Podcasts about plattenlabel

Mit seinem dritten Album "The Marshall Mathers LP" festigt Rapper Eminem im Jahr 2000 seinen Platz im Rapgeschäft und steigt zum absoluten Megastar des Hip-Hops auf. Mit seinem überdrehten, überzogenen und frechen Alter Ego "Slim Shady" schaffte Eminem es 1999 in den USA schon bis in die Top Ten der Charts. In Deutschland blieb der Künstler eher noch ein Underground-Name, den eingefleischte Hip-Hop- und Rapfans feierten. Mit "The Marshall Mathers LP", seinem dritten Album, landet Eminem auch bei uns in Europa auf Spitzenplätzen der Albumcharts. Der bürgerliche Name von Eminem ist Marshall Bruce Mathers III. Damit wird schon beim Blick auf den Albumtitel "The Marshall Mathers LP" klar: Hier wird es sehr persönlich. Nach "The Slim Shady LP" demaskiert Rapper Eminem sich hier an vielen Stellen – aber eben nicht an allen. Welche Person in den einzelnen Songs zu uns spricht, entdeckt man auf diesem Album oft erst auf den zweiten Blick: Ist es der Mensch Marshall Mathers, der Rapper Eminem oder doch wieder sein Alter Ego "Slim Shady"? Eminem erzählt auf seinem Album "The Marshall Mathers LP" viele Geschichten. Es geht viel um Gewalt und Drogen – Themen, die ihn schon sein ganzes Leben beschäftigen. Von seinem Vater verlassen landet Eminem mit seiner Mutter Deborah im Kindesalter in einem Trailerpark in Warren, einem Vorort von Detroit. Zu Schulzeiten bringt ihn sein nur wenige Jahre älterer Onkel und bester Freund Ronnie zum Hip-Hop. Die Jugendzeit ist für Eminem ist besonders hart. Seine Mutter ist von Tabletten abhängig und gewalttätig, sein Onkel Ronnie nimmt sich das Leben und Eminem bricht die Schule ab. Viele diese Themen verarbeitet Eminem in seinen Songs. Wer nur kurz in die Platte reinhört, bekommt den Eindruck, dass es hier nur um vulgäre Beleidigungen, Gewaltfantasien und Drogen geht. Dabei setzt Eminem sich an vielen Stellen von "The Marshall Mathers LP" mit den Schattenseiten des neuerworbenen Ruhms auseinander. Was erwartet das Plattenlabel von mir? Was erwarten die Fans? Und was macht dieser Druck mit mir und meinem Umfeld? Immer wieder wurde Eminem als homophob und frauenfeindlich kritisiert. Von hohen politischen Ämtern und von Aktivisten wurde gegen ihn mobil gemacht. Dabei wurde ihm auch vorgeworfen, Täter, wie zum Beispiel die des Amoklaufs an der Columbine High School durch seine Songtexte mit expliziten Gewaltfantasien angeheizt und motiviert zu haben. Eminem selbst weist in seiner Musik immer wieder darauf hin, dass man seine Songs nicht zu ernst nehmen sollte und er gerne übertreibt. Klar ist, Eminem will provozieren. "The Marshall Mathers LP" ist ein Album, das mit seinen sehr transparenten, eingängigen und markanten Beats (zum Großteil von Hip-Hop-Legende Dr. Dre) definitiv im Ohr bleibt und auch Spaß macht. Aber die Platte fordert den Hörer sehr, denn die Texte von Eminem, wenn sie auch vollgepackt sind mit – bewusst provozierenden – Ausdrücken und mehr als vulgären Beleidigungen, ist unglaublich tiefgründig und vielschichtig. Ohne die vielen Referenzen zu seinen Alter Egos oder anderen Personen aus der Popkultur zu verstehen, wird es schwer, die Platte in Gänze zu erfassen und verstehen zu können – aber die Arbeit lohnt sich. __________ Über diese Songs vom Album "The Marshall Mathers LP" wird im Podcast gesprochen: (15:20) – "Kill You"(29:08) – "The Real Slim Shady"(45:25) – "Stan"(01:00:16) – "The Way I Am"(01:05:42) – "Bitch Please II"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/eminem-the-marshall-mathers-lp __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Baidaphon, das erste arabische Indie-Label in Berlin, machte Musik aus Nordafrika und dem Nahen Osten weltweit bekannt und spielte eine wichtige Rolle in antikolonialen Bewegungen. Sein Erbe reicht heute von Berlin bis Kairo und Beirut. Bachmann, Anna-Theresa; El-Hitami, Hannah;Bachmann, Anna-Theresa;El-Hitami, Hannah www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. Feature

New York, 1976: Ein leidenschaftlicher Disco-Fan aus Massachusetts, Mel Cheren, gründet ein Plattenlabel, das später zu den einflussreichsten in der Geschichte der Dance Music zählen wird – West End Records. Für viele gilt es als das stilprägendste Label dieser Ära. (superfly.fm)

Mit ihrem Album "Digital ist besser" hat die Hamburger Band Tocotronic 1995 ihr Debütalbum herausgebracht. Ein Album, mit dem die Band auf Anhieb aufmerksam auf sich gemacht hat. SWR1 Meilensteine Host Frank König bezeichnet "Digital ist besser" von Tocotronic als eine Mischung aus "grungig, punkig, wütend und sehnsüchtig". Wie auch immer man "Digital ist besser" nun beschreiben möchte – es ist auf jeden Fall anders. Mit der Platte bereichern Tocotronic die deutsche Musik- und vor allem Indie-Musiklandschaft. Und sie ecken mit scharfsinnigen und sehr lyrischen Texten an, die im Kontrast zu ihrem rohen, ungeschliffenen und kantigen Sound stehen. Als besonderer Gast im Meilensteine Podcast zum Album "Digital ist besser" ist Carol von Rautenkranz. Er hat das Plattenlabel "L'Age D'Or" gegründet und auch das Debütalbum von Tocotronic mitproduziert. In den Jahren davor hat er viele Konzerte und Festivals in und um Hamburg veranstaltet, vorwiegend mit jungen deutschen Bands. Hier macht Carol von Rautenkranz selbst im Podcast auch die "Keimzelle" der sogenannten "Hamburger Schule" aus. Mit der Musik der Hamburger Schule hat die deutsche Musiklandschaft nach dem Ende der Neuen Deutschen Welle eine ganz neue Welt betreten und geschaffen, von der auch heute noch viele Musiker und Fans zehren und die viele Künstler inspiriert hat. Was das Vermächtnis und den Einfluss von Tocotronic und ihrem Debütalbum "Digital ist besser" angeht, da hat SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig einen besonderen Gedanken zu: "Es ist das Aufzeigen: Leute, man kann mit deutscher Sprache Texte schreiben, mit denen ihr euch identifizieren könnt." __________ Über dieses Songs vom Album "Digital ist besser" wird im Podcast gesprochen (11:39) – "Freiburg"(20:10) – "Drüben auf dem Hügel"(24:23) – "Wir sind hier nicht in Seattle, Dirk"(31:50) – "Hamburg rockt"(39:30) – "Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/tocotronic-digital-ist-besser-pdc __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Das "Amiga"-Plattenlabel bot in der DDR die ganze Bandbreite der populären Musik. Ihre LPs der Reihe "Amiga-Express" fassten die Bestseller des Jahres zusammen und wurde auch in Westdeutschland gehört.

Es ist schon eine ganze Weile her, dass sie Straßenmusik gemacht hat. Aus dieser Zeit ist Dota Kehr der Beiname "Kleingeldprinzessin" geblieben, den sie heute für ihr eigenes Plattenlabel nutzt, und die Erfahrung, wie schön es sein kann, für andere Menschen zu singen. Dabei ist es eigentlich egal, ob da 15 oder 1500 Menschen zuhören, sagt Dota und glaubt: "Auch wenn irgendwann die KI alles für uns erledigt, wird es immer noch Livekonzerte geben, wo sich die Menschen treffen und gemeinsam Musik im Augenblick erleben".

Beger, Lars Hendrik www.deutschlandfunk.de, Corso

Im Jahr 2020 ging mit ihrem TV-Debüt im ZDF-Fernsehgarten ein großer Traum in Erfüllung. Denn schon als kleines Mädchen wollte Vivien Gold mit ihren eigenen Songs auf die Fernsehbühne. Vier Jahre später zeigt sie mit ihrem künstlerischen Schaffen ihre ganze Persönlichkeit, indem sie ihren Weg ohne Plattenlabel oder Management entschlossen weitergeht. Vivien Gold steht für […]

Taylor Swifts Album "1989" ist ein absoluter Wendepunkt in ihrer Karriere – mit der Veröffentlichung im Oktober 2014 verabschiedet sie sich von ihren Country-Wurzeln und präsentiert sich als Pop-Ikone einer neuen Generation. "1989" ist benannt nach Taylor Swifts Geburtsjahr und signalisiert nicht nur einen persönlichen, sondern auch einen musikalischen Neuanfang. Nachdem Swift im Jahr 2013 für ihr viertes Album "Red" keinen Grammy gewonnen hatte, beschloss sie, sich musikalisch neu auszurichten. Weg von dem Mix aus Pop und Country, hin zu 80s-Synth-Pop, ohne auf ein Plattenlabel hören zu müssen. Sie wollte nur noch mit den Besten der Branche zusammenarbeiten, allen voran den Produzenten, die bei den Hits "We Are Never Ever Getting Back Together und "I Know You Were Trouble" von ihrer Platte "Red" mitgeschrieben hatten: Max Martin und Shellback. Auch persönlich steht Taylor 2013 an einem Wendepunkt: Sie zieht nach New York, schneidet sich die Haare ab und verbringt nach diversen öffentlichen Anfeindungen in der Presse über ihr Privatleben eine ganze Zeit mit ihren Freundinnen. ""1989" "ist eine Trotzreaktion, kann man sagen. Eine "Jetzt-erst-recht-Platte"." (SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt über "1989") Taylor Swift selbt bezeichnet "1989" selbst als ihr erstes offizielles Pop-Album – und das hört man auch. In ihrem Super-Hit "Shake It Off" zeigt sie sich kämpferisch gegen alle negativen Nachrichten der Boulevardpresse und rechnet in "Blank Space" mit Beziehungen, Ex-Freunden und allen voran den Medien ab. Produzent Max Martin ist maßgeblich am Erfolg beteiligt, er lässt ihr den künstlerischen Freiraum, den sie braucht und begleitet sie dabei als Produzent an den entsprechenden Stellen. Martin ist unter anderem auch bekannt für seine Zusammenarbeit mit Britney Spears in den Neunzigern. Er hat nach Paul McCartney die meisten Nummer-1-Hits in den US-Charts platziert und den Song kreiert, der mit mehr als 8 Milliarden Aufrufen der meistgeklickte Song ist, der jemals auf Spotify hochgeladen wurde: "Blinding Lights" von The Weekend. "Mit dem Album wurde das Tor zur Weltkarriere aufgestoßen und es ist also deutlich poppiger und tanzbarer als das Vorgängeralbum "Red"."(Dr. Pop über den neuen Sound von "1989") __________ Über diese Songs vom Album "1989" wird im Podcast gesprochen (02:50) – "Welcome To New York" (03:28) – "Bad Blood" (15:53) – "Blank Space" (28:57) – "Style" (34:27) – "Shake It Off" (42:40) – "Wildest Dreams" (1:00:45) – "Out Of The Woods" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (09:58) – "Look What You Made Me Do" von Taylor Swift (10:19) – "I'm Too Sexy" von Right Said Fred (25:52) – "Mean" von Taylor Swift (28:26) – "Mr. Perfectly Fine" von Taylor Swift (28:34) – "Dear John" von Taylor Swift (28:43) – "Begin Again" von Taylor Swift (31:54) – "One More Time" von Daft Punk (32:09) – "Call On Me" von Eric Prydz (41:24) – "Umbrella" von Rihanna (42:02) – "One More Night" von Maroon 5 (1:00:16) – "Out Of The Woods" von Ryan Adams __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "1989" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/taylor-swift-1989-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Limp Bizkit verklangen ihr eigenes Plattenlabel Universal auf 200 Millionen Dollar Schadenersatz. Angeblich wurden die tatsächlichen Verkaufszahlen verschleiert.

