Podcasts about graffiti k

Jeden Tag eine frische Unterhose – das gehört zur Werkseinstellung eines Erwachsenen. DACHTEN wir. Und dann kam diese Umfrage, Ende 2023: Jeder vierte Mann lässt den Wechselturnus hin und wieder schleifen und zieht nur jeden zweiten Tag ein frisches Höschen an. Oder jeden dritten. Ist das Thema Nachhaltigkeit an dieser Stelle wirklich gut platziert? Oder gibt es nicht doch gute Gründe, mindestens alle 24 Stunden nach frischer Wäsche zu kramen? Hygienestandards sind offensichtlich ganz unterschiedlich verteilt. Die einen rubbeln sich täglich zwei Mal unter der Dusche die obere Epidermis klinisch rein, die anderen lassen halt auch mal schleifen. Oder machen sowas wie „No Bathing“ – kein Deo, kein Duschgel, und nur einmal die Woche unter die Dusche springen. Wie viel Hygiene ist zu viel, wann muss man mal nachwischen, und machen wir uns vielleicht völlig umsonst verrückt? Das haben wir Dr. Iris Chaberny gefragt, Leiterin des Instituts für Krankenhaus- und Umwelthygiene am Universitätsklinikum Schleswig-Holstein. Eigentlich gibt es nur einen Grund für einen regelmäßigen Unterwäschewechsel, sagt Frau Dr. Chaberny, und der ist von sozialer Natur. Wer unangenehm riecht, hats im Kollegen- und Freundeskreis einfach schwerer. Krank wird man von Schweißrändern und Müffelbuxen eher nicht. Für Dominik Bloh war eine warme Dusche lange purer Luxus. 11 Jahre war der Hamburger obdachlos. Heute schreibt er Bücher und hat „Go Banyo“ gegründet. Ein umgebauter Linienbus mit 3 kleinen Bädern, in denen Wohnungslose eine viertel Stunde hinter sich abschließen und heiß duschen können. Denn wer sich nicht waschen kann, erzählt Dominik, der vereinsamt. Wer nicht gut riecht, bekommt keine Wohnung, macht keine Behördengänge, der isoliert sich und verliert seine Würde. Und hier Annes Studien: https://www.galaxus.de/de/page/deutschland-im-goblin-mode-jeder-vierte-mann-wechselt-seine-unterwaesche-nicht-taeglich-26725 https://www.galaxus.ch/de/page/koerperhygiene-umfrage-so-ungepflegt-ist-europa-30930 Und das hier legen wir euch ebenfalls ans Herz: OKF https://www.ardaudiothek.de/sendung/okf-ortskontrollfahrt/13548087/ und OZ. Graffiti-Künstler. Schmierfink. Rebell. https://www.ardaudiothek.de/sendung/oz-graffiti-kuenstler-schmierfink-rebell/14107933/ flexikon@ndr.de

Heute nehmen euch Tina und Luisa mit auf eine faszinierende Reise durch die Welt des Podcasts und diskutieren unter anderem die aktuellen Prognosen für 2025, die Rolle von TikTok und YouTube im Bereich Podcasts und die Bedeutung von Audiopodcasts in einer multimedialen Welt. Außerdem werfen sie einen Blick auf bemerkenswerte Marktteilnehmer und teilen ihre persönlichen Podcast-Empfehlungen. Freut euch auf tiefgründige Analysen, interessante Einblicke und humorvolle Diskussionen. Hold on tight it's about go doooown :) !Links:https://www.editorandpublisher.com/stories/new-data-from-the-media-audit,254021?https://podcastmarketingmagic.substack.com/p/podcast-marketing-and-publishing-8c5?https://rainnews.com/cumulus-media-audioscape-2025/https://podnews.net/press-release/german-audio-podcasts?https://www.edisonresearch.com/how-many-ears-does-podcasting-stand-to-lose-without-tiktok/https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:7285688900574969856/?https://creativitybusiness.substack.com/p/joe-rogan-isnt-a-podcast?Podcast-Tipps:The Rest is Politics: Trump's Mafia World OrderThe Daily: The interview - Digital Drugs have Us HookedThe Atlantic: The War for Your AttentionOn with Kara Swisher: Dissecting Elons Musk's Hostile TakeoverLAND OHNE VATER (Wondery & Campside),The Con: Kaitlyn's Baby (BBC SOUNDS),OZ. Graffiti-Künstler. Schmierfink. Rebell. (ARD) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Thomas Fischer und Holger Schmidt treten am 14.03.2025 mit "Sprechen wir über Mord?!" live beim SWR Podcastfestival in Mannheim auf! Tickets gibt es hier! https://www.swr.de/home/swr-podcastfestival-100.html Weil er nicht will, dass seine Affäre vorbei ist, reist der Berliner Uwe R. im Dezember 2010 ins rheinland-pfälzische Diez. Er dringt in das Haus der Frau ein, die ihn zurückgewiesen hat, tötet ihren Mann und hält sie und ihre beiden Kinder über Tage gefangen. Am Ende brennt das Haus und zwei Menschen sind tot. Holger Schmidt und der frühere Bundesrichter Thomas Fischer diskutieren den Fall. Unser Podcast-Tipp: OZ. Graffiti-Künstler. Schmierfink. Rebell.: https://1.ard.de/oz

China, Russland und nun auch die USA scheinen sich derzeit mit außenpolitischen Forderungen und Drohgebärden zu überbieten. Xi lässt Kriegsschiffe vor Taiwan patrouillieren, Putin bombardiert weiter die Ukraine und streckt die Finger bereits nach weiteren post-sowjetischen Nachbarstaaten aus. Und Trump? Scheint derzeit wöchentlich Anspruch auf eine neue Region zu erheben. In dieser äußerst angespannten Stimmung findet nun die Münchner Sicherheitskonferenz statt. BR-Politikredakteur Clemens Verenkotte erklärt in dieser 11KM-Folge, was hinter dem Machtstreben der drei Supermächte steht und was Diplomatie in diesen Zeiten noch bewirken kann. Alle aktuellen Informationen zur Münchner Sicherheitskonferenz findet ihr natürlich auf tagesschau.de: https://www.tagesschau.de/ Diese und viele weitere Folgen von 11KM findet ihr überall da, wo es Podcasts gibt, auch hier in der ARD Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/11km-der-tagesschau-podcast/12200383/ Hier geht's zu ”OZ. Graffiti-Künstler. Schmierfink. Rebell”, unserem Podcast-Tipp: https://1.ard.de/oz-podcast An dieser Folge waren beteiligt: Folgenautor: Moritz Fehrle Mitarbeit: Caspar von Au Produktion: Fabian Zweck, Ruth-Maria Ostermann, Laura Picerno und Alexander Gerhardt Redaktionsleitung: Fumiko Lipp und Lena Gürtler 11KM: der tagesschau-Podcast wird produziert von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode liegt beim BR.

„Es ging ihm darum, das sogenannte ‚Wehrmachtgrau‘ der Stadt zu bekämpfen und Hamburg bunter zu machen“, sagt der Journalist Sven Stillich, Autor und Host des Podcasts „OZ. Graffiti-Künstler. Schmierfink. Rebell“.

Wie wurde aus dem Heimkind Walter Fischer der legendäre Graffiti-Künstler OZ? Ein Mensch, dessen Spuren über seinen dramatischen Tod hinaus das Stadtbild von Hamburg prägen. Von Kai Sieverding und Sven Stillich SWR/NDR 2025

Wie wurde aus dem Heimkind Walter Fischer der legendäre Graffiti-Künstler OZ? Ein Mensch, dessen Spuren über seinen dramatischen Tod hinaus das Stadtbild von Hamburg prägen. Von Kai Sieverding und Sven Stillich SWR/NDR 2025

Der Ort im Kleinbasel hat in der Vergangenheit immer wieder für Schlagzeilen gesorgt: Als ein Umschlagplatz für Drogen, verbunden mit Gewalt und Kriminalität. Seit dem vergangenen Spätsommer überwacht die Polizei die Dreirosenanlage mit Kameras und hat die Kontrollen verstärkt. Insgesamt habe sich die Situation dadurch etwas entspannt, aber richtig ruhig und friedlich sei es auch heute noch nicht. Das sagen Buvetten-Betreiber, Anwohnerinnen und Jugendarbeiter vor Ort. Ausserdem in der Sendung: * Schulschwänzen als zunehmendes Problem: Warum bleiben so viele Schülerinnen und Schüler regelmässig der Schule fern? * Basel-Stadt ehrt einen Graffiti-Künstler: Wann ist das Gesprayte Kunst und mehr als illegal angebrachte Schmierereien? Weitere Themen: (17:45) «Auch wenn es Einzelfälle sind, bereiten sie uns grosse Sorgen»

