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In dieser Episode spreche ich mit Slava, einem erfahrenen Stimmcoach, der faszinierende Einblicke in die Kunst der Stimmführung bietet. Wir untersuchen, wie die Stimme trainiert und verbessert werden kann und dass sie kein festgelegtes Instrument ist, sondern ein flexibles Werkzeug, das jeder entwickeln kann. Slava erläutert die Bedeutung der Stimme in unterschiedlichen Kommunikationssituationen und wie Stressfaktoren die Stimmqualität beeinflussen können. Wir diskutieren Techniken zur Stimmmodulation, die Rolle von Atmung und Körperhaltung und praktische Tipps für die Stimmgesundheit. Slava betont, dass jeder unabhängig von Geschlecht oder natürlichem Stimmumfang an seiner Stimme arbeiten kann, und dass kontinuierliches Training der Schlüssel zum Fortschritt ist. Diese Episode bietet wertvolle Einblicke in die Stimmbildung und ermutigt die Zuhörer, ihre Stimme als dynamisches Instrument anzusehen, um ihre kommunikativen Fähigkeiten zu optimieren. ----------------------------------------------------------- Lesen Sie den kompletten Beitrag: 537 @deinstimmbildner ----------------------------------------------------------- Hinweise zum Anmeldeverfahren, Versanddienstleister, statistischer Auswertung und Widerruf finden Sie in der Datenschutzerklärung.

Interpreten: Ensemble Polyharmonique, Alexander SchneiderLabel: cpoEAN: 761203558322Für die Karwoche hat Michael Gmasz eine besondere Rarität als CD der Woche ausgewählt. Die 1631 komponierte Johannes-Passion des Renaissance-Meisters Christoph Demantius, interpretiert vom herausragenden Ensemble Polyharmonique unter der Leitung von Alexander Schneider, lässt uns in die faszinierende Klangwelt der frühbarocken Passionsmusik eintauchen.Dass man Christoph Demantius heute weitgehend vergessen hat, ist eines jener musikhistorischen Rätsel, die nur schwer zu erklären sind. Der 1567 in Böhmen geborene und bis zu seinem Tod 1643 in Freiberg als Kantor wirkende Komponist hat ein umfangreiches Werk hinterlassen, aus dem seine Johannes-Passion wie ein einsamer Monolith herausragt. Entstanden im Jahr 1631, lange vor den bekannten Passionen von Bach und seinen Zeitgenossen, stellt dieses Werk eine der bemerkenswertesten Passionsvertonungen aus der Spätrenaissance bzw. der frühen Barockzeit dar – und das Ensemble Polyharmonique verleiht ihm nun in einer faszinierenden Neuaufnahme frisches Leben.Im Gegensatz zu späteren Passionen gibt es hier keine Rollenverteilung mit Solisten und Chor – die gesamte Erzählung wird in einer kunstvollen sechsstimmigen Polyphonie vorgetragen, bei der jede Stimme gleichermaßen am Geschehen beteiligt ist. Die Intensität, mit der Text und Musik miteinander verbunden sind, sucht ihresgleichen. Die klangliche Transparenz und die filigrane Stimmführung des Ensemble Polyharmonique sind dabei schlichtweg atemberaubend. Alexander Schneider, selbst Sänger und Gründer des Ensembles, hat für diese Aufnahme zudem einen behutsam zusammengestellten musikalischen Rahmen geschaffen: Werke von Andreas Hammerschmidt, Heinrich Schütz und Johann Hermann Schein ergänzen Demantius' Passion zu einem klanglich abwechslungsreichen Programm, das uns ein lebendiges Bild eines mitteldeutschen Karfreitagsgottesdienstes jener Epoche vermittelt. Wer sich auf diese außergewöhnliche Passionsmusik einlässt, wird mit einem tiefen Hörerlebnis belohnt, das weit über die Karwoche hinaus nachhallt! (mg)

Willkommen zur neuen Folge des Stimme wirkt! Podcasts, die am internationalen Tag der Stimme inspirierende Einblicke bietet. In dieser besonderen Episode, begrüßen wir die renommierte Stimmexpertin Ingrid Amon. Lass dich auf eine faszinierende Reise mitnehmen und entdecke die Macht der Stimme in ganz neuem Licht.Du wirst erfahren, warum die Stimme oft unterschätzt wird, obwohl sie eine enorme Wirkung im beruflichen wie auch persönlichen Alltag hat. Ingrid erzählt von den faszinierenden Wurzeln der Stimmnutzung bereits im Kindesalter und hinterfragt verbreitete Mythen über die Angenommenheit der Stimme. Dabei wird deutlich, wie wichtig es ist, die eigene Stimme als Werkzeug zur Stärkung von Kommunikationserfolgen zu verstehen.Wenn du in einer Führungsposition bist, wirst du in dieser Episode wertvolle Tipps erhalten, wie du deine Stimme strategisch einsetzen kannst, um Vertrauen und ein starkes Miteinander im Team zu fördern. Erfahre, wie bewusste Stimmgebung nicht nur die eigenen beruflichen Ziele unterstützt, sondern auch eine respektvolle, effektive Kommunikation mit deinen Mitarbeitern ermöglicht.Ingrid und Arno diskutieren zudem über die Bedeutung von Authentizität und Glaubwürdigkeit im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz. Entdecke, warum persönliche Stimmführung und -präsenz unschlagbar sind und wie du die Wahrnehmung deiner Zuhörer positiv beeinflussen kannst.Bleib neugierig und öffne deine Ohren für dieses spannende Gespräch, das dir neue Perspektiven aufzeigt und dir hilft, die Wirkung deiner Stimme als Führungskraft entscheidend zu verbessern. Lass dich inspirieren und werde Teil unserer Stimm-Community! Möge die Macht der Stimme mit dir sein! . . . . . . . . . . . . . .Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas K. Giermaier von https://lernenderzukunft.com/Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

