Podcast appearances and mentions of Jessica Hausner

Discover how Toxic explores the toxic culture of productivity and its impact on our souls—an urgent, thought-provoking film questioning modern work values. The post “Toxic”, interview with director Jessica Hausner appeared first on Fred Film Radio.

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Austrian filmmaker Jessica Hausner has one of the most immediately recognizable signatures as an auteur. Her films are known as much for their formal austerity as for their daring subject matter; they are films that – to use her phrase – “do not shout so loudly”. Those are also the kinds of films that Hausner, as Jury President at the 77ᵗʰ Locarno Film Festival, did not want to overlook in favor of louder, splashier titles. When she met her fellow jurors for the first time, Hausner stressed that it was important to consider films whose emotional power develops inside the viewer more slowly, accruing over time. We sat down with Hausner for a conversation on Locarno Meets to delve into her process in making films, her taste in cinema, the more than 30 takes it often takes to get a scene right, and her philosophy as president of a festival jury.

In a bumper episode, the penultimate one of the year, Dario interviews Jessica Hausner about her new film Club Zero and Guy Maddin, Evan, and Galen Johnson about Rumours. Both films have limited UK releases this week (Friday, December 6th), and, interestingly, though they are very different films, they have thematic connections, particularly in relation to contemporary crises, social critique, and satirical modes. Club Zero stars a very well-cast Mia Wasikowska as Ms. Novak, a girlish teacher whose radical ideas about diet lead a group of students down a dangerous path. Dario's conversation with Jessica and composer Marcus Binder explores influence, seduction, and the complexities of societal expectations through the lens of her film. They discuss the dangers of eating disorders, the pressures of social responsibility placed on children, the alienating dynamics of the school environment, and how misinformation can so easily be spread. Rumours boasts a stacked cast led by Cate Blanchett, who represents the leaders of the G7. Dario talked to director-writer team Guy Maddin, Galen Johnson, and Evan Johnson about the film at the London Film Festival. The conversation navigates the complexities of creative expression in film, touching on themes of self-perception, audience expectations, character development, and the balance between artistic freedom and commercial viability. They discuss the challenges of navigating genre conventions, the significance of casting choices, and the implications of stereotypes in representing national identities. Neil and Dario then reflect on both the interviews and films, examining their artistic choices, character development, and how well the themes capture contemporary anxieties around authority, ideology, and ambivalence. They also discuss the aesthetics of symbolism and the emotional distance created through cinematography, as well as the broader implications of anxiety and manipulation in youth culture. This leads to a reflection on how artists address the current socio-political moment, how crisis is influencing many film works in an implicit way, and whether a political cinema is possible while maintaining a unique voice in an uncertain, changing cultural landscape. Thanks to Tom Finney at Blue Dolphin Films Thanks to Chris Lawrence at Film Publicity Thanks to George Crostwait and the team at The Garden Cinema ---- You can listen to The Cinematologists for free wherever you listen to podcasts: click here to follow. We also produce an extensive monthly newsletter and bonus/extended content that is available on our Patreon page: https://www.patreon.com/cinematologists. You can become a member for only £3 per month. We really appreciate any reviews you might write (please send us what you have written and we'll mention it), and sharing on Social Media is the lifeblood of the podcast so please do that if you enjoy the show. ---- Music Credits: ‘Theme from The Cinematologists' Written and produced by Gwenno Saunders. Mixed by Rhys Edwards. Drums, bass & guitar by Rhys Edwards. All synths by Gwenno Saunders. Published by Downtown Music Publishing.  

After “All We Imagine As Light” triumphed at Cannes this year, taking home the Grand Prix, Indian filmmaker Payal Kapadia headed to the Locarno Film Festival to serve on the main competition jury alongside the likes of director Jessica Hausner and star Luca Marinelli. While she was in town, we invited her to join us for a chat on LocarnoMeets.  Kapadia took us through her journey from “A Night of Knowing Nothing”, her non-fiction masterpiece that won the Best Documentary Prize at Cannes in 2021, through to her new film, which marks a decisive turn to fiction. For Kapadia, the very act of making cinema is a political one, springing from the urgent dynamics of real life in a complex social, political, and class system like India's.

