Podcasts about chemical wedding

In this episode, David and Gene continue their exploration of the Gospel of Thomas, examining sayings 70-92. These sayings focus on navigating the duality between spiritual and material worlds and the constant choices we must make between them.The esoteric meaning behind the sayings of Jesus in the Gospel are discussed, starting with the call to activate the latent "divine spark" within us - a spiritual conception or “virgin birth” (Saying 70). They interpret Jesus' saying about the destruction of the "house" (Saying 71) as referring to a personal apocalypse of Gnosis, an irreversible transformation of one's worldview. Jesus's refusal to be a "divider" of possessions (Saying 72) highlights the spiritual realm's inherent unity and the need to integrate the divided aspects of the self.Further discussion touches on the rarity of those undertaking the spiritual harvest (Saying 73) and the tendency to seek fulfillment externally in "empty wells" instead of looking within (Saying 74). The "solitary ones" who are allowed entry to the "wedding hall" (Saying 75) are presented as those who have achieved inner wholeness, akin to the "Chemical Wedding" in alchemy.David and Gene explore Jesus speaking as the omnipresent Logos ("I am the All," Saying 77), touching upon pan-psychism and the need to look beyond the surface of reality. They contrast seeking external validation (Saying 78, 91) with the necessity of internal realization and trusting inner authority.The hosts delve into the hidden nature of consciousness (Saying 83) and the profound challenge of confronting our divine archetypal "likeness" - “our original face before we were born.” (Saying 84). They discuss how the divine pattern must be tried through the fire of earthly life (Saying 85), and how the "Son of Man" finding "no place to rest" (Saying 86) as symbolic of humanity's hybrid nature, caught between two worlds.The episode concludes by examining the spiral nature of spiritual seeking, where readiness dictates understanding (Saying 92), and how reflecting on, and engaging with these profound sayings is itself a transformative process.Deep Dive:The Gospel of ThomasChapters:01:15 Introduction01:41 Review03:10 Sayings 70-7207:25 Sayings 73-7512:18 Sayings 76-7816:39 Sayings 79-8118:54 Sayings 82-8423:50 Sayings 85-8728:23 Sayings 88-9031:34 Sayings 91-9234:34 ConclusionsResources:The Gospel of Thomas (history and various translations - Gnosis.org)Gospel of Thomas (Patterson and Robinson translation)Gnosis.org - The Gnosis ArchiveThe Nag Hammadi ScripturesJesus and the Lost Goddess: The Secret Teachings of the Original Christians by Freke and GandyYou're Not the Observer—You're the Observed (YouTube)Lateralus - Tool (Spotify)

La 21esima puntata di We Believe in Music è stata un vero e proprio evento! Abbiamo avuto il piacere di ospitare @giudimusic , una grande artista internazionale proveniente dalla Repubblica Ceca, che ci ha conquistato con il suo talento straordinario e la sua musica unica. Durante la puntata, Giudi ci ha fatto ascoltare alcuni dei brani più intensi e suggestivi tratti dal suo album “Chemical Wedding”, immergendoci nel suo universo musicale ricco di emozioni e suoni affascinanti.Ma non finisce qui! Insieme al chitarrista @emanuelenaima , Giudi ha regalato ai nostri ascoltatori una performance intima e speciale, eseguendo in versione acustica due dei suoi pezzi più apprezzati: “Jezinsky” e “Sketch”. L'atmosfera che si è creata è stata davvero unica, un momento di musica pura che ha lasciato il segno.È stata una puntata che resterà nei cuori di tutti, un incontro che ha unito mondi e voci diverse in nome della musica. Za všechno moc děkuji Giudi per averci fatto vivere questa emozionante esperienza. Non vediamo l'ora di riascoltarla! @webelieveinmusicoff è un programma radiofonico in onda su @radiopuntomusica dedicato e pensato agli artisti emergenti. Il sabato dalle 17 in diretta con @chiccovoice , @skattone e la regia di @angel_white89 .Sei un'artista, fai parte di una band e vuoi partecipare al nostro programma?Vuoi farti conoscere, far ascoltare la tua musica e condividere quella che ami?Contattaci in direct sui nostri social, siamo pronti a darti voce!

