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1985 haben Mark Knopfler und seine Dire Straits das Album "Brothers In Arms" rausgebracht. Bis heute gilt das Album als eines der erfolgreichsten der Rockgeschichte. Mit Songs wie "Money For Nothing", "Walk Of Life", "Your Latest Trick" und natürlich dem Titelsong "Brothers In Arms" sind auf dem Album auch einige der größten Hits der Dire Straits vertreten. Für die Band rund um Gitarrenlegende Mark Knopfler war es schon das fünfte Studioalbum der Dire Straits. Und mit mehr als 30 Millionen verkauften Einheiten und Diamantauszeichnungen in Deutschland, Großbritannien und den USA zählt "Brothers in Arms" auch zu den kommerziell erfolgreichsten Rockalben der Geschichte. "Brothers In Arms" von den Dire Straits ist aber nicht nur das erfolgreichste Album von Mark Knopfler und Co., für SWR1 Musikredakteur Niels Berkefeld ist es auch das perfekteste Album der Band, mit Ausnahme eines Songs, erklärt er im Podcast. Aber "Brothers In Arms" ist nicht nur vom Songwriting ein absoluter Meilenstein, sondern auch von der Seite der technischen Produktion her. Damals war das Medium CD und digitale Musikproduktion noch sehr neu und die Dire Straits haben auf dieser Platte alle neuen Möglichkeiten der CD-Produktion ausgenutzt und das hatte kaum eine Gruppe und kaum eine Künstlerin oder ein Künstler vorher so gemacht. Einer der bekanntesten Hits des Albums ist natürlich "Money For Nothing" auf dem auch The-Police-Sänger Sting zu hören ist – ein absoluter Zufall. Sting war nämlich eigentlich nur in Montserrat gewesen, um die Dire Straits im Studio zu besuchen und mit ihnen zu Abendessen zu gehen. Die Inspiration zum Song "Money For Nothing" entstand in einem Elektrogeschäft als Mark Knopfler einige Arbeiter vor einer Fernsehwand beobachtet, wie sie sich darüber ärgern, dass sie so schwer schuften müssen und die Rockstars, die auf dem Musiksender MTV zu sehen sind, reich werden und die hübschen Mädchen bekommen – frei übersetzt: Die bekommen Kohle fürs Nichtstun! In den 80er-Jahren kam man nicht an diesem Album vorbei. "Es lag überall rum", sagt Dave Jörg aus der SWR1 Musikredaktion, was auch die unglaublichen Verkaufszahlen von über 30 Millionen Einheiten attestieren. __________ Über diese Songs vom Album "Brothers In Arms" wird im Podcast gesprochen: (10:57) – "So Far Away"(14:57) – "Money For Nothing"(32:39) – "Walk Of Life"(43:48) – "Brothers In Arms"(49:28) – "Your Latest Trick"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/dire-straits-brothers-in-arms __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

EVA BRIEGEL steht mit ihrer Band JULI seit 25 Jahren erfolgreich auf der Bühne. Mit Songs wie „Die perfekte Welle“ oder „Geile Zeit“ haben sie den Sound der deutschsprachigen Popmusik maßgeblich mitgeprägt und wahre Hymnen geschrieben. Aber Eva ist nicht nur Frontsängerin einer Band, sondern auch Mutter, studiert Psychologie und singt in einem katholischen Kirchenchor. Wir sprechen mit EVA BRIEGEL über ihre Anfänge bei JULI, ihre Entscheidung in deutsch zu singen, ihre Rolle als Frontsängerin, Mama-sein in der Musikindustrie, mentale Gesundheit, Psychologie, veränderte Frauenbilder in der Musikindustrie und warum sich „live spielen mit JULI wie eine lange Klassenfahrt und jeden Abend Geburtstag haben“ anfühlt.Es geht um Wahrhaftigkeit, veränderte Prioritäten, implizierte Erwartungen, fehlende Geschlechtergerechtigkeit, Mutterschaft, Verbundenheit und ein „langer Schmerz, der endlich aufhört“.Wenn EVA BRIEGEL nicht gerade an ihre Anfänge auf der Heimorgel und ihre Grunge-Phase zurückdenkt, trinkt sie am liebsten ein kühles Bier mit ihren Bandkollegen.Bühne frei für Eva Briegel: She´s HERE TO GET HEARD!Dies ist eine Produktion von SENTAHOOD in Zusammenarbeit mit THOMANN supported by SHURE.LINKS:EVA BRIEGEL:https://www.instagram.com/evabriegel/JULI:https://www.instagram.com/juli/THOMANN:https://www.thomann.de/de/index.htmlhttps://www.tiktok.com/@thomann.musichttps://www.instagram.com/thomann.musichttps://www.youtube.com/@ThomannMusicBLOG:https://www.thomann.de/blog/de/here-to-get-heard-de/ (DEUTSCH)https://www.thomann.de/blog/en/here-to-get-heard-en/ (ENGLISCH)SHURE:https://www.thomann.de/de/social_shure-gear-fuer-podcaster-und-creator.htmlSENTA-SOFIA DELLIPONTI:https://sentamusic.de/SENTAHOOD:https://www.sentahood.de/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese schillernde Band hat in den ohnehin schon bunten 80ern nochmal eine Extra-Portion Farbe reingebracht. Mit Songs wie "Do You Really Want To Hurt Me", "Time", "It's A Miracle" oder "Karma Chameleon" waren Culture Club damals Dauergast in den Charts. Aber nicht nur die Musik, sondern auch die extravagante Erscheinung ihres Sängers Boy George sorgte für Aufsehen - vor allem beim ersten Fernseh-Auftritt, der eigentlich gar nicht geplant war... Lutz und Carsten sprechen über die Anfänge und großen Erfolge der Band, ergründen das Geheimrezept ihres Sounds und sprechen über Streitigkeiten innerhalb der Band. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Do You Really Want To Hurt Me" "I'll Tumble 4 You" "White Boy" "You Know I'm Not Crazy" "Karma Chameleon" "It's A Miracle" "Time (Clock of the Heart)" "Black Money" "Church of the Poison Mind" "Victims" "The War Song" "The Medal Song" "Move Away"

"I am the eye in the sky, looking at yoooooouuuuuu..." Das Alan Parsons Project ist bekannt für komplexe Klanglandschaften, lyrische Songtexte und penible Studioarbeit. Kein Wunder, immerhin zählt Alan Parsons zu den gewieftesten Tontechnikern. Zusammen mit Songwriter Eric Woolfson erschuf er einen ganz eigenen Sound, irgendwo zwischen Rock, Pop und Progressive. Mit Songs wie "Eye In The Sky" oder "Don't Answer Me" konnte die Band in den 80ern große Erfolge feiern. Lutz und Carsten schauen sich diese Zeit genauer an und lassen auch den Meister persönlich zu Wort kommen: Alan Parsons spricht u.a. über seine Anfänge in den legendären Abbey Road Studios und die einmalige Verbindung, die er zu Deutschland hat.

Seine Musik trifft mitten ins Herz. Mit Songs wie: “Federleicht”, “Sie” oder “Medusa” begeistert der Frankfurter Singer- und Songwriter ENKAY seine Fans. Im Podcast “Mensch, Meike!” spricht er über seinen Weg zur Musik, wie er im Live-Stream von Pietro Lombardi zum ersten Mal öffentlich gesungen hat und über die Highlights seiner ersten Tour Farbenspiel.Nun hat ENKAY eine neue Single zusammen mit Timothy herausgebracht. Sie heißt “Feuer und Eis” und auf allen bekannten Streaming-Plattformen verfügbar.Noch mehr über seine Musik, sein Songwriting und seine zukünftigen Tourpläne erfahrt ihr in dieser Folgen von "Mensch, Meike!".Selbstverständlich lässt es sich ENKAY nicht nehmen eine a cappella Kostprobe seines größten Hits "Sie" zu geben.