Möt en av filmvärldens mest spännande regissörer, österrikiska Jessica Hausner. Hon är bioaktuell med Club Zero om ett gäng elever som går en skolkurs i att äta så lite som möjligt. P1 Kulturs Emma Engström har träffat henne. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Författaren Jens Lapidus är aktuell med Grand final - den avslutande delen i hans Top Dog-serie om gängvåldet i dagens Sverige. Mycket har hänt i den undre världen sedan hans genombrott med Snabba cash från 2006. Jens Lapidus är gäst i dagens P1 Kultur. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. HUGH GRANT OCH SEAN BAKER PÅ STOCKHOLMS FILMFESTIVALVår filmreporter Björn Jansson har pratat med skådespelaren Hugh Grant, aktuell med skräckfilmen ”Heretic” på Stockholms filmfestival, och regissören Sean Baker som invigde festivalen med Guldpalmsbelönade ”Anora”.COSTA-GAVRAS FÅR STOCKHOLM LIFETIME ACHIEVEMENT AWARDRegissören Costa-Gavras, som hedras med Stockholm Lifetime Achievement Award 2024, tar emot Bronshästen i samband med visningen av hans film ”Last Breath" på lördagen. P1 Kulturs Emma Engström berättar mer om hans gärning.JESSICA HAUSNER OM SVÄLT SOM EN SORTS RELIGIONSamtidigt som det rapporteras att den minsta damstorleken, size zero, är tillbaka i modevärlden, kommer nu filmen ”Club Zero” om ett gäng elever som går en skolkurs i att äta så lite som möjligt. Men filmen handlar inte om ätstörningar eller skönhetskrav, utan om hur vuxenvärlden utnyttjar ungas vilja att förändra världen. Det berättar den österrikíska regissören Jessica Hausner - som ofta berör ämnen som är absurda eller skrämmande - för vår reporter Emma Engström.KLASSIKERN: DRACULAS OLIKA ANSIKTENDet har gjorts ett otal filmatiseringar av Dracula. Att två så totalt olika versioner som Werner Herzogs och Francis Ford Coppolas båda lyckas framställa sin tragiske antihjälte så väl, det säger mycket om urkraften i Bram Stokers berättelse. Ludvig Josephson, producent för skräckpodden Creepypodden i Sveriges Radios P3, förmedlar sina intryck av de två porträtten av greve Dracula. Programledare: Lisa BergströmProducent: Henrik Arvidsson

Chantal and Amy discuss Sidse Babett Knudsen's short film, “WOACA” (Woman Of A Certain Age), directed by Mackenzie Davis and played in the Toronto International Film Festival (TIFF) in 2023.  Chantal and Amy also discuss other work of Knudsen that was released in 2023 and 2024 (so far): “Club Zero" (directed by Jessica Hausner, 2023) “Ehrengard: The Art of Seduction” (directed by Billie August, 2023 - Netflix) “Vogter” (“Sons”, in English.  Directed by Gustav Moller, 2024) “Le Fil” (“An Ordinary Case”, in English.  Directed by Daniel Auteuil, 2024)

Novo filme de Jessica Hausner, o clássico de Emir Kusturica reexibido, as estreias de "A Ilha Vernwelha", "Completamente passado" e Cão e Gato"

Frau Novak unterrichtet Ernährung an einem englischen Nobelinternat der Zukunft. Sie propagiert radikalen Verzicht bis hin zur Null-Diät. Der Film „Club Zero“ der Österreicherin Jessica Hausner wirft einen scharfen Blick auf unsere Obsession für „richtige“ Ernährung und zeichnet sich dabei durch besondere formale Konsequenz aus.

Club Zero | Gourmet-Kino oder ein Film zum Kotzen? Das könnte interessant werden, überlegte sich Stu, als er sich "Club Zero" ansah. Denn vor dem Film gibt es erst einmal eine fette (Pardon) Triggerwarnung, da Jessica Hausner sich in ihrer neuen Regiearbeit mit dem Thema Essstörungen auseinandersetzt. Dabei ist der Film, in dem "Alice im Wunderland"-Star Mia Wasikowska mitspielt, weniger ein Drama als vielmehr eine Satire. So zumindest empfand es Schlogger sowie auch Stu, als sie den Film sahen, der am 28. März in unsere Kinos kommt. Ob MJ ähnlich denkt oder vielleicht ganz anders, warum unsere Rezensenten mindestens eine Szene im Film zum Kotzen fanden und ob "Club Zero" die vielen negativen Kritiken nach seiner Premiere letztes Jahr in Cannes wirklich verdient hat, darüber und noch viel mehr sprechen sie in diesem Podcast. Also, Finger raus aus dem Rachen und ab auf den Play-Button. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Terminada oficialmente la carrera de premios, nos ponemos en modo nueva temporada de cine y nos vamos de rodajes. En estos días hemos estado en el de 'Soy Nevenka' de Icíar Bollaín y en el de las nuevas series de Rodrigo Sorogoyen y el dúo formado por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor. De la cartelera os recomendamos varias películas interesantes como 'Club Zero', de Jessica Hausner, comentamos la polémica 'El Sucesor', la española 'La abadesa' y, por supuesto, la nueva aventura de 'Los Cazafantasmas'. En series, también tenemos novedades como 'El problema de los tres cuerpos', la nueva ficción de los creadores de 'Juego de Tronos'

Terminada oficialmente la carrera de premios, nos ponemos en modo nueva temporada de cine y nos vamos de rodajes. En estos días hemos estado en el de 'Soy Nevenka' de Icíar Bollaín y en el de las nuevas series de Rodrigo Sorogoyen y el dúo formado por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor. De la cartelera os recomendamos varias películas interesantes como 'Club Zero', de Jessica Hausner, comentamos la polémica 'El Sucesor', la española 'La abadesa' y, por supuesto, la nueva aventura de 'Los Cazafantasmas'. En series, también tenemos novedades como 'El problema de los tres cuerpos', la nueva ficción de los creadores de 'Juego de Tronos'

A story of healing hinged on hope, ‘Lourdes' is a film that takes you where you weren't prepared to go but are glad you went, guided by the talented writer and director Jessica Hausner. A brilliant testament to the depth of the human condition as it relates to understanding our struggles with ourselves and with society, ‘Lourdes' is a Martin Scorsese favorite… and a favorite of mine as well. This feature is published in 'The Loud Edition' of AwareNow Magazine: https://www.awarenowmagazine.com Featuring: Jessica Hausner Interviewed by: Allié McGuire Music by: The Wildcardz Produced by: AwareNow Media --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/awarenow/support

On this week's instalment of the Movie Squad podcast, Tristan Fidler reviews a new Coen brother (singular) film, Simon Miraudo discusses the wickedly talented Mia Wasikowska, and Brekky host Pam Boland reveals herself to be a chaotic presence in cinemas. Queer comedy Drive Away Dollsis the first picture on the docket, from Ethan Coen and Tricia Cooke, with Tristan and Pam bonding over their shared theatrical experience with the pic's silly shenanigans. Then Simon brings everyone back down with Club Zero, a troubling and dangerous drama from Jessica Hausner, in which Mia Wasikowska plays a strange teacher who compels her students to stop eating entirely. Drive Away Dolls is now in cinemas. Club Zero opens on 29 February. Keep listening for a pod-exclusive chat about movie moments that have repulsed Simon and Tristan! And tune into RTRFM 92.1 at 7:30am on Fridays for your regular broadcast of Movie Squad on the radio!

On this week's instalment of the Movie Squad podcast, Tristan Fidler reviews a new Coen brother (singular) film, Simon Miraudo discusses the wickedly talented Mia Wasikowska, and Brekky host Pam Boland reveals herself to be a chaotic presence in cinemas. Queer comedy Drive Away Dolls is the first picture on the docket, from Ethan Coen and Tricia Cooke, with Tristan and Pam bonding over their shared theatrical experience with the pic's silly shenanigans. Then Simon brings everyone back down with Club Zero, a troubling and dangerous drama from Jessica Hausner, in which Mia Wasikowska plays a strange teacher who compels her students to stop eating entirely. Drive Away Dolls is now in cinemas. Club Zero opens on 29 February. Keep listening for a pod-exclusive chat about movie moments that have repulsed Simon and Tristan! And tune into RTRFM 92.1 at 7:30am on Fridays for your regular broadcast of Movie Squad on the radio!

Prendendo spunto dalla rassegna Pr1ma 1 Pr1mi di MUBI, parliamo della luce del cinema “statica, esistenzialista e surreale” del regista svedese Roy Andersson. Nella puntata, inoltre, diamo uno sguardo alla programmazione dei cinema per gennaio 2024; spieghiamo la rassegna Pr1ma 1 Pr1mi di MUBI e approfondiamo la ricca offerta cinematografica della Cineteca di Bologna, sempre di gennaio.Qui l'indice della puntata:00:28 News. Aggiornamenti sull'attività editoriale di Linkinmovies.it01:42 News. Uno sguardo alla programmazione dei cinema per gennaio 2024 in cui si segnalano le uscite dei film di Hayao Miyazaki, Wim Wenders,  Lanthimos, Alexander Payne, Francesco Munzi, Quentin Dupieux, Elise Girard, Taika Waititi.05:16 News. Presentazione della rassegna Pr1ma 1 Pr1mi di MUBI che raccoglie le opere prime di alcuni registi europei americani da Sofia Coppola a Berry Jenkins; da Alice Rohrwacher a Ruben Östlund fino a Jessica Hausner e Michel Gondry e Roy Andersson.08:02 News. Proponiamo e analizziamo la proposta cinematografica per gennaio 2024 de La Cineteca di Bologna partendo dalla rassegna Bernardo Bertolucci, ladro di cinema che ripresenta The dreamers e altri film basati sull'idea di cinefilia.  https://cinetecadibologna.it/programmazione/rassegne-di-cineteca/13:14 La Luce del Cinema di Roy Andersson. Film analizzati: A swedish love story; Giliap; Confessioni dal secondo piano; You, The living; Un piccione seduto su un ramo riflette sull'esistenza; Sulla infinitezza. 37:18. Chi riceverà l'Orso d'oro onorario al Festival di Berlino 2024?