Für eine gelingende Musikerkarriere braucht es Beharrlichkeit, Glück und eine positive Ausstrahlung, aber auch die Bereitschaft, sich auf Teamwork einzulassen, also auf die Künstleragentur, die Presseagentur, das Plattenlabel. Als erfolgreiche Musikerin muss man immer wieder Entscheidungen treffen: Wo möchte ich selbst in Führung gehen und wo brauche ich Unterstützung? Mit welchen Leuten umgebe ich mich, die mir die nötige Marktpräsenz geben, aber auch den Freiraum, in dem ich mich geschützt weiterentwickeln kann? Grundvoraussetzung für solche Entscheide ist eine starke Persönlichkeit. Sol Gabetta hat sie. Im September bekommt sie den Grand Prix suisse de musique 2024 verliehen. Das Gespräch mit der Preisträgerin dreht sich für einmal nicht über die Kunst des Cellospiels, sondern über die Mechanismen des Musikmarkts.

In dieser Folge stellt Alina Part 2 der Erfolgsgeschichte von Taylor Swift vor. Von der 1989 Era bis zur Evermore Era sprechen Alina und Marcel z. B. über die bekannte Girls Squad, schlechte Reputation und Streit mit dem Plattenlabel und beleuchten, wie Taylor zur Musikindustrie wurde. Schaut auf Instagram vorbei für Zusatzinfos: https://www.instagram.com/businessstoriespodcast/ Oder auf Tiktok: https://www.tiktok.com/@businessstories_podcast?is_from_webapp=1&sender_device=pc

Vor wenigen Tagen hat der amerikanische Produzent Machinedrum sein Album «3for82» auf dem legendären Label Ninja Tune veröffentlicht. Wir nehmen dies zum Anlass dem britischen Label gebührend Respekt zu zollen. Zehn unvergessene Clubtracks von zehn stilprägenden Acts, die auf dem Label groß geworden sind. Tracklist Sounds! Mixtape: DJ Food Dark Lady The Bug Destroy Me Amon Tobin Sordid Coldcut Timber Helena Hauff No Qualms  Bicep Apricots Floating Points LesAlpx Bonobo Cirrus Kid Koala/Emiliana Torrini Collapser The Cinematic Orchestra To Build A Home

Mona und Pia haben einen der größten Popmusiker getroffen: Jason Derulo ist zu Gast im MusicMe Podcast und erzählt uns ganz intim vom Streit mit seinem Label. Warum es jetzt trotzdem ein neues Album gibt, was Plattenlabels eigentlich so machen und die Pro und Cons eines Vertrages erzählen wir euch in dieser Folge. Außerdem geht es um die Übernahme von Country Musik und die Gerüchte um eine One Direction "Reunion".

«Torn», also zerrissen, sei sie, erzählt Milune. Die Nachwuchsmusikerin aus der Nähe von Zürich veröffentlicht ihre erste Single bei einem grossen Plattenlabel. Wem oder was diese Zerrissenheit gilt, hörst du hier bei «SRF 3 punkt CH». Milunes Song ist einer von vielen neuen, die wir dir vorstellen.

Träumerisch-melancholische Musik trifft auf messerscharfe Präzision. Bei Olivia Röllin lernen sich Musikerin Kings Elliot (Anja Gmür) und der plastische Chirurg Enrique Steiger kennen. Enrique Steiger (63) Sein Skalpell verschönert die Reichen und vielleicht noch nicht ganz so Schönen. Aber der Schönheitschirurg Enrique Steiger operiert nicht nur an der Goldküste, mehrere Monate im Jahr ist er unentgeltlich in Kriegsgebieten unterwegs. Etwa in Afghanistan und Westafrika kümmert er sich als Unfallchirurg und Traumatologe um kriegsverletzte Kinder, Zivilisten oder Soldaten. Dazu hat er auch die humanitäre Organisation «Swisscross» gegründet, die junge Ärzte und Ärztinnen sowie Personal in Wiederherstellungschirurgie ausbildet. Anja Gmür alias «Kings Elliot» (30) Sie singt schon, seit sie ein Kind ist und wusste früh, dass sie die Musik zu ihrem Lebensinhalt machen möchte. Anja Gmür nahm an mehreren Castingshows teil und schied aus, schickte ihre Tapes unerfolgreich an verschiedene Plattenlabel, jobbte nebenbei in einer Tierhandlung und spielte in Pubs. Eines Tages lud sie ihren Song ins Internet und landete damit unverhofft auf einer Spotify-Playlist. Heute hat sie als «Kings Elliot» einen Vertrag bei Universal USA, lebt in London und wurde 2021 von SRF 3 als «Best Talent» ausgezeichnet. Anja Gmür und Enrique Steiger sind zu Gast bei Olivia Röllin am Sonntag, 14. Januar live aus dem Seedamm Plaza in Pfäffikon. Der Eintritt ist frei. Türöffnung ab 9.00 Uhr.

Es ist schon eine ganze Weile her, dass sie Straßenmusik gemacht hat. Aus dieser Zeit ist Dota Kehr der Beiname "Kleingeldprinzessin" geblieben, den sie heute für ihr eigenes Plattenlabel nutzt, und die Erfahrung, wie schön es sein kann, für andere Menschen zu singen. Dabei ist es eigentlich egal, ob da 15 oder 1500 Menschen zuhören, sagt Dota und glaubt: "Auch wenn irgendwann die KI alles für uns erledigt, wird es immer noch Livekonzerte geben, wo sich die Menschen treffen und gemeinsam Musik im Augenblick erleben".

Bereit für eine unterhaltsame Zeitreise? In dieser ersten Folge nehmen wir dich mit auf die faszinierende Reise durch das Leben und die Karriere von Mousse T. - einem absoluten musikalischen Multitalent! Wir tauchen ein in seine Anfänge und entdecken, wie er schon in der Schulzeit sein Keyboard-Talent zum Erblühen brachte. Zusammen mit Errol Rennals und dessen Bruder Delroy (aka Mr. President) rockte er in der Band "Fresh & Fly" die lokale Musikszene. Als DJ tourte er durch die Clubs und produzierte schon bald seine eigenen Tracks. Seit 1993 ist er Mitinhaber des renommierten Plattenlabels Peppermint Jam. Erfahre, wie seine einzigartige Stilrichtung club orientierte Popmusik mit einer Prise Jazz und Soul verbindet und wie er sich als gefragter Remixer für Größen wie Michael Jackson und Gloria Estefan etablierte. Mach dich bereit für eine unterhaltsame Dosis Musikgeschichte und Anekdoten in Teil 1 unserer Podcast-Serie über Mousse T. Hier geht zum Plattenlabel von Mousse: http://peppermint-jam.de/ Hier gehts zum Mugent Player: http://mugent.com

Wer geht heutzutage noch in die Politik? Wie wünschen wir uns Politiker und Politikerinnen - die sogenannten Volksvertreter in unserer Demokratie? Sie sollten nichts Illegales tun und nichts Falsches, sie sollten empathisch sein und klug, authentisch, fleißig, pragmatisch. Ehrlichkeit ist wichtig. Einfühlungsvermögen. Durchsetzungskraft. Humor? Das wäre ja noch schöner. Also noch mal: Wer will sich an diesem Anforderungsprofil messen lassen, wer geht heute noch in die Politik? Unser heutiger Gast, beispielsweise. Seine bisherige Biografie ist ungewöhnlich und birgt möglicherweise noch einiges Potential, aber momentan ist er der Kultursenator Berlins, Joe Chialo. 1970 als Kind tansanischer Eltern in Bonn zur Welt gekommen, wächst er in Tansania und Deutschland auf, besucht eine Klosterschule, Abitur, Lehre - Nachtleben. Er arbeitet als Türsteher und Sänger einer Metal-Band, wird Grünen-Mitglied, gründet eigene Plattenlabel, wird Musikmanager und CDU-Mitglied, landet im Bundesvorstand und ist, wie gesagt, seit April 2023 Kultursenator der Bundeshauptstadt. Musik spielt nach wie vor eine große Rolle für Joe Chialo, Essen ist wichtig und: Gott. Eine interessante Mischung, ein interessanter Gast. Playlist: John Legend - All of me Miriam Makeba - Malaika Beyond the Black - Unbroken Foreigner - I wanna know what Love is Ludovico Einaudi - Una Mattina Mi Casa - Rocket Indila - Love Story Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Wer geht heutzutage noch in die Politik? Wie wünschen wir uns Politiker und Politikerinnen - die sogenannten Volksvertreter in unserer Demokratie? Sie sollten nichts Illegales tun und nichts Falsches, sie sollten empathisch sein und klug, authentisch, fleißig, pragmatisch. Ehrlichkeit ist wichtig. Einfühlungsvermögen. Durchsetzungskraft. Humor? Das wäre ja noch schöner. Also noch mal: Wer will sich an diesem Anforderungsprofil messen lassen, wer geht heute noch in die Politik? Unser heutiger Gast, beispielsweise. Seine bisherige Biografie ist ungewöhnlich und birgt möglicherweise noch einiges Potential, aber momentan ist er der Kultursenator Berlins, Joe Chialo. 1970 als Kind tansanischer Eltern in Bonn zur Welt gekommen, wächst er in Tansania und Deutschland auf, besucht eine Klosterschule, Abitur, Lehre - Nachtleben. Er arbeitet als Türsteher und Sänger einer Metal-Band, wird Grünen-Mitglied, gründet eigene Plattenlabel, wird Musikmanager und CDU-Mitglied, landet im Bundesvorstand und ist, wie gesagt, seit April 2023 Kultursenator der Bundeshauptstadt. Musik spielt nach wie vor eine große Rolle für Joe Chialo, Essen ist wichtig und: Gott. Eine interessante Mischung, ein interessanter Gast. Playlist: John Legend - All of me Miriam Makeba - Malaika Beyond the Black - Unbroken Foreigner - I wanna know what Love is Ludovico Einaudi - Una Mattina Mi Casa - Rocket Indila - Love Story Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Wer geht heutzutage noch in die Politik? Wie wünschen wir uns Politiker und Politikerinnen - die sogenannten Volksvertreter in unserer Demokratie? Sie sollten nichts Illegales tun und nichts Falsches, sie sollten empathisch sein und klug, authentisch, fleißig, pragmatisch. Ehrlichkeit ist wichtig. Einfühlungsvermögen. Durchsetzungskraft. Humor? Das wäre ja noch schöner. Also noch mal: Wer will sich an diesem Anforderungsprofil messen lassen, wer geht heute noch in die Politik? Unser heutiger Gast, beispielsweise. Seine bisherige Biografie ist ungewöhnlich und birgt möglicherweise noch einiges Potential, aber momentan ist er der Kultursenator Berlins, Joe Chialo. 1970 als Kind tansanischer Eltern in Bonn zur Welt gekommen, wächst er in Tansania und Deutschland auf, besucht eine Klosterschule, Abitur, Lehre - Nachtleben. Er arbeitet als Türsteher und Sänger einer Metal-Band, wird Grünen-Mitglied, gründet eigene Plattenlabel, wird Musikmanager und CDU-Mitglied, landet im Bundesvorstand und ist, wie gesagt, seit April 2023 Kultursenator der Bundeshauptstadt. Musik spielt nach wie vor eine große Rolle für Joe Chialo, Essen ist wichtig und: Gott. Eine interessante Mischung, ein interessanter Gast. Playlist: John Legend - All of me Miriam Makeba - Malaika Beyond the Black - Unbroken Foreigner - I wanna know what Love is Ludovico Einaudi - Una Mattina Mi Casa - Rocket Indila - Love Story Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Beim Namen „Hyperion“ denken deutsche Bildungsfreunde an die griechische Götterwelt, den Kampf der Titanen … oder auch an den gleichnamigen Roman des Schwaben Friedrich Hölderlin. Wahre Klavierfreaks sprechen „Hyperion“ dagegen englisch aus: Hyperion, ein ganz besonderes britisches Plattenlabel. Und Piers Lane? Den australischen Pianisten kennt in Deutschland so gut wie niemand. Sein neues Album hat sich Albrecht Selge interessiert angehört. Sein Urteil: Dieses Album klingt unverwechselbar und macht Spaß an ausgefallenen Sachen.

