Podcasts about plattenlabel

In der dritten und finalen Folge mit Daniel Troha sprechen wir darüber, warum er ein eigenes Plattenlabel speziell für KI-Musik gegründet hat – und warum er überzeugt ist, dass diese Technologie die Branche stärker verändern wird, als viele heute glauben.Wir reden über Chancen, Risiken, die Angst vor neuen Tools und darüber, was KI eigentlich mit uns Kreativen macht. Daniel erklärt, was hinter SMOPP Records steckt, welche Vision er verfolgt und weshalb ich mich sehr freue, künftig Teil dieses Projekts zu sein. Außerdem erzähle ich in dieser Episode von meinem neuen Buch „KI in der Film- und Videoproduktion“, das diesen Donnerstag erscheint. Hier kannst du es direkt bei Amazon bestellen:

Frank Herbst ist seit drei Jahren in der Punk-Rente. Ich wollte wissen, wie es dem einstigen Szene-Aktivisten nunmehr geht, nachdem er sein Fanzine, seine Radio-Show, sein Plattenlabel und seine Veranstaltungsreihe an den Nagel gehängt hat. Warnhinweis: Hier wird "frei Schnauze" nach Ruhrgebietsart gesprochen.

Mein heutiger Gast ist der Piano Papa. Im Streamingbereich zählt der gebürtige Reutlinger mit über 30 Millionen Streams im Jahr zu den angesagtesten Kindermusikern Deutschlands. Mit seinen Hits wie dem Monstertanz, dem Mecker Blues, Pi Pa Papagei und seinem Schlaflied Wenn der Mann im Mond das Licht ausknipst, erreicht er mittlerweile ein Millionenpublikum. All diese Erfolge hat sich Piano Papa ohne Plattenlabel oder große PR-Maschinerie erarbeitet. Im Backstage Podcast erzählt er, aus welcher Überzeugung heraus dieses Projekt entstanden und gewachsen ist und wie er mit dem Erfolg umgeht. Wir sprechen über die Menschen hinter den Downloadzahlen und über den Wert von Musik für Kinder. Webseite: www.kinderliedergarten.de Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/3Xd05Lsm0o1YdsrYJ3yio4?si=okfvy4srSdSrALeWryl3MA Facebook: https://www.facebook.com/piano.papa.official Instagram: https://www.instagram.com/piano_papa_official/ Youtube: https://www.youtube.com/@Piano_Papa RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Mastodon: https://troet.cafe/@lenibohrmann Kontakt: backstagepodcast@gmx.de Über Leni Bohrmann: https://www.lenibohrmann.de

Das ist das KI-Update vom 23.06.2025 unter anderem mit diesen Themen: Ionos will mit Hochtief KI-Gigafabrik bauen Musk will mit Grok das gesamte menschliche Wissen umschreiben KI soll die Angst in der Stimme erkennen können und Plattenlabel sucht den besten KI-generierten Hit Links zu allen Themen der heutigen Folge findet Ihr hier: https://heise.de/-10455684 https://www.heise.de/thema/KI-Update https://pro.heise.de/ki/ https://www.heise.de/newsletter/anmeldung.html?id=ki-update https://www.heise.de/thema/Kuenstliche-Intelligenz https://the-decoder.de/ https://www.heiseplus.de/podcast https://www.ct.de/ki Eine neue Folge gibt es montags, mittwochs und freitags ab 15 Uhr.

Mit seinem dritten Album "The Marshall Mathers LP" festigt Rapper Eminem im Jahr 2000 seinen Platz im Rapgeschäft und steigt zum absoluten Megastar des Hip-Hops auf. Mit seinem überdrehten, überzogenen und frechen Alter Ego "Slim Shady" schaffte Eminem es 1999 in den USA schon bis in die Top Ten der Charts. In Deutschland blieb der Künstler eher noch ein Underground-Name, den eingefleischte Hip-Hop- und Rapfans feierten. Mit "The Marshall Mathers LP", seinem dritten Album, landet Eminem auch bei uns in Europa auf Spitzenplätzen der Albumcharts. Der bürgerliche Name von Eminem ist Marshall Bruce Mathers III. Damit wird schon beim Blick auf den Albumtitel "The Marshall Mathers LP" klar: Hier wird es sehr persönlich. Nach "The Slim Shady LP" demaskiert Rapper Eminem sich hier an vielen Stellen – aber eben nicht an allen. Welche Person in den einzelnen Songs zu uns spricht, entdeckt man auf diesem Album oft erst auf den zweiten Blick: Ist es der Mensch Marshall Mathers, der Rapper Eminem oder doch wieder sein Alter Ego "Slim Shady"? Eminem erzählt auf seinem Album "The Marshall Mathers LP" viele Geschichten. Es geht viel um Gewalt und Drogen – Themen, die ihn schon sein ganzes Leben beschäftigen. Von seinem Vater verlassen landet Eminem mit seiner Mutter Deborah im Kindesalter in einem Trailerpark in Warren, einem Vorort von Detroit. Zu Schulzeiten bringt ihn sein nur wenige Jahre älterer Onkel und bester Freund Ronnie zum Hip-Hop. Die Jugendzeit ist für Eminem ist besonders hart. Seine Mutter ist von Tabletten abhängig und gewalttätig, sein Onkel Ronnie nimmt sich das Leben und Eminem bricht die Schule ab. Viele diese Themen verarbeitet Eminem in seinen Songs. Wer nur kurz in die Platte reinhört, bekommt den Eindruck, dass es hier nur um vulgäre Beleidigungen, Gewaltfantasien und Drogen geht. Dabei setzt Eminem sich an vielen Stellen von "The Marshall Mathers LP" mit den Schattenseiten des neuerworbenen Ruhms auseinander. Was erwartet das Plattenlabel von mir? Was erwarten die Fans? Und was macht dieser Druck mit mir und meinem Umfeld? Immer wieder wurde Eminem als homophob und frauenfeindlich kritisiert. Von hohen politischen Ämtern und von Aktivisten wurde gegen ihn mobil gemacht. Dabei wurde ihm auch vorgeworfen, Täter, wie zum Beispiel die des Amoklaufs an der Columbine High School durch seine Songtexte mit expliziten Gewaltfantasien angeheizt und motiviert zu haben. Eminem selbst weist in seiner Musik immer wieder darauf hin, dass man seine Songs nicht zu ernst nehmen sollte und er gerne übertreibt. Klar ist, Eminem will provozieren. "The Marshall Mathers LP" ist ein Album, das mit seinen sehr transparenten, eingängigen und markanten Beats (zum Großteil von Hip-Hop-Legende Dr. Dre) definitiv im Ohr bleibt und auch Spaß macht. Aber die Platte fordert den Hörer sehr, denn die Texte von Eminem, wenn sie auch vollgepackt sind mit – bewusst provozierenden – Ausdrücken und mehr als vulgären Beleidigungen, ist unglaublich tiefgründig und vielschichtig. Ohne die vielen Referenzen zu seinen Alter Egos oder anderen Personen aus der Popkultur zu verstehen, wird es schwer, die Platte in Gänze zu erfassen und verstehen zu können – aber die Arbeit lohnt sich. __________ Über diese Songs vom Album "The Marshall Mathers LP" wird im Podcast gesprochen: (15:20) – "Kill You"(29:08) – "The Real Slim Shady"(45:25) – "Stan"(01:00:16) – "The Way I Am"(01:05:42) – "Bitch Please II"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/eminem-the-marshall-mathers-lp __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Baidaphon, das erste arabische Indie-Label in Berlin, machte Musik aus Nordafrika und dem Nahen Osten weltweit bekannt und spielte eine wichtige Rolle in antikolonialen Bewegungen. Sein Erbe reicht heute von Berlin bis Kairo und Beirut. Bachmann, Anna-Theresa; El-Hitami, Hannah;Bachmann, Anna-Theresa;El-Hitami, Hannah www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. Feature

