Podcasts about originalschaupl

Der in der Nachkriegszeit an Originalschauplätzen in Wien gedrehte Film besticht vor allem durch eine hochwertige und detailverliebte Inszenierung sowie eine packende Geschichte um die faszinierende Figur des Harry Lime, die von Orson Welles ideal verkörpert wird. Zum Kult machte den Film nicht zuletzt auch die Zithermusik von Anton Karas.Kontakt zu uns: podcast(at)retroboost.de

Vor 30 Jahren haben Lars von Trier und Thomas Vinterberg in Paris ihr sogenanntes "Keuschheitsgelübde" unterzeichnet. 10 Regeln, die das Kino radikal auf den Kopf stellen sollten. Nur an Originalschauplätzen drehen, keine Musik benutzen, keine Genrefilme drehen, den Namen des Regisseurs nicht nennen. Naja schon die letzte Regel hatte man schnell gebrochen und dann auch das gesamte Manifest "Dogma 95" irgendwann über den Haufen geworfen. Aber für eine kurze Zeit sind dabei durchaus interessante Filme entstanden. In dieser Folge spricht Christian mit dem Literaturwissenschaftler und Skandinavisten Niels Penke über das dänische Kino und die Rolle, die Dogma 95 darin gespielt hat. Denn der hat gerade das Buch "Der dänische Film" bei edition text + kritik veröffentlicht. Wir besprechen Dogma 95 und das dänische Kino anhand von Carl Theodor Dreyers "Ordet", Thomas Vinterbergs "Das Fest" und Lars von Triers "Idioten".

Romantischen Geschichten von Liebe und Leidenschaft, die erschwert werden durch tragische Unglücksfällen und dramatische Schicksalsschläge.Die ZDF-Filmreihe Rosamunde Pilcher, gedreht an Originalschauplätzen in Cornwall wird von Kritikern gehasst und von Millionen Zuschauern geliebt.

Der Shawscope-Marathon geht weiter! Heiko, Marco und Sebastian sprechen heute über einen der letzten Filme der Shaw Studios, der gleich zwei besondere Meilensteine dokumentiert: Lau Kar-Leung durfte an Originalschauplätzen der Volksrepublik drehen, unter anderem im Shaolin Kloster, in der Verbotenen Stadt und an der Großen Mauer. Regisseur Lau nimmt für die Shaw Studios den Faden der in der Volksrepublik produzierten ersten zwei "Shaolin Tempel"-Filme auf, die Jet Li als Schauspieler (allerdigs in jeweils unterschiedlichen Rollen) etablierten. Lin Zhi-Ming (Jet Li) wächst als Waisenkind im nördlichen Shaolin-Kloster auf, doch nach vielen Jahren bietet sich ihm endlich eine Chance, um Rache zu üben für den Tod seiner Familie: Der böse General He Suo feiert Geburtstag. Doch nicht nur Zhi-Ming trachtet nach dem Leben des Demagogen und bald sieht er sich unverhofft im Bunde mit der Kämpferin Si-Ma und Chao Wei, einem Mönch der südlichen Shaolin. Unterstützt uns mit einer Spende oder werdet Mitglied in der Filmkammer des Schreckens! https://ko-fi.com/filmkammer Weitere Links zu unseren Websites und Social Media https://linktr.ee/filmkammer Emails könnt ihr uns an filmkammer@buddelfisch.de senden Hört die Filmkammer überall wo es Podcasts gibt! Sound Mix: Sebastian Kempke Music: "Kung Fu Warriors" von Tim Donovan , lizensiert via Envato "Late Night Radio Kevin MacLeod" (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License

Ganz überwiegend an den Originalschauplätzen der Formel 1 gedreht, fasziniert John Frankenheimers Rennsportfilm noch heute durch die technisch perfekt und mitreißend gefilmten Rennsequenzen. Entgegen mancher Kritik und vergleichbarer Genrefilme gefallen jedoch auch die Szenen abseits der Rennstrecke dank profilierter Darsteller wie Yves Montand und gut geschriebener Dialoge. Kontakt zu uns: https://www.instagram.com/retroboost.de/podcast(at)retroboost.de

Originalhörspiel von Peter Greiner "Clown verübt Mord aus Eifersucht an seiner Frau und Partnerin." Diese Schlagzeile inspirierte den Autor zu seinem Hörspiel, das sich im Milieu eines kleinen Wanderzirkus bewegt. - Ein Tierstimmen-Imitator gewinnt durch seine ungewöhnliche Begabung die Zuneigung einer Büro-Angestellten. Sie heiraten und treten gemeinsam auf, doch der große Erfolg bleibt aus. Die Erwartungen der Frau, die sie an ihren Mann und an ein scheinbar aufregendes Zirkusleben gestellt hatte, erfüllen sich nicht. Sie betrügt ihren Mann und droht, ihn zu verlassen, doch - the Show must go on! Das Hörspiel wurde an Originalschauplätzen aufgenommen, im Zirkus, im Schwimmbad und in einem Tierpark. Der Tierstimmen-Imitator Willi Sachse trägt seine eigene Solo-Nummer dem Zirkus-Publikum vor. Der Autor, Peter Greiner, schrieb neben Hörspielen auch Theaterstücke, die oft im Kiez- und Halbweltmilieu angesiedelt sind und in düsteren Eckkneipen oder in der Nervenheilanstalt spielen. Greiner schlug sich lange mit Gelegenheitsarbeiten durch, als Waldarbeiter, im Hafen und bei der Post. Dies schärfte seinen Blick auf die Ränder der Gesellschaft, auf Unangepasste und Außenseiter. Wie auch im Hörspiel „The Show must go on“. Besetzung: Hans Putz (Er), Christa Berndl (Sie), Willi Sachse (Tierstimmen-Imitator) Regie: Gerlach Fiedler Regieassistenz: Micaela Lange Technische Realisation: Horst Schmerberg, Jürgen Rumpf, Birgit Kayser, Gabriele Killis Redaktion: Thilo Guschas Produktion: NDR 1977