Catharina Boutari aus Hamburg tritt unter dem Namen Puder als Musikerin, Produzentin und Performerin auf. Die ausgebildete Opernregisseurin betreibt mit „Pussy Empire Recordings“ ihr eigenes feministisches Plattenlabel, das ganz bewusst Personen aus dem FINTA-Spektrum in der Musikproduktion stärkt: Frauen, inter, nichtbinäre, trans und agender Personen. Catharina bricht mit festgefahrenen Machtstrukturen und begegnet Menschen mit Offenheit und auf Augenhöhe, unabhängig von Kultur, Sprache und Geschlecht. Webseite: https://www.puder-musik.com Pussy Empire Recordings: https://www.pussy-empire.de Youtube Video „Of Elephants and Monsters“: https://youtu.be/QoDE8qy6Kmo Instagram: https://www.instagram.com/pudergirl/ Facebook: https://www.facebook.com/pudergirl Erwähnt: Chris Liepe auf Youtube https://www.youtube.com/chrisliepe Musik in dieser Podcast-Folge: „Of Elephants and Monsters“ von Puder BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Ihr erstes Album gleich unter dem Plattenlabel von Konstantin Wecker! In der Jurte brilliert ihr modern-poppiger Folksound. Zwischen Schlagerharmonien und Jazzgrooves führt sie uns in eine neue Ära Liedermacher. Lena, Cro und Kraftklub werden mit ihr in einer Reihe genannt. Ihre Songtexte dichtet Isa selbst. Unterm Filzdach wird der Songwriterins Poesie Verbalgold.

In der 49. Episode des Podcasts „Rebecca trifft“ ist der Musiker Kamrad bei Rebecca Brosch zu Gast. Seinen Megahit „I believe“ kennt wohl jeder. Doch noch vor Kurzem sah es für den Musiker nicht gut aus: Trennung von seinem Plattenlabel und von seinem Management. In der Episode spricht Kamrad über diese schwierige Zeit und erzählt, wie er sich aus dem Loch heraus gekämpft hat. Außerdem verrät er, wann ihm am ehesten Song-Ideen kommen und was auf seiner kommenden Europatour im Koffer nicht fehlen darf.

Seit der Abstimmung Ende September werden die Abstimmungscouverts in Graubünden vorfrankiert. Nun hat der Kanton die ersten Zahlen ausgewertet. Weitere Themen: * Nach den Einsprachen gegen das Resort Dieni: Helvetia Nostra begründet den Widerstand. * Kleines Unternehmen, grosse Branche: seit 35 Jahren betreibt Paul Rostetter ein eigenes Plattenlabel.

Mein letzter Gast in diesem Jahr ist Nina Chuba. Nina wird wahrscheinlich irgendwann auf 2022 zurückblicken und sich denken: Das war das Jahr, in dem meine Karriere als Musikerin so richtig abgehoben ist. Mir ist Nina schon letztes Jahr irgendwann mal auf Tiktok begegnet. Da war sie gerade mal 22 und hat so herrlich uneitle, lustige Videos aus ihrem WG-Zimmer gepostet, dass ich ihr direkt gefolgt bin. Damals hatte sie auch schon einige englischsprachige Songs veröffentlicht. Ein paar Monate später kam der erste auf Deutsch. Und im August ging dann ihre Single „Wildberry Lillet“ viral. Der Song erreichte Platz 1 in den Charts und Nina war auf einmal überall: auf Festivals, in Fernsehshows, bei Preisverleihungen und Parties zwischen Mega-Stars. Sie hatte einen Deal mit einem großen Plattenlabel und wurde – zumindest in meiner Wahrnehmung – Teil einer ganzen Maschinerie, die aus ihr jetzt den nächsten großen Rap-Star machen soll. Und ich hab mich immer gefragt: Wie fühlt sich das wohl an, wenn es plötzlich so abgeht? ►►► Diese Folge gibt es übrigens auch als Video! Wenn ihr sie euch also nicht nur anhören, sondern auch angucken wollt, findet ihr sie auf dem Youtube-Kanal von funk und in der ARD Mediathek. ►►► Lob, Kritik, Wunschgäste? Schreibt mir! Instagram: https://instagram.com/deutschland3000/ TikTok: https://www.tiktok.com/@deutschland3000 Facebook: https://facebook.com/Deutschland3000/ ►►► Redaktion: Julika Bickel, Christine Geilich, Merle Hömberg, Aline König, David Schöne, Isabella Schreier Produktion: Konrad Wiebe, Isabella Schreier Social Media: Julika Bickel Sounddesign: Soundquadrat „Deutschland3000 – ‘ne gute Stunde mit Eva Schulz“ ist ein Podcast von funk und N-JOY vom NDR. Neue Folgen gibt es jeden zweiten Mittwoch überall, wo es Podcasts gibt.

Im gruseligen ersten Teil dieser geisterhaften Episode besuchen wir Gespenster auf der Kirmes, erinnern uns an einen der bekanntesten Filme der frühen 1990er, lernen einen gespenstisch-coolen Künstler von der US-Ostküste kennen, gruseln uns mit einer dänischen Geisterserie in einem Krankenhaus, feiern mit ikonischen Puppen Halloween, erfahren mehr über ein geisterhaftes Plattenlabel, checken, mit welchen Tricks das alte Hollywood Geister beschworen hat und schauen zum Schluss, welcher Comic uns das Fürchten gelehrt hat. Gruselspaß auf der Kirmes - Vom Scary House bis zur Geisterstadt https://www.youtube.com/watch?v=j6Yyp0uU3RM Sub Focus - Scarecrow https://www.youtube.com/watch?v=FWfDrnjdNIo Ghost Trailer https://www.youtube.com/watch?v=jWvUTmvaOyU Ghost 1990 Interview with the cast Part 1 https://www.youtube.com/watch?v=tm0lN6z_ZpE Gene Pitney - Something's Gotten Hold of My Heart https://www.youtube.com/watch?v=-tY0rnDery0 Eastghost Live in Austin, Texas (Empire Control Room) https://www.youtube.com/watch?v=r1hpwBTiTK0 Eastghost - Eyes In The Back Of My Head https://www.youtube.com/watch?v=OkQ2WR_YSUU Lars von Trier's ‚Riget‘ (The Kingdom) - Trailer https://www.youtube.com/watch?v=VijlYkLFdAk Lars von Trier on David Lynch https://www.youtube.com/watch?v=w7TygmlYgyI Band of Horses - Is There A Ghost https://www.youtube.com/watch?v=JK716RqoUms Muppets Haunted Mansion https://www.youtube.com/watch?v=sN_m0GeeCTg Muppets Haunted Mansion Interview With Chrissy Metz, The Muppets, and More! https://www.youtube.com/watch?v=UI7D38dDGt8 Kermit - Rainbow Connection https://www.youtube.com/watch?v=WS3Lkc6Gzlk Ghostly International YouTube Channel https://www.youtube.com/c/GhostlyInternational Live - Ghostly International Label Showcase CMJ Brooklyn, 2015 https://www.youtube.com/watch?v=Jajw-ymJc2I Shigeto - Brown Eyed Girl https://www.youtube.com/watch?v=PifxEzESfzs Blithe Spirit Trailer https://www.youtube.com/watch?v=jIiCtxXtVXY Blithe Spirit (1945) - ganzer Film (englisch) https://www.youtube.com/watch?v=Ya7OpChKek0 Carole King - Everybody's Got The Spirit https://www.youtube.com/watch?v=72sAOfUK2Oc Gespenster Geschichten - Playlist https://www.youtube.com/watch?v=EN4UcTYLGSo&list=PL8rD3VKaoqi1MnrQflH1mD_TrJT4AbxvJ Band of Horses - Is There A Ghost (Eastghost Bootleg Mix) https://www.youtube.com/watch?v=ZldTfHoiSvY

Aus dem Steckbrief des Verlages erfahren wir: „Ronja Schwikowski, geboren 1983 in Regensburg, wurde durch Punk in Bayern und in Nordrhein-Westfalen sozialisiert. Sie veröffentlichte zwischen 2007 und 2012 das Influenza Fanzine, in allen Ausgaben des A5-Copyshop Zines stand das Thema „Frauen im Punk“ im Vordergrund. Seit 2014 ist sie Chefredakteurin beim Plastic Bomb Fanzine und Geschäftsführerin beim dazugehörigen Mailorder und Plattenlabel. Seit 2016 ist sie die Inhaberin der GmbH. Ronja veranstaltet Punkkonzerte, ist Autorin im eigenen Fanzine und leidenschaftlich Gast auf Wave-, Metal- und Punkshows.“ Aufmerksame Hörer:innen des Ruhrpodcast wissen das schon länger, da Ronja vor einiger Zeit bereits im Podcast-Interview bei uns war. Damals ging es um sie als Frau und Geschäftsführerin im Punk. Heute stellt sie das Buch „Punk as F#ck“, das sie mit Diana Ringelsiep über die letzten Monate und Jahre geschrieben hat vor. Es geht darum, die Punk-Szene aus der FLINTA-Perspektive kennenzulernen. FLINTA? Das steht für: „Frauen, Lesben, Intersexuelle-, Nicht-Binäre-, Transgender- und Agender-Personen“ – auf der Kehrseite der Medaille Mensch stehen die (CIS-) Männer, schwul oder nicht schwul. Wie sieht es in der Punk-Szene aus? Herrscht dort auch das klassische Machtgefüge, bei dem männlich geprägte Gesellschaftsformen vorherrschen? Werden Frauen lediglich als Lustobjekt gesehen oder gar unterdrückt? Wie steht es um Künstler:innen, die sich offen als lesbisch oder zum Beispiel agender outen. Und wie kam Ronja schließlich darauf dieses Buch mit Diana zu verfassen, in dem auf fast 450 Seiten 50 Autor:innen über ihre Erfahrungen in der Punkszene sprechen? Dazu Ronja: „Deine Geschichte ist auch spannend, selbst wenn dabei keine Nachpressungen in gelbem Vinyl vorkommen.“ Spannend. Weitere Info: https://www.ventil-verlag.de/titel/1927/punk-as-fck www.punk-as-fuck.com

