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Er ist verschrieen als Trash-Regisseur, als Videospiel-Verfilmer: Doch Uwe Boll ist vielleicht der einzige Regisseur und Filmemacher, der es ganz ohne Filmförderung schafft, eine Filmkarriere zu verfolgen. Wenn er einen Action-Streifen dreht, dann kostet die Produktion weniger als die Hälfte eines Tatorts und an Political Correctness muss er sich nicht halten. Das Ergebnis sind Action-Thriller, die die Wut auf die Finanzindustrie aufgreifen (Aussault on Wall Street, 2013), über den World-Trade-Center-Anschlag lachen (Postal, 2007) oder den Amoklauf von Hanau kritisch betrachten (Hanau, 2022). Maximilian Tichy spricht mit Uwe Boll und fragt ihn unter anderem, warum der deutsche Film so miefig ist, er selber lieber in Kanada und Kroatien produziert, und wie ein junger Filmemacher Karriere machen kann.

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsKlick hier für Rabatte und Partner Aktionen: https://bio.to/Ab17shownotesWenn ihr Lust habt uns zu unterstützen, hier geht es zu unseren werbefreien Folgen und zum Special Content. Werdet Bezahlis: https://steadyhq.com/de/ab17/aboutInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp Channel: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1IAnfragen wegen Kooperationen oder Werbung gerne an: kontakt@diewoschs.deIn dieser Episode laden Kathrin und Tommy Wosch ihre Hörer zu einer informativen und zugleich humorvollen Reise durch das Zeitgeschehen und historische Anekdoten ein. Die Hosts beginnen mit einem Rückblick auf das Leben von Grace Kelly, von ihrer Filmkarriere bis zu ihrer Rolle als Fürstin von Monaco, und sprechen dabei auch über ihre legendären Filmrollen und das Schicksal ihrer Tochter Stéphanie. Der Übergang zum gegenwärtigen Tagesgeschehen erfolgt mit einer Diskussion über die politischen Spannungen innerhalb der Ampelkoalition in Deutschland und die aktuellen Debatten über den Solidaritätszuschlag.Tommy reflektiert die deutsche Steuerlandschaft und gibt seine Meinung zum "Soli" preis, während Kathrin humorvoll ihre Erfahrungen und Eindrücke aus dem Osten und Westen Deutschlands beschreibt. Sie beleuchten auch aktuelle gesellschaftliche Themen, wie eine britische Studie zur Zunahme häuslicher Gewalt nach Fußballspielen und Initiativen zur Prävention und Unterstützung von Opfern und Tätern gleichermaßen. Mit einem Wechsel zwischen ernsten und humorvollen Tönen diskutieren sie zudem über den „Women of the Year“-Award und die Auswahl der diesjährigen Preisträgerinnen, sowie über interessante Entwicklungen an der Börse, wie das Läuten der Glocke bei Börsengängen.Ein Highlight der Episode ist der augenzwinkernde Verweis auf die Popularität des Podcasts und die Community-Interaktionen. Kathrin und Tommy lassen das Publikum an ihren Gedanken zur Leserpost und Instagram-Feedback teilhaben und kündigen an, besonders witzige Beschwerden bald wieder vorlesen zu wollen. Zum Abschluss reflektieren die beiden darüber, wie lang ihre heutige Folge geraten ist, und laden ihre Hörer ein, beim nächsten Mal wieder dabei zu sein.Inhalt00:00:00 Begrüßung und Einführung in die Themen00:00:41 Grace Kelly – Biografische Anekdoten00:02:07 Filmklassiker mit Grace Kelly00:03:37 Erinnerungen an Stéphanie von Monaco00:06:33 Aktuelle politische Diskussionen in Deutschland00:11:34 Der Solidaritätszuschlag und seine Zukunft00:15:04 Die Women of the Year – Preisträgerinnen00:18:16 Börsenglocken und deren Bedeutung00:24:34 Britische Studie zu Fußball und Gewalt00:28:35 Verabschiedung und Vorschau auf das Feedback Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In unserer zweiten Folge sprechen wir über den Filmnachwuchs und die vielfältigen Wege, die einen zum Film führen können. Ist der Besuch einer Filmhochschule entscheidend für eine erfolgreiche Filmkarriere, oder ist der Weg als Autodidakt*in ebenso vielversprechend? Wir beleuchten die Vor- und Nachteile dieser verschiedenen Pfade. Über diese und viele weitere Fragen sprechen wir in dieser Folge mit unseren Gästen Alison Kuhn, Simon Brückner, Frauke Kolbmüller, Svenja Böttger und vielen weiteren. Sie kommen aus unterschiedlichen Bereichen der Filmbranche und teilen mit uns ihre persönlichen Wege zum Film. UNSERE STIMMEN Simone Baumann (Germanfilms | Geschäftsführerin) | Martin Behnke (Drehbuchautor) | Svenja Böttger (Filmfestival Max Ophüls Preis | Festivalleitung & Geschäftsführerin) | Simon Brückner (Dokumentarfilmemacher & Mitgründer FilmArche Berlin) | ChatGPT | Dela Dabulamanzi (Schauspielerin) | Dieu Hao Do (Regisseur) | Sara Fazilat (Schauspielerin | Produzentin)| Leonard Grobien (Schauspieler | Drehbuchautor | Regisseur) | Angela Heuser (Drehbuchautorin | VeDRA | Initiative Zukunft Kino+Film) | Robert Hofmann (Filmkritiker) | Memeo Jeftic (Regisseur) | Julie Kania (Kuratorium junger deutscher Film | Direktorin) | Frauke Kolbmüller (Oma Inge Film | Produzentin) | Adolfo Kolmerer (Regisseur) | Nataly Kudiabor (UFA FICTION | Geschäftsführerin & Produzentin) | Alison Kuhn (Regisseurin) | Paulina Lorenz (Produzentin) | Anna de Paoli (Produzentin | Professorin an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF) | Mariana Schneider (Kuratorium junger deutscher Film | Geschäftsführerin) WEITERFÜHRENDE QUELLEN Nachwuchsstudie - Produzent*innenverband e.V.: https://www.produzentinnenverband.de/zukunftnachwuchs Forum Talentfilm: https://www.forum-talentfilm.de/ Kuratorium junger Deutscher Film: https://www.kuratorium-junger-film.de/home filmarche: https://www.filmarche.de/ Hamburg Media School: https://www.hamburgmediaschool.com/ Dänische Filmförderung - New Danish Screen: https://www.dfi.dk/en/english/funding-danish-films Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF: https://www.filmuniversitaet.de/ MaLisa Stiftung: https://malisastiftung.org/gemeinsam-fur-vielfalt-uni-rostock-neue-studienergebnisse/ OMNI Inclusio Data: https://omni-inclusion.de/ Pro Quote Film "Forderungen": https://proquote-film.de/#/ziele/forderungen/object=page:263 Spitzenorganisation der Filmwirtschaft (SPIO): "Filmproduktion 2023 - Erstaufgeführte deutsche Langfilme 2014-2023": https://www.spio.de/themen/statistik-marktforschung/filmstatistik/filmproduktion/ Prof. Dr. Elizabeth Prommer, Dr. Christine Linke: "Audiovisuelle Diversität? - Geschlechterdarstellungen in Film und Fernsehen in Deutschland". Rostock 2017: https://www.uni-rostock.de/storages/uni-rostock/UniHome/Presse/Pressemeldungen/Broschuere_din_a4_audiovisuelle_Diversitaet_v06072017_V3.pdf"Sichtbarkeit auf dem Prüfstand: Fortschrittstudie zur audiovisuellen Diversität: Kino & Vielfalt: https://malisastiftung.org/wp-content/uploads/Kino_Vielfalt_Fortschrittsstudie-zur-audiovisuellen-Diversit%C3%A4t_2022_VortragTutzing.pdf GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/175-02-deutscher-film-heute-wie-filmhochschulen-foerderungen-und-festivals-den-nachwuchs-formen/ KOOPERATIONSPARTNER Deutsches Filminstitut & Filmmuseum: https://www.dff.film/ Alles ist Film - Podcast: https://www.dff.film/podcast/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Yugen Yah & Susanne Braun Schnitt: Matthias Steiert Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese, Marie Lusie Brüggemann, Siri Scholtes IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Die beiden Ikonen des Kinos feiern ihre runden Geburtstage: Loren wurde am 20. September 90, Bardot wird es am 28. September. Wir blicken zurück auf Leben und Wirken der so unterschiedlichen Schauspielerinnen, deren Karrieren in den Fünfzigerjahren des letzten Jahrhunderts begannen.  Der Französin Brigitte Bardot gelang 1958 der internationale Druchbruch mit dem Film «Et Dieu ... créa la femme» (deutscher Titel: «Und immer lockt das Weib»). Sophia Lorens Schaffen erfuhr 1962 eine erste Krönung: Sie gewann einen Oscar für ihre Hauptrolle im Kriegsdrama «La Ciociara» (deutscher Titel: «Und dennoch leben sie»). Bardot beendete ihre Filmkarriere bereits 1973. Schon lange engagiert sie sich für den Tierschutz, und sie unterstützt das fremdenfeindliche und rechtsnationale «Rassemblement National». Loren lebt vorwiegend am Genfersee und war zuletzt 2020 in einer Hauptrolle zu sehen: Als jüdische Holocaustüberlebende und ehemalige Prostituierte, die sich um einen senegalesischen Flüchtlingsbuben kümmert. Was macht diese beiden Ikonen des europäischen Kinos aus? Gibt es Gemeinsamkeiten? Brigitte Bardot galt als Sexsymbol, und auch Sophia Lorens körperliche Attribute wurden gerne in Szene gesetzt. Beider Karrieren wurden von ihren im Filmgeschäft einflussreichen Ehemännern vorangetrieben. Beide sangen nebenbei (Bardot mehr und durchaus erfolgreich). Und doch unterscheiden sich die Französin und die Italienerin in vielerlei Hinsicht in ihren Leben und ihrem Werk. Live im Studio: Literaturredaktorin Britta Spichiger, die sich in die Biografien und Autobiografien von Sophia Loren und Brigitte Bardot vertieft hat. Und Filmredaktor Georges Wyrsch, der alles weiss über die Filme, in denen Loren und Bardot glänzten, über ihre Rollen und darüber, was die beiden als Schauspielerinnen ausmachte.

