Podcasts about hip hop kultur

In der neuen Folge von BACKSPIN Love'n'Hate sprechen Niko, Emma und Base wie jedes Mal über Hip-Hop Nostalgie und ihre persönlichen Highlights aus der Kultur. Emma war bei DLTLLY, während Base mit der „Salzstadt Marmelade“ einen ungewöhnlichen Hip-Hop-Moment erlebt. Niko nimmt uns mit nach Stuttgart zu „30 Jahre 0711“, einem emotionalen Klassentreffen deutscher Hip-Hop-Geschichte mit Torch, Toni L, Cora E, den Stieber Twins, den Beginnern und vielen weiteren Legenden. Außerdem sprechen die drei über den Verein Each One Teach Two e.V., der in Lüneburg Hip-Hop-Kultur für die nächste Generation zugänglich macht, über das neue „Eine Stadt wird bunt“-Flashback-Buch und darüber, warum kulturelle Erinnerungsarbeit wichtiger denn je ist. Zum Schluss geht der Blick nach vorne: Die Tapefabrik kündigt ihr Graffiti-Special in Wiesbaden an, das DNA Festival bringt Breaking zurück auf die große Bühne und die Runde diskutiert, warum lokale Initiativen und Community-Projekte oft die wichtigste Arbeit für die Kultur leisten. Mehr Hip-Hop geht wie immer kaum. Viel Spaß mit der Folge!

Es ist Zeit für eine neue Folge Love'n'Hate! Wie immer sprechen Niko, Base und Emma über ihre persönlichen Hip-Hop-Momente. Vom Wildstyle-Screening mit Grandmaster Caz bis hin zu spontanen Mobb-Deep-Vibes in Hamburg wird klar: Hip-Hop lebt von Erlebnissen, Begegnungen und Community. Im Fokus steht außerdem das Comeback des legendären Hip-Hop Kemps. Ein Festival, das für viele mehr Klassentreffen als Konzert ist. Die drei diskutieren, warum dieses Event für die Kultur so besonders ist und wie sich die Szene über die Jahre verändert hat. Ein emotionales Statement von LGoony über die schwierige wirtschaftliche Realität als Musiker sorgt für Diskussionen. Wie schwer ist es heute noch, von Musik zu leben? Welche Rolle spielen Streaming, Algorithmen und die Industrie? Und braucht es neue Wege wie Patreon, um unabhängig zu bleiben? Abgerundet wird die Folge durch eine kontroverse Debatte rund um Jay-Zs Aussagen zur Hip-Hop-Kultur und der Rolle von Graffiti. Viel Spaß mit der neuen Folge!

Julia ist heute in bester Gesellschaft: cuffa & jamalsrevenge sind Teil vom Hip-Hop-Kollektiv GOODCOMPANY. und sprechen über ihre Freundschaft und ihren gemeinsamen Weg. Die beiden kennen sich seit der Schulzeit – und das hört man sofort. Zwischen lockerem Talk übers Musik-Diggen und ehrlichen Einblicken in ihre Zusammenarbeit mit Veli und *maliiik wird schnell klar: Hier steckt mehr als nur eine gemeinsame EP dahinter. Im Fokus steht ihre erste GOODCOMPANY.-EP „Komfortzone“ und die Frage, wie man sich innerhalb eines Kollektivs weiterentwickelt, ohne seinen eigenen Sound zu verlieren. Wie arbeitet man überhaupt zu viert an einem gemeinsamen Projekt? Welche Rolle spielen Gospel-Chor-Vibes und Live-Instrumente dabei? Und wie ist es für Producer jamalsrevenge, gleich drei Rapper gleichzeitig zu leiten? Außerdem geht's um ihren kreativen Prozess: Wie läuft eine typische Studio-Session ab? Wer entscheidet, wer welchen Part rappt? Gab es schon Konflikte und wie gehen sie damit um? Und was unterscheidet sie von anderen Producer-/Rapper-Kollektiven? Abschließend geht's um die Frage: Wo findet Hip-Hop-Kultur und Community heute überhaupt noch statt?  HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch.– Du hast Bock einen Live-Podcast mit Konzert auf einer Bühne zu sehen? Wir gehen im Herbst auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ Termine:28.09.2026 Nürnberg29.09.2026 München13.10.2026 Braunschweig14.10.2026 Osnabrück18.10.2026 Köln16.11.2026 Leipzig17.11.2026 Berlin – Links: Gäste: https://www.instagram.com/cuffa._/https://www.instagram.com/jamalsrevengee/https://www.instagram.com/goodcmpany/ @hiphoplebt_podcast⁠ Host: ⁠@julia.backslash⁠ Empfehlungen: Akasya  https://www.instagram.com/akysuniversee/ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Wann schläft Burak eigentlich? Als Streetworker, Prototyp Rapstar-Moderator, Podcaster, Buchautor und Social-Media-Stimme ist er ständig im Einsatz. In dieser Folge spricht Burak Caniperk über die Veränderungen in der Jugendarbeit der letzten 10 Jahre, steigende Konfliktbereitschaft und die Fragen, wann ein Tag für ihn „gut“ war und welche Rolle Hip Hop in dem Alltag der Kids spielt. Er gibt Einblicke in seinen herausfordernden Alltag in Berlin-Schöneberg – von in Kliniken abgewiesenen suizidalen Jugendlichen bis hin zu strukturellen Problemen im System und dem Gefühl, gegen Windmühlen zu kämpfen. Dabei wird klar: Streetwork ist weit mehr als ein Gespräch auf der Straße. Es geht um Vertrauen und Ehrlichkeit. Wir haben auch darüber geredet, wo der Unterschied zwischen echter Armut und kurzfristigem broke-sein liegt. Mit seiner Mischung aus Hip-Hop-Background (TV Strassensound, Prototyp Rapstar) und sozialpädagogischer Erfahrung bringt Burak eine einzigartige Perspektive ein und zeigt, warum Selbstschutz in diesem Job genauso wichtig ist wie Engagement. Ein ehrliches Gespräch auf Augenhöhe darüber, wie wir Jugendliche wirklich erreichen und nicht verlieren.Abonniert den Podcast und lasst uns eine Bewertung in eurer Podcast-App da, um keine Folge über die deutsche Hip-Hop-Kultur zu verpassen. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode.– Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ Termine: 28.09.2026 Nürnberg 29.09.2026 München 13.10.2026 Braunschweig 14.10.2026 Osnabrück 18.10.2026 Köln 16.11.2026 Leipzig 17.11.2026 Berlin – Links: https://www.instagram.com/burakcaniperk/https://www.instagram.com/aufaugenhoehepodcast/Sein Buch “Auf Augenhöhe” kannst du hier kaufen: https://www.thalia.de/shop/home/artikeldetails/A1071380876@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Früher verriss er Alben in der JUICE, heute schreibt er eine Liebeserklärung an Deutschrap.Journalist und Autor Jan Wehn ist zu Gast bei Julia. Anlass ist sein neues Buch “Deutschrap. Songs und Storys – Chronik einer Kultur”. Gemeinsam sprechen sie über ihre geteilte Liebe zum Rap, über Hot Takes – etwa warum Manuellsen für Jan einer der krassesten Rapper Deutschlands ist – und über eine Zeit im Deutschrap, in der zwischen 2006 und 2009 ihrer Meinung nach überraschend wenig Bahnbrechendes passiert ist. Außerdem geht es um die Frage, wie Rap-Journalismus heute funktionieren kann: Warum radikale Subjektivität manchmal ehrlicher ist als vermeintliche Objektivität und warum Zuhören und Wertschätzen wichtiger sein können als bloßes Bewerten. Im Gespräch erzählt Jan außerdem, wie er sich entschieden hat, ein Buch zu schreiben, warum sein Werk bewusst kein rein journalistisches Nachschlagewerk sein sollte und wie sein eigener Schreibprozess funktionierte. Gemeinsam tauchen sie tief in die Dramaturgie großer Rap-Alben ein:Was macht einen Song zeitlos? Wie wichtig ist ein starkes Intro für die Vision eines Albums? Und welche Rolle spielen überraschende Features, die es eigentlich nie hätte geben dürfen? Außerdem spricht Jan darüber, wie er heutige Künstler*innen wie Döll, YRRRE, bangerfabrique oder Pashanim einordnet und was für ihn die besondere Energie der Szene ausmacht. Nach dieser Folge könnt ihr: die Dramaturgie eurer Lieblingsalben anhand des Konzepts des „Three-Track-Runs“ neu bewerten nachvollziehen, wie der Prozess aussieht, wenn man sich entscheidet, ein Buch zu schreiben erkennen, welche Bedeutung ein starkes Intro für die künstlerische Vision eines Albums haben kann Abonniert den Podcast und lasst uns eine Bewertung in eurer Podcast-App da, um keine Folge über die deutsche Hip-Hop-Kultur zu verpassen. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode.– Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ Termine: 28.09.2026 Nürnberg 29.09.2026 München 13.10.2026 Braunschweig 14.10.2026 Osnabrück 18.10.2026 Köln 16.11.2026 Leipzig 17.11.2026 Berlin – Links: https://www.instagram.com/janwehnallgood/Verkaufslink zum neuen Buch von Jan Wehn: Deutschrap. Songs und Storys – Chronik einer Kultur: https://www.reclam.de/produktdetail/deutschrap-songs-und-storys-chronik-einer-kultur-9783150115190@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Damals noch Azubi bei McDonald's, heute als freiberuflicher Multimedia-Journalist unterwegs, um exklusive Homestory-Talks mit Hip-Hop-Legenden zu führen! Robin Schmidt hat den klassischen Weg in den Journalismus einfach ignoriert und sich stattdessen von der Systemgastronomie in die Redaktionen von n-tv und RTL hochgearbeitet. In dieser Folge erfahrt ihr, wieso er mit “ROBINS HOOD“ sein eigenes Video-Interviewformat gestartet hat. Es geht darum: Wie ihr eigene Formate ohne großes Budget an den Start bekommt. Warum das Setting eines Interviews einen entscheidenden Unterschied für die Tiefe des Gesprächs macht. Wie ihr mit Rückschlägen und beruflichem „Ghosting“ umgeht. Robin Schmidt bringt jahrelange Erfahrung von Stationen wie Hiphop.de und laut.de mit. Er gewährt uns einen ehrlichen Blick hinter die Kulissen. Julia erfährt, ob er manchmal bei einem Gespräch mit Rapper*innen auch mal an seine Grenzen gerät, welche Kritik ihn erreicht und sie sprechen über die Herausforderung als Freiberufler zwischen Herzensprojekt und „cash cows“ zu balancieren. Taucht ein in eine Geschichte über Ausdauer, die Liebe zur Hip-Hop-Kultur und das Handwerk eines modernen Journalisten. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt Termine: 28.09.2026 Nürnberg 29.09.2026 München 13.10.2026 Braunschweig 14.10.2026 Osnabrück 18.10.2026 Köln 16.11.2026 Leipzig 17.11.2026 Berlin Instagram:  https://www.instagram.com/robins__hood__/ @hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In Iran ist Rap Teil der Widerstandsbewegung. Der deutsch-iranische Filmemacher Omid Mirnour ordnet im Deep Dive die Rolle der Hip Hop-Kultur in Iran ein und wieso er 2024 seinen Dokufilm „Rap & Revolution Iran“ veröffentlicht hat, um genau auf dieses Thema aufmerksam zu machen. Seit einer Woche herrscht Krieg im Iran und Omid spricht im Gespräch nicht nur über Musik, sondern auch darüber, wie sich die aktuelle Lage auf die gesellschaftliche Realität auswirkt.  Während wir hierzulande über Klickzahlen streiten, riskieren Künstler wie Toomaj Salehi für seine regimekritische Musik ihr Leben. Wir erfahren in dieser Sonderfolge,  wie Musik zum Treibstoff von iranischen Protesten wie der “Jin, Jiyan, Azadî”-Bewegung (“Frau, Leben, Freiheit“) wurde. Warum ist Rap in Iran verboten und welchem Risiko setzen sich Rapper*innen aus, wenn sie trotzdem Musik rausbringen? Nach welchem Gesetz werden Musiker*innen überhaupt verhaftet und wieso sind die möglichen Konsequenzen von Regime-Kritik sowohl im Inland als auch in der Diaspora zu spüren?  Omid Mirnour bringt 14 Jahre Erfahrung aus der Film- und Medienbranche mit ( u.a. fiktionale Serien, Dokufilme, Musikvideos, Werbefilme uvm.) und gewährt uns einen Blick hinter die Kulissen seiner hochemotionalen Independent-Produktionen.  Hier erfährst du mehr über die Bedeutung von Rap in Iran innerhalb der Geschichte und aktuellen politischen Situation, den Einfluss von Social Media auf den Protest und warum die Hoffnung auf Freiheit trotz massiver Unterdrückung lebendig ist. Lass uns gerne wissen, was du aus der Folge mitgenommen hast und abonniere den Podcast in deiner App des Vertrauens. Diese Folge wurde am 03.03.2026 in Berlin aufgenommen.  Links: Korruption auf Erden: Iran Kurzfilm (deutsche Sprachversion)https://www.youtube.com/watch?v=ucsiJ8to8TARap & Revolution Iran - Documentary (u.a. mit Nimo, Xatar, Savas, Justina, Jasmin Shakeri u.v.m)https://www.youtube.com/watch?v=BjC4yihNOAc&t=204sHIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/iraniomid/@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Mirko Reisser- besser bekannt als Daim - ist ein international agierender Graffiti Graffiti Künstler. Großformatige Schriftzüge im 3D Style sind schon seit den frühen 90er Jahren sein Markenzeichen. Inzwischen arbeitet er auch als Kurator, Autor und Herausgeber. Wir sprechen mit ihm über "Eine Stadt wird bunt". Was als Chronik der Graffitibewegung in Hamburg beginnt, wird zu einer Ausstellung, dann zu einer Schallplatten Kompilation und gipfelt in einer X-Mas Jam mit den Hamburger Rap Acts aus den 90ern. Was als nächstes geplant, ist verrät er uns im Gespräch. (Flashback) Welche Rolle spielt Björn Beton bei einem seiner ersten Spray Erlebnisse? Wo hing er als Jugendlicher ab? Und Wie kam er zu seinen ersten Aufträgen? Bevor er als Daim weltweit Hauswände in monumentale 3D-Illusionen verwandelt, will er eigentlich Paläontologe werden. Doch dann kommt alles anders. Ein Tape von Run-D.M.C. macht ihn mit der Hip-Hop Kultur bekannt. Kurz darauf wird er Graffiti Künstler und kann schnell von seinen Aufträgen leben. Er erzählt über die Anfänge von Deutsch Rap in Hamburg, eine Anekdote von Jan Delay und von einem Song von Nas. Außerdem geht es um das höchste Mural der Welt, das er in Calgary, Kanada auf ein Hochhaus malte. Und wir sprechen mit ihm über seine Werkschau "35 Years Of Graffiti Art" DAIM Retrospektive im Woods Art Institute.