In dieser Folge sprechen wir über die Bedeutung gesellschaftlichen Engagements. Außerdem über die Rolle von Frauen & nicht-binären Personen in der Sportbranche (neben dem Spielfeld), die aktuellen globalen Konflikte & die Notwendigkeit von ehrenamtlichem Engagement für die Demokratie. Im Gespräch wird die Bedeutung von Gemeinschaft & Solidarität betont & eine gerechtere & sozialere Zukunft gefordert. Wir erörtern, wie verschiedene Initiativen & Kunstformen dazu beitragen, gesellschaftliche Veränderungen anzustoßen & alternative Zukunftsvisionen zu entwickeln. Es geht auch um die Wichtigkeit von Sprache & Kommunikation, um Menschen zu bewegen & gesellschaftliche Veränderungen voranzutreiben. Das Gespräch wurde am 02.06.2024 im Rahmen der Millerntor Gallery aufgenommen. Panel: Kübra Gümüşay: Sie ist Bestsellerautorin des Buches: „Sprache & Sein“, dass es zeitweise bis auf Platz 3. der Spiegel Bestseller Liste geschafft hat! Das Magazin Forbes zählte sie 2018 zu den Top 30 unter 30 in Europa. Seit 2023 ist sie Fellow am New Institute. Aktuell erforscht sie alternative Zukünfte, reale Utopien und die Politik der Imaginationen. Stephanie Gonçalves Norberto: Sie ist ist zertifizierte systemische Beraterin. Seit 2018 ist Stephanie ist pädagogische Leiterin im Nachwuchsleistungszentrum des FC St. Pauli. 2020 hat sie The League gegründet & möchte den Gleichstand abseits der Spielfelder voranbringen. Moritz Etorena: Er ist Graffiti-Künstler & im Alter von 15 Jahren ist er nach Lateinamerika gezogen. Zusammen mit Laura Hormaetxe bildet er das Kunstkollektiv Arima Tribe. Links Kübra Gümüşay: https://kubragumusay.com/ The League: https://theleague-community.com/ Arima Tribe: https://www.arima.website/ Millerntor Gallery: https://www.millerntorgallery.org/ ZWEIvorZWÖLF Infos/Kontakt Website: https://www.zweivorzwoelf.info/ Instagram: https://www.instagram.com/zweivorzwoelf/ Produktion & Musik: David Wehle david@ZWEIvorZWOELF.de, https://www.instagram.com/david_wehle/ Redaktion & Interviews: Andrea Gerhard https://www.instagram.com/andreagerhard_tall_area/?hl=de ZWEIvorZWÖLF ist offen für Sponsoren & Partner. Wir wissen, dass Nachhaltigkeits-Unternehmen oft nur ein kleines Marketing-Budget haben. Kontaktiert uns einfach & wir finden eine Lösung. ZWEIvorZWÖLF Infos/KontaktZur WebsiteZu Instagram Produktion & Musik: David Wehle david@ZWEIvorZWOELF.de, https://www.instagram.com/david_wehle/Redaktion & Interviews: Andrea Gerhard @andreagerhardZWEIvorZWÖLF ist offen für Sponsoren & Partner. Wir wissen, dass Nachhaltigkeits-Unternehmen oft nur ein kleines Marketing-Budget haben. Kontaktiert uns einfach und wir finden eine Lösung

Das «G-Town»-Festival will den Veranstaltungsort Grenchen farbiger, moderner und urbaner machen. Die rund 20 Graffiti-Künstlerinnen und -Künstler besprayen eine 124 Meter lange Wand. Wegen des Wetters findet der Anlass erst am Sonntag statt. Weitere Themen: * Töfffahrer in Brugg bei Kollision mit Anhänger gestorben. * Drei Jugendliche nach Steinwürfen vorübergehend festgenommen.

Heute mit diesen Themen:Im Misox zeigt sich das Ausmass der Schäden. In einer ersten Schätzung geht die Gebäudeversicherung Graubünden von rund 200 beschädigten Gebäuden aus. Die Schadensumme dürfte sich im zweistelligen Millionenbereich bewegen.Masern sind in der Schweiz auf dem Vormarsch: Kleinkinder sind mit 94 Prozent zwar gut durchgeimpft. Trotzdem wird auch in der Schweiz ein Anstieg der Masern-Fälle verzeichnet.Im Sexualstrafrecht gilt ab dem 1. Juli «Nein heisst Nein». Eine Vergewaltigung, ein sexueller Übergriff oder eine sexuelle Nötigung liegen neu vor, wenn das Opfer mit Worten, Gesten oder durch Erstarren ausgedrückt hat, dass es mit der Handlung nicht einverstanden ist. Ein Opfer berichtet. Die Frau stellt ihre Geschichte zur Verfügung, damit allen Opfern mit mehr Verständnis begegnet wird.Das Street Art Festival bringt deutlich mehr Farbe in die Bündner Kantonshauptstadt. Über 50 Graffiti-Künstler haben am Wochenende Churer Wände bemalt und besprayt. Trotz teils regnerischem Wetter gab es einen Besucherrekord. Fast 50'000 Menschen waren haben miterlebt, wie das Churer Stadtbild verschönert wurde.

Graffiti ist eine urbane Kunstform. Wir reden über die Entstehung, berühmte Graffiti Künstler und ob Graffiti überhaupt legal ist.

Helge Steinmann ist seit 1988 mit dem Namen BOMBER als Graffiti-Künstler aktiv und durch seine Werke am Frankfurter Flughafen, dem Höchster Leuna Bunker und der alten Batschkapp im Stadtbild verankert. 1995 ist er als Mitgründer an der weltweit erste Graffiti Agentur Oxygen beteiligt und ab 1999 mit seiner eigenen Agentur Headlab aktiv. In Podcast Brudi #59 sprechen wir darüber, warum er mittlerweile in Eigenregie ein Atelier führt, wie er Mitveranstalter der legendären HipHop Spring Jams wurde und warum die Subkultur HipHop der Hochkultur in nichts nachsteht.

Werner Härtl ist Künstler durch und durch: Er malt mit Kuhmist auf Leinwände, er illustriert „Brot und Schwein“ fürs Hausaufgaben Häfft – Und dazu noch ein bisschen Graffiti, Rap und Theater. Zu Werners Kunst: Weeh78 Er erzählt in der Folge, wie es zur Kuhmistkunst kam und welche Aussage dahinter steckt. Ihr erfahrt, was Wilderer*innen und Graffiti-Künstler*innen gemeinsam haben und warum ihr unbedingt mal ins Reichersbeurer Theater gehen solltet. Außerdem kennt Werner ein traumhaftes Bankerl im Tölzer Land. Viel Freude mit dieser Folge „doch dort“ im Tölzer Land. #toelwor #tölzerland #danketourismus #charmantmiteinand Ich freue mich über Feedback – schreibt mir gerne auf Facebook oder Instagram @dochdort.

Die zwei Geopolitker eures Vertrauens melden sich diese Woche mit astreinen Infos zum aktuellen Weltgeschehen und reden nicht um den heissen Brei, sondern um lauwarmes Porridge. Dieser Podcast hat wirklich alles, was Sie jetzt brauchen: Verschwörungstheorien, reiche Dudes und Scharmützel erster Klasse. ©@$h (Mateo) erzählt von seiner Vergangenheit als Graffiti "Künstler" und gibt zu gar nicht der lustigste zu sein. Papa Schädler spaziert maskiert durch die Weltgeschichte und gibt erste Einblicke in die grosse Kunst des Improtheaters. Mehr Seich und exklusives huiuiui:https://www.patreon.com/Endstation

In dieser Episode von "The Digital Drive" haben wir den renommierten Graffiti Künstler René Turrek zu Gast. Gemeinsam mit Volker tauchen wir in Renés faszinierenden Lebensweg und seine einzigartige Arbeit ein, bei der Luxusfahrzeuge zu wahren Kunstwerken werden. Dabei stehen nicht nur Prominente wie David Beckham, Rihanna und Messi im Mittelpunkt, sondern auch die kreative Leidenschaft und das soziale Engagement von René. René erklärt, warum er Autos nicht nur als Maschinen, sondern als Leinwände betrachtet, auf denen er seine farbenfrohen Visionen umsetzt. Dabei enthüllt er auch, wie er durch seine Kunst wohltätige Zwecke unterstützt und anderen hilft. Ein interessanter Einblick in Renés kreative Welt ist seine ungewöhnliche Arbeitsweise. Während er an atemberaubenden Lackierungen arbeitet, lauscht er den entspannenden Klängen von Asterix und Obelix, um in den kreativen Fluss zu gelangen. Natürlich werfen wir auch einen Blick auf Renés Meisterwerk, den "HULK BMW X6", der ihm den Durchbruch in den sozialen Medien beschert hat. Dieses Auto vereint auf faszinierende Weise Kunst und Autos und zeigt, wie die beiden Welten miteinander verschmelzen können. Und schließlich wagen wir einen Blick in die Zukunft und erfahren, welche aufregenden Projekte René noch in petto hat, um die Welt des Auto-Designs zu revolutionieren.Wenn euch diese Episode genauso begeistert hat wie uns, könnt ihr auf verschiedene Weisen eure Unterstützung zeigen: Abonnieren: Verpasst keine zukünftigen Folgen von "The Digital Drive". Klickt auf den Abonnieren-Button, um immer auf dem neuesten Stand zu bleiben. Teilen: Teilt diese Episode mit euren Freunden, die genauso auto- und kunstbegeistert sind wie ihr. Lasst sie an dieser spannenden Unterhaltung teilhaben. Liken: Wenn euch die Episode gefallen hat, freuen wir uns über euer Like. Es motiviert uns, weiterhin großartige Inhalte zu produzieren. Bewerten: Schreibt uns eine Bewertung und teilt uns euer Feedback mit. Euer Input ist für uns äußerst wertvoll und hilft uns, uns stetig zu verbessern. Wir schätzen eure Unterstützung und euer Interesse an "The Digital Drive". Gemeinsam machen wir diese Reise noch aufregender. Bleibt am Steuer, bleibt kreativ und seid gespannt auf die nächsten Abenteuer in der Welt der digitalen Unterhaltung. Eure Reise beginnt jetzt! 

