Podcasts about nebenfiguren

In dieser Folge reden wir über die wahren Stars hinter den Kulissen unserer Sessions – unsere geliebten, schrulligen, mysteriösen und manchmal komplett absurden NPCs.Dabei stellen wir fest: Unsere wichtigsten Nebenfiguren? Fast alle Frauen. Und das ist ziemlich cool. Kleiner Spoiler: Es sind meistens die, die wir nicht geplant haben.

In dieser Episode bespreche ich den Thriller „Waldesgrab“ von Lene Schwarz, der sich als fesselnde Lektüre für Krimifans entpuppt, insbesondere für diejenigen, die die spannende Erzählweise von Nele Neuhaus schätzen. Die Handlung spielt in der malerischen, aber auf brutale Weise verdunkelten Kulisse des Harzes und folgt dem Koch Leon Bosch. Dieser genießt die Abgeschiedenheit seines Gasthauses, bis er im Wald auf eine schreckliche Entdeckung stößt: die Leiche einer Frau mit einem pechschwarzen Quarzstein anstelle ihres Herzens. Im Verlauf des Thrillers werden immer mehr ähnlich zugerichtete Leichen gefunden, was Leon dazu zwingt, in einem Wettlauf gegen die Zeit den Mörder zu finden. Dabei stellt sich heraus, dass die düsteren Ereignisse enge Verbindungen zu seiner eigenen Vergangenheit haben – ein Geheimnis, das er lange Zeit vergraben glaubte. Meine persönliche Rezension bezieht sich darauf, dass dieser Roman für mich eher als Thriller denn als klassischer Kriminalroman gilt, da die psychologische Dramatik und die düstere Atmosphäre tief unter die Haut gehen. Die Figuren sind sorgfältig konstruiert und tragen zur Komplexität der Geschichte bei. Besonders Leon, dessen enge Verbindungen zu den Opfern ihn in einen Strudel aus Verdächtigungen und Ängsten zieht. Auch der Kommissar, der ihn für den Hauptverdächtigen hält, und der Förster, der dem Geschehen eher aus der Ferne zuschaut, fügen der Erzählung zusätzliche Schichten hinzu. Zudem gibt es interessante Nebenfiguren, wie Leons Tochter Thea, die eine entscheidende Rolle in der Handlung spielt, und Jack, der Freund von Marlene, einer weiteren Figur, die Leon sehr am Herzen lag. Die Autorin Lene Schwarz schafft durch ihren packenden Schreibstil eine düstere Atmosphäre, die perfekt zum Setting im Harz passt. Es werden verschiedene Storystränge gekonnt miteinander verwoben, von den mysteriösen Leichen bis hin zu einem alten Felsenkeller, der eine weitere interessante Wendung in der Geschichte birgt. Der Felsenkeller, einst ein Ort des Handels, wurde versiegelt und bleibt im Fokus von Leon und den Ermittlungen. Dabei begegnet Leon immer wieder dem Förster, dessen Ignoranz nicht nur frustrierend, sondern auch zutiefst bedrohlich ist. Die Spannung bleibt bis zur letzten Seite hoch, mit zahlreichen unerwarteten Wendungen und einem Bösewicht, den man nicht sofort auf dem Schirm hat. Das lässt mich beim Lesen immer wieder innehalten und mit einem mulmigen Gefühl an die nächste Seite denken. Lene Schwarz gelingt es, einen fesselnden Thriller zu schreiben, der langfristig im Gedächtnis bleibt. Ich bin gespannt auf weitere Werke dieser talentierten Autorin und empfehle „Waldesgrab“ jedem, der in eine düstere und packende Geschichte eintauchen möchte. Der Roman ist 2019 im Rowohlt Verlag erschienen und nach wie vor erhältlich.

In seinem vermutlich letzten Film präsentiert Clint Eastwood mit Juror No. 2 ein intensives Gerichtsdrama, das mit moralischen Fragen und komplexen Charakteren überzeugt. Der Film erzählt die Geschichte von Justin Kemp (Nicholas Hoult), einem trockenen Alkoholiker, der als Juror in einem Mordprozess eingesetzt wird. Doch bald erkennt er, dass er selbst möglicherweise der Täter ist – ein Konflikt, der ihn zwischen Schuld, Pflichtbewusstsein und familiärer Verantwortung hin- und herreißt. Eastwood, bekannt für seinen handwerklich soliden Regiestil, zeigt sich hier erneut als Meister des klassischen Erzählkinos. Auch wenn der Film erzählerisch etwas spröde wirkt und manche Nebenfiguren blass bleiben, fasziniert die zentrale Frage: Was ist gerecht? Besonders im Fokus steht das amerikanische Justizsystem und seine Tücken. Juror No. 2 bietet eine nachdenkliche Auseinandersetzung mit Recht und Moral und zeigt, dass Gerechtigkeit nicht immer einfach zu bestimmen ist.

In dieser Episode besprechen Chris und Michael Ihre Eindrücke zu den Folgen 3 bis 6 der aktuellen Daredevil-Staffel. Sie analysieren die Charakterentwicklungen und starten mit der dritten Folge, die sich auf die Gerichtsverhandlung um Hector Ayala konzentriert. Hier thematisieren wir Matt Murdocks Kampf um Gerechtigkeit und die Bedrohung durch den Punisher. Folge 4 beleuchtet die dunklen Seiten des Systems, wobei wir die Machtverhältnisse und Wilson Fisks komplexe Rolle diskutieren. In den Folgen 5 und 6 geht es um eine spannende "Bottle Episode" in einer Bank, in der Matt seine Fähigkeiten einsetzen muss, um Geiseln zu retten. Sie äußern Bedenken über die Verbindung der Erzählstränge und den flachen Nebenfiguren, während sich sich eine stärkere narrative Struktur wünschen, die die Charaktere und ihre Beziehungen weiter vertieft. Abschließend reflektieren die beiden über die Produzentenentscheidungen und mögliche Produktionsprobleme, die die aktuelle Erzählweise beeinflussen könnten.

Heute sprechen wir über den zweiten von zwei Teilen der Audible-Original-Reihe rund um die Drengir und ihr Schicksal nach dem Absturz der Starlight-Station. Auf Eiram kämpfen Cam und Co weiterhin darum, dass die Hauptstadt von den Drengir befreit wird und unternehmen dafür eine Reise zum Ursprung des Problems: der untergegangenen Starlight-Station. Währenddessen wächst auch eine neue Bedrohung heran, der die Jugend verfällt und die das Ziel der Drengir gefährden könnte. Zusammen sprechen Ines und Tobias daher über kreative neue Konflikte, die verhindern, dass das gleiche nochmal abgespielt wird. Dabei kommen sie auf geringere Figurenrelevanz zu sprechen, kritisieren falschen Fokus auf Nebenfiguren im ersten Teil, der andere Relevanz vermuten ließ, und lachen herzlich über Ausreden, weshalb qualifiziertes Fachpersonal nicht an gewissen Unternehmungen teilnehmen kann. Am Ende sprechen sie allgemein über Hörbücher und Hörspiele und deren Platz im Star Wars-Kosmos. Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00 - Begrüßung 02:40 - Erwartungen nach Seeds of Starlight 05:29 - Relevanz und Qualität der Handlung Spoilerteil 08:48 - Alle Drengir sind noch da, alle Drengir, alle 11:39 - Bitte nur Nicht-Schwimmer ins Becken! 20:35 - Saxl und die jungen Wilden 26:58 - Eigendoof und deshalb Ast in der Nase 29:49 - Lecker Wookiees 33:48 - Weniger Gelaber, mehr Zielgerade 39:40 - Fazit & Wünsche Hörbücher & Hörspiele allgemein 43:57 - Exklusivität, Sprachbarriere und Zweitgenuss Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Haunted Starlight, geschrieben von George Mann Das Werk erschien als „Audible Original“ am 6. März 2025 auf Audible. Gelesen wird das Werk von Todd Haberkorn. Mit einer deutschen Übersetzung oder einer englischen Romanversion ist vorerst nicht zu rechnen Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player verlinkt sowie auch jederzeit unter dem Audioplayer in der rechten Sidebar. Wir freuen uns auch immer über Bewertungen auf den jeweiligen Podcast-Seiten. Falls ihr umfangreichere Anmerkungen habt, schreibt auch gerne eine Mail an podcast@jedi-bibliothek.de! Habt ihr euch den zweiten Teil der "Starlight-Hörbuch-Reihe" bereits angehört? Wie hat euch das Hörbuch überzeugen können und auf welcher Geschwindigkeit habt ihr es gehört? Zudem: Wie ist eure allgemeine Einstellung zu Hörbüchern und Hörspielen, sowie der Exklusivität von manchen Titeln - ob nun durch Audible oder die Sprachbarriere? Star Wars: Die Hohe Republik ist ein mehrjähriges Buch- und Comicprogramm, das hunderte Jahre vor den Skywalker-Filmen spielt und die Jedi in ihrer Blütezeit zeigt. Weitere Infos, News, Podcasts und Rezensionen gibt es in unserem Portal und in der Datenbank. Beachtet auch unsere Guides zur Lesereihenfolge von Phase I, Phase II und Phase III.

Es wird Zeit mit den Märtyrern auch die Märtyrerinnen zu würdigen, meint der deutsche Philosoph und Autor Frank Berzbach. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 13.03. 2025

James Mangold erzählt in “Like A Complete Unknown” die frühen Jahre des legendären Musikers Bob Dylan – aber nicht als klassisches Biopic. Vielmehr versucht der Film, das Wesen Dylans einzufangen, statt eine stringente Lebensgeschichte nachzuerzählen. Timothée Chalamet schlüpft in die Rolle des ikonischen Folk- und Rockmusikers, dessen Übergang zur elektrischen Gitarre in den 60er-Jahren für Kontroversen sorgte. Doch statt diese spannende künstlerische Transformation konsequent zu erkunden, verliert sich der Film zunächst in der Einführung zahlreicher Nebenfiguren, die leider oft nur Staffage bleiben. Wir diskutieren, ob “Like a Complete Unknown” dem Mythos Bob Dylan gerecht wird – und ob er mehr als ein nostalgisches Fest für Fans ist.

Tiere spielen in Büchern eine Rolle, manchmal ist es die Hauptrolle, manchmal als Nebenfiguren, manchmal stehen sie

Vier Menschen sitzen nachts in einer abgelegenen Waldhütte, irgendwo in der Nähe von Salzgitter, und spielen ein Pen-&-Paper. Diego, ein Bundeswehrsoldat, zieht sich hier zwischen seinen Einsätzen zurück und hat seine besten Freunde zu diesem Spieleabend eingeladen: Alba, eine Lyrikerin, Belit, einen Bürgermeister, und Cobra, der irgendwas mit Werbung macht. Das Pen-&-Paper stammt aus der Reihe "Miami Punk: The complete DLC" des US-amerikanischen Autoren David Decoil. Das Setting: der Atlantik vor der Küste Miamis hat sich über Nacht zurückgezogen und eine Wüste hinterlassen. Die Stadt wird von einer Alligatorenplage heimgesucht, die Wirtschaft liegt am Boden und die Einwohner suchen nach Antworten. Diego erklärt das Spielprinzip für die von ihm ausgewählten Abenteuer: Er übernimmt die Rolle des Erzählers, also des "Gamemasters". Er beherrscht die Storyline und steuert die Nebenfiguren im Spiel, die sogenannten "NPC's". Die anderen Spieler:innen schlüpfen in die Rollen ihrer selbst ausgedachten Figuren, den Characters. Über den Spielerfolg entscheiden deren Fähigkeiten, die von ihnen getroffenen Entscheidungen auf den möglichen Pfaden der Geschichte und der Zwanziger-Würfel. Im ersten Abenteuer heuern sie als Mitglieder eines jungen Ringervereins in Miami an, der sich der Bekämpfung der Alligatorenplage verschrieben hat: den "Olivgrünen Makrelen". Miami Punk: The complete DLC Hörspiel-Spiel von Juan S. Guse 1. Abenteuer: Die Olivgrünen Makrelen Episode 1: Das Spielprinzip Produktion: NDR/SWR 2022 Mehr Information und alle Mitwirkenden unter: https://www.ndr.de/miamipunk Podcast-Tipp: "Mein Leben als Spam" l Hörspiel-Serie https://1.ard.de/mein-leben-als-spam

Klar, der Bürgermeister, Karla Kolumna und Frau Müller-Riebensehl sind vermutlich die Nebenfiguren, an die man bei „Bibi Blocksberg“ als Erstes denkt. Aber was ist eigentlich mit all jenen, die hinter diesen „Stars“ ein wenig zurückfallen? Diese Folge ist für all die Herren Klappermann und Professoren Hagelkorn dieser Welt.