B-Lash, bürgerlich Yousefali Bidarian Nejad, wurde 1982 im iranischen Qazvin geboren und wuchs in Berlin-Kreuzberg auf. Als Sohn eines iranischen Musikers begann er um das Jahr 2000 als DJ und Produzent in der Berliner Hip-Hop-Szene, arbeitete mit Rappern aus dem Bassboxxx-Umfeld zusammen und veröffentlichte insgesamt 16 Alben – nach eigener Aussage ohne je Geld damit verdient zu haben. Gemeinsam mit MC Bogy betreibt er seit 2019 den Podcast „100% Realtalk", in dem Hip-Hop-Kultur auf gesellschaftspolitische Themen trifft. Während der Corona-Zeit geriet B-Lash durch Gäste wie Ken Jebsen und Attila Hildmann ins Fadenkreuz von Medien und Szene: Er wurde als Verschwörungstheoretiker, Corona-Leugner und Antisemit bezeichnet – letzteres wehrte er per Gerichtsbeschluss ab. Seit über 15 Jahren beschäftigt er sich intensiv mit Machtstrukturen, Geheimdienstoperationen und dem, was er selbst „historische Verschwörungsanalyse" nennt.Im Gespräch entfaltet B-Lash seine Sicht auf die Epstein-Akten, die aktuelle Rehabilitation von Xavier Naidoo und die Frage, ob die sogenannten Verschwörungstheoretiker am Ende Recht behalten haben. Er zieht Parallelen zwischen dem Epstein-Netzwerk und dem Franklin-Skandal der 80er Jahre, spricht über Erpressungsstrukturen in Politik und Geheimdiensten und vertritt die These, dass die Veröffentlichung der Epstein-Files Teil eines geplanten Systemwechsels sein könnte. Dabei geht es auch um Pizzagate, Hollywood, rituellen Missbrauch und die Rolle von Figuren wie Jean-Luc Brunel und Virginia Giuffre. Jasmin hakt nach, wo die Grenze zwischen fundierter Analyse und Confirmation Bias verläuft.

By Storm und billy woods erzeugen mitunter die interessanteste Musik derzeit an den Rändern des Hip Hop Universums. Zerfransung beschreibt das Konvergieren, Inneinanderlaufen und die Entgrenzung verschiedener Kunstformen, eine zentrifugale Kraft, die den inneren Zusammenhalt der HipHop-Kultur zerbricht.Derzeit entstehen an den Rändern von HipHop jedoch mehr als nur interessante Sachen. Der FM4 Hip-Hop-Lesekreis über „Best Interest“ von By Storm ft billy woods.04.02.2026 FM4 Homebase 20 Uhr

