Podcasts about designgeschichte

#307 Red Dot | Design, das die Welt bewegt | Peter Zec | FounderVom Hologramm-Labor zum globalen Design-Award – Wie Peter Zec die Branche revolutionierteIn dieser Episode des Startcast Podcasts tauchen wir tief in die Welt des Designs und Unternehmertums ein. Host Max Ostermeier begrüßt Peter Zec, den Gründer des renommierten Red Dot Design Awards, der heute als eines der wichtigsten Qualitätssiegel für herausragendes Design weltweit gilt.#Peter Zec erzählt von seiner außergewöhnlichen Reise – von den Anfängen in einem Holographie-Labor bis hin zur Gründung und globalen Etablierung des Red Dot Design Awards. Mit einer Mischung aus visionärem Denken, unternehmerischer Kühnheit und unerschütterlichem Vertrauen in Menschen hat Peter eine Plattform geschaffen, die Designer*innen und Unternehmen weltweit verbindet.Erfahre, wie Peter aus einer Idee, inspiriert vom „roten Punkt“ in Galerien (der für verkaufte Kunstwerke steht), ein internationales Symbol für Designqualität machte. Von den Herausforderungen der Umbenennung von "Roter Punkt" zu "Red Dot" bis zur Entwicklung eines ikonischen Logos – Peter gibt spannende Einblicke in die strategischen Entscheidungen hinter seinem Erfolg.Doch Peter teilt nicht nur seine beruflichen Errungenschaften, sondern auch persönliche Geschichten, die ihn geprägt haben. Von seiner Zeit als Ausländerkind in Deutschland über prägende Begegnungen mit Mentoren wie Günther Fielmann bis hin zu seinem unerschütterlichen Vertrauen in junge Talente – diese Episode ist ein inspirierender Mix aus Philosophie, Unternehmertum und Designgeschichte.Highlights der Episode:Wie Peter Zec den Red Dot Design Award international bekannt machte.Die Entstehung des ikonischen Red Dot Logos – eine Geschichte voller Zufälle und Kreativität.Peters Philosophie über Vertrauen, Selbstständigkeit und die Bedeutung von Respekt im Business.Seine prägenden Erfahrungen mit Mentoren und der Rolle von Zufällen im Leben.Diese Episode ist ein Muss für alle Design-Enthusiasten, Unternehmer*innen und Kreative, die sich von einer außergewöhnlichen Erfolgsgeschichte inspirieren lassen möchten. Lass dich von Peter Zec und Max Ostermeier mitnehmen auf eine Reise durch die Welt des Designs – voller Innovation, Leidenschaft und unermüdlichem Streben nach Exzellenz.Hör jetzt rein und entdecke, wie Peter Zec den roten Faden des Designs durch die Welt gezogen hat! Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nicolas Markwald (*1978) ist Professor für Kommunikationsdesign und ein Experte in den Bereichen Corporate Identity, Brand Design, digitale Medien und strukturelles Design. Seine gestalterische Arbeit verbindet strategisches Denken mit kreativer Exzellenz und wurde mit über 100 nationalen und internationalen Auszeichnungen gewürdigt. Seit 2021 lehrt Nicolas Markwald als Professor für Kommunikationsdesign an der Internationalen Hochschule Rhein-Waal. Dabei legt er den Fokus auf praxisnahe und zukunftsorientierte Ausbildung: Er begleitet die nächste Generation von Gestalter*innen dabei, ein ganzheitliches Verständnis von Kommunikation zu entwickeln, kritisches Denken zu fördern und Design als interdisziplinären Möglichkeitsraum zu begreifen. Seine Lehrveranstaltungen umfassen Themen wie Corporate Design, Designmanagement und innovative Kommunikationsstrategien. Von 2017 bis 2021 war Nicolas Markwald Vorstandssprecher des Deutschen Design Clubs (DDC e.V.), wo er Debatten über die Rolle von Design in Gesellschaft und Wirtschaft initiierte und Formate für nachhaltiges und weltverbesserndes Design entwickelte. Seit 2024 ist er Mitglied des Kuratoriums der World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026, wo er seine Expertise in übergreifenden Designfragen einbringt. Als Mitbegründer und Kreativdirektor des Studios Markwald Neusitzer Identity, das er von 2006 bis 2023 leitete, prägte er die Entwicklung von visuellen Identitäten, crossmedialen Kommunikationssystemen und narrativen Designformaten. Seine Projekte vereinen dabei analoge und digitale Plattformen und stehen für eine klare Verbindung von Form, Funktion und Botschaft. Nicolas Markwald wird interviewt von Gerda Breuer. Nach einer umfassenden Museumslaufbahn als Ausstellungmacherin, Leiterin und Direktorin wurde Sie 1995 als Professorin für Kunst- und Designgeschichte an die Universität Wuppertal berufen und betreute 20 Jahre lang Studierende im Industrial Design und Kommunikationsdesign. Mit dem Lehrstuhl war eine Designsammlung verbunden und Ausstellungsräume. Dort wurden Ausstellungen und Symposien veranstaltet, alle verbunden mit umfassenden Publikationen. Parallel war sie Vorsitzende der Henry van de Velde-Stiftung in Hagen mit einem eigenen Symposiums-Programm und entsprechenden Publikationen. Von 2005 bis 2012 war sie Vorsitzende des wissenschaftlichen Beirates am Bauhaus Dessau und anschließend erhielt sie ein Fellowship der dortigen Stiftung. Sie war für kurze Zeit Mitglied des International Academic Committee, Bauhaus Institute, China Academy, Hangzhou, China Seit März 2014 ist sie pensioniert, hält zahlreiche Vorträge, war Mitglied des wissenschaftlichen Beirates „Bauhaus NRW“ zum 100jährigen Jubiläum der Bauhausgründung, veröffentlicht einschlägige Aufsätze und hat zuletzt das Buch „HerStories in Graphic Design. Dialoge, Kontinuitäten, Selbstermächtigungen. Grafikdesignerinnen 1880 bis heute / Dialogue, continuity, self-empowerment. Women graphic designers from 1880 until today“ herausgegeben. Gerda Breuer war Gast in der DDCAST Folge 171 mit dem Titel ‚Die Designhistorikerin‘.

