Podcasts about bildwelt

In der siebten Folge meiner „Share your Story – Podcast Challenge“ spreche ich über starke Bilder. Wir können mit starken Bildern Emotionen auslösen und dafür sorgen, dass unsere Zuhörerinnen und Zuhörer mit uns in die Bildwelt eintauchen und an unseren Leben kleben. Starke Bilder helfen uns, Inhalte auf den Punkt zu bringen ohne viele Worte zu verlieren. Das können zusammengesetzte Worte sein, Metaphern und Vergleiche oder ganze Bildwelten. Ich stelle dir die verschiedenen Varianten vor und wie du sie einsetzen kannst. Dabei erhältst du Beispiele und Anwendungsmöglichkeiten und erfährst auch, welche Fallen es bei der Arbeit mit starken Bildern geben kann. Ein spannender Punkt ist auch, dass du eine Bildsprache als Teil deiner Personen-Marke aufbauen und in deine Kommunikation als festen Bestandteil integrieren kannst. Wenn du lernen willst, wie du aus den Erlebnissen, Stationen und Begegnungen in deinem Leben überzeugende Stories entwickelst, die dir in deinem Business helfen, dann habe ich etwas für dich: Am 9. April startet mein brandneuer Live-Online-Kurs Share your Story. Er dauert 7 Wochen und du lernst darin das Handwerkszeug, das du benötigst, um professionelle Stories zu entwickeln und zu erzählen. Hier findest du alle Infos zu meinem Live-Online-Kurs „Share your Story“Möchtest du mehr über meine Arbeit und über mich erfahren? Dann schau auf meine Webseite oder vereinbare direkt einen Termin mit mir: TerminvereinbarungVerpasse keine meiner Podcast Folgen und abonniere meinen Podcast auf Spotify oder itunes Hat dir die Folge gefallen? Dann würde ich mich sehr freuen, wenn du meinen Podcast bewertest BewertungVernetze dich mit mir auf LinkedIn und folge mir auf Instagram und YouTubeHier geht's zu den Shownoteswww.anjakuhn.com Support the show

Vor über 15 Jahren lernten sich Corinna Pommerening und Wolf Wienecke im Rahmen eines gemeinsamen Projekts kennen: Die damalige Vision einer Regionalbank wurde als modulare Bildwelt dargestellt und sowohl für die interne als auch externe Kommunikation eingesetzt. Diese innovative und interaktive Dialogform hat auch im Jahre 2023 an Attraktivität und Impact nicht verloren. Wolf Wienecke, Gründer und Geschäftsführer von Dialogbild GmbH und BigPictury GmbH mit Sitz in Hamburg, erklärt in dieser Episode, warum und wann der Einsatz von Dialogbild-Medien in Unternehmen sinnvoll ist. Als führender Anbieter von großformatigen Schaubildern und Vislualisierungen verfügt Wolf und sein Team über einen enormen Erfahrungsschatz und spannenden Referenzbeispielen. Im Dialog mit Corinna Pommerening macht der Kommunikationsexperte auch deutlich, wie Big Pictures im Führungs- und Changekontext einen Mehrwert gegenüber konventionellen Kommunikationsmedien stiften können. **Mehr über Wolf und Big Pictury:** Linkedin: - https://www.linkedin.com/in/wolfwienecke/ - https://www.linkedin.com/company/bigpictury Website: - https://www.big-pictury.com/ Beispiel Volksbank im Harz: - https://www.dialogbild.de/de/referenzen/die-neue-vision/ Beispiel Techniker Krankenkasse: - https://www.big-pictury.com/referenzen/modern-workplace-die-techniker-setzen-den-wandel-der-arbeitswelt-mit-big-pictury-ins-bild/ Beispiel Stadtwerke Wedel: - https://www.big-pictury.com/referenzen/stadtwerke-wedel/ **Mehr über Corinna Pommerening:** - https://corinna-pommerening.de