"Wir sind zum Copyshop gefahren, haben uns bunte Punkte geholt und uns selbst Backstage-Pässe gebastelt" – so fängt die Geschichte vom legendären splash!-Verbot der 102 Boyz an. Stacks102 erzählt ohne Filter, wie sie als broke Truppe aus Ostfriesland mit gezinkten Pässen über Tage hinweg Backstage-Bier abstaubten, bis das jemand spitzkriegte. Das Ergebnis: splash!-Verbot. Und das für mehrere Jahre. Sein Take heute verrät er Podcas-Host Julia mit einem Lächeln im Gesicht: "War gut für's Image." Aber hinter dem Party-Image steckt viel mehr. Stacks102 spricht offen darüber, wie es ist, wenn sieben Leute sich ALLES teilen – jede Gage, jeden Stream, jeden Euro. "Von Streaming allein leben? Unmöglich." Er arbeitet nebenbei als Produzent und Engineer, weil es sonst einfach nicht reicht. Und trotzdem: Diese Gruppe ist Familie. Mit allem, was dazugehört. Interventionsgespräche. Depressionen. Drogenabhängigkeit. "Da wird losgeweint", sagt er unverblümt. Männerfreundschaften, die tiefer gehen als das Klischee – wo Chapo102 in die Flitterwochen fährt und seinen besten Freund mitnimmt. Wo After-Tour-Depression real ist, weil du drei Wochen mit den Jungs auf Strom bist und dann plötzlich wieder selbst einkaufen musst. Ihm ist es an der Stelle auch wichtig zu sagen, dass man für einen Kumpel da sein und zuhören sollte, wenn man merkt, dass es ihm nicht gut geht. Ihr erfahrt, wie so ein normaler Touralltag bei den 102 Boyz aussieht, was schon für Fails auf der Bühne passiert sind (Spoiler: Bühnenbild fällt auf den DJ), wieso er eigentlich immer ein Grinsen im Gesicht hat und was seiner Meinung nach Hip Hop-Kultur ausmacht. Dann wird's politisch – und zwar richtig. Als Stacks102 unter einem Reaction-Video, in dem ein Mann eine tanzende junge Frau abwertend kommentiert, den mehr oder weniger ironisch gemeinten Kommentar „klassischer AfD-Wähler“ hinterlässt, explodiert anschließend sein Postfach. Menschen, die Adler und Deutschlandflaggen in der Bio haben, beleidigen ihn und positionieren sich klar gegen politische Aussagen im Rap. Seine Reaktion? Eine knallharte Insta-Story: "Wenn du ein Fascho bist, verpiss dich. Hip Hop war schon immer linker Scheiß – wenn du das nicht checkst, hast du unsere Musik nie verstanden." Am Ende bleibt ein Satz hängen, der selten so klar gesagt wird: "Wenn dir das hier zu politisch ist – dann hast du Hip Hop nicht verstanden. Dann brauch ich dich in dieser Community nicht."HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/stx102 ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Darf man auf Techno-Beats rappen und es Hip Hop nennen? Julia Gröschel hat drei Generationen deutscher Rap-Artists im Admiralspalast eingeladen und die Diskussion wird hitzig. Shacke One aus Berlin, Ramzey aus Frankfurt, Die P aus Bonn und MP Freshly aus Aschaffenburg bringen völlig unterschiedliche Perspektiven mit: Von Boom Bap über Trap bis zur Frage, wo Party-Musik anfängt und Hip Hop aufhört. Als Special Guest kommt Harris dazu – G.B.Z. Legende und jemand, der deutschen Hip-Hop von Anfang an miterlebt hat. Seine Message: "Die Debatte gab es schon vor 20 Jahren." Ihr erfahrt, warum Die P leidenschaftlich für Hip-Hop-Kultur argumentiert, während Ramzey radikal sagt: "Fuck nicht ab, dann hört die Mucke nicht." MP erklärt, wie er durch Social-Media-Grind und das Sliden in DMs seine Karriere aufgebaut hat. Und Shacke teilt ehrlich, wie man nach über zehn Jahren im Game die Balance zwischen Familie, Business und Rap-Leidenschaft findet. Die Runde diskutiert kontrovers über Genre-Polizei, Sellout-Vorwürfe und die Frage, ob auf jedem Hip-Hop-Festival wirklich Hip Hop laufen muss. Es geht um Authentizität versus Kommerzialisierung, regionale Identität und warum jede Generation das Recht hat, Hip Hop neu zu definieren. Dabei wird klar: Die Frage "War früher alles besser?" ist so alt wie Hip Hop selbst – und jede Zeit hatte ihre Gatekeeper und ihre Innovatoren. Ob ihr Old-School-Heads seid, die Boom Bap vermissen, oder New-School-Fans, die Genre-Grenzen sprengen wollen – diese Diskussion gibt euch Perspektiven von allen Seiten. Hört rein, bildet euch eure eigene Meinung und kommentiert bei Spotify: Ist Hip Hop heute besser, schlechter oder einfach nur anders? HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram: @julia.backslash Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel / Hip Hop Lebt zu Gast: Die P, MP Freshly, Harris, Ramzey, Shacke One Redaktion: Vanessa SeifertCoverfoto: Bart SpencerTon + Kamera: Clemens Gerloff Live-Produktionsleitung: Laura OettelBühnendesign: Anne Steiner / Kians Garden Location: Admiralspalast Berlin https://www.admiralspalast.theater/ Danke an jede*n die dieses DIY Mammutprojekt möglich gemacht haben!  Ein besonderes Dankeschön an Berliner Kindl für die freundliche Unterstützung mit Freibier.  Aufgenommen am 28.09.2025 im Rahmen von HIP HOP LEBT LIVE im Admiralspalast Berlin  ***Werbung*** Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Jack Daniel's#werbung #produktplatzierung #18+ #drinkresponsibly @jackdaniels_de***Werbung*** Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von YAMAHA https://de.yamaha.com/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Am S-Bahnhof Düsseldorf-Derendorf prangt 1988 ein großes „Welcome to Magic's City“. Gesprüht hat es der Graffiti-Writer MAGIC – anlässlich eines Run-DMC-Konzerts, um die Besucherinnen und Besucher in seiner Hood gebührend zu begrüßen. MAGIC und die Hip-Hop-Kultur sind eng miteinander verknüpft – das war damals ganz normal. Jugendliche in Deutschland ließen sich von den popkulturellen Einflüssen aus den USA anstecken und betraten eine Welt, die scheinbar zusammengehörte. Ob das wirklich so war oder nicht, wird in dieser Podcast-Episode zwar nicht diskutiert, im Mittelpunkt steht vielmehr eine spannende, individuelle Geschichte: die eines Teenagers aus Düsseldorf, der auf den Erfahrungen dieser Jugendzeit sein ganzes weiteres Leben aufbaut. Bis heute prägt ihn, was man damals gemacht hat – meist in größeren Gruppen, auf Jams, in einer Szene, die es in der damaligen Form heute nicht mehr gibt. MAGIC gehört heute aus verschiedenen Gründen zu einem Kreis Düsseldorfer Graffiti-Sprüher, die Bücher füllen könnten mit dem, was sie in über 40 Jahren erlebt und geschaffen haben. Sie setzten Standards, hoben sich von der breiten Masse ab, definierten technische Maßstäbe neu und realisierten komplexe Konzeptwände. Hier mal das Logo für HipHop.de, dort ein Plattencover oder ein Veranstaltungsflyer für eine Jam – alles griff ineinander. Was davon geblieben ist, wo MAGIC heute steht und warum die späten Achtziger, die Neunziger und die frühen 2000er so prägend waren – für die Graffitiszene und für ihn persönlich –, darüber sprechen zwei neue Stimmen im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast: Oliver und Valentin. Der Graffiti-Writer Oliver Bartelds aka AMIT 2.0 aus Hamburg und der Soziologe Dr. Valentin Janda aus Osnabrück – der sich in seiner Promotion mit kreativen Prozessen beschäftigt hat – haben unserem Podcast-Host René ein Format vorgeschlagen, das mit einer etwas anderen Gesprächsstruktur tiefer in die Welt der jeweiligen Gäste eintauchen möchte. Die genauen Hintergründe dazu erläutern die beiden im Intro dieser Episode sowie im Auftakt der neuen Podcast-Serie selbst. Passende Fotos zu dieser Episode findet ihr wie immer auf unserer Website ILOVEGRAFFITI.DE Das Format mit dem Titel JUST SOME KIDS GROWING UP startet mit einem Graffiti-Writer aus der ersten Düsseldorfer Graffiti-Generation. In den folgenden Episoden kommen weitere Protagonisten mit unterschiedlichen Profilen aus der heutigen Graffiti-Community zu Wort. Viel Spaß mit dieser ILOVEGRAFFITI.DE Podcast-Episode #089 JUST SOME KIDS GROWING UP – und freut euch auf viele weitere spannende Gespräche auf diesem Kanal in den kommenden Wochen!

Firat Yildiz hat durch die HipHop-Kultur seine Liebe zur Musik entdeckt. Als DJ hat er erlebt, wie schön und bereichernd es ist, Menschen durch Musik zusammen zu bringen und verschiedene kulturelle Einflüsse zu mischen. Er hat sich immer intensiver mit der Migrationsgeschichte seiner Eltern und Großeltern beschäftigt und auf diesem Weg sind auch erste Performances und Klanginstallationen entstanden. Inzwischen studiert Firat Yildiz an der Kunstakademie in Wien, möchte aber seiner Heimatstadt Pforzheim treu bleiben und weiterhin dort die Kulturszene bereichern.

In dieser Folge von Project Mindset spreche ich darüber, wie stark unser Verhalten – positiv oder negativ – das Umfeld prägt. Oft merken wir gar nicht, dass wir bereits als Vorbild wirken, sei es für Freunde, Kollegen, unsere Kinder oder sogar völlig Fremde. Anhand einer persönlichen Story rund um Rapper Massiv und Hip-Hop-Legende Toni L. zeige ich, wie sich echtes Vorbildsein entfaltet – manchmal erst Jahre später. Außerdem teile ich, warum ein einfacher LinkedIn-Post dazu geführt hat, dass jemand wieder mit dem Laufen begonnen hat. Wenn du lernen willst, wie du bewusst ein positives Vorbild sein kannst, mehr Selbstbewusstsein entwickelst und Selbstzweifel überwindest, ist diese Episode genau das Richtige für dich. In dieser Folge erfährst du: * Warum dein Verhalten mehr Einfluss hat, als du denkst * Was wir von Toni L. und der Hip-Hop-Kultur über echte Vorbilder lernen können * Wie ein kleiner Social-Media-Post andere Menschen ins Handeln bringt * Warum negatives Verhalten genauso stark abfärbt wie positives * Meine persönliche Maxime: „Be the person you want your children to be“ ### Shownotes 00:00 Einstieg: Warum jede deiner Handlungen – positiv oder negativ - Auswirkungen auf dein Umfeld hat. 00:28 Thema der Folge: Mindset-Realtalk: Richtige und falsche Vorbilder. 01:01 Die Story vom Box-Event: Massiv wird von Fans belagert – doch am Ende bittet er Toni-L selbst um ein Foto. 03:20 Der Gedankengang: Was ist „cooler“? Von allen gefeiert zu werden – oder derjenige zu sein, den sogar andere Stars als Vorbild sehen? 03:53 Toni-L: und der deutsche Hip-Hop: Wie sein Wirken vor 40 Jahren bis heute Generationen prägt – und warum er selbst damals nicht ahnte, was er lostritt. 04:17 Das Beispiel LinkedIn-Post: Wie ein kleiner Beitrag andere Menschen motiviert, ihre Laufschuhe zu schnüren. 05:10 Positiv vs. Negativ: Warum du automatisch ein Vorbild bist – und wie wichtig es ist, diese Rolle bewusst wahrzunehmen. 05:16 Meine Maxime: „Be the person you want your children to be.“ – Das Leitmotiv für mein eigenes Handeln. 06:05 Takeaway: Denke bewusst darüber nach, wie du dich verhältst – und wen du dir selbst als Vorbild suchst. ### Highlight-Passagen * „Ob du willst oder nicht – du bist immer ein Vorbild. Positiv oder negativ.“ * „Be the person you want your children to be.“ * „Ein kleiner Social-Media-Post kann ausreichen, um das Leben eines Menschen zu verändern.“ * „Echte Vorbilder prägen nicht nur den Moment, sondern ganze Generationen.“ * „Frage dich: Welches Verhalten sollen andere von dir übernehmen?“ #mindsetistalles Reza Wenn du mich unterstützen möchtest, dann schaue auch gern in meinem Shop vorbei: https://projectnutrition.de/ Folgt mir auf YouTube, Instagram oder Linkedin https://www.youtube.com/@rezamehman https://www.instagram.com/rezamehman_/ https://www.linkedin.com/in/rezamehman/ #Mindset #Selbstbewusstsein #Motivation #Erfolg #Zieleerreichen #Persönlichkeitsentwicklung #ProjectMindset #MindsetTipps #RezaMehman