Wer den Begriff Graffiti hört, denkt wahrscheinlich zuerst an das verbotene Aufsprühen von Bildern oder Schriftzügen auf öffentlichen Oberflächen. Illegal ist das aber nicht immer, zumindest nicht auf dem Sportgelände der TSG Reutlingen. Hier wird zur Zeit eine ganze Wand verschönert - und das von Graffiti-Künstlern aus der ganzen Welt. | Videos in der RTF1 Mediathek: www.rtf1.tv | RTF1 - Wissen was hier los ist! |

Der Graffiti Tunnel in Duisburg Meiderich lädt ein zum stauen. Regelmäßig entstehen neue Graffitis von Graffitikünstlern. Graffiti Künstlerin Anna Littsa ist bekannt in Meiderich unter ihrem Künstlernamen "Foxy". Regelmäßig geht sie mit ihren Freunden (legal) sprühen in Meiderich. In unserem Interview erklärt sie uns ihre Liebe zum Graffiti.

In ihrem Podcast "Banksy - Rebellion oder Kitsch?" beleuchtet Journalistin Ortrun Schütz die mysteriöse Figur hinter den berühmten Streetart-Werken. Durch Recherchen und Interviews mit Bekannten und Freunden von Banksy konnte sie dem Graffiti-Künstler näherkommen: “Man bekommt durch die Recherchen schon ein Bild von ihm”, fasst sie zusammen. Er sei sowohl ein cleverer Selbstvermarkter als auch ein politischer Künstler. Die Suche nach dem Menschen dahinter Für ihren neunteiligen Podcast reise Ortrun Schütz unter anderem nach London, Berlin, Hamburg, New York, Los Angeles, Bethlehem und Kyiv. Dabei führten ihre Recherchen sie auch nach Bristol, der vermuteten Geburtsstadt des Künstlers. “Bristol ist der Ort, an dem Banksys illegalen Graffitis in den 90er-Jahren erstmals auftauchten”, sagt sie im Interview mit SWR2. Die männlich geprägte Graffiti-Szene zu dieser Zeit lässt vermuten, dass Banksy ein Mann ist. ”Eine weibliche Identität zu verheimlichen, wäre vermutlich schwer gewesen”. Seine politische Kunst und der Kampf gegen den Kommerz Banksys Werke sind politisch, oft mit einem ironischen Unterton. Er kritisiert Polizeigewalt und setzt sich für soziale Gerechtigkeit ein. Erst kürzlich hat er sich zum Beispiel an die Seite der Ukraine gestellt und Bilder unter anderem auf die Mauern eines zerbombten Kindergartens gesprüht. Seine Kunst ist zugänglich und ästhetisch ansprechend, was dazu führt, dass sie auf allerlei Merchandising-Produkten landet. Banksy selbst möchte jedoch nicht, dass seine Kunst für kommerzielle Zwecke genutzt wird, doch er wird immer wieder bestohlen. “Die Schablonengraffiti sind sehr einfach nachzumachen”, weiß die Journalistin. Trotzdem bleibe er ein rebellischer Künstler, der weiterhin Einfluss nehmen und die Gesellschaft verändern möchte. Der Podcast „Banksy – Rebellion oder Kitsch“ ist ab sofort in der ARD Audiothek zu finden.

Graffiti-Künstler und Künstlerinnen verwandeln mit ihren Spraydosen Brückenpfeiler, Gullideckel und Hauswände in Kunstwerke. Allerdings ist es eine vergängliche Kunst, denn sie wird oft beseitigt oder übermalt. Eine Ausstellung in Frankfurt zeigt teils längst verschwundene Graffiti aus rund vier Jahrzehnten. Gleichzeitig gibt es eine umstrittene Schau, die Kopien des Street Art Künstlers Banksy ausstellt. Was ist Street Art, was ist Graffiti? Wie hat sich diese Kunstform und die Szene entwickelt? Ein Künstler und ein Street Art-Forscher erzählen. Foto: Jörg Udo Kuberek

Alles, was mit Kreativität zusammenhängt, passiert immer nur, wenn man aus seiner Komfortzone rauskommt. Davon ist die Graffiti-Künstlerin, MadC (@mad_c1), überzeugt. In dieser Folge erzählt die ehemalige Burg Studentin von ihrem Weg nach dem Studium und wie ihre zunächst unvereinbar scheinenden Interessen im Design und der Streetart ihr einen Weg in die Welt der etablierten Graffiti-Szene ermöglicht haben. Dabei reflektiert sie ihr bisheriges umfangreiches Werk und ihre stete Weiterentwicklung von der Wand zur Leinwand, VR-Technologie bis hin zu Glas-Skulpturen und Kunst am Bau.

"Claudia aka MadC ist eine der bekanntesten Graffiti-Künstlerinnen Deutschlands. Für ihre beeindruckenden Wandbilder ist sie überall auf der Welt unterwegs und scheut dabei weder gefährliche Orte noch extreme Höhen."

Fern ab von Bergen und Gletschern sieht man immer öfters Menschen in Funktionskleidung. Tech Wear wird sie genannt. Kleidung, die harten Wetterbedingungen Stand hält und so funktionell ist, dass man alles wichtige für ein Überleben in der Wildnis mit sich tragen kann. Tech Wear jagt keinen Fashion Trends hinter her und hier ist die Ironie, sie wurde selbst zum Trend.
Diesen Trend gibt es schon länger. Eigentlich so lange, dass es gar kein wirklicher Trend mehr ist. Aber warum tragen immer mehr Menschen diese völlig überpowerte Bekleidung? Warum weichen die klassischen Bekleidungsstücke immer mehr den funktionellen? Wir schauen uns das heute mal genauer an. Auch was Graffiti Künstler und Jugendbanden mit Tech Wear zu tun haben. Und wie North Face, Arc'teryx und Co die Laufstege und Bühnen eroberten. Viel Spaß beim Anhören!

Die meisten Wandbemalungen, die man so in der U-Bahnstation oder außen an Parkhäusern sieht, sind keine richtige Verschönerung. Aber zwischen Strichmännchen und "Ich war hier" ist auch das ein oder andere Kunstwerk versteckt. Zum Beispiel eines von Tosca. Sie ist Graffiti-Künstlerin und hat Reporterin Mila allerhand über das Sprayen erzählt. Und sie hat ihr sogar noch gezeigt, wie sie eine Katze malen würde.

20*c+m+b+23

Informativ, sachlich, aber auch unterhaltend: „Stadt mit K – News für Köln“ ist der Podcast mit dem besten Nachrichtenüberblick für Köln. In zehn Minuten erhalten Sie jeden Tag den Überblick des Kölner Stadt-Anzeiger zu den Themen der Stadt. Wir bieten Schlagzeilen und tiefergehende Informationen, direkt aus den Redaktionsräumen in Köln. Hören Sie unsere Redakteurinnen und Redakteure in Gesprächen zu den Themen, die sie teilweise seit Jahren bereits begleiten – von U-Bahn-Bau über Corona-Pandemie bis Kriminalität. So erhalten Sie qualitative Informationen auf einem neuen Weg.

In Mannheim entsteht seit 2013 ein großes Freiluft-Museum unter dem Titel „Stadt.Wand.Kunst“. Jedes Jahr werden vier bis sechs Graffiti-Künstler aus der ganzen Welt eingeladen, um auf einer Fassade in der Stadt eines ihrer Kunstwerke zu platzieren. Inzwischen sind so schon fast 40 sogenannte „Murals“ also Wandgemälde entstanden. Mit dabei in diesem Jahr auch ein Künstler aus dem benachbarten Ludwigshafen: Philipp Himmel, der in der Graffiti-Szene unter dem Namen MEINER bekannt ist. Er hat das letzte Mural in diesem Jahr bei „Stadt.Wand.Kunst“ geschaffen – im neuen Mannheimer Stadtteil „Franklin“ auf dem ehemaligen US-Kasernengelände.

Der (Überlebens-)Künstler Akte One hat sich seinen eigenen Weg gesucht und gefunden. Egal ob als Rap Musiker oder Graffiti Künstler mit Styles auf Wänden und Leinwand, Akte ist sich stets treu geblieben und verströmt puren Berliner Hiphop Flavour. Als Kind der 80er und 90er hat er die Anfänge von HipHop in der deutschen Hauptstadt miterlebt und so ist es kein Wunder, dass seine Arbeiten trotz stetiger Weiterentwicklung  noch heute davon geprägt sind. Im Gespräch mit Kgee erzählt er uns von seinem künstlerischen Werdegang im Graffiti und der Rap Musik, wo Akte mittlerweile auf eine umfangreiche Diskografie zurückblicken kann - und auch das nächste Album ist schon in der Pipeline. Außerdem werfen wir einen Blick auf seine Leinwand-Arbeiten, die er zusammen mit seinem Atelier-Buddy Cren stetig weiterentwickelt. Zum Schluß beleuchten wir seine ganz persönlichen Style noch einmal und gehen der Frage auf den Grund: was muss ein guter Style haben um zu burnen?Mehr Infos, Aktes Galerie und Playlist, sowie alle weiteren Folgen gibts auf www.wdl.rocks

Zu viel Fernsehen und Comics führten in seinem Fall nicht zu rechteckigen Augen oder machten ihn zum Stubenhocker. Sie waren die Basis für seine Graffitis und gaben ihm seine Inspiration. Hombre spricht mit uns über die Anfänge seiner Leidenschaft und den Lifestyle, der ihn bis heute charakterlich prägt.

