Podcasts about allegorie

No “Beau is Afraid” a sengem radikale Portrait vun enger vu Psychosen zerfriessener Psyche polariséiert den Ari Aster mat “Eddington”, engem Neo-Western, deen als Allegorie op den Albdram, deen d'US-Amerika vun haut ginn ass, ka gelies ginn. Fir eng Rei Kritiker de grousse Flop vun der Competitioun, fir anerer en absolut Meeschterwierk. Wéi de Jeff Schinker an de Marc Trappendreher de Film fonnt hunn – dat lauschtere mer elo.

Our new episode features Heather Jiang MBA '16, founder of Allegorie, a small-batch accessory company that turns discarded fruits into beautiful wallets, bags and backpacks. The bags reduce food waste and greenhouse gas emissions and are designed and created in New York City's garment district.

Lana Del Reys „Summertime Sadness“ ist ein emotional aufgeladener Song, der tief in das Zusammenspiel von Romantik, Vergänglichkeit und Melancholie eintaucht. Bei näherer Betrachtung lässt der Song sich allerdings sich auch als Allegorie auf die Erfahrungen eines Uni-Absolventen interpretieren, der ein Trainee-Programm bei einem großen Discounter beginnt und dabei in eine tiefe Sinnkrise stürzt. Die melancholische Atmosphäre des Songs spiegelt die Gefühle von Einsamkeit, Überforderung und einer düsteren Alltagsroutine wider. In dieser tiefergehenden Lesart schildert der Song die Zerrissenheit eines jungen Menschen, der nach dem Studium voller Hoffnung in ein Trainee-Programm startet, doch bald merkt, dass der Alltag nicht dem entspricht, was er erwartet hatte. Der „Sommer“ steht dabei metaphorisch für die idealistische Zeit des Studiums, in der noch Hoffnung und Träume blühten. Mit dem Berufseintritt (der „Traurigkeit“) bricht diese Illusion. Die Ferienwohnung in Kleve, in der der Protagonist wohnt, symbolisiert die Abgeschnittenheit von Freunden und Familie. Es gibt keine sozialen Kontakte, keine Highlights – außer die McDrive-Besuche und das abendliche Fernsehen. Die immer wiederkehrende Beschreibung von „Fahrten mit offenem Fenster“ und Passagen wie „nichts hält mich jetzt mehr zurück“ könnten auf die immer gleichen, bedeutungslosen Abläufe im Alltag hinweisen. Die verträumten Synthesizer und der melancholische Beat unterstreichen die emotionale Leere des Protagonisten. Die gleichmäßige Dynamik erinnert an den monotonen Arbeitsalltag, während die gelegentlichen intensiveren Passagen die kurzen Momente der Erleichterung und Hoffnung nach Feierabend symbolisieren. Lana Del Rey gelingt es, die Zerrissenheit und Melancholie einer verlorenen Generation einzufangen – einer Generation, die sich nach Bedeutung sehnt, aber oft nur Monotonie und Einsamkeit findet. Ein Song, der auf tragische Weise aktuelle gesellschaftliche Themen wie Work-Life-Balance und Entfremdung anspricht.

Robotik, Autonomie & Freiheitsgrade; Ein Roboter serviert Kaffee; Ab wann ist ein Roboter eigentlich ein Roboter? & Chris‘ Liebe zu Saugrobotern. Am Flughafen Köln probiert Alex einen Kaffee von einem Roboterarm. Doch schnell stellt sich die Frage, ob dieser Vorgang wirklich „robotisch“ genug ist, um die Erwartungen zu erfüllen. Ist der armbewegende Kaffeeknecht wirklich ein Roboter oder doch nur ein glorifizierter Automat? Gemeinsam wagen Chris und Alex einen Exkurs in die Definition von Robotern, Freiheitsgraden und was uns eigentlich als "frei" erscheint. Inspiriert vom Podcast „Robot or not?“ diskutieren wir, ob Autonomie nicht nur zur Entscheidung gehört, sondern auch zur Bewegung eines Roboters. Und wann wird so ein Apparat mehr als nur eine Maschine?Dann landen wir in einer Galaxis ganz weit weg und der Frage nach den Rechten von Robotern (als Sinnbild der Arbeitenden Klasse) und so finden wir uns bald in philosophischen Gefilden wieder: Sind wir Menschen nicht auch nur gut geölte Maschinen, komplexe Rädchen im Getriebe? Wo fängt Freiheit an, und wo endet sie? Selbst wenn wir oft aneinander vorbeireden, funktioniert Kommunikation doch auf wundersame Weise. Zurück beim Kaffee bleibt zumindest eines sicher: Automatenkaffee schmeckt immer ein bisschen nach Schimmel.Kommt mit auf einen humorvollen Ausflug in die Welt der Robotik, Definitionen und das akribische Staubsaugen als Lebenssinn. In der Folge erwähnt:Podcast: “robot or not” mit Jason Snell und John SiracusaWilder Roboter: https://www.youtube.com/watch?v=DzhE0VkcDHUAlex Erfahrung mit dem Kaffee-Roboter: https://my-app-cafe.comStrand-Läufer - von Theo Jansen: https://www.strandbeest.comPodcastempfehlung: “Robot or not?” https://www.theincomparable.com/robot/Kaffe Wiki: https://de.wikipedia.org/wiki/KaffeeRoboter-Rechte in: Pop Culture Detective - The Tragedy of Droids in Star WarsRoboter Wiki: https://de.wikipedia.org/wiki/RoboterStaubsauger-Roboter: https://de.wikipedia.org/wiki/StaubsaugerroboterKybernetik Wiki: https://de.wikipedia.org/wiki/KybernetikVDI-Richtlinie 2860 „Was ist ein Roboter?“Allegorie: https://de.wikipedia.org/wiki/AllegorieRoboter in der Sience Fiction: https://de.wikipedia.org/wiki/Josef_Čapek  --------Anstehende Termine von Chris & Alex: Chris: 14. Nov 24 - World Usability Day bei Denkwerk - 14:30 Uhrhttps://germanupa.de/events/world-usability-day/wud-koeln Alex: 28. Nov 24 - InnovativeCon - 14:00 Uhrhttps://shop.difmi.de/s/difmi/innovativecon Chris: 05. Dez 24 - Smashing Meets Product Design - 16:00https://smashingconf.com/meets-product-design --------

Vernissage "Architektur als Allegorie" - Ausstellung von Angela Stauber in der WTS Kunstsammlung in München (Hördauer 61  Minuten) Angela Stauber steht für eine gegenständlich orientierte, gestisch aufgelöste Farbmalerei, in der vor allem eine malerische Transformation von beobachtetem Innen oder Aussen-Raum eine große Rolle spielt. In den Bildern spiegelt sich eine Simultanität von verschiedenen Wahrnehmungen wider, vor allem das Erlebnis von der Überlappung von digitalen und physischen Räumen. Gelegentlich nimmt die Malerin Werkserien zum Anlass, um Projekte im Stadtraum zu realisieren. Bilder werden dann in Relation zur Umgebung gesetzt, diese gewissermaßen reflektiert, so dass sich den Passanten eine subtile Art der Unterbrechung im Alltags-Flow bietet. Angela Stauber, geb. 1977 in München, lebt und arbeitet dort, Meisterschülerin von Sean Scully, mehrere Auslandsaufenthalte u.a. 2015-16 in Großbritannien. Die Kontakte unserer Ansprechpartner: Dr. Sonja Lechner Mixing: Jupp Stepprath, Aufzeichnung, Schnitt und Realisation Uwe Kullnick

Der Frankokanadier Denis Villeneuve gehört zu den erfolgreichsten Regisseuren der Welt. Spätestens seit den beiden DUNE-Filmen ist er einem großen Publikum bekannt. Aber woher kommt Villeneuve – als Künstler? Gehen wir an den Anfang: Der 30-minütige Film REW-FFWD von 1994 ist Villeneuves erste Regiearbeit. Die fragmentarische Geschichte eines Mannes, der in Kingston auf Jamaica strandet, ein „broken down road movie“ konsequent aus der Perspektive des Protagonisten gedreht, der folglich nie zu sehen ist. Seine Angst vor den Jamaicanern im Armenviertel erweist sich als unberechtigt. Statt Raubüberfall erlebt er eine Music-Session … Im Podcast direkt nach dem Film sprechen Kristin und Thomas – unterbrochen vom Glockengeläut der Marienkirche gegenüber des Programmkinos Caligari – über eine wackelige Kamera, Zeitsprünge, die Selbsteinordnung als Psychodrama und die spannende Diskrepanz zwischen Bild und gesprochenem Text.Der Kurzfilm NEXT FLOOR gehört nicht zu Villeneuves Frühwerk: Er stammt aus dem Jahr 2008 – eine düstere, schon sehr stilsichere Allegorie, die an die Atmosphäre von BRAZIL erinnert. Wir sehen eine Gruppe von reichen Menschen (fast alles Männer) an einer reichgedeckten Tafel sitzen. Es gibt viel Fleisch, auch von exotischen Tieren, sogar von einem Nashorn. Der Hunger und die Gier der Tischgesellschaft ist nicht zu bremsen, es wird gefressen, bis wortwörtlich der Boden zusammenbricht und samt der Musikkapelle auf der nächsten tieferliegenden Ebene weiter geht – vom Kellner mit der kurzen Aufforderung „Next Floor“ quittiert. Die Bedeutung ist unmissverständlich: Die Privilegierten verschlingen die Ressourcen der Erde, überschreiten dabei alle roten Linien, bis die Menschheit ganz unten in der Finsternis ankommt. Im Podcast direkt nach dem Film reden Kristin und Thomas über die Darstellung des Essens und das Durchbrechen der vierten Wand am Ende des Films durch den vorwurfsvollen Blick des Kellners, der uns alle, jeden Einzelnen im Kinosaal, anschaut.Danach noch ein paar Worte zu einer Naturdoku, an der Villeneuve in jungen Jahren mitgewirkt hat.Unsere Podcast-Episoden zu den Filmen von Denis Villeneuve.

Was fasziniert Patrick & Marco an den Kinder- und Jugendbüchern von Otfried Preußler, durch die die beiden größtenteils sozialisiert wurden? Durch die Werke von Preußler haben sie Respekt vor der Natur ("Der kleine Wassermann"), kennen sie den Wert von Güte & Mut ("Die kleine Hexe"), die guten und schlechten Seiten von Neugierde und Entdeckungsgeist ("Das kleine Gespenst"), die Bedeutung von Gerechtigkeit und Freundschaft ("Der Räuber Hotzenplotz") und eine dunkle Allegorie auf den Nationalsozialismus ("Krabat").

