Podcasts about Corporate design

Willkommen zu einer besonderen Q&A-Folge im Markenaufbau Podcast!Vor ein paar Tagen habe ich euch über Instagram gefragt, welche Fragen euch rund um Personal Branding und Unternehmensaufbau beschäftigen. Und es kamen viele spannende Fragen rein.In dieser Episode beantworte ich die häufigsten Fragen, darunter:

Willkommen zu einer besonderen Q&A-Folge im Markenaufbau Podcast!Vor ein paar Tagen habe ich euch über Instagram gefragt, welche Fragen euch rund um Personal Branding und Unternehmensaufbau beschäftigen. Und es kamen viele spannende Fragen rein.In dieser Episode beantworte ich die häufigsten Fragen, darunter:

Willkommen zu einer besonderen Q&A-Folge im Markenaufbau Podcast!Vor ein paar Tagen habe ich euch über Instagram gefragt, welche Fragen euch rund um Personal Branding und Unternehmensaufbau beschäftigen. Und es kamen viele spannende Fragen rein.In dieser Episode beantworte ich die häufigsten Fragen, darunter:

Der Typograf Erik Spiekermann hat das gesamte Corporate Design der BVG für die wiedervereinigte Hauptstadt entwickelt. London hat es später nachgemacht; jetzt folgt San Francisco. Spiekermann hat die Unternehmensschrift der Deutschen Bahn entworfen und am Düsseldorfer Flughafen das komplette Leitsystem designt. Auch die Logos von ZDF und WDR, von Audi und VW tragen seine Schrift. Britta Bürger hat dem Setzer und Drucker, Informationsdesigner und Schriftentwerfer über seine Mission gesprochen, den Buchdruck als Handwerk zu erhalten.

1970 gründeten Alf und Beate Pohlenz in ihren Wohnräumen in der Holzhausenstraße 11 im Frankfurter Westend das “Haus der Werbung” - kurz: HDW. Der Ort entwickelte sich schnell zu einem “Place To Be” in der Agenturszene. Kunden und Künstler gingen ein und aus und gemeinsam mit HDW entwickelten sie dort Entwürfe, Ideen und Shootings zu markanten Kampagnen. Das Kundenportfolio wuchs schnell - und prominent: Sei es die Stadt Frankfurt, Hartmann & Braun, Telenorma, AEG oder Porsche. Sie alle fanden Platz am großen Konferenztisch, der zum Mittelpunkt von zahlreichen innovativen Kampagnen wurde. Neben den “klassischen” Agenturthemen wie Corporate Design, Fotografie und Dokumentationen betätigte sich HDW aber auch schnell in einem neuen Berufsfeld - dem Ausstellungsdesign. Ausschlaggebend war ein von der Stadt Frankfurt initiierter Malwettbewerb, “Frankfurt im Jahr 2000”, für den HDW Design eine Ausstellung konzipierte. Das innovative Beleuchtungs- und Wegführungskonzept kam so gut an, dass weitere Anfragen folgten. HDW Design ging es dabei von Anfang an um ein gesamtheitliche Umsetzung: Von den ersten Grobideen bis hinzu haptischen, anfassbaren Objekten - eine in früheren Jahren einmalige Marktlücke, die HDW Design ausfüllte. 1978 folgte der Umzug der wachsenden Designagentur HDW nach Offenbach. Die nun um ein vielfaches größeren Flächen wurde auch dafür genutzt, um Künstlerinnen und Künstlern wie Ferry Ahrle, Christoph M. Gais die Möglichkeit für Ausstellungen zu bieten. 2014 übernahm die Tochter der Firmengründer, Ulrike Wernig-Pohlenz, die Geschäftsführung. Eine Staffelübergabe mit vollem Erfolg - davon zeugen unter anderem Kundenbeziehungen, die seit Jahrzehnten anhalten, der Anspruch an eine ganzheitliche Markengestaltung sowie sowie neue der Erschließung neuer Themenkomplexe wie dem “Healing Environment”. Nach 55 Jahren sieht HDW Design noch immer Entwicklungspotential in der Branche und weiß sich mit seinem Team gut gerüstet für die Zukunft: “Wir sind bereit für die nächsten 55 Jahre!”, so Ulrike Wernig-Pohlenz.

THEMENFOLGE Farben sind mehr als nur eine Frage des Geschmacks – sie bestimmen, wie deine Marke wahrgenommen wird. In dieser Folge erzähle ich dir, welche drei Fehler du bei der Farbwahl unbedingt vermeiden solltest: deine Lieblingsfarbe ungefiltert übernehmen, dich von Trends leiten lassen und Farben nur am Bildschirm auswählen. Warum du mit einer strategischen Farbwahl deine Markenbotschaft stärkst und für einen stimmigen Auftritt sorgst.

Bu bölümde gündemi takip etmeden yaşamak, yaşadığın şehirden keyif almak, Seyfeddin'in Dream Theater macerası, Severance dizi Vietnam ve Birinci Dünya Savaşı üzerine sohbet ettik.Bizi dinlemekten keyif alıyorsanız, kahve ısmarlayarak bizi destekleyebilir ve Telegram grubumuza katılabilirsiniz. :)Yorumlarınızı, sorularınızı ya da sponsorluk tekliflerinizi info@farklidusun.net e-posta adresine iletebilirsiniz.Zaman damgaları:00:00 - Giriş04:15 - Gündemsiz Hayat18:20 - Dream Theater32:35 - Yaşadığın Şehirden Keyif Almak56:03 - İzlediklerimiz, Severance1:21:37 - OkuduklarımızBölüm linkleri:MonoforGenerative AI is a Parasitic CancerDream TheaterFatih Arslan'ın Ankara RehberiISTypeSeveranceThe Severance Podcast with Ben Stiller & Adam ScottBen Stiller Takes ControlThe Severance writer and cast on corporate cults, sci-fi, and moreFikir Fabrikası: Bell Laboratuvarları ve Amerikan Yenilikçiliği'nin Altın ÇağıThe Interface: IBM and the Transformation of Corporate Design, 1945–1976MONTBLANCThe Wheel of TimeVietnam: The War That Changed AmericaBattlefield 1Catastrophe: Europe Goes to War 1914The Shallows: What the Internet Is Doing to Our BrainsThe Guns of AugustTo End All Wars: A Story of Loyalty and Rebellion, 1914-1918Marshall McLuhanBurning ManFlow: The Psychology of Optimal ExperienceHatching Twitter: A True Story of Money, Power, Friendship, and BetrayalDebt: The First 5,000 YearsStealing Fire: How Silicon Valley, the Navy SEALs, and Maverick Scientists Are Revolutionizing the Way We Live and WorkInsanely Simple: The Obsession That Drives Apple's SuccessShort Stories in German for BeginnersLeprous

Retten – Löschen – Bergen - Schützen, die vier Kernaufgaben der Feuerwehr kurz und präzise beschrieben. War es früher die Brandbekämpfung, so rückt heute immer mehr die technische Hilfeleistung in den Vordergrund. Geblieben ist der Zweck: Die Feuerwehr dient dem Wohl der Allgemeinheit und steht somit im Blickpunkt des öffentlichen Interesses. Das Signet ist für uns Feuerwehrleute etwas ganz Besonderes, der Slogan auch. Das Signet wurde 1973 von dem Essener Künstler Bernd Rösel als Auftragsarbeit für den Deutschen Feuerwehrverband geschaffen. Das neue Feuerwehr-Signet sollte gegenüber dem auch heute noch gebräuchlichen Zeichen Helm mit gekreuzten Äxten, die Tätigkeitsfelder der Feuerwehr deutlicher zeigen. Zeitgleich wurde es als Warenzeichen (Deutsche Marke) beim Bundespatentamt angemeldet und 1975 unter der Nr. 979840 registriert. Markeninhaberin ist das Versandhaus des Deutschen Feuerwehrverbandes GmbH. Die Kernaufgaben werden nun beleuchtet und mit eigenen Beispielen von Hermann hinterlegt. Interessant ist aber auch, wie weitere Hilfsorganisationen gegründet und deren Signet entstanden sind. Das Bekannteste und meist Verbreitete auf dem Planeten ist übrigens das Rote Kreuz auf weißem Grund. Aber auch Johanniter, Malteser, THW und DLRG werden betrachtet. Dass es noch Dutzende von weiteren Hilfsorganisationen in unserem Land gibt, belegt, dass die ehrenamtliche Arbeit in Deutschland nicht wegzudenken ist.

030 | Maskottchen können Marken emotional aufladen und als starke Sympathieträger fungieren. In dieser Episode spricht Jenny Zielinski über die Kraft von Charakterdesigns, die Bedeutung von Spezialisierung im Branding und wie Marken durch visuelle Identität nachhaltig wirken. Du erfährst, warum sich Unternehmen durch Maskottchen von der Konkurrenz abheben und ihre Markenbotschaft spielerisch transportieren können.