(00:00:36) «Form Follows Motion» – Eine Ausstellung im Vitra Design Museum zeigt die Designgeschichte des Sport-Giganten Nike. (00:04:51) Der «Godfather»-Regisseur - Francis Ford Coppola kehrt mit «Megalopolis» ins Kino zurück: Ein vielschichtiges Filmprojekt zwischen Vision und Realität. (00:08:58) Die Schweizer Post als Kunstförderin: 100 Jahre Kunstsammlung jetzt in Bellinzona zu sehen. (00:13:20) «Mein gelbes U-Boot»: Jón Kalman Stefánsson erzählt von Verlust, der Macht der Musik und dem Schreiben.

Der weltweit größte Sportartikelhersteller Nike kommt ins Museum. Während das Unternehmen aktuell wirtschaftlich stagniert, ist seine Designgeschichte eine Erfolgsstory. Für die Ausstellung in Weil am Rhein hat Nike zum ersten mal sein Designarchiv geöffnet. Zu sehen sind viele Schuhe, aber auch die Technologie dahinter: unter anderem die Luftkissensohlen, die in die prägende Air-Technologie mündeten. Vor allem ist es eine Ausstellung darüber wie Produkte, Popkultur und gesellschaftliche Entwicklungen verschmelzen.

Mart Stam ist der Erfinder des Freischwinger-Stuhls. Der niederländische Architekt sah in der Gestaltung einen Dienst für die Gesellschaft und hinterließ ein bedeutendes Design- und Architekturerbe. Vor 125 Jahren wurde er geboren. Reinhardt, Anja www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

„Ich glaube, dass Designwissen oder Gestaltung nicht von einzelnen Personen, sondern immer von der Kooperation mit ganz vielen Personen oder Ereignissen abhängt“, davon ist Viktoria Lea Heinrich überzeugt. Als ehemalige Designstudentin berichtet sie von ihrem bisherigen Werdegang, ihrer Hinwendung zur Designwissenschaft und begeistert mit Beispielen und Projekten aus ihrer Forschung und Lehre für designhistorische Themen. In ihrem aktuellen Promotionsprojekt verbindet sie Netzwerkforschung mit dem Designer Hans (Nick) Roericht. „Dabei interessiert mich einerseits Roericht als Person, andererseits aber auch die Art und Weise, wie er gelehrt und gestaltet hat.“

Prof. Dr. Thilo Schwer Thilo Schwer ist Produktgestalter und Designwissenschaftler. Er studierte 1993–2001 an der Schule für Gestaltung in Basel und der HfG Offenbach. 2002 erfolgte mit Sybille Fleckenstein und Jens Pohlmann die Gründung des Designstudios speziell® in Offenbach, das für bekannte Unternehmen im Konsumgüterbereich tätig ist. Ab 2006 widmet sich Thilo Schwer designwissenschaftlichen Themen. Seine Promotion 2014 an der Folkwang Universität in Essen trug den Titel „Produktsprachen: Design zwischen Unikat und Industrieprodukt“. Seit 2011 lehrt er Designgeschichte, Designtheorie, Designmethodologie und Theorien der Produktsprache.