Tolkien beharrte wiederholt darauf, dass seine Werke keine Allegorie seien, und obwohl seine Gedanken zu diesem Thema in der Einleitung des Buches erwähnt werden, gab es heftige Spekulationen darüber, ob nicht der Eine Ring eine Allegorie für die Atombombe sei. Allerdings hatte Tolkien den größten Teil des Buches bereits fertiggestellt und das Ende in seiner Gesamtheit geplant, bevor die ersten Atombomben während der Angriffe auf Hiroshima und Nagasaki im August 1945 der Welt bekannt gemacht wurden. Es gibt jedoch einen starken Trend der Verzweiflung vor der neuen mechanisierten Kriegsführung, die Tolkien selbst in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs erlebt hatte. Folge direkt herunterladen

Can you feel the love tonight? - So in etwa haben sich Elzar und Avar wohl begrüßt, nachdem sie sich am Ende von Eye of the Darkness wieder getroffen haben. Alles was danach kommt, erfahren wir nun in diesem Roman. Mit Temptation of the Force (Die Versuchung der Macht) liefert Tessa Gratton eine umfassende Analyse dessen, was Liebe eigentlich ausmacht und was alles Liebe sein kann. Liebe zwischen Menschen, Liebe zu etwas oder einfach nur die Liebe zur Macht oder Anerkennung. Doch der Roman überzeugt nicht nur mit dieser Allegorie, sondern auch mit seiner Funktion als direkte Fortsetzung von Defy the Storm (Trotzt dem Sturm) und einer doppelten Actioneinlage und der Neusortierung der Bedrohungslage in der Galaxis. Also mehr als genug Stoff, damit sich Ines, Janina und Tobias mal so richtig in einer Diskussion verlieren können. Wieso muss man Defy vorher gelesen haben? Warum sorgt Vernestra bei uns für Wutanfälle? Inwiefern ist Porters Rolle schlecht eingebunden? Welche Rolle spielt Burry, der endlich wieder zur POV-Figur erhoben wird und warum war Marchion nicht schon im vorherigen Roman wieder so zentral für die Handlung, wie er es nun wieder zu werden droht? Alles Fragen, auf die wir - sofern keine Antworten geben - doch ziemlich gute Mutmaßungen anstellen können und somit wollen wir euch einladen, mit uns zusammen erneut in die Hohe Republik zu reisen! Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00:00 - Begrüßung 00:00:45 - Double Time 00:02:23 - Es lebe die Liebe (das zentrale Thema) 00:07:10 - Welche Schwäche hat der Roman? 00:10:30 - Die größte Stärke 00:12:26 - Empire Strikes Back der dritten Phase? 00:14:15 - Figurenfreude Spoilerteil 00:17:49 - Defy the Storm (also jetzt wirklich) 00:24:40 - Plage aus Phase II? 00:35:40 - Doppelte Action 00:39:21 - Ziellos in der Zone - Die Nihil 00:44:47 - Hier könnte Ihr Comic (ent)stehen 00:50:05 - Don't bury Burry but bury Burry's burdens 01:01:48 - Mann, Mann, Mann 01:07:49 - Nur die Liebe zählt 01:26:15 - Take care of Cair?! 01:29:49 - Cat Stevens präsentiert: Mother & Daughter 01:35:19 - Sorgen um Soh(n) 01:39:55 - Natural 1 auf Stealth 01:46:40 - Fazit 01:52:19 - Ausblick Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Temptation of the Force (Die Versuchung der Macht), geschrieben von Tessa Gratton Der Roman erschien am 11. Juni 2024 auf Englisch bei Random House Worlds Ein englischsprachiges Hörbuch, gelesen von Marc Thompson erschien am gleichen Tag Die deutsche Übersetzung von Blanvalet erscheint voraussichtlich am 18. Dezember 2024 Die Rezension Ines hat das Werk kurz nach Release für euch rezensiert und befindet bereits im Titel, dass das Buch die "Herzen höher schlagen [lässt]". Sie resümiert folglich, dass "Temptation of the Force ein weiterer sehr lesenswerter The High Republic-Roman [ist], der vor allem mit einer sehr starken Darstellung der Beziehung zwischen Avar und Elzar punktet und die neue Bedrohung angemessen aufbaut". Einzig bei der Verbindung mancher Handlungsstränge sieht sie Nachholbedarf. Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player verlinkt sowie auch jederzeit unter dem Audioplayer in der rechten Sidebar. Wir freuen uns auch immer über Bewertungen auf den jeweiligen Podcast-Seiten. Falls ihr umfangreichere Anmerkungen habt, schreibt auch gerne eine Mail an podcast@jedi-bibliothek.de! Nun seid ihr dran! Habt ihr Temptation of the Force gelesen und stimmt ihr unserer Einschätzung zu? Wie hat euch die schnelle und doppelte Action bei gleichzeitig bedächtigen Szenen rund um die Frage der Liebe gefallen und was hat der Cliffhänger bei euch ausgelöst? Star Wars: Die Hohe Republik ist ein mehrjähriges Buch- und Comicprogramm, das hunderte Jahre vor den Skywalker-Filmen spielt und die Jedi in ihrer Blütezeit zeigt. Weitere Infos, News, Podcasts und Rezensionen gibt es in unserem Portal und in der Datenbank. Beachtet auch unsere Guides zur Lesereihenfolge von Phase I, Phase II und Phase III.

„Reineke Fuchs“ ist eine Allegorie auf die damaligen Gesellschaftsstrukturen. Im Gewand einer Tiererzählung begegnet Goethe der mittelalterlichen Feudalordnung mit scharfem Spott. Im Mittelpunkt steht das Treiben des listigen Fuchses, dem es wieder und wieder gelingt, sich aus brenzlichen Situationen zu befreien und seine Widersacher zu übertölpeln. Teil 1 von 2. Mit Wolfgang Liebeneiner, Hannsgeorg Laubenthal, Anita Mey, Peter Lühr, Volker von Collande u.v.a. Autor: Johann Wolfgang v. Goethe Regie: Wolfgang Liebeneiner hr 1963 | 72 Min. (Audio verfügbar 19.05.2025)

„Reineke Fuchs“ ist eine Allegorie auf die damaligen Gesellschaftsstrukturen. Im Gewand einer Tiererzählung begegnet Goethe der mittelalterlichen Feudalordnung mit scharfem Spott. Im Mittelpunkt steht das Treiben des listigen Fuchses, dem es wieder und wieder gelingt, sich aus brenzlichen Situationen zu befreien und seine Widersacher zu übertölpeln. Teil 2 von 2. Mit Wolfgang Liebeneiner, Hannsgeorg Laubenthal, Anita Mey, Peter Lühr, Volker von Collande u.v.a. Autor: Johann Wolfgang v. Goethe Regie: Wolfgang Liebeneiner hr 1963| 72 Min (Audio verfügbar 19.05.2025)

Die schwere Folge. Die unbehauste Folge. Die anzügliche Folge. Die weinerliche. Die wehe. Die wehende Folge. Marlene und Hannes reden über künstlerische Selbstvermarktung und vergleichen die künstlerische Selbstvermarktung für Schauspieler*innen und für Schrif, die künstler, f, die küns, die k Die künstlerische Selbstvermarktung für Schauspielerinnen und die künstlerische Selbstvermarktung für Schriftstellerinnen. Zentnerschwer ist diese Folge. Was ist denn mit denen los? Wir wissen es auch nicht. Dabei sind wir die doch! Mal denke ich es geht gut und ich mache alles verdammt richtig, und dann stimmt wieder gar nichts, absolut gar nichts. Hannes hat nur zwei Stunden geschlafen. Er sitzt im Zug und schreibt die Beschreibung für die sechste Folge des Podcasts. Er kann sich nicht konzentrieren. - Wir haben sofort eine Rückrufaktion gestartet. - Wo bist du Schauspielerin? - Du hast gesagt, du bist aus Hessen. Und den Eindruck erweckt, du bist stolz darauf. - Ich bin eins von neun Geschwistern. - Du bist Maler? - Aber nicht beruflich. Hannes weiß: Wer Texte schreibt, kann sich nicht hinter den Texten verstecken, sondern muss sich neben, hinter, vor die eigenen Texte stellen. Marlene rät: Bei Kummer kann es helfen, für den Kummer ein Bild oder eine Metapher oder eine Allegorie zu finden. Nur weil man mal mit dem falschen Bein aufsteht, bedeutet das nicht, dass man gar nicht mehr aus dem Bett aufstehen soll. Es gibt großartige Fotografien, es gibt aufregende Hintergründe, es gibt krasse Outfits. Ein eleganter Mantel, ein schleimiges Tüllröckchen, ein kleiner Zylinder: Das alles ist nicht unwahrscheinlich. Und auch wer kein Italienisch kann und keinen Sport treibt, kann ein verdammt guter Schauspieler sein. Die drei Dimensionen der künstlerischen Selbstvermarktung sind: Sich nach dem Markt richten, sich über die Kunst definieren, sich an sich selber wenden. Was sind geile HEADSHOTS? LK? GV? Oder GT? Und wie kann ich mir 1 ZUBROT verdienen? Am Ende kann man sich Rat einholen von fachkundigen und/oder geschätzten Leutis. Wenn diese Folge am Ende nur zwei Leute hören, ist es wirklich in dem Fall in Ordnung. Wenn diese Folge mehr Leute hören: umso geiler. Am Ende wird noch alles rausgehauen, werden Ankündigungen gemacht, Versprechen abgegeben: Es kommt das Gespräch über Papageien im Theater. Die Große Muskel-Folge kommt. Es kommt die Feature-Folge zu dem Thema: Was macht man, wenn die Freundis Kinder kriegen und man selber nicht? Und ganz zum Schluss eine gute Nachricht: Der Vogel von Hannah S. aus B. ist jetzt Hörer des Podcasts. -- Samir Sellami über Carolin Amlinger „Schreiben“ und eine kleine Soziologie des Schriftsteller*innen-Glücks: https://www.soziopolis.de/ein-literatursoziologischer-kraftakt.pdf -- Schreibt uns an unsere EMAIL-ADRESSE: zementgiessen_loves_you@freenet.de Gerne könnt ihr uns auch was über Paypal SPENDEN. xxx

16 marzo 2024 - Caterina Mordeglia

Wie Thea Mengeler Worte für die Fragen nach dem Sinn des Seins findet, ist atemberaubend. Eine nahezu perfekte Allegorie auf das Leben.

"Der Prozess", de weltberüümte Roman vum Franz Kafka, steet zanter senger Verëffentlechung fir d'Absurditéit an d'Onmënschlechkeet vum Rechtsystem a stellt och eng Allegorie op déi Zort Bürokratiséierung, déi an autoritäre Regimmen d'Existenz vu Schreifdësch-Täter erméiglecht huet. Zanter leschter Woch ass de Roman dann och als Theateradaptatioun vum Jean-Paul Maes am Kaleidoskop Theater ze gesinn. Zu Huncherage am KulTourhaus kann een d'Stéck nach d'nächst Woch gesinn. De Jeff Schinker an den Nicolas Calmes beschwätzen hir Impressiounen.

Allegorie - von Karl Immermann

Poe machte keinen Hehl daraus, dass er Allegorien verabscheute, weil diese den Leser von der Wirksamkeit des Effekts ablenke. Und dieser Effekt ging ihm bekanntlich über alles. Aber wie so oft, hielt sie Poe nicht an seine eigenen Prämissen, die er aufstellte (um genau zu sein, hielt er sich an keine einzige). Die Erzählung weist keine Charaktere auf, die die glaubwürdige Auslegung einer Allegorie zuließen. Nur Prospero spricht. Sein Name deutet auf Glück und Fröhlichkeit hin, was ironischerweise natürlich nicht der Fall ist. Innerhalb seiner Abtei hat er sich eine Welt nach seinen Vorstellungen erschaffen, mit Masken, die seinen eigenem Geschmack angemessen sind. Diese „Figuren“, die um ihn herum tanzen, sind so sehr ein Produkt des Prinzen Phantasie, dass Poe sie eine „Vielzahl an Träumen“ nennt. Titelbild von Blackcat92 Folge direkt herunterladen