Die Urban Art Biennale auf dem Gelände der Völklinger Hütte versammelt Street Art und Graffiti-Künstler, zeigt Arbeiten, die den Stadtraum erobern. Es gehe darum, das „drastische Grundrauschen der Menschheit zu vernehmen“, so Generaldirektor Ralf Beil. Von Rudolf Schmitzwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Es ist vorerst die letzte Folge in der Pflege-Podcast-Staffel. Und diesmal gehtes um die kleinen Patienten: Moderator Robin Krüger spricht mit denGesundheits- und Krankenpflegerinnen Carolin Kretz und Vanessa Hub vomZentrum für Orthopädie, Unfallchirurgie und Paraplegiologie. Sie zeigen, wasdas Arbeiten auf der Kinderstation so besonders macht und was es hier fürHerausforderungen gibt.Vanessa Hub und Carolin Kretz erklären Moderator Robin Krüger, was sichhinter einer frühkindlichen Hirnschädigung verbirgt, welche Auswirkungendiese auf den Körper haben kann und wie man sie behandelt. Denn genauauf diese Art von Patienten ist die Kinderstation spezialisiert. Wie sehen dieBehandlungsmethoden aus? Was ist das besondere bei der Kinderpflege?Nicht nur diese Fragen werden in diesem Podcast von den beidenGesundheits- und Krankenpflegerinnen beantwortet. Sie sprechen auchdarüber, wie sich junge Pflegekräfte mit ihren Ideen einbringen können.Außerdem erfährt man, was ein Graffiti Künstler mit der Kinderstation zu tunhat.

Ich fuhr mit der S-Bahn Richtung Berlin-Köpenick und dann immer weiter um Kai schließlich in einem alten Stasibau am Müggelsee zu treffen. Da hat er nämlich sein Studio und ich war hin und weg von dem morbiden Ambiente des Gebäudes, besonders von dem langsam vor sich hin rottendenden Auditorium in dem wir dann auch noch ein paar Fotos geschossen haben.Dieses Gespräch war mal wieder eine schöne Gelegenheit, meine absolute Ignoranz zu einem Thema vor Publikum darzustellen. Aber Graffiti ist nunmal auch per Definition schon Subkultur und genau darüber unterhielten wir uns unter anderem. Außerdem erzählte Kai von seinen Anfängen mit dem Sprühen in Köpenick, von seinem Grafikstudium, von seinem Verhältnis zum Kunstunterricht und wie sich das Dank der richtigen Lehrerin auf einmal verändert hat. Und wir unterhielten uns über seine Einflüsse, über die Selbstvermarktung als Künstler, den Porsche, den er letztes Jahr bemalt hat, die Zukunft seiner Arbeit und über Perfektion als Tod der Kunst.Mein Gast heutehttps://www.instagram.com/rawsofficial/Wöchentliche Sneak-Peeks für SupporterUnterstütze den Podcast jetzt auf Patreonhttps://patreon.com/ohnedenhype5 Tipps ohne den Hype ⚡Immer Sonntagmorgens 5 Tipps von meinen Gästen und mir per E-Mailhttps://ohnedenhype.substack.comHier kannst du den Podcast bewerten, wenn dir danach isthttps://apple.co/3cdoMZLInstagramhttps://www.instagram.com/ohnedenhypeFacebookhttps://www.facebook.com/ohnedenhypeYouTubehttp://youtube.ohnedenhype.com

Für ILG Podcast Episode 067 haben wir uns mit EARL von der MFS CREW aus Jena getroffen, in Berlin. Dort lebt EARL seit 18 Jahren als freischaffender Künstler. EARL zeichnet und sprüht schon der politischen Wende 1988/1989 Graffiti in der DDR, mit Dosen aus der Tschechischen Republik, denn die gab es nicht im Arbeiter- und Bauernstaat. Nach der Wende lebt EARL ab 1991 in Jena und intensiviert das Graffitisprühen als „Rotzi“ der Punk in der damals noch jungen Hip Hop Szene. Im Laufe der Zeit entwickelt er dann als EARL seinen Stil, gründet die MFS CREW, beschäftigt sich mit Stylewriting und geht erste Schritte in Richtung Fotorealismus. EARL ist es, der im Jahr 1996 erstmals den heute deutschlandweit bekannten Kassablanca Zug bemalt. Noch von der Seite, die später nicht mehr genutzt werden durfte. Nachdem EARL aus jeder Ausbildung rausflog, weil er sich nicht anpassen wollte, schickte er seine Zeichnungen, Aquarelle und Kohlezeichnungen nach Dresden zur Hochschule um sich zu bewerben, wurde angenommen und studierte Kunst. Dort trifft er auch den Graffitikünstler HESK, mit dem er zahlreiche Wandproduktionen umsetzt, die heute nicht wenige als Inspiration in den Neunziger Jahren bezeichnen. Auch seine Art, Figuren zu sprühen, war für die damalige Zeit neu und inspirierend. Fadings und Schattierungen ergänzen eindimensionale Character, später setzt EARL den Schwerpunkt auf Fotorealismus und reizt damalige technische Möglichkeiten aus. Irgendwann um die 2000er Jahre verliert EARL die Lust am Sprühen und zieht sich ins Atelier zurück um als Künstler weiter zu arbeiten. Im Podcast sprechen wir über diese nicht ganz untypische Biografie, Graffiti und Hip Hop in der DDR, die Nachwendezeit und die goldene Jahre der Neunziger Graffiti Generation in Jena und dem Osten Deutschlands. Eine passende Foto Galerie findet ihr wie immer bei uns auf http://ilovegraffiti.de! Viel Spaß beim Hören!

Mein Gast JENS GUSEK aus dem Ruhrgebiet und ich haben uns 90 Minuten unterhalten - wow! Seine musikalische Entwicklung klingt ziemlich wild; von Rap über Hardcore und Indie hin zum Club DJ. Wir reden u.a. darüber, warum Graffiti Künstler am liebsten auch sportlich sein sollten. Er erzählt, in welchem Club er auf keinen Fall mehr auflegen würde und wie er zum 1LIVE DJ geworden ist. Wir reden aber etwas auch um den heißen Brei, wenn es um das Thema Gebietsschutz geht und er rät mir (gegen meine Vorurteile) doch mal einen aktuellen Track von Moses P zu hören. Ich entgegne ein 100%iges "Vielleicht!" :-) PS: Endlich mal ein Gast, der verhaftet wurde! Juhuu! JENS GUSEK ist für Euch da - und zwar bei Twitch, drei Mal die Woche: jeden Mittwoch: ab 18:30 "Mittelfinger Mittwoch" jeden Freitag: ab ca. 14/15 Uhr "Open Format Friday" jeden Sonntag ab 14 Uhr https://www.twitch.tv/jensgusek Ihr findet ihn auch bei Instagram und TikTok. https://www.instagram.com/jens_gusek/ https://www.tiktok.com/@jensgusek Spotify: Deutschrap Ihm Sein Vater: https://open.spotify.com/playlist/0TO30gsbLQAESTmhfxxhs2?si=248db564f67745f6 Deutschrap Ihm Sein Sohn: https://open.spotify.com/playlist/7uSzYHobOmzvfkkRX3GRRU?si=4a170529e51541bc

Nachdem wir uns vor einiger Zeit mit HERA von HERAKUT im Podcast unterhalten haben, wurde es nun Zeit auch mit dem zweiten Teil des Künstler Duos ins Gespräch zu gehen: AKUT. Zusammen mit CASE, TASSO und RUSK eines der vier Gründungsmitglieder der MACLAIM Crew und Graffiti Pionier im Bereich des fotorealistischen Sprühens. AKUT, mit bürgerlichem Name Falk Lehmann, ist mit seinen Arbeiten auf der ganzen Welt bekannt. Als Fotograf und Graffiti-Künstler verbindet er beide Sparten in eindrucksvollem Fotorealismus, autodidaktisch erlernt über jahrelange Erfahrung und unzählige kleine sowie großformatige Wandproduktionen. Sein Fokus liegt heute meist auf gesellschaftskritischen Themen, für welche er sensibilisieren möchte. Wenn AKUT malt, kommt zuerst eine klare Idee gefolgt von detaillierten Arbeitsprozessen und nicht selten einem Statement. Den "perfect Merge" findet AKUT in der Zusammenarbeit mit HERA. AKUT verleiht den HERAKUT Arbeiten den unvergleichlich plastischen oder realistischen Touch in Details wie Augen oder Körperteilen. Er publizierte bisher drei Bücher zu seiner Arbei, hält Vorträge zu seinem Schaffen und veröffentlicht Bücher. Die bekannteste und einflussreichste Publication ist das Buch "Maclaim - The Finest of Photorealistic Graffiti", heute ein Standartwerk zum Thema Fotorealistisches Graffiti. Wie Falk die letzten 20 Jahren reflektiert, wo er heute steht und mehr über sein aktuelles Ausstellungsprojekt INSIGHT (ist noch bis Ende März 2022 in Heidelberg zu sehen) erfahrt ihr im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode 066 mit AKUT von der MACLAIM CREW und HERAKUT. Wir empfehlen wie immer bei uns auf http://ilovegraffiti.de vorbeizuschauen, da gibt es die passende Foto Galerie zum Podcast!