 Seit 2019 ist Thilo Schwer Professor für Designgeschichte und -theorie, ab 2021 Leiter des Instituts für Kunst- und Designwissenschaft an der Hochschule der bildenden Künste in Essen (HBK Essen). Thilo Schwer ist Gründungsmitglied von design inclusion e.V. und Vorstand der Gesellschaft für Designgeschichte e.V. (GfDg). Links und Literaturempfehlungen zu Prof. Dr. Thilo Schwer Thilo Schwer Produkt Interaktion Kontext Blog Designstudio Speziell Designstudio Speziell bei Instagram Hochschule der Bildenden Künste Essen Gesellschaft für Designgeschichte designinclusion e.v. Georg-Christof Bertsch Georg ist Marken- und Kommunikations-Stratege, Veranstalter von Konferenzen, Advisor, systemisch arbeitender Coach. Er liest und spricht neben Deutsch fließend Englisch, Französisch und Spanisch. Er ist DDCAST Podcast-Host und Konferenz-Speaker mit Netzwerken in Europa, Asien und den USA. Zusammen mit seiner Frau Annette ist er Gründer von BERTSCH.Brand Consultants. Die beiden werden von ihren Kunden besonders dann gerufen, wenn Markenfragen ganz besonders komplex, verworren oder gar völlig verfahren erscheinen. Sie mögen Komplexität und Ambiguität. Das Ziel der Beratung sind stets einvernehmliche, gut funktionierende Kommunikationsstrukturen. 2018 wurde er in den fünfköpfigen Beirat des Deutschen Designer Club e. V. gewählt, 2021 und 2023 wiedergewählt. Seit 2019 Mitglied und reger Autor im Arbeitskreis Digitaldesign der BitKom, des Branchenverbands der deutschen Informations- und Telekommunikations-Branche. Seit 2020 Host des DDCAST. Mehr zum DDCAST, zum Hintergrund und zum gesamten Team: https://www.ddc.de/de/magazin/ddcast.php Links zu Informationen über und Publikationen von Georg-Christof Bertsch Corporate Website von BERTSCH.Brand Consultants https://bertschbrandconsultants.de/home.html Wikipedia Georg-Christof Bertsch https://en.wikipedia.org/wiki/Georg-Christof_Bertsch

Gerda Breuer hat ein Doppelstudium an der RWTH Aachen absolviert, das Fach Soziologie mit dem Magister Atrium abgeschlossen und das Fach Kunstgeschichte mit dem Dr. phil. Gestützt durch ein dreijähriges Promotionsstipendium war sie 1 1/2 Jahre in den USA und ein Jahr in Amsterdam. Ihre Museumslaufbahn begann mit einer dreijährigen Vorbereitung und Konzeption der Ausstellung „Der westdeutsche Impuls“, die 1984 in sechs NRW-Städten durchgeführt wurde. Ihr Part war der Vergleich eines Jugendstil-Museums mit dem Werkbundmuseum „Deutsches Museum für Kunst in Handel und Gewerbe“, gegr. 1909. Anschließend konzipierte sie eine Ausstellung über den Architekten und Designer J.L.M. Lauweriks. Die Museumlaufbahn wurde unterbrochen durch ein zweijähriges Forschungsprojekt der VW-Stiftung über Epochenkonstitution im 19. Jahrhundert an der Universität Bielefeld. Es folgte ein langjähriges Direktorat an den Rheinischen Industriemuseen, u.a. als kommissarische Leiterin von sechs Standorten und Direktorin des Museums Cromford. Sie war dann sieben Jahre lang stellvertretende Direktorin am Museum Mathildenhöhe in Darmstadt sowie Leiterin des Hauses Deiters und führte ein eigenes Ausstellungsprogramm in den Ateliers der ehemaligen Künstlerkolonie durch. Sie übernahm mehrere Gastdozenturen, u.a. in Ann Arbor, USA, und Leiden, Niederlande. 1995 wurde sie als Professorin für Kunst- und Designgeschichte an die Universität Wuppertal berufen und betreute 20 Jahre lang Studierende im Industrial Design und Kommunikationsdesign. Mit dem Lehrstuhl war eine Designsammlung verbunden und Ausstellungsräume. Dort wurden Ausstellungen und Symposien veranstaltet, alle verbunden mit umfassenden Publikationen. Parallel war sie Vorsitzende der Henry van de Velde-Stiftung in Hagen mit einem eigenen Symposiums-Programm und entsprechenden Publikationen. Von 2005 bis 2012 war sie Vorsitzende des wissenschaftlichen Beirates am Bauhaus Dessau und anschließend erhielt sie ein Fellowship der dortigen Stiftung. Sie war für kurze Zeit Mitglied des International Academic Committee, Bauhaus Institute, China Academy, Hangzhou, China Seit März 2014 ist sie pensioniert, hält zahlreiche Vorträge, war Mitglied des wissenschaftlichen Beirates „Bauhaus NRW“ zum 100jährigen Jubiläum der Bauhausgründung, veröffentlicht einschlägige Aufsätze und hat zuletzt das Buch „HerStories in Graphic Design. Dialoge, Kontinuitäten, Selbstermächtigungen. Grafikdesignerinnen 1880 bis heute / Dialogue, continuity, self-empowerment. Women graphic designers from 1880 until today“ herausgegeben.