Eine gute Entscheidung, dass Villeneuve wieder an Originalschauplätzen gedreht hat – was erst einmal wie eine mittelgute Pointe klingt, beschreibt die visuelle Qualität von DUNE und noch mehr von DUNE: PART TWO sehr gut. Der Film vermittelt tatsächlich den Eindruck, als hätte sich Villeneuve einfach gegen CGI entschieden, wäre nach Arrakis geflogen und hätte die Fremen überredet auf dem Wüstenplaneten vor die Kamera zu treten. Das bedeutet für mich als Zuschauer eine enorm immersive Illusion. Vergleichbar ist das – wenn überhaupt – nur mit der visuellen Dimension des ersten LORD OF THE RINGS von Peter Jackson im Fantasy-Genre und lässt alle anderen SF-Epen in dieser Hinsicht weit hinter sich.Frank Herberts Roman lässt sich durchaus missverstehen als Verherrlichung eines Feudalsystems und als Heldenkult – oberflächlich lässt sich Paul Atreides als White Saviour lesen, der kommt, um das religiös manipulierbare Wüstenvolk der Fremen zu befreien. Herberts kritische Ansätze über religiösen Fundamentalismus, Manipulation, Naturzerstörung, Ausbeutung, Faschismus und den rücksichtslosen Kampf der Eliten um wichtige Ressourcen, werden in der spannenden Handlung schnell überlesen. Villeneuve bemüht sich diese Kritik sichtbar zu machen: Paul spricht es mehrfach direkt an, dass es ihm als Außenweltler nicht zusteht, die Fremen zu führen. Und er weigert sich lange, seine Rolle in der politisch-religiösen Intrige der Bene Gesserit zu spielen.Villeneuve macht auch deutlich, dass der religiöse Fundamentalismus der Fremen das Ergebnis einer Manipulation durch eine Elite ist, der Film demaskiert Religion als Machtwerkzeug. Ein absoluter Gänsehaut-Moment, als Paul Atreides die Messiasrolle annimmt, um sie zu seinen Bedingungen auszufüllen. Während ich beim ersten DUNE noch mit Timothee Chamelet als Paul Atreides gefremdelt hatte (zu viel Kyle MacLachlan abgespeichert), hat er mich dieses Mal überzeugt als schlaksiger Königssohn, der zu früh und gegen seinen Willen erst in die Rolle des Herzogs, dann in die Rolle des Messias gedrängt wird – ein Hamlet der Wüste.Villeneuves DUNE: PART TWO ist auch ein Science-Fiction der starken und vor allem klugen Frauen: Die Bene Gesserit, die die toxisch-maskulinen Männer am Nasenring durch ihre Jahrhunderte alte Agenda ziehen, Pauls Mutter, die als Reverend Mother die Kontrolle übernimmt, die scharfsinnige Tochter des Imperators und vor allem Pauls Lebensgefährtin Chani, die sich (anders als in der Romanvorlage) gegen Pauls Heiligen Krieg stellt. Am Ende dieses zweiten Teils sind die Protagonisten ambivalent (Achtung SPOILER!): Die Überlebenden des Hauses Atreides werden das ganze Universum in einen Krieg mit vielen Millionen Toten führen, die edlen Freiheitskämpfer werden fanatische Werkzeuge eines Heiligen Krieges … Ich hoffe sehr, dass Villeneuve irgendwann einen dritten Teil dreht (der sich dann um DUNE MESSIAH drehen würde).Direkt nach dem Kino sind mitten in der Nacht vor dem Mikrofon: Johanna, Kathrin, Hendrik, Tom und Thomas. Wir diskutieren über Villeneuves Vertrauen in die Kraft seiner Bilder, ob das Epische ermüdet oder auch nicht, über Butlers Dschihad, Schauwerte und Bauchgrimmen, optischen Ekkletizismus, den visuellen Faschismus der Harkonnen, über abwesende Navigatoren und Christopher Walken als alter Imperator.

In der aktuellen Folge des Podcasts "Axel Trifft" spricht Sängerin Anna Grey mit Moderator Axel Metz über ihre neue Single "Skin". In dem emotionalen Song verarbeitet die Künstlerin eine tiefgreifende Erfahrung aus ihrem Leben, die sie mit schonungsloser Ehrlichkeit und beeindruckender Verletzlichkeit preisgibt. Entstanden ist "Skin" in einer Zusammenarbeit von Anna Grey mit dem bekannten Singer-Songwriter Nico Santos, erzählt Anna im Podcast. "Nico hat es geschafft, meine Geschichte in Worte und Musik zu kleiden, die meine Emotionen perfekt widerspiegeln.” Der Song basiert auf einer wahren Begebenheit, die Anna Grey stark geprägt hat. Das Musikvideo zu "Skin" wurde an Originalschauplätzen in Buxtehude gedreht, um die Authentizität der Geschichte zu unterstreichen. "Es war mir wichtig, dass das Video so realistisch wie möglich ist", erklärt Anna. Neben der Single "Skin" hat Anna Grey noch weitere Neuigkeiten zu verkünden. So wird sie am 13. März 2024 mit Kontra K in der Arena Leipzig auftreten.

Martina Parker ist Journalistin und Bestsellerautorin. Ihr Tatort ist der Schreibtisch. Dort entstehen mit spitzer Feder und noch spitzerer Zunge ihr Krimiromane. Man muss keinen grünen Daumen haben um ihre Gartenkrimi-Reihe “Zuagroast”, “Hamdraht” und das neuste “Werk Aufblattelt” zu lieben. In der Natur wie in ihren Büchern dreht sich alles um Sex und Tod. Und wie bei Sex and the City besuchen zuagraste Touristen aus der City mittlerweile auch südburgenländische Originalschauplätze. New York oder das Südburgenland? Sarah Jessica Parker oder Martina Parker? Zwei Fragen die für ihre Fans rein rhetorischer Natur sind.In dieser Podcastfolge kritisiert sie die Fehlersuch-Kultur in unserer Gesellschaft und thematisiert offen den Umgang mit eigenen Fehlern. Außerdem spricht sie über die (Un)wahrscheinlichkeit, dass gleich der Debütroman auf der Bestsellerliste landet. Hingegen ist die Wahrscheinlichkeit, eine beleidigende Nachricht über die Social Media Kanäle zu bekommen, weitaus höher. Martina Parker kennt beides. Folgt uns gerne auf unseren Social Media Kanälen: Martina Parker (@martina_parker_schreibt) • Instagram-Fotos und -VideosMartina Parker schreibt | FacebookMartina Parker schreibtMiriam Labus (@labusmiriam) • Instagram-Fotos und -VideosMiriam Labus | FacebookTeam 1 — miriam labusAbonniert "1 Gast 2 Seiten" per RSS-Feed, auf Apple Podcasts, Spotify, Deezer oder Google Podcasts. Ich freue mich außerdem über eure Rezensionen und Bewertungen. Mehr Details über die Podcastproduzentin findet ihr hier: Asta Krejci-Sebesta – Podcast Producer – Freelance | LinkedInFalls ihr Interesse habt, Werbung in meinem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link Media Homepage - Missing Link Media (missing-link.media) in Verbindung.Vielen Dank! 

