Podcasts about musikjournalisten

Welche Musik hören wir immer wieder, welche spielen wir immer wieder? Und welche nicht? Wann, wie und warum wird ein Werk zu gängigem Repertoire und Teil des Kanons? Zuallererst braucht ein neues Werk enthusiastische Interpret:innen, welche es spielen, es bekannt machen, sich dafür einsetzen und es so zum Leben erwecken und am Leben erhalten. Es muss aber auch den Weg zum Publikum finden, dieses unmittelbar ansprechen, bewegen oder ergreifen. Ein innovativer Kompositorischer Ansatz oder ein technische Neuerung kann zum Erfolg verhelfen, wie auch eine knackige Story oder ein originelles Programm. Und schliesslich müssen auch Veranstalter, Opernhäuser und weitere Ensembles auf den Erfolgszug aufspringen um ein Stück schliesslich nachhaltig im Kanon zu etablieren. Moritz Weber spricht darüber mit dem Musikwissenschaftler, Musikjournalisten und Kurator Thomas Meyer und mit dem Mondrian Ensemble, Ivana Pristašová Zaugg, Petra Ackermann und Karolina Öhman. Erwähnte Werke: - Olivier Messiaen: Turangalîla-Sinfonie (1949) - Pierre Boulez: Répons. Für Soloinstrumente, Ensemble und Live-Elektronik (1981) - Sofia Gubaidulina: Streichtrio (1988) - George Benjamin: Written on Skin (2012) - Éliane Radigue: Occam Delta VIII. Für Fagott, Tuba, Cello und Harfe (2015) Erstausstrahlung: 22.05.2024

Wir schreiben das Jahr 2025 - und das Zeitalter des Musikjournalismus 3.0. Haben Influencer das Game bereits fest in der Hand oder gibt es noch Nachwuchs für den klassischen Musikjournalisten? Und wie steht es um die Print Presse? Ist das Ende unausweichlich oder gibt es noch genug Platz für die alte und neue Schule? Wer sind die wahren Tastemaker und Opinion Leader?

Welche Musik hören wir immer wieder, welche spielen wir immer wieder? Und welche nicht? Wann, wie und warum wird ein Werk zu gängigem Repertoire und Teil des Kanons? Zuallererst braucht ein neues Werk enthusiastische Interpret:innen, welche es spielen, es bekannt machen, sich dafür einsetzen und es so zum Leben erwecken und am Leben erhalten. Es muss aber auch den Weg zum Publikum finden, dieses unmittelbar ansprechen, bewegen oder ergreifen. Ein innovativer Kompositorischer Ansatz oder ein technische Neuerung kann zum Erfolg verhelfen, wie auch eine knackige Story oder ein originelles Programm. Und schliesslich müssen auch Veranstalter, Opernhäuser und weitere Ensembles auf den Erfolgszug aufspringen um ein Stück schliesslich nachhaltig im Kanon zu etablieren. Moritz Weber spricht darüber mit dem Musikwissenschaftler, Musikjournalisten und Kurator Thomas Meyer und mit dem Mondrian Ensemble. Erstausstrahlung: 22.05.2024

Dubbelalbum – dubbelt så mycket musik. Men more is more är ju inte alltid något positivt när den här typen av skivor i många fall hade tjänat på att skalas ner. Men så finns ju ändå dom där fantastiska dubbelalbumen som håller hela vägen och det är några av dom som vi skall ta upp i det här avsnittet av SkivSnack. Musikjournalisten och Aftonbladetskribenten Markus Larsson är tillbaka i gäststolen och tillsammans med Stefan grottar de ner sig i sina favoritdubbelalbum. Det blir såklart några av de mest klassiska skivorna - men även några mindre kända mästerverk. Stötta SkivSnack på patreon.com. Tack till taket.info för hjälp med grafisk form. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Episode treffe ich erneut meinen langjährigen Freund über vier Jahrzehnte Alex Gernandt und spreche mit ihm über das große bevorstehende Jubiläum: 70 Jahre Rock'n'Roll seit den Anfängen von Bill Haley und Elvis Presley. Viele Geschichten dazu hat er in unzähligen Interviews selbst erzählt bekommen und hat diese jetzt in einem sensationellen Buch zusammengefasst: "Wir wollen einfach Krach machen" - nach einem Zitat von Jimmy Page.Der Spiegel-Autor und Ex-BRAVO-Chef Alex Gernandt zählt zu den renommiertesten Musikjournalisten des Landes. Sein Buch ist eine abenteuerliche Reise durch 8 Dekaden Rock'n'Roll mit 26 ausführlichen Interviews mit Rock-Legenden aus allen Jahrzehnten.Im Buch vertreten: Paul McCartney (Beatles), Roger Daltrey (The Who), Jimmy Page (Led Zeppelin), Ronnie Wood (Rolling Stones), Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Ozzy Osbourne (Black Sabbath), Angus Young (AC/DC), Gene Simmons (KISS), Tina Turner, Suzi Quatro, Steven Tyler (Aerosmith), Alice Cooper, Doro Pesch, Lars Ulrich (Metallica), Slash (Guns N Roses), Rob Halford (Judas Priest), Jon Bon Jovi, Maschine Birr (Puhdys) und Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters).Das Buch ist u.a. hier erhältlich: https://amzn.to/3B6oT8NTHE BLOG OF ROCK ist Dein Hardrock & Heavy Metal Podcast Musik Magazin. Ich bin Uwe Lerch und nehme Dich Backstage mit zu dem RockStars!Natürlich quatschen wir über die Musik, die uns alle verbindet. Über neue Platten, über Live-Pläne und was früher so war. Aber wir sprechen auch über die Menschen dahinter. Was hat sie inspiriert und motiviert und welche RockStar-Tips haben sie für Dich da draussen.Noch viel mehr zu diesen Themen findest Du ab sofort auch in unserem neuen Magazin: Es heißt SOLVEJG – Das Mindful Metal & Rock Magazin, welches es hier digital & kostenlos für Dich gibt. Oder für alle Jäger & Sammler auch in einer limitierten Print-Auflage zum Selbstkostenpreis.Hier findest Du alle weiteren Podcast-Portale, wo Du THE BLOG OF ROCK auch abonnieren kannst – sowie weitere Informationen über mich und einen Link, der Dich auch in meine offizielle Facebook-Gruppe führt. Ich würde mich freuen, wenn wir uns hier kennenlernen.Höre Dir gerne auch die bereits veröffentlichen Stories an, denn jede Woche gibt es hier neues Futter. Und vor allem - erzähle es Deinen Freunden und teile die frohe Kunde auf Social Media.SUBSCRIBE oben rechts und wähle Deinen Anbieter wie Spotify, Apple Podcasts oder deezer aus, damit Du keine Folge mehr verpasst.Über den Host des Podcasts:Uwe Lerch ist ein passionierter Musik-Experte, Co-Gründer des ROCK HARD-Magazines und seit fast vier Jahrzehnten im Musikbusiness in verschiedenen Funktionen erfolgreich tätig. In diesem Podcast plaudert er aus dem Nähkästchen über seine Begegnungen mit den RockStars und den Machern dahinter. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