„Ok, das war ne spontane Meldung.“ So oder so ähnlich lautet der Leserbrief von Michael Suckow, wissenschaftlicher Mitarbeiter für Designtheorie der Designwissenschaften der Burg, und ist somit postwendend zu Gast im Hurra Hurra Podcast. Der „Offenbacher Ansatz“ aus Folge 60 mit Peter Eckart ist Anlass und Ausgangspunkt, um über die Parallelentwicklung an der Burg und die Designtheorie von Horst Oehlke zu sprechen. Darüber hinaus stellen sich Fragen zur spezifischen Kompetenz von Designer:innen, welche Ziele im Design in einer komplexer werdenden Welt verfolgt werden können und wie sich aus dem Blick auf das Gebrauchen neue Aufgaben für das Design stellen.

Sie ist simpel, schlicht und funktional. Hat die Herzen der Menschen erobert und ist auf dem Weg, Designgeschichte zu schreiben. Die bayerische Bierbank. Eine Glosse von Katharina Hübel.

Justus Theinert zu Gast beim Hurra Hurra Podcast spricht gemeinsam mit Christian Zöllner über die historischen Zusammenhänge der Designausbildung in Deutschland. Nicht ohne die unterschiedlichen Designtraditionen Europas außer Acht zu lassen. Dabei werden Figuren und Vorreiter*innen der Designdidaktik hervorgehoben und die Relevanz des Bauhauses und der HfG in Ulm „zurechtgerückt“. Aber auch gegenwärtige Fragen zur Designausbildung kommen zur Sprache. Unter anderem: was Design eigentlich mit der Kunst zu tun hat.

Die Schweizer Designerin und Architektin Eleonore Peduzzi Riva wird mit einem Schweizer Grand Prix Design 2023 ausgezeichnet. Sie hat ikonische Objekte gestaltet wie das De Sede Sofa DS 600. Die 87-Jährige blickt auf ein langes kreatives Leben zurück. Dennoch kennen sie auch Fachleute kaum. Warum? * Eleonore Peduzzi Riva erhält einen Schweizer Grand Prix Design, die erste Schweizer Ehrung für die 87-Jährige. * Die Schweizerin ist in den 1950er Jahren nach Mailand und hat dort ein Architekturbüro mitbegründet. Da Aufträge ausblieben, fing sie an, Objekte zu designen. * Eleonore Peduzzi Riva vertritt in ihren Entwürfen einen praktischen Ansatz, der sich nach ihren Bedürfnissen richtet. Sie designt, was sie braucht und was ihr fehlt. * Das ikonische Sofa DS 600, auch Tatzelwurm genannt, hat Eleonore Peduzzi Riva mit drei Kollegen geschaffen. Die männlichen Kollegen sind bekannt, sie nicht. * Den Designprozess versteht Eleonore Peduzzi Riva als Teamarbeit, der Handwerkskunst und Produktion miteinschliesst. * Zu Peduzzi Rivas Unsichtbarkeit habe ihr Verständnis von Autorschaft geführt, verstärkt durch ihr Wirken als Frau in einer mehrheitlich männlich geprägten Designszene. Dies sagt Designhistorikerin Meret Ernst. Im Podcast zu hören sind: * Eleonore Peduzzi Riva, Designerin und Architektin * Meret Ernst, Designhistorikerin und Dozentin für Designgeschichte an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