Seine Musik trifft mitten ins Herz. Mit Songs wie: “Federleicht”, “Sie” oder “Medusa” begeistert der Frankfurter Singer- und Songwriter ENKAY seine Fans. Im Podcast “Mensch, Meike!” spricht er über seinen Weg zur Musik, wie er im Live-Stream von Pietro Lombardi zum ersten Mal öffentlich gesungen hat und über die Highlights seiner ersten Tour Farbenspiel. Nun hat ENKAY eine neue Single zusammen mit Timothy herausgebracht. Sie heißt “Feuer und Eis” und auf allen bekannten Streaming-Plattformen verfügbar. Noch mehr über seine Musik, sein Songwriting und seine zukünftigen Tourpläne erfahrt ihr in dieser Folgen von "Mensch, Meike!". Selbstverständlich lässt es sich ENKAY nicht nehmen eine a cappella Kostprobe seines größten Hits "Sie" zu geben.

"Berlin 1930" ist ein literarisch-musikalisches Mosaik: Aus Ausschnitten von Werken von Alfred Döblin, Kurt Kersten, Christopher Isherwood und Irmgard Keun entwickelt sich ein akustisches Bild der pulsierenden Hauptstadt. Mit Songs aus der "Dreigroschenoper" und in populären Schlagern und Chansons aus jenen Tagen, tritt das Jahr 1930 aus den Schatten der Vergangenheit wieder hervor. Mit Helga Mietzner, Heinz Stoewer, Thomas Fabian, Rolf Becker Von Mogens Knudsen Regie: Herbert Brunar Produktion: HR 1960 www.hr2.de/programm

Die Themen der Folge: Heute vor 10 Jahren ging Shirin Davids YouTube Kanal an den Start. Pünktlich zum Geburtstag kündigt die Rapperin nun via Instagram an, die Live Show ihrer Tour 2023 via YouTube zum Streamen zu veröffentlichen. Shirin David ist nicht die einzige die Jubiläum feiert: Am 13. April feiern wir unseren zehnjährigen Geburtstag im Festsaal Kreuzberg mit Shows von Tua, Leoniden, Paula Carolina, Diggidaniel, Ellice und vielen mehr! Laut dem Nachrichtensender „News Nation“ soll Bruno Mars 50 Millionen US-Dollar Spielschulden bei dem MGM Grand Casino in Las Vegas haben. In einem Statement wies das Casino die Vorwürfe zurück. Der Newcomer Siggi macht laut eigener Beschreibung Indierap irgendwo am Arsch der Welt. Mit Songs wie „Hai“, „Warten“ oder zuletzt „Halt dein Maul“ singt und rappt er auf gitarrenlastigen Beats über psychische Struggles und andere sensible Themen.

The Power of Post Punk: Unser ganzes Team (mit einer sehr sympathischen Ausnahme - bisher) sind große Fans des Postpunk und New Wave. Jim zeigt uns eindrucksvoll, dass das auch vollkommen richtig ist. Mit Songs, die einem die Schuhe ausziehen - auch noch nach über 40 Jahren. Reinhören ist ein Muss für alle Fans dieses genialen Genres. Und der Rest hat wahnsinnig viel zu entdecken.  SPOTIFY YouTube Facebook (mit aktuellen News aus der Rockmusik) wmruv2021@gmail.com Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Es war damals DIE Supergroup schlechthin: The Traveling Wilburys. Ende der 80er taten sich Ex-Beatle George Harrison, ELO-Frontmann Jeff Lynne, Musiklegende Bob Dylan, Rockabilly-Veteran Roy Orbison und Rockstar Tom Petty zusammen und sorgten schon allein aufgrund der Besetzung für Wirbel in der Musikwelt. Mit Songs wie "Handle With Care" und "End Of The Line" zeigten die fünf Musiker auch, dass sie ihr Handwerk wunderbar beherrschen. Wie kam es zur Gründung dieser spektakulären Formation? Was hat die britische Komikertruppe Monty Python ("Das Leben des Brian") damit zu tun? Und warum wurde das zweite Album Vol. 3 genannt? Das alles und noch viel mehr erfahrt ihr in dieser Folge. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Handle With Care“, „Dirty World", "Rattled", "Not Alone Any More", "Heading for The Light", "Tweeter and the Monkey Man", "End Of The Line", „She's My Baby“, „Inside Out“, „Where Were You Last Night?“, „Cool Dry Place“, „New Blue Moon“, „Wilbury Twist“

https://weekly52.de/weekly/120 Thomas Leuthard und ich haben tief in unseren "Plattenkisten" gegraben und ein paar Schätze für euch geborgen. Mit Songs, die unter die Haut gehen, ganz persönlichen Beziehungsliedern und einem tollen Quiz. Ich habe Song-Schnipsel aus meiner ewigen Playlist zusammengeschnitten. Wer es schafft, die Interpreten und Titel herauszufinden und mir zu mailen, der bekommt eine CD aus meinem Bestand geschenkt.  Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe.

Bald geht es los mit dem neuen Podcast von HipHop-Journalist Falk Schacht, zusammen mit Musikjournalistin Alba Wilczek: HipHop wird am 11. August 2023 50 Jahre alt. Falk und Alba gehen mit euch auf eine Zeitreise durch die HipHop-Kultur in 15 Songs. Durch einen Krankheitsfall verzögert sich die Produktion noch bis Oktober - doch die beiden Hosts sammeln jetzt schon Fragen und Input aus der Community. Was brennt euch unter den Nägeln, wenn ihr an HipHop denkt? Was wolltet ihr schon immer mal wissen oder erklärt bekommen? Schreibt uns eine Mail an: zuendfunk@bayern2.de - oder eine Nachricht auf Instagram: @falkschacht, @quacksalba.

Happy 50th Birthday, Josh Homme! ...sollte eigentlich Auftaktzeile und Anlass sein für eine Episode über die Queens of the Stone Age schon Mitte Mai. Doch dann hat der Bandchef gerade noch rechtzeitig ein neues Album angekündigt, das erste seit 6 Jahren. „In Times New Roman...“ war das Warten wert, auch wenn wir es noch nicht ganz verstanden haben. Wir, das sind diesmal wieder Marc Mühlenbrock und als Gast Jochen Schliemann von 1LIVE Plan B, Visions und Reisen Reisen – Der Podcast, der die Band von Anfang an und sogar auf Tour begleitet hat. Die Reise in #078QueensoftheStoneAge geht weit zurück noch vor das Steinzeitalter, zu den Wurzeln von Josh in der Wüste Kaliforniens, zur Vorgängerband Kyuss und zum HeadQOTSA im Joshua (!) Tree National Park. Mit „Songs for the Deaf“ landen die Queens einen unmöglichen Überraschungserfolg, Josh tobt sich darauf aus mit Dave Grohl und Mark Lanegan. Und danach mit Iggy Pop, Eagles of Death Metal, Elton John, Julian Casablancas, Mark Ronson und Mitgliedern von Led Zeppelin und den Arctic Monkeys. Er ist ein musikalisches Genie, das den (Stoner) Rock in unser Zeitalter gerettet hat. All dies in der aktuellen Folge #078QueensoftheStoneAge. „No One Knows“ - but we know.