TOBIAS „TOXIK” KARGOLL hat Rap-Interessierten schon vor mehr als 10 Jahren mit „Toxik trifft“ so manchen Sonntag auf der Couch versüßt und löcherte die Rapper*innen mit seinen analytischen Fragen. Vom hiphop.de-Praktikanten zum Chefredakteur in nur drei Jahren, folgte kurz danach der Wandel zum Geschäftsmann. Er gründete 2012 die ManeraMedia GmbH, die seitdem als Dachmarke hiphop.de vertreibt. Sowohl die Plattform, die Marke als auch Toxik selbst haben sich im Laufe der Jahre gewandelt und gezeigt, wie wichtig es ist, sich mit dem Zeitgeist zu entwickeln. Ich spreche mit Toxik in dieser Folge darüber, was ihn an Hip Hop bis heute fasziniert und wie er die Entwicklung der letzten Jahre einordnet. Wieso wurde er vom Rapper zum Musikjournalisten und dann zum Unternehmer? Wie hat hiphop.de das große Rap-Medien-Sterben überstanden? Welche Rolle spielen Markenkooperationen? Was genau ist eigentlich Cultural Marketing und was das alles mit Fußball zu tun hat, erfahrt ihr jetzt. Viel Spaß!  +++ Über den Podcast +++ Hip Hop lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).  Kurz und knapp: Julia lebt und atmet die Deutschrap-Kultur. 2019 gründete sie ihre Agentur sechsfuenf und betreut div. Künstler*innen im Management und bietet Coaching Sessions sowie Eventmanagement an.  Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.com Werde Teil ihrer Reise und lasst uns zusammen wachsen. Each one teach one!  Lob, Verbesserungen und Kritik gerne an julia@sechsfuenf.com oder per DM an @julia.backslash  Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel  Gast: TOBIAS „TOXIK” KARGOLL Redaktion: Vanessa Seifert Ton + Kamera: Clemens Gerloff  Cut Video + Socials: uzb_vid Werbeclip: WEARESILK Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlin Foto: Bart Spencer Beat: Torky Tork  #Werbung  Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising! https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meinen Werbepartner erfahren?  Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf

John Peel hat ein Gespür für Rock- und Popmusik abseits des Mainstreams. Der Moderator hilft Bands wie "The Cure", "White Stripes" und "Pulp" zum Durchbruch – und wird selbst zur Legende.

In den Nullerjahren war er so etwas wie der Antichrist der Rapmusik: Slim Shady. Dessen Schöpfer Eminem bzw. Marshall Mathers hat ihn extrem gewaltverherrlichende und frauen- und queerfeindliche Dinge tun und sagen lassen. Kritiker warfen ihm “mind pollution” vor; er galt nicht nur in den USA als eine ernste Gefahr für die Jugend. Und heute? Wärmt Eminem seine Kreatur auf, um sie auf seinem neuen Album “The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)” gleich wieder zu Grabe zu tragen. Zu Recht? Passen solche derben Kunstfiguren nicht in unsere Zeit? Weil man ihren Sexismus nicht mehr so einfach überhören kann wie damals? Unsere Meinungen zum Comeback von Slim Shady gehen weit auseinander. Wir stehen irgendwo zwischen “Kunst darf das!” und “langweilig!” oder sogar “gefährlich!”. Und dann verraten wir euch noch, wann wir selbst harten Rap hören, den man nicht allzu ernst nehmen sollte. Unsere Gäste: die Musikjournalisten und Rap-Connaisseure Keno Mescher und Miriam Davoudvandi (auf Instagram besser bekannt als cash.miri) Hosts: Kristine Harthauer und Philine Sauvageot Showrunner: Julian Burmeister Links zur Folge: Eminems Track “Houdini”: https://www.youtube.com/watch?v=22tVWwmTie8 Antonia Baums Buch “Eminem”: https://www.kiwi-verlag.de/buch/antonia-baum-antonia-baum-ueber-eminem-9783462054392 “Danke, gut”-Podcast von Miriam Davoudvandi: https://www1.wdr.de/radio/cosmo/podcast/danke-gut/index.html

Welche Musik hören wir immer wieder, welche spielen wir immer wieder? Und welche nicht? Wann, wie und warum wird ein Werk zu gängigem Repertoire und Teil des Kanons? Zuallererst braucht ein neues Werk enthusiastische Interpret:innen, welche es spielen, es bekannt machen, sich dafür einsetzen und es so zum Leben erwecken und am Leben erhalten. Es muss aber auch den Weg zum Publikum finden, dieses unmittelbar ansprechen, bewegen oder ergreifen. Ein innovativer kompositorischer Ansatz oder ein technische Neuerung kann zum Erfolg verhelfen, wie auch eine knackige Story oder ein originelles Programm. Und schliesslich müssen auch Veranstalter, Opernhäuser und weitere Ensembles auf den Erfolgszug aufspringen, um ein Stück schliesslich nachhaltig im Kanon zu etablieren. Moritz Weber spricht darüber mit dem Musikwissenschaftler, Musikjournalisten und Kurator Thomas Meyer und mit dem Mondrian Ensemble: Ivana Pristašová Zaugg, Petra Ackermann und Karolina Öhman. Erwähnte Werke: - Olivier Messiaen: Turangalîla-Sinfonie (1949) - Pierre Boulez: Répons. Für Soloinstrumente, Ensemble und Live-Elektronik (1981) - Sofia Gubaidulina: Streichtrio (1988) - George Benjamin: Written on Skin (2012) - Éliane Radigue: Occam Delta VIII. Für Fagott, Tuba, Cello und Harfe (2015)