“Teil 2 – Künstliche Intelligenz und Produktbilder – Vertiefung” entführt Dich in die Zukunft der digitalen Bildgestaltung. Hier entdeckst Du, wie wir mithilfe von ChatGPT eine strukturierte und einheitliche Bildwelt für Produkte erschaffen. Begleite uns auf der spannenden Reise der Midjourney-Bildgenerierung: von der Detailgestaltung bis hin zur finalen Verfeinerung, unterstützt durch Künstliche Intelligenz. Du erfährst, wie wir Produktbilder durch KI skalieren, um sie auf unterschiedlichste Anforderungen und Plattformen anzupassen. Zudem werfen wir einen Blick auf die fortschrittliche Bildbearbeitung in Adobe, angereichert durch KI-Funktionen. Dieser Vortrag schlägt die Brücke zwischen kreativen Prozessen und neuesten Technologien und bietet Dir eine packende Vorstellung davon, wie KI die Produktfotografie revolutioniert. Erlebe, wie die Zukunft der visuellen Produktpräsentation aussieht und lasse Dich inspirieren! Folgendes hast Du nach dem Webinar gelernt: Erhalte eine tiefere Einsicht, wie Künstliche Intelligenz in den Prozess der Erstellung und Optimierung von Produktbildern integriert werden kann. Lerne, wie Du mithilfe von KI eine strukturierte und einheitliche Bildwelt für Deine Produkte erschaffst und detaillierte Bilder für die Midjourney erstellst und verfeinern kannst Verstehe, wie Du Produktbilder mithilfe von KI skalierst, um sie an verschiedene Anforderungen und Plattformen anzupassen. Erhalte Einblick in die fortschrittliche Bildbearbeitung in Adobe, die durch KI-Funktionen bereichert wird. Werde inspiriert, über den Einsatz von Künstlicher Intelligenz in Deinem eigenen Arbeitsbereich nachzudenken und wie diese Technologie das Potenzial hat, die Zukunft der Produktfotografie zu revolutionieren.

Die US-amerikanische Autorin Elizabeth Strout, deren aktueller Roman mit dem Titel Lucy by the sea vor nicht allzu langer Zeit im Studio B rezensiert wurde, veröffentlichte bereits im Jahr 2007 ihren Roman Olive Kitteridge, der drei Jahre später unter dem einfallsreichen Titel Mit Blick aufs Meer im Luchterhand Verlag auf Deutsch erschien. 2009 brachte ihr ebendieses Werk den Pulitzer Preis für Romane ein. Ich selbst habe die Autorin Ende des letzten Jahres für mich entdeckt und mich seitdem durch ihr Oeuvre gelesen. Auch Mit Blick aufs Meer und der Folgeroman, der jedoch erst 2019 auf Englisch unter dem Titel Olive, again und ein Jahr später auch als deutsche Ausgabe unter Die langen Abende erhältlich waren, entgingen mir dabei nicht. Umso aufgeregter war ich, als ich entdeckte, dass Mit Blick aufs Meer bei Amazon als Miniserie erhältlich ist und die Hauptrolle zudem von der wunderbaren Frances McDormand gespielt wird.Die aus vier Folgen bestehende, vom Fernsehsender HBO produzierte und 2014 veröffentlichte Miniserie dreht sich hauptsächlich um die titelgebende Person – Olive Kitteridge. Sie, ehemalige Mathelehrerin, die man zu Beginn der Serie auch noch in Ausübung ihres Berufes sieht, lebt zusammen mit ihrem Mann Henry, gespielt von Richard Jenkins, seines Zeichens Apotheker und seit Jahrzehnten Olives Ehemann. Sie haben außerdem einen Sohn namens Christopher und leben in der fiktiven Stadt Crosby in Maine.Olive wirkt zunächst schroff und unnahbar. Auch gegenüber ihrer Familie schlägt sie mitunter einen harten Ton an und dass sie oft gerade heraus ihre Meinung sagt, auch wenn sie verletzend ist, lässt sie eher streng erscheinen. Ebenso schnell wird aber auch deutlich, dass sie eine sehr gutherzige Person ist, die stets dazu bereit ist, anderen zu helfen, auch ohne dass man sie um Hilfe bitten muss. Ihr Wesen ist das Tagende sowohl der Serie als auch des Romans, wobei ihr Charakter im Roman auch dadurch deutlich wird, dass sie oftmals eher als Randfigur im Leben der anderen Bewohner erscheint, wohingegen sie in der Serie im Mittelpunkt steht. Und Frances McDormand gelingt es perfekt, diese Rolle auszufüllen. Sie führt den Zuschauerinnen und Zuschauern eine Olive Kitteridge vor Augen, deren Leben geprägt ist von Gram und unerfüllter Liebe, Zerrissenheit, Depressionen und Selbstmordgedanken. Aber auch das Altern und der Umgang mit selbigem, sowie der Kampf, trotz aller Widrigkeiten ein glückliches Leben führen zu wollen, sind maßgeblich für sie. Es ist die perfekte Verbindung aus Drama und Komödie und die Entwicklung bzw. das Streben Olives mitzuverfolgen, machen die Serie so sehenswert. Aber auch die Gefühlswelten der übrigen Figuren werden sehr eindrücklich dargestellt, was vor allem am großartigen Ensemble liegt, welches völlig zu Recht etliche Auszeichnungen für seine Leistung erhielt.Die Handlung selbst wird, wie im Roman auch, anhand von verschiedenen Ereignissen entwickelt. Das kann beispielsweise ein Todesfall, eine Hochzeit oder ein Überfall sein, durch die letztlich das Innenleben und die Motivationen der handelnden Personen offen gelegt werden. Zentrale Aspekte sind dabei vor allem immer wieder die Ehe zwischen Olive und Henry, deren starke Dynamik vor allem auf ihren extrem unterschiedlichen Charakteren fußt, aber auch die Mutter-Sohn-Beziehung zwischen Olive und Christopher, die eher als Mutter-Sohn-Konflikt beschrieben werden kann. Der Fortgang der Geschichte erstreckt sich dabei sowohl im Buch als auch in der Serie über einen Zeitraum von mehreren Jahrzehnten, wodurch Auslassungen unvermeidlich sind, die sich dem Zuschauenden jedoch erschließen oder erklärt werden.Aber auch die Bildwelt, in die die Handlung eingebettet ist, ist beeindruckend in Szene gesetzt. Die raue Küste Maines wirkt dabei auch als ständiger optischer Verstärker des rauen Lebens und der persönlichen Konflikte, der einzelnen Personen. Die vier Stunden, die diese Miniserie umfasst, haben ihr für mich weniger den Charakter einer Serie, sondern mehr den eines Films gegeben, wobei die klassische Buchverfilmung im Allgemeinen natürlich durchaus kürzer ist. Daher wirkt sie auch auf mich eher wie ein eigenständiges Kunstwerk, denn wie die übliche Serie oder ein Film. Auch die Art wie sich die Handlung entfaltet und sich die Geschichten der einzelnen Personen entwickeln, habe ich trotz der teilweise dramatischen Umstände, als sehr ruhig empfunden.Diese Serie ist zu Recht hochgelobt worden und ein absolutes Must-See, egal ob man bereits Elizabeth Strouts Roman kennt oder nicht. Ein bisschen schade finde ich, dass es bisher keine Fortsetzung gibt, was aber daran liegen mag, dass der zweite Roman über Olive Kitteridge, Olive, again oder Die langen Abende, wie er auf Deutsch heißt, erst vor wenigen Jahren erschienen ist. Wer also dennoch wissen will, wie es mit Olive und ihrem Leben weitergeht, für den gibt es die einfache Möglichkeit, sich Strouts Roman zu kaufen und einfach weiter zu lesen. Meine Empfehlung. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