Musikerin In der 41. Episode des Podcasts „Rebecca trifft“ ist die Musikerin Laryssa bei Rebecca Brosch zu Gast. Sie ist eine der Newcomerinnen in diesem Jahr. Laryssa wurde über das Videoportal TikTok entdeckt und hat nun bereits ihre dritte Single „Besser fallen“ veröffentlicht. In dieser Episode erzählt Laryssa vom Enstehungsprozess ihrer Songs, der Entscheidung, München zu verlassen, um in Berlin als Musikerin durchzustarten und dem Mut, ihre ersten Songs ohne Plattenlabel im Studio aufzunehmen. Soviel sei verraten: es hat sich gelohnt, denn jetzt steht sie bei Universal Music unter Vertrag. Außerdem geht es um die Frage, wie andere Personen damit umgehen, wenn sie erfahren, dass ein Song über sie geschrieben wurde: sind sie verletzt oder doch eher geschmeichelt?

Kunst vs. Content - die Entrepreneurisierung von KunstSponsoring: https://linktr.ee/feuerundbrotWas ist eigentlich Kunst, was ist Content, was unterscheidet Künstler*innen von Unternehmer*innen, gibt es da heute noch einen Unterschied? Mit großer Reichweite und einer ausgefeilten öffentlichen Persona (siehe letzte Folge) kann bzw. will uns jeder etwas verkaufen. Sei es nun Eistee, Pizza oder eine neue Skin Care Linie. Und die die es nicht wollen, werden dazu gedrängt, so beschwerten sich zuletzt die Musikerinnen Halsey, Fka Twigs, Florence Welsh oder auch Charli xcx darüber, wie ihre Plattenlabel sie dazu bringen wollen, mehr "Content" zu liefern, also im Endeffekt kleine Schnipsel, die vielleicht sogar für den nächsten viralen Moment taugen. Was bedeutet es für Künstler*innen heutzutage, dass die Kunst alleine manchmal nicht mehr ausreicht und wie beeinflusst das wiederrum die Kunst? Marketing Genies wie lil Nas X und sein Team scheinen es raus zu haben, diese Welle zu reiten und trotzdem eine nachhaltige Karriere zu gestalten. Andere werden zum viralen One Hit Wonder und verschwinden wieder, aber was macht er denn anders? Auch in anderen Kunstformen wird immer deutlicher, wie sehr Reichweite zählt und dass anders auf die Kunst geblickt wird, wenn wir die digitale Auswertung immer gleich mit betrachten. Sind Künstler*innen also geborene Entrepreneur*innen oder ist Kunst, die aufs Verkaufen ausgelegt ist, automatisch profan? Sind wir selber arrogant, wenn wir da überhaupt Unterschiede machen und wie müssen wir alle unseren Kunstkonsum hinterfragen?Shownotes:Sponsoring: https://linktr.ee/feuerundbrotPayPal it Your Way. Immer schön flexibel: Ein vielseitiges Leben erfordert flexible Zahlungsmöglichkeiten. PayPal bietet dir für jede Situation die passende Lösung. Bezahle, wie und wann du willst – sofort, nach 30 Tagen* oder in 3, 6, 12 oder 24 Raten**. Mit PayPal gestaltest du deinen Sommer so wie du es willst. **vorbehaltlich KreditwürdigkeitsprüfungQuellen:https://glasstire.com/2019/05/12/art-is-not-entrepreneurship/https://solowork.co/story/youre-an-artist-not-an-entrepreneurThe Artist is dead. Long live the creative entrepreneur | Bart Van der Roost | TEDxGhent Are artists entrepreneurs? 3 Reasons Why Artists And Entrepreneurs Are The Same by Adam Leipzig celebrities need to STOP creating beauty brands! Is TikTok Hurting the Music Industry? TikTok's Impact on the Music Industry Why Tik Tok is destroying the music industry See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Stefan Beham kommt gebürtig aus Engelhartszell, lebt aber schon lange in Linz. Mit seiner Firma SBÄM kreiert er Artwork für Punkrock-Bands. Daraus entstanden ein Festival und auch ein Plattenlabel. Und das coole ist: Netflix wird ab 16. Juli einen Monat eine Doku über ihn drehen. Wie es dazu gekommen ist? Wie sich seine Kontakte in die weltweiter Musikszene entwickelt haben? Das und vieles mehr erzählt Stefan im Podcast.

In dieser Folge sprechen wir über den ersten Plattenvertrag von Iron Maiden, der Dank ihres neuen Managers Rod Smallwood ein besonderer Vertrag ist. Wir sprechen über die Probleme, einen geeigneten Produzenten zu finden und warum der neue Gitarrist Dennis Stratton für Ärger bei Steve Harris sorgt. Außerdem erfahrt ihr, wie Eddie zum Leben erweckt wird und warum das neue Album vor allem das neue Plattenlabel in Erstaunen versetzt.

Früher brauchte man unbedingt ein Plattenlabel um als Musiker erfolgreich zu sein. In den letzten 15 Jahren war "Labels sind tot! Man kann alles allein machen!" das überall wabernde Mantra. Alles zu diesem Thema wurde schon tausend Mal gesagt. Wir sagen es zum 1001. Mal. Nur spannender und natürlich viel intelligenter. Man kennt das von uns. Fragen/Anmerkungen/Kommentare/Hatemail bitte per Email an: info@malwasanderes-podcast.de Podcast: http://www.malwasanderes-podcast.de Faderhead Online: http://linktr.ee/faderhead_official The Delta Mode Online: http://linktr.ee/thedeltamode Instagram: http://www.instagram.com/malwasanderespodcast

Wir sind in Brooklyn New York, wir sind in der Kent Street Nummer 102 im Jahr 2016. Die Produzenten, DJs, und Musiker Leon Michels und Danny Akalepse gründen ein Plattenlabel . Die beiden kannten sich von Truth&Soul Productions und Records, welches ab 2004 Funk und Soul groß gemacht hat und mit Aloe Blacc einen internationalen Pop Star gehosted hat. Man fand dort eine Nische. Doch das reichte den beiden nicht. Also gründeten sie ein neues Label. Mit neuen Visionen. (superfly.fm)

Es klingt simpel, eingängig und geradezu schlicht: Einfach mal machen. Nicht nur überlegen, planen, hinterfragen und zerdenken, sondern ins Handeln kommen. Über den Mut zur Selbstverwirklichung spricht Alev Doğan mit der Musikerin Leslie Clio. Die 35-Jährige ist gestartet als Sängerin (I couldn't care less) und hat mittlerweile als Songwriterin und Produzentin ihr eigenes Plattenlabel gegründet. Im Achten Tag erzählt sie von ihrem Weg zur Selbstentfaltung, die im Moment ihrer Unternehmensgründung stärker von außen bestimmt und eine Notwendigkeit war als ein intrinsisch motivierter Wunsch. Ein Gespräch über Risikoabwägung und Mut, Zweifel und Glaube.

Es klingt simpel, eingängig und geradezu schlicht: Einfach mal machen. Nicht nur überlegen, planen, hinterfragen und zerdenken, sondern ins Handeln kommen. Über den Mut zur Selbstverwirklichung spricht Alev Doğan mit der Musikerin Leslie Clio. Die 35-Jährige ist gestartet als Sängerin (I couldn't care less) und hat mittlerweile als Songwriterin und Produzentin ihr eigenes Plattenlabel gegründet. Im Achten Tag erzählt sie von ihrem Weg zur Selbstentfaltung, die im Moment ihrer Unternehmensgründung stärker von außen bestimmt und eine Notwendigkeit war als ein intrinsisch motivierter Wunsch. Ein Gespräch über Risikoabwägung und Mut, Zweifel und Glaube.  See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Roon, Anastasijawww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Unter dem Alias SBÄM gestaltet Stefan Beham Tour- und Konzert Poster für Bands und Künstler wie NOFX, Less Than Jake, Joey Cape, Pennywise und viele Weitere. Daraus entwickelten sich sowohl ein umfangreiches, internationales Netzwerk, wie auch ein Festival und ein eigenes Plattenlabel. Letzteres prosperierte überraschender Weise gerade in der Zeit der Pandemie, so das SBÄM heute mehr Bands eine Plattform geben und ein aufwändigeres und schlichtweg größeres SBÄMfest am 30. & 31. Juli in Linz stattfinden kann. Eine Dokumentation wird Mitte 2022 bei den bekannten Streamingdiensten zu finden sein. LINKS ZUR FOLGE: https://shop.sbam.rocks https://fest.sbam.rocks/ https://www.instagram.com/sbamrocks/ https://www.facebook.com/SBAM.ROCKS PODCAST - WEBSITE: http://skeleton-crew.de/na SOCIAL MEDIA: https://www.instagram.com/podcast_na/ https://www.facebook.com/natuerlicheausrede STEADY SUPPORT: https://steadyhq.com/de/napodcast 5G NEWSLETTER: https://napodcast.substack.com/welcom

Yoram Roth ist Fotograf, Unternehmer und Kulturinvestor. In seiner Heimatstadt Berlin kennt man ihn aber wohl vor allem als Besitzer von Clärchens Ballhaus, einem der ältesten Festsäle der Hauptstadt. Yoram ist aber auch Chef von Fotografiska einem der weltweit größten Museen für Fotografie mit Dependancen in Stockholm, Tallin und New York. Als Jugendlicher hat Yoram eine Weile für seinen Vater, einen Immobilienunternehmer, gejobbt und nebenbei Techno-Singles veröffentlicht. Mit 23 gründete er dann sein eigenes Plattenlabel, studierte anschließend in New York Fotojournalismus und macht heute staatlichen Einrichtungen vor, dass Kultur nicht nur ein Zuschussgeschäft ist, sondern ein lukratives Investment sein kann. Ende dieses Jahres will er eine weitere Fotografiksa-Niederlassung eröffnen. Und zwar in Berlin, im ehemaligen Kulturhaus Tacheles. Freut euch auf eine spannende Folge mit dem extrem schlagfertigen Yoram Roth. Foto: privat Supporter: https://studenten-kunstmarkt.de Studenten-Kunstmarkt bietet Kunststudierenden die Möglichkeit, ihre Kunstwerke in einer Online-Ausstellung zu veröffentlichen und zum Erwerb zur Verfügung zu stellen. So soll diese Seite ausschließlich Kunststudierende auf dem oft schwierigen Weg ins unabhängige Künstlerleben, sowie bei der Finanzierung ihres Studiums unterstützen. Darüber hinaus gibt Studenten-Kunstmarkt den Studierenden die Gelegenheit, entstandene Werke anderer Kunsthochschulen einzusehen, Kontakte zu knüpfen und sich europaweit zu vernetzen. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Mirko Gläser ist (Chef von) UNCLE-M. Mit dem Plattenlabel / der PR Agentur betreut er Bands und Künstler*innen wie Devil May Care, Shoreline, Nathan Gray, KMFSPRT, DuChamp und KAVFKA, von denen einige schon im Podcast zu Gast waren. Die Jubiläumsfolge von NATÜRLICHE AUSREDE ist ein Gespräch über Wunschgäste für den Podcast, Musikkarrieren in Zeiten der Plattformpolitik, was es heißt, eine Band wie Gogol Bordello zu betreuen und aktive Nachwuchsförderung im Punkrock. LINKS ZUR FOLGE: https://uncle-m.com https://twitter.com/uncle_m_music https://www.instagram.com/uncle_m_music/ https://www.facebook.com/uncle.m.music SPOTIFY PLAYLIST VON UNCLE-M: https://open.spotify.com/user/uncle_m_music GOGOL BORDELLO LIVE BEIM LOWLANDS 2018: https://youtu.be/RzmGZiRNwTA PODCAST - WEBSITE: http://skeleton-crew.de/na STEADY SUPPORT: https://steadyhq.com/de/napodcast 5G NEWSLETTER: https://napodcast.substack.com/welcome