Spike Lees Film Highest 2 Lowest erzählt von einem Konflikt zwischen dem etablierten Musiklabel-Chef David King (Denzel Washington) und dem jungen Rapper Yung Felon (A$AP Rocky) in New York. Der Film verbindet Thriller-Elemente mit Musik, darunter Latin-Jazz und Rap, und reflektiert über Hip-Hop-Kultur und Kapitalismus. Ice Spice und Princess Nokia haben kleine Rollen, A$AP Rocky steuert zwei neue Songs zum Soundtrack bei, Der Hip-Hop-Lesekreis hat die A$AP Rocky Nummer Trunks gehört FM4 Homebase 22.09.2025 20 Uhr

In Podcast Brudi #71 sprechen wir mit Jürgen und Julian Wolf, Vater und Sohn hinter der legendären Streetwear-Brand Homeboy – gegründet 1988 als eine der weltweit ersten Streetwear-Marken. Von Anfang an hat Homeboy Skate- und HipHop-Kultur zusammengebracht, mit Styles wie der Coach Jacket oder den Baggy Pants Trends gesetzt und damit die Mode in Europa nachhaltig geprägt. Im Gespräch geht's um die wilden 90er, Zeiten, in denen man plötzlich 10.000 Jacken im Monat verkauft, um die Verbindung von Musik, Sport und Mode, die Authentizität einer eigenen Brand und die Frage, warum die Kids heute „überall gleich aussehen“. Eine Episode über Streetwear-Geschichte, über Skaten, HipHop, Frankfurt und darüber, warum Homeboy bis heute The Original Baggy Pant Company ist.

Was haben ein Bindestrich, eine Buchmesse und das Fraunhofer Institut gemeinsam? Sie sind Alle Teil von der neuen Folge Love'n'Hate. Und sie haben Alle was mit Hip Hop zu tun, oder Hip-Hop? Und während Base und Niko eher über Roller sprechen wollten, hat Emma einen ganz besonderen Moment im Gepäck.

Mit Gast DJ Raz-Q

Gäste DJ Ron & MP Freshy!

MAJAN ist Musiker mit dem Kopf in den Wolken und feierte im Mai den Release seines neuen Albums „Wenn nichts von nichts kommt, woher komm' ich dann?“  – und wo könnte man das besser tun als dort, wo alles begann: in seiner Heimatstadt. Im Schorndorfer Kino Traumpalast haben wir vor Fans, Freund*innen und Familie über sein Album und seine dazugehörige Serie gesprochen. Im Anschluss gabs ein free Konzert auf dem Marktplatz!Wir sprechen heute über das Gefühl von Heimat, Erwachsenwerden – und darüber, wie man sich selbst dabei nicht verliert.Viel Spaß beim Zuhören!+++ Über den Podcast +++Mit ihrem Podcast »Hip Hop Lebt - der 360° Kultur Podcast« hat Julia Gröschel in den letzten 2,5 Jahren eine der spannendsten Plattformen für deutschsprachige Hip-Hop-Kultur aufgebaut. In Gesprächen mit OG Keemo, Curse, Funkvater Frank, Takt32, Toxik, Chimperator, Marina Buzunashvilli, Juse Ju, Patrick Mushatsi-Kareba und vielen weiteren verbindet sie Musik, Business und persönliche Geschichten, und wirft einen authentischen Blick auf die Hip-Hop-Szene.Dieses Jahr geht Julia mit »Hip Hop Lebt« auf Festival- & Showcase-Tour – deine Chance, den Podcast live zu erleben und exklusive Insights aus der Musikszene mitzunehmen!+++ Tickets +++Tickets & alle kommenden Termine findest du unter www.sechsfuenf.com Die Tour wird präsentiert von Rausgegangen, Mostdope, JuicyUnderground+++ Über diese Folge +++Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel zu Gast: MAJANRedaktion: Vanessa SeifertFotos: Bart SpencerTon + Kamera + Cut: Clemens Gerloff Socials: Jenrick MielkeCover Design: Chris Zibell / eszett.berlinIntro: uzb.vidBeat: Makhulo Booking / Tourmanagement: Vanessa Todorovic Bühnenbild: lyra designLocation: Traumpalast Schorndorf 1000 Dank an das gesamte Team rund um Majan!

Rapper TAKT32 ist ein Berliner Urgestein und feste Größe im Deutschrap. Als Songwriter arbeitete er mit Badmómzjay, Apache, Fler, Katja Krasavice und Elif. Der Ex-Profi-Wasserballspieler und Sprayer aus Berlin-Hohenschönhausen hat irgendwo auf diesem Weg die Fähigkeit entwickelt, zeitlose Geschichten zu erzählen, wie es sonst nur wenige können.Heute geht's um die bewusste Entscheidung zur kreativen Unabhängigkeit, sein neues Album und Songwriting-Skills. Warum die Musikbranche derzeit einen Hyperfokus auf Zahlen und Hypes hat – und was das mit Musiker*innen macht. Hat er die Hit-Formel gefunden? Und wenn früher Respekt die wichtigste Währung war – was zählt heute? Viel Spaß beim Zuhören! +++ Über den Podcast +++Hip Hop Lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen). Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.comIdee, Konzept, Host: Julia Gröschel Gast: TAKT32Redaktion: Vanessa SeifertFotos: Bart SpencerTon + Kamera + Cut: Clemens Gerloff Socials: Jenrick MielkeCover Design: Chris Zibell / eszett.berlinIntro: uzb.vidBeat: Makhulo ***Hinweis zur Videoqualität:Aufgrund eines kurzfristigen Stromausfalls mussten wir auf unsere Notfallkamera umschalten – diese war leider nicht optimal eingestellt, weshalb das Video etwas unscharf ist. Der Inhalt bleibt davon aber unberührt – wir wünschen euch ganz viel Spaß beim Zuhören und Zuschauen!

Walls Don´t Lie is back! Zur Eröffnung des Urban Impressions Festivals Ansbach gab es eine Live-Aufnahme mit den Oldschool Pionieren Darco, Loomit , Won und Cruze als Sonderfolge „What about… European Graffiti History“. Im Stile einer Podiumsdiskussion standen die Artists zu verschiedenen Aspekten der letzen 40 Jahre Graffiti History Rede und Antwort. Der Podcast „Walls don´t lie“, hat seit der Veröffentlichung seiner ersten Folge im Juni 2020 für großes Aufsehen in der deutschsprachigen Podcast-Landschaft gesorgt und ist in der Graffiti-Szene mittlerweile eine feste Hausnummer. Umso erstaunlicher, dass auch dieses Herzensprojekt aus dem kleinen Ansbach stammt. Denn hinter dem Format stecken die beiden lokalen Graffiti-Urgesteine Carlos Crow 139 und Kgee. Nachdem sie im Jahr 1997 in der kleinen, bayerischen Beamtenstadt ihre erste gemeinsame Graffiti-Crew gründeten, zog es Crow später nach Nürnberg und Kgee bis ins weiter entfernte Köln. Man verlor sich aus den Augen, doch die Liebe zur Hiphop Kultur, insbesondere dem Graffiti, blieb. Im Jahr 2020 kamen die beiden schließlich wieder zusammen und was zunächst als rein künstlerischer Graffiti-Austausch geplant war, endete schließlich in der Geburt des Podcasts.

Auf der c/o pop Convention 2025 spricht Hip Hop Lebt-Podcast-Host Julia Gröschel mit ihrem Gast Patrick Mushatsi-Kareba (ehemals Sony Music, Universal Music und Apple Music) über die Musikbranche der Zukunft, wie Vielfalt gefördert werden kann und über seinen Mut, neue Wege zu gehen. Viel Spaß beim Zuhören! Über den Gast: Patrick Mushatsi-Kareba hat die Musikindustrie über Jahrzehnte hinweg auf allen Ebenen geprägt. Nach ersten journalistischen Stationen bei FRIZZ und The Associated Press wechselte er 2002 zur Deutschen Telekom, wo er die Musikplattform Musicload mitentwickelte. Ab 2005 leitete er Napster in Deutschland, der Schweiz und Italien, bevor er ab 2008 bei Apple das Musikgeschäft für iTunes und später Apple Music verantwortete. 2016 wechselte er zu Universal Music als General Manager Marketing & Digital, 2018 wurde er CEO von Sony Music Entertainment GSA (Deutschland, Österreich, Schweiz) – eine Position, die er bis Spätsommer 2024 innehatte. Mushatsi-Kareba lebt in Frankfurt am Main und Berlin. Danke an die c/o pop convention und Ralph Christoph für die Einladung und das Vertrauen! Das war der Auftakt für viele weitere Gespräche, die Fachpublikum, Szene und Community miteinander verbinden.+++ Über den Podcast +++Hip Hop Lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen). Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.comIdee, Konzept, Host: Julia Gröschel Gast: Patrick Mushatsi-KarebaRedaktion: Vanessa SeifertFotos: Bart SpencerTon + Kamera + Cut: Clemens Gerloff Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlinSocials: Jenrick MielkeLive @c/o pop convention KölnDanke an die c/o pop convention und Ralph Christoph für die Einladung und das Vertrauen! Das war der Auftakt für viele weitere Gespräche, die Fachpublikum, Szene und Community miteinander verbinden.