New York, 1976: Ein leidenschaftlicher Disco-Fan aus Massachusetts, Mel Cheren, gründet ein Plattenlabel, das später zu den einflussreichsten in der Geschichte der Dance Music zählen wird – West End Records. Für viele gilt es als das stilprägendste Label dieser Ära. (superfly.fm)

Mit ihrem Album "Digital ist besser" hat die Hamburger Band Tocotronic 1995 ihr Debütalbum herausgebracht. Ein Album, mit dem die Band auf Anhieb aufmerksam auf sich gemacht hat. SWR1 Meilensteine Host Frank König bezeichnet "Digital ist besser" von Tocotronic als eine Mischung aus "grungig, punkig, wütend und sehnsüchtig". Wie auch immer man "Digital ist besser" nun beschreiben möchte – es ist auf jeden Fall anders. Mit der Platte bereichern Tocotronic die deutsche Musik- und vor allem Indie-Musiklandschaft. Und sie ecken mit scharfsinnigen und sehr lyrischen Texten an, die im Kontrast zu ihrem rohen, ungeschliffenen und kantigen Sound stehen. Als besonderer Gast im Meilensteine Podcast zum Album "Digital ist besser" ist Carol von Rautenkranz. Er hat das Plattenlabel "L'Age D'Or" gegründet und auch das Debütalbum von Tocotronic mitproduziert. In den Jahren davor hat er viele Konzerte und Festivals in und um Hamburg veranstaltet, vorwiegend mit jungen deutschen Bands. Hier macht Carol von Rautenkranz selbst im Podcast auch die "Keimzelle" der sogenannten "Hamburger Schule" aus. Mit der Musik der Hamburger Schule hat die deutsche Musiklandschaft nach dem Ende der Neuen Deutschen Welle eine ganz neue Welt betreten und geschaffen, von der auch heute noch viele Musiker und Fans zehren und die viele Künstler inspiriert hat. Was das Vermächtnis und den Einfluss von Tocotronic und ihrem Debütalbum "Digital ist besser" angeht, da hat SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig einen besonderen Gedanken zu: "Es ist das Aufzeigen: Leute, man kann mit deutscher Sprache Texte schreiben, mit denen ihr euch identifizieren könnt." __________ Über dieses Songs vom Album "Digital ist besser" wird im Podcast gesprochen (11:39) – "Freiburg"(20:10) – "Drüben auf dem Hügel"(24:23) – "Wir sind hier nicht in Seattle, Dirk"(31:50) – "Hamburg rockt"(39:30) – "Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/tocotronic-digital-ist-besser-pdc __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Das "Amiga"-Plattenlabel bot in der DDR die ganze Bandbreite der populären Musik. Ihre LPs der Reihe "Amiga-Express" fassten die Bestseller des Jahres zusammen und wurde auch in Westdeutschland gehört.

Vielleicht kennst du den Spruch „5 Things I Wish I knew when I was 20“? In einem persönlichen Talk erfährst du 5 große Learnings, die Sebastian Schweizer im Business, aber auch im Privatleben gemacht hat. Sebastian Schweizer berichtet von entscheidenden Stationen im Leben, wie z.B. dem Studium, dem Einstieg ins Berufsleben, aber auch von Erfahrungen aus seinem Privatleben, die ihn zu dem gemacht haben, was er heute ist. Diese Episode gibt dir Anreize, Neues auszuprobieren und soll dir helfen erfolgreicher zu werden. Egal, ob du noch jünger als 20 Jahre bist oder älter. Du erfährst... 1) Akzeptiere und schätze dein Quatsch-Ich – du darfst auch mal albern sein und bist trotzdem erwachsen. 2) Du bist nicht unsterblich. Also überlege dir gut, wie viele und welche Risiken du eingehen möchtest und wie du deine Zeit nutzt. 3) Demokratie und Frieden sind nicht selbstverständlich. 4) "Business never personal" – nimm berufliche Themen nicht persönlich 5) Finde das richtige Maß an Selbstvertrauen: Genug, um zu wissen, dass du alles schaffen kannst und nicht zu viel, damit du auf dem Boden bleibst __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Es ist schon eine ganze Weile her, dass sie Straßenmusik gemacht hat. Aus dieser Zeit ist Dota Kehr der Beiname "Kleingeldprinzessin" geblieben, den sie heute für ihr eigenes Plattenlabel nutzt, und die Erfahrung, wie schön es sein kann, für andere Menschen zu singen. Dabei ist es eigentlich egal, ob da 15 oder 1500 Menschen zuhören, sagt Dota und glaubt: "Auch wenn irgendwann die KI alles für uns erledigt, wird es immer noch Livekonzerte geben, wo sich die Menschen treffen und gemeinsam Musik im Augenblick erleben".

Es ist schon eine ganze Weile her, dass sie Straßenmusik gemacht hat. Aus dieser Zeit ist Dota Kehr der Beiname "Kleingeldprinzessin" geblieben, den sie heute für ihr eigenes Plattenlabel nutzt, und die Erfahrung, wie schön es sein kann, für andere Menschen zu singen. Dabei ist es eigentlich egal, ob da 15 oder 1500 Menschen zuhören, sagt Dota und glaubt: "Auch wenn irgendwann die KI alles für uns erledigt, wird es immer noch Livekonzerte geben, wo sich die Menschen treffen und gemeinsam Musik im Augenblick erleben".