Mit Songs übers Kaugummi kauen, Katzentransformationen und Rock&Roll T-Shirts machen sich die japanische Band Shonen Knife nicht unbedingt zur politischen Punkbrigade - und sind damit doch eine der anarchistischsten Bands seit 1981. Heute Abend machen sie auf ihrer Our Best Place-Tour Halt im Humbug. von Mirco Kaempf

Mit Songs wie „Big in Japan“, „Sounds like a Melody“ oder „Forever Young“ erschuf die deutsche Band Alphaville globale Evergreens, die Fans aus allen Generationen bis heute mitsingen können. Vor allem „Forever Young“ genießt dabei weltweit einen ganz besonderen Kultstatus und hat sich über die Jahrzehnte zu einem der am meisten gecoverten Songs der internationalen Popgeschichte entwickelt. Nach fast vier Jahrzehnten im Business und sieben erfolgreichen Alben, ist nun mit „Eternally Yours“ das jüngste Werk von Alphaville erschienen, in der das Deutsche Filmorchester Babelsberg die bekanntesten Songs der Kultband neu aufgenommen hat. Und 2023 geht Alphaville, aus deren Originalbesetzung heute nur noch Sänger und Frontmann Marian Gold übriggeblieben ist, dann mit dem Filmorchester auf große Deutschland-Tour. Marian Gold hat mir im Gespräch verraten, wie ihn seine Zeit als Punk und Hausbesetzer in Berlin geprägt hat, warum er für niemanden echte Verantwortung übernehmen möchte und Angst davor hat, im Alter von inzwischen 68 Jahren immer altbackener und spießiger zu werden. Wir sprechen über die Faszination der Achtzigerjahre, Rockstarmomente, Jugendidole wie Freddy Quinn oder den Groschenroman-Helden Perry Rhodan und die Schönheit der Traurigkeit. Wenn du wissen möchtest, warum in Marian Golds Augen der Klassiker „Forever Young“ die Menschen weltweit bis heute berührt, ihm das körperliche Älter werden extrem gegen den Strich geht und warum es für ihn gerade mit fortschreitendem Alter immer wichtiger wird, seinen Sinn für Humor zu bewahren, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Marian Gold von Alphaville!

Mit Songs wie “Treibsand” und “Ups & Downs” zeigte sich der Hamburger Rapper DXVE bisher eher von seiner aufbrausenden, lauten und emotionalen Seite. Auf seiner vor kurzem erschienenen EP “XXVII Melancholy” wird es nicht weniger emotional, dafür ein bisschen ruhiger. Emma hat sich mit ihm zum Interview getroffen, um mit ihm über den neuen Sound und die verschiedenen musikalischen Einflüsse zu sprechen. Außerdem erzählt DXVE von seiner anfänglichen Bühnenangst und wie ihm Zweifel manchmal im Weg standen. Was sein persönliches Highlight im letzten Jahr war, warum er nach Jahren als Producer irgendwann beschlossen hat, zu rappen und wieso er bis jetzt kein Album gemacht hat, erfahrt ihr im Podcast. Viel Spaß beim Hören!

Mit Songs wie „Big in Japan“, „Sounds like a Melody“ oder „Forever Young“ erschuf die deutsche Band Alphaville globale Evergreens, die Fans aus allen Generationen bis heute mitsingen können. Vor allem „Forever Young“ genießt dabei weltweit einen ganz besonderen Kultstatus und hat sich über die Jahrzehnte zu einem der am meisten gecoverten Songs der internationalen Popgeschichte entwickelt. Nach fast vier Jahrzehnten im Business und sieben erfolgreichen Alben, ist nun mit „Eternally Yours“ das jüngste Werk von Alphaville erschienen, in der das Deutsche Filmorchester Babelsberg die bekanntesten Songs der Kultband neu aufgenommen hat. Und 2023 geht Alphaville, aus deren Originalbesetzung heute nur noch Sänger und Frontmann Marian Gold übriggeblieben ist, dann mit dem Filmorchester auf große Deutschland-Tour. Marian Gold hat mir im Gespräch verraten, wie ihn seine Zeit als Punk und Hausbesetzer in Berlin geprägt hat, warum er für niemanden echte Verantwortung übernehmen möchte und Angst davor hat, im Alter von inzwischen 68 Jahren immer altbackener und spießiger zu werden. Wir sprechen über die Faszination der Achtzigerjahre, Rockstarmomente, Jugendidole wie Freddy Quinn oder den Groschenroman-Helden Perry Rhodan und die Schönheit der Traurigkeit. Wenn du wissen möchtest, warum in Marian Golds Augen der Klassiker „Forever Young“ die Menschen weltweit bis heute berührt, ihm das körperliche Älter werden extrem gegen den Strich geht und warum es für ihn gerade mit fortschreitendem Alter immer wichtiger wird, seinen Sinn für Humor zu bewahren, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Marian Gold von Alphaville!

Wir sind zurück aus der Sommerpause und happy, dass wir wieder über Good.Old.Days sprechen können. Wir erzählen von Markus' erstem Holi-Farb-Wurf (Spoiler: Ging schief) sowie Felix's Glanzmoment on Stage (Spoiler: Ging ebenfalls schief). Mit Songs von Eric Money und Roxette hatten wir wieder zwei brutale Bretter der Musikgeschichte dabei und interessante Fakten oder auch nicht. Bewertet uns gerne auf dem Podcast-Portal eures Vertrauens und Teilt die Folge in eurer Story, damit helft ihr uns sehr!Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Mit Songs wie «All die Büecher», «Tribut» und «079» wurden Lo&Leduc alias Lorenz Häberli und Luc Oggier in der ganzen Schweiz bekannt. Dieses Jahr begibt sich das Duo mit dem Album «Mercato» und weiteren Songs auf verschiedene Festivals. «Hope» traf das Mundart-Popduo zu einem philosophischen Gespräch über Erfolg, Hoffnung und Nächstenliebe. Zur Website von Lo&Leduc: https://www.lo-leduc.ch

Falco - mit Anzug, gegeltem Haar und hochgezogener Augenbraue fasziniert er in den 1980er Jahren seine Fans. Mit Songs wie "Der Kommissar" und "Junge Römer" wird er weltweit zum Star. Sein größter Hit "Rock me Amadeus" erreicht als einziges deutschsprachiges Lied die Spitze der US-Charts. Am 19. Februar vor 65 Jahren wird Falco alias Hans Hölzel in Wien geboren. Von Ariane Hoffmann.