In der Sendung besprochene Bücher chronologisch TC 03:12 ENGENHART, Marc / LÖWE, Sebastian (2022): Design und künstliche Intelligenz. Theoretische und praktische Grundlagen der Gestaltung mit maschinell lernenden Systemen. Basel, Berlin, Boston: Birkhäuser TC 10:15 MANDIR, Eileen / GROSS, Benedikt (2023): Zukünfte gestalten. Mainz: Hermann Schmidt Verlag TC 19:56 DÖRRENBÄCHER, Judith (2022): Distanz durch Nähe. Animistische Praktiken für kritisches Design. Basel, Berlin, Boston: Birkhäuser TC 27:28 LOENHART, Klaus Klaas, Hrg. (2021): Breathe. Erkundungen unserer atmosphärisch verflochtenen Zukunft. Basel New York: Birkhäuser TC 33:10 VOGT, Benjamin (2023): Gestaltung in virtuellen Welten. Interaktion, Kommunikation und die Bedeutung der Linie. Bielefeld: transscript TC 40:16 BURKHARDT, François (2023): Gestalten. Für eine interdisziplinäre, ethische und kulturelle Politik in Design und Architektur. Berlin: Martin Schmitz Verlag TC 47:07 KRAGENINGS, Fabian (2022): Prozess als Gestalt. Parametrie als grundlegendes Funktionsprinzip von Gestaltung. Bielefeld: transscript TC 53:26 BÖNINGER, Christoph, DIEFENTHALER, Annette, FRENKLER, Fritz, SPITZ, René. Hrg. (2023) Designstudium Deutschland 2023. Ein Beitrag zum Public Value. Stuttgart: avEdition TC 57:34 MALDONADO, Tomás (1972): Umwelt und Revolte. Zur Dialektik des Entwerfens im Spätkapitalismus. Reinbek: rororo TC 01:03:40 ROSANSKI, Martina (2023): Sich selbständig machen in Therapie und Beratung - wie geht das? Heidelberg: Carl Auer

Thilo Schwer ist Produktgestalter und Designwissenschaftler. Er studierte 1993–2001 an der Schule für Gestaltung in Basel und der HfG Offenbach. 2002 erfolgte mit Sybille Fleckenstein und Jens Pohlmann die Gründung des Designstudios speziell® in Offenbach, das für bekannte Unternehmen im Konsumgüterbereich tätig ist. Die Entwürfe von speziell® wurden mehrfach international ausgezeichnet. Ab 2006 widmet sich Thilo Schwer designwissenschaftlichen Themen. Seine Promotion 2014 an der Folkwang Universität in Essen trug den Titel „Produktsprachen: Design zwischen Unikat und Industrieprodukt“. Seit 2011 lehrt er Designgeschichte, Designtheorie, Designmethodologie und Theorien der Produktsprache – u. a. an der Folkwang Universität der Künste, der Goethe Universität in Frankfurt/Main und der HfG Offenbach. 2019/20 war er Vertretungsprofessor für Produktsprache und Produktdesign an der HfG Offenbach. Seit 2019 ist Thilo Schwer Professor für Designgeschichte und -theorie, ab 2021 Leiter des Instituts für Kunst- und Designwissenschaft an der Hochschule der bildenden Künste in Essen (HBK Essen). Schwerpunkte seiner Arbeit liegen in der Theorie der Produktsprache, der Erforschung von Gestaltungsmitteln im Kontext historischer und zeitgenössischer Entwicklungen sowie in den Methoden des Designs im Entwurfsprozess. Thilo Schwer ist Gründungsmitglied von design inclusion e.V. und Vorstand der Gesellschaft für Designgeschichte e.V. (GfDg). Gemeinsam mit Siegfried Gronert initiierte er die Schriftenreihe der GfDg, die er seit 2021 zusammen mit Melanie Kurz herausgibt (2023: Design für Spiel Spaß Spannung – Gestaltung von Artefakten zum spielerischen Handeln, 2022: Raster, Regeln, Ratio – Systematiken und Normungen im Design des 20 Jahrhunderts, 2021: Designentscheidungen – Über Begründungen in Entwurfsprozessen). 2021 erschien in Herausgabe mit Kai Vöckler „Der Offenbacher Ansatz – Zur Theorie der Produktsprache“, 2022 zusammen mit Melanie Kurz „Geschichte des Designs“ in der Reihe „Wissen“ von C. H. Beck.