Beger, Lars Hendrik www.deutschlandfunk.de, Corso

Im Jahr 2020 ging mit ihrem TV-Debüt im ZDF-Fernsehgarten ein großer Traum in Erfüllung. Denn schon als kleines Mädchen wollte Vivien Gold mit ihren eigenen Songs auf die Fernsehbühne. Vier Jahre später zeigt sie mit ihrem künstlerischen Schaffen ihre ganze Persönlichkeit, indem sie ihren Weg ohne Plattenlabel oder Management entschlossen weitergeht. Vivien Gold steht für […]

Taylor Swifts Album "1989" ist ein absoluter Wendepunkt in ihrer Karriere – mit der Veröffentlichung im Oktober 2014 verabschiedet sie sich von ihren Country-Wurzeln und präsentiert sich als Pop-Ikone einer neuen Generation. "1989" ist benannt nach Taylor Swifts Geburtsjahr und signalisiert nicht nur einen persönlichen, sondern auch einen musikalischen Neuanfang. Nachdem Swift im Jahr 2013 für ihr viertes Album "Red" keinen Grammy gewonnen hatte, beschloss sie, sich musikalisch neu auszurichten. Weg von dem Mix aus Pop und Country, hin zu 80s-Synth-Pop, ohne auf ein Plattenlabel hören zu müssen. Sie wollte nur noch mit den Besten der Branche zusammenarbeiten, allen voran den Produzenten, die bei den Hits "We Are Never Ever Getting Back Together und "I Know You Were Trouble" von ihrer Platte "Red" mitgeschrieben hatten: Max Martin und Shellback. Auch persönlich steht Taylor 2013 an einem Wendepunkt: Sie zieht nach New York, schneidet sich die Haare ab und verbringt nach diversen öffentlichen Anfeindungen in der Presse über ihr Privatleben eine ganze Zeit mit ihren Freundinnen. ""1989" "ist eine Trotzreaktion, kann man sagen. Eine "Jetzt-erst-recht-Platte"." (SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt über "1989") Taylor Swift selbt bezeichnet "1989" selbst als ihr erstes offizielles Pop-Album – und das hört man auch. In ihrem Super-Hit "Shake It Off" zeigt sie sich kämpferisch gegen alle negativen Nachrichten der Boulevardpresse und rechnet in "Blank Space" mit Beziehungen, Ex-Freunden und allen voran den Medien ab. Produzent Max Martin ist maßgeblich am Erfolg beteiligt, er lässt ihr den künstlerischen Freiraum, den sie braucht und begleitet sie dabei als Produzent an den entsprechenden Stellen. Martin ist unter anderem auch bekannt für seine Zusammenarbeit mit Britney Spears in den Neunzigern. Er hat nach Paul McCartney die meisten Nummer-1-Hits in den US-Charts platziert und den Song kreiert, der mit mehr als 8 Milliarden Aufrufen der meistgeklickte Song ist, der jemals auf Spotify hochgeladen wurde: "Blinding Lights" von The Weekend. "Mit dem Album wurde das Tor zur Weltkarriere aufgestoßen und es ist also deutlich poppiger und tanzbarer als das Vorgängeralbum "Red"."(Dr. Pop über den neuen Sound von "1989") __________ Über diese Songs vom Album "1989" wird im Podcast gesprochen (02:50) – "Welcome To New York" (03:28) – "Bad Blood" (15:53) – "Blank Space" (28:57) – "Style" (34:27) – "Shake It Off" (42:40) – "Wildest Dreams" (1:00:45) – "Out Of The Woods" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (09:58) – "Look What You Made Me Do" von Taylor Swift (10:19) – "I'm Too Sexy" von Right Said Fred (25:52) – "Mean" von Taylor Swift (28:26) – "Mr. Perfectly Fine" von Taylor Swift (28:34) – "Dear John" von Taylor Swift (28:43) – "Begin Again" von Taylor Swift (31:54) – "One More Time" von Daft Punk (32:09) – "Call On Me" von Eric Prydz (41:24) – "Umbrella" von Rihanna (42:02) – "One More Night" von Maroon 5 (1:00:16) – "Out Of The Woods" von Ryan Adams __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "1989" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/taylor-swift-1989-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Limp Bizkit verklangen ihr eigenes Plattenlabel Universal auf 200 Millionen Dollar Schadenersatz. Angeblich wurden die tatsächlichen Verkaufszahlen verschleiert.

Für eine gelingende Musikerkarriere braucht es Beharrlichkeit, Glück und eine positive Ausstrahlung, aber auch die Bereitschaft, sich auf Teamwork einzulassen, also auf die Künstleragentur, die Presseagentur, das Plattenlabel. Als erfolgreiche Musikerin muss man immer wieder Entscheidungen treffen: Wo möchte ich selbst in Führung gehen und wo brauche ich Unterstützung? Mit welchen Leuten umgebe ich mich, die mir die nötige Marktpräsenz geben, aber auch den Freiraum, in dem ich mich geschützt weiterentwickeln kann? Grundvoraussetzung für solche Entscheide ist eine starke Persönlichkeit. Sol Gabetta hat sie. Im September bekommt sie den Grand Prix suisse de musique 2024 verliehen. Das Gespräch mit der Preisträgerin dreht sich für einmal nicht über die Kunst des Cellospiels, sondern über die Mechanismen des Musikmarkts.

In dieser Folge stellt Alina Part 2 der Erfolgsgeschichte von Taylor Swift vor. Von der 1989 Era bis zur Evermore Era sprechen Alina und Marcel z. B. über die bekannte Girls Squad, schlechte Reputation und Streit mit dem Plattenlabel und beleuchten, wie Taylor zur Musikindustrie wurde. Schaut auf Instagram vorbei für Zusatzinfos: https://www.instagram.com/businessstoriespodcast/ Oder auf Tiktok: https://www.tiktok.com/@businessstories_podcast?is_from_webapp=1&sender_device=pc

Vor wenigen Tagen hat der amerikanische Produzent Machinedrum sein Album «3for82» auf dem legendären Label Ninja Tune veröffentlicht. Wir nehmen dies zum Anlass dem britischen Label gebührend Respekt zu zollen. Zehn unvergessene Clubtracks von zehn stilprägenden Acts, die auf dem Label groß geworden sind. Tracklist Sounds! Mixtape: DJ Food Dark Lady The Bug Destroy Me Amon Tobin Sordid Coldcut Timber Helena Hauff No Qualms  Bicep Apricots Floating Points LesAlpx Bonobo Cirrus Kid Koala/Emiliana Torrini Collapser The Cinematic Orchestra To Build A Home

Mona und Pia haben einen der größten Popmusiker getroffen: Jason Derulo ist zu Gast im MusicMe Podcast und erzählt uns ganz intim vom Streit mit seinem Label. Warum es jetzt trotzdem ein neues Album gibt, was Plattenlabels eigentlich so machen und die Pro und Cons eines Vertrages erzählen wir euch in dieser Folge. Außerdem geht es um die Übernahme von Country Musik und die Gerüchte um eine One Direction "Reunion".