von Jonathan Stutzman und Isabell Arsenault. Erschienen im NordSüd Verlag. „Maus mit Haus" ist ein wundervoll erzähltes Bilderbuch über Großzügigkeit und die Freude am Teilen. Die feinen Illustrationen stammen aus der Feder von Isabelle Arsenault. Die Bilder spielen mit verschiedenen Ebenen, die geradezu haptisch wirken und zum Angreifen bzw. Begreifen der Bildwelt anregen. Tatsächlich haptisch erfassbar ist das kleine Haus der Maus, das mittels Stanzung den Blick auf die nächste oder vorherige Seite zulässt und den Lesenden selbst zum Eintreten einlädt.

Wie liebevoll gehst Du mit Deinem Partner im Alltag um? Gestern war Valentinstag. Nutzt Du hauptsächlich besondere Anlässe, um Deinem Partner mehr Aufmerksamkeit zu schenken? Kennst Du Deine Strategien und die Deines Partners? Wiebke Lüth - einzige deutsche NLP Master Trainerin und Coach seit 2008 – spricht heute über eines ihrer Lieblingsthemen, Kommunikation (mit dem Partner) und welche Motivation hinter Deinen Aussagen steckt. Wie formulierst Du Anliegen an Deinen Partner/in? Welche Motivation könnte hinter negativen Anmerkungen stecken? Wie kannst Du Wünsche oder Kritik anders formulieren. Wie kommunizierst Du mit Deinem/r Partern/in auch im Alltag und wie kannst Du Dich neu “programmieren” bzw. umstellen auf eine bessere Kommunikation und wieder mehr Liebe im Alltag. Das Thema künstliche Intelligenz kommt auch hier wieder zum Einsatz. Wiebke kreiert eine wunderbare Bildwelt, die Dich bei der Zielerreichung in Deiner Partnerschaft perfekt unterstützt. Nutze die NLP-Techniken, um jeden Tag glücklicher zu leben. Damit Du das Beste für Dich und die Welt erreichst. Sobald Du Dir über Deine eigenen Motivations-Strategien bewusster werden und die der anderen besser erkennen willst, das Metaprogramm-Seminar am 27. und 28. Februar unterstützt Dich dabei! Melde Dich noch heute an unter info@fresh-academy.de oder www.nlp-lounge.de/seminare. DER NLP-fresh-up Podcast mit Wiebke Lüth, DIE Kommunikationstrainerin & Coach, seit 2008 erste deutsche NLP Master-Trainerin (Society of NLP), Autorin, HP und Geschäftsführerin der fresh-academy und Moderatorin Cornelia Harms. Wie schön, dass Du da bist und jede Woche diesen Podcast hörst!