Alle Kinder mögen Musik, die wenigsten haben Spaß am Musikunterrricht. Der ist oft langweilig und behandelt super alte Themen. An der Universität zu Köln wurde das Musik Lehramt Studium deswegen komplett umstrukturiert. Seit 2022 gibt es das cologne hiphop institue, auf dem man alles über die HipHop Kultur lernen kann und auch im Einzelunterricht von jungen Dozierenden lernt, wie man zum Beispiel richtig produciert. Alles weitere hat Oliver Kautny Professor und Leiter des Instituts im Gespräch erzählt.

Der Style von Rapper*innen ist ein Gesamtkunstwerk: angefangen bei der Basecap bis runter zu den Sneakern. Wie wichtig dabei der richtige Schmuck ist, zeigt jetzt eine außergewöhnliche Ausstellung um Schmuckmuseum Pforzheim. Zu sehen sind dicke Goldketten mit Kreuzanhängern, protzige Gürtelschnallen und mit Brillanten besetzter goldener Zahnschmuck – sogenannte „Grillz“. Doch die HipHop-Kultur ist viel mehr als Mode, Schmuck und Musik – sie war und ist auch ein Lebensgefühl. Geprägt durch die Erfahrungen der Jugendlichen in den abgehängten Vierteln. Auch davon erzählt die Ausstellung und bezieht auch die lokale HipHop-Szene von Pforzheim sowie die dort ansässige Schmuckindustrie mit ein.

Streetballer Romario hat sich mit beeindruckenden Skills eine riesige Community aufgebaut. Unter seinen mehr als 300.000 Followern finden sich auch internationale Stars wie NBA-Legende Shaquille O'Neal und Musiker wie LL Cool J, Rakim und Timbaland, die seine Videos kommentieren, liken und teilen. Für Romario steht fest: Basketball ist eine der Säulen von Hip Hop. ➥Doch warum wollen ihm so viele absprechen, als Baller Teil der Hip-Hop-Kultur zu sein?➥Wieso hat er seinen Platz nicht in der traditionellen Basketball-Welt gefunden und bereut er es, als Sportler nicht den klassischen Weg gegangen zu sein? ➥Was unterscheidet Streetball überhaupt vom klassischen Basketball?➥Was kann Deutschland von der US-Basketballkultur lernen?➥Und wieso erzählt er seine Geschichte jetzt in Raptexten?Viel Spaß beim Zuhören!+++ Über den Podcast +++Hip Hop Lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen). Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.comIdee, Konzept, Host: Julia Gröschel Gast: Romario Redaktion: Vanessa SeifertFotos: Bart SpencerTon + Kamera + Cut: Clemens Gerloff Socials: uzb_vidWerbeclip Spreadshop: WEARESILKCover Design: Chris Zibell / eszett.berlinBeat: Torky Tork ***Werbung***Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising!https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meine Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf

DJ REAF ist sowas wie Deutschraps bunter Hund. Schon unterwegs mit Kool Savas, bevor dieser überhaupt Kool Savas hieß, an der Gründung von Royal Bunker beteiligt und fast DJ bei Seeed – seine Vita liest sich wie ein Stück Hip-Hop-Geschichte. Auf die Frage, mit wem er schon gearbeitet hat, folgte eine sehr lange Whatsapp-Nachricht, aber ich fasse es an der Stelle gerne für dich zusammen: Er stand u. A. mit Afrob, SXTN, Frauenarzt, 102 Boyz, Megaloh, Bangs AOB, Capital Bra und Bushido auf Konzert- und Festivalbühnen – und es scheint fast so, als kenne er wirklich die gesamte Branche. Als Club- und Live-DJ, Beatmaker, Producer, A&R Manager und Booker hat er die Szene geprägt, mitgestaltet und viel gesehen. Für mich war am spannendsten zu erfahren: 

Wie schafft man es, innerhalb des Deutschraps, der – wie es scheint – immer höher, schneller und reicher werden möchte, bei sich zu bleiben? Die österreichische Rapperin SPILIF ist schon seit ihrer frühen Jugend fasziniert von Sprache und Worten. Von Bertolt Brecht, Rap-Battles und ersten eigenen Songs bis hin zu Auftritten mit ihrer eigenen Band – sie hat alles durch und auf ihrem Weg ihren Frieden mit dem Ist-Zustand geschlossen. Sie ist mit ihrer Band nach Berlin gereist und war der allererste Gast in meinem neuen Live-Format: „HIP HOP LEBT - ein Live-Podcast und Konzertabend“!  Wir haben darüber gesprochen: 

Alexander "Bee Low" Bülow ist deutscher Hip-Hop-Aktivist, Graffitikünstler und Videoproduzent. Er hatte bereits Anfang der 90er Jahre eine eigene Radiosendung und gilt als Pionier der internationalen Human-Beatbox-Kultur. Wir unterhalten uns mit ihm über seine umtriebigen Aktiväten in der Berliner Hip-Hop-Geschichte: Vom Breakdancer zum Graffiti-Sprüher bis hin zum Erfinder der Human-Beatbox-Weltmeisterschaften. Wer waren die Beat-Box-Vorbilder von Bee Low? Wie kam er auf die Idee, eine eigene Weltmeisterschaft zu organisieren? Und was hat das ganze mit Udo Lindenberg, dem Rapper Taktloss und Franz Beckenbauer zu tun? Dabei geht es nicht nur um das fünfte Element der Hip-Hop-Kultur, sondern auch um persönliche Mentoren und Unterstützer, Schicksalsschläge und ein familiäres Happy End. In seinem Studio in Berlin-Wilmersdorf sprechen wir über das alles und noch viel mehr - und das soll schon mal verraten sein: Hier werden diesmal Names gedroppt bis der Arzt kommt.

#283 THE AMBITION | Von Beats zu Business | Phillip Böndel | Co-Founder & CEOTHE AMBITION: Hip-Hop-Revolution im MarketingIn dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die facettenreiche Welt von Phillip Böndel ein, dem Co-Founder & CEO von THE AMBITION. Von seinen Anfängen als Hip-Hop-Berater für Deutschlands bekannteste Rapper bis hin zur Gründung der ersten Beratungsagentur für Hip-Hop-Kultur - Phillip teilt seine außergewöhnliche Reise mit einer Offenheit, die unter die Haut geht.Höre, wie Phillip den Spagat zwischen der Straßenkultur und der Businesswelt meistert. Als GWA-Vorstand, Geschäftsführer bei BUTTER und CEO von THE AMBITION jongliert er mühelos zwischen verschiedenen Welten und bringt dabei frischen Wind in die oft als verstaubt geltende Werbebranche.Tauche ein in Phillips Gedankenwelt, wenn er über die Kraft der Hip-Hop-Kultur im Marketing spricht. Wie schafft er es, Marken wie die Basketball-Bundesliga oder sogar Douglas authentisch in die Welt des Hip-Hops zu integrieren? Erfahre, warum für ihn Authentizität und kulturelle Relevanz die Schlüssel zum Erfolg sind.Diese Episode ist ein Muss für jeden Marketing-Enthusiasten und Hip-Hop-Fan. Phillip teilt wertvolle Einblicke in die Herausforderungen des Culture Marketings und erklärt, warum es nicht reicht, einfach nur einen Rapper für eine Kampagne zu buchen.Lass dich inspirieren von Phillips unermüdlichem Antrieb und seiner Vision, die Hip-Hop-Kultur als Kompetenzzentrum für Kreativität zu etablieren. Erfahre, wie er mit THE AMBITION Unternehmen dabei hilft, echte kulturelle Kredibilität aufzubauen und warum er glaubt, dass Hip-Hop mehr ist als nur Musik.Von exklusiven Einblicken in erfolgreiche Kampagnen bis hin zu Phillips persönlicher Philosophie "Make something out of nothing" - diese Episode bietet dir einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen des Cultural Marketings.Schnall dich an für eine Achterbahnfahrt durch die Höhen und Tiefen einer der faszinierendsten Karrieren der deutschen Kreativszene. Phillip nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn er über seine Visionen, Herausforderungen und die Zukunft des Marketings spricht.Diese Episode ist deine Chance, einen der vielseitigsten und innovativsten Köpfe der Branche hautnah zu erleben. Tauche ein in Phillip Böndels Welt, wo Hip-Hop auf Hochglanzmarketing trifft und jedes Projekt eine Geschichte erzählt. Lass dich von seiner Energie und seinem Innovationsgeist mitreißen und entdecke, was es wirklich bedeutet, Kultur und Business erfolgreich zu verbinden.Citations:[1] https://www.linkedin.com/in/pboendel/[2] https://meedia.de/news/beitrag/11838-phillip-boendel-wird-mitinhaber-und-cmo-bei-butter.html[3] https://studiokunst.de/magazin/fragen-an-phillip-bndel[4] https://www.vivid-magazin.de/story/de/kunst-meets-phillip-boendel[5] https://phillipboendel.de/presse/[6] https://www.google.de/policies/faq Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

# Jeden Tag ein Set Podcast 121 # by GUZY Inspiriert von Kunst, Mode, Skateboarding und Hip-Hop-Kultur verwebt der junge Berliner Künstler Guzy den pulsierenden Sound des urbanen Dschungels in seine Musik. Als eine der treibenden Kräfte hinter dem renommierten Label Radikon, das er gemeinsam mit seinem Freund Jonas Saalbach führt, setzt er immer wieder neue Maßstäbe und erobert Spitzenpositionen in den Charts. Trotz jahrelanger Erfahrung bleibt seine Leidenschaft für Musik und die Szene ungebrochen – er steckt sein Herzblut in jedes Projekt. Sein unverkennbarer Stil, geprägt von deepen, melodischen Klängen, die stets druckvoll nach vorne treiben, macht ihn für uns zu einem der spannendsten Künstler seiner Generation. Nicht zuletzt deshalb freuen wir uns, den Gewinner des Jeden Tag ein Set DJ-Contests von 2017 endlich für einen exklusiven Podcast gewonnen zu haben. Freut euch auf ein mitreißendes Set von Guzy, vollgepackt mit unveröffentlichten Tracks und großartigen Vibes! Mehr Sets gibt es auf www.JedenTagEinSet.de Guzy findet ihr unter @davidguzy