"Agile hilft, mit Ungewissheit klar zu kommen", sagt Adam Janosch, der rappende Agile Coach aus Köln. Mit Songs wie "Systemtheorie", "Product Owner Song" und "Retro" will er Agile Methoden wie Scrum unterhaltsam erklären. "Im Jahrhundert der Komplexität" sind Ungewissheit und Wandel auf der Tagesordnung. Dass wir Widerstand empfinden, ist regelmäßig zu beobachten. Der Rapper mahnt Geduld mit Gewohnheiten und Mustern an und empfiehlt, in kleinen Schritten vorzugehen. Jens und Ekkehard fragen den Experten, woran agile Teams scheitern können und wie sie sich am besten davor schützen. Und natürlich gibt Adam auch einige Hörproben zum besten! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Schon in den 2000ern haben The Wombats die Welt des Indie-Pop und -Rock massiv geprägt. Mit Songs wie „Let's Dance to Joy Division“ oder „Kill The Director“ landete das Trio große Erfolge und animierte viele andere Bands, auf ihren energetischen Sound aufzuspringen. Aber keiner macht Indie wie die Wombats. Die treibenden Songs und die ausgeprägte Stimme von Sänger Matthew Murphy garantieren aus jedem Festival-Auftritt der Band ein Erlebnis zu machen und sorgen dafür, dass die Band auch 2022 noch eine feste Größe der Szene darstellt. Tatsächlich sind The Wombats wahrscheinlich relevanter denn je, denn erst kürzlich ging ihr Song „Greek Tragedy“ auf TikTok viral - und das über sechs Jahre nach seiner eigentlichen Veröffentlichung. Die Musik von The Wombats fällt zwischen den Zeilen häufig zynisch aus, hat aber gleichzeitig auch ihren lebensfrohen Seiten. Aber wie hält man eine lebensbejahende Einstellung aufrecht, wenn um einen herum alles den sprichwörtlichen Bach runtergeht? „Fix yourself, not the world“, schlägt die Band mit dem Titel ihres frisch erschienenen fünften Albums vor. Über diesen philosophischen Namen sprechen wir mit Sänger Matthew Murphy im Podcast-Interview, außerdem geht es um ihren plötzlichen Tiktok-Hype und die Kunst, optimistische Musik in düsteren Zeiten zu machen.

In Folge 5 von „Lied vom Tod“ sprechen die Deutschrap-Urgesteine Fettes Brot über ihre US-amerikanischen Vorbilder Run DMC. Mit Songs wie „Walk This Way“ und „It's Tricky“ schrieben die New Yorker Rapper und ihr DJ Jam Master Jay Musikgeschichte. Doch 20 Jahre nach ihrer Gründung und einem längst erreichten Kultstatus endet diese blutig: Als 2002 Unbekannte ein Musikstudio in Queens unbefugt betreten, fallen zwei Schüsse. Eine Kugel ist tödlich – sie trifft Jam Master Jay. Eine regelrechte Hinrichtung. Aber wie konnte es dazu kommen? Verfolgte das Opfer eine zweite, todbringende Karriere im Drogenmilieu? Oder handelt es sich dabei um das späte Ende des East-West-Coast-Krieges? Auf ihrer Spurensuche machen König Boris, Dokter Renz und Björn Beton von Fettes Brot mithilfe von Showrunner Heiko Behr popkulturelle Abstecher über eigene Hip-Hop-Anfänge, die frühe DJ- und MC-Kultur, De-La-Soul-Fashion und Plattenkäufe während dem Schüleraustausch.

Mit Songs wie „Dancing Queen“ und „Waterloo“ wurden ABBA zu Superstars. Nach fast 40 Jahren kehren die Schweden mit einem neuen Album auf die Bühne zurück. Alte und neue Fans auf der ganzen Welt sind begeistert.

Er gehört zu Köln wie Dom, Rhein und Karneval. Auch wenn er mit letzterem nie viel am Hut hatte. Wolfgang Niedecken, Kopf und mittlerweile einziges verbliebenes Gründunsgmitglied von BAP. Mit Songs wie „Verdamp lang her“ machte die Band vor vierzig Jahren Mundartrock in ganz Deutschland populär. Und ist immer beim Kölner Dialekt geblieben. Dass er heute den heute nur noch mit wenigen Menschen sprechen kann, ist etwas, was Wolfgang Niedecken bedauert: „Es gibt keinen kölschen Alltag mehr“, sagt er bei einem Spaziergang mit Christian Möller am Rhein. Ein Gespräch über Kinderspiele in Nachkriegsruinen, Afrika hinter dem Siebengebirge, Schulzeit im Hafenviertel, Kunst und Musik, das schwierige Verhältnis zum eigenen Vater, Missbrauchserfahrungen im katholischen Internat und die Frage, wie authentisch man im Showbiz sein kann. WERBUNG: Der Deezer Originals Podcast Gang Stories mit Kontra K http://dzr.fm/gang-stories Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Viertausendhertz Shop: shop.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KPJ51x Folge uns bei Spotify: spoti.fi/2QPtjaO Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Er gehört zu Köln wie Dom, Rhein und Karneval. Auch wenn er mit letzterem nie viel am Hut hatte. Wolfgang Niedecken, Kopf und mittlerweile einziges verbliebenes Gründunsgmitglied von BAP. Mit Songs wie „Verdamp lang her“ machte die Band vor vierzig Jahren Mundartrock in ganz Deutschland populär. Und ist immer beim Kölner Dialekt geblieben. Dass er heute den heute nur noch mit wenigen Menschen sprechen kann, ist etwas, was Wolfgang Niedecken bedauert: „Es gibt keinen kölschen Alltag mehr“, sagt er bei einem Spaziergang mit Christian Möller am Rhein. Ein Gespräch über Kinderspiele in Nachkriegsruinen, Afrika hinter dem Siebengebirge, Schulzeit im Hafenviertel, Kunst und Musik, das schwierige Verhältnis zum eigenen Vater, Missbrauchserfahrungen im katholischen Internat und die Frage, wie authentisch man im Showbiz sein kann. WERBUNG: Der Deezer Originals Podcast Gang Stories mit Kontra K http://dzr.fm/gang-stories Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Viertausendhertz Shop: shop.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KPJ51x Folge uns bei Spotify: spoti.fi/2QPtjaO Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Er gehört zu Köln wie Dom, Rhein und Karneval. Auch wenn er mit letzterem nie viel am Hut hatte. Wolfgang Niedecken, Kopf und mittlerweile einziges verbliebenes Gründunsgmitglied von BAP. Mit Songs wie „Verdamp lang her“ machte die Band vor vierzig Jahren Mundartrock in ganz Deutschland populär. Und ist immer beim Kölner Dialekt geblieben. Dass er heute den heute nur noch mit wenigen Menschen sprechen kann, ist etwas, was Wolfgang Niedecken bedauert: „Es gibt keinen kölschen Alltag mehr“, sagt er bei einem Spaziergang mit Christian Möller am Rhein. Ein Gespräch über Kinderspiele in Nachkriegsruinen, Afrika hinter dem Siebengebirge, Schulzeit im Hafenviertel, Kunst und Musik, das schwierige Verhältnis zum eigenen Vater, Missbrauchserfahrungen im katholischen Internat und die Frage, wie authentisch man im Showbiz sein kann. WERBUNG: Der Deezer Originals Podcast Gang Stories mit Kontra K http://dzr.fm/gang-stories Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Viertausendhertz Shop: shop.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KPJ51x Folge uns bei Spotify: spoti.fi/2QPtjaO Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Er gehört zu Köln wie Dom, Rhein und Karneval. Auch wenn er mit letzterem nie viel am Hut hatte. Wolfgang Niedecken, Kopf und mittlerweile einziges verbliebenes Gründunsgmitglied von BAP. Mit Songs wie „Verdamp lang her“ machte die Band vor vierzig Jahren Mundartrock in ganz Deutschland populär. Und ist immer beim Kölner Dialekt geblieben. Dass er heute den heute nur noch mit wenigen Menschen sprechen kann, ist etwas, was Wolfgang Niedecken bedauert: „Es gibt keinen kölschen Alltag mehr“, sagt er bei einem Spaziergang mit Christian Möller am Rhein. Ein Gespräch über Kinderspiele in Nachkriegsruinen, Afrika hinter dem Siebengebirge, Schulzeit im Hafenviertel, Kunst und Musik, das schwierige Verhältnis zum eigenen Vater, Missbrauchserfahrungen im katholischen Internat und die Frage, wie authentisch man im Showbiz sein kann. WERBUNG: Der Deezer Originals Podcast Gang Stories mit Kontra K http://dzr.fm/gang-stories Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Viertausendhertz Shop: shop.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KPJ51x Folge uns bei Spotify: spoti.fi/2QPtjaO Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Passend zum Start des Sommers dachten wir, es wäre an der Zeit für einen DESTRUCTION RADIO (FESTIVAL SUMMER MIX) und hier ist das Resultat. Mit Songs und Remixen von Armin van Buuren, Alesso, Blasterjaxx und vielen mehr. Lasst uns wissen, was ihr von dem Mix haltet - schreibt uns auf Insta oder Facebook! Summer is calling! Bis bald, Marco & Francis ♥ Don't forget to follow us on our social media channels: ► Facebook: www.facebook.com/pizzicavsfrncs ► Instagram: www.instagram.com/pizzicavsfrncs ► Spotify: https://open.spotify.com/playlist/7eId1T5bydV8rwlpCuQlHL?si=2tja4iswTdq_K4E4R4qA-g ► E-Mail: pizzicavsfrncs@gmail.de ► Hearthis: @pizzicavsfrncs ► Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/destruction-radio/id1481713084?ign-mpt=uo=4 DESTRUCTION RADIO 010 by PIZZICA vs. FRNCS erscheint am Freitag, 02.07.21 **Special Announcement: ** Unsere Radioshow für ***IBIZA WORLD CLUB TOUR*** kommt hier: - Freitag, 04.06.21, 22:00 Uhr bei Radio Fantasy - Samstag, 05.06.21, 03:00 Uhr bei Magic Radio - Samstag, 05.06.21, 18:00 Uhr bei Rautemusik - Sonntag, 06.06.21, 00:00 Uhr bei Studio Uno Radio - Sonntag, 06.06.21, 09:00 Uhr bei Maxximixx - Sonntag, 06.06.21, 17:00 Uhr bei Ibiza Radio One - Montag, 07.06.21, 00:00 Uhr bei Fuzed Club Radio - Montag, 07.06.21, 09:00 Uhr bei Radio XLarge - Dienstag, 08.06.21, 20:00 Uhr bei 54House.FM - Mittwoch, 09.06.21, 20:00 Uhr bei Maxximixx Don't forget to follow Ibiza World Club Tour on their social media channels: ► Facebook: www.facebook.com/ibizaworldclubtour ► Instagram: www.instagram.com/ibizaworldclubtour ► YouTube: www.youtube.com/user/ibizaworldclubtour ► Mixcloud: www.mixcloud.com/IbizaWorldRecords