David Bowie ist für viele Menschen ein unglaublich inspirierender und mutiger Künstler gewesen. Er hat schon früh mit queeren Geschlechter-Rollen gespielt und mit Ziggy Stardust die Kunstfigur im Pop etabliert. Zum 50. Jubiläum sprechen wir über sein Album "Diamond Dogs". Nachdem David Bowie 1973 im Hammersmith Odeon seine eigene Kunstfigur Ziggy Stardust, mit der er eineinhalb Jahre lang live aufgetreten war, zum Schock vieler Fans zerstörte, stand Bowie vor einem Scheideweg: Wie sollte es weiter gehen? Das Ergebnis hören wir auf "Diamond Dogs". Für den Musiker, Musikjournalisten und vor allem David-Bowie-Experten Heinz Rudolf Kunze war die Zeit nach Ziggy Stardust eine ganz besondere Phase in der Karriere von David Bowie: "Die Diamond-Dogs-Phase war die vielleicht gefährlichste in Bowies Laufbahn. Ziggy ist zu den Akten gelegt. Wer oder was würde er nun werden?" Das sagte Heinz Rudolf Kunze 1985 in einer Feature-Reihe, die er für den NDR gemacht hatte. Auch nach "Diamond Dogs" gab es noch prekäre Phasen in der Karriere von David Bowie, wie Heinz Rudolf Kunze im Podcast erzählt. Die Phase von "Diamond Dogs", war für Heinz Rudolf Kunze damals so gefährlich, weil das sehr erfolgreiche Ziggy-Stardust-Konzept komplett beendet wurde und Bowie mit "Diamond Dogs" quasi vor einem Neuanfang stand, der auch hätte schief gehen können. "Das war ein "Alles oder Nichts" Promotion-Coup! Es war eine geniale, aber wenn es schief gegangen wäre, eben auch selbstmörderische Maßnahme von der Bühne herab 1973", sagt Heinz Rudolf Kunze über das plötzliche Ende von Ziggy Stardust. Glücklicherweise hat das Album "Diamond Dogs" die Karriere von David Bowie nicht beendet, sondern Bowie als Ausnahmekünstler hat sich mit diesem Album gewandelt und gleichzeitig auch an sein vorheriges Album "Aladdin Sane" angeknüpft. Und durch die Musiker, mit denen Bowie auf "Diamond Dogs" zusammengearbeitet hat, die aus unterschiedlichen Genres kamen, hat er selbst auch seine Bandbreite erweitert. Nach dem Glanz und Glamour von Ziggy Stardust kommt bei David Bowie der menschliche Abgrund, die Dystopie. Es ist ein düsterer und apokalyptischer Blick in die Zukunft. Inspiriert dazu haben David Bowie unter anderem Fritz Langs Film "Metropolis", George Orwells Klassiker "1984" und auch die Werke von William S. Borroughs. Bowie schaut auf "Diamond Dogs" in die Zukunft und sieht in seinem Song "Future Legend" verstörende Dinge. Zum Beispiel "Flöhe, die so groß wie Ratten sind und Ratten, die so groß wie Katzen sind". Definitiv kein rosiger Blick in die Zukunft. Musikalisch hat sich David Bowie auf "Diamond Dogs" sehr viel bei seinen Kollegen und Freunden bedient wie zum Beispiel auch bei der Gitarrenarbeit, die teilweise einen deutlichen Rolling Stones Stempel trägt. Mit "Diamond Dogs" hat sich David Bowie von Großbritannien auch in Richtung USA orientiert. In Großbritannien und Europa war Bowie spätestens nach seiner Ziggy Stardust Zeit ein absoluter Megastar. Die USA hingegen waren noch ein Markt, den er gerne noch erobern wollte. Deshalb erkennen wir auf seinem Album auch immer wieder musikalische Elemente von Künstlern, die in den USA bereits sehr erfolgreich waren. Einige davon kamen auch aus dem amerikanischen Funk und Soul Bereich, wie zum Beispiel von den Temptations oder auch Bill Withers. Ob das alles nun Inspiration, Diebstahl oder eine Leihgabe ist, darüber wird auch in diesem Podcast gestritten. Aber auch über die Rolling Stones hinaus hat David Bowie sich für "Diamond Dogs" an anderen Stellen musikalisch "inspirieren" lassen. Wo genau, das hören Sie im Meilensteine Podcast zu "Diamond Dogs" von David Bowie. __________ Shownotes Meilenstein-Folge zum Album "Court And Spark" von Joni Mitchell: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-joni-mitchell-court-and-spark-100.html Meilenstein-Folge zum Album "Let's Dance" von David Bowie: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-david-bowie-lets-dance-102.html Meilenstein-Folge zum Album "The Rise and Fall of Ziggy Stardust…": https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-david-bowie-the-rise-and-fall-of-ziggy-stardust-and-the-spiders-from-mars-100.html Bruce Springsteen singt "Rebel Rebel" live: https://www.youtube.com/watch?v=YYiyufw1Wqw __________ Über diese Songs vom Album "Diamond Dogs wird im Podcast gesprochen (11:40) – "Future Legend"(29:01) – "1984"(37:11) – "Rock'n'Roll With Me"(44:07) – "Sweet Thing – Candidate – Sweet Thing Reprise"(01:04:39) – "Rebel Rebel"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (15:23) – "It's Only Rock'n'Roll (but I LIke It)" von den Rolling Stones(23:01) – "Brown Sugar" von den Rolling Stones(23:32) – "Blackstar" von David Bowie(34:57) – "Papa Was a Rolling Stone" von The Temptations(41:42) – "Lean On Me" von Bill Withers(01:00:02) – "Zion" von David Bowie(01:00:26) – "Changes" von David Bowie(01:00:59) – "Lady Madonna" von The Beatles (01:01:24) – "Negativland" von Neu!(01:07:13) – "The Last Time" von den Rolling Stones__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Auf den Weg nach Malmö zum Eurovision Song Contest 2024 begleitet uns in den kommenden Episoden wieder die Merci Jury. Die dritte Merci Jury besteht aus der Autorin und Podcasterin Susanne Kristek und dem Musikjournalisten von ORF Burgenland Armin Doppelbauer. Italien oder Frankreich? Oder ganz was anderes? Wer gewinnt die Merci Jury III?Armin Doppelbauer ist ein Eurovision-Fan und in seinem Brotberuf Musikjournalist. Seine Karriere begann bei diversen Privatradios und bei Radio Wien, bei Puls 4 war er Musik-Chef und wöchentlich auf der Couch bei Café Puls zu Gast. 2021 wechselte er zum Radio Burgenland. Susanne Kristek ist Podcasterin, Moderatorin und Autorin, ihr Buch "Die nächste Depperte" erschien Anfang 2023 und ihr Podcast "Austro Podkastl". Zusammen sind sie die Merci Jury III und müssen folgende Songs bewerten:Italien:Angelina Mango - La noiaAlbanien:Besa - TitanArmenien:Ladaniva - JakoDänemark:Saba - SandGriechenland:Marina Satti - ZariMalta:Sarah Bonnici - LoopSchweiz:Nemo - The CodeFrankreich:Slimane - Mon amourSpanien:Nebulossa - ZorraDie Fragen am Schluss beantworten die beiden wie folgt:Susanne hat noch "Who The Hell Is Edgar?" von Teya & Salena vom Songcontest 2023 auf der Playlist, Armin dagegen Gustaphs "Because Of You".Das absolute Lieblingslied vom Eurovision Song Contest (ever ever) ist für Susanne "Nur ein Lied" von Thomas Forstner und für Armin gibt es zwei: Einmal sein Lieblingslied aus Österreich: Westend mit "Hurricane" und sein internationaler ist "Hemel En Aarde" von Edsilia Rombley. Creators: Marco Schreuder & Alkis VlassakakisMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: Merci_Cherie_PodcastTikTok: @merci_cherie_podcastx/twitter: @_Merci_Cheribluesky: @mercicherie.bsky.socialBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

Margret Atladottir känner åldersnojan på grund av sin algoritm. David Druid betygsätter Justin Timberlakes nya. Varför har vuxna tumvantar? Och varför är Natasha Bedingfield trendig igen? Det har gått två år sen Rysslands fullskaliga invasion av Ukraina. Experten i rysk krigföring Oscar Jonsson ger en uppdatering. Therése Lindgren berättar om sitt liv efter YouTube. P3 Nyheters Matilda Rånge rapporterar om Israels bidrag till ESC och att flygskam är SÅ ute. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Programledare: David Druid och Margret Atladottir.

