Podcasts about johan sebastian bach

Brian Wilson nació en junio y ha muerto ayer a ocho días de cumplir 83 años. El genio compositor de The Beach Boys, el mayor y el último de los Wilson que se nos ha ido. Compitió por la hegemonía en la música popular con The Beatles que se picaron artísticamente para mejorar y superar a los californianos con “Revolver” y “Sg Peppers…”. Es difícil comprender por qué The Beach Boys no son hoy, si no tan célebres como los de Liverpool, al menos de cierto reconocimiento universal. Wilson bebió de las fuentes de George Gershwin, The Four Freshmen, Burt Bacharach, Chuck Berry, Johnny Otis o del mismísimo Johan Sebastian Bach. Gran número de grandes artistas no han podido escapar de su influencia, sobre todo en lo que respecta a los coros, a las armonías vocales: The Association, America, Christopher Cross, Stephen Bishop, The Manhattan Transfer, Prefab Sprout…DISCO 1 BRIAN WILSON Love And Mercy (SMILE- 1)DISCO 2 THE BEACH BOYS Wouldn’t It Be Nice (PET SOUNDS - 1)DISCO 3 THE BEACH BOYS Good Vibrations (COLLECTION - CD 1 - 1) 1967 SMILEY SMILEDISCO 4 THE BEACH BOYS I Get Around (ANTHOLOGY- CD 1 - 1) All Summer Long 1964 (6º)DISCO 5 THE BEACH BOYS Heroes & Villains (PET SOUNDS - 8) 1967 SMILEY SMILEDISCO 6 THE BEACH BOYS California Girls (ANTHOLOGY- CD 2 - 6)DISCO 7 THE BEACH BOYS God Only Knows (PET SOUNDS - 8)DISCO 8 BRIAN WILSON Love And Mercy (BRIAN WILSON - 1)DISCO 9 BRIAN WILSON Imagination (IMAGINATION - 1)DISCO 10 BRIAN WILSON & VAN DYKE PARKS Orange Cat Art (1)DISCO 11 BRIAN WILSON & CARNIE WILSON Do It Again (I JUST WASN’T MADE…- 6)DISCO 12 BRIAN WILSON They Can’t Take That Away From Me (BRIAN WILSON… GERSWIN - 8)DISCO 13 BRIAN WILSON Don’t Worry Baby (LIVE AT THE ROXY THEATRE - 4)DISCO14 THE BEACH BOYS Summer's goneEscuchar audio

Devid Striesow feiert als Schauspieler enorme Erfolge. Im MDR KLASSIK Gespräch erzählt er von seiner Rolle als Johann Sebastian Bach, warum er dafür 20 Kilogramm zunahm und wie sehr ihn klassische Musik zu Tränen rührt.

Andra avsnittet av tre i Lundströms Bokcirkel med duon Marie Göranzon och Olof Wretling som har läst romanklassikern Juloratoriet av Göran Tunström. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Skådespelaren Marie Göranzon och Olof Wretling, skådespelare, komiker och författare, fortsätter sin läsning av romanen Juloratoriet (1983) skriven av Göran Tunström. Han levde mellan 1937 och 2000 och var uppvuxen i värmländska Sunne där många av hans berättelser utspelar sig. Boken har sitt namn efter det musikaliska verk som Johan Sebastian Bach skrev 1734.Till andra delen har följande hänt: Mamma Solveig, med kyrkokörens vackraste stämma, har dött och lämnat efter sig två barn, Sidner och Eva-Liisa, och en sörjande änkling, Aron. Aron jobbar som vaktmästare på hotellet i Sunne. Sonen Sidner med kompisen Splendid försöker få upp Aron ur sorgen. I Sunne amatörsändarsällskap, där Aron är medlem, får man en dag via radion långväga kontakt från Nya Zeeland. Det är fårfarmaren Robert med sin syster Tessa. I den andra delen av boken kommer komikern och filmskådespelaren Fridolf Rhudin på ett hemligt besök i Sunne. Sidner, som nu blivit en ung man, har sitt första möte med Fanny Udde i hennes manufakturaffär.Till andra träffen har vi läst fram till avsnittet ”Om Smekningar”.Skriv till oss! bokradio@sverigesradio.seProgramledare: Marie LundströmProducent: Andreas Magnell Ljuddesign: Märta Myrstener

Första avsnittet av tre i Lundströms Bokcirkel med radarparet Marie Göranzon och Olof Wretling som har läst Göran Tunströms romanklassiker Juloratoriet. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Skådespelaren Marie Göranzon och Olof Wretling, skådespelare, komiker och författare, är tillbaka i en ny tredelad bokcirkel. Denna gång läser de romanen Juloratoriet (1983) skriven av Göran Tunström. Han levde mellan 1937 och 2000 och var själv uppvuxen i värmländska Sunne där många av hans berättelser utspelar sig. Boken har sitt namn efter det musikaliska verk som Johan Sebastian Bach skrev 1734.Romanen skildrar tre generationen och börjar med att en man som heter Victor Udde anländer till ett hotell i Sunne, platsen där han en gång växt upp. Vid kyrkan stöter han ihop med Egil Esping som arbetar på kyrkogården, och som Victor känner från barndomen. Efter den inledningen går berättelsen bakåt i tiden, till 1930-talet och vi lär känna Aron som är gift med Solveig, de har barnen Eva-Liisa och Sidner som vid den här tidpunkten är tolv år.Till första träffen har vi läst fram till kapitlet som börjar med orden: ”Resan till Torsby grävde djupt i Arons självförtroende”. Skriv till oss! bokradio@sverigesradio.seProgramledare: Marie LundströmProducent: Andreas Magnell Ljuddesign: Märta Myrstener

En la segunda conferencia del ciclo “Cuatro obras maestras de la historia de la música”, el musicólogo, crítico musical y traductor Luis Gago explica la última etapa de Johan Sebastian Bach (1685-1750) desde una de sus composiciones finales, La Misa en Si menor, no interpretada en su totalidad hasta 1835, una obra católica de un compositor luterano que suscita un sinfín de interrogantes. Esta sesión intercala ilustraciones musicales en vivo interpretadas por un cuarteto de voces y un órgano.Más información de este acto

Pedro Pablo Cámara es músico, saxofonista, originario de Villanueva de Alcardete y cuenta en Fin de Semana sus últimos proyectos musicales¿Alguna vez has pensado en las obras que habrían creado genios como Mozart si en el siglo XVIII hubiera existido… el saxofón? Por desgracia, muchos de los grandes compositores de la historia no vivieron para conocer el instrumento que diseñó a mediados del siglo XIX el belga Adolphe Sax… Pero eso no ha sido impedimento para que algunos músicos hayan imaginado cómo sonaría un saxofón, por ejemplo, en una serenata compuesta por el genio austríaco.Pedro Pablo Cámara es un joven músico de Toledo y ha publicado ya cuatro discos, algunos dedicados a compositores como Johan Sebastian Bach, a su hijo Carl Philip Emannuel… y, el último de ellos, a Mozart. Ganador del distintivo ‘Melómano de oro', este toledano busca en cada trabajo que el saxofón se convierta en su voz y hemos repasado su trayectoria por los micrófonos de Fin de Semana. Se llama Pedro Pablo Cámara.ESCUCHA FIN DE SEMANA Escucha ahora 'Fin de Semana' de 12 a 13. "Fin de Semana" es un programa presentado por Cristina López Schlichting, prestigiosa comunicadora de radio y articulista en prensa, es un magazine que se emite en COPE, los sábados y domingos, de 10.00 a 14.00 horas. A lo largo de sus...

Sheku Kanneh-Mason is a cellist who came to international attention when he performed at the wedding of Prince Harry and Meghan Markle in 2018. Still only 24, he has performed at a series of high profile locations including the Hollywood Bowl and Downing Street. Last year he was a soloist at the Last Night of the Proms. Sheku was brought up in Nottingham along with his six siblings who are also extremely talented musicians. At six-years-old he went to a concert by the Nottingham Youth Orchestra where he was transfixed by the cello section. He started having lessons not long afterwards and by the age of nine he'd completed all of his music grades – receiving the highest marks in the country. At 17 he won the BBC Young Musician of the Year competition.He went on to study at the Royal Academy of Music and made his debut at the BBC Proms as a soloist with the Chineke! Orchestra in 2017.In 2020 he was appointed an MBE for services to music and two years later became the Royal Academy of Music's first Menuhin Visiting Professor of Performance Mentoring.DISC ONE: Cello Concerto in E minor, Op.85 - 1st movement: Adagio – Moderato. Composed by Edward Elgar and performed by Jacqueline du Pré, with the London Symphony Orchestra, conducted by Sir John Barbirolli DISC TWO: Rivers of Babylon -The Melodians DISC THREE: Dat - Pluto Shervington DISC FOUR: String Quartet in C major, Op 20 No. 2, Capriccio: Adagio. Composed by Joseph Haydn and performed by The London Haydn Quartet DISC FIVE: Chances Are - Bob Marley DISC SIX: Requiem in D minor, K. 626 , Introitus 1 – Requiem. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart and performed by the Monteverdi Choir DISC SEVEN: Symphony No.11 'The Year 1905' - II. The 9th January; Adagio. Composed by Dmitri Shostakovich and performed by The Moscow Philharmonic, conducted by Kirill Kondrashin DISC EIGHT: Largo from Organ Sonata No.5 in C major, BWV 529. Composed by Johan Sebastian Bach and performed by Samuel FeinbergBook: The Feynman Lectures on Physics by Richard Feynman Luxury: A cello and strings CASTAWAY'S FAVOURITE: Requiem in D minor, K. 626 , Introitus 1 – Requiem. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart and performed by the Monteverdi ChoirPresenter Lauren Laverne Producer Paula McGinley

Johan Sebastian Bach (1685-1750) – Concerto per Oboe in sol maggiore BWV 1053rAllegroSicilianoAllegroNetherlands Bach SocietyEmma Black, oboe

Isabel Villanueva es una de las violistas más destacadas de su generación. Apasionada, inconformista y perseverante, Villanueva acaba de sacar el disco ‘Ritual', un álbum muy personal en el que toca sola la viola, un proyecto muy místico grabado en una iglesia en Segovia, en el que interpreta composiciones que van de la época medieval hasta el siglo XX. “La pandemia me marcó mucho, necesitaba dejar constancia de este momento y luego manifestarlo a través del arte”, explica en Escala en París. La violista española, Isabel Villanueva, presenta su último álbum ‘Ritual', un trabajo muy personal y místico grabado en la Iglesia San Juan de los Caballeros de Segovia, en España. 55 minutos concebidos como un viaje, donde las canciones y su orden no están puestos al azar, sino que como el nombre del álbum indica, están pensados como un ritual, “un viaje desde la libertad y desde la sinceridad”, explica.  “He querido compartir este álbum para que quien lo escuche o quien lo viva en concierto, sea desde una parte profunda y personal de cada individuo”, afirma Villanueva a la que ya recibimos en 2019 para hablarnos de su anterior disco ‘Bohème”. La Isabel que recibidos en este 2023 no es la misma que entonces. Reconoce que ha habido un antes un después de la pandemia. “A mí me marcó mucho, tanto, que necesitaba marcar este momento, grabar un proyecto a fuego, por así decirlo. Ahí surge la idea de hacer ‘Ritual', era un compromiso conmigo misma, necesitaba dejar constancia de este momento en mi vida y luego manifestarla a través del arte. Entonces para mí ha sido un proyecto que ya ha marcado mi carrera, mi vida y al que siempre voy a volver como punto de referencia”, nos dice. Un trabajo que comienza con una composición de Hildegarda de Bingen, que revolucionó la música sacra en el siglo XII. “Cuando la descubrí hace ya unos años, me quedé absolutamente asombrada con una mujer que además de compositora era abadesa, era escritora, filósofa, botánica, matemática. Era una visionaria”, nos explica. “Fue la primera persona que introdujo el lúpulo a la cerveza. Habló de muchas temáticas del mundo de las mujeres que para esa época eran bastante avanzadas. Turvo mucha controversia con la Iglesia y creó una serie de canciones. Entre ellas la que está incluida en el álbum, que es una oda a la sabiduría preciosa”, afirma Villanueva.En este disco tan personal no podía faltar Johan Sebastian Bach. En ‘Ritual', Isabel Villanueva interpreta cinco composiciones del alemán, tal vez el compositor más contemporáneo de los clásicos. “Es que yo creo que no tiene ni tiempo”, nos comenta la violista. “Bach ha sido una inspiración para todos los músicos de todos los estilos, empezando por los Beatles, los músicos de Jazz, de música electrónica, Bach está inmerso en nuestras vidas”, añade.La medieval Hildegarda de Bingen, los barrocos Johan Sebastian Bach y Heinrich Biber y György Kurtág, compositor húngaro del siglo XX. En ‘Ritual', Villanueva reúne temas de diferentes épocas desafiando al tiempo. “El tiempo es un concepto importante a nivel filosófico y humano porque es una creación nuestra. El tiempo, en realidad, no existe. Quería subrayar la atemporalidad de la música, juntar a compositores, conectarlos dentro de su mundo artístico, al final están muy unidos a pesar del tiempo y de la distancia”, explica Villanueva.La violista ha estado recientemente en varios países de Latinoamérica como Ecuador, México, Venezuela, Costa Rica y Panamá. En Caracas debutó con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y en Costa Rica en el Teatro Nacional. “Cada vez que voy a Latinoamérica es un subidón de energía y vuelvo recargada para muchos meses. Es cierto que hay una energía especial, se vive la música de una forma muy pasional, con mucha energía, mucho interés también”, afirma. Antes de volver a Latinomamérica, Villanueva dará conciertos en España, Francia y Hungría en las próximas semanas. #EscalaenParís también está en las redes socialesUn programa presentado por Aída Palau, coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Jérémy Boucher y Jérémy Besset. 