Für die Neuauflage seines Albums «Algorithm» suchte Snoop Dogg über sein Plattenlabel nach Featuring-Artists aus aller Welt. Mit EAZ wurde er fündig: Der Mundart-Rapper aus Wetzikom steuert einen Part auf der neuen Version des Songs «Make Some Money» bei – und das erst noch auf Schweizerdeutsch!

Sie ist eine Tausendsasserin in der Musikszene - Leslie Clio ("I coundn't care less") hat eine steile Karriere hinter sich, probiert ständig neue Genres aus, gründete ein Startup und ein Plattenlabel, das nur aus Frauen besteht. warum ist es wichtig, Frauen zu fördern? Warum sollte man die eigene Kreativität nie an Kommerz koppeln? Und wie klingt ein winselnder Welpe? All' das bespricht die 35-jährige Songwriterin und Musikerin heute mit Ricarda. Viel Spaß dabei!Tourdaten für #loveislive2.Mai 2022 Berlin, Huxleys3.Mai 2022 München, Alte Kongresshalle4.Mai 2022 Stuttgart, Im Wizemann6.Mai 2022 Hamburg, Friedrich-Ebert-Halle7.Mai 2022 Köln, Tanzbrunnen TheaterJETZT Tickets sichern unter: www.eventim.de & www.fkpscorpio.com.------#Werbung GOOGLEEntdecke jetzt das Phone, das sich dir anpasst. Das neue Google Phone.Für mehr Infos, schau im Google Store vorbei.URL:https://store.google.com/de/category/phones?utm_medium=podcast&ut m_source=Podstars&utm_campaign=pixelq421&utm_content=Busenfre undin See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Schon ein viertel Jahrhundert ist das Plattenlabel alt, das von zwei Mitgliedern der Band Squealer gegründet worden ist. Und beim Zurückschauen stößt man auf so einige Stories und Geschichten. Immerhin konnte AFM Records in der Vergangenheit bereits mit einigen namenhaften Metal-Bands Verträge abschließen. Unter anderem auch mit der Heavy Metal-Band U.D.O. oder Thundermother. Seid also gespannt auf das Beste aus 25 Jahren AFM Records!

Zwei Zürcher Unterländer haben sich während der Pandemie einen Bubentraum erfüllt: Sie gründeten ein Plattenlabel, und zwar nur, um das neuste Live-Album der Rockband «Krokus» auf Schallplatte herauszubringen. Wir besuchen die beiden Vinyl-Nerds, die bei Chris von Rohr für Begeisterung sorgen. Weiter in der Sendung: (00:03:29) Frisch beringt Die Stadt Basel ist unromantisch: Heiraten kann man nur in 15-Minuten-Slots im Standesamt. Das soll sich nun ändern. (00:06:05) Ganz schön mächtig Die Ur-Schweizerische Organisationsform der Korporation stösst bei Forschern international auf Interesse. (00:09:23) Kocht's noch? Bern macht es ähnlich, wie es schon Adolf Ogi richtungsweisend angetönt hat: «Kochen ohne Strom». Der Kanton gibt dem Volk dazu einen Ratgeber. (00:13:01) Alles andere als behämmert Im Maggiatal steht das einzige Bildhauerzentrum der Schweiz. Seit Mai ist es geöffnet - Zeit für eine erste Bilanz. Weitere Themen: - Das Magazin - Rockig, himmlisch, gnadenlos auf den Punkt

In der heutigen Folge sprechen wir über "Hustle Harder, Hustle Smarter" von Curtis Jackson. Im Podcast thematisieren wir den Werdegang des Autors, seinen Umgang mit Angst nachdem er mehrfach angeschossen wurde und seine Tipps auf dem Weg zum Erfolg. Hier der Klappentext der deutschen Übersetzung: Kaum jemand musste so hart kämpfen wie Curtis Jackson: Er wächst auf in ärmlichen Verhältnissen, seine Mutter wird erschossen, als er gerade acht Jahre alt ist. Er wird als Rapper im Musikbusiness entdeckt, dann aber mehrfach angeschossen und von seinem Plattenlabel entlassen. Nach seiner Genesung rutscht er ins Drogenmilieu ab, bekommt aber eine zweite Chance, und schafft 2003 den Durchbruch. Bis heute hat er mehrere Millionen Platten verkauft. Jetzt, in seinem persönlichsten Buch, gibt er seine hart verdienten Erfahrungen weiter. Sein Motto: »Fürchte nichts und du wirst Erfolg haben«. Jackson schildert nicht nur, wie es ihm gelang, Widrigkeiten zu überwinden und sie zu Erfolgen zu machen – er gibt auch wertvolle Tipps an alle, die wie er an die Spitze gelangen wollen. Fan vom Literatursenf? Unsere Website: https://www.literatursenf.de/ (www.literatursenf.de) Folge uns auf https://www.instagram.com/literatursenf/ (Instagram)! Folge uns auf https://www.youtube.com/channel/UCBXVdl6w7sAUi0NK9nfxnGg (YouTube)! Folge uns auf https://www.facebook.com/literatursenf/ (Facebook)!

Mit CEO Tim Cook hat sich der Börsenwert von Apple verzwölffacht. Die jüngste Produktpräsentation aber hat die Erwartungen von Analysten und Aktionären enttäuscht. Ein Blick in die Zukunft. Seit Konzernchef Tim Cook vor zehn Jahren den Chefposten von Mitgründer der Apple Inc. Steve Jobs übernahm, schaffte er es den Börsenwert des Unternehmens zu verzwölffachen. Doch die Technologiewelt mit einer bahnbrechenden Innovation zu begeistern, so wie einst es Jobs mit dem iPhone geschafft hat - darauf warten viele Aktionäre und Analysten immer noch. Trotzdem scheint der Aktienkurs des kalifornischen Unternehmens ungebrochen nur den Weg nach oben zu kennen. Handelsblatt Silicon-Valley-Korrespondent Alexander Dehmling weiß, ob es sich dennoch lohnen könnte einzusteigen und welche Innovation Anlegerinnen und Anleger erwarten können. Er verrät auch, welche Neuigkeiten das neu vorgestellte iPhone 13 mit sich bringt und warum die Aktie sogar ein rechtliches Risiko birgt. Außerdem: Universal Music Group feiert den größten europäischen Börsengang des Jahres. Das Börsendebut in Amsterdam beschert dem Plattenlabel eine Steigerung des Marktwertes auf rund 33,5 Milliarden Euro. Das exklusive Abo-Angebot für Sie als Handelsblatt Today-Hörerinnen und Hörer: https://www.handelsblatt.com/lesen Wenn Sie Anmerkungen, Fragen, Kritik oder Lob zu dieser Folge haben, schreiben Sie uns gerne per Email an today@handelsblatt.com.

Es sind die mutigen Sätze eines mutigen Menschen: „Ich habe mich entschlossen, mein zukünftiges Leben als Frau zu leben und so wird aus Matthias nun Hannah.“ Matthias Schlubeck kam ohne Unterarme auf die Welt und wurde zu einem der international erfolgreichen Panflötisten mit eigenem Plattenlabel und eigener privater Musikakademie. Zum anderen wurde er einer der erfolgreichsten Schwimmer seiner Zeit, der Weltrekorde schwamm und Goldmedaillen bei den Paralympics gewann. Jetzt also der Schritt in ein neues Leben als Hannah. Moderation: Wolfgang Heim

Früher war klar: ohne Plattenlabel, Bravo-Stories und Radio/MTV-Airplay konnte man mit Musik keinen grünen Zweig gewinnen. Seit einiger Zeit heißt es: es gibt keine Gatekeeper mehr. Wie immer stellen wir uns die Frage: stimmt das wirklich? Fragen/Anmerkungen/Kommentare/Hatemail bitte per Email an: info@malwasanderes-podcast.de Podcast: http://www.malwasanderes-podcast.de Faderhead Online: http://linktr.ee/faderhead_official The Delta Mode Online: http://linktr.ee/thedeltamode Instagram: http://www.instagram.com/malwasanderespodcast