Nicolas Markwald (*1978) ist Professor für Kommunikationsdesign und ein Experte in den Bereichen Corporate Identity, Brand Design, digitale Medien und strukturelles Design. Seine gestalterische Arbeit verbindet strategisches Denken mit kreativer Exzellenz und wurde mit über 100 nationalen und internationalen Auszeichnungen gewürdigt. Seit 2021 lehrt Nicolas Markwald als Professor für Kommunikationsdesign an der Internationalen Hochschule Rhein-Waal. Dabei legt er den Fokus auf praxisnahe und zukunftsorientierte Ausbildung: Er begleitet die nächste Generation von Gestalter*innen dabei, ein ganzheitliches Verständnis von Kommunikation zu entwickeln, kritisches Denken zu fördern und Design als interdisziplinären Möglichkeitsraum zu begreifen. Seine Lehrveranstaltungen umfassen Themen wie Corporate Design, Designmanagement und innovative Kommunikationsstrategien. Von 2017 bis 2021 war Nicolas Markwald Vorstandssprecher des Deutschen Design Clubs (DDC e.V.), wo er Debatten über die Rolle von Design in Gesellschaft und Wirtschaft initiierte und Formate für nachhaltiges und weltverbesserndes Design entwickelte. Seit 2024 ist er Mitglied des Kuratoriums der World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026, wo er seine Expertise in übergreifenden Designfragen einbringt. Als Mitbegründer und Kreativdirektor des Studios Markwald Neusitzer Identity, das er von 2006 bis 2023 leitete, prägte er die Entwicklung von visuellen Identitäten, crossmedialen Kommunikationssystemen und narrativen Designformaten. Seine Projekte vereinen dabei analoge und digitale Plattformen und stehen für eine klare Verbindung von Form, Funktion und Botschaft. Nicolas Markwald wird interviewt von Gerda Breuer. Nach einer umfassenden Museumslaufbahn als Ausstellungmacherin, Leiterin und Direktorin wurde Sie 1995 als Professorin für Kunst- und Designgeschichte an die Universität Wuppertal berufen und betreute 20 Jahre lang Studierende im Industrial Design und Kommunikationsdesign. Mit dem Lehrstuhl war eine Designsammlung verbunden und Ausstellungsräume. Dort wurden Ausstellungen und Symposien veranstaltet, alle verbunden mit umfassenden Publikationen. Parallel war sie Vorsitzende der Henry van de Velde-Stiftung in Hagen mit einem eigenen Symposiums-Programm und entsprechenden Publikationen. Von 2005 bis 2012 war sie Vorsitzende des wissenschaftlichen Beirates am Bauhaus Dessau und anschließend erhielt sie ein Fellowship der dortigen Stiftung. Sie war für kurze Zeit Mitglied des International Academic Committee, Bauhaus Institute, China Academy, Hangzhou, China Seit März 2014 ist sie pensioniert, hält zahlreiche Vorträge, war Mitglied des wissenschaftlichen Beirates „Bauhaus NRW“ zum 100jährigen Jubiläum der Bauhausgründung, veröffentlicht einschlägige Aufsätze und hat zuletzt das Buch „HerStories in Graphic Design. Dialoge, Kontinuitäten, Selbstermächtigungen. Grafikdesignerinnen 1880 bis heute / Dialogue, continuity, self-empowerment. Women graphic designers from 1880 until today“ herausgegeben. Gerda Breuer war Gast in der DDCAST Folge 171 mit dem Titel ‚Die Designhistorikerin‘.

Send us a textCondor hat sich mit seinem unverkennbaren Streifendesign seit 2022 ein markantes Wiedererkennungsmerkmal geschaffen. Um Nachahmern zuvorzukommen, hat der Ferienflieger beim Europäischen Patent- und Markenamt Markenschutz für das Design beantragt. Der Schutz soll nicht nur Flugzeuge, sondern auch zahlreiche Produkte wie Schokoriegel, Bettwäsche und Kappen umfassen. Das Streifendesign, bestehend aus fünf gleich großen Graustreifen, wird aktuell geprüft. Condor möchte damit nicht nur sein Corporate Design, sondern auch potenzielle Lizenzprodukte absichern. Besonders hervorgehoben wird die Sonderlackierung des Airbus A320 in Pink, der für Brustkrebsprävention und -behandlung wirbt.#Condor #AviationDesign #UniqueBranding #AirlineStyle #TravelTrends #PatentNews #IconicStripes #AviationInnovationFrage des Tages: Wollte ihr Kaugummis in Ringelstreifen? Spinnen die Österreicher mit dem Abbau der Laufbändern?00:00 Willkommen zu Frequent Traveller TV01:40 DHL-Swiftair Absturz hat keine Anzeichen für Sabotage 06:36 Lufthansa Flotte fehlen bis 2030 Flugzeuge10:06 Condor Ringelstreifen werden auch für Kaugummis geschützt13:30 Flughafen Wien Laufbänder in Terminal 3 werden abgebaut17:08 Crew verliert und Crew hält Passagiere im Flugzeug fest. 20:20 Frage des TagesTake-OFF 27.11.2024 – Folge 263-2024Stammtisch Termine: https://FQTWorld.as.me/meetupKanalmitglied werden und exklusive Vorteile erhalten:https://www.youtube.com/channel/UCQyWcZxP3MpuQ54foJ_IsgQ/joinHier geht es zu eurem kostenlosen Consulting Link - https://FTCircle.as.me/Damit Du von unserem Wissen profitieren kannst, kannst du ein mindestens 60 minütiges und vor allem auf dich zugeschnittenes Punkte, Meilen, Status Coaching buchen. Nach dem Call bekommst du ein Jahr Zugang zu dieser Gruppe und zahlst so nur 10 Euro pro Monat und kannst sofort profitieren. Hier ist nun der Link zu deinem neuen Punkte, Meilen und Status Deals.MY SOCIALSWhatsApp - https://wa.me/message/54V7X7VO3WOVF1FACEBOOK | Lars F Corsten - https://www.facebook.com/LFCorsten/FACEBOOK | FQT.TV - https://www.facebook.com/FQTTVFACEBOOK | FTCircle - https://www.facebook.com/FTCircleTWITTER | Lars F Corsten - https://twitter.com/LFCorstenINSTAGRAM | Lars F Corsten - https://www.instagram.com/lfcorsten/LINKEDIN - https://www.linkedin.com/in/lfcorsten/Clubhouse - @LFCorsten

Die Marketing- und Markennews der KW 43 mit folgenden Themen: Themen der Woche: - Bundeswehr mit einer OOH-Kampagne, um Rekruten zu gewinnen. Die Kampagne ist grundsätzlich eine gute Idee. Colin Fernando kritisiert, dass der Slogan „Weil du es kannst“ im ersten Moment nicht verstanden wird. Außerdem ist es wichtig, potentielle Mitarbeitende über die gesamte Employee Journey zu gewinnen. - Baden-Württemberg: „THE LÄND“ mit neuem CD. Colin lobt, dass das Design selbstähnlich weiterentwickelt wurde und nachvollziehbare Codes nutzt. - Yougov-Ranking: Wer sind die Lieblingsmarken der Deutschen? Auf dem ersten Platz ist wieder PayPal. Es folgen dm und Samsung. Die Automobilbranche gehört insgesamt eher zur Verliererbranche, der Lebensmitteleinzelhandel wiederum zu den Gewinnern. - About You x Netflix: Die beiden bringen eine gemeinsame Marke auf den Markt. Die Kleidung für Netflix-/Serienfans wird exklusiv über den Shop von About You angeboten. Ein Grund dahinter: Mental Availability - Netflix versucht vom rein funktionalen Nutzen wegzukommen. Fragwürdige Markenelemente und wie sie wirklich entstanden sind: - Shein

Die Marketing- und Markennews der KW 37 mit folgenden Themen: Smalltalk News der Woche: - Comeback Stefan Raab und der Kampf mit Regina Halmich Themen der Woche: - Nike: „Winning isn't for everyone“ wird in einer neuen Kampagne fortgeführt und auf verschiedene Zielgruppen ausgeweitet: „Winning isn't comfortable“ mit einer ersten Kampagne aus der Kategorie Running. Es scheint einen strategischen Plan zu geben, die verlorenen Marktanteile, verlorene Zielgruppen zurückzugewinnen. Lob von Colin gibt es für die Tonalität und die Selbstähnlichkeit der Fortsetzung. - Switzerland Tourism: Neue Kampagne für den Herbst - wieder mit Roger Federer und als Startgast dieses Mal der dänische Schauspieler Mads Mikkelsen. Lob von Colin für die Konstanz: Roger Federer und ein Star, Machart, Tonalität, Humor, Zweck ausgegeben und erfüllt. - Amorelie mit neuem Claim, der auch eine neue Ära einläuten soll. Im Gegensatz zu vielen Stimmen, ist Colin nicht so überzeugt, dass der Claim der Beginn eines neuen Meilensteins ist. Bemerkenswert ist, dass sie aktuell keine Agentur haben, sondern Überlegungen und Aufgaben intern lösen - mit Unterstützung von Freelancer. - HUK Coburg mit Refresh der Marke: ‚Verjüngung‘ des Auftritts, Claim wird nicht mehr wie bisher genutzt, das Corporate Design wurde für die digitale Welt optimiert, Bild- und Wortmarke wurden klarer getrennt. Colins Einschätzung: Gut, denn selbstähnlich weiterentwickelt und nicht zu sehr banalisiert. Gewinner der Woche: - Trigema (und Colin selbst bisschen ;)) Fundstück der Woche: - Lego's McLaren P1 in Originalgröße Was gerade auf TikTok abgeht: - Polnisches Hotel „Elements Hotel & Spa“

