Podcasts about Stage Entertainment

Das Udo Lindenberg-Musical „Hinterm Horizont“ war der größte Bühnenerfolg in der Berliner Theatergeschichte. Im Auftrag des Hamburger Musicalunternehmens Stage Entertainment hatte der Schriftsteller Thomas Brussig („Helden wie wir“, „Das kürzere Ende der Sonnenallee“, „Das gibts in keinem Russenfilm“) das Libretto dazu geschrieben und dafür 100.000 Euro erhalten. Wegen des riesigen Erfolgs des Musicals fand Brussig das zu wenig und verklagte Stage Entertainment auf Basis des „Bestsellerparagrafen“ im Urheberrecht. Das Landgericht Hamburg gab ihm nach 10 Jahren Prozessdauer nun in erster Instanz Recht und sprach ihm fünf Millionen Euro zu – plus Zinsen. Das Urteil könnte als Präzedenzfall in Urheberrechtsfragen in die Geschichte eingehen. Das Musicalunternehmen Stage Entertainment hat Berufung dagegen eingelegt. Im Gespräch mit Jürgen Deppe berichtet Thomas Brussig nun ausführlich davon, wie ihn seinerzeit Udo Lindenberg persönlich anrief und um das Libretto für das Musical bat, es dann aber „zum Glück“ zu keiner weiteren Zusammenarbeit kam. Wie das Musicalunternehmen Stage Entertainment trickst, um sich künstlich arm zu rechnen und Urheber nicht angemessen bezahlen zu müssen. Und wie ihn jeder weitere Tag des Verfahrens um über 1.000 Euro reicher macht.

Die Bühne der Worte: Matthias Messmer ist Regisseur und Speakercoach. Wir studierten beide an der gleichen Hochschule, sammelten über viele Jahre Erfahrungen an Theatern und unterstützen jetzt Speaker, Fach- und Führungskräfte, die einen herausragenden Vortrag halten wollen. In dieser Folge tauschen wir uns über unsere Arbeit aus. Wie gehen wir an unsere Seminare, an unser Coaching heran? Welche Unterschiede ergeben sich aus den unterschiedlichen Rollen des Regisseurs und der Schauspielerin? Wir hatten sehr viel Spaß bei unserem Gespräch, die Zahl meiner „Genau!“ habe ich gar nicht erst gezählt, ab und zu rutschen wir auch ins Nähkästchen und Sie erfahren Interna aus dem Theater. Matthias Messmer ist Regisseur und Coach für professionelle Speaker in deutscher und englischer Sprache. Ursprünglich absolvierte er ein Regie-Studium mit Diplomabschluss an der Hochschule für Schauspielkunst ERNST BUSCH und inszenierte an Theatern in ganz Deutschland. Als Artistic Director und Training Director der BLUE MAN GROUP war er zwischen 2004 und 2008 maßgeblich am Aufbau und Erfolg der Show in Deutschland beteiligt und hatte die Verantwortung für das Casting und Training der Darsteller. Er unterrichtete Schauspiel an der Universität der Künste Berlin und war 2008 - 2010 künstlerischer Direktor der Joop van den Ende Academy in Hamburg, der Musical-Ausbildung von Stage Entertainment, bevor er get messmerized* gründete. ▶️ Hier gehts zur Homepage von Matthias: https://www.matthias-messmer.de ▶️ Buchen Sie einen Platz in meinem nächsten Intensiv-Seminar "Professionell Auftreten": https://www.birgit-schuermann.com/seminare ▶️ Sie möchten sich gemeinsam mit mir (live oder via Zoom & Co.) auf Ihren nächsten Redebeitrag vorbereiten? Senden Sie eine kurze Nachricht an: https://www.birgit-schuermann.com/kontakt ▶️ Ob über Zoom & Co oder live auf Ihrer Bühne, hier gehts zu meinen Vorträgen: https://www.birgit-schuermann.com/vortraege ▶️ Lesen Sie viele praktische Rhetorik-Tipps in meinem Rhetorik-Blog "Einfach reden.": https://www.birgit-schuermann.com/blog ▶️ Weitere Infos zur aktuellen Folge erhalten Sie über meinen Hörerservice: https://www.birgit-schuermann.com/podcast ▶️ Vernetzen Sie sich mit mir über LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/birgit-schürmann-9a4408168/ ▶️ Folgen Sie mir auf Instagram: https://www.instagram.com/birgit_schuermann/ ▶️ Sie haben Fragen, Anregungen oder Themenwünsche? Nur zu! Schreiben Sie mir unter: podcast@birgit-schuermann.com

One year after seeing Disney's HERCULES on stage at Paper Mill Playhouse in New Jersey, Mickey-Jo flew to Hamburg, Germany to see the new production of the show. Produced by Stage Entertainment at Theater Neue Flora, the show has been directed by Tony Award winner Casey Nicholaw and features a score by Alan Menken and David Zippel. Check our Mickey-Jo's new review for his thoughts on how the show has progressed, what problems remain and what he thinks its future might look like... • About Mickey-Jo: As one of the leading voices in theatre criticism on a social platform, Mickey-Jo is pioneering a new medium for a dwindling field. His YouTube channel: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠MickeyJoTheatre⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ is the largest worldwide in terms of dedicated theatre criticism, where he also share features, news and interviews as well as lifestyle content for over 60,000 subscribers. Since establishing himself as a theatre critic he has been able to work internationally. With a viewership that is largely split between the US and the UK he has been fortunate enough to be able to work with PR, Marketing, and Social Media representatives for shows both in New York, London, Hamburg, and Paris. He has also twice received accreditation from the world renowned Edinburgh Fringe Festival. His reviews and features have also been published by WhatsOnStage, for whom he was a panelist to help curate nominees for their 2023 and 2024 Awards as well as BroadwayWorldUK and LondonTheatre.co.uk. He has been invited to speak to private tour groups, at the BEAM 2023 new musical theatre conference at Oxford Playhouse, and on a panel of critics at an event for young people considering a career in the arts courtesy of Go Live Theatre Projects. Instagram/TikTok/X: @MickeyJoTheatre

Heute präsentieren wir euch zwei Interviews, die wir in den letzten Wochen und Monaten führen durften. Im ersten Gespräch quatschen Jenny und Mathias mit Jana und Natali von StageEntertainment über die Vorbereitungen zu „MJ - Das Musical“ in Hamburg - mit dem Schwerpunkt „Kinder-Casting“. Im zweiten erzählt der Schweizer Armin Risi über seine Co-Autorenschaft am Buch „Make that Change“. Viel Freude und Keep Michaeling!