Isabel Villanueva es una de las violistas más destacadas de su generación. Apasionada, inconformista y perseverante, Villanueva acaba de sacar el disco ‘Ritual', un álbum muy personal en el que toca sola la viola, un proyecto muy místico grabado en una iglesia en Segovia, en el que interpreta composiciones que van de la época medieval hasta el siglo XX. “La pandemia me marcó mucho, necesitaba dejar constancia de este momento y luego manifestarlo a través del arte”, explica en Escala en París. La violista española, Isabel Villanueva, presenta su último álbum ‘Ritual', un trabajo muy personal y místico grabado en la Iglesia San Juan de los Caballeros de Segovia, en España. 55 minutos concebidos como un viaje, donde las canciones y su orden no están puestos al azar, sino que como el nombre del álbum indica, están pensados como un ritual, “un viaje desde la libertad y desde la sinceridad”, explica.  “He querido compartir este álbum para que quien lo escuche o quien lo viva en concierto, sea desde una parte profunda y personal de cada individuo”, afirma Villanueva a la que ya recibimos en 2019 para hablarnos de su anterior disco ‘Bohème”. La Isabel que recibidos en este 2023 no es la misma que entonces. Reconoce que ha habido un antes un después de la pandemia. “A mí me marcó mucho, tanto, que necesitaba marcar este momento, grabar un proyecto a fuego, por así decirlo. Ahí surge la idea de hacer ‘Ritual', era un compromiso conmigo misma, necesitaba dejar constancia de este momento en mi vida y luego manifestarla a través del arte. Entonces para mí ha sido un proyecto que ya ha marcado mi carrera, mi vida y al que siempre voy a volver como punto de referencia”, nos dice. Un trabajo que comienza con una composición de Hildegarda de Bingen, que revolucionó la música sacra en el siglo XII. “Cuando la descubrí hace ya unos años, me quedé absolutamente asombrada con una mujer que además de compositora era abadesa, era escritora, filósofa, botánica, matemática. Era una visionaria”, nos explica. “Fue la primera persona que introdujo el lúpulo a la cerveza. Habló de muchas temáticas del mundo de las mujeres que para esa época eran bastante avanzadas. Turvo mucha controversia con la Iglesia y creó una serie de canciones. Entre ellas la que está incluida en el álbum, que es una oda a la sabiduría preciosa”, afirma Villanueva.En este disco tan personal no podía faltar Johan Sebastian Bach. En ‘Ritual', Isabel Villanueva interpreta cinco composiciones del alemán, tal vez el compositor más contemporáneo de los clásicos. “Es que yo creo que no tiene ni tiempo”, nos comenta la violista. “Bach ha sido una inspiración para todos los músicos de todos los estilos, empezando por los Beatles, los músicos de Jazz, de música electrónica, Bach está inmerso en nuestras vidas”, añade.La medieval Hildegarda de Bingen, los barrocos Johan Sebastian Bach y Heinrich Biber y György Kurtág, compositor húngaro del siglo XX. En ‘Ritual', Villanueva reúne temas de diferentes épocas desafiando al tiempo. “El tiempo es un concepto importante a nivel filosófico y humano porque es una creación nuestra. El tiempo, en realidad, no existe. Quería subrayar la atemporalidad de la música, juntar a compositores, conectarlos dentro de su mundo artístico, al final están muy unidos a pesar del tiempo y de la distancia”, explica Villanueva.La violista ha estado recientemente en varios países de Latinoamérica como Ecuador, México, Venezuela, Costa Rica y Panamá. En Caracas debutó con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y en Costa Rica en el Teatro Nacional. “Cada vez que voy a Latinoamérica es un subidón de energía y vuelvo recargada para muchos meses. Es cierto que hay una energía especial, se vive la música de una forma muy pasional, con mucha energía, mucho interés también”, afirma. Antes de volver a Latinomamérica, Villanueva dará conciertos en España, Francia y Hungría en las próximas semanas. #EscalaenParís también está en las redes socialesUn programa presentado por Aída Palau, coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Jérémy Boucher y Jérémy Besset. 

‘Los prófugos de la justicia en la literatura'. Especial de Patricia Del Rio sobre grandes escapes de la literatura, seguiremos la ruta de quienes huyen de la ley, vigilaremos de cerca sus escondites, iremos tras los pasos de sus historias... Recordaremos también, las fugas reales, que han inspirado a las de ficción... Empezamos con la fuga del terrorista Víctor Polay Campos, ‘Los topos' de Guillermo Thorndike, El Chapo Guzmán, narcotraficante que se fugó hasta en dos ocasiones de las cárceles en Estados Unidos y que inspiraron varias obras como: ‘Cazando a El Chapo', ‘Joaquin El Chapo Guzman de André Lópes López', el podcast ‘El Chapo' de Vice News... ¡Diles que no me maten! Es uno de los cuentos de Juan Rulfo... Además de grandes obras como ‘Los Miserables' de Victor Hugo, entre las películas tenemos: ‘Con la muerte en los talones', de Alfred Hitchcock, ‘Robó, huyó y lo pescaron' de Woody Allen... los grandes escapes también inspiraron grandes canciones, una de ellas es ‘Zapata se queda', canción de Lila Downs, interpretada por el grupo de voces femeninas La Colmena, ‘Fuga en G menor' de menor de Johan Sebastian Bach y ‘Dos días en la vida' de Fito Paez... En la entrevista de la semana, el escritor Marco Avilés cuenta los detalles del libro que acaba de reeditar ‘Día de visita'... El crítico literario, Julio Zavala nos recomienda esta semana: ‘Quebrantos' de Matías Ruiz y Micaela Valdivia, ‘Brutus' de César Klauer y ‘Cruzando los andes, crónica de un viaje al Perú' de Carlos Arrizabalaga Lizarraga... Las canciones inspiradas en esta temática son: ‘Antes de huir' de Natalia Lafourcade; ‘El Chapo Guzman' de los Tucanes de Tijuana; ‘Zapata se queda' de La Colmena; ‘Fuga in G menor' de Bach; ‘Tu cárcel' de Julieta Venegas; ‘Adios' de Gustavo Cerati; ‘Voy en un coche' de Cristina y los Subterraneos... Letras en el tiempo lo escuchas los domingos a las 7:00 de la noche por RPP Noticias, rpp.pe, el podcast del programa y por Spotify. Conducción y producción: Patricia del Río ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 13 – Cuarta temporada 2023.

‘Los prófugos de la justicia en la literatura'. Especial de Patricia Del Rio sobre grandes escapes de la literatura, seguiremos la ruta de quienes huyen de la ley, vigilaremos de cerca sus escondites, iremos tras los pasos de sus historias... Recordaremos también, las fugas reales, que han inspirado a las de ficción... Empezamos con la fuga del terrorista Víctor Polay Campos, ‘Los topos' de Guillermo Thorndike, El Chapo Guzmán, narcotraficante que se fugó hasta en dos ocasiones de las cárceles en Estados Unidos y que inspiraron varias obras como: ‘Cazando a El Chapo', ‘Joaquin El Chapo Guzman de André Lópes López', el podcast ‘El Chapo' de Vice News... ¡Diles que no me maten! Es uno de los cuentos de Juan Rulfo... Además de grandes obras como ‘Los Miserables' de Victor Hugo, entre las películas tenemos: ‘Con la muerte en los talones', de Alfred Hitchcock, ‘Robó, huyó y lo pescaron' de Woody Allen... los grandes escapes también inspiraron grandes canciones, una de ellas es ‘Zapata se queda', canción de Lila Downs, interpretada por el grupo de voces femeninas La Colmena, ‘Fuga en G menor' de menor de Johan Sebastian Bach y ‘Dos días en la vida' de Fito Paez... En la entrevista de la semana, el escritor Marco Avilés cuenta los detalles del libro que acaba de reeditar ‘Día de visita'... El crítico literario, Julio Zavala nos recomienda esta semana: ‘Quebrantos' de Matías Ruiz y Micaela Valdivia, ‘Brutus' de César Klauer y ‘Cruzando los andes, crónica de un viaje al Perú' de Carlos Arrizabalaga Lizarraga... Las canciones inspiradas en esta temática son: ‘Antes de huir' de Natalia Lafourcade; ‘El Chapo Guzman' de los Tucanes de Tijuana; ‘Zapata se queda' de La Colmena; ‘Fuga in G menor' de Bach; ‘Tu cárcel' de Julieta Venegas; ‘Adios' de Gustavo Cerati; ‘Voy en un coche' de Cristina y los Subterraneos... Letras en el tiempo lo escuchas los domingos a las 7:00 de la noche por RPP Noticias, rpp.pe, el podcast del programa y por Spotify. Conducción y producción: Patricia del Río ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 13 – Cuarta temporada 2023.

‘Historias fugitivas de la literatura'. Especial de Patricia Del Rio sobre grandes escapes de la literatura, seguiremos la ruta de quienes huyen de la ley, vigilaremos de cerca sus escondites, iremos tras los pasos de sus historias... Recordaremos también, las fugas reales, que han inspirado a las de ficción... Empezamos con la fuga del terrorista Víctor Polay Campos, ‘Los topos' de Guillermo Thorndike, El Chapo Guzmán, narcotraficante que se fugó hasta en dos ocasiones de las cárceles en Estados Unidos y que inspiraron varias obras como: ‘Cazando a El Chapo', ‘Joaquin El Chapo Guzman de André Lópes López', el podcast ‘El Chapo' de Vice News... ¡Diles que no me maten! Es uno de los cuentos de Juan Rulfo... Además de grandes obras como ‘Los Miserables' de Victor Hugo, entre las películas tenemos: ‘Con la muerte en los talones', de Alfred Hitchcock, ‘Robó, huyó y lo pescaron' de Woody Allen... los grandes escapen también inspiraron grandes canciones, una de ellas es ‘Zapata se queda', canción de Lila Downs, interpretada por el grupo de voces femeninas La Colmena, ‘Fuga en G menor' de menor de Johan Sebastian Bach y ‘Dos días en la vida' de Fito Paez... En la entrevista de la semana, el escritor Marco Avilés cuenta los detalles del libro que acaba de reeditar ‘Día de visita'... El crítico literario, Julio Zavala nos recomienda esta semana: ‘Quebrantos' de Matías Ruiz y Micaela Valdivia, ‘Brutus' de César Klauer y ‘Cruzando los andes, crónica de un viaje al Perú' de Carlos Arrizabalaga Lizarraga... Las canciones inspiradas en esta temática son: ‘Antes de huir' de Natalia Lafourcade; ‘El Chapo Guzman' de los Tucanes de Tijuana; ‘Zapata se queda' de La Colmena; ‘Fuga in G menor' de Bach; ‘Tu cárcel' de Julieta Venegas; ‘Adios' de Gustavo Cerati; ‘Voy en un coche' de Cristina y los Subterraneos... Letras en el tiempo lo escuchas los domingos a las 7:00 de la noche por RPP Noticias, rpp.pe, el podcast del programa y por Spotify. Conducción y producción: Patricia del Río ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 13 – Cuarta temporada 2023.

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‘Historias fugitivas de la literatura'. Especial de Patricia Del Rio sobre grandes escapes de la literatura, seguiremos la ruta de quienes huyen de la ley, vigilaremos de cerca sus escondites, iremos tras los pasos de sus historias... Recordaremos también, las fugas reales, que han inspirado a las de ficción... Empezamos con la fuga del terrorista Víctor Polay Campos, ‘Los topos' de Guillermo Thorndike, El Chapo Guzmán, narcotraficante que se fugó hasta en dos ocasiones de las cárceles en Estados Unidos y que inspiraron varias obras como: ‘Cazando a El Chapo', ‘Joaquin El Chapo Guzman de André Lópes López', el podcast ‘El Chapo' de Vice News... ¡Diles que no me maten! Es uno de los cuentos de Juan Rulfo... Además de grandes obras como ‘Los Miserables' de Victor Hugo, entre las películas tenemos: ‘Con la muerte en los talones', de Alfred Hitchcock, ‘Robó, huyó y lo pescaron' de Woody Allen... los grandes escapen también inspiraron grandes canciones, una de ellas es ‘Zapata se queda', canción de Lila Downs, interpretada por el grupo de voces femeninas La Colmena, ‘Fuga en G menor' de menor de Johan Sebastian Bach y ‘Dos días en la vida' de Fito Paez... En la entrevista de la semana, el escritor Marco Avilés cuenta los detalles del libro que acaba de reeditar ‘Día de visita'... El crítico literario, Julio Zavala nos recomienda esta semana: ‘Quebrantos' de Matías Ruiz y Micaela Valdivia, ‘Brutus' de César Klauer y ‘Cruzando los andes, crónica de un viaje al Perú' de Carlos Arrizabalaga Lizarraga... Las canciones inspiradas en esta temática son: ‘Antes de huir' de Natalia Lafourcade; ‘El Chapo Guzman' de los Tucanes de Tijuana; ‘Zapata se queda' de La Colmena; ‘Fuga in G menor' de Bach; ‘Tu cárcel' de Julieta Venegas; ‘Adios' de Gustavo Cerati; ‘Voy en un coche' de Cristina y los Subterraneos... Colaboraron en la investigación y producción de este programa, Bruno Bustamante y Mirella Villafane. Escucha el programa completo desde el podcast de Letras en el tiempo en rpp.pe o en Spotify.