In der neuesten Episode "Autorität als Führungskraft: Stimme als Machtinstrument" von "Stimme wirkt!" tauchen wir tief ein in die Welt der Führungskommunikation. Du lernst, wie du als Führungskraft deine natürliche Autorität entdecken und nutzen kannst.**Was erwartet dich in dieser Episode?**- **Sprache als Machtinstrument:** Erfahre, wie du durch gezielte Wortwahl und richtige Tonalität deine Ideen besser positionieren und durchsetzen kannst, ohne dabei in ethische Grauzonen zu geraten.-**Grenzen der Macht:** Wir beleuchten die Linien zwischen überzeugender Kommunikation und manipulativer Rhetorik. Wo sind die ethischen Grenzen und warum ist es wichtig, sie zu erkennen?-**Die Rolle der räumlichen Psychologie:** Arno erklärt, wie deine Position im Raum und deine Körpersprache dein Team beeinflussen und warum der Schulterschluss als Strategie im Coaching eine zentrale Rolle spielt.-**Stimmführung und Sprechweise:** Im Detail wird aufgezeigt, wie eine selbstbewusste Sprechweise dir helfen kann, autoritär zu wirken, ohne autoritär zu sein, und welche Bedeutung Pausen und Betonungen dabei spielen.-**Partizipative Führung:** Entdecke, warum der sozial-partizipative Ansatz oft effektiver ist als autoritäres Durchsetzen und wie du die Gedanken und Emotionen deiner Mitarbeiter lenken kannst, um die besten Ergebnisse zu erzielen.**Dein Vorteil als Führungskraft:**Lerne, wie du deine natürliche Autorität stärkst und dadurch effizienter kommunizierst, Teams besser leitest und insgesamt mehr Wirkung erzielst. Wenn du neugierig bist, in deiner Rolle als Führungskraft zu wachsen, bietet dir Arnos Coaching wertvolle Einsichten und Methoden, die du direkt umsetzen kannst.**Einladung zum Gespräch:**Wenn du direkt mit Arno Fischbacher über deine persönlichen Führungsherausforderungen sprechen möchtest, kannst du ein kostenloses Erstgespräch über arno-fischbacher.com/espresso buchen.Entdecke in dieser Episode, wie du die Macht deiner Stimme nutzen kannst, um als Führungskraft überzeugender und erfolgreicher zu agieren. Schalte ein und lass dich inspirieren!Arbeitsblatt zur Episode 402 hier downloaden: https://arno-fischbacher.com/402   . . . . . . . . . . . . . .Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas K. Giermaier von https://lernenderzukunft.com/Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

Die menschliche Stimme ist Instrument des Jahres 2025. Ein guter Anlass, um sich mal mit den verschiedenen Stimmlagen und Stimmfächern zu beschäftigen. Denn Stimme ist ganz sicher nicht gleich Stimme – schon gar nicht in der Welt der Oper. Jan Ritterstaedt stellt die Stimmlage Tenor und ihre verschiedenen Spielarten vor.

Quiz zur Wirkung der menschlichen Stimme: Ein spannendes Quiz erwartet dich, das sich um die faszinierenden Wirkungszusammenhänge deiner Stimme dreht. Kannst du alle Fragen richtig beantworten?Einladung zu einer besonderen Präsentation: Arno erzählt von seiner Einladung zu einem Jubiläumsevent, bei dem er über seine Erfahrungen spricht und ein interaktives Quiz plant.Die Bedeutung der Stimme in Kommunikation: Wann ist deine Stimme besonders wichtig? Diskutiere mit uns, wann und warum deine eigene Stimmnutzung entscheidend sein kann.Fakten rund um die menschliche Stimme:In wie vielen Millisekunden erkennt dein Gehirn Emotionen aus Stimmen?Welche Stimmlage wird als Zeichen für Unsicherheit wahrgenommen?Wie beeinflusst Lachen deine Wahrnehmung von Selbstsicherheit?Key Takeaways:Emotionale Erkennung durch Stimmen: Dein Gehirn erkennt Emotionen innerhalb von nur 200 Millisekunden – schneller als du Wörter verstehen kannst.Stimme als Indikator für Unsicherheit: Schwankende Stimmlagen werden oft mit Unsicherheit assoziiert.Tiefe Stimmen in Bewerbungen bevorzugt: Studien zeigen, dass eine tiefere Stimme bei etwa 30% der Personalverantwortlichen positiv bewertet wird.Lächeln steigert Selbstsicherheitswahrnehmung: Ein einfaches Lächeln kann bis zu 40% mehr Selbstvertrauen vermitteln!Selbstreflexion & Vorbilder nutzen: Bewusste Auseinandersetzung mit deiner eigenen Stimmführung sowie Lernen von Vorbildern hilft beim Entwickeln eines besseren Sprachgebrauchs.Eloquenz versus Inhaltlichkeit: Professionelles Auftreten erfordert sowohl eloquente Darstellung als auch präzise Vorbereitung auf den Punkt hin – insbesondere in wichtigen Meetings oder Präsentationen vor Führungskräften.Persönlicher Bezug zur eigenen Stimme entwickeln: Nutze deine Morgenroutine, um dich selbst besser kennenzulernen; höre bewusst auf deine ersten Worte am Tag!Teile deine Gedanken! Kommentiere auf Spotify oder Apple Podcasts und erzähle uns von deinen persönlichen Erfahrungen, wo dir deine eigene Stimmwirkung besonders aufgefallen ist! . . . . . . . . . . . . . .Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas K. Giermaier von https://lernenderzukunft.com/Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

Verschiedene Stimmfächer, unterschiedliches Repertoire, andere Stimmfärbungen: Der Vergleich fällt im Fach "Gesang" besonders schwer. Dennoch stehen jetzt auch hier die Preisträgerinnen und Preisträger fest. Mit Prominenz im Publikum und Schmelz in der Stimme.