Fast acht Jahre lang sind wir um eins der offensichtlichsten Themenfelder für einen Trashfilm-Podcast herumgetänzelt: Den Ninjafilm. Doch wo soll man dort auch anfangen? Bei den Ninjafilmen von Cannon-Films oder in Japan, dem Heimatland der Schattenkrieger? Wir haben uns dann doch entscheiden, ganz vorne anzufangen - bei unseren Anfängen. Als der Niedergang der VHS begann, plünderten wir nämlich zahlreiche Videotheken und Flohmärkte auf der Suche nach filmischen Verbrechen. Ein Griff in eine Filmkiste sollte sich dabei als besonders fatal erweisen. Commodore Schmidlabb zog "Ninja Operation 6: Champion on Fire" hervor und die Welt der drei Filmfreunde war fortan eine andere. Schuld daran war auch der Hauptdarsteller, Richard Harrison. Gesegnet mit einem ergrauten Schnurrbart und dem Charisma eines Telefonbuchs vom letzten Jahr erscheint er nicht als die Idealbesetzung eines Ninjameisters. Das juckte den "Ed Wood" von Asien, Godfrey Ho, aber nicht die Bohne. Mit der Aussicht auf fette Profite machte er Harrison zum Posterboy des Ninjafilms und verwendete ihn in Dutzenden Streifen, obwohl der alternde Schauspieler laut eigener Aussage nur für zwei Filme vor der Kamera stand. Richard Harrison in den Fängen des Ed Wood von AsienKlingt alles verwirrend? Es guckt sich sogar noch schlimmer. Damit Ho auf die normalen 90 Minuten Spieldauer kam, musste er das mit westlichen Laiendarstellern gedrehte Ninjamaterial mit Aufnahmen aus Taiwanesischen Produktionen ergänzen. Ob es sich dabei um ein Familiendrama, eine Spukstory oder eine Gangster-Geschichte handelte, war dem Regisseur egal. Mit viel "Fantasie" konnte er aus jedem Ausgangsmaterial einen Ninjafilm machen... und Richie Harrison mittendrin (ob er wollte oder nicht). So ist es nicht verwunderlich, dass Harrison die gefrankensteinten Filme für den Niedergang seiner Filmkarriere verantwortlich macht. Wir sagen: Die wahnwitzigen Streifen haben ihn in den Augen der B-Movie-Fans weltweit unsterblich gemacht. Wenn ihr noch keine Fans vom ollen Richie seid, empfehlen wir euch, den Hörer des Garfield-Telefons abzuheben und die Herausforderung der Ninja anzunehmen. ---------- So könnt ihr uns kontaktieren und unterstützen! Kontaktseite: https://www.mdavs.de/kontakt/ Twitter: @MdaVs_Podcast Facebook: www.facebook.com/TrashOMeter Mail: MdaVs-Podcast@hotmail.com Gastbeiträge einreichen: https://www.speakpipe.com/MdaVs Podcast unterstützen: https://ko-fi.com/mdavs https://steadyhq.com/de/mdavs/about ---------- JETZT AUCH BEI DISCORD! Einladungslink für die ersten fünf Hörerinnen und Hörer: https://discord.gg/VwR2m7R2jq

Riccardo Signorell, ein ehemaliger Eishockeyprofi und Filmregisseur, hat «Oceanice» erfunden. Auf Plastikmüll und Meerabfall sollen in Zukunft Junioren-Spiele stattfinden. Für dieses Ziel hat der Regisseur seine Filmkarriere zumindest für den Moment auf Eis gelegt. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/tophoch3/message

Schon als Kind in Landau träumt Uschi Glas von einer Filmkarriere. Die wilden 60er in London und München bringen ihren Durchbruch. Die Schauspielerin ist immer ihren eigenen Weg gegangen. Kurz vor ihrem 80. Geburtstag sind ihre Memoiren herausgekommen. Wiese, Timwww.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

After 15 years in Berlin, actor Angus McGruther returns to Australia - with his German passport in his luggage. In conversation, Angus shares his first encounter with the German language during school years, he talks about the meaning of home, the journey to Berlin, his film career in Germany as an Australian and how he sometimes realizes in everyday life how “German” he is now. - Nach 15 Jahren in Berlin kehrt Schauspieler Angus McGruther zurück nach Australien - mit im Gepäck seinen deutschen Pass. Im Gespräch teilt Angus die erste Begegnung mit der deutschen Sprache zur Schulzeit, spricht über Heimat und Zuhause, den Weg nach Berlin, seine Filmkarriere in Deutschland als Australier und woran er im Alltag manchmal merkt, wie „deutsch“ er mittlerweile ist.

Wir sprechen über das Leben von Alice Guy, die erste Regisseurin der Filmgeschichte: Sie dreht die ersten Filme mit fiktiver Handlung und ist die erste Frau, die ein eigenes Filmstudio betreibt. Solax in Fort Lee zählt zu den größten Studios der Vor-Hollywood-Ära. Im Laufe ihrer Filmkarriere verantwortet sie über 1.000 Filme und sie prägt das frühe Kino, wie nur wenige sonst. Und gerät dann in Vergessenheit. // Literatur - Alison McMahan: Alice Guy Blaché. Lost Visionary of the Cinema. - Filmdoku: Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché von Pamela B. Green. //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt!

Greta Celeste Gerwig wurde am 4. August 1983 in Sacramento, Kalifornien, geboren und hatte geprägt vom Kleinstadtleben im Westen der USA große Pläne für eine Filmkarriere. Auf die Frage in ihrem High School Abschlussbuch antwortete sie auf die Frage, wo sie sich in 10 Jahren sehe, antwortete sie selbstbewusst: Da werde ich in New York, leben und einen Woody allen Film drehen. Und auch wenn die Unsicherheit über ihre eigenes junges Erwachsenen-Ich sie lange begleitete: Genau diese Unsicherheit war es, dir ihr in den Geschichten, die sie filmisch erzählte, den Erfolg brachten. Mit Fances Ha gelang ihr der Durchbruch, ein Film, in dem sie die Hauptrolle spielte und gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten Noah Baumbach (den wir zunächst korrekt und später deutsch aussprechen) das Drehbuch schrieb. Über die Independent Gemeinde hinaus brachte der Film auch einen kommerziellen Erfolg. Und schließlich drehte sie eben jenen Woody Allen Film „From Rome with Love“, den sie prophezeit hatte. Spätestens mit der zweifachen Oscar-Nominierung für „Lady Bird“, der erste Film bei dem sie schließlich neben dem Drehbuch auch selbst Regie führte, konnte sie sich der Anerkennung vieler in der Filmindustrie sicher sein. Doch erst „Barbie“ mit Margot Robbie und Ryan Gosling in den Hauptrollen war in 2023 der Paukenschlag, der sie weltweit berühmt macht. Vor allem wegen der Rekordsumme, die der Film einspielt. Wieviel das war und wie es dazu kam: Das erzählen wir euch in dieser Folge von Starke Frauen.Hört rein und teilt die Folge gern weiter. Schreibt und gern und gebt Feedback: starkefrauenpodcast@gmail.comAlle Kontaktdaten und vieles mehr findet ihr unter www.podcaststarkefrauen.deScript und Redaktion: Kim Seidler und Cathrin JacobSchnitt: Cathrin JacobPhoto: "Greta Gerwig Berlinale 2018" by Martin Kraft is licensed under CC BY-SA 3.0#femaledirector #frauenimfilm #womeninfilm #barbie #ruthhandler #starkefrauen #regisseurin Möchtest Du Cathrin oder Kim auf einen Kaffee einladen und dafür die Episoden werbefrei hören? Dann klicke auf den folgenden Link: https://plus.acast.com/s/starke-frauen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Heute heißt es bei uns im VIDEOLAND: "Kein Rückzug, kein Aufgeben!", wenn wir in einen echten Klassiker der Martial-Arts-Filmgeschichte hineinschauen. KARATE TIGER aka NO RETREAT, NO SURRENDER von Legende Corey Yuen meisterte den Spagat zwischen Hollywood und Hong-Kong-Action und startete unter anderem die Filmkarriere von Jean-Claude Van Damme. Lassen wir uns also vom Geist von Bruce Lee erklären, wie man schnell und direkt wird und erkennen, wie mies Seattle-Karate eigentlich war. Aber wenn sich eure Schultern bewegen, dann sehen wir das! POW! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Katrin Müller Hohenstein frühstückt diesmal mit dem Schauspieler Milan Peschel. Als bekannter deutscher Schauspieler und auch Filmemacher kennt ihr Milan Peschel aus zahlreichen Kinoklassikern wie "Der Nanny" oder "Der Schluss macher". Milan Peschel wurde 1968 in Berlin geboren und absolvierte zunächst eine Ausbildung als Theatertischler an der Deutschen Staatsoper Berlin. Anschließend arbeitete er als Bühnentechniker an der Volksbühne Berlin, bevor er von 1991 bis 1995 Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch studierte. Seit 1997 ist er festes Ensemblemitglied der Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und hatte auch Gastspiele an anderen deutschen und österreichischen Bühnen. Parallel zu seiner Theatertätigkeit begann Peschel ab den frühen 2000er Jahren auch vor der Kamera zu stehen. Im Kino spielte er in Filmen wie "Lenz", "Das wilde Leben" und "Free Rainer" mit. Besonders für seine Leistung in "Netto" wurde er als Bester Hauptdarsteller für den Deutschen Filmpreis 2006 nominiert. Peschel setzte seine Filmkarriere mit weiteren Kinorollen fort, darunter in "Hannah" und "Das kalte Herz". Für seine Leistung in "Halt auf freier Strecke" wurde er mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Neben Filmen wirkte er auch in Theaterinszenierungen mit und führte Regie bei verschiedenen Stücken. In den letzten Jahren war Peschel in Filmen wie "Der Hauptmann" (2017), "Gundermann" (2018) und "Jim Knopf und die Wilde 13" (2020) zu sehen. Für seine Rolle in "Je suis Karl" (2021) wurde er für den Deutschen Filmpreis 2021 nominiert.