Mona und Pia haben einen der größten Popmusiker getroffen: Jason Derulo ist zu Gast im MusicMe Podcast und erzählt uns ganz intim vom Streit mit seinem Label. Warum es jetzt trotzdem ein neues Album gibt, was Plattenlabels eigentlich so machen und die Pro und Cons eines Vertrages erzählen wir euch in dieser Folge. Außerdem geht es um die Übernahme von Country Musik und die Gerüchte um eine One Direction "Reunion".

«Torn», also zerrissen, sei sie, erzählt Milune. Die Nachwuchsmusikerin aus der Nähe von Zürich veröffentlicht ihre erste Single bei einem grossen Plattenlabel. Wem oder was diese Zerrissenheit gilt, hörst du hier bei «SRF 3 punkt CH». Milunes Song ist einer von vielen neuen, die wir dir vorstellen.

Träumerisch-melancholische Musik trifft auf messerscharfe Präzision. Bei Olivia Röllin lernen sich Musikerin Kings Elliot (Anja Gmür) und der plastische Chirurg Enrique Steiger kennen. Enrique Steiger (63) Sein Skalpell verschönert die Reichen und vielleicht noch nicht ganz so Schönen. Aber der Schönheitschirurg Enrique Steiger operiert nicht nur an der Goldküste, mehrere Monate im Jahr ist er unentgeltlich in Kriegsgebieten unterwegs. Etwa in Afghanistan und Westafrika kümmert er sich als Unfallchirurg und Traumatologe um kriegsverletzte Kinder, Zivilisten oder Soldaten. Dazu hat er auch die humanitäre Organisation «Swisscross» gegründet, die junge Ärzte und Ärztinnen sowie Personal in Wiederherstellungschirurgie ausbildet. Anja Gmür alias «Kings Elliot» (30) Sie singt schon, seit sie ein Kind ist und wusste früh, dass sie die Musik zu ihrem Lebensinhalt machen möchte. Anja Gmür nahm an mehreren Castingshows teil und schied aus, schickte ihre Tapes unerfolgreich an verschiedene Plattenlabel, jobbte nebenbei in einer Tierhandlung und spielte in Pubs. Eines Tages lud sie ihren Song ins Internet und landete damit unverhofft auf einer Spotify-Playlist. Heute hat sie als «Kings Elliot» einen Vertrag bei Universal USA, lebt in London und wurde 2021 von SRF 3 als «Best Talent» ausgezeichnet. Anja Gmür und Enrique Steiger sind zu Gast bei Olivia Röllin am Sonntag, 14. Januar live aus dem Seedamm Plaza in Pfäffikon. Der Eintritt ist frei. Türöffnung ab 9.00 Uhr.

Es ist schon eine ganze Weile her, dass sie Straßenmusik gemacht hat. Aus dieser Zeit ist Dota Kehr der Beiname "Kleingeldprinzessin" geblieben, den sie heute für ihr eigenes Plattenlabel nutzt, und die Erfahrung, wie schön es sein kann, für andere Menschen zu singen. Dabei ist es eigentlich egal, ob da 15 oder 1500 Menschen zuhören, sagt Dota und glaubt: "Auch wenn irgendwann die KI alles für uns erledigt, wird es immer noch Livekonzerte geben, wo sich die Menschen treffen und gemeinsam Musik im Augenblick erleben".

Bereit für eine unterhaltsame Zeitreise? In dieser ersten Folge nehmen wir dich mit auf die faszinierende Reise durch das Leben und die Karriere von Mousse T. - einem absoluten musikalischen Multitalent! Wir tauchen ein in seine Anfänge und entdecken, wie er schon in der Schulzeit sein Keyboard-Talent zum Erblühen brachte. Zusammen mit Errol Rennals und dessen Bruder Delroy (aka Mr. President) rockte er in der Band "Fresh & Fly" die lokale Musikszene. Als DJ tourte er durch die Clubs und produzierte schon bald seine eigenen Tracks. Seit 1993 ist er Mitinhaber des renommierten Plattenlabels Peppermint Jam. Erfahre, wie seine einzigartige Stilrichtung club orientierte Popmusik mit einer Prise Jazz und Soul verbindet und wie er sich als gefragter Remixer für Größen wie Michael Jackson und Gloria Estefan etablierte. Mach dich bereit für eine unterhaltsame Dosis Musikgeschichte und Anekdoten in Teil 1 unserer Podcast-Serie über Mousse T. Hier geht zum Plattenlabel von Mousse: http://peppermint-jam.de/ Hier gehts zum Mugent Player: http://mugent.com