A l'occasion du retour de Mamma Mia ! sur les planches du Casino de Paris, Musical Avenue - Le Podcast part à la rencontre de 3 comédiens de ce show mythique.Pour ce premier épisode hors-série du podcast, Léovanie Raud, Guillaume Pevée et Maxime Pannetrat se sont prêtés au jeu des questions-réponses de Florian. Anecdotes, rires, souvenirs, ils nous livrent tout sur leur expérience au sein de la troupe de Mamma Mia ! Enfilez vos pantalons pattes d'eph et vos costumes à paillettes pour un épisode qui s'annonce haut en couleurs !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ze moest het maandenlang geheim houden maar eindelijk mocht het hoge woord eruit: Vajèn van den Bosch gaat Elsa spelen in Disney's Frozen de musical. Vanaf 31 mei is zij te zien samen met Nienke Latten als Anna en de rest van de cast in de eerste Nederlandse versie van deze musical. Mario sprak uitgebreid met Vajèn over (opnieuw voor haar) deze droomrol! Foto: William Rutten Meer info: Stage Entertainment >

Fred Musa, animateur et le supplément média avec Laurent Bentata, directeur Général de Stage Entertainment

Mut, Investition und eine neue Zielgruppe vor Augen!Das ist nötig, wenn man innovativ sein will.Ist eine dauerhafte Audiodeskription innovativ?JA! Denn sie ermöglicht Menschen die Blind oder Sehbehindert sind selbstbestimmt und wann immer sie möchten ins Musical zu gehen.Eine interessant neue APP macht dies möglich.Earcatch gibt es in allen APP-Stores und ist sehr einfach herunterladbar.Ich war eingeladen worden von Stage Entertainment.Hier in dieser Episode gibt es viele Interviews und Eindrücke von dieser großartigen Entwickelung.

Daniel Kaiser spricht mit dem Komponisten Martin Lingnau über seine Arbeit für das Musical "Heiße Ecke". Lingnau erzählt, dass das Musical eigentlich gar nicht als Dauerbrenner geplant war, sondern nur einen Sommer laufen sollte. Um Inspiration für das Musical zu bekommen, ist er mit dem Textdichter Heiko Wohlgemuth tagelang auf der Reeperbahn herumgeschlendert und hat mit vielen Menschen gesprochen. Die wichtigste Melodie des Musicals ist dabei ganz schnell entstanden. Martin Lingnau erzählt auch, warum das Schmidt-Theater, bzw. die Schmidt-Familie so besonders ist. Es ist das einzige Theater in Deutschland, das fast ausschließlich Hausproduktionen aufführt. Für ihn ist das ein großes Glück, denn er schreibt fast alle Melodien für das Schmidt's. Weil auch Udo Lindenberg hier ein und aus geht, kennen die beiden sich gut. Udo Lindenberg und Martin Lingnau -das ist die "Linlin-Connection", meint der Rockmusiker. Martin und Udo haben auch bereits an einigen Liedern zusammen gearbeitet. Im weiteren Gespräch erzählt Martin Lingnau auch von seinem, bisher größten Auftrag: der Musik zum Musical "Das Wunder von Bern". Der Musicalproduzent Joop van den Ende hat für diese Produktion 70 Mio. Euro zur Verfügung gestellt und sogar ein ganz neues Musical-Theater gebaut. Martin Lingnau arbeitet nicht nur für das Schmidt-Theater und Stage-Entertainment, er ist auch mit in dem Team, das die Shows für die Aida - Kreuzfahrtschiffe entwickelt. Als künstlerischer Leiter hat er natürlich schon einige Kreuzfahrten gemacht und liebt diese Art des Reisens. Als Privatmann sieht er die Kreuzfahrtbranche aber sehr kritisch und macht mit seiner Familie ruhigere Urlaube. Da er vor einiger Zeit eine Tinnitus-Erkrankung hatte, ist es für ihn umso wichtiger, in der Freizeit viel Ruhe zu haben. Am Ende des Gesprächs beantwortet Martin Lingnau die Frage, was er als "König von Hamburg" sofort ändern würde. Hier geht es zum vollständigen Artikel über Martin Lingnau: http://www.ndr.de/903/podcasts/Feel-Hamburg-mit-dem-Musicalkomponisten-Martin-Lingnau,podcastfeelhamburg300.html Und hier findet ihr den Musikpodcast "Interpretationssache" in der Audiothek, auf den wir euch am Ende von "Feel Hamburg" hingewiesen haben. https://www.ardaudiothek.de/episode/interpretationssache-der-musikpodcast/folge-13-knocking-on-heavens-door/sr-2-kulturradio/94743072/

Ce dimanche 4 juin, pour la première fois, nous avons enregistré un épisode en public ! A l'occasion du Festival du Musical, nous avons organisé une table ronde pour discuter d'un sujet qui nous tient à cœur : Comment adapter et traduire une comédie musicale pour le public français ? Pour en parler, trois spécialistes du sujet : Julien Baptist (auteur d'adaptations de L'éveil du printemps et Kinky Boots), Nicolas Engel (adaptateur pour Stage Entertainment du Fantôme de l'opéra, Grease, Chicago ou encore Les Producteurs) et Anaïs Duchet (traductrice, autrice des sous-titres de nombreux films musicaux). Bonne écoute ! Plus d'info : https://allthatjazzpodcast.wordpress.com/2023/06/14/table-ronde-adapter-une-comedie-musicale-en-francais-au-festival-du-musical/