Die märchenhafte Liebeskomödie von William Wyler machte Audrey Hepburn über Nacht zum Star. Das hervorragende Drehbuch und der seinerzeit nicht selbstverständliche Dreh an Originalschauplätzen in Rom sind nur zwei beispielhaft genannte Gründe dafür, warum der Film auch fast 70 Jahre nach seinem Erscheinen nichts von seinem Charme eingebüßt hat und völlig zu Recht über die Jahre zum immer wieder gern gesehenen Klassiker avanciert ist. Kontakt zu uns: podcast(at)retroboost.de

Zum letzten Mal in diesem Jahr stellen wir neue Serienstaffeln vor. Nach drei Jahren Pause feiert beispielsweise "Jack Ryan" (4:39) bei Prime Video mit der dritten Staffel ein Comeback. Holger, Michael und Rüdiger besprechen warum es so lange gedauert hat, ob sich die Serie nach der schwächeren zweiten Staffel wieder erholt hat, den Reiz vom Dreh an Originalschauplätzen und warum Nina Hoss nach diesen neuen Folgen noch mal einen internationalen Karriereschub erhalten sollte. Danach packen wir ein Weihnachtsgeschenk von Netflix aus und stellen fest, dass man "The Witcher: Blood Origin" (32:04) besser nur zum Schrottwichteln benutzen sollte. Wir versuchen zu ergründen was schief gelaufen ist und finden Indizien bei der plötzlich veränderten Folgenanzahl, dem Showrunner, der Regisseurin und im Grunde auch schon bei der Grundidee. Und schließlich holen Michael und Rüdiger noch Eddie Frotzke aus dem Gefängnis und gehen mit ihm für die zweite Staffel von "Die Wespe" (54:12) in die Darts-Kneipe. Kann der Überraschungshit aus dem letzten Jahr auch dieses Jahr wieder ein 180 landen? Vor allen Dingen aber wollen wir Euch ein frohes Weihnachtsfest wünschen und Euch für die Treue in diesem Jahr danken - und natürlich auch für Eure eingeschickten Top-10-Listen, die auch 2023 wieder eine Rekordbeteiligung erzielt haben. Wer noch möchte: Bis zum 27. habt ihr noch Zeit unter Serienweise (at) web.de...Cold-Open-Frage: "Welche 2022er Serie müssen wir noch nachholen?"

Was Romeo und Julia für die englische, Dante und Beatrice für die italienische und Penelope und Odysseus für die griechische, das wohl sind Lotte und Werther für die deutsche Literatur: ihr berühmtestes Liebespaar. In seinem den ‘Leiden‘ des männlichen Protagonisten gewidmeten Briefroman verarbeitete der junge Johann Wolfgang Goethe bekanntlich nicht nur seine eigene platonisch gebliebene Liebe zu der bereits anderweitig verlobten Charlotte Buff, sondern auch den Suizid seines liebeskranken Freundes Karl Wilhelm Jerusalem, die sich beide im Jahr 1922 zum einhundertfünfzigsten Mal jährten. Die Stadt Wetzlar, Ort der biographischen wie der literarischen Handlung, ließ sich dieses Jubiläum genauso wenig entgehen wie die Berliner Morgenpost, die eigens anreiste und in ihrer Ausgabe vom 15. Juni von den ‘Originalschauplätzen‘ berichtete. Diesem Lokaltermin angeschlossen hat sich für uns Frank Riede.

Unfassbar! Hier verkauft einer den Eiffelturm, dort scheffelt ein Goldmacher Millionen, und ein schottischer Lord verkauft eine Kolonie, die es nicht gibt. Die Meisterbetrügereien sind so geschehen – der grosse Bluff! Warum fallen immer wieder Leute auf Betrüger herein? Der Film erzählt die Geschichten der grossen Verführer und Meisterbetrüger. Wie ist es möglich, dass grandiose Schwindeleien immer wieder erfolgreich waren? An den Originalschauplätzen der grossen Gaunereien – in den Hauptstädten der Welt, in legendären Gefängnissen wie Alcatraz und in düsteren Schlössern in den schottischen Highlands – werfen die Meisterbetrüger ihre Netze aus und spinnen den grossen Coup.

Unfassbar! Hier verkauft einer den Eiffelturm, dort scheffelt ein Goldmacher Millionen, und ein schottischer Lord verkauft eine Kolonie, die es nicht gibt. Die Meisterbetrügereien sind so geschehen – der grosse Bluff! Warum fallen immer wieder Leute auf Betrüger herein? Der Film erzählt die Geschichten der grossen Verführer und Meisterbetrüger. Wie ist es möglich, dass grandiose Schwindeleien immer wieder erfolgreich waren? An den Originalschauplätzen der grossen Gaunereien – in den Hauptstädten der Welt, in legendären Gefängnissen wie Alcatraz und in düsteren Schlössern in den schottischen Highlands – werfen die Meisterbetrüger ihre Netze aus und spinnen den grossen Coup.