In this episode of "God's Corporate Design - A People of Prayer Pt 5," we examine God's original call for His people to be a kingdom of priests, reflecting His desire for direct relationship. While the Israelites feared God's presence at Mount Sinai, the New Covenant, established through Christ, restores this intimate connection. Learn how Christ's sacrifice transforms us into priests in God's kingdom, granting us access to the heavenly Mount Zion. Discover the powerful truths of God's unshakeable kingdom and our role in it. For more great resources like this, head to http://trpfamily.org

Die Themen im heutigen Versicherungsfunk Update sind: Krankenkassen machten im ersten Halbjahr 2,2 Milliarden Euro Miese Die gesetzlichen Krankenversicherer haben im ersten Halbjahr 2024 deutlich mehr ausgegeben als eingenommen. Den Einnahmen in Höhe von 159,1 Milliarden Euro standen Ausgaben von 161,3 Milliarden Euro gegenüber, wodurch ein Fehlbetrag von 2,2 Milliarden Euro entstand. Das teilte das Bundesgesundheitsministerium am Freitag mit. Verbesserte Stimmung in der Versicherungswirtschaft Während die Beurteilung der Geschäftslage zum Vorquartal fast unverändert geblieben ist, stiegen die Erwartungen im Bereich Lebensversicherung und Schaden- und Unfallversicherung erneut an, wie aus dem aktuellen Ifo-Konjunkturtest Versicherungswirtschaft hervorgeht. In der Lebensversicherung sorgten von April bis Juni Lohnsteigerungen und Zinssenkungen für Rückenwind. In der Schaden- und Unfallversicherung sorgen inflationsbedingte Nachholeffekte zwar für steigende Beitragseinnahmen. Gleichzeitig sind aber auch deutlich höhere Ausgaben für Schäden zu erwarten. Münchener Verein mit neuer Fachbereichsleiterin Personal und Partner Zum 16. September 2024 übernimmt Andrea Achhammer die Fachbereichsleitung Personal und Partner beim Münchener Verein. Sie folgt auf René Neumann, der zum 1. Juli 2024 die Leitung des neu gegründeten Fachbereichs Immobilienmanagement übernommen hat. Die 43-jährige kommt von der Allianz Suisse und war dort zuletzt als Head of HR tätig. Huk-Coburg gibt sich neues Corporate Design Die Huk-Coburg erscheint in neuem Corporate Design. Damit trägt die Versicherungsgruppe mit Sitz in Coburg der zunehmenden Digitalisierung Rechnung. Durch den bewussten Einsatz minimalistischer Elemente, vereinfachter Illustrationen, einer klaren Farbpalette sowie einer eigenen Schrift ist der Versicherer mit dem neuen Design über alle Medien erkennbar. Swiss Re sieht steigende Nachfrage nach Rückversicherung Höhere Immobilienwerte, Urbanisierung und inflationsbedingt steigende Reparaturkosten dürften die Nachfrage nach Sach-Rück-/Versicherungen ankurbeln, insbesondere in Gebieten mit zunehmenden Naturkatastrophenrisiken. Laut Swiss Re Institute war 2023 das vierte Jahr in Folge, in dem die weltweiten versicherten Schäden aus Naturkatastrophen über der Marke von 100 Mrd Dolllar lagen. Auch 2024 geht mit versicherten Schäden von 60 Mrd Dollar im ersten Halbjahr – 62% über dem Zehnjahresdurchschnitt – in diese Richtung. Munich Re: Schadeninflation im Fokus Vor dem Branchentreffen der Rückversicherer in Monte Carlo betont Munich Re, dass die Schadeninflation ist in vielen Rückversicherungssegmenten deutlich höher. Getrieben wird sie von Faktoren unabhängig von der gesamtwirtschaftlichen Lage. Beispiele sind steigende Schadenersatz-Urteile insbesondere in den USA („Social Inflation“), kostentreibende medizinische Fortschritte, steigende Pflegekosten oder die Knappheit von Baumaterial und Fachkräften, wodurch die Schadenkosten signifikant steigen.

#trashtalk85 ist da! André und Milan sprechen über den jetzt vollständigen Kader, den durchgesickerten Abschied von Harald Wirtz, das neue Corporate Design der DEG, die neuen Trikots und die neusten, traurigen Nachrichten aus der Eishockeywelt.

In dieser Episode gehen wir der Frage nach, warum ein veraltetes Corporate Design nicht mehr zeitgemäß ist und wie die Modernisierung des äußeren Erscheinungsbilds die Wettbewerbsfähigkeit von mittelständischen Unternehmen steigern kann. Lassen Sie sich von praxisnahen Tipps und erfolgreichen Fallbeispielen inspirieren und erfahren Sie, welche Vorteile ein modernes Corporate Design für Ihre Markenidentität und Sichtbarkeit hat.

In dieser Episode gehen wir der Frage nach, warum ein veraltetes Corporate Design nicht mehr zeitgemäß ist und wie die Modernisierung des äußeren Erscheinungsbilds die Wettbewerbsfähigkeit von mittelständischen Unternehmen steigern kann. Lassen Sie sich von praxisnahen Tipps und erfolgreichen Fallbeispielen inspirieren und erfahren Sie, welche Vorteile ein modernes Corporate Design für Ihre Markenidentität und Sichtbarkeit hat.

Colin spricht mit Sebastian Bomm, er ist Director User Experience & Customer Intelligence bei ROSE Bikes und Geschäftsführer ROSE Digital. ROSE Bikes wurde 1907 gegründet - damals noch als kleiner Fahrradladen. 1982 brachten sie den ersten Katalog heraus und den Einstieg ins E-Commerce (1996) beschreibt Sebastian als Meilenstein. Mittlerweile sind sie Produzent von Fahrrädern, v.a. Rennräder, Gravelbikes und Mountainbikes. ROSE Bikes ist einerseits Dinosaurier (vor über 100 Jahren gegründet) und andererseits "neu am Markt" (Produzent). Es geht in der Folge - um das Spannungsfeld Familienunternehmen und Modernität - wie man in einen eigentlich gesättigten Markt reinkommt - was Experience heutzutage ausmacht - warum die Kultur so entscheidend ist Hört euch die Folge an und erfahrt, warum Experience Design das neue Corporate Design ist.

Elizabeth McCravy shares details about her design journey, transitioning from the glamorized corporate design world to discovering her true calling in freelancing. In this episode, we unpack the misconceptions about working for others, challenge societal views on 'work,' and explore why your career doesn't have to be something you dread. Follow Elizabeth → https://www.instagram.com/elizabethmccravy (FREE WORKSHOP) 3 Step System To Attract Clients Online → ⁠⁠⁠⁠https://thebriefcollective.com/summer-sales-camp⁠⁠⁠⁠ Unlock Secret Episodes → ⁠⁠⁠⁠https://unapologeticdesigner.com/the-unapologetic-designer-club⁠⁠⁠⁠   The Brief Collective Design Biz Academy → ⁠⁠⁠⁠https://thebriefcollective.com/course⁠⁠⁠⁠ Share Your Design Opinion Anonymously → ⁠⁠⁠⁠https://forms.gle/yFJonAwfvjuFeZPH9⁠⁠⁠⁠  Podcast IG Page → ⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/theunapologeticdesigner⁠⁠⁠⁠ 

Head of Design, Australia, at Unispace, Ian Worthy has helped to transform over 25 workplaces across the Asia Pacific region.He holds over 30 years' of in-depth knowledge and experience in workplace transformation. Much of Ian's project work has focused on multi-site accommodation strategies supported by design-based change management programs.He explains where the workspace and workspace design are heading as we enter the 2nd half of the 2020s.This podcast is brought to you in association with GH Commercial proud sponsors of our 2024 Commercial series of podcasts.

In der ersten Episode von „Digitale Helden des Mittelstands“ erfährst du, wie Markus Saft von einem Vertriebler zu einem erfolgreichen Unternehmer im digitalen Marketing geworden ist. Markus beleuchtet, warum gutes Webhosting, professionelles Webdesign und ein starkes Corporate Design unverzichtbar für deinen Online-Erfolg sind. Entdecke, wie qualitatives Webdesign, effektives Social Media Marketing und gezielte Ads dein Unternehmen im Internet sichtbarer machen können.

In der ersten Episode von „Digitale Helden des Mittelstands“ erfährst du, wie Markus Saft von einem Vertriebler zu einem erfolgreichen Unternehmer im digitalen Marketing geworden ist. Markus beleuchtet, warum gutes Webhosting, professionelles Webdesign und ein starkes Corporate Design unverzichtbar für deinen Online-Erfolg sind. Entdecke, wie qualitatives Webdesign, effektives Social Media Marketing und gezielte Ads dein Unternehmen im Internet sichtbarer machen können.