‘Historias fugitivas de la literatura'. Especial de Patricia Del Rio sobre grandes escapes de la literatura, seguiremos la ruta de quienes huyen de la ley, vigilaremos de cerca sus escondites, iremos tras los pasos de sus historias... Recordaremos también, las fugas reales, que han inspirado a las de ficción... Empezamos con la fuga del terrorista Víctor Polay Campos, ‘Los topos' de Guillermo Thorndike, El Chapo Guzmán, narcotraficante que se fugó hasta en dos ocasiones de las cárceles en Estados Unidos y que inspiraron varias obras como: ‘Cazando a El Chapo', ‘Joaquin El Chapo Guzman de André Lópes López', el podcast ‘El Chapo' de Vice News... ¡Diles que no me maten! Es uno de los cuentos de Juan Rulfo... Además de grandes obras como ‘Los Miserables' de Victor Hugo, entre las películas tenemos: ‘Con la muerte en los talones', de Alfred Hitchcock, ‘Robó, huyó y lo pescaron' de Woody Allen... los grandes escapen también inspiraron grandes canciones, una de ellas es ‘Zapata se queda', canción de Lila Downs, interpretada por el grupo de voces femeninas La Colmena, ‘Fuga en G menor' de menor de Johan Sebastian Bach y ‘Dos días en la vida' de Fito Paez... En la entrevista de la semana, el escritor Marco Avilés cuenta los detalles del libro que acaba de reeditar ‘Día de visita'... El crítico literario, Julio Zavala nos recomienda esta semana: ‘Quebrantos' de Matías Ruiz y Micaela Valdivia, ‘Brutus' de César Klauer y ‘Cruzando los andes, crónica de un viaje al Perú' de Carlos Arrizabalaga Lizarraga... Las canciones inspiradas en esta temática son: ‘Antes de huir' de Natalia Lafourcade; ‘El Chapo Guzman' de los Tucanes de Tijuana; ‘Zapata se queda' de La Colmena; ‘Fuga in G menor' de Bach; ‘Tu cárcel' de Julieta Venegas; ‘Adios' de Gustavo Cerati; ‘Voy en un coche' de Cristina y los Subterraneos... Colaboraron en la investigación y producción de este programa, Bruno Bustamante y Mirella Villafane. Escucha el programa completo desde el podcast de Letras en el tiempo en rpp.pe o en Spotify.

‘Escritores oulipianos'. En esta oportunidad, Patricia del Río nos da algunos alcances de la literatura oulipiana y de sus seguidores en este peculiar género que se forma del acrónimo de tres palabras francesas: OUvrage, LItteraire, POtentielle, que tuvo en el escritor Raymond Quena y el matemático François Lioné como sus principales impulsores en la década del 60. Este experimental estilo literario combina el juego verbal con la creatividad lingüística, y de ahí que tuviera al francés Georges Perec como uno de sus máximos exponentes, y en América Latina al autor de ‘Rayuela', el argentino Julio Cortázar. Cabe resaltar que la influencia oulipiana la encontramos también en el cine y la música. Esta vez, el autor de la semana es Federico León y León y su reciente obra ‘Lunes otra vez' (Editorial Clorinda, 2023). Novela generacional centrada en los años noventa donde no se contaba con Spotify, Youtube, redes sociales, tablets ni smarthphones en un contexto de dictadura. Julio Zavala, crítico literario y gerente de la librería Escena libre, recomienda tres lecturas imprescindibles: ‘Una procesión entera va por dentro', de Rodrigo Quijano (poesía); ‘Los cuentos de la biblioteca de Merlín', de Merlín Chambi Gallegos (relato); y ‘Asesinatos en verso', de Lorenzo Helguero (novela). Y no podía faltar la música inspirada en Oulipo: ‘Simphonia número 45 presto', de Joseph Haydn; ‘Sinfonía de los adioses', ‘Sinfonía 45 Adaggio, de Joseph Haydn; ‘Musical offering, BWV1079', de Johan Sebastian Bach; ‘Estrellita dónde estás', de Mozart; y ‘Chilanga banda', de Café Tacuba. El audio en francés con la voz del escritor Georges Perec, fue tomado de la página @Blogdispiccioli de Youtube: ‘Georges Perec - Mi ricordo [Je me souviens]). Letras en el tiempo lo escuchas los domingos a las 7:00 de la noche por RPP Noticias, rpp.pe, el podcast del programa y por Spotify. Conducción y producción: Patricia del Río ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 11 – Cuarta temporada 2023.

‘Escritores oulipianos'. En esta oportunidad, Patricia del Río nos da algunos alcances de la literatura oulipiana y de sus seguidores en este peculiar género que se forma del acrónimo de tres palabras francesas: OUvrage, LItteraire, POtentielle, que tuvo en el escritor Raymond Quena y el matemático François Lioné como sus principales impulsores en la década del 60. Este experimental estilo literario combina el juego verbal con la creatividad lingüística, y de ahí que tuviera al francés Georges Perec como uno de sus máximos exponentes, y en América Latina al autor de ‘Rayuela', el argentino Julio Cortázar. Cabe resaltar que la influencia oulipiana la encontramos también en el cine y la música. Esta vez, el autor de la semana es Federico León y León y su reciente obra ‘Lunes otra vez' (Editorial Clorinda, 2023). Novela generacional centrada en los años noventa donde no se contaba con Spotify, Youtube, redes sociales, tablets ni smarthphones en un contexto de dictadura. Julio Zavala, crítico literario y gerente de la librería Escena libre, recomienda tres lecturas imprescindibles: ‘Una procesión entera va por dentro', de Rodrigo Quijano (poesía); ‘Los cuentos de la biblioteca de Merlín', de Merlín Chambi Gallegos (relato); y ‘Asesinatos en verso', de Lorenzo Helguero (novela). Y no podía faltar la música inspirada en Oulipo: ‘Simphonia número 45 presto', de Joseph Haydn; ‘Sinfonía de los adioses', ‘Sinfonía 45 Adaggio, de Joseph Haydn; ‘Musical offering, BWV1079', de Johan Sebastian Bach; ‘Estrellita dónde estás', de Mozart; y ‘Chilanga banda', de Café Tacuba. El audio en francés con la voz del escritor Georges Perec, fue tomado de la página @Blogdispiccioli de Youtube: ‘Georges Perec - Mi ricordo [Je me souviens]). Letras en el tiempo lo escuchas los domingos a las 7:00 de la noche por RPP Noticias, rpp.pe, el podcast del programa y por Spotify. Conducción y producción: Patricia del Río ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 11 – Cuarta temporada 2023.

Afl. 46 Eeuwige roem. Wie verlangt daar niet stiekem naar. Het is maar voor een enkeling weggelegd. De Gebroeders Jacob en Wilhelm Grimm behoren tot de gelukkigen. Want hun beroemde achternaam is zelfs in onze taal opgenomen met het beeldende woord ‘grimmig.' En nu moet u niet gaan denken dat ‘bagger' dan waarschijnlijk de overtreffende trap is van ‘Bach'. Niet dus. Met sprookjes en muziek zijn de Gebroeders Grimm en Johan Sebastian Bach allen als beroemdheden toegetreden tot de eeuwigheid. Dat dan weer wel. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dorpsradio-laren/message

Why do you care so much about what sort of keyboard Johan Sebastian Bach used to play on?This fourth episode is devoted to the fifteenth-century Flemish composer Guillaume Dufay, but also to a work of art that is as mythical as it is mystical, The Adoration of the Mystic Lamb (1432, Saint Bavo Cathedral, Ghent) by the Van Eyck brothers. Catalina Vicens takes us on a journey of discovery of this timeless work and, more generally, the textual or figurative sources that point researchers and musicians to the way music was played before the eighteenth century and what the musical instruments used looked like. To go further >CREDITSguest Catalina Vicens, musician specialising in historical keyboard instrumentsinterview & editing Andrew Burnproduction REMAcredits music Platée, Act 1, Orage - Jean-Philippe Rameauperformed by Les Talens Lyriques, dir. Christophe RoussetCamera Lucida 2014All rights reserved - Courtesy of Les Talens Lyriquesdesign Doretta Rinaldioriginal drawings Vincent Flückigercover score Folio, L'homme armé in the Mellon Chansonnier, around 1470 (Yale University Library, Beinecke MS 91)musicProcurans Odium, Presul Nostri Temporis, Organum & Honte, Paour, Doubtanceperformed by Catalina VicensOrganic Creatures, Consouling Sounds 2020Belle, bonne, sage, plaisante et gente - Baude Cordierperformed by Ensemble Servir Antico, Catalina VicensThe City of Ladies, 2021Concerto No. 7 in G Minor, BWV 1058: III. Allegro assai - Johann Sebastian Bachperformed by Evgeni Koroliov, Kammerakademie PotsdamConcertos for piano, Alpha Classics 2019Actus Tragicus - SonatinaGottes Zeit ist die allerbeste Zeit in E-Flat Major, BWV 106 - Johann Sebastian Bachperformed by Lionel Meunier, Vox LuminisActus Tragicus, Alpha Classics 2016Ave regina celorum - Gilles Binchoisperformed by La ReverdieLux Laetitiae, Arcana 2022Lasse ! Comment - Se j'aim - Pour quoi me bat mes maris ?- Guillaume Dufayperformed by Crawford YoungFerrara EnsembleMerci ou Mort, Arcana 2001

Awakening to a morning of enraging failure Commodore Shrike begins a new relentless hunt. Star and Lia grow closer as they find out more about one another. Kolo and Beatrix come upon what should be the resting place of the Cloudbreaker, only to find open jungle and a waterfall. Buy the Paperback on Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B08WZGRYB2/ref=dbs_a_def_rwt_bibl_vppi_i11 Support this project on Patreon: https://www.patreon.com/alexandershaw · Commodore Shrike performed by Sharon Shaw · Sir Dashington performed by James Batchelor · Doctor Carstairs performed by Jesse Ferguson · Beatrix performed by Laureta Sela · Maugg performed by Maya Souris · Stardancer performed by Theo Leigh · Lia performed by Willow Shaw · Kolo Nash performed by Alex Shaw Make your decision by Dan Phillipson of Shockwave Sound Panther Soul Theme: Zaad, composed and performed by Jason Bradley Livesay of Shockwave Sound Brandenburg Concerto by Johan Sebastian Bach, arranged and performed by Kevin MacLeod of Incompetech.com Desert Planet Souk, Swamplandia, Distilled Tropical, Heart: Briar, Elven Procession and The Feywild all ambiance from Tabletop Audio The New Century Multiverse is funded by Patreon. Our $15 sponsors get credit every episode so thank you to: Aaron Lacluyze, Abel Savard, Alejandra Vargas, Alex Brewington, Angus Lee, Benjamin Hofer, Bryan Novak, Cassandra Newman, Chris Finik, Christopher Wolfe, Ciaran Dachtler, Conar Kennedy, Dan Mayer, Daniel Salgueiro, Dan Hoeppner, Dave Hickman, David Shealy, Finbar Nicholl, Frankie Punzi, Greg Downing, Jamas Enright, Jesse Ferguson, Joe Crow, Joel Robinson, Johan Claesson, Joe Gluck, Josh Wasta, Kat Essmann, Kevin Veighy, Lorraine Chisholm, Marty Pohlmeier, Matthew A. Seibert, Michael Hasko, Robbie Crow, Sarah Montgomery, Teemu Helasharju, Tim Rozenski, Timothy Green, Toby Skeels-Jungius, Tom Painter, Tre Contreras and Valencia Burns.

Deze uitzending begint met Harp-muziek, het Bijbelse instrument van Koning David, uit wiens geslacht Jozef en Maria voortkwamen, dit in een werk van Boïeldieu. Verder treden voor het voetlicht: Jan Pieterszoon Sweelinck, Christoph Graupner, Thomas Tallis en Johan Sebastian Bach. Maar ook Gregoriaans voor de Advent zal prominent aanwezig zijn in de aanloop naar Kerstmis. Radio Maria's verjaardag op 12 december vieren wij door Maria muzikaal eer te brengen met een Ave Maria: een Sancta Maria, Mater Dei van Rupert Ignaz Mayr,- een Alma Redemptoris Mater en een Magnificat. Dit alles verweven in Klassiekuur's Adventskrans tussen muziekstijlen als renaissance, barok en romantiek.

