Podcasts about hip hop kultur

Walls Don´t Lie is back! Zur Eröffnung des Urban Impressions Festivals Ansbach gab es eine Live-Aufnahme mit den Oldschool Pionieren Darco, Loomit , Won und Cruze als Sonderfolge „What about… European Graffiti History“. Im Stile einer Podiumsdiskussion standen die Artists zu verschiedenen Aspekten der letzen 40 Jahre Graffiti History Rede und Antwort. Der Podcast „Walls don´t lie“, hat seit der Veröffentlichung seiner ersten Folge im Juni 2020 für großes Aufsehen in der deutschsprachigen Podcast-Landschaft gesorgt und ist in der Graffiti-Szene mittlerweile eine feste Hausnummer. Umso erstaunlicher, dass auch dieses Herzensprojekt aus dem kleinen Ansbach stammt. Denn hinter dem Format stecken die beiden lokalen Graffiti-Urgesteine Carlos Crow 139 und Kgee. Nachdem sie im Jahr 1997 in der kleinen, bayerischen Beamtenstadt ihre erste gemeinsame Graffiti-Crew gründeten, zog es Crow später nach Nürnberg und Kgee bis ins weiter entfernte Köln. Man verlor sich aus den Augen, doch die Liebe zur Hiphop Kultur, insbesondere dem Graffiti, blieb. Im Jahr 2020 kamen die beiden schließlich wieder zusammen und was zunächst als rein künstlerischer Graffiti-Austausch geplant war, endete schließlich in der Geburt des Podcasts.

Auf der c/o pop Convention 2025 spricht Hip Hop Lebt-Podcast-Host Julia Gröschel mit ihrem Gast Patrick Mushatsi-Kareba (ehemals Sony Music, Universal Music und Apple Music) über die Musikbranche der Zukunft, wie Vielfalt gefördert werden kann und über seinen Mut, neue Wege zu gehen. Viel Spaß beim Zuhören! Über den Gast: Patrick Mushatsi-Kareba hat die Musikindustrie über Jahrzehnte hinweg auf allen Ebenen geprägt. Nach ersten journalistischen Stationen bei FRIZZ und The Associated Press wechselte er 2002 zur Deutschen Telekom, wo er die Musikplattform Musicload mitentwickelte. Ab 2005 leitete er Napster in Deutschland, der Schweiz und Italien, bevor er ab 2008 bei Apple das Musikgeschäft für iTunes und später Apple Music verantwortete. 2016 wechselte er zu Universal Music als General Manager Marketing & Digital, 2018 wurde er CEO von Sony Music Entertainment GSA (Deutschland, Österreich, Schweiz) – eine Position, die er bis Spätsommer 2024 innehatte. Mushatsi-Kareba lebt in Frankfurt am Main und Berlin. Danke an die c/o pop convention und Ralph Christoph für die Einladung und das Vertrauen! Das war der Auftakt für viele weitere Gespräche, die Fachpublikum, Szene und Community miteinander verbinden.+++ Über den Podcast +++Hip Hop Lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen). Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.comIdee, Konzept, Host: Julia Gröschel Gast: Patrick Mushatsi-KarebaRedaktion: Vanessa SeifertFotos: Bart SpencerTon + Kamera + Cut: Clemens Gerloff Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlinSocials: Jenrick MielkeLive @c/o pop convention KölnDanke an die c/o pop convention und Ralph Christoph für die Einladung und das Vertrauen! Das war der Auftakt für viele weitere Gespräche, die Fachpublikum, Szene und Community miteinander verbinden.

Alle Kinder mögen Musik, die wenigsten haben Spaß am Musikunterrricht. Der ist oft langweilig und behandelt super alte Themen. An der Universität zu Köln wurde das Musik Lehramt Studium deswegen komplett umstrukturiert. Seit 2022 gibt es das cologne hiphop institue, auf dem man alles über die HipHop Kultur lernen kann und auch im Einzelunterricht von jungen Dozierenden lernt, wie man zum Beispiel richtig produciert. Alles weitere hat Oliver Kautny Professor und Leiter des Instituts im Gespräch erzählt.

Der Style von Rapper*innen ist ein Gesamtkunstwerk: angefangen bei der Basecap bis runter zu den Sneakern. Wie wichtig dabei der richtige Schmuck ist, zeigt jetzt eine außergewöhnliche Ausstellung um Schmuckmuseum Pforzheim. Zu sehen sind dicke Goldketten mit Kreuzanhängern, protzige Gürtelschnallen und mit Brillanten besetzter goldener Zahnschmuck – sogenannte „Grillz“. Doch die HipHop-Kultur ist viel mehr als Mode, Schmuck und Musik – sie war und ist auch ein Lebensgefühl. Geprägt durch die Erfahrungen der Jugendlichen in den abgehängten Vierteln. Auch davon erzählt die Ausstellung und bezieht auch die lokale HipHop-Szene von Pforzheim sowie die dort ansässige Schmuckindustrie mit ein.

Streetballer Romario hat sich mit beeindruckenden Skills eine riesige Community aufgebaut. Unter seinen mehr als 300.000 Followern finden sich auch internationale Stars wie NBA-Legende Shaquille O'Neal und Musiker wie LL Cool J, Rakim und Timbaland, die seine Videos kommentieren, liken und teilen. Für Romario steht fest: Basketball ist eine der Säulen von Hip Hop. ➥Doch warum wollen ihm so viele absprechen, als Baller Teil der Hip-Hop-Kultur zu sein?➥Wieso hat er seinen Platz nicht in der traditionellen Basketball-Welt gefunden und bereut er es, als Sportler nicht den klassischen Weg gegangen zu sein? ➥Was unterscheidet Streetball überhaupt vom klassischen Basketball?➥Was kann Deutschland von der US-Basketballkultur lernen?➥Und wieso erzählt er seine Geschichte jetzt in Raptexten?Viel Spaß beim Zuhören!+++ Über den Podcast +++Hip Hop Lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen). Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.comIdee, Konzept, Host: Julia Gröschel Gast: Romario Redaktion: Vanessa SeifertFotos: Bart SpencerTon + Kamera + Cut: Clemens Gerloff Socials: uzb_vidWerbeclip Spreadshop: WEARESILKCover Design: Chris Zibell / eszett.berlinBeat: Torky Tork ***Werbung***Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising!https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meine Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf

DJ REAF ist sowas wie Deutschraps bunter Hund. Schon unterwegs mit Kool Savas, bevor dieser überhaupt Kool Savas hieß, an der Gründung von Royal Bunker beteiligt und fast DJ bei Seeed – seine Vita liest sich wie ein Stück Hip-Hop-Geschichte. Auf die Frage, mit wem er schon gearbeitet hat, folgte eine sehr lange Whatsapp-Nachricht, aber ich fasse es an der Stelle gerne für dich zusammen: Er stand u. A. mit Afrob, SXTN, Frauenarzt, 102 Boyz, Megaloh, Bangs AOB, Capital Bra und Bushido auf Konzert- und Festivalbühnen – und es scheint fast so, als kenne er wirklich die gesamte Branche. Als Club- und Live-DJ, Beatmaker, Producer, A&R Manager und Booker hat er die Szene geprägt, mitgestaltet und viel gesehen. Für mich war am spannendsten zu erfahren: 

Wie schafft man es, innerhalb des Deutschraps, der – wie es scheint – immer höher, schneller und reicher werden möchte, bei sich zu bleiben? Die österreichische Rapperin SPILIF ist schon seit ihrer frühen Jugend fasziniert von Sprache und Worten. Von Bertolt Brecht, Rap-Battles und ersten eigenen Songs bis hin zu Auftritten mit ihrer eigenen Band – sie hat alles durch und auf ihrem Weg ihren Frieden mit dem Ist-Zustand geschlossen. Sie ist mit ihrer Band nach Berlin gereist und war der allererste Gast in meinem neuen Live-Format: „HIP HOP LEBT - ein Live-Podcast und Konzertabend“!  Wir haben darüber gesprochen: 

Alexander "Bee Low" Bülow ist deutscher Hip-Hop-Aktivist, Graffitikünstler und Videoproduzent. Er hatte bereits Anfang der 90er Jahre eine eigene Radiosendung und gilt als Pionier der internationalen Human-Beatbox-Kultur. Wir unterhalten uns mit ihm über seine umtriebigen Aktiväten in der Berliner Hip-Hop-Geschichte: Vom Breakdancer zum Graffiti-Sprüher bis hin zum Erfinder der Human-Beatbox-Weltmeisterschaften. Wer waren die Beat-Box-Vorbilder von Bee Low? Wie kam er auf die Idee, eine eigene Weltmeisterschaft zu organisieren? Und was hat das ganze mit Udo Lindenberg, dem Rapper Taktloss und Franz Beckenbauer zu tun? Dabei geht es nicht nur um das fünfte Element der Hip-Hop-Kultur, sondern auch um persönliche Mentoren und Unterstützer, Schicksalsschläge und ein familiäres Happy End. In seinem Studio in Berlin-Wilmersdorf sprechen wir über das alles und noch viel mehr - und das soll schon mal verraten sein: Hier werden diesmal Names gedroppt bis der Arzt kommt.