In der 44. Folge des Kottbruder Podcasts präsentieren sich GermanLetsPlay und Paluten mit fantastischen Imitationen von Dialekten. Paluten erzählt zudem von seinem Ski-Urlaub auf 2400 Meter Höhe. Während des Podcasts erhält Manuel einen Live-Anruf und Paluten leakt eine geheime Rülps-Sprachnachricht von GLP. Es wird viel über Serien gesprochen und Paluten fleht außerdem Til Schweiger an, keine Steine in den Weg seiner Filmkarriere zu legen. Ganz Neu: Palle stellt den neuen Mini-Oster-Paluten vor, der in limitierter Stückzahl im https://paluten.store/ erhältlich ist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Spontan, intuitiv, ohne Skript, Improvisation pur! Authentisch, ehrlich, direkt! Dafür steht Weissbunt! Prof.Dr. Jalid Sehouli, der Direktor der #Frauenklinik an der #charité – Campus Virchow, startete im Mai 2021 mit „WeissBunt“ seinen eigenen Podcast. Er ist renommierter Krebsspezialist, #frauenarzt , Wissenschaftler, Schriftsteller und Weltbürger und engagiert sich seit Jahren für die zivile Gesellschaft für ein ganzheitliches und soziales Miteinander. Zu Gast ist Miachel Mendl: Michael Mendl spielte in unzähligen deutschen TV- und Kinoproduktionen mit, aber auch in Hollywood war er schon zu sehen – 2008 in "Der Vorleser" neben Superstar Kate Winslet. Der Charakterdarsteller kam am 20. April 1944 in Lünen in Nordrhein-Westfalen als Michael Sandrock zur Welt. Gleich zu Beginn war sein Leben turbulent, denn er wurde als außerehelicher Sohn eines katholischen Priesters und der Studentin Martha Sandrock geboren. 1949 heiratete seine Mutter Ernst Mendl. Der Österreicher adoptierte den kleinen Michael. Mendl lebte im Ruhrgebiet bei Köln, in Krefeld und in Ludwigshafen am Rhein. 1965 absolvierte er in Mannheim das Abitur. Zuvor hatte er bereits zum ersten Mal auf einer Theaterbühne gestanden – als Statist am lokalen Nationaltheater. Dann verschlug es ihn nach Wien, wo er Theaterwissenschaften und Kunstgeschichte studierte, langfristig allerdings ein Schauspielstudium anstrebte. In Essen legte Mendl 1969 die Bühnenreifeprüfung an der Folkwang-Hochschule ab. In den Folgejahren ergatterte der heranreifende Star Engagements an den Staatstheatern in Darmstadt und Stuttgart sowie am Bayerischen Staatsschauspiel in München. In den 80er Jahren war der Künstler unter anderem in "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?", "Woyzeck", "Geschlossene Gesellschaft" und "Maria Stuart" zu sehen. 1993 spielte Mendl bei den Salzburger Festspielen die Rolle des Messala in Peter Steins Inszenierung von "Julius Caesar". In den beiden Folgejahren stand der Schauspieler ebenfalls in der österreichischen Stadt auf der Bühne. Seine TV- und Filmkarriere begann in den 80er Jahren eher schleppend, größere Bekanntheit erlangte der Nordrhein-Westfale 1989 mit dem "Tatort"-Krimi "Die Neue". Den großen Durchbruch verschaffte ihm jedoch ein Film von Sönke Wortmann – "Kleine Haie" (1991). Fortan wurde Mendl hauptsächlich in Charakterrollen besetzt, beispielsweise in dem Oscar-nominierten Drama "Der Untergang" (2004) von Oliver Hirschbiegel, in dem er den General Helmuth Weidling verkörperte. Außerdem spielte Mendl in dem Zweiteiler "Die Gustloff" (2008), in "So weit die Füße tragen" (2001) und in "Im Schatten der Macht" (2004) mit. In Letzterem mimte er den ehemaligen Bundeskanzler Willy Brandt und wurde dafür mit der "Goldenen Kamera" ausgezeichnet. Seit 2017 ist der gefragte Darsteller in der Rolle des Bernd Doppler in "Dark" zu sehen, der ersten deutschsprachigen Netflix-Serie. Nachdem die zweite Staffel 2019 veröffentlicht wurde, endet das Projekt 2020 nach dem Ende von Staffel drei. Neben seiner Arbeit als Darsteller wirkte Michael Mendl auch an zahlreichen Hörspielen als Sprecher mit, unter anderem "Krabat", "Doktor Faustus" und "Es wird Dich rufen". Außerdem lieh er seine Stimme Kollegen wie Rob Reiner, Stellan Skarsgård und Timothy Dalton. 2013 feierte der Deutsche in Wien sein Comeback auf der Theaterbühne – im Stück "Vor dem Ruhestand" von Thomas Bernhard. Außerdem engagiert er sich als Mentor für das Projekt LILALU (seit 2000), für Faszination Regenwald e. V. (seit 2003), als Schirmherr des Vereins Gegen Noma e. V. (seit 2008) und als Botschafter der SOS-Kinderdörfer. Der Podcast entstand in Zusammenarbeit mit der Berliner Marketing Agentur Brand Activation Berlin und baut Brücken aus der Welt der Medizin in die unterschiedlichsten Bereiche der #gesellschaft . Credits: Produktion: Brand Activation Berlin Regie & Editing: Rafael Löffler Foto Jalid Sehouli: Christian Festag Instagram: @dr.sehouli @brandactivation_berlin

In den frühen 70er Jahren hatte Regisseur John Boorman die glorreiche Idee, den Herr der Ringe zu verfilmen und tauschte sich darüber auch emsig mit dem damals noch lebenden Tolkien aus. Wie so viele Versuche das Fantasyepos auf die Leinwand zu bringen, scheiterte auch dieser. Aber Boorman war schon immer einen Zacken ambitionierter als viele seiner Kollegen, und so bewahrte er viele seiner damals entworfenen visuellen, narrativen und allegorischen Überlegungen in einer Schublade, um sie gut zehn Jahre später für ein anderes Fantasyepos wiederzuverwerten. Excalibur, 1981, so etwas wie ein persönliches Projekt Boormans, nicht nur weil er es in unmittelbarer Nachbarschaft seines Wohnortes in Irland umsetzte und die Hälfte des Casts mit Familienmitgliedern besetzte. Nein, auch weil er hier nochmal alles in die Waagschale warf, nachdem sein letzter Film - The Exorcist II - glorreich gescheitert war: Mit für ein Fantasyepos recht dürftigen Budget, zahllosen unbekannten Schauspielern (von denen aber viele später noch eine beachtliche Filmkarriere hinlegen sollten) und Spaß an Pomp, Bombast, Albernheit und Kitsch. Excalibur ist ein Konvolut von Fantastischem, Übertriebenem und Bizarrem. So als würde sich ein Kind auf den Artus- und Gralsmythos stürzen. Da kämpft dann eine Hand voll Ritter in Alurüstungen vermeintlich gigantische Kriege, Merlin darf als Mischung aus Gandalf und Goofball Drachenmächte beschwören und natürlich wird zu Richard Wagner und Carl Orff in die Schlacht geritten. Als Kind habe ich dieses Tohuwabohu geliebt, als Erwachsener sehe ich dann doch die zahllosen albernen und unfreiwillig komischen Momente. Und doch ist diese Artusverfilmung auch ein beeindruckendes Epos, mit berauschenden Bildern, großartigen Allegorien und keiner Angst vor einem Wahnwitz, der sonst leider vielen Fantasyfilmen abgeht. Oder wie siehst du das Johannes?