Interview by Kris PetersIt's been almost 20 years since Bruce Dickinson released his last solo album Tyranny Of Souls back in 2005, but the wait is almost over with the release of The Mandrake Project on March 1. Much has happened with Dickinson both professionally and personally between albums, and he pours the bulk of it out on this, his seventh solo album, which is once again completed with the assistance of Dickinson's long-time collaborator Roy Z. Dickinson is no stranger to releasing albums between his solo project and Iron Maiden, but we pose the question if he still gets nervous in the weeks before an album drop. "Nervous… I wasn't so much nervous about this one,” he measured. “I was just really excited and frustrated. The whole thing is we spent seven years making this record because of COVID and all that rubbish and various other things. I got sick for a year with throat cancer, but basically after seven years we got together and made the record, and it's been ready for release for about a year now. So people who have heard it are freaking out about it saying isn't it amazing, wow, this is the best thing you've ever done, and I'm like 'I JUST WANT IT TO BE RELEASED'." The Mandrake Project is an album seven years in the making, giving Dickinson time to pour more of his heart and soul into the musical aspect of the recording than usual. As a result, the album is more than just another hard rock release from the solo project of a famous frontman. It is more of a musical journey that transcends time, space and expectation that eventually comes back to the true essence of what got Dickinson interested in music in the first place. “Well, obviously, back in the day looking at stuff I dealt with Roy Z,” he recalled, “who's my partner in the record and the producer. He co-wrote probably two-thirds of the songs with me, the rest of them are all mine. We did two really good records, Accident Of Birth and The Chemical Wedding, which in the back end of the 90s people thought was a very influential record. And then we did Tyranny Of Souls then back in Maiden, so this was like unfinished business. There's definitely another album here that we could do. Continue the line as it were, because we started to diversify a bit on the journey. Chemical was fantastically heavy, and we wanted to kind of go beyond both of those albums so have more diversity on this record but also make it… when it was heavy, it was really heavy (laughs). Things we couldn't do, for example, in the context of Iron Maiden. Because Maiden's got its own style, and we've got gazillions of songwriters in Maiden, so this is very much stuff where you say… some of this you would never hear on a Maiden record. So that was the basic idea with the album. I do need to mention that it looks like a concept album, but it's not. There is a 12-episode comic that goes with… as a companion to the album, but it's an independent, free-standing entity also called The Mandrake Project and the first issue was released on January 15. The Mandrake Project is going to go on for the best part of three years, so every three months we'll do a new episode of a 34 page comic. End of this year will be four issues, or the first book if you like, and that will come out at the end of the year as a full, complete issue, and then we'll crack on.” “That and the album combined look like a concept,” he continued. “From a presentation perspective they are, but from an artistic perspective, they're separate. They're like two free-standing trees next door to each other. You can't see the connection, but it's there because the roots talk to each other. But that's in fact what they are. If you listen to the album, but you never bother to have a look at the comic, that's just fine. And vice versa. But if you dip in and out of both, it's a lot more fun." Looking through the album track listing, there's no song actually called The Mandrake Project to be seen, so we ask Dickinson what greater significance the title has. "That's quite an interesting point,” he smiled. “There's no title track per se. The original title of the album was going to be If Eternity Should Fail, which is actually pulled from a Doctor Strange episode of the comic. That song got pulled off and put on the Maiden Book Of Souls album, so I was cool with that. I thought I will repossess the song when we get around to doing the album - which of course we didn't for years because of all the circumstances. But when I finally came around to record that song I actually changed the title to Eternity Has Failed because I tweaked some of the lyrics and some of the story in the comic - there's our little two trees connected by the roots again - and I thought I need a title that sums up both the record and the comic and ties it all together. And this is where the two things really start getting linked. I've had two pages of scribbling absolute garbage, silly names, I won't tell you some of them because they're embarrassing (laughs) and I just kept churning at it saying "no, no, almost, no, oh my God get down the pub and forget about it" and then finally - I don't know why - the word Mandrake popped in my head and I had a good search of who else used anything Mandrake. I like Mandrake. I like The Mandrake Project because it sounds like some secret government clandestine thing. It sounds mysterious and you think what is that? That's a great intro to a world. And that worked for the comic as well, because The Mandrake Project is the name of this scientific organisation that is clandestine, which has developed technology to effectively bottle the human soul at the point of death and store it and then re-introduce it into something else. I invented these two characters, Dr. Necropolis and Professor Lazarus and a very basic story. By the time seven years had gone by, and I'd been locked up for three years (laughs) in a little apartment with my girlfriend binge watching Netflix, the story had moved on and I'd actually done a bit of work on it and taken a bit of advice from friends of mine who are Hollywood screenwriters. I ran the story past Kurt Sutter, who wrote Sons Of Anarchy. We had a zoom call together, and I ran the development of the story, and he was the one who said that would make a great comic. I said what do I do, do I write a script and send it to Netflix, and he said no, it will go in the bin but do a comic. So it ended up at four episodes in one book, so I wrote a couple of episodes and thought no way is this four episodes. Eight episodes then, and in no time at all it was no, this is twelve episodes and that felt just right. I rang the comic company and they were great. I expected them to show me the door, but they loved the story. They loved the idea. It's not a superhero comic by any stretch. It's much darker." The Mandrake Project has become a deeply personal album for Dickinson, with the vocalist admitting tapping into his fears, problems and truths brought out the absolute best in him. "I mean, all albums should be personal experiences,” he shrugged. “In my opinion, the best albums are, usually. This album wasn't like therapy for me, but it kind of is in there's a big sweep of emotion on the record. In particular, the last three songs really go to some very moving but in some ways tragic places. And I couldn't have done that 20 years ago. There's a lot of mumblings about life and death, quite a lot of death on the record, and that's because I got a little bit closer to it than I really wanted to when I had throat cancer. I imagined I did anyway. You confront the possibility you might not be here in a couple of years, and you think well… how does that make me feel (laughs). Years ago when people asked me if the experience changed the way I thought about life I went ‘no, no, no, nah. No. It was just a bad cold'. But looking back nine years ago when I got diagnosed… looking back I realised actually yeah, it has changed the way I look at life. My perspective is unbelievably precious. Everybody should hang onto it and squeeze the last bits of life out of life. Right until your croaking breath because this may well be the only one you've got, and The Mandrake Project kind of addresses that. It's like, is there a God? And if there is, what kind of God is he? Is he a poet? Maybe it's just the force, Luke? Or maybe he does nothing at all. There's a few things along with that. There's a lot of underworld references, there's a lot of… not too much sci-fi on the record.” Before finishing up, we feel obliged to ask Dickinson what we can expect from the Iron Maiden tour of Australia later this year. "Death, destruction and skull doggery mate,” he promised. “It's gonna be amazing. I do 40 shows solo starting in April until 21st July, then I go lie down in a darkened room for two or three weeks and I wake up in Australia, and we start rehearsals in Perth. I'm really looking forward to it, we all are. We love Australia as a place, as a country, as the people who live there. We're gonna have a blast. The only thing that would be almost as good as touring there with Maiden would be bringing this project down to Oz at some point. Obