Podcasts about musikliebhaber

Auf der faulen Haut und bald alle Tassen im SchrankJens ist der Meinung: "Ich sage heute mal ganz wenig." Ob dem dann auch so ist, müsst ihr euch selber anhören. Wir sind wieder in den 80ern. Was wir definitiv sagen können - alle Songs, die ihr heute präsentiert bekommt sind Hits, die jeder geneigte Musikliebhaber kennen sollte und wird. Wir haben Musik aus Österreich, Großbritannien und Schweden. Soviel sei euch allen verraten. Wir nehmen Euch mit in die absolute Prime Time der NDW und beleuchten wieder Musik unseres Lieblingsjahrzehnts.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksFolge 4 - August 1982Folge 24 - Dezember 1982KI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Schwalm Rock Festival kehrt für seine mit Spannung erwartete zweite Ausgabe am 20. und 21. Juni 2025 zurück und verwandelt die Kart-Arena Schwalmtal in ein Paradies für Rock-, Punk- und Metal-Fans. An zwei Tagen verspricht das Open-Air-Event ein energiegeladenes Programm mit insgesamt 18 Bands und DJs.Der Festivalfreitag startet mit einer Pre-Rock-Party von DJ Wombel, gefolgt von den Live-Auftritten der Bands 21Bäm, der dynamischen April Art, den groovigen Dr. Funk, den Lokalmatadoren Copy & Paste sowie Mr. Soul. Am Samstag geht die musikalische Reise weiter mit Eight Feet Fine, den PS-starken V8 Wankers, dem international gefeierten ZARDONIC, der lokalen Formation Leaf sowie the blank pages, Kensington Road und Out Of Bounds. DJ Wombel wird zudem die Aftershow-Partys an beiden Tagen begleiten und so für einen runden Abschluss der Live-Musik sorgen.Neben der Musik sorgen diverse Food-Trucks für das leibliche Wohl, und für Übernachtungsgäste stehen spezielle "Ausnüchterungszellen" als Camping-Alternative bereit. Tickets sind im Vorverkauf über die offizielle Festival-Website erhältlich, mit verschiedenen Optionen für das ultimative Rockerlebnis. Das Schwalm Rock Festival etabliert sich damit als ein Muss für Musikliebhaber am Niederrhein und bietet eine Bühne für etablierte Acts und vielversprechende Newcomer.Hört euch den 2. Teil zum Festival an.https://www.schwalmrockfestival.com/https://zardonic.net/https://www.instagram.com/21baemband/https://eightfeetfine.com/https://www.youtube.com/channel/UCGyrPEnzQ7-OtD1ePkEGh2whttps://www.instagram.com/sonichavoc/https://www.facebook.com/leafband/https://www.thehotdamn.com/https://thetips.de/https://linktr.ee/copyn_pastehttps://www.facebook.com/V8Wrock/https://www.ghosther.com/https://www.facebook.com/profile.php?id=100064049711094https://www.facebook.com/superstradaMGhttps://www.kensingtonroad.de/https://www.instagram.com/blankpages_band/https://www.facebook.com/soundsfamiliarmusichttps://www.aprilart.de/#nicobotarocks #schwalmrockfestival #festival

Es ist die heiligste Woche des Jahres: ESC-Woche! Und passend zum Eurovision Song Contest, dem größten Musikevent der Welt, holen wir uns eine echte ESC-Ikone in den Dachboden.Dragqueen Pam Pengco ist nicht nur ESC-Fan - NEIN sie ist ein lebendes ESC-Wiki! Egal welche Frage zum Grand Prix gestellt wird, Pam weiß die Antwort und besteht jeden Test.In ihrem "Wohnzimmer", der Kölner Bar "Exile", treffen wir Pam kurz vor ihrem von ihr moderierten ESC-Quiz und bekommen die letzten Updates zum ESC-Finale in Basel und eine Auffrischung im allgemeinen ESC-Wissen!Diese Folge ist nicht nur etwas für Musikliebhaber, Fans des Grand Prix D'Eurovision de la Chanson, sondern auch für alle Menschen die einen guten Humor haben.Viel Spaß beim Hören und Sehen,

Ein Wochenende voller Musik, Vinyl, analoger Magie und hochauflösendem Digitalsound – im märchenhaften Schloss Greifensee, das Markus Thomann seit 2006 mit seinem Projekt Klangschloss in ein audiophiles Refugium verwandelt. Hier treffen sich Musikliebhaber, Vinylfans und Klangenthusiasten zu einem Fest für die Sinne. 2025 ist es endlich so weit: Vinylopresso ist live dabei! Markus taucht ein in faszinierende Klangwelten und trifft auf bekannte Gäste wie Ralph Zünd mit seinem Straight2Tape-Projekt und die bezaubernde Zoë Më, die sich mit ihrer Band – wenige Wochen vor dem Eurovision Song Contest 2025 in Basel – ganz der analogen Aufnahmekunst widmet, um ihre Musik auf Vinyl zu bannen. Emotion pur, ganz ohne digitale Umwege. Dazu gibt es spannende Interviews, echte Klang-Perlen und ein besonderes Hörspiel-Highlight, das neue Perspektiven auf das Klangschloss eröffnet. Lass dich von Chris & Markus in die Welt des Klangschlosses entführen – und freu dich auf eine Folge voller Magie, Geschichten und purem Vinyl-Feeling – direkt aus dem Klangschloss 2025. Dich erwartet der perfekte Mix aus Radio und Podcast – mit guter Musik, spannenden Momenten und Gänsehaut-Garantie! Wenn dir unsere Sendung gefällt, freuen wir uns über ein kostenloses Abo und eine Bewertung in deinem Podcast-Player. Für direktes Feedback schau gerne auf unserer Webseite vinyl schallplatten podcast oder auf Instagram und Facebook vorbei.