Hörspiel nach dem gleichnamigen Roman von Herta Müller. Den Stoff für ihren sprachgewaltigen Roman "Atemschaukel" hatte Herta Müller zusammen mit dem rumäniendeutschen Lyriker und Büchner-Preisträger Oskar Pastior konzipiert, der 2006 verstarb. 2009 erhielt Herta Müller mit dem "Nobelpreis für Literatur" die weltweit bedeutendste literarische Auszeichnung. Die Autorin zeichne - so die Stockholmer Akademie in ihrer Begründung zur Preisvergabe - "mittels Verdichtung der Poesie und Sachlichkeit der Prosa Landschaften der Heimatlosigkeit". Die Handlung führt nach Rumänien im Jahr 1945: Der Zweite Weltkrieg ist zu Ende. Die deutsche Bevölkerung lebt in Angst. "Es war 3 Uhr in der Nacht zum 15. Januar 1945, als die Patrouille mich holte. Die Kälte zog an, es waren -15°C." So beginnt der Bericht des 17-jährigen Leopold Auberg über seine Deportation in ein sowjetisches Lager in der Ukraine. Anhand seiner fiktiven Lebensgeschichte erzählt Herta Müller vom Schicksal der deutschen Bevölkerung in Siebenbürgen. Im Januar 1945 wurden auf Anweisung Stalins alle arbeitsfähigen Männer und Frauen deutscher Herkunft zwischen 17 und 45 Jahren, die in Rumänien lebten, in russisch - ukrainische Arbeitslager deportiert. Viele kamen dabei ums Leben. Was Leopold während seiner fünfjährigen Haft erlebt, erinnert an Berichte aus deutschen Konzentrationslagern oder an die Beschreibungen Alexander Solschenizyns in "Der Archipel Gulag". Leopold erzählt vom Hunger, der Kälte, dem Grauen sowie von seinen Überlebenstechniken vor allem durch die Sprache und die Kraft der Imagination. Für die Aufnahmen zu dem atmosphärischen Hörspiel fuhr der vielfach ausgezeichnete Regisseur Kai Grehn an Originalschauplätze, ließ alte Lager-Lieder neu einspielen und engagierte ein hochkarätiges Ensemble. Zudem verwendete er eine Tonaufnahme mit Oskar Pastior. Mit: Alexander Fehling, Vadim Glowna, Lars Rudolph, Anton Levit, Maria Kwiatkowski, Otto Mellies, Bernd Stegemann, Uli Plessmann, Sebastian Urzendowsky, Annemone Haase, Dagmar Manzel, Tilla Kratochwil und Marko E. Weigert. Technische Realisation: Rudolf Grosser, Peter Kainz und Angelika Körber. Hörspielbearbeitung und Regie: Kai Grehn. Redaktion: Michael Becker. Produktion: NDR 2010. Verfügbar bis 17.08.2022. https://ndr.de/radiokunst

Eben noch standen sie als Erste auf dem Gipfel des Matterhorns: vier Engländer, ein Franzose und zwei Schweizer. Es ist dies ein gewaltiger Erfolg in der Geschichte des Alpinismus. Doch der Triumph wird zur Tragödie. Beim Abstieg rutscht einer der Alpinisten aus und zieht drei seiner Seilgefährten mit in den Tod. Dann reisst das Seil. Oder wurde es zerschnitten? War dieses erste Unglück am Matterhorn ein Unfall oder kaltblütiger Mord? In einer minutiösen kriminalistischen Rekonstruktion der Ereignisse geht «Tatort Matterhorn» diesen Fragen auf den Grund. Das Dokudrama entstand an den Originalschauplätzen, auf dem Gipfel des Matterhorns und in der gefährlichen Nordwand, wo das Unglück vor 150 Jahren geschah. Als Detektive fungieren zwei Nachkommen der tragischen Seilschaft: Pen Hadow aus London, verwandt mit Douglas Hadow, der am Berg ausrutschte, und Benedikt Perren, ein Urenkel des Zermatter Bergführers Peter Taugwalder, der das verdächtige Seil in den Händen hielt. Sie sind beide davon überzeugt, dass ihre Vorfahren zu Sündenböcken gemacht wurden. Douglas Hadow vom Walliser Gericht. Peter Taugwalder von Edward Whymper, der ihn der Sabotage bezichtigte. Gemeinsam versuchen sie herauszufinden, was vor 150 Jahren am Matterhorn wirklich geschah. Sie treffen Spezialisten, konsultieren Quellen und - um letzte Fragen zu klären - besuchen das gefährliche Absturzgelände in der Nordwand des Matterhorns. Am Anfang der kriminalistischen Suche stehen die Verhöre, die der Walliser Untersuchungsrichter mit den beiden einzigen Augenzeugen des Unglücks, dem Engländer Edward Whymper und dem Zermatter Bergführer Peter Taugwalder, in einem Hotel in Zermatt machte. War - wie das Walliser Gericht befand - wirklich Douglas Hadow schuld am Unglück? Der Route der Erstbesteiger folgend besteigen sieben erfahrene Bergführer von 2015 das Matterhorn mit einer Ausrüstung wie 1865. Sie spielen verschiedene Szenarien des Unfallhergangs nach, um am Berg abzuklären, was wirklich geschehen sein könnte. Warum band sich Peter Taugwalder mit dem dünnsten Seil an seinem Seilgefährten Lord Douglas fest? Bei der Untersuchung des Unglücksseils kommen zum ersten Mal moderne forensische Methoden zum Einsatz. Riss das Seil unter der Last der Fallenden? Wurde es von einem scharfkantigen Stein, von einem Messer zerschnitten?

Eben noch standen sie als Erste auf dem Gipfel des Matterhorns: vier Engländer, ein Franzose und zwei Schweizer. Es ist dies ein gewaltiger Erfolg in der Geschichte des Alpinismus. Doch der Triumph wird zur Tragödie. Beim Abstieg rutscht einer der Alpinisten aus und zieht drei seiner Seilgefährten mit in den Tod. Dann reisst das Seil. Oder wurde es zerschnitten? War dieses erste Unglück am Matterhorn ein Unfall oder kaltblütiger Mord? In einer minutiösen kriminalistischen Rekonstruktion der Ereignisse geht «Tatort Matterhorn» diesen Fragen auf den Grund. Das Dokudrama entstand an den Originalschauplätzen, auf dem Gipfel des Matterhorns und in der gefährlichen Nordwand, wo das Unglück vor 150 Jahren geschah. Als Detektive fungieren zwei Nachkommen der tragischen Seilschaft: Pen Hadow aus London, verwandt mit Douglas Hadow, der am Berg ausrutschte, und Benedikt Perren, ein Urenkel des Zermatter Bergführers Peter Taugwalder, der das verdächtige Seil in den Händen hielt. Sie sind beide davon überzeugt, dass ihre Vorfahren zu Sündenböcken gemacht wurden. Douglas Hadow vom Walliser Gericht. Peter Taugwalder von Edward Whymper, der ihn der Sabotage bezichtigte. Gemeinsam versuchen sie herauszufinden, was vor 150 Jahren am Matterhorn wirklich geschah. Sie treffen Spezialisten, konsultieren Quellen und - um letzte Fragen zu klären - besuchen das gefährliche Absturzgelände in der Nordwand des Matterhorns. Am Anfang der kriminalistischen Suche stehen die Verhöre, die der Walliser Untersuchungsrichter mit den beiden einzigen Augenzeugen des Unglücks, dem Engländer Edward Whymper und dem Zermatter Bergführer Peter Taugwalder, in einem Hotel in Zermatt machte. War - wie das Walliser Gericht befand - wirklich Douglas Hadow schuld am Unglück? Der Route der Erstbesteiger folgend besteigen sieben erfahrene Bergführer von 2015 das Matterhorn mit einer Ausrüstung wie 1865. Sie spielen verschiedene Szenarien des Unfallhergangs nach, um am Berg abzuklären, was wirklich geschehen sein könnte. Warum band sich Peter Taugwalder mit dem dünnsten Seil an seinem Seilgefährten Lord Douglas fest? Bei der Untersuchung des Unglücksseils kommen zum ersten Mal moderne forensische Methoden zum Einsatz. Riss das Seil unter der Last der Fallenden? Wurde es von einem scharfkantigen Stein, von einem Messer zerschnitten?