Hustle Culture is a buzzword that's turned into a lifestyle for a lot of people. I had an insightful chat with Ann Eileen, and she really gets this topic because it's something she's experienced firsthand.  While hustling can sometimes seem like the only way to succeed, it's important to remember that it has its downsides. Statistics show that 83% of workers in the U.S. suffer from work-related stress, and 25% of them say their job is the primary stressor in their lives. Additionally, those who work more than 55 hours a week have a 33% higher risk of stroke and a 13% higher risk of heart disease compared to those working standard hours. So, while the grind might seem necessary, it's crucial to consider the toll it takes on our health and well-being.   Join us as we learn more about Ann Eileens story.. After graduating from The Ohio State University in 1993 with a degree in Journalism, I started my career in retail sales, working as a sales manager in what is now Macy's. It was a job I took hoping to learn in real time, why people buy what they buy.  A well trained journalist, I wanted to learn their stories.  I learned how to sell and how to manage people, and what shoes were best for long hours on my feet. Alas, retail is a bit of a grind. Don't get me wrong, I did hear some stories, but I wanted more.  So, in 1995, after one too many nights, weekends, and holiday return seasons in Retail, I wrote up a resume, worked my limited network, and landed a job at Procter & Gamble in the Market Insights organization.  It was during my 12 years at P&G that I learned about understanding consumer beliefs and behavior, marketing, product development, and innovation. I learned how to manage up and down and across massive, complex corporate hierarchies. I touched nearly every business unit and region as I moved up and across the organization, from Fabric & Home Care, to Hair Care, Corporate Design, and Global Volume Forecasting and Market Mix Modeling - a discipline we re-named as “Integrated Business Optimization” during my tenure.  But, more important than any product or team I worked on while at P&G, I learned how to lead with my faith; I fell in love with Jesus and His steady, constant presence, even in the details of my work; and I learned that, driven by my faith, I'm a risk taker and an entrepreneur.  Then, in 2007, I heard the Lord was calling me to step off the ladder and into something new. I joined a small, but quickly growing, forward-thinking company providing market research and innovation services to companies like Procter. I learned how to create and sell meaningful projects that would enable clients to learn and grow their businesses. I learned how to develop and nurture relationships with clients who had roles like the ones I'd held at P&G. I learned the ins and outs of running a small business.  And then I got fired. Financial strain, and a mismatch between me and the future direction of the business fast tracked my move to the next adventure.  A blessing in disguise. Energized rather than discouraged, I seized the opportunity of a small severance package that bought me just enough time to try something new. Along with a business partner, I co founded The Garage Group in 2011. Inspired by small-company, entrepreneurial spirit and practice, TGG works with large companies to enable them to solve big challenges with innovative new approaches, borrowed and adapted from the world of startups. TGG grew rapidly and my role ebbed and flowed as the business required - from sales, to project design and delivery, to client relationship development, to content and capability creation, to industry leadership, staff development, creating and shepherding culture, finances, and every other aspect of running a small business.  I learned a lot from our successes, but even more from our mistakes.  In 2019, just before the COVID pandemic hit, my co founder and I stepped into new roles while we brought in a new CEO to take us to the next level. Within a year, I'd worked myself out of my role, as we sold the business to the next generation of folks from our team.  I moved into what I thought would be a short sabbatical. That sabbatical turned into almost two years of rest and reassessment. Lots of writing and dreaming and napping and quieting myself and my own dreams long enough to hear the Lord wooing me into something new. Launching into this new season of coaching, consulting, community building, writing, podcast hosting, and speaking is a whole new adventure. Walking even more closely with the Lord, I'm ready and willing to go where He leads. I live in my hometown of Cincinnati, OH with my husband Rich and our people-loving Bernese Mountain Dog, Faith. We're enjoying the empty nest and the beautiful stage of parenting young adult children. Our latest side hustle venture is short term rental properties, which have proven to be a great creative outlet, and have given us a beautiful way to welcome folks to our fine city. We love to travel, read, and fan flames of revival in Cincinnati through prayer, worship, and fellowship with others.  Follow our Guest Social Links: Instagram Facebook LinkedIn Spotify   Follow your host https://instagram.com/realityoflife02?igshid=1dn4g7ffhick1 https://www.facebook.com/groups/courageousandfree/?ref=share https://instagram.com/24caratconversationspodcast?utm_medium=copy_link  

Herzlich Willkommen zu einer neuen Folge vom Office Motivation Talk dem Business-Podcast mit Humor und Leichtigkeit.Schön, dass du wieder eingeschaltet hast. Folge #47 „Special Edition“  - Heute im Crossover-Talk mit Cathy3 #Hashtag zu dieser Folge von Cathy:#Canvalove#sichtbarkeit#websiteerstellen In dieser spannenden Folge von "Office Motivation Talk" begrüße ich die Grafik- und Kommunikationsdesignerin Catharina Koronakis, bekannt als "Cathy". Gemeinsam diskutieren wir die vielfältigen Herausforderungen als Einzelunternehmerin, insbesondere im Umgang mit ungeliebten Aufgaben und der Bedeutung von authentischer Kommunikation. Sarah teilt ihre Top-Social-Media-Kanäle und beleuchtet die Rolle von WhatsApp in ihrer Marketingstrategie.Cathy gibt wertvolle Einblicke in die Bedeutung eines durchdachten Corporate Designs und warum ein professionelles Logo essenziell ist. Sie teilt ihre Erfahrungen aus der Zusammenarbeit mit Personenmarken und betont die Bedeutung der Authentizität. Zudem sprechen sie über die Entwicklung einer effektiven Marketingstrategie und wie verschiedene Logo-Elemente den Wiedererkennungswert einer Marke stärken.Ein Highlight der Episode ist Cathys und Ankes neues Projekt zur Erstellung von Webseiten mit Canva, das speziell Personen mit kleinem Budget anspricht. Abschließend tauschen sich Sarah und Cathy über die Bedeutung der eigenen Internetpräsenz, Leidenschaft im Business und den ständigen Bedarf an strategischer Anpassung aus. Hört rein und erfahrt, wie ihr eure Marke authentisch und effektiv präsentieren könnt! https://www.shineshowgrow.com/canva-webseite-leicht-gemacht Du hast weitere Fragen an uns? Dann schreib gerne an podcast@sarah-thullner.deSchön, dass du meinem Podcast "Office Motivation Talk" hörst! Du möchtest mehr über mich, Sarah Thullner, erfahren? Dann schau doch auf meiner Homepage https://sarah-thullner.de/ Oder buche Dir doch direkt einen Termin mit mir https://calendly.com/sarah-thullner/30minSind wir schon vernetzt? Instagram: https://www.instagram.com/sarah_thullner/Facebook: https://www.facebook.com/sarahthullner.deLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/sarah-thullner-4834399a/?originalSubdomain=de Du möchtest eine Teil von diesem Podcast werden und eine Folge mit mir aufnehmen? Dann buche Dir hier direkt einen Termin https://calendly.com/sarah-thullner/60minIch freue mich auf den Talk mit Dir, Sarah Thullner Office Motivation Talk! - Der Business-Podcast mit Humor & Leichtigkeit

MINDSETFOLGE Warum ich inch dieses Jahr entschlossen habe beim Niederösterreichischen Werbepreis dem "Goldenen Hahn" einzureichen. Was die Nominierung im Bereich " Kampagne" mit mir macht und was sich verändert oder auch nicht. Über das alles spreche ich wie immer frei von der Seele.

Jochen Rädeker ist Designer, Markenberater, Autor, Unternehmer und Hochschullehrer. Er studierte Grafikdesign an der Kunstakademie Stuttgart, gründete zusammen mit Kirsten Dietz die Designagentur Strichpunkt, die sich mit rund 500 internationalen Awards zu einer der führenden Design-Adressen in Deutschland entwickelte. Er war viele Jahre im Art Director Clubs aktiv – zuletzt als Sprecher des Vorstands. Seit 2012 lehrt er an der Hochschule Konstanz Corporate Identity und Corporate Design und ist seit 2019 Dekan der Fakultät für Architektur und Gestaltung. Wir sprechen unter anderem darüber ...

Denkst du manchmal: Hey, meine Website sieht aus wie aus einem Comic? Schrille Farben, zu viele Schriften? Oder dir kommt dein Instagram-Design einfach nur blass und langweilig vor? Kein Problem – die Branding-Expertin Vivien Beck hat die passenden Farbpaletten für dich dabei! Vivien zeigt uns in dieser Folge, welche Magierhüte auf welche Farben abfahren und wie du deinen digitalen Fingerabdruck wirksam gestaltest. Du erfährst, welche Bedeutung deine Positionierung dabei hat und wie viele Farben du auf deiner Website verwenden solltest. Verwandle deinen Online-Auftritt in eine Wohlfühl-Oase für deine Kunden – und für dich!       Das erfährst du in dieser Episode: Was du unbedingt klären musst, bevor du dein Design optimierst Mehr über die Lieb-und-nett-Falle – steckst du drin?  Dein Business soll dir gefallen? Warum das niemals reicht!  Deine Farben und Schriften – passen sie zu deinem Wunschkunden?  Was gutes Branding alles ausmacht  Mehr über die Magie der Farbpsychologie  Welcher Magierhut auf welche Farben abfährt!  Beispiele für Farbpaletten und wie sie wirken  Erste Schritte, wenn du dein Corporate Design farblich verbessern willst     Zeit für Farben und Schriften, die deine Kunden wirklich ansprechen? Dann hol dir gleich Viviens Business-Starter-Set oder buche dir ein Erstgespräch über ihre Website. Mehr über Vivien und ihre Angebote erfährst du auch auf ihrem Instagram-Kanal.   Happy Selling – Deine Nicole von der Vertriebsmagie!  