Musikgeschichte XXXXL Liebe Zuhörer - heute erwartet Euch wahrliche Musikgeschichte. Wir haben 4 Songs, bzw. Interpreten oder Gruppen dabei, die eine entscheidende Rolle in der Geschichte der Musik spielten. Entsprechend viel gibt es dazu auch zu erzählen. Jens hat sich dabei auf zwei absolute Schwergewichte gestürzt. Entsprechend länger geht die heutige Ausgabe. Für Musikliebhaber - welche unsere Hörer ja sind - wird diese Folge am Gründonnerstag ein Fest. Obendrauf gibt es Neuigkeiten zu unseren nächsten Konzertbesuchen. Somit bereiten wir Euch einen wunderbaren Start in die Osterfeiertage.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksFolge 19 - November 1971KI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Boris ist Rapper und Musiker aus Hamburg. Nach 30 Jahren mit seiner Band Fettes Brot ist er jetzt solo unterwegs und mischt immer noch Humor mit Tiefgang. Wir sprechen mit König Boris darüber, wie es sich anfühlt, nach den großen Konzerten mit Fettes Brot nun als Solokünstler unterwegs zu sein. Es geht um Geschichten aus der Großstadt, um Hamburg, München und Berlin. Und: Um Musik. Was macht ein Sankt Pauli Ultra in München? Wer steckt hinter dem Sound seines aktuellen Albums "Disneyland after Dark"? Und was sind die neuesten musikalischen Entdeckungen von Boris? Boris ist nicht nur ein absoluter Fußballfan - er ist auch ein großer Musikliebhaber. Deshalb lohnt sich ein Blick auf seine Playlist König Boris Jukeboxxx. Natürlich hat er auch für uns eine Top 5 seiner aktuellen Lieblingssongs mitgebracht. Er erzählt uns von seinem letzten Städtetrip, seinen Gefühlen zu Berlin und seinem Heimathafen Hamburg. Dabei streifen wir nostalgische Erinnerungen aus 30 Jahren Fettes Brot, eine unwirkliche Autoscooter-Fahrt nach dem Abschiedskonzert und auch kleine Tiefschläge in Boris' musikalischer Karriere. Viel Spaß beim Hören - vielen Dank an Buback Records für die freundliche Kommunikation.

In dieser Episode von Leise War Gestern begrüßen Kai und Flo ihren Gast Osher von Epidemic Scorn, um gemeinsam über musikalische Schätze und persönliche Hörgewohnheiten zu plaudern. Im Fokus steht das kreative Format "Perle der Woche", bei dem jeder Teilnehmer einen Song zu einem zufälligen Thema auswählt – ein echtes Highlight für Musikentdecker!Außerdem sprechen die drei über ein oft unterschätztes Thema: Musik zum Einschlafen. Von ambienten Klängen bis hin zu überraschenden Metal-Tracks – die Empfehlungen sind so vielfältig wie die Gäste selbst.

Die Insel Rügen wird in der warmen Jahreszeit immer mehr zu einem Mekka für Musikliebhaber. Es spricht ja einiges dafür, auf Deutschlands größter Insel Urlaub zu machen und nebenbeiein tolles Konzert zu erleben. Am besten noch eins mit Blick aufs Meer oder auf den Bodden. Katja und Axel Metz beschäftigen sichin der aktuellen Podcastfolge mit den Highlights der Open Airkonzertsaison 2025 auf Rügen, mit den Schauplätzen der Konzerte und sprechen mit einigen prominenten Künstlern, diesich in diesem Jahr open air die Ehre geben, unter anderem mit einem Grammypreisträger, mit einem DJ Duo, das den erfolgreichsten deutschsprachigen Hit der letzten 10 Jahre abgeliefert hat und mit einer Band, deren Musik und die Insel Rügen irgendwie total zusammengehören.

Beim Thema Plattenspieler werden viele Musikliebhaber nostalgisch. Der ehemalige Professor für Philosophie Konrad Paul Liessmann hat ihm nun ein ganzes Buch gewidmet.

Vom DIY-Projekt zum unabhängigen Festival-Schwergewicht: Die Erfolgsgeschichte des Summer Breeze! Achim Ostertag ist einer der prägenden Macher der deutschen Metalszene. Er gründete 1997 das legendäre Summer Breeze Open Air, das sich in Süddeutschland von einem kleinen Projekt für die eigene Band zu einem der bedeutendsten und weiterhin unabhängigen Metal-Festivals Europas mit ca. 45.000 Besuchenden entwickelt hat. 2024 wurde das Festival mit dem renommierten HELGA! Festival Award als „Bestes Festival“ ausgezeichnet – eine Ehrung, die direkt von den Fans vergeben wurde. Im Redfield Podcast berichtet Achim, wie das Festival schon früh zu seinem Job wurde und rasant wuchs. Er spricht über seinen Weg in der Veranstaltungsbranche – von den Anfängen als begeisterter Musikliebhaber und Veranstalter bis hin zu internationalen Erfolgserlebnissen. Im Gespräch mit Alexander Schröder gewährt er Einblicke in die Realität des Festival-Managements und erklärt seine Philosophie rund um Newcomer und Headliner. Er beschreibt, wie sich die Veranstaltungslandschaft im digitalen Zeitalter verändert und welche Herausforderungen sowie Chancen sich daraus ergeben. Dabei wird deutlich, dass es vor allem um Authentizität, Community und eine klare Vision geht – Werte, die er seit Beginn seines Schaffens konsequent verfolgt. Zudem beleuchtet Ostertag, wie die internationale Expansion und der stetige Wandel in der Musikindustrie seinen Arbeitsalltag prägen. www.summer-breeze.de www.reaper-entertainment.com www.redfield-podcast.de

Wie entsteht ein beeindruckender Filmsoundtrack?

Unter seinem Künstlernamen Bela B kennen und schätzen Musikliebhaber den gebürtigen Berliner als Schlagzeuger und Sänger der Kultband "Die Ärzte". Seit mehr als 40 Jahren liefert er gemeinsam mit Farin Urlaub und Rodrigo González Punkrock der Extraklasse. Im Jahr 2020 treten sie sogar im "tagesthemen"-Studio neben Ingo Zamperoni auf. Im vergangenen Jahr ruft die Band zum Schutz der Demokratie zur Europawahl auf. Als Romanautor gönnt sich Bela B seinen Nachnamen Felsenheimer und steigt vor sechs Jahren mit seinem Debütroman direkt hochplatziert in die Bestsellerlisten ein. Nun legt er mit dem Gesellschaftsroman "Fun" nach. Er schreibt über das Geschäft mit Macht, Ruhm und Erfolg, über Scham, Schuld und Gerechtigkeit – und über diejenigen, die den Preis dafür zahlen, dass der Spaß für andere grenzenlos ist.