Wer auch nur vage an Kino interessiert ist, der kennt Bobby Womacks Song "Across 110th Street" aus Quentin Tarantinos Jackie Brown. Barry Shears gleichnamigen Film aus den frühen Siebzigern kennt man dagegen weniger. Dabei wird schon nach den ersten Filmminuten klar, dass der gute Quentin sich hier nicht nur seinen Soundtrack geholt hat: Shears' Neo Noir - tatsächlich finden sich hier nur Spurenelemente von Blaxploitation - erzählt vor dem Hintergrund von racial tensions im New York der frühen 70er eher beiläufig seinen fatalistischen Krimiplot um drei junge Afroamerikaner, die die Mafia beklauen und deswegen auf der Abschussliste stehen. Stattdessen steht wie so oft bei Quentin Tarantino der Exzess im Vordergrund: Szenen, die ganz bewusst zu lange dauern, um nur plot points zu vermitteln und deswegen erst lebendig werden. Radikale Handkamera und fast durchgängig Originalschauplätze, die einen soghaften Realitätseffekt ausüben. Und Gewaltdarstellung, die immer exploitationhaft die Schaulust bedient, aber auch klar politisch konnotiert ist.

Zum Jubiläum wird es mit Peter Jacksons „Der Herr der Ringe“ sowie den „Hobbit“-Prequels episch im Podcast. Doch der Blick geht noch weiter zurück: In diesem „Mittelerde-Special“ mit Überlänge wird zunächst die Entstehung der literarischen Schöpfung J.R.R. Tolkiens genauer unter die Lupe genommen, bevor die ersten Zeichentrick-Versionen aus den 1970ern thematisiert werden, um dann schließlich bei den schon jetzt als Fantasy-Klassiker geltenden Verfilmungen des einstigen Trash-Regisseurs Peter Jackson zu landen. Gekrönt wird diese 20. „Filmneurotiker“-Folge durch ein Interview mit meiner Frau und Mittelerde-Expertin Carmen, bei der wir euch auch nochmal mitnehmen zu den Originalschauplätzen in Neuseeland, die wir 2017 besuchten. Literatur-Quellen dieser Episode: Brian Sibley: Der Herr der Ringe – Wie der Film gemacht wurde (2002); Stefan Servos: Bilbos Reise zum Erebor – Das Space-View-Special zum neuen Tolkien-Film (2012); Brian Sibley: Der Hobbit – Eine unerwartete Reise – Das offizielle Filmbuch (2012).

Heute dreht sich alles um das Jahr 1990 - damals erschienen ja die ersten 10 Knickerbocker-Abenteuer, jeden Monat ein neuer Fall. Die ersten 9 Fälle sollten in den 9 Bundesländern spielen, weil ich es liebe, wenn man Originalschauplätze auch besuchen kann. Die Idee dazu kam mir übrigens bei einem Urlaub in der Schweiz, in Basel. Wusstet ihr, dass es auch ein Knickerbocker-Musical im selben Jahr gab? "Treffpunkt Geisterbahn" hat es geheißen und der 10. Titel im Jahr 1990, "Die Tonne mit dem Totenkopf", ist begleitend dazu erschienen!

Heidiho Welt, heute starten wir mit einer kleinen (nicht geplanten) Diskussion über Serien und deren Aufbau in die Folge bevor wir zum Quizsegment übergehen. Ausserdem im Gepäck: - Empfehlung der Woche - Ennio Morricone ist gestorben - The Old Guard - Netflix baut ein eigenes Superheldenuniversum auf - Bruce Willis als Bösewicht in einem Film der Stirb-Langsam-Art - Originalschauplätz besuchen -> Hey oder Ney? Und wie immer gilt: bleibt gesund und spoilerfrei!

Mit einem kompakten Making-Of begeht "Am Sportplatz" anlässlich der 15. Folge sein erstes Staffelfinale. In diesem liefert Gastgeber Fritz Hutter Backstage-Schmankerln zu 14 sportlichen Gesprächen, die es – jedes auf seine Art – im Sinne des Sports in sich hatten. Zahlreiche aktive Athlet*innen unter den bisherigen Gästen wiederum lassen nach der Corona-Zwangspause in ihre eben absolvierten ersten Trainingseinheiten an den eigentlichen Originalschauplätzen blicken und geben ihre Formdiagnosen ab. Außerdem nutzt Host Hutter die Gelegenheit, um sich bei all seinen Gesprächspartner*innen, aber auch bei seinen Zuhörer*innen für Ihr Mittun, beziehungsweise fürs Zuhören, Abonnieren und die positiven wie konstruktiven Rückmeldungen zu bedanken. Und er sagt, warum er den Erscheinungsrhythmus künftig etwas drosseln muss, aber dennoch demnächst Staffel 2 vom Stapel lassen will.  Am Sportplatz bedankt sich in der Reihenfolge ihres Auftretens beiJudith Draxler-HutterClemens DopplerAndreas OneaMarc JankoLizz GörglPatrick StaberJurij RodionovIvona DadicTeresa StadloberJürgen MelzerGottfried GassenbauerManuel OrtlechnerViktoria SchwarzNikola Bilyksowie bei Johanna Hutter für das Einsprechen der Signation; bei Dieter Scheidl, Elias Fritz, Anastasia Barcal, Tin Zeco, Markus Redl, Jochen Lintner und Lilli Tagger für ihre klugen Fragen "von außen"; bei ÖLSZ Südstadt und Michi Pöll vom Co-Workingspace Rochuspark für die Chance zu eleganten Auswärtsspielen und bei ÖHB-Pressechef Markus Riedlmayer, Natascha Rusnatschenko und Conny Wilczinski für den Support beim Projekt "Bilyk"! 