Wer geht heutzutage noch in die Politik? Wie wünschen wir uns Politiker und Politikerinnen - die sogenannten Volksvertreter in unserer Demokratie? Sie sollten nichts Illegales tun und nichts Falsches, sie sollten empathisch sein und klug, authentisch, fleißig, pragmatisch. Ehrlichkeit ist wichtig. Einfühlungsvermögen. Durchsetzungskraft. Humor? Das wäre ja noch schöner. Also noch mal: Wer will sich an diesem Anforderungsprofil messen lassen, wer geht heute noch in die Politik? Unser heutiger Gast, beispielsweise. Seine bisherige Biografie ist ungewöhnlich und birgt möglicherweise noch einiges Potential, aber momentan ist er der Kultursenator Berlins, Joe Chialo. 1970 als Kind tansanischer Eltern in Bonn zur Welt gekommen, wächst er in Tansania und Deutschland auf, besucht eine Klosterschule, Abitur, Lehre - Nachtleben. Er arbeitet als Türsteher und Sänger einer Metal-Band, wird Grünen-Mitglied, gründet eigene Plattenlabel, wird Musikmanager und CDU-Mitglied, landet im Bundesvorstand und ist, wie gesagt, seit April 2023 Kultursenator der Bundeshauptstadt. Musik spielt nach wie vor eine große Rolle für Joe Chialo, Essen ist wichtig und: Gott. Eine interessante Mischung, ein interessanter Gast. Playlist: John Legend - All of me Miriam Makeba - Malaika Beyond the Black - Unbroken Foreigner - I wanna know what Love is Ludovico Einaudi - Una Mattina Mi Casa - Rocket Indila - Love Story Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Wer geht heutzutage noch in die Politik? Wie wünschen wir uns Politiker und Politikerinnen - die sogenannten Volksvertreter in unserer Demokratie? Sie sollten nichts Illegales tun und nichts Falsches, sie sollten empathisch sein und klug, authentisch, fleißig, pragmatisch. Ehrlichkeit ist wichtig. Einfühlungsvermögen. Durchsetzungskraft. Humor? Das wäre ja noch schöner. Also noch mal: Wer will sich an diesem Anforderungsprofil messen lassen, wer geht heute noch in die Politik? Unser heutiger Gast, beispielsweise. Seine bisherige Biografie ist ungewöhnlich und birgt möglicherweise noch einiges Potential, aber momentan ist er der Kultursenator Berlins, Joe Chialo. 1970 als Kind tansanischer Eltern in Bonn zur Welt gekommen, wächst er in Tansania und Deutschland auf, besucht eine Klosterschule, Abitur, Lehre - Nachtleben. Er arbeitet als Türsteher und Sänger einer Metal-Band, wird Grünen-Mitglied, gründet eigene Plattenlabel, wird Musikmanager und CDU-Mitglied, landet im Bundesvorstand und ist, wie gesagt, seit April 2023 Kultursenator der Bundeshauptstadt. Musik spielt nach wie vor eine große Rolle für Joe Chialo, Essen ist wichtig und: Gott. Eine interessante Mischung, ein interessanter Gast. Playlist: John Legend - All of me Miriam Makeba - Malaika Beyond the Black - Unbroken Foreigner - I wanna know what Love is Ludovico Einaudi - Una Mattina Mi Casa - Rocket Indila - Love Story Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Wer geht heutzutage noch in die Politik? Wie wünschen wir uns Politiker und Politikerinnen - die sogenannten Volksvertreter in unserer Demokratie? Sie sollten nichts Illegales tun und nichts Falsches, sie sollten empathisch sein und klug, authentisch, fleißig, pragmatisch. Ehrlichkeit ist wichtig. Einfühlungsvermögen. Durchsetzungskraft. Humor? Das wäre ja noch schöner. Also noch mal: Wer will sich an diesem Anforderungsprofil messen lassen, wer geht heute noch in die Politik? Unser heutiger Gast, beispielsweise. Seine bisherige Biografie ist ungewöhnlich und birgt möglicherweise noch einiges Potential, aber momentan ist er der Kultursenator Berlins, Joe Chialo. 1970 als Kind tansanischer Eltern in Bonn zur Welt gekommen, wächst er in Tansania und Deutschland auf, besucht eine Klosterschule, Abitur, Lehre - Nachtleben. Er arbeitet als Türsteher und Sänger einer Metal-Band, wird Grünen-Mitglied, gründet eigene Plattenlabel, wird Musikmanager und CDU-Mitglied, landet im Bundesvorstand und ist, wie gesagt, seit April 2023 Kultursenator der Bundeshauptstadt. Musik spielt nach wie vor eine große Rolle für Joe Chialo, Essen ist wichtig und: Gott. Eine interessante Mischung, ein interessanter Gast. Playlist: John Legend - All of me Miriam Makeba - Malaika Beyond the Black - Unbroken Foreigner - I wanna know what Love is Ludovico Einaudi - Una Mattina Mi Casa - Rocket Indila - Love Story Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Beim Namen „Hyperion“ denken deutsche Bildungsfreunde an die griechische Götterwelt, den Kampf der Titanen … oder auch an den gleichnamigen Roman des Schwaben Friedrich Hölderlin. Wahre Klavierfreaks sprechen „Hyperion“ dagegen englisch aus: Hyperion, ein ganz besonderes britisches Plattenlabel. Und Piers Lane? Den australischen Pianisten kennt in Deutschland so gut wie niemand. Sein neues Album hat sich Albrecht Selge interessiert angehört. Sein Urteil: Dieses Album klingt unverwechselbar und macht Spaß an ausgefallenen Sachen.

Catharina Boutari aus Hamburg tritt unter dem Namen Puder als Musikerin, Produzentin und Performerin auf. Die ausgebildete Opernregisseurin betreibt mit „Pussy Empire Recordings“ ihr eigenes feministisches Plattenlabel, das ganz bewusst Personen aus dem FINTA-Spektrum in der Musikproduktion stärkt: Frauen, inter, nichtbinäre, trans und agender Personen. Catharina bricht mit festgefahrenen Machtstrukturen und begegnet Menschen mit Offenheit und auf Augenhöhe, unabhängig von Kultur, Sprache und Geschlecht. Webseite: https://www.puder-musik.com Pussy Empire Recordings: https://www.pussy-empire.de Youtube Video „Of Elephants and Monsters“: https://youtu.be/QoDE8qy6Kmo Instagram: https://www.instagram.com/pudergirl/ Facebook: https://www.facebook.com/pudergirl Erwähnt: Chris Liepe auf Youtube https://www.youtube.com/chrisliepe Musik in dieser Podcast-Folge: „Of Elephants and Monsters“ von Puder BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Ihr erstes Album gleich unter dem Plattenlabel von Konstantin Wecker! In der Jurte brilliert ihr modern-poppiger Folksound. Zwischen Schlagerharmonien und Jazzgrooves führt sie uns in eine neue Ära Liedermacher. Lena, Cro und Kraftklub werden mit ihr in einer Reihe genannt. Ihre Songtexte dichtet Isa selbst. Unterm Filzdach wird der Songwriterins Poesie Verbalgold.

In der 49. Episode des Podcasts „Rebecca trifft“ ist der Musiker Kamrad bei Rebecca Brosch zu Gast. Seinen Megahit „I believe“ kennt wohl jeder. Doch noch vor Kurzem sah es für den Musiker nicht gut aus: Trennung von seinem Plattenlabel und von seinem Management. In der Episode spricht Kamrad über diese schwierige Zeit und erzählt, wie er sich aus dem Loch heraus gekämpft hat. Außerdem verrät er, wann ihm am ehesten Song-Ideen kommen und was auf seiner kommenden Europatour im Koffer nicht fehlen darf.

Seit der Abstimmung Ende September werden die Abstimmungscouverts in Graubünden vorfrankiert. Nun hat der Kanton die ersten Zahlen ausgewertet. Weitere Themen: * Nach den Einsprachen gegen das Resort Dieni: Helvetia Nostra begründet den Widerstand. * Kleines Unternehmen, grosse Branche: seit 35 Jahren betreibt Paul Rostetter ein eigenes Plattenlabel.