Prof. Dr. Rolf Sachsse. Design-, Medien- und Fototheoretiker, Bonn. Zitate aus dem Podcast: »Das Smartphone ist heute eine der vielen Beschleunigungsbewegungen.« »Ohne das Smartphone gäbe es die heutige Fotobuchszene so nicht.« »All das, was wir Medientheoretiker in den 80er und 90er Jahren vorhergesehen haben, dass wir uns vom Standbild wegbewegen, ist nicht passiert.« »Die Technik passt sich der Nutzung an und nicht umgekehrt.« »Für mich ist Fotografie ein Medium und bleibt auch ein Medium.« »Ich habe immer darauf bestanden, dass Fotografie ein Teil der Designgeschichte ist.« »Für einen Studierenden heute ist das 13. Jahrhundert genauso einen Fingerklick weit entfernt wie das 19. Jahrhundert.« Fotografie ist nur eine Referenz und frei nach Hans Belting: Kunst findet nur in körperlicher Anwesenheit statt.« »Frei nach Wittgenstein: Was wir nicht sprechen können, können wir nicht verstehen, und was wir nicht sehen können, können wir uns nicht vorstellen.« »Ich habe es in Diskussionen mit dem Schul-Ministerium irgendwann in den bösen Satz gebracht: Da kämpft der Linolschnitt gegen den Videoschnitt.« »Was passieren müsste, ist eine Ausweitung der Grundausbildung an Hochschulen.« Prof.Dr. Rolf Sachsse wurde 1949 als Sohn eines Fotografen in Bonn geboren. 1970 schloss er ebenfalls seine Ausbildung zum Fotografen ab, studierte später Kunstgeschichte, Zeitungswissenschaft/ Kommunikationsforschung und Germanistik in München und Bonn. 1983 zum Dr.phil. promoviert, wurde er 1985 zum Professor für Fotografie und elektronische Bildmedien an der Hochschule Niederrhein berufen. Von 1994 bis 2002 Lehrstuhlvertretung (für Hans Belting) und Lehraufträge als assoziierter Professor an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe, wechselte er 2004 an die HBKsaar in Saarbrücken, wo er bis 2017 lehrte. Er lebt in Bonn. http://www.rolfsachsse.de - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat In unseren Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das Festival, den deutschen Fotobuchpreis und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2022. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

PLASTIK! FLUCH & SEGEN! Überall ist Kunststoff! Unser Alltag besteht aus Plastik. "KLASSE UND MASSE" heißt die Ausstellung im PETER-BEHRENS-BAU in OBERHAUSEN. Kunststoffdesign im Alltag - technische Entwicklung kontra Massenproduktion. Überall - in jedem Haushalt. - Seit Generationen. Kult? Kitsch + Kunst. Vom billigen Werkstoff über Hightech-Komponente bis hin zum Designelement. PLASTIKMÜLL ODER DESIGNIKONE? Die Ausstellung " KLASSE UND MASSE " erzählt die Geschichten der im Museum gelandeten Dinge und wirft die Frage nach Müll und Umweltbelastung oder Kunstobjekt auf. POTT.einander geht diesen Fragen nach und IHR seid mit DABEI ! KOMMT MIT ! ! ! ____________________________________

(00:00:28) Kulturredaktionen müssen Federn lassen. Aktuell sind Zeitungen betroffen, die zur TX-Group gehören. Wenn die Feuilletons dünner werden, hat das Auswirkungen auf die Kulturszene, sagt der Medienwissenschaftler Matthias Zehnder. Weitere Themen: (00:05:23) «International Conference of Insecurity» – ein theatraler Gegenentwurf zu den Weltkonferenzen im Theaterhaus Gessnerallee. (00:09:38) «The bigger picture» – eine Ausstellung über Frauen, die Designgeschichte geschrieben haben, im Gewerbemuseum Winterthur. (00:14:22) 80. Geburtstag von Jimi Hendrix – seine musikalischen Besonderheiten als Gitarrist. (00:19:41) Elegant, brilliant, amüsant – ein Nachruf auf Hans Magnus Enzensberger.

Carl Friedrich Then ist ausgebildet in Literaturwissenschaften, Kunstgeschichte und Ästhetik mit Schwerpunkt in aktuellen Designdiskursen und Designgeschichte. In dieser Folge werfen wir einen Blick auf aktuelle Fragen der Ästhetik im Kontext der gesundheitsfördernden Gestaltung. Wir besprechen außerdem das spekulative Design als Methode und Herangehensweise und befassen uns mit biophilic und animal-aided design sowie der Frage wie Mensch, Natur und Technik als Symbiose gedacht werden können.   ———-   Relevante Links und weiterführende Informationen hierzu sind: Dunne, Anthony; Raby, Fiona (2013): Speculative Everything: Design, Fiction and Social Dreaming. Allesch, Christian (2006): Einführung in die psychologische Ästhetik. Stuttgart. Kellert, Stephen (2018): Nature by Design. The Practice of Biophilic Design. New Haven. Margulis, Lynn (1999): The Symbiotic Planet. A New Look on Evolution. London. van Mensvoort, Koert (2020): Next Nature. Why Technology is our Natural Future. Amsterdam. Then, Carl Friedrich: Space Design. Design für den Weltraum. form 261 (2015), S.76-81 Then, Carl Friedrich: Städte der Zukunft. Animal-aided Design. form 264 (2016), S. 88-90 Then, Carl Friedrich: Robot Companions. form 270 (2017), S. 11-12 Then, Carl Friedrich: Schlaf – Bedürfnisse wecken. Good night? form 271 (2017), S. 70-73 Then, Carl Friedrich: Keep on brushing. Zahnbürsten. form 275 (2017), S. 16-18   Animal Aided Design: https://animal-aided-design.de/ Stanford Neurodesign: https://neurodesign.stanford.edu/ Next Nature Network: https://www.nextnature.net/  