Katja Nottke zum Dritten! Ein weiteres Mal begeben sich Antje und Stefan zu den Ursprüngen der „Bibi Blocksberg“-Serie und besprechen die fünfte Folge „Ein verhexter Urlaub“, in der nicht nur eine der sympathischsten Nebenfiguren der gesamten „Bibi“-Welt auftritt, sondern auch die einstige Karla-Kolumna-Sprecherin Gisela Fritsch. Hättet ihr sie erkannt?

In dieser Episode sprechen wir mit Regisseur Andreas Dresen über seinen neuen Kino-Film "In Liebe, Eure Hilde". Der Film erzählt die Geschichte von Hilde Coppi, einer NS-Widerstandskämpferin der "Roten Kapelle". Dresen teilt seine Gedanken über die emotionale Tiefe des Films, den historischen Kontext und die moralischen Herausforderungen, denen Menschen in repressiven Regimen gegenüberstehen. Er betont die Bedeutung von menschlicher Verbundenheit und kleinen, mutigen Taten, die selbst in den schwierigsten Zeiten eine große Wirkung entfalten können. "In Liebe, Eure Hilde" erzählt die Geschichte von Menschen, die mutige Entscheidungen treffen. Dresen verzichtet in seiner Inszenierung bewusst auf dramatische Effekte oder Musik, um eine authentische Erzählung zu schaffen. Im Gespräch beleuchtet Dresen, wie komplexe menschliche Figuren und ihre moralischen Dilemmata in Krisenzeiten dargestellt werden. Nebenfiguren spielen dabei eine zentrale Rolle, indem sie die Vielschichtigkeit der menschlichen Natur veranschaulichen. Zudem verleiht Dresens persönliche Verbindung zur Familie der historischen Figur dem Film eine besondere Authentizität. Der Film spricht auch aktuelle Fragen zu Nationalismus und der Bedeutung der Erinnerung an die Geschichte an und regt das Publikum an, über den eigenen moralischen Kompass nachzudenken. * Jetzt im Kino. Hier geht es zum Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=oYzg0DfI7xw * Bleib auf dem Laufenden und abonniere unseren Podcast auf Apple Podcasts, Spotify oder deiner bevorzugten Podcast-Plattform: https://tagewiediese-podcast.podigee.io Hast du Fragen oder Feedback? Kontaktiere uns gerne oder folge uns auf unseren Social-Media-Kanälen. Wir wünschen viel Freude beim Zuhören und hoffen, dass dich diese Episode inspiriert und bereichert! Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: Es kommt darauf an, was man daraus macht! Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/

In dieser Episode betrachten wir das Debütwerk von Nina Laurin, "Escape, wenn die Angst dich einholt", einen packenden Psychothriller aus Kanada, der die Abgründe menschlicher Psyche und die Schatten der Vergangenheit beleuchtet. Gemeinsam analysieren wir die Geschichte von Lane Moreno, einer 23-jährigen Frau, die seit zehn Jahren versucht, die traumatischen Erlebnisse ihrer Kindheit zu verarbeiten. Ihr Leben, geprägt von Angst und Schmerz, ändert sich radikal, als sie an einem vermissten Plakat ihrer Tochter vorbeikommt. Dieses Ereignis konfrontiert sie direkt mit ihrer dunklen Vergangenheit und zwingt sie, sich ihren inneren Dämonen zu stellen, um Olivia zu retten. Im Verlauf der Episode beleuchten wir Laines komplexe Charakterentwicklung: Vom gebrochenen Wesen, das von Tabletten abhängig ist und mit Schuld- und Selbstzweifeln kämpft, bis hin zu der tapferen Frau, die bereit ist, sich ihrer Vergangenheit zu stellen. Wir reflektieren, wie Laurin es gelingt, die Gedanken und Ängste ihrer Protagonistin eindringlich und authentisch darzustellen, was den Leser tief in Laines emotionalen Zustand hineinzieht. Es wird deutlich, dass dieser Thriller nicht nur von einer spannenden Handlung lebt, sondern auch von der psychologischen Tiefe der Charaktere. Des Weiteren werfen wir einen Blick auf die Nebenfiguren, insbesondere auf die Adoptivmutter von Olivia, deren Entwicklung von einer scheinbar schwachen Person zu einer starken Figur im Laufe der Handlung für interessante Perspektiven sorgt. Wir diskutieren die dynamische Beziehung zwischen Laine und den anderen Charakteren, die ihr helfen oder sie zurückhalten, sowie die Rolle vergangener Traumata in ihrer gegenwärtigen Lebenssituation. Abschließend reflektieren wir über die Stärken und Schwächen von Laurins Schreibstil. Während einige Passagen als abgehackt und direkt empfunden werden, trägt gerade diese Unmittelbarkeit dazu bei, die Intensität der Emotionen zu verstärken. Wir beschließen die Episode mit Gedanken über die zukünftige Entwicklung von Nina Laurin als Autorin und freuen uns auf weitere Werke dieser talentierten Schriftstellerin. "Escape, wenn die Angst dich einholt" ist mehr als nur ein Thriller; es ist ein berührendes Porträt einer Frau, die um ihre Vergangenheit kämpft und sich auf die Suche nach Versöhnung begibt.

In der US-Serie “Nobody Wants This” steht die unwahrscheinliche Beziehung zwischen Joanne (Kristen Bell) und Noah (Adam Brody) im Mittelpunkt. Jedoch ist sie eine freimütige agnostischen Frau und er ein unkonventioneller Rabbi.In der neuen Podcastepisode sprechen Bjarne und Hanna über ihre RomCom-Liebe, die Podcast-Authentizität in der Serie und die fantastischen Nebenfiguren. Doch warum funktioniert “NWT” eigentlich so gut? Was sind die Geheimrezepte, die dazu geführt haben, dass bereits eine zweite Staffel vom Streamingdienst Netflix bestellt wurde.Hanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHugeBluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.socialInstagram: https://www.instagram.com/mediawhore BjarneBluesky: https://bsky.app/profile/bjarnebock.bsky.socialWERBUNNG:Jetzt alle Folgen in der ARD Mediathek streamenhttps://www.ardmediathek.de/serie/informant-angst-ueber-der-stadt/staffel-1/Y3JpZDovL25kci5kZS81MDE4/1?at_campaign=c0189&at_medium=pod&at_target=aware&at_adg=serjun Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Geisterjäger John Sinclair gehört zu den bekanntesten, langlebigsten und erfolgreichsten deutschen Romanfiguren des Urban Fantasy- & Horror-Genres. Im November, nur wenige Tage nach nach Halloween, kommt es erstmals zu einem Horror-Crossover-Event mit der deutschen Wrestling-Liga "IWI". Zeitgleich erscheint auch ein neuer "John Sinclair"-Roman, welcher bei eben jenem "Nightmare on Haunstreet" genannten Event spielt. Die teilnehmenden Wrestler*innen tauchen sogar als Nebenfiguren in dem Roman auf! Wie genau dieses Crossover zustande kam, wie sich Roman & Wrestling gegenseitig beeinflussen und was unserer Hörer*innen schon immer über den Sport wissen wollten, erfahrt ihr in dieser kurzen Bonusepisode mit dem IWI-Ligachef Krischan und der Lokalmatadorin Tayra Gates.

In dieser Episode unseres Podcasts widmen wir uns der ersten Staffel von „Star Trek: Strange New Worlds“. Mit Arne und Frank analysieren wir die Höhepunkte der Staffel und betrachten die verschiedenen Facetten der Charaktere, die uns begeistern. Es ist immer ein besonderes Erlebnis, in die Weiten unseres Lieblingsuniversums einzutauchen und dabei die menschlichen und sozialen Themen herauszustellen. Wir beginnen mit Captain Pike, dessen charakterliche Tiefe und Menschlichkeit ins Auge fallen. Anson Mounts Darstellung bringt eine neue Dimension in die Führung des Captains, da Pike stets bemüht ist, eine vertrauensvolle Beziehung zu seiner Crew aufzubauen. Anders als in früheren Serien zeigt er sich nicht nur als strenger Anführer, sondern als jemand, der die Verbindung zu seinen Leuten sucht – sei es beim gemeinsamen Kochen oder beim Einladen neuer Crewmitglieder, um ihnen das Gefühl von Zugehörigkeit zu vermitteln. Arne hebt hervor, wie Pikes integrativer Führungsstil die Dynamik an Bord der Enterprise prägt, was die Leistung seiner Crew steigert. Unsere Diskussion geht weiter zu Lieutenant Commander Una Chin-Riley, die in ihrer Rolle als Pikes Stellvertreterin eine zentrale Figur ist. Ihre Fähigkeit, die Crew in kritischen Momenten zusammenzuhalten, wird besonders durch ihre interessante Herkunft als Illyrianerin verstärkt. Hier zeigt sich, wie tiefgründig die Charakterentwicklung gestaltet ist, denn Unas persönliche Herausforderungen spiegeln sich in ihrer Loyalität und Integrität wider. Sie ist nicht nur eine Stütze der Mannschaft, sondern auch ein Katalysator für schwierige Gespräche über Identität und Vorurteile in der Sternenflotte. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist Spock, dessen innerer Konflikt als halb Mensch, halb Vulkanier zentrale Emotionen aufwirft. Ethan Pecks subtile Darstellung lässt uns Spocks Kampf um Zugehörigkeit miterleben, während er die Erwartungen seiner vulkanischen Kultur und seine menschlichen Gefühle balanciert. Besonders spannend ist die Neuinterpretation seiner Beziehung zu T'Pring, die einen Kontrast zu seiner Entwicklung als komplexe Figur bietet. Wir werfen auch einen Blick auf Lieutenant La'an Noonien Singh, deren faszinierende Hintergrundgeschichte eine ständige Quelle des Konflikts und der inneren Kämpfe darstellt. Ihre Beziehung zu anderen Crewmitgliedern, besonders zu Una, zeigt, wie sie trotz ihrer dunklen Vergangenheit Bindungen aufbauen kann. Diese Entwicklung ist ein wichtiger Bestandteil unseres Gesprächs, da sie verdeutlicht, wie die Serie mit Themen wie Identität, Vorurteil und persönlichem Wachstum umgeht. Im Laufe der Episode reflektieren wir über verschiedene Episoden, die der Charakterentwicklung dienen. Nebenfiguren wie Erika Ortega und Uhura werden beleuchtet. Beide bringen unterschiedliche Perspektiven und Tiefe in die Erzählung ein. Die Interaktionen zwischen den Charakteren verleihen der Serie eine besondere Wärme. Jede Episode hat Höhepunkte und moralische Fragestellungen, die das Herzstück von Star Trek bilden. Besonders erwähnenswert ist der Vorspann der ersten Folge, da er mit beeindruckenden Bildern und Musik Vorfreude erzeugt. Mit einem Fazit beenden wir unsere Analyse und bestätigen, dass „Strange New Worlds“ uns zurück zu den Wurzeln des Star Trek-Universums führt – während es zugleich innovative Erzähltechniken nutzt, die uns in der heutigen Zeit ansprechen. Wir freuen uns auf die zweite Staffel und sind gespannt, wie sich die Charaktere weiterentwickeln. Lasst uns also in das nächste Kapitel dieser Reise eintauchen!

Gleich zwei neue Comic-Serien werben in dieser Woche um unsere und Eure Gunst - und beide stellen eher Nebenfiguren in den Fokus. Mit "Agatha all Along" (6:23) startet Marvel bei Disney+ ein Spin-off bzw. eine Fortsetzung von "WandaVision" über die in Westfield ohne Kräfte zurückgebliebene Hexe Agatha Harkness (Kathryn Hahn). Während "WandaVision" sich durch mehrere Jahrzehnte Sitcom-Geschichte gekämpft hat, bleibt "Agatha all Along" zumindest am Anfang auch dem Konzept von Serien-Persiflagen treu und steckt Agatha in einen "Mare of Easttown"-Verschnitt. Kann das funktionieren? Erreicht sie die Qualität des bei uns sehr beliebten Vorgängers? Und wie gut ist die Serie, wenn sie in ihren eigentlichen Ablauf übergeht? Auch DC startet mit der bei Wow startenden "The Penguin" (34:23) einen Mix aus Spin-off und Fortsetzung, schließt die Serie um den vom völlig unkenntlichen Colin Farrell verkörperten Schurken doch direkt an das Ende von "The Batman" mit Robert Pattinson an. Weil der Fledermaus-Held zumindest in den uns verfügbaren Episoden nicht dabei ist, ist "The Penguin" auch weniger Superhelden- als Mafiaserie. Ob das eine gute Entscheidung ist, und wie glaubwürdig die als Mafia-Patin Sofia Falcone besetzte Cristin Milioti ("How I Met Your Mother", "Palm Springs") spielt, sorgt bei Rüdiger und Michael für die widersprüchlichsten Meinungen seit langer Zeit. Cold-Open-Frage: "Was ist uns bei den Emmys positiv oder negativ aufgefallen?"

Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht 2x5 (Prime Video) | Sieben und Neun auf einen Streich? - Recap In der dritten Woche ist Staffel 2 von „Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht“ bereits bei der nunmehr fünften Episode angelangt. Statt aber wertvolle Zeit zu verschwenden mit noch mehr überflüssigen Subplots, weiteren redundanten Nebenfiguren oder wahlweise gleich purem Fanservice, besinnt man sich dieses Mal erstaunlicherweise auf das Wesentliche: Die Zwerge rutschen vom Regen in die (schleichende) Traufe, die Elben erliegen zusehends den Einflüsterungen Saurons und die Menschen entdecken die Verlockungen der Unsterblichkeit für sich. Wieso aber Folge 5 so unerwartet solide daherkommt und sogar unterhält und obendrein die erste der gesamten Serie ist, die (fast) gänzlich ohne Galadriel ausgekommen wäre, das und mehr besprechen Sven und Dom in diesem gewohnt ausführlichen Recap. Aber Obacht: Der Blick in den Podcast-Palantír ist nichts für Uneingeweihte! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Wer den Ex-Präsidenten der USA kritisiert, sollte auch auf die Nebenfiguren achten. Proteste gegen Israels Premier Netanyahu verlieren jedes Maß. Die politische Bedeutung der Olympischen Spiele. Das ist die Lage am Freitagmorgen. Die Artikel zum Nachlesen: Donald Trumps Neffe wirft seinem Onkel Behindertenfeindlichkeit vor Der Spalter Privatsphäre, bitte!    +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie bei SPIEGEL+. Jetzt für nur € 1,- für die ersten vier Wochen testen unter spiegel.de/abonnieren Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 19.11.2020 Heidiho Welt, heute gibt 10 Nebencharaktere, die ihre Serien erst auf ein richtig hohes Niveau heben. Denn seien wir mal ehrlich: eine gute Serie braucht nicht nur gute Hauptprotagonisten, sondern auch exzellente kleine Rollen, die die richtige Würze ins Spiel bringen. Herausgekommen ist eine bunte Mischung aus Comedy- und Dramaserien, in welcher sicherlich jeder einen seiner Lieblinge wiederfinden kann. Viel Spaß! Wie immer gilt: bleibt gesund und spoilerfrei!

Folge 1297 – Eine ziemlich wahre Geschichte über den cholerischen Regisseur und Produzent Koji Wakamatsu, über einen unermüdlich-optimistischen Kino-Manager, einen Nachwuchsfilmemacher und eine Studentin. Für alle, die sich mit der japanischen Filmszene der 1980er Jahre auskennen ein großes Fest, für alle anderen nicht immer leicht zugänglich: Es hieß zwar, man muss den ersten DARE TO STOP US nicht gesehen haben, aber ohne Hintergrund werden einige Schwächen des Films deutlich: Zum einen hat der Film das Problem, dass er sich nicht zu weit von der Realität entfernen darf, auch wenn es dramaturgisch sinnvoll wäre. Und der Film etabliert gleich vier Hauptfiguren und verliert zwischendurch etwas den Fokus, zumal verschiedene spannende Nebenfiguren einfach wieder aus der Handlung verschwinden.Aber bei allen Schwächen ist es ein sehenswertes Portrait eines wichtigen Kapitels der japanischen Filmgeschichte. Wir kommen den Figuren sehr nah – der junge Nachwuchsfilmer kostet uns als Regie-Assistent bei Koji Wakamatsu wirklich Nerven und der Kino-Manager hat unsere Herzen erobert. Im Podcast direkt nach dem Film habe ich Helena und Malte vom Frankfurter Filmpodcast Sneaky Monday zu Gast – wir reden über das berührende Ende, über die Stadt Naguya, über Pinku-Filme und Malte schlägt dringend einen dritten Teil vor, der vor allem auf die Filmstudentin eingehen sollte. P.S. Mir ist erst später klar geworden, dass ich den ersten Teil tatsächlich 2019 auf Nippon Connection gesehen hatte.

Lange bevor Thrawn im Kanon zurückkam und man mit der Ascendancy-Trilogie mehr Kontext zu seiner Vorgeschichte erhielt, gab es einen ähnlichen Ansatz bereits in den damaligen Legends. Timothy Zahn lieferte mit Die Kundschafter im Jahr 2006 eine Vorgeschichte zu seiner für die Erben des Imperiums-Trilogie kreierten Hauptfigur und verband den Roman gekonnt mit der Prequel-Ära. Der Roman widmet sich einem extragalaktischen Flugprojekt, der Dominanzambition von C'baoth (dem einzig wahren) und etabliert Thrawns taktische Finesse, bevor all diese Puzzleteile am Ende in einem Finale zusammenfinden. Am Rande stehen nur zwei Figuren: Obi-Wan und Anakin. Wieso diese beiden in dem Roman sind, ist nur eine der zahlreichen Fragen, die sich Janina, Maximilian, Carl Georg und Tobias gestellt haben und nun in den nächsten zwei Stunden beantworten wollen. Wie gelingt es, Thrawn und seine Herkunft zu erklären, muss sich der Roman den Vorwurf der Konsequenzlosigkeit gefallen lassen und kann man ihn auch mit der Kanon-Brille noch gut lesen? Zudem geht es um zahlreiche Nebenfiguren, die in Tragik- oder Protovanto-Manier teilweise stark an Kanonfiguren von Zahn erinnern. Den Abschluss bildet dann ein Gespräch über einen überraschend sympathischen Antagonisten, die zu schnelle Eskalation und die Blitz-Sympathisierung von Thrass. Genug Gesprächsstoff also, um die folgenden zwei Stunden mit Leben zu füllen! Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00:00 - Begrüßung 00:01:09 - Legends-Noob im Meer aus Expertise 00:01:55 - Was macht den Roman aus? 00:03:42 - Vorwissen zu Thrawn nötig? 00:09:26 - Welche Figur sticht heraus? 00:11:19 - Anknüpfungspunkte zum Kanon-Thrawn 00:12:17 - Leseempfehlung trotz Konsequenzlosigkeit? Spoilerteil 00:16:01 - Die Brolfi und die Frage: Was lese ich hier? 00:26:00 - Vong Outsiders her 00:34:06 - Obi-Wan und Anakin: Die Pull-Faktoren! 00:42:05 - Du sollst keine Galaxis haben neben mir... 00:53:55 - Le Capitaine, c'est moi... 01:07:04 - Nach ner Stunde könnten wir auch mal über Thrawn reden... 01:19:57 - Heldenverklärung? 01:23:37 - Und darum der ganze Hype? - Thrass 01:32:54 - to be continued in: Die Verschollenen 01:35:15 - Protovanto 01:41:32 - Ein sympathischer Antagonist: Doriana 01:52:52 - Schrödingers Chiss 02:03:14 - Fazit Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Die Kundschafter (Outbound Flight), geschrieben von Timothy Zahn. Die englische Ausgabe erschien am 31. Januar 2006 bei Del Rey. Ein englischsprachiges Hörbuch, gelesen von Jonathan Davis erschien am 20. Februar 2007 als Download-Version. Die deutsche Version erschien am 10. März 2008 bei Blanvalet. Eine englischsprachige Neuauflage im Rahmen der Epic Legends Collection erschien am 15. August 2023. Die Rezension Maximilian hat das Werk im Jahr 2016 für euch rezensiert und damals vor allem gelobt, dass beim Lesen kaum Langeweile aufkommt. Auch wenn er empfiehlt das Buch mit mehr Legends-Wissen erneut zu genießen, war es auch "von der Story her für Einsteiger und chronologische Leser im Legends-Bereich geeignet". Am Ende schließt er mit der Erinnerung daran, "warum wir Timothy Zahn den Großmeister nennen" und vergibt volle Holocrons! Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player verlinkt sowie auch jederzeit unter dem Audioplayer in der rechten Sidebar. Wir freuen uns auch immer über Bewertungen auf den jeweiligen Podcast-Seiten. Falls ihr umfangreichere Anmerkungen habt, schreibt auch gerne eine Mail an podcast@jedi-bibliothek.de! Nun seid ihr dran! Wie habt ihr den Roman in Erinnerung? Habt ihr ihn bereits damals gelesen oder auch erst kürzlich - inspiriert durch die Ascendency-Trilogie - nachgeholt? Welche Momente sind euch in Erinnerung geblieben und würdet auch ihr eine Leseempfehlung trotz Kanon-Cut aussprechen?

In der heutigen Folge sprechen Finn und Orca über das Spiel Ace in Space. Es ist eine Dating-Simulation mit queerer Repräsentation. Sie sprechen über die Hauptperson des Spiels, die Figuren, welche die Hauptperson daten kann und natürlich auch über die Nebenfiguren, die ebenfalls ihren eigenen Charme haben. Außerdem wird über mögliche Enden gesprochen, über die Möglichkeit, mit den Figuren eine Freundschaft, anstelle einer festen Beziehung einzugehen und der Zukunft, die die Hauptperson mit den einzelnen Figuren hat.