Der Musik-Streamingdienst Tidal bietet über 110 Millionen Songs und standardmäßig eine HiFi-Option für Audiophile und Musikliebhaber. Mit dem normalen Abo, Familien-Sparpreisen und Studenten-Optionen muss sich Tidal aber auch nicht vor der Konkurrenz verstecken. Was die verschiedenen Abos von Tidal kosten und was sie bieten, haben wir hier für euch zusammengefasst.

Im Jahr 2025 dürfen sich Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber auf eine Vielzahl spannender Neuerscheinungen von einigen der bekanntesten und talentiertesten Schweizer Künstlerinnen und Künstler freuen - und werden Fans verschiedenster Genres begeistern. In den ersten Monaten des Jahres 2025 dürfen sich Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber von Schweizer Musik auf spannende Neuerscheinungen von einigen der bekanntesten Schweizer Künstlerinnen und Künstler freuen. Die Band Pegasus startet das Jahr mit ihrem neuen Album «Twisted Hearts Club». Die erste Single «How Much Can A Heart Break» zeigt die Band in ihrer typischen Mischung aus eingängigen Melodien und emotionalen Texten. Philipp Fankhauser, der Blues-Meister, veröffentlicht im März 2025 sein neues Album «Ain't That Something». Nach einer erfolgreichen Stammzellentransplantation ist er wieder fit, seine neuen Songs live zu präsentieren. Auch Joya Marleen bringt im Januar 2025 ein Album heraus, nämlich ihr Debütalbum «The Wind Is Picking Up». Die meisten Songs der jungen Künstlerin kennt man zwar bereits, ein Album muss aber trotzdem sein! Ebenfalls ein Debüt-Album veröffentlicht EifachBen. Es heisst «Trip» und umfasst ganze 17 Songs. Marc Sway startet das Jahr mit seinem neuen Album «Roots», inklusive dem Song «Best». Nach «Severina» ist es eine weitere Hommage an seine Frau. Reto Burrell präsentiert im März 2025 sein neues Album «XII» und zeigt damit seine Vielseitigkeit als Musiker. Zu guter Letzt kehrt Anna Känzig nach einer kreativen Pause mit ihrer neuen EP «Songs By The Sea» zurück. Diese Zeit hat sie genutzt, um neue Inspiration zu finden und sich persönlich weiterzuentwickeln. Ein fulminanter Start ins neue Jahr ist garantiert, denn auch Patent Ochsner sind mit einem neuen Album am Start!

# 109 – Geschenke-Express

Während meine Steuerberaterin anruft und ich dem Finanzamt pünktlich zu Weihnachten noch Steuergeschenkpakete verpacke, besprechen Joscha und ich die perfekten Weihnachtsgeschenke für Musiker:innen und Musikliebhaber:innen in eurem Kreise Kauft bei Martins Musikkiste Damit wir machen können, was wir machen, freuen wir uns über Support bei Patreon Tickets für unsere Konzerte & Merch gibt's hier Wenn euch gefällt, was wir machen, folgt uns und unterstützt uns gern auf unseren Socials. Streamt uns bei Spotify Kauft Tickets & Merch in meinem Shop Folgt uns bei Facebook, Insta und Tiktok Unsere wöchentlichen Songtipps findet ihr in dieser Playlist www.miu-music.org

In dieser Episode widmen wir uns der Rezension des fesselnden Krimis "Tödliche Sonate" von Natasha Korsakova. Der Klappentext eröffnet einen spannenden Fall in der Welt der klassischen Musik, in dem die gefürchtete Musikagentin Cornelia Giordano brutal ermordet wurde. Commissario di Bernado, frisch von Kalabrien nach Rom versetzt, taucht in die intrigante Welt der Musikagenten, Opernhäuser und aufstrebenden musikalischen Talente ein. Die Frage nach dem Mörder wird mit jedem Kapitel brisanter, während di Bernado die unliebsame Vergangenheit der Giordano beleuchtet. Die persönliche Rezension beginnt mit der Reflexion über das Verlangen, ein Buch voller Begeisterung zu lesen, und dem ständigen Kampf gegen äußere Ablenkungen. Es wird deutlich, dass die Auseinandersetzung mit dem Geigenbau und klassischer Musik für den Rezensenten von großer Bedeutung ist, wobei die Handlung des Buches in den Hintergrund gedrängt wird durch die Hektik des Alltags. Der Rezensent teilt die Herausforderungen beim Lesen angesichts der zahlreichen italienischen Namen, ähnlich seiner Erfahrungen mit der Autorin Donna Leon, doch schnell wird die Faszination für die Thematik erweckt. Besonders faszinierend sind die historischen Einblicke in die Welt von Antonio Stradivari und die Handwerkskunst der Geigenbauer. Die Kreation der "Messias"-Violine und die Art, wie Korsakova die Violine in die Handlung integriert, wird als erfrischend und einzigartig hervorgehoben. Die Charaktere, insbesondere di Bernado und sein Team, werden als vielschichtig und ansprechend beschrieben, mit persönlichen Konflikten und einem besonderen Charme, der sie lebendig macht. Eine charmante Kulisse wird durch die Erwähnung von Roms Schönheit geschaffen, während die kulinarischen Elemente des Buches dem Rezensenten das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen. Die schmackhaften Gerichte schaffen eine Atmosphäre der Vertrautheit und ziehen den Rezensenten tiefer in die Welt des Kommissars. Diese Verbindung zur Stadt Rom und ihre kulturellen Schätze verleiht der Rezension eine zusätzliche Dimension. Das Buch zeichnet sich durch seine spannenden Wendungen und die Fähigkeit aus, den Leser bis zur letzten Seite im Unklaren über die Identität des Mörders zu lassen. Trotz des Krimi-Genres wird die Geschichte nicht als blutrünstig oder überwältigend empfunden; vielmehr erinnert sie an die Komplexität und Schönheit klassischer Musik. Es entsteht eine Sehnsucht nach mehr, sowohl nach den Abenteuern von Commissario di Bernado als auch nach der herzlichen und musikalischen Erzählweise der Autorin. Die Schlussfolgerungen der Episode regt zum Nachdenken an über die zukünftigen Werke der Autorin und die Möglichkeiten, die über die Grenzen der Musik hinausgehen. Der blendende Stil und das Talent von Natascha Korsakova lassen darauf hoffen, dass sie ihr Können nicht nur innerhalb der Musikszene, sondern auch in anderen Genres beweisen kann. Der Rezensent ist überzeugt davon, dass Korsakova mit ihrem feinen Gespür für Sprache und Charaktere auch in anderen Bereichen spannendere Geschichten erzählen könnte. "Tödliche Sonate", erschienen 2018 im Heyne Verlag und nun als E-Book im Penguin Verlag erhältlich, lädt zu einer aufregenden Lesereise ein, die sowohl Musikliebhaber als auch Krimifans begeistert.