Holiday Concert Resonet In Laudibus – Resounding Joyful Praises Renaissance and Baroque Holiday Music for Chorus and Brass Some of the most festive music in all eras was written for the Christmas season! Immerse yourself in the rich vocal music on which some today's beloved Christmas Carols are based: popular motets for four to eight voices, such as “In dulci jubilo” (Sweet rejoicing), “O magnum mysterium” (O great mystery), and “Resonet in laudibus” (Resounding joyful praises), and instrumental canzonas and toccatas by Italian and German composer: Praetorius, Gabrieli, Handl, Schein, Bassano, Bonelli, and others. And hear some of the familiar chorals from the Christmas Oratorio by the great Johan Sebastian Bach, an expression of joyful expectation and the celebration of Christ's incarnation – a love story between God and humanity. Saturday, December 10, 2022 at 6 pm St. Paul Church Stockbridge, MA TICKETS Sunday, December 11, 2022 at 4pm Trinity Church, Lakeville, CT TICKETS For the concert on December 10th in Stockbridge, there will be a light show by Joe Wheaton creating a special multi-sensory experience. The outdoor light show will be free to all. In case of bad weather the light show will not take place. St. Paul's church is asking for donations to: Lee Food Pantry, PO Box 335, Lee, MA 01238-0335. The performers are Crescendo Chorus, with solo soprano Jordan Rose Lee, The Berkshire Brass: Peter Bellino and Brian Kanner, trumpets, and David Wampler and William Carr, trombones, conducted by Crescendo's Founding Artistic Director Christine Gevert from the organ. These performances are underwritten by Stephen Ketterer and Ignacio Ramirez of Sharon, CT. Support has also been provided to Crescendo from CT Humanities (CTH), with funding provided by the Connecticut State Department of Economic and Community Development/Connecticut Office of the Arts (COA) from the Connecticut State Legislature.

Hi my friends, Hope you're having a good one. STEPPENWOLF have always been one of my very favourite bands so nailing JOHN KAY for an interview was something of a coup. He speaks to the media very rarely these days and when he does, it's usually about his charitable foundation - https://mauekay.org/ After months of hounding him, the founder and lead singer of the 60's Canadian American rock band, finally agreed to chat with me. He delves deep into his past with personal stories about his treacherous escape from war-torn Europe. He tells us about his early days in Canada, how he initially formed the band and how he stumbled upon the name from a book by German author Herman Hesse. He talks about Steppenwolf's amazing rise to success. John also shares tales about how living the life of the rock star with all the crazy excesses nearly killed him. He fondly recounts the time recently when he was invited back to a little town in Germany to share the stage with the ghost of Johan Sebastian Bach. Today, John Kay is also incredibly proud of his personal evolution that's seen him transform from ‘Rock God' into Wildlife Warrior. He tells us all about the places he's seen and how his work has been able to help both humans and animals in need. It's fascinating stuff. Don't miss this conversation with Steppenwolf's John Kay or his latest film - Born to Be Wild ‘From Rock Star to Wildlife Advocate'. https://mauekay.org/born-to-be-wild You'll find the transcript to this interview on my website https://abreathoffreshair.com.au/ Please visit and let me know how you enjoy the show. And, don't forget if you'd like to request a guest from the 60's, 70's or 80's who you'd like to hear interviewed. simply send me a message sandy@abreathoffreshair.com.au

‘Julio Ramón Ribeyro, sus cuentos, su vida, sus obras'. Especial de Patricia del Río a uno de los escritores más talentosos y entrañables de la literatura peruana. Hoy recordamos al autor del libro de cuentos ‘La palabra del mudo', donde destacan ‘Los gallinazos sin plumas', ‘Silvio en el rosedal', ‘Alienación', ‘Solo para fumadores', entre otros relatos. Para ello, conversamos con el escritor Jorge Coaguila, quien acaba de publicar ‘Ribeyro, una vida' (Revuelta editores, 2021), y quizás uno de los que más ha investigado la vida de Ribeyro, quien en una oportunidad lo calificó como su ‘crítico y biógrafo oficial'. Los escritores, Alfredo Bryce Echenique, Alonso Cueto y Daniel Titinger, nos cuentan pasajes y anécdotas de su amistad con uno de los mejores cuentistas del Perú. Al mismo tiempo, reproducimos partes de una conferencia que Julio Ramón ofreció en el Banco Continental, de Lima, en 1984 (Youtube: ‘Julio Ramón Ribeyro conferencia completa'); y al periodista Eloy Jáuregui en el programa Panorama en 1994 (Youtube: ‘Reportaje de Eloy Jáuregui acerca de Julio Ramón Ribeyro (1994)'). El periodista Diego Pajares da a conocer las películas que se inspiraron en los cuentos de Ribeyro: "Alienación", de Álex Fishman Cárdenas, y "Caídos del cielo", de Pancho Lombardi; mientras que el crítico literario y gerente de ‘Escena libre', Julio Zavala', recomienda las publicaciones de la semana con diversa temática y género: "Something going", de Róger Santivañez (poesía); "Tres truenos", de Mariana Closs (relatos); y "Los hombres que mataron la Primavera", de Omar Aliaga (novela). Las canciones que complementan el programa son: ‘Concierto para dos violines', de Johan Sebastian Bach; ‘Burbujas de amor', de Juan Luis Guerra; ‘Ciagerretes and wine', de Wumpus; ‘La danza de los gallinazos', de La Sarita; y ‘Prisionero del mar', del mexicano Luis Arcaraz y su orquesta, interpretada en versión en karaoke por Julio Ramón Ribeyro. Conducción: Patricia del Río ||| Producción: Amelia Villanueva ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 30 – Tercera temporada.

‘Julio Ramón Ribeyro, sus cuentos, su vida, sus obras'. Especial de Patricia del Río a uno de los escritores más talentosos y entrañables de la literatura peruana. Hoy recordamos al autor del libro de cuentos ‘La palabra del mudo', donde destacan ‘Los gallinazos sin plumas', ‘Silvio en el rosedal', ‘Alienación', ‘Solo para fumadores', entre otros relatos. Para ello, conversamos con el escritor Jorge Coaguila, quien acaba de publicar ‘Ribeyro, una vida' (Revuelta editores, 2021), y quizás uno de los que más ha investigado la vida de Ribeyro, quien en una oportunidad lo calificó como su ‘crítico y biógrafo oficial'. Los escritores, Alfredo Bryce Echenique, Alonso Cueto y Daniel Titinger, nos cuentan pasajes y anécdotas de su amistad con uno de los mejores cuentistas del Perú. Al mismo tiempo, reproducimos partes de una conferencia que Julio Ramón ofreció en el Banco Continental, de Lima, en 1984 (Youtube: ‘Julio Ramón Ribeyro conferencia completa'); y al periodista Eloy Jáuregui en el programa Panorama en 1994 (Youtube: ‘Reportaje de Eloy Jáuregui acerca de Julio Ramón Ribeyro (1994)'). El periodista Diego Pajares da a conocer las películas que se inspiraron en los cuentos de Ribeyro: "Alienación", de Álex Fishman Cárdenas, y "Caídos del cielo", de Pancho Lombardi; mientras que el crítico literario y gerente de ‘Escena libre', Julio Zavala', recomienda las publicaciones de la semana con diversa temática y género: "Something going", de Róger Santivañez (poesía); "Tres truenos", de Mariana Closs (relatos); y "Los hombres que mataron la Primavera", de Omar Aliaga (novela). Las canciones que complementan el programa son: ‘Concierto para dos violines', de Johan Sebastian Bach; ‘Burbujas de amor', de Juan Luis Guerra; ‘Ciagerretes and wine', de Wumpus; ‘La danza de los gallinazos', de La Sarita; y ‘Prisionero del mar', del mexicano Luis Arcaraz y su orquesta, interpretada en versión en karaoke por Julio Ramón Ribeyro. Conducción: Patricia del Río ||| Producción: Amelia Villanueva ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 30 – Tercera temporada.

‘Microrrelatos', un especial de Patricia del Río sobre los microcuentos, microtextos o microficción. Obras que se caracterizan por su hiperbrevedad en su lectura y escritura. Para comprender mejor en qué consisten estos cuentos breves, conversa con el escritor Ricardo Sumalavia, autor de varios libros sobre este género entre los que se encuentran ‘Enciclopedia mínima', ‘Enciclopedia plástica', y las recientes ‘Historia de un brazo' (Seix Barral) y ‘Selección peruana 2015-2021' (Estruendomudo). Basándose en el libro, ‘El microrrelato peruano. Antología general', de Ricardo Gonzáles Vigil (Ediciones Copé), Patricia del Río recrea diversos pasajes de la literatura peruana, en donde se entremezclan textos líricos, costumbrismo, leyendas populares, con humor, sarcasmo, terror... El periodista Diego Pajares, recomienda los microfilmes "Capicúa", ‘La ventana de los vecinos" y "Validation"; mientras que el crítico literario y gerente de Escena libre, describe tres lecturas imprescindibles para aproximarnos a este género: "Contra el tiempo", de Ana Ma. Shua, edición de Samantha Schweblin; "Últimos juegos", de Raúl Brasca; y "83 novelas", de Alberto Chimal. Las canciones que complementan este especial son: ‘Invention Nro. 2 in C Minor', de Johan Sebastian Bach; ‘Nocturno Nro. 2 in E flat', de Fréderic Chopin; ‘The 59th Street bridge song', de Simon and Garfunkel; ‘The wind', de Yusuf y Cat Stevens; ‘Words of love', de Buddy Holly; ‘Mercedes Benz', de Janis Jopplin; ‘You suffer', de Napalm death. Conducción: Patricia del Río ||| Producción: Amelia Villanueva ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 28 – Tercera temporada.

‘Microrrelatos', un especial de Patricia del Río sobre los microcuentos, microtextos o microficción. Obras que se caracterizan por su hiperbrevedad en su lectura y escritura. Para comprender mejor en qué consisten estos cuentos breves, conversa con el escritor Ricardo Sumalavia, autor de varios libros sobre este género entre los que se encuentran ‘Enciclopedia mínima', ‘Enciclopedia plástica', y las recientes ‘Historia de un brazo' (Seix Barral) y ‘Selección peruana 2015-2021' (Estruendomudo). Basándose en el libro, ‘El microrrelato peruano. Antología general', de Ricardo Gonzáles Vigil (Ediciones Copé), Patricia del Río recrea diversos pasajes de la literatura peruana, en donde se entremezclan textos líricos, costumbrismo, leyendas populares, con humor, sarcasmo, terror... El periodista Diego Pajares, recomienda los microfilmes "Capicúa", ‘La ventana de los vecinos" y "Validation"; mientras que el crítico literario y gerente de Escena libre, describe tres lecturas imprescindibles para aproximarnos a este género: "Contra el tiempo", de Ana Ma. Shua, edición de Samantha Schweblin; "Últimos juegos", de Raúl Brasca; y "83 novelas", de Alberto Chimal. Las canciones que complementan este especial son: ‘Invention Nro. 2 in C Minor', de Johan Sebastian Bach; ‘Nocturno Nro. 2 in E flat', de Fréderic Chopin; ‘The 59th Street bridge song', de Simon and Garfunkel; ‘The wind', de Yusuf y Cat Stevens; ‘Words of love', de Buddy Holly; ‘Mercedes Benz', de Janis Jopplin; ‘You suffer', de Napalm death. Conducción: Patricia del Río ||| Producción: Amelia Villanueva ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 28 – Tercera temporada.

Day 134 Today's Reading: 1 Corinthians 1 Sotheby's in New York City had an Auction some years ago and sold some of the belongings of iconic people. Winston Churchill's desk, C. S. Lewis's pipe, and one sheet of Johan Sebastian Bach's music all auctioned that day. Here are three items and their final auction prices that caught my attention. Napoleon's toothbrush sold for $21,000. Jackie Kennedy Onassis's fake pearl necklace went for $215,000. John F. Kennedy's wood golf clubs sold at $772,500. These items are not worth that price on their own. Think about it. A used toothbrush, wooden golf clubs, and fake pearls. They have no intrinsic value. So, what makes these items valuable? And why did they sell for so much money? Who they belonged to. Since they belonged to someone important, famous, or significant, their price skyrocketed. In today's reading, the apostle Paul reminds us of our value. Listen to this verse: “In everything you were enriched in Him, in all speech and all knowledge” (1 Corinthians 1:5). Two words from this verse are important: everything and enriched. First, Jesus touches all areas of our lives. Paul says God has an effect on everything. Nothing is left out and nothing is off limits to God. So, when Jesus comes in, every area gets affected. Religion asks for a day a week, while a relationship with Jesus wants every day. Why every day? Because He wants everything. Second, enriched is a money word, a financial word. It means to add value to something and make it pricey. God added value to your life. The day you became a Christian, your value skyrocketed because He started improving every area of your life. He started cleaning up the mind, the heart, the speech, the priorities—as Paul said, “In everything.” But what really makes you valuable is not that you are different, it's Who you belong to. You belong to God. That's better than JFK, Jackie O, and Napoleon. These owners were a president, a first lady, and an army general. But your Owner is the Maker of the universe. And since you belong to Him, your value has skyrocketed. Which means at auction, your worth is off the charts. And all of this from being in Him. In Him is such an important phrase. And it is considered one of Paul's most incredible and most quoted phrases in describing a Christian. Donald Coggan, the Archbishop of Canterbury, drew attention to the 164 occurrences of “in Christ” in Paul's writing. Listen to his defining of this phrase: It is a strange phrase. We can scarcely find a parallel use to it in ordinary life. If, let us say, an intimate friend of Churchill who had spent many years with him and then had given a decade to the writing of his life were talking to us about that great man, he might sum up his relationship to him in a wide variety of ways. He might say that he feared him or admired him or revered him or even loved him. But he never would say, “I am a man in Churchill.” It would never occur to him to use that phrase. But Paul was above everything else, “a man in Christ.” The part that I love about in him in verse 5 is that because Paul is in Christ, his speech changed, all speech. If Christianity is a heart thing, then it is a speech thing. When you read 1 Corinthians, Paul can't stop talking about Jesus. Just look at the first nine verses. I will help you by emphasizing a few words so you can see a pattern. Paul, called as an apostle of Jesus Christ by the will of God, and Sosthenes our brother, to the church of God which is at Corinth, to those who have been sanctified in Christ Jesus, saints by calling, with all who in every place call on the name of our Lord Jesus Christ, their Lord and ours: Grace to you and peace from God ou

Johan Sebastian Bach once said, "All music should have no other end and aim than the glory of God and the soul's refreshment”. He was clearly a man who understood that God not only should get the glory in all of life's victories, He also deserves it. We're about to meet another man who understood this to be true.