In dieser Folge von RHETORIK MACHT ERFOLG dreht sich alles um den perfekten Elevator Pitch. Du erfährst, wie Du in nur 30 Sekunden überzeugst, welche Struktur Dir dabei hilft und wie Körpersprache und Stimmführung Deinen Pitch auf das nächste Level bringen. Hol Dir jetzt die Tools, um Deine Botschaft klar und präzise zu vermitteln! SHOWNOTES:   ⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Buche hier jetzt dein kostenlose Kennenlerngespräch mit Michael⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Schlagfertig in 3 Schritten (E-Book für 0€)⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠runterladen⁠ ⁠Hier gehts zu ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Michaels Website ⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Wie meistert man die Herausforderung, vor der Kamera professionell zu wirken? Joachim taucht tief in die Kunst des professionellen Auftretens vor der Kamera ein und erklärt, wie man Lampenfieber überwinden und eine überzeugende Körpersprache entwickeln kann. Er gibt wertvolle Einblicke in die Kunst der Stimmführung und zeigt, wie man sich optimal vorbereitet, um authentisch und gleichzeitig professionell zu wirken. Lass dich inspirieren und erfahre, wie du durch gezielte Techniken deine Präsentationsfähigkeiten verfeinern und deine Auftritte auf ein neues Niveau heben kannst. Falls du noch mehr Übungen entdecken willst, schau dir unsere „Einfach Stimmig Toolbox“ an. Perfekt für unterwegs und integriert in jeden Alltag. ➡️ Jetzt sichern: Einfach Stimmig Toolbox - Stimmbaum  Buche dir ein 1:1 Gespräch: https://meet.brevo.com/stimmbaum Mehr Infos zu uns findest du sonst auch hier: https://linktr.ee/stimmbaum  #podcast #stimmtraining #stimmbaum #Kommunikation #Authentizität #kamera #professionellessprechen

Das Swiss Symphonic Wind Orchestra SSWO startet am 1. September 2024 in eine neue Konzertreihe. Die Konzerte 2024 stehen unter dem Motto «Home». «Musik hat viel mit Heimat zu tun», sagt Dirigent Niki Wüthrich im Gespräch mit SRF Musikwelle. Das Konzertprogramm «Home» deckt viele Bedeutungen des Begriffs Heimat ab. Als Uraufführung spielt das Swiss Symphonic Wind Orchestra SSWO zudem «Fifth Avenue» der Luzernerin Luzia von Wyl. Das Werk wurde vom SSWO eigens bei der Komponistin in Auftrag gegeben. Niki Wüthrich hat das SSWO im Jahr 2021 ins Leben gerufen: «Es war schon lange mein Traum, ein eigenes Orchester zu gründen». Das sinfonische Blasorchester besteht aus rund 60 Musikerinnen und Musikern. Professionelle Musiker an den Stimmführerpositionen spielen gemeinsam mit ambitionierten Amateuren. «Das schafft eine tolle Energie», schwärmt Niki Wüthrich. Die Vorfreude auf die drei Konzerte ist riesig: «Eine Konzertreihe ist sozusagen die Erntezeit für ein Orchester und den Dirigenten», schmunzelt Niki Wüthrich, «man kann gemeinsam mit dem Publikum geniessen, was man zuvor hart erarbeitet hat». Die gespielten Werke werden im Konzert direkt kommentiert, so dass das Publikum ganz in die Welt der Stücke eintauchen kann. * 1. September 2024, 18:00 Uhr: Parktheater Grenchen * 7. September 2024, 19:30 Uhr: Casino Frauenfeld * 8. September 2024, 17:00 Uhr: Kirche Neumünster Zürich

In dieser Episode des "Stimme wirkt" Podcasts erkunden wir das Geheimnis hinter einer tragfähigen und raumfüllenden Stimme. Wir diskutieren, wie es möglich ist, auch in größeren Räumen präsent zu sein, ohne dabei laut sein zu müssen.Unser Gast ist Olaf Nollmeyer – ein vielseitiger Experte im Bereich der stimmlichen Kommunikation. Als Schauspieler ausgebildet an der renommierten Folkwang Universität in Essen, hat er sich als Theaterdirektor und Stimmcoach einen Namen gemacht.Olaf teilt mit uns seinen persönlichen Werdegang von der Bühne hin zur Faszination für die menschliche Stimme. Er reflektiert über seine Erfahrungen während des Studiums und darüber hinaus - insbesondere wie er lernte, Gefühl und Klang bewusst wahrzunehmen.Wir sprechen über die physikalischen Aspekte einer kraftvollen Stimme: Frequenzen, Obertöne sowie den sogenannten Sängerformantenbereich zwischen 2800 Hz bis 3400 Hz. Olaf erklärt zudem die Bedeutung des Gehörs für eine tragfähige Stimmnutzung – denn nur was man selbst hören kann, kann man auch gezielt produzieren.Weiterhin wird deutlich gemacht: Eine effektive Stimmführung bedeutet nicht nur Lautstärke oder Kraftaufwand; es geht um Feinabstimmung und Koordination innerhalb unserer eigenen akustischen Möglichkeiten.Abschließend gibt Olaf praktische Tipps für Übungen mit einem Hundepfeifchen zur Schulung des Gehörs auf bestimmte Frequenzbereiche hin zur Verbesserung der eigenen Tragfähigkeit.Diese Folge bietet tiefe Einblicke in stimmliche Techniken sowie inspirierende Gedankenanstöße rund um das Thema "Stimmarbeit" - sowohl für Profis als auch interessierte Laien. . . . . . . . . . . . . . .Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas K. Giermaier von https://lernenderzukunft.com/Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

In dieser Episode des "Stimme wirkt" Podcasts erkunden wir das Geheimnis hinter einer tragfähigen und raumfüllenden Stimme. Wir diskutieren, wie es möglich ist, auch in größeren Räumen präsent zu sein, ohne dabei laut sein zu müssen.Unser Gast ist Olaf Nollmeyer – ein vielseitiger Experte im Bereich der stimmlichen Kommunikation. Als Schauspieler ausgebildet an der renommierten Folkwang Universität in Essen, hat er sich als Theaterdirektor und Stimmcoach einen Namen gemacht.Olaf teilt mit uns seinen persönlichen Werdegang von der Bühne hin zur Faszination für die menschliche Stimme. Er reflektiert über seine Erfahrungen während des Studiums und darüber hinaus - insbesondere wie er lernte, Gefühl und Klang bewusst wahrzunehmen.Wir sprechen über die physikalischen Aspekte einer kraftvollen Stimme: Frequenzen, Obertöne sowie den sogenannten Sängerformantenbereich zwischen 2800 Hz bis 3400 Hz. Olaf erklärt zudem die Bedeutung des Gehörs für eine tragfähige Stimmnutzung – denn nur was man selbst hören kann, kann man auch gezielt produzieren.Weiterhin wird deutlich gemacht: Eine effektive Stimmführung bedeutet nicht nur Lautstärke oder Kraftaufwand; es geht um Feinabstimmung und Koordination innerhalb unserer eigenen akustischen Möglichkeiten.Abschließend gibt Olaf praktische Tipps für Übungen mit einem Hundepfeifchen zur Schulung des Gehörs auf bestimmte Frequenzbereiche hin zur Verbesserung der eigenen Tragfähigkeit.Diese Folge bietet tiefe Einblicke in stimmliche Techniken sowie inspirierende Gedankenanstöße rund um das Thema "Stimmarbeit" - sowohl für Profis als auch interessierte Laien. . . . . . . . . . . . . . .Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas K. Giermaier von https://lernenderzukunft.com/Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