Il regista Gianfilippo Pedote ci presenta il suo "Soldato Peter", diretto assieme a Giliano Carli (Gil) con Ondina Quadri.Intervista esclusiva alla regista Jessica Hausner che racconta il suo "Club Zero", con Mia Wasikowska e Sidse Babett Knudsen.Con il nostro Boris Sollazzo parliamo di "The Marvels" diretto da Nia DaCosta, con Brie Larson e Zawe Ashton e di “Lubo” diretto da Giorgio Diritti, con Franz Rogowski e Christophe Sermet.La vita di Carla Fracci raccontata dal regista Daniele Luchetti; per tre sere al cinema dal 13 al 15 novembre.Arriva in sala il terzo capitolo di "Trolls 3" film di animazione diretto da Tim Heitz e Colin Jack. Lo ha visto per noi Chiara Pizzimenti.

Oggi a Cult: lo spettacolo "Chernobyl" per la regia di Michele Sinisi al Teatro Fontana di Milano; il film "Club Zero" di Jessica Hausner; Andrée Ruth Shammah firma "Il misantropo" al Teatro Franco Parenti; la rubrica di lirica di Giovanni Chiodi...

Cette semaine, la critique cinéma d'Anne-Marie Baron, nous fait découvrir le film « Club Zero », Jessica Hausner (2023) Drame, Thriller

Émission du 4 septembre 2023 00:00) - La scène de la semaine : "Rogue One : A Star Wars Story" de Gareth Edwards(01:50) - L'ouverture(06:17) - News(12:53) - Présentation du 45ème Cinemed avec Charlélie Jardin, médiateur culturel du festival Dans cette quatrième émission de l'année : (28:21) - "The Creator" de Gareth Edwards(48:03) - "Club Zero" de Jessica Hausner(57:27) - "Le Procès Goldman" de Cédric Kahn(1:10:08) - L'interview : Nathalie Hertzberg, co-scénariste du "Procès Goldman"(1:35:48) - "Bop To The Top !" (1:37:15) - Quiz "Les chiffres dans les titres de films" (1:53:20) - Les Recos de l'équipe (1:56:20) - Le générique de fin

This week on Cannesversations, Eliana and Patrick discuss Valeska Grisebach's self-described "dance with the Western genre," the 2017 Cannes Un Certain Regard film Western. Considered by some to be part of the second generation of the Berlin School and by others to be one of the distinct voices of the New Austrian Cinema, Grisebach distinguishes herself through her filmmaking approach by favoring a collaborative process with her actors in the conceptualization of scenes.Strangely enough, this does not take away from her directorial signature style, yet rather establishes her as one of the leading filmmakers of world cinema concerned with narrative realism. Western implements documentary-style filmmaking techniques to speak to the subsisting undercurrent themes of colonization and masculinity with contemporary panache and vigilant subtlety.Credit/ Resources:Marco Abel. The Counter-Cinema of the Berlin School, Camden House, 2013.Martine Floch. „Western, de Valeska Grisebach (2017).” Histoire Politique, https://doi.org/10.4000/histoirepolitique.5350.Codruța Morari. European Auteurs Revisit the Western: Thomas Bidegain's Les Cowboys and Valeska Grisebach's Western.New German Critique: An Interdisciplinary Journal of German Studies. 2019;46(3 [138]):11-34.Tony Pipolo. Small Talk. “Tony Pipolo on Valeska Grisebach's Western.” Artforum, February 2018.Peter Scheinpflug. „Western (Valeska Grisebach, 2017). Home is here the horse is, oder: Valeska Grisebachs respektvolle Demontage des Westernhelden.”Lola, Toni, Yella und die anderen: Der deutsche Film nach 1990, Brill | Fink, 2023, pp. 417-434.Victoria Steiner. „Der deutsche Weste(r)n zu Valeska Grisebachs WESTERN (2017) – unter anderem.“ Medienobservationen, pp. 1-20.Peter Verstraten “Valeska Grisebach's Western: An Unacknowledged Remake of Samuel Fuller's ‘Run of the Arrow.'” Senses of Cinema, Issue 87, June 2018.Catherine Wheatly. “Not Politics but People: The ‘Feminine Aesthetic' of Valeska Grisebach and Jessica Hausner.” New Austrian Film, Berghahn Books, 2011, pp. 136-147.Sound:EFF Open Audio License for Le Carnaval des Animaux (Saint-Saëns, Camille - Aquarium) by Neal O'Doan (Piano) Nancy O'Doan (Piano), and Seattle Youth Orchestra Pandora Records/Al Goldstein ArchiveInterview: https://www.youtube.com/watch?v=iKAPNjgkNS4

Jessica Hausner talks about Club Zero, screening in competition at Cannes Film Festival The post Jessica Hausner – Club Zero #Cannes2023 appeared first on Fred Film Radio.