EIN WAMPA IM TELETUBBIE-WUNDERLANDGemeinsam mit seiner rebellischen Teenie-Tochter Emmy unternimmt Jim Harwood eine Expedition in die raue aber auch idyllische Wildnis der kanadischen Berge. Dort wollen sie seltene Tierarten beobachten, und Jim hofft in der Einsamkeit die schwierige Vater-Tochter-Beziehung zu entspannen. Doch auch nach mehreren Tagen haben sie noch keine Tiere gesehen. Als Jim den wahren Grund herausfindet, warum in dem Gebiet offenbar alle Tiere verschwunden sind, bleibt keine Zeit mehr zu fliehen. Eine bislang unbekannte Kreatur hat schon ihre Fährte aufgenommen, um ihren furchtbaren Hunger zu stillen. Eine fesselnde Verfolgungsjagd beginnt, und treibt Vater und Tochter an ihre geistigen und körperlichen Grenzen. (DVD-Klappentext EuroVideo)Wer kennt es nicht: Es ist kurz vor 10 Uhr und du schlurfst gerade gemütlich zum Frühstücksbüffet deines Aldi-All-Inclusive-Trips in die Türkei, um dir einen ordentlichen Berg Würstchen, Speck und Rührei auf den Teller zu klatschen. Natürlich probierst du schon im Stehen, ob die fettigen Fleisch-Prengel auch genau den richtigen Körnigkeitsgrad haben... und da passiert es: Ein dampfplaudernder Obervatti, begleitet von seiner zickigen Teenie-Tochter, rempelt dich mit seiner Flanell-Wampe von der Heizplatte weg und belädt sich gleich drei Tabletts (wobei du von der nörgelnden Göre hörst, dass ihr Vater superpeinlich sei, sie sowieso kein Fleisch esse und den Kram dann einfach unangetastet auf dem Tisch stehen lässt... irgendjemand wird es ja schon wegräumen.Diese etwas ausufernde Allegorie beschreibt kurz und knackig, was euch in Brian Broughs Creature-Feature SNOW BEAST von 2011 erwartet: Monster-Cringe vom feinsten. Es wird gewissenschaftelt, rumgeturtelt, panisch geflüchtet und rumgezickt, was das Zeug hält. Ein echtes Familiendrama eben mit einem echt gelangweilten John Schneider als Oberpatriarch (EIN DUKE KOMMT SELTEN ALLEIN, SMALLVILLE).Aber Moment: Geht es in dem Film nicht eigentlich um einen Yeti, der Heißhunger auf Menschenfleisch hat? Ja, tut es... aber sagen wir es so: SNOW BEAST begräbt all eure Hoffnungen, dass ein STAR WARS-Horrorspinoff um einen mordenden Wampa auf Hoth eine richtig gute Idee wäre. Aber es gibt eine letzte Hoffnung: Christian & Philip vom DINOS, DÄMONEN & DOKTOREN-Podcast begleiten mich auf der Reise in die Eishölle und zeigen, dass man doch irgendwie Spaß mit SNOW BEAST haben kann... wenn man vorher ordentlich getankt hat.Bild-/Tonmaterial: EuroVideo Medien GmbHDDD bei Spotify: https://open.spotify.com/show/1g1RL9F4CtOmpkgkobLKgj?si=57194782989b41e8DDD bei bluesky: dddpodcast.bsky.socialDDD bei Instagram: https://www.instagram.com/degltoons/---Feedback, Verbesserungen, Wünsche? Gerne hier zurückmelden!Unterstützen: Join the Trash-Gang | Merch-Shop | Kaffekasse (Ko-Fi) | Plaion Pictures Shop (Affiliate)Abonnieren: iTunes | Spotify | Amazon Music | Google Podcasts | RSSFolgen: Youtube | Instagram | Facebook

In jedem Quartal erscheint eine TheoPodcast-Folge, in der Johannes Frenz, wissenschaftlicher Mitarbeiter, aus der Redaktion der Theologischen Revue (ThRv) berichtet. Er stellt in folgenden drei Kategorien vor, was man lesen kann: Einblick: Zwei Rezensionen und die rezensierten Werke most viewed: Die Rezension der Open-Access-Ausgabe der ThRv, die in diesem Quartal bisher am häufigsten angeklickt wurde Ausblick: Zwei Werke und ihre Rezensionen, die demnächst erscheinen Die besprochenen Werke in dieser TheoPodcast-Folge: Hercenberger, Daniel: Zombies in der Kirche. Das Zombie-Motiv als Allegorie der Säkularisierung in The Walking Dead und Fear the Walking Dead, Bielefeld 2021. | https://doi.org/10.17879/thrv-2023-5097 Großmann, Katrin: Gott fürchten? Eine systematisch-exegetische Rekonstruktion eines missverstandenen biblischen Motivs, Freiburg i. Br. 2022. | https://doi.org/10.17879/thrv-2023-5123 Breul, Martin: Gottes Geschichte. Eine theologische Hermeneutik der Rede vom Handeln Gottes, Regensburg 2022. | https://doi.org/10.17879/thrv-2023-5126 Backhaus, Knut: Das lukanische Doppelwerk. Zur literarischen Basis frühchristlicher Geschichtsdeutung, Berlin 2022. Hasch, Elisabeth: Intentio sola separat. Konzept und Bedeutungsspektrum der Intention in den ethischen Schriften Peter Abaelards, Münster 2022. Website der Theologische Revue Folge direkt herunterladen

Ein Tunnel ist im Leben oft die Allegorie für eine dunkle, schwierige Zeit. Im Natürlichen ist ein Tunnel dort vorhanden, wo eigentlich kein natürlicher Weg oder Zugang ist: Beispielsweise eine Verkehrsachse nicht über, sondern durch den Berg. Damit wird auch klar, dass ein enormer Aufwand nötig ist, um diesen Durchgang zu erstellen. Das ist zwar sehr aufwändig und teuer, aber am Ende buchstäblich auch ein Durchbruch und oft eine enorme Abkürzung respektive Zeiteinsparung für die Reise und nicht selten auch sicherer. Gerade letzteres gibt der eingangs erwähnten Allegorie viel Hoffnung: der Weg durch den dunklen Tunnel mag beschwerlich und Kräfte raubend sein - aber immerhin: es ist ein weg. Es ist nicht einfach eine Sackgasse oder ein Ende. Das gibt Hoffnung in allem Schweren und in der Regel hat jeder Tunnel am Ende auch einen hellen Ausgang. Das soll Dich heute ermutigen. Dazu auch Psalm 23,4. Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/audiostretto/message

Neulich habe ich mir ein pochiertes Ei in einer Pfanne gemacht. Weil ich die Pfanne jedoch erst nach der Mahlzeit reinigte und sie schon länger ungereinigt auf dem Herd stand, trockneten Reste vom Eiweiss an den Innenrändern ein. Diese Reste waren ziemlich hartnäckig und es bedurfte einiges an Reiben, bis ich sie restlos entfernt hatte. Mit dem Auge konnte ich diese Reste nicht sehen, aber mit den Fingern fühlen. Wir Menschen werden je nach Allegorie auch mit Gefässen verglichen - wir haben ein Fassungsvermögen und die Frage ist dann, was befindet sich in uns. Welches Gedankengut, welche Wertvorstellungen, welche Neigungen und Haltungen, Meinungen oder eben auch welcher Geist. Gewisses gründet sich auf persönlicher Erfahrung, anderes wurde einfach übernommen. So oder so: eine kritische Betrachtung von dem, was in mir ist und mein Denken und am Ende mein Handeln prägt, ist von Zeit zu Zeit sinnvoll. Bist Du bemüht um eine solche regelmässige innere Reinigung? Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/audiostretto/message

Ein altes Prosamärchen von Charles Perrault von 1695. Vielleicht ist diese Geschichte auch weniger ein Märchen als eine Allegorie, die da besagt, dass die Liebe Dumme klug und weniger normschöne Menschen attraktiv macht || Gelesen von Dustin Peters || Fee, Verstand, Schönheit, Versprechen, Liebe || Das exklusiv-gemalte Bild zur Geschichte gibt es auf Instagram im Profil @dustins.maerchen.podcast || Nun hoffe ich, dass ihr die Folge oder den Podcast weiterempfehlt und freue mich auf die nächste Geschichte || Und wenn sie nicht gestorben sind, dann...Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

"Der Tod und das Mädchen" mit dieser Allegorie befasste sich Franz Schubert erst in einem Klavierlied, dann, im Frühjahr 1824, in seinem d-Moll-Streichquartett. Es ist kein bestimmtes Mädchen gemeint, sondern der Mensch in seiner Vergänglichkeit. BR-KLASSIK hat mit der Bratschistin Monika Henschel über das Werk gesprochen.

Im alten Testament im Psalm 103, fordert König David sich selbst auf, Gott zu ehren, weil dieser ihn fröhlich macht und seine Jugend sich wie bei einem Adler ständig erneuert. Das Bild vom Adler hat mich berührt. Angeblich ist die Allegorie so gemeint, dass wie sich das Federkleid des Adlers immer wieder erneuert, so erneuert Gott einem die Jugend immer wieder - aber wie und warum? David sieht den Grund für diesen Prozess im eigenen Verhalten respektive in der eigenen Haltung und Einstellung. Nämlich in der, welcher er zu Beginn seines Textes nennt. Es ist die Aufforderung Gott zu ehren, ihm gegenüber Dankbarkeit zu zeigen oder wie er es nennt: Gott zu loben. Loben tun wir ja andere häufig für eine Tat, eine Leistung, eine Fähigkeit oder Eigenschaft. So auch hier: Das Lob an Gott ist dafür, dass er unser Leben immer wieder erneuert und wir durch und dank ihm immer wieder neue Energie und Kraft für die Herausforderungen unsere Lebens bekommen. Ist das bei Dir auch der Fall? Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/audiostretto/message

Sensenmann, Gevatter Tod, Schnitter - das Skelett im schwarzen Gewandt trägt viele Namen, doch ist die Bedeutung hinter dieser personifizierten Allegorie des Todes immer dasselbe: Ein irdisches Leben endet, und der Tod ist gekommen, um die Seelen der Verstorbenen ins Jenseits zu geleiten. Wie das aussehen könnte, erfahrt ihr in dieser Folge, für die uns unser Lieblingshorrorautor Hagen Thiele wieder eines seiner Werke zur Verfügung gestellt hat. Vielen Dank für diesen atmosphärischen Gruselschmaus, der uns zum Glück nicht ins Jenseits, dafür aber geradewegs in den Herbst und die Spookyseason katapultiert hat. :D Mehr von Hagen lest ihr hier: https://www.hagen-thiele.de ***Anzeige*** Sichert euch 10 € Rabatt mit dem Code "STIMMEN" und zahlt danach nur noch max. 29,99€ für eure Steuererklärung - super einfach und schnell mit Steuerbot! Über den folgenden Link könnt ihr den Gutschein einlösen: https://app.steuerbot.com/c/stimmen // Quellen // Pias Geschichte: "Geschichten aus dem unteren Reich" - Band 7 (https://www.hagen-thiele.de/werke/kopie-geschichten-aus-dem-unteren-reich-band-7) Denise´ Geschichte: https://creepypasta.fandom.com/de/wiki/Gevatter_Tod // Musik // Epidemic Sound https://www.youtube.com/@Myuu

In der Deutschen Sprache ist bei der Verwendung von Ruder nicht ganz klar, was gemeint ist: ist es das Ruder, mit dem ein Ruderer aktiv das motorlose Boot im Wasser vorantreibt und bewegt oder ist es bei einem motorbetriebenen Boot oder Schiff der hintere Teil, der die Richtung der Fahrt bestimmt? So oder so: das Teil gehört ins Wasser, damit es seinen Zweck erfüllt. Es ist gemessen an seiner Grösse enorm effektiv: bereits eine relativ kleine Fläche kann schon einen beeindruckenden Antrieb in den Händen von starken Ruderern verursachen und gleiches gilt für die Bestimmung der Fahrtrichtung. Dennoch: wird das Ruder nicht korrekt eingesetzt, ist es nutzlos. Wer nicht rechtwinklig zur Fahrtrichtung das Ruderblatt ausgerichtet hat und dann zieht, tut dies gegebenenfalls nutzlos. Jakobus gebraucht die Allegorie des Ruders als Bild für die Zunge - also unser Sprachgebrauch ist sehr richtungsweisend. Bist Du mit Deinem Reden, Deinen Worten auf einem guten Kurs? Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/audiostretto/message

Fällt es dir schwer mit dem Schreiben anzufangen? Bist du viel zu kritisch mit deinen ersten Entwürfen? Lass dir die Angst von Ernest Hemingway und einer eindrücklichen Töpfer-Allegorie nehmen.Mehr Infos und Links findest du auf der Blogseite zur Podcastfolge: https://www.geschichtenmacher.de/einfach-schreiben/hemingway-toepfern-angst-vorm-anfangenKleine Bitte: Nimm an dieser 2-Minuten-Umfrage teil, damit ich den Podcast so gestalten kann, dass er dir beim Schreiben hilft. Win-win :-) https://forms.gle/PUqfahzqHKAWSikq5.Feedback, Wünsche und Geldgeschenke an: geschichtenmacher@posteo.de