Snezana Nesic und Daniel Moreira erzählen, was Musik21 Niedersachsen Nachwuchs ist, wie es dazu kam und wie sie auch in der Pandemie aktiv waren. Danach reflektieren alle Beteiligte über den Workshop, den Probenprozess, das Konzert den Umgang mit Stimme und einer Sängerin.

Die Stimme, das wohl älteste Musikinstrument, fasziniert Musikschaffende immer wieder aufs Neue. Stimmtechniken und damit auch Stimmfarben wurden über die Jahrhunderte entwickelt und erweitert. Gerade in den letzten 50 Jahren geschah Spannendes.  Die aus Wien stammende und in Norwegen lebende Agnes Hvizdalek ist eine dieser akribischen Forscherinnen. Sie kennt ihre Stimmbänder, ihren Rachenraum aufs Genaueste, hat getüftelt, experimentiert und vor allem: immer wieder geübt und geübt, bis sie all ihre faszinierenden Feinheiten ihrer Stimmfärbungen hervorbringen konnte, die sie nun in freier Improvisation und konzeptuellen Stücken virtuos einsetzt: von Atemgeräuschen bis hin zu scheinbar elektronischen Klängen reicht ihr Repertoire. Ein Portrait von Nina Polaschegg.

Wien feiert 1908 das Kaiserjubiläum. Franz Schreker schreibt einen zweideutigen Festwalzer und Karl Haupt das Wienerlied «Weibi, Weibi, sei doch nicht so hart». Viel Vergangenheit steckt in Wiens Musik der Gegenwart, während die Habsburgermonarchie zu bröckeln beginnt.  Wien ächzt im Qualm und Dunst der Vergangenheit, meint der Dichter Hermann Bahr in seiner Wien-Monografie von 1906. Angenehmer als die nervöse Gegenwart ist der Kult um Maria Theresia und mit ihr die Verklärung Alt-Wiens. Operetten feiern weiterhin den Walzer. Lud er einst zum Tanzen, diene er heute der «Spannung und Entspannung psychologischer Wirren», so der Rezensent über Leo Falls Die Sirene. In der Oper Rosenkavalier, dessen Libretto im konservativen Kunstverständnis als «Komödie gegen die Musik» gilt, verspottet Strauss mit den harmonisch überformten Walzern die sentimentale Lustigkeit. Ochs Leiblied etwa distanziert sich ironisch vom Vorbild Josef Strauss. Anders Anton Webern. Er verneigt sich mit seinem Chorstück Entflieht auf leichten Kähnen vor der kanonischen Kunst eines Heinrich Isaac, dessen Lebendigkeit der Stimmführung unübertroffen geblieben sei. Wiens Komponisten stellen sich im Anbruch der Moderne wie in keiner anderen Metropole einer ausgeprägten Geschichts- und Erinnerungskultur. Als Wien im Jubeljahr 1908 vor Festmusiken und Grossanlässen erbebt, um den Kaiser und sich selber zu feiern, lässt sich Karl Krauss in der satirischen Zeitschrift Die Fackel vernehmen. «Herr, erlöse uns von unserer Not und mach unserm Jubel ein Ende! rief der Österreicher am Ausgange des Jahres 1908 und sank ermattet in das Faulbett der Geschichte.» Michael Meyer, seit 2021 Professor für historische Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik Trossingen, untersuchte in seiner Habilitationsschrift Moderne als Geschichtsvergewisserung, wie sich Wiens neue Musik der Vergangenheit stellt. Corinne Holtz begibt sich mit ihrem Gast auf die Suche nach Spielarten unterschiedlichster Gattungen und lässt historische Aufnahmen und Stimmen sprechen – für einmal unter Ausschluss von Gustav Mahler und Arnold Schönberg, die ansonsten das Bild von Wiens Moderne dominieren. Erstausstrahlung: 28.12.2022

Fast 300 Jahre sind seit der Uraufführung von Georg Friedrich Händels Oper »Giulio Cesare in Egitto« in London vergangen. Das 1724 uraufgeführte »Dramma per musica« wurde zur erfolgreichsten seiner 42 Opern. Die reiche Instrumentation, farbigen Stimmführungen und komplexen Handlungsstränge rissen das Publikum zu Jubelstürmen hin. Allein nach der Wiederentdeckung in den 1920er-Jahren wurde die Oper über 220 Mal aufgeführt. Bis heute gehört sie zu den beliebtesten Werken Händels. Verarbeitet hat der Komponist eine der leidenschaftlichsten Liebesgeschichten der Geschichte, die von politischem Kalkül nicht freie Liaison zwischen Kleopatra und dem römischen Feldherrn Julius Cäsar. Am 1. November, 19 Uhr wird »Giulio Cesare« mit Cecilia Bartoli in der Rolle der Kleopatra aufgeführt. Hören Sie dazu den Podcast mit Christoph Vratz. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/handel-giulio-cesare-in-egitto-mit-cecilia-bartoli/3555 Foto: Cecilia Bartoli ©Decca/Uli Weber

Auf die Frage, was die Vogelgesangstheorie "Singing for Sex" und der "Stimmfühlungslaut" mit Kunst zu tun hat, kann Judith Schalansky beredt Antwort geben. Für den Essay "Schwankende Kanarien" erhält sie am 16. Juni in Frankfurt den "WORTMELDUNGEN Ulrike Crespo Literaturpreis" 2023.

In der Oper sind den Stimmfächern oft bestimmte Rollen zugeteilt: die Tenöre sind die mutigen Helden, die Sopranistinnen reine unschuldige Prinzessinnen. Mit solchen Klischees sind Sängerinnen und Sänger nicht nur auf, sondern auch hinter der Bühne konfrontiert.