DESTRUCTION RADIO 008 ist ein Mix aus unterschiedlichen Genren, die unseren Style passend beschreiben. Mit Songs und Remixen von Tiësto, Afrojack, Mike Williams und vielen mehr. Lasst uns wissen, was ihr von dem Mix haltet - schreibt uns auf Insta oder Facebook! Bleibt gesund! Marco & Francis ♥ Don't forget to follow us on our social media channels: ► Facebook: www.facebook.com/pizzicavsfrncs ► Instagram: www.instagram.com/pizzicavsfrncs ► Spotify: https://open.spotify.com/playlist/7eId1T5bydV8rwlpCuQlHL?si=2tja4iswTdq_K4E4R4qA-g ► E-Mail: pizzicavsfrncs@gmail.de ► Hearthis: @pizzicavsfrncs ► Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/destruction-radio/id1481713084?ign-mpt=uo=4 DESTRUCTION RADIO 009 by PIZZICA vs. FRNCS erscheint am Freitag, 04.06.21 Mehr Infos zu unserer neuen Ibiza World Club Tour Radioshow kommen bald!

DESTRUCTION RADIO 006 by PIZZICA vs. FRNCS Diesmal wird's ganz krass. Wir sind absolut in Festivalstimmung gewesen und haben mal die Fetzen krachen lassen. Eine Stunde lang gibt's ein Festivalset bis nichts mehr steht. Mit Songs und Remixen von Martin Garrix, NWYR, Sandro Silva und vielen mehr! Lasst uns wissen, was ihr von dem Mix haltet - schreibt uns auf Insta oder Facebook! Bleibt gesund! Euer Marco & Francis ♥ Don't forget to follow us on our social media channels: ► Facebook: www.facebook.com/pizzicavsfrncs ► Instagram: www.instagram.com/pizzicavsfrncs ► Spotify: https://open.spotify.com/playlist/7eId1T5bydV8rwlpCuQlHL?si=2tja4iswTdq_K4E4R4qA-g&fbclid=IwAR1B5bopR9ZRzaatHvRd-U-kF__Saf9Bn7H2mpjVSNjyzjPeM_0nZJc1M14 ► E-Mail: pizzicavsfrncs@gmail.de ► Hearthis: @pizzicavsfrncs ► Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/destruction-radio/id1481713084?ign-mpt=uo=4 DESTRUCTION RADIO 007 by PIZZICA vs. FRNCS erscheint am Freitag, 02.04.21

DESTRUCTION RADIO 006 by PIZZICA vs. FRNCS Diesmal wird's ganz krass. Wir sind absolut in Festivalstimmung gewesen und haben mal die Fetzen krachen lassen. Eine Stunde lang gibt's ein Festivalset bis nichts mehr steht. Mit Songs und Remixen von Martin Garrix, NWYR, Sandro Silva und vielen mehr! Lasst uns wissen, was ihr von dem Mix haltet - schreibt uns auf Insta oder Facebook! Bleibt gesund! Euer Marco & Francis ♥ Don't forget to follow us on our social media channels: ► Facebook: www.facebook.com/pizzicavsfrncs ► Instagram: www.instagram.com/pizzicavsfrncs ► Spotify: https://open.spotify.com/playlist/7eId1T5bydV8rwlpCuQlHL?si=2tja4iswTdq_K4E4R4qA-g&fbclid=IwAR1B5bopR9ZRzaatHvRd-U-kF__Saf9Bn7H2mpjVSNjyzjPeM_0nZJc1M14 ► E-Mail: pizzicavsfrncs@gmail.de ► Hearthis: @pizzicavsfrncs ► Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/destruction-radio/id1481713084?ign-mpt=uo=4 DESTRUCTION RADIO 007 by PIZZICA vs. FRNCS erscheint am Freitag, 02.04.21

Mit Songs wie Sweet Caroline oder Holly Holy schrieb Neil Diamond Popgeschichte. Von vielen seiner Hits gab es deutsche Cover-Versionen.

Mit Songs wie „Fuck the Police“ hat er den Gangster-Rap geprägt wie kaum ein anderer und sich immer gegen Rassismus ausgesprochen. Jetzt hat sich Trumps Beraterin bei Ice Cube für die Unterstützung bedankt. Was steckt dahinter? Azadê Peşmen im Gespräch mit Gesa Ufer www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Genau zehn Jahre ist es her, dass Katy Perrys Hollywood-Pop-Blockbuster „Teenage Dream” erschienen ist. Mit Songs wie „Firework” oder „California Gurls“ setze die gebürtige Kalifornierin damals neue Messlatten für euphorischen Arena-Pop – nicht zuletzt dank der mathematisch genauen Hit-Formeln des schwedischen Starproduzenten Max Martin. Fünf Singles gingen auf die eins der US-Charts und auch das Album erklomm die Spitzenposition – das hatte vorher nur Michael Jacksons Album „Bad“ geschafft. 2020 ist Katy Perrys Sound aus der Mode. Auf dem neuen Album „Smile“ mimt sie deshalb den traurigen Clown und singt vom Weinen in der Disco statt von Feuerwerken und Freizeitspaß. Eine gelungene Weiterentwicklung? Carina, Fionn und Mathis sprechen über die verflossene Ära des Maximum-Pop und Popstars, die sich neu erfinden mussten, und denken schließlich auch noch über Arbeitsbeschaffungsmaßnahmen für aus der Zeit gefallene Künstler*innen nach.