For Episode 21 of the Ballsy Podcast, Shawn Kolodny sits down with Multidisciplinary artist Sarah Dugger. Sarah is a versatile artist with 25 years of experience. Her current mediums are prints, fabrics, murals, and paintings. She started her career in textile design for renowned consumer brands in the late 1990s, mastering color, concept, and project management. Eventually, she began to explore fine art painting beyond the confines of corporate design. In 2016, she joined muralist group WallDogs and began creating large-scale murals, drawing from her textile industry experience. In 2018, she returned to textile design, starting a print studio with plans to launch a namesake label for unique, wearable, printed art pieces. Based in a vintage furniture warehouse, she specializes in hand-printed fabric by-the-yard, fully embracing her talents in the visual arts. In Episode 21, Sarah Dugger discusses her process around creating art, her artistic relationship with technology, and her journey from the corporate world into fine art, amongst many other tidbits of artistic and business insight. “Art is the kind of job where your wallet have to show up every day. Every single day. Whether you want to or not.” — Sarah Dugger. “The biggest success I've had is taking risks,” Sarah says, “all the opportunities that don't work out are part of the journey. The failures contribute to the success.” You can find Sarah's work on her Instagram @sarahjanedugger or her website www.sarahdugger.com. 1:27 Description of Sarah's Work & Background 7:07 Corporate Design into Fine Art 8:50 Building the Business of Selling Art 10:20 Sarah's First Mural Gig 11:27 Pricing 13:57 Deeper Dive into Sarah's Work 20:22 Showing Up & Process 20:56 Sarah's Murals & How She Finds Jobs 22:57 Sarah's Paintings & Sales Channels 26:19 Volume of Art Produced 27:33 Sales Channels 28:45 Mailers & Buyer Communications 31:44 Budgeting 32:15 Making vs. Selling Art 33:23 The Language of Business 35:03 Learning New Skills 37:35 Lessons Sarah has Learned Along the Way

Die Designerin Tanja Godlewskys setzt sich in ihrer wissenschaftlichen und praktischen Arbeit mit den aktuell geführten gesellschaftlichen Debatten auseinander und verbindet diese oft mit Bezügen in popkulturell relevante Kontexte. In zahlreichen interdisziplinären Projekten spannt die freie Kreativdirektorin die ihr Diplom in Köln an der KISD machte, den Bogen von klassischen gedruckten Editorialformaten über Messe- und Ausstellungskonzepte bis hin zu digitalen Anwendungen. Dabei liegt ein Schwerpunkt ihrer Arbeit in der Konzeption von Corporate Designs und der Ausarbeitung visueller Identitäten. Dabei bedient sich Tanja Godlewsky an einer Bandbreite von Themen, die einen wichtigen Einfluss auf Design und Gesellschaft haben. So war sie z.B. bis Ende 2023 Teil eines inter- und transdisziplinären Teams welches sich mit der Frage beschäftigte, wie Menschen zu einer aktiven Mitgestaltung der Zukunft und der Transformation der Gesellschaft motiviert werden können. In dem Projekt „Urbane Xtopien–Freiräume der Zukunft“ hat sie mit anderen Wissenschftler:innen unter anderem den Todomat (Tod+ToDo+Automat) einwickelt, ein Automat an dem man seine Beerdigung und sein Vermächtnis konfiguriert und der heute im Museum für Sepulkralkultur in Kassel steht. Auch in ihren Ausstellungsbeiträgen und Publikationen setzt Tanja Godlewsky sich mit den Herausforderungen für zukunftsweisendes Design auseinander und lehrt seit vielen Jahren an verschiedenen Kunst- und Designhochschulen - sowohl in Bachelor- als auch in Masterstudiengängen und ist Jurorin für verschiedene Designpreise. Aktuell ist sie Professorin für Mediendesign an der IU Internationalen Hochschule in Essen und hat einen festen Lehrauftrag am Institut für Pop-Musik der Folkwang Universität der Künste, wo sie mit den Studierenden ihre visuellen Identitäten entwickelt. All diese Aktivitäten werden immer auch unter der Perspektive gendersensiblen Designs analysiert. In Seminaren, Vorträgen, Publikationen und Podcasts verfolgt sie das Ziel, die Relevanz und Chancen von gendersensibler Gestaltung zu verbreiten und die Möglichkeiten für Designer:innen und Unternehmen aufzuzeigen. Sie ist Gründungsmitglied des international Gender Design Network (iGDN) und Mitinitiatorin und Jurorin des internationalen Designpreises iphiGenia Gender Design Award. Dabei liegt ein Schwerpunkt ihres Interesses auf der Nachwuchsförderung und der Verleihung des Nachwuchspreises in dieser wichtigen Kategorie.

Wir haben einen Website-Relaunch vollzogen und dabei versucht, agil und inkrementell vorzugehen. Das ist aber gar nicht so einfach, weil das auch nicht jede Agentur mitmacht, die man ggf. dafür braucht. Einiges an dieser Produktentwicklung hat gut geklappt - bei anderen Sachen haben wir selbst mal wieder eine Menge gelernt. Wir berichten, welche User Probleme und Business Needs uns initial dazu gebracht haben, unser "Produkt" Website nochmal grundlegend zu überarbeiten und wie wir diese Aufgabe angegangen sind. Natürlich berichten wir auch darüber was gut geklappt hat und über unsere Fehler. Natürlich kämpfen auch wir selbst mit der Frage, wann es "gut genug" ist bzw. wann das Ergebnis unserem Anspruch genügt um live zu gehen. Tim und Oli berichten zudem, wie sie die Zusammenarbeit mit der Agentur agil gestalten konnten und welche Erfolgsmetriken sich die Produktwerker selber für den Website-Relaunch gesetzt haben. Ein großes Problem welches wir mit dem Website-Relaunch lösen wollen, ist die bessere Auffindbarkeit von unseren ganzen älteren Podcast-Folgen. Da steckt noch soviel wertvoller Content drin, aber bei nun schon 211 Episoden fand man diese "Perlen" gar nicht mehr so einfach. In den üblichen Podcast-Playern ist das eh nahezu unmöglich, aber auf unserer Website gab es halt auch nur eine unsäglich lange Liste. Also haben wir nun eine Schlagwortsuche und vor allem eine Filterung nach thematischen Kategorien eingebaut. Insbesondere zu dieser neuen Podcast-Suche wollen wir euch nun ganz herzlich um euer Feedback bitten und geben euch im Gegenzug die Chance einen tollen Preis zu gewinnen. Geht einfach auf der Website auf die Seite Podcast und klickt auf den Feedback-Button. Unser allen Einsendungen von Feedback verlosen wir einen Platz in unserem Strategietraining am 23./24.April in Köln. Zu dieser Episode passen diese älteren Folgen: - Als Product Owner auf Seiten einer Agentur - Zusammenarbeit mit einem UX-Dienstleister - Der Product Owner aus Sicht eines Dienstleisters Wir möchten uns an dieser Stelle ausdrücklich bei unserem geschätzten Kooperationspartner Webrunners und Geschäftsführer Adrien Simon bedanken. Insbesondere gilt aber unser Dank Finja Kolzem, die für und mit uns verantwortlich die neue Seite gebaut hat. Danke für Deinen großartigen Einsatz liebe Finja! Ebenfalls geht ein großes Dankeschön an Marek Nowacki (snckbl media) für unser überarbeitetes Corporate Design. Welche Erfahrungen habt ihr evtl. schon mal bei der Erstellung einer neuen Website gemacht? Inwiefern war das für euch inkrementell machtbar und hattet ihr dafür einen passenden Dienstleister bzw. Agentur, die dabei mitgespielt hat? Wir freuen uns, wenn du deine Erfahrungen aus der Praxis mit uns in einem Kommentar des Blog-Artikels teilst oder auf unserer Produktwerker LinkedIn-Seite. **Folgt uns Produktwerkern auf** - LinkedIn -> https://bit.ly/3gWanpT - Twitter -> https://bit.ly/3NitkPy - Youtube -> https://bit.ly/3DIIvhF - Infoletter (u.a. mit Hinweisen auf Konferenzen, Empfehlungen, Terminen für unsere kostenfreien Events usw.) -> https://bit.ly/3Why63K

"Corporate Design ist nur die Kirsche auf der Torte. Um sichtbar zu werden, braucht es so viel mehr!", sagt Christina Winter von designerseits und betont, wie wichtig es ist, seinen Mehrwert ganz klar ausdrücken zu können. Im Podcast sprechen wir darüber, wie Christina von der "Pixelschubserin", die "nur" #Design macht, zur Identitätsdesignerin und Markenmacherin geworden ist. Und sie erzählt, warum es ihr wichtig ist, nicht nur die rosarote Social-Media-Welt zu zeigen, sondern ehrliche Einblicke zu geben.