Wien feiert 1908 das Kaiserjubiläum. Franz Schreker schreibt einen zweideutigen Festwalzer und Karl Haupt das Wienerlied «Weibi, Weibi, sei doch nicht so hart». Viel Vergangenheit steckt in Wiens Musik der Gegenwart, während die Habsburgermonarchie zu bröckeln beginnt.  Wien ächzt im Qualm und Dunst der Vergangenheit, meint der Dichter Hermann Bahr in seiner Wien-Monografie von 1906. Angenehmer als die nervöse Gegenwart ist der Kult um Maria Theresia und mit ihr die Verklärung Alt-Wiens. Operetten feiern weiterhin den Walzer. Lud er einst zum Tanzen, diene er heute der «Spannung und Entspannung psychologischer Wirren», so der Rezensent über Leo Falls Die Sirene. In der Oper Rosenkavalier, dessen Libretto im konservativen Kunstverständnis als «Komödie gegen die Musik» gilt, verspottet Strauss mit den harmonisch überformten Walzern die sentimentale Lustigkeit. Ochs Leiblied etwa distanziert sich ironisch vom Vorbild Josef Strauss. Anders Anton Webern. Er verneigt sich mit seinem Chorstück Entflieht auf leichten Kähnen vor der kanonischen Kunst eines Heinrich Isaac, dessen Lebendigkeit der Stimmführung unübertroffen geblieben sei. Wiens Komponisten stellen sich im Anbruch der Moderne wie in keiner anderen Metropole einer ausgeprägten Geschichts- und Erinnerungskultur. Als Wien im Jubeljahr 1908 vor Festmusiken und Grossanlässen erbebt, um den Kaiser und sich selber zu feiern, lässt sich Karl Krauss in der satirischen Zeitschrift Die Fackel vernehmen. «Herr, erlöse uns von unserer Not und mach unserm Jubel ein Ende! rief der Österreicher am Ausgange des Jahres 1908 und sank ermattet in das Faulbett der Geschichte.» Michael Meyer, seit 2021 Professor für historische Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik Trossingen, untersuchte in seiner Habilitationsschrift Moderne als Geschichtsvergewisserung, wie sich Wiens neue Musik der Vergangenheit stellt. Corinne Holtz begibt sich mit ihrem Gast auf die Suche nach Spielarten unterschiedlichster Gattungen und lässt historische Aufnahmen und Stimmen sprechen – für einmal unter Ausschluss von Gustav Mahler und Arnold Schönberg, die ansonsten das Bild von Wiens Moderne dominieren.

Herzlich willkommen liebe Zuhörerinnen und Zuhörer zu einer neuen Paperwings Podcastfolge. Heute geht es um das Thema: „Wie führe ich mit Stimme“. Als Expertin habe ich die Moderatorin und Journalistin Dr. Katrin Prüfig eingeladen. Sind begnadete Redner wie Steve Jobs oder Barack Obama „Meister der Rhetorik“ oder „Champions in der Stimmführung“? Was ist akustisches Charisma? Wie wird es gemessen und was davon ist trainierbar? Was passiert, wenn man einem charismatischen Redner lauscht? Und was braucht es, um die Aufmerksamkeit immer wieder zu aktivieren? In einem 10-Schritte-Programm zeigt das Buch, was akustisches Charisma ist und welche Parameter wichtig sind. Dabei geht es weit über die Frage nach der richtigen Betonung oder Pause hinaus. Unter Einbeziehung von Erkenntnissen aus den Neurowissenschaften lernen Leser:innen: wie wichtig die eigene innere Haltung ist, trainieren den Einsatz von Ich-Botschaften, von Beispielen und Vergleichen, Körpersprache, Atmung und Artikulation. Pro Woche wird ein Aspekt betrachtet und spielerisch geübt. Mit zahlreichen Beispielen, Tipps und -übungen, die im Alltag funktionieren, stimmlich neue Dinge auszuprobieren. Dr. Katrin Prüfig ist seit 2015 „Certified Media Trainer (SHB)“ und somit eine von rund 15 zer6fizierten Medientrainern in Deutschland. Ihr Studium in KommunikaonswissenschaFen hat sie 2020 um einen Master in NeurowissenschaFen ergänzt. Thema: Das Charisma der Stimme Was macht Steve Jobs in unserem Kopf?

Aurel Dawidiuks besondere Begabungen zeigten sich früh: Schon als Schüler war er in Hannover Jungstudent an der Musikhochschule seiner Heimatstadt. Neben der intensiven Klavier- und Orgel-Ausbildung wirkte er als Stimmführer im Knabenchor Hannover. Als Organist gewann Aurel Dawidiuk bereits mehrere erste Preise bei "Jugend musiziert" sowie bei großen internationalen Wettbewerben. 2018 erhielt er zudem den NDR Kultur Förderpreis. Derzeit studiert Aurel in Zürich Klavier, Orgel und Dirigieren. Musikkenner sagen ihm eine große Karriere voraus. Vor einem Jahr wurde der heute Zweiundzwanzigjährige in das Dirigentenforum des Deutschen Musikrates aufgenommen. Und gerade erhielt er den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs. Bei NDR Kultur à la carte EXTRA spielt Dawidiuk Klavierwerke von Johann Sebastian Bach, Franz Liszt und George Gershwin. Das Video des ganzen Livekonzerts gibt es anschließend auf ndr.de/extra.

Raphi & Lenz sind zurück in ihrer Heimatstadt. Im Studio9 des Kulturzentrums NEUN in Ingolstadt treffen die beiden auf NIKA SHAMUGIA. Er ist Cellist im professionellen "Georgischen Kammerorchester Ingolstadt", gibt nebenbei Unterricht für Cello und ist ein Meister des Sound-Engineerings. NIKA hat eine spannende Geschichte erlebt. In jungen Jahren die Reise von Georgien nach Deutschland. Mit 15 Beginn des Studiums in München. Später zurück nach Georgien und Stimmführer im Georgischen Nationalorchester. Über all das wird gesprochen. Viel Spaß!