Carl Magnus Palm, ABBA-Historiker und Kurator, spricht im dritten Teil der ABBA-Trilogie über die reiche und oftmals unbekannte Geschichte ABBAs beim Melodifestivalen bzw. dem Eurovision Song Contest. Dies ist dritte Teil, der die Zeit nach 1975 beleuchtet. Darunter auch eine Nullpunkte-Erfahrung.Doch zuerst zu den News:Amadeus, der bereits die letzten beiden Ausgaben von Sanremo moderiert hat, hat weiterhin auch 2022 die künstlerische Leitung und die Moderation inne - etwas, was beim Festival di Sanremo nicht oft vorkommt. Da wechseln die Positionen für gewöhnlich recht häufig.Måneskin haben "I Want To Be Your Slave" mit dem Godfather of Punk, Iggy Pop, aufgenommen. Das Ergebnis kann sich hören lassen, und adelt die Band, denn Iggy würde kaum nur für Geld einen Song einspielen, dazu ist er zu integer. Es ist übrigens nicht seine einzige Kolaboration mit einem Song Contest-Teilnehmer. Barbara Pravi aus Frankreich kündigt nach zwei längeren EPs ihr erstes richtiges Album an: Ab 27.8.2021 wird “On N'enferme Pas Les Oiseaux” im Handel sein.Carl Magnus Palm, der offizielle Abba Historiker und Release-Kurator ist zum dritten und letzten Mal da in unserer Sommerserie über Abba. Wir beleuchten heute die erfolgreiche Zeit nach dem Sieg in Brighton 1974 und welche überraschende weitere Eurovision Connections es auch nach Waterloo noch gab. Wir empfehlen das chronologische Hören mit den Episoden 0320 und 0321.1975 klopfte das Melodifestivalen natürlich an, und fragte nach einem Stück von Polar Music, dem Plattenlabel, für das Björn und Benny arbeiteten. Man entschied sich für "Bang-A-Boomerang", dass es für das dritte ABBA-Album in seiner ursprünglichen Form nicht geschafft hatte. Es wurde mit Svenne & Lotta, einem durchaus erfolgreichen Duo von Polar Music, neu aufgenommen und produziert. Beim Melodifestivalen aber fiel der Song durch. Björn und Benny allerdings fanden Gefallen an der neuen Produktion und ersetzten die Stimmen mit denen von Frida und Agnetha und so fand "Bang-A-Boomerang" auch den Weg auf das Album zurück.Nach dem Sieg Schwedens begann eine seit den 60er Jahren in Schweden existierende Gegenbewegung zu kommerzieller Musik an Fahrt zu gewinnen. Musik sei kein Wettbewerb und keine Ware, waren die Grundaussagen, die sich gegen die "Industrialisierung" des Musikbusiness wandte und im Zuge dieser allgemeinen Diskussion setzte Schweden 1976 auch beim Song Contest in Den Haag aus.Zeitgleich begann die internationale Karriere von ABBA abzuheben. Zahllose Hits später beginnen die 80er Jahre. Benny produziert 1981 den norwegischen Künstler Finn Kalvik. Dessen selbstgeschriebener Song "Aldri I Livet" klingt live auf der Song Contest-Bühne recht unspektakulär und erreichte dafür in Dublin die berühmten Null Punkte. Auf der Single allerdings singen Agnetha und Frida die Backing Vocals, sowohl in der norwegischen als auch in der englischen Version.1981 war auch das Jahr, in dem Agnetha zu ihren Wurzeln zurück fand und einen eigenen Song beim Melodifestivalen einreichte, den sie auch selbst produziert hat. Interpretiert hat "Men Natten Är Vår Melo" allerdings die neu bei Polar Music angeheuerte Kicki Moberg. Beim Melo wurde der Song allerdings letzter, was wohl auch an der uninspirierten Live-Performance lag.Und 1981 war auch das Erscheinungsjahr des (bislang) letzten ABBA-Albums: "The Visitors", die letzte Aufnahme war der Song "The Day Before You Came", wohl ihr letztes Meisterstück. Die beiden Paare waren bereits geschieden, das Interesse an Live-Auftritten war mäßig, die Männer wollten ein Musical schreiben, all das führte zum Ende der musikalischen Partnerschaft.Bereits 1986 und 1987 versuchte Benny Anderssons Sohn Peter aus dessen Beziehung mit Christina Grönvall zusammen mit seiner Band "Sound of Music" sein Glück beim Melodifestivalen. Doch sowohl "Eldorado" als auch "Alexandra" gewannen nicht. Gemeinsam mit seiner Frau Nanne gründete er die Band "One More Time". Mit der Band "One More Time" konnten sie in den europäischen Charts punkten, ihr Titel "Highland" erreichte Gold in diversen Ländern. 1995 nahmen "One More Time" beim Melodifestivalen als Songwriter teil: Ihr Titel "Det Vackraste", gesungen von Cecilia Vennersten landete auf dem Platz Zwei, in den Charts allerdings auf Eins. 1996 gewannen dann Peter Grönvall und seine Frau Nanne das Ticket nach Oslo zum Song Contest, wo sie mit "Den Vilda" den dritten Platz belegten.2007 gab es noch ein "Fast-Einreichung" von einem ABBA-Mitglied zum Melodifestivalen. Der zweimalige Song-Contest-Veteran Tommy Körberg (1969 und 1988) war Der Russe im Musical "Chess" und auch Sänger des Benny Anderssons Orkester. Der von Björn und Benny geschriebene Song "Fait Accompli" soll angeblich aus Gründen des Drucks nicht eingereicht worden sein. Wie würden sie dastehen, wenn sie Melo nicht gewinnen würden.2004, 30 Jahre nach ihrem Sieg in Brighton, kamen ABBA erneut als Interval Act auf die Eurovision-Bühne in Istanbul - wenn auch nicht als echte Menschen. Das Video "ABBA - The Last Video" bringt die vier Mitglieder noch einmal auf humoristische Weise zusammen, wenngleich nur als Puppen. Alle Mitglieder tauchen als Cameos auf, allerdings nie zusammen. Selbst Agnetha und Frida wurden getrennt aufgenommen und zueinander montiert. Und zwischendrin klatscht Cher. Beim Eurovisin Song Contest 2013 in Malmö gestalteten Björn und Benny gemeinsam mit der Producer-Legende Avicii den Opening Act "We Write The Story".Und das war es derzeit mit den Veröffentlichungen gemeinsam. Seit 2017 ist eine Avatar-Tour angekündigt, für diese auch neue Songs aufgenommen worden sind. Doch nach technischen Problemen und der weltweiten Corona-Krise wurde die Veröffentlichung nach hinten verschoben. Wer weiß, vielleicht kommen die Songs nächste Woche.Aber wie war das mit dem ABBA-Revival. Und was hat Edelweiß damit zu tun? Oder die Gay Community?Die drei Standardfragen kommen natürlich:In Abwandlung wollen wir Carl Magnus Palms Lieblings-ABBA-Song wissen. Unter den vielen Songs ist es wohl "The Winner Takes It All".Die prägenste Erinnerung ist wohl der Sieg ABBAs beim Eurovision Song Contest 1974. Und der Lieblingstitel aller Zeiten ist ebenfalls aus dem Jahr 1974, wenn auch nicht der Erst- oder Zweitplatzierte. Es ist der Titel, der als Favorit ins Rennen ging und dann auf dem dritten Platz landete: "I See A Star" von Mouth and MacNeal aus den Niederlanden. Mouth and MacNeal  hatten mit "How Do You Do" weltweit Top-Ten-ChartplatzierungenIn der Kleinen Song Contest Geschichte am Schluss erzählt Marco, dass die wunderbare Sonia Jones, unsterblich geworden durch den Titelsong zu "Das Leben des Brian", beim britischen Vorentscheid 1980 durchgefallen ist. Ihr Song "Here I'll Stay" allerdings wurde einer, für den sich Phil Collins so schämte, dass Frida ihn zwei Jahre später noch einmal alleine aufnahm. 

Hol dir den druckvollen, authentischen Sound, den deine Songs verdient haben: benedikthain.comAlles, was du über DIY-Recording wissen musst: theselfrecordingband.comPodcast-Archiv: benedikthain.com/podcastOise Ronsberger ist zurück! In seiner zweiten Episode hier bei uns sprechen wir unter anderem über sein Label End Hits Records (Bane, Shelter, Boysetsfire, Be Well, Better Than A Thousand, Stick To Your Guns, uvm.), Release-Experimente mit zum Teil überraschenden Ergebnissen, "neue Bands mit alten Menschen", sowie die Philosophie und die Leidenschaft hinter dem Label, die für End Hits und seine Künstler eine loyale Fangemeinde geschaffen haben.Außerdem gibt Oise gerade jungen Bands jede Menge wertvoller Tipps an die Hand, erklärt die Vorgehensweise bei eigenen Releases anhand von Beispielen und erzählt, worauf es ihm und End Hits Records bei der Zusammenarbeit mit Künstlern eigentlich ankommt.Natürlich sind auch die Corona-Herausforderungen, sowie aktuelle Entwicklungen im Live-Bereich Thema (Oise war vor Corona in erster Linie Tourmanager und Produktionsleiter für Bands wie Parkway Drive und einige andere) und wir tauschen uns einfach in gewohnt lockerer Art und Weise über die Geschehnisse der letzten zweieinhalb Jahre aus. Natürlich vergessen dabei wieder völlig, dass unser Niederbayrisch keine Sau versteht, aber was soll's... Wenn das alles für dich interessant klingt und du schon immer mal zuhören wolltest, wie Oises Headset-Mikrofon 90 Minuten lang an seinem Vollbart kratzt, dann kann ich nur sagen:Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und weitere Infos findest du unter:benedikthain.com/orp62Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

"Ich muss sagen, dass ich nie gedacht hätte, dass ich einen Vertrag mit einem großen Plattenlabel bekommen würde. Besonders als ich in den 70er Jahren Talkin‘ ‘bout a revolution sang, sah ich keinen Platz für mich." – Tracy Chapman

Christoph Damm, Professor für Pädagogik in der Sozialen Arbeit, schnackt mit unserem Duo über Geschlechterrollen, den Unterschied zwischen Hochschulen und Wissensvermittlung - inklusive Zwischenstopps im Malaysischen Dschungel, Bayern und einem Plattenlabel!

Wir spazieren immer noch durch L.A. und entdecken einige weitere illustre Ecken der Stadt, schauen einen Komödienklassiker der 80er und einen Independent Geheimtipp der 90er, treffen auf eine Chicano Rap Legende, ein nicht minder legendäres Plattenlabel und stoßen auf ein Musikgenre, welches in Deutschland völlig unter dem Radar lief. Und wie immer ist natürlich auch alles wieder gespickt mit guter Musik. Hollywood Bowl Walking Tour in 4K https://www.youtube.com/watch?v=xuwPb-2gNc4 Chinese Theatre Guided Tour https://www.youtube.com/watch?v=WHPfxDIxB_g LOST LOS ANGELES - Sunset Strip 1964 https://www.youtube.com/watch?v=ESybc3sKi5Y The "Hullabaloo Club" - Sunset Strip Hollywood - 1966 https://www.youtube.com/watch?v=3UkP6a2-IXM Gazzarri's, Sunset Strip https://www.youtube.com/watch?v=hrvMqltuTzE Sunset Strip Riots https://www.youtube.com/watch?v=Z-BeC0IaQPA Buffalo Springfield - For What It's Worth https://www.youtube.com/watch?v=gp5JCrSXkJY Beverly Hills Cop Trailer https://www.youtube.com/watch?v=oc3sPICXZLs Beverly Hills Cop - Funny Moments https://www.youtube.com/watch?v=MBZ5lB7CLfE Harold Faltermeyer - Axel F. https://www.youtube.com/watch?v=Qx2gvHjNhQ0 Mi Vida Loca Trailer https://www.youtube.com/watch?v=Ij5CYR6TaHM DE Mi Vida Loca's MOUSIE and SAD GIRL - 25 Years Later https://www.youtube.com/watch?v=Zc72MIPVO0I Proper Dos - Tales From The Westside https://www.youtube.com/watch?v=OQW1KL3Arq4 Paisley Underground Part 1 https://www.youtube.com/watch?v=liud5ZPtteI Jangle Pop Music Genre Part 3 - The Paisley Underground https://www.youtube.com/watch?v=ujO71e0TJJc Rain Parade - This can't be today https://www.youtube.com/watch?v=-hXlVyz8LwU OG Kid Frost - The Smokebox - BREALTV https://www.youtube.com/watch?v=Twq0BSVFilM Kid Frost - La Raza https://www.youtube.com/watch?v=bZ8AS300WH4 Secretary Bird - Somewhere Girls https://www.youtube.com/watch?v=7pl5yIOjUi4 Friends Of Dean Martinez - Lost Horizon https://www.youtube.com/watch?v=ikAggi6fZn4 Atlantic Records: The House That Ahmet built https://www.youtube.com/watch?v=Yts5JqI8D7k Solomon Burke - Down In The Valley https://www.youtube.com/watch?v=6MNjsH2wNhA