Wie findest Du Dein eigenes Branding und warum brauchst Du es. Welchen Namen solltest Du Deinem Business geben? Warum ist eine einheitliche Bildwelt wichtig und was haben Farben und Logo mit Dir als Marke zu tun. All das und noch viel mehr erkläre ich Dir in der aktuellen Podcastfolge. BONUS: Es gibt einen mega Tipp, wie Du ganz sicher gehen kannst, dass noch niemand anders Deinen Markennamen nutzt. Hör jetzt Direkt rein! Wo findest du mich neben diesem Podcast noch: Meine Webseite: www.anjagrigoleit.de Du möchtest Deinen eigenen Podcast starten? Ich zeige Dir in 5 Schritten, wie es geht! Du möchtest einen persönlichen Kennenlerntermin - Buch dir jetzt Deinen Termin: https://calendly.com/deinsupport/20min Tech-Up My Business: https://www.anjagrigoleit.de/tech-up Own my product/service: https://www.anjagrigoleit.de/own-product Funnel Up My Business: https://www.anjagrigoleit.de/sales-funnel Folg mir jetzt auf Instagram und sei immer dabei, wenn es tolle Tech News für Dein Business gibt: https://www.instagram.com/anja_grigoleit_official/ Oder meld Dich direkt für meinen wöchentlichen Newsletter an: https://grigoleitberatung.activehosted.com/f/11 Du möchtest mit mir zusammenarbeiten? Schick mir gern eine E-Mail an: kontakt@anjagrigoleit.de

Im dritten Kunstfilm- respektive Filmkunst-Kammerspiel nimmt uns diesmal Gregor mit auf eine ganz besonders exquisite Zeitreise: In "The Mill and the Cross" / "Die Mühle und das Kreuz" des polnischen Regisseurs Lech Majewski aus dem Jahr 2011 taucht der Zuschauer in das opulente Gemälde "Die Kreuztragung Christi" Pieter Bruegels des Älteren ein. Der flämische Meister, im Film von Rutger Hauer verkörpert, wandelt dabei durch seine eigene Ideen- und Bildwelt und macht so die Gedanken und die Zeit der Entstehung erlebbar. Ein faszinierendes Arthouse-Bonbon, mit dem sich Matthias, Gregor und Sebastian genussvoll die Gehirnzellen massieren. Matthias Kempke | Website | Twitter | Facebook Gregor Schenker | Website | Facebook Sebastian Kempke | Website | Twitter | Facebook Mitmachen: Habt ihr Filmtipps, Kommentare oder Kritiken? Dann schick uns doch einen Audioclip, den wir in der nächsten Folge spielen können. Das geht ganz einfach auf http://www.anchor.fm/filmkammer Emails könnt ihr uns an filmkammer@buddelfisch.de senden Hört die Filmkammer auf Apple Podcasts, auf Spotify und anchor.fm Musik: "Epilogue (Instrumental Version)" by Josh Woodward --- Send in a voice message: https://anchor.fm/filmkammer/message

»Weinbau ohne Fortune, Heldentum ohne Worte«, so heißt die neue Folge von »DuMont auf Sendung – Der Podcast mit Büchern«. Diesmal haben Tabea Soergel und Martin Becker mit Bestsellerautor Carsten Henn gesprochen, der Weinbau studiert hat und die besten Weine der Welt verkostet – und doch beim Versuch gescheitert ist, selbst Winzer zu werden. Was genau die Gründe dafür waren und warum das Projekt dennoch seine guten Seiten hatte, für die Carsten Henn heute sehr dankbar ist, führt er im Podcast-Gespräch über sein neues Buch aus (»Der Mann, der auf einen Hügel stieg und von einem Weinberg herunterkam«). Außerdem hat sich Martin Becker mit Frank Flöthmann unterhalten, der in seinem neuen Buch (»Helden ohne Worte«) ausgewählte Heldengeschichten auf unvergleichliche Weise in eine ganz eigene Bildwelt überführt – originell, witzig und vor allem: wortlos. Was es damit auf sich hat, erläutert Frank Flöthmann im Interview.

Was brauchen Marken heute, um bestehen zu können? Die Digitalisierung und ihre Kanäle haben die gestalterische Markenführung in vielen Bereichen verändert. Marke reicht über Bereiche wie Logo, Farbe und Bildwelt weit hinaus, die früher immer konsistent sein mussten. Heute ist Marke viel anpassungsfähiger. Die renommierte Designerin Neesken-Ashana Hohgräve hat diese Veränderungen miterlebt und -gestaltet und erzählt uns, worauf es ankommt.