Poco se puede decir sobre Johan Sebastian Bach que no aluda a su excepcional talento e importancia en la historia como padre de la música occidental, su legado constituye un microcosmos único y maravilloso en el que la música habla por sí misma, pero hoy queremos darle una vuelta a su famoso apellido y buscar cuál fue el legado de sus sucesores, esos compositores que llevaron el peso de su apellido y que desarrollaron su carrera a la sombra del legado de Johann Sebastian, una serie de autores poco conocidos pero cuya creación sin duda es Mucho más que Mozart, con Ana Laura Iglesias.

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)Concerto brandeburghese n. 4 in sol maggiore, BWV 1049Allegro Allegro Andante (mi minore) Presto ********Inizia a 16'30”Concerto brandeburghese n. 5 in re maggiore, BWV 1050 Allegro Affettuoso (si minore) Allegro ***********Inizia a 36'25”Concerto brandeburghese n. 6 in si bemolle maggiore, BWV 1051... Adagio ma non tanto (mi bemolle maggiore) Allegro  Munchener Bach OrchesterKarl Richter, direttore

Però in re maggiore La clip è tratta dalla “Suite n. 3 in D Major, BMW1068: II. Air” di Johan Sebastian Bach, Royal Concertgebouw Orchestra all rights reserved

Dat er nog veel meer passiemuziek geschreven is dan de in de Nederland zo populaire Matthäus-Passion van Johan Sebastian Bach, hoor je in deze speciale aflevering van Masterminds. Aan de hand van verschillende fragmenten uit composities die geschreven zijn rond het lijdensverhaal van Jezus, bespreken Kees en Botte de rijke historie van de passiemuziek.

Programa completo de La rosa de los vientos con con Bruno Cardeñosa y Silvia Casasola. Entrevistamos a Margarita Sánchez Romero vicerrectora de igualdad y catedrática de arqueología y prehistoria de la universidad de Granada de la infancia en el mundo de la arqueología. En la 'Tertulia Zona Cero' hablamos sobre el olimpo celta. En 'Mujeres con Historia' conocemos la historia de Christiana Mariana Von Ziegler, letrista de Johan Sebastian Bach. 'Ecos del Pasado' trata sobre los hombres sombra. En 'Fronteras del Futuro' charlamos del cerebelo artificial y también hablamos de muertos vivientes con José Manuel García Bautista. En 'Cuéntame cómo Pasó' comentamos el curioso hallazgo de un cráneo íbero. Por último, en 'Strager Things' hablamos sobre las rocas incandescentes del Monte Quimera con Ruth Soto, investigadora del instituto geológico y minero del CSIC. 

In de tiende aflevering van ‘Alle registers open' schuift Elsbeth Gruteke aan bij niemand minder dan Ton Koopman, een van de bekendste organisten en dirigenten die Nederland op dit moment rijk is. Ze ontmoet hem bij het Müllerorgel van de Waalse Kerk in Amsterdam, de kerk waar Koopman samen met zijn ‘Amsterdam Baroque Orchestra & Choir' alle cantates van Johan Sebastian Bach opnam. Ondanks het feit dat hij een groot deel van zijn professionele leven aan Bach heeft gewijd, staat het voor Koopman als een paal boven water: ‘Bach doet het altijd beter.' De composities van het 18de-eeuwse genie doen hem nog geregeld vol verwondering staan. Voor zichzelf hoopt hij op een bescheiden plaats tussen zijn leerlingen: ‘Ik probeer te begrijpen wat de grote meester wilde.'

In deze aflevering van ‘Alle registers open' gaat Elsbeth Gruteke in gesprek met Cees-Willem van Vliet. Al van jongs af aan is hij gefascineerd door het spel van de liturgie. Hij geniet van het heen-en-weer tussen de musicus en de gemeente. Het is een vorm van ‘community art' die enorme uitwerking op mensen kan hebben. Dat is voor Cees-Willem belangrijker dan de muziek als zodanig of het instrument op zich: ‘De praktijk van de kerkmuziek is voor mij prioriteit. Het instrumentarium, daar doen we het mee.' Toch is hij niet ontevreden met het Van Vulpen-orgel dat hij als organist van de Bergkerk in Amersfoort tot zijn beschikking heeft. Het is namelijk uiterst geschikt voor de werken van zijn favoriete componist: Johan Sebastian Bach. Diens muziek mist ook op Cees-Willem zelf zijn uitwerking niet: ‘In barre tijden werkt Bach altijd.'

Disfrutaremos de 8 piezas interpretadas al piano por la musicóloga, pianista y profesora Ivette Céspedes. 1. Gymnopédie, de Erik Satie. 2. Folhas, de Ivette Céspedes. 3. Sonata Hob. XVI12, de Joseph Haydn. 4. Motivos de Preces, Janet Rodríguez. 5. Un Recuerdo, de Ignacio Cervantes. 6. Vai e Vem, de Ivette Céspedes. 7. Preludio No.1 BWV 846, de Johan Sebastian Bach. 8. Sonata KV 331, de Wolfgang A. Mozart. #músicaparatrabajar #músicaparateletrabajar #productividad Conoce más de Ivette Céspedes: https://www.linkedin.com/in/ivette-c%C3%A9spedes-g%C3%B3mez/ Edición de Castellar Huertas:https://www.linkedin.com/in/castellarhuertaescobar/

O que faz de uma pessoa uma grande pessoa? É o que ela crê. E crer inclui o conjunto de convicções (tanto na área religiosa quanto em todas as outras da vida) de uma pessoa. Uma pessoa crê que torcer pelo seu time é a razão de ser da sua vida. Ela atravessa o mundo para acompanhar a equipe, nem que tenha de vender seu carro ou mesmo sua casa. Se o time vence, canta como uma criança ou como um cientista que descobriu uma fórmula. Se o time perde, chora como se tivesse perdido um ente querido. Outra pessoa crê que já conseguiu tudo o que queria na vida e, então, se contenta com os sonhos realizados e para de imaginar outras possibilidades para a sua vida e seu mundo. Talvez seja até feliz. É o que cremos que nos leva a fazer muito ou a não fazer nada. É o que cremos que nos dá a razão pela qual fazemos o que fazemos. E a razão pela qual fazemos é a nossa real remuneração, não o dinheiro a ser ganho. Nesse sentido, o compositor Johan Sebastian Bach deixou um legado duplo: sua própria obra e a motivação que o levava a compor. Essa motivação está manuscrita nas suas partituras, nas quais podem ser lidas algumas iniciais latinas: I.N.J. ou J.J., escritas no alto das folhas, ou SDG, escritas no final da composição: I.N.J. é In Nomine Jesu (“Em nome de Jesus”). J.J. é Jesu Juva (“Ajuda-me, Jesus”). SDG é Soli Deo Gloria (“Glória somente a Deus”). Talvez pensemos: uma pessoa bem-sucedida pode fazer esses registros. No entanto, Bach ficou órfão aos 10 anos de idade; mais tarde, viúvo, teve de cuidar de quatro filhos; tendo se casado de novo, dez dos seus filhos morreram na infância. Seus superiores na igreja e na cidade tinham sérias objeções ao seu trabalho. Mesmo assim, o gênio da música dedicava suas obras a Deus, por cuja graça se sentia amado e sustentado. Por isso, continuou com seus I.N.J., J.J. e SDG. Para que(m) você vive? AZEVEDO, Bíblia Sagrada Bom Dia

La Cantata del Café BWV 211 de Johan Sebastian Bach, estrenada en 1734, es el tema de esta emisión de Desde el Cafetal. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/andreladelcafe/message

I welcome Madeline Moore (Dickerson) to the crabshed and we sit down for a doozy of a podcast. We talk about our shared past, Madeline's many achievements, and what drives her to achieve in her life as a rural millennial. We go deep into her past as the youngest hooker in a group of elderly rug makers, she details her time running her own critically-acclaimed bakery, and she graciously helps me to understand hot-button topics like white male privilege and cultural appropriation. There really isn't a dull moment throughout the whole two hours. I hope you enjoy! Topics/Keywords: Facebook, Instagram, Tiffany Turner, Randy Bloom, Rick Bishop, over-achieving, boredom, daydreaming, Rethinking Rural, ghosts, hacky sack, mistaken identity, Hannah Bolden, mushrooms, Institute for Democratic Future, rural identity, rural assembly, Rural Everywhere Conference, The Rural Juror, Tik Tok, targeted advertising, "sloppy ankle", kinetic chain problems, exposition, student elections, ASB, political office, most likely to be famous, stress, mean people, therapeutic crying, pregnancy books, new baby, other people's babies, pregnancy books, white male perspective, white privilege, kindness, Black Lives Matter, Columbia Pacific Heritage Museum, Chinook dug-out canoe, small businesses, Pink Poppy Bakery, organic farming, journalism, hipster wedding cakes, Julia Child, cooking, baking, Willapa Bay Artist Residency, old lady crafts, needlepoint, performance art, flute solos, banjo, Canned Heat, Up to the Country, Alex Mack, Elementary School, education, talent shows, musical talent, music theory, Johan Sebastian Bach, Chopin, tenor banjo mandalele, contemporary music, Tegan & Sara, bluegrass, vinyl, retro tech, active listening, Modest Mouse, personality types, sad music, grief, coping w/loss, parenting toddlers, Disney's Frozen, Long Beach Peninsula, tsunami risk, Klipsan Beach, tsunami, country-folk, Target, diversity, Willapa National Wildlife Refuge, nature, urban sprawl, Wal-Mart, role models, guilt, pranks, theatre, Peninsula Players, Pride Month, Pride Gala, LGBTQ and allies, cultural appropriation, Will and Grace, fashion, Pillow Cube, Eminem, specialty pillows, sleep, CBD, 2018 WA Agriculture bill, Bitcoin, industrial hemp, risk-aversion, tax policy, finance, divorce, Hawaii, Holiday Friends, first dates, step-parenting, Bend OR, Hometown, HGTV, Ireland, foreign accents, film studies, Apple iPhone, Garageband, Audacity, perfectionism. Please like, share, subscribe! Music Credits: --Meander, Jobii. --Still Fly, Revel Day

Stephan MacLeod, directeur artistique de l'ensemble "Gli Angeli" est notre invité, pour la sortie de l'album "La passion de Saint Matthieu" de Johan Sebastian Bach. Stephan nous présente également les prochains rendez-vous concerts en fonction de la situation sanitaire.