Die The-Dark-Knight-Trilogie von Christopher Nolan spielte weltweit unglaubliche Summen ein und rückte Comic-Verfilmungen in ein neues Licht. Im Rahmen einer realistischen Interpretation schafft es Christopher Nolan, eine Hauptfigur und ihre Welt so zu inszenieren, dass sie einerseits im Stile von großen Gangsterfilmen mehr als Oscar-würdiges Material bietet, doch gleichzeitig dem Ursprungsmaterial treu bleibt. Auf der Deutungsebene bieten seine Filme mit ihren unterschiedlichen Themen (Furcht, Chaos und Schmerz) interessante Gedankenspiele, insbesondere der zweite Teil punktet beispielsweise als Allegorie auf den globalen Terrorismus im 21. Jahrhundert. Die Dark Knight-Trilogie zeigt letztendlich, wie die Quintessenz eines Charakters erhalten bleiben kann, obwohl er vollkommen anders interpretiert wird. Selten wurde Batman auf so intelligente Art und Weise dargestellt und vermutlich wäre der geerdete Ansatz, einen Superhelden ins echte Leben zu versetzten, unter keinem anderen Regisseur und mit keiner anderen Comicfigur möglich gewesen. Ein Grund mehr diese epische Trilogie in den heimischen VHS-Recorder zu werfen und einen Abstecher nach Gotham City zu machen! LINKS AUF DEM VERKAUFSTRESEN: Batman Begins https://www.youtube.com/watch?v=55AUfim4H8E The Dark Knight https://www.youtube.com/watch?v=_64S_ixM5Ng The Dark Knight Rises https://www.youtube.com/watch?v=zqpJcle3S_8 Fragen beantworten unsere Mitarbeiter gerne unter: dieletztevideothek@gmail.com

Gestern war doch noch alles in Ordnung... Wie jeden Tag möchte Padraic mit seinem Kumpel Colm mittags ein paar Pints im Pub wegziehen. Doch plötzlich sagt Colm, dass er nicht mehr mit ihm befreundet sein möchte. Er mag ihn einfach nicht mehr. Padraic hält das für einen schlechten Aprilscherz, aber offensichtlich meint es sein - jetzt ehemaliger - Kumpel ernst. Wie beendet man also eine Freundschaft in einer Umgebung in der man sich nicht wirklich aus dem Weg gehen kann? Auf einer kleinen fiktiven Insel in Irland zum Beispiel. Was heute landläufig als „Ghosting“ bekannt ist thematisiert auch der 4. Spielfilm von Martin McDonagh: "The Banshees of Inisherin". Oder ist der Film nicht eine Allegorie auf das zerrissene Irland? Ist der Film nun Komödie oder doch eher Tragödie? Und was zum Teufel hat ein Miniatur-Esel mit all dem zu tun? Fragen die die Welt bewegen. Kontrovers diskutiert in dieser wunderbaren Folge von Screen Shots. Lukas (Fan des Films) diskutiert mit Uwe (kein Fan des Films) über die zahlreichen Metaphern, Interpretationen und Todesfeen. Also gönnt Euch ein Guinness und lauscht unserem Palaver. Alle Infos unter: Offizielle Website: www.screen-shots.de Instagram: www.instagram.com/screen_shots_podcast

Die zwei „Pöbel-Podcaster“ springen ins kalte Wasser – was wie eine Schlagzeile einer einschlägigen Gazette klingt, ist nicht nur als Allegorie gemeint. Florian und Serdar sprechen heute über Verluste und ihren Umgang damit, über die Angst, etwas nicht getan zu haben, und über den Druck, den man sich damit selbst machen. Mit Spirit im Tank statt Sprit begeben sie sich auf eine metaphysische Reise – dabei landen sie am Meer, im Freizeitpark, in den Redaktionsräumen diverser großer Zeitungen und zu guter Letzt bei Sucht im Allgemeinen, Eifersucht im Speziellen, und immer auch bei der Liebe. Released by rbb media.

Die von mir so gefeierte amerikanische Autorin Ottessa Moshfegh, die 1981 in Boston geboren wurde und persisch-kroatischer Abstammung ist, ist eine Meisterin im Erzählen von Geschichten in denen es oft um menschliche Abgründigkeiten, Süchte, emotionale Störungen, aber auch den Wunsch nach einem besseren Leben, Anerkennung und Emanzipation geht. Diese Geschichten finden mitunter in ungewöhnlichen Settings statt, die auch als Allegorie auf das Erzählte verstanden werden können. In ihrem neuen Roman Lapvona, der bereits letztes Jahr im Original erschien und kürzlich, also Anfang 2023, auch endlich auf Deutsch durch den Hanser Verlag veröffentlicht wurde, bleibt sie sich treu und führt dem Lesenden einmal mehr die Ungeheuerlichkeiten ihrer Protagonisten vor Augen, deren Taten vor Abscheulichkeiten strotzen.Angesiedelt ist ihr Roman in der fiktiven – und wir vermuten mittelalterlichen – Stadt Lapvona, die gleichfalls titelgebend ist. Zeitlich umfasst die Handlung die Dauer von circa einem Jahr, wobei das Buch in Jahreszeiten gegliedert ist und mit dem Frühling beginnt und endet. Zunächst begegnen wir dem Protagonisten Marek, einem 13-Jährigen, der für sein Alter nicht nur zu klein ist, sondern auch als missgebildet und verwachsen beschrieben wird, mit „knallrote[m] Haar, das noch nie gebürstet oder geschnitten worden war“ (S.13) und seinem Vater, dem Lämmerhirten, Jude. Die beiden leben in einer bescheidenen Hütte auf der Weide und ihr Verhältnis zueinander ist vor allem durch Anteilnahmslosigkeit und Gewalt geprägt, wobei Marek die Schläge, die er durch seinen Vater erhält, als Zeichen seiner Liebe zu ihm deutet. Wohingegen Jude vor allem seine Lämmer liebt und es für ihn das Schlimmste ist, jedes Jahr einen Großteil von ihnen verkaufen zu müssen, die dann geschlachtet werden.Da Mareks Mutter Agata angeblich nach seiner Geburt gestorben ist, wurde dieser als Baby von Ina gestillt. Diese war früher einmal die Amme des Dorfes und hatte weder einen eigenen Mann noch Kinder, konnte aber Milch geben, weshalb sie das halbe Dorf genährt hatte und damit auch den Frauen und Familien half, die selbst dazu nicht in der Lage waren. Da sie außerdem blind ist, im Wald lebt und sich sehr gut mit Heilkräutern auskennt, wird sie deshalb mitunter auch als Hexe bezeichnet. Im Verlauf des Romans ist sie aber bereits sehr alt und ihre Milch längst versiegt.Im Gegensatz zu ihnen und den anderen Dorfbewohnern steht der Fürst namens Villiam, der auf seinem Schloss lebt und sich an der harten Arbeit seiner Untergebenen bereichert. Dabei wird er geradezu als Witzfigur beschrieben, der ständig unterhalten und belustigt werden will, sich dabei nicht sehr herrschaftlich benimmt und vom Herrschen zumindest so viel versteht, dass er die Dorfbewohner regelmäßig durch Räuber überfallen lässt und sie damit einschüchtert, damit sie nicht gegen ihn aufbegehren. Dabei wissen die Menschen im Dorf nicht, dass die Überfälle eine Inszenierung ihres Herrschers sind, um die Dorfbewohner klein zu halten.Während man Marek am Anfang vielleicht noch für den stillen Helden des Romans hält, dessen Leben sich noch zum Besseren wenden könnte, kommt es schließlich durchaus zu einer dramatischen Wendung. Nämlich als Marek mit Jacob, dem Sohn des Fürsten, auf einen Berg steigt, wo er schließlich einen Stein nach ihm wirft und so dessen Tod verursacht. Der Fürst, außerstande die Realität um den Tod seines Sohnes zu begreifen – denn sein ganzes Leben ist ja ein Theater, eine Inszenierung – fordert dafür, dass Marek an dessen Stelle treten und ins Schloss ziehen soll, um fortan als Villiams Sohn dort zu leben. Das dies, entgegen der Erwartung beim Lesen, keinen positiven Effekt auf Mareks Leben hat, sondern, im Gegenteil, noch seine schlechten Seiten zu Tage fördert, wird leider allzu schnell offensichtlich.Moshfeghs Roman strotzt nur so vor Abscheulichkeiten, die sich in einer endlosen Kette aneinanderreihen. Die Menschen sind voller Missgunst, Neid und Bösartigkeit ihren Mitmenschen gegenüber eingestellt und so hofft man vergebens auf einen Protagonisten oder eine Protagonistin, dem man sein Leserherz schenken kann. Selbst für die geschlagensten Figuren kann man kein Mitleid aufbringen, denn auch ihre niederen Gedanken werden einem schonungslos vor Augen geführt. Dabei scheint es für Ottessa Moshfegh kein Tabu zu geben, das unerwähnt bleiben darf. Es geht um Mord und Kannibalismus, Vergewaltigung und Pädophälie, Unterdrückung, Egoismus, Armut und Überfluss, um hier nur einige zu nennen. Während man in ihren vorangegangenen Romanen immer auch einen gewissen Witz im Grotesken und Überzogenen finden konnte, hat man bei Lapvona permanent das Gefühl, sich durch einen Sumpf an menschlichen Abgründen zu kämpfen, der kein Ende nehmen will.Dabei spielt auch die Religion immer wieder eine wichtige Rolle. Beispielsweise der Priester Barnabas, dessen Name schon ein Verweis auf seine Bedeutung in der christlichen Religion gibt, der aber im Roman gar keine Ahnung von seinem Amt hat und der an der Seite des Fürsten ein Leben führt, in dem ihm zumindest sein leibliches Wohl garantiert ist. Im Tausch des einen Sohnes für den anderen erkennen wir das Bibelzitat „Auge um Auge“, wobei es im Roman weniger eine Form der Vergeltung zu sein scheint, sondern für Jude eher eine Erleichterung darstellt und für Villiam Teil seines lächerlichen Schauspiels, welches sein Alltag geworden ist. Auch die Lämmer stehen im Allgemeinen für Unschuld und Reinheit, im christlichen Glaube ist das Osterlamm jedoch ein Symbol dafür, dass Jesus unschuldig für die Menschen gestorben ist. Während des langen Dürresommers sterben dann auch alle Lämmer, unschuldig scheint in Lapvona jedoch niemand zu sein. Dabei hat die Religion für jeden eine andere Bedeutung. Während Villiam und der Priester sie dazu nutzen, um die Dorfbewohner in Schach zu halten und Marek sich nichts sehnlicher wünscht, als eines Tages in den Himmel zu kommen, rechtfertigen die Bewohner Lavonas selbst ihr Leid mit ihrem Glauben. Auch das Übernatürliche und Mystische wird durch Ina und ihre Fähigkeiten thematisiert und somit ein breites Feld dessen geschaffen, was Religion für jeden einzelnen bedeutet und inwiefern sie das Leben zu verstehen helfen kann.„Vielleicht ist es das allergrößte Wunder, wenn Gott Gerechtigkeit walten lässt, ohne dass ein Mensch dafür einen Finger krumm zu machen braucht. Oder vielleicht ist es einfach Schicksal. Im Nachhinein hat alles einen Sinn. Ob wahr oder falsch, man muss sich für alles eine Erklärung zurechtlegen, um irgendwie durchs Leben zu kommen. Worin liegt also hier der Sinn?“ (S.317)Diese Frage, die der allwissende Erzähler kurz vor Schluss des Romans an den Lesenden selbst zu richten scheint, wirkt wie ein Leitmotiv des gesamten Romans, der durch diese Frage umso mehr einer Parabel gleicht.Ottessa Moshfegh spricht in ihrem Roman zahlreiche Themen wie Machtmissbrauch, Korruption, extreme klimatische Entwicklungen und deren Folgen oder auch Misshandlung und Vergewaltigung an, denen wir auch in unserer realen Welt gegenüber stehen. Dass sie die Handlung dabei in ein mittelalterliches Setting versetzt, verstehe ich als Hinweis darauf, dass sich auch in unserer Welt Gesellschaften rückschrittlich entwickeln. Die Grausamkeiten, überspitzten Darstellungen und die permanent aufeinander folgenden schockierenden Geschehnisse, mag der ein oder andere als Effekthascherei verstehen und ermüdend empfinden. Ich sehe sie jedoch als das Recht einer Autorin an, den Lesenden mit dem Übel der Welt zu konfrontieren und ihn dazu zu bringen, sich damit auseinanderzusetzen. Viele Erkenntnisse resultieren doch eher aus der Darstellung des Schockierendem denn des Schönem.Ottessa Moshfeghs neuer Roman ist auf jeden Fall eine Empfehlung, wenn auch keine leichte Kost. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Heute im VIDEOLAND: Paul Verhoevens Sci-Fi-Meisterwerk ROBOCOP! An der Oberfläche einer der coolsten Actionkracher der 80s, doch wenn man unter die glänzende Titanlegierungshaube schaut, eröffnen sich einem ganz neue Welten: Satire, Allegorie, technische Meisterleistungen und jede Menge mehr, die ROBOCOP zu einem absoluten Highlight der Filmgeschichte machen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