Chronologisch gesehen hätte dieses Gespräch eine unserer ersten PODCAST Episoden sein sollen, denn LOOMIT ist Teil der ersten Graffiti-Generation, und neben einigen Wenigen der wohl "Dienstälteste" Graffitisprüher Deutschlands. Seit fast 40 Jahren sprüht LOOMIT mit der Dose, anfangs noch in seiner Heimatstadt München, schnell auch in anderen Städten wie Dortmund, Amsterdam oder Paris. LOOMIT fängt sehr früh an zu reisen und sein Netzwerk aufzubauen. Schon in den Achtziger Jahren bereist er mit CHINTZ die ganze Welt, bemalt (teils erstmals) Metros und Wände in Ländern wie Australien, Neuseeland, Dänemark oder Schweden, später dann in den USA, Brasilien, Russland oder Südafrika. LOOMIT zählt schnell zu den bekanntesten Europäischen Graffiti-Künstlern, der viele wichtige Impulse gesetzt hat. Speziell der Ausbau von transatlantischen Beziehungen nach New York führt dazu, dass zahlreiche legendäre Murals und Wandproduktion in der Graffiti-Mutterstadt und später in Deutschland entstehen. LOOMIT prägte und beeinflusste unzählige Graffiti-Sprüher weltweit. BG138 von der New Yorker TATS CREW bestätigt in einem Interview, dass Europa in mancher Hinsicht fortschrittlicher sei, so zum Beispiel auch bezüglich des 3D-Stils und einer sehr kooperativen Arbeitsweise, wie Loomit oder auch DAIM aus Hamburg sie prägten. Auch ich habe LOOMIT früh kennengelernt und war wie viele andere beeindruckt davon, wie viel Planung er in seine Arbeit steckt. Im Podcast spreche ich mit LOOMIT über seine ersten Graffiti Jahre, den Geltendorfer Zug (der erste S-Bahn End2End Deutschlands), warum München einen beträchtlichen Vorsprung vor anderen Deutschen Städten hatte, seine künstlerische Entwicklung vom 2D zum 3D Style und natürlich seine Reise nach Dortmund, Amsterdam, Paris, New York, Hongkong, Melbourne, Sydney, Neuseeland, Brasilien, Russland und Südafrika. Wir empfehlen beim Hören wie immer einen Blick in die Video Version des Podcasts oder unsere Website http://ilovegraffiti.de. Dort zeigen wir teils passendes Bildmaterial zum Gespräch. Einmal um die Welt mit Graffiti Legende LOOMIT aus München.

Azim, 32, hat in Afghanistan als Graffiti-Künstler für Freiheit gekämpft. Vor sieben Jahren musste er das Land deshalb verlassen. Ein Teil seiner Familie lebt aber noch in Afghanistan. Für sie hat sich das Leben seit der Machtübernahme der Taliban komplett verändert. Die Hoffnung für sein Heimatland gibt Azim trotzdem niemals auf.

Neubauten sind nicht immer schöner als ihre Vorgänger. Jahre später wird dann deutlich, wie sehr die Bevölkerung von Städten die alten Häuser den neuen vorgezogen hatte. Daraus versuchte das französische Architektenpaar Anna Lacaton und Jean-Philippe Vassal seit ihrem Studium zu lernen: Sie bevorzugen immer den Umbau des Alten. Und sie schaffen nach ihrem Motto "Weniger ist mehr" besonders schöne Wohnräume für einkommensschwächere Schichten. Dafür bekamen die Architekten 2021 den Pritzkerpreis, den "Nobelpreis für Architektur". Das Kulturjournal stellt die Preisträger vor. Manchmal reicht ein wenig bunte Farbe, um aus einer grauen Umgebung eine spannendere zu machen. In den späten 70er, frühen 80er Jahren galten in Deutschland die Graffiti-Künstler allerdings noch als "Schmierer", ihre Werke als Sachbeschädigung. Seither hat keine Kunstform eine so rasante Entwicklung genommen wie die Street Art. Die Szene brachte Weltstars wie Keith Haring, Jean-Michel Basquiat oder Banksy hervor. Heute werden Sprayer offiziell bestellt, um graue Stadtviertel bunter und freundlicher zu machen. Das Kulturjournal spricht mit Loomit, dem bekanntesten deutschen Street Artist. Venedig machte in den vergangenen 18 Monaten einen fundamentalen Wandel durch. Durch die Pandemie wurde aus einem Kulturort, der von "Overtourism" bedroht war, eine stille Oase der Einheimischen. Das Kulturjournal besucht die in der Lagunenstadt lebenden deutschen Autoren Hanns-Josef Ortheil und Petra Reski. Und erzählt dabei die Kulturgeschichte Venedigs.

Ein Nachbarschaftsstreit in Regensburg ist inzwischen derart eskaliert, dass der eine dem anderen dreckige Unterhosen vor die Nase hängt. Wie es so weit kommen konnte und was ein "Kacke-Christbaum" ist - darüber reden wir mit Meike Föckerberger aus dem BR Studio Ostbayern. Deutlich geschmackvoller geht's in London zu: Dort kommt heute wieder das berühmteste Bild des geheimnisvollen Graffiti-Künstlers Banksy unter den Hammer. Beim letzten Mal wurde «Girl With Balloon» geschreddert und dadurch noch berühmter - und wertvoller.Und: Viele Ärzte warnen seit einigen Tagen vor einer aufgestauten Krankheitswelle bei Kindern. Wir fragen nach bei Kinderarzt Dr. Volker Rösch aus Schwabach in Mittelfranken.

Fabian Florin hat sich als «Bane» in der internationalen Graffitiszene einen Namen gemacht. Flavia Brüesch ging schon immer verschiedenen Tätigkeiten nach.Sie weiss sich auch als Bäuerin ständig weiter zu entwickeln.  Fabian «Bane» Florin (38) Graffiti-Künstler Seine Jugend ist geprägt von Drogenkonsum, Beschaffungskriminalität und Gefängnisaufenthalten. Vierzehn Jahre lang war Fabian Florin drogenabhängig. Seit 2010 ist er dank einer Langzeittherapie «clean». Die eigentliche Lebenswende ist durch sein Schaffen als Graffiti-Künstler passiert. Als «Bane» feiert Fabian Florin heute internationalen Erfolg. Er hat auch seine Heimatstadt mit seiner Kunst geprägt. Spätestens seit Florin am Churer Mühleturm das grösste Wandgemälde der Schweiz geschaffen hat, strahlt Chur als eigentliche «Graffit-Stadt» ins Land. Flavia Brüesch (48) Bäuerin Flavia Brüesch besticht mit ihrer Vielseitigkeit. Die ausgebildete Lehrerin war schon Bordercross-Profi, Journalistin oder Buchautorin. Als Hirtin hat sie zehn Jahre lang jeweils den Sommer auf einer Mutterkuhalp verbracht. Und immer wieder packt sie Neues an. Einmal ist es eine Tanzausbildung, dann das Mitwirken bei einem Schauspiel oder sie zieht mit einer Herde Schafe auf einer 60 Kilometer langen Reise auf die Alp. Neuerdings ist die zweifache Mutter, die mit ihrem Mann zusammen den grosselterlichen Bauernhof bei Chur führt, auch als Imkerin tätig. Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF 1 kommt am Sonntag, 22. August 2021 live aus dem «B12», Restaurant und Kaffeebar in Chur. Die Veranstaltung ist ausgebucht.

Mit erst 23 Jahren hat Tobias schon ein mega Projekt am Start. Er ist leidenschaftlicher Graffiti Künstler und organisiert in Wels das größte Graffiti Festival Europas. Er erzählt uns wie man mit dieser Kunstform beginnt und warum man dabei schnell laufen muss haha. Spaß beiseite, Graffiti und Streetart ist absolut angesagt und er sprüht sogar für Kunden wie Audi. Was macht Graffiti so besonders? Tobias klärt uns auf! Habt ihr Lust auf das Festival? Dann schaut vorbei: www.together2021.at

De Graffiti-Kënschtler Sader, Joergang 1977, kënnt ursprénglech vu Metz. Mee nodeems hien ufanks den 1990er de Streetart fir sech entdeckt a seng Geleeënheetsjobben opginn hat, ass hien als Sprayer kräiz a queesch duerch Europa, bis an den Iran, gereest an huet sech viru gutt zéng Joer zu Lëtzebuerg installéiert, als Graffiti-Kënschtler eng Plaz bei Hariko fonnt. Zejoert huet hien d'ASBL I love Graffiti lancéiert. A mat där, Esou huet HIen dem Kerstin Thalau verzielt, invitéiert hien de Grand public op e Graffiti-Battle, an zwar den 3. Juli vun zwou Auer un, um Parvis vun de Rotonden.

Unser heutiger Gast wuchs in Berlin auf. Durch sein Umfeld wurde er früh dazu inspiriert, sich künstlerisch auszuprobieren und er begann bald, als Graffiti-Künstler und Produktdesigner, sein erstes Geld zu verdienen. Sein Erfolg eröffnet ihm weitere Möglichkeiten und so gründete er bereits im Jahr 2006 sein erstes Unternehmen, eine Social-Media Agentur. Obwohl er in dieser Zeit eine Menge lernen und neue Fähigkeiten entwickeln konnte, fühlte es sich für ihn zunehmend falsch an, den ganzen Tag vor dem Computer zu sitzen und an virtuellen Produkten zu arbeiten. Seit über 20 Jahren, arbeitet er nun als Künstler und Designer in den unterschiedlichsten Branchen wie Möbel- und Glas Industrie, Tapeten und Interior. Als erfolgreicher "Fassadenkünstler" und Gestalter hat er außerdem weltweit mehr als 100 Fassaden gestaltet. Er lebt heute abwechselnd in Berlin und New York und er ist bereits seit einigen Jahren auch wieder als Unternehmer erfolgreich. Seine Firma MyPostcard ist mit 30 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern international tätig und belegt bereits den ersten Platz als Deutschlands beliebteste Postkarten-App. Seit 4 Jahren beschäftigen wir uns nun schon mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt - statt ihn zu schwächen. Wie kann ein Thema, das einen so wesentlichen Anteil in unserem Alltag einnimmt, wieder mehr Sinn in unserem Leben stiften? Was können wir tun, damit mehr Menschen das Vertrauen finden, Ihrer inneren Stimme zu folgen? Damit sie ein Leben führen können , dass sich an Ihren Stärken ausrichtet. Und damit sie nicht nur das tun, was man so tun sollte. Wir suchen nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näher bringen! Ihr seid bei On the Way to New Work heute mit Oliver Kray.