In dieser spannenden Episode spricht Stefan Ponitz mit der talentierten Grafikdesignerin Linda Wagner über ihre Erfahrungen als selbständige Grafikdesignerin. Sie erklärt, wie wichtig ein durchdachtes Design für die Markenidentität und Kundenbindung ist. Sie betont, dass ein gutes Design über die reine Ästhetik hinausgeht und auch funktionell sein muss, insbesondere im Hinblick auf die Conversion-Optimierung von Webseiten. Höhepunkte der Folge: 1. Tipps für die Entwicklung eines wirksamen Logos und Corporate Designs, das auf verschiedenen Medien und Plattformen funktioniert 2. Grundsätze bei der Gestaltung von Websites 3. Ansätze zur Gestaltung nutzerfreundlicher und responsiver Webseiten 4. Wichtigkeit von Farbkontrasten und visuellen Elementen zur Conversion-Optimierung 5. Diskussion über die Bedeutung von 'Störern' im Webdesign und deren Integration in ein harmonisches Gesamtbild Profile und Kontaktinformationen von Linda Wagner: Website: https://liw-grafikdesign.de/ E-Mail: hallo@liw-grafikdesign.de LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/linda-wagner-377702198/ Instagram: https://www.instagram.com/liw.grafikdesign/ Facebook: https://www.facebook.com/liwgrafikdesign Besucht auch unsere Facebook Gruppe oder Facebook Fanpage. Wir freuen uns auf den Austausch mit Euch! Weitere Episoden findet Ihr unter www.online-erfolgreicher.de/podcast/

Die Referentinnen Heike Lenz und Claudia Servaty wollen Dich in diesem Webinar für das Thema passgenaue Kundenkommunikation sensibilisieren. Nur wenn die Markenpositionierung und Werte-Kommunikation Eures Unternehmens auf die Bild- und Sprachwelt Eurer Zielgruppe abgestimmt ist, macht es bei Euren Kunden „Klick“. Indem Du Deine Kunden treffsicher ansprichst und sie visuell in ihren Lebenswelten abholst, hast Du einen Hebel, um echtes Vertrauen aufzubauen und Deine Verkaufschancen zu steigern. Anhand von Dos and Don'ts aus der Gesundheitsbranche zeigen die Referentinnen auf, was funktioniert und was nicht. Sie erklären, welche medienspezifischen Kundenerwartungen beachtet werden sollten und wie die eigene Corporate Identity wirken kann. Wenn Dein Zusammenspiel von Corporate Language und Corporate Design wirklich passt, erzeugen Texte, Claims, Keyvisuals und Bilderwelten ein starkes Erscheinungsbild, das Wiedererkennung garantiert. Folgendes hast Du nach dem Webinar gelernt: Warum ich meine Zielgruppe wirklich gut kennen muss. Wie kommuniziere ich mein Markenversprechen und den Kundennutzen? Warum die richtige Tonalität für die Markenwirkung entscheidend ist? Wie Corporate Language & Corporate Design zusammenspielen.

AI is already taking on tasks typically completed by people. It's answering contact center calls, taking drive-thru orders and writing marketing copy. Companies are betting on AI to reduce costs, alleviate staffing challenges and improve efficiency. But where does this leave workers? Is AI just going to replace people, or can this technology actually make work more human? Join Juan Naranjo and JD Dillon as they share ideas for leveraging AI to improve the employee experience. Juan applies AI in his work as Senior Manager of Corporate Design and Development in the Canadian telecommunications industry and JD's spent 10 years leveraging AI as an L&D professional and technologist. Together, they'll show you how AI can make your workplace more efficient, creative and human. In The Know is brought to you by Axonify, the proven frontline enablement solution that gives employees everything they need to learn, connect and get things done. With an industry-leading 83% engagement rate, Axonify is used by companies to deliver next-level CX, higher sales, improved workplace safety and lower turnover. To learn more about how Axonify enables over 3.5 million frontline workers in 160-plus countries, in over 250 companies including Lowe's, Kroger, Walmart and Citizens Bank, visit axonify.com.

In dieser Folge von unverpixelt geht es um das POKE-Prinzip im Marketing. Christina Albinus erklärt, was hinter den Buchstaben P-O-K-E steht: Positionierung, Optik, Kommunikation und Evaluation. Sie spricht über die Bedeutung der klaren Positionierung des eigenen Unternehmens und wie man sich erfolgreich präsentiert. Außerdem betont sie die Wichtigkeit ansprechender Optik und des Corporate Designs. Erfahrt, wie diese Prinzipien dazu beitragen können, euer Marketing erfolgreich anzustoßen und zu verbessern.

Das Corporate Design umfasst alle Elemente, die eine Marke öffentlich repräsentieren und einzigartig machen. Der Wiedererkennungswert ist Voraussetzung für erfolgreiche Marken und basiert auf dem richtigen Corporate Design. Schauen wir uns also mal an, worauf es bei guten Corporate Designs ankommt. Themen: [01:37] Warum ein Corporate Design erstellen? [02:37] Ein Design entwickeln   [03:22] Briefing  [03:31] Konzeption  [03:43] Entwicklung  [03:50] Dokumentation  [03:58] Einführung  [04:06] Kontrolle und Weiterentwicklung  In der Show erwähnt: Kostenloser Corporate Identity- & Logo-Designer: https://www.hubspot.de/brand-kit-generator Feedback? Gerne an podcast-dach@hubspot.com  Mehr über uns unter: https://www.hubspot.de/podcasts/listen-and-grow 

When was the last time you were really intentional? Life has a way of being very seasonal, and pushing us to move in directions we aren't expecting. Ann Thompson has had a very successful career. However, she wasn't very happy when she felt God pushing her to move on from a position she really enjoyed. Today, we dive into how she listened to that inner voice, started new in her career, and reflect on just how important intentionality is. Ann is the Host of the Faith-driven Leader Podcast, married with 5 kids, and is intentional at winning at work and at home. Enjoy today's episode.  In this episode, you'll discover…    What is the key trait to winning at work and at home? (1:37) Active listening, vs. intentional listening. (5:58) Faith Driven Leader Podcast. (10:52) Intentionally making decisions (24:27) Taking a two-year sabbatical. (36:18) God has the night shift. (45:09)   Traci's Bio:   It was during my 12 years at P&G that I learned about understanding consumer beliefs and behavior, marketing, product development, and innovation. I learned how to manage up and down and across massive, complex corporate hierarchies. I touched nearly every business unit and region as I moved up and across the organization, from Fabric & Home Care, to Hair Care, Corporate Design, and Global Volume Forecasting and Market Mix Modeling - a discipline we re-named as “Integrated Business Optimization” during my tenure.  But, more important than any product or team I worked on while at P&G, I learned how to lead with my faith; I fell in love with Jesus and His steady, constant presence, even in the details of my work; and I learned that, driven by my faith, I'm a risk taker and an entrepreneur.  Then, in 2007, I heard the Lord was calling me to step off the ladder and into something new. I joined a small, but quickly growing, forward-thinking company providing market research and innovation services to companies like Procter. I learned how to create and sell meaningful projects that would enable clients to learn and grow their businesses. I learned how to develop and nurture relationships with clients who had roles like the one I'd held at P&G. I learned the ins and outs of running a small business.  And then I got fired. Financial strain, and a mismatch between me and the future direction of the business fast-tracked my move to the next adventure.  A blessing in disguise. Energized rather than discouraged, I seized the opportunity of a small severance package that bought me just enough time to try something new. Along with a business partner, I co-founded The Garage Group in 2011. Inspired by small-company, entrepreneurial spirit and practice, TGG works with large companies to enable them to solve big challenges with innovative new approaches, borrowed and adapted from the world of startups. TGG grew rapidly and my role ebbed and flowed as the business required - from sales, to project design and delivery, to client relationship development, to content and capability creation, to industry leadership, staff development, creating and shepherding culture, finances, and every other aspect of running a small business.  I learned a lot from our successes, but even more from our mistakes.  In 2019, just before the COVID pandemic hit, my co-founder and I stepped into new roles while we brought in a new CEO to take us to the next level. Within a year, I'd worked myself out of my role, as we sold the business to the next generation of folks from our team.  I moved into what I thought would be a short sabbatical. That sabbatical turned into almost two years of rest and reassessment. Lots of writing and dreaming and napping and quieting myself and my own dreams long enough to hear the Lord wooing me into something new. Launching into this new season of writing, advising, podcast hosting, and speaking is a whole new adventure. Walking even more closely with the Lord, I'm ready and willing to go where He leads. I live in my hometown of Cincinnati, OH with my husband Rich and our people-loving Bernese Mountain Dog, Faith. We're enjoying the empty nest and the beautiful stage of parenting young adult children. Our latest side hustle venture is short term rental properties, which have proven to be a great creative outlet, and have given us a beautiful way to welcome folks to our fine city. We love to travel, read, and fan flames of revival in Cincinnati through prayer, worship, and fellowship with others.  What's Next?    Are you struggling to win at both home and work? Maybe you're crushing it at work, but home life is tough. Or maybe home life is great, but work is challenging.  I want to give you 10 tips that I share with clients. Go to my website at www.corymcarlson.com/subscribe and download your free copy of “10 Ways To Win At Home and at Work.” Have you read ‘Rise and Go'? All leaders get knocked down from time to time, so this is a resource to help you get back up quicker.  Check it out on Amazon. Also, if you have not checked out my first book, please do! It is called Win At Home First and you can purchase it on Amazon Here. Forbes Magazine rated it one of 7 books everyone on your team should read.