•Collage• Der Fotograf Gregory Crewdson mischt in seinen Werken reale Bilder mit Traumlandschaften. Ein Szenario, das auch auf akustischer Ebene inspiriert. Denn: Was passiert mit den Menschen in dieser Mischung aus Traum und Realität? // Von Beate Andres / Regie: Beate Andres / WDR 2010 / www.wdr.de/k/hoerspiel-newsletter

Es gibt Momente, in denen wir müde sind und uns neuen Mut wünschen. Diese Hypnose begleitet dich dabei, genau dafür etwas zu tun, indem du dir einen Moment Zeit für dich nimmst und in aller Ruhe zu dir zurückfindest. Ich verwende das Bild und die Geräusche eines Lagerfeuers, nutze die Kraft von Symbolik und lade dich ein auf eine Entdeckungsreise zu dir selbst. Was gibt dir Mut? Was kannst du dafür loslassen und wovon willst du dich vielleicht auch befreien? Die Übung hilft dir, mit Hilfe deiner Vorstellungskraft an DEINE ur-eigenen innere Form von Mut heranzukommen, die Verbindung zur Feuerkraft herzustellen und die Farbe zu entdecken, die dies alles unterstützt. Damit machst du das alles bleibend für dich nutzbar. Es ist alles schon da, in dir. Und du kannst jederzeit unabhängig vom Außen daran kommen! Die Hypnose begleitet dich und leitet dich dabei an. Shownotes: Mit dieser Übung wirst du in die Lage versetzt, jederzeit und überall eine Pause zu machen und neuen Mut zu schöpfen. Das Besondere bei dieser Anleitung ist, dass es nur wenig vorgegebenen Bilder dafür gibt, so dass du deine Vorstellungskraft ganz frei nutzen kannst und in deiner für dich besten Bildwelt sein kannst. Bilder sind der Zugang zu unseren unbewussten Gehirnanteilen, und deine Lebenserfahrung hat deine individuellen Bilder und andere Sinneserfahrungen abgelegt, die für dich innere Stärke repräsentieren. Das will diese Übung angehen und dir erschließen. Als Mastercoachin für Hypnose ist diese Technik eine meiner beliebtesten Coaching-Methoden, die bei Bedarf und auf Wunsch große Unterstützung sein kann. Es sind keinerlei Vorkenntnisse nötig. Du brauchst etwa 15min Ruhe und einen möglichst geschützten Platz. Mit etwas Übung geht das auch im Bus oder Zug. Du solltest sie allerdings nicht beim Autofahren machen, da deine Aufmerksamkeit vorübergehend eingeschränkt sein kann. Wenn du noch mehr solche Übungen machen möchtest, dann schau mal in den Folgen: ➡️ #15 Innere Stärke erleben und eine Pause machen (https://juliapeters.info/podcast-neuestarke-015-mentalubung-innere-starke-erleben-und-eine-pause-machen/) ➡️ #4 Den inneren Kraftort finden (https://juliapeters.info/neuestarke-004-podcast-mentalubung-finde-deinen-inneren-kraftort/) ➡️ Und es gibt auch eine Folge, in der du mehr erfährst, wie Hypnose an sich funktioniert, als bewusster weg zu mehr Klarheit, zusammen mit Dr. Stefan Ahlstich (https://juliapeters.info/podcast-neuestarke-032-hypnose-als-bewusster-weg-zu-mehr-klarheit/) Mehr #neuestärke haben? Dann einfach den Podcast abonnieren: Das geht ganz leicht hier: https://linktr.ee/JuliaPeters Da kommst du auch zu mir auf Instagram oder LinkedIn. Und teile diese Folgen auch gerne mit Menschen, die diese Inspiration auch gut gebrauchen könnten! Ich wünsche dir eine gute Zeit! Bis bald und bleib gesund! www.juliapeters.info Der nächste Purpose Workshop bei mir findet voraussichtlich statt im September im Rheinland (https://juliapeters.info/purpose-wofur-leben/). Bitte erfrage gerne die genauen Termine bei mir per Mail. Außerdem schau gerne mal vorbei in den Events auf www.the-purpose-network.com.