Album der Woche: „Holy Water“ von We the Kingdom.

Album der Woche: „Holy Water“ von We the Kingdom.

Die Düsseldorfer Elektronik-Formation Kraftwerk gehört zu den Pionieren der elektronischen Musik. Mit Songs wie «Autobahn», «Trans Europa Express», oder «Computerliebe» haben Kraftwerk die Zukunft des Pop erfunden und prägten Techno und Hip-Hop, bevor es diese Genres überhaupt gab. Nach dem zweiten Weltkrieg wuchs eine ganze Generation von deutschen Musiker*innen heran, die mit Entsetzen in die Vergangenheit und mit Skepsis auf die Gegenwart blickten. Es brauchte eine Gegenbewegung und einen neuen Sound. Als Kraftwerk 1970 die Bühne betreten, kündet sie sich an, die Zukunft. Die Gründer Ralf Hütter und Florian Schneider-Esleben schlagen mit ihrer Musik alsbald einen radikal neuen Weg ein, verwenden ausschliesslich elektronische Klänge, Synthesizer und Rhythmusmaschinen. Heute steht Kraftwerk für die ständige Weiterentwicklung einer berauschenden elektronischen Soundästhetik mit höchstem Wiedererkennungswert und für irritierende minimalistische Texte. Für Visualisierungen in Farbe und 3-D und eine überraschende Portion Melancholie und Nostalgie – ganz im Kontrast zum Band-Image: dem der kühlen, emotionslosen Roboter- und Maschinenmenschen. Seit einigen Jahren schon wirken Kraftwerk regelrecht aus der Zeit gefallen und man trifft sie auch im Museum an. In «Kontext» nehmen wir das Gesamtkunstwerk, die Mythenmaschine Kraftwerk unter die Lupe, hören uns durch ihre Platten und suchen in den aktuellen nationalen und internationalen Charts nach der Kraftwerkschen DNA. Und wir fragen: Werden Kraftwerk Musik für die Ewigkeit gemacht haben? Weitere Themen: - Diese Roboter, ganz schön menschlich - Die Kraftwerk’sche DNA: Sie sind überall

Mit dem Release seines zweiten Mixtapes „mono.“ im Oktober 2018 berührte Namjoon die Herzen unzähliger Fans weltweit. Mittlerweile geht er als erster asiatischer Künstler mit den meisten #1's auf iTunes für ein Album in die Geschichte ein und bricht damit den Rekord von „MAP OF THE SOUL: 7“. Die Langlebigkeit seines Mixtapes kommt nicht von irgendwoher – mit „mono.“ gab Namjoon einen faszinierenden Einblick in seine Innenwelt, in der sich viele von uns wiederfinden konnten – es geht um das Gefühl von Einsamkeit und unaufhörlichem Schmerz. Mit Songs wie „forever rain“ oder „everythingoes“ gibt er uns eine Schulter zum Ausweinen und eine Hand zum Festhalten. Wie ein Mantra wiederholt er die Worte „everything goes“, die einen daran erinnern sollen, dass jeglicher Schmerz vergeht, egal wie tief sich das dunkle Loch anfühlen mag, in dem man gerade steckt. Namjoons Playlist „mono.“ ist ein musikalisches und poetisches Meisterwerk, das nicht nur zeigt, was für ein großartiger Künstler er ist, sondern auch ein Mensch wie du und ich. Vielen Dank an Gregor Schmalzried, unseren Co-Produzenten! Intro: Roko Tensei. Folgt uns gerne auf Twitter und Instagram: Pardon_Podcast. Oder schreibt eine Mail an: kpoppardonpodcast@gmail.com

Hearts Hearts – das sind David Österle (Gesang, Klavier, Texte), Daniel Hämmerle (Gitarre, Gesang), Johannes Mandorfer (Schlagzeug) und Peter Paul Aufreiter (Bass, Elektronik, Produktion). 2012 fand sich die Band zusammen. Ihr Debütalbum „Young“ bescherte der Band eine Nominierung für den Amadeus Music Award. Es folgten Shows in ganz Europa, unter anderem am Reeperbahn Festival und am Sziget Festival. Mit Songs von ihrem 2019 erschienen zweiten Album „Goods / Gods“ landet die Band an der Spitze der FM4 Charts. Das dritte Album soll im Herbst erscheinen.

Frank Spilker ist der Sänger der Kultband "Die Sterne". Hamburger Schule as it´s best! Ursprünglich kommt Frank aber aus Bad Salzuflen. "Kulturelle Einöde" wie er selber sagt. Geschadet hat es nicht. Mit Songs wie "Universal Tellerwäscher" oder "Was hat dich bloß so ruiniert?" hat er eine ganze Generation geprägt. Jetzt geht’s mit neuem Album wieder auf Tour. Tina hat mit Frank Spilker darüber gesprochen, wie es sich anfühlt, mehr als ein Vierteljahrhundert im Musikgeschäft zu sein. Warum ihn Diskos und Clubs faszinieren. Und was seine Kinder über seine Arbeit sagen. Außerdem hat er uns drei seiner Songs live mitgebracht.

Mit Songs wie "Please tell Rosie", "Only Thing We Know" haben YouNotUs nicht nur echte Mega-Hits gelandet, sondern auch bereits zwei Krone-Nominierungen eingesackt. Immer dabei: Alle Farben. Nun treten sie zum ersten Mal gegen ihn in der Kategorie "Bester Dance Act" an. Sie haben am Montag (11.11.2019) im 1LIVE Haus vorbeigeschaut und über ihre Krone-Nominierung und die neue Single "Seventeen" gesprochen.

Mit Songs wie "Blinded by the Light" und "Because the Night" schrieb er zwei Top-Klassiker der 70er Jahre - deshalb fragten die Ramones an, ob er nicht auch einen Song für sie schreiben könnte. Zum Glück rät ihm sein Manager, diesen Song doch selbst zu singen: Mit "Hungry Heart" feiert Bruce Springsteen seinen weltweiten Durchbruch als Superstar.

Wir haben tief in unseren "Plattenkisten" gegraben und ein paar Schätze für euch geborgen. Mit Songs, die unter die Haut gehen, ganz persönlichen Beziehungsliedern und einem tollen Quiz. Ich habe Song-Schnipsel aus meiner ewigen Playlist zusammengeschnitten. Wer es schafft, die Interpreten und Titel herauszufinden und mir zu mailen, der bekommt eine CD aus meinem Bestand geschenkt. Viel Spaß beim Zuhören und Raten. Zum einfachen Finden der besprochenen Themen findet ihr auf https://www.thomas-fuengerlings.de/weekly/ entsprechende Kapitelmarken.

Kaum eine Band hat die Musik so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Gestartet als gut verkäufliche Fröhliche-Jungs-Band brachen sie Mitte der 60'er Jahre mit ihrem Image, entdeckten Drogen und gingen neue Wege. Ihr Einfluss auf die Popmusik hält bis heute an. Wir begeben uns auf die Suche und hören mit euch zusammen sowohl orginale Beatles Songs und vergleichen diese mit heutiger Pop-Literatur. Mit Songs von Coldplay, The Rolling Stones, The Raconteurs, Two Door Cinema Club, Kula Shaker und viele weitere.