Axel Ketz, ehemaliger Graffiti-Künstler, erzählt uns in der aktuellen Podcast-Folge von seinem Leben in Shanghai und Melbourne. Was es für große Unterschiede zum Leben in Deutschland gibt und wie sein schönster Moment auf seinen Reisen war, als er gemeinsam mit Walhaien schwimmen durfte.

In unserer zweiten „What about…?!“ Folge werfen wir die Spielekonsole an und untersuchen, welche Arten von Graffiti-Spielen es da draußen mittlerweile gibt. Von verpixelten Retrografiken geht es bis in den virtuellen Raum, wo Crow sogar ein bisschen ins Schwitzen kommt.  Aber keine Sorge, auch wer (genau wie wir) kein Gaming-Nerd ist und das letzte Mal wirklich in den 90ern vor einer Konsole gesessen hat, kommt auf seine Kosten, denn der Fokus liegt nach wie vor auf der Graffiti-Kunst. Rede und Antwort standen uns dabei der Graffiti Künstler und Animator Diego Bergia, sowie unsere geschätzer Interviewgast Smoe aus Staffel 1. Außerdem konnten wir mit Nolan Cunningham von Infectious Ape, einem der Entwickler des VR-Spieles "KingSpray" sprechen und sind bei unserer Recherche dann auch noch ganz unerwartet auf ein sehr spannendes Kunstprojekt gestoßen, das auf keinen Fall unerwähnt bleiben darf (und obendrein noch für eine nette kleine Verlosung sorgt). Let´s play!  Alle Links zur Folge findet ihr auf www.wdl.rocksSupport the show (https://www.buymeacoffee.com/wdlpodcast)

Ein erster Ausschnitt aus Episode 8.0 für alle, die einmal genau wissen wollen, wie sich "Begriffe malen und die anderen müssen es erraten" als Podcast-Version anhört. Kopfhörer auf und stellt euch vor eurem geistigem Auge vor, was Graffiti-Künstler Alain schönes auf's Papier gezaubert hat, liebe Toys! "Wenn man jeden Tag kreiert, dann ist der Output irgendwann größer als die Inspiration, die als Input reinkommt... dann wird es richtig interessant." - frei zitiert Alain Welter in der Z4UBERSHOW Folge der Z4UBERSHOWYouTube: https://neon.ly/z4ubershowInstagram: https://neon.ly/z4ubershowIGTikTok: https://neon.ly/z4ubershowTTFacebook: https://neon.ly/z4ubershowFBWebsite: www.z4ubershow.com 

(00:00:50) Sie war eine Spätzünderin: Die St. Galler Schriftstellerin Helen Meier. 1984 veröffentlichte sie ihren ersten Erzählband «Trockenwiese» und sorgte in der deutschsprachigen Literaturszene für Furore. Jetzt ist Helen Meier im Alter von 92 Jahren gestorben.  Weitere Themen: (00:05:06) Marthaler-Inszenierung im Opernhaus Zürich: Wie gut «Orphée et Euridice» gelungen ist. (00:09:49) Film «The Dig» – archäologische Ausgrabungen und psychologische Ansichten gehen Hand in Hand. (00:14:39) Banksy – in Basel gibt's eine nicht-autorisierte Ausstellung des legendären Graffiti-Künstlers.

Wenn sich Kai Imhof an die Arbeit macht, dreht sich alles um Fatcaps, Outlines, Tags und Pieces. Der 30-Jährige Graffiti-Künstler aus Berlin, besser bekannt unter seinem Pseudonym ‘Raws', hat es sich zur Aufgabe gemacht, seine Street Art in die Kunstgalerien dieser Welt zu bringen. Während er früher noch als illegaler Sprayer unterwegs war, ist er heute ein international anerkannter Künstler und kombiniert Graffiti-Elemente mit klaren Arrangements und elaborierter Formsprache, mit Kubismus, Minimalismus und Kandinsky. Im Interview tauchen wir ab in eine Welt, in der Kunst über Geld steht, die Crew über dem Ego und das Ego über der Kunst. Du erfährst... 1)…wie man aus einer illegalen eine legale Kunst macht 2)…wie man digitale Tools für analoge Kunst nutzt 3)…woran man gute Graffitis erkennt 4)…welche Rolle das Ego in der Kunst spielt

Wenn sich Kai Imhof an die Arbeit macht, dreht sich alles um Fatcaps, Outlines, Tags und Pieces. Der 30-Jährige Graffiti-Künstler aus Berlin, besser bekannt unter seinem Pseudonym ‘Raws’, hat es sich zur Aufgabe gemacht, seine Street Art in die Kunstgalerien dieser Welt zu bringen. Während er früher noch als illegaler Sprayer unterwegs war, ist er heute ein international anerkannter Künstler und kombiniert Graffiti-Elemente mit klaren Arrangements und elaborierter Formsprache, mit Kubismus, Minimalismus und Kandinsky. Im Interview tauchen wir ab in eine Welt, in der Kunst über Geld steht, die Crew über dem Ego und das Ego über der Kunst. Du erfährst... 1)…wie man aus einer illegalen eine legale Kunst macht 2)…wie man digitale Tools für analoge Kunst nutzt 3)…woran man gute Graffitis erkennt 4)…welche Rolle das Ego in der Kunst spielt

In der bereit zehnten Folge der Podcast-Video-Show "Was Isch Los?" hat Moderator Markus Lang mit EMESA mal wieder eine Frau zu Gast. EMESA ist eine Graffiti Künstlerin aus Karlsruhe und studiert unter anderem an der Kunstakademie in Karlsruhe klassische Malerin und Grafik. Ursprünglich stammt sie aus Kaunas in Litauen. Vor 17 Jahren kam sie mit Ihren Eltern ins beschauliche Zell am Harmersbach. Seit kurzem wohn sie des Studiums wegen in Karlsruhe. Außerdem kann man in der Großstadt die Kunst und die Freiheit besser ausleben. Neben dem malen und tätowiert EMESA und macht Musik. Ein echtes Multitalent. In ihrem Style beim Malen erkennt man oft Gesichter und Frauen wieder. Sie wird oft für Aufträge gebucht, hat schon in Barcelona, Luxemburg, Schweiz oder in Frankreich gemalt; in Deutschland von Berlin bis Freiburg Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Zum Jahresabschluss wird es bei Love'N'Hate nochmal besinnlich. Zwischen Marzipan-Kartoffeln und den Resten vom Feiertagsessen finden sich Niko, 12 Finger Dan und Boogiedown Base zum letzten Mal im Jahr 2019 zusammen. Ein thematischer Schwerpunkt liegt in dieser Folge auf Neuigkeiten aus der Graffiti-Welt. Trotz Weihnachtsstimmung, widmen sich Niko, Dan und Base dabei auch kritischen Themen. So kommentieren sie zum Beispiel das Verfahren der Stadt Hof, die Kopfgeld auf Graffiti-Maler aussetzt oder die Entwicklung von Rap-Journalismus anhand der Veränderungen bei der Juice. Doch natürlich wenden sich die drei auch erfreulicheren Themen zu. So beschäftigen sie sich unter anderem mit der Eröffnung des Graffiti-Museums in Miami oder dem Buch-Projekt "Eine Stadt wird bunt".

Smoe aka Smoenova. Passionierter Artist, Designer, Familienmensch, Social Media Phänomen und Stylephilosoph. Es gibt nur wenige nationale Graffiti Künstler, die so stark polarisieren und gleichermaßen unermüdliche Botschafter für Qualität und Stylewriting sind. Auf seinem YouTube-Channel gibt er Tipps zu Klarlack, fotorealistischen Effekten oder macht sich gerne mal über sich selbst lustig. Von den Anfangsjahren im Outback Westfalens bis hin zu den Wertschöpfungsketten im Graffiti nimmt uns Smoe mit auf eine Reise durch seine Gedanken. Hello Friends & Followers: Here comes Smoenova!Galerie, Playlist und mehr auf www.wdl.rocksSupport the show (https://www.buymeacoffee.com/wdlpodcast)

Themen der Sendung: Staatsschutz ermittelt nach mutmaßlichem Terror auf Berliner Stadtautobahn, Europäische Union erkennt Ergebnis der Präsidentenwahl in Belarus nicht an, Russlands politischer Einfluss auf Belarus, Der Kommentar, Ein halbes Jahr nach rechtsextremistischem Anschlag von Hanau: Das Trauma der Opfer, Weitere Meldungen im Überblick, "Secret Walls Gallery": Graffiti-Künstler im Stuttgarter Bahnhof, Das Wetter

Themen der Sendung: Staatsschutz ermittelt nach mutmaßlichem Terror auf Berliner Stadtautobahn, Europäische Union erkennt Ergebnis der Präsidentenwahl in Belarus nicht an, Russlands politischer Einfluss auf Belarus, Der Kommentar, Ein halbes Jahr nach rechtsextremistischem Anschlag von Hanau: Das Trauma der Opfer, Weitere Meldungen im Überblick, "Secret Walls Gallery": Graffiti-Künstler im Stuttgarter Bahnhof, Das Wetter