Mein letzter Gast in diesem Jahr ist Nina Chuba. Nina wird wahrscheinlich irgendwann auf 2022 zurückblicken und sich denken: Das war das Jahr, in dem meine Karriere als Musikerin so richtig abgehoben ist. Mir ist Nina schon letztes Jahr irgendwann mal auf Tiktok begegnet. Da war sie gerade mal 22 und hat so herrlich uneitle, lustige Videos aus ihrem WG-Zimmer gepostet, dass ich ihr direkt gefolgt bin. Damals hatte sie auch schon einige englischsprachige Songs veröffentlicht. Ein paar Monate später kam der erste auf Deutsch. Und im August ging dann ihre Single „Wildberry Lillet“ viral. Der Song erreichte Platz 1 in den Charts und Nina war auf einmal überall: auf Festivals, in Fernsehshows, bei Preisverleihungen und Parties zwischen Mega-Stars. Sie hatte einen Deal mit einem großen Plattenlabel und wurde – zumindest in meiner Wahrnehmung – Teil einer ganzen Maschinerie, die aus ihr jetzt den nächsten großen Rap-Star machen soll. Und ich hab mich immer gefragt: Wie fühlt sich das wohl an, wenn es plötzlich so abgeht? ►►► Diese Folge gibt es übrigens auch als Video! Wenn ihr sie euch also nicht nur anhören, sondern auch angucken wollt, findet ihr sie auf dem Youtube-Kanal von funk und in der ARD Mediathek. ►►► Lob, Kritik, Wunschgäste? Schreibt mir! Instagram: https://instagram.com/deutschland3000/ TikTok: https://www.tiktok.com/@deutschland3000 Facebook: https://facebook.com/Deutschland3000/ ►►► Redaktion: Julika Bickel, Christine Geilich, Merle Hömberg, Aline König, David Schöne, Isabella Schreier Produktion: Konrad Wiebe, Isabella Schreier Social Media: Julika Bickel Sounddesign: Soundquadrat „Deutschland3000 – ‘ne gute Stunde mit Eva Schulz“ ist ein Podcast von funk und N-JOY vom NDR. Neue Folgen gibt es jeden zweiten Mittwoch überall, wo es Podcasts gibt.

Im gruseligen ersten Teil dieser geisterhaften Episode besuchen wir Gespenster auf der Kirmes, erinnern uns an einen der bekanntesten Filme der frühen 1990er, lernen einen gespenstisch-coolen Künstler von der US-Ostküste kennen, gruseln uns mit einer dänischen Geisterserie in einem Krankenhaus, feiern mit ikonischen Puppen Halloween, erfahren mehr über ein geisterhaftes Plattenlabel, checken, mit welchen Tricks das alte Hollywood Geister beschworen hat und schauen zum Schluss, welcher Comic uns das Fürchten gelehrt hat. Gruselspaß auf der Kirmes - Vom Scary House bis zur Geisterstadt https://www.youtube.com/watch?v=j6Yyp0uU3RM Sub Focus - Scarecrow https://www.youtube.com/watch?v=FWfDrnjdNIo Ghost Trailer https://www.youtube.com/watch?v=jWvUTmvaOyU Ghost 1990 Interview with the cast Part 1 https://www.youtube.com/watch?v=tm0lN6z_ZpE Gene Pitney - Something's Gotten Hold of My Heart https://www.youtube.com/watch?v=-tY0rnDery0 Eastghost Live in Austin, Texas (Empire Control Room) https://www.youtube.com/watch?v=r1hpwBTiTK0 Eastghost - Eyes In The Back Of My Head https://www.youtube.com/watch?v=OkQ2WR_YSUU Lars von Trier's ‚Riget‘ (The Kingdom) - Trailer https://www.youtube.com/watch?v=VijlYkLFdAk Lars von Trier on David Lynch https://www.youtube.com/watch?v=w7TygmlYgyI Band of Horses - Is There A Ghost https://www.youtube.com/watch?v=JK716RqoUms Muppets Haunted Mansion https://www.youtube.com/watch?v=sN_m0GeeCTg Muppets Haunted Mansion Interview With Chrissy Metz, The Muppets, and More! https://www.youtube.com/watch?v=UI7D38dDGt8 Kermit - Rainbow Connection https://www.youtube.com/watch?v=WS3Lkc6Gzlk Ghostly International YouTube Channel https://www.youtube.com/c/GhostlyInternational Live - Ghostly International Label Showcase CMJ Brooklyn, 2015 https://www.youtube.com/watch?v=Jajw-ymJc2I Shigeto - Brown Eyed Girl https://www.youtube.com/watch?v=PifxEzESfzs Blithe Spirit Trailer https://www.youtube.com/watch?v=jIiCtxXtVXY Blithe Spirit (1945) - ganzer Film (englisch) https://www.youtube.com/watch?v=Ya7OpChKek0 Carole King - Everybody's Got The Spirit https://www.youtube.com/watch?v=72sAOfUK2Oc Gespenster Geschichten - Playlist https://www.youtube.com/watch?v=EN4UcTYLGSo&list=PL8rD3VKaoqi1MnrQflH1mD_TrJT4AbxvJ Band of Horses - Is There A Ghost (Eastghost Bootleg Mix) https://www.youtube.com/watch?v=ZldTfHoiSvY

Aus dem Steckbrief des Verlages erfahren wir: „Ronja Schwikowski, geboren 1983 in Regensburg, wurde durch Punk in Bayern und in Nordrhein-Westfalen sozialisiert. Sie veröffentlichte zwischen 2007 und 2012 das Influenza Fanzine, in allen Ausgaben des A5-Copyshop Zines stand das Thema „Frauen im Punk“ im Vordergrund. Seit 2014 ist sie Chefredakteurin beim Plastic Bomb Fanzine und Geschäftsführerin beim dazugehörigen Mailorder und Plattenlabel. Seit 2016 ist sie die Inhaberin der GmbH. Ronja veranstaltet Punkkonzerte, ist Autorin im eigenen Fanzine und leidenschaftlich Gast auf Wave-, Metal- und Punkshows.“ Aufmerksame Hörer:innen des Ruhrpodcast wissen das schon länger, da Ronja vor einiger Zeit bereits im Podcast-Interview bei uns war. Damals ging es um sie als Frau und Geschäftsführerin im Punk. Heute stellt sie das Buch „Punk as F#ck“, das sie mit Diana Ringelsiep über die letzten Monate und Jahre geschrieben hat vor. Es geht darum, die Punk-Szene aus der FLINTA-Perspektive kennenzulernen. FLINTA? Das steht für: „Frauen, Lesben, Intersexuelle-, Nicht-Binäre-, Transgender- und Agender-Personen“ – auf der Kehrseite der Medaille Mensch stehen die (CIS-) Männer, schwul oder nicht schwul. Wie sieht es in der Punk-Szene aus? Herrscht dort auch das klassische Machtgefüge, bei dem männlich geprägte Gesellschaftsformen vorherrschen? Werden Frauen lediglich als Lustobjekt gesehen oder gar unterdrückt? Wie steht es um Künstler:innen, die sich offen als lesbisch oder zum Beispiel agender outen. Und wie kam Ronja schließlich darauf dieses Buch mit Diana zu verfassen, in dem auf fast 450 Seiten 50 Autor:innen über ihre Erfahrungen in der Punkszene sprechen? Dazu Ronja: „Deine Geschichte ist auch spannend, selbst wenn dabei keine Nachpressungen in gelbem Vinyl vorkommen.“ Spannend. Weitere Info: https://www.ventil-verlag.de/titel/1927/punk-as-fck www.punk-as-fuck.com

Musikerin In der 41. Episode des Podcasts „Rebecca trifft“ ist die Musikerin Laryssa bei Rebecca Brosch zu Gast. Sie ist eine der Newcomerinnen in diesem Jahr. Laryssa wurde über das Videoportal TikTok entdeckt und hat nun bereits ihre dritte Single „Besser fallen“ veröffentlicht. In dieser Episode erzählt Laryssa vom Enstehungsprozess ihrer Songs, der Entscheidung, München zu verlassen, um in Berlin als Musikerin durchzustarten und dem Mut, ihre ersten Songs ohne Plattenlabel im Studio aufzunehmen. Soviel sei verraten: es hat sich gelohnt, denn jetzt steht sie bei Universal Music unter Vertrag. Außerdem geht es um die Frage, wie andere Personen damit umgehen, wenn sie erfahren, dass ein Song über sie geschrieben wurde: sind sie verletzt oder doch eher geschmeichelt?