Jeder, der in den vergangen 50 Jahren im Kino war, ist an seiner Musik nicht vorbeigekommen: John Williams, ein Name, der mit Filmen wie "Star Wars", "Indiana Jones", "E.T." oder "Schindlers Liste" ebenso verbunden ist, wie ihre Schöpfer George Lucas und Steven Spielberg. 54 Oscar-Nominierungen sprechen eine deutliche Sprache!"Music by John Williams" - zu streamen bei Disney+ - ist eine emotionale Verbeugung vor einem der Meister der Filmmusik. Die Dokumentation fängt die Leidenschaft und Hingabe eines Menschen für seine Kunst ein und zeigt, wie unvergessliche Melodien Filmszenen unsterblich machen. Musikliebhaber und Filmfans werden gleichermaßen auf ihre Kosten kommen, wenn der heute 92-Jährige zusammen mit Weggefährten seinen künstlerischen Werdegang nachzeichnet."Ich war von Liebe zur Musik erfüllt", sagt Williams über sich selbst. Ein Satz, der wahrer kaum sein kann, geht es doch jedem so, der seine Musik hört.Eine ausführliche Kritik zu "Music by John Williams" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: die schwarze Komödie "Achtsam Morden", der Comedy-Thriller "The Kill Room" sowie der Action-Thriller "Monkey Man".Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Live vom Sound of the Forest Festival mit Lena Kampf!Ich freue mich sehr, euch die neueste Podcast-Folge vorzustellen – und das Besondere daran: Es ist die erste Live-Aufnahme direkt vom Sound of the Forest Festival!In dieser Folge habe ich die Ehre, Lena Kampf als Gast begrüßen zu dürfen. Lena ist investigativ Journalistin bei der Süddeutschen Zeitung und Autorin des Buches Row Zero, in dem sie sich gemeinsam mit Daniel Drepper mit Machtmissbrauch in der Musikbranche auseinandersetzt.

Im ersten Teil des Interviews mit Stephan Kunze (ehemals Stephan Szillus) habt ihr schon gehört, wie er sich in Musik verliebt hat. Wie er sich gegen die Karriere als Anwalt und für die Karriere als Musikjournalist entschieden hat. Jetzt erfahrt ihr, warum er nach knapp sechs Jahren als Juice-Chefredakteur aufgehört hat. Es geht um Stephans Zeit als Artistmanager, in der er mit Gerard, Weekend, Pimf und Megaloh zusammengearbeitet hat und wie er dann zum Redakteur bei Spotify wurde. Wir sprechen außerdem über die Entwicklung der Musikindustrie und die Zahlengetriebenheit, wie Stephan Musik hört und was er neben seinem Kultur- und Musik-Newsletter Zensounds eigentlich noch macht. Zum zensounds-Newsletter von Stephan: https://www.zensounds.de/about Für mehr Infos und Jobs in der Musikindustrie abonniert den ThemaTakt-Newsletter unter https://www.thematakt.de/newsletter Megaloh im ThemaTakt-Interview: https://open.spotify.com/episode/7I8eXQG6uqvaWIKvP4JSf5?si=KhRGfpwHScy90JlaueJLmA ThemaTakt per Spende unterstützen: https://www.paypal.me/thematakt Stephan Kunze ist ohne Frage einer der größten Musikliebhaber, die bislang bei ThemaTakt zu Gast waren. Ein paar Learnings aus der Folge: Support your Local Artist, gib Musik, die du nicht sofort magst eine Chance, versuch, dich von Zahlen zu lösen, außerdem Zeit für Musik nehmen , nicht alles durch zu skippen, sondern auf sich wirken zu lassen. Vielen Dank an alle Supporter und Megaloh für die Sprachnachricht und danke euch fürs zuhören. Kapitel: 00:00 Intro 02:16 Warum Stephan als Chefredakteur bei der Juice aufgehört hat 06:24 Artist-Arbeit mit Megaloh, Weekend, Pimf und Gerard 11:04 Von Künstler-Arbeit zu Spotify 13:37 Parallelen Juice- & Spotify-Redaktion 18:41 Playlist-Cover-Auswahl bei Spotify 19:56 Wie viel Musik hat Stephan als Spotify-Redakteur gehört? 23:44 Kuratierung bei Spotify - was ist eine gute Playlist? 29:09 Zweite Position bei Spotify 31:26 Zahlenbesessenheit killt Musik 37:37 Ist Musik diverser als zuvor? 45:30 Wie Stephan Musik hört 51:13 Musik bewusst hören - Deep Listening 54:49 Mit Musik Richtung Zen 59:14 Was macht Stephan Kunze heute - neben dem Zensounds-Newsletter 01:03:14 Wen Stephan noch interviewt 01:04:12 Wen Stephan gerne interviewt hätte 01:05:32 Tipps für aufstrebende Artists 01:09:37 Wünsche für die Musikindustrie 01:11:13 Übertriebener Hype um Taylor Swift Erwähnte Namen und Begriffe: Sherin Kürten Heart Working Class Amadeus Thüner Pimf Megaloh Ghanaian Stallion Götz Gottschalk Megaloh Gerard Weekend Chimperator Lance Butters Audio88 & Yassin Pimf Palmen aus Plastik (Album von Raf & Bonez) Thelonius Monk Nirvana David Geffen Kendrick Lamar Tony Scott MCA Brahms Max Richter Nils Frahm Deutsche Grammophon Everything Jazz Universal Music Group Nas Eminem Jay-Z John Coltrane Miles Davies Eric Dolphy Ornette Coleman Cecil Taylor Taylor Swift

