Podcasts about ihre lieder

Singer-Songwriterin Soffie traf 2024 mit ihrem Lied „Für immer Frühling“ einen Nerv und wurde quasi über Nacht berühmt. Ihr Song wird auch ein Jahr danach mit den Protesten gegen die AFD in Verbindung gebracht. Auch Marlo Grosshardt ist bekannt für seine Texte mit Haltung und Inhalt. Ihre Lieder wurden bei Demos und Protesten gespielt und sprechen einer Generation aus der Seele. Bei den sogenannten Popakademie-Talks, einer Veranstaltungsreihe der Mannheimer Popakademie, sprachen sie darüber, wie es ist, als Künstler:in Haltung zu zeigen.

"Wunder gibt es immer wieder", "Theater", "Wein' nicht um mich Argentinien"und die "Seeräuber-Jenny" – die schönsten Lieder und größten Erfolge zum 80. Geburtstag von Sängerin Katja Ebstein.

Oh. Mein. Gott. ICH HABE EINE PODCAST FOLGE MIT MEINEN LIEBLINGS PODCASTERINNEN AUFGENOMMEN!!!!

Ulla Meinecke im Gespräch mit Peter Fobian vor ihrem Konzert im Savoy in Bordesholm. Vor zwei Jahren war sie schon einmal in unserem Sendegebiet. Jetzt kommt sie am 25.01.2015 wieder und wir bringen das Interview von damals und ausgewählte Lieder. Sie war musikalische Weggefährtin von Udo Lindenberg und Rio Reiser und Teil der Frankfurter Hausbesetzerszene um Joschka Fischer und Daniel Cohn-Bendit und sie erzählt von ihren Kontakten zur RAF. Ein spannendes Gespräch mit einer Zeitzeugin erwartet euch. Eine weitere Facette als Künstlerin ist mit ihren Büchern, Lesungen und Hörbüchern verbunden. Darüber spricht sie und wir erfahren, was sie an Mark Twain schätzt. Und natürlich hört ihr wieder zahlreiche Beispiele ihres musikalischen Schaffens aus fast fünfzig Jahren als Liedermacherin und Sängerin. Alles sehr authentisch, denn während im Hintergrund ihr musikalischer Begleiter Reinmar Henschke im Soundchek zu hören ist, erzählt Ulla lebendig und und sehr persönlich aus ihrem interessanten Leben. In unserer Audiothek verfügbar bis einschließlich 26.1.2025.

Eckard Holler zeigt, dass die Bündische Jugend, nicht – wie oft behauptet wird – geschlossen Hitler zugelaufen ist. Es gab Sonderfälle, die sich todesmutig gegen die HJ stellten. So jemand ist Eberhard Koebel, genannt „tusk“, den Holler für „eine Figur von weltgeschichtlicher Bedeutung“ hält, weil er versucht hat, eine unabhängige Organisation zu schaffen, die sich nicht von staatlicher Macht missbrauchen lässt. Drei Blumen kennzeichnen sie: Die blaue Blume – ein Motiv aus einem Roman von Novalis – steht für die romantische Sehnsucht, die weiße Rose symbolisiert den Kampf gegen Hitler, und die rote Nelke ist ein Zeichen für die Hinwendung nach links. Ihre Lieder werden als „Philosophie der Jugendbewegung“ gesehen. Man fragt sich sofort: Wie steht im Vergleich dazu die Jugend von heute da? Hat sie eigene Lieder? Wie groß ist die Gefahr, missbraucht zu werden?