„Warum macht die Sparkasse jetzt den Praktikant*innen-Rap zum Girokonto? Warum müssen Supermärkte sich mit Jo-Handbewegungen batteln? Das waren meine Hip-Hop-Pain-Points. Aber: Marken wie Porsche, o2 oder die Rügenwalder Mühle zeigen, dass es anders geht. Sie haben mir Raum gegeben, Kultur auf authentische Weise zu erzählen, indem wir eine gemeinsame Basis gefunden haben – Kreativität und das Streben nach Einzigartigkeit.“In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Niko Backspin, Chief Cultural Officer (CCO) und Managing Partner von Serviceplan Culture, über den Aufstieg der Culture Agencies, ihren Sinn - und ob nicht eigentlich jede Agentur von Grund auf ein kulturelles Verständnis mitbringen sollte.Niko, selbst mit seiner Plattform BACKSPIN seit mehr als 20 Jahren tief in der Hip-Hop-Kultur verwurzelt, betont, dass Kultur keine Spielwiese für schnelle Kampagnen ist. Stattdessen nennt er positive Beispiele wie die Zusammenarbeit mit Porsche für das Projekt ‚Back to Tape‘, einer Plattform, die Hip-Hop über mehr als fünf Jahre einen echten Raum gegeben hat, statt ihn nur zu instrumentalisieren.Hip-Hop ist längst Popkultur, und Marken, die das Potenzial von Subkulturen ausschöpfen wollen, müssen sich authentisch einbringen – mit Budget, Expertise und langfristiger Verbindlichkeit. Nur so lassen sich echte Beziehungen aufbauen, die der Community genauso nützen wie der Marke. Früher hat Hip-Hop an die Tür geklopft, heute gehört uns das verdammte Haus‘, bringt Niko es auf den Punkt. Doch diese Stärke der Kultur verlangt Respekt und Zusammenarbeit auf Augenhöhe. Marken, die nur versuchen, Trends zu kopieren oder Subkulturen oberflächlich zu bedienen, schaden nicht nur ihrer Reputation, sondern gefährden das Vertrauen ganzer Communities.

Am 11. September 2024 hat Kendrick Lamar überraschend einen unbetitelten Song auf seinem Instagram-Account veröffentlicht. Darüber berichtende Medien haben den Track nach seinem Refrain als „Watch the Party Die“ genannt. Der Song wurde von Lamar geschrieben und von unter anderen von Taylor Swifts Jack Antonoff, produziert. „Watch the Party Die“ ist drei Tage nach der Bekanntgabe, dass Lamar die Halbzeitshow des Super Bowl LIX spielen wird veröffentlicht worden. „Watch the Party Die“ thematisiert Lamars Frustration mit der Musikindustrie und Medienindustrie und übt scharfe Kritik an der Hip-Hop-Kultur, insbesondere im Kontext seiner Fehde mit Drake. Und all das führt in Weitert Folge zur Forderung von Kendrick Lamar die gesamte Musik und Streaming Industrie zu ändern. Mahdi Rahimi , Trishes und Natalie Brunner über Watch the Party Die von Kendrick Lamar17.09.2025FM4 Homebase 20 Uhr

Ursprünglich als kleines Grafikdesign-Projekt gestartet, um Hip-Hop in Deutschland zu fördern, hat sich MZEE in den Neunziger Jahren zu einem der größten Hip Hop Mailorder und späteren Online-Shops für Hip-Hop-Kultur entwickelt. Gegründet von meinem heutigen Gesprächspartner Ralf, der sich 1989 als Teenager erstmals aber schon sehr intensiv mit Hip Hop und speziell Graffiti beschäftigte. Selbst er hat wahrscheinlich nicht ahnen können, was daraus mal werden sollte. Es gab mal eine Zeit, in der MZEE nicht wegzudenken war aus der deutschen Graffiti- und Hip Hop Szene. Wer damals aktiv war, hat mindestens im MZEE Mailorder seine Caps bestellt oder später ab der Jahrtausendwende im Pre-Social Media Netzwerk - dem MZEE Forum - abgehangen. Auch wenn die Relevanz heute nicht mehr da ist, die Geschichte dazu ist mehr als spannend. Auch weil Ralf und sein Partner Akim (ZEBSTER) aus dieser Konstellation heraus Großartiges geschaffen haben: Vinyl Veröffentlichungen wie "Fremd im eigenen Land" von Advanced Chemistry, das MZEE Magazin, die ON THE RUN Magazine oder die legendären ON THE RUN Blackbooks mit JEPSY, BATES und SEEN sowie vielen weiteren Ausgaben bis in die frühen 2010er Jahre. Angefangen hat für den jungen Ralf aus Itzehoe alles mit einer Leidenschaft für die Musik und der deutschen Hip-Hop-Szene. Besonders Graffiti begeistert ihn so sehr, dass er ab 1990 regelmäßig ins naheliegende Hamburg fährt um dort Graffiti zu fotografieren. Dabei lernt er seinen Mentor SHORE kennen, der ihm viel beibringt und mitgeben wird auf seinen noch langen Weg zum Geschäftsführer von MZEE.com. Als in Hamburg die ersten Full Color Wholecars gefahren sind und erste große deutsche Rap-Jams entstanden, war dann klar: Hier ist etwas Besonderes im Gange. Im Gespräch erzählt uns Ralf wie er vom Sprüher TOPIC aus Itzehoe zum Partner von ZEBSTER wurde, und der noch jungen Graffiti- und Hip Hop Szene eine Plattform geboten hat, die rückblickend gesehen einen kaum in Worten zu fassenden Einfluss auf die kulturelle Entwicklung dieser Bewegung hatte. Wir sprechen über die Entstehung von MZEE, die ON THE RUN Magazine und seine Idee hinter den ON THE RUN Blackbooks, die Digitalisierung und das Ende einer Vision, die Schule gemacht hat. Es ist eine vielseitige Geschichte die hier in dieser Podcast Episode erzählt wird, über den Werdegang eines Autodidakten aus der Graffitiszene, der zielstrebig und hartnäckig daran gearbeitet hat, Hip Hop kulturell zu fördern und voranzubringen. Auch wenn sich weder das Geschäftsmodell von MZEE.com noch Medien wie die ON THE RUN Magazine oder Blackbooks langfristig durchgesetzt haben, gab es mit Ralf und Akim zwei Protagonisten die Pionierarbeit geleistet haben, dokumentarisch wie auch kulturhistorisch. In der YouTube Version der Episode könnt ihr während dem Gespräch zum Teil passendes Bildmaterial sehen. Wir melden uns ab jetzt wieder regelmäßiger im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast und hoffen, ihr habt die doch sehr lange Pause gut nutzen können, beispieslweise um bei anderen Formaten reinzuhören. Viel Spass mit PODCAST Episode 087 und einem über einstündigen Gespräch mit MZEE Ralle.

Hazel und Thomas sind endlich umgezogen, haben aber weder eine funktionierende Heizung noch funktionierende Rollläden. 0:00 Eingewöhnung im Kindergarten 4:56 Thomas' Fuhrpark 13:45 Erinnerungen an die Zeit in Köln 27:23 Keine Me-Time & viel Stress 36:00 Fachfrage für IKEA Freaks 37:38 Dinge aus der Kindheit nachholen 39:34 Neuer Dorf-Lifestyle 42:10 Kendrick vs. Drake 55:52 Beef mit anderen Podcastern 59:46 Thomas wird alt Die Zeitstempel können variieren. Hazels Comedy-Special „Kennen Sie diese Frau?“ https://youtu.be/gGM2tGChBXs?si=eor1TqyQLtOV7EWK Artikel über Hazels Umzug https://www.schweizer-illustrierte.ch/family/familien-geschichten/hazel-brugger-zieht-mit-ihrer-familie-aufs-land Unwetter in Hessen https://www.spiegel.de/panorama/unwetter-ausnahmezustand-in-hessen-feuerwehr-mit-knapp-700-einsaetzen-in-frankfurt-am-main-a-7a7a3988-6913-467f-abd6-d27d6960b164 Neues Kettcar-Album „Gute Laune ungerecht verteilt“ https://www.ndr.de/kultur/musik/pop/Neues-Kettcar-Album-Songs-fuer-die-Schwaechsten-der-Schwachen,kettcar268.html * Kleine Korrektur: Die Band „Kettcar“ sind nicht zu viert, sondern zu fünft Podcast mit Wolfgang Mock https://hazel-thomas-hoererlebnis.podigee.io/67-hth-wildcard-mit-wolfgang-mock-von-grainlovers-mockmill Mockmill und Haferquetsche https://www.instagram.com/grainlovers.official Hazel und Thomas' Wohnzimmersendung https://youtu.be/lVi6uiwe9Sk?si=awavjdASbNGtujRw Raumpatrouille Orion https://de.wikipedia.org/wiki/Raumpatrouille_–_Die_phantastischen_Abenteuer_des_Raumschiffes_Orion Serie „Social Distancing“ https://youtu.be/2bnmDsAu068?si=235EXT-KJbHCG7uF Hazels und Thomas' Hochzeit https://www.instagram.com/p/CK3yp2knbVz/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Wildcard-Folge mit Gabriel Vetter https://hazel-thomas-hoererlebnis.podigee.io/81-hth-wildcard-mit-schweizer-garfield-synchronsprecher-gabriel-vetter * EDEKA bzw. E.D.K. steht für „Einkaufsgenossenschaften deutscher Kolonialwaren- und Lebensmittel-Einzelhändler“ Podcast von Max und Henni Nachtsheim „Wie Vater und Sohn“ https://shows.acast.com/wie-vater-und-sohn Wikipedia-Eintrag „Drake–Kendrick Lamar feud“ https://en.wikipedia.org/wiki/Drake–Kendrick_Lamar_feud Die 4 Elemente der Hip-Hop-Kultur sind Rap (MCing), DJing, B-Boying (Breakdance) und Graffiti-Writing Kendrick Lamars Euphoria https://youtu.be/_sJ79aDQTeQ?si=mCMUI4sWGJbhR9Jq Hugo über alte Leute https://www.tiktok.com/@europecliphub/video/7296055203940404513 Hazel XXL in der Lanxess Arena https://www.koelnticket.de/event/hazel-brugger-immer-noch-wach-lanxess-arena-18005477/ Hazel Thomas Live beim „Hear&Now“-Festival https://www.hearandnowfestival.de/#Tickets Hazel Live https://hazelbrugger.com/#aktueller-tourplan Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/hoererlebnis