In diesem Interview habe ich DJ Dennis Forte aus Lübeck zu Gast, einen erfahrenen Event-DJ, der auf zahlreichen Hochzeiten und Events die Stimmung zum Kochen bringt. Im Interview sprechen wir darüber, wie er es schafft, als DJ die Atmosphäre auf Hochzeiten zu prägen und welchen Herausforderungen er sich dabei stellt. Ich stelle ihm verschiedene Fragen zu seiner Arbeitsweise: Vom ersten Kontakt mit den Brautpaaren über die Auswahl der Musik bis hin zu den Abläufen am Hochzeitstag. Dennis teilt seine Erfahrungen mit, wie er die richtigen Songs für den Moment findet, wie er mit schwierigen Situationen umgeht und was passiert, wenn die Tanzfläche leer wird. Außerdem verrät er, welche Songs für ihn auf keiner Hochzeit fehlen dürfen und wie er die Balance zwischen den Wünschen des Brautpaares und seiner kreativen Freiheit hält. Ob du DJ, Hochzeitspaar oder einfach nur Musikliebhaber bist – dieses Interview bietet spannende Einblicke hinter die Kulissen eines Hochzeits-DJs. Wer bin ich? Mein Name ist André Leisner, gebürtiger Kieler und jetzt in Lübeck lebend. Mit meinem Podcast möchte ich Dir einen Einblick hinter die Kulissen eines Berufsfotografen geben und Dir nützliche Tipps zum Thema Fotografie an die Hand geben. Mehr über mich erfährst Du hier Webseite: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://photography-leisner.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@photographyleisner/about⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@photographyleisner⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Facebook: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/photographyleisner⁠⁠⁠⁠

Hinter der Kunstfigur Felix aus Tria verbirgt sich ein glücklicher Österreicher, ein hingebungsvoller Musikliebhaber mit langjähriger Erfahrung, der gerade im Internet Furore macht mit schmissiger Musik zu bissigen Texten wie „Die Schwurbler haben recht“ oder „Ein kleines Dankeschön an alle Geimpften“. Es rockt, es fetzt, es ist „lässig“, wie er selbst sagen würde. Überraschend ist, dass dieser Einmannrocker sich als großer Verehrer von Peter Alexander erweist, von dem er gelernt hat, dass man stets beim Singen lachen soll. „Der Hörer spürt das“, meint er. Er selbst lacht sowieso viel. Nicht etwa, um jemanden auszulachen. Er ist einfach so. Er hat dieses Lachen beim Singen sogar bei seinen traurigen Liedern, die einen zu Tränen rühren können.

Bio, Frittenfett, Nachhaltigkeit: Alles über den Mythos Schallplatte. Schon seit seiner Kindheit spielte Musik eine zentrale Rolle im Leben von Andreas Kohl. Früh zog es ihn auf die aktive Seite der Musikszene. Er begann mit dem Schreiben für Fanzines und arbeitete später für renommierte Magazine wie VISIONS und MINT. Gleichzeitig organisierte er Veranstaltungen in Clubs und gründete 1999, ursprünglich aus einer Laune heraus, sein eigenes Label: Exile On Mainstream. Im Redfield Podcast spricht der Musikliebhaber, der auch beim Haarlem Vinyl Festival und der Making Vinyl Conference involviert ist, mit Gastgeber Alexander Schröder über seine familiäre Labelphilosophie. Augenzwinkernd meint er: „Entweder sind die Artists zu Beginn oder am Ende ihrer Karriere bei mir.“ Parallel zu seiner Labelarbeit war Kohl viele Jahre lang für die legendären Southern Records aus England tätig und leitete das Deutschlandbüro. Schon früh stand für ihn fest: „Mit 40 höre ich auf mit Promotion und Pressearbeit.“ 2013 endete dieses Kapitel, auch weil sich das Geschäftsmodell strukturell veränderte. Der leidenschaftliche Vinylfan setzte seine Karriere fort und arbeitete für das große deutsche Presswerk Optimal Media. Heute ist er als „Vinyl Guru“ für den Musik- und Verpackungsbroker Key Production aus England tätig. Im Interview schildert Kohl seinen Weg und beantwortet detailliert, aber verständlich, Fragen zu den wachsenden Produktionskapazitäten, zu Nachhaltigkeit und Recyclingmöglichkeiten von Schallplatten sowie zu neuen Produktions- und Rohstoffalternativen. Dabei spricht er offen über problematische Begrifflichkeiten und beleuchtet die Herausforderungen der Branche. www.mainstreamrecords.de www.keyproduction.co.uk www.haarlemvinylfestival.com www.makingvinyl.com www.redfield-podcast.de

Wer noch den passenden Gutschein für den Musikliebhaber sucht oder selbst kein monatliches Abo abschließen möchte, kann die Premium-Mitgliedschaft für Spotify auch mit den Geschenkkarten nutzen. Die Prepaid-Karten für den Musik-Streamingdienst gibt es in verschiedenen Varianten – was ihr beachten müsst, wie ihr das Guthaben einlöst und weitere Fragen klären wir hier.