Caroline leidt een groot team van 90 man op HR bij KPMG Nederland, waar 4.000 mensen werken. Na haar ervaringen bij o.a. Stage Entertainment en Danone, is ze nu terug op waar ze ooit startte. Ze verteld over de bijzondere dynamiek in de sector in het algemeen en bij KPMG specifiek.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En Música de Contrabando - ORM, revista diaria de música en Onda Regional de Murcia (orm.es; 23,00h a 01,00h) New Order encabezará Primavera Sound en Madrid y Barcelona. La actriz Ann-Margret versiona el clásico de los Everly Brothers “Bye bye love”, con Pete Townshend a la guitarra. El single es un avance de Born to be wild, el nuevo álbum de Ann-Margret, que se publicará el 14 de abril. Rufus Wainwright ha anunciado un nuevo álbum de versiones llamado Folkocracy, que será lanzado un mes antes de su 50 cumpleaños, el próximo 2 de junio. Robert Smith quita urgencia y añade espacio en su remezcla para "pretty boy" de Noel Gallagher, que fue primer single de Council skies, su nuevo disco.Tres años después de la publicación de su último LP, The Night Chancers (Heavenly, 2020), Baxter Dury anuncia el lanzamiento de su octavo álbum con sencillo en el que no duda en remitir a sus orígenes en Aylesbury Boy, un tributo a su localidad natal.“Cowboys de la A3” es la canción que da título al segundo disco de Arde Bogotá, y un tema fundamental para entender el viaje de este álbum. Los Manises entregan un un nuevo corte perteneciente a su debut en formato LP a escasos días de publicar el mismo. El tema en cuestión se titula Cienmásuno y es un auténtico bombazo en clave de post-punk old-school .El último trabajo de Lorena Álvarez es la banda sonora que acompaña al documental Mujeres de Viento, Tierra y Ganado, un documental sobre GER Ganaderas en Red, una red de más de 170 pastoras y ganaderas de extensiva de todo el país. “Géminis Y Sagitario”, nuevo single de Amor Butano, juega con el esoterismo y la simbología de la superstición para hablar de las relaciones enrevesada. Con “Vuelve a empezar sin mí", La Habitación Roja cierra una etapa que ha estado marcada por la pandemia que tanto nos ha condicionado en los últimos tres años. Esta canción quedó en el tintero de las sesiones de Años Luz II.Él Mató A Un Policía Motorizado nos acerca un poco más al que será el quinto álbum de estudio de la banda con Medalla de Oro, una pista profunda, con melodía frágil y conmovedora que recorre una historia marcada por los anhelos de una vida mejor. ‘Tormenta (ft. Bad Bunny)' es el último adelanto del álbum de Gorillaz, 'Cracker Island'. ‘Cracker Island' es el octavo álbum de Gorillaz, una colección de 10 temas enérgicos, animados y que abarcan todos los géneros. Natalie Merchant regresa con “Keep Your Courage”, que se publicará el 14 de abril de 2023, donde presenta nuevas canciones por primera vez desde su álbum de título homónimo en 2014. Un disco ecléctico, que ella misma ha producido y contiene colaboraciones como este ‘Come on, Aphrodite' con Abena Koomson-Davis,Ángel Calvo lanza “Triste I”, primer adelanto de su próximo disco, “La teoría unificada del todo”. Fruit Bats - proyecto de Eric D Johnson, de Bonnie Light Horseman- estrena "it all comes back", nuevo adelanto de acústico fulgor de A river running to your heart.Meca publica un EP titulado -1. En sus últimos lanzamientos, Medianoche comenzó a trazar una línea invisible entre ritmos bailables y el pop más vaporoso. La artista valenciana continúa explorando ese camino con una reimaginación en clave italo-disco de "Yes Sir, I Can Boogie", el clásico de 1977 de Baccara. “Cápsula Espacial” es el culmen del nuevo y vibrante sonido electrónico de Marmi. Con la producción de D3llano, esta canción que podría ser una dedicatoria de amor en toda regla, se convierte en una composición festiva y muy divertida.Lael Neale sugestiona los sentidos y te pone al borde de la hipnosis en "in verona", magnético nuevo adelanto de Stars eaters delight, su nuevo disco. Nick Waterhouse evoca a Lou Reed en "late in the garden", acompasado nuevo adelanto de The fooler, su nuevo disco. Palace regresan con All We've Ever Wanted, que lleva a una experiencia sonora inmersiva hábilmente guiada por sus incisivas letras y esa atmosfera dramática e inquietante que la sustenta. "Cosas moradas" de Ginebras, vuelve a sonar por el 8M. Hoonine inaugura la Gira Roca Roja en Murcia Inspira. Alec López,que comenzó en el mundo de la música a los 8 años, cuando fue seleccionado para participar en el musical “La Bella y la Bestia” de Stage Entertainment, se estrena con "Take you home",que nos presenta.

Essentiel – Le rendez-vous culture de RCJ – présenté par Sandrine Sebbane.  Elle reçoit Laurent Bentata, Directeur général de Stage Entertainment France qui possède le Théâtre Mogador et produit des spectacles. Alain TEULIE auteur de la pièce de théâtre « Le manteau de Janis »  François NAMBOT acteur dans la pièce « Quai des orfèvres – Légitime défense », deux pièces qui se jouent au Petit Montparnasse

Nel pomeriggio di giovedì 1° dicembre, ai microfoni del PN1 con Miky Boselli e Andrea Ferrari, è stata ospite Beatrice Baldaccini per parlare del musical PrettyWoman, prodotto da Stage Entertainment con Italiana Assicurazioni, in scena il 10 dicembre al Teatro di Varese, in cui l'attrice interpreterà il ruolo della co-protagonista Vivien Ward, insieme a Thomas Santu (che sarà Edward). «È un adattamento teatrale molto fedele al film, tutti hanno tenuto a mantenere le battute del film e le famose citazioni, ma il tutto in forma teatrale, è una rivisitazione - racconta Beatrice -. Fare questo spettacolo è bello, perché oltre alla storia d'amore, è una storia di emancipazione femminile, una tematica molto importante per me da portare in scena». Infatti, nel musical, così come nel film, ci sono cose molto più profonde di quello che uno può pensare, spiega Beatrice.

Nel pomeriggio di martedì 29 novembre, ai microfoni del PN1 con Miky Boselli e Andrea Ferrari, è stata ospite Malika Ayane per parlare dello spettacolo teatrale REWIND, ideato da Giorgio Camandona di Italy Bares, a favore di Anlaids Lombardia ETS, realizzato con la Compagnia della Rancia e sostenuto da Stage Entertainment, che verrà proiettato al Cinema Anteo di Milano giovedì 1 dicembre, in occasione della Giornata Mondiale contro l'AIDS. Lo spettacolo è stato ideato per sensibilizzare attraverso l'arte, la musica e la danza, sul tema HIV e AIDS, e alla realizzazione ha partecipato anche Malika Ayane: «Sono grata di avervi partecipato; lavorare per Italy Bares è stato importante perché sono una persona attenta a questi temi, ma mi sono accorta che tendiamo tutti ad ammorbidirci rispetto alla preoccupazione sul tema HIV, perché sappiamo che esistono delle cure che permettono una convivenza, e tendiamo a trattare il virus come una malattia inesistente e trascurabile, con superficialità». Nonostante i dati ogni giorno ci mostrano come in realtà i nuovi contagi avvengano soprattutto tra i più giovani, «ecco perché diventa importante parlarne il più possibile».

Verwandtschaftsbesuch: Beim Aussteigen aus dem Van entdeckt Ilsa auf dem Boden einen glitzernden Ball. Doch dieser Ball ist gar kein Ball, sondern ein entfernter Verwandter von Jetlag. Wer oder was könnte das sein? Und was sind seine Absichten? Lauscht dem neuen kleinen Abenteuer, was quer durch Texas stattfindet! Produktion: Ben Witthoff – Jetlag – das Faultier Lea Plötzner – Ilsa Ilsa Kong – Ilsa Tobias Weis – Akio – das Gürteltier Ryan McGettigan – Ryan Christopher Staub – Chris Markus Plötzner – Pelikan Jule Althaus - Glitterschwanuleguan Dörte Niedermeier – Sriracha - das Schaf Kristin Kong – Erzähler und Mama Phil Kong – Baba Für dieses Abenteuer konnten wir den Schauspieler und Regisseur Tobias Weis für die Rolle des Gürteltiers Akio gewinnen. Seit über 10 Jahren steht er für Stage Entertainment auf der Bühne. Wenn Corona nicht gerade Hochsaison hat, dann ist er der Geist Genie bei Aladdin. Neben seiner Tätigkeit auf der Bühne arbeitet der vielseitige Darsteller erfolgreich als Regisseur und regelmäßig auch an der Entwicklung neuer Musicals und Show-Formate für Bühne und Fernsehen. Dieses Abenteuer wurde von Kristin Kong im Sommer 2020 zum Leben erweckt und den Glitter für den letzten Schliff haben Melanie Herzig und Tobias Weis verstreut. Unsere musikalische Mischung kommt aus New York, Hamburg & San Francisco von Phil Kong, Kai Bussenius, Nick Pappadopoulos und Nate Cavalieri. Für die Farbe unserer Geschichte hat Anna Stiebing mit ihrem Rotstift gesorgt und Marie Stiegelbauer mit ihrem wundervollen Coverbild. Die Mischung machts, wenn Phil Kong & Ben Truppin-Brown den Sound am Ende schick machen. Wir sind Evergreen Vagabonds und sind eure neuen Reisebegleiter. Uns gibt es digital hier oder besucht uns doch einfach mal auf www.evergreenvagabonds.de Dieser Hörspiel-Podcast erscheint immer dann, wenn Jetlag ausgeschlafen hat.