In dieser Folge widmen wir uns wieder euren Fragen. Feng Shui-Expertin Julia Ries beantwortet diesmal, wie man Feng Shui im Wohnmobil anwenden kann und was der Unterschied zwischen Bagua und LO SHU ist. Für alle UnternehmerInnen unter euch erklärt Julia Ries, welches die richtigen Farben fürs Corporate Design sind, die euer Business am besten fördern. Julia Ries ist Inhaberin des Architekturbüros paustarchitektur und Mitgründerin des Turtle-Fengshui Institute in München. Ihre Liebe zu Feng Shui entdeckte sie vor mehr als 18 Jahren. Seitdem hat sie nicht nur zahlreiche Räume nach Feng Shui gestaltet, sondern gibt ihr Wissen auch weiter. Seit Frühjahr 2021 in diesem Podcast und ab Frühjahr 2023 im Turtle-Fengshui Institute, das sie zusammen mit Karl-Willy Wittstadt ins Leben gerufen hat.

Laurent Lacour studierte visuelle Kommunikation und Kunst an der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main. Er ist Partner bei hauser lacour und hat umfangreiche und vielfach ausgezeichnete Projekte realisiert. Darunter Branding und Corporate Design Projekte für Siemens, Swiss Re, Münchener Rück Versicherung AG, Hager Group, De Gruyter Wissenschaftsverlag, Fraport AG und die Deutsche Börse Group. Aber auch viele Projekte im kulturellen Bereich, z.B. das Corporate Design der Kölner Philharmonie, des Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, den Frankfurter Kunstverein, das Museum für Gegenwartskunst Siegen, das Max Planck Institut Florenz und viele andere Institutionen und Firmen. Er entwickelt Designforschungsprojekte und ist in wissenschaftlichen Diskursen aktiv, vor allem im Zuge diverser Hochschulprojekte: an der ZhdK Zürich, der HFG Basel, in Darmstadt (h_da) und der HFG Karlsruhe. An der ZhdK Zürich war er aktiv in die Forschungsfelder des Institut Design2Context eingebunden. Das Institut wurde als eines der wesentlich prägenden Designforschungsinstitute der Schweiz bezeichnet. Die Lehre erfolgte auf Basis eines Postgraduate Masterprogramms. Kernforschungsfelder waren u.a.: Thesen zu gesellschaftlichen, urbanen und politischen Themen an den Schnittstellen zu Architektur und Soziologie, Thesen zu Komplexität im transdisziplinären und gesellschaftlichen Kontext mit Focus auf Design-Systeme, Thesen zu Fragen der Relevanz und Möglichkeit von Design. Laurent Lacour vertritt einen aktiv transdisziplinären Umgang der Designforschung und stellt Design in immer neue Kontexte und Beziehungen mit dem Ziel, praktische Forschungsmethoden zeitgemäß zu definieren. An dieser Stelle vertritt er ein ganzheitliches Markenverständnis, das er bei hauser lacour für Kunden mit komplexen strategischen Herausforderungen anwendet. Seit April 2011 ist er ordentlicher Professor im Fachbereich Design der Hochschule Düsseldorf mit dem Schwerpunkt Corporate Design. Er ist Mitglied des DDC.

In this episode, we hear from a graphic designer and marketing pro with a knack for creating branded merchandise from his corporate position—and now he wants to try his hand at getting his own clients. Side Hustle School features a new episode EVERY DAY, featuring detailed case studies of people who earn extra money without quitting their job. This year, the show includes free guided lessons and listener Q&A several days each week. Show notes: SideHustleSchool.com Email: team@sidehustleschool.com Be on the show: SideHustleSchool.com/questions Connect on Twitter: @chrisguillebeau Connect on Instagram: @193countries Visit Chris's main site: ChrisGuillebeau.com If you're enjoying the show, please pass it along! It's free and has been published every single day since January 1, 2017. We're also very grateful for your five-star ratings—it shows that people are listening and looking forward to new episodes.

Kirsten ist deutsche Design-Pionierin mit über 25 Jahre Brand Expertise und ist Co-Founderin von Strichpunkt. Mit Strichpunkt Design hat sie als Unternehmerin und Autorin das deutsche Design nachhaltig geprägt und neue Standards für die Branche gesetzt sowie Strichpunkt zu einer der führenden Design- und Branding Agenturen Deutschlands entwickelt. Dietz hat die Agentur Strichpunkt vor 27 Jahren - zusammen mit Jochen Rädeker- gegründet und seitdem zu einer der führenden Design- und Branding Agenturen Deutschlands weiterentwickelt. Aufsehen erregten u.a. das erste komplett digital gedachte und vollständig gecodete Corporate Design für Audi 2016 und der erste Einsatz von künstlicher Intelligenz für das Brand Portal der DHL 2018. 2013 hat sie das Berliner Designlabel TYPE HYPE gegründet und verantwortet. Als Designerin und Autorin von Design-Standardwerken hat sie die Designkultur Deutschlands nachhaltig mitgestaltet. Kirsten ist als Designerin und Autorin eine der international erfolgreichsten Kreativen und war Jurymitglied bei allen relevanten nationalen und internationalen Wettbewerben und Festivals.nSeit 2021 ist Strichpunkt Teil der MYTY Group AG, dessen Geschäftsführung Kirsten bis Juli 2023 angehörte. Robin Auer ist leitender Designer bei IBM in Stuttgart und Lehrbeauftragter für Kommunikationsdesign und strategische Gestaltung an der Hochschule Konstanz – Technik, Wirtschaft und Gestaltung. Für das eJournal „Sprache für die Form“ ist er Autor und Publizist. Nach seinem Masterabschluss im Jahr 2015 arbeitete er ein Jahr für den Y Think Tank der UBS AG in Zürich. Dort entstehen in interdisziplinären Teams Zukunftsszenarien und Visionen, die mit designwissenschaftlichen und sozialwissenschaftlichen Methoden (Strategic Foresight) erarbeitet werden. Seit Februar 2017 arbeitet er bei IBM Design, wo er verstärkt an nutzerzentrierten Lösung von komplexen, digitalen Anwendungen arbeitet. Als Facilitator von IBM ist er global für Strategie Workshops und Nutzerforschung im Bereich „Data & AI“ zuständig. Seit 2021 ist Robin Auer Mitglied des DDC-Vorstands.

Bu bölümde The Apple II Age ve Laserwriter II kitapları, Facebook'un AudioCraft modeli ve psikoloğa gitmek üzerine sohbet ettik.Bizi dinlemekten keyif alıyorsanız, kahve ısmarlayarak bizi destekleyebilir ve Telegram grubumuza katılabilirsiniz. :)Yorumlarınızı, sorularınızı ya da sponsorluk tekliflerinizi info@farklidusun.net e-posta adresine iletebilirsiniz. Bizi Twitter üzerinden takip edebilirsiniz.Zaman damgaları:00:00 - Duyuru02:27 - Haftamız nasıl geçti08:20 - Psikoloğa gitmek18:40 - Laserwriter II, kitap tavsiyeleri31:35 - The Apple II Age56:15 - İzlediklerimiz1:04:23 - AudioCraftBölüm linkleri:The Apple II AgeLaserwriter IIStefan SagmeisterÖtekini Kovmak;Günümüzde Toplum, Algı ve İletişimUser Friendly: How the Hidden Rules of Design Are Changing the Way We Live, Work, and PlayThe Design of Everyday ThingsThe Dream MachineThe Big Score: The Billion Dollar Story of Silicon ValleyClose to the Machine: Technophilia and Its DiscontentsThe Soul of a New MachineThe Interface: IBM and the Transformation of Corporate Design, 1945–1976VisiCalcMystery HouseImageOptimResponsible JavaScriptTetrisHijackOpen sourcing AudioCraft: Generative AI for audio made simple and available to all

THEMEN FOLGE Was ist ein Corporate Design und warum macht es Sinn! Macht es Sinn, gleich bei Neugründung ein Corporate Design zu haben. Ist das nicht zu teuer? Wozu verwende ich ein Corporate Design? Diese Fragen beantworte ich euch heute in dieser Podcastfolge.