Albert Bassermann war einer der ganz großen Bühnendarsteller des 20. Jahrhunderts - und eine moralische Instanz. Denn er ließ sich nicht von den Nationalsozialisten korrumpieren. Er emigrierte mit seiner jüdischen Frau zunächst nach Österreich, dann in die USA. Dort gelang ihm trotz starken Mannheimer Akzentes eine Filmkarriere, und er wurde 1940 für seine Nebenrolle im Hitchcock-Film "Der Auslandskorrespondent" für den Oscar nominiert. Bassermann starb mit 84 Jahren auf einem Flug nach Zürich. Von Heiner Wember.

TRIGGER-WARNUNG: In der Serie wird vornehmlich über psychische Erkrankungen und Suizid-Gedanken gesprochen. Wer dabei getriggert werden könnte, sollte die Finger von dieser Serie lassen. Christoph kommt gerade mit einem fetten Smile aus dem Kino zur Podcast-Aufnahme ins Studio. Doch die Serie, die Zoe und Christoph ist dann alles andere als zum darüber lachen. Zoe ist zudem von der Übersetzung des Titels irritiert, gleicht das aber mit allerlei Gemüseknabbereien aus. Doch noch viel mehr war Christoph in der Vergangenheit von der Filmkarriere von Meghan, der Frau von Prinz Harry, irritiert. Folgt uns: Twitter | Instagram | Facebook Filminfos & Trailer vom Hauptfilm und unseren Empfehlungen: - The Me You Can't See - Trailer | Letterboxd - Cover Girl- Trailer | Letterboxd - Ozark - Trailer Kapitelmarken: 00:00:00 Intro und Anmoderation 00:00:18 Was zuletzt gesehen? 00:02:19 The Me You Can't See 00:36:24 Unsere Empfehlungen 00:39:31 Ausblick

Die Schauspielerin, die wirklich kein Blatt vor den Mund nimmt und in einer Entfernung von mehreren Kilometern schon an der Lache zu erkennen ist: Willkommen Anneke Kim Sarnau in der NBE! Bekannt ist Anneke als Schauspielerin in Dr. Psycho, “Die Hoffnung stirbt zuletzt” und natürlich als Katrin König aus Polizeiruf 110. Mit Nilz führt sie ein sehr persönliches Gespräch, das sich viel um Annekes Familie und Kindheit, Erinnerungen aus ihrer Schulzeit, ihre Haltung zum deutschen Fernsehen und ihrer Filmkarriere dreht.

Der Schauspieler Clemens Schick ist zu Gast in der 42. Folge des Podcasts "Und was machst du am Wochenende?". Bekannt wurde er als einer der Bösewichte, der in "Casino Royal" gegen James Bond kämpft, heute ist er einer der wenigen Schauspieler aus Deutschland mit einer internationalen Filmkarriere. "Ich wurde beim Casting eines französischen Films gefragt", erzählt er dem Gastgeber-Team Ilona Hartmann und Christoph Amend, "ob ich schon mal Fallschirmspringen war, und wie man als Schauspieler so ist, habe ich gesagt: 'Natürlich.'" Stimmte natürlich nicht. Und dennoch sagt er heute: "Fallschirmspringen war der beste Rausch, den ich je hatte." Heute verbringt er seine Wochenenden vor allem in der Uckermark, dort heizt er mit Holz, lernt gerade Bäumeschneiden und lernt immer seine Texte laut sprechend im Wald. Im Podcast erklärt Clemens Schick, warum Versteckspielen bis heute sein Lieblingsspiel ist, was der Tod seiner Mutter im vergangenen Jahr mit dem ersten Drehbuch, das er geschrieben hat, zu tun hat – und wie es war, als Kind eines Staatsanwalts, der gegen Terroristen ermittelt, unter Polizeischutz zu stehen. Er gesteht: "In Musik bin ich der größte Honk." Und erzählt, was er sich bis heute aus seiner Zeit im Kloster bewahrt hat, als er Mönch werden wollte. Für das Wochenende empfehlen Ilona, Christoph und Clemens in dieser Folge unter anderem: Fallschirmspringen Verstecken spielen Doku: "Jim & Andy: The Great Beyond" Radiosender: EgoFM, "Chelsea Hotel" (Moderatorin Sandra Gern) Werbespot CK1 Palace Film: "The Rider" (Regisseurin: Chloé Zhao) Film: "Kidnapping Stella" (Regisseur: Thomas Sieben) Buch: Carolin Emcke: "Für den Zweifel" Buch: Edgar Selge: "Hast du uns endlich gefunden" Buch: Hans Rosling: "Factfulness" Das Team erreichen Sie unter wochenende@zeit.de.

Die Katze ist aus dem Sack, respektive der Simon aus der Badewanne. Mit Balitea hat unser Maulheld bewiesen, dass er nicht nur Eistee herstellen, sondern sogar Rappen kann. Auch Luca ist um die Häuser gezogen. Allerdings nicht um fette Beats aufzunehmen, sondern um mit LG über OLED, Samsung und Sony zu quatschen. Mit Sony geht es weiter. Die haben endlich ihre Game-Pass-Alternative vorgestellt. Schlechte Neuigkeiten gibt es für das NFT-Spiel «Axie Infinity». Dort hat ein Hacker 600 Millionen Dollar entwendet. Zum Schluss der News widmen wir uns Bruce Willis, der krankheitsbedingt seine Schauspielkarriere beenden muss.Positivere Neuigkeiten haben wir an der Serienfront. Dort begeistert uns «Moon Knight». Bei «Morbius» kann man sich dagegen den Gang ins Kino ersparen. Der ist nämlich ein Reinfall.Simon erklärt die komplexe Hintergrundgeschichte von Kirby und liefert damit die perfekte Einleitung für das neue Switch-Game «Kirby and the forgotten Kingdom». Weiter geht's mit dem geisterhaften «Ghostwire Tokyo», das spielerisch nicht mit der visuellen Präsentation mithalten kann. Auf allen Fronten überzeugt dagegen «Weird West». Eine wilde Mischung aus Cowboy-Action, Fantasie-Gestalten wie Schweinemenschen und geheimnisvollen Sekten.Themen(00:00:45) Making-of Balitea(00:14:30) Zu Besuch bei LG[00:28:48] Game Pass von... Sony?[00:35:07] Crypto-Game-Betrug[00:40:08] Bruce Willis beendet Filmkarriere[00:52:29] «Moon Knight»[01:00:50] «Morbius»[01:06:05] «Kirby and the forgotten Kingdom»[01:15:28] «Ghostwire Tokyo»[01:18:43] «Weird West»Mehr über die Redaktoren oder den digitec Podcast findest du auf der Website digitec.ch. Du kannst uns auch direkt folgen, indem du in einem Artikel von uns am Ende des Textes auf «Autor folgen» klickst.Philipp Rüegg auf digitec oder Twitter @laz0rbrainSimon Balissat auf digitec oder Twitter @en_graveLuca Fontana auf digitec oder Twitter @LFonta88E-Mail podcast@digitec.chDiscord https://discord.gg/evQWsMgRmkYoutube https://www.youtube.com/user/digitecAGTwitch https://www.twitch.tv/digitec_playgroundMusik von Claudio Beck

Blond, blauäugig, ein wahrer Bilderbuch-Germane – keine idealen Voraussetzungen für eine internationale Filmkarriere in der Nachkriegszeit. Doch der Berliner Hardy Krüger wurde einer der ersten Filmstars aus Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg.Moderation: Klaus Pokatzkywww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei

Ich freue mich sehr darüber, in dieser Folge die Schauspielerin Mina Tander im Gespräch zu haben und diese schöne Episode über ihren bisherigen Weg als Schauspielerin mit dir teilen zu können. Du erfährst in dieser Folge: ✨Wie sie mit der Schauspielerei angefangen hat und warum Ausbildungen nichts für sie waren. ✨Warum sie zuerst dachte, dass sie keine Filmkarriere machen kann. ✨Wann es für sie an der Zeit war, mal eine Pause zu machen und wie sie dadurch ihren Funken wieder gefunden hat. ✨Wie sie das Mama sein mit dem Drehen vereinbart. ✨Warum man Erfolg schwer definieren kann. ✨Was Preise und Nominierungen für sie bedeuten. ✨Was persönliche Weiterentwicklung für sie bedeutet. ✨Wie du deine innere Stimme verfeinern kannst. ✨Was für sie wichtig ist bei der Rollenvorbereitung. ✨Inwiefern berufliche und persönliche Weiterentwicklung zusammen hängen. und vieles mehr! Ich wünsche dir viel Spaß und Inspiration mit dieser Folge! Alles LiebeDeine Maike Links zu Mina: Instagram: @minatanderAfghanistan (in der Folge genannte Organisationen, mehr auf Minas Instagram Account!): @unicef@visionsforchildrenMina auf Schauspielervideos: https://www.schauspielervideos.de/fullprofile/schauspieler-mina-tander.html Links zu mir: Instagram: @maike.doehling@actorsandmind_podcastHomepage: https://www.actorsandmind.de 