Kunst vs. Content - die Entrepreneurisierung von KunstSponsoring: https://linktr.ee/feuerundbrotWas ist eigentlich Kunst, was ist Content, was unterscheidet Künstler*innen von Unternehmer*innen, gibt es da heute noch einen Unterschied? Mit großer Reichweite und einer ausgefeilten öffentlichen Persona (siehe letzte Folge) kann bzw. will uns jeder etwas verkaufen. Sei es nun Eistee, Pizza oder eine neue Skin Care Linie. Und die die es nicht wollen, werden dazu gedrängt, so beschwerten sich zuletzt die Musikerinnen Halsey, Fka Twigs, Florence Welsh oder auch Charli xcx darüber, wie ihre Plattenlabel sie dazu bringen wollen, mehr "Content" zu liefern, also im Endeffekt kleine Schnipsel, die vielleicht sogar für den nächsten viralen Moment taugen. Was bedeutet es für Künstler*innen heutzutage, dass die Kunst alleine manchmal nicht mehr ausreicht und wie beeinflusst das wiederrum die Kunst? Marketing Genies wie lil Nas X und sein Team scheinen es raus zu haben, diese Welle zu reiten und trotzdem eine nachhaltige Karriere zu gestalten. Andere werden zum viralen One Hit Wonder und verschwinden wieder, aber was macht er denn anders? Auch in anderen Kunstformen wird immer deutlicher, wie sehr Reichweite zählt und dass anders auf die Kunst geblickt wird, wenn wir die digitale Auswertung immer gleich mit betrachten. Sind Künstler*innen also geborene Entrepreneur*innen oder ist Kunst, die aufs Verkaufen ausgelegt ist, automatisch profan? Sind wir selber arrogant, wenn wir da überhaupt Unterschiede machen und wie müssen wir alle unseren Kunstkonsum hinterfragen?Shownotes:Sponsoring: https://linktr.ee/feuerundbrotPayPal it Your Way. Immer schön flexibel: Ein vielseitiges Leben erfordert flexible Zahlungsmöglichkeiten. PayPal bietet dir für jede Situation die passende Lösung. Bezahle, wie und wann du willst – sofort, nach 30 Tagen* oder in 3, 6, 12 oder 24 Raten**. Mit PayPal gestaltest du deinen Sommer so wie du es willst. **vorbehaltlich KreditwürdigkeitsprüfungQuellen:https://glasstire.com/2019/05/12/art-is-not-entrepreneurship/https://solowork.co/story/youre-an-artist-not-an-entrepreneurThe Artist is dead. Long live the creative entrepreneur | Bart Van der Roost | TEDxGhent Are artists entrepreneurs? 3 Reasons Why Artists And Entrepreneurs Are The Same by Adam Leipzig celebrities need to STOP creating beauty brands! Is TikTok Hurting the Music Industry? TikTok's Impact on the Music Industry Why Tik Tok is destroying the music industry See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Stefan Beham kommt gebürtig aus Engelhartszell, lebt aber schon lange in Linz. Mit seiner Firma SBÄM kreiert er Artwork für Punkrock-Bands. Daraus entstanden ein Festival und auch ein Plattenlabel. Und das coole ist: Netflix wird ab 16. Juli einen Monat eine Doku über ihn drehen. Wie es dazu gekommen ist? Wie sich seine Kontakte in die weltweiter Musikszene entwickelt haben? Das und vieles mehr erzählt Stefan im Podcast.

In dieser Folge sprechen wir über den ersten Plattenvertrag von Iron Maiden, der Dank ihres neuen Managers Rod Smallwood ein besonderer Vertrag ist. Wir sprechen über die Probleme, einen geeigneten Produzenten zu finden und warum der neue Gitarrist Dennis Stratton für Ärger bei Steve Harris sorgt. Außerdem erfahrt ihr, wie Eddie zum Leben erweckt wird und warum das neue Album vor allem das neue Plattenlabel in Erstaunen versetzt.

Früher brauchte man unbedingt ein Plattenlabel um als Musiker erfolgreich zu sein. In den letzten 15 Jahren war "Labels sind tot! Man kann alles allein machen!" das überall wabernde Mantra. Alles zu diesem Thema wurde schon tausend Mal gesagt. Wir sagen es zum 1001. Mal. Nur spannender und natürlich viel intelligenter. Man kennt das von uns. Fragen/Anmerkungen/Kommentare/Hatemail bitte per Email an: info@malwasanderes-podcast.de Podcast: http://www.malwasanderes-podcast.de Faderhead Online: http://linktr.ee/faderhead_official The Delta Mode Online: http://linktr.ee/thedeltamode Instagram: http://www.instagram.com/malwasanderespodcast

Wir sind in Brooklyn New York, wir sind in der Kent Street Nummer 102 im Jahr 2016. Die Produzenten, DJs, und Musiker Leon Michels und Danny Akalepse gründen ein Plattenlabel . Die beiden kannten sich von Truth&Soul Productions und Records, welches ab 2004 Funk und Soul groß gemacht hat und mit Aloe Blacc einen internationalen Pop Star gehosted hat. Man fand dort eine Nische. Doch das reichte den beiden nicht. Also gründeten sie ein neues Label. Mit neuen Visionen. (superfly.fm)

Es klingt simpel, eingängig und geradezu schlicht: Einfach mal machen. Nicht nur überlegen, planen, hinterfragen und zerdenken, sondern ins Handeln kommen. Über den Mut zur Selbstverwirklichung spricht Alev Doğan mit der Musikerin Leslie Clio. Die 35-Jährige ist gestartet als Sängerin (I couldn't care less) und hat mittlerweile als Songwriterin und Produzentin ihr eigenes Plattenlabel gegründet. Im Achten Tag erzählt sie von ihrem Weg zur Selbstentfaltung, die im Moment ihrer Unternehmensgründung stärker von außen bestimmt und eine Notwendigkeit war als ein intrinsisch motivierter Wunsch. Ein Gespräch über Risikoabwägung und Mut, Zweifel und Glaube.