Jochen Rädeker gehört als Designer, Stratege, Lehrender und Autor zu den profiliertesten Kreativen in Deutschland. Er studierte 1988-1994 Grafikdesign an der Kunstakademie Stuttgart und machte sich noch im Studium selbständig. 1996 gründete er neben einer Eventagentur zusammen mit Kirsten Dietz die Designagentur strichpunkt und 2013 das Designlabel type hype. Bis heute ist er Geschäftsführer der Firma Strichpunkt, die mit Hauptsitzen in Stuttgart und Berlin zu den größten und renommiertesten Designagenturen der Republik gehört. Strichpunkt betreut heute mit rund 130 Mitarbeiter:innen als globale Leadagentur die Marken u.a. von Audi, DFB, DHL, der F.A.Z, Otto Group oder Skoda. Strichpunkt hat darüber hinaus vielfach ausgezeichnete Markenauftritte u.a. für die Commerzbank, Daimler, delivery hero, die Ruhrtriennale, die Staatstheater Stuttgart und Dresden, den SWR oder Vorwerk sowie für große chinesische Unternehmen wie deli oder Weima geschaffen und rund 500 Geschäfts- und Nachhaltigkeitsberichte für Unternehmen von A wie adidas bis Z wie Zalando konzipiert. Aufsehen erregten u.a. das erste komplett digital gedachte und vollständig gecodete Corporate Design (für Audi 2016, auch der Relaunch 2021 stammt von Strichpunkt) und der erste Einsatz von künstlicher Intelligenz für ein Brand Portal (für die DHL 2018). Seit 2021 ist Strichpunkt Teil der myty group ag, deren Strategy Board Jochen leitet. Seit 2012 ist er außerdem Professor für Corporate Design und Corporate Identity an der hochschule konstanz, forscht u.a. zur Wahrnehmungspsychologie und ist seit 2019 Dekan der Fakultät für Architektur und Gestaltung. Zuvor war er neun Jahre Vorstandsmitglied des Art Directors Club für Deutschland (adc), von 2009-2012 als dessen Präsident. Jochen Rädeker berät Unternehmen und Institutionen in der Marken- und Kommunikationsstrategie, gibt Seminare und führt Workshops durch. Er hat mehrere Bücher geschrieben, ist regelmäßig Keynote Speaker bei internationalen Kongressen und Juror bei diversen Awards. Er ist verheiratet, hat einen erwachsenen Sohn und zwei kleine Kinder und lebt am Bodensee. Neben seinen Kindern, Professur und Agentur beschäftigt er sich mit eigenen Kunst- und neuen Buchprojekten, Kulinarik und nachhaltiger Gemeinschaftsverpflegung, kocht und segelt gerne und renoviert eine alte Mühle.

Kurt Weidemann (1922-2011) war einer der prägenden Gestalter und Typografen des 20. Jahrhunderts. Von ihm stammen Corporate Designs zahlreicher Konzerne, neben Mercedes Benz, der Deutsche Bahn, Porsche und Zeiss gehört auch co op dazu. Die von ihm gezeichnete Schriftfamilie Corporate A.S.E. für Mercedes Benz gehören zu den weltweit besten Corporate Schriften. Die Biblica (1979), die ITC Weidemann und die Klett Domus sind herausragende Beispiele für perfekt durchgearbeitete Schriften. Er studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, wo er später auch lehrte. Von 1965 bis 1985 hatte er den Lehrstuhl für „Information und Grafische Praxis“ inne. Neben seiner typografischen Tätigkeit und seinen Corporate Designs ist seine schriftstellerische Tätigkeit bemerkenswert. Er pflegte, nicht zuletzt durch ein regelmäßiges Culturfrühstück bei ihm zu Hause, einen großen Freundeskreis und war mit zahlreichen Künstlern aller Genres, sowie mit Politikern und Wirtschaftsführern von Weltrang eng befreundet. Thomas Rempen (*1945) studierte an der Kunstakademie Stuttgart u.a. bei Kurt Weidemann. Später arbeitete er mit Kurt Weidemann u.a. für den Kunden Daimler Benz und war ihm lebenslang als Freund verbunden. Nach dem Diplom an der Werkkunstschule Wuppertal gründete er 1972 mit Partnern seine erste Werbeagentur. Rempen & Partner, seine 1994 gegründete zweite Agentur, zählte zu den kreativsten des Landes. Die Agentur-Tochter wysiwyg software design konzipiert mit „Spiegel Online“ das erste Online-Magazin der Welt. Im Anschluss an die erfolglosen Suche nach geeigneten Büroräumen, entwickelte er 1989 mit der Stadt Düsseldorf für den alten Hafen einen Architekturpark. Dort baute er mit Frank Gehry von 1994 -98 den Neuen Zollhof. Thomas Rempen lebt heute im Münsterland, wo er auf dem eigenen Biolandbau-Betrieb als Projektentwickler arbeitet. 2011 bekam er das Verdienstkreuz 1. Klasse der Bundesrepublik Deutschland zuerkannt.

Join Kait and Amanda for this episode as they discuss the road to leaving the corporate world in order to start your own business as an artist and brand designer! Support Amanda Here: https://linktr.ee/recessesofhearts Support This Podcast: https://linktr.ee/artwisepodcast

Claudia Díaz Sánchez ist in Havanna, Kuba geboren. Als Tochter eines regimekritischen Schriftstellers und Filmemachers musste sie mit acht Jahren nach Europa ins Exil, zunächst nach Berlin und dann nach Madrid. Sie studierte Lateinamerikastudien an der Freien Universität in Berlin (FU) und war kurze Zeit wissenschaftliche Mitarbeiterin am Ostasiatischen Seminar der FU, wo sie jedoch schnell merkte, dass ihr die praktische Arbeit mehr lag. Ihre Agenturkarriere startete sie ebenfalls bei Scholz & Friends Agenda, danach war sie über sechs Jahre bei der größten inhabergeführten Agentur Serviceplan, wo sie verschiedene Karrierestufen erreichte. 2019 wechselte sie als Standortleiterin zu ressourcenmangel und dann in die Geschäftsführung, wo sie unter anderem für den Bereich Client Services zuständig ist. Laura Schlotthauer ist gebürtige und stolze Frankfurterin. Aktuell lebt sie, wie sie selbst sagt, im Berliner Exil. Sie studierte Global Media and Communications an der London School of Economics and Political Science in London und an der Annenberg School for Communication in Los Angeles. Nach ihrem Studium war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institute of Electronic Business der UDK in Berlin, entschied sich dann aber gegen eine wissenschaftliche Karriere und startete bei Scholz & Friends Agenda in die Agenturwelt. Nach drei Jahren wechselte sie zu Ketchum Pleon. 2017 übernahm sie die Leitung des Kampagnenteams bei ressourcenmangel in Berlin, zwei Jahre später wechselte sie u. a. für das Thema „Organisationsstruktur und Zusammenarbeit“ in die Geschäftsführung und übernahm später auch die kaufmännische Leitung des Standortes. Katja Lis kommt gebürtig aus Leipzig und wuchs seit der Wiedervereinigung in Frankfurt am Main auf. Nach dem Kommunikationsdesignstudium an der HfG Offenbach und der Arbeit in Agenturen in London und Amsterdam gründete sie 2013 zusammen mit ihrem heutigen Mann Alexander Lis die Agentur DBF designbüro frankfurt. Die Agentur ist spezialisiert auf Markenberatung, Corporate Design und UX/UI-Design. Gemeinsam mit Alexander Lis führt sie die Agentur bewusst als Doppelspitze. Auch in ihrer ehrenamtlichen Arbeit setzt sie sich für mehr Diversität in Agenturen ein. Sie ist Berätin im DDC für Diversity und Mitinitiatorin der Plattform Women of DDC, welche die Sichtbarkeit, die Vernetzung und das Unternehmertum von Gestalterinnen stärkt. 2021 entwickelte sie die Eventreihe Learn & Burn, ein DDC Lab für Female Leadership und Nachwuchsförderung in der Branche. Die Kommunikationsdesignerin Katja Lis arbeitet zudem als Workshopleiterin und Moderatorin. Laura und Claudias Gemeinsamkeit Laura Schlotthauer und Claudia Díaz Sánchez betreiben flexibles Jobsharing: Beide sind Geschäftsführerinnen der multichannel Agentur ressourcenmangel in Berlin, dem mit rund 130 Mitarbeitenden größten Standort der Ressourcenmangel-Gruppe, und Vorständinnen im Gesamtverband Werbeagenturen (GWA). Dort sind sie für das Ressort Diversity, Equity and Inclusion (DE&I) sowie Arbeitszeitmodelle zuständig und unterstützen den kulturellen Wandel in den deutschen Kommunikationsagenturen. Die Idee für das Jobsharing hatte Laura, als sie ihr zweites Kind erwartete. So kam Claudia dazu, als Laura in Elternzeit ging und Laura war da, als Claudia ihr erstes Kind bekam. Durch die geteilte Führungsverantwortung ist es beiden möglich, sich zusätzlich zum Job im GWA ehrenamtlich zu engagieren.

As Global Head of Employee Digital Experience at the Kraft Heinz Company, Tope Sadiku describes herself as a corporate doctor. To extend the metaphor: her patients are Kraft employees, and her medicine is technology. Tope considers the evolving employee experience—really, how an employee spends their everyday—and how technology can enhance it.Tope is a 2021 Latham fellow at the Institute of Design.

Mit der offiziellen Übergabe des sogenannten „Styleguides“ konnte nach vielen Monaten intensiver Arbeit das neue Corporate Design für den Gnadenort Altötting eingeführt werden. Der Wallfahrtsort präsentiert sich ab sofort mit neuem Logo und Farbgebung.