Ihre Karriere beim BR begann die Ärztin und Schauspielerin Dr. Marianne Koch in den 1950er-Jahren - und ist ihm bis heute treu geblieben: Seit 21 Jahren ist sie die Expertin im Gesundheitsgespräch auf Bayern 2. Geboren wurde Marianne Koch am 19. August 1931. Ihr Wunsch war es immer, Ärztin zu werden, doch als die junge Medizinstudentin in den Filmstudios in Geiselgasteig jobbte, entwickelte sich daraus eine Bilderbuchkarriere beim Film. 1955 war sie Ehrengast bei "Was bin ich?", von 1961 bis 1988 gehörte sie fest zum Rateteam. Von 1974 bis 1982 moderierte sie die Talkshow "3 nach 9" von Radio Bremen. Anfang der 1970er-Jahre beendete sie ihre Filmkarriere und setzte ihr Studium fort. Von 1985 bis 1997 hatte sie eine eigene Praxis als Internistin in München.

Mit meinem heutigen Gast, der Schauspielerin und Vorstandsbeirat der GDBA Julia Klawonn habe ich wiedermal ein interessantes Interview für dich. Julia erzählt von ihrem Weg der Potenzialentfaltung und ihrer Arbeit in der GDBA (Genossenschaft deutscher Bühnenangehöriger). Außerdem erfährst du in diesem Gespräch:✨Wann sie gemerkt hat, dass der Zeitpunkt gekommen ist, ihre Leidenschaft zu leben.✨Warum manche Entscheidungen für sie rückblickend verpasste Chancen waren.✨Über ihre Zeiten im Festengagement und als Freischaffende.✨Warum es jetzt an der Zeit war, sich richtig hinter die Filmkarriere zu klemmen und was das eigentlich bedeutet. ✨Welche Wendepunkte es in ihrer Karriere gab.✨Warum das Bauchgefühl letztlich der beste Ratgeber ist.✨Warum es an einem gewissen Punkt der Persönlichkeitsentwicklung auch manchmal ein Coaching braucht.✨Welche Arbeit Verbände wie die GDBA machen.✨Was das aktuelle Vorhaben der GDBA ist.✨Wie du die GDBA und andere Verbände unterstützen kannst.Und vieles mehr!Ich wünsche dir viel Spaß und Inspiration mit dieser Folge!Alles LiebeDeine MaikeLinks zu Julia:Instagram: @julia.klawonn Homepage: http://www.juliaklawonn.deVerbände:GDBA https://www.buehnengenossenschaft.de/mitgliedschaft/Ensemble-Netzwerk https://ensemble-netzwerk.de/mitglied-werden/BFFS https://www.bffs.de/anmeldeformular/Österreich: http://www.younion.at. Schweiz: https://szeneschweiz.chLinks zu mir:Instagram: @maike.doehling Facebook: Maike DöhlingHomepage: https://www.actorsandmind.deMaster your Mind & take your life to the next level - Summer ClassInfos & Anmeldung:  https://elopage.com/s/maike.doehling/master-your-mind-take-your-life-to-the-next-level-summer-class?is_preview=true

Brandy Petrie ist eine Indie-Horrorfilm-Schauspielerin und besser bekannt unter dem Namen Ameara LaVey & die Filme in denen Sie mitwirkte sind nicht ganz ohne... Leider wurde Sie am 01. September 2017 Opfer eines brutalen Doppelmordes... In dieser Folge beschäftigt sich Jacky mit den Umständen des Mordes und blickt zurück auf die Filmkarriere von Brandy Petrie. ++++++++++++++++ Quellen: https://thanatischemanifestationen.blogspot.com/2013/11/interview-lucifer-valentine-deutsche.html https://www.imdb.com/name/nm2285834/bio https://www.vancouverisawesome.com/vancouver-news/brandy-petrie-metro-vancouver-model-1946172#:~:text=Burnaby%20resident%20Brandy%20Petrie%20was%20found%20shot%20to,Langley%20with%20gunshot%20wounds%20at%20about%205%3A30%20a.m. https://de.wikipedia.org/wiki/Slaughtered_Vomit_Dolls https://www.yearsofterror.eu/2017/11/interview-mit-lucifer-valentine-vomit-gore-trilogie/ +++++++++++++++ Kontakt: hemmungslos_podcast@mail.de Instagram&TikTok: @hemmungslos_podcast

Los Angeles, 1980: Am Morgen des 14. August wacht die bezaubernde Dorothy Stratten im Haus ihres Freundes auf - dem Starregisseur Peter Bogdanovich. Ihr Leben könnte gerade kaum kaum besser laufen: Sie ist eben erst zum Playmate des Jahres gekürt worden und hat eine Filmkarriere in Hollywood vor sich. Nur ihr eifersüchtiger Exfreund steht ihrem Glück im Weg. Deshalb macht sich die 20-jährige Blondine an diesem heutigen Sommertag auf den Weg in ihr altes Zuhause, um sich mit ihrem Verflossenen zu treffen. Sie hofft an diesem Tag auf eine gütliche Trennung, er hat am Tag zuvor eine Maschinenpistole gekauft. Und damit nochmal herzlich Willkommen bei Reich, schön, tot - dem True Crime Podcast aus der Glitzerwelt. Wir berichten über wahre Verbrechen, in denen die reichen, berühmten und schönen Menschen dieser Welt ihre oft dramatischsten Hauptrollen spielen. Mal als bemitleidenswerte Opfer, mal als eiskalte Killer. Denn eines können wir euch mit Sicherheit sagen - weder Reichtum, Ruhm noch Schönheit schützen vor Verbrechen ... ganz im Gegenteil! Wir freuen uns auf euch, jeden Montag! Wir, das sind Nadine und Susanne, haben ein Faible für die verrückte Glitzerwelt in der Glamour und Grabstein manchmal ganz nah beieinander liegen. Wir freuen uns über Feedback, Themenvorschläge und Eure Meinungen unter reichschoentot@julep.de ***Werbung*** Informationen zu unseren Werbepartner:innen findet ihr unter: https://linktr.ee/reichschoentot Vielen Dank an unsere Partner:innen, die es uns ermöglichen, weiterhin für euch nach spannende True Crime Fällen aus der Glitzerwelt zu recherchieren! ***Werbung Ende*** ***Links zum Fall*** Dorothy Stratten https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/hbz-dorothy-stratten-index-shutterstock-1506709850.jpg?crop=0.889xw:1.00xh;0.0562xw,0&resize=1600:* *** Dorothy Stratten und Paul Snider https://miro.medium.com/max/724/1*oohRxjeO9VSPEEH7PzFLXw.jpeg *** "Big Bunny" Playboy Private Jet https://images.ctfassets.net/jca811l64s20/38IMcmK9OV1UMG2tUYkujy/65969a2e894e3fc058c422321a184420/Big-Bunny-Payboy-hero_16x9.jpg *** Dorothy Stratten und Paul Snider in außergewöhnlichen Outfits https://i.pinimg.com/originals/d3/73/f5/d373f5c85cefe35825bd6b81621657c6.jpg *** Playboy of the Year: Dorothy Stratten https://www.washingtonpost.com/wp-apps/imrs.php?src=https://arc-anglerfish-washpost-prod-washpost.s3.amazonaws.com/public/DO37YTQHAI3KPIWS6JXPOVA47M.JPG&w=916 ***Wir übernehmen keine Haftung für die Inhalte externer Links*** Hosts: Susanne & Nadine Produktion & Schnitt: Myriel Desgranges Eine Produktion der Julep Studios

„Das wichtigste was ich im Leben in mir getragen habe ist, dass mir all mein Leid später geholfen hat. Und wenn ich liebe, liebe ich bedingungslos.“ - Audrey Hepburn Inmitten der Trümmer des Zweiten Weltkriegs in den besetzten Niederlanden entdeckt ein kleines Mädchen ihre Liebe zum Tanz. Der Traum der jungen Audrey Hepburn ist es, eine Tänzerin zu werden. Kurze Auftritte in Filmen dienten nicht dem Traum einer Filmkarriere, eher einem guten Zuverdienst. Doch dabei sollte es nicht bleiben. Über den Broadway ging es nach Hollywood. Der Oscar für ihre erste Titelrolle blieb nicht ihre einzige Auszeichnung. Das britisch-niederländische Mädel eroberte die Filmwelt mit ihrem breiten Lächeln und ihrer strahlenden Persönlichkeit. Zudem wurde sie entgegen dem damaligen Schönheitsideal eine Modeikone im „kleinen Schwarzen“. Doch hinter all dem Ruhm verbarg sich ein gut behütetes Geheimnis: Audrey war traurig. Geplagt durch den Verlust der Vaterfigur und den gescheiterten Beziehungen. Doch Audrey entschied sich immer für die Liebe und ihre Familie und verabschiedete sich auf dem Höhepunkt ihrer Karriere aus Hollywood. Ihre bedingungslose Liebe fand ihren Höhepunkt, als sie ihre gesamte Lebensenergie und ihre Stimme nutzte, um sich als Sonderbotschafterin für UNICEF einzusetzen. Stella und Vanessa wollen in ihrer neunten Folge über Audrey Hepburn sprechen. Eine Frau, die noch heute Tausende Menschen berührt, verzaubert und als Vorbild dient. Nicht zuletzt aufgrund ihres großen Herzens und ihrem tiefen Wunsch „Ich träume von dem Tag, an dem alles eins wird.“ Auf die kurze Biografie, verwoben mit Originalzitaten Audreys, folgt eine emotionale Auseinandersetzung der beiden Schauspielerinnen mit dem Leben der Hollywoodikone.