16. Juni 2022. Der deutsche Cast der Stage Produktion des Erfolgsmusicals Hamilton wird der Presse endlich vorgestellt. Und leider auch die deutschen Texte. Johanna und Sebastian untersuchen in der neuen Folge das Potenzial einer deutschen Hamilton Inszenierung und stellen schnell fest - das könnte ganz schön schief gehen. Wie die Hits aus dem Musical auf deutsch klingen könnten und wieso das Ganze überhaupt in die deutsche Sprache übersetzt wurde, erfährt ihr hier bei Zweitbesetzung. ----------------------------------------- **Zweitbesetzung** ist ein M94.5-Podcast. © [M94.5 - ein Angebot der MEDIASCHOOL BAYERN.](https://www.m945.de/) Lust auf mehr junge & frische Formate?

Carmen Pavlovic is the CEO of Global Creatures, an Australian live entertainment company which she founded with Gerry Ryan OAM. Global Creatures creates original works and produces internationally.Throughout the 1990's, Carmen's career spanned various theatre companies including Andrew Lloyd Webber's The Really Useful Company (Australia). In 2001 Carmen relocated to London and took up the role of Executive Producer at Clear Channel Entertainment. Later she became the Director of the International Production Department for Stage Entertainment, responsible for establishing new territories for the company (including Russia, Italy and France), licensing and programming of 25 theatres across Europe, and overseeing productions in the UK, Germany, Holland, France, Italy, Spain and Russia.For Stage Entertainment, Carmen was the International Executive Producer of the European premiere of Dirty Dancing in Germany and subsequently Holland, the Russian speaking productions of Cats and Mamma Mia! (the first open-ended musicals in Moscow), the German-speaking production of Wicked; the Spanish-speaking production of The Producers; the French-speaking productions of Sam Mendes' Cabaret at the prestigious Folies Bergere and The Lion King at the Mogodor Theatre in Paris.In 2008, Carmen returned to Australia and co-founded Global Creatures for which she has produced original works Walking with Dinosaurs – The Arena Spectacular, How To Train Your Dragon Live Spectacular, King Kong, Strictly Ballroom The Musical, Muriel's Wedding The Musical and Moulin Rouge! The Musical.2019 represented a milestone year for Global Creatures with King Kong already running on Broadway, Moulin Rouge! The Musical making its Broadway debut and Muriel's Wedding the Musical launching to critical acclaim in Australia.Moulin Rouge! The Musical was honoured with 10 Tony Awards including Best Musical, and is now playing on Broadway, and the West End. A North American tour will commence in 2022 and further productions have been announced for Cologne, Germany (2022) and Tokyo, Japan (2023).Following the premiere Australian production in Melbourne, Moulin Rouge has recently commenced a Sydney season at The Capitol Theatre. Carmen Pavlovic joined STAGES for a ‘Live' conversation recorded in front of an audience at the Powerhouse Museum, as part of the VIVID Sydney program.The STAGES podcast is available to access and subscribe from Whooshkaa, Spotify and Apple podcasts. Or from wherever you access your favourite podcasts. A conversation with creatives about craft and career. Recipient of Best New Podcast at 2019 Australian Podcast Awards. Follow socials on instagram (stagespodcast) and facebook (Stages).www.stagespodcast.com.au

Hablamos de la celebración el 3 de mayo en el Teatro Coliseum de Madrid de una función de 'Tina, el musical' a beneficio de Ucrania. Nos acompaña el padre Ángel, fundador y presidente de la ONG Mensajeros de la Paz, una de las entidades organizadoras junto a Stage Entertainment y Eventim España. Escuchar audio

Segment of a 3 hour conversation about the world stage meta script on IPR w/ Tim Ozman. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/artofthinkingoutloudlive/message Support this podcast: https://anchor.fm/artofthinkingoutloudlive/support

Folge 3 - Verwandtschaftsbesuch Teil 1: Beim Aussteigen aus dem Van entdeckt Ilsa auf dem Boden einen glitzernden Ball. Doch dieser Ball ist gar kein Ball, sondern ein entfernter Verwandter von Jetlag. Wer oder was könnte das sein? Und was sind seine Absichten? Lauscht dem neuen kleinen Abenteuer, was quer durch Texas stattfindet! Produktion: Ben Witthoff – Jetlag – das Faultier Lea Plötzner – Ilsa Ilsa Kong – Ilsa Tobias Weis – Akio – das Gürteltier Ryan McGettigan – Ryan Christopher Staub – Chris Markus Plötzner – Pelikan Jule Althaus - Glitterschwanuleguan Dörte Niedermeier – Sriracha - das Schaf Kristin Kong – Erzähler und Mama Phil Kong – Baba Für dieses Abenteuer konnten wir den Schauspieler und Regisseur Tobias Weis für die Rolle des Gürteltiers Akio gewinnen. Seit über 10 Jahren steht er für Stage Entertainment auf der Bühne. Wenn Corona nicht gerade Hochsaison hat, dann ist er der Geist Genie bei Aladdin. Neben seiner Tätigkeit auf der Bühne arbeitet der vielseitige Darsteller erfolgreich als Regisseur und regelmäßig auch an der Entwicklung neuer Musicals und Show-Formate für Bühne und Fernsehen. Dieses Abenteuer wurde von Kristin Kong im Sommer 2020 zum Leben erweckt und den Glitter für den letzten Schliff haben Melanie Herzig und Tobias Weis verstreut. Unsere musikalische Mischung kommt aus New York, Hamburg, Berlin & San Francisco von Phil Kong, Kai Bussenius, Nick Pappadopoulos, Nate Cavalieri und Uli Sailor. Für die Farbe unserer Geschichte hat Anna Stiebing mit ihrem Rotstift gesorgt und Marie Stiegelbauer mit ihrem wundervollen Coverbild. Die Mischung machts, wenn Phil Kong & Ben Truppin-Brown den Sound am Ende schick machen. Wir sind Evergreen Vagabonds und sind eure neuen Reisebegleiter. Uns gibt es digital hier oder besucht uns doch einfach mal auf www.evergreenvagabonds.de Dieser Hörspiel-Podcast erscheint immer dann, wenn Jetlag ausgeschlafen hat.