Gratis auf ein K-Pop Konzert gehen? Als Musikjournalist geht das! Im Podcast spricht Jugendreporterin Romance mit Daniel Koch. Er ist durch seinen Beruf zum K-Pop gekommen und mittlerweile ein riesen Fan. Im Interview spricht er über die koreanische Musikindustrie, die Fankultur und die Schattenseiten des Hypes. Hört rein!

Inmitten des Wahlkampfs in den USA nehmen in rechten Kreisen Verschwörungstheorien über Megastar Taylor Swift Fahrt auf.  Swift hatte sich 2020 hinter den Demokraten Joe Biden gestellt und hat seither ihre Fans wiederholt dazu aufgefordert, wählen zu gehen.  Seit ein paar Monaten ist sie mit Football-Spieler Travis Kelce zusammen - Kelce nimmt mit seiner Mannschaft am Superbowl teil. Die neuste Verschwörungstheorie lautet daher: Swift lenke über Kelce den Superbowl.  In den vergangenen Tagen haben zudem zahlreiche Medien Stories veröffentlicht, die zeigen: die Republikaner sind nervös. Denn Taylor Swift hat ihren Einfluss massiv ausgebaut. Genau darüber haben wir mit zwei Musikjournalisten gesprochen. Mit Jean-Martin Büttner und Schimun Krausz. Habt ihr Feedback oder Themen-Inputs? Meldet euch via newsplus@srf.ch, per Sprachnachricht auf 076 320 10 37 oder im Antwort-Formular direkt unter der Spotify-Folge.

MetalNet - So TRVE warst du noch nie! Welcome to MetalNet :) Hier gibts ein paar News, Metal und viel Gelaber ;) Musikjournalisten? Ihr lest richtig! Wenn ihr wissen wollt, warum die Folge so heißt, das kommt bereits in den ersten 10 min, zusammen mit evtl. einer neuen Rubrik: wir haben "Post" bekommen. Wenn ihr aber wissen wollt, was wir konzertechnisch erlebt haben, was wir an neuen Errungenschaften und somit Empfehlungen haben UND was es dann noch an Metal-News gibt: weiterhören ;) Bei den News geht es unter anderem um Wintersun, Ozzy Osborne, Sleep Token und Tommy von Sabaton. Habt viel Spaß beim Zuhören! Nicht vergessen: Code TRUMÜSLI einsetzen für 10% auf alles bei www.rockzwerg.com :)

Das unabhängige, werbefreie Musikmagazin für Rock und Metal: Kritiken und Interviews von Musikjournalisten

ABBA var fienden, säger musikjournalisten Jan Gradvall som är aktuell med en bok om popgruppen. I P4 Extra-gästen berättar han både om hatet och hysterin kring bandet, om varför han aldrig såg dem live och att han egentligen inte är särskilt musikalisk. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Die Berliner Staatsoper hat die Putinfreundin Anna Netrebko auf die Bühne geladen. Anlass genug, um mit dem Musikjournalisten und Klassikexperten Axel Brüggemann über eine spezielle Form russischer Unterwanderung zu sprechen. Es geht um Geld, Kunst und PropagandaLiteraturtipp: Maxim Biller, Mama Odessa, KiWi 2023, 240 Seiten, 24 EuroUnterstützen Sie uns einmalig oder regelmäßig hierDie Website der SalonkolumnistenDer Ostausschuss der Salonkolumnisten auf TwitterAxel Brüggemann auf TwitterDas Panel auf Twitter:Gabriele WoidelkoDr. Franziska DaviesProf. Jan Claas BehrendsDr. Gustav GresselDas Moderationsteam:Jan-Philipp HeinRichard VolkmannDavid HarnaschProducer: David HarnaschAudio Engineering: Konrad-Adenauer-StiftungTitle track vocals: Masha (10, from Odesa)

Angefangen hat seine Musikerkarriere im Freejazz. Später aber hat es ihn wieder zum Blues und Folk hingezogen - zur Musik, mit der er aufgewachsen ist. Vieles in Kelly Joe Phelps Werdegang verläuft nicht gradlinig. Überraschend kam beispielsweise auch sein früher Tod, im Frühling 2022. Als Person mag Kelly Joe Phelps nicht sonderlich greifbar gewesen zu sein. Doch seine Musik und seine Performance berührten ganz tief drinnen. Das ist auch beim Musikjournalisten und ehemaligen SRF Musikredaktor Markus Wicker so, der Gast ist in dieser Sendung.

Einige von euch könnten ihn unter „Ey, MTV“ abgespeichert haben, andere unter „Freunde, hamma wieder was gelernt“, die wenigsten jedoch unter seinem eigentlichen Namen, aber keine Sorge, den haben wir für euch. Markus Kavka — seines Zeichens Musiklegende der Nullerjahre — hat uns beehrt. Mitgebracht hat er nicht nur das letzte Trentemøller-Album und seine innige Liebe für Spaghetti Pomodoro, die wir ihm natürlich in perfekter Esstemperatur serviert haben, sondern auch einige wilde Geschichten aus seiner Zeit als einer der bekanntesten Musikjournalisten der deutschen TV-Welt. Genau wie Fiete und Sebastian fragt ihr euch jetzt sicher, ob die Klischees der Branche wohl wahr sind: Privatjets, Drogen, Champagnerbäder... wir spoilern: Ja, sind sie! Aber es gibt noch mehr zu hören in dieser Folge. Wie gehen wir mit psychischen Erkrankungen bei uns selbst und in unserem Umfeld um? Was sind unsere 5 schlechtesten und was unsere 5 besten Lovesongs für die Art von Herzschmerz, bei der wir mit dem Gesicht an der Scheibe kleben und in den Regen starren wollen? Und wie lief Fietes einstiger Versuch Silke Super auf einem Goldie-Konzert anzugraben?Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Einige von euch könnten ihn unter „Ey, MTV“ abgespeichert haben, andere unter „Freunde, hamma wieder was gelernt“, die wenigsten jedoch unter seinem eigentlichen Namen, aber keine Sorge, den haben wir für euch. Markus Kavka — seines Zeichens Musiklegende der Nullerjahre — hat uns beehrt. Mitgebracht hat er nicht nur das letzte Trentemøller-Album und seine innige Liebe für Spaghetti Pomodoro, die wir ihm natürlich in perfekter Esstemperatur serviert haben, sondern auch einige wilde Geschichten aus seiner Zeit als einer der bekanntesten Musikjournalisten der deutschen TV-Welt. Genau wie Fiete und Sebastian fragt ihr euch jetzt sicher, ob die Klischees der Branche wohl wahr sind: Privatjets, Drogen, Champagnerbäder... wir spoilern: Ja, sind sie! Aber es gibt noch mehr zu hören in dieser Folge. Wie gehen wir mit psychischen Erkrankungen bei uns selbst und in unserem Umfeld um? Was sind unsere 5 schlechtesten und was unsere 5 besten Lovesongs für die Art von Herzschmerz, bei der wir mit dem Gesicht an der Scheibe kleben und in den Regen starren wollen? Und wie lief Fietes einstiger Versuch Silke Super auf einem Goldie-Konzert anzugraben?Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Falk Schacht (* 1974 in Hannover; auch bekannt unter dem Pseudonym Hawkeye) ist ein deutscher Musikjournalist, Moderator und Hip-Hop-Musiker. Das kann man zumindest seinem Wikipedia Eintrag entnehmen. Eine der für mich prägendsten Figuren der deutschen Rapgeschichte, deren Story wir uns heute einmal anhören. Was macht HipHop zur Kultur und was hat das mit Arbeit zu tun.