Von der Geschichte des Geldes, der Schrift und der Medien, aber auch von der Bedeutung der Stimme bei Schauspieler*innen Feature von Elias Gottstein in zwei Teilen. Was ist in einem Buch los, solange es zu ist? Nichts. Und wenn man es liest, was passiert dann? Buchstaben werden zu Zeichenfolgen. Zeichenfolgen bekommen Bedeutung. Bedeutung erzeugt Vorstellungen. Gemeinsame Vorstellungen schaffen Kommunikation. Kommunikation schafft gesellschaftliche Ordnung. Auch Währungssymbole sind Zeichen. Zeichen, die Kommunikation schaffen. Und Werte. Wie geht das? Eine Anthropologin, ein Medienwissenschaftler, eine Primatenforscherin und eine Ökonomin denken nach. Und die Schauspieler Kathrin Angerer und Lars Rudolph sprechen einen Text, über den sie sprechen, während sie ihn sprechen. Im zweiten Teil der „Synchronstimmen der Zeichen“ geht es um die Rückkehr der Gegenseitigkeit. Also um die Frage: wie hängen die Zeichen des Geldes und die Zeichen des Geistes zusammen? Wieso spricht man von Geldscheinen, obwohl doch der Schein als Lug und Trug gilt? Ist die Wahrheit immer schon in der Sprache verborgen und wir tun uns nur schwer, sie zu erkennen? Erst recht zu anzuerkennen? Buchstaben werden in der Stimmführung von Kathrin Angerer und Lars Rudolph wieder zu Zeichenfolgen. Zeichenfolgen bekommen Bedeutung. Bedeutung erzeugt Vorstellungen. Und aus Vorstellungen setzen wir unsere Welt zusammen. Damit wir in dieser Welt nicht orientierungslos herumirren, kommen wieder einige Experten zu Wort, u. a. die Primatenforscherin Barbara Froth, die Kulturwissenschaftlerin Christina von Braun und der Philosoph Jochen Hörisch zu Wort. Mit: Kathrin Angerer und Lars Rudolph. Produktion: SWR 2021. Verfügbar bis 13.01.2023. https://www.ndr.de/kultur/radiokunst

Von der Geschichte des Geldes, der Schrift und der Medien, aber auch von der Bedeutung der Stimme bei Schauspieler*innen Was ist in einem Buch los, solange es zu ist? Nichts. Und wenn man es liest, was passiert dann? Buchstaben werden zu Zeichenfolgen. Zeichenfolgen bekommen Bedeutung. Bedeutung erzeugt Vorstellungen. Gemeinsame Vorstellungen schaffen Kommunikation. Kommunikation schafft gesellschaftliche Ordnung. Auch Währungssymbole sind Zeichen. Zeichen, die Kommunikation schaffen. Und Werte. Wie geht das? Eine Anthropologin, ein Medienwissenschaftler, eine Primatenforscherin und eine Ökonomin denken nach. Und die Schauspieler Kathrin Angerer und Lars Rudolph sprechen einen Text, über den sie sprechen, während sie ihn sprechen. Im zweiten Teil der „Synchronstimmen der Zeichen“ geht es um die Rückkehr der Gegenseitigkeit. Also um die Frage: wie hängen die Zeichen des Geldes und die Zeichen des Geistes zusammen? Wieso spricht man von Geldscheinen, obwohl doch der Schein als Lug und Trug gilt? Ist die Wahrheit immer schon in der Sprache verborgen und wir tun uns nur schwer, sie zu erkennen? Erst recht zu anzuerkennen? Buchstaben werden in der Stimmführung von Kathrin Angerer und Lars Rudolph wieder zu Zeichenfolgen. Zeichenfolgen bekommen Bedeutung. Bedeutung erzeugt Vorstellungen. Und aus Vorstellungen setzen wir unsere Welt zusammen. Damit wir in dieser Welt nicht orientierungslos herumirren, kommen wieder einige Experten zu Wort, u. a. die Primatenforscherin Barbara Froth, die Kulturwissenschaftlerin Christina von Braun und der Philosoph Jochen Hörisch zu Wort. Mit: Kathrin Angerer und Lars Rudolph. Produktion: SWR 2021. https://www.ndr.de/kultur/radiokunst

Mein Wandlungskokon ist zu eng geworden. Schon lange steht die Tür offen, aber ich habe es nicht bemerkt. Ich habe nicht bemerkt, dass es Zeit für mich wurde. Staunend erlebte ich mich in einem multidimensionalen Moment, der meine Richtung komplett veränderte. Mir einen Weg zeigte, von dem ich bisher dachte, er sei außerhalb meiner Reichweite. Und mir meine wahre Bestimmung offenbarte. Was die geistige Welt mir in diesem Moment offenbarte, welche kollektive Bedeutung das für diesen Wandel gerade hat, was deine Seelenfrequenz und dieser innere Ruf damit zu tun haben, das erfährst du in dieser Folge. Ein Auszug und ein Sprung ins Neue. Und auch ein Abschied. Denn dieser Podcast endet hier. Welcher Schritt ins Dunkle mich erwartet? Wohin es jetzt geht? Was die Offenbarung zeigte? Hör rein und fühle. Und folge mir gern heraus aus dem kollektiven Kokon, hinein in ein neues Zeitalter. In Liebe, die Verbündete deines Seelenausdrucks, Deine Isabelle ----------------------------- New Earth Projekt "Seelenstimmen der Neuen Erde": https://www.youtube.com/channel/UCoktB7JJDuamzRoep81z_1w Sei gern dabei & melde dich, wenn du deine Stimme, deine Botschaft, in einem Interview beisteuern willst unter: info@stimme-magie.de Du hast Lust dich auf instagram mit mir auszutauschen? -> https://www.instagram.com/isabelle_schulz_stimmmagie/ Du willst deine Wahrheit sprechen, aber weißt nicht wie? Buche hier deinen kostenfreien clarity-call für ein ganzheitliches Stimmwahrheits-Coaching: https://calendly.com/isabelle-schulz/30min Folge der Löwin in dir ONLINE KURS in 6 Steps deine innere Seelenwahrheit finden & zum Ausdruck bringen: https://www.stimme-magie.de/lions-release Stimmpower-Programm anschalten - Krafttierreise für dein Unterbewusstsein für mehr Stimmfülle: https://www.stimme-magie.de/lowenzauber-2