Amener Broadway à Paris, ça a toujours été le rêve de Laurent… Il a su le réaliser en prenant les commandes de Mogador et de Stage Entertainement France, cette société au savoir faire si particulier : monter et exploiter des comédies musicales cultes, souvent nées à New York. Le Roi Lion, Cabaret, Grease, Sister Act mais aussi cette saison « Les Producteurs » de Mel Brooks revu par Alexis Michalik, autant de défis inouïs qui ne laissent aucun répit à notre invité de ce nouvel épisode de SOLD OUT. Comment vendre tant de billets sur plusieurs saisons ? Comment faire travailler chaque soir près de 150 (oui cent cinquante !!) à Mogador ? Comment trouver une certaine indépendance dans un grand groupe mondial ? Laurent Bentata nous raconte tout ! Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de PATREON Production et réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

If These Walls Could Talk with Wendy Stuart & Tym MossHosts: WENDY STUART & TYM MOSSSpecial guest: JOEY PRESTONWednesday, September 29thLIVE from PANGEA Restaurant, NYCWatch LIVE on YouTube at Wendy Stuart TV Joey Preston is a lifetime native New Yorker as well as Executor to the Estate of his First Cousin and Godfather, Warhol Star, Jackie Curtis. After decades of supporting Jackie's work and memory, Joey has emerged as a first-time author who reflects on his interpersonal and professional experiences as witnessed through his eyes and feelings of a close family member. Joey has always spent his life in the support of Jackie, not only during their family and professional lives together, but also in the public sharing of Jackie's memory through stage managing, directing, producing for stage and film, speaking engagements, as well as Associate Producer of the major film documentary, "Superstar In A Housedress - The Life and Legend of Jackie Curtis". As keeper of the legal flame, Joey continues to represent Jackie's literary plays and poetry after three and a half decades since Jackie's death. Jackie's archival files are now permanently available for review at the LGBT Center in New York City for posterity and future generations to enjoy. However, the personal accounts contained herein between Jackie, Joey, our family and invited memoir contributors are available only in the context of this book.Joey's desire is to have his curious readers finally explore the alternate facet of Jackie's family and home-life through the writer's vision and his carefully curated invited memoir guests. Although there have been many colorful excerpts, passages and personal interviews written of Jackie's theatrical life, this book aims to heighten the reader's awareness of Jackie as a family member. Joey has enjoyed a lifetime of his own personal professional endeavors in the fields of Graphic Design, Media and Stage Entertainment and Retail Sales, which have included his own brick and mortar retail shops, e-commerce and trade shows. He proudly maintains his residence in New York City and looks to further his interest in various media projects and live entertainment in the future.Who else but hosts Wendy Stuart and Tym Moss could “spill the tea” on their weekly show “If These Walls Could Talk” live from Pangea Restaurant on the Lower Eastside of NYC, with their unique style, of honest, and emotional interviews, sharing the fascinating backstories of celebrities, entertainers, recording artists, writers and artists and bringing their audience along for a fantastic ride.Wendy Stuart is an author, celebrity interviewer, model, filmmaker and hosts “Pandemic Cooking With Wendy,” a popular Youtube comedic cooking show born in the era of Covid-19, and TriVersity Talk, a weekly web series with featured guests discussing their lives, activism and pressing issues in the LGBTQ Community.Tym Moss is a popular NYC singer, actor, and radio/tv host who recently starred in the hit indie film “JUNK” to critical acclaim.

On this month's episode Seoirse speaks with the lovely people from Red Stage entertainment about their upcoming game Skabma: Snowfall. We find out more about why they decided to tell this as a game, how we will learn more about Sámi culture through its gameplay and they tell us more about Sámi culture itself! Also their publisher tells us how they got together with Red Stage Entertainment and what particularly attracted them to this game and they also give some great advice to game devs how to search for a publisher. All that and much more!Skabma Official SiteSkabma Steam PagePID Games Official Site Adventure Games Podcast Official SiteTwitch StreamsLaura Cress TwitchIf you would like to stay up to date make sure you subscribe to the podcast. You can subscribe and listen to this podcast on Itunes and Spotify and all other major Podcast Platforms! You can also subscribe to our Youtube channel for extra video content such as video reviews, video interviews, trailers and gameplay.You can also support the podcast at our PatreonYou can review this podcast here: https://ratethispodcast.com/adventuregamespodcast You can also find this podcast on our social media below:Facebook Twitter Instagram DiscordYou can also find the RSS feed here: http://www.adventuregamespodcast.com/podcast?format=rssLogo created by Siobhan. You can find her on Twitter and Instagram Music is Speedy Delta (ID 917) by Lobo Loco and can be found here:http://freemusicarchive.org/music/Lobo_Loco/Welcome/Speedy_Delta_ID_917_1724

Patricia Goduto (37) stond begin deze eeuw op het podium in grote shows van Stage Entertainment toen een oud jeugdtrauma opspeelde en haar in een jaren durende psychose stortte. Haar leven veranderde onherroepelijk, ze raakte verslaafd aan medicijnen en alcohol en werd ongeneeslijk verklaard door haar behandelaars. Nu staat ze alweer een paar jaar op de planken, genezen van haar verslavingen. In deze podcast vertelt ze over de moeilijke jaren achter haar, die ook zijn vastgelegd in de indrukwekkende documentaire ‘DIS is Patricia', die Jessica Villerius in 2009 voor de NCRV maakte over haar leven. Vooral vertelt ze over haar voorstelling ‘Code Rood', die ze op dit moment aan theaters aan het verkopen is. Als zelfstandig producent van haar eigen autobiografische theater. Het is een gesprek over moed en doorzettingsvermogen. Iets wat we allemaal wel eens nodig hebben in deze donkere tijden. Nog even dit: Cultuurpers bestaat dankzij bijdragen van het publiek. Je kunt deze podcast steunen door lid te worden, of te doneren. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cultuurpers/message

Heute entführen wir euch mit dem Gayzten Thema in die wunderbare Zauberwelt des Musicals! Lange musste man aufgrund der Covid-19 Pandemie auf Theaterbesuche verzichten, doch mittlerweile werden die Bühnen dieser Welt wieder bespielt und natürlich auch mit Musiktheater.  Geeo und der frisch von einem Musicalweekend zurückgekehrte Max tauschen sich über ihre bisher besuchten Produktionen aus, über ihre Lieblingsstücke und die, die es vielleicht in Zukunft noch werden. Auch kontroverse Themen wie die Übersetzung mancher Songs auf Deutsch sowie die Übermacht eines Musicalunternehmens kommen zur Sprache. Nehmt also Platz, lehnt euch zurück und genießt diese gayze'sche (Shit-)Show.