Er war einer der - ja, sagen wir ruhig: wichtigsten - Musikjournalisten der neunziger Jahre. Wann immer ein internationaler Independent-Star zum Interview einlud, stand Holger in‘t Veld ganz oben auf der Liste bevorzugter Gesprächspartner. Klingt nach einer perfekten Karriere? Nicht, wenn man bei mir zu Gast im Podcast ist. Und richtig, das Leben machte etwas mit ihm - es veränderte überraschend seinen Aggregatzustand: Die Musikbranche geriet plötzlich ins Taumeln, Plattenlabels wurde von digitalen Plattformen das goldene Geschäftsmodell zerstört. Und gleichzeitig spürte Holger etwas sehr befremdliches: Journalismus war das allerletzte, was er machen wollte. Einfach kein Bock mehr, mit den echten und falschen Helden der Muse zu plaudern. Also brach er mit seinem alten Leben, seiner Beziehung, verließ Hamburg für Berlin („Mit einem Arschtritt!“) - und hielt die Augen für Neues auf. Er fand Schokolade. Nicht aus Frust, sondern als Geschäftsmodell und als Mission. Denn herkömmliche Schokolade ist, ganz platt formuliert, böse, süß und schlecht. Selbst wenn sie feinherb daherkommt. Die Kakaobohne als zentraler Baustein wird nämlich unter unsäglich schlimmen Bedingungen für Mensch und Natur angebaut. „Befreit die Bohne! Macht feine, ehrliche, wunderbare Schokolade!“ - so in etwa also die Mission, mit einem - wie sich viel später herausstellte - tragenden Geschäftsmodell. Heute ist Holger in't Veld DER Schokoladen-Sommelier & Kakao-Entertainer mit wundervollen Kreationen. Hergestellt mit Liebe, Ruhe, Sorgfalt und fairen, glücklichen Kakaobohnen. Es lohnt sich sehr, in diese ungewöhnliche Geschichte voller Hindernisse und Überraschungen reinzuhören. Hier erzählt einer, wie er seine wirkliche Leidenschaft gefunden hat.

Viele Konzerte sind schlecht besucht und das, obwohl fast alle Einschränkungen gefallen sind. Aber woran liegt das? Antonia Goldhammer hat mit Dr. Wolfram Goertz gesprochen, einem Musikjournalisten, und Musikwissenschaftler, der außerdem in der Ambulanz für Musikermedizin am Universitätsklinikum Düsseldorf arbeitet.

In der letzten Podcast-Episode kurz vor der Sommerpause 2022l spricht Ana mit dem Musikjournalisten, Moderator und Hip-Hop-Musiker Falk Schacht über Hip-Hop und Hochsensibilität. Seinen Einstieg in die Welt des (Healer) Hip Hops fand Schacht Mitte der Neunziger Jahre. Nachdem er es einige Zeit selbst als Künstler und Tänzer in der Szene versucht hatte, ohne seinen Platz richtig gefunden zu haben, entschied er sich schließlich dazu, als Musikjournalist die Szene zu bereichern. Neben zahlreichen Interviews und Kolumnen ist Falk heute vor allem für seine langjährige Arbeit an dem PULS Deutschrap Podcast “Schacht & Wasabi” mit der Journalistin Jule Wasabi bekannt. In dieser Folge sprechen Ana Swartz und Falk Schacht primär über das Thema Hochsensibilität und wie diese im Leben beider Hip Hop-Liebhaber ein besonders ausgeprägtes Gefühl für Ungerechtigkeiten zum Vorschein brachte. Sie blicken zurück auf Strömungen und Entwicklungen des Musikgenres in den vergangenen Jahrzehnten, insbesondere im Hinblick auf Repräsentation von Minderheiten - zum Beispiel solchen Künstler*innen, die eben keine heterosexuellen Cis-Männer sind. Außerdem finden sie Gemeinsamkeiten darin, sich beim Genießen der Hip Hop-Musik dennoch stets die Unterdrückung und Diskriminierung, aus der das Genre entstand, ins Gedächtnis zu rufen und gegenwärtigen Problemen wie Rassismus und Sexismus entgegenzuwirken. Beide sind sich einig: “Ihre Mission besteht primär darin, denen eine Stimme zu geben, die keine haben.” Dies haben sie ohne Frage mit ihrem Lieblingsgenre gemein. Alle Infos, News und Links zu The Healer Hip Hop hier. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thehealerhiphop/message

Heute entführe ich Euch an die amerikanische Ostküste – direkt nach New Jersey, zu den Königen des Stadionrocks: BON JOVI. Der Anlass ist diesmal ausnahmsweise keine neue Platte, sondern ein Buch voller populärer Irrtümer und anderen Wahrheiten. Geschrieben von einem der führenden deutschen Musikjournalisten, meinem Freund Alex Gernandt. Ihr kennt ihn sicher nicht nur aus dem Fernseher als TV-Musik-Experte, sondern auch von der einen oder anderen Podcast-Folge hier auf diesem Kanal.Ich dachte allerdings auch immer, daß ich viel über Jon, Richie und Co wußte – bis ich das neue Buch von Alex in einer Vorabversion lesen durfte. Hier kommen echt geile Fakten und Anekdoten auf den Tisch und es macht viel Spaß, in dem Buch zu schmökern und dabei parallel in die alten Scheiben reinzuhören. Seit ein paar Tagen ist es druckfrisch auf dem Markt, hier ist der Link. Also Anlass genug, den Hörer in die Hand zu nehmen….THE BLOG OF ROCK ist Dein Hardrock & Heavy Metal Podcast Musik Magazin. Ich bin Uwe Lerch und nehme Dich Backstage mit zu dem RockStars!Natürlich quatschen wir über die Musik, die uns alle verbindet. Über neue Platten, über Live-Pläne und was früher so war. Aber wir sprechen auch über die Menschen dahinter. Was hat sie inspiriert und motiviert und welche RockStar-Tips haben sie für Dich da draussen. Jeden Donnerstag neu - kostenlos und laut!