Mit Songs wie „Suzanne“ und „Halleluja“ schrieb er Musikgeschichte. Cohen war ein spirituell Suchender und spielte in seinen Texten oft auf Bibel, Kabbala und östliche Mystik an. (1. Todestag am 7. November)

CamelPhat, Dr. Kucho und Milk & Sugar liefern die neueste House-Musik, ebenso wie Purple Disco Machine, Ninetoes, Green Velvet, Prok & Fitch und Son Of 8. Freue dich auf 30 Minuten Housevergnügen im Podcast-Mix. Nach den letzten zwei Sonderausgaben präsentiere ich dir in dieser Folge wieder top-aktuellen Housesound. Der Name „Dr. Kucho“ steht für mich […] Der Beitrag HSP180 In My House mit Songs von CamelPhat, Milk & Sugar und Son Of 8 | Folge 180 Houseschuh Podcast erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

Fantastischen House hörst du von Paul C und Paolo Martini, Zen Freeman ft. Macy Gray, Sonny Fodera sowie Basement Jaxx. Vielleicht erinnert dich das Instrumental von Paul C und Paolo Martini ebenfalls an Double Trouble & The Rebell MC erinnert. Höre beim dritten Track mal genau hin, ob du die Stelle auch erkennst. Die zwei […] Der Beitrag HSP170 Mach dich rar mit Songs von Sy Keenan, Zen Freeman und Miguel Migs erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

Peter Piek im Interview bei Fritz Unsigned am 25. September 2016. Mit Songs vom unveröffentlichten Album "+" http://peterpiek.com/

Feier den dritten Geburtstag von Houseschuh mit mir. Du hörst fantastische House Music von D.Ramirez, Purple Disco Machine, Weiss, Eskuche & Nu Sky, Dantiez sowie Klondique. Wenn du diese Webseite bis nach unten scrollst, erfährst du mehr zum dritten Geburtstag von Houseschuh und zu einer Hörerfrage. Playliste HSP155 In dieser Reihenfolge spiele ich die Lieder […] Der Beitrag HSP155 Drei Jahre Houseschuh mit Songs von D.Ramirez, Purple Disco Machine und Eskuche & Nu Sky erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

„Der Typ, der nie übt“ heißt einer seiner Songs. Könnte aber auch heißen „Der Typ, der für seine Alben so lange braucht, wie ein Eichhörnchen für eine Erdumrundung“. Das hat sein Freund, der Musikjournalist Tino Hanekamp über ihn geschrieben. Das stimmt leider. Als Fan ist man bei Niels Frevert gewöhnt zu warten, weil er irgendwann entschieden hat, dass er sich genau so viel Zeit nimmt, wie er braucht. Am Anfang seiner Karriere, mit seiner Band Nationalgalerie ging das nicht. Mit Songs wie „Evelin“ liefen sie damals als erste deutschsprachige Band auf MTV. Anfang, Mitte zwanzig war er da. Und rückblickend ging vielleicht alles ein bisschen schnell. Inzwischen hat er fünf Soloalben rausgebracht, Gitarrenpop mit wundervoll verspielten Texten und neuerdings auch mit üppigen Streicher- und Bläserarrangements, zuletzt auf „Das Paradies der gefälschten Dinge“. Christian Möller trifft sich mit ihm auf dem alten Schlachthofgelände in Hamburg, wo Niels Frevert sein Arbeitszimmer hat. Auf einem Spaziergang durchs Schanzenviertel erzählt er über gerissene Saiten auf Festivalbühnen, Begegnungen mit Udo Lindenberg, Einfluss durch Horrorfilme, Vorliebe für Motivtapete und osteuropäische Literatur und unkaputtbare Seefahrerromantik an den Landungsbrücken.

„Der Typ, der nie übt“ heißt einer seiner Songs. Könnte aber auch heißen „Der Typ, der für seine Alben so lange braucht, wie ein Eichhörnchen für eine Erdumrundung“. Das hat sein Freund, der Musikjournalist Tino Hanekamp über ihn geschrieben. Das stimmt leider. Als Fan ist man bei Niels Frevert gewöhnt zu warten, weil er irgendwann entschieden hat, dass er sich genau so viel Zeit nimmt, wie er braucht. Am Anfang seiner Karriere, mit seiner Band Nationalgalerie ging das nicht. Mit Songs wie „Evelin“ liefen sie damals als erste deutschsprachige Band auf MTV. Anfang, Mitte zwanzig war er da. Und rückblickend ging vielleicht alles ein bisschen schnell. Inzwischen hat er fünf Soloalben rausgebracht, Gitarrenpop mit wundervoll verspielten Texten und neuerdings auch mit üppigen Streicher- und Bläserarrangements, zuletzt auf „Das Paradies der gefälschten Dinge“. Christian Möller trifft sich mit ihm auf dem alten Schlachthofgelände in Hamburg, wo Niels Frevert sein Arbeitszimmer hat. Auf einem Spaziergang durchs Schanzenviertel erzählt er über gerissene Saiten auf Festivalbühnen, Begegnungen mit Udo Lindenberg, Einfluss durch Horrorfilme, Vorliebe für Motivtapete und osteuropäische Literatur und unkaputtbare Seefahrerromantik an den Landungsbrücken.

„Der Typ, der nie übt“ heißt einer seiner Songs. Könnte aber auch heißen „Der Typ, der für seine Alben so lange braucht, wie ein Eichhörnchen für eine Erdumrundung“. Das hat sein Freund, der Musikjournalist Tino Hanekamp über ihn geschrieben. Das stimmt leider. Als Fan ist man bei Niels Frevert gewöhnt zu warten, weil er irgendwann entschieden hat, dass er sich genau so viel Zeit nimmt, wie er braucht. Am Anfang seiner Karriere, mit seiner Band Nationalgalerie ging das nicht. Mit Songs wie „Evelin“ liefen sie damals als erste deutschsprachige Band auf MTV. Anfang, Mitte zwanzig war er da. Und rückblickend ging vielleicht alles ein bisschen schnell. Inzwischen hat er fünf Soloalben rausgebracht, Gitarrenpop mit wundervoll verspielten Texten und neuerdings auch mit üppigen Streicher- und Bläserarrangements, zuletzt auf „Das Paradies der gefälschten Dinge“. Christian Möller trifft sich mit ihm auf dem alten Schlachthofgelände in Hamburg, wo Niels Frevert sein Arbeitszimmer hat. Auf einem Spaziergang durchs Schanzenviertel erzählt er über gerissene Saiten auf Festivalbühnen, Begegnungen mit Udo Lindenberg, Einfluss durch Horrorfilme, Vorliebe für Motivtapete und osteuropäische Literatur und unkaputtbare Seefahrerromantik an den Landungsbrücken.