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Hausner, Jessicawww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

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Ep. 179: Cannes #7 with Mark Asch on Asteroid City, Gondry's Book of Solutions, Club Zero Welcome to The Last Thing I Saw. I'm your host, Nicolas Rapold. The 2023 Cannes film festival series continues, live from Cannes! This episode I reunite with critic Mark Asch to talk about a few more high-profile Cannes premieres, including Wes Anderson's star-studded Asteroid City, Michel Gondry's unexpectedly personal The Book of Solutions, and Jessica Hausner's Club Zero. Stay tuned for more episodes with a delightful array of brilliant critics. Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Music: “Monserrate” by The Minarets, courtesy of The Minarets Photo by Steve Snodgrass

Steifes Erzählen, hohle Geschichten und ganz viel Empathie: Ein Gespräch über die neuen Filme von Wes Anderson, Jessica Hausner und Aki Kaurismäki.

Il cinema di Jessica Hausner riesce ad essere contemporaneamente magnetico e respingente. Con Club Zero mette in scena una sorta di distopia molto contemporanea nei temi e ambigua nella resa. Un progetto sicuramente interessante che è riuscito a stimolarci parecchio.

durée : 00:04:00 - Le journal du festival - Dans le Journal de Cannes, en ce 22 mai : l'entrée en lice de Wes Anderson avec son nouveau film "Asteroïd City" et sa brochette de stars, Jessica Hausner et son "Club Zero" qui pourrait bien rafler le grand Prix, et des artistes qui veulent changer le cinema et signent une tribune pour le climat.

Bonjour from Cannes! This week Anna Smith gives us a taste of the French Riviera live from the Festival de Cannes, catching some friends of Girls On Film out and about at the festival. Anna is joined by fellow critics Wendy Mitchell and Karen Krizanovich who give you their hot tips for films coming out of this year's Cannes, from international indies to big blockbusters. They chat about Phoebe Waller-Bridge's ground-breaking character in the newest instalment of Indiana Jones, Indiana Jones and the Dial of Destiny. They also discuss the welcome increase in female-led films in the festival this year. Malaysian director Amanda Nell Eu's Tiger Stripes is also delved into, alongside other international films from Turkey, Argentina, Belgium, Finland, Mongolia, Italy… Anna also speaks with journalist and critic Valerie Complex, a year after her controversial Deadline article ‘Valerie Complex On Being Black At Cannes: How Microaggressions Marred My Festival Experience'. You can read the article here: https://deadline.com/2022/06/black-at-cannes-deadline-critic-valerie-complex-microaggressions-marred-her-festival-experience-1235037273/ Finally, Anna caught up with See-Saw films' Head of TV and Film for Australia, Liz Watts, for a chat about the business of Cannes, and how it informs the year ahead for the film industry. Films mentioned in this episode include: Indiana Jones and the Dial of Destiny, James Mangold, 2023 In Flames, Zarrar Kahn, 2023 The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed, Joanna Arnow, 2023 It's Raining in the House, Paloma Sermon-Dai, 2022 If Only I Could Hibernate (Baavgai Bolohson), Zoljargal Purevdash, 2023 Tiger Stripes, Amanda Nell Eu, 2023 The Return or Homecoming (Le retour), Catherine Corsini, 2023 The Delinquents (Los delincuentes), Rodrigo Moreno, 2023 Nine Queens, Fabián Bielinsky, 2000 The Aura (El aura), Fabián Bielinsky, 2005 How to Have Sex, Molly Manning Walker, 2023 About Dry Grasses, Nuri Bilge Ceylan, 2023 The Old Oak, Ken Loach, 2023 La Chimera, Alice Rohrwacher, 2023 The Piano, Jane Campion, 1993 Titane, Julia Ducournau, 2021 Rosalie, Stéphanie Di Giusto, 2023 Fallen Leaves (Kuolleet Lehdet), Aki Kaurismäki, 2023 The Royal Hotel, Kitty Green, 2023 The New Boy, Warwick Thornton, 2023 Club Zero, Jessica Hausner, 2023 Television mentioned in this episode include: Succession, 2018–2023 Also mentioned in this episode: BFI partners with Diversity in Cannes to celebrate Black women filmmakers during the Cannes Film Festival: https://www.bfi.org.uk/news/bfi-diversity-cannes-black-women-filmmakers The Palm Dog Awards: https://www.palmdog.com/ Become a patron of Girls On Film on Patreon here: www.patreon.com/girlsonfilmpodcast Follow us on socials: www.instagram.com/girlsonfilm_podcast/ www.facebook.com/girlsonfilmpodcast www.twitter.com/GirlsOnFilm_Pod www.twitter.com/annasmithjourno Watch Girls On Film on the BFI's YouTube channel: www.youtube.com/playlist?list=PLX…L89QKZsN5Tgr3vn7z Girls On Film is an HLA production. Host: Anna Smith Executive Producer: Hedda Archbold Producer: Lydia Scott Audio Producer: Benjamin Cook Assistant Producer: Eleanor Hardy Principal Partners: Vanessa Smith and Peter Brewer House band: MX Tyrants Thank you also to our Patreon Supporters and to Campari Lounge.