Ton Steine Scherben, eine der einflussreichsten Bands der 1970er Jahre in Deutschland, haben mit ihrer Musik nicht nur den Zeitgeist der damaligen politischen Bewegung eingefangen, sondern auch zentrale Themen wie Liebe und Widerstand miteinander verknüpft. Ihre Lieder sind oft von einer tiefen Leidenschaft geprägt, die sowohl romantische als auch gesellschaftskritische Elemente umfasst. Liebe und stimmenden Beziehungen aber auch der Widerstand gegen alles, was gegen unbedingte Liebe und stimmende Beziehung steht, das macht viele Lieder von Ton Steine Scherben so zeitlos, dazu kommt natürlich auch noch die Stimme von Rio Reiser, der Widerstand, Liebe und Verletzlichkeit in alle Songs reingelegt hat. Liebe bedeutet für Ton Steine Scherben auch immer, niemanden zu vergessen - So wird in dem berühmten Lied „Macht kaputt, was euch kaputt macht“ deutlich, dass persönliche Beziehungen und Gemeinschaften eine Form des Widerstands darstellen. Die Liebe zu Mitmenschen und die Empathie für deren Schicksale motivieren zur Revolte gegen gesellschaftliche Missstände. Die Verbindung von persönlichen Gefühlen und politischem Widerstand zeigt, dass wahre Veränderung oft aus einem tiefen emotionalen Verständnis für andere Menschen entsteht. Und kann auch aus Sehnsuchtsbildern schöner Natur der Kraft entstehen, reale Verhältnisse zu verändern – böse Träume können verbannt werden – es gibt Platz und Energie für schöne Träume. Romantik als Revolution. Mit in der Folge ist Jan Simowitsch https://klaviermusik-simowitsch.com Foto @ Archiv Teldec Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/2otMITvVHjmCNL0eNdXSYe?si=42e972d993d1443b Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ    

Höhenflüge, Bruchlandungen – wie ein Phönix aus der Asche neue Energie schöpfen, loslassen und wieder fliegen. Der Titel ihres Mini-Albums «Phoenix» ist für die Zürcher Musikerin Lea Lu Programm. Ihre Lieder lassen sich Zeit, laden zum Verweilen und Treibenlassen ein – perfekt für den Herbst.

Ute Ullrich, ist eine Sängerin und Motivatorin von maximaler Frauenpower, die seit über 25 Jahren im In- und Ausland musikalisch unterwegs ist, darunter hochkarätige Bühnenproduktionen wie „THE VOICE OF GERMANY“ (2015). 5 Alben hat sie in den letzten Jahren veröffentlicht, eine bunte Mischung aus Balladen und mitreißenden Stücken aus dem Popbereich. Ihre Lieder sind kraftvoll und beflügelnd, die Texte aus eigener Feder leicht genug, um Spaß zu machen – und tief genug, um mitten ins Herz zu gehen. Wenn Ute Ullrich singt „So wie ich bin, so will ich sein“ ist das authentisch und beim Zuhören wünscht man sich „Das will ich auch!“ Sich selbst ganz und gar zu akzeptieren, zieht sich wie ein roter Faden durch die Musik der Frau mit der markanten, rauen Stimme. Ute Ullrich, ist eine Sängerin und Motivatorin, die nach 21 Stimmband- OP´s und dem Verlust eines Auges, die Bühne erobert. Mit ihrem unwiderstehlichen Humor, zieht sie das Publikum in ihren Bann und ganz sacht, fast unmerklich, finden tiefe Weisheiten den Weg in die Herzen. Foto @Thomas Ulbricht Infos und Tickets unter: https://www.uteullrich.de/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCkbrtF2fUqb61mxu2M6_BrQ  Gisa Steeg ist Steh-auf-Mentorin, systemische und psychologische Beraterin. Sie ist Autorin und Mutmacherin für mehr Kraft und innere Stärke, Resilienz und Lebensfreude nach toxischen und narzisstischen Beziehungen,  Sie ist ausgebildete Handelsfachwirtin, Business-Coach, Hypnose-Coach, Selbstbewusstseinstrainerin und systemische Beraterin, Wingwave-Coach, NLP-Master und Kommunikationstrainerin.   Als Coach, Mentorin, Autorin und Unternehmerin hat sie Erfahrung aus mehr als 30 Jahren Tätigkeit im Marketing, Vertrieb und in der Persönlichkeitsentwicklung. Auch als Buchmentorin und mehrfache Buch-Autorin hat sie Höhen und Tiefen erlebt. 2020 musste sie selbst noch einmal nach einem Unfall völlig neu „aufstehen“ und die aktuelle Lange hat auch alles verändert. Sie gibt ihr Wissen rund um das Bücher schreiben und veröffentlichen in Online-Kursen und Buch-Mentorings weiter. Medienpräsenz: Autoren-, Buch- und Coaching Website: www.gisa-steeg.com Selbstbewusstseins- und Resilienz-Training Website: www.gisa-steeg.de Blog für Resilienz und Stärke: https://resilienz-und-stärke.com •            YouTube Kanal: https://www.youtube.com/results?search_query=gisa+steeg •            Facebook: http://www.facebook.com/gisa.steeg •            LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/gisa-steeg-training/ •            Instagram: https://www.instagram.com/gisasteeg/ •            Podcast: https://anchor.fm/gisa-steeg8   YouTube Kanal: https://www.youtube.com/results?search_query=gisa+steeg Der Link zu den Büchern des Treditions-Verlages: https://shop.tredition.com/search/R2lzYSBTdGVlZw== Bücher Silberschnur Verlag: https://www.silberschnur.de/search?sSearch=Gisa+steeg  Alle Bücher auf Amazon im Überblick: https://amzn.to/3HYY4TV