In einem meiner Coachings macht eine Klientin gerade große Fortschritte. Dennoch kommt die Ungeduld in die Quere – nicht nur ihre eigene, sondern die ihrer Führungskraft auch. Mein erster Gesangslehrer Ernst-Georg Hormann sagte mit 16 zu mir: Sonja, Ihr Körper hat 16 Jahre diese Art der Stimmführung genutzt. Wie soll er innerhalb von zwei Stunden das ändern? Das hat mich für mein Leben geprägt. Manche Dinge kann man schnell ändern, muss aber dranbleiben. Und hier ist mein Appel: Sei gnädig mit Dir, gib Dir Zeit und auch Kollegen und Menschen um Dich herum, die beispielsweise ein Coaching bekommen. Veränderungen gehen nicht von heute auf morgen! Viel Spaß beim Anhören der neuen Folge.

Dem tschechischen Alleskönner ein Etikett zu geben ist beinahe unmöglich. Deckt er in seinem angestammten Opernrepertoire nicht ohnehin schon eine große Bandbreite verschiedener Stimmfächer ab, so lebt er zusätzlich noch seinen Traum vom "Broadway" aus und schafft es mit seiner Vielseitigkeit, Konzertsäle und Arenen zu füllen. Die Wiener Staatsoper, die Mailänder Scala oder die New Yorker "Met" sind nur einige seiner zahlreichen Stationen und machen ihn zum derzeit gefragtesten Exportschlager Tschechiens. Wieso ihn Fachgrenzen nur wenig interessieren, welche Probleme er mit Gesangswettbewerben hat und wie er es schafft, Weltkarriere und Familie zu vereinen, erzählt uns in seiner lockeren Art der bodenständige und sympathische Sängerdarsteller Adam Plachetka.

Isolation Berlin konnten zur Veröffentlichung ihres Songs sagen: „Ich will so sein wie Nina Hagen“ ist ernst gemeint, sie ist eine Projektionsfläche für mich. ich wäre gern so mutig, so kompromisslos, so schön, so cool, so stark – und eine Diva. Ich wollte immer eine Diva sein“. Ich bin da ganz dabei, denn irgendwie ist Nina Hagen ja mehr als das normale Leben – sie ist schon bevor sie nur irgendeinen Ton spielt eine Kunstfigur, eine Inszenierung. Das Schöne an einer Kunstfigur ist ja, dass hier alle Gesetze außer Kraft gesetzt sind. Sie lässt sich nicht von der Öffentlichkeit zwingen, irgendetwas unter Beweis zu stellen. Nina ist einfach Nina – offensiv und direkt - was viele Leute sicher verschreckt hat, was ich aber sehr lustig und befreiend finde. Im Song geht es um ein Zeichen, dass es besser wird. Für mich war das in Corona-Zeiten ein Bild für Hoffnung. Nina Hagen lässt ihre Stimme nicht einsperren, sie dehnt sie über 4 Oktaven und unzählige Stimmfärbungen aus. Sie ist so Frau wie sie Frau sein möchte – sie hat keine Lust ihre Pflicht zu erfüllen. Auch in ihrer Suche nach Sinn kannte sie keine Grenzen und hat überall gesucht, wo es besser sein könnte. Sie ist ein Bild dafür, dass wir nie wirklich fertig sind, sondern immer suchen. Künstler*innen leben oft extremer als ich, aber sie helfen mir dadurch, indem ihre Verrücktheit auch Wegweiser sein können, in welche Richtung das Leben gehen kann – und bei Nina Hagen, finde ich das in ganz besonderer Weise, denn wenn allen Leuten sagen „Es ist so!“ ruft Nina: „oder auch ganz anders“ und insofern wäre ich eben auch mal gerne wie Nina Hagen – ein bunter Vogel, der umherfliegt und sich nicht auf die Stange setzt, die ihr hingehalten wird. In dieser Folge macht mein Freund Martin aus Berlin mit. Foto: © Noel Richter Homepage: https://7tage1song.de Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/isolationberlin/ich-will-so-sein-wie-nina-hagen Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Heinrich Schütz nannte seine Vokalwerk von 1636 mit protestantischem Understatement "Kleine geistliche Konzerte". Dabei verbindet er in den 55 sparsam besetzten vokalen Meisterstücken gesungenen Nervenkitzel mit kunstvoller Stimmführung und schreibt mitten im 30jährigen Krieg eine Musik voller Zuversicht. (Autor: Martin Zingsheim)

Astrid Leutwyler ist eine inspirierende, vielseitige Geigerin mit Master-Abschlüssen in Performance und Solo-Performance in Deutschland, London und Zürich. Ihre Karriere begann bereits jugendlichen Jahren als stellvertretende Konzertmeisterin und Stimmführerin im Gustav Mahler Jugendorchesters. Sie spielte dann unter Claudio Abbado als erste Geigerin im Orchestra Mozart und ist bis heute regelmässig teil des Lucerne Festival Orchestras, des Tonhallen Orchesters Zürich, des Zürcher Kammerorchester und des Bayrischen Rundfunkorchesters München.Was diese Bilderbuch-Karriere vermuten lässt sind unzählige Stunden des Übens alleine und Orchesterproben; dies seit frühester Kindheit. Dem ist auch so. Doch was den meisten verborgen bleibt ist, dass die Violinistin Astrid Leutwyler neben der ohnehin schon prall gefüllten Agenda auch noch ein Orchester gründete, mit ihrer Schwester ein Klassikfestival auf die Beine stellte und zu Corona-Zeiten im Livestream Künstler und Publikum zusammenführte.astridleutwyler.chMusicStage.chorchestraofeurope.comklassikfestival.chhautnah.media

Christoph Koncz ist Stimmführer der zweiten Geigen der Wiener Philharmoniker. Jetzt hatte er die einzigartige Möglichkeit, auf Mozarts Geige dessen Musik einzuspielen: „Ein silberner Ton und ein besonders Cantabile“, sagt der Geiger über dieses Instrument, das in einem Tresor in Salzburg liegt. Gebaut um 1710, muss er die Geige sehr vorsichtig behandeln, zwei Damen begleiten das Instrument als Bodyguards. Mit großer Vorsicht und viel Gefühl hat Koncz nun die Violinkonzerte von Mozart auf dem einzigartigen Instrument eingespielt.