Themen der Sendung: Staatsschutz ermittelt nach mutmaßlichem Terror auf Berliner Stadtautobahn, Europäische Union erkennt Ergebnis der Präsidentenwahl in Belarus nicht an, Russlands politischer Einfluss auf Belarus, Der Kommentar, Ein halbes Jahr nach rechtsextremistischem Anschlag von Hanau: Das Trauma der Opfer, Weitere Meldungen im Überblick, "Secret Walls Gallery": Graffiti-Künstler im Stuttgarter Bahnhof, Das Wetter

Themen der Sendung: Staatsschutz ermittelt nach mutmaßlichem Terror auf Berliner Stadtautobahn, Europäische Union erkennt Ergebnis der Präsidentenwahl in Belarus nicht an, Russlands politischer Einfluss auf Belarus, Der Kommentar, Ein halbes Jahr nach rechtsextremistischem Anschlag von Hanau: Das Trauma der Opfer, Weitere Meldungen im Überblick, "Secret Walls Gallery": Graffiti-Künstler im Stuttgarter Bahnhof, Das Wetter

Themen der Sendung: Staatsschutz ermittelt nach mutmaßlichem Terror auf Berliner Stadtautobahn, Europäische Union erkennt Ergebnis der Präsidentenwahl in Belarus nicht an, Russlands politischer Einfluss auf Belarus, Der Kommentar, Ein halbes Jahr nach rechtsextremistischem Anschlag von Hanau: Das Trauma der Opfer, Weitere Meldungen im Überblick, "Secret Walls Gallery": Graffiti-Künstler im Stuttgarter Bahnhof, Das Wetter

Themen der Sendung: Staatsschutz ermittelt nach mutmaßlichem Terror auf Berliner Stadtautobahn, Europäische Union erkennt Ergebnis der Präsidentenwahl in Belarus nicht an, Russlands politischer Einfluss auf Belarus, Der Kommentar, Ein halbes Jahr nach rechtsextremistischem Anschlag von Hanau: Das Trauma der Opfer, Weitere Meldungen im Überblick, "Secret Walls Gallery": Graffiti-Künstler im Stuttgarter Bahnhof, Das Wetter

In der aktuellen Episode des Podcasts gibt uns der bekannte Fuldaer Graffiti Künstler Kae one einen geschichtlichen Exkurs durch seine Subkultur, erzählt von seinem Werdegang und der Liebe zum Graffiti.

Nahezu jeder, der in den letzten Jahren den Kiez besucht hat, kennt seine Bilder - Ray de la Cruz ist einer der berühmtesten Graffiti-Künstler auf St. Pauli. In dieser Folge des Next?-Podcast erzählt er Charlotte und Helen die Geschichte seines faszinierenden Weges zum Graffiti-Künstler. Ihr erfahrt auch, was er nach den Corona-Beschränkungen organisieren möchte. Sehr spannend. Stay tuned!

In dieser Ausgabe von BACKSPIN 25 ist Milk zu Gast bei Niko. 16 Jahre nachdem er auf dem Cover von Ausgabe 50 zu sehen war, wird er heute noch darauf angesprochen und erkannt. Wie sein Weg in die Graffiti-Szene Ende der 80er Jahre anfing und verlief erfahrt ihr in dieser Folge. Milk spricht mit Niko außerdem über seine persönlichen Highlights der vergangenen Jahre, die Freundschaften, die sich innerhalb der Szene entwickelten und warum er sich 2003 etwas zurückziehen musste.

Zum Jahresabschluss wird es bei Love'N'Hate nochmal besinnlich. Zwischen Marzipan-Kartoffeln und den Resten vom Feiertagsessen finden sich Niko, 12 Finger Dan und Boogiedown Base zum letzten Mal im Jahr 2019 zusammen. Ein thematischer Schwerpunkt liegt in dieser Folge auf Neuigkeiten aus der Graffiti-Welt. Trotz Weihnachtsstimmung, widmen sich Niko, Dan und Base dabei auch kritischen Themen. So kommentieren sie zum Beispiel das Verfahren der Stadt Hof, die Kopfgeld auf Graffiti-Maler aussetzt oder die Entwicklung von Rap-Journalismus anhand der Veränderungen bei der Juice. Doch natürlich wenden sich die drei auch erfreulicheren Themen zu. So beschäftigen sie sich unter anderem mit der Eröffnung des Graffiti-Museums in Miami oder dem Buch-Projekt "Eine Stadt wird bunt".

Back to the Roots: Im Rahmen des 25. Jubiläums präsentiert BACKSPIN die Podcastreihe #BACKSPIN25. In dieser trifft sich Niko mit den Personen hinter den ikonischen Magazincovern aus zweieinhalb Jahrzenten Hip-Hop-Geschichte. Diese Ausgabe geht auf ein Cover von 2008 zurück, für welche der damalige Chefredaktuer Dennis Krauss und Niko den Graffiti-Künstler DAIM in seinem Atelier besuchten. Heute, elf Jahre später, sitzen sich Niko und DAIM im selbigen gegenüber und blicken zurück. Dabei beleuchten sie die Relevanz des BACKSPIN Magazins für Graffiti, den Schritt für DAIM ins Museum und die Szeneentwicklung durch Digitalisierung.

Kommen wir zum heutigen Gast der Folge. Es ist ein junger Mann, der sehr bunt und immer mit ein wenig Farbe an den Händen im Leben unterwegs ist. Er ist Graffiti-Künstler, Grafiker und Bernsbacher. Mit seinen Boys from the Wood ist er vielen im Erzgebirge ein begriff und zeigt, dass Tradition und moderne Kunst definitiv zusammengehören sollten. Ich spreche mit André Morgner aka Boogie SML. Ihr werdet hören, dass wir ein sehr lockeres Gespräch geführt haben. Es ging um’s Snowboardfahren, seine Liebe zum Erzgebirge, sein Leben in der Schweiz und seine Vergangenheit als Sprüher. Boogie ist viel unterwegs auf der Welt, deswegen haben wir darüber geredet, was er dort macht, wo er gern mal malen würde und wie er Geld verdient. Er hat mir verraten, was 2020 mit den Boys from the Wood auf uns zukommen wird und wie er überhaupt auf diese Idee gekommen ist. André hat mir super Stories erzählt – beispielsweise über sein Treffen mit dem verstorbenen Burton Boss Jack Burton Carpenter. Wir haben auch ein wenig Schwiizerdütsch gesprochen oder es zumindest probiert und auch mal evaluiert, ob er vielleicht eine Musiker Karriere hätte einschlagen können. Was ich damit genau meine, das hört ihr nun in der achten Folge von Erzgebürger. Wir gehen direkt rein…viel Spaß. Der Beitrag #8 – Boogie SML: Ich möchte meinen Lebensunterhalt mit dem verdienen, was mir Spaß macht erschien zuerst auf Erzgebürger.

Vor 51 Jahren fragt sich jeder in Hamburg und bald darauf auch im Rest Deutschlands: "Wer zum Teufel ist ?" Denn im Mai 1968 hinterlässt ein Unbekannter in Toiletten, auf Verkehrsschildern, Hauswänden und Briefkästen Sprüche wie diese: " for President - Frühling für Europa" , "Eiffe liebt dich" oder "Eiffe der Bär ist lieb, stark und potent". Einmal bekritzelt Eiffe sogar den Rücken der gerade frisch gekürten Uni-Schönheitskönigin: "Eiffe will auch Mister Universitas werden", steht da. Heute gilt Peter-Ernst Eiffe als Hofnarr der 68er Studentenbewegung und außerdem als erster Graffiti-Tagger der Bundesrepublik. Später verliert er dann den Verstand. Fährt mit einem Auto in den Hauptbahnhof, gründet in der Psychiatrie die Partei "Freie Eiffe-Republik" und stirbt schließlich auf tragische Weise. Er entläuft aus einer Irrenanstalt und erfriert. Das Buch zum Podcast gibt es hier: http://shop.mopo.de/mopo-magazine/buch-der-tag-an-dem.html Die Magazine "Unser Hamburg" finden Sie hier: http://shop.mopo.de/mopo-magazine.html

Bei der "Fridays for Future"-Demonstration sprechen die "PoLaDu"-Reporter mit einigen Beteiligten. Die Demonstranten erzählen, warum sie für den Klimaschutz auf die Straße gehen und was sie persönlich dafür tun. In den "LFG-Nachrichten" spricht das "PoLaDu"-Team über einige Ereignisse am Landfermann-Gymnasium. Eine besondere Neuigkeit ist die Nominierung des Podcasts für den "Deutschen Multimediapreis mb21". Außerdem führen die Kinder ein Interview mit Graffiti-Künstler Aleks van Sputto. Er hat gemeinsam mit einigen Schülern eine Außenwand der U79-Haltestelle Sittardsberg gestaltet. Zum Abschluss gibt es in der Rubrik "Hömma" ein Geräusch zum Erraten.

Die 33-jährige Tamara Volgger ist Salzburgs einzige Graffiti-Künstlerin, die davon leben kann. Im SN-Podcast „Die gefragte Frau“ erzählt sie von den Grenzen zwischen illegaler und legaler Graffiti-Kunst, dem Verhältnis zur traditionellen Kunstszene und davon, warum sie sich als Frau in einer männerdominierten Szene wohl fühlt.