Judith Bach ist die diesjährige Siegerin des renommierten Kleinkunstpreises Tuttlinger Krähe. Am liebsten wäre ihr, sagt sie, dass das Publikum durch ihre Lieder über sich selbst lacht.

diesen gast haben sich SO viele gewünscht. euer wunsch, mein befehl. heute quatschen wir mit ellice!!! mit 15 jahren war sie bei the voice kids und besetzte den zweiten platz. jetzt ist sie 16 jahre alt, hat 3 lieder gedroppt und ist damit schon ziemlich erfolgreich. wodurch kam das? was hat sie für tipps an anstrebende musiker? wie reagiert ihr umfeld auf sie? was sagen die leute in der schule? und am wichtigsten VON WEM HANDELN IHRE SONGS? die antworten auf diverse fragen haben mich so hart überrascht und aus der fassung gebracht- finde es so. witzig.

Die Frau, die heute bei mir zu Gast ist, hatte früher Wortfindungsstörungen

Katrin Elsmann hat sich einen Traum erfüllt und ist nun professionelle Sängerin. Aus ihren Auftritten zieht sie viel Kraft für den Alltag. Die Kurzform des Interviews findest Du im Blogbeitrag zum Nachlesen: https://ms-perspektive.de/206-katrin-elsmann   Katrin Elsmann ist Sängerin, Mutmacherin und Kämpferin in mehrfacher Hinsicht. Nach den Diagnosen Multiple Sklerose und Brustkrebs, hat sie ihrer Leidenschaft für das Singen mehr Raum gegeben. Sie nahm im professionellen Tonstudio erste Lieder auf, launchte eine Webseite und singt regelmäßig bei verschiedenen Anlässen. Auch an den Texten arbeitet sie mit.  Ihre Lieder stecken voller Gefühle und die Musik hilft ihr beim Verarbeiten der Höhen und Tiefen des Lebens. Auch wenn Auftritt anstrengend sein können, schöpft sie vor allem Kraft daraus. Inhaltsverzeichnis Vorstellung Katrin Elsmann Diagnose und aktueller Status Sängerin mit Multipler Sklerose Wünsche und Ziele Blitzlicht-Runde Abschluss Vorstellung Katrin Elsmann Mein Name ist Katrin Elsmann. Ich wohne in Emmerich-Elten am schönen Niederrhein an der niederländischen Grenze und bin auch hier geboren. Ich bin 48 Jahre alt und verheiratet. Meine Leidenschaft ist die Musik. Möchtest du den Hörerinnen und Hörern noch etwas mit auf dem Weg geben? An sich selbst glauben, leben, lieben und niemals aufgeben! Denn aufgeben ist KEINE OPTION! Wo findet man dich im Internet? www.katrin–elsmann.de und natürlich und vor allem auch fast täglich auf meinem Instagram-Account 