More Cheltenham chat from team Off The Fence! Barry Geraghty, Tony Keenan and Vanessa Ryle review Allegorie De Vassy, Fakir D'Oudairies, Embassy Gardens, It's For Me, Gaelic Warrior and more, plus offer up some Cheltenham Festival tips and a preview of Gowran's Thyestes card plus Saturday's action from Cheltenham and Doncaster. #OffTheFence – in association with BoyleSports #CheltenhamFestival

Die eigenen vier Räder bedeuten für viele (und für einige etwas zu viel) Freiheit und Selbstbestimmung. Dass von den Blechboliden so eine große Faszination ausgeht, daran haben auch Filme und Serien ihren Anteil. Der Chevrolet Camaro glänzt in den "Transformers"-Filmen im Sonnenuntergang und der Aston Martin DB5 wird bei "James Bond" zur Stilikone. Abgesehen von Produktplatzierungen können die Benzinschlucker aber auch andere Funktionen erfüllen. In dieser Filmmagazin-Folge besprechen wir das Zusammenspiel zwischen Autos und Filmen. Von den besten Verfolgungsjagden bis hin zu den spannendsten Szenen in einem Auto diskutieren wir, wie Filmemacher*innen den begrenzten Raum eines Autos nutzen, um eine Geschichte zu erzählen. "Mad Max: Fury Road" ist eine einzige, atemlos inszenierte Flucht mit einem Truck, während in "Speed Racer" die Lust am Geschwindigkeitsrausch zur Allegorie wird, warum Menschen für ihre Leidenschaft alles riskieren. "Collateral" nutzt wiederum ein Taxi für ein spannendes Katz- und Maus-Spiel, das die Machtverhältnisse zwischen Protagonist und Antagonist immer aufs Neue herausfordert. Nicht zu vergessen, lassen sich darüber auch Reichtum- und Armutsverhältnisse symbolisieren. Schließlich sind zwar viele Landstriche und Städte auf Autos ausgerichtet, doch nicht jeder kann sich den schönsten Flitzer auch leisten.

Tonspur der Videokolumne mit Vincent Willkomm vom 18. November 2022: Mythen sind in allen Lebensbereichen gegenwärtig. Seit Menschengedenken erfüllen sie praktische Zwecke. Vor allem in schriftlosen Gesellschaften und Zeiten tradiert die Mythologie die soziokulturelle Vorstellung ihrer Erzähler via bildstarker Allegorie, die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren haben. Allerdings können besagte Vorstellungen auch fehlleiten und ihre Empfänger Geld und/oder Zeit kosten, vom Handeln abhalten oder selbiges bestärken. Dies gilt selbstverständlich auch für das weite Feld der Finanzen. Bisweilen tut daher ein wenig Entmystifizierung Not! Um insbesondere den Terminmärkten ein Stück weit das Geheimnisvolle zu nehmen, haben wir in der aktuellen Folge unseres gemeinsamen Formats die drei gängigsten Legenden zum Optionshandel aufgegriffen und im Detail auf ihren Wahrheitsgehalt abgeklopft – wie zu erwarten, mit teils zwiespältigem Ergebnis. Die Gratwanderung zwischen Fiktion und Fakten erfolgte dabei entlang folgender Fragestellungen: Wie riskant sind die Terminmärkte und der Optionshandel? Welche Parameter beeinflussen den Risikograd des Handels? Warum bestehen zahlreiche Risiken unabhängig von der Investition? Was steckt hinter all den Fachbegriffen aus dem Optionsuniversum? Wieso ist die Trader Workstation (TWS) so kompliziert aufgebaut? Wie aufwändig ist die Steuererklärung bei Termingeschäften? Welches Wissen ist für den Handel mit Optionen erforderlich? Was bringen preiswerte und teure Ausbildungsprogramme wirklich?

Nog nooit gehoord van Maerten De Vos (1532-1603)? In het zestiende-eeuwse Antwerpen mocht hij dan wel een superster geweest zijn; vandaag is zijn roem een pak minder dan die van bijvoorbeeld Peter Paul Rubens. In deze aflevering laat Hildegard Van de Velde, conservator van het Museum Snijders&Rockoxhuis, je kennis maken met deze getalenteerde superster en gidst ze je doorheen zijn meesterwerk 'De allegorie van de zeven vrije kunsten'.  

Sun, 21 Aug 2022 18:37:33 +0000 https://die-filmanalyse.podigee.io/67-sicario 10425e990287bae343b1d457dcb3545d Die Filmanalyse Denis Villeneuve gehört zu den wenigen Regisseuren in Hollywood, die Großprojekte wie „Dune“ angehen dürfen, ohne ihre eigene Handschrift verwischen zu müssen. Das Werk von Villeneuve braucht aber gar nicht immer die Opulenz eines Blockbusters, um seine Wirkung zu entfalten. Das zeigt sich vor allem an dem 2015 erschienenen Drogenthriller „Sicario“, der zugleich ein moderner Western ist. Emily Blunt und Daniel Kaluuya spielen darin zwei FBI-Agenten, denen von höherer Stelle offeriert wird, gemeinsam mit einer geheimen Taskforce – geleitet von Matt (Josh Brolin) und Alejandro (Benicio del Toro) – den Boss eines mexikanischen Drogenkartells zu jagen. Dabei stellt sich bald heraus, dass bei dieser Jagd jedes Mittel recht ist und diese Illegalität sogar politisch gewollt, ja, eingefordert wird. Die Unterscheidung zwischen Recht und Unrecht wird damit hinfällig, was Kate erst nicht richtig begreift und dann ist es schon zu spät. Immer weiter geraten wir mit ihr in einen chaotischen Strudel und werden dabei einer Allegorie ansichtig: „Sicario“ handelt keineswegs nur von dem US-amerikanisch-mexikanischen Drogenkrieg, sondern von den neuen Kriegen insgesamt, in denen der Westen seine Glaubwürdigkeit verliert. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse. Literatur: Carl Schmitt: Der Nomos der Erde im Völkerrecht des Jus Publicum Europaeum. Duncker & Humblot. Carl Schmitt: Theorie des Partisanen. Zwischenbemerkung zum Begriff des Politischen. Duncker & Humblot. Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/ full Die Filmanalyse no filmanalyse,wolfgang m. schmitt jun.,filmkritik,film,kinokritik,review,trailer,kritik,reviews,kino Wolfgang M. Schmitt

So intensiv der Duft deiner Orange - von Dani Wolf

Letzten Monat wagten Simon und Sebastian den großen Rundumschlag durchs Kinderbuch-Regal. Diesmal werden die beiden Literaturpäpste spezifisch und sprechen über einen Autoren, der ihnen besonders viel bedeutet: Michael Ende. Ein Mann, der stets einen äußerst speziellen Blick auf die Welt hatte (bzw. auf die Welt hinter der Welt). In der Jim-Knopf-Dilogie, Endes wohl kinderfreundlichstem Werk, unternehmen die Podcaster einen exotisch anmutenden Roadtrip durch eine Welt, die aus dem Gleichgewicht geraten ist, und zeigen, wie unterschiedlich eine solche Geschichte umgesetzt werden kann. In "Momo" fiebern sie mit der wuschelköpfigen Titelheldin, wenn sie sich in einer Allegorie auf die Schnellebigkeit und Habgier der modernen Welt den wohl unvergeßlichsten Vampirwesen der Kinderliteratur entgegenstellt. Fortsetzung folgt (aber nicht nächsten Monat, da gibt's ein doppeltes Jubiläum).

Über den Dichter Friedrich von Hardenberg, genannt Novalis. Novalis gehört zu den Zentralfiguren der deutschen Frühromantik, jener Epoche des Übergangs, in dem das Gefühl der Zersplitterung des modernen Menschen sich nachhaltig empörte und zu einer neuen Ganzheit vorzutasten versuchte - wenn auch immer auf dem "Fundament des Fragments". Bei Novalis äußerte sich diese Unruhe nicht nur in der Sprache und in der vielfältigen Ausdrucksformen wie Gedicht, Roman und philosophisch naturwissenschaftliche Untersuchung, sondern auch in dem Bemühen, Dichtertum und bürgerliches Leben miteinander zu vereinen. Bei dem Studium an der Bergbauakademie in Freiberg fand er zu dem zentralen Gedanken seiner Dichtung: die Arbeit des Bergmanns als Allegorie des Lebens. Seit der politischen Wende von 1989 haben die wichtigsten Lebensstationen von Novalis auch vor Ort wieder an Bedeutung gewonnen: das Geburtshaus Schloss Oberwiederstedt, das Sterbehaus in Weissenfels und die Bergbauakademie in Freiberg. Auf ihrer Reise "auf den Spuren des Dichtens" entdeckten die Autoren nicht nur die lokalen Einflüsse auf das literarische Werk, sondern auch, wie sehr sich das Novalis-Bild in den letzten Jahren verändert hat. Aus Gesprächen mit Philosophen, Wissenschaftlern und Bergbauingenieuren, aus Briefen, Gedichten und Romanauszügen entsteht das Porträt eines Denkers, der an Aktualität nichts verloren hat. Feature von Joachim Dicks und Jörg Metelmann. Mit: Ingeborg Kallweit, Dietmar König, Bernt Hahn, Volker Hanisch und Ursula Illert. Technische Realisation: Corinna Kammerer. Regie: Anna Hartwich. Redaktion: Joachim Dicks. Produktion: NDR 2001. Verfügbar bis 20.04.2023. https://ndr.de/radiokunst

Meilin Lee ist 13 Jahre alt – und mit einem Mal wird alles verwirrend anders. Wenn die Gefühle mit ihr durchgehen, wird sie zum roten Panda, zu einem Panda zum Liebhaben allerdings. Das Tier ist eine Allegorie auf die Pubertät, sagen die Macherinnen.Domee Shi und Lindsey Collins im Gespräch mit Susanne Burgwww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

Nick is joined by Racing Post senior writer Lee Mottershead to discuss the latest news and events from around the racing world, including the breaking news that Allegorie de Vassy misses the event, as revealed on this podcast by racing manager Joe Chambers. With the publication of the handicap weights for the Cheltenham Festival yesterday, they discuss the huge strings likely to be in action for Elliott and Mullins and consider a rather hangdog attitude on the part of their seemingly beleaguered British counterparts. Nick and Lee also reflect on sport's response to Ukraine and sanctions against Russia in the company of RCA CEO David Armstrong, who joined a call for sporting leaders with DCMS Secretary Nadine Dorries earlier in the week. Pat Cummings again joins the show with an update on Bob Baffert, this time to outline the details of his writ against Churchill Downs, while trainer Clive Cox looks ahead to debuting 5 two year olds by his champion sprinter and first season Darley stallion Harry Angel.