[WERBUNG] Gönnt euch HOLY als echte Alternative zu ungesunden Softdrinks. Öffnet https://weareholy.de/streamgestoeber und sichert euch mit dem Code STREAMGESTOEBER5 ganze 5€ Rabatt auf die erste Bestellung. Wer sich nach einem komplexen Politdrama mit Intrigen und bis in die Nebenfiguren brillant geschriebenen Charakteren sehnt, liegt bei Shogun richtig. Diese Woche ist die Miniserie bei Disney+ zu Ende gegangen und in dieser Folge erklären wir, warum sie ein größeres Publikum verdient. Nicht nur Game of Thrones-Fans kommen bei Shogun voll auf ihre Kosten. Timecodes: 00:05:15 - Der Orientalismus-Verdacht 00:15:12 - Die Figuren 00:31:18 - Mariko als Schlüssel zur Serie 00:46:19 - Wie Shogun den Klischees ausweicht 01:03:37 - Weitere Streaming-Tipps wie Shogun *** Dieser Podcast wird gesponsert von MagentaTV – dem TV- und Streaming-Angebot der Telekom. Abonniere und bewerte Streamgestöber bei der Podcast-App deines Vertrauens! Wenn du mit deiner Meinung im Podcast landen willst, schick uns eine Sprachnachricht oder einen Kommentar per Mail an podcast@moviepilot.de.

[WERBUNG] Gönnt euch HOLY als echte Alternative zu ungesunden Softdrinks. Sichert euch mit dem Code STREAMGESTOEBER5 ganze 5€ Rabatt auf die erste Bestellung. Alle 6 Folgen der neuen The Walking Dead-Serie sind nun bei MagentaTV gelaufen und haben das lange erwartete Wiedersehen mit Rick und Michonne vollbracht. Doch für wen lohnt sich die Serie? Und stellt sie ein würdiges (zweites) Finale auf die Beine? Das und mehr diskutieren wir im Hinblick auf das gesamte TWD-Universum. Timecodes: 00:01:14 - TWD-Einordnung von The Ones Who Live (Spoiler-frei) 00:21:21 - Die Rückkehr von Ricke und Michonne (Folge 1, 2 & 4) 00:33:22 - Nebenfiguren in The Ones Who Live 00:45:49 - Staffel-Finale & Fazit 00:57:26 - Fan-Post und Verabschiedung *** Dieser Podcast wird gesponsert von MagentaTV – dem TV- und Streaming-Angebot der Telekom. Abonniere und bewerte Streamgestöber bei der Podcast-App deines Vertrauens! Wenn du mit deiner Meinung im Podcast landen willst, schick uns eine Sprachnachricht oder einen Kommentar per Mail an podcast@moviepilot.de.

Wenn Polizeiarbeit in Bichlheim gefragt ist, kann Kommissar Meiser nicht weit sein. Auch wenn unsere Hosts nicht so von dessen Arbeit überzeugt sind. Oder in den Worten von Christoph: "Meiser ist und bleibt ein Vollidiot." Was sonst so in den Folgen 4229 - 4232 passiert? Natalie und Vincent hauchen der Redewendung "Friends with benefits" Leben ein, Alfons Bruder Günter geht auf die Dating-Pirsch und matcht mit Helene, Tom lebt! - aber verschanzt sich in einer abgelegenen Hütte, Lale will bei einer Prüfung betrügen, aber ein wohlmeinender Dieb hat ihren Spicker gestohlen, und Ana erfährt von ihrem unerwarteten Erbe.Kann zu viel Geld den Charakter verderben? Das müssen Lena und Johannes diskutieren, genauso wie die beliebtesten Nebenfiguren am Fürstenhof: Hanno und Peter. So viel zu besprechen und so wenig Zeit. Mit Ansage stürzen sich Lena und Johannes in eine vollgepackte Folge, die nur umso spannender wird, als sie ihren Interviewgast enthüllen: Dieter Bach alias Christoph Saalfeld alias Mordverdächtiger #1 stellt sich dem Kreuzverhör, spricht über die Zentrifugalkräfte der Produktion von "Sturm der Liebe", erklärt, warum man sich diesen nicht entgegenstellen sollte, und gesteht, dass er manchmal nicht weiß, ob seine Herdplatte ausgeschaltet ist - aber der Text sitzt.Der „Sturm der Liebe“-Podcast ist ein wöchentliches Talk-Format, in dem die Hosts Lena Conzendorf und Johannes Huth, beide vormals Teil des Maincast von „Sturm der Liebe“, gemeinsam die jüngsten Folgen der Erfolgstelenovela besprechen. Neben den Hosts kommen auch regelmäßig Gäste von vor und hinter der Kamera sowie Fans zu Wort. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Ausgabe Ausgelesen dreht sich alles um den neuen YA-Roman der Hohen Republik namens Defy the Storm (Trotzt dem Sturm) von Tessa Gratton und Justina Ireland! Der Roman bringt uns zurück auf die Charakterebene und lässt uns alte Lieblinge aus der ersten Phase wiedersehen. Neben Avon, Xylan und Vern tauchen auch Schiffsbesitzerinnen wieder auf, ein Jedi findet zu sich selbst und ein neuer Plus One kann unsere Herzen erobern und Mitgefühl (bei 2/3 Beteiligten dieser Aufnahme) erringen. Viele vage Andeutungen, die deshalb in den folgenden zwei Stunden mal ordentlich analysiert werden müssen. Dazu machen sich Ines, Janina und Tobias auf, um nicht nur den Stormwall zu entwirren, sondern auch die vielen Handlungen, die sich gerade in der zweiten Hälfte in alle Richtungen entwickeln. Da hatten ein paar keine Lust auf Zu-sammen-arbeit. Was würde Doktor Hakim nur dazu sagen? Warum der Roman am Anfang sehr lange braucht, bis wirklich was Eindeutiges passiert, wieso die Charakterisierungen unserer Lieblingsfiguren die große Stärke sind und weshalb er am Ende vor allem als Puzzleteil-Vorsortierstation (gibt es sowas, wäre praktisch...) fungiert, besprechen wir ausgiebig in diesem JediCast! Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00:00 - Begrüßung 00:01:43 - Erwartungshaltung 00:02:59 - Charakterroman? 00:03:47 - Die größte Schwäche 00:06:09 - Medizinischer Horror als stärkster Moment? 00:08:06 - Stärkste Figur samt Bildungsauftrag 00:10:26 - Das The High Republic YA-Ranking 00:12:02 - Als Startpunkt in die dritte Phase geeignet? Spoilerteil 00:13:50 - 15-Puzzle und Ines' Trauma 00:23:45 - Vern und der Stillstand 00:29:58 - Meine Mutter, der Psycho und ich 00:37:38 - Science-Fiction 00:40:41 - Romeo und Julia(n) 00:48:48 - Making my way 01:00:22 - Lend me a hand 01:12:53 - Niemand hat die Absicht eine Mauer zu bauen einzureißen 01:23:14 - Richtungsentscheidungen 01:37:35 - Fazit 01:44:53 - What comes next? Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Trotz dem Sturm (Defy the Storm), geschrieben von Justina Ireland & Tessa Gratton Die englische Ausgabe erschien am 5. März 2024 bei Disney-Lucasfilm-Press Am gleichen Tag erschien ein englisches Hörbuch, gelesen von Amber Lee Connors Die deutsche Übersetzung erscheint voraussichtlich Ende Mai beim Panini-Verlag Die Rezension Florian hat das Werk zu Release für euch rezensiert und war insgesamt sehr angetan von dem Roman. Vor allem auch die Nebenfiguren - allen voran Deva Lompop - stellten für ihn "unerwartete Highlights" dar. Am Ende resümiert er, dass er sich "beim Lesen so gefühlt [hat], als würde [er] einer leicht dysfunktionalen, aber im Großen und Ganzen immer noch zusammenhaltenden Familie auf ein großes Abenteuer folgen, was eine wunderbare Form des Eskapismus ist und auch die Stärken des World- und Character-Buildings der Ära der Hohen Republik voll ausspielt". Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player wie Podcast Addict ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player. Sollte eurer Meinung nach noch ein wichtiger Anbieter fehlen, teilt uns das gerne in den Kommentaren oder per Mail an podcast@jedi-bibliothek.de mit! Nun seid ihr dran! Wie hat euch der Roman gefallen? Stimmt ihr unserer Einschätzung zu, was haben wir unzureichend besprochen und wo seht ihr zukünftige Ereignisse bereits vorbereitet? Schreibt uns all das gerne in die Kommentare! Star Wars: Die Hohe Republik ist ein mehrjähriges Buch- und Comicprogramm, das hunderte Jahre vor den Skywalker-Filmen spielt und die Jedi in ihrer Blütezeit zeigt. Weitere Infos, News, Podcasts und Rezensionen gibt es in unserem Portal und in der Datenbank. Beachtet auch unsere Guides zur Lesereihenfolge von Phase I, Phase II und Phase III.

Carry on my Wayward Son! Endlich ist es soweit - nach fast 4 Jahren voller Anspielungen, Erwähnungen und Abschweifungen haben sich Marco und Fabian endlich zusammengesetzt und über die vermutlich beste "Zwei Brüder kämpfen gegen das Übernatürliche und haben dabei göttlichen Beistand"-Serie aller Zeiten - Supernatural!Aber da Marco noch mitten im Rewatch ist und Fabian auch erst vor kurzem wieder angefangen hat, soll es hier vorerst "nur" um die ersten fünf Staffeln gehen, die für viele eigentlich schon ein ordentlicher Schlussstrich für Sam und Dean Winchester gewesen wäre.Was die beiden dazu sagen, welche Nebenfiguren es ihnen besonders angetan haben und welche Folgen einen besonderen Platz im Herzen haben - das alles und noch viel mehr hört ihr in der ersten Folge zu Supernatural!

Biopics sind ein schwieriges Genre: Allgemeinbildung spoilert dem Publikum gnadenlos die Handlung. Und dann ist das, was historisch überliefert ist, in vielen Details gar nicht Kino-tauglich. Also erlaubt man sich auf der einen Seite künstlerische Freiheiten und das ist absolut in Ordnung. Auf der anderen Seite ist man so akkurat bei Requisiten, Uniformen und Namen, wie es nur geht. Diesen Teil erledigt Ridley Scott perfekt. Jede Szene, vor allem die Schlachten sind absolutes Deluxe-Material für jede große Napoleon-Doku bei arte oder der BBC. Alles ist überzeugend bis ins Detail. Und perfekt inszeniert. Kameraführung, Licht, Schnitt, das ist ganz großes Handwerk, visuell ein Meisterwerk.Trotzdem sind wir wenig euphorisch aus dem Kino gekommen. Das könnte daran liegen, dass Joaquin Phoenix seinen Napoleon wie einen Kaspar Hauser anlegt, eine introvertierte Sphinx, die gerade in der ersten Hälfte oft mit halbgeschlossenen Augen durch den Film wankt – nur bei sexuellen Gefechten mit Josephine und auf dem Schlachtfeld wird er wach. Ridley Scotts NAPOLEON wechselt – oft abrupt – zwischen seinen beiden Hauptsträngen: der amour fou mit der charismatischen Josephine (herausragend: Vanessa Kirby) und epischen Schlachtszenen – noch nie ist der Tod von drei Millionen Männern auf einem Schlachtfeld so gekonnt dargestellt worden.Napoleon wird als Charakter im Film nicht fassbar, er bleibt eine Idee, eine gemeinsame Erinnerung, kein Mensch, den man lieben oder hassen könnte, mit dem man mitfühlen könnte oder um den man bangen könnte. Diese Leerstelle ist die schwerste Hypothek des Film. Dabei liefert der historische Napoleon Stoff für einen fantastischen Antihelden: ein genialer Emporkömmling, Massenmörder und politischer Visionär, der unsere Welt verändert und bis heute geprägt hat. Das alles wird nur angedeutet. Das Wichtigste: Würde die Figur Napoleon uns im Film berühren, würden alle anderen Kritikpunkt verblassen: die sprunghafte Dramaturgie, das mangelnde Interesse an Nebenfiguren, der aufdringliche Score. Auf eine echte Stärke des Films weist Johanna hin: Napoleon wird nicht verherrlicht.Im Podcast direkt nach dem Kino wünschen wir uns, dass Sophia Coppola die Geschichte aus Josephines Sicht erzählen würde, gerne wieder mit Vanessa Kirby. Und wir diskutieren, ob NAPOLEON vielleicht doch das Sequel zu JOKER ist

Denken wir an Weihnachten und die biblische Geschichte dahinter, dann haben wir meist ein Bild im Kopf. Maria und Josef mit dem Jesuskind in der Krippe und viele "Nebenfiguren". Wie hat man sich die Weihnachtsgeschichte im Mittelalter vorgestellt?