In unserem heutigen Bookiestalk haben wir wieder ein neues Format für euch - und zwar die “Taylor Swift Songs as Books”-Challenge. Taylor Swift befindet sich zurzeit auf ihrer Eras-Tour und kommt unter anderem auch nach Deutschland, deswegen haben wir uns gedacht, es wäre eine guter Zeitpunkt die Challenge zu machen. Wir haben uns eine Liste an Liedern aus all ihren Alben zusammengestellt, uns mit den Songs auseinandergesetzt, die Lyrics angeschaut und versucht passende Bücher zu finden (Spoiler: das war gar nicht so leicht). Ihre Lieder können auf unterschiedliche Art und Weise interpretiert werden und wir haben unser Bestes gegeben, um ihr gerecht zu werden ~ es kann trotzdem sein, dass wir den Nagel vielleicht nicht immer auf den Kopf getroffen haben (einfach als kleine Information für euch). Ob die Challenge letztendlich unser Endgegner ist müsst ihr natürlich selbst herausfinden! ‌ Bookiestalk Instagram Account: Instagram (@bookiestalk.podcast) Ina's Instagram Account: https://instagram.com/_inajoe_?igshid=MzRlODBiNWFlZA== Annalena's Instagram Account: Instagram (@henkels_buch_stube)

Ihre Stimme ist besonders. Ihre Lieder sind zeitlos schön. Seit fast 20 Jahren steht Annett Louisan auf der Bühne. In SR 3 "Aus dem Leben" spricht sie über ihr neues Album Baby Blue und ihren Weg zu einer der bekanntesten Musikerinnen Deutschlands.

France Gall hatte mit "Ella, elle l'a" einen Tophit und gewann mit dem Lied "Poupée de cire, poupée de son" den Grand Prix d'Eurovision. Nun wäre die Sängerin 75 Jahre geworden.

100 Jahre wäre Doris Day im April 2022 geworden. Vor kurzem erschien nun eine deutschsprachige Biografie über die Schauspielerin und Sängerin - über eine wehrhafte Frau mit unglücklichem Image.

Claire Waldoff war von 1907 bis 1935 der Star auf den Brettern der großen Kabaretts und Varietés - weit über Berlin hinaus. Ihre Lieder waren Gassenhauer, sie sang von den Sorgen, Nöten und Freuden der kleinen Leute. Bereits in der Kaiserzeit prägte sie das Bild der "neuen Frau", in den "Goldenen Zwanzigern" wurde sie zum Mittelpunkt des lesbischen Berlins. Nach 1933 knickte ihre Karriere ein, eine erfolgreiche Alterskarriere war ihr nicht vergönnt. Marc Lippuner spricht mit der Claire-Waldoff-Interpretin Sigrid Grajek über den großen Kabarettstar, der am 22. Januar 1957 im Alter von 72 Jahren starb.

Ihre Lieder werden weltweit gesungen, die Bethel School of Supernatural Ministry ist auch in Deutschland bekannt und hat als Schule der Erweckung seit kurzem einen Ableger im bayerischen Füssen. Aber welche Lehren vertritt Bethel? Setzt die Gemeinde einfach andere Schwerpunkte oder weicht sie in zentralen Fragen von Gottes Wort ab? Matthias Lohmann spricht mit dem Theologen und Bethel-Kenner Richard Moore darüber. Du hast Feedback oder Fragen? Kontaktiere uns unter: pastoren-podcast@fegmm.de