Helmut Schweizer. Aktionskünstler aus Düsseldorf. Zitate aus dem Gespräch: »Das Bild als Energiepotenzial und Energie verschenkendes Material.« »Man kann mit Fotografie denken, man kann mit Fotografie denken vermitteln und man kann dann sein eigenes Denken relativieren, schärfen und /oder ändern. Wenn man tolerant ist.« »Das menschliche Elend muss man nicht nur dokumentieren, sondern verhindern.« »Das Bild als ein Energie verschenkendes Material.« »Gute Bilder sind Geschenke von Individuen, die Verantwortung übernehmen wollen.« »Ein Bild ist mehr als nur eine Darstellung von einem Sachverhalt.« »Ein gutes Bild ist etwas, das den Betrachter auf ein höheres Energiefeld katapultiert.« »Auf dem emotionalen, ethischen, moralischen Feld bewegen nur wenige Bilder. Und das ist dann vielleicht so etwas, das wir dann Kunst nennen.« »Mit den Bildern, die man zur Verfügung stellt vom eigenen Wissen von den eigenen Einlassungen dem anderen einen Impuls geben auch anzufangen zu überlegen, wie man das Schlechte, das Böse transformiert und die Energien zu was positiven für diese Welt umbaut.« Helmut Schweizer studierte von 1967 bis 1973 Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei Peter Herkenrath, Raimer Jochims, Horst Antes und Fritz Klemm. Darüber hinaus Kunstgeschichte und Philosophie an der Universität Karlsruhe. 1975 war er Stipendiat in der Deutschen Akademie Villa Massimo. 1992 nahm an der documenta IX teil. Seine Arbeiten sind in internationalen Sammlungen vertreten und wurden vielfach ausgestellt, unter anderem 2008 im Museum Kunstpalast. 2010 richtete die Städtische Galerie Wolfsburg eine umfangreiche Retrospektive aus. https://www.instagram.com/helmutschweizer/ https://de.wikipedia.org/wiki/Helmut_Schweizer https://galeriepfab.de/artists/helmut-schweizer/ https://vimeo.com/user83595809 http://open-studios-open-minds.de/helmut-schweizer/ https://www.salon-verlag.de/book/the-waste-land-continues-das-oede-land-immer-weiter/ Zitat von Stefan Oehm zum Katalog THE WASTE LAND (Salon Verlag 2020): »In Zeiten wie diesen zeigt sich einmal mehr, dass die Rede von der Autonomie der Kunst angesichts der Realität an ihre Grenzen stößt. Ein Umstand, der einem der interessantesten Vertreter der Konzept- und Aktionskunst in Deutschland, Helmut Schweizer, stets bewusst war. Seine Fotografien, Filme, Installationen, Skulpturen, Collagen und Graphiken, in denen er eine persönliche Bildwelt von einzigartiger Ästhetik erschuf, sind von tiefem Respekt gegenüber der Natur geprägt und setzen sich auf subtile Weise mit den Bedrohungen technischer Entwicklung und wissenschaftlichen Fortschritts auseinander. Dabei lässt er in seinen Werken die Interaktion von Mensch und Schöpfung, von Natur und Kultur erfahrbar werden. Das vorliegende Künstlerbuch, dem ein Text des Autors Stefan Oehm beigefügt ist, der sein Schaffen ideengeschichtlich einbettet, lässt den Leser auf 164 Seiten durch fünf Jahrzehnte wie durch das Gedicht einer lebenslangen künstlerischen Einlassung von 1968 bis 2019 flanieren, dessen Titel eine beredte Hommage an T.S. Eliots epochemachendes Langgedicht ‚The Waste Land‘ ist.« Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Mike Christian Konzept, Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ https://vimeo.com/andyscholz http://photography-now.com/exhibition/147186

Eine Strategie für Bilder? Klar, aber wann und wo braucht man so etwas? In den ersten beiden Teilen dieser Kolumne haben wir hergeleitet, was eine Bildsprache ist und wie sich der Stilbegriff einordnen lässt. In dieser Ausgabe nehmen unter die Lupe, was Bildstrategie bedeutet.

Wir haben wieder Dr. Franz Hütter zu Gast! Dieses Mal wollen wir von ihm wissen, warum Storytelling für Präsentationen so gut funktioniert und was dabei genau in unserem Gehirn passiert. In unserem knapp 25 minütigen Gespräch geht es um diese Themen: - Wie wir Bilder in die Köpfe unserer Zuschauer malen können. - Durch Storytelling starten wir die gehirn-interne Bildersuche. - Wie finde ich die richtige Bildwelt, in der unser Publikum denkt? - Warum die neuronale Bindung für den „Aha-Effekt“ wichtig ist. - Das „Tagtraum-Netzwerk“ (Default Mode Network) des Gehirns nutzen. - Wichtige Eigenschaften, die Storys haben müssen, damit Storytelling funktioniert. (Links in den Shownotes auf unserer Website.)

Eine Zeichnung kann vieles sein: eine allererste Idee, ein Kompositionsentwurf, eine Studie, Skizze, ein rascher Eindruck bis hin zu einem vollständig ausgestalteten großformatigen Kunstwerk. Kaum jemand hat eine so tiefe Kenntnis von den häufig kleinen Bildern auf Papier wie Martin Sonnabend. Als Leiter und Hüter der Grafischen Sammlung des Frankfurter Städel ist er für mehr als 100.000 Kunstwerke verantwortlich.