In diesem Teil des Gesprächs spreche ich mit der Autorin Gesa Schwarz über ihr Buch "Die Ivi und die Magie des Schwarzen". Wir erfahren, dass die Idee für das Buch durch ein starkes Bild entstanden ist, das in Gesas Kopf auftauchte. Im Laufe der Zeit entwickelten sich immer mehr Bilder und schließlich entstand die Geschichte rund um Ivy. Das Buch ist mit kindgerechten Illustrationen von Alexandra Helm versehen und hat das Ziel, Realismus mit fantastischen Elementen zu verbinden. Die Autorin selbst hat eine langjährige Leidenschaft für die Natur und hat die Liebe ihrer Großmutter für Pflanzen übernommen. Eine besondere Aufmerksamkeit wird den Details geschenkt, wie beispielsweise den im Herbarium-Stil gestalteten Zeitungen im Buch, um den Lesern einen Mehrwert zu bieten. Es gibt auch einen Bezug zu "Peterchens Mondfahrt". Ein weiterer wichtiger Aspekt für die Autorin ist die Ausarbeitung der Charaktere, sowohl der Haupt- als auch der Nebencharaktere, da sie der Meinung ist, dass eine gelungene Geschichte sowohl Haupt- als auch Nebenfiguren haben muss. Im weiteren Verlauf des Gesprächs ziehe ich Parallelen zwischen dem Schreiben von Kinder- und Jugendbüchern und dem Wachsen einer Rosenpflanze. Hierbei betone ich die Bedeutung der Charaktere in der Geschichte und ihrer Hintergrundgeschichten. Ich erkläre, dass kleine Details und Gesten für mich wichtig sind, um den Charakteren Tiefe zu verleihen. Trotz ihrer Einfachheit können gute Kinderbücher eine unglaubliche Tiefe haben, vergleichbar mit den Werken von Astrid Lindgren. Beim Schreiben gehe ich ähnlich vor wie beim Betrachten eines Films, wobei Bilder für mich oft eine größere Rolle spielen als Worte. Das Schreiben für Kinder und Jugendliche ist für mich eine Möglichkeit, mein inneres Kind zu pflegen. Ich betone jedoch, dass ich nicht ausschließlich für Kinder schreibe, sondern für die Geschichte selbst. Gewalt und explizite Darstellungen halte ich in Kinderbüchern für unangemessen. Ich finde es spannender und unheimlicher, wenn die Andeutung von Dingen genutzt wird. In meiner eigenen Kindheit wurde mir nie vorgeschrieben, welche Bücher ich lesen durfte, und ich schätze das sehr. Interessanterweise ändert sich meine Wahrnehmung beim erneuten Lesen eines Buches, wie zum Beispiel "Wer die Nachtigall stört". Als Kind habe ich es nur als Abenteuergeschichte wahrgenommen, aber jetzt erkenne ich die tiefere Bedeutung und es bereichert mich sehr. Deshalb denke ich, dass man nicht eindeutig sagen kann, ob ein Buch für Kinder oder Erwachsene ist, solange es eine gute Geschichte erzählt. Als Autor ist es wichtig, die Kunst der Andeutung zu beherrschen, da dies die Fantasie der Leser anregt. Ich reflektiere auch über die zunehmende Gewalt und Abstumpfung bei Kindern und frage mich, ob sich auch Kinderbücher einem anderen Trend anschließen sollten. Abschließend erwähne ich, dass meine Buchreihe mit Ivy aus drei Bänden bestehen wird und dass der zweite Band derzeit im Rohentwurf ist. Ich freue mich auf die Veröffentlichung der nächsten Bücher und wünsche allen eine schöne Messe.

In dieser Ausgabe des JediCast ist es mal wieder Zeit für die alldreijährliche Besprechung eines FACPOV-Werkes! Dieses mal steht mit From a Certain Point of View: Return of the Jedi die Sammlung rund um Episode VI im Fokus, die 40 Kurzgeschichten von mal mehr und mal weniger Relevanz sammelt und die Ereignisse des Films aus der Sicht verschiedenster Nebenfiguren schildert. Neben humoristischen Stories wie einem vegetarischen Sarlacc, einem an Wunder glaubenden Rancor-Züchter und den Tagebüchern eines unzufriedenen Soldaten erhalten wir auch Geschichten, die tragische Wendungen nehmen und offene Fragen beantworten. Genau über diese Mischung wollen sich daher Ines, Matthias und Tobias unterhalten und kommen neben ihren Top und Flop-Listen auch auf jene Stories zu sprechen, die wirklich Einfluss darauf nahmen, wie sie den Film nun sehen. Zudem reden wir darüber, welche Stories wir noch gerne gesehen hätten und wo generell die Stärken und Schwächen dieses Werkes liegen. Zuletzt werfen wir einen Blick voraus und ergründen, wieso wir solche Bände auch zu Episode I bis III haben wollen würden, uns da aber 25 Stories anlässlich des 25-jährigen Jubiläums reichen würden. In eigener Sache Wir sind am 9. und 10. Dezember 2023 auf der Comic Con in Stuttgart und werden dort auch mit zwei Panels den JediCast auf die Bühne bringen. Natürlich nicht in der gewohnten langen Form, sondern mit dem Ziel, sowohl über die Hohe Republik als auch die Frage, ob es noch Filmadaptionen in Schriftform braucht, zu reden. Alle weiteren Infos findet ihr auch hier! Es würde uns freuen, einige von euch auf der Messe begrüßen zu können! Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00:00 - Begrüßung 00:02:00 - Erwartungen 00:03:20 - Mischung an Stories 00:04:45 - Leseerlebnis Spoilerteil 00:07:02 - Sichtweise auf Episode VI 00:14:16 - Welche Stories haben uns nicht gefallen? 00:32:17 - Welche Stories konnten uns besonders überzeugen? 00:52:11 - Was hätten wir uns noch gewünscht? 01:06:06 - Fazit und Ausblick Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von From a Certain Point of View: Return of the Jedi, geschrieben von 40 Autor*innen Die Sammlung erschien auf Englisch am 29. August 2023 bei Random House Worlds Am gleichen Tag erschien auch das Hörbuch, gelesen von einem Team aus Sprecher*innen Eine deutsche Übersetzung wird - wie auch bei den beiden Vorgängern - leider nicht zu erwarten sein Die Rezension Ines hat das Werk zu Release für euch rezensiert und ihre Meinung aus dem Podcast darin etwas mehr ausformuliert. Am Ende resümiert sie, dass "From a Certain Point of View: Return of the Jedi [...] auf jeden Fall wieder die bunte Mischung an verschiedenen Charakteren, Perspektiven und Genres [liefert], die man von der Reihe gewohnt ist, und [...] dabei exzellent zu unterhalten [weiß]. Für die zu lang und uninteressant geratene Jabba-Sequenz ziehe ich ein Holocron ab und komme damit immer noch auf gute vier Holocrons und eine definitive Leseempfehlung!" Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player wie Podcast Addict ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player. Sollte eurer Meinung nach noch ein wichtiger Anbieter fehlen, teilt uns das gerne in den Kommentaren oder per Mail an podcast@jedi-bibliothek.de mit! Nun seid ihr dran! Habt ihr die Sammlung bereits gelesen und was wären eure Antworten auf unsere vier Leitfragen? Schreibt es uns gerne in die Kommentare!

„L'Atalante“ heißt der Flussfrachter, dessen junger Kapitän Jean das Mädchen vom Dorf, Juliette, heiratet. Sie erträumt sich von der Ehe den Ausbruch aus der Enge und Besuche in der Glitzerwelt von Paris. Die Wirklichkeit ist etwas ärmlicher und weniger aufregend, als Juliette erhofft hatte. Und so rechnet sich ein charmanter Straßenhändler bei ihr Chancen aus. Die junge Ehe zwischen Eifersucht, Streit, Selbstverwirklichung und Versöhnung scheint zu zerbrechen. Der wütende Ehemann muss erst einmal erwachsen werden, während Juliette mit der harten Wirklichkeit konfrontiert wird.Wir haben den französischen Filmklassiker von Jean Vigo in der Capitol-Jubiläumsnacht als Überraschungsfilm gesehen. Weniger als ein Dutzend Zuschauer haben bei der Information „französischer Schwarzweissfilm von 1934“ sofort das Kino verlassen. Das überwiegend junge Publikum hat sich auf Jean Vigos einzigen Langfilm eingelassen: Ein tragikomischer Liebesfilm, der in der Erzählweise, Dramaturgie und Inszenierung seiner Zeit weit voraus war und mit seinem poetischen Realismus unter anderem die Filmemacher:innen der Nouvelle Vague inspiriert hat. Eine einfache Liebesgeschichte mit überraschend subtilen Elementen – die Charaktere sind komplex und sie durchlaufen in nur 88 Minuten Laufzeit eine glaubwürdige Entwicklung.Jahrzehnte gab es den Film nur in einer stark geschnittenen Fassung, erst 1990 wurde eine längere Fassung entdeckt. Die ursprüngliche Schnittfassung wurde im Auftrag von Gaumont von Jean-Louis Bompoint und Pierre Philippe restauriert, wobei vor allem eine von Bompoint im britischen National Film and Television Archive entdeckte Kopie des Films zugrunde gelegt wurde, Wir haben im Capitol die restaurierte Version des British Film Institute (BFI) gesehen – im französischen Original mit englischen Untertiteln. Im Podcast nach dem Film reden wir über einen schlechtgelaunten Hochzeitszug, über die starke Hauptdarstellerin Dita Parlo, über eine faszinierende Unterwasser-Sequenz, über eine beeindruckende Tanzinszenierung und vielschichtige Nebenfiguren (der alte Matrose!) und wir fragen uns, was aus den Katzen an Bord der L'Atalante wurde. Am Mikrofon spät in der Nacht vor dem Capitol: Kathrin, Johanna und Thomas.