Harry Walden konnte mit 45 Jahren auf eine sehr erfolgreiche Bühnen- und Filmkarriere zurückblicken. Nach Stationen in Karlsruhe, Berlin, Tallinn und New York und am Burgtheater in Wien, übernahm er die Leitung der dortigen Renaissance-Bühne. Die Schattenseite seines Erfolges als Schauspieler war wohl eine zunehmend schwerwiegende Morphin- und Alkoholsucht. Am 4. Juni 1921 beging er in Berlin Selbstmord, wovon alle Zeitungen berichteten. Wir bringen heute den Text aus dem Vorwärts vom 6. Juni, in dem der Theaterkritiker Max Hochdorf seine letzten Eindrücke von Harry Walden auf der Bühne schildert. Bei aller Achtung vor Waldens Schauspieltalent skizziert er ein schonungsloses Bild eines von der Sucht zerstörten Menschen, der eigentlich auf der Bühne schon lange nichts mehr verloren hat. Für uns liest Paula Leu.

Jasna Fritzi Bauer ist mehrfach ausgezeichnete Schauspielerin, Podcasterin, Dichterin – und neuerdings auch: Bremer Tatort-Kommissarin. Diese Art von Rolle ist neu für die Wahlberlinerin, denn in ihrer bisherigen Filmkarriere war Jasna Fritzi Bauer wegen ihres jungen Erscheinungsbilds lange Zeit auf die Rolle von Teenagern abonniert. Mit der Kommissarin Liv Moormann verkörpert sie nun eine Figur, die genauso alt ist, wie sie selbst – nämlich 32 Jahre.

"Film" ist immerhin noch kein IHK-Ausbildungsberuf. Die eine beschreitet den klassischen Weg über die Schauspielschule, der andere kommt als Quereinsteiger dazu und wird der beste Kameramann auf der Welt. In dieser Episode erzählt Lucas die Geschichte einer Schauspielerin, die ihn – und sicher auch viele von Euch – schon das ganze Leben auf der Leinwand begleitet. Natalie Portman startete ihre Filmkarriere im Profikiller-Thriller (lol) Léon – Der Profi mit einer grandiosen Performance als 12-jährige Mathilda. Natürlich muss diese Rolle und ihre Beziehung zum Mittvierziger Léon kritisiert werden, dennoch war es Portmans Einstieg ins Filmbusiness. Heute ist sie eine der wichtigsten Schauspieler*innen Hollywoods und eine Institution in Sachen Engagement. Sie setzt sich gegen sexualisierte Gewalt im Filmgeschäft ein, für einen nachhaltigeren Lebensstil und Tierrechte und hat jüngst sogar ein Kinderbuch geschrieben. Ganz nebenbei ist sie auch noch studierte Psychologin. *CN Vergewaltigung, Sexismus *Hinweis: Im Podcast spricht Lucas an einer Stelle vom Women's March 2017. Richtig ist: Natalie Portmans Zitat stammt vom Women's March 2018.

Marianne Koch spielte mit Clint Eastwood und Gregory Peck in Hollywood, gab ihre Filmkarriere aber auf, um Medizinerin zu werden - als Internistin und seit 20 Jahren als Gastgeberin im "Gesundheitsgespräch" auf Bayern 2. Moderation: Ursula Heller

Zwei Größen des Films haben sich kurz vor dem Jahreswechsel ein Stelldichein in der Landesgalerie Burgenland in Eisenstadt gegeben: Schauspielerin Gerti Drassl, bekannt von den Vorstadtweibern und Regisseur Peter Patzak, der mit "Kottan Ermittelt" österreichische Filmgeschichte geschrieben hat. Dass Peter Patzak vor seiner Filmkarriere auch schon als Maler erfolgreich war, das ist nur wenigen bekannt. Der Ausflug von Gerti Drassl und Peter Patzak in die Landesgalerie Burgenland war also kein Zufall, zumal dort einige Bilder des Regisseurs bis zum Jahreswechsel hingen und sind quasi Hauptdarsteller eines neuen virtuellen Projekts der Kulturbetriebe Burgenland wurden. Denn ab sofort werden die Ausstellungen nicht zeitlich begrenzt real zu sehen sein, sondern langfristig virtuell. Silvia Freudensprung-Schöll hat die beiden Größen des österreichischen Films bei ihrem Besuch in der Landesgalerie in Eisenstadt getroffen.

Als hauptberufliche Schauspielerin ist Birte Glang für einen wehorse-Podcast ein eher exotischer Gast. Trotzdem passt sie bestens in die Riege der bisherigen Gesprächspartner. Denn egal ob sie gerade Jura studierte, als Model arbeitete oder ihrer Filmkarriere nachging: Die Konstante in ihrem Leben waren immer die Pferde. Ihre Pferde waren auch der Grund, weshalb Birte sich nie lange im Ausland aufhielt. Brachten sie Modeljobs nach Paris oder Mailand, blieb sie keinen Tag länger als wirklich notwendig. Es zog sie wieder zu ihren Pferden. Getreu dem Motto: Reitstiefel statt High Heels. Mehr aus ihrem aufregenden Leben und wie sie es schafft, die verschiedenen Welten unter einen Hut zu bekommen, erzählt Birte im Gespräch mit Christian Kröber. Manchmal hat sich ihr reiterliches Können schon als echtes Ass im Ärmel bezahlt gemacht: Casten Film- und Fernsehproduktionen für eine sattelfeste Rolle, ist Birte ihren Kolleginnen eine Nasenlänge voraus. Früher war die sympathische Nordrhein-Westfälin in der Dressur und im Springen bis Klasse L erfolgreich - da ist ein Galopp am Filmset für sie ein Klacks. Die ein oder andere Anekdote vom Filmset verrät sie in dieser Podcastfolge.

Vinnie Jones gehört zu den härtesten und brutalsten Spielern der englischen Fußballgeschichte. Auch neben dem Platz sorgte er in seiner turbulenten Karriere immer wieder für Skandale und Schlagzeilen. Dennoch gelang der „Axt“, wie er als Aktiver genannt wurde, der fast nahtlose Übergang in eine erfolgreiche Filmkarriere, die ihn mit zahlreichen Superstars vor die Kamera brachte. Shownotes: Soccer‘s Hard Men von 1992 komplett auf YouTube (englisch): https://youtu.be/sQcXoUfjaEE Vinnie Jones als Lebensretter im Spot der British Heart Foundation: https://youtu.be/O92KL1mw77c „Die Ritter des Wahnsinns“ – sehr guter Artikel von 11Freunde über die Crazy Gang des Wimbledon FC: https://11freunde.de/artikel/ritter-des-wahnsinns/413103 Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/schattenseiten_podcast/ Folgt uns auf Twitter: https://twitter.com/schatten_pod Schreibt uns per Mail: schattenseiten.podcast@gmail.com

Wir gedenken Sean Connery, der uns vergangene Woche im stolzen Alter von 90 Jahren verließ. Aber wenn man schon den Löffel abgibt, dann doch bitte nach einer solch illustren Karriere und in einer Monstervilla auf den Bahamas. In den 80er Jahren hatte sich der schottische Weltstar längst von seiner Rolle als James Bond emanzipiert und adelte zahlreiche kleine und große Filme mit seiner Präsenz. So auch Highlander - Es kann nur einen geben (1986), in dem er sich sogar an einem halbherzigen spanischen Akzent versucht. Jenseits seines 30-minütigen Gastspiels an der Seite Christopher Lamberts gibt es aber noch viel mehr an Sir Sean zu lobhudeln, wie Daniel und Patrick zu Beginn in einem Rückblick auf seine Filmkarriere feststellen und sich nach einem emotionalen Gespräch über Russell Mulcahys Fantasy-Klassiker selbst vorkommen wie die 'Princes of the Universe'.