Der Weg von der Überlegtheit zum Automatismus. Viell. hat für den /die SängerIn der Laut die grössere Bedeutung als das Wort? * SMILE*

In der Höhe muss eine Sopranistin wie ein Sopran klingen, sonst ist sie nicht vermittelbar..Die baritonale Beschränkungen und die Mittellage des Heldentenors..

Heute geht’s bei Eleonore Marguerre’s Einführung in die Stimmfächer um die tiefsten Frauenstimmen oder wahlweise die höchsten Männerstimmen, nämlich Altistinnen und Countertenöre. Die Countertenöre vor allem im Barock noch als Kastraten voll gefeatured, aber auch im 20. Jahrhundert voll gefragt bei Benjamin Britten, Aribert Reimann und vielen mehr. Altistinnen in der Oper dagegen sind gern noch böser als Mezzosoprane oder die lustige Alte, aber nicht nur - auch Intrigantinnen wie Annina im Rosenkavalier finden sich hier. Hier Links zu Countertenor-Arien des 20. Jahrhunderts:Benjamin Britten - Midsummernightsdreamhttps://youtu.be/r7m-mmnV4VQ Aribert Reimann - „Lear“ - Edgar’s Ariahttps://youtu.be/3PwgpuHUD4k

In einer weiteren Spezial-Folge über Stimmfächer widmet sich Sopranistin Eleonore Marguerre heute den Tenören und erklärt die stimmlichen Unterschiede der schmachtenden italienischen Lovern im Kontrast zu echten deutschen Helden. Hier begegnest Du vielen guten Bekannten aus der Oper, denn an die meisten Tenöre erinnert man sich gut - nicht nur wegen des berühmten hohen C, das ein Rodolfo, Otello oder Siegfried schmettern können muss. Mehr Opernführer als Podcast auch unter www.eleonore-marguerre.de/podcasts

Heute gehts in einer weiteren Stimmfach Folge um das erste weibliche Fach - diesmal um die Mezzosoprane zwischen Sopranen und Alten angesiedelte Stimmen. Eleonore Marguerre erklärt Dir die Unterschiede zwischen einer Carmen und einem Cherubino und nimmt Dich mit auf einen akustischen Stimmfach-Führer. Und sie erklärt warum Mezzosoprane eindeutig die spassigeren und leidenschaftlicheren Rollen kriegen als die oft so leidenden Soprane…. Mehr Podcast-Folgen auch über Stimmfächer gibt es hier https://www.eleonore-marguerre.de/podcasts

Diesmal reden wir über das Thema Stimmführungsregeln und auch warum und wann man sie gern brechen darf/sollte. Verschwende keine Zeit und melde dich an, damit du noch heute besser komponieren können wirst: https://musicintervaltheory.academy/ Erhalte Infos, freie Materialien und Updates rund um das Thema Intervall-Theorie, direkt von unserer Akademie: https://musicintervaltheory.academy/email/

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Im zweiten Teil ihrer Serie über Stimmfächer erzählt Sopranistin Eleonore Marguerre über die tiefgründigsten aller Opernsänger - die Bässe! Charakterlich oft problematisch, aber stimmlich balsamisch sind die Figuren, die in Opern von Bässen gesungen werden und du wirst viele wieder erkennen. Sarastro in Mozarts „Zauberflöte“ ist ein sogenannter „seriöser Bass“ und so geht es entsprechend weiter.. Und wer ein grandioses Duett von ZWEI Bässen auf einmal hören will - hier zwei YouTube Links zu Giuseppe Verdis „Don Carlo“ - König Philipp II. und der Großinquisitor schreien sich singend an - Herrlich!auf deutsch - https://youtu.be/Sdmjz_WBr1wUnd auf italienisch https://youtu.be/bNS_-jP5DN8

In der ersten Folge im Jahr 2019 zum Spezialthema „Stimmen in der Oper“ trifft Opernsängerin und Sopranisten Eleonore Marguerre alias Leonore ihren Opernkater Fidelio auf kurzem Zwischenstop zuhause. Zusammen klären sie die Grundunterschiede von den verschiedenen Stimmen auf, ob Mann oder Frau, hohe, tiefe, laute, schnelle oder dramatische Stimme. Und demnächst geht’s dann noch tiefer in die Materie, wenn Eleonore Dir die einzelnen sechs Stimmlagen in der Oper vorstellt… Das Buch, das die Grundkategorien verzeichnet und die bekanntesten Opern ausführlich vorstellt und nach Stimmen einteilt ist das„Handbuch der Oper“ von Rudolf Kloiber / Wulf KonoldHandbuch der Oper bei Bärenreiter VERLAG

Der ARD-Musikwettbewerb 2018 begann am Montag mit dem 1. Durchgang für das Fach Gesang. 60 Kandidaten aller Stimmfächer präsentieren sich noch bis 5. September im Studio 1 des Bayerischen Rundfunks der Jury und dem Publikum. Der Andrang ist groß, denn kein Instrument ruft so unmittelbare Emotionen hervor wie die menschliche Stimme.

Er kennt sie alle. Zumindest was die Stimmfärbung betrifft. Denn er ist einer der erfolgreichsten Stimmimitatoren. Das Stimmwunder umfasst bis zu 50 Facetten an berühmten Stimmen.  Wolf Frank der Mann, der sie seit mehr als zwei Jahrzehnten jeden Tag via Radio und Fernsehen begleitet, dessen Name und Gesicht aber nicht jedem so vertraut ist, wie seine wunderbare Stimme! Genieße diese Folge mit Schwarzenegger, Stronach, Falco, Rudi Carrell und vielen anderen. Dein Gary Stütz

Der Begriff ist in der musiktheoretischen Literatur seiner Zeit kaum zu finden, auch heute ist er wohl nur wenigen geläufig: Gymel, eine Stimmführungs- und Satztechnik vor allem in der frühen englischen Mehrstimmigkeit.

Es braucht weder viel Aufwand noch Zeit die Stimme von Anfang an richtig zu fördern!

Schauspieler Philipp Moog liest seinen Deb