Wir lieben diese Idee, die wieder aus der Community kam. Antje und Stefan spielen WER BIN ICH mit den Haupt- und Nebenfiguren aus den Bibi Blocksberg Hörspielen. Was einfach klingt, wird bei einigen Figuren eine echte Herausforderung. Lasst uns gerne wissen, wie viele Figuren ihr erraten hättet. Alle Bibi Hörspiele gibt es hier: Kiddinx.lnk.to/bibi_alle

"Das Glück hat seine Zeit" zähle ich zum Besten, was ich je gelesen habe! In ihrem zweiten Roman erzählt Ayòbámi Adébáyò von zwei Familien, deren Schicksal so unaufhaltsam wie unvorhersehbar aufeinander zurast. Im Mittelpunkt auf der einen Seite der 15-jährige Eniola, auf der anderen Dr. Wura, eine junge Ärztin, frisch verlobt. Dazu gibt es unvergessliche Nebenfiguren und eine (gesellschaftspolitische) Geschichte, die unterhaltsam ist, in Momenten sogar auflachen lässt, nur um mich dann in ein Kapitel zu werfen, das wütend macht oder mir das Herz zerreißt. Wuchtig wie eine griechische Tragödie. „Das Glück hat seine Zeit“ von Ayòbámi Adébáyò ist bei Piper erschienen. Simone Jakob hat die 494 Seiten aus dem Englischen übersetzt. Das Hardcover kostet 26 Euro. Hier geht's zur Leseprobe: https://www.piper.de/buecher/das-glueck-hat-seine-zeit-isbn-978-3-492-07146-8 Auch ihr Debüt "Bleib bei mir" kann ich sehr empfehlen. Es ist ebenfalls bei Piper erschienen und liegt inzwischen als Taschenbuch vor für 14 €. Ich freue mich, wenn ihr die Folge und den Podcast weiterempfehlt. Mit einem Klick könnt ihr "Feiste Bücher" kostenlos abonnieren. Folge direkt herunterladen

In der letzten Folge haben wir über Nebenfiguren gesprochen und darüber, welche unserer Meinung nach zu den besten ihrer Art gehören. Damit sind wir aber noch nicht am Ende. Diesmal wollen wir die andere Seite des Schauspiel-Oscars beleuchten: Die Hauptdarsteller! Schließlich sind sie das pulsierende Herz eines jeden Films. Oder? Um sie dreht sich in den allermeisten Fällen alles. Sie ziehen aus, um dem großen Bösen eine Abreibung zu verpassen oder eine Ungerechtigkeit aus der Welt zu schaffen. Sie machen Veränderungen durch, finden neue Freunde und manchmal auch die große Liebe. Nicht immer geht die Geschichte für sie gut aus, aber es ist ihr Schicksal, das uns auf die Leinwand blicken lässt. In dieser Folge sprechen wir über die verschiedenen Heldenrollen und welche Protagonisten uns besonders verzaubert haben.

Secret Invasion - Großes Kino im kleinen Format?: Unser Ersteindruck zur neuen MCU-Serie (Marvel, Disney+) "Secret Invasion" gilt unter den Marvel-Comics als eine der wichtigsten Stories der letzten Jahre und erzählt vom Kampf unzähliger Avengers und Nebenfiguren gegen die Invasion der Skrull. Am 21. Juni startet nun auf Disney+ die gleichnamige Mini-Serie aus dem Marvel Cinematic Universe. In gerade einmal sechs Episoden könnte hierbei also etwas total Episches entstehen oder aber auch eine große Enttäuschung. Unser Chef Andi und sein Gast Patrick vom Podcast Nerdbedarf konnten die ersten beiden Folgen von "Secret Invasion" jedenfalls schon vorab sehen und sich einen Eindruck davon machen, ob Nick Fury (Samuel L. Jackson), Talos (Ben Mendelsohn) und Maria Hill (Cobie Smulders) sich im Kampf gegen die außerirdischen Invasoren behaupten können oder aber hoffnungslos unterliegen. Um den beiden zu lauschen, braucht ihr trotzdem kein Skrull sein, sondern einfach nur ein Mensch, der den Play-Button drückt. Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Viel Spaß mit unseren Besprechungen! Diese Ausgabe ist entstanden in Kooperation mit unserem Partner Cyberghost VPN. Als Hörer/-in des Tele-Stammtischs könnt ihr euch dort 83% Rabatt auf den Zweijahres-Plan sichern und dabei für nur 2,08 Euro pro Monat plus vier Monate gratis endlich das Maximum aus eurem Streamingerlebnis herausholen. Alle weiteren Infos dazu findet ihr unter www.cyberghostvpn.com/tstfilmkritiken. Website | Twitch | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Nebencharaktere haben es im Film nicht leicht. Meist haben sie nur wenige Szenen, in denen sie glänzen können, und müssen sich gleichzeitig die Bühne mit den Protagonist:innen teilen, die viel mehr im Rampenlicht stehen. Doch für diese Folge des Filmmagazins wollen wir die Helden und manchmal auch die Schurken beiseite lassen und uns ganz auf die kleinen Rollen konzentrieren. Denn trotz begrenzter Spielzeit können Nebenfiguren begeistern, überraschen und einen Film unglaublich bereichern. Sie können eine Warnung sein, in welche Richtung sich die Hauptfigur entwickeln könnte, oder sie können als weise Mentor:innen mit ein paar guten Ratschlägen auftreten. Sie können die Handlung vorantreiben oder sie kurz anhalten, damit wir über das nachdenken können, was gerade passiert ist. Lucas und Martin haben jeweils einige ihrer liebsten Filmfiguren zweiten Grades ausgewählt und sprechen darüber, was sie so besonders macht. Martin erzählt unter anderem von einer Hassfreundschaft, ergreifenden Monologen und einem brummenden Börsenmakler. Lucas spricht über eine Mentorin mit Fehlern, Witzfiguren mit Tiefgang und furiose Fahrerinnen.

Eine weitere Staffel von “The Mandalorian” ist Geschichte und “we have spoken”, denn Adam und Tim haben einen Podcast zur neuen Season der Star-Wars-Serie aufgenommen. Dabei gehen wir auf die Kritik ein, dass Grogu und Din Djarin (Pedro Pasca) zu Nebenfiguren in der eigenen Serie wurden, während Bo-Katan (Katee Sackhoff) und zahlreiche andere Nebenfiguren mehr Zeit eingeräumt wurde. Welche Grogu-Momente konnten uns trotzdem begeistern? Welche Figuren und Aliens mochten wir am meisten? Und wo wird das alles mal hinsteuern? “Is this the way” to a Mando-Movie?0:00:00 Vorgeplänkel und Kenntnisstand0:08:00 Dr. Pershing und Katy O'Brian 0:14:00 Internet-Erwartungen0:17:30 DIe sechste Folge0:19:00 Die achte Episode und das bigger picture0:30:00 Bo-Katan0:40:00 Das Darcsaber0:43:00 Grogu-Highlights0:48:00 Das FinaleAdam: Twitter: https://twitter.com/AwesomeArndtInstagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/Youtube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndtTim:Twitter: https://twitter.com/QuackelSays Sponsorhinweis:Testet F-Secure als Neukunde in Deutschland mit 55% Rabatt. Code: SERIENJUNKIES55Der Code ist vom 10.04.2023 bis 08.05.2023 gültig. www.f-secure.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der heutigen Folge sprechen wir über Detektivgeschichten. Wo kommen diese Geschichten eigentlich her, warum werden die Nebenfiguren um die Ermittler*innen oft dümmer geschrieben, was sind die Regeln und Muster und welche würden wir gerne brechen?  Und stammen Detektivfiguren alle von Sherlock Holmes ab?In der nächsten Folge entwickeln wir dann gemeinsam unsere Krimireihe!Hier findet Ihr die Filme, über die wir sprechen, in den SHOWNOTES:https://bit.ly/FilmFreunde-001-AllesistSherlockBei Fragen und Themenwünschen schreibt uns gerne:mail@dominikstegmann.comIhr findet uns auch auf Instagram:@dominikstegmann@lars_walther_

In "Manta Manta - Zwoter Teil" steigt er nochmal in den Prol-Schlitten der frühen 90er. In "Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben" sind mittelalterliche Schatzdiebe unterwegs. Und in der Gesellschafts-Satire "The Ordinaries" ist die Welt eingeteilt in Haupt-, Nebenfiguren und "Outtakes"...

Und wieder heißt es: R1-Taste drücken und ab in den Lauschmodus! „The Last of Us“ geht in die dritte Runde und überrascht mit einer Folge, die unsere Protagonisten Joel und Ellie erstmal zur Seite treten lässt und die blutige Bühne frei macht für eine überraschende Liebesgeschichte zweier Nebenfiguren. Denn in „Long, Long Time“ erleben wir, dass auch in der schlimmsten Apokalypse noch ein Fünkchen Hoffnung stecken kann. Aber: 

Wie sinnvoll ist dieser Perspektiv-Wechsel, so früh in der Staffel? Ist die Folge eher Filler oder Killer? Und wer hat hier Zwiebeln geschnitten??? Wir geben euch die Antworten in dieser neuen Episoden-Review von „The Last of Us“!

Individualismus und Selbstverwirklichung lautet das Motto unserer Gesellschaft. Jeder möchte eine Hauptrolle spielen, Protagonist sein im eigenen Leben. In Film und Literatur zeigt sich hingegen: auch die Figuren am Rande haben eine wichtige Funktion.Von Eva-Maria GötzDirekter Link zur Audiodatei

In dieser Episode widmen wir uns nervigen Nebenfiguren in Filmen und Serien. Falls du mich auf Patreon unterstützen möchtest: www.patreon.com/ausfinstremtraum --- IMPRESSUM Sascha Dinse (Schriftsteller) c/o Grosch Postflex #2664 Emsdettener Str. 10 48268 Greven Keine Pakete oder Päckchen – Annahme wird verweigert! USt-IdNr.: DE288267475 sascha@ausfinstremtraum.info mobil: 0175 860 255 7

Wir besprechen die neunte Folge von Andor: „Niemand hört zu“ – und hoffen, dass das nicht auf den Podcast zutrifft. Denn mit Cosplayerin Anne Bamberg ist trotz technischer Widrigkeiten am Ende ein schönes Gespräch rausgekommen. Von Folter-Nerds über Muttersöhne zu coolen Tanten beleuchten wir interessante Haupt- und Nebenfiguren und deren Entwicklungen. Außerdem spekulieren wir über […]

Eine Gesellschaftssatire, die in einer filmischen Fantasiewelt spielt, in der die Gesellschaft in drei Hauptklassen unterteilt ist, die sich aus Nebenfiguren, Hauptfiguren und Outtakes zusammensetzen – der Förderpreis Deutsches Kino ging gleich doppelt an Sophie Linnenbaums originelle Science-Fiction-Satire „The Ordinaries“: Für beste Regie und die beste Produktion.

In dieser Ausgabe besprechen wir das Werk Brotherhood von Mike Chen, welches am 10. Mai 2022 erschien und die beiden Jedi Obi-Wan und Anakin kurz nach Ende von Episode II und damit noch vor Beginn von The Clone Wars betrachtet. Wie entwickelte sich die ehemalige Meister/Schüler-Beziehung nach Anakins Aufstieg in den Ritterstand und woher kam die Idee, dass Anakin selbst bereit für eine Schülerin sei? All diese Fragen versucht Brotherhood zu beantworten und wir besprechen, wie gut dem Autor das gelungen ist. Dazu besprechen Ines und Tobias neben der Handlung vor allem die sehr funktionell angelegten Figuren des Romans, welche fast alle eine bestimmte Aufgabe haben und als Spiegelbilder der Hauptfiguren fungieren. Außerdem wird über den Hauptkonflikt und die Macht der Vorurteile auch im Star Wars-Universum geredet sowie die zahlreichen Verbindungen zum restlichen Kanon und natürlich zu The Clone Wars herausgearbeitet (es besteht kein Anspruch auf Vollständigkeit). Zeitmarken spoilerfreier Teil00:00:00 - Begrüßung00:03:41 - Welche Erwartungen hatten wir?00:08:13 - Die Darstellung der TitelheldenSpoilerteil00:11:23 - Die Handlungs-Skizze00:19:26 - Spieglein, Spieglein an der Wand00:23:54 - Ein tragischer Jedi00:36:46 - Der Sundragon00:56:45 - Ahsoka, bist du's?01:09:36 - Vorurteile 01:18:03 - Verbindungen zu anderen Werken01:23:19 - Das perfekte Intro für The Clone Wars01:35:40 - Fazit Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Brotherhood, geschrieben von Mike Chen Der Roman erschien am 10. Mai 2022 bei Del Rey in englischer Sprache Eine Hörbuchversion von Random House Audio ist ebenfalls erschienen Mit einer deutschen Übersetzung durch Blanvalet ist in naher Zukunft leider nicht zu rechnen Die Rezension Florian hat den Roman für euch weitgehend spoilerfrei rezensiert und für diesen auch eine Leseempfehlung "an alle Fans von Obi-Wan und Anakin, insbesondere, wenn ihr euch schon immer eine menschlichere Darstellung des jungen Skywalkers gewünscht habt" ausgesprochen. Er würdigte die gekonnte Einbindung aktueller Themen wie Extremismus und ideologischer Verblendung, während laut ihm manche Nebenfiguren etwas zu sehr in ihren symbolischen Funktionen untergehen. Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player wie Podcast Addict ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player. Sollte eurer Meinung nach noch ein wichtiger Anbieter fehlen, teilt uns das gerne in den Kommentaren oder per Mail an podcast@jedi-bibliothek.de mit!