Er wollte doch nur Teil der Band sein und das hat er nun davon! Kurzerhand haben Pop-Prinz Sebastian Krumbiegel und Podcast-Pate Joel Kaczmarek unserem heutigen Gast Tim Oliver Schulz den Titel Pornopapst verpasst. Selbstverständlich ohne jegliche Grundlage – denn mit Pornos hat Tim nichts am Hut. Gut behütet und beschützt ist er im Villenviertel Wannsee aufgewachsen. Damit das schmächtige Kerlchen mal aus sich herauskommt, schlug eine Freundin der Familie vor, ihn doch mal in einer Schauspielagentur anzumelden – da war Tim gerade mal 10 Jahre alt. Eine gute Idee: heute ist er erfolgreicher Schauspielerei und Produzent – wäre aber eigentlich viel lieber ein Superheld, wie Elektroman. Warum das so ist und welchen Flop Sebastian Krumbiegel als Schauspieler hingelegt hat, hörst du hier. Du erfährst... 1) …warum die Schauspielerei als Kind für Tim eine Therapie war 2) …welchen großen Einsatz er für seine erste Filmrolle gebracht hat 3) …warum ihm der kommerzielle Erfolg wichtiger ist, als der künstlerische 4) …wie seine Begeisterungsfähigkeit Tim als Produzent hilft

Er wollte doch nur Teil der Band sein und das hat er nun davon! Kurzerhand haben Pop-Prinz Sebastian Krumbiegel und Podcast-Pate Joel Kaczmarek unserem heutigen Gast Tim Oliver Schulz den Titel Pornopapst verpasst. Selbstverständlich ohne jegliche Grundlage – denn mit Pornos hat Tim nichts am Hut. Gut behütet und beschützt ist er im Villenviertel Wannsee aufgewachsen. Damit das schmächtige Kerlchen mal aus sich herauskommt, schlug eine Freundin der Familie vor, ihn doch mal in einer Schauspielagentur anzumelden – da war Tim gerade mal 10 Jahre alt. Eine gute Idee: heute ist er erfolgreicher Schauspielerei und Produzent – wäre aber eigentlich viel lieber ein Superheld, wie Elektroman. Warum das so ist und welchen Flop Sebastian Krumbiegel als Schauspieler hingelegt hat, hörst du hier. Du erfährst... 1) …warum die Schauspielerei als Kind für Tim eine Therapie war 2) …welchen großen Einsatz er für seine erste Filmrolle gebracht hat 3) …warum ihm der kommerzielle Erfolg wichtiger ist, als der künstlerische 4) …wie seine Begeisterungsfähigkeit Tim als Produzent hilft

Der Meister des improvisierten Klamauks, Helge Schneider, wird heute 65. Seit Ende der 1970er Jahre steht er auf der Bühne. Er ist im Jazz zu Hause, aber musikalisch unheimlich vielseitig. Neben seinem Bühnenprogramm hat er eine Filmkarriere verfolgt, absurde Hörspiele und Bücher veröffentlicht. Dabei schöpft Helge Schneider aus einem beinahe endlosen Fundus aus Kreativität und Facettenreichtum. In den letzten Jahren artikuliert er seine im Humor versteckte Gesellschaftskritik immer klarer. Auch auf seinem neuen Album „Mama“.

Wir sprechen mit Joachim Hedén über den grossartigen Breaking Surface, seine Filmkarriere und lassen uns eine Trinkempfehlung geben. Editing: Flo Music: All Music is used stricly under the fair use predicate. Intro by Flo Yooka-Laylee Soundtrack.

Ein neuer Streaming-Dienst tritt auf den Plan und wir sind ganz tief in das gebotene Programm eingetaucht um euch ein hervorragendes Menü aus unvergessenen Klassikern und oft übersehenen Geheimtipps zusammenzustellen. Außerdem werfen wir einen kurzen Blick auf die beeindruckende Filmkarriere von Nicolas Cage, äußern Kritik an den Vermarktungsstrategien einiger Filmstudios und erläutern ganz nebenbei, was der Unterschied zwischen "PIXAR" und "Dreamworks" ist, ob man "Die Simpsons" auf Deutsch oder Englisch schaut und ob Steine eigentlich Emotionen haben?! Hört rein, und viel Spaß!

Lisa O. (24) wurde schon in der Schule wegen ihrer großen Oberweite gehänselt. Inzwischen ist sie erwachsen, glücklich mit einem Fernfahrer namens Jochen verheiratet, doch das Geld reicht vorn und hinten nicht. Als sie sich eines Tages einen Döner gönnt, trifft sie ihren alten Schulfreund Fred wieder, der sie spontan zum Essen ins Restaurant einlädt. Trotz seiner anzüglichen Art trifft sie sich daraufhin immer wieder mit Fred, der angibt ein Filmproduzent zu sein. Eines Tages bietet er ihr einen Filmjob an, allerdings unter dem Vorbehalt, dass sie sich in einem Hinterhof ihre Brüste noch weiter vergrößern lässt. Sie stimmt letztlich zu und macht sich damit auf den Weg in ihre persönliche Hölle.

Film ab! Ladies and Gentleman, Die neue Folge ist raus und wir haben diese Woche die erste "Solo"-Folge am Start. Kambinho hat sich den Filmemacher Kevin Schmutzler eingeladen und mit ihm über die Anfänge seiner Filmkarriere, erste Gehversuche, den Einfluss von Instagram und Facebook auf die Filmindustrie und den Social Impact Spielfilm ROBIN - Watch for Wishes gesprochen. Vielen Dank für das interessante Gespräch und die Einblicke in deine Arbeit!

Zu dritt plaudern wir über neue Entdeckungen! So hat Paula Cher für sich wiederentdeckt und redet über ihre Musik- und Filmkarriere. Insbesondere hat es ihr Faithful angetan: Assassinen, Eheprobleme und Bürostühle. Danach entdecken wir das Queer Zinefest Berlin für uns, dank unseres Telefongesprächs mit Zinest und Organisator Simo. Das ist findet übrigens am 21. und 22.07.18 in Kule e.V, Auguststraße ...

Eigentlich sollte es nur ein recht spontaner kurzer Schnack für Zwischendurch werden. Aber irgendwie verfingen wir uns doch im wohlig warmen Gefühl von Ohrfeigen und Bohnen mit Zwiebeln. Zwei Männer gefangen in ihrer Liebe zu zwei anderen Männern. Bei der Geburt wog er stramme 6 Kilo! Deswegen hieß diese Folge auch beinahe "Wie Bud Spencer den Geburtskanal sprengte". Aber an ANULU kommt halt nichts vorbei. Während wir uns also in der Zitatfalle verfangen und zwischen den Filmen von ihm und seinem Freund Terence Hill hin und her springen, streifen wir auch generell das Genre der Buddykomödie und wissen einiges über die Jugend der beiden zu berichten. Also merkt euch, Wenn ältere Männer Knaben im Schwimmbad ansprechen muss das nicht immer in einer von Tränen durchnässten Matratze in einem Van enden. Manchmal wird auch eine Filmkarriere daraus, die uns, wie vielen anderen, immer noch ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Machs gut Carlos.

Beim diesjährigen Cineways Filmfestival in Braunschweig dreht sich diesesmal alles um James Bond. Und John Glen, der diesjährige Stargast könnte kaum besser dazu passen, gilt er doch als einer der Regisseure des Franchises. Wir haben uns Glen daher einmal genauer unter die Lupe genommen und stellen euch Ihn und seine Filmkarriere vor, während und nach James Bond einmal genauer vor. https://youtu.be/76Gr1f6grVA

Beim diesjährigen Cineways Filmfestival in Braunschweig dreht sich diesesmal alles um James Bond. Und John Glen, der diesjährige Stargast könnte kaum besser dazu passen, gilt er doch als einer der Regisseure des Franchises. Wir haben uns Glen daher einmal genauer unter die Lupe genommen und stellen euch Ihn und seine Filmkarriere vor, während und nach James Bond einmal genauer vor. https://youtu.be/76Gr1f6grVA

Story: Jon Mikl Thor war als Rock-Star der 70er und 80er Jahre eine Legende. Seine Fans kennen ihn als Stahl verbiegenden, Steine zertrümmernden Bodybuilder und Musiker. Mit seiner dramatischen Metal Band THOR wurde er zur gleichen Zeit wie Metallica und Kiss populär, auch wenn er niemals deren Gold-Status erreichte. Nach einer kurzen, aber denkwürdigen Filmkarriere, mit Hauptrollen in Kult-Klassikern wie "Rock'n' Roll Nightmare" und "Zombie Nightmare", verschwand Thor von der Bildfläche. Zehn Jahre lang versuchte er sich zur Ruhe zu setzen, doch unfähig das Leben eines normalen Sterblichen zu führen, startet Thor einen Comeback-Versuch mit seiner Band - ein Comeback, das ihn beinahe das Leben kostet … DVD/Blu Ray-Release: 05.08.2016 (Studio Hamburg Enterprises) I am Thor Dokumentation, Musik, Biopic Land: Kanada, USA 2015 Laufzeit: ca. 82 min. FSK: Info-Programm Regie: Ryan Wise Mit Jon Mikl Thor, Mike Favata, Steve Price, Rusty Hamilton, Keith Zazzi, Lou Ferrigno, Jon Fasano, Frank Meyer, Ani Kyd Wolf, ... https://youtu.be/D_GLMsHUrOQ