In dieser Ausgabe von Originalteile erleben wir eine Zeitreise mit Michael "Ed" Brähne. Von den Jugendtagen in Neckarsulm, über erste Hip-Hop-Entdeckungen bis hin zum pulsierenden Clubleben und der Labelgründung in Heilbronn. „Ed“, wie er in der Musikszene bekannt ist, gibt uns einen Einblick in die Anfangstage der lokalen Hip-Hop-Kultur, seine ersten Schritte im Grafitti, und wie er schließlich seine Leidenschaft für Musik zum Beruf machte. Mit Ehrgeiz und dem Herz am richtigen Fleck führt er heute den renommierten Mobilat Club und hat das Label WSP Entertainment geformt. Wie „Ed“ das geschafft hat, welche Herausforderungen er als Kulturpionier in einer Stadt wie Heilbronn meisterte und was ihn dazu bewegt, dem Hip-Hop treu zu bleiben, während er gleichzeitig die Türen für neue musikalische Einflüsse öffnet, erfahrt ihr in dieser inspirierenden Episode. Weblinks & Social Media von Michael "Ed" Brähne: Mobilat Club: https://mobilat.club Facebook: https://www.facebook.com/share/jr8Bq95s5x9XT9xp/?mibextid=LQQJ4d Instagram: https://www.instagram.com/mobilat.club Soundcloud: https://m.soundcloud.com/wspentertainment WSP Entertainment Instagram: https://www.instagram.com/wsp_entertainment Facebook WSP Entertainment: https://www.facebook.com/wspentertainment Audio: Philipp Seitz (www.philipp-seitz.de) Werbung wegen Namensnennung: Als Premium-Freund des Podcasts sorgt das Autozentrum Hagelauer dafür, dass die kulturelle Reise weitergeht. Entdeckt mehr unter: www.hagelauer.de #MichaelEdBrähne #MobilatClub #WSPentertainment #Heilbronn #Podcast #Originalteile #Kultur #HipHop #Musikszene #Kreativität #Clubleben

Mit dem Album "Stand!" haben Sly and The Family Stone den Funk erfunden, heißt es aus einigen Mündern, aber auch Soul und die Keimzelle des Hip-Hop sind Teil dieses Meilensteins. Der Auftritt von Sly and The Family Stone bei Woodstock wird als eines der Highlights des Kultfestivals aus dem Jahr 1969 angesehen. Die Songs auf der Setlist der Band stammen dabei zum Großteil vom Album "Stand!". Vor dem Album "Stand!" hatten Sly and The Family Stone sich kaum zu gesellschaftlichen oder politischen Themen geäußert. Mit dieser Platte positioniert sich die Band stark gegen Diskriminierung und Rassismus. Ein Thema, das vor allem Ende der 1960er-Jahre in den USA mit der Rassendiskriminierung sehr präsent war. Sly and The Family Stone thematisieren ein friedliches Miteinander auf Augenhöhe – und das nicht nur beim Song "Don't Call Me Nigga, Whitey". Das ganze Album hat eine Botschaft: Steh auf für die Freiheit! Für dich, für die Gemeinschaft und gegen Rassismus. Ganz prägnant wird das auch schon beim Opener proklamiert: "Stand!". Aufstehen für Freiheit – aber friedlich! Das war die Botschaft von Sly and The Family Stone. Mit dieser Ausrichtung war die Band grundsätzlich eher auf der Seite des 1968 ermordeten Martin Luther King und nicht auf der Seite von Malcolm X, dessen Befürworter nicht ausschließlich friedlich gehandelt haben. Die Band Sly and The Family Stone hat sich 1966 erst gegründet und ist im Grunde genommen aus zwei verschiedenen Bands zusammengesetzt worden: aus der Band von Sly Stone selbst und aus der Band von seinem Bruder Freddie Stone. Das Besondere an der Band ist, dass sie sich nicht nur offen gegen Diskriminierung aussprechen, sondern genau das auch selbst vorleben. Die Band ist komplett bunt durchmischt aus Familienmitgliedern und Freunden, Männern, Frauen, Schwarzen und Weißen. Bis zum großen Durchbruch musste die Band sich nach ihrer Gründung noch ein paar Jahre gedulden. Erst mit dem vierten Album "Stand!" klappte der Durchbruch. Das lag allem voran auch an dem Song: "Everyday People". Auch dieser Song steht für mehr Zusammengehörigkeit und ein positiveres Gesellschaftsbild. Versteckt im Song ist außerdem ein Kinderlied namens "Five Little Monkeys", das dort auch einen ganz bestimmten Zweck erfüllen soll. "Der Sinn dahinter ist eigentlich, dass er damit die Leute verspotten will, die Menschen hassen, weil sie anders sind", sagt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt. So familiär und schön die Bandzusammensetzung nach außen wirkte, die Zusammenarbeit in der Band war es allerdings nicht. Sly Stone kann da im Grunde genommen als alleiniger Herrscher betrachtet werden. Er hatte klare Vorstellungen, wie was zu klingen hat, wer was zu machen hat und auch beim Songwriting war Sly Stone da tendenziell ein Einzelkünstler. Abgeschaut haben könnte er sich das zum Beispiel vom "Godfather of Soul", James Brown, der in seiner Band ähnlich "regiert" haben soll. Und so bunt wie die Band zusammengesetzt ist – menschlich und musikalisch – so sieht sie auch auf der Bühne aus: bunte Brillen, Goldketten, schrille Outfits – alles sehr funky! Die Songs auf dem Album "Stand!" von Sly and The Family Stone sind aber nicht nur als eigenständige Lieder ganz wunderbar, sondern auch für die, in den 70er-Jahren aufkeimende, Hip-Hop-Kultur. Denn aufgrund ihrer einzelnen sehr rhythmischen Songparts, ikonischen Beats und auch der inneren politischen Haltung der Band wurde kaum ein Album so oft "gesampelt" wie "Stand!" __________ Über diese Songs vom Album "Stand!" wird im Podcast gesprochen (16:51) – "Stand!" (25:35) – "I Want To Take You Higher" (35:33) – "Sex Machine" (38:02) – "Everyday People" (46:48) – "Somebody's Watching You" (50:02) – "Sing A Simple Song"   __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (01:16) – "Too High" von Stevie Wonder  (25:06) – "Walk The Dinosaur" von Was (Not Was) (29:41) – "Advice" von Billy Preston (31:08) – "Higher" von Sly and The Family Stone (45:10) – "Everyday People" von Aretha Franklin (45:47) – "Somebody's Watching You " von Little Sister (55:12) – "Mr. Wendal" von Arrested Development (56:36) – "People Everyday" von Arrested Development __________ Shownotes SWR1 Meilensteine Folge zu "Random Access Memories" von Daft Punk: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-daft-punk-random-access-memories-102.html SWR1 Meilensteine Folge zu "Innervisions" von Stevie Wonder: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-innervisions-stevie-wonder-100.html Larry Graham erklärt sein Bassspiel: https://www.youtube.com/watch?v=_lIbvj2EBqM Video aus "The Dick Cavett Show" mit Sly Stone: https://www.youtube.com/watch?v=azpfbav_e6Y Sly And The Family Stone in der Jugendsendung "Baff" des WDR 16.11.1970: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-innervisions-stevie-wonder-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Wie kann man Hip-Hop lernen? Diese Frage diskutieren Niko und Yannick in der neuen BACKSPIN Stammtisch Folge zusammen mit den Gästen Tim Dollmann von der HipHop Academy Hamburg und Drob Dynamic von der Berlin HipHop Akademie. Beide haben es sich zur Aufgabe gemacht, mit Workshops und Coaching-Sessions die Disziplinen und Werte der Hip-Hop Kultur an Kids und Jugendliche zu vermitteln. Am Ende der Arbeit steht die Veröffentlichung eines eigenen Sampler und sogar professionelle Hilfe beim Einstieg ins Berufsleben werden geboten. Wie die Arbeit der beiden Akademien genau aussieht, welchen persönlichen Antrieb unsere Gäste dabei haben und wie lebensverändernd Hip-Hop sein kann, hört ihr in der neuen Folge. Viel Spaß!

Ab heute ist mit “Hiphop - Made in Germany” eine neue Doku-Serie in der ARD Mediathek verfügbar. In vier Folgen wird die Geschichte der Hip-Hop Kultur in Deutschland ergründet. In vier Dekaden von einer Subkultur zum Mainstream. Los geht's in den 1980er Jahren in Heidelberg. Mit dabei sind die beiden Legenden Martin Stieber und Toni-L. In der neuen Folge vom BACKSPIN Stammtisch sprechen beide mit Niko und Yannick über ihre Pionierarbeit in der Kleinstadt, wie sich die Szene damals formierte, ihre eigene Vorbildfunktion und warum Peace, Love, Unity and Having Fun heute aktueller denn je ist. Viel Spaß!

Neues Jahr, neuer Stammtisch. Und es kommt noch besser: nach längerer Pause erwacht auch Love'n'Hate wieder zum Leben. Zu Gast sind daher dieses Mal Emma BACKSPIN und Boogiedown Base. Beide graben sich ab sofort wieder tief in die Kultur und diskutieren gemeinsam mit Niko Folge für Folge im Hip-Hop Untergrund. Warum der Podcast aus dem BACKSPIN Universum so lange pausiert hat, welche Veränderungen es gibt und wie Hip-Hop Kultur auch 2024 angemessen gewürdigt werden soll, hört ihr in dieser Folge BACKSPIN Stammtisch. Viel Spaß!