Joni Mitchell ist eine Ausnahmeerscheinung in der Popmusikwelt: Dichterin, Komponistin, Künstlerin ohne Grenzen. Bekannt wurde sie als junge Frau im Kreis des Laurel Canyon in Kalifornien Ende der 60er Jahre. Ihre Lieder ragten von Anfang an heraus, die Texte waren ebenso persönlich wie poetisch, ihre Kompositionen waren innovativ und erfinderisch. Lieder wie „Woodstock“ oder „Big Yellow Taxi“ sind bis heute Hymnen einer Generation. Ihr Album „Blue“ wurde zum Maßstab für viele Singer-Songwriter. Joni Mitchell, selbst eine begabte Malerin, versteht sich eher als Künstlerin denn als Popstar. Sie reiste musikalisch weiter zum Jazz und Fusion, kehrte aber in den 80er und 90er Jahren zum Popmusik zurück. Peter Urban hat Joni Mitchell mehrfach persönlich erlebt und interviewt. Im Gespräch mit Ocke Bandixen ordnet der NDR Musik-Experte ihre Stellung in der Musikgeschichte ein und erklärt, worin ihre große künstlerische Bedeutung liegt. Peters persönliche Playlist: Urge for going (1966) – erschienen auf Hits (1996) und Songs of a Prairie Girl (2005) Song to a seagull (1968): I had a king, Cactus tree Clouds (1969): Chelsea morning, Both sides, now Ladies oft the canyon (1970): For free, Ladies oft the canyon, Big yellow taxi, Woodstock Blue (1971): All I want, Little Green, Carey, Blue, River, A case of you For the roses (1972): Let the wind carry me, For the roses, You turn me on, I'm a radio, Blonde in the bleachers Court and Spark (1974): Court and spark, Help me, Free man in Paris, Down to you The Hissing of Summer Lawns (1975): Edith and the kingpin, Don't interrupt my sorrow Hejira (1976): Coyote, Amelia, A strange boy, Song for Sharon Wild Things Run Fast (1982): Chinese Cafe/Unchained melody, Man to man Chalk Mark in a Rain Storm (1988): My secret place Night Ride Home (1991): Night ride home, Passion play (When the slaves are free) Turbulent Indigo (1994): Sunny Sunday, Sex kills, The Magdalene laundries, Not to blame, Borderline Both Sides Now (2000): Both sides, now (Orchesterversion) Außerdem: Archives – Volume 1: The Early Years (1963-1967), erschienen 2020 Archives – Volume 2: The Reprise Years (1968 – 1971), erscheinen im Oktober 2021

Hallo ihr Lieben, in dieser Folge sind die beiden wundervollen Seelen hinter der Mantra-Band "Akasha - Alchemy of Sound" zu Gast. Ihre Lieder verbinden Menschen und tragen einen auf genussvolle und transformative Weise in die facettenreiche wundersame Innenwelt. Aleah Gāndharvikā ist Mantra Sängerin, Heart of Sound Yogalehrerin nach Anandra George und Śakta Śaiva Tāntrika. Seit ihrer Kindheit verzaubert sie mit ihrem außergewöhnlichen musikalischen Talent und ihrer beseelten Art Menschen und tourte weltweit für 10 Jahre mit Ben Vogt als The Love Keys. Shanti Manpreet ist Kīrtanīya, Healing Artist und Heart of Sound Yogalehrerin nach Anandra George. Mit ihrer warmherzigen, feinen Energie nimmt sie Menschen mit auf eine Reise in die Welt der Heilkünste und der Klassisch Indischen Musik. In der Folge erfährst du: - wie du durch Musik und Klang ins Spüren kommen und dein Sein in der Welt erforschen kannst - wie Musik zu einem sinnlichen Erlebnis wird und wie es möglich ist dadurch deinem zartesten Selbst zu begegnen - von der Kraft, die entsteht, wenn Musik, heilsame Klänge und Yoga aufeinandertreffen - wie Shanti Manpreet und Aleah Gāndharvikā das kreative Schreiben ihrer Lieder empfinden und wie es für sie zu einer spirituellen Erfahrung wird - warum Veränderungen und Neugier im Leben Wachstum schaffen können und uns lebendig fühlen lassen Genieße die Episode! *** Links: Website: akasha-sound.de Instagram: @akasha.alchemyofsound *** Website von Katja: katjaschendel.com Instagram: @katjaschendel

Der Hamborger Veermaster, die Titanic und das Yellow Submarine - im Hamburger Hafenkonzert geht es um Schiffe und ihre Lieder.

Ihre Lieder sind wunderbar ungekünstelt – mal empfindsam und tiefgründig, mal witzig und leicht. Mal geht es in ihren Texten um Alltägliches, sie sind aber gerne auch mal politisch. Dota Kehr wird von Kritikern als eine der besten deutschen Songschreiberinnen bezeichnet. Dabei hatte sie beruflich zunächst ganz andere Pläne.

Georgette Dee ist eine der großen Chanson-Sängerinnen im deutschen Sprachraum. Ihre Lieder und lebensphilosophischen Betrachtungen über die Liebe und das menschliche Miteinander sind einzigartig in ihrer Ironie, ihrer Echtheit und ihrer poetischen und atmosphären Kraft. In der Garderobe des Deutschen Theaters - wo sie an diesem Abend eine Vorstellung von „Decamerone“ gespielt hat - haben wir über das Leben, die Bühne und natürlich die Liebe gesprochen.