#Throwbacksommer, die letzte! Heute mit Andrea Pier – dieses Gespräch haben wir Mitte Februar 2020 aufgenommen, ich war damals zum ersten Mal Backstage im Theater des Westens, dem Traumtheater meiner Kindheit und Jugend. Viel Spaß! Andrea Pier ist Executive Producer für die Tourneeproduktionen, Berlin und München. Als solche ist sie für eine Vielzahl von Abläufen verantwortlich – und in dem Gespräch, das Andrea und ich bereits im Februar in ihrem Büro im Theater des Westens geführt haben, gibt sie einen kleinen Einblick in ihren Werdegang, ihren Arbeitsalltag und ihre Gedanken zum Musical. Außerdem geht es um Stage-Bashing, wir sprechen über Lottery-Systeme und ENDLICH erklärt mal jemand, was diese "E und U"-Diskussion ist. Wenn ihr Fragen, Kommentare oder Anmerkungen habt, schreibt Lisanne gerne an katzen.und.cashcows@gmail.com oder besucht "Katzen und Cashcows" auf Facebook oder Instagram. Meine Arbeit hier beim Podcast könnt ihr auch auf Ko-fi unterstützen und mich, die Katzen und die Cashcows auf einen virtuellen Kaffee einladen. Hier kommt ihr zu meinem Profil: Katzen und Cashcows auf Ko-Fi! Wenn ihr Fragen, Kommentare oder Anmerkungen habt, schreibt Lisanne gerne an katzen.und.cashcows@gmail.com oder besucht "Katzen und Cashcows" auf Facebook oder Instagram.

In dieser Radioreise nimmt Sie Alexander Tauscher mit auf eine Tour unter dem Motto „Hamburg on stage“. Wir stellen die Freie und Hansestadt als Bühne für Kultur vor – von Rock bis Musical, von Museum bis Theater. Tom R. Schulz führt uns durch die gigantische Elbphilharmonie, das neue Wahrzeichen der Hafencity. Stefanie Hempel geht mit uns auf Beatles-Tour durch St. Pauli. Petra Roitsch führt uns durch die Panik City ins Universum von Udo Lindenberg. Stephan Jaeckel von Stage Entertainment spricht mit uns über die Musical-Stadt Hamburg. Der Schauspieler und Regisseur Corny Littmann stellt uns die vielfältige Theaterlandschaft der Hansestadt vor. Und Niklas Weissleder nimmt uns mit auf eine kleine Weltreise im Miniatur-Wunderland. Viel Spaß an Elbe und Alster!

In dieser Radioreise nimmt Sie Alexander Tauscher mit auf eine Tour unter dem Motto „Hamburg on stage“. Wir stellen die Freie und Hansestadt als Bühne für Kultur vor – von Rock bis Musical, von Museum bis Theater. Tom R. Schulz führt uns durch die gigantische Elbphilharmonie, das neue Wahrzeichen der Hafencity. Stefanie Hempel geht mit uns auf Beatles-Tour durch St. Pauli. Petra Roitsch führt uns durch die Panik City ins Universum von Udo Lindenberg. Stephan Jaeckel von Stage Entertainment spricht mit uns über die Musical-Stadt Hamburg. Der Schauspieler und Regisseur Corny Littmann stellt uns die vielfältige Theaterlandschaft der Hansestadt vor. Und Niklas Weissleder nimmt uns mit auf eine kleine Weltreise im Miniatur-Wunderland. Viel Spaß an Elbe und Alster!

De FD titel ‘Je kunt Stage Entertainment niet zomaar aanzetten' inspireert om het gesprek aan te gaan wat en hoe je je organisatie weer op kunt starten als je anderhalf jaar dicht bent geweest. Wil je eigenlijk nog wel dezelfde organisatie hebben? Geeft dezelfde organisatie nog wel toekomstperspectief? Kom je uit de kosten als je maar een beperkt publiek kunt bedienen? Of zijn er met alle kennis van nu nieuwe businessconcepten te bedenken?

Die Impfstoffentwicklung und die Lernkurve von Unternehmen in der Coronazeit. Pfizer Deutschlandchef Peter Albiez im Gespräch mit Reinhild Fürstenberg

Get ready to get "in the ring" as hosts Bobby and Kristina discuss 2014's Rocky The Musical on episode ten of My Favorite Flop.   ABOUT ROCKY THE MUSICAL Based on the Academy Award-winning 1976 film, Rocky The Musical tells the story of Rocky Balboa, a small-time boxer from working-class Philadelphia, who is chosen to take on the reigning world heavyweight champion, Apollo Creed, when the undefeated fighter's scheduled opponent is injured. The musical features a book by Thomas Meehan and Sylvester Stallone, music by Stephen Flaherty, and lyrics by Lynn Ahrens. Sylvester Stallone began thinking about adapting Rocky as a musical in the early 2000s and commissioned the help of established Broadway librettist Thomas Meehan early onto help flesh out his ideas. Shortly after, songwriting team Ahrens and Flaherty joined the project. It was after Andy Karl entered the picture, playing the title role in workshops around 2011, that things really began taking off. European producing company Stage Entertainment picked up the show and decided to mount the musical's pre-Broadway engagement in Hamburg, Germany instead of a traditional US city. The lavish German production was a smash hit, praised for its elaborate and technically complex set that resulted in an actual boxing ring being brought out over part of the orchestra in an attempt to put the audience right in the middle of the action for the big fight. While American audiences didn't quite know what to expect, anticipation for the Broadway transfer was high. The anticipation didn't last, however, as Broadway previous were both cancelled and stalls due to technical issues and negative word of mouth. Reviews were also negative and because the show was never able to find a strong enough audience, it closed after just 180 performances. Rumors of an arena tour or Las Vegas sit-down production never materialized and the first post-Broadway engagement of the show in South Korea was cancelled the day before the first preview. Rocky The Musical came to Prague for a short 4-to-5 month run in 2017.   Original Broadway Cast Andy Karl as Rocky Balboa Margo Seibert as Adrian Terence Archie as Apollo Creed Danny Mastrogiorgio as Paulie Dakin Matthews as Mickey Jennifer Mudge as Gloria Adrian Aguilar as A Boxer/A Reporter Eric Anderson as Gazzo/Rocky's Cornerman/Rocky's Cornerman Michelle Aravena as Angie/Ensemble James Brown III as Sugar Jackson/A Boxer/A Referee Sam J. Cahn as Rocky Marciano/A Boxer/A Referee Kevin Del Aguila as Mike/A Watchman/Jack/A Doctor Ned Eisenberg as Wysocki/Ad Announcer/Bob Dunphy Sasha Hutchings as Apollo Girl/Ensemble David Andrew Macdonald as Miles Jergens/Ensemble Vasthy Mompoint as Linda McKenna/Apollo Girl Vince Oddo as A Boxer/Ensemble Okieriete Onaodowan as Dipper/Apollo's Cornerman Adam Perry as Spider Rico/A Boxer/Boom Operator Kristin Piro as Shirley/Apollo Girl Luis Salgado as Kid Rizzo/A Boxer/Rocky's Cornerman John Schiappa as Buddy/Jimmy Michaels Wallace Smith as Apollo's Manager/Fight Promoter/Disc Jockey Jenny Lee Stern as Joanne/Ensemble

Die Power von Diversity, Leidenschaft für den Job und Sehnsucht nach Theater. Stage-Entertainment-Geschäftsführerin Uschi Neuss im Gespräch mit Reinhild Fürstenberg.