- In this episode of American Muse we will hear the first symphony by Roy Harris, titled for the year it was written 1933. We will discuss the odd man Harris was, his nomadic nature, and an interesting story about he, his wife, and her name... stay tuned for that. (Play opening 10 seconds)###Composer- Roy Harris, or LeRoy as is his full first name, born in Oklahoma, but quickly moved to southern California. Studied with Arthur Farwell at UC Berkeley. Had his first orchestral piece premiered at Eastman by Howard Hanson (that's about the best promotion you could ask for right out of the gate!). Then met a guy named Aaron Copland who suggested he go to Paris and study with another composer named Nadia Boulanger. It's hard to go wrong after starting a career with names like that on your resume. Oh, but let's add one more shall we?? After returning to the US, Harris eventually meets Serge Koussevitzky, another career maker at the time, who then premiered and recorded Harris' _Symphony 1933_ , and THAT became the first commercially recorded American symphony.- Another thing to know about this man is that he could NOT sit still for very long. In chronological order, he taught at Juilliard, Westminster, Cornell, Stanford, Colorado College, University of Utah, Peabody College for Teachers in Nashville, Pennsylvania College for Women, Southern Illinois University, Indiana University, the Inter-American University in Puerto Rico, UCLA, and finally Cal State University, Los Angeles. And that's just the university positions!- Harris had a massive composition portfolio, and while he covered most of the bases—vocal, chamber, ballet, concertos, etc.—his main focus was clearly on the symphonic form. Harris numbered 13 symphonies (although, out of superstition, he numbered the last 14 to avoid the number 13), plus the _Three Symphonic Essays_, _American Portrait_, _Our Heritage_ (which he apparently only finished one movement for), a Symphony for High School Orchestra, _American Symphony_ for jazz band, Choral Symphony for chorus and orchestra, and the _Walt Whitman Symphony_ for solo baritone, chorus and orchestra. Oh! Also a _Symphony for Voices_, an entirely a cappella work. So, I'd say, he was hooked on the symphony.- Now, though there is STILL time left for this to happen to me… I have never had the honor of being properly called a genius (uh, by anyone other than my mother…). Roy Harris, on the other hand, did have this dubious fortune. Paraphrasing a famous quote of Robert Schumann praising the talents of an up and coming Frédéric Chopin, one Arthur Farwell said of Roy Harris, quote “Gentlemen, a genius—but keep your hats on!” Later, the equally great Walter Piston would counter by complimenting Harris for quote “surviving the trying experience of having been hailed as a genius.” It would seem that Roy Harris had a strong effect on critics and contemporaries alike. One possible reason the label of genius did not effect Harris negatively was his ability to stay so presently in the moment, maintaining an intense focus on the matter at hand. Certainly an aspect that reveals itself in his compositions, and a characteristic that makes for long days and short years.- Ok, one strange story I need to tell you is about he and his second wife. In 1936, Harris married Beula Duffey. Duffey was already on her way to a spectacular career as a pianist, having been hailed as a prodigy in Canada, and then as the youngest faculty member at Juilliard. The interesting part is that Harris convinced her to changer her FIRST name to Johana, after the great Johan Sebastian Bach! From what I could find, this was welcomed and uncontentious. It seems to have been a business and career decision as much as anything else. I just can't quite imagine starting that conversation: “Darling, I love you, I love everything about you… it's just, your name… I don't like it, and no one else will either. Instead, let's name you after a VERY dead male composer. What do you say??”- It turns out that at first Harris only numbered the symphonies that used the traditional symphonic orchestra. But, then he wrote the _Abraham Lincoln Symphony_ for piano, percussion, and brass, and numbered it the 10th, so that tradition ended.- Harris' approach to the various aspects of symphonic composition is articulated nicely by a biographer of his, Dan Stehman. He says quote “Formal procedures… he employs in the symphonies are virtually the same as in his miscellaneous orchestral and band works, and his chamber compositions, for that matter. Acquaintance with all of Harris' works in the genre reveals that his most consistent view appears to have been of the symphony as a work of greater seriousness, emotional variety, intensity of expression, and length than was the norm for him. Though… the elements which went into their creation were formed and treated quite similarly to those employed in other works, the materials of the symphonies are sometimes greater in number, richer in complexity, and accorded a more elaborate development. with especially prominent use of the various types of motivic working out… Occasionally ideas recur in a thematic sense within a symphony… thus providing more of a sense of large scale unity than one finds… in the miscellaneous pieces. … [T]he quality of the ideas in the symphonies, particularly the long melodies, is sometimes more distinctive than that found elsewhere in Harris's oevre.- So, Symphony 1933, Symphony No. 1, pieced together from bits he had already composed. Yet it isn't necessary to know that to enjoy the work. The initiation of this piece came about, as I mentioned earlier, via Aaron Copland introducing Harris to Koussevitzky, who was at the time not only the music director of the Boston Symphony Orchestra, he premiered works by so many American composers he was basically a career maker. According to Harris' memory, Koussevitzky said “Copland told me you are the American Mussorgsky. You must write for me a big symphony from the West. I will play.” Excuse my Russian accent, but that's a pretty cool endorsement from someone that, at the time, was likely destined to make your career, right?- Now to the symphony itself. These excerpts were performed by the Louisville Orchestra under the direction of Jorge Mester.- Symphony 1933 is in 3 movements: Allegro, Andante, and Maestoso; nothing special there. What Harris does from the very beginning is establish a rhythmic theme, one that is both inherently contrasting, alternating triplets against 8ths, but is presented as triumphant and at times aggressive. At the very opening the timpani presents the rhythm and the winds furiously wind through the melodic material that will be developed, followed by a brass variation. (Play opening 45 seconds)- The middle section of this movement shows characteristic melodic writing by Harris, using a soaring string line supported by regularly interjected rhythmic motives reminiscent of the opening energy beneath.- In the final section, where the opening material returns, Harris shows his ability to play with layers and space. In this excerpt string and timpani punctuate a heavy rhythmic figure, the woodwinds play a sustained, menacing melodic line in unison, and the brass begin a fugal conversation over the top. The effect is powerful!- In the second movement, Harris' lush melodic writing is fully featured. Another aspect is the harmonic writing, that is in some ways key to the uniquely American sound that is starting develop. Here, Harris uses a tightly dense harmonic accompaniment that moves rhythmically in sync with the moldy, and has many surprising chromatic twists as it moves along.- The last movement, while not overwhelming in energy, is constantly building interest and tension. In fact, Harris does this with a motive based only on 3 notes! Throughout out the movement he morphs those 3 notes in so many fashions you likely would not notice without it being pointed out, and that's the point! - Here is the very opening with the 3 note motive- Another version with a considerable amount of variation and energy this time, and more and more rhythmic complexity as it goes along- In a moment of calmness, Harris varies the motive in a much more horizontal, lyrical fashion.- Finally, Harris falls into repetitive mode to build up some energy.- This piece is easy to listen to and take in. It is not very long, but packs quite a mental punch. Though it was his first symphony, Harris does show compositional growth and maturity here. It is more than worth your time to listen to and enjoy. I can almost guarantee you've rarely heard another piece like it.Music:Symphony No. 1 '1933'By: Roy HarrisPerformed By: The Louisville Orchestra, Jorge MesterSupport this podcast at — https://redcircle.com/american-muse-podcast/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Félix Mendelssohn es un compositor conocido por sus bellas melodías y exitosa carrera musical. Pero también era un hombre profundamente devoto a la Biblia, la iglesia y su vida cristiana. Además de ser al hombre que rescató la música de Johan Sebastian Bach de perderse o ser olvidada. Si te interesa saber mas de AdorArte Sinfónico síguenos en YouTube, Facebook e Instagram

Black Josie Musicista, produtora cultural e relações públicas, Luciana Gomes dá vida à “DJ Black Josie”, criada em 2004, após sua experiência na música erudita frente ao “Grupo de Estudos de Música Histórica, Cameratta Lusittana”. Atualmente, dedica-se à divulgação e à pesquisa da soulmusic, por meio do “Baile Soul da Josie”. Fez parte da equipe de curadoria do FAN em 2017. É Fundadora e DJ residente do “Coletivo Djeias”, iniciativa para o estímulo e a valorização das mulheres artistas de diferentes áreas. Links de Black Josie https://www.facebook.com/djblackjosie https://www.facebook.com/Coletivo-Djeias-468539790315440 https://www.youtube.com/watch?v=ZLTUzCyFX4E https://twitter.com/djblackjosie https://www.instagram.com/djblackjosie/ O que é um cravo?  O Cravo é o antepassado do Piano, por isso ele também é um instrumento de teclas e cordas. Este instrumento pertence ao grupo das cordas pinçadas, ou seja, geram o som tangendo ou beliscando uma corda ao invés de percuti-la como no piano ou no clavicórdio. Dado esse fato que ele fornece um som muito característico aos nossos ouvidos. Suas referências mais antigas datam do final do século XIV e início do XV. Foi bastante utilizado até o final do século XVIII, mas no século seguinte caiu em esquecimento, tendo um reflorescimento ao final do século XIX. O período musical referente às décadas é o Barroco (1600 – 1750 aproximadamente), onde o Cravo foi mais utilizado na história da música aparecendo em grandes composições de Johan Sebastian Bach. Hoje em dia o cravo pode ser encontrado como instrumento contínuo na música de câmara e na ópera, mas ainda em especial quando se performam músicas do período Barroco. https://www.youtube.com/watch?v=D6D6-Q41y_s

Sin lugar a duda uno de los músicos mas venerados en el contexto de la música académica en toda la historia, este hombre no dejó lugar a duda de su profunda devoción cristiana siguiendo con pasión la tradición Luterana de la región en la que nació. Algo fascinante de la historia de la música es como su música fue rescatada casi del olvido años después de su muerte y desde entonces no ha perdido su vigencia y sigue siendo uno de los compositores mas relevantes en la escena musical.

We zijn weer begonnen met Koinonia Bijbelstudie Live! Een nieuwe serie wekelijkse uitzendingen is vandaag gestart. In deze aflevering:1. De nieuwe series video's die we gaan maken voor Internet: Bijbels Hebreeuws, Talmoed, Romeinenbrief, Bijbels Grieks.2. Wat we niet meer wekelijks doen: Charismania, en Johannes-evangelie. Af en toe maken we ook video's over Karl Barth, Willem Ouweneel (Israeltheologie) en Augustinus (Johannes commentaar).3. Wat is de rol van "traditie" en "leer"in het Protestantisme? We vergelijken het met de betekenis van de mondelinge Torah (=mondelinge traditie) in het Jodendom volgens Spreuken der Vaderen 1:1.4. Korte weergave van een zeer goede lezing van Don Carson: "The Gospelshape of Scripture."5. Kort commentaar op Johannes 8:12-14En uiteraard, veel muziek van Johan Sebastian Bach, uit diverse cantates.

This week we take a break from guests we talk about current events like the XFL, MTV VMA's, and Johan Sebastian Bach. We also talk about cool shops on tour and so much more! @tourpasspodcast on twitter and IG tourpasspodcast@gmail.com What else should I put in here? I mean I've been making this area very silly and none of you seem to notice oh well send us weed

"Jord og himmel, lyt" hedder en ny biografi af forfatteren og komponisten Karl Åge Rasmussen. Den handler om en af musikhistoriens største komponister,Johan Sebastian Bach.  Karl Aage Rasmussen taler med Bodil Grue om Bachs liv og gerning, og udsendelsen indeholder også en masse god Bach-musik.

TESTO DELL'ARTICOLO ➜http://www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=6145DICI ''PER FORTUNA'' O ''GRAZIE A DIO''?Nelle Lettere a Lucilio Seneca scrive: "Uomo buono, senza Dio, non è nessuno: nessuno può senza l'aiuto di Dio innalzarsi sopra la fortuna".Dunque, il famoso scrittore latino dice che senza Dio non ci si può innalzare sopra la fortuna. Cosa significa "innalzarsi sopra la fortuna"?Significa poter vincere la sorte. Quella sorte che sovrasta irrazionalmente, senza un perché, senza un significato, senza una ragione che la renda credibile e quindi accettabile.È la fortuna come fattore imponderabile o come decisione già precostituita, cioè già decisa, che inevitabilmente costringe in tutto ciò che accade o che accadrà.Chi invece si rimette a Dio - dice Seneca - ha la possibilità di oltrepassare la fortuna, di mettersi in un certo qual modo al di sopra dell'ineluttabilità degli eventi, di poter addirittura dominare gli eventi.Tutto questo per dire cosa? Per dire quanto siamo caduti in basso ...e tutto a discapito della nostra intelligenza. Oggi si sente continuamente l'espressione per fortuna! Mi è andata bene... per fortuna! Sono guarito... per fortuna! Ho risolto questo problema... per fortuna!Invece le nostre nonne non si sognavano affatto di dire per fortuna! Piuttosto dicevano: ringraziando Dio! Ringraziando Dio, mi è andata bene. Ringraziando Dio, sono guarita. Ringraziando Dio, ho risolto questo problema.L'alternativa fortuna-Dio non è un'alternativa di poco conto. E' piuttosto un'alternativa tra due modi d'intendere il reale. Da una parte, appellandosi alla fortuna, si legge la realtà come puro non-senso, come caos, come - appunto - fortuità. Dall'altra, appellandosi a Dio, si legge la realtà come logos, come razionalità, come qualcosa che rientra in un progetto più grande, anche se non immediatamente comprensibile.Da una parte, con la fortuna, vi è la resa dell'intelligenza; dall'altra, con Dio, vi è il desiderio di intelleggere (cioè leggere dentro) il reale, di renderlo cioè ragionevole, comprensibile, appunto: intellegibile.I fatti del mondo, i fatti della vita, tutto ciò che esiste e accade e si pone dinanzi, non sono tessere che fortuitamente e caoticamente si legano fra loro senza che ne venga fuori un mosaico comprensibile. No, sono piuttosto come le singole note che, messe insieme con ordine, danno l'armonia della musica.E, proprio a proposito della musica, il grande Johan Sebastian Bach soleva dire: "Io suono le note come sono scritte, ma è Dio che fa la musica". Appunto: Dio fa la musica, non la fortuna.Ma Bach non era stupido... era intelligente.