Rozpakowanie:

Allegorie over een reis van de hel naar de hemel. Volgens velen Lewis' mooiste boek.Uitgegeven door KokBoekencentrum Non-FictieSpreker(s): Marc-Peter van der Maas

Mein Lesejahr 2021 begann mit einem der großen japanischen Autoren, der auch hierzulande vielen bekannt sein dürfte und durch Werke wie Kafka am Strand und viele andere weltberühmt geworden ist. Richtig, die Rede ist von Haruki Murakami. Danach war die von mir ausgewählte Literatur jedoch eher von weiblichen Autorinnen geprägt und so kam es mir gerade Recht, als ich durch einen glücklichen Zufall mit einer echten Banana Yoshimoto Kennerin ins Gespräch kam, denn die, wie Murakami ebenfalls aus Japan stammende Autorin, war mir bis dato unbekannt. Und so wurde ich, nachdem ich mein Interesse an ihr bekundet hatte, wenig später umgehend mit Literatur von ihr versorgt. Wann immer ich ein Buch beendet hatte, war auch schon das nächste für mich ausgesucht und zurecht gelegt worden. So kam es zu der diesjährigen und mein Lesejahr beendenden Anzahl von allen guten Dingen, nämlich drei Büchern, die ich zum Jahresabschluss versuchen will, in einer Rezension zu besprechen.Banana Yoshimoto, eigentlich Mahoko Yoshimoto, wurde 1964 in Tokio als Tochter eines einflussreichen japanischen Denkers, Dichters und Literaturkritikers sowie einer Dichterin, geboren. Sie selbst begann angeblich bereits im Alter von 5 Jahren zu schreiben und studierte später japanische Literatur. Es scheint also, dass ihr eine gewisse Prägung und Affinität für Literatur schon in die Wiege gelegt wurde. Ihre Werke Tsugumi, Federkleid und Lebensgeister erschienen in den Jahren 1989, 2003 und 2011 im Original und wurden jeweils erst einige Jahre später ins Deutsche übersetzt und im Diogenes Verlag veröffentlicht. Alle drei Bücher eint, dass sie aus der Perspektive einer Ich-Erzählerin geschrieben wurden, die den Lesenden durch ihre Geschichte führt.Der Roman Tsugumi erzählt die Geschichte der beiden Cousinen Maria und Tsugumi, die ihren letzten gemeinsamen Sommer verbringen, bevor Maria, die in diesem Fall auch die Erzählerin ist, das Küstenstädtchen, in dem sie bis dahin gewohnt hatte, verlässt, um mit ihren Eltern in Tokio zu leben. Die Spannung des Romans macht dabei zu einem großen Teil die Unterschiedlichkeit der beiden Mädchen aus. Während Tsugumi zwar kränklich ist und oft im Bett liegen muss, weil es ihr nicht gut geht, ist ihr Wesen trotzdem wild und ihr Verhalten teilweise fast unverschämt, aber auch bedingungslos. Wohingegen Maria ihren zurückhaltenden und liebevollen Gegenpol darstellt, was es ihr auch mitunter schwer macht, mit Tsugumis Art zurecht zu kommen und sich nicht vor den Kopf gestoßen zu fühlen. Letztlich eine Geschichte über Freundschaft, aber auch über einen ganz besonderen Lebensabschnitt, der angefüllt ist mit Träumen, Hoffnungen und dem bereits die Ahnung innewohnt, dass sich Lebensverhältnisse und -realitäten ändern werden. Ein letzter Sommer: schon die Formulierung scheint zur Metapher geworden zu sein, bei der sich einem zwangsläufig Bilder auf die Netzhaut drängen, die von Wärme und Freude, aber ebenso von Abschied geprägt sind. Ein leichtfüßiger Roman, der viele Sehnsüchte in sich vereint und sich, soweit ich das mittlerweile beurteilen kann, von anderen Werken Yoshimotos in einigen Punkten deutlich unterscheidet.In dem viele Jahre später erschienenen Roman Federkleid dreht sich die Handlung um die Protagonistin Hotaru, deren Liebesbeziehung zu einem verheirateten Mann nach vielen Jahren abrupt endet. Dieses Ende lässt sie nicht nur den Boden unter den Füßen verlieren, sondern verdeutlicht ihr auch, in welcher Abhängigkeit sie zu ihrem Geliebten gelebt und wie wenig sie sich um sich selbst gekümmert hat. Sie verlässt daraufhin das gemeinsame Appartement in Tokio, welches er ihr überschrieben hat und kehrt in ihre Heimatstadt zurück. Hier hilft sie im Café ihrer Großmutter aus und knüpft neue Freundschaften bzw. entdeckt alte wieder.Direkt zu Beginn des Romans wird deutlich, dass die Trennung – und das sind Trennung, Verlust und Abschied bei Yoshimoto sehr häufig – ein zentrales Motiv ist. Es ist die Aufarbeitung einer Vergangenheit die plötzlich als teilweise fremdbestimmt bzw. losgelöst von den eigenen Erwartungen wahrgenommen wird. Hotaru schafft es nur sehr langsam sich einen Alltag zu „erarbeiten“. Vor allem durch Kleinigkeiten lernt sie das Gefühl von Glück und Geborgenheit wieder spüren zu können. Wichtig in Yoshimotos Romanen, so auch in Federkleid, ist die ebene des Übernatürlichen. Diese Phänomene, die ganz unterschiedlicher Natur sein können, werden jedoch nicht als beängstigend wahrgenommen, sondern sind ihren Protagonistinnen oft eine Hilfe um Trost zu finden oder Zusammenhänge und ihr eigenes Leben besser verstehen zu können.So verhält es sich auch in dem dritten, von mir besprochenen Roman Lebensgeister. Die Protagonistin Sayoko verliert durch einen Autounfall, bei dem sie selbst schwer verletzt wird, ihren Partner. Durch den Unfall ist sie dem Tod sehr nahe gekommen, hat quasi für kurze Zeit ein Zwischenreich betreten, in dem sie sowohl ihrem toten Großvater als auch ihren Lieblingshund, den sie als Kind besessen hat, begegnet ist. Auch nachdem sie aus dem Koma erwacht, bleibt ihr die Gabe, Geister zu sehen, erhalten und diese ermöglicht es ihr auch, langsam ihr Trauma zu bewältigen. „Ihre Art, mir zu begegnen, gab mir das Gefühl, mit der Welt verbunden zu sein und nicht als jemand gesehen zu werden, der leidet und sich quält. Die Gewissheit, Teil des Lebens zu sein und mit ihm zu verschmelzen, beruhigte mich.“ (B.Y.- Lebensgeister) Diese übernatürlichen Begegnungen nutzt die Autorin nicht nur um ihrer Protagonistin durch die Trauerphasen zu helfen, sondern auch, um ihr wieder Lebenswillen einzuhauchen. Allmählich gewinnt sie ein Gefühl von Geborgenheit zurück, etwas, dass uns auch aus Federkleid bekannt vorkommt. Es ist ein wiederkehrendes Thema bei Banana Yoshimoto die eigenen Schwächen, Unzulänglichkeiten oder auch die Vergangenheit zu überwinden und wieder zu mentaler Stärke zu gelangen und neue Möglichkeiten wahrzunehmen. Dabei spielen natürlich auch neue und alte Freundschaften im Roman eine Rolle; Menschen die Sayokos Leben begleiten und dabei, ähnlich wie sie selbst, mit sich hadern oder eigene Verluste erlebt haben und zu verarbeiten suchen.Ein wichtiger Fakt, der in der deutschen Übersetzung nicht vermerkt oder berücksichtig wurde, auf den ich aber in Vorbereitung auf meine Rezension stieß, ist die Tatsache, dass Yoshimoto Lebensgeister als Allegorie auf Fukushima verstanden wissen will. Mit dem Verfassen des Romans folgt sie nämlich der nationalen Aufforderung an die Kunst, dem japanischen Volk Aufarbeitung und Trost nach der Katastrophe anzubieten und zu ermöglichen, um die schrecklichen Geschehnisse verarbeiten zu können. Ohne diesen Verweis könnte der Roman wie eine weitere Variation bereits bekannter Themen wirken.Lebensgeister ist von allen drei von mir besprochenen Werken definitiv mein Favorit, auch ohne die Vorkenntnis der besonderen Umstände, unter denen er erstanden ist. Die Ernsthaftigkeit des Themas und die geradezu Leichtigkeit mit der es Banana Yoshimoto schafft, dieses zu bearbeiten, hat mich fasziniert.Alles in allem haben die Werke von Yoshimoto etwas fabelartiges an sich. Die bereits angesprochenen und oft von ihr verwendeten Themen wie Verlust und Abschied variiert sie und gibt sie ihren Protagonistinnen als Aufgabe. Trotz der Schwere dieser Prüfungen wirken ihre Romane nicht er- oder bedrückend, sondern eher mühelos. Das Übernatürliche nutzt sie dabei als Stil- und Hilfsmittel, um ihre Figuren Zusammenhänge verstehen zu lassen, aber auch als Brücke zur Verbesserung ihrer Lebensumstände. Auch Freundschaften spielen in diesem Zusammenhang immer eine wichtige Rolle. Sie schafft damit in gewisser Weise eine Literatur die der Selbsthilfe dient, sich wunderbar leicht lesen lässt, aber nie abgedreht wirkt und einen moralischen Kompass nie außer acht zu lassen scheint.Definitiv zu empfehlen, wenn es mal nicht der dicke Schmöcker oder die sonst so ernsten, von mir besprochenen Bücher sein sollen und man sich trotzdem gut unterhalten fühlen will. Und ein Buch unter dem Gabentisch macht sich immer gut.Und weil wir nun so viel über Abschied und Freundschaft gehört haben und es nunmal meine letzte Rezension dieses Jahres ist, möchte ich an dieser Stelle noch ganz unkonventionell allerliebste Grüße an meine Josi nach Amerika senden. Auf bald meine Liebe!In der nächsten Woche wird Irmgard Lumpini ihren aktuellen Lesestoff vorstellen und knapp vor dem Fest noch einige Empfehlungen für den Gabentisch aussprechen. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Meinen vor wenigen Tagen veröffentlichten Bericht zu den Präsidentschafts- und Parlamentswahlen in Chile beendete ich mit einer Allegorie aus der Geschichte der Mythen. Mit der Bildsprache sollten die deutschen LeserInnen das Gemisch von Spannung und Ohnmacht erfassen, das sich seit Wochen im fernen Andenland ausbreitet. Im Schlussabsatz schrieb ich, Chile „taumelt […] zwischen derWeiterlesen

In 1620 lag 's Hertogenbosch in de frontlinie van een bloedige burgeroorlog. En toen het Noorden de stad in 1629 eindelijk wist te veroveren kreeg Jacob Cuyp – de vader van Albert – de opdracht om deze gebeurtenis op canvas te vereeuwigen. Waarom hij er vervolgens voor koos om een groep vrolijke dames met muziekinstrumenten te schilderen, legt Charles de Mooij - directeur van het Noordbrabants Museum - graag uit.De podcast Topstukken wordt je aangeboden door de VriendenLoterij, dé cultuurloterij van Nederland. Ontdek meer over deze podcast op topstukkendepodcast.nl.Credit: Jacob Gerritsz. CuypAllegorische voorstelling met Prins Frederik Hendrik na de inname van 's-Hertogenbosch, 1630olieverf op doek, 138 x 216 cmFoto: Peter Cox

mit Aleks G. Kaum eine Filmgattung lässt die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Kunstformen Theater und Film so deutlich erkennen wie das Kammerspiel: Ein abgestecktes Setting, ein überschaubarer Cast und Fokussierung auf die Psyche der Charaktere. Ein schwieriges Genre, da der Grat zum abgefilmten Theater schnell überschritten ist. 1957 erschien der auf IMDB bestbewertetete Schwarz-Weiß Film "12 Angry Men", dem trotz der limitierten Lokation ein ungemein cineastischer Film gelungen ist. Aufgrund seiner detaillierten Charaktere und der geschickten Allegorie auf die Grundzüge der Demokratie gilt er noch heute als zeitloser Klassiker. Um dem meisterhaften Kammerspiel gerecht zu werden, haben wir uns die Theater-, Film-, und Medienwissenschaftlerin Aleks G. ins Boot geholt. Viel Spaß bei unserer ausführlichen Folge über Kammerspiele, die Macht der Regie und vor allem auch Demokratie! Aleks Roman auf Amazon: "Warriors of the Underground: Rebellion" https://www.amazon.de/-/en/Aleks-G./e/B075TH21DL?ref_=dbs_p_ebk_r00_abau_000000