Die 10. Podcastfolge - das erstes kleine Jubiläum - schreit förmlich nach einem besonderen Gast. Franzi und Shari haben sich echt nicht lumpen lassen und kurzerhand einen DER Musicalstars Europas eingeladen: Anton Zetterholm! Er hat schon mit Vampiren getanzt, stand dem Phantom der Oper gegenüber und war überhaupt auf sämtlichen großen Bühnen der bekanntesten Musicals Zuhause. Vor allem aber schwang er sich von Liane zu Liane als erster Tarzan Deutschlands! Ihr erhaltet in diesem sehr ehrlichen Interview Einblick hinter die Kulissen der weltbekannten Produktionen und vor allem aber in das Leben des Musicalstars. Wie Anton über Disney in Concert und Tarzan denkt, was er am meisten hasst und ihm sogar peinlich ist und wie man ein Stück Anton zu sich nach Hause bekommt, sind nur einige Themen, die Franzi und Shari aus ihm herauskitzeln. Hört rein und taucht zur Abwechslung mal wieder ab in die Welt der Musicals. Links zur Sendung: *Sei hier Gast auf IG: https://www.instagram.com/seihiergast_podcast/?hl=en *Bilder zur Folge: https://www.instagram.com/p/COZp4IChUN7/ *Anton Zetterholm auf IG: https://www.instagram.com/antonzetterholm/?hl=de *Anton´s Bilder für zu Hause: https://www.zeatart.com/ *Unsere Spotify Playlist: https://open.spotify.com/user/rj9jxjhiugegj5x3dd7hcxz5o *Shari auf IG: https://www.instagram.com/sharielle.de/ *Franzi auf IG: https://www.instagram.com/parisneyland/

Deze week schuift Albert Verlinde aan als Uitblinker. De theaterproducent en showbizz-expert stopte eind 2020 als Managing Director bij Stage Entertainment en verruilde zijn carrière voor de politiek. Waarom is hij weg bij Stage Entertainment, is zijn roerige leven überhaupt wel geschikt om het land te dienen, welke ambities heeft Albert, zou hij 'ja' zeggen tegen het burgermeesterschap, gaan we hem ooit nog op het toneel zien en waarover appt hij met Mark Rutte?

Kerstin Schnitzler lässt Musical-Herzen höherschlagen: Seit Januar 2019 ist sie Director Executive Production der Hamburger Theater von Stage Entertainment und damit nicht nur für die deutschen Lizenzen, sondern auch für den Produktionsaufbau und den Showbetrieb zuständig. Unter ihrer Leitung liefen bekannte Musicals wie „Cats“, „Das Phantom der Oper“ oder „Tanz der Vampire“ auf der Hamburger Bühne. Im Gespräch mit finanz-heldin Katharina spricht sie über ihren Werdegang in der Künstlerbranche, ihre Tätigkeit als Produzentin und die damit einhergehende Finanzierung von Musicals. Außerdem gibt sie Einblicke in die aktuellen Herausforderungen im Zuge der Schließung der Theater und Kulturbühnen im Rahmen der Corona-Maßnahmen.

Hij zag het als een van de weinigen: showbizz-nieuws zou echt groot worden. En omdat Albert Verlinde die kans ook pakte, kreeg hij enorme invloed in de media. Daarnaast bouwde hij rustig aan zijn eigen musicalbedrijf, tot hij Joop van den Ende opvolgde bij Stage Entertainment.

Alan is highly regarded for his vital, re-imagined versions of classic plays and musicals. His work tends to mine the present-day relevance of a story, challenging people’s memories and expectations, so that they hear and experience the words and ideas anew. His style invites audiences to lean forward and participate rather than just observe, breaking down boundaries between audience and actors, encouraging hearts to flutter and conversation to ensue.His 10-person Oliver! was solicited by Stage Entertainment and had its inaugural production at the Human Race Theatre Company, with choreography by Spencer Liff. He worked in conjunction with the Lerner Estate on his post-modern and highly celebrated Camelot for the Drury Lane Theatre in Chicago, where he also mounted a provocative, madcap, Vegas-themed Joseph…Dreamcoat and a rather progressive and highly stylized take on Disney’s Beauty and the Beast.Alan has directed plays and musicals for Laguna Playhouse, Olney Theatre, Arkansas Repertory, Walnut Street Theatre, The New Theatre, Maltz Jupiter Theatre, Virginia Musical Theatre, 3D Theatricals, Texas Shakespeare Festival, and the John W. Engeman Theater at Northport, among others.He has also directed many world-premieres, including The Little Hours (based on the short stories of Dorothy Parker), Exposure Time, and Multiple Family Dwelling for NJ Repertory, Mourning the Living at the Abingdon Theatre in NYC, and Death Valley: A Love Story for the Springfield Contemporary Theatre.He has been nominated for both the Joseph Jefferson Award and Carbonell Award, has received multiple Edgerton Foundation Grants for New Works, and has had his work recorded for the National Theatre Archive.Alan has directed original benefit performances on Broadway, for both the Actors Fund of America and the Christopher Reeve Foundation. He is a frequent Guest Artist at University Drama Programs throughout the country and is a Director and Teaching Artist for the Broadway Dreams Foundation.Based in NYC, Alan is a member of SDC and a Taurus.

De musicalwereld moest jarenlang herstellen van de vorige crisis. Stage Entertainment kwam er uiteindelijk weer bovenop. Topman Arthur de Bok vertelt hoe het bedrijf de huidige crisis doorkomt.

Het mag weer: een gezellig avondje uit. Maar hoe zorgen we voor een veilige en positieve ervaring in theater, concertzaal of bioscoop? We praten hierover met Fleur Mooren - la Bastide, COO van Stage Entertainment en Krishna Taneja, directeur Nationale Veiligheid bij TNO.

Het mag weer: een gezellig avondje uit. Maar hoe zorgen we voor een veilige en positieve ervaring in theater, concertzaal of bioscoop? We praten hierover met Fleur Mooren - la Bastide, COO van Stage Entertainment en Krishna Taneja, directeur Nationale Veiligheid bij TNO.

Sie wollte immer etwas mit Theatern zu tun haben, aber nie selbst auf der Bühne stehen: Uschi Neuss ist Chefin des Musicalkonzerns Stage Entertainment (1700 Mitarbeiter, 330 Millionen Euro Jahresumsatz). Bei „Entscheider treffen Haider“ spricht sie über ihren ersten Job beim „Phantom der Oper“ (den sie abgelehnt hat), über ein weiteres Musicaltheater für Hamburg – und über das Jahr 2020, das eigentlich das beste in der Geschichte des Unternehmens werden sollte. Nun muss Stage wegen Corona das Programm „in die Zukunft verschieben“, 300.000 Karten umbuchen und hoffen, dass die Abstandsregel nicht auch für Musicals gilt...