Junge Menschen und ihre Probleme: Ein Film mit Sandra Hüller und zwei sehr unterschiedliche Blicke auf Jugend bei den Filmfestspielen von Cannes - Im siebten artechock-Podcast aus Cannes berichtet Rüdiger Suchsland von einer Nouvelle-Vague-artigen Dreiecksgeschichte aus China, einem französischen Gerichtsdrama mit Sandra Hüller in der Hauptrolle und über "Club Zero", den neuen Film der Österreicherin Jessica Hausner, einer Satire über unser aktuelles Essverhalten

Continúa el maratón de películas en Cannes. Anoche el jurado que entregará la Palma de Oro examinó dos cintas: la comedia finlandesa “Las Hojas Muertas” y “Club Cero”, un drama sobre el radicalismo dietético. Crónica desde CannesEl Festival de Cannes vivió el lunes una de sus noches más introspectivas. El finlandés Aki Kaurismaki es candidato por quinta vez a la Palma de Oro, con Las hojas muertas, la historia de dos solitarios, en busca del amor en Helsinki. Como la mayoría de los personajes de Kaurismaki, los protagonistas de esta cinta pertenecen a la clase obrera. Están inmersos en una vida rutinaria y sosa; un día se encuentran por casualidad en un bar de karaoke de la capital, e intentan convencerse de que podrían haber encontrado, al fin, el amor. Esta comedia inexpresiva parece suceder en los años 70 pero Kaurismaki se las ingenió para recordarnos en filigrana que Rusia ha invadido Ucrania.La austríaca Jessica Hausner continua su exploración de las sociedades modernas y sus radicalismos en su última cinta Club Cero.Club Zero arranca en un exclusivo liceo que recibe a una profesora para una nueva materia: la Alimentación Consciente. Miss Novak convence a sus alumnos de la necesidad de no alimentarse, lo que tendrá repercusiones para el medioambiente, la economía global y para la salud. Algunos jóvenes se entregan a esta creencia para integrar un selecto y misterioso grupo llamado el Club Cero.Con esta película Jessica Hausner critica los fanatismos absurdos en una sociedad que fabrica gurús e influencers que manipulan a su público hasta convertirlos en seres irracionalesLas hojas muertas y Club Cero son dos de las 21 películas aspirantes a la Palma de Oro a la Mejor película.