Vor 60 Jahren versetzen die Beatles die Musikwelt in Aufruhr. Die vier Jungs aus Liverpool ließen nicht nur Teenagerherzen höherschlagen, sondern wurden zu einer der einflussreichsten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte. Am 9. Juli 1964 veröffentlichten die Beatles ihr drittes Album "A Hard Day's Night" – eine Platte, die nicht nur in Großbritannien, sondern auch international die Charts eroberte. Nur wenige Tage zuvor erschien der dazugehörige Film mit dem Titel "Yeah, Yeah, Yeah". Film und Album eröffneten neue Marketingstrategien im Showbiz, die Boyband ist geboren. Zum ersten Mal kommen alle Kompositionen vom Songschreiber-Duo John Lennon und Paul McCartney. "Hard Day's Night" führte mit Songs wie "Can't Buy Me Love" und "Things We Said Today" die Charts an und beschritt gleichzeitig neue Wege in der damaligen Aufnahmetechnik. "A Hard Day's Night" Der Titel zum Song und Album "A Hard Day's Night" stammt von Ringo Starr. Der Legende zufolge waren die Beatles den ganzen Tag unterwegs und Ringo merkte erschöpft an, dass es ein harter Tag "A Hard Day" war, bis er merkte, dass es eigentlich schon Nacht war, weshalb er das "Night" noch angehängt hat. Das Album wurde in den Abbey Road Studios (damaligen EMI Studios) im Londoner Stadtteil Westminster aufgenommen. "A Hard Day's Night" war die Initialzündung für die Folk-Rock-Ära der 60er. Ein Instrument steht dafür wie kein zweites: Die 12-saitige E-Gitarre "Rickenbacker 360/12", die von George Harrison gespielt wurde. Sie inspirierte viele Musiker, unter anderem die Byrds, die den Sound übernahmen. Der ikonische Eröffnungsakkord des Titelsongs "A Hard Day's Night" fasziniert Musikliebhaber bis heute. Hier hat George Harrison mit der halbakustische E-Gitarre Rickenbacker 360/12 neue Soundmaßstäbe gesetzt. "Can't Buy Me Love" "Can't Buy Me Love" ist die erste Single-Auskopplung von "A Hard Day's Night" und die erfolgreichste: Nummer 1 in vielen Ländern und in den USA gab es gleich mehrere Rekorde: 5 Wochen an der Spitze der Billboard Hot 100, von Platz 27 direkt auf 1. Der Song wurde ursprünglich in Frankreich aufgenommen und später in der fertigen Version in den Abbey Road Studios. "Can't Buy Me Love" ist ein Klassiker, den Paul McCartney auch heute noch in seinen Live-Shows spielt. Mehr über die Geschichte hinter dem Titel von Film, Album und Song, was es mit der Genialität des berühmten Anfangsakkords von "A Hard Day's Night" auf sich hat und was die unvergleichliche "Beatles-Magie" ausmacht und noch vieles mehr, erfahren Sie im Meilensteine Podcast zu "A Hard Day's Night" von The Beatles. __________ Über diese Songs vom Album "A Hard Day's Night" wird im Podcast gesprochen (17:38) – "Can't Buy Me Love"(20:38) – "A Hard Day's Night"(51:07) – "And I Love Her"(57:37) – "Can't Buy Me Love"(1:01:08) – "Any Time At All"(1:04:30) – "Things We Said Today"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (17:17) – "Komm gib mir deine Hand" von The Beatles(24:39) – "I Call Your Name" von The Beatles(34:12) – "Mr. Tambourine Man" von The Byrds(40:50) – "A Hard Day's Night" von Goldie Hawn(1:00:28) – "Can't Buy Me Love" von Ella Fitzgerald__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "A Hard Day's Night" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-a-hard-days-night-the-beatles-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Eine Ikone der musikalischen Moderne feiert GeburtstagIm Jahr 2024 feiern Musikliebhaber:innen auf der ganzen Welt den 150. Geburtstag des revolutionären Komponisten und Innovator Arnold Schönberg.In unserem Podcast dreht sich alles um das Jubiläumsjahr von Arnold Schönberg. In zwei Episoden plaudern Rudolf Buchbinder, künstlerischer Leiter Grafeneggs, Dr. Ulrike Anton, Direktorin des Arnold Schönberg Centers in Wien, und Markus Hennerfeind, Dramaturg von Grafenegg, über Schönbergs Vermächtnis und die zahlreichen Konzerte und Veranstaltungen bei uns in Grafenegg, die seine Werke ehren. grafenegg.com/podcast 

Eine Ikone der musikalischen Moderne feiert GeburtstagIm Jahr 2024 feiern Musikliebhaber:innen auf der ganzen Welt den 150. Geburtstag des revolutionären Komponisten und Innovator Arnold Schönberg.In unserem Podcast dreht sich alles um das Jubiläumsjahr von Arnold Schönberg. In zwei Episoden plaudern Rudolf Buchbinder, künstlerischer Leiter Grafeneggs, Dr. Ulrike Anton, Direktorin des Arnold Schönberg Centers in Wien, und Markus Hennerfeind, Dramaturg von Grafenegg, über Schönbergs Vermächtnis und die zahlreichen Konzerte und Veranstaltungen bei uns in Grafenegg, die seine Werke ehren. grafenegg.com/podcast 

Ein weit über die Halbinsel Eiderstedt hinaus bekanntes Musik-Event feiert ein besonderes Jubiläum: Die Gardinger Musikantenbörse wird 25! In dieser Folge sprechen wir mit Jan Gawellek und Rainer Martens, die uns spannende Einblicke hinter die Kulissen dieses einzigartigen Events geben. Erfahrt alles über die Entstehung der Musikantenbörse, die Arbeit des Vereins „Musik für Garding“ und die besonderen Highlights der diesjährigen „Silberbörse“. Warum ist die Musikantenbörse ein Muss für Musikliebhaber? Wie hat alles angefangen und was motiviert die Organisatoren? Welche Geschichten und Anekdoten aus 25 Jahren gibt es zu erzählen? Diese und viele weitere Fragen beantworten unsere Gäste, während sie ihre Leidenschaft und Begeisterung für das Event und ihre Heimatstadt Garding teilen.

In dieser spannenden neuen Episode unseres Podcasts kommen Wladi, Eric, Niels und ich zusammen, um die Welt der Musik gründlich zu erkunden. Wir nehmen uns die Zeit, Musiker und Alben in einem Ranking von S bis F Tier einzuordnen, basierend auf verschiedenen Kriterien wie Einfluss, musikalische Qualität und persönlichen Vorlieben. Begleitet uns, während wir unsere musikalischen Einsichten teilen, leidenschaftliche Diskussionen führen und vielleicht sogar einige kontroverse Meinungen äußern. Egal, ob ihr eingefleischte Musikliebhaber seid oder einfach nur auf der Suche nach neuen musikalischen Inspirationen – diese Episode bietet tiefgehende Analysen und unterhaltsame Meinungen, die ihr nicht verpassen solltet. Get full access to Robin's Substack at robinklose.substack.com/subscribe