„Der Typ, der nie übt“ heißt einer seiner Songs. Könnte aber auch heißen „Der Typ, der für seine Alben so lange braucht, wie ein Eichhörnchen für eine Erdumrundung“. Das hat sein Freund, der Musikjournalist Tino Hanekamp über ihn geschrieben. Das stimmt leider. Als Fan ist man bei Niels Frevert gewöhnt zu warten, weil er irgendwann entschieden hat, dass er sich genau so viel Zeit nimmt, wie er braucht. Am Anfang seiner Karriere, mit seiner Band Nationalgalerie ging das nicht. Mit Songs wie „Evelin“ liefen sie damals als erste deutschsprachige Band auf MTV. Anfang, Mitte zwanzig war er da. Und rückblickend ging vielleicht alles ein bisschen schnell. Inzwischen hat er fünf Soloalben rausgebracht, Gitarrenpop mit wundervoll verspielten Texten und neuerdings auch mit üppigen Streicher- und Bläserarrangements, zuletzt auf „Das Paradies der gefälschten Dinge“. Christian Möller trifft sich mit ihm auf dem alten Schlachthofgelände in Hamburg, wo Niels Frevert sein Arbeitszimmer hat. Auf einem Spaziergang durchs Schanzenviertel erzählt er über gerissene Saiten auf Festivalbühnen, Begegnungen mit Udo Lindenberg, Einfluss durch Horrorfilme, Vorliebe für Motivtapete und osteuropäische Literatur und unkaputtbare Seefahrerromantik an den Landungsbrücken.

Du hörst brandneue House Songs von Luca Debonaire & Matt Auston, Used Disco und Gianluca Calabrese. Zwei Lieder von Moonbootica sowie Format:B musste ich unbedingt noch einmal spielen. Chunky hörst du im neuen Remix von DJ S.K.T. Zum „The Party“-Remix von letzter Woche bekam ich tolles Feedback, deshalb hörst du heute eine neue Version des Klassikers […] Der Beitrag HSP119 HSPClub remixed mit Songs von Moonbootica, Format:B, K-Klass, Luca Debonaire, Daniel Solar erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

Kenny Summit begrüßt dich am Anfang. Aus seiner Feder stammt der Abschlusssong von dieser Podcastfolge. Bei „Over Here“ arbeitet er mit Eric Kupper und Proper zusammen. KDA und Toddla T sind genauso wieder mit dabei, wie Daniele Tignino & Da Lukas. Dann hörst du Lieder von Format:B und Demuir. Und ich bin gespannt was du zu dem […] Der Beitrag HSP115 Chunky Chicago mit Songs von Format:B, Pele & Shawnecy, Kenny Summit & Eric Kupper erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

Einmal pro Monat widme ich einer Podcastfolge den House Classics. In HSP95 hörst du Klassiker von Moby, Frankie Knuckles und Adeva sowie von den Superproduzenten Clivilles & Cole und Hysteric Ego. Die Shapeshifters waren in der letzten Folge schon dabei, aber heute sind sie mit einem Klassiker vertreten. Und dann spiele ich eine der ganz großen […] Der Beitrag HSP95 In The Beginning There Was Jack mit Songs von Moby, Frankie Knuckles & Adeva sowie Mr. Fingers erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

Die Welt ist ein Dorf. So kommt es mir vor, wenn ich von dir höre, wo du überall Houseschuh hörst. Mehr zu den unterschiedlichen Ländern und Orten erzähle ich dir am Ende von HSP92. Als dritten Song hörst du Sometimes von Enzo Siffredi. Also ich habe dieses Lied zwar noch nie live beim Publikum getestet. Aber […] Der Beitrag HSP92 Die Welt als Dorf mit Songs von Enzo Siffredi, Makito, Bontan & Sonny Fodera, Kiko Navarro & Vince Watson erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

Ruhig und wild. Diesen House-Sound hörst du von Lars Behrenroth, Studioheist, Samuel L. Session und Matt Smallwood. Außerdem muss ich dir „Stone Fox Chase“ von DJ Spen und Todd Terry unbedingt heute vorstellen. Das Teil ist so abgefahren, wie genial. Irgendwie ist heute auch ein doppelter Countdown. Denn in drei Tagen mache ich mich auf […] Der Beitrag HSP81 Countdown mit Songs von Todd Terry, Lars Behrenroth & Chezere sowie Samuel L. Session erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

Heute ist mal wieder eine runde Folge. Folge 80. Unglaublich, dass du mir seit 80 Wochen zuhörst. Vielen Dank, dass du Houseschuh einschaltest. In HSP80 hörst du ein paar fantastische, neue Lieder von Reboot, Miguel Migs und Tim Fuller sowie Crazibiza. An der Menge an guter House Music die zurzeit veröffentlicht wird, merke ich, dass bald wieder […] Der Beitrag HSP80 Not Everyone Understands House Music mit Songs von Reboot, Waff, Miguel Migs und Crazibiza erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

Bevor wir zu den fünf Rezensionen bei iTunes kommen, widmen wir uns zunächst der House Music. In dieser Folge hörst du Songs von DJ Tonka, Doorly & Shadow Child, Terrence Parker und DJ Sneak. Als Musikbett der Anfangsmoderation läuft Moony Me & Woodcut. Weil in der letzten Woche so viele ausführliche Rezensionen zusammen kamen, musste […] Der Beitrag HSP62 Piano French Vocal House mit Songs von DJ Tonka, DJ Sneak, Doorly & Shadow Child, Woodcut und Terrence Parker erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

Houseschuh feiert den ersten Geburtstag. Heute sage ich mal wieder einfach nur danke. Dankeschön, dass du Houseschuh hörst. Es war ein tolles erstes Jahr als Podcaster. Ich freue mich unglaublich, dass du ein Jahr lang mit mir durchgehalten hast. Dabei sind wir nicht alleine. Denn jede Folge erreicht nach ein paar Wochen 1.200 Downloads. Also […] Der Beitrag HSP53 1 Jahr Houseschuh mit Songs von Robin Schulz & Mr. Probz, The Shapeshifters & Lovebirds, Chuck Inglish & Jesse Rose erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

An meinem Geburtstag habe ich wirklich nichts besseres zu tun als einen Podcast ins Netz zu stellen. Als Hörer machst du mir das größte Geschenk, wenn du diese Podcast-Folge hörst. Es bedeutet mir wirklich sehr viel. Ganz herzlichen Dank und viel Spaß mit Houseschuh. Auch heute spiele ich ein paar tolle neue Songs von Anja Schneider, Todd […] Der Beitrag HSP45 Geburtstags-Houseschuh mit Songs von Anja Schneider, Todd Terry, Jamie Lewis und Krankbrother erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

Wenn du Houseschuh neu entdeckt hast, hörst du vielleicht deinen Weg durchs Podcast Archiv. Doch nur mit wenigen Folgen bin ich wirklich glücklich, gleichzeitig aber froh meinen Perfektionismus zu überwinden, sonst würde ich immer noch die allererste Folge mixen. Ralph schrieb als Bewertung, dass jeder Podcast besser ist als der davor. Die kontinuierliche Verbesserung findet eher […] Der Beitrag HSP37 Nicht ganz perfekter Houseschuh mit Songs von Romanthony, Redondo und Eric Sneo erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

Seit 30 Jahren gibt es die norddeutsche Stimmungsband "Klaus und Klaus". Mit Songs wie "An der Nordseeküste", "Da steht ein Pferd auf dem Flur" und "Der Eiermann" sangen sie sich in die Herzen ihrer Fans. Klaus Baumgart spricht heute mit Julian über die Bandgeschichte und verrät einige spannende Details. Wie "Klaus und Klaus" entstanden, warum "deiner kleine Klaus", der Torfrock-Sänger Klaus Büchner, im Jahr 1997 ausstieg, welche Auftritte in besonderer Erinnerung blieben und warum das Musikgeschäft im Laufe der Jahre stets schwerer wurde, das und vieles mehr erzählt uns Klaus Baumgart in diesem sehr interessanten Gespräch!