Es klingt simpel, eingängig und geradezu schlicht: Einfach mal machen. Nicht nur überlegen, planen, hinterfragen und zerdenken, sondern ins Handeln kommen. Über den Mut zur Selbstverwirklichung spricht Alev Doğan mit der Musikerin Leslie Clio. Die 35-Jährige ist gestartet als Sängerin (I couldn't care less) und hat mittlerweile als Songwriterin und Produzentin ihr eigenes Plattenlabel gegründet. Im Achten Tag erzählt sie von ihrem Weg zur Selbstentfaltung, die im Moment ihrer Unternehmensgründung stärker von außen bestimmt und eine Notwendigkeit war als ein intrinsisch motivierter Wunsch. Ein Gespräch über Risikoabwägung und Mut, Zweifel und Glaube.  See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Roon, Anastasijawww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Unter dem Alias SBÄM gestaltet Stefan Beham Tour- und Konzert Poster für Bands und Künstler wie NOFX, Less Than Jake, Joey Cape, Pennywise und viele Weitere. Daraus entwickelten sich sowohl ein umfangreiches, internationales Netzwerk, wie auch ein Festival und ein eigenes Plattenlabel. Letzteres prosperierte überraschender Weise gerade in der Zeit der Pandemie, so das SBÄM heute mehr Bands eine Plattform geben und ein aufwändigeres und schlichtweg größeres SBÄMfest am 30. & 31. Juli in Linz stattfinden kann. Eine Dokumentation wird Mitte 2022 bei den bekannten Streamingdiensten zu finden sein. LINKS ZUR FOLGE: https://shop.sbam.rocks https://fest.sbam.rocks/ https://www.instagram.com/sbamrocks/ https://www.facebook.com/SBAM.ROCKS PODCAST - WEBSITE: http://skeleton-crew.de/na SOCIAL MEDIA: https://www.instagram.com/podcast_na/ https://www.facebook.com/natuerlicheausrede STEADY SUPPORT: https://steadyhq.com/de/napodcast 5G NEWSLETTER: https://napodcast.substack.com/welcom

Yoram Roth ist Fotograf, Unternehmer und Kulturinvestor. In seiner Heimatstadt Berlin kennt man ihn aber wohl vor allem als Besitzer von Clärchens Ballhaus, einem der ältesten Festsäle der Hauptstadt. Yoram ist aber auch Chef von Fotografiska einem der weltweit größten Museen für Fotografie mit Dependancen in Stockholm, Tallin und New York. Als Jugendlicher hat Yoram eine Weile für seinen Vater, einen Immobilienunternehmer, gejobbt und nebenbei Techno-Singles veröffentlicht. Mit 23 gründete er dann sein eigenes Plattenlabel, studierte anschließend in New York Fotojournalismus und macht heute staatlichen Einrichtungen vor, dass Kultur nicht nur ein Zuschussgeschäft ist, sondern ein lukratives Investment sein kann. Ende dieses Jahres will er eine weitere Fotografiksa-Niederlassung eröffnen. Und zwar in Berlin, im ehemaligen Kulturhaus Tacheles. Freut euch auf eine spannende Folge mit dem extrem schlagfertigen Yoram Roth. Foto: privat Supporter: https://studenten-kunstmarkt.de Studenten-Kunstmarkt bietet Kunststudierenden die Möglichkeit, ihre Kunstwerke in einer Online-Ausstellung zu veröffentlichen und zum Erwerb zur Verfügung zu stellen. So soll diese Seite ausschließlich Kunststudierende auf dem oft schwierigen Weg ins unabhängige Künstlerleben, sowie bei der Finanzierung ihres Studiums unterstützen. Darüber hinaus gibt Studenten-Kunstmarkt den Studierenden die Gelegenheit, entstandene Werke anderer Kunsthochschulen einzusehen, Kontakte zu knüpfen und sich europaweit zu vernetzen. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Mirko Gläser ist (Chef von) UNCLE-M. Mit dem Plattenlabel / der PR Agentur betreut er Bands und Künstler*innen wie Devil May Care, Shoreline, Nathan Gray, KMFSPRT, DuChamp und KAVFKA, von denen einige schon im Podcast zu Gast waren. Die Jubiläumsfolge von NATÜRLICHE AUSREDE ist ein Gespräch über Wunschgäste für den Podcast, Musikkarrieren in Zeiten der Plattformpolitik, was es heißt, eine Band wie Gogol Bordello zu betreuen und aktive Nachwuchsförderung im Punkrock. LINKS ZUR FOLGE: https://uncle-m.com https://twitter.com/uncle_m_music https://www.instagram.com/uncle_m_music/ https://www.facebook.com/uncle.m.music SPOTIFY PLAYLIST VON UNCLE-M: https://open.spotify.com/user/uncle_m_music GOGOL BORDELLO LIVE BEIM LOWLANDS 2018: https://youtu.be/RzmGZiRNwTA PODCAST - WEBSITE: http://skeleton-crew.de/na STEADY SUPPORT: https://steadyhq.com/de/napodcast 5G NEWSLETTER: https://napodcast.substack.com/welcome

Sie ist eine Tausendsasserin in der Musikszene - Leslie Clio ("I coundn't care less") hat eine steile Karriere hinter sich, probiert ständig neue Genres aus, gründete ein Startup und ein Plattenlabel, das nur aus Frauen besteht. warum ist es wichtig, Frauen zu fördern? Warum sollte man die eigene Kreativität nie an Kommerz koppeln? Und wie klingt ein winselnder Welpe? All' das bespricht die 35-jährige Songwriterin und Musikerin heute mit Ricarda. Viel Spaß dabei!Tourdaten für #loveislive2.Mai 2022 Berlin, Huxleys3.Mai 2022 München, Alte Kongresshalle4.Mai 2022 Stuttgart, Im Wizemann6.Mai 2022 Hamburg, Friedrich-Ebert-Halle7.Mai 2022 Köln, Tanzbrunnen TheaterJETZT Tickets sichern unter: www.eventim.de & www.fkpscorpio.com.------#Werbung GOOGLEEntdecke jetzt das Phone, das sich dir anpasst. Das neue Google Phone.Für mehr Infos, schau im Google Store vorbei.URL:https://store.google.com/de/category/phones?utm_medium=podcast&ut m_source=Podstars&utm_campaign=pixelq421&utm_content=Busenfre undin See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

"Ich muss sagen, dass ich nie gedacht hätte, dass ich einen Vertrag mit einem großen Plattenlabel bekommen würde. Besonders als ich in den 70er Jahren Talkin‘ ‘bout a revolution sang, sah ich keinen Platz für mich." – Tracy Chapman