Die Mentalübung begleitet dich dabei, deinen ganz persönlichen inneren Ort zu finden, an dem du auftanken kannst und zur Ruhe kommst. Jeder Mensch hat in sich Bilder und Vorstellungen davon, wie dieser Ort aussehen müsste. Das ist die Kraft unserer Lebenserfahrung. Wir alle haben schon die Erfahrung gemacht, wie das geht und was wir dafür brauchen. Manchmal ist dieses Wissen verschüttet im Alltag. Die Übung hilft dir, mit Hilfe deiner Vorstellungskraft an DEINE ureigenen Bilder heranzukommen und sie bleibend für dich nutzbar zu machen. Shownotes: Ein neues Element in dieser Podcastfolgenreihe: Eine erste Mentalübung, die dich in die Lage versetzt, jederzeit und überall deinen eigenen Kraftort aufzusuchen. Das Besondere bei der Anleitung ist, dass es eben keine vorgegebenen Bilder dafür gibt, sondern dass du deine Vorstellungskraft ganz frei nutzen kannst und in deiner für dich besten Bildwelt sein kannst. Bilder sind der Zugang zu unseren unbewussten Gehirnanteilen, und deine Lebenserfahrung hat deine individuellen Bilder und andere Sinneserfahrungen abgelegt, die für dich Ruhe und Kraft auftanken beinhalten. Das will diese Übung angehen und dir erschließen. Du hast viel Kraft und Stärke in dir! Und du kannst jederzeit unabhängig vom Außen darankommen! Die Übung leitet dich dabei an. Es sind keinerlei Vorkenntnisse nötig. Du brauchst ca. 15min Ruhe und einen möglichst geschützten Platz. Mit etwas Übung geht das auch im Bus oder Zug. Du solltest sie allerdings nicht beim Autofahren machen, da deine Aufmerksamkeit vorübergehend eingeschränkt sein kann. Wenn die Übung einmal gemacht wurde, dann steht dir im Nachgang dein persönlicher innerer Ort zur Verfügung und kann jederzeit wieder von dir aufgesucht werden. Lass dich überraschen, welcher Ort sich dir zeigen möchte! Hast du Vorschläge oder Wünsche für weitere solcher Mentalübungen? Dann schreib mir an kontakt@juliapeters.info Ich freue mich auf deine Post! Zeit für ein Einzelcoaching? Das geht auch online! Ein kostenfreies Erstgespräch ist jederzeit via Zoom oder Skype möglich (max. 30min). Darin können wir gemeinsam klären, welchen Bedarf du hast, ob die Chemie stimmt und über alle weiteren Rahmenbedingungen in Ruhe reden! Schreib mir auch hierfür gerne an kontakt@juliapeters.info Wichtige Info: Aufgrund von Corona wurde der aktuelle Purpose Workshop von März auf den 17.-18.6.2020 verschoben. Ort: in Langenfeld/ Rhld. – alle Infos dazu findest du hier: https://juliapeters.info/leistungen/purpose-berufungscoaching/ Alle Informationen über mich findest du auf www.juliapeters.info Dort kannst du dich gerne für meinen Newsletter registrieren, mit dem du maximal einmal im Monat frischen Wind in deine Inbox bekommst. Die Podcast Folgen und die früheren Blogartikel der „Halbzeit“, einem Blog für berufstätige Eltern, findest du hier: https://juliapeters.info/halbzeit-die-eltern-pause/ Folge mir gerne in Social Media: Facebook https://www.facebook.com/JuliaPetersCoachingTraining Instagram https://www.instagram.com/neuestaerke_jules/ LinkedIn https://www.linkedin.com/in/julia-peters-470506b/ Fragen oder Wünsche zu weiteren Podcast Themen? Schreibe mir eine Mail an kontakt@juliapeters.info

Die Welt ist beseelt. Über das Verhältnis von Wissenschaft, Kosmologie und Mystik TEIL 3 Livemitschnitt Vortrag in Hamburg, 5. Februar 2020 - Freimaurerloge "Die Brückenbauer" Theoretische Physik und Kosmologie des 20. Jahrhunderts haben erstaunliche Ergebnisse zu Tage gefördert. Durch ihre neu gewonnenen Erkenntnisse sind alle uns vertrauten Denkgewohnheiten erschüttert worden. Davon bleiben auch Religion und Spiritualität nicht verschont. Zumal sich aus den Einsichten der Wissenschaft ungeahnte Perspektiven bieten, Konzepte wie Gott, Glauben und Religion neu zu deuten. Voraussetzung dafür ist eine neue Sprach- und Bildwelt, die die Brücke von Physik und Kosmologie zu Religion und Spiritualität schlägt. Unter Bezugnahme auf die europäische Philosophie – allem voran auf das antike griechische Denken – sowie auf Texte der Pioniere der Quantenphysik wird Dr. Christoph Quarch eine solche Sprach- und Bildwelt skizzieren. Ihr zentraler Gedanke: Die Welt ist beseelt - ein intelligentes Lebewesen, von dem wir nicht zu trennen sind... Sie hören den dritten von drei Teilen des Vortrages. Literaturempfehlung zum Vortrag Das große Ja. Ein philosophischer Wegweiser zum Sinn des Lebens Platon und die Folgen ISBN 978-3-476-404635-2 | J.B. Metzler-Verlag Zu sein, zu leben, das ist genug. Warum wir Hölderlin brauchen. Wo die Seele singt. Über Kunst in Unternehmen Mehr zu Christoph Quarch unter www.christophquarch.de LinkedIn Facebook Youtube Instagram