Diane Weigmann ist Musikerin, Komponistin und Texterin mit eigenem Plattenlabel war Teil der legendären "Lemonbabies". Ihre Stimme verzauberte bei dem Song der Ärzte "Manchmal haben Frauen", sie selbst komponierte und textete zudem zahlreiche Hits für deutsche Künstler und Bands, darunter Howard Carpendale, Christina Stürmer, die Höhner oder Thomas D. Auf ihrem eigenen Plattenlabel veröffentlicht sie ihre Musik: Indie mit Pop-Appeal. Ihre Texte sind schnörkellos und punktgenau. Zwischen den Lockdowns sind sechs neue Lieder entstanden, in denen Diane Weigmann beschreibt, was eine Zeit der "Brüche" mit uns macht. Diane Weigmann übersetzt außerdem auch Songtexte aus Kinderserien und arbeitet als Stimmcoach, Musikerin, Komponistin, Texterin und Unternehmerin. Moderation: Nicole Köster

Wie schafft man es, seine Leidenschaft zum Beruf zu machen? In der heutigen Folge sprechen wir mit Dinah über ihre Arbeit bei dem Kölner Plattenlabel Pavement Records. Sie erzählt uns, wie sie es geschafft hat, ihren recht strikten Werdegang zu verlassen und ihrem Bauchgefühl zu folgen. Außerdem beantwortet sie die Fragen, was die Schallplatten ihres Vaters mit ihrem heutigen Job zutun haben, wieso sie in ihrem Karriereweg auf Hawaii gelandet ist und warum man vor kölschen Karnevalsbands den Hut ziehen kann. ———— Hier findet ihr weitere Infos zur Folge:
 Kontakt Dinah: 
Instagram: https://instagram.com/dinih.h?igshid=13rbha7tk5wel 
/ E-Mail: D.hildebrand@pavement.de
 / Pavement Records: https://www.pavement.de/kuenstler/ Studiengang: https://www.rfh-koeln.de/studium/studiengaenge/medien/medienwirtschaft/index_ger.html 
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Schließt man als Sänger eher mit einer Plattenfirma, oder mit dem Musikproduzenten einen Vertrag? Wie findet man das richtige Plattenlabel für seine Musik, bzw. braucht man überhaupt ein Plattenlabel? Und was ist genau der Unterschied zwischen Plattenfirma, Plattenlabel und Verlag? All diese Fragen stellen wir Tim Renner. Er war der jüngste Plattenboss der deutschen Musikindustrie, hat viel zum Erfolg von Bands wie Rammstein beigetragen und hat mittlerweile 2 Bücher über die Musikindustrie geschrieben. Lerne einen kompletten Song in FL Studio zu produzieren: www.music-production-academy.com EDM komponieren: Basics der elektronischen Musik: https://amzn.to/39q8RDS Podcasts-Distribution: http://fogel-podcasting.de .tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px} .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px} .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}

„Mich fasziniert die Aufgabe, Altes in die Gegenwart zu überführen" In Folge 13 erzählt Marketingprofi Norbert Richard Meinike von den Stationen seiner Karriere, die in Herford begann und ihn erst in die Hamburger Agenturwelt, dann nach New York zu einem Plattenlabel und im Anschluss nach Büdelsdorf zu freenet.de und nach Berlin zu Mirapodo führte. Seit 2017 verantwortet Norbert als VP / Director of Global Marketing alle Marketingaktivitäten des globalen Chauffeurservices Blacklane und baut nebenher die nachhaltige Zahnpastamarke Natch auf, welche die klassische Zahnpastaindustrie aufrütteln soll (www.natchlabs.com).

Noel Maurice von indierepulik.com präsentiert die besten, neuen Bands der Indie-Scene inner- und außerhalb Berlins, mit einem Fokus auf female Artists. Außerdem gibt es immer wieder mal neue "Solaris Empire"-Releases zu hören - dem Plattenlabel von Kitty Solaris. Diesmal mit Kitty Solaris und ihrer neuen Single "Easy". Die Record-Release-Party zum zugehörigen Album "Sunglasses" findet am 17.10. im Kesselhaus (Berlin) statt. Tickets sind vorher zu reservieren: https://www.kesselhaus.net/event/658880/?artist=Kitty+Solaris+%28Record+Release+Party%29%2C+Soybomb%2C+DJ+Team+Berg+%26+Talim+Rahmen+von+%22Lofi-Lounge+im+Exil%22 Seid dabei, es wird ein super Abend! Weiterhin in der Sendung zu hören sind u.a.: Aisa Murphy mit "Black Hole", euer Host Noel Maurice mit "Black Hole", Constant Follower, Black Pope, Bernhard Eder & Peter Piek. Es gibt außerdem noch weitere Konzertempfehlungen zum neuen Club "Clubhaus 14" in Berlin. Viel Spaß beim Hören!

2013 wurde der Song "Do I wanna know?" von den vierköpfigen britischen Indie-Rock-Band Arctic Monkeys veröffentlicht. Die Band mischt darauf britische Rock-Musik mit elektronsischer Musik und gibt damit dem Britpop neue Impulse. Arctic Monkeys haben sich 2002 in Sheffield gegründet. Als eine der ersten Bands überhaupt gelang es Arctic Monkeys im Internet eine große Fangemeinde aufzubauen und auf diesem Weg ihre Platten zu veröffentlichen, bevor sie von einem Plattenlabel unter Vertrag genommen wurden. Heute geginnen viele Bands ihre Karriere auf diese Weise.

2013 wurde der Song "Do I wanna know?" von den vierköpfigen britischen Indie-Rock-Band Arctic Monkeys veröffentlicht. Die Band mischt darauf britische Rock-Musik mit elektronsischer Musik und gibt damit dem Britpop neue Impulse. Arctic Monkeys haben sich 2002 in Sheffield gegründet. Als eine der ersten Bands überhaupt gelang es Arctic Monkeys im Internet eine große Fangemeinde aufzubauen und auf diesem Weg ihre Platten zu veröffentlichen, bevor sie von einem Plattenlabel unter Vertrag genommen wurden. Heute geginnen viele Bands ihre Karriere auf diese Weise.

Noel Maurice von indierepulik.com präsentiert die besten, neuen Bands der Indie-Scene inner- und außerhalb Berlins, mit einem Fokus auf female Artists. Außerdem gibt es immer wieder mal neue "Solaris Empire"-Releases zu hören - dem Plattenlabel von Kitty Solaris. Diesmal u.a. dabei: Funeral Lakes, Cloudy June, Jose Promise

Außerdem: Loredana gesteht Betrug, Benee launcht Plattenlabel, Bella Hadid gehört zu den gefährlichsten Promis, Billie Eilish verärgert Fans, Justin Bieber designt Crocs und Orlando Bloom plaudert über seine Tochter.

Was für eine vielschichtige Künstlerin! Lauscht Annas spannendem Weg: Über den"furchtlosen Umgang mit der Angst", Echtzeit zu genießen - die Kunst der Lücke, den Mut sich mit eigenen Songs zu zeigen, Lampenfieber-Routine, die Lebensaufgabe der Balance und Eisvögel entdecken, Menschen beobachten, Quantenphysik und immer wieder: Bahn fahren! Und noch fix die "offiziellen Zeilen"; Anna Depenbusch ist Sängerin und Liedermacherin. Auf der Bühne sitzt sie am Klavier und singt eigene Lieder über die Liebe und das Leben. Hinter der Bühne ist sie Komponistin, Produzentin und hat seit 2019 ihr eigenes Plattenlabel. Anna ist Trägerin des Deutschen Chansonpreises und sucht für sich ständig nach neuen Herausforderungen, wie zuletzt für ihr 7. Album „Echtzeit“, das sie live und an einem Stück in Echtzeit auf Vinylfolie aufgenommen hat.

Judith Holofernes hat ihr Leben zurück - so sagt sie das in unserer neuen Folge track talk Interviews. Wir haben mit der Künstlerin über ihre Entscheidung gesprochen, sich aus dem klassischen Umfeld mit Plattenlabel, Management und Releasedruck zu lösen und stattdessen mit dem digitalen Unterstützungsmodell "Patreon" zu arbeiten. Außerdem erzählt sie über die Zeit nach der Bandpause von "Wir sind Helden", was sie während der Corona-Pandemie zu Hause alles gemacht hat und natürlich welche Künstler*innen sie durch diese Zeit gebracht haben. Foto:schaferbochemoller.com

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Jens Schmelzle hat Simpleshow gegründet und wollte damit sein Plattenlabel finanzieren. Auf einer Serviette hat alles angefangen. Und was dann passiert ist, damit hat Jens nicht gerechnet. Er hat nicht mal davon geträumt... Hör Dir die Geschichte unbedingt an. Alle, die an sich und ihrer Idee zweifeln, hört Euch an, was Jens erlebt hat. Das lädt zum Nachmachen ein.

Die Eltern kommen aus dem Iran. Jasmin Tabatabai wächst in Teheran auf, besucht dort die Deutsche Schule, bis die Mullahs an die Macht kommen und die Familie nach Deutschland flieht. Jasmin geht nach dem Abitur in Stuttgart auf die Schauspielschule, wird eine erfolgreiche Schauspielerin und Synchronsprecherin. Und beginnt eine zweite Karriere als Musikerin und Sängerin, singt in einer Band, gründet ein Plattenlabel, nimmt 2002 ihr erstes Soloalbum auf. Jetzt, im Mai, erscheint ihr neues Album "Jagd auf Rehe", in dem sie Lieder von Cole Porter bis zu Lennon/McCartney interpretiert.Moderation: Wolfgang Heim

Die Eltern kommen aus dem Iran. Jasmin Tabatabai wächst in Teheran auf, besucht dort die Deutsche Schule, bis die Mullahs an die Macht kommen und die Familie nach Deutschland flieht. Jasmin geht nach dem Abitur in Stuttgart auf die Schauspielschule, wird eine erfolgreiche Schauspielerin und Synchronsprecherin. Und beginnt eine zweite Karriere als Musikerin und Sängerin, singt in einer Band, gründet ein Plattenlabel, nimmt 2002 ihr erstes Soloalbum auf. Jetzt, im Mai, erscheint ihr neues Album "Jagd auf Rehe", in dem sie Lieder von Cole Porter bis zu Lennon/McCartney interpretiert.Moderation: Wolfgang Heim

Ganz ohne Plattenlabel im Rücken hat der ehemalige Frankfurter Musiker RIIVER gerade seine erste Single "Young" veröffentlicht. Die Live-Experience holt er sich als Straßenmusiker in London.

Wenn ihr diese Folge hört, befinden wir uns grade in den Niederlanden - oder Holland wie einige sagen. Als wir diese Folge aufgenommen haben, waren wir allerdings noch in Deutschland. Diese Folge ist quasi das "Dark" unter den Podcast-Episoden, das audio gewordene Plusquamperfekt. Trotzdem haben wir natürlich Themen. Zum Einen werfen wir einen kleinen Blick voraus auf unsere Reise (oder zurück, je nach dem), zum Anderen reden wir über das öffentlich rechtliche Medien-Netzwerk "Funk" und warum dies ein Plattenlabel braucht. Achja, und Jan-Ole erzählt von seinem jüngsten Food-Fail mit veganem Hack. Viel Spaß! Wer Bonus-Content und unseren Holland-Roadtrip nachhören möchte, kann dies unter patreon.com/brotdosekunst tun!