Die R'n'B-Sängerin KAY SHAGAO⁠ tauschte Mitte 30 ihren sicheren und erfolgreichen Job in der Modebranche gegen ein deutlich unberechenbares, aber eben auch freieres Leben als Musikerin und Content Creator ein. Von Performance-Videos im U-Bahnhof über Songwriting-Camps auf Mallorca bis hin zu zwei veröffentlichten EPs und zahlreichen Singles, ist sie mittlerweile auch Backgroundsängerin von Kool Savas. Neben all dem produziert sie unermüdlich Content für Social Media und moderiert verschiedene Formate sowohl online als auch offline. Da stellen sich mir sofort die folgenden Fragen: 

#283 THE AMBITION | Von Beats zu Business | Phillip Böndel | Co-Founder & CEOTHE AMBITION: Hip-Hop-Revolution im MarketingIn dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die facettenreiche Welt von Phillip Böndel ein, dem Co-Founder & CEO von THE AMBITION. Von seinen Anfängen als Hip-Hop-Berater für Deutschlands bekannteste Rapper bis hin zur Gründung der ersten Beratungsagentur für Hip-Hop-Kultur - Phillip teilt seine außergewöhnliche Reise mit einer Offenheit, die unter die Haut geht.Höre, wie Phillip den Spagat zwischen der Straßenkultur und der Businesswelt meistert. Als GWA-Vorstand, Geschäftsführer bei BUTTER und CEO von THE AMBITION jongliert er mühelos zwischen verschiedenen Welten und bringt dabei frischen Wind in die oft als verstaubt geltende Werbebranche.Tauche ein in Phillips Gedankenwelt, wenn er über die Kraft der Hip-Hop-Kultur im Marketing spricht. Wie schafft er es, Marken wie die Basketball-Bundesliga oder sogar Douglas authentisch in die Welt des Hip-Hops zu integrieren? Erfahre, warum für ihn Authentizität und kulturelle Relevanz die Schlüssel zum Erfolg sind.Diese Episode ist ein Muss für jeden Marketing-Enthusiasten und Hip-Hop-Fan. Phillip teilt wertvolle Einblicke in die Herausforderungen des Culture Marketings und erklärt, warum es nicht reicht, einfach nur einen Rapper für eine Kampagne zu buchen.Lass dich inspirieren von Phillips unermüdlichem Antrieb und seiner Vision, die Hip-Hop-Kultur als Kompetenzzentrum für Kreativität zu etablieren. Erfahre, wie er mit THE AMBITION Unternehmen dabei hilft, echte kulturelle Kredibilität aufzubauen und warum er glaubt, dass Hip-Hop mehr ist als nur Musik.Von exklusiven Einblicken in erfolgreiche Kampagnen bis hin zu Phillips persönlicher Philosophie "Make something out of nothing" - diese Episode bietet dir einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen des Cultural Marketings.Schnall dich an für eine Achterbahnfahrt durch die Höhen und Tiefen einer der faszinierendsten Karrieren der deutschen Kreativszene. Phillip nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn er über seine Visionen, Herausforderungen und die Zukunft des Marketings spricht.Diese Episode ist deine Chance, einen der vielseitigsten und innovativsten Köpfe der Branche hautnah zu erleben. Tauche ein in Phillip Böndels Welt, wo Hip-Hop auf Hochglanzmarketing trifft und jedes Projekt eine Geschichte erzählt. Lass dich von seiner Energie und seinem Innovationsgeist mitreißen und entdecke, was es wirklich bedeutet, Kultur und Business erfolgreich zu verbinden.Citations:[1] https://www.linkedin.com/in/pboendel/[2] https://meedia.de/news/beitrag/11838-phillip-boendel-wird-mitinhaber-und-cmo-bei-butter.html[3] https://studiokunst.de/magazin/fragen-an-phillip-bndel[4] https://www.vivid-magazin.de/story/de/kunst-meets-phillip-boendel[5] https://phillipboendel.de/presse/[6] https://www.google.de/policies/faq Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

# Jeden Tag ein Set Podcast 121 # by GUZY Inspiriert von Kunst, Mode, Skateboarding und Hip-Hop-Kultur verwebt der junge Berliner Künstler Guzy den pulsierenden Sound des urbanen Dschungels in seine Musik. Als eine der treibenden Kräfte hinter dem renommierten Label Radikon, das er gemeinsam mit seinem Freund Jonas Saalbach führt, setzt er immer wieder neue Maßstäbe und erobert Spitzenpositionen in den Charts. Trotz jahrelanger Erfahrung bleibt seine Leidenschaft für Musik und die Szene ungebrochen – er steckt sein Herzblut in jedes Projekt. Sein unverkennbarer Stil, geprägt von deepen, melodischen Klängen, die stets druckvoll nach vorne treiben, macht ihn für uns zu einem der spannendsten Künstler seiner Generation. Nicht zuletzt deshalb freuen wir uns, den Gewinner des Jeden Tag ein Set DJ-Contests von 2017 endlich für einen exklusiven Podcast gewonnen zu haben. Freut euch auf ein mitreißendes Set von Guzy, vollgepackt mit unveröffentlichten Tracks und großartigen Vibes! Mehr Sets gibt es auf www.JedenTagEinSet.de Guzy findet ihr unter @davidguzy

What up Fellas! Soufian fordert seit Jahren eine Weihnachtsfolge und dieses Jahr wurde ganz Sillage eingebunden. Während er selbst jedoch am Kochen war, haben Tom und ich uns ohne viel Planung vor die Mikros gesetzt und die Aufnahme gestartet. Was daraus entstanden ist? Ein Gespräch unter Freunden, die sich nicht so häufig sehen! Ein Gespräch was passend zu meinem persönlichen Empfinden der aufkommenden Zeit die Uhren etwas langsamer laufen lässt und auch trotz inhaltlicher Varianz genau das war, wonach sich die Weihnachtsfolge in diesem Jahr für mich anfühlen musste. Von abgeschlossenen Projekten, der Suche nach einer Work-Life-Balance, bis hin zu Teasern bevorstehenden Entwicklungen ist zwischen besinnlichen Vibes und dem ein oder anderen Lacher ein angemessener Ausgleich im Drahtseilakt zwischen Positivität und Entschleunigung im Zusammenhang mit Weihnachten und der Zeit zwischen den Jahren entstanden. Ich danke jedem, der das Projekt in irgendeiner Weise supportet und somit ein Teil meiner andauernden Reise durch die Geschichte der HipHop-Kultur ist! Habt unabhängig von Kultur und Religion eine entspannte Zeit und freut euch auf die Jahresabschlussfolge am nächsten Freitag; ganz traditionell mit Soufian himself! Checkt gerne die neue Folge „Rap gehört zum guten Ton“ aus! Habt ein schönes Wochenende! Stay strapped und seid lieb zueinander!

In der neuesten Folge von „Was ist Rap für dich!?“ spricht Niko BACKSPIN mit Fynn Kliemann über seine Rap-Sozialisierung auf dem Dorf, erste Cypher-Erfahrungen und die Bedeutung von Sampling in seiner Musik. Sie werfen einen Blick auf Fynns musikalische Karriere und widmen sich der ewigen Debatte: Wer ist der GOAT? Eine Folge voller Anekdoten, Leidenschaft und Hip-Hop-Kultur, die du nicht verpassen solltest!

Der Mann hinter der „Halt die Fresse“-Kamera hat auf AGGRO.TV über ein Jahrzehnt lang Deutschrap mit seinen Videos geprägt und dabei ein Stück Zeitgeschichte geschrieben. Axel Lent hat gemeinsam mit Specter mehr als 400 „Halt die Fresse“-Videos, unter anderem mit Artists wie Haftbefehl, RAF Camora, Olexesh, SXTN, Sido und Liz produziert - oft lange bevor sie bekannt wurden und so unzählige Storys gesammelt, die er 2020 in seinem Buch „Halt die Fresse – das Buch“ teilte. Wir sprechen über die Bedeutung von HDF – damals wie heute – für ihn persönlich und die deutsche Musiklandschaft

„Warum macht die Sparkasse jetzt den Praktikant*innen-Rap zum Girokonto? Warum müssen Supermärkte sich mit Jo-Handbewegungen batteln? Das waren meine Hip-Hop-Pain-Points. Aber: Marken wie Porsche, o2 oder die Rügenwalder Mühle zeigen, dass es anders geht. Sie haben mir Raum gegeben, Kultur auf authentische Weise zu erzählen, indem wir eine gemeinsame Basis gefunden haben – Kreativität und das Streben nach Einzigartigkeit.“In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Niko Backspin, Chief Cultural Officer (CCO) und Managing Partner von Serviceplan Culture, über den Aufstieg der Culture Agencies, ihren Sinn - und ob nicht eigentlich jede Agentur von Grund auf ein kulturelles Verständnis mitbringen sollte.Niko, selbst mit seiner Plattform BACKSPIN seit mehr als 20 Jahren tief in der Hip-Hop-Kultur verwurzelt, betont, dass Kultur keine Spielwiese für schnelle Kampagnen ist. Stattdessen nennt er positive Beispiele wie die Zusammenarbeit mit Porsche für das Projekt ‚Back to Tape‘, einer Plattform, die Hip-Hop über mehr als fünf Jahre einen echten Raum gegeben hat, statt ihn nur zu instrumentalisieren.Hip-Hop ist längst Popkultur, und Marken, die das Potenzial von Subkulturen ausschöpfen wollen, müssen sich authentisch einbringen – mit Budget, Expertise und langfristiger Verbindlichkeit. Nur so lassen sich echte Beziehungen aufbauen, die der Community genauso nützen wie der Marke. Früher hat Hip-Hop an die Tür geklopft, heute gehört uns das verdammte Haus‘, bringt Niko es auf den Punkt. Doch diese Stärke der Kultur verlangt Respekt und Zusammenarbeit auf Augenhöhe. Marken, die nur versuchen, Trends zu kopieren oder Subkulturen oberflächlich zu bedienen, schaden nicht nur ihrer Reputation, sondern gefährden das Vertrauen ganzer Communities.