El 76º Festival Internacional de cine de Cannes reunirá una vez más una constelación de estrellas del séptimo arte mundial. Grandes nombres de Hollywood y del cine europeo desfilarán por la alfombra roja. Seis directoras figuran entre los candidatos a la máxima recompensa del certamen. “Habrá veteranos y nuevos talentos, para recordar que en materia de arte, no hay fecha de caducidad”, aseguró Thierry Frémaux, el delegado general del festival en la conferencia de presentación de la selección, cita que da inicio a la cuenta regresiva para el 76º Festival de Cannes, a realizarse del 16 al 27 de mayo.En efecto, la selección es un coctel de “habitués” y nuevas firmas, películas de todos los rincones del planeta, con una predominancia de cintas italianas, africanas y francesas, y una presencia remarcada de mujeres cineastas, seis de ellas en la competencia por la Palma de Oro.Entre los asiduos, destacan el estadounidense Wes Anderson, el británico Ken Loach y el alemán Wim Wenders, así como Martin Scorsese, quien a sus 80 años presentará “Killers of the flower moon”, interpretada por Leonardo di Caprio y Robert de Niro, entre otros. La cinta, que podría integrar la lista de la competencia, está basada en la novela del mismo nombre que narra una serie de asesinatos de indígenas Osage, en Oklahoma en los años 20.Destacan en esta selección la presencia de tres italianos: Nanni Moretti (Il sol dell'avvenire), Marco Bellocchio (Rapito) y Alice Rohrwacher (La chimera). Además de Rochwacher, otras cinco mujeres desfilarán por la alfombra roja en 2023: Jessica Hausner, Kaouther Ben Hania, Justine Triet, Catherine Breillat y Ramata-y Toulaye Sy.Acción e historiaLa fiesta del cine en la Riviera francesa promete desatar pasiones, con la presencia de súper estrellas de Hollywood. Entre ellos se cuentan los ya anunciados, Harrison Ford, quien presentará la quinta entrega de Indiana Jones, y Johnny Depp, en el papel de Luis XV en el drama histórico “Jeanne du Barry”, dirigido y protagonizado por la francesa Maïwenn.Confirmado también ha sido el español Pedro Almodóvar, quien presenta "Strange way of life", un cortometraje de corte western y gay, con Ethan Hawke y el chileno Pedro Pascal.Regresa a Cannes el también español Víctor Erice (82 años), autor de obras importantes del cine hispano como "El espíritu de la colmena" o "El Sur", que hace tres décadas que no rueda un largometraje ("El sol del membrillo", documental de 1992). Erice presentará "Cerrar los ojos", con José Coronado y Ana Torrent, en  la sección Cannes Premières, pero sin competir por la Palma de Oro.El único representante latinoamericano en la competencia será el brasileño Karim Ainouz con su cinta "Firebrand".Sin embargo, América Latina estará presente en la sección “Una cierta mirada” con el argentino Rodrigo Moreno, con "Los delincuentes", los brasileños João Salaviza y Renée Nader Messora, con "Crowra", y el chileno Felipe Gálvez, con "Los colonos".Por la glamurosa alfombra roja del certamen pasarán Julianne Moore y Natalie Portman, que protagonizan la última película de Todd Haynes ("I'm not There").De su lado, el estreno mundial de la película de Wes Anderson, "Asteroid City", promete ser espectacular por la cantidad de estrellas en su reparto: Tom Hanks, Margot Robbie, Scarlet Johansson o Adrien Brody, entre otros.El presidente del jurado del festival tampoco es un desconocido, el sueco Ruben Ostlund, quien alzó el año pasado su segunda Palma de Oro por “Sin filtro”, luego de la ganada en 2017 por "The Square").

La enfermedad condiciona toda tu vida. Te afecta física y emocionalmente. Quien ha tenido problemas serios de salud sabe hasta qué punto hacen que todo sea diferente. La Buena Noticia con la que Mateo comienza el capítulo 8 es que Jesús puede sanar cualquier enfermedad. Él es el Médico divino que puede curarnos de todo mal, ahora y en la eternidad, pero ¡tenemos que confiar en Él! Una de las más curiosas canciones de la Movida madrileña es una de esas cara B que acompañaban tantos discos sencillos con temas que luego no se encontraban en los álbumes de larga duración. Es "El hospital" de Alaska y los Pegamoides en 1980, una composición de Carlos Berlanga, el ya fallecido hijo del director de cine, conocido por su timidez y sensibilidad. Su tristeza se alterna con la desesperación que expresa la canción de los Smiths cuando está "Tu chica en coma" (1987), después de llenar el Paseo de Camoens de Madrid en un histórico concierto gratuito de La Movida, que reunió a 300.000 jóvenes como José de Segovia, al lado de su universidad. La joven Taylor Swift, ahora reinventada en cantante de folk al estilo Lana del Rey, escribió "Pronto mejorarás" en 2019, cuando le diagnosticaron un cáncer a su madre. Desalentada, "ora cada noche" por ella. Observa cómo "la gente desesperada encuentra fe y ahora", ella, "ora a Jesús también". Sobre su música meditamos en la Mano sanadora de Jesús que toca al leproso de Mateo 8:1-4 y cómo basta un palabra para sanar al hijo de un militar romano en los vv. 5-13. Hay muchas películas sobre el santuario de Lourdes, centro de peregrinación católica en Francia desde el siglo XIX, pero ninguna como la que hizo la joven austriaca Jessica Hausner. José pudo verla meses antes de su estreno en 2009, cuando hacía critica de cine para la revista "Foto Profesional". Hausner logra que formes parte de un grupo de enfermos que acude a este lugar de apariciones marianas. Nos muestra con rigor documental: la expectativa y decepción de una chica con esclerosis; los intentos del cura en alejar a los enfermos de una fe milagrera; la trivialidad de los cuidadores que van como voluntarios de la Orden de Malta, verdaderos hombres y mujeres, más interesados en flirtear, aunque estén casados, que en estar con los enfermos; las buenas obras con la que se intenta pagar por los pecados; las gracias blasfemas y vulgaridades, mientras están en la residencia... ¡Es una visión realista de la religión al desnudo!, sin caer en la burla de una sátira fácil, sino abierta a las últimas preguntas de en qué consiste la fe. Comentamos la historia con la música de Schubert, Bach y Palestrina, que sirve de banda sonora a la película. Al cantante Willie Nelson no se le asocia con la tradición más conservadora de la música estadounidense, tan asociada a la cultura evangélica del "cinturón bíblico" norteamericano. Nelson era un "rebelde" activista del "Outlaw Country", pero con una profunda fe cristiana, que inspira canciones como "Demasiado enfermo para orar". Se publicó en su disco "Espíritu" en 1996, pero ahora la ha grabado de nuevo con su familia durante la pandemia. Es el ruego por la sanidad del ya fallecido poeta y cantautor judío canadiense Leonard Cohen en sus "Viejas ideas" de 2012, que recita, más que canta, junto a las hermanas Webb. Acabamos esta parada en la Ruta 66 con la impresionante declaración de fe del León de Belfast, Van Morrison, "Hasta que se produzca la curación" (1993): "Hasta que vivamos en la Gloria de Aquel / en la tierra del sol / cuando sientas que la vida acaba de empezar / morando en la Casa del Señor / donde no habrá más preocupación / todo un nuevo mundo / en que te sentirás bien / satisfecho con tu vida / sabiendo que vives en la Luz / cuando se produzca la curación".