Theologian Miroslav Volf and philosopher John Hare (Noah Porter Professor of Philosophical Theology at Yale Divinity School) discuss Gov. Andrew Cuomo's fundamental question behind reopening the economy from COVID-19 lockdown, “How much is a human life worth?” Why we should go to such great lengths, sacrificing so much, to save a single human life? What about humans gives us dignity? How should we approach the dilemmas posed by incommensurable values, where there's no agreed upon standard for comparison? How can we better frame the question of the value of human life by observing the life of Jesus?“My conviction is that human life doesn't have a price. And I take this from the philosophy of Immanual Kant, who distinguishes between the dignity human life has, and price. And dignity is, he says, incommensurable worth.""Jesus came to be with us: Emmanuel. And that's what we have lost. We can't be with each other. … I think what we've learned through this is: A good human life is one that has physical contiguity with other humans.""I was for some years working on the staff of Congress, and public policy decisions often came down to this question of comparing goods. I think a Christian has has something to say about this, and it is, Miroslav, part of your work, that you've been thinking about what a good human life is like. One of the ways to look at that is to look at what the life of Jesus was like. And that gives us a sense of what's important, what matters. It doesn't answer all the questions, but it does give us a map as it were, of how we should think about what is more important and what is less."Gov. Andrew Cuomo (NY) May 5 Press Briefing “What is the Worth of a Human Life?”https://abc7ny.com/politics/cuomo-on-reopening-how-much-is-a-human-life-worth/6153317/"Dona Nobis Pacem” (“Grant Us Peace”) a movement from Johan Sebastian Bach's Mass in B Minor, performed by the Bach Collegium Japan, conducted by Masaaki Suzuki. https://www.youtube.com/watch?v=ffrsc3wdBt4

La influencia de Johan Sebastian Bach es más que importante para la música, él es el referente número uno para todos los compositores de música clásica, y uno de los “grandes” de la música de todos los tiempos.  Su esposa dijo un día sobre él “El cielo no será el cielo si no se toca allí la música de Johan Sebastian”.  En la música, se ha dicho que nadie entendió mejor a Lutero que Bach, gracias a que su percepción de la grandeza de Dios se encuentra desplegada majestuosamente en sus obras. Su enorme aprecio por la tradición bíblica es evidente en obras maestras como "La Pasión según san Mateo" y diversas cantatas, o en sus innumerables obras para órgano. Aún siendo tan admirado y querido, Bach fue siempre una persona sencilla. Durante veintisiete años tocaba y presentaba sus obras cada domingo en una de las iglesias protestantes de Leipzig, y la mayor grandeza que existía en su vida era prepararse para el domingo siguiente. Casi siempre ponía la frase “Ayúdame Jesús” al principio de sus partituras, y “Soli Deo Gloria” (solo para la Gloria de Dios) al final.

Avui el podcast és especialment apassionat ja que Pere Estelrich dedica el temps a parlar d'una de les figures cabdals de la música. Johan Sebastian Bach i ho fa passant per algunes de les peces més rellevants (totes seria impossible en un sol podcast) que han convertit al compositor barroc en un dels més valorats del gènere clàssic. Recordau que també podeu escoltar cada diumenge el programa d'on surt aquesta 'cama extra' al nostre web, La Ruta d'Orfeu és l'espai que cada setmana te proposa Pere Estelrich per continuar gaudint per la passió per la música clàssica.

Vamos a hablar de música barroca o música clasica esa música que todos dicen que les gusta pero solo lo hacen por pose, fingiendo que se prenden con las sinfonías pero mienten . Apoyanos económicamente en https://www.pobrepodcast.com o en Paypal https://paypal.me/pobrepodcast Playera deportiva PobrePodcast https://www.tienditadelmomento.com/MLM-690063605-pobre-podcast-playera-deportiva-taza-_JM Únete a nuestro grupo en facebook https://www.facebook.com/groups/pobrepodcast Quieres mandar un mensaje sin que podamos evitarlo entra a y escribe tu mensaje: https://streamlabs.com/pobrepodcast Los canales del critter oficial: https://www.youtube.com/user/CarlosArizpe85 live: https://www.youtube.com/user/carlosarizpeblog Los canales de Ernesto Personal: https://www.youtube.com/channel/UCwnlGwUN2noRPyDPbLV_w4Q Estudio unicornio https://www.youtube.com/channel/UCejyrZx8J9dkYx4N3d7ZjrQ Libros para llevar https://www.youtube.com/channel/UCjqrnL4DjkIHZLBYLSAXxlg Suscribete sabemos que te gustara, vamos hazlo, y dale click a la campanita, ya dale, ¿Qué esperas?

Put on your feather hair band and your bright orange necktie, 'cause Jacob and Irene are talking about the roaring twenties! Want to know the top 10 things to do in your 20s? Wonder what the Dutch sailors, Johan Sebastian Bach and Swedish politicians have in common? Tune in to the first Verily podcast of the decade!   Find us on Facebook facebook.com/VerilyPodcast, on Twitter @VerilyPodcast, or on VerilyPodcast.libsyn.com

Prasideda senosios muzikos ansamblio „Canto Fiorito“ inicijuotas Jonui Kristupui Glaubicui skirtų koncertų ciklas svarbiausiose jo sukurtose bažnyčiose Vilniuje. Apie žymiojo architekto palikimą ir neišlikusius darbus pasakoja istorikė ir gidė, Erika Meškauskienė. „Du šimtai batų septyni šimtai metų” – didžiausia tarptautinė archeologinės avalynės paroda Lietuvoje, kurios idėją Lietuvos nacionalinio muziejaus archeologas Valdas Steponaitis puoselėjo daugiau nei dvidešimt metų. Dienraščių kultūros puslapių apžvalga. „Jeigu reikėtų pavaizduoti tuometį jėzuitą, jis turėtų rankoje laikyti lotynų kalbos gramatiką. Tai labai ryškiai atsispindi ir Kražių rankraštyje – jėzuitų kolegijose pagrindinė disciplina buvo lotynų kalba“, – sako Lietuvių literatūros ir tautosakos instituto vyresnioji mokslo darbuotoja Živilė Nedzinskaitė. Su rubrika „Kalbos rytas“ ją kalbina Lina Smolskienė. „Pasaulį į priekį varo idėjos“ – skelbė didžiausios pasaulyje šių metų Frankfurto knygų mugės organizatoriai. Savo knygas čia pristatė daugiau kaip 7 tūkst. leidyklų ir jų autorių iš daugiau kaip 100 šalių. Patirtimi ir idėjomis, lemiančiomis lietuvių literatūros kelionių pasaulyje sėkmę, dalysis iš Frankfurto knygų mugės grįžę leidėjų ir autorių atstovai – Lietuvos leidėjų asociacijos vykdomoji direktorė Rūta Elijošaitytė-Kaikarė, leidyklos „Aukso žuvys“ vadovė Sigita Pūkienė, dailininkė Rasa Jančiauskaitė, pristačiusi tarptautinei profesionalų publikai Bolonijos vaikų knygų mugės 2020-ųjų vizualinį identitetą, ir literatūros agentas Benas Bėrantas. Klasikos enciklopedija apie Johaną Sebastianą Bachą. Kultūros renginių. Ved. Alma Valantinienė.

En este episodio entrevistamos a Cristian Barrientos, Arquitecto de sofware de IAS, experto desarrollador en lenguajes Java, Javascript y referente técnico de IAS. Ha participado en comunidades de software Meetup como expositor, y ha contribuido en numerosos proyectos con Bancolombia, Sura, Universidad de Antioquia, Aquamatic, entre otras empresas. Notas y enlaces de interés Script automático para instalación de windows: Windows Post Install(https://programasdixguel.blogspot.com/2019/02/wpi-2019-dixguel03-pack-de-programas.html) Go https://golang.org/ Minecraft: https://www.minecraft.net/es-es/ Yngwie_Malmsteen:https://es.wikipedia.org/wiki/Yngwie_Malmsteen Referencia a la fuga de Johan Sebastian Bach: https://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA Twistorm: @Naval Cómo ser rico sin tener suerte. Libros: "Atomic Habits" Autor: James Clear, Blog: "Mental models" https://fs.blog/mental-models/ Farnam Street Richard Feynman https://fs.blog/2016/07/mental-tools-richard-feynman/ Cuchilla de Ockham: https://es.wikipedia.org/wiki/Navaja_de_Ockham Ilustración de portada hecha por Santiago Valencia - IG:Santiago109 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ias-lab-podcast/message

Om svek och lidande i påskens tid. Och om varför sveket är ett så lockande grepp inom populärkulturen. I dag är det skärtorsdagen och vi ska förklara vad namnet betyder och vad dagen står för det handlar om allvarliga saker. Mikael Mogren, biskop i Västerås stift, medverkar och berättar mer om Jesu lärjunge Petrus och hans trefaldiga svek. Lockande svek i ny serie Svektemat är också vanligt förekommande i litteratur och populärkultur. Camilla Ahlgren som är manusförfattare till den populära nya Netflix-serien Störst av allt, medverkar också i dagens program och förklarar varför svek är ett så tacksamt och lockande tema.   Radiokören sjunger Bach Det blir också livesång i programmet, med Radiokörens Sofia Niklasson, Christiane Höjlund och Philip Sherman. Den fjärde sångaren är ingen mindre än dagens programledare Daniel Alling. De sjunger Johan Sebastian Bach, den tyske kompositören vars tonsättningar av Bibelns texter om Jesu lidande och död framförs världen över i dessa tider. Medverkar i programmet gör också Berit Nygren, musikjournalist på Sveriges Radio, som har gjort en ny dokumentär om Bachs Matteuspassionen.    Sveket som politisk kraft Dessutom blir det fotboll och diskussion om det till en början så hårt kritiserade videodomarsystemet VAR men som nu tycks accepteras av allt fler. Lidande och svek går som en röd tråd genom dagens program och sist men inte minst ska vi tala om sveket som politisk kraft. Med oss direkt från New York har vi Mats Karlsson som är gästprofessor vid Columbia-universitetet och tidigare direktör vid Utrikespolitiska institutet. Programledare: Daniel Alling Bisittare: Louise Epstein Producent: Ulrika Lindqvist

In deze aflevering spreken we over een meditatie van John MacArthur die het belang van het lezen en bestuderen van Gods Woord benadrukt. De meditatie is gebaseerd op Ef. 6:17, "het zwaard van de Geest, d.i. Gods Woord."Daarna spreken we verder over de Islam aan de hand van hoofdstuk 4 van Fitna van de Angst. En natuurlijk veel muziek, dit keer (opnieuw, omdat het zo mooi is) van Johan Sebastian Bach.

Í dag er öld liðin síðan Katla tók síðast að gjósa. Það var 12. október 1918, upp úr klukkan þrjú eftir hádegi, sem gosið hófst. Aðdragandinn var stuttur; nútímamælitæki auðvitað ekki enn fundin upp, en fyrirboðinn var jarðskjálftar sem fundust í Mýrdalnum um það bil tveimur klukkustundum áður en ógurlegur gosmökkur sást rísa frá fjallinu. Þá voru 58 ár frá því að Katla bærði síðast á sér. Við slógum á þráðinn til Víkur í Mýrdal og spjölluðum við Elínu Einarsdóttur skólastjóra Víkurskóla. - Ríkisstjórn Danmerkur og danska þjóðþingið heiðruðu 100 ára afmæli fullveldis Íslands með hátíðarsýningu í Óperuhúsinu í Kaupmannahöfn í fyrrakvöld, þar sem fram komu danskir og íslenskir listamenn. Margrét Danadrottning og fjölskyldumeðlimir hennar sóttu dagskána. Forsætisráðherra Danmerkur, Lars Løkke Rasmussen, og þingforsetinn, Pia Kjærsgaard, ávörpuðu samkomuna. Já og íslenskir þingmenn hlýddu á hátíðarræðurnar. Jóhanna Vigdís Hjaltadóttir, þingfréttamaður, sagði frá þessu og ræddi þingstörfin í vikunni. - Fjölmargir hafa farið sér að voða eða hreinlega látist við að taka af sér sjálfu - selfie. Af þessu hafa menn áhyggjur og nú er svo komið að sjálfutökur eru bannaðar á sumum ferðamannastöðum. Kristján Sigurjónsson sagði frá þessu í ferðaspjalli dagsins, sem og athugunum í Danmörku sem sýna að flugleitarvélar finna ekki alltaf hagstæðasta flugið, þrátt fyrir loforð þar um, og ferðalög til Norður Evrópu stóðu nánast í stað á fyrri helmingi ársins meðan mikill vöxtur var í heimsóknum til annarra hluta álfunnar. - Lífræn ræktun hefur eflst í landinu á síðustu árum en það hefur þó verið á brattann að sækja - ekki síst í kjötframleiðslu. Á landinu eru innan við tugur býla sem stunda lífræna sauðfjárrækt og hafa þurft að hafa töluvert fyrir því. Ársframleiðslan nemur um aðeins um 20 tonnum. Stundum hefur það staðið tæpt að halda þessari framleiðslu gangandi innan um hefðbundna ræktun, slátrun og vinnslu. Ástæðan er hversu lágt verð hefur fengist. En hvernig horfir þetta við matreiðslumeisturunum sem leggja metnað sinn í að bjóða gestum sínum, innlendum og erlendum, ómenguð, lífrænt ræktuð matvæli? Gísli Matthías Auðunsson , matreiðslumeistari, var föstudagsgestur Morgunvaktarinnar. Hann lýsti því að matreiðslumeistarar væru að kanna kaup á allri lífrænu framleiðslunni til að styðja við bakið á bændum. - Tónlist: Víkingur Heiðar Ólafsson - Invention no 12 í A-dúr eftir Johan Sebastian Bach; Procul Harum - A Whiter Shade of Pale; Gary Peacock, Marc Copland ofl - Softly as in a morning rise; Buddy Holly - Raining in my heart.