Livemitschnitt Vortrag in Hamburg, 5. Februar 2020 - Freimaurerloge "Die Brückenbauer" Theoretische Physik und Kosmologie des 20. Jahrhunderts haben erstaunliche Ergebnisse zu Tage gefördert. Durch ihre neu gewonnenen Erkenntnisse sind alle uns vertrauten Denkgewohnheiten erschüttert worden. Davon bleiben auch Religion und Spiritualität nicht verschont. Zumal sich aus den Einsichten der Wissenschaft ungeahnte Perspektiven bieten, Konzepte wie Gott, Glauben und Religion neu zu deuten. Voraussetzung dafür ist eine neue Sprach- und Bildwelt, die die Brücke von Physik und Kosmologie zu Religion und Spiritualität schlägt. Unter Bezugnahme auf die europäische Philosophie – allem voran auf das antike griechische Denken – sowie auf Texte der Pioniere der Quantenphysik wird Dr. Christoph Quarch eine solche Sprach- und Bildwelt skizzieren. Ihr zentraler Gedanke: Die Welt ist beseelt - ein intelligentes Lebewesen, von dem wir nicht zu trennen sind... Sie hören den zweiten von drei Teilen des Vortrages. Literaturempfehlung zum Vortrag: Das große Ja. Ein philosophischer Wegweiser zum Sinn des Lebens Platon und die Folgen ISBN 978-3-476-404635-2 | J.B. Metzler-Verlag Wo die Seele singt. Über Kunst in Unternehmen Mehr zu Christoph Quarch unter www.christophquarch.de LinkedIn Facebook Youtube Instagram

Die Welt ist beseelt. Über das Verhältnis von Wissenschaft, Kosmologie und Mystik TEIL 1 Livemitschnitt Vortrag in Hamburg, 5. Februar 2020 - Freimaurerloge "Die Brückenbauer" Theoretische Physik und Kosmologie des 20. Jahrhunderts haben erstaunliche Ergebnisse zu Tage gefördert. Durch ihre neu gewonnenen Erkenntnisse sind alle uns vertrauten Denkgewohnheiten erschüttert worden. Davon bleiben auch Religion und Spiritualität nicht verschont. Zumal sich aus den Einsichten der Wissenschaft ungeahnte Perspektiven bieten, Konzepte wie Gott, Glauben und Religion neu zu deuten. Voraussetzung dafür ist eine neue Sprach- und Bildwelt, die die Brücke von Physik und Kosmologie zu Religion und Spiritualität schlägt. Unter Bezugnahme auf die europäische Philosophie – allem voran auf das antike griechische Denken – sowie auf Texte der Pioniere der Quantenphysik wird Dr. Christoph Quarch eine solche Sprach- und Bildwelt skizzieren. Ihr zentraler Gedanke: Die Welt ist beseelt - ein intelligentes Lebewesen, von dem wir nicht zu trennen sind... Sie hören den ersten von drei Teilen des Vortrages. Literaturempfehlung zum Vortrag Das große Ja. Ein philosophischer Wegweiser zum Sinn des Lebens Platon und die Folgen ISBN 978-3-476-404635-2 | J.B. Metzler-Verlag Wo die Seele singt. Über Kunst in Unternehmen Mehr zu Christoph Quarch unter www.christophquarch.de LinkedIn Facebook Youtube Instagram

Lohengrin im Overall - als Held der Arbeit, mitten in der surrealen Bildwelt der industriellen Moderne. So sah es aus auf der Bühne bei der Premiere von Wagners "Lohengrin" am 25. Juli 2018 auf dem Grünen Hügel. Mit großen Namen wie Piotr Beczala, Anja Harteros, Waltraud Meier starteten die Bayreuther Festspiele - musikalisch hoch inspiriert, doch szenisch eher lauwarm. Eine Kritik.

Mit der Androhung von “Feuer und Zorn” reagiert der US-amerikanische Präsident auf die nordkoreanischen Provokationen – und bemüht damit eine Bildwelt, die auch in der Bibel zu finden ist. Dort jedoch sind “Feuer und Zorn” allein Gott vorbehalten. Das Wort Gottes selbst mahnt hingegen menschliche Herrscher, die sich derart an die Stelle Gottes setzen wollen: […]

Akte und Landschaften, Ironie, Kitsch und Sinnlichkeit. Die expressiv-provokante Bildwelt von Hubert Schmalix ist im Bank Austria Kunstforum zu sehen. Ein Ausstellungsportrait von CastYourArt.