„Resound Beethoven“ heißt das Projekt von Martin Haselböck und dem Orchester der Wiener Akademie. Die Sinfonien, Klavierkonzerte und andere Orchesterwerke von Beethoven wurden dabei an den Originalschauplätzen eingespielt.

Dass Frank Goosen Beatles-Fan wurde, hatte mit Schwarzarbeit zu tun. Mit den Worten »Gib mir kein Geld, gib mir lieber ein paar Platten für meinen Jungen!«, ließ Goosen Senior sich Ende der Siebziger von einem Elektrohändler für ein paar nach Feierabend angeschlossene Steckdosen mit Beatles-Scheiben bezahlen. Damit war es um den 13-Jährigen geschehen. Goosen spürt seiner lebenslangen Obsession für die »Fab Four« nach: in der Erinnerung an seine Kindheit und Jugend im Ruhrgebiet und an den Originalschauplätzen in Liverpool - kenntnisreich, berührend-persönlich und irre witzig.

Die Region zwischen Mosel und Rhein war einst so einsam und arm, dass sie als "preußisches Sibirien" bezeichnet wurde. Hungersnöte trieben im 19. Jahrhundert die Menschen scharenweise weg, bis nach Brasilien. Bekannt wurde der Hunsrück durch den Filmregisseur Edgar Reitz. Der drehte dort mehr als dreißig Jahre lang seine Familiensaga "Heimat". Heute werden die Originalschauplätze touristisch vermarktet. Susanne von Schenck ist durch den Hunsrück gereist und hat ganz unterschiedliche Eindrücke gesammelt.

Sie könnte als "Madame Schumann" am Klavier sitzen, so intensiv hat Ragna Schirmer sich mit Clara Schumann beschäftigt. Zum 200. Geburtstag Clara Schumanns spielt sie Konzerte auch an Originalschauplätzen und auf historischen Instrumenten. In „Zur Person“ erzählt Ragna Schirmer von den Vorlieben, Freuden, Ängsten und Sorgen Clara Schumanns.

Spitzbergen ist eines der Traumziele dieser Welt: Nahezu unberührte, arktische Natur und doch viel Geschichte aus der großen Zeit der Entdecker, vor allem aber viele, viele Tiere, die es zu entdecken und zu beobachten gibt. Cruisetricks.de war mit der Sea Spirit von Poseidon Expeditions dort und berichtet in dieser Podcast-Episode von dieser Reise. Eisbären stehen ganz oben auf der Wunschliste jedes Spitzbergen-Kreuzfahrers. Fast immer hat man bei einer richtigen Spitzbergen-Expeditionskreuzfahrt das Glück, diese wunderbaren Tiere zu sehen. Doch wer erst einmal in Spitzbergen ist, merkt schnell, dass es viel mehr als nur Eisbären zu erleben gibt und vor allem auch viele weitere Tiere, die fast genau so faszinierend sind: Walrossen, Polarfüchsen oder Rentiere kann man hier beispielsweise sehr nahe kommen. Aber auch die Geologie ist faszinierend, Gletscher und Eisberge faszinieren. Und nicht zuletzt gibt es die spannenden Geschichten von Walfängern, Polarforschern und Abenteurern, die man hier an Originalschauplätzen nachvollziehen kann. Im Podcast sprechen wir sowohl ausführlich über die Faszination Spitzbergens, als auch das mit maximal 114 Passagieren relativ kleine Expeditionskreuzfahrtschiff Sea Spirit, über seine Vorzüge und Besonderheiten. Und wir ziehen außerdem einen kurzen Vergleich beim Erleben polarer Regionen zur Antarktis.

Ich bin in einer Försterei aufgewaschen. Mein Vater war Jäger und meine Mutter war Försterin. Sie hat mir viel beigebracht über intelligente Bäume. Vor allem habe ich eins gelernt: integrales Denken und das beruht auf Zusammenhangswissen, das was uns in der Energiewende verloren gegangen ist. Unser neuer Film „Dumme Roboter und intelligente Bäume“ ist fertig. Alles gedreht an Originalschauplätzen im Greifensteinwald, wo ich in einer Försterei aufgewachsen bin: https://youtu.be/wJ59zlUL1dI Entdecken Sie mehr über Timo Leukefeld unter: www.timoleukefeld.de/

Es gibt etwas zu feiern! Zum 15-jährigen Bestehen der Lauscherlounge gibt es - nach sechseinhalb Jahren Veröffentlichungsabstinenz - wieder neue Hörspiele. Heute erscheint das erste davon: „Tinnitus“ von Max Benyo. Wir gratulieren der Lauscherlounge von Herzen und erfreuen Euch mit dem Trailer zu dieser besonderen Produktion! Inhalt: Tim ist 16, als er die gleichaltrige Lena unter Drogen auf einer Party vergewaltigt. Vier Jahre später wird er aus der Haft entlassen und soll ein neues Leben beginnen. Doch die Auswirkungen seiner Tat dauern an – und lassen weder ihn noch Lena los. Der Hörer taucht in Tims und Lenas Leben ein, erlebt ihre Kämpfe und Sorgen mit, und lernt ihre Gefühlswelt zu verstehen. Ohne das Thema Vergewaltigung zu verharmlosen oder Tims Schuld zu mildern, portraitiert Max Benyo einen jungen Mann, der nicht nur das Leben seines Opfers, sondern auch sein eigenes zerstört hat und nun damit leben muss. Ein Hörspiel wie „Tinnitus“ geht unter die Haut. Zu diesem Zweck verließ die Lauscherlounge die üblichen Produktionswege und nahm nicht im Tonstudio auf, sondern draußen, an Originalschauplätzen, ähnlich einem Filmdreh. Damit wird ein hyperrealer Sound erzeugt, der das brisante Thema authentisch und eindringlich hörbar macht. Mit den Schauspielern Jonathan Berlin (2018 mit dem „Deutschen Schauspielpreis“ und dem „New Faces Award“ ausgezeichnet) und Elisa Schlott in den Hauptrollen sowie Max Benyo als Autor und Regisseur konnten namhafte Nachwuchs-Stars der deutschen Filmlandschaft für das Hörspiel gewonnen werden. FSK 16 Triggerwarnung: Das Hörspiel "Tinnitus" enthält die explizite Darstellung sexualisierter Gewalt und thematisiert die Folgen der Tat aus Täter- sowie Opferperspektive Hier gibt es das Werk ab heute als MP3 CD und als Download: http://lauscherlounge.de/discography/tinnitus/ Und ebenso als Stream bei den Portalen Spotify, iTunes und Deezer.