„Warum macht die Sparkasse jetzt den Praktikant*innen-Rap zum Girokonto? Warum müssen Supermärkte sich mit Jo-Handbewegungen batteln? Das waren meine Hip-Hop-Pain-Points. Aber: Marken wie Porsche, o2 oder die Rügenwalder Mühle zeigen, dass es anders geht. Sie haben mir Raum gegeben, Kultur auf authentische Weise zu erzählen, indem wir eine gemeinsame Basis gefunden haben – Kreativität und das Streben nach Einzigartigkeit.“ In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Niko Backspin, Chief Cultural Officer (CCO) und Managing Partner von Serviceplan Culture, über den Aufstieg der Culture Agencies, ihren Sinn - und ob nicht eigentlich jede Agentur von Grund auf ein kulturelles Verständnis mitbringen sollte. Niko, selbst mit seiner Plattform BACKSPIN seit mehr als 20 Jahren tief in der Hip-Hop-Kultur verwurzelt, betont, dass Kultur keine Spielwiese für schnelle Kampagnen ist. Stattdessen nennt er positive Beispiele wie die Zusammenarbeit mit Porsche für das Projekt ‚Back to Tape‘, einer Plattform, die Hip-Hop über mehr als fünf Jahre einen echten Raum gegeben hat, statt ihn nur zu instrumentalisieren. Hip-Hop ist längst Popkultur, und Marken, die das Potenzial von Subkulturen ausschöpfen wollen, müssen sich authentisch einbringen – mit Budget, Expertise und langfristiger Verbindlichkeit. Nur so lassen sich echte Beziehungen aufbauen, die der Community genauso nützen wie der Marke. Früher hat Hip-Hop an die Tür geklopft, heute gehört uns das verdammte Haus‘, bringt Niko es auf den Punkt. Doch diese Stärke der Kultur verlangt Respekt und Zusammenarbeit auf Augenhöhe. Marken, die nur versuchen, Trends zu kopieren oder Subkulturen oberflächlich zu bedienen, schaden nicht nur ihrer Reputation, sondern gefährden das Vertrauen ganzer Communities.

Die Illustratorin und Grafikdesignerin Henrike Ott und den Fotografen Bart Spencer verbindet nicht nur ihr Heimatbundesland Mecklenburg-Vorpommern, sondern auch die Liebe zum Hip Hop. Mit ihrem Buch „Untergrund Platin – Eine Reise durch Deutschlands Untergrundrapszene“ machen sie 38 Rapper*innen sichtbar. Nach 85.000 gefahrenen Kilometern zeigen sie die Orte, an denen die Musik entsteht, und lassen die Künstler*innen zu Wort kommen, die diese Szene am Leben halten – fernab des Mainstreams und der Spotify-Charts.  Ich spreche mit den beiden über ihre Arbeit am Fotoband: Was bedeutet ihnen dieses Buch? Warum hat es genau dieses Projekt gebraucht, und was fasziniert sie gerade an Untergrundrap? Wie haben sie die Rapper*innen pro Bundesland ausgewählt, und warum haben sie sich für zwei verschiedene Buchcover entschieden? Was waren die größten Struggles aber auch die schönsten Momente während der Entstehung des Buches? Wie haben sie das Projekt auch finanziell gestemmt? Und das für mich Spannendste: Beide haben jedem Artist im Buch die gleichen 11 Fragen gestellt – was wir daraus lernen können und noch viel mehr, hört ihr in dieser Folge. Ganz viel Spaß!  +++ Über den Podcast +++ Hip Hop lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).  Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.com Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel  Gast: Henrike Ott & Bart Spencer aka Untergrund Platin Redaktion + Fotos: Vanessa Seifert Ton + Kamera + Cut: Clemens Gerloff  Socials: uzb_vid Werbeclip: WEARESILK Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlin Beat: Torky Tork  Hier kannst du das Buch “Untergrund Platin” bestellen: www.untergrundplatin.de #Werbung  Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising!https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meinen Werbepartner erfahren?  Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf

Zu Gast ist Niko Backspin. Niko ist eine bedeutende Persönlichkeit in der deutschen Hip-Hop-Szene, bekannt als Journalist, Medienunternehmer und kultureller Influencer. Seine Karriere ist geprägt von vielfältigen Aktivitäten und Errungenschaften: ## Medien und Journalismus Niko Backspin ist Head of BACKSPIN, dem ältesten noch aktiven deutschen Hip-Hop-Magazin, und leitet es bis heute. Seit Januar 2024 ist er zudem Chief Cultural Officer und Managing Partner bei Serviceplan Culture. Als Gründer und CEO von NikoMedia OHG betreibt er auch ein eigenes Medienproduktionsunternehmen. ## Medienplattformen Unter der Marke BACKSPIN hat Niko verschiedene Medienkanäle entwickelt: - BACKSPIN Magazin (Printausgabe) - Backspin TV (YouTube-Kanal) - Backspin FM (Online-Radioformat) - Backspin Podcast ## Fachliche Expertise Niko Backspin ist bekannt für seine Interviews mit prominenten deutschen Rap-Künstlern wie 187 Strassenbande, Fler und Bushido. Er produziert Dokumentationen über Rapper wie Marteria und Jalil. Zudem ist er Head of Music für die European League of Football und moderiert die Content-Serie "Back to Tape" in Zusammenarbeit mit Porsche AG. ## Kultureller Einfluss In der internationalen Rap-, Breakdance- und Graffiti-Szene genießt Niko Backspin hohes Ansehen. Er hat sich auf kulturelles Marketing spezialisiert und erforscht die Schnittstelle zwischen Marken und Kultur. Sein berufliches Motto betont das Verständnis dafür, wie Marken von der Kultur lernen und umgekehrt. ## Persönliche Marke In sozialen Medien und beruflichen Netzwerken präsentiert er sich mit dem Slogan "Y'all think Small, I think Biggie" und verwendet Hashtags wie #NikoKnows und #CulturalMarketing. Niko Backspin hat sich als einflussreiche Stimme in der deutschen Hip-Hop-Kultur etabliert und verbindet erfolgreich Journalismus, Medienproduktion und kulturelles Marketing.

Du hast Lust auf die gesamte Folge und möchtest unser Projekt unterstützen? Steady -> https://steadyhq.com/de/favouriteworstcast/about Patreon -> https://www.patreon.com/favouriteworstcast Wir waren die letzten vier Wochen in der Weltgeschichte unterwegs und kommen jetzt mit jeder Menge Input und Reviews zurück in den Jahresendspurt! Denn gesehen und gehört haben wir einiges! Jan zum Beispiel hat zum ersten Mal Souly live gesehen - und das gleich in besonderem Setting inklusive Orchester. Eric war im Fotografiska Berlin und hat sich bei der Ausstellung »Hip Hop: Conscious, Unconscious« mit der Historie unserer schönen Hip-Hop-Kultur beschäftigt. Was es da so zu sehen gab und was die Ausstellung mit LGoony zu tun hat, hört ihr in der Folge! Außerdem quatschen wir über »Nur für dich 2« von unserem Lieblings-Heartbreak-Rapper Ufo361 und einen Mini-Aufschrei in den Reihen der sonst so liebmäusigen Casper-Fanbase. Unser Ziel ist es, in den nächsten Wochen bis Jahresende möglichst wöchentlich Folgen durch den Äther zu jagen, um die letzten Wochen wieder gutzumachen. Und vor allem, um mit all den Themen (Fontaines D. C., Apsilon, Tyler & Co.) klarzukommen. There's a lot going on! Also bleibt dran und bleibt vor allem gesund! Liebe Grüße Jan & Eric

TOBIAS „TOXIK” KARGOLL hat Rap-Interessierten schon vor mehr als 10 Jahren mit „Toxik trifft“ so manchen Sonntag auf der Couch versüßt und löcherte die Rapper*innen mit seinen analytischen Fragen. Vom hiphop.de-Praktikanten zum Chefredakteur in nur drei Jahren, folgte kurz danach der Wandel zum Geschäftsmann. Er gründete 2012 die ManeraMedia GmbH, die seitdem als Dachmarke hiphop.de vertreibt. Sowohl die Plattform, die Marke als auch Toxik selbst haben sich im Laufe der Jahre gewandelt und gezeigt, wie wichtig es ist, sich mit dem Zeitgeist zu entwickeln. Ich spreche mit Toxik in dieser Folge darüber, was ihn an Hip Hop bis heute fasziniert und wie er die Entwicklung der letzten Jahre einordnet. Wieso wurde er vom Rapper zum Musikjournalisten und dann zum Unternehmer? Wie hat hiphop.de das große Rap-Medien-Sterben überstanden? Welche Rolle spielen Markenkooperationen? Was genau ist eigentlich Cultural Marketing und was das alles mit Fußball zu tun hat, erfahrt ihr jetzt. Viel Spaß!  +++ Über den Podcast +++ Hip Hop lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).  Kurz und knapp: Julia lebt und atmet die Deutschrap-Kultur. 2019 gründete sie ihre Agentur sechsfuenf und betreut div. Künstler*innen im Management und bietet Coaching Sessions sowie Eventmanagement an.  Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.com Werde Teil ihrer Reise und lasst uns zusammen wachsen. Each one teach one!  Lob, Verbesserungen und Kritik gerne an julia@sechsfuenf.com oder per DM an @julia.backslash  Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel  Gast: TOBIAS „TOXIK” KARGOLL Redaktion: Vanessa Seifert Ton + Kamera: Clemens Gerloff  Cut Video + Socials: uzb_vid Werbeclip: WEARESILK Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlin Foto: Bart Spencer Beat: Torky Tork  #Werbung  Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising! https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meinen Werbepartner erfahren?  Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf

Michael „Curse” Kurth⁠ ist Buchautor, Speaker, Coach, Podcaster, tibetanischer Yoga-Lehrer und Meditationsexperte, doch den meisten von uns ist er vermutlich als Rapper bekannt. Seit Mai 2024 hören wir wieder „Die Stimme“ und dürfen nach sechs Jahren mit „Unzerstörbarer Sommer“ ein neues Album von ihm hören. Er beschreibt Hip Hop als sein drittes Elternteil und Bücher als Freunde. Gleichzeitig hört er nie auf zu lernen und sein Wissen mit uns zu teilen. Ich spreche mit Curse in dieser Folge darüber, wie so ein unzerstörbarer Sommer aussieht. Wie schafft man es, sich nicht zu verausgaben, wenn man all das doch so sehr liebt. Inwiefern hat sich mit seiner persönlichen Entwicklung auch sein künstlerischer Schaffensprozess verändert? Welchen Einfluss hat Rap heute noch auf ihn und wie schafft er es, so nah am Zeitgeist zu sein? All das und noch viel mehr hört ihr jetzt. Viel Spaß! +++ Über den Podcast +++ Hip Hop lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).  Kurz und knapp: Julia lebt und atmet die Deutschrap-Kultur. Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.com Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel  Gast: Michael „Curse” Kurth Redaktion: Vanessa Seifert Kamera: Jan Neumann Venue + Ton: Imperial Theater Hamburg Postproduktion + Socials: uzb_vid Werbeclip: WEARESILK Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlin Foto: Bart Spencer Ein besonderer Dank geht ans Reeperbahn Festival!  #Werbung  Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising!https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meinen Werbepartner erfahren?  Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf

Sebastian Schweizer war 1999 Teil einer Rap-Crew und da niemand ihre Songs veröffentlichen wollte, gründeten sie kurzerhand ihr eigenes Label. Die Rap-Crew gibt es nicht mehr. Das Label ist uns allen seit 25 Jahren als „Chimperator“ bekannt und unter anderem mitverantwortlich für die Erfolge der Orsons, Cro und OG Keemo. Ali Burc ist ebenfalls Teil des Labels und hat sich bereits als Tour & Artist Manager einen Namen gemacht und arbeitet u. A. mit Ramzey als auch mit meinem dritten Spontangast Funkvater Frank, Produzent und Labelgründer von „Funkloch“.  In dieser Folge blicken wir gemeinsam auf 25 Jahre Chimperator zurück und ich durfte erfahren, wie sie die Balance zwischen künstlerischer Freiheit und kommerziellem Erfolg halten. Wie wichtig ist es Erlebniswelten rund um Releases zu kreieren? Wir sprechen darüber, wie sie neue Artists entdecken und wie so ein Signing-Prozess wirklich abläuft. Was macht ein gutes Management aus und wir klären den Mythos, was man in diesem Job eigentlich wirklich macht. Und vielleicht am wichtigsten: Würden die drei morgen noch das Gleiche machen, wenn Geld keine Rolle spielt? Viel Spaß beim Reinhören! +++ Über den Podcast +++ Hip Hop lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).  Kurz und knapp: Julia lebt und atmet die Deutschrap-Kultur. 2019 gründete sie ihre Agentur sechsfuenf und betreut div. Künstler*innen im Management und bietet Coaching Sessions sowie Eventmanagement an.  Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.com Werde Teil ihrer Reise und lasst uns zusammen wachsen. Each one teach one!  Lob, Verbesserungen und Kritik gerne an julia@sechsfuenf.com oder per DM an @julia.backslash  Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel  Gast: Chimperator aka Sebastian Schweizer, Ali Burc und Funkvater Frank Redaktion: Vanessa Seifert Ton + Kamera: Clemens Gerloff  Cut Video: uzb_vid Werbeclip: WEARESILK Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlin Foto: Bart Spencer Beat: Torky Tork  Studio: G7 Studios Berlin  #Werbung  Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising!https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meinen Werbepartner erfahren?  Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf +++ in eigener Sache +++Hör jeden Freitag den besten neuen Untergrund Rap in Julia's Release Radar

Am 11. September 2024 hat Kendrick Lamar überraschend einen unbetitelten Song auf seinem Instagram-Account veröffentlicht. Darüber berichtende Medien haben den Track nach seinem Refrain als „Watch the Party Die“ genannt. Der Song wurde von Lamar geschrieben und von unter anderen von Taylor Swifts Jack Antonoff, produziert. „Watch the Party Die“ ist drei Tage nach der Bekanntgabe, dass Lamar die Halbzeitshow des Super Bowl LIX spielen wird veröffentlicht worden. „Watch the Party Die“ thematisiert Lamars Frustration mit der Musikindustrie und Medienindustrie und übt scharfe Kritik an der Hip-Hop-Kultur, insbesondere im Kontext seiner Fehde mit Drake. Und all das führt in Weitert Folge zur Forderung von Kendrick Lamar die gesamte Musik und Streaming Industrie zu ändern. Mahdi Rahimi , Trishes und Natalie Brunner über Watch the Party Die von Kendrick Lamar17.09.2025FM4 Homebase 20 Uhr

Der Rapper ENOQ ist Teil des Berliner Untergrunds und sowas wie eine Legende. Mit seiner Größe von fast 2 Metern kann er allen anderen wortwörtlich auf den Kopf spucken und tut dies in seinen Songs auch. Die Szene findet er eher so „0815“ und hält so gar nichts von der Jagd nach Klicks und Likes. Obwohl es ihm alle abraten, haut er aus dem Nichts ein Album mit 20 Songs raus und verschwindet dann erst mal wieder von der Bildfläche.  In dieser Folge spreche ich mit ENOQ darüber, warum er macht, was er macht und wie er es macht. Wie entstehen seine Songs und was hat er aus dem “Ghettopop”-Release gelernt und steht er sich mit seiner Anti-Alles-Haltung nicht manchmal auch selbst im Weg? Wie dribbelt er Familie, Job und Musik? Wieso hat er laut eigener Aussage keine Freunde, sondern nur Fans und was ein Fluch mit all dem zu tun hat, erfahrt ihr jetzt. Wir plaudern ein bisschen aus dem Nähkästchen, also viel Spaß beim Zuhören! +++ Über den Podcast +++ Hip Hop lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).  Kurz und knapp: Julia lebt und atmet die Deutschrap-Kultur. 2019 gründete sie ihre Agentur sechsfuenf und betreut div. Künstler*innen im Management und bietet Coaching Sessions sowie Eventmanagement an.  Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.com Werde Teil ihrer Reise und lasst uns zusammen wachsen. Each one teach one!  Lob, Verbesserungen und Kritik gerne an julia@sechsfuenf.com oder per DM an @julia.backslash  Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel  Gast: ENOQ Redaktion: Vanessa Seifert Ton + Kamera: Clemens Gerloff  Cut Video + Socials: uzb_vid Werbeclip: WEARESILK Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlin Foto: Bart Spencer Beat: Torky Tork  #Werbung  Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising!https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meinen Werbepartner erfahren?  Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf

Ursprünglich als kleines Grafikdesign-Projekt gestartet, um Hip-Hop in Deutschland zu fördern, hat sich MZEE in den Neunziger Jahren zu einem der größten Hip Hop Mailorder und späteren Online-Shops für Hip-Hop-Kultur entwickelt. Gegründet von meinem heutigen Gesprächspartner Ralf, der sich 1989 als Teenager erstmals aber schon sehr intensiv mit Hip Hop und speziell Graffiti beschäftigte. Selbst er hat wahrscheinlich nicht ahnen können, was daraus mal werden sollte. Es gab mal eine Zeit, in der MZEE nicht wegzudenken war aus der deutschen Graffiti- und Hip Hop Szene. Wer damals aktiv war, hat mindestens im MZEE Mailorder seine Caps bestellt oder später ab der Jahrtausendwende im Pre-Social Media Netzwerk - dem MZEE Forum - abgehangen. Auch wenn die Relevanz heute nicht mehr da ist, die Geschichte dazu ist mehr als spannend. Auch weil Ralf und sein Partner Akim (ZEBSTER) aus dieser Konstellation heraus Großartiges geschaffen haben: Vinyl Veröffentlichungen wie "Fremd im eigenen Land" von Advanced Chemistry, das MZEE Magazin, die ON THE RUN Magazine oder die legendären ON THE RUN Blackbooks mit JEPSY, BATES und SEEN sowie vielen weiteren Ausgaben bis in die frühen 2010er Jahre. Angefangen hat für den jungen Ralf aus Itzehoe alles mit einer Leidenschaft für die Musik und der deutschen Hip-Hop-Szene. Besonders Graffiti begeistert ihn so sehr, dass er ab 1990 regelmäßig ins naheliegende Hamburg fährt um dort Graffiti zu fotografieren. Dabei lernt er seinen Mentor SHORE kennen, der ihm viel beibringt und mitgeben wird auf seinen noch langen Weg zum Geschäftsführer von MZEE.com. Als in Hamburg die ersten Full Color Wholecars gefahren sind und erste große deutsche Rap-Jams entstanden, war dann klar: Hier ist etwas Besonderes im Gange. Im Gespräch erzählt uns Ralf wie er vom Sprüher TOPIC aus Itzehoe zum Partner von ZEBSTER wurde, und der noch jungen Graffiti- und Hip Hop Szene eine Plattform geboten hat, die rückblickend gesehen einen kaum in Worten zu fassenden Einfluss auf die kulturelle Entwicklung dieser Bewegung hatte. Wir sprechen über die Entstehung von MZEE, die ON THE RUN Magazine und seine Idee hinter den ON THE RUN Blackbooks, die Digitalisierung und das Ende einer Vision, die Schule gemacht hat. Es ist eine vielseitige Geschichte die hier in dieser Podcast Episode erzählt wird, über den Werdegang eines Autodidakten aus der Graffitiszene, der zielstrebig und hartnäckig daran gearbeitet hat, Hip Hop kulturell zu fördern und voranzubringen. Auch wenn sich weder das Geschäftsmodell von MZEE.com noch Medien wie die ON THE RUN Magazine oder Blackbooks langfristig durchgesetzt haben, gab es mit Ralf und Akim zwei Protagonisten die Pionierarbeit geleistet haben, dokumentarisch wie auch kulturhistorisch. In der YouTube Version der Episode könnt ihr während dem Gespräch zum Teil passendes Bildmaterial sehen. Wir melden uns ab jetzt wieder regelmäßiger im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast und hoffen, ihr habt die doch sehr lange Pause gut nutzen können, beispieslweise um bei anderen Formaten reinzuhören. Viel Spass mit PODCAST Episode 087 und einem über einstündigen Gespräch mit MZEE Ralle.