Die Musikerin Umm Kulthum war nach Cleopatra und Nofretete die wohl berühmteste Ägypterin. Die Grande Dame arabischer Populärmusik faszinierte ganze Kulturkreise. Zugleich verkörperte die Künstlerin die Aufbruchsstimmung eines sich modernisierenden Volkes in den 1950ern. Ihre Lieder von Liebe und Heimat waren in jenen Jahren der Kitt für die nationale Einheit des ägyptischen Volkes. Autorin: Melahat Simsek

Im Hamburger Hafenkonzert geht es um Songs wie "Alles Klar Auf Der Andrea Doria". Denn dieses Mal geht es um Schiffe und die Lieder, die über Sie gesungen wurden und werden.

Beide haben 5 Jahre im Ausland gelebt: Die Sängerin Caroline Chevin in Neuseeland, die Schriftstellerin Irène Mürner in Kenya. Jetzt sind sie wieder zurück in der Heimat und mit dem Schweizer Alltag konfrontiert. Bei Moderator Dani Fohrler erzählen sie von diesem Prozess und von ihrem Leben. Caroline Chevin (45) Sängerin Die ehemalige Bankangestellte Caroline Chevin arbeitete lange Teilzeit auf der Bank. Daneben war sie in bis zu 8 Bands gleichzeitig aktiv. Erst mit 28 Jahren hat sie ganz auf die Karte Musik gesetzt. Der Erfolg gab ihr Recht. Ihre Lieder schafften es in die Hitparade, 2011 wurde sie unter anderem mit einem «Swiss Music Award» ausgezeichnet. Eine Reise ganz alleine mit dem Camper durch Neuseeland, hat ein neues Lebenskapitel aufgemacht. Caroline Chevin hat sich verliebt. Es ging alles schnell: Heirat, die Geburt eines Sohnes und das Auswandern nach Neuseeland. Ein Schicksalsschlag hat dann die glückliche Familie schwer getroffen.  Nach dem Tod ihres Mannes vor über einem Jahr ist Caroline Chevin mit ihrem Sohn wieder in die Schweiz gezogen. Hier versucht sie, wieder Boden unter den Füssen zu kriegen. Lange Zeit hatte sie sich aus der Öffentlichkeit zurückgezogen. Zu ihrem «Neuanfang» veröffentlicht sie jetzt eine neue Single. Irène Mürner (47) Schriftstellerin Die ehemalige Lehrerin hat schon als Kind gerne geschrieben. Damals waren es Tagebücher. Heute sind es richtige Bücher. Vor allem Kriminalgeschichten. Für diese Krimis dienen ihr wohl auch die Erfahrungen als Polizistin. 8 Jahre stand Irène Mürner im Dienst der Stadtpolizei Zürich. Die gebürtige St. Gallerin war immer schon eine Weltenbummlerin. Schon in jungen Jahren hat sie sich nicht davor gescheut, auf Reisen in ferne Länder ganz alleine die Welt zu entdecken. Von ihrer Zeit als Flugbegleiterin bei der Swissair schwärmt sie noch heute. Die Mutter von zwei Töchtern führte mit ihrem Mann ein normales Familienleben. Dann brachte ein Jobangebot an ihren Mann das Familienleben reichlich durcheinander. Mürners wurden mit der Frage konfrontiert, ob sie für längere Zeit in Nairobi, Kenya leben wollten. Nach intensivem Abwägen haben sie zugesagt und sich auf das Abenteuer eingelassen. Voller unvergesslicher Eindrücke und Erlebnisse sind sie diesen Sommer nach 5 Jahren Afrika zurückgekommen. Die Rückkehr haben sie gleich zum Anlass genommen, in einer neue Region zu ziehen. So leben die Ostschweizer heute im Berner Oberland.  Die Talk-Sendung «Persönlich» von Radio SRF 1 kommt am Sonntag, 20. Oktober 2019 live aus der Lokremise St. Gallen. Freier Eintritt, Türöffnung 9 Uhr.