Sie behaupten zwar nicht, die besten Musikjournalisten zu sein – sind es aber vielleicht. Ueli und Winson mit den must-hear Songs aus dieser Woche. Tracks: Charity Children – My Alchemy Elke – I Can Help Fink – Walking In The Sun (IIUII) Joy Crookes – When You Were Mine Spoon And The Forkestra – Mary Lou Neue Alben (ab 23:23 Minuten) Madi Diaz – History Of A Feeling Sir Simon – Repeat Until Funny & Burkini Beach – Best Western Drangsal – Exit Strategy Zuckerstückli Alex Mayr – Japan Kontakt zu Ueli & Winson? Einfach mal an podcast@fluxfm.de schreiben!

Ob es um seine Geschmacksnerven oder seine Intuition geht. Jan Delay ist Kind geblieben und das ist sein großer Vorteil im Leben, in Entscheidungen, im Fühlen und Handeln. Vielleicht drückt sich sein nahes Verhältnis zu Udo Lindenberg genau darin aus. Wegzugehen, wo es einem nicht gefällt, hinzugehen, wohin es einen hinzieht, direkt und ungefiltert das zu sagen, was einen bewegt. Entspannt ehrlich ist das Gespräch mit Jan Delay hoch oben im Norden. Bei einer Sache wird es etwas ungemütlich - in der Passage, in der es um die Anmaßung und das Urteil gewisser Musikjournalisten geht.

Ob es um seine Geschmacksnerven oder seine Intuition geht. Jan Delay ist Kind geblieben und das ist sein großer Vorteil im Leben, in Entscheidungen, im Fühlen und Handeln. Vielleicht drückt sich sein nahes Verhältnis zu Udo Lindenberg genau darin aus. Wegzugehen, wo es einem nicht gefällt, hinzugehen, wohin es einen hinzieht, direkt und ungefiltert das zu sagen, was einen bewegt. Entspannt ehrlich ist das Gespräch mit Jan Delay hoch oben im Norden. Bei einer Sache wird es etwas ungemütlich - in der Passage, in der es um die Anmaßung und das Urteil gewisser Musikjournalisten geht.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

ERIKSENS MUSIKGALLERI - Radio Ronkedors nye serie om musik og musikere.Hun har måske danmarksrekord i pladeindspilninger - og alligevel er hun nok ikke landets mest kendte musiker. Musikjournalisten og musikredaktøren på POV.international og Mediano Music, Jan Eriksen, præsenterer sangeren Lei Moe, som solo - men primært som korsanger har medvirket i næsten - 1700 pladeindspilninger. Musikronkedoren Jan Eriksen fortæller: - Historien om Lei Moe, der har rødder i Danmark og på Samoa og Hawaii langt ude i Stillehavet, begynder i en af Los Angeles' snavsede forstæder. Men da en fætter blev skudt, flyttede Leis mor med sine tre børn straight outta Compton og hjem til Danmark, hvor Lei, Lupe og bror Lanni dannede Skunk Funk.Hør den fantastiske historie om Lei Moe, der både synger Funk - og måske også huskes som korsanger på bl.a. Olsen-brødrenes europæiske grandprixvinder - "Smuk som et stjerneskud. - Og nu har hun netop - som 66-årig - udgivet et ny solo-album, som du kan høre smagsprøver på i denne podcast - et portræt af en kvinde, som elsker både musikken og det ganske, almindelige liv.

Okay, wir präsentieren in dieser Folge doch kein Interview mit Phil Collins. Und die Folge dauert auch nicht nur 18 Minuten. Wir sprechen heute aber tatsächlich mit einem besonderen Gast: Thomas Zimmer, seines Zeichens erfahrener Musikkritiker und Noras Vater. Wir haben heute mal unsere Beziehungen spielen lassen und uns einen echten Kulturspezialisten in den Beutel geholt. Es geht um Konzerte, Alben und wie es ist, seine eigenen Idole persönlich zu treffen. Außerdem hat Thomas noch ein paar Tipps für angehende Musikjournalisten (wie uns). Und vieles Musikalisches mehr! Thomas hat zwei Bücher veröffentlicht:  Viel Lärm um alles. Konzerte zum Lesen Jürgen Zöller Selbst: Aus dem Leben des BAP-Trommlers Hier findet ihr Thomas Zimmers Website: https://thomaszimmermusik.de/ 

Mike Litt spricht mit Dreyer/Wenzel über die Musik-Weltstadt Düsseldorf, über das Standardwerk „Keine Atempause“ und die Düsseldorfer Soundlabore in der Musik-Ausstellung „Music, Makers & Machines“ von Google Arts & Culture. Foto: Thomas Stelzmann

Wie geht es weiter mit Jon Schaffer und Iced Earth? Wir erklären das Weltbild des Gitarristen, der sich an der Stürmung des US-Kapitols beteiligt hat, die Reaktionen von Bands, Freunden und Fans – und welche Rolle „wir“ Musikjournalisten bei all dem spielen. Nightwish ohne Marko Hietala? So sieht es leider aus. Wie es dazu kam und was das für die Band bedeutet, besprechen wir hier. Außerdem: Die spannendsten neuen Metal-Alben! Thorsten Zahn und Sebastian Kessler verraten, ob es sich lohnt, bei Nervosa, Wardruna, Therion, Ektomorf und Asphyx reinzuhören. Als musikalischen Gast in der fünften Episode des METAL HAMMER PODCAST begrüßen wir Markus Stock, manchem Fan besser bekannt als Ulf Theodor Schwadorf. Das neue Empyrium-Album ÜBER DEN STERNEN steht in den Startlöchern, und auch darüber hinaus hat der umtriebige und vielseitige Musiker und Produzent unglaublich viel über seine Werke und Inspiration zu erzählen.

Emma har köpt en skitdyr matta på avbetalning när hon var lite full vilket får oss att efterlysa era konstigaste fyllköp. Det visar sig bestå av både kaniner och kisstrattar! Musikjournalisten och ena hälften av P3 Klubben, Kristofer Andersson sammanfattar debatten om gangsterrap som blossat upp efter att en känd svensk artist blivit häktad för stämpling till människorov. Vi gästas även av Aki från Labyrint som ger sin syn på så kallad gangsterrap. Dessutom kommer tv-kritikern Linus Fremin och pratar om rebooten av Sex and the city - den här gången utan Samantha! UPPDATERING: Cirka 20 sekunder av programmet är bortklippt på grund av felaktiga uppgifter.

Auch die Universität des Dritten Lebensalters, kurz UDL an der Georgia-Augusta musste ihr Programm dank Corona vorübergehend auf ein digitales Format umstellen. Mit kostenlosen Schnupperseminaren sollen zum Finale des Wintersemesters nun weitere Gasthörerinnen und -hörer für Online-Seminare und Vorlesungen begeistert werden. Besonderen Anklang fand die Idee auch bei Michael Schäfer. Der langjährige Göttinger Musikjournalist widmet sich ab dem 14. Januar im Rahmen der UDL der ...