Bin ich genug vorbereitet? Hab ich an ALLES gedacht? Reicht das wirklich? ... Wer kennt die Fragen nicht? In Folge 24 dreht sich alles um Vorbereitung im Rollenspiel. Die einen bereiten intensiv die Hintergrundgeschichte aller Nebenfiguren und Orte vor. Für die anderen reicht ein Schmierzettel mit zwei bis drei kurzen Stichpunkten. Die Ansätze und Vorlieben gehen weit auseindender, wenn es um die Art und Menge der Vorbereitung von Rollenspielabenteuern geht. Aber auch innerhalb der Spielrunden bereiten viele sich unterschiedlich intensiv auf das Abenteuer oder die Kampagne vor. Richtig und falsch gibt es hier nicht. Aber was sind die Vorteile und Nachteile von intensiver Vorbereitung? Und wie machen wir das so? Da Arne auf unbestimmte Zeit ausfällt, hat sich Maurice dieses Mal Jan und Max als Gäste für die heutige Episode geschnappt. Viel Spaß mit der Folge.

Yo! Es gab viel Streit und Emotionen! Nicht nur bei Haikyu, sondern bei uns hier im Studio in Berlin! Denn wir waren seeehr geteilter Meinung über die dritte Staffel. Von übertrieben hüpfenden Bällen, vernachlässigten Nebenfiguren und Lieblingsfiguren, von grandiosen Songs, Schlachtrufen und Spielzügen, davon sprechen wir heute. Wir beantworten viele Fragen: Was ist der Guess-Block? Wie motiviert ein guter Trainer? Ab wann kippen Anime-Serien ins Lächerliche - und tut das Haikyu hier auch? Wer mobbt wen? Welche Weisheiten aus der Serie empfehlen wir? Wie lautet das Fazit zur dritten Staffel? Und warum reden wir über Rettich? Was hat das mit unserem Fan Hakuho zu tun? Hört rein in diese emotional komplett aufreibende Folge. Beruhigungsmittel gibt es bei Eurem Arzt oder Apotheker. Valentin und Pascal Die tolle Musik ist wie immer: Building Inspiration by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com Und schaut mal auf Twitter vorbei: https://twitter.com/animegaversum

Es ist eine berechtigte Frage, ob Nebenfiguren eigentlich unerzählt bleiben sollen. Wollen wir wirklich wissen, ob Skinny Norris nebenbei flügellahme Seemöwen gesundpflegt? Marx hat es gewagt und Serienliebling Morton für uns Fans in einem anderen Licht leuchten lassen. Wie finden wir das? Und ganz abseits davon: Ist es ein spannender Fall oder lebt die Folge nur von ihrem dreisten Ansatz?

Diesmal mit wenig Nebengeräuschen und vielen Nebenfiguren: Wir sprechen über jene Personen in unseren Texten, die nicht die Hauptrollen spielen, die aber sehr wichtig für die Texte sind. Warum eigentlich? Was fügen Nebenfiguren dem Text hinzu, und warum lohnt es sich, sich ihnen besonders hingebungsvoll zu widmen beim Schreiben? Die Antwort liegt irgendwo zwischen Slapstick und Pathos. Wir klären, warum es besonders viel Spaß macht, Nebenfiguren zu schreiben, warum man über Nebenfiguren mindestens so viel weiß wie über Hauptfiguren, aber weniger davon aufschreibt, und wie sie sich manchmal beim Schreiben verselbständigen, bis sie, Vorsicht catch phrase, zur "heimlichen Hauptfigur" werden. Leider werden wir hierüber immer hungriger, weil wir eingangs die Metapher Vorspeise-Hauptspeise-Nachtisch eingeführt haben, mit der Hauptfigur als Hauptgericht mit Sättigungsbeilage, sodass wir am Ende furchtbaren Hunger hatten. Lieber Essen vorm oder beim Hören!

Im heutigen JediCast reden wir über den ersten Story-Arc der The High Republic Adventures von IDW, geschrieben von Daniel José Older. Darin begleiten wir die junge Jedi Lula Talisola und die machtsensitive Zeen in ihren Auseinandersetzungen mit den Nihil, denen sich Zeens ehemaliger Freund Krix verschrieben hat. Wie wir die metaphorische Ebene des Comics empfanden und welche Bedeutung das Verhältnis von Zeen und Krix für uns hat und ob letzterer noch zu retten ist, steht im Fokus dieser Ausgabe. Außerdem sprechen wir über die Zeichnungen von Harvey Tolibao, Manuel Bracchi und Pow Rodrix, küren unsere Lieblingspanels und üben an so mancher Kampfdarstellung Kritik. Außerdem gehen wir auf die vielen anderen bekannten und bisher unbekannten Nebenfiguren ein und würdigen Marchion Ro eines zweiten Blickes. Hinweis: In den Kommentaren zu dieser Ausgabe darf nach Belieben gespoilert werden, damit ihr euch mit uns austauschen und eure Meinung zum Werk kundtun könnt. Also achtet bitte darauf, sofern ihr den Comic noch nicht beendet habt! Zeitmarken spoilerfreier Teil00:00:00 - Begrüßung00:01:03 - Relevanz für die High RepublicSpoilerteil00:07:30 - Fokus auf die Nihil00:11:55 - Dualität00:14:39 - Krix, das Kamerat(en)-Schwein00:27:44 - Facetime00:31:45 - weitere Lieblingsfiguren00:37:24 - Wo ist Walter?00:41:22 - Verwirrt in Heft vier00:45:09 - Lieblingspanels00:50:02 - Verbindung zu anderen Werken00:56:55 - Fazit Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von The High Republic Adventures Volume 1 von Daniel José Older & Co.Der Comic erschien monatlich seit Februar 2021 bei IDW in der ErstveröffentlichungIn Deutschland erfolgt die Sammelbandveröffentlichung voraussichtlich am 26. Oktober 2021 bei PaniniWeiter geht die The High Republic Adventures-Reihe am 21. Juli 2021 mit einer zweiteiligen Story über Farzala und Qort. Die Rezensionen Ines hat sich die Reihe für euch heftweise je zum Veröffentlichungstag angesehen und war insgesamt begeistert von dieser. Auch wenn ihr das Zurückstehen der Hauptfiguren in der zweiten Ausgabe und die verwirrende Handlung in der vierten negativ auffielen, so überwogen doch der perfekte Einstieg, der gelungene Mittelteil und das spannende Finale den Gesamteindruck. Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player wie Podcast Addict ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player. Sollte eurer Meinung nach noch ein wichtiger Anbieter fehlen, teilt uns das gerne in den Kommentaren oder per Mail an podcast@jedi-bibliothek.de mit! Star Wars: Die Hohe Republik ist ein mehrjähriges Buch- und Comicprogramm, das 200 Jahre vor den Filmen spielt und die Jedi in ihrer Blütezeit zeigt. Weitere Infos, News, Podcasts und Rezensionen gibt es in unserem Portal und in der Datenbank. Erinnerung: In den Kommentaren zu dieser Ausgabe darf nach Belieben gespoilert werden!

Schafft Marvel mit „WandaVision“ und „The Falcon and the Winter Soldier“ auf Disney+ den Sprung ins Serien-Business? Nach dem Abschied von Captain America, Iron Man und Black Widow liegt die Zukunft des Marvel Cinematic Universe in den Händen neuer Held*innen. In „Wandavision“ entfaltet Wanda Maximoff ihr volles Potential als Scarlett Witch. In „The Falcon and the Winter Soldier“ kämpfen Sam Wilson und Bucky Barnes mit dem schweren Erbe von Steve Roger und gegen eine militante Supersoldatengruppe. Im Lichtspielhaus erfahrt ihr, ob es Marvel gelingt, aus Nebenfiguren neue Anführer*innen zu machen. Außerdem verraten euch Sascha und Matthias, ob sich das MCU nun entgültig von der großen Kino-Leinwand entfernt, warum Held*innen immer nur so gut sind, wie ihre Gegner*innen und weshalb ihr euch schon auf „Loki“ freuen dürft. Zudem in dieser Folge: Eine Ode an den Whiskey Sour, Wegbier am Steuer, Schimmel-Birne-Helene-Sirup und alles kaputt beim Internet. Podcast-Getränke des Tages: Rebel Yell Bourbon Whiskey / Kloster Andechs Export Dunkel

Schafft Marvel mit „WandaVision“ und „The Falcon and the Winter Soldier“ auf Disney+ den Sprung ins Serien-Business? Nach dem Abschied von Captain America, Iron Man und Black Widow liegt die Zukunft des Marvel Cinematic Universe in den Händen neuer Held*innen. In „Wandavision“ entfaltet Wanda Maximoff ihr volles Potential als Scarlett Witch. In „The Falcon and the Winter Soldier“ kämpfen Sam Wilson und Bucky Barnes mit dem schweren Erbe von Steve Roger und gegen eine militante Supersoldatengruppe. Im Lichtspielhaus erfahrt ihr, ob es Marvel gelingt, aus Nebenfiguren neue Anführer*innen zu machen. Außerdem verraten euch Sascha und Matthias, ob sich das MCU nun entgültig von der großen Kino-Leinwand entfernt, warum Held*innen immer nur so gut sind, wie ihre Gegner*innen und weshalb ihr euch schon auf „Loki“ freuen dürft. Zudem in dieser Folge: Eine Ode an den Whiskey Sour, Wegbier am Steuer, Schimmel-Birne-Helene-Sirup und alles kaputt beim Internet. Podcast-Getränke des Tages: Rebel Yell Bourbon Whiskey / Kloster Andechs Export Dunkel

In "All you need" sind schwule Männer nicht bloß Nebenfiguren, sondern stehen im Zentrum der Erzählung. Eine tatsächlich queere Erzählung sei das aber nicht, findet Rezensent Stefan Mesch, der die Miniserie dennoch empfiehlt. Bis auf die erste Folge. Stefan Mesch im Gespräch mit Massimo Maio www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Lily, Ophelia, Ada, Harry und Rob... all diese Namen gehören zu Protagonisten aus Büchern, die uns beeindruckt haben. Manche davon hatten wir sehr lieb. Manche fanden wir zunächst egal. Manche haben uns irritiert. In unserer heutigen Folge sprechen wir darüber, was Protagonisten brauchen, um spannend zu sein. Müssen wir sie mögen? Müssen wir mit ihren Entscheidungen einverstanden sein? Welche Rolle spielen Nebenfiguren und wie kommt es, dass sie beim Lesen doch gar nicht so nebensächlich sind? Was sagen die Figuren, die wir mögen, über uns selbst aus und haben wir eigentlich main character energy?