Können Karnickel kotzen? Sind Ponys doof? Was tun, wenn einer einfach nur nervt? Das Musik-Duo Simon & Jan hat sich diese Fragen nicht nur ausgedacht, die beiden haben auch echte Antworten darauf. Ihre Lieder sind Statements, die die Welt von heute erklären können und den Irrsinn der Zeit glasklar widerspiegeln – im Gleichklang zarter Melodien. Hört sich blumig an, funktioniert aber. Seit 2006 sind Simon Eickhoff und Jan Traphan zusammen auf deutschen Bühnen unterwegs. Dass sie miteinander harmonieren, wissen sie seit ihrem gemeinsamen Musikstudium. Ihre grosse Kunst ist es, völlig unaufgeregt den Zeitgeist zu treffen, wenn sie sich in aller Ruhe Gedanken machen über Gott und die Welt, gegen ein Leben am Limit und gegen jeden Trend. Ihre Lieder zielen ins Hirn und treffen ins Herz. Ein Live-Mitschnitt aus dem Kurhaus Meran vom 10. Mai 2019

Großflossenklatscher sind tolle Sänger. Ihre Lieder laden unter Wasser zum Träumen ein. Und? Weißt du's schon? Welches Tier suchen wir? Ich sag' es dir! Alle "Weißt du's schon?" Folgen hören: https://weisstdusschon.viertausendhertz.de

Anna Wydra ist eine junge Singer-Songwriterin aus Hamburg, mit der vielleicht schönsten Stimme, die wir in unserer Sendung jemals hatten. Mit dieser, einer Gitarre und einem kleinen Verstärker bewaffnet spielt sie überall auf der Straße oder auch in kleinen Cafés und Bars der Stadt. Obwohl sie erst Mitte 20 ist, macht sie doch schon seit 15 Jahren Musik. Ihre Lieder handeln von Herzschmerz, behandeln aber auch vermehrt politische Themen. Bei Radio Brennt! hat sie einige Songs live zum Besten gegeben und auch Lieblingssongs anderer Künstler mitgebracht. Unsere Gastmoderatorin war dismal die nicht minder talentierte Alicja von der Band Honey & Steel. Wir bedanken uns bei allen Labels und Künstlern, die uns für diese Ausgabe die Erlaubnis zur Podcast-Veröffentlichung der Songs gegeben haben, insbesondere natürlich bei Anna Wydra. Playlist: 01: Anna Wydra – Waste (Live im Radio Brennt! Studio) 02: Anna Wydra – Morning Sadness (Live im Radio Brennt! Studio) 03: Anna Wydra – We all deserve to be wiped out 04: Eliza Doolittle - Wide Eyed Fool 05: Anna Wydra – Alles schweigt 06: Anna Wydra – Jealousy 07: Jimmy Fields & Das Orchester Teddy Todd – Liebe kälter noch als Eis Wer Anna Wydra unterstützen möchte, kann das bei Patreon tun! https://www.patreon.com/annawydramusic Ihr findet Sie natürlich auch auf Facebook: https://www.facebook.com/annawydramusic Radio Brennt! ist eine monatliche Sendung beim Hamburger Sender Tide.radio. Die Moderatoren Stefan, Mischa und Alex (in unterschiedlicher Konstellation) laden sich stets eine Band oder einen Künstler unterschiedlicher Musikgenres aus der lokalen Musikszene ein, interviewen sie und reden über und spielen Musik mit ihnen. Alle vergangenen Sendungen von Radio Brennt! findet Ihr unter http://www.radiobrennt.de/ Wir sind natürlich auch auf Facebook: https://www.facebook.com/RadioBrennt Für Fragen, Anregungen, Bandbewerbungen & Kritik: radiobrenntshow@gmail.com