Wenn der Jens zum Opfer seiner eigenen Spielregeln wird Zu Beginn des Podcasts hat sich Jens mit seiner Idee der Spielregeln für die beiden Musikjunkies durchgesetzt und in dieser Episode fällt er diesem Fakt gnadenlos zum Opfer. Man muss aber auch ehrlich sagen, dass Marcel die Steilvorlage seines Kollegen schamlos ausgenutzt hat. Ihr wollt wissen, was passiert ist, dann müsst ihr den Podcast hören. Dabei haben wir einen Discostampfer, Prog-Rock, Schlager und Rockabilly-Sound. Wieder eine sehr bunte Mischung für unsere Zuhörer und jeden Musikliebhaber. Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören. LinksMusikgeschichte Kalenderblatt Folge 53 - März 1980 Credits Podcastintro/-outro by Unlimited Music @ Pixabay Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Als Vorstandsvorsitzender des österreichischen AMS (Arbeitsmarktservice) hat Dr. Johannes Kopf die relevanten Daten zum Arbeitsmarkt stets parat. Er hat aber auch ein Leben neben seinem Job, ist ein großer Musikliebhaber und unter dem Pseudonym "Labour MC" als Hobby-DJ tätig. Für unseren Versuch einer Annäherung an das Thema "Arbeit" über Songs hat er daher große Sympathie und wir dürfen ihm unser Mixtape vorspielen. Heute, auf Seite A unseres Mixtapes, geht es um ganz grundsätzliche Fragen im Zusammenhang mit der Arbeit: Leben wir um zu arbeiten oder arbeiten wir um zu leben? Ist Arbeit identitätsstiftend oder macht sie uns zu Lohnsklaven? Wird uns die Arbeit bald ausgehen, weil die Maschinen sie uns wegnehmen? Und falls nein, was kann man lernen, um künftig Arbeit zu finden? Seite A des Mixtapes: Roy Orbison - Working for the Man Bob Dylan - Working Man´s Blues #2 Bruce Springsteen - Factory Kurt Ostbahn - Arbeit Mick Jagger - Let´s Work Placebo - Slave To The Wage Wolfgang Ambros - Schaffnerlos AnnenMayKantereit - 21, 22, 23 Fifth Harmony - Work From Home https://www.johanneskopf.at/ https://www.labour.mc/

Dana Anderson aus dem schönen Hamburg ! Bringt die besten House-Beats zum Tanzen. Ihr Set ist ein Muss für alle Musikliebhaber! DANA ANDERSON https://soundcloud.com/dana_anderson https://www.instagram.com/dana_anders_on SOUNDCLOUD OFFIZIELL https://soundcloud.com/setoftheday SOUNDCLOUD LIVE SESSION https://soundcloud.com/setoftheday-live SOUNDCLOUD TECHNO REPOST CHANNEL https://soundcloud.com/techno-music-repost APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/de/podcast/set-of-the-day-podcast/id1250574197 INSTAGRAM https://www.instagram.com/setoftheday_official HOMEPAGE https://www.setoftheday.com FACEBOOK OFFIZIELL https://www.facebook.com/setoftheday FACEBOOK TECHNO https://www.facebook.com/techno.selection.sotd BEATPORT https://www.beatport.com/label/set-of-the-day/86791 MELODIC TECHNO https://www.beatport.com/label/set-of-the-day-melodic/87927

Was bedeutet die Fastenzeit für Musikliebhaber? Gordon Kampe plädiert unter anderem fürs Beethovenfasten: Keine Sinfonien, keine Sonaten, keine Beethovenquartette. Bis 2027!

Christian öffnet heute das vierte Türchen mit euch und stellt euch "Dissect" vor. Dieser Podcast analysiert Musikalben bis ins kleinste Detail und ist damit ein echter Gewinn für Musikliebhaber:innen wie Christian! Den Podcast findet ihr überall wo es Podcasts gibt oder direkt unter: https://dissectpodcast.com/about/ Mehr über Pool Artists erfahrt ihr auf https://www.poolartists.de/ Folgt uns auch bei Instagram: https://www.instagram.com/poolartists/

Willkommen zu einer aufregenden neuen Episode von Nerdbusiness! Heute stehen wir vor einer musikalischen Revolution, denn ich werde euch ein brandneues Referenzprojekt vorstellen.

Willkommen zur heutigen spannenden Episode von Nerdbusiness! In dieser Ausgabe enthülle ich ein aufregendes neues Projekt - meinen bevorstehenden Kurs zur Gitarrenimprovisation!

Die Phrase "Das Repräsentantenhaus eurer Herzen" ist metaphorisch und nicht in einem konkreten politischen oder institutionellen Kontext zu verstehen. Sie könnte verwendet werden, um auszudrücken, dass bestimmte Personen oder Dinge in den Herzen und Gedanken vieler Menschen eine wichtige Rolle spielen oder eine starke emotionale Verbindung haben. Beispielsweise könnte jemand sagen: "Die Beatles sind das Repräsentantenhaus eurer Herzen der Musikliebhaber auf der ganzen Welt." Das bedeutet, dass die Beatles einen besonderen Platz in den Herzen vieler Musikliebhaber haben. Es ist wichtig zu beachten, dass dies eine metaphorische Verwendung ist und nicht auf das tatsächliche Repräsentantenhaus eines Landes oder einer politischen Institution hinweist.

Aaron ist vielleicht einfach ein Musikliebhaber, aber Johannes ist Musiker und spielt in einer Band. Aaron und Johannes setzen sich hin und reden über christliche Musik. Was gilt als christliche Musik und wie kann sie aussehen? Dies ist die erste von vier Folgen, in denen es um Musik geht. Wir werden nicht alle Folgen auf einmal abspielen, aber in den nächsten Wochen werden wir Folgen aus diesem Gespräch über Musik und Emotionen, Vorwürfe gegen "moderne Musik" und Trends in der heutigen "Worshipszene" einfügen. Der Herr, dein Gott, ist in deiner Mitte, ein Held, der rettet; er wird sich über dich freuen mit Wonne, er wird still sein in seiner Liebe, er wird über dich jubelnd frohlocken. Zephania 3:17    Und Mirjam, die Prophetin, Aarons Schwester, nahm das Tamburin in ihre Hand, und alle Frauen folgten ihr nach mit Tamburinen und im Reigen. 2 Mose 15:20   Jauchzt dem Herrn, alle Welt; brecht in Jubel aus, frohlockt und lobsingt! Psalm 98:4 1 Singt dem Herrn ein neues Lied, singt dem Herrn, alle Welt! 2 Singt dem Herrn, preist seinen Namen, verkündigt Tag für Tag sein Heil! 3 Erzählt unter den Heiden von seiner Herrlichkeit, unter allen Völkern von seinen Wundern! Psalm 96:1-3 erwähnte Musiker: Skillet, Casting Crowns, Shai Linne, KB, NF

Die 1985 gegründeten BBC Proms in London sind ein Mekka für Musikliebhaber. Was dieses Festival noch auszeichnet, was es so einzigartig macht, dem ist BR-KLASSIK-Reporterin Annekatrin Hentschel nachgegangen.