Das Mädchen Ayana wächst auf Pate auf, einer Insel an der Nordküste Kenias. Wie die Insel und der ganze afrikanische Kontinent wird Ayana zum Spielball der Interessen anderer – und muss lernen, sich selbst zu behaupten. Der zweite Roman der Kenianerin Yvonne Adhiambo Owuor ist eine Allegorie auf das Schicksal Afrikas, als politische Botschaft nachvollziehbar, als Roman jedoch zu plakativ. Rezension von Dina Netz. Aus dem Englischen von Simone Jakob Dumont Verlag, 608 Seiten, 24 Euro ISBN 978-3-8321-8114-7

Im dieser Folge stürzen wir uns noch tiefer in die Handlung von "The Dark Knight". Was haben die Verbrechen des Joker mit der mathematischen Spieltheorie zu tun? Kann man die Story als eine Allegorie auf den 11. September verstehen? Außerdem klären wir endlich auf, warum Gothams Horrorclown kein Anarchist ist. Er ist was viel schlimmeres... #Nihilismus

Im dieser Folge stürzen wir uns noch tiefer in die Handlung von "The Dark Knight". Was haben die Verbrechen des Joker mit der mathematischen Spieltheorie zu tun? Kann man die Story als eine Allegorie auf den 11. September verstehen? Außerdem klären wir endlich auf, warum Gothams Horrorclown kein Anarchist ist. Er ist was viel schlimmeres... #Nihilismus

Es ist 1968, auch in Japan rebelliert die Jugend - und Kaneto Shindô dreht einen Geisterfilm, der genau diesen Generationenkonflikt thematisiert, der außerhalb der Kinosäle tobt. Nur auf den ersten Blick wirkt Kuroneko wie ein reines Genrestück, so sehr ästhetisiert, dass dem exotistisch erotisierten Westler das Herz übergeht. Sieht man genauer hin, wird die politische Allegorie mehr als offensichtlich: es geht um einen Bauernjungen, der im Krieg zum Samurai aufgestiegen ist - und jetzt nach Hause zurückkehrt. Nur ist die ärmliche Hütte abgebrannt, Mutter und Ehefrau sind tot. Was er nicht weiß: die beiden Toten sind als Rachegeister zurückgekehrt, die Samurai in die Falle locken und meucheln. Samurai wie er selbst. Es geht ohne Zweifel darum, dass nach 1945 die eigenen Söhne nicht nur als körperlich wie seelisch Versehrte aus dem Krieg zurückkamen, sondern auch als Kriegsverbrecher. Wir reden darüber, wie der Film gebaut ist, um diese Assoziationen auszulösen. Und, ja, auch über seine berauschende Überästhetisierung, mit Anleihen im Noh-Theater und beim Kabuki.

Kleine lyrische Allegorie von der belegten Droschke... (Weltbühne, 13.1.1921).

http://www.architektur-podcast.de/wp-content/uploads/2014/07/Preussisches-Schloss.mp3 Audio-Podcast: 7:51 min Kennen Sie… das preußische Schloss? Schlicht, sachlich, zig Fenster und fast ein eigenes Karree auf dem Weg vom Hauptbahnhof in Richtung Innenstadt: Das imposante Verwaltungsgebäude der ehemaligen Trierer Reichsbahndirektion verbirgt hinter seiner monumentalen Fassade unerwartete Details. Mit mehr als 300 Räumen zählt das Anwesen zu den größten Immobilien der Stadt. Im Keller des in den Zwanziger Jahren errichteten Gebäudes wütete einst die Gestapo und folterte Gegner des NS-Regimes. Heute residiert hier unter anderem das Mehrgenerationenhaus, in dem gleich mehrere Verbände und Einrichtungen ihren Sitz haben, Platz ist außerdem für ein Café und weitere Institutionen. Deutschland – Behördenland. Das Vorurteil wurde in einer Zeit geboren, als die preußische Regierung Verwaltungsbauten errichten ließ, die an die Schlösser aus früheren Jahrhunderten erinnern. Hier wurde verwaltet, bilanziert und auf den Weg gebracht, was den Freistaat Preußen wirtschaftlich erfolgreich machte. In Trier war vor allem die Anbindung an das Eisenbahnnetz entscheidend für den Aufschwung und die Entwicklung der Stadt nach dem Ersten Weltkrieg. Schon seit 1914 waren die Verbindungen in den Westen und Süden gut ausgebaut, als Station zwischen dem Ruhrgebiet und Frankreich wurde Trier zum belebten Standort für Gewerbe und Handel. Nach dem Weltkrieg war Trier für ein gutes halbes Jahr Sitz der Zentraleisenbahndirektion, welche die Erlasse der linksrheinischen Eisenbahndirektionen Köln und Saarbrücken verwaltete. Wenige Monate später wurde die Eisenbahndirektion Saarbrücken aufgelöst und nach Trier verlegt – samt 500 Mitarbeitern. Für dieses Team mussten Arbeitsplätze und Wohnungen geschaffen werden, die der Architekt, Regierungs- und Baurat Karl Albermann plante und in den Jahren 1922 bis 1925 errichtete. Eine Plakette, die an einen überdimensional großen Kronkorken erinnert, dokumentiert die Bauzeit an einem Nebeneingang in der Christophstraße. Die Reichseisenbahndirektion an der Ecke Balduinstraße/Christophstraße wurde Verwaltungsgebäude und Wohntrakt in einer Einheit. Als vierflügelige Anlage ist das Gebäude auf einem typischen Schlossgrundriss mit einem L-förmigen Anbau im Osten errichtet worden, der an der Balduinstraße die Wohnungen der preußischen Beamten beherbergte. Der Haupteingang, der ebenfalls in den Anbau führt, ist mit Fassadenschmuck und vorgelagerten Balkonen ausgewiesen. Diese Asymmetrie zeigt, dass der Architekt bewusst von den historistischen Architekturformen der Gründerzeit Abstand genommen hat. Von außen ist das Gebäude schlicht gehalten. Auf einem Erdgeschoss mit gedrungen wirkenden rundbogigen Arkadengängen an den Straßenseiten erheben sich drei Stockwerke mit eher kleinen einfachen Sprossenfenstern. Der mit wenigen Stufen etwas erhöhte Eingangsbereich ist ebenfalls mit Rundbögen gekennzeichnet und über einen dreieckigen Vorplatz zu erreichen. Das Schlichte war so gewollt, wie die Urkunde zur Grundsteinlegung verrät, die Karl-August Heise in seinem Buch “Die alte Stadt und die neue Zeit” zitiert: “…soll ein Bau errichtet werden, in einfachsten Formen, welche auch nach außen erkennen lassen, daß unser Vaterland durch das Friedensdiktat von Versailles arm geworden ist”. Einziger “Schmuck” ist das von zwei barbusigen Damen flankierte Wappen mit den Initialen RBDT für Reichsbahndirektion Trier, welches im Detail expressionistische Zickzacklinien aufweist. Begleitet wird das Wappen beidseitig von jeweils zwei Medaillons, unter anderem mit Tier- und Pflanzenmotiven. Aussagekräftiger sind die Medaillons an dem Gebäudeflügel, der mit seiner Schmalseite Richtung Balduinstraße weist. Die drei runden Reliefs zeigen Bezüge zur Eisenbahn. Links schmiegt sich eine starke Frau mit antiken Zügen an eine Lokomotive, rechts hält ein athletischer Jüngling Blitze fest als Allegorie auf die Elektrifizierung der Eisenb...

Time to awake „Stell dir vor es ist Krieg und keiner geht hin.“ Es beginnt mit einer Lüge. Ein Ereignis wird instrumentalisiert, ein Feinbild kreiert und eine zweckdienliche Gruppe entsprechend dämonisiert. Die Herrscher und ihre Sprachorgane teilen die Menschen ein in wir und die. Denn wahren Zweck erfährt man in der Regel spät bis nie. Angeblich kämpft man für Land, Leute oder den Glauben. Tatsache ist, man soll anderen Menschen ihres Lebens berauben. Im Feld hebt man dann seine Faust, sein Schwert oder Blei gegen einen Bruder. Erschlägt einen Vater, Ehemann oder Sohn. In der Gewissheit man tut es für Ehre, Rum und einen angemessenen Lohn. Doch irgendwann kommt dieser eine Augenblick, man erkennt sein und seines Gegenübers Missgeschick. Dann sickert die Erkenntnis klar und deutlich in sie alle ein. Jeder von ihnen ging einem Lügenkonstrukt auf den Leim. Also lässt man das Morden und die Grausamkeiten sein und geht einfach wieder heim. Die Eingangs zitierte Allegorie soll an die Kraft des Individuums erinnern. Jeder hat Schwächen und keiner ist unfehlbar. Jedoch sind Menschen lern- und entwicklungsfähig. Hab den Mut dich dieser Fähigkeiten zu bedienen. Erkenne dich selbst und dein wahres Wesen. Durch das Wissen um dieses Fundament, lösen sich alle Ängste und wie von selbst beginnst du Brücken zu errichten. Das Set von Deisen ist wie ein Spiegelbild der Seele. Gelassen in seiner Mitte ruhend und dennoch kraftvoll. Aufbrausend wie Gischt auf See, doch in den richtigen Momenten versöhnlich wie der Sonnenaufgang nach einer langen Nacht. Wir bedanken uns für dieses Manifest der Ausgewogenheit und wünschen angenehme 58 Minuten

Hallo, Ihr Herzchen! Gregor "Es geht eigentlich darum, seinem Herzen zu folgen" Ganz besonders für den guten(?) Londo. Denn der hat sich im Laufe seiner Leber eine Menge Schuld aufs Herz geladen. Und das sagt einfach mal eines Tages: Nö, mit mir nicht, ich kündige! Dabei wollte der künftige Imperator doch mitnichten aus den Latschen, sondern sich einen hinter die Binde kippen. Der Verdacht der überraschend kompetent agierenden Sicherheit fällt daher auch recht schnell auf ein Gift-Attentat, aber weit gefehlt: Das linke Herz macht schlapp. Vielleicht eine Allegorie auf die gesellschaftlichen Verhältnisse im Jahr 2020. Zwar werden naheliegende Lösungen - wie ein Centauri-Arzt, ein Spenderorgan, ein Kunstherz und sogar Nano-Sonden - angesprochen, aber so richtig umsetzbar ist nix davon und deshalb muss Londo in sich selbst auf die Suche nach sich selbst gehen und trifft dabei in schräger Kulisse (das ist wörtlich zu nehmen!) so manche Gestalt aus seiner Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Gregor: "In dieser Folge sind unglaublich viele Figuren, die ich gefühlt ein halbes Jahr nicht gesehen habe. Da habe ich gemerkt, wie sehr sie mir gefehlt haben. Bis auf Lennier." Dabei spielt nicht nur Delenn ihre Tarot-Karten aus, sondern auch Regisseur David Eagle, so alles, was Budget und Inszinierung hergeben. Zum Beispiel wird in Windeseile ein Set leergeräumt, Londo bekommt eine Kamera umgeschnallt und selbige wird in seltsamen Winkeln gehalten. Sehr schön auch das schnitttechnische Wechselspiel zwischen Londo, der Elektroschläge bekommt und äh..Londo, der Elektroschläge bekommt. Aber diesmal in der Krankenstation. Von Dr Franklin und seinen berühmt-berüchtigten drahtlosen Bügeleisen. gregor: "Man sieht förmlich, wie die Macher von Raumpatroille Orion reingekommen sind und gesagt haben: Das brauchen wir nicht mehr, vielleicht kannst DU es benutzen." Und man sieht sogar die berühmten Centauri-Penisse, die unserem Bewertungssystem erst den richtigen Kick verleihen. Story topp, Inszenierung topp, Katsulas und Jurasik laufen zu Höchstform auf. Und die Folge kratzt nur knapp an der Höchstnote vorbei. Wir vergeben 5 von 6 Centauripenissen Warum nicht 6? Ganz einfach: Gibt noch ne Nebenhandlung. Lennier hat endlich erkannt, dass er das fünfte Rad am Wagen ist, schmalzt Delenn noch eine Ladung Flarn an die Backe und schließt sich der Fremdenlegion an. Eine Mischung aus "Gähn" und "Hurra, endlich isser weg".