Mit ihrem Sigi-Maurer-Protestsong hat die Wiener Künstlerin Mascha einen viralen Hit gelandet. Der Song soll provozieren aber auch zum diskutieren anregen. "Wir haben Angst vor Sigi-Maurer" die ersten Zeilen des Sigi-Maurer-Songs stellen die Welt vermeintlich auf den Kopf. Nicht die Angegriffenen haben Angst, sondern die Angreifer, die anonymen Hassposter im Netz. 45.000 Views (Stand. 29.10.18) hat die Wiener Künstlerin Mascha nach einer Woche unter ihrem Video und viele Kommentare. Nicht alle beantwortet sie aber wo es geht, geht sie in den Diskurs.  "Leute, die sexistisch sind werden durch dieses Lied entlarvt." "Ich glaube die beste Herangehensweise ist so viel wie möglich zurückzuspiegeln, von dem Verhalten, was von den Leuten kommt. Damit man ihnen eine Selbstreflexion entgegenbringt und sie darüber nachdenken, ob sie ihr Verhalten ein bisschen ändern könnten." Maschas Methode hatte Erfolg. "Viele hätten gar nicht erwartet, dass ich antworte. Aber hinter jeder Aussage steht ein Mensch und wenn wir versuchen möglichst Respektvoll mit diesen Menschen umzugehen, dann kann man zumindest die Leute mal aus einer Wut rausholen - und ich glaube, dass da sehr viel Wut vor sich hinbrodelt in den Sozialen Medien." Haus der Geschichte Österreich Im zweiten Teil von #Vienna geht es um das "Haus der Geschichte Österreich". Am 10. November wird es eröffnen. Nobelpreisträger Eric Kandel wird die Festrede halten; Musiker wie Kreisky und Ernst Molden werden bei der Eröffnung spielen. Allerdings scheint das Prestigeprojekt der zweiten Republik bereits ein Ablaufdatum zu haben. Bis 2020 ist die Finanzierung gesichert - darüber hinaus nicht. Was das mit unserer Interpretation von Geschichte zu tun hat und was passiert, wenn wir ihr keinen Wert beimessen - darüber sprechen wir mit Kuratorin Birgit Johler vom "Haus der Geschichte Österreich". Belle Fin - "Fremde soll man küssen" Ein halbes Orchester hat Mitte Oktober das erste Album der Wiener Band "Belle Fin" im Schauspielhaus präsentiert. Fabian Belle Fin und Robin Ullmann sind Geschichtenerzähler. Ihre Lieder handeln vom Reisen, von Unterweltlern, vom Abgrund und von der Leichtigkeit. In #Vienna sprechen wir über Verbrechen, die nicht loslassen, die Hoffnung wieder ganz zu werden und ihre Musik.

Verena hat Texte u.a. für Willi Resetarits geschrieben, war an vielen Musikproduktion und Projekten stimmlich und mit Text beteiligt. Die neue, geniale CD, Wal ohne Wossa, war jetzt die erste wirklich Eigene, die sie in ihrem eigenen Rhythmus und nach den eigenen Vorstellungen produziert hat. Ihre Lieder sind Geschichten die häufig die eigene Befindlichkeit wiederspiegeln, Texte mit viel Humor, Selbstironie und Tiefgang. Verena hat einige Sachen gemacht, die man normalerweise nicht macht. Und es hat sich gelohnt. Ein paar Kostproben hört ihr im Podcast, mehr von ihrer Welt unter http://www.verenagoeltl.at und http://www.veriunddieluxuscombo.com

Seit 2000 treten Bettina und Michael als Duo Nirwana auf und sind hauptsächlich auf dem Gebiet des volkstümlichen Schlagers zu Hause. Zuvor nannte sich das Duo Je t'aime. Sie sind nicht nur beruflich ein Paar, auch privat sind sie glücklich verheiratet. Das Repertoire von Nirwana umfasst Schlager, Volksmusik, Instrumentaltitel, Oldies und Evergreens aus allen Teilen der Welt. Ihre Lieder schreiben sie meist selbst oder zusammen mit Dietmar Ganshofer, dem Leadsänger der Paldauer. Das Duo Nirwana holte sich einige Indianer als Backgroundtrommler und -tänzer auf die Bühne und trat so beim Grand Prix der Volksmusik 2000 auf. Ihr Titel Flieg davon Adlerjunge mit dem Wind erzielte den 7. Platz. Beim Grand Prix der Volksmusik 2001 erreichte ihr Titel Freiheit für die Welt nicht das Finale. Ebenso erging es ihnen 2004 mit dem Lied Wohin der Wind uns trägt. Das Duo war bereits Mitte der 1990er Jahre auf Tournee in Kanada und ist seither gelegentlich bei volkstümlichen Veranstaltungen dort zu sehen. Heute leben und arbeiten Bettina und Michael in Tirol.