Es gibt etwas zu feiern! Zum 15-jährigen Bestehen der Lauscherlounge gibt es - nach sechseinhalb Jahren Veröffentlichungsabstinenz - wieder neue Hörspiele. Heute erscheint das erste davon: „Tinnitus“ von Max Benyo. Inhalt: Tim ist 16, als er die gleichaltrige Lena unter Drogen auf einer Party vergewaltigt. Vier Jahre später wird er aus der Haft entlassen und soll ein neues Leben beginnen. Doch die Auswirkungen seiner Tat dauern an – und lassen weder ihn noch Lena los. Der Hörer taucht in Tims und Lenas Leben ein, erlebt ihre Kämpfe und Sorgen mit, und lernt ihre Gefühlswelt zu verstehen. Ohne das Thema Vergewaltigung zu verharmlosen oder Tims Schuld zu mildern, portraitiert Max Benyo einen jungen Mann, der nicht nur das Leben seines Opfers, sondern auch sein eigenes zerstört hat und nun damit leben muss. Ein Hörspiel wie „Tinnitus“ geht unter die Haut. Zu diesem Zweck verließ die Lauscherlounge die üblichen Produktionswege und nahm nicht im Tonstudio auf, sondern draußen, an Originalschauplätzen, ähnlich einem Filmdreh. Damit wird ein hyperrealer Sound erzeugt, der das brisante Thema authentisch und eindringlich hörbar macht. Mit den Schauspielern Jonathan Berlin (2018 mit dem „Deutschen Schauspielpreis“ und dem „New Faces Award“ ausgezeichnet) und Elisa Schlott in den Hauptrollen sowie Max Benyo als Autor und Regisseur konnten namhafte Nachwuchs-Stars der deutschen Filmlandschaft für das Hörspiel gewonnen werden. Schauspieler: Tim Lehmann – Jonathan Berlin Lena Franke – Elisa Schlott Kerstin Stettmeier – Vera Teltz Milan – Ole Herrmann Reiner Franke – Uwe Preuß Mareike Schaad – Cathlen Gawlich Anwalt Lorenz – Anian Zollner Patrick – Anton Andreew Fabian – Christopher Reinhardt Nico – Hendrik Heutmann Jonas – Arne Augustin Meister Hartwig – Christian Koerner u.v.m. FSK 16 Triggerwarnung: Das Hörspiel "Tinnitus" enthält die explizite Darstellung sexualisierter Gewalt und thematisiert die Folgen der Tat aus Täter- sowie Opferperspektive Hier gibt es das Werk ab heute als MP3 CD und als Download: http://lauscherlounge.de/discography/tinnitus/ Und ebenso als Stream bei den Portalen Spotify, iTunes und Deezer.

Es gibt etwas zu feiern! Zum 15-jährigen Bestehen der Lauscherlounge gibt es - nach sechseinhalb Jahren Veröffentlichungsabstinenz - wieder neue Hörspiele. Heute erscheint das erste davon: „Tinnitus“ von Max Benyo. Inhalt: Tim ist 16, als er die gleichaltrige Lena unter Drogen auf einer Party vergewaltigt. Vier Jahre später wird er aus der Haft entlassen und soll ein neues Leben beginnen. Doch die Auswirkungen seiner Tat dauern an – und lassen weder ihn noch Lena los. Der Hörer taucht in Tims und Lenas Leben ein, erlebt ihre Kämpfe und Sorgen mit, und lernt ihre Gefühlswelt zu verstehen. Ohne das Thema Vergewaltigung zu verharmlosen oder Tims Schuld zu mildern, portraitiert Max Benyo einen jungen Mann, der nicht nur das Leben seines Opfers, sondern auch sein eigenes zerstört hat und nun damit leben muss. Ein Hörspiel wie „Tinnitus“ geht unter die Haut. Zu diesem Zweck verließ die Lauscherlounge die üblichen Produktionswege und nahm nicht im Tonstudio auf, sondern draußen, an Originalschauplätzen, ähnlich einem Filmdreh. Damit wird ein hyperrealer Sound erzeugt, der das brisante Thema authentisch und eindringlich hörbar macht. Mit den Schauspielern Jonathan Berlin (2018 mit dem „Deutschen Schauspielpreis“ und dem „New Faces Award“ ausgezeichnet) und Elisa Schlott in den Hauptrollen sowie Max Benyo als Autor und Regisseur konnten namhafte Nachwuchs-Stars der deutschen Filmlandschaft für das Hörspiel gewonnen werden. Schauspieler: Tim Lehmann – Jonathan Berlin Lena Franke – Elisa Schlott Kerstin Stettmeier – Vera Teltz Milan – Ole Herrmann Reiner Franke – Uwe Preuß Mareike Schaad – Cathlen Gawlich Anwalt Lorenz – Anian Zollner Patrick – Anton Andreew Fabian – Christopher Reinhardt Nico – Hendrik Heutmann Jonas – Arne Augustin Meister Hartwig – Christian Koerner u.v.m. FSK 16 Triggerwarnung: Das Hörspiel "Tinnitus" enthält die explizite Darstellung sexualisierter Gewalt und thematisiert die Folgen der Tat aus Täter- sowie Opferperspektive Hier gibt es das Werk ab heute als MP3 CD und als Download: http://lauscherlounge.de/discography/tinnitus/ Und ebenso als Stream bei den Portalen Spotify, iTunes und Deezer.