⁠Ridal Carel Tchoukuegno⁠ ist Literatur- und Kulturwissenschaftler, Journalist und Moderator. Er schreibt unter anderem für STERN und DIE ZEIT über Kultur, Popkultur, Gesellschaft und Politik. Zudem spricht er in seinem Podcast „Redlektion“ mit Gästen über genau diese Themen. Der Fokus in seiner Arbeit liegt oft darin, interkulturelle Perspektiven & Debattenkultur verständlicher zu machen. Auf TikTok und Instagram teilt er sein Wissen in Shortform-Videoformaten und leistet so ohne Ende wertvolle Aufklärungsarbeit.  Ich spreche mit Carel in dieser Folge darüber, was seiner Meinung nach die Schnittmenge von Hip Hop und Gesellschaft ist. Was denkt er über die deutsche Berichterstattung zum Beef von Drake und Kendrick Lamar? Was hätte besser laufen müssen und wie wertet er den Diss im kulturellen Kontext? Zudem gehen wir der Frage auf den Grund, ob Hip Hop von außen ohne Bezug zur Kultur überhaupt verstanden werden kann und warum es ihm wichtig ist, komplexe Inhalte leichter zugänglich zu machen. Das ist nur ein kleiner Auszug dessen, worüber wir gesprochen haben – also bleibt dran und viel Spaß beim Zuhören!  +++ Über den Podcast +++ Hip Hop lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).  Kurz und knapp: Julia lebt und atmet die Deutschrap-Kultur. 2019 gründete sie ihre Agentur sechsfuenf und betreut div. Künstler*innen im Management und bietet Coaching Sessions sowie Eventmanagement an.  Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.com Werde Teil ihrer Reise und lasst uns zusammen wachsen. Each one teach one!  Lob, Verbesserungen und Kritik gerne an julia@sechsfuenf.com oder per DM an @julia.backslash  Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel  Gast: Ridal Carel Tchoukuegno Redaktion: Vanessa Seifert Ton + Kamera: Clemens Gerloff  Cut Video: uzb_vid Werbeclip: WEARESILK Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlin Foto: Bart Spencer Beat: Torky Tork  #Werbung  Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising!https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meinen Werbepartner erfahren?  Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf

What up Fellas! Letzten Freitag droppte Eminem sein neues Album „The Death of Slim Shady“. 25 Jahre ist die „The Slim Shady LP“ her und seither ist Em‘s Alter Ego kaum aus seiner Diskografie wegzudenken. Auch wenn er sich mit seinem von vielen als Magnus Opus bezeichneten zweiten Album „The Marshall Mathers LP“ in Teilen von Slim Shady emanzipieren wollte, spielte „The Real Slim Shady“ auch im Jahr 2000 eine ungemein große Rolle in Eminem‘s Album-Konzeption. Vielen Vorwürfen, dem anhaltenden Druck von Fans und der Industrie entgegen überzeugte Eminem auch mit diesem Album und setzte sowohl mit Tracks wie „Stan“, „The Way I Am“ oder „Kill You“ als auch mit „The Mashall Mathers LP“ im gesamten neue Maßstäbe für die HipHop-Kultur und lies alle Zweifler verstummen… Checkt gerne die neue Folge „Rap gehört zum guten Ton“ aus! Habt ein schönes Wochenende! Stay strapped und seid lieb zueinander!

Das DJ Kollektiv COZY SOUNDSYSTEM wurde von Seba aka Songo mit 19 Jahren ins Leben gerufen. Wenig später kam Hatica aka Chadee als Creative Director dazu. Mit eigenen Partys, online als auch offline Talk-Formaten und Co-Kreationen mit Brands, haben sie sich so gemeinsam einen ganz eigenen Kosmos rund um COZY erschaffen. Ich spreche mit Hatica und Seba in dieser Folge darüber, was die Message von COZY ist. Wieso ist der Kollektivgedanke und der Aufbau einer Community so wichtig? Welchen Einfluss hat der A$AP Mob und wie haben sie den Kontakt aufgebaut? Wie ist es, als Paar zusammenzuarbeiten? Wie funktioniert die Zusammenarbeit mit Brands und welche Rolle der Standort München für sie spielt. All das und noch viel mehr hört ihr in dieser Folge. Viel Spaß! Danke Biff für die Connex! +++ Über den Podcast +++ Hip Hop lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).  Kurz und knapp: Julia lebt und atmet die Deutschrap-Kultur. 2019 gründete sie ihre Agentur sechsfuenf und betreut div. Künstler*innen im Management und bietet Coaching Sessions sowie Eventmanagement an.  Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.com Werde Teil ihrer Reise und lasst uns zusammen wachsen. Each one teach one!  Lob, Verbesserungen und Kritik gerne an julia@sechsfuenf.com oder per DM an @julia.backslash  Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel  Gast: Cozy Soundsystem aka Songo & Chadee Redaktion: Vanessa Seifert Ton + Kamera: Clemens Gerloff  Cut Video: Clemens Gerloff + uzb_vid Werbeclip: WEARESILK Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlin Foto: Bart Spencer Beat: Torky Tork  Studio: G7 Studios Berlin  #Werbung  Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising!https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meinen Werbepartner erfahren?  Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf +++ in eigener Sache +++ Hör jeden Freitag den besten neuen Untergrund Rap in Julia's Release Radar

Beatjuggling, Scratching und Beatmatching sind keine Sportarten, sondern musikalische Techniken. Herausgebildet haben sie sich in der HipHop-Kultur, wo Turntablism als eigene Kunstform. Auch John Cage und Pierre Schaeffer experimentierten bereits mit dem Schallplattenspieler. Heute schleusen Künstler*innen den Turntable in orchestrale Kompositionen und auf Impro-Bühnen ein, oder präparieren ihn wie einst das Klavier. In den letzten Jahren hat sich die Praxis digitalisiert: Controller-Platten, DJ-Software und der CDJ-Player erweitern den Werkzeugkasten. Uebernahme vom SWR.

Live auf der c/o pop 2024 spreche ich mit Marina Buzunashvilli über den Start ihrer Karriere, wie wichtig eine eigene Künstler*innenpersönlichkeit ist und was gute Formatentwicklung ausmacht. Marina arbeitet seit 2019 als Director of PR Sony Music Germany und war davor über 10 Jahre selbstständig tätig u. a. als PR-Consultant, -Strategin und Artist Managerin. So formte sie beispielsweise mit ihrer Agentur „Die Marina“ wegweisend die Karrieren von Künstler*innen wie SIDO, Juju, Haftbefehl, Kool Savas und Bausa. Wie sie das alles geschafft hat und warum ihr kommendes Buch „DIE BOSSIN“ heißt, hört ihr in dieser Folge. Viel Spaß!  +++ Über den Podcast +++ Hip Hop lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).  Kurz und knapp: Julia lebt und atmet die Deutschrap-Kultur. 2019 gründete sie ihre Agentur sechsfuenf und betreut div. Künstler*innen im Management und bietet Coaching Sessions sowie Eventmanagement an.  Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.com/ Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel  Gast: Marina Buzunashvilli Redaktion: Vanessa Seifert Audio Master: Clemens Gerloff  Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlin Foto: Bart Spencer Beat: Torky Tork  Danke an das Team der c/o pop 2024 für die Aufnahme und die Einladung!  #Werbung  Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising!https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meinen Werbepartner erfahren?  Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf VVK Link zu Marina's Buch “DIE BOSSIN – Von der Hood an die Spitze des Musikbusiness - Mein Weg zum Erfolg in 20 Rules”: https://www.penguin.de/Paperback/Die-Bossin/Marina-Buzunashvilli/Penguin/e629827.rhd +++ in eigener Sache +++ Hör jeden Freitag den besten neuen Untergrund Rap in Julia's Release Radar