Ein märchenhaftes Weihnachten wird sich in Deutschland normalerweise meistens mit dem Film "Drei Nüsse für Aschenbrödel" beschert. Alternativ dazu wollen Joel und ich aber mal eine andere tschechische Märchenverfilmung aus der gleichen Periode in den Vordergrund rücken: Die kleine Seejungfrau oder Malá mořská víla von Karel Kachyňa aus dem Jahr 1976.Die Geschichte dürfte ja vielen bereits entweder von dem Disneyfilm Arielle oder dem ursprünglichen Märchen von Hans Christian Andersen bekannt sein. Diese Adaption jedoch bietet einige interessante Eigenheiten, die wir im Verlauf der Episode zu thematisieren versuchen. 00:00 - Begrüßung und Hintergründe 09:35 - Die Geschichte Beat für Beat (SPOILER) 23:50 - Schöne Bilder 27:21 - ALLEGORIE! Osten gegen Westen? 31:25 - Adelige sind doof 36:46 - Noch so ein Film? 41:45 - Verabschiedung und frohe Weihnachten! Falls ihr Feedback und/oder Fragen habt, schreibt uns doch eine Mail, hinterlasst einen Kommentar oder meldet euch bei mir (Johannes) doch auf Twitter. Folge direkt herunterladen

Inizialmente vista come esperienza negativa, associata alla durezza delle temperature invernali, nel corso degli anni la neve è diventata un'esperienza affascinante - spiega Franco Brevini, autore del saggio "Il libro della neve. Avventure, storie, immaginario" (Il Mulino, 464 p., € 45,00). La neve ha accompagnato le varie vicende umane ed è diventata oggetto delle proiezioni di tutte le società che si sono succedute nel corso dei secoli. Non è cambiato il paesaggio, è cambiato lo sguardo con il quale ci accostiamo ai paesaggi - conclude Brevini. RECENSIONI "Verso il bianco. Diario di viaggio sulle orme di Robert Walser" di Paolo Miorandi (Éxòrma edizioni, 120 p., € 13,50) "Ultima neve" di Arno Camenich (Keller, 104 p., € 12,50) "Le terre immaginate" di Huw Lewis-Jones (Salani, 256 p., € 35,00) "Atlante di zoologia poetica" di Emmanuelle Pouydebat (L'Ippocampo, 128 p., € 19,90) "Italia selvatica" di Daniele Zovi (Utet, 304 p., € 20,00) "L'atlante della vita selvaggia" di James Cheshire e Oliver Uberti (Mondadori, 176 p., € 26,00) "Monochrome. Camminando tra le Dolomiti d'Ampezzo" di Manuel Cicchetti (The Music Company, 176 p., € 49,00) "Le prime chiese di Roma" di Hugo Brandemburg (Jaca Book, 232 p., € 130,00) "Così era Milano. I sestieri" di Bruno Pellegrino (Meravigli editore, cofanetto con 6 volumi - € 125,00) "Hildegarde von Bingen" di Sara Salvadori (Skira, 224 p., € 49,00) "Floreros. Historia ilustrada de ocho letras en cuarenta escenas" di Santiago Miranda(Experimenta, 150 p.) IL CONFETTINO "La storia di tutte le cose" a cura di Sandro Matteoni (Gribaudo, 320 p., € 24,90) "Uno strampalone per Natale" di Christelle Saquet e Laurent Richard (Jaca Book, 28 p., € 14,00)

Allegorie, emergenze abitative e i limiti delle favole nel dibattito moderno attraverso il commento di:L'ora del mondo, di Matteo Meschiari (Hacca Edizioni);La prima vita di Italo Orlando, di Carola Susani (Edizioni minimum fax)

Dans ce nouvel épisode, j’ai eu le plaisir d’échanger avec Julien Dossier, consultant spécialiste des questions liées aux émissions de CO2 et récent auteur du livre Renaissance Écologique. Paru au printemps dernier, ce livre révèle une excellente histoire mais surtout un outil de compréhension, de réflexions et de projection pour la transition qui doit être la nôtre aujourd’hui. Inspirée d’une fresque du 14ème siècle du peintre Lorenzetti pour la ville de Sienne, cette fresque permet d’ouvrir la discussion et de passer à l’action. Vous apercevez ci-dessous l’Allegorie du bon gouvernement dans laquelle il existe une belle harmonie entre les différents éléments. La profondeur de champ et la minutie des détails permet de multiples interprétations sur une multitude de sujets. D’autant plus que cette fresque a été commandée à une époque ou les textes étaient accessibles seulement à un petit nombre, la culture de l’image était très différente et beaucoup plus fine qu’aujourd’hui paradoxalement.Retrouvez les images sur le site Activer l'économie circulaireÀ travers un livre de grande qualité, bien illustré et didactique, Julien Dossier nous présente une adaptation de la fresque à notre époque et nous invite largement à nous impliquer collectivement. La démarche proposée est très inclusive et accessible pour le plus grand nombre, cela permet notamment de lever l’obstacle récurrent de la complexité qui restreint la volonté d’agir. Assisté par Johann Bertrand D’hy, Julien a fait apparaitre les 24 chantiers nécessaires à la transition.À une époque ou nous sommes submergés d’images, notamment à travers les réseaux sociaux, le fait de repartir d’un autre cadre avec différents niveaux de lectures permet aussi d’offrir plus de recul, de faire comprendre toutes les imbrications et la portée des choix qui s’offrent encore à nous. Voici un exemple de fresque de Renaissance Écologique lors de l’évènement Food Forum à Nantes en 2017.Bref, n’hésitez pas à commander le livre Renaissance Écologique chez votre libraire. Merci Julien pour ton temps précieux et cet exposé passionnant, c’est à nous tous désormais de se réapproprier la fresque pour faire les bons choix.Soutenez-nous et diffusez l’économie circulaire autour de vous en partageant le podcast sur les réseaux sociaux et en mettant la note de 5 étoiles sur iTunes. Vous pouvez les écouter sur Deezer, Spotify, Pippa ou sur votre appli de podcast.Suivez-nous aussi surhttps://www.instagram.com/circulab_ww/https://twitter.com/circulab_ww/https://www.linkedin.com/company/wearecirculab/ Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Traditionell nehmen wir wieder am #oWestern teil und besprechen einen der größten Klassiker überhaupt für euch. Natürlich geht es ausführlich um Carl Foreman und die Red Scare. Wir fragen und, ob der Film eine Allegorie, eine traditionelle Heldengeschichte oder beides ist. Wir finden einen Farbcode in den Frauenrollen und Demokratieverachtung vor der Kirche. Ist Grace Kelly schön? Das ist nicht die einzige Frage, die nach einer ellenlangen Liste von Preisen und Bestenlisten noch offen bleibt. #unamericanactivity

Liebe Hörerinnen und Hörer! In der heutigen Folge erzähle ich euch von der Allegorie des Weltgeists und wie Mozart ihn interpretiert hat. Die Aufführungen finden statt am: 12./13. April, 19:00 Uhr in Georgskathedrale Burgplatz 1 2700 Wr. Neustadt 14. April, 15:00 Uhr in Mariahilferkirche Mariahilferstraße 55/Barnabitengasse 14 1060 Wien 17. April, 19:30 Uhr in Kaisersaal Stift Heiligenkreuz 2532- Heiligenkreuz Mehr Infos und Link zum Kartenvorverkauf: www.barbarapavelka.at/mozartoratorium Tickets Viel Freude beim Hören! Eure Barbara Marie-Louise Pavelka --- Send in a voice message: https://anchor.fm/a-lyrical-singers-life/message

Es ist für einen geistig erwachenden Menschen irgendwann selbstverständlich, dass er mit seiner Nahrung den ganzheitlichen Prozess von der Trennung in die Einheit begleitet. Doch vorher erwartet dich noch die Allegorie von Kain und Abel. Vielleicht bist du ja auch so begeistert wie ich, wenn ich Passagen aus der Bibel verstehen kann. Das Motto bei allem lautet: Überwinden statt dagegen kämpfen! Ich wünsche dir eine nahrhafte Woche und viele schöne Erkenntnisse.

Met de tentoonstelling 80 jaar oorlog blikt het Rijksmuseum terug op de Opstand die leidde tot de scheiding van de Nederlanden. Op vraag van deBuren wekken achttien jonge auteurs uit Vlaanderen en Nederland elk een artefact uit die expositie tot leven. Simone Atangana Bekono beeldt zich in hoe het was om te poseren voor het schilderij Allegorie van de republiek. https://www.deburen.eu/thema/18/maand-van-de-geschiedenis

Der Netflix-Angriff auf die Young-Adult-Generation geht weiter. Doch "The Innocents" hebt sich wohltuend von anderen Teenie-Serien ab. Das Fantasy-Drama, in dem die Formwandlerfähigkeit eines jungen Mädchen als Allegorie für Pubertät dient, stammt aus Großbritannien, wurde zum Teil in Norwegen gedreht und hat daher einen viel bodenständigeren Look als Hochglanzproduktionen wie "Cloak & Dagger" oder "Marvel's Runaways". Das gefällt selbst den postpubertären TV-Spielfilm-Redakteuren Max Fischer und Rüdiger Meyer. Musik: "Please listen carefully" von Jahzzar

Wer sagt, dass wir mit niedrigen Erwartungen an das neue Spiel von David Cage gegangen seien, könnte auch behaupten, dass sich der Steuermann der Titanic ein ganz klein wenig verlenkt habe. Aber: David Cage hat uns mit einem Spiel überrascht, das vielleicht nicht das beste des Jahres ist - aber mit Sicherheit eines der interessantesten. Wir sprechen also nicht nur über Story, Figuren und das rudimentäre (aber teils durchaus gelungene) Gameplay, sondern auch über politische Botschaften, latenten Anti-Amerikanismus ... und darüber, wie man den Grundkonflikt in Detroit: Become Human auch als Allegorie auf die Flüchtlingskrise lesen kann.

"Die Suche nach dem Karfunkel, den ich als Sinnbild für die größten Sehnsüchte und das höchste Streben der acht Charaktere ansehe, ist eine Allegorie auf das Leben selbst. Dabei stellt sich, wie auch im realen Leben, heraus, dass die Erfüllung dieser Sehnsüchte nicht mit dem Erreichen des größten Glückszustandes gleichzusetzen ist. Sofern es so etwas etwas überhaupt gibt."

TH102  Lesson 6, part 3: Allegorie, Features And Interpretation

Mit dieser bitteren, fast ruppig inszenierten Allegorie auf Rassismus wird Sam Fuller sein letztes Werk für ein Studio abliefern, welches wohl lieber einen einfachen Horrorfilm gesehen hätte. White Dog erscheint 1982 unter dem Radar in wenigen heimischen Kinos, bekommt nur in Frankreich überhaupt einen nennenswerten Kino-Release und wird schlussendlich erst 2008 erstmals in seinem Heimatland USA auf DVD veröffentlicht und wiederentdeckt. Wir versuchen zu klären, warum der heute noch relevante Film so viele Probleme bekam, wie sich Fuller mit seiner eigentlich so direkten Art dem Thema inszenatorisch nähert und warum White Dog ein sehr gutes Beispiel für das Wiedererstarken des Studio-Systems nach New Hollywood ist.