Zurück in Lost Heaven. „Tu nicht, wofür du nicht in Erinnerung bleiben willst.“ „Dafür ist es zu spät.“ Die Dialoge aus dem Computerspiel Mafia könnten direkt aus dem Leben stammen. Zumindest aus dem Leben der beiden Herren, die für euch die neue Folge Start & Select Redux aufgenommen haben. Mit Videospiel-Fachmann Ahmet Iscitürk nimmt sich Onkel Jo die neue „Definitive Edition“ von Mafia zur Brust. Besonders spannend: Bereits vor 18 Jahren haben die beiden für die Zeitschrift PC Action das Original getestet. Für sie zählt Mafia seit damals zu den zehn besten Spielen aller Zeiten. Doch manchmal scheint die Erinnerung zu trüben. Oder doch nicht? Hört es euch selbst an. Durch die Sendung führt das „Fast perfekte Inhaltsverzeichnis™“: 0:00:00 Ahmets trügerische Erinnerungen an den Test von Mafia 0:05:30 Mit der Definitive Edition von Mafia abgestützt 0:09:25 Was für ein Spiel ist Mafia? 0:13:00 Was dem Spiel fehlt 0:19:53 Spieldetails, die es nicht in den Handel geschafft haben 0:23:50 Daniel Vávra, Markus Wilding und der rausgeschnittene Mehrspieler-Modus 0:28:38 Die Handlung von damals 0:35:46 Kaum Reaktion der Nebenfiguren auf den Spieler 0:42:50 Technisches Urteil, Schießereien und Geschleiche 0:50:12 Schadet die Neuauflage dem Vermächtnis? 0:53:54 Das Drama von Mafia 2 0:58:47 Freie Fahrt für freie Gangster mit Nostalgie-Flash 1:05:24 Die Momente, wenn das Spiel genial aussieht 1:07:11 Wer sollte Mafia spielen? 1:10:04 Her mit den Autorennen! 1:12:53 Vorgeschriebene Laufgeschwindigkeit 1:17:37 Wünsche für den technischen Fortschritt 1:26:31 Der deutschen Sprachfassung gebührt ein Lob 1:38:54 Das Fazit von damals und heute 1:50:53 Märchenstunde: Kleiner Bär auf Reisen

In unserer neuesten Folge machen wir auf Markus‘ Wunsch hin einen kleinen Ausflug und begleiten die Familie Griswold auf ihrer Reise von Chicago nach Walleyworld. Dabei kommen wir auf die Frage, ob und welche Gags heute noch funktionieren und welche Nebenfiguren von Schauspielern, die später größere Bekanntheit erlangten, gespielt wurden zu sprechen. Zudem fragen wir uns, ob die all die kleinen und größeren Pannen, welche die Griswolds während ihrer Reise erdulden müssen in Zeiten von Smartphones und Internet noch so passieren könnten. Also schnallt euch an und folgt uns, wie wir auf der „Holiday Road“ durch die USA reisen.

Die Nebenrollen in der Passionsgeschichte verbindet eines: der direkte Kontakt mit Jesu Blut, das nicht nur in der jüdischen Religion für das Leben schlechthin steht. Eine Suche nach Josef von Arimathäa, Veronika und Longinus.

Wie viele Nebenfiguren und Statisten braucht ein Roman und wie viele überfordern den Leser? Welche Typen sollten vertreten sein und was macht man eigentlich mit der lästigen Verwandtschaft? Vera und Tamara sprechen über das Zusammenspiel der kleinen und großen Rollen und dass man aus Bequemlichkeit auch mal den ein oder anderen um die Ecke bringen kann. Die Themen in Zeitmarken: 01:04 Lobhudelei - 03:06 Sie haben Post - 04:02 Wie viele Figuren braucht der Roman? - 09:25 Klischees und Stereotypen - 17:28 Vorhersehbarkeit - 21:10 Drama, Baby! - 27:02 Die Archetypen - 36:21 Diversity - 42:33 Namensgebung - 46:30 Die liebe Familie - 51:29 Das Ding der Woche Links: "Dich zu sehen" - Roman mit blinder Protagonistin: https://www.amazon.de/dp/1673257097 Tamaras Dinge der Woche: "Anne with an E" - Netflixserie: https://www.netflix.com/de/title/80136311 "Selig macht Selig" - Album auf Amazon: https://www.amazon.de/dp/B084DG2B5N/, Album auf Spotify: https://open.spotify.com/album/2M1qwPy6m9iBKT8AwukEW6

Herzlich willkommen zur letzten Folge Babylon 5. Was ein Serienabschluss. Ja, die vorletzte Folge der 4. Staffel hätte die letzte sein können. Und das merkt man ihr auch an. Ganz hektisch versucht JMS alle Handlungslöcher zu stopfen und greift dabei auch mal zur ganz dicken (und stumpfen) Nadel. Und wir tun es ihm gleich und lösen etwas auf, was wir ganz am Anfang dieses Projektes angeteasert haben. Erinnert sich noch wer daran, dass dieser Podcast mal als "Transatlantischer Podcast" gestartet ist bzw geplant war? Das liegt an unserem special Guest, die einerseits Gründungsmitglied des grauen Rates ist, anderseits nie im Cast zu hören war. Denn persönliche und berufliche Unwägbarkeiten haben Anne leider daran gehindert, sich aktiv am Rat zu beteiligen. Umso schöner, dass sie es kurz vor Schluss dann doch noch geschafft hat. Und wir hoffen, sie bald wieder zu hören. Und wir sitzen/stehen/und liegen eine Menge herum und reden. Oder gucken anderen dabei zu. Und eigentlich enden alle am Ende irgendwie in der Kiste. Marcus allerdings in der aus Vollholz in 3 Meter Tiefe. Was zu einer absolut toll inszenierten und geschauspielerten Trauerszene mit Susan führt. Allerdings stellen wir uns bei all der schauspielerisch-optisch-inszenatorischen Schönheit der Szene doch die entscheidende Frage: Sind Marcus und Susan wirklich DAS Traumpaar? Darüber wird heiß diskutiert. Unglaublich viele offene Handlungsstränge werden zwischen Tür und Angel in Schnellbesohlung zusammengeknöpelt, und sei es, indem das virtuelle Fernsehen drüber berichtet. Und alle wichtigen (und unwichtigen) Nebenfiguren kommen John nochmal besichtigen: Bester darf noch schnell die Sache mit den Tiefkühl-Telepathen und Edgars erzählen, so nebenbei wird Sheridan zum Präsidenten des Universums und der Papa springt auch nochmal kurz aus dem Flurwandschrank Raphael: "Der wird einmal in die Szenerie gefahren, darf kurz winken und wird sofort wieder rausgeschoben." Und die Hochzeit von Delenn und Sheridan? Ja, die fand im off statt, keine Zeit, die zu zeigen. Es ist schon ein bißchen das Gegenteil vom gespielten Witz, was uns hier präsentiert wird, nämlich die erzählte Handlung. Obwohl, es gibt schon eine Witzeinlage: Die vermutlich Garibaldesqueske Befreiungsaktion aller Zeiten, die auch aus Monty Python oder Sketchup stammen könnte. Ein Teil des Rates hätte die Unnerbüx bestimmt durchnässt, nachdem Delenn ihre Ansprache vor der versammelten Erdbevölkerung gehalten hat, unterlegt mit dem Donnern tausender Kriegsschiffe über den Regierungssitz der Erde. Die gehen natürlich wieder, wenn die Erde das so wünscht. Aber wir würden *dringend* empfehlen, sie zum Bleiben einzuladen. Es könnten sonst...Unglücke...passieren. Jetzt mal im Ernst: War DAS nicht genau das, wovor Clark immer gewarnt hat: Sheridan kommt mit einer Alienflotte und will die Erde unterwerfen. Und verdammt noch mal, genau das passiert hier gerade. Wenn man nicht gerade total blauäugig auf der Seite der Babylonier steht, kommt diese Ansprache nebst Überflug verdammt bedrohlich rüber. Diese Folge hat viele unglaublich tolle Szenen und Dialoge und wirkt gleichzeitig unglaublich vollgestopft, überladen und überhastet. Wenn man mit dem Finger drauf zeigen müsste, woran die vierte Staffel "Babylon 5" krankt, dann müsste der Zeigefinger unweigerlich auf diese Folge deuten. Denn nirgends anders wird so krass deutlich, dass hier eiligst alles noch zusammengefegt werden musste, was eigentlich in Ruhe hätte aufgebaut werden müssen. Und das ist schade. Denn gleichzeitig wird auch deutlich, dass im Gegensatz zu anderen Serien *hust*AkteX*hust*Lost*hust* tatsächlich von Anfang an ein Konzept da war, alle Handlungsfäden zusammenzuknoten. Und besonders hier wünscht man sich, JMS hätte die Zeit gehabt, die mitlerweile beachtilichen Pflänzchen noch weiter zu gießen, hier und da noch ein Blättchen wegzuschneiden und den ein oder anderen Ast noch stärker wachsen zu lassen. Statt dessen war er gezwungen mit der Kettensäge durch die Botanik zu holzen und plötzlich doch aus Baumstümpfen wieder einen Wald wachsen lassen zu müssen. Wir vergeben 4 von 6 Penissen

Wie tickt ein Thriller Autor im normalen Leben? Podcast-Gastgeber Stefan B. Westphal hat zu dieser Frage den Bestseller-Autoren Vincent Kliesch aus Berlin zur lockeren Plauderei getroffen. Sein Buch „Auris“ ist das bisher erfolgreichste Buch des Jahres. Podcasterin Jula Ansorge versucht darin die Unschuld des genialen akustischen Profilers Matthias Hegel zu beweisen, der wegen Mordes im Gefängnis sitzt. Der Roman entstand nach einer Idee von Sebastian Fitzek, mit dem Kliesch befreundet ist. Im Rahmen der Podcast Reihe „Locker vom Hocker“ trafen sich Westphal und der Autor im, wie sollte es anders sein, Buchladen. Unter anderem verriet der Berliner Schriftsteller, dass er in seinen Romanen viele Insider-Witze und Grüße einbaut. So sind insbesondere Nebenfiguren oft nach Freunden und Bekannten benannt. Jedoch möglichst weit weg vom Original-Charakter. So wird aus dem netten Nachbar im Roman der Schwerverbrecher im Knast. Außerdem philosophieren die Beiden über Gender-Sprache und Brettspiele und Kliesch begründet, warum er nicht möchte, dass Til Schweiger in der „Auris“-Verfilmung die Hauptrolle übernimmt. Diese ist tatsächlich in Planung und wird in Sat 1 zu sehen sein. Für seine Hauptfiguren wünscht er sich die beiden Darsteller aus dem Hörspiel: Oliver Masucci („Er ist wieder da“, „Werk ohne Autor“) als Matthias Hegel und Svenja Jung („Die Mitte der Welt“, „Beat“) als Jula Ansorge. An dieser Podcast-Episode wirkten mit: Stefan B. Westphal, Christian Hoffmann (Musik), Hans-Jürgen Müller-Hohensee (Sprecher) und Torsten Waschinski. Ein herzlicher Dank geht an Vincent Kliesch und an Verena Schiffner von der Buchhandlung „Mein Buchladen“ in Köthen.

Podcast anhören: Die 80er und insbesondere die 90er bargen eine Menge ekliges, gruseliges und hässliches Spielzeug für Kinder, hauptsächlich natürlich an Jungs vermarktet. Ren And Stimpy, die ganzen komischen Nebenfiguren der Turtles, die Schleimfalle von He-Man etc. Monster In My Pocket waren ästhetisch detailliert ausgearbeitete taschenformatige Ungeheuer, die es alle zu sammeln galt. Wir sprechen … Weiterlesen Pixel und Plastik E12 – Monster In My Pocket →

Podcast anhören: Die 80er und insbesondere die 90er bargen eine Menge ekliges, gruseliges und hässliches Spielzeug für Kinder, hauptsächlich natürlich an Jungs vermarktet. Ren And Stimpy, die ganzen komischen Nebenfiguren der Turtles, die Schleimfalle von He-Man etc. Monster In My Pocket waren ästhetisch detailliert ausgearbeitete taschenformatige Ungeheuer, die es alle zu sammeln galt. Wir sprechen … Weiterlesen Pixel und Plastik E12 – Monster In My Pocket →