Triggerwarnung: Drogensucht & Entzug Solltet ihr euch betroffen fühlen oder Betroffene im Umfeld haben, dann wendet euch umgehend an die Telefonseelsorge. Entweder online oder unter der kostenlosen Hotline 0800-1110111 oder 0800-1110222. Besteht Selbst- oder Fremdgefährdung, wendet euch an einen psychiatrischen Notdienst oder verständigt den Rettungsdienst unter der 112. Der Rapper escape ist meiner Meinung nach einer der Hungrigsten im Untergrund und lässt uns in seiner Musik an jeder Phase seines Lebens teilhaben. Seine Songs sind geprägt von Selbstreflexion, Schwäche, aber auf der anderen Seite auch Wut und Angst.  Als sei das nicht schon spannend genug, ballern die Beats und er versteht sein Handwerk. Aus Meck-Pomm fand er seinen Weg in die Hauptstadt und arbeitet seitdem unentwegt daran, zu wachsen – persönlich sowie künstlerisch. Ich spreche mit escape in dieser Folge darüber, was seine Line bedeutet, dass escape nur ein Name ist, der berichtet, was Marcel macht. Er hat mir erzählt, wie seine Sucht und der Aufenthalt in der Entzugsklinik sein Schaffen beeinflusst hat und wie es ihm jetzt geht. Wie konnte er aus den Rückschlägen Kraft ziehen und was hat ihn bewegt, mit seiner Geschichte so offen umzugehen? Wie hängen seine Alben „Leben auf Minus“ und „Leben auf Null“ zusammen und wie greifbar ist ein „Leben auf Plus“ für ihn? All das und noch viel mehr hört ihr in dieser Folge. Viel Spaß!  +++ Über den Podcast +++ Hip Hop lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).  Kurz und knapp: Julia lebt und atmet die Deutschrap-Kultur. 2019 gründete sie ihre Agentur sechsfuenf und betreut div. Künstler*innen im Management und bietet Coaching Sessions sowie Eventmanagement an.  Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.com/ Werde Teil ihrer Reise und lasst uns zusammen wachsen. Each one teach one!  Lob, Verbesserungen und Kritik gerne an julia@sechsfuenf.com oder per DM an @julia.backslash  Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel  Gast: Escape Redaktion: ⁠Vanessa Seifert⁠ Ton + Kamera: Clemens Gerloff  Cut Video: Clemens Gerloff + uzb_vid Werbeclip: WEARESILK Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlin Foto: Bart Spencer Beat: Torky Tork  Studio: G7 Studios Berlin  #Werbung  Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising!https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meinen Werbepartner erfahren?  Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf +++ in eigener Sache +++ Hör jeden Freitag den besten neuen Untergrund Rap in Julia's Release Radar

Hazel und Thomas sind endlich umgezogen, haben aber weder eine funktionierende Heizung noch funktionierende Rollläden. 0:00 Eingewöhnung im Kindergarten 4:56 Thomas' Fuhrpark 13:45 Erinnerungen an die Zeit in Köln 27:23 Keine Me-Time & viel Stress 36:00 Fachfrage für IKEA Freaks 37:38 Dinge aus der Kindheit nachholen 39:34 Neuer Dorf-Lifestyle 42:10 Kendrick vs. Drake 55:52 Beef mit anderen Podcastern 59:46 Thomas wird alt Die Zeitstempel können variieren. Hazels Comedy-Special „Kennen Sie diese Frau?“ https://youtu.be/gGM2tGChBXs?si=eor1TqyQLtOV7EWK Artikel über Hazels Umzug https://www.schweizer-illustrierte.ch/family/familien-geschichten/hazel-brugger-zieht-mit-ihrer-familie-aufs-land Unwetter in Hessen https://www.spiegel.de/panorama/unwetter-ausnahmezustand-in-hessen-feuerwehr-mit-knapp-700-einsaetzen-in-frankfurt-am-main-a-7a7a3988-6913-467f-abd6-d27d6960b164 Neues Kettcar-Album „Gute Laune ungerecht verteilt“ https://www.ndr.de/kultur/musik/pop/Neues-Kettcar-Album-Songs-fuer-die-Schwaechsten-der-Schwachen,kettcar268.html * Kleine Korrektur: Die Band „Kettcar“ sind nicht zu viert, sondern zu fünft Podcast mit Wolfgang Mock https://hazel-thomas-hoererlebnis.podigee.io/67-hth-wildcard-mit-wolfgang-mock-von-grainlovers-mockmill Mockmill und Haferquetsche https://www.instagram.com/grainlovers.official Hazel und Thomas' Wohnzimmersendung https://youtu.be/lVi6uiwe9Sk?si=awavjdASbNGtujRw Raumpatrouille Orion https://de.wikipedia.org/wiki/Raumpatrouille_–_Die_phantastischen_Abenteuer_des_Raumschiffes_Orion Serie „Social Distancing“ https://youtu.be/2bnmDsAu068?si=235EXT-KJbHCG7uF Hazels und Thomas' Hochzeit https://www.instagram.com/p/CK3yp2knbVz/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Wildcard-Folge mit Gabriel Vetter https://hazel-thomas-hoererlebnis.podigee.io/81-hth-wildcard-mit-schweizer-garfield-synchronsprecher-gabriel-vetter * EDEKA bzw. E.D.K. steht für „Einkaufsgenossenschaften deutscher Kolonialwaren- und Lebensmittel-Einzelhändler“ Podcast von Max und Henni Nachtsheim „Wie Vater und Sohn“ https://shows.acast.com/wie-vater-und-sohn Wikipedia-Eintrag „Drake–Kendrick Lamar feud“ https://en.wikipedia.org/wiki/Drake–Kendrick_Lamar_feud Die 4 Elemente der Hip-Hop-Kultur sind Rap (MCing), DJing, B-Boying (Breakdance) und Graffiti-Writing Kendrick Lamars Euphoria https://youtu.be/_sJ79aDQTeQ?si=mCMUI4sWGJbhR9Jq Hugo über alte Leute https://www.tiktok.com/@europecliphub/video/7296055203940404513 Hazel XXL in der Lanxess Arena https://www.koelnticket.de/event/hazel-brugger-immer-noch-wach-lanxess-arena-18005477/ Hazel Thomas Live beim „Hear&Now“-Festival https://www.hearandnowfestival.de/#Tickets Hazel Live https://hazelbrugger.com/#aktueller-tourplan Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/hoererlebnis

In dieser Ausgabe von Originalteile erleben wir eine Zeitreise mit Michael "Ed" Brähne. Von den Jugendtagen in Neckarsulm, über erste Hip-Hop-Entdeckungen bis hin zum pulsierenden Clubleben und der Labelgründung in Heilbronn. „Ed“, wie er in der Musikszene bekannt ist, gibt uns einen Einblick in die Anfangstage der lokalen Hip-Hop-Kultur, seine ersten Schritte im Grafitti, und wie er schließlich seine Leidenschaft für Musik zum Beruf machte. Mit Ehrgeiz und dem Herz am richtigen Fleck führt er heute den renommierten Mobilat Club und hat das Label WSP Entertainment geformt. Wie „Ed“ das geschafft hat, welche Herausforderungen er als Kulturpionier in einer Stadt wie Heilbronn meisterte und was ihn dazu bewegt, dem Hip-Hop treu zu bleiben, während er gleichzeitig die Türen für neue musikalische Einflüsse öffnet, erfahrt ihr in dieser inspirierenden Episode. Weblinks & Social Media von Michael "Ed" Brähne: Mobilat Club: https://mobilat.club Facebook: https://www.facebook.com/share/jr8Bq95s5x9XT9xp/?mibextid=LQQJ4d Instagram: https://www.instagram.com/mobilat.club Soundcloud: https://m.soundcloud.com/wspentertainment WSP Entertainment Instagram: https://www.instagram.com/wsp_entertainment Facebook WSP Entertainment: https://www.facebook.com/wspentertainment Audio: Philipp Seitz (www.philipp-seitz.de) Werbung wegen Namensnennung: Als Premium-Freund des Podcasts sorgt das Autozentrum Hagelauer dafür, dass die kulturelle Reise weitergeht. Entdeckt mehr unter: www.hagelauer.de #MichaelEdBrähne #MobilatClub #WSPentertainment #Heilbronn #Podcast #Originalteile #Kultur #HipHop #Musikszene #Kreativität #Clubleben

JETZT FÜR HIP HOP LEBT BEIM DEUTSCHEN PODCASTPREIS VOTEN Makhulo ist aufstrebender Newcomer mit einer großen Vision. Nach seinem Schulabschluss reiste er für sechs Monate durch Costa Rica und begann dort zum ersten Mal Texte zu schreiben und zurück in Deutschland wurden daraus dann die ersten Songs. Soundtechnisch irgendwo zwischen Trap und R'n'B veröffentlichte er seit 2020 diverse Singles sowie die EPs „Wasser“ und „Dizzy Dreams“.  Ich spreche mit Makhulo in dieser Folge darüber, welche Rolle der Glaube an sich selbst spielt und wie er das Thema Selbstvermarktung vor allem durch Social Media und verschiedene eigene Formate für sich entdeckt hat. Wieso treibt er sich auf Musikindustrie-Events wie dem Reeperbahnfestival rum, was hat er dadurch schon mitgenommen und wie baut er sich sein Netzwerk in einer so stark konkurrierenden Branche auf? Wer unterstützt ihn hinter den Kulissen und wie finanziert er sich seine Musik? Und: Wie findet man seinen eigenen Sound und wie wichtig ist das überhaupt? All das und noch viel mehr hört ihr in dieser Folge. Viel Spaß! +++ Über den Podcast +++ Hip Hop lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).  Kurz und knapp: Julia lebt und atmet die Deutschrap-Kultur. 2019 gründete sie ihre Agentur sechsfuenf und betreut div. Künstler*innen im Management und bietet Coaching Sessions sowie Eventmanagement an.  Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.com/ Werde Teil ihrer Reise und lasst uns zusammen wachsen. Each one teach one!  Lob, Verbesserungen und Kritik gerne an julia@sechsfuenf.com oder per DM an @julia.backslash  Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel Gast: Makhulo Ton + Kamera: Clemens Gerloff  Cut Video: Clemens Gerloff + uzb_vid Werbeclip: WEARESILK Redaktion: Vanessa Seifert Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlin Foto: Bart Spencer Beat: Torky Tork  Studio: G7 Studios Berlin  #Werbung  Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising!https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meinen Werbepartner erfahren?  Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf +++ in eigener Sache +++ Hör jeden Freitag den besten neuen Untergrund Rap in Julia's Release Radar

Noch ein Hip Hop-Podcast? Ja, genau. Noch ein Hip Hop-Podcast! Und zwar einer, der tatsächlich gefehlt hat: Julia Gröschel redet in ihrem Format »HIP HOP LEBT — Der 360° Kultur Podcast« monatlich mit ihren Gästen über Hip Hop Kultur — egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).