Wer schreibt (deutsche) Designgeschichte? Welche Narrative bestimmten den Design-Diskurs der Nachkriegszeit und wieso erfuhr die Gestaltung der DDR nach der Wende so wenig Aufmerksamkeit? Für die zweite Ausgabe des “Runden Tisch” im Rahmen der Ausstellung „Deutsches Design 1949-1989“ in der Kunsthalle im Lipiusbau Dresden ergründet Prof. Dr. Jana Scholze gemeinsam mit Designexpert*innen warum die materielle Kultur der DDR so lange unbeachtet blieb, wo sie dennoch bewahrt wurde und was wir heute daran lernen können. Das Gespräch mit Prof. em. Siegfried Gronert, Bauhaus-Universität Weimar, Prof. Jörg Petruschat, weißensee kunsthochschule berlin, Prof. Tulga Beyerle, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg und Florentine Nadolni, Leiterin Museum Utopie und Alltag (Eisenhüttenstadt) wurde modieriert von Dr. Jana Scholze, Kingston School of Art (London).

Es geht um Ikonen der Designgeschichte in dieser Folge von SOFA SO GOOD und zu allererst muss natürlich die Frage geklärt werden: ab wann darf etwas eigentlich als Klassiker bezeichnet werden? Sind die Moderatorinnen eventuell selbst schon welche, weil sie in Ihrer Jugend noch Festnetztelefone mit Schnur verwendet haben? Bettina Billerbeck saß dabei außerdem stets auf einem Wassily Chair von Marcel Breuer, definitiv ein Bauhausklassiker, den sie damals, unbelastet von kulturhistorischem Wissen, einfach nur wahnsinnig unbequem fand.Anne Zuber liebt an Klassikern vor allem die Geschichten, die sich um ihre Entstehung und ihre Gestalter ranken und findet, dass sie ähnliche Freuden wie das Lesen einer Gala bereithalten, nur eben mit mehr schwarzweißen Fotos.Einige Tipps für bezahlbare Klassiker haben die beiden Moderatorinnen auch (dabei sind auch gute Geschenketipps) und sie raten außerdem unmissverständlich und mit strengen Stimmen ausschließlich zum Kauf von Originalen: Kopien sind qualitativ immer schlechter, moralisch verwerflich und außerdem illegal. Das gilt übrigens auch für Podcasts!

Sich anderer Leute Ideen oder fremdes Material anzueignen, hat etwas mit Dreistigkeit zu tun - und das im durchaus ambivalenten Sinne. Manchmal ist es schlichtweg geistiger Diebstahl. Zuweilen steckt in dieser Unverfrorenheit aber auch anarchische kreative Kraft - vor allem, wenn die Aneignung mit einer Umdeutung einhergeht. Die schottische Künstlerin Lucy McKenzie, Jahrgang 1977, bedient sich oft bei Bildern und Motiven aus der Architektur- und Designgeschichte, aus Film, Mode, Politik oder Sport, um sie dann mit den altmodischen Techniken der dekorativen Malerei des 19. Jahrhunderts zu bearbeiten und Neues zu schaffen. Das Museum Brandhorst zeigt nun eine Werkschau mit Arbeiten McKenzies aus den letzten 20 bis 25 Jahren. Eindrücke von Christine Hamel. Unsere weiteren Themen: "Gott" - Ferdinand von Schierachs neue, partizipative Suizid-Debatte am Düsseldorfer Schauspiel / Die Flaming Lips und ihr neues Album "American Head" / Das Digitalkunstfestival Ars Electronica in Linz