Melbourne wurde wiederholt zur lebenswertesten Stadt der Welt gekürt. Unter den 4,4 Millionen Einwohnern tummeln sich zahlreiche junge Kreative, die das Lebensgefühl der Stadt prägen, so wie der Graffiti-Künstler Mike Makatron oder die Mode-Designerin Nixi Killick. Der ökologische Gastwirt Joost Bakker benutzt in seinem Restaurant keinerlei Verpackungen und recycelt alle Abfälle, und der Gourmetkoch Mark Olive sammelt im Busch Delikatessen, die schon seine Aborigine-Vorfahren verwendet haben. Diese Sendung wird in deutscher und englischer Sprache angeboten. (Online-Signatur Medienzentren: 4986701)

Im Norden des Vereinigten Königreichs gelegen, bietet Schottland wunderschöne Landschaften, lebendige Traditionen und Menschen, die den Mut haben, eigene Wege zu gehen. So ließen die Besitzer von Kelburn Castle die Fassade von Graffiti-Künstlern bemalen, die Bewohner der Insel Eigg nahmen das Schicksal ihrer Insel selbst in die Hand, und Evelyn Glynnie wurde trotz Gehörverlustes Perkussionistin. Auf Geschichte, Karostoffe und das Traditionsgericht Haggis legt man in Schottland weiterhin Wert. Diese Sendung wird in deutscher und englischer Sprache angeboten. (Online-Signatur Medienzentren: 4986760)

Im Norden des Vereinigten Königreichs gelegen, bietet Schottland wunderschöne Landschaften, lebendige Traditionen und Menschen, die den Mut haben, eigene Wege zu gehen. So ließen die Besitzer von Kelburn Castle die Fassade von Graffiti-Künstlern bemalen, die Bewohner der Insel Eigg nahmen das Schicksal ihrer Insel selbst in die Hand, und Evelyn Glynnie wurde trotz Gehörverlustes Perkussionistin. Auf Geschichte, Karostoffe und das Traditionsgericht Haggis legt man in Schottland weiterhin Wert. Diese Sendung wird in deutscher und englischer Sprache angeboten. (Online-Signatur Medienzentren: 4986759)

Melbourne wurde wiederholt zur lebenswertesten Stadt der Welt gekürt. Unter den 4,4 Millionen Einwohnern tummeln sich zahlreiche junge Kreative, die das Lebensgefühl der Stadt prägen, so wie der Graffiti-Künstler Mike Makatron oder die Mode-Designerin Nixi Killick. Der ökologische Gastwirt Joost Bakker benutzt in seinem Restaurant keinerlei Verpackungen und recycelt alle Abfälle, und der Gourmetkoch Mark Olive sammelt im Busch Delikatessen, die schon seine Aborigine-Vorfahren verwendet haben. Diese Sendung wird in deutscher und englischer Sprache angeboten. (Online-Signatur Medienzentren: 4986517)

Früher sprühte Oliver Kray Berliner S-Bahnen an, heute macht er mit seinem Startup MyPostcard fünf Millionen Euro Umsatz pro Jahr und expandiert in die USA. In der neuesten Folge des OMR Podcasts erzählt er, dass er den Umsatz in wenigen Jahren auf 30 Millionen Euro pushen will, wie er es schafft pro App-Install nur einen Euro zu bezahlen und warum Facebook nicht der Top-Kanal für App-Werbung ist. Alle Themen des Podcasts mit MyPostcard-Gründer Oliver Kray im Überblick: Was macht eigentlich MyPostcard, das Startup von Oliver? (ab 01:56) Warum ist er mit seinem Unternehmen so schnell nach New York gegangen? (ab 02:33) Wie akquiriert er Kunden, die mit seinem Service Postkarten verschicken wollen? (ab 03:32) Was ist der wichtigste Marketing-Kanal für die MyPostcard-App? (ab 05:06) Wie viel Geld wurde bisher schon in die Firma investiert? (ab 06:15) Wie groß ist der durchschnittliche Warenkorb? Rechnet sich das bei den User Acquisition Costs? (ab 06:55) Was hat Oli Kray in der Zeit vor MyPostcard gemacht? Und wie führte der Weg vom Graffiti-Künstler zum Gründer? (ab 10:45) Wie groß will Oliver Kray MyPostcard in den nächsten Jahren noch machen? (ab 18:10) Welche Marketing-Kanäle lohnen sich für App-Anbieter neben der klassischen App Store Optimization? (ab 18:47) Was erhofft er sich durch die Unterstützung wohltätiger Organisationen für sein Unternehmen? (ab 23:16) Wie schwer ist die Suche nach frischem Kapital? (ab 26:48) Wie es Oli Kray schafft, 800.000 App-Downloads pro Jahr zu generieren (ab 31:00) Wie sieht er Werbenetzwerke wie Applift, Applovin & Co.? (ab 35:08) So sieht Olis Leben gerade aus (ab 38:26)

Keith Haring hat mit seiner Kunst im öffentlichen Raum als Graffiti Künstler begonnen und es von dort in die großen Museen der Welt geschafft. Ein CastYourArt Interview mit street-art Sammler Nuriel Molcho.

Zum achten Mal findet vom 23. bis 25. Februar das Sonohr-Festival statt. In der Spezial-Bölz-no-eis-Sendung hörst du eine Auswahl an nominierten Hörstücken, die am Festival den Wettbewerb gestalten. 

Ihr wollt uns unterstützen? Weitere Informationen findet ihr hier. Das Ziel jeden Informationskrieges ist die Manipulation des Zielobjektes. Die Frage dabei ist nicht nur, wie diese Manipulation stattfindet, sondern wie sie auf das Individuum und eine ganze Gesellschaft einwirkt. Zu was sie also führt. Wir dachten zu wissen, welche Mechanismen auf uns einwirken. Was Propaganda ist, wie sie funktioniert und, dass wir damit umgehen können. Mit dem Aufkommen des Krieges in der Ukraine gewann der Informationskrieg jedoch eine neue Qualität. Nicht mehr ideologische Überzeugen stehen im Mittelpunkt, sondern das Streuen von alternativen Interpretationsmöglichkeiten. Das Schaffen einer steten Unsicherheit über die Wahrheit und somit ein latentes innergesellschaftliches Misstrauen. Gruppen werden gegeneinander ausgespielt. Am stärksten sind von dieser Entwicklung Journalisten betroffen. Als Informationssucher- und Überbringer stehen sie zwischen allen Fronten. Sie bekommen die Kritik der Gesellschaft ebenso zu spüren wie sie sich durch die Propaganda der Akteure wühlen müssen. Passieren dabei Fehler, die zwangsläufig geschehen, ist die Aufregung groß und der Schuldige schnell ausgemacht. Ich konnte mir niemand besseren als Golineh Atai vorstellen, um über dieses Thema zu sprechen. Herausgekommen ist dabei ein Podcast, in dem Denkprozesse ebenso offengelegt werden wie es einen Einblick in das journalistische Arbeiten gibt. Es wird aber auch klar die Grenze gezogen, die durch unser aktuelles Wissens markiert wird. Im Idealfall wurde hiermit ein Grundstein gelegt, der Ausgangspunkt für weitere Debatten ist. Weiterführende Links, Quellen und Hinweise - Golineh Atai (Wikipedia, deutsch) - Informationskrieg (Wikipedia, deutsch) - Ulrik Franke: War by non-military means. Understanding Russian information warfare. In: The Russia Studies Programme at FOI, 18.2.2015 (englisch, weiterführendes PDF) - Weltspiegel: Medienkrieg und Propagandakrieg (ARD, deutsch) - Jolanta Darczewska: The anatomy of Russian information warfare. The Crimean operation, a case study. (englisch, weiterführendes PDF) - Russia and the Menace of Unreality (The Atlantic, englisch, komplette Studie als PDF) - Documents show how Russia’s Troll Army hit America (Buzzfeed, englisch) - Inside the Kremlin Troll Army Machine: Templates, Guidelines, and Paid Posts (Global Voices, englisch) - Von Global Voices verlinkte Arbeitsanweisungen für die Trolle (Google Docs, russisch) - Meet the Kremlin's young army of cybersnitches (Radio free Europe, englisch) - One Professional Russian Troll Tells All (Radio free Europe, englisch) - Social network analysis reveals full scale of Kremlin's Twitter bot campaign (Global Voices, englisch) - Salutin' Putin: inside a Russian troll house (Guardian, englisch) - Propagandakrieg - Die Trollfabrik in St. Petersburg (ARD, deutsch) - Russia Is Hacking Your News Feed (Bloomberg, englisch) Set: Designer, Grafiker und Graffiti-Künstler sollen für Putin - werben (Süddeutsche, deutsch) - Ein sehr wichtiger Basis-Artikel erschien kürzlich im Guardian: Inside the Kremlin’s hall of mirrors (Guardian, englisch) - The new authoritarianism (voxeu, englisch) - Litauen bannt russische TV-Sender (euobserver, englisch) - Maya Lenzian / Annette Milz / Golineh Atai: "Ich bekam auch Todesdrohungen", in: WDR-Print, Dezember 2014, S.10-13 (deutsch) - Nichts ist wahr. Alles ist möglich (von Simone Brunner im Falter, deutsch) - OSZE-Beauftragte: "Wir achten die Pressefreiheit in Europa zu wenig" (derStandard, deutsch) Beschäftigung mit Osteuropa - Erscheinungsraum Ost (Podcast, deutsch) - Osteuropa Magazin Ostpol (Korrespondentennetzwerk, deutsch) Musik: Doxent Zsigmond / CC BY 2.5