Mohit kommt aus Indien und ist in Österreich aufgewachsen. Schon als Kind war er ein kleiner Rebell. Mittlerweile ist er Junior A & R beim Plattenlabel Sony Music Austria. Wie sein Leben zwischen indischen Bräuchen und Hip Hop Künstlern so ist, und was du als Künstler tun musst um von ihm gesigned zu werden, erfährst du in dieser Folge von Culture Clash. PS: Falls du mein nächster Gast sein willst oder jemanden kennst, der super bei mir reinpasst, melde dich bei mir auf Instagram unter Ginilampl.

„Die Geschichte der Band Infamis ist lang, die Gegenwart dünn. Ihre Auftritte sind selten, ihr letztes Album ist von 2013, seitdem ein paar Singles, Vinyl only. Das hat Stil. Geadelt wurden sie von Wim Wenders, der ihr Album Im Westen der Himmel auf sein Plattenlabel nahm und die filmische Dimension ihrer Musik noch offenbarer wurde. Diese urbanen Cowboys ziehen in Italo-Western-Manier ihre Pfade durchs Brandenburgische, durch Moore und von Weiden begrenzte Auen, entfalten geheimnisvolle Tiefe, wo andere nur Flächen sehen. Wir treffen auf Überlebende einer ostdeutsch geprägten Empörungspoesie, die mit Wucht und Unerbittlichkeit mahnt, wo andere schon aufgegeben haben. Das mag etwas aus der Zeit gefallen erscheinen, erinnert aber an den universellen Charakter des Rocks, dessen starke Stimmen nie vergessen werden.“

"Selfmade" ist das Motto und die Marke des Plattenlabels, das Elvir Omerbegovic gegründet hat. Um sich stets daran zu erinnern, dass er es aus eigener Kraft nach oben geschafft hat, hat er sich den Begriff auf den Unterarm tätowieren lassen. Hinter dem Label steht ein gelassener Geschäftsmann, der eine Profi-Basketballkarriere ausgeschlagen und sich vom Rapper zum Manager entwickelt hat. Elvir Omerbegovic spricht im aktuellen Podcast mit Mirjam Hecking über seinen Karriereweg, verrät, ob Battle-Rap Ernst oder Show ist, und gibt Einblicke in seine Investments und Einstellung zur Arbeit.

In der 41. Folge der ROCK ANTENNE Late Night Show plaudern Nils und Dubi von der hessischen Punkrockband Serum 114 mit Johannes Scholz - Kindheitsfreund von früher und jetzt beim Indie-Plattenlabel "Irrsinnig", wo er Bands wie AnnenMayKantereit, Von Wegen Lisbeth oder Faber betreut. Es geht um Geschichten aus dem Labelleben - und Geschichten aus der Kindheit. Viel Spaß!

Mit über 2.100 Veröffentlichungen ist Timezone Records aus Osnabrück seit 2003 auf dem Musikmarkt aktiv. Im Gespräch mit Alexander Schröder berichtet der Gründer Gerald Oppermann vom Aufbau seines Unternehmens und beschreibt Geschäftsmodell sowie Arbeitsweise. Gerald Oppermann startete seine Karriere in der Musikbranche bei Acoustic Music, der Unternehmensgruppe des renommierten Gitarristen Peter Finger, die nicht nur ein Plattenlabel beinhaltet, sondern auch eine eigene Musikzeitschrift, DVD-Workshop-Reihen, Musikverlag oder Konzertveranstaltung rund um das Thema Akustikgitarre betreibt. Aus diesem Umfeld heraus gründete Gerald Oppermann 2009 sein Label und den Musikverlag Timezone Records, später kam ein gleichnamiger Musikvertrieb hinzu. Und das alles in einer Zeit, in der ihn aufgrund sinkender physischer Verkaufszahlen alle für verrückt erklärten, sich in ein solchen Wagnis zu stürzen. Zehn Jahre später blickt Oppermann im Redfield Podcast auf über 2.100 Veröffentlichungen zurück. Timezone vertreibt nicht nur deutschlandweit und flächendeckend eigene Releases, sondern auch die anderer Labels. Zusätzlich widmet er sich weiteren Teilbereichen. Oppermann und seine Kollegen produzieren Content für die Musiker, drehen Musikvideos, machen Bandfotos oder übernehmen Recording, Mix oder Mastering für die eigenen Künstler. Im heimatlichen Osnabrück fallen die musikalischen Aktivitäten auf, Timezone veranstaltet Konzertreihen in der Stadt und veröffentlicht auch viele lokale und regionale Musiker. Dadurch kam das Label auch in Berührung mit Thomas Schenk. Der ehemalige Leiter von Warner Strategic Marketing gilt als der Erfinder der Compilation "Bravo Hits" und netzwerkte für und mit Timezone.

Obwohl Ton Koopman seit Jahrzehnten weltweit zu den Meistgenannten gehört, wenn es um fachkundigen Umgang mit den stilistischen Besonderheiten von Barockmusik geht – einen Künstlernamen hat er sich trotzdem zugelegt: Auf „Antoine Marchand“, die französische Übersetzung seines holländischen Namens, taufte Koopman 2003 sein eigenes Plattenlabel. Er ist Organist, Cembalist, Dirigent, Musikwissenschaftler, Sammler und Raritäten-Ausgraber. Vor allem aber ist der 74-Jährige ein riesiger Bewunderer von Johann Sebastian Bach (seit langem weltbekannt) und dem fast ein halbes Jahrhundert früher geborenen Dieterich Buxtehude (immer noch zu unbekannt). Bruckner-Sinfonien sind Koopman zu lang, mit Wagner wird er nicht warm, und weil es nun mal nicht anders ging, verschuldete er sich jahrelang für ein Aufnahme-Projekt.

Von der Teenie-Blitz-Karriere beim Major-Label über die Gründung des eigenen Plattenlabels bis zur Produktion eines preisgekrönten Dokumentarfilms - in mehr als 15 Jahren Bandgeschichte haben die Killerpilze so ziemlich alle Facetten der Musikindustrie gesehen. In unserem Podcast spricht Shai Hoffmann mit Sänger Jo Halbig über den nicht immer einfachen Weg zur Unabhängigkeit und darüber, welche Rolle Crowdfunding dabei spielte.

Erinnert Euch an die Zeit, als es noch teuer war mit dem Handy zu telefonieren. Als wir noch dachten "Shit, ich bin auf die Internet-Taste gekommen - muss ich das jetzt bezahlen?" Und weil es Google noch nicht gab, haben wir einfach beispielsweise "rap.de" eingetippt und uns überraschen lassen, wo wir landen. Die heutige Folge wird eine Zeitreise! Zwar waren schon Marc Leopoldseder oder Davide Bortot bei ThemaTakt zu Gast, aber der heutige Gast hat die HipHop-Szene noch einen Tacken länger begleitet: Ralf Kotthoff. Er startet als Graffiti-Writer und ist schon Ende der 80er ein Hip Hop-Freak. 1992 hat er zusammen mit Akim Walta (damals Manager von Advanced Chemistry) MZEE gegründet, das als Plattenlabel startet, dann zum Printmagazin, später zur Webseite und zum ersten großen Hip Hop-Versandhandel Deutschlands wird. Mittlerweile kümmert sich Ralf um die Webshops von Universal Music. Im Interview geht’s deswegen auch um die Frage: Stehen Unternehmen und Personen in der Verantwortung, die kriminellen bzw. gewalttätigen oder sexistischen Künstlern eine Plattform bieten? Das fordert nämlich ein Tweet von @wasserdanke. Euch erwarten viele spannende Fragen! Abonniert ThemaTakt bei Spotify, Deezer und Apple Podcasts - dort könnt Ihr ihn auch bewerten und folgt auf Twitter, Instagram, Facebook und YouTube. Auf ThemaTakt.de findet Ihr auch alle anderen Interviews. Viel spaß beim Hören!

Mutter Italienerin, Vater aus Burundi, aufgewachsen in einer Frankfurter Sozialbausiedlung – heute ist Patrick Mushatsi-Kareba CEO von Sony Music in München. Warum er fast ein halbes Jahr im Hotel wohnte und was er dabei lernte, was guter Smalltalk auf Partys ist und wie Sony zur EU-Diskussion über das Urheberrecht steht - darüber sprechen wir mit ihm im Podcast.

Als Alfred Lion 1939 nach einem Namen für sein Plattenlabel sucht, muss er nicht lange grübeln. Denn was für den jungen Exilanten den Jazz so besonders macht, ist der süße Schmerz, der sich darin verbirgt. Und den verdankt er seinen Wurzeln im Blues. Den Blues wiederum charakterisieren die sogenannten Blue Notes. Et voila: schon hatte Lion den perfekten Namen für sein Label Blue Note Records gefunden. Aber was sind nun eigentlich diese ominösen Blue Notes? (superfly.fm)

Wir schreiben das Jahr 1968, das von der Finanzkrise gebeutelte Großbritannien trottet vor sich hin. Die Working Class drängt auf die Strassen um ihren Unmur kundzutun. In London wird zu dieser Zeit ein Plattenlabel gegründet, dass maßgeblichen Anteil daran hat, dass sich die britische Arbeiterklasse, vor allem Teenager und junge Erwachsene, musikalisch nach Luft schnappen und dem Alltag mit den richtigen Grooves und Rhythms entfliehen kann. Trojan Records. (superfly.fm)

Berlin, heute vor genau 70 Jahren. Der 3. Februar 1947. Sänger, Regisseur und Schauspieler Ernst Busch lässt die Lied der Zeit GmbH notariell beglaubigen. Mit ihr ein Plattenlabel dass bei Sammlern und Fans auf der ganzen Welt für entzückte Freudensprünge sorgt. Bis 1994 entstehen rund 2200 Alben und 5000 Singles. Willkommen in der Welt von Amiga. (superfly.fm)

Podcast Live on Tape vom wundervollen At the B-Sites Festival aus Köln. Nilz und Gereon nehmen sich das herrliche Thema Sampler zur Brust - und zwar im Sinne von Hit Compilation und nicht im Sinne von Gerät oder Maschine. Es geht um Plattenlabel die Kondome verkaufen (oder nicht?), einen Multimillionär, der seinen Kindern nichts vererbt ehe sie 80 sind, um Kavaliersschmerzen und um Sampler, von denen man lernen kann, was man sonst nirgends lernt. Wie viele BRAVO HITS Sampler gibt es auf Vinyl? Gibt es eine kombinierte Country und Soul Compilation? Warum Alf eine Hit-Compilation kuratiert hat Reinhören, wohlfühlen. Eure Vinyl Stories Redaktion www.vinyl.tv Twitter: @Vinyl_Stories Facebook: @vinylstoriesmag Produziert von Maria Lorenz: www.poolartists.de

Klaus Heymann ist einer der einflussreichsten deutschen Musikunternehmer. Unter anderem gründete er 1987 das Plattenlabel "Naxos", mit dem er seitdem weltweit im Bereich der Klassischen Musik agiert. Im Interview gibt der 80-Jährige Einblicke in sein Leben.