Story: Jon Mikl Thor war als Rock-Star der 70er und 80er Jahre eine Legende. Seine Fans kennen ihn als Stahl verbiegenden, Steine zertrümmernden Bodybuilder und Musiker. Mit seiner dramatischen Metal Band THOR wurde er zur gleichen Zeit wie Metallica und Kiss populär, auch wenn er niemals deren Gold-Status erreichte. Nach einer kurzen, aber denkwürdigen Filmkarriere, mit Hauptrollen in Kult-Klassikern wie "Rock'n' Roll Nightmare" und "Zombie Nightmare", verschwand Thor von der Bildfläche. Zehn Jahre lang versuchte er sich zur Ruhe zu setzen, doch unfähig das Leben eines normalen Sterblichen zu führen, startet Thor einen Comeback-Versuch mit seiner Band - ein Comeback, das ihn beinahe das Leben kostet … DVD/Blu Ray-Release: 05.08.2016 (Studio Hamburg Enterprises) I am Thor Dokumentation, Musik, Biopic Land: Kanada, USA 2015 Laufzeit: ca. 82 min. FSK: Info-Programm Regie: Ryan Wise Mit Jon Mikl Thor, Mike Favata, Steve Price, Rusty Hamilton, Keith Zazzi, Lou Ferrigno, Jon Fasano, Frank Meyer, Ani Kyd Wolf, ... https://youtu.be/D_GLMsHUrOQ

Nachdem wir mit unserem Brandon Lee Podcast Special unsere neue Podcast Unterrubrik „Action Stars“ begründet haben, möchten wir diese heute mit dem zweiten Teil fortsetzen. Diesmal haben wir uns den ehemaligen Iron Man und späteren Cannon-Star Michael Dudikoff heraus gepickt, um über die Filmkarriere des amerikanischen Ninjas zu quatschen. Die Quasselrunde ist hierzu intim und klein, denn wir sind diesmal mal wieder nur zu zweit! Da ist einerseits der deutsche Ninja und Actionfilm Liebhaber KEVIN und andererseits meine Wenigkeit, der Florian vom Entertainment Blog. Das Ganze wird euch wieder in authentisch charmanter B-Movie Tonqualität präsentiert ;).

Nachdem wir mit unserem Brandon Lee Podcast Special unsere neue Podcast Unterrubrik „Action Stars“ begründet haben, möchten wir diese heute mit dem zweiten Teil fortsetzen. Diesmal haben wir uns den ehemaligen Iron Man und späteren Cannon-Star Michael Dudikoff heraus gepickt, um über die Filmkarriere des amerikanischen Ninjas zu quatschen. Die Quasselrunde ist hierzu intim und klein, denn wir sind diesmal mal wieder nur zu zweit! Da ist einerseits der deutsche Ninja und Actionfilm Liebhaber KEVIN und andererseits meine Wenigkeit, der Florian vom Entertainment Blog. Das Ganze wird euch wieder in authentisch charmanter B-Movie Tonqualität präsentiert ;).

"Außerordentlich charmant und ein großer Könner" – Rudolf Forster über den Regisseur Max Reinhardt Seinen ersten Film drehte er 1914, stumm und natürlich schwarz-weiß, das letzte Mal stand er 1969 vor der Kamera. Rund acht Dutzend Filme wurden es in den 55 Jahren dieser Schauspielerkarriere, die Rudolf Forster zu einem der größten Vertreter deutscher Schauspielkunst auf der Bühne und vor der Kamera machte. Bei Jarno am Theater in der Josefstadt Rudolf Forster kam am 30.10.1889 (nach manchen Quellen 1884) im österreichischen Gröbming zur Welt. Nach dem Gymnasium absolvierte er eine Schauspielausbildung am Konservatorium in Wien und fand seine ersten Rollen zunächst in der Provinz, bevor er seine ersten Erfolge am Theater in der Josefstadt, das damals von Josef Jarno geleitet wurde, verzeichnen konnte. Auch beim Film – damals noch ohne Ton - konnte Rudolf Forster seine ersten Rollen spielen: so etwa in dem Streifen "Das Bild der Ahnfrau" von Hubert Moest oder auch als Graf Ljewin in der Verfilmung der Tolstoj-Romans „Anna Karenina“. Doch den jungen Schauspieler zog es in die Welt. So schrieb er etwa in seinen Memoiren: "Eines Tages verließ ich Jarno. … Er kämpfte hartnäckig um mich, wir kamen sogar vor Gericht, aber ich wurde doch frei, wie, weiß ich heute nicht mehr. Und nach einigen Wochen Ferien ging es im Spätsommer nach Berlin." Hier sollte nun eine beispiellose Karriere ihren Anfang nehmen. Der aristokratische Gentleman Ab 1920 war Rudolf Forster an verschiedenen Berliner Bühnen tätig und stieg bald in die Reihen der großen Darsteller jener Zeit auf. In seinen Rollen verkörperte er vor allem den Typus des aristokratischen Gentleman, glänzte aber auch in Shakespeare-, Schiller- oder Sternheim-Stücken. Ebenso nahm auch seine Filmkarriere einen steilen Kurs nach oben. Rudolf Forster stand immer öfter vor der Kamera: nach Angaben des Frankfurter Deutschen Filminstituts alleine im Jahr 1920 ca. 20 Mal. Auch beim Einzug des Tonfilms gegen Ende der 1920er-Jahre war der Schauspieler der Mann der ersten Stunde. So glänzte Rudolf Forster etwa in dem Film "Die Gräfin von Monte Christo" von Karl Hartl als Hochstapler Rumowski oder auch in einer Doppelrolle in dem Film "… nur ein Komödiant" von Erich Engel. Und das Jahr 1937 sollte auch einen weiteren Erfolg bringen. Der Broadway ruft "An einem wolkenlosen Augusttag sah ich im Morgenlicht die Freiheitsstatue im Hafen von New York“ – schrieb Rudolf Forster in seinen Memoiren. Denn er wurde 1937 an den Broadway verpflichtet, wo er in der Komödie "Towarisch" von Jacques Deval die Hauptrolle übernahm. Zwischendurch drehte er auch in Hollywood den Film „Island of lost Men“ von Kurt Neumann. Seine Tätigkeit am Broadway dauerte bis 1940, und in diesem Jahr kehrte Rudolf Forster nach Deutschland zurück. Nach seiner Rückkehr übernahm er Verpflichtungen in Berlin an den Kammerspielen sowie in Wien am "Theater in der Josefstadt". Nach Ende des Zweiten Weltkrieges blieb Rudolf Forster ein vielgefragter Schauspieler sowohl am Theater, als auch beim Film. Er entwickelte eine rege Reisetätigkeit zu Gastspielen, war auf den Brettern des Wiener Burgtheaters zu sehen sowie auf verschiedenen Berliner Bühnen. Ebenso unendlich lang ist die Liste der Filme, in denen er mitwirkte. Streifen wie "Unvergängliches Licht", “Rittmeister Wronski“, "Via Mala" oder auch "Wälsungenblut" sind nur einige von rund acht Dutzend Filmen mit Rudolf Forster. Während seiner langen Schauspielertätigkeit wurde der Grandseigneur der deutschsprachigen Bühne und des Films mehrfach ausgezeichnet, unter anderem auch mit dem Deutschen Filmband in Gold. Rudolf Forster starb am 26.10.68 (nach anderen Quellen am 25.10.) in Bad Aussee. Im August 1967 sprach Rudolf Forster für die DW über seine Erlebnisse mit Max Reinhardt am Wiener Theater in der Josefstadt. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

Er wurde durch das TV-Casting von Michael "Bully" Herbig zu einem der Hauptdarsteller im erfolgreichen Kinofilm "Wickie und die starken Männer". Jörg Moukaddam spielte "Faxe" wurde dadurch mit einem Schlag deutschlandweit bekannt. Seither spielt er viele Film- und Serienrollen und ist aktuell wieder im Kino in "Jerry Cotton" zu sehen. Ob die plötzliche Filmkarriere sein Leben veränderte, inwieweit sein bisheriger Arbeitgeber bei diesem Unfangen mitspielte und wie Bully mit seinen, teilweise unerfahrenen, neuen Schauspielern umging, das und mehr erzählt uns Jörg heute!

Mitte der 1960er Jahre wurde Jane Fonda in der Rolle als Barbarella weltberühmt und galt von da an als Sexsymbol. Ab Ende der 1960er Jahre engagiert sich Fonda in der Friedensbewegung sowie gegen den Vietnamkrieg und unternimmt auch Reisen in das Kriegsgebiet. 1972 erhält sie ihren ersten Oscar als Beste Hauptdarstellerin für ihre Rolle der Prostituierten Bree Daniels in Klute. Ab Mitte der 1980er Jahre zieht sie sich schließlich von der Filmarbeit zurück und beendet mit dem Drama Stanley and Iris vorerst ihre Filmkarriere. In den 1990er Jahren konzentriert sie sich in erster Linie auf soziale Themen und unterstützt verschiedene, auch von ihr selbst ins Leben gerufenen Hilfsorganisationen. Erst 15 Jahre nach Stanley and Iris taucht Jane Fonda mit Monster-in-Law wieder auf der Leinwand auf, 2007 erscheint ihr jüngster Spielfilm Georgia Rule.