Hollywood kann auch (wirklich) lustig Wenn man "Modern Family" hört, weiss man erst einmal nicht, was man davon erwarten kann. Die Serie lag auch bei Tim einige Zeit lang brach, bis er mal hineingeschaut hat. Der Titel wirkt einfach nicht wirklich einladend und klingt eher nach Kunstgalerie als Comedy. Dabei wird schlicht das Genre "Comedy" der Serie ohnehin nicht gerecht, ist sie doch viel mehr als einfach nur flach lustig sondern mit das Unterhaltsamste, das das Serienrepublik-Team je sah. Aus Schuhverkäufer wird Schranktycoon: Genau wie Gloria (Sophia Vergara), aus Kolumbien mit Sohn Manny (Rico Rodriguez) in die USA immigrierte Ehefrau von Schrankmagnat Jay (Ed O'Neil). Sie ist nicht nur Traum schlafloser Nächte vieler Männer auf dem ganzen Globus, sie ist auch extrem schlagefertig und hat ihre Männer daheim gut im Griff. Die Vorstadtfamilie: Claire (July Bowen) und Phil Dunphy (Ty Burrel). Eigentlich eine seltsam Ehe, die die beiden da haben. Phil ist am ehesten als spätpubertierend und unfreiwillig komisch zu bezeichnen, während Claire ihrer verlorenen Jugend nachtrauert, sich aber ständig bewusst macht, dass sie die Vernünftige in der Familie sein muss, da sonst das ganze fragile Konstrukt in sich zusammenbrechen würde. Haley (Sarah Hyland), Alex (Ariel Winter) und Luke (Nolan Gould), das Geschwistertrio streitet sich eigentlich permanent. Hayle sind Jungs und Klamotten wichtig, Alex ist die Überfliegerin und Luke der unbedarfte, leicht tappsige Sohn der Familie. Das Baby und seine Puderschnecken: Mitchell (Jesse Tyler Ferguson) und Cam (Eric Stonestreet), schwules Päärchen und Erziehungsberechtigte ihres just adoptierten vietnamesischen Töchterchens Lily (Ella und Jaden Hiller). Ultrakomische Anekdoten zeichnen Stories rund um den auf Außenwirkung bedachten Anwalt Mitchell und seinen extrovertierten Ehemann Cam (seines Zeichens Highschoolfootballtrainer) aus. Und was denken die Serien"republikaner"?: Wir sind extrem angetan von dieser Serie. Unsere 3-Herren-Runde lobt einhellig den speziellen Humor, die genial ausgewählten Darsteller sowohl der Erwachsenen- als auch der Kinderrollen und stellt fest, dass Ed O'Neill keineswegs nur auf Al Bundy festgelegt ist. Jay Pritchett ist ein vollkommen anderer Typ, auch wenn man in den ersten Minuten irritiert ist, weil das Gehirn "AL BUNDY" ruft, wenn Ed auf dem Bildschirm zu sehen ist. Man macht sich Gedanken über die Kulissen. Augenscheinlich wird nur an Originalschauplätzen im Großraum Los Angeles gedreht. Und auch Lieblingsthema Synchronisation und Sprache ist natürlich wieder dabei. Diesmal geht es um Spanisch, Südamerikanisch und Latino und auch um kolumbianische Drogenbossen, die eigentlich Portugiesen sind. Verwirrt? Wir nicht, wir empfehlen jedem diese phantastische Serie mit Verve und natürlich vorher unseren Cast zu warmwerden! :-) Viel Spaß! Mit Inhalten von ABC, RTL Nitro

Bis 1994 lief die Erfolgsserie "Diese Drombuschs" im ZDF. Dreizehn Jahre später begann Marco Huber mit seiner Homepage zur Serie und lässt darin den Kult weiterleben. Er trägt exklusive Infos und Fakten zusammen, analysiert die Folgen, hält Kontakt zu Mitwirkenden und organisiert Fantreffen an den Originalschauplätzen der Serie. Wir haben mit Marco über sein interessantes Fanprojekt gesprochen!

Bis 1994 lief die Erfolgsserie "Diese Drombuschs" im ZDF. Dreizehn Jahre später begann Marco Huber mit seiner Homepage zur Serie und lässt darin den Kult weiterleben. Er trägt exklusive Infos und Fakten zusammen, analysiert die Folgen, hält Kontakt zu Mitwirkenden und organisiert Fantreffen an den Originalschauplätzen der Serie. Wir haben mit Marco über sein interessantes Fanprojekt gesprochen!

Bis 1994 lief die Erfolgsserie "Diese Drombuschs" im ZDF. Dreizehn Jahre später begann Marco Huber mit seiner Homepage zur Serie und lässt darin den Kult weiterleben. Er trägt exklusive Infos und Fakten zusammen, analysiert die Folgen, hält Kontakt zu Mitwirkenden und organisiert Fantreffen an den Originalschauplätzen der Serie. Wir haben mit Marco über sein interessantes Fanprojekt gesprochen!

Im Mittelpunkt steht natürlich Hans Hölzel alias Falco - dargestellt von Manuel Rubey - dessen Lebensgeschichte im Film nochmals aufgerollt wird. Fakten und Fiktion vermengen sich im 109-minütigen Film, der an den Originalschauplätzen in Österreich und der Dominikanischen Republik gedreht wurde. So sieht man einerseits den Werdegang des Popstars und die Kunstfigur im Rampenlicht wie auch die Person hinter der Falco-Maske, und dessen privates Leben. Das Interview führte Robert Fischer.

28 Jahre lang teilte die Mauer Berlin, riss Freunde und Familien auseinander. Die beiden Comic-Autoren Susanne Buddenberg und Thomas Henseler haben Zeitzeugen befragt und deren Erlebnisse aufgezeichnet. Fünf wahre Geschichten erzählen von einer Zeit, die noch nicht lange zurückliegt, aber heute kaum noch vorstellbar ist. "BERLIN - Geteilte Stadt" führt die Leser an die Originalschauplätze dieser Geschichten, zum Bahnhof Friedrichstraße, in die Bernauer Straße und die Wilhelmstraße, ans Brandenburger Tor und zum ehemaligen Grenzübergang Bornholmer Straße. Einführungsvortrag: Dr. René Mounajed (Historiker und Comicexperte). Moderation: Dr. Sarah Bornhorst (Gedenkstätte Berliner Mauer)