Denne Klassisk på nettet  har  klipper og bjerge som tema : Musikken er af bl.a. Edvard Grieg, Richard Strauss, Johan Sebastian Bach og Schubert. Kirsten Rønn har tilrettelagt og i næste uge byder hun indenfor i serenadernes vidunderlige verden. Tilrettelæggelse: Kirsten Rønn

Denne Klassisk på nettet  har  klipper og bjerge som tema : Musikken er af bl.a. Edvard Grieg, Richard Strauss, Johan Sebastian Bach og Schubert. Kirsten Rønn har tilrettelagt og i næste uge byder hun indenfor i serenadernes vidunderlige verden. Tilrettelæggelse: Kirsten Rønn

Laidoje – susitikimas su dainininke sopranu Dovile Kazonaite ir pianiste Egle Kižyte-Ramoniene bei pokalbis apie jų kartu su arfininke Joana Daunyte ruošiamą prancūzišką programą. Rubrikoje „Rūgštynės“ – istorija apie Georgą Friedrichą Händelį ir Johaną Sebastianą Bachą ištikusią fatališką nelaimę. Laidą vainikuos Vladimiro Prudnikovo atliekamos arijos.

Laidoje – susitikimas su dainininke sopranu Dovile Kazonaite ir pianiste Egle Kižyte-Ramoniene bei pokalbis apie jų kartu su arfininke Joana Daunyte ruošiamą prancūzišką programą. Rubrikoje „Rūgštynės“ – istorija apie Georgą Friedrichą Händelį ir Johaną Sebastianą Bachą ištikusią fatališką nelaimę. Laidą vainikuos Vladimiro Prudnikovo atliekamos arijos.

Andet program om Johan Sebastian Bach vor Jesper Steen Andersen har Mogens Sørensen i studiet.

Første program om Johan Sebastian Bach vor Jesper Steen Andersen har Mogens Sørensen i studiet

Ya estamos a viernes, una vez más la semana toca a su fin, ahora llega el tiempo del descanso y que mejor que hacerlo con un poco de música, la música lo cura todo, te anima, te hace bailar, te hace sentir vivo, así que sal ahí fuera y disfruta la vida, vive. En realidad íbamos a empezar este apartado musical de Me gustan los lunes el próximo viernes, pero nos dimos cuenta de que hace 6 años del fallecimiento de Steve Jobs, una fecha que marco un punto final a una época, un tiempo en que los genios eran visibles, en que las máquinas se volvieron más humanas, los miedos al futuro desaparecieron, muchas cosas cambiaron gracias a las ideas dirigidas por Steve Jobs y por eso queremos rendirle homenaje que la que era su lista de canciones. Comenzamos con Imagine de John Lennon, la imaginación siempre por delante, avanzando lo que puede llegar del futuro a nuestras manos hoy. Seguimos con una canción de Cat Stevens con Hard Headed Woman, una canción que habla de lo importante que es encontrar personas que nos acepten tal como somos. Después viene Bob Dylan y su Highway 61 donde nos cuenta una historia sobre lo que es el camino y lo que nos podemos encontrar en el. Vamos a un terreno más clásico con música de Johan Sebastian Bach y las Variaciones Goldberg. Seguimos con el grupo de la eterna gira, los Grateful Dead un tema que hace referencia de forma disimulada excesos de los psicodélicos años ’60. La siguiente en la lista es Late For The Sky de Jackson Browne una canción sobre el fin de la vida y como la vivimos juntos. En este punto cambiamos de tercio para irnos a una pieza de jazz de gran Miles Davis, su Blue in Green. Llegan sus satánicas majestades los Rolling Stones con su Beast Burden, una canción para dejar claro que nadie puede mandar sobre otro y si para estar juntos. Después vienen The Who con Won’t get fooled again una canción revolucionaria para que no vuelvan a engañarnos más con cantos de sirena. Terminamos la lista de Steve con el tema Blowin’ in the wind cantado por Peter, Paul & Mery que nos recuerda que nuestra búsqueda ha de ser interminable. Esperamos que te haya gustado esta selección musical especial de Steve Jobs, puedes escuchar la lista a través del enlace de Spotify que encontrarás en nuestro blog. Si estás buscando una camiseta que diga algo de ti puedes visitar nuestra web singularshirts.com donde encontrarás las camisetas hechas con los mejores y más ecológicos materiales fabricadas con cariño en el Norte de España. El próximo viernes a las 19.30 tendremos una nueva lista con 7 canciones para que el fin de semana sea más fin de semana. Puedes sugerirnos canciones o tu lista de música a través de nuestro email hola@singularshirts.com Y recuerda que el próximo lunes tienes un nuevo episodio de Me gustan los lunes, donde podrás escuchar noticias, música y entrevistas que te ayudarán a afrontar la semana de otra forma. Que tengas un fantástico inicio de fin de semana. Me gustan los viernes.

Laidą pradėsime Pilipo Glasso muzika jo 80-ojo gimtadienio proga, rubrikoje „Meduolis melomanui“ - pokalbis su keliautoju ir tikru melomanu Vytautu Palavinsku. Skyrelyje „Rūgštynės“ domėsimės, kas apakino Georgą Frydrichą Hendelį ir Johaną Sebastianą Bachą. Taip pat laidoje - rubrika „Retro“, joje skambės Birutės Almonaitytės įrašai.

Laidą pradėsime Pilipo Glasso muzika jo 80-ojo gimtadienio proga, rubrikoje „Meduolis melomanui“ - pokalbis su keliautoju ir tikru melomanu Vytautu Palavinsku. Skyrelyje „Rūgštynės“ domėsimės, kas apakino Georgą Frydrichą Hendelį ir Johaną Sebastianą Bachą. Taip pat laidoje - rubrika „Retro“, joje skambės Birutės Almonaitytės įrašai.

This is chapter 7 from New Century Book 5: The Princess Thieves If you want to hear more it is available on Bandcamp in full audiobook form.  A swashbuckling comedy fantasy adventure from the creator of Tiger's Eye and Arlington. In 1873 an enormous doorway between realms opened up in the north of London and on the other side was a parallel British Isles named Britannica. This place was home to two new races, the short, stubborn, Duart and the hulking, green-skinned Akka. What they brought with them when they stepped through to aid us and settle in our damaged country was an army of tough firecasters to see off our monster problem and a class system that humans fit roughly in the middle of. In the week this story takes place, Gwendoline, the last remaining family member of Britain's royal Saxe-Coburg bloodline is preparing to be married to the Duart lord; Aaron of Britannica. Before that happens the young princess will be going on the adventure of a lifetime, through the dangerous, filthy streets of London, through the doorway between worlds and beyond. Part of the New Century Multiverse, a saga set across many worlds with each story constituting a piece of the grand mosaic. The first six stories in New Century Phase 1 can be listened to in any order... The Cartographer's Handbook Secret Rooms Tiger's Eye Arlington The Princess Thieves SteamHeart credits Credits Released March 2, 2017 Vocal performances by Theo Leigh, Alexander Shaw, Laureta Sela, Matt Wardle, Spencer Leeb, Sharon Shaw, Maureen Foley, Lyra Shaw, Matt Ramsey, Paul Davies, Alasdair Stuart, and James Batchelor. The Princess Thieves theme was Arrival by I, Sazonov of Shockwave-Sound. Olympus, Rapture and Welcome to Chaos composed by Ross Bugden. London Town composed and performed by Gavin Dunne, AKA Miracle of Sound. The Phoenix composed by Mattia Cupelli. Ancient Heroes performed by Clynos. Dance of the Sugar-Plum Fairy originally composed by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Brandenberg Concerto by Johan Sebastian Bach. Egmont Overture by Ludwig Van Beethoven. Ranz des Vaches is an old Swiss folk tune that features in Rossini's William Tell. Canon in D Major composed by Johann Pachelbel. All other music composed and performed by Kevin MacLeod. Many soundscapes by Tabletop Audio. Album artwork by Antonio Torresan. Written, directed, edited and produced by Alexander Shaw.

Klassisk på nettet handler i denne uge om søskende i musikken. Vi skal høre musik af musikersøskende og komponistsøskende bl.a. 4. Bach brødre- sønner af Johan Sebastian Bach og de franske klaversøstre Katia og Marielle Labeque. 

Klassisk på nettet handler i denne uge om søskende i musikken. Vi skal høre musik af musikersøskende og komponistsøskende bl.a. 4. Bach brødre- sønner af Johan Sebastian Bach og de franske klaversøstre Katia og Marielle Labeque. 

con Giovanni Bietti

con Giovanni Bietti

con Giovanni Bietti

con Giovanni Bietti

con Giovanni Bietti

con Giovanni Bietti

con Giovanni Bietti Il concerto in do maggiore per due clavicembali BWV1061 di Johan Sebastian Bach

con Giovanni Bietti

con Giovanni Bietti

Glenn Gould es un msico canadiense inter estelar. En el verano de 1977, dos naves exploradoras fueron lanzadas al espacio desde Cabo Caaveral, en Estados Unidos: Voyager 1 y Voyager 2. En el Voyager 1 se envi al espacio un disco de oro, que incluye unas 116 imgenes, saludos en diversas lenguas, informacin cientfica bsica, y tambin la msica. Una de las piezas es el Preludio y Fuga nmero 1 en C mayor del compositor alemn Johan Sebastian Bach, interpretada por el pianista canadiense Glenn Gould. En 1987 aquella nave espacial dej nuestro sistema solar, para seguir su viaje, y llevar la msica interpretada por Gould a los confines ms remotos del espacio.

Måndagen den 9:nde oktober 1989 demonstrerade 70000 människor i Leipzig i dåvarande DDR. Demonstrationen startade en våg av protester över hela landet, vilket sedan ledde till Berlinmurens fall och DDR:s upplösning. 23 år senare är Leipzig är delvis en fortfarande en industristad men också en universitets- och högskolestad, med bokmässan i mars varje år som höjdpunkt. Men framförallt är det en kulturstad, med månghundraårig boktryckartradition, Richard Wagner föddes i Leipzig, Johan Sebastian Bach levde och verkade här. I 1960-talets DDR blev staden ett centrum för måleri med konstnärer som Bernard Heisig, Werner Tüpke och Wolfgang Mattheuer, i den så kallade Leipzig-skolan. På senare år har den blivit en scen för samtidskonst som lockar både konstturister och konstnärer till staden, inte minst till Spinnerei, en gammal bomullsindustri som blivit en levande konstfabrik. Följ med Gunilla Kracht till Leipzig!

PODCAST LA ALDEA IRREDUCTIBLECAPÍTULO 28 - JOHANN SEBASTIAN BACHSi tenemos que hablar de músicos actuales, lo cierto es que tendría bastantes dudas a la hora de elegir cuál es mi favorito, sin embargo, en cuestión de música clásica no tengo muchas dudas: Johann Sebastian Bach, es el maestro.En un ocasión el gran Pau Cassals dijo una frase que se convertiría en casi un génesis para la música: "Primero fue Bach... y después todos los otros".Porque Bach es todo, la armonía, la perfección, la simplicidad, la belleza, la maestría, la unión y la mezcla de sonidos, de sensaciones...Hoy os ofrezco mi pequeño aporte a la recuperación histórica del genio de Eisenach. Una rehabilitación que desde hace algo más de un siglo se está llevando a cabo y que cada día pone un granito de arena para llevar a Johan Sebastian Bach al lugar que le corresponde.Un podcast que comenzará con un viaje al pasado, desde el presente, un viaje que parte de la imaginación con destino a la Historia con el objetivo de disfrutar con su música y conocer su vida.Espero que lo disfrutéis escuchándolo lo mismo que yo he disfrutado realizándolo...DESCARGAR EL PODCAST:- 64MB DESCARGA DIRECTA FORMATO .MP3- 29MB DESCARGA DIRECTA FORMATO .OGG- 64MB DESCARGA EN FORMATO COMPRIMIDO .ZIP- 64MB DESCARGA MEDIANTE MEGAUPLOAD- DESCARGA DESDE IVOOX- DESCARGA EN OTROS FORMATOS- DESCARGA EN iTUNES- Las Músicas utilizadas en este Podcast son de Dominio Público y están extraídas de la interesante colección Open Sourge de la Biblioteca Sonora de Archive.org con grabaciones anteriores a 1935.- La interpretación de la pieza final corre a cargo de un guitarrista amateur que ofrece su versión con guitarra acústica bajo Licencia Creative Commons. Podéis descargarla desde aquí.------------------------------------------------------SUSCRIBETE AL PODCAST DE HISTORIA Y CIENCIALA ALDEA IRREDUCTIBLE