Autor: Backof, Peter Sendung: Corso Hören bis: 19.01.2038 04:14

Apple war schon immer mehr als nur eine Computermarke. Von Rams bis Ive spielte das Design immer die Hauptrolle. Wir wollen uns mit der Designgeschichte von Apple beschäftigen. Das Apple vielleicht ein bisschen mehr Wert auf Design legt, als andere Firmen ist unbestritten. Das es auch immer mal wieder "Ausrutscher" gegeben hat, bezweifelt auch kaum jemand. Die Wichtigkeit des Designs zieht sich durch alle Bereiche des Unternehmens. Von der Hardware über die Software bis hin zur Verpackung. Man hat oft das Gefühl, dass bei Apple eben auch der letzte Schritt einer konsequenten Umsetzung mitgedacht wurde. Dennoch ist auch bei Apple nicht immer alles Gold, was glänzt. Die Magic Mouse 2 mit ihrem auf der Unterseite angebrachten Ladeanschluss ist ein gutes Gegenbeispiel. Von Rams bis Ive Wie hat sich das Design von Apple in den letzten Jahren auch und insbesondere in der Ära nach Steve Jobs verändert? Wie wird sich Apple weiter verändern, wo Jonathan Ive nicht mehr an Bord ist? Haben auch andere Hersteller erkannt, dass man mit gutem Design gut fährt? Sieht man dennoch Spuren der Ideen von Dieter Rams? Dies und weitere Fragen besprechen wir in unserer Show am Freitag und freuen uns dabei auch auf eure Erfahrungen mit Apples Design. Daher sind eure Kommentare vor, während und nach der Show sehr willkommen. Als Gäste sind Carlo Di Gianvittorio und Jan Gruber mit dabei.

Apple war schon immer mehr als nur eine Computermarke. Von Rams bis Ive spielte das Design immer die Hauptrolle. Wir wollen uns mit der Designgeschichte von Apple beschäftigen. Das Apple vielleicht ein bisschen mehr Wert auf Design legt, als andere Firmen ist unbestritten. Das es auch immer mal wieder "Ausrutscher" gegeben hat, bezweifelt auch kaum jemand. Die Wichtigkeit des Designs zieht sich durch alle Bereiche des Unternehmens. Von der Hardware über die Software bis hin zur Verpackung. Man hat oft das Gefühl, dass bei Apple eben auch der letzte Schritt einer konsequenten Umsetzung mitgedacht wurde. Dennoch ist auch bei Apple nicht immer alles Gold, was glänzt. Die Magic Mouse 2 mit ihrem auf der Unterseite angebrachten Ladeanschluss ist ein gutes Gegenbeispiel. Von Rams bis Ive Wie hat sich das Design von Apple in den letzten Jahren auch und insbesondere in der Ära nach Steve Jobs verändert? Wie wird sich Apple weiter verändern, wo Jonathan Ive nicht mehr an Bord ist? Haben auch andere Hersteller erkannt, dass man mit gutem Design gut fährt? Sieht man dennoch Spuren der Ideen von Dieter Rams? Dies und weitere Fragen besprechen wir in unserer Show am Freitag und freuen uns dabei auch auf eure Erfahrungen mit Apples Design. Daher sind eure Kommentare vor, während und nach der Show sehr willkommen. Als Gäste sind Carlo Di Gianvittorio und Jan Gruber mit dabei.

Thomas und Hans über High- und Lowlights des Fahrraddesigns Technik und Design Schöne E-Bikes und Fahrräder Designfragen bei Instagram Hans sagt: das Electrified S2 ist das schönste. View on Instagram Das VanMoof gibts beim ADAC unter http://adac.de/e-ride/ Hübsche E-Bikes von Cannondale. Und günstig Treadwell Neo EQ Remixte Cannondale Deutschland Alternative Bike Design Das Cannondale Bent: 2002 Cannondale Bent (Easy Rider) Erst Aufbau! Riese und Müller:Equinox der Designurknall der 2000er Sesselräder waren zu früh und sind es möglicherweise immer noch. Dazu das Giant Revive Kalkhoff Scooterbike Utopia scooterbike Sesselräder haben sich nic...

Begleitet Hans und Thomas auf einen kurzweiligen Ausflug durch die gestalterische Vielfalt der pedalgetriebenen Fortbewegung. Staunt mit uns über die Höhepunkte der Gegenwart und die Ideen der Vergangenheit, die uns in Zukunft vielleicht wiederbegegnen. Und scrollt – vielleicht schon während ihr das hier hört – durch unsere Instagram-Tipps für Bike-Ästheten.

Ende des Sommersemesters 2017 verlässt Prof. Dr. Rolf Sachsse die Hochschule der Bildenden Künste Saar. Seit 2004 hatte er die Professur für Designgeschichte und -theorie inne.