Aprofitem les figures més santes de la Mercè i el Pilar per parlar una mica de la presència divina i no tan divina en l'art! En Pol ens porta el sempre incorrecte Alejandro Jodorowsky amb el seu còmic "El Papa terrible". L'Adriano ens parla de miracles amb la pel·lícula "Lourdes", de Jessica Hausner. I què millor que amanir-ho bé amb la tornada, com a tertulià, de Ferran Pujol!

Paul Anthony Nelson is joined this week by guest film critics Fi Wright and Will Cox to review three new releases: LITTLE JOE dir. Jessica Hausner (2019), WEREWOLVES WITHIN dir. Josh Ruben (2021) and HERSELF dir. Phyllida Lloyd (2020). Facebook: https://www.facebook.com/primalscreenshow/Instagram: https://www.instagram.com/primal_screen_show/Twitter: https://twitter.com/primal_screen

José Carlos Cabrejo y Ricardo Bedoya comentan en este episodio dos estrenos de Netflix: "El discípulo", de Chaitanya Tamhane, y "El ejército de los muertos", de Zack Snyder. Asimismo, algunas películas vistas en el festival Al Este: "Quo Vadis, Aida?", de Jasmila Žbanić; "Bad Luck Banging or Loony Porn", la ganadora del último Oso de Oro de la Berlinale y dirigida por Radu Jude; "Days", de Tsai Ming-liang, y "Little Joe", de Jessica Hausner.

Well, we did it. It’s the final episode of Switchblade Sisters. Instead of doing a traditional show, April invited Katie Walsh, Drea Clark, and producer Casey O’Brien to discuss the making of Switchblade Sisters. We listen to messages from listeners and past guests and share our stories from the history of the podcast. We laugh, we cry, and Drea says “connective thread” at least 300 times. Thank you to everyone who listened and supported us. We will miss you. The episodes will stay up forever. So if you ever need any filmmaking advice, or maybe some assurance to follow your dreams, the show will always be there.Keep up with April Wolfe on her Twitter. And give Drea Clark and Katie Walsh a follow, too.

Plants in horror have been few and far between. There has been THE LITTLE SHOP OF HORRORS (1960), THE RUINS (2008), while many others included alien invasions such as INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1956) and THE THING FROM ANOTHER WORLD (1951). Now genetics and the changing of the DNA of plants has entered the horror world with the British film LITTLE JOE (2020). Scientist Alice Woodard (Emily Beecham) works for a commercial genetics company that works in making plants better for garden and home. Her groups new idea is the plant called Little Joe (named after her son). Red and beautiful, the plant has been genetically changed to let out a beautiful smell that should make its owner feel more relaxed and happy. Yet Bella (Kelly Fox), a competing scientist, feels something isn't right with the Little Joes and begins to believe people are being negatively influenced by the plant. Austrian director Jessica Hausner works with longtime collaborator, French screenwriter Géraldine Bajard, on a film that received praise at Cannes Film Festival. The film has received generally good reviews even if some felt it was a slow burn. Dark Discussions takes a look at this interesting picture and gives their thoughts.

Jessica Hausner talks with FRED about her first English language film, her interest in mixing realism with irony, and the science fiction look. The post Jessica Hausner – Little Joe #Cannes2019 appeared first on Fred Film Radio.

The Austrian film director at the 11th Talents Sarajevo. The post Jessica Hausner – Filmmaker #23rdSFF appeared first on Fred Film Radio.