Mit dem Album "Stand!" haben Sly and The Family Stone den Funk erfunden, heißt es aus einigen Mündern, aber auch Soul und die Keimzelle des Hip-Hop sind Teil dieses Meilensteins. Der Auftritt von Sly and The Family Stone bei Woodstock wird als eines der Highlights des Kultfestivals aus dem Jahr 1969 angesehen. Die Songs auf der Setlist der Band stammen dabei zum Großteil vom Album "Stand!". Vor dem Album "Stand!" hatten Sly and The Family Stone sich kaum zu gesellschaftlichen oder politischen Themen geäußert. Mit dieser Platte positioniert sich die Band stark gegen Diskriminierung und Rassismus. Ein Thema, das vor allem Ende der 1960er-Jahre in den USA mit der Rassendiskriminierung sehr präsent war. Sly and The Family Stone thematisieren ein friedliches Miteinander auf Augenhöhe – und das nicht nur beim Song "Don't Call Me Nigga, Whitey". Das ganze Album hat eine Botschaft: Steh auf für die Freiheit! Für dich, für die Gemeinschaft und gegen Rassismus. Ganz prägnant wird das auch schon beim Opener proklamiert: "Stand!". Aufstehen für Freiheit – aber friedlich! Das war die Botschaft von Sly and The Family Stone. Mit dieser Ausrichtung war die Band grundsätzlich eher auf der Seite des 1968 ermordeten Martin Luther King und nicht auf der Seite von Malcolm X, dessen Befürworter nicht ausschließlich friedlich gehandelt haben. Die Band Sly and The Family Stone hat sich 1966 erst gegründet und ist im Grunde genommen aus zwei verschiedenen Bands zusammengesetzt worden: aus der Band von Sly Stone selbst und aus der Band von seinem Bruder Freddie Stone. Das Besondere an der Band ist, dass sie sich nicht nur offen gegen Diskriminierung aussprechen, sondern genau das auch selbst vorleben. Die Band ist komplett bunt durchmischt aus Familienmitgliedern und Freunden, Männern, Frauen, Schwarzen und Weißen. Bis zum großen Durchbruch musste die Band sich nach ihrer Gründung noch ein paar Jahre gedulden. Erst mit dem vierten Album "Stand!" klappte der Durchbruch. Das lag allem voran auch an dem Song: "Everyday People". Auch dieser Song steht für mehr Zusammengehörigkeit und ein positiveres Gesellschaftsbild. Versteckt im Song ist außerdem ein Kinderlied namens "Five Little Monkeys", das dort auch einen ganz bestimmten Zweck erfüllen soll. "Der Sinn dahinter ist eigentlich, dass er damit die Leute verspotten will, die Menschen hassen, weil sie anders sind", sagt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt. So familiär und schön die Bandzusammensetzung nach außen wirkte, die Zusammenarbeit in der Band war es allerdings nicht. Sly Stone kann da im Grunde genommen als alleiniger Herrscher betrachtet werden. Er hatte klare Vorstellungen, wie was zu klingen hat, wer was zu machen hat und auch beim Songwriting war Sly Stone da tendenziell ein Einzelkünstler. Abgeschaut haben könnte er sich das zum Beispiel vom "Godfather of Soul", James Brown, der in seiner Band ähnlich "regiert" haben soll. Und so bunt wie die Band zusammengesetzt ist – menschlich und musikalisch – so sieht sie auch auf der Bühne aus: bunte Brillen, Goldketten, schrille Outfits – alles sehr funky! Die Songs auf dem Album "Stand!" von Sly and The Family Stone sind aber nicht nur als eigenständige Lieder ganz wunderbar, sondern auch für die, in den 70er-Jahren aufkeimende, Hip-Hop-Kultur. Denn aufgrund ihrer einzelnen sehr rhythmischen Songparts, ikonischen Beats und auch der inneren politischen Haltung der Band wurde kaum ein Album so oft "gesampelt" wie "Stand!" __________ Über diese Songs vom Album "Stand!" wird im Podcast gesprochen (16:51) – "Stand!" (25:35) – "I Want To Take You Higher" (35:33) – "Sex Machine" (38:02) – "Everyday People" (46:48) – "Somebody's Watching You" (50:02) – "Sing A Simple Song"   __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (01:16) – "Too High" von Stevie Wonder  (25:06) – "Walk The Dinosaur" von Was (Not Was) (29:41) – "Advice" von Billy Preston (31:08) – "Higher" von Sly and The Family Stone (45:10) – "Everyday People" von Aretha Franklin (45:47) – "Somebody's Watching You " von Little Sister (55:12) – "Mr. Wendal" von Arrested Development (56:36) – "People Everyday" von Arrested Development __________ Shownotes SWR1 Meilensteine Folge zu "Random Access Memories" von Daft Punk: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-daft-punk-random-access-memories-102.html SWR1 Meilensteine Folge zu "Innervisions" von Stevie Wonder: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-innervisions-stevie-wonder-100.html Larry Graham erklärt sein Bassspiel: https://www.youtube.com/watch?v=_lIbvj2EBqM Video aus "The Dick Cavett Show" mit Sly Stone: https://www.youtube.com/watch?v=azpfbav_e6Y Sly And The Family Stone in der Jugendsendung "Baff" des WDR 16.11.1970: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-innervisions-stevie-wonder-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Wie kann man Hip-Hop lernen? Diese Frage diskutieren Niko und Yannick in der neuen BACKSPIN Stammtisch Folge zusammen mit den Gästen Tim Dollmann von der HipHop Academy Hamburg und Drob Dynamic von der Berlin HipHop Akademie. Beide haben es sich zur Aufgabe gemacht, mit Workshops und Coaching-Sessions die Disziplinen und Werte der Hip-Hop Kultur an Kids und Jugendliche zu vermitteln. Am Ende der Arbeit steht die Veröffentlichung eines eigenen Sampler und sogar professionelle Hilfe beim Einstieg ins Berufsleben werden geboten. Wie die Arbeit der beiden Akademien genau aussieht, welchen persönlichen Antrieb unsere Gäste dabei haben und wie lebensverändernd Hip-Hop sein kann, hört ihr in der neuen Folge. Viel Spaß!

Ab heute ist mit “Hiphop - Made in Germany” eine neue Doku-Serie in der ARD Mediathek verfügbar. In vier Folgen wird die Geschichte der Hip-Hop Kultur in Deutschland ergründet. In vier Dekaden von einer Subkultur zum Mainstream. Los geht's in den 1980er Jahren in Heidelberg. Mit dabei sind die beiden Legenden Martin Stieber und Toni-L. In der neuen Folge vom BACKSPIN Stammtisch sprechen beide mit Niko und Yannick über ihre Pionierarbeit in der Kleinstadt, wie sich die Szene damals formierte, ihre eigene Vorbildfunktion und warum Peace, Love, Unity and Having Fun heute aktueller denn je ist. Viel Spaß!

Neues Jahr, neuer Stammtisch. Und es kommt noch besser: nach längerer Pause erwacht auch Love'n'Hate wieder zum Leben. Zu Gast sind daher dieses Mal Emma BACKSPIN und Boogiedown Base. Beide graben sich ab sofort wieder tief in die Kultur und diskutieren gemeinsam mit Niko Folge für Folge im Hip-Hop Untergrund. Warum der Podcast aus dem BACKSPIN Universum so lange pausiert hat, welche Veränderungen es gibt und wie Hip-Hop Kultur auch 2024 angemessen gewürdigt werden soll, hört ihr in dieser Folge BACKSPIN Stammtisch. Viel Spaß!

In Episode #24 von UnterFreunden! spricht Jesse George mit Stefanie Kim, Danyal Bayaz und Christian Semmler über das amerikanische Kultur-Phänomen Hip-Hop. Happy 50th birthday hip-hop! Kaum zu glauben, aber der Hip-Hop ist 50 Jahre alt. Vor 50 Jahren legte DJ Kool Herc in New York den Grundstein für eine unvergleichliche Erfolgsgeschichte: Der Hip-Hop war geboren. Ab den späten 1970er-Jahren war der Musikstil aus der Bronx in nahezu jedem Winkel der Erde bekannt. Auch in Deutschland fand er schnell Anhänger und wurde seit den 90er-Jahren zum Pop-Phänomen und Kassenschlager. Mit Stefanie Kim, Gründerin von KimKom, Danyal Bayaz, Finanzminister von Baden-Württemberg und Christian Semmler von der US-Botschaft sprechen wir über den Siegeszug der Hip-Hop-Kultur aus den USA nach Deutschland. Obwohl die drei Gäste beruflich in sehr unterschiedlichen Feldern unterwegs sind, vereint sie ihre Liebe zum Musik-Genre Hip-Hop. Stefanie Kim ist seit über 25 Jahren in der Musikbranche tätig und gründete 2010 als eine der ersten Frauen in der Kreativwirtschaft ihre eigene Agentur, KimKom. Danyal Bayaz wurde 1983 in Heidelberg geboren und ist seit 2021 Finanzminister von Baden-Württemberg. Er verbrachte als Fulbright-Stipendiat einen Forschungsaufenthalt an der Cornell University in New York. Christian Semmler ist als Experte für wirtschaftliche Zusammenarbeit in der US-Botschaft in Berlin tätig und seit seiner Jugend Hip-Hop-Fan. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#94 Beats, Reime & Lebenslinien: Im Rhythmus mit Niko (Hüls) BackspinNiko Hüls, auch bekannt als Niko Backspin, ist eine prägende Figur im dynamischen Universum des deutschen Hip-Hops. Mit einer Leidenschaft, die weit über das normale Maß hinausgeht, und einer unverkennbaren Liebe zur Musik, hat er sich als kreativer Pionier und respektierte Persönlichkeit in der Szene etabliert.Mit einem untrüglichen Gespür für den Pulsschlag der Hip-Hop-Kultur gründete er das Hip-Hop-Magazin "Backspin". Dieses Magazin erwuchs aus den bescheidenen Anfängen eines Printmediums zu einem umfassenden Multimedia-Unternehmen, das seine Botschaften und Inhalte über diverse Plattformen, einschließlich YouTube und diverse Online-Portale, verbreitet.Niko ist nicht nur ein Bewahrer der Hip-Hop-Kultur, sondern auch ein Brückenbauer, der es versteht, Gespräche zu initiieren und unterschiedliche Perspektiven zusammenzuführen. Er ist ein gefeierter Autor und ein Journalist mit einer besonderen Gabe, authentische und tiefgründige Interviews zu führen. Seine Gespräche mit nationalen und internationalen Hip-Hop-Größen zeugen von Respekt und einer tiefen Verbundenheit mit der Kunstform.Mit seiner Arbeit hat Niko Backspin weitreichende Spuren in der Musiklandschaft hinterlassen und das Genre in Deutschland entscheidend mitgeprägt. Dabei ist er stets ein Verfechter der authentischen Selbstexpression und ein eifriger Förderer junger, aufstrebender Talente. Seine Vision von einer inklusiven und diverse Musikszene hat dazu beigetragen, die Bedeutung des Hip-Hops in Deutschland zu festigen und zu erweitern.In der dynamischen und sich ständig wandelnden Welt des Hip-Hops bleibt Niko ein unermüdlicher Entdecker, ein scharfsinniger Beobachter und ein unerschütterlicher Botschafter der kulturellen Vielfalt und kreativen Freiheit. Er repräsentiert den pulsierenden Rhythmus einer Kultur, die sich ständig weiterentwickelt und dabei die kulturellen, sozialen und musikalischen Grenzen ständig neu auslotet.Niko Hüls ist eine lebende Legende, ein Meister seines Fachs und eine unverzichtbare Stimme in der deutschen Hip-Hop-Gemeinschaft, deren Einfluss und Wirken weit über die Grenzen der Musikszene hinausreicht. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