In Episode #24 von UnterFreunden! spricht Jesse George mit Stefanie Kim, Danyal Bayaz und Christian Semmler über das amerikanische Kultur-Phänomen Hip-Hop. Happy 50th birthday hip-hop! Kaum zu glauben, aber der Hip-Hop ist 50 Jahre alt. Vor 50 Jahren legte DJ Kool Herc in New York den Grundstein für eine unvergleichliche Erfolgsgeschichte: Der Hip-Hop war geboren. Ab den späten 1970er-Jahren war der Musikstil aus der Bronx in nahezu jedem Winkel der Erde bekannt. Auch in Deutschland fand er schnell Anhänger und wurde seit den 90er-Jahren zum Pop-Phänomen und Kassenschlager. Mit Stefanie Kim, Gründerin von KimKom, Danyal Bayaz, Finanzminister von Baden-Württemberg und Christian Semmler von der US-Botschaft sprechen wir über den Siegeszug der Hip-Hop-Kultur aus den USA nach Deutschland. Obwohl die drei Gäste beruflich in sehr unterschiedlichen Feldern unterwegs sind, vereint sie ihre Liebe zum Musik-Genre Hip-Hop. Stefanie Kim ist seit über 25 Jahren in der Musikbranche tätig und gründete 2010 als eine der ersten Frauen in der Kreativwirtschaft ihre eigene Agentur, KimKom. Danyal Bayaz wurde 1983 in Heidelberg geboren und ist seit 2021 Finanzminister von Baden-Württemberg. Er verbrachte als Fulbright-Stipendiat einen Forschungsaufenthalt an der Cornell University in New York. Christian Semmler ist als Experte für wirtschaftliche Zusammenarbeit in der US-Botschaft in Berlin tätig und seit seiner Jugend Hip-Hop-Fan. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#94 Beats, Reime & Lebenslinien: Im Rhythmus mit Niko (Hüls) BackspinNiko Hüls, auch bekannt als Niko Backspin, ist eine prägende Figur im dynamischen Universum des deutschen Hip-Hops. Mit einer Leidenschaft, die weit über das normale Maß hinausgeht, und einer unverkennbaren Liebe zur Musik, hat er sich als kreativer Pionier und respektierte Persönlichkeit in der Szene etabliert.Mit einem untrüglichen Gespür für den Pulsschlag der Hip-Hop-Kultur gründete er das Hip-Hop-Magazin "Backspin". Dieses Magazin erwuchs aus den bescheidenen Anfängen eines Printmediums zu einem umfassenden Multimedia-Unternehmen, das seine Botschaften und Inhalte über diverse Plattformen, einschließlich YouTube und diverse Online-Portale, verbreitet.Niko ist nicht nur ein Bewahrer der Hip-Hop-Kultur, sondern auch ein Brückenbauer, der es versteht, Gespräche zu initiieren und unterschiedliche Perspektiven zusammenzuführen. Er ist ein gefeierter Autor und ein Journalist mit einer besonderen Gabe, authentische und tiefgründige Interviews zu führen. Seine Gespräche mit nationalen und internationalen Hip-Hop-Größen zeugen von Respekt und einer tiefen Verbundenheit mit der Kunstform.Mit seiner Arbeit hat Niko Backspin weitreichende Spuren in der Musiklandschaft hinterlassen und das Genre in Deutschland entscheidend mitgeprägt. Dabei ist er stets ein Verfechter der authentischen Selbstexpression und ein eifriger Förderer junger, aufstrebender Talente. Seine Vision von einer inklusiven und diverse Musikszene hat dazu beigetragen, die Bedeutung des Hip-Hops in Deutschland zu festigen und zu erweitern.In der dynamischen und sich ständig wandelnden Welt des Hip-Hops bleibt Niko ein unermüdlicher Entdecker, ein scharfsinniger Beobachter und ein unerschütterlicher Botschafter der kulturellen Vielfalt und kreativen Freiheit. Er repräsentiert den pulsierenden Rhythmus einer Kultur, die sich ständig weiterentwickelt und dabei die kulturellen, sozialen und musikalischen Grenzen ständig neu auslotet.Niko Hüls ist eine lebende Legende, ein Meister seines Fachs und eine unverzichtbare Stimme in der deutschen Hip-Hop-Gemeinschaft, deren Einfluss und Wirken weit über die Grenzen der Musikszene hinausreicht. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

MC Rene spricht mit seinen Rapkollegen Bico & Lupara über deren Berührungspunkten mit der Hip Hop Kultur. Über Freundeskreis, Strassenrap, Azad, Savas und Bushido. Sowie über den Hustle im Underground und weiteren interessanten Themen des Lebens. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mcrene/message

Ich brauche dringend Geld für neue Klamotten, dachte sich die 15-jährige Cindy Campbell aus der Bronx in New York im August 1973 – und veranstaltete eine Party. Ihr Bruder, DJ Kool Herc, machte die Musik. Diese Party gilt als Geburtsstunde des HipHops, weil hier die vier Elemente der HipHop-Kultur erstmals zusammenkamen: Djing/Auflegen, Rappen, Tanzen und Graffiti malen. Was damals noch absoluter Underground war, ist inzwischen Mainstream und ein Riesengeschäft. Warum ist ausgerechnet HipHop zur dominierenden Jugendkultur geworden und was kann da eigentlich noch kommen? Eva Röder diskutiert mit Lina Burghausen - Journalistin, DJane und Betreiberin des HipHop-Labels 365XX, Falk Schacht - HipHop-Journalist, PD Dr. Martin Seeliger - Soziologe, Universität Bremen

Bald geht es los mit dem neuen Podcast von HipHop-Journalist Falk Schacht, zusammen mit Musikjournalistin Alba Wilczek: HipHop wird am 11. August 2023 50 Jahre alt. Falk und Alba gehen mit euch auf eine Zeitreise durch die HipHop-Kultur in 15 Songs. Durch einen Krankheitsfall verzögert sich die Produktion noch bis Oktober - doch die beiden Hosts sammeln jetzt schon Fragen und Input aus der Community. Was brennt euch unter den Nägeln, wenn ihr an HipHop denkt? Was wolltet ihr schon immer mal wissen oder erklärt bekommen? Schreibt uns eine Mail an: zuendfunk@bayern2.de - oder eine Nachricht auf Instagram: @falkschacht, @quacksalba.

In dieser Folge unterhalte ich mich mit den Rom, Aktivist, Rapper und Künstler Kefaet Prizreni über Sinti & Roma und die Sprache Romanes in der Hip-Hop Kultur und Popkultur. Außerdem erzählt Kefaet ebenfalls über seine Vergangenheit während er damals nach Kosovo abgeschoben wurde und über den daraus entstandenen Dokumentarfilm „Trapped by law“. Folgt uns auf den sozialen Medien. Auf unserem Instagram-Account : @sejnur_memisi https://www.instagram.com/sejnur_memisi und @rymecast: https://www.instagram.com/rymecast/  Um keine unserer Folgen zu verpassen, könnt ihr RYMEcast auf Spotify, Apple Podcast, Google Podcast & Co. abonnieren. Außerdem wenn ihr uns Supporten möchtet, könnt ihr gerne diese Folge auf Instagram, Facebook & Twitter teilen. Mehr über uns, findet ihr auf unserer Webseite www.rymecast.de Dieser Beitrag wird von der Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft (EVZ) gefördert im Rahmen des Projektes „Digital Generation - digitale Bildungsarbeit über Sinti:zze & Rom:nja mit Podcast & Social Media“ vom Medien- und Kulturzentrum Deutscher Roma e.V.  Diese Veröffentlichung stellt keine Meinungsäußerung der Stiftung EVZ dar. Für inhaltliche Aussagen trägt der/die Autor/in die Verantwortung.

Mit dem Beat durchs Leben: Über Hip-Hop – Kultur, Mindset und Mut. Der Beat faszinierte sie schon immer, ihr Vater war Schlagzeuger und Julia Gröschel tauchte früh in die Berliner Hip-Hop - Welt ein. Dort wurde sie vom Fan zum Teil einer aktiven Szene und konnte schon bald ihre organisatorischen Fähigkeiten einbringen. Mit Mitte 20 startete sie bei Vice Media, durchlief dort etliche Bereiche und brachte sich später vor allem bei den Events ein. Im Redfield Podcast berichtet Julia Gröschel, was sie dabei lernte, welche Erfahrungen sie mit Marken-Kooperationen sammelte, wie sie in dieser Zeit ihrer Leidenschaft Hip-Hop nahe bleiben konnte und wie ihre Wahrnehmung des mitunter recht provokanten Vice – Images ist. Vorher schon immer wieder als Freelancerin tätig, wagte die Neuruppinerin schließlich mit „sechsfuenf“ den Schritt in die Selbstständigkeit. Seitdem managt, promotet und coached sie Künstlerinnen und Künstler, am liebsten aus dem Untergrund Hip-Hop. Im Interview mit Alexander Schröder erklärt Julia Gröschel ihre Management-Philosophie, berichtet über Selbstvermarktung und -organisation und warum sie mit „Hip Hop lebt — Der 360° Kultur Podcast“ ein neues Format gestartet hat. www.sechsfuenf.com www.redfield-podcast.de

An welchen Sneaker denkt man, wenn man an die HipHop Kultur denkt? Welcher Turnschuh fällt einem ein, spricht man über Basketball? Und welcher Sneaker steht wie kein anderer für die Terrace Culture? Was haben diese und andere Subkulturen zu bieten? Amadeus und Fabian haben sie sich angeschaut: die Besten vom Besten! Jetzt in Episode 111! / Shownotes: 00:00 - 08:33 Intro, Hochzeiten & Urlaube / 08:34 - 26:04 #LPU / 26:05 - 32:07 AF1 LV & AJ1 TS Release Recaps / 32:08 - 33:58 #WOMFT / 33:59 - 35:15 Intro / 35:16 - 39:07 HipHop / 39:08 - 42:20 Rock / 42:21 - 49:24 Techno / 49:25 - 51:51 Terrace Culture / 51:52 - 56:41 Basketball / 56:42 - 1:00:20 Gorpcore / 1:00:21 - 1:05:35 Skateboarding / 1:05:36 - 1:07:13 Outro / Mehr Infos auf: https://linktr.ee/ohschuhenpodcast