Moin und juten Tach zur neunzehnten Folge Leise War Gestern – der Time For Metal Podcast. Der Gast Heute haben wir den Gitarristen, Musikjournalisten und Tausendsassa Christof Leim bei uns im Studio. Wir bringen Herzensthemen, wie seine Arbeit als Chefredkateur beim deutschen Metal Hammer in den Podcast, sprechen darüber wie ein "alter Hase des Musikjournalismus" sich für ein Format wie "WWW Sessions: Online Wein Abend Mit In Extremo" vorbereitet und erfahren was ein Kind von der Mosel gegen einen Kater macht. Natürlich kommen wir auf seine Arbeit bei The New Black zu sprechen und finden heraus, dass Christof als einziges Bandmitglied der Metaldinos von Heavysaurus kein Dinosaurierkostüm trägt.  Moderatoren Kai R. (Chefredakteur, technische Leitung Magazin und Podcast-Moderator) Sebastian S. (Redakteur und Podcast-Moderator) Wann erscheint die nächste Folge Dienstag den 19.01.2021 Musik im Outro Für das Outro hat sich unser Gast The New Black - Long Time Coming gewünscht. Link zur Playlist: hier --- Send in a voice message: https://anchor.fm/leisewargestern/message

Darüber, wie er mit feuchten Händen vor seinem Idol Dave Gahan von Depeche Mode saß, berichtet der Musikjournalist in einem Buch. Auch über seine Sorgen um die Clubszene spricht er mit Julia Hemmerling.

Ö3-Legende, Musikexperte, DJ, Musiker, Austrozone-Schöpfer und Österreichs Song Contest-Beauftragter Eberhard Forcher sprach bereits im Mai diesen Jahres mit Andy Zahradnik über seine Entwicklung vom Lehrer zum Musiker und Musikjournalisten, von der Entstehung des Labels Schallter und des Kult-Samplers Wiener Blutrausch, dem ersten Konzert und den ersten Erfolgen als Tom Pettings Hertzattacken und seinem unermüdlichen Einsatz für Musik aus Österreich.

Heute kracht es – nebst zuckersüssen Schlagern und griechischem Ambiente. Zwei britische Bands auf dem Höhepunkt des Glamrocks - Slade mit «Skweeze Me, Pleeze Me» und The Sweet mit «Hell Raiser». Lärm, lange Haare und einfache aber knallharte Rhythmen sind der letzte Schrei. Weniger zur Freude der Musikjournalisten, doch unserem Musikexperten gefällts.

2009 hat der Kanadier Andy Shauf sein erstes Album veröffentlicht, da war er 23 Jahre alt. Doch erst mit seinem dritten Album, sieben Jahre später herausgebracht, erzeugte er weitreichende Aufmerksamkeit und Preis-Nominierungen. Musikjournalisten verglichen seine Skizzen aus Cafés und Bars mit denen von Joni Mitchell, ebenfalls Kanadierin. Jetzt hat Andy Shauf ein neues Album veröffentlicht, das heute erscheint. Es ist sein viertes und heißt "Neon Skyline". Luigi Lauer hat sich mit Andy Shauf für SWR2 Tandem über seine Art des Textens und Musizierens unterhalten.

Musikjournalisten, DJ:n och musikkonnässören Marimba Roney gör en podserie där hon utforskar temat rörelse. Till sin hjälp har hon olika gäster inom musikvärlden. I andra delen samtalar hon med Kornél Kovács, producent och DJ och del av skivbolaget Studio Barnhus. De pratar bland annat om klubb- och ravekulturens sociala och politiska kontext, drum'n'bass, judisk identitet och om att flaxa med armarna. 

Världens största låt just nu är Lil Nas X's country-trap-hit "Old Town Road". Plötsligt börjar fler och fler artister ta på sig cowboy-hatten och rocka loss till en twangig gitarrslinga. Men "Old Town Road" väckte också nytt liv i en kulturdebatt om rasism inom country-industrin. Hur hamnade vi här? Lil Nas X spränger gränserna för vad country och hiphop kan vara. I veckans Musikguiden i P3: Podd tittar närmare på country-trenden både bland meme-kulturen och musiken. Musikjournalisten och country-fantasten Pierre Hellqvist ger sin bild av Lil Nas X-debatten. Och så diskuterar vi fenomenet där popartister blir allt mer inspirerade av countrymusik med P3:s musikredaktör Mari Hesthammer. Programmet innehåller också material ur PP3. Programledare: Tina Mehrafzoon Bisittare: Mattias Wallenius Reporter: Mattias Wallenius Producent: Samir Yosufi

Katjana Gerz gibt Luksan Wunder eine Stimme. Das ist kein Typ, sondern ein Comedy-Kollektiv, ein Youtube-Kanal, eine Band, eine Live-Show und vieles mehr. Egal ob "Korrekte Aussprache", "Literal Videos" oder die "33 kleine Welthits", was Luksan Wunder produziert ist immer mindestens genauso witzig und eigen wie Charlotte, Sandro und Sebastian, die drei Gesichter hinter Luksan Wunder. Wir haben sie so echt und chaotisch wie man sie noch nie gehört hat. Achtung: Kellner, Schwaben, Katzenmenschen, Musikjournalisten und Roland könnten sich von dieser Folge angegriffen fühlen. Viel Spaß! Luksan Wunder auf Youtube: https://www.youtube.com/channel/UComxPJYEMb4kvJemFemYwfg/ - Dieser Podcast wird präsentiert von GeloRevoice™.

Linus Volkmann gehört zu den bekanntesten deutschen Musikjournalisten. Er war Co-Chef der Intro und ist dort mit seiner Kolumne „Kratzen und Beißen“ aufgefallen. Mit „Sprengt die Charts!“ veröffentlicht der Pop-Provokateur jetzt sein neuestes Buch. Im detektor.fm-Studio beantwortet er die Frage: Wie werde ich Popstar (und warum)? >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/linus-volkmann-bei-detektor-fm

Das erste Mal begegneten wir Phela, als Tex auf der Suche nach einer Duettpartnerin für seine Tour war. Alin Coen hatte die junge Musikerin, durch einen Zufall während eines sorglosen und intimen Moments erwischt, als Raphaela in einer WG alleine Klavier spielte. Alin war von ihr so begeistert, dass Tex auf ihre Empfehlung hin sie als Sängerin und Violinistin mit auf Tour nahm. Kurz darauf, als die Sängerin 2015 mit ihrem ersten Album „Seite 24“ in den Startlöchern stand, war das aufgeregte Tippen diverser Musikjournalisten nicht zu überhören: Phela sollte die neue Stimme deutscher Pop-Musik werden, und die Zeichen standen gut. Ihre Texte sind emotional, aber nicht plakativ, ihre Stimme ist einzigartig, aber nicht aufdringlich. Bei ihren musikalischen Arrangements kommt immer wieder ihre Geige als Charakteristika zum Vorschein, mal klassisches gespielt, mal mit den Fingern gezupft, und auch Sony als Label ist mit an Bord. Im Podcast spricht Raphaela über die Zeit im Studio, wie sie ihr geholfen hat und wieso sie nun doch ihre letzte Tour selbst organisiert hat. Was das erste Album sie gelehrt und wieso sie sich letzten Endes für die selbstbestimmte Leichtigkeit und gegen den Druck der Industrie entschieden hat. Für Phela zählt die Arbeit mit ihrer Band, das Zusammenspiel mit dem Publikum. Barfuß auf der Bühne stehen, mit dem Publikum singen, die gemeinsame Energie spüren. Die Rückbesinnung auf eben diese Leichtigkeit, auf das, was wichtig ist. Auf die Musik.