"Covid Matinee" ist ein neues Format bei Katzen und Cashcows. In kürzeren Folgen, die über ein internetbasiertes Programm aufgenommen werden, spreche ich mit Kolleg_innen über die aktuelle Lage. Heute spreche ich mit Christian Stadlhofer, der zuletzt bei der Stage Entertainment als Künstlerischer Leiter im Metronom Theater in Oberhausen engagiert, das in der zweiten Märzhälfte geschlossen wurde. Für mehr Infos zu Christian und seinen Projekten besucht doch seine Website, seine Facebook-Seite oder sein Instagram-Profil. Wenn ihr Fragen, Kommentare oder Anmerkungen habt, schreibt Lisanne gerne an katzen.und.cashcows@gmail.com oder besucht "Katzen und Cashcows" auf Facebook oder Instagram.

De 34ste gast in de podcastserie 'Een-tweetje met Yves. Ondernemen in tijden van corona' is Albert Verlinde. Mister Entertainment en algemeen directeur en producent van het grote musicalbedrijf Stage Entertainment. Hoe gaat het met de industrie in deze bijzondere tijd en hoe kijkt hij naar de politiek?

Andrea Pier ist Executive Producer für die Tourneeproduktionen, Berlin und München. Als solche ist sie für eine Vielzahl von Abläufen verantwortlich – und in dem Gespräch, das Andrea und ich bereits im Februar in ihrem Büro im Theater des Westens geführt haben, gibt sie einen kleinen Einblick in ihren Werdegang, ihren Arbeitsalltag und ihre Gedanken zum Musical. Außerdem geht es um Stage-Bashing, wir sprechen über Lottery-Systeme und ENDLICH erklärt mal jemand, was diese "E und U"-Diskussion ist. Wenn ihr Fragen, Kommentare oder Anmerkungen habt, schreibt Lisanne gerne an katzen.und.cashcows@gmail.com oder besucht "Katzen und Cashcows" auf Facebook oder Instagram.

With the Broadway shutdown looking set to continue through the summer, Ollie Southgate speaks to another six guests from the world of show business about the ongoing impact of the coronavirus pandemic on live theater, focusing this month on the eventual comeback and what shape it may take based on what little we know so far. In this episode, Ollie chats with Damian Bazadona (Situation Interactive), Elizabeth Furze & Scott Moore (the managing partners of AKA NYC), Michele Groner (of independent marketing consultancy The Groner Group), Bob van der Beek (the Group Commercial Director of Stage Entertainment), and Kelly Wajsgras (a Broadway avid).

Broadway marketing director Michele Groner, founder of The Groner Group, sits down to talk about the many cogs that make up a Broadway marketing campaign and just where she fits in. We discuss her eclectic career across some of Broadway's biggest players including Serino Coyne, Disney Theatrical and Stage Entertainment.

#16 Albert Verlinde (Stage Entertainment) - Showbizzdeskundige over produceren en de kunst van PR by Joost Koning

Sanne Thierens en Luc de Groen bespreken de voorstelling Lazarus van Stage Entertainment, gezien op 29 november in het DeLaMar Theater in Amsterdam.

En bons reporters de terrain, Amélie et Julien sont allés voir pour vous "Ghost", le nouveau spectacle produit par Stage Entertainment, qui se joue depuis le 24 septembre au Théâtre Mogador. Et ils débriefent le spectacle, à l'entracte et à la sortie. Alors, faut-il aller voir Ghost ou non ? Réponse à la fin de cette émission !  For information regarding your data privacy, visit acast.com/privacy See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Sanne Thierens en Luc de Groen bespreken de voorstelling Anastasia van Stage Entertainment, gezien op 10 oktober in AFAS Circustheater in Den Haag. Klik hier voor meer informatie over de voorstelling en de makers. En … Lees verder

durée : 01:00:36 - Cabaret 42e rue : Les coups de coeur de la saison en concert - par : Laurent Valière - Avec la Classe Libre de Comédie musicale du Cours Florent et de Stage Entertainment, les élèves de 3e année de l'Ecole de Comédie Musicale (ECM) et les chanteurs du spectacles "Michel For Ever". - réalisé par : Périne Menguy

We waren aanwezig op de presentatie van Stage Entertainment van Aida In Concert, een reeks van acht openluchtconcerten op het terrein van Autotron nabij 's Hertogenbosch. Mario sprak daar met vele spelers waaronder de meeste hoofdrolspelers zoals natuurlijk April Darby die op deze middag als Aida werd onthuld. In deze podcast hoor je één van de 22 liedjes die je van 20 t/m 30 juni tijdens de concerten gaat horen en hoor je een fragment uit het interview dat we met regisseur Eddy Habbema hadden.

Ein Jahr lang war für 230 LaichenchorsängerInnen aus der Region Stuttgart Disneys Musical "Der Glöckner von Notre Dame" ein zweiter Arbeitsplatz. Achtmal die Woche standen 24 von ihnen in wechselnder Besetzung neben professionellen Musicaldarstellern in einer der erfolgreichsten Shows von Stage Entertainment auf der Bühne. Keine einfache Aufgabe: anspruchsvolle Passagen, ständig Bühnenpräsenz zeigen und den Dirigenten nur über einen Bildschirm sehen. Holger Frank Heimsch stellt Mitwirkende des Musicals vor und spricht mit ORSO, die den Projektchor zusammengestellt haben. Moderation: Katrin Heimsch Redaktion: Holger Frank Heimsch.

Wir haben uns für euch Tina das Musical angeschaut und berichten euch. Was könnt Ihr erwarten und lohnt sich der Besuch?

Deuxième épisode de Comédie Musicast, votre podcast sur les comédies musicales ! Dans cet épisode, retrouvez les dernières news avec la reprise de Chance, les auditions du Baiser de la Femme Araignée et d'Un Violon Sur le Toit, le prochain spectacle Le Roi Lion à Disneyland Paris, les nominations des Tony Awards, un premier morceau pour Moulin Rouge, le scandale de Siera Boggess, Be More Chill Off-Broadway et Heathers à Londres. Egalement un dossier sur le musical Chicago de retour en France au Théâtre Mogador en septembre 2018 produit par Stage Entertainment ! Programme : 00:00 > News 17:00 > Dossier Chicago

Wir sind zu Gast im Theater des Westens und haben uns mit Lynne tatkräftige Unterstützung in Sachen Theaterwissen an Bord geholt. Auf Einladung von Stage Entertainment schauen wir hinter die Kulissen des Musicals "Sister Act". Vanessa Wilcek, Swing und Dance Captain des Ensembles, führt uns durch das altehrwürdige Theater. Wir sind dabei, während sie sich auf die Show vorbereitet, und begleiten sie hinaus auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Aufgezeichnet am 06.11.2016

Wir sind zu Gast im Theater des Westens und haben uns mit Lynne tatkräftige Unterstützung in Sachen Theaterwissen an Bord geholt. Auf Einladung von Stage Entertainment schauen wir hinter die Kulissen des Musicals "Sister Act". Vanessa Wilcek, Swing und Dance Captain des Ensembles, führt uns durch das altehrwürdige Theater. Wir sind dabei, während sie sich auf die Show vorbereitet, und begleiten sie hinaus auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Aufgezeichnet am 06.11.2016