Warum kommt Billy der Biber, der wahrscheinlich größte Musikliebhaber von Salzburg bis Bayreuth und wieder retour, nicht dazu, auf seiner Terrasse ein gepflegtes Glas Ahornsirup zu trinken? Und warum geben Grillen bei Regen grundsätzlich keine Konzerte? (Eine Geschichte von Heinz-Josef Braun und Stefan Murr, erzählt in oberbayerischer Mundart von Jürgen Tonkel)

Wo ist hier der Krach? Was der deutsche öffentlich-rechtliche Rundfunk von anderen Ländern lernen kann. Martin Hommel ist Mediengestalter und Musikjournalist, u.a. tätig für ARD, ZDF, BBC Radio 6, Detektor FM oder Musikexpress. Als Musiker spielte er außerdem in Bands und hatte aus diesem Antrieb heraus eine eigene Booking Agentur betrieben. Als leidenschaftlicher Radio- und Musikliebhaber, ließ ihn der Output der deutschen Radiolandschaft – insbesondere aus dem öffentlich-rechtlichen Bereich – wenig Ruhe. Er ist unzufrieden, fragte sich „Wo ist hier der Krach?“ und konzipierte daraus das Projekt gemeinsam mit Melanie Gollin. Im Redfield Podcast mit Alexander Schröder erklärt er, warum er Programmmacher*innen in fünf europäischen Ländern und in Australien gefragt hat, was sie anders machen. Er legt seine Sicht auf die deutsche Radiolandschaft dar und überlegt, warum sich so wenig musikalische Vielfalt getraut wird. Dabei auch Thema: Die Quote für nationale Acts, die z.B. in Österreich anscheinend maßgeblich zu Belebung der nationalen Musikwirtschaft führt. www.woisthierderkrach.de www.redfield-podcast.de --- Diese Episode wird unterstützt von König & Meyer: https://www.k-m.de/?utm_Source=redfield

Julian ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und träumt davon, einmal ein großer Sänger zu werden. Eines Nachts entdeckt er ein geheimnisvolles Mikrofon, das magische Kräfte besitzt und seine Stimme verzaubert. Mit diesem tönenden Mikrofon begibt er sich auf eine musikalische Reise voller Abenteuer und erkennt, dass wahre Stärke und Freude im Singen und Teilen von Musik liegen. Die ganze Gute Nacht Geschichte erzählt euch Marco König heute Abend bei Ab ins Bett. [Unterstützt den Podcast jetzt!](https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=PJC64Y47GDJZA) **Nicht vergessen: Drücke den "FOLGEN" Button und lasse eine Bewertung da! ** Mehr Infos zu Ab ins Bett findet du auf [www.abinsbett.net](http://www.abinsbett.net)

Julian ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und träumt davon, einmal ein großer Sänger zu werden. Eines Nachts entdeckt er ein geheimnisvolles Mikrofon, das magische Kräfte besitzt und seine Stimme verzaubert. Mit diesem tönenden Mikrofon begibt er sich auf eine musikalische Reise voller Abenteuer und erkennt, dass wahre Stärke und Freude im Singen und Teilen von Musik liegen. Die ganze Gute Nacht Geschichte erzählt euch Marco König heute Abend bei Ab ins Bett.

Wenn Florian und Serdar zusammenkommen, haben sie sich immer viel zu erzählen: Serdar war bei einer Lesung von Benjamin von Stuckrad-Barre, Florian hat sich Angela Merkel bei der Buchmesse genau angeguckt. Ausführlich reden sie über die anstehenden Wahlen in der Türkei: Wie stehen die Chancen um Erdoğans Wiederwahl? Und was wird sich in der Türkei ändern, wenn jemand anderes die nächste Regierung anführt? Weiterhin unterhalten sich die beiden Musikliebhaber über deutschen Hip Hop, die Ironie von Apache 207 und die Unglaubwürdigkeit von Bushido. Zu guter Letzt stellen die beiden ihre unterschiedlichen Kenntnisstände zum Thema Fußball unter Beweis. Released by rbb media.

Warum ist eigentlich der Verein der Menschen, die September von Earth Wind & Fire nicht mögen, eingestellt worden, weil einfach keiner Mitglied geworden ist? Warum ist Earth Wind & Fire immer noch eine so verdammt gute Band, deren Konzerte ein Fest für Musikliebhaber:innen sind? Und was hat es denn jetzt mit dem 21. September auf sich? Alles Fragen, auf die die Episode Antworten gibt - und noch viele mehr! Also, Hörbefehl! Das angekündigte Video: https://www.youtube.com/watch?v=KZj1oc33OLI Spenden für die Ukraine unter markus.betterplace.com Jetzt neu, der Pro Kanal mit Musikspecials, bei ApplePodcasts https://podcasts.apple.com/de/channel/100malmusiklegenden/id6442680593 oder unter https://100malmusiklegenden.de/membership-join/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Vom 13. - 18.8. steht Hersbruck ganz im Zeichen des jährlichen Gitarrenfestivals. Offenheit gegenüber den verschiedenen Musikrichtungen und künstlerischen Strömungen sowie Begegnung von Etabliertem und Neuem soll das Festival in einen kreativen "Melting Pot", einen Austausch- und Begegnungsort für Musiker und Musikliebhaber aus aller Welt verwandeln. Künstlerischer Leiter Johannes Tonio Kreusch im Interview.

Auch für Musikliebhaber ist es keine Schande, wenn sie den Violinisten und Komponisten Johann Paul von Westhoff nicht kennen. Die Erinnerungen an sein Leben und sein musikalisches Vermächtnis schwanden schon bald nach seinem Tod 1705. Dabei leistete der gebürtige Dresdner - lange vor Bach - mit seinem Geigenspiel einen wesentlichen Beitrag in der Entwicklungsgeschichte des Instruments und beeindruckte seine Zeitgenossen in ganz Europa. BR-KLASSIK hat sich auf die Spuren des vergessenen Virtuosen gemacht.