Eric Pfeil hat zwei Talente. Zum einen ist er „einer der besten Musikjournalisten des Landes“, wie immerhin Rocko Schamoni gesagt hat, der ihm „gerne sofort das Plattenregal leer klauen“ würde. Wer das überprüfen will – Erics Pop-Tagebuch erscheint online beim Rolling Stone, eine Auswahl daraus ist unter dem Titel „Komm, wir werfen ein Schlagzeug in den Schnee“ als Buch zu haben. Zum anderen ist Eric inzwischen aber auch als Singer/Songwriter unterwegs. „Die Liebe, die Stadt, der Fluss, der Tod“ heißt sein zweites, hochgelobtes Album. Christian Möller trifft ihn in Köln und redet mit ihm über Italo-Pop und Deutschrock, Älterwerden, den Tod und Burgermanufakturen.

Eric Pfeil hat zwei Talente. Zum einen ist er „einer der besten Musikjournalisten des Landes“, wie immerhin Rocko Schamoni gesagt hat, der ihm „gerne sofort das Plattenregal leer klauen“ würde. Wer das überprüfen will – Erics Pop-Tagebuch erscheint online beim Rolling Stone, eine Auswahl daraus ist unter dem Titel „Komm, wir werfen ein Schlagzeug in den Schnee“ als Buch zu haben. Zum anderen ist Eric inzwischen aber auch als Singer/Songwriter unterwegs. „Die Liebe, die Stadt, der Fluss, der Tod“ heißt sein zweites, hochgelobtes Album. Christian Möller trifft ihn in Köln und redet mit ihm über Italo-Pop und Deutschrock, Älterwerden, den Tod und Burgermanufakturen.

Eric Pfeil hat zwei Talente. Zum einen ist er „einer der besten Musikjournalisten des Landes“, wie immerhin Rocko Schamoni gesagt hat, der ihm „gerne sofort das Plattenregal leer klauen“ würde. Wer das überprüfen will – Erics Pop-Tagebuch erscheint online beim Rolling Stone, eine Auswahl daraus ist unter dem Titel „Komm, wir werfen ein Schlagzeug in den Schnee“ als Buch zu haben. Zum anderen ist Eric inzwischen aber auch als Singer/Songwriter unterwegs. „Die Liebe, die Stadt, der Fluss, der Tod“ heißt sein zweites, hochgelobtes Album. Christian Möller trifft ihn in Köln und redet mit ihm über Italo-Pop und Deutschrock, Älterwerden, den Tod und Burgermanufakturen.

Eric Pfeil hat zwei Talente. Zum einen ist er „einer der besten Musikjournalisten des Landes“, wie immerhin Rocko Schamoni gesagt hat, der ihm „gerne sofort das Plattenregal leer klauen“ würde. Wer das überprüfen will – Erics Pop-Tagebuch erscheint online beim Rolling Stone, eine Auswahl daraus ist unter dem Titel „Komm, wir werfen ein Schlagzeug in den Schnee“ als Buch zu haben. Zum anderen ist Eric inzwischen aber auch als Singer/Songwriter unterwegs. „Die Liebe, die Stadt, der Fluss, der Tod“ heißt sein zweites, hochgelobtes Album. Christian Möller trifft ihn in Köln und redet mit ihm über Italo-Pop und Deutschrock, Älterwerden, den Tod und Burgermanufakturen.

Das "Handbuch Dirigenten" bietet eine Fülle gesicherter Fakten und triftiger Einschätzungen, die von einem namhaften Autoren-Team in jahrelanger Fleißarbeit zusammengetragen wurden. Nicht nur Musikjournalisten, auch interessierte Konzertbesucher finden hier viel Wissenswertes und unzählige Anregungen.

Köpte Kronprinsessan Victoria bootlegs i Kosovo? Är den gamla schlagerdängan Fly on the Wings of Love balearic eller inte? P3 Kulturs moderna monarkivecka fortsätter att räta ut frågetecknen för Sverige, i tiden. Catarina Hurtig, som bland annat programlett Kungligt i kanal 5 och skrivit nya biografin Hennes Kungliga Höghet Victoria, har i egenskap av hovreporter rest med kronprinsessan över halva världen. Väl lämpad som hon är att spekulera i kungafamiljens kulturella vanor, hjälper Catarina oss att finna svaren våra små hjärtan så ivrigt söker: Hade Madde kunnat bli pandatjej om hon ville? Vilken Kenttext handlar i själva verket om Victoria? När sitter Kung Carl XVI Gustaf på en kobbe och chillar till Pink Floyd? Och hur kan Daniel Westling vara mer bildad än vår egen programledare och På spåret-vinnare Johanna Koljonen? Veckans kritikerpanel, bestående av Emil Arvidsson och Alice Kassius Eggers, diskuterar Oskar Linnros plötsliga explosion i pop-Sverige, vårt till synes omättliga behov av tjoande sommarkörer och ifall detta är året då vi kommer att bli ”Oskar” med hr. Linnros precis som vi en gång blev ”Håkan” med en viss gammal Honey Is Cool-trummis i sjömanskostym. Vad mer kan man begära av ett radioprogram? Simon Moser berättar om ett möte med det förflutna i form av en tämligen suspekt gammal Aktuell Rapport-”journalist”. Och så drar vi igång sommarföljetongen Kunskapslyftet, där vi kryper till korset och öppet bekänner de brister i vår koll som vi tidigare använt all vår list för att mörka. Lyssnaren får följa med på en bildningsresa genom den samtida kulturen där vi vecka för vecka går igenom de nödvändiga milstolparna som vi tidigare fejkat oss runt. Hållplats ett: Musikjournalisten och klubbarrangören Stefan Thungren förklarar för programledar-Johanna och reporter-Teresa vad musikreferensen balearica egentligen betyder. Är det hemliga göteborgsbandet JJ baleariska? Är baleariskt att likt kungen sitta på en kobbe och lyssna på Pink Floyd? Det är ingen skam i okunskap! Vi är här för att lära! Detta är public service! Dagens sommartwittrare är serietecknaren Niklas Asker.