MC Rene spricht mit seinen Rapkollegen Bico & Lupara über deren Berührungspunkten mit der Hip Hop Kultur. Über Freundeskreis, Strassenrap, Azad, Savas und Bushido. Sowie über den Hustle im Underground und weiteren interessanten Themen des Lebens. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mcrene/message

Ich brauche dringend Geld für neue Klamotten, dachte sich die 15-jährige Cindy Campbell aus der Bronx in New York im August 1973 – und veranstaltete eine Party. Ihr Bruder, DJ Kool Herc, machte die Musik. Diese Party gilt als Geburtsstunde des HipHops, weil hier die vier Elemente der HipHop-Kultur erstmals zusammenkamen: Djing/Auflegen, Rappen, Tanzen und Graffiti malen. Was damals noch absoluter Underground war, ist inzwischen Mainstream und ein Riesengeschäft. Warum ist ausgerechnet HipHop zur dominierenden Jugendkultur geworden und was kann da eigentlich noch kommen? Eva Röder diskutiert mit Lina Burghausen - Journalistin, DJane und Betreiberin des HipHop-Labels 365XX, Falk Schacht - HipHop-Journalist, PD Dr. Martin Seeliger - Soziologe, Universität Bremen

Der Festival-Sommer läuft auf Hochtouren und neigt sich so langsam dem Ende. Auch wir haben die diesjährige Festivalsaison bereits gut genutzt und vom Wochenend-Festival über Untergrund Jam bis zum Tagesfestival alles mitgenommen. Nun steht mit dem Dopamin Festival das nächste Tagesevent an. Mit ihrem Standort mitten in der Sternschanze in Hamburg, genau genommen am Messegelände, geht das Festival am 20.08. in die zweite Runde. Johanna hat sich mit Sinch und Ponx, den Gründern der DIY Studios und dem Dopamin Festival, getroffen. Mit dem Festival wollen sie der Stadt und der Hip-Hop Kultur etwas zurückgeben und Newcomer:innen fördern. Doch wie schafft man es, sich in der Festivallandschaft zu etablieren, etwas Neues zu schaffen und welche Rolle spielt die Stadt dabei? Das erfahrt ihr in der neuen Festival-Podcastausgabe. Viel Spaß!

Bald geht es los mit dem neuen Podcast von HipHop-Journalist Falk Schacht, zusammen mit Musikjournalistin Alba Wilczek: HipHop wird am 11. August 2023 50 Jahre alt. Falk und Alba gehen mit euch auf eine Zeitreise durch die HipHop-Kultur in 15 Songs. Durch einen Krankheitsfall verzögert sich die Produktion noch bis Oktober - doch die beiden Hosts sammeln jetzt schon Fragen und Input aus der Community. Was brennt euch unter den Nägeln, wenn ihr an HipHop denkt? Was wolltet ihr schon immer mal wissen oder erklärt bekommen? Schreibt uns eine Mail an: zuendfunk@bayern2.de - oder eine Nachricht auf Instagram: @falkschacht, @quacksalba.

Die Hip-Hop-Welt dreht sich stetig! Und damit ihr nichts verpasst, halten wir euch in unserem News-Podcast BACKSPIN Weekly immer up-to-date. Diese Woche starten wir mit einem Blick auf das Rolling Loud Festival, das vergangene Woche für einiges Aufsehen gesorgt hat und schnacken ein wenig über die andauernde Promophase von Travis Scott zu “Utopia”. Außerdem wurde nicht nur der zweite Juror von The Voice Rap endlich bekannt gegeben, sondern auch die Todesursache des 2020 verstorbenen MF Doom. Samy Deluxe trifft sich auf ein Interview mit Curse und anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Hip-Hop-Kultur wird ein Ring von Tupac versteigert. Viel Spaß bei der Folge!

In dieser Folge unterhalte ich mich mit den Rom, Aktivist, Rapper und Künstler Kefaet Prizreni über Sinti & Roma und die Sprache Romanes in der Hip-Hop Kultur und Popkultur. Außerdem erzählt Kefaet ebenfalls über seine Vergangenheit während er damals nach Kosovo abgeschoben wurde und über den daraus entstandenen Dokumentarfilm „Trapped by law“. Folgt uns auf den sozialen Medien. Auf unserem Instagram-Account : @sejnur_memisi https://www.instagram.com/sejnur_memisi und @rymecast: https://www.instagram.com/rymecast/  Um keine unserer Folgen zu verpassen, könnt ihr RYMEcast auf Spotify, Apple Podcast, Google Podcast & Co. abonnieren. Außerdem wenn ihr uns Supporten möchtet, könnt ihr gerne diese Folge auf Instagram, Facebook & Twitter teilen. Mehr über uns, findet ihr auf unserer Webseite www.rymecast.de Dieser Beitrag wird von der Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft (EVZ) gefördert im Rahmen des Projektes „Digital Generation - digitale Bildungsarbeit über Sinti:zze & Rom:nja mit Podcast & Social Media“ vom Medien- und Kulturzentrum Deutscher Roma e.V.  Diese Veröffentlichung stellt keine Meinungsäußerung der Stiftung EVZ dar. Für inhaltliche Aussagen trägt der/die Autor/in die Verantwortung.

Mit dem Beat durchs Leben: Über Hip-Hop – Kultur, Mindset und Mut. Der Beat faszinierte sie schon immer, ihr Vater war Schlagzeuger und Julia Gröschel tauchte früh in die Berliner Hip-Hop - Welt ein. Dort wurde sie vom Fan zum Teil einer aktiven Szene und konnte schon bald ihre organisatorischen Fähigkeiten einbringen. Mit Mitte 20 startete sie bei Vice Media, durchlief dort etliche Bereiche und brachte sich später vor allem bei den Events ein. Im Redfield Podcast berichtet Julia Gröschel, was sie dabei lernte, welche Erfahrungen sie mit Marken-Kooperationen sammelte, wie sie in dieser Zeit ihrer Leidenschaft Hip-Hop nahe bleiben konnte und wie ihre Wahrnehmung des mitunter recht provokanten Vice – Images ist. Vorher schon immer wieder als Freelancerin tätig, wagte die Neuruppinerin schließlich mit „sechsfuenf“ den Schritt in die Selbstständigkeit. Seitdem managt, promotet und coached sie Künstlerinnen und Künstler, am liebsten aus dem Untergrund Hip-Hop. Im Interview mit Alexander Schröder erklärt Julia Gröschel ihre Management-Philosophie, berichtet über Selbstvermarktung und -organisation und warum sie mit „Hip Hop lebt — Der 360° Kultur Podcast“ ein neues Format gestartet hat. www.sechsfuenf.com www.redfield-podcast.de

An welchen Sneaker denkt man, wenn man an die HipHop Kultur denkt? Welcher Turnschuh fällt einem ein, spricht man über Basketball? Und welcher Sneaker steht wie kein anderer für die Terrace Culture? Was haben diese und andere Subkulturen zu bieten? Amadeus und Fabian haben sie sich angeschaut: die Besten vom Besten! Jetzt in Episode 111! / Shownotes: 00:00 - 08:33 Intro, Hochzeiten & Urlaube / 08:34 - 26:04 #LPU / 26:05 - 32:07 AF1 LV & AJ1 TS Release Recaps / 32:08 - 33:58 #WOMFT / 33:59 - 35:15 Intro / 35:16 - 39:07 HipHop / 39:08 - 42:20 Rock / 42:21 - 49:24 Techno / 49:25 - 51:51 Terrace Culture / 51:52 - 56:41 Basketball / 56:42 - 1:00:20 Gorpcore / 1:00:21 - 1:05:35 Skateboarding / 1:05:36 - 1:07:13 Outro / Mehr Infos auf: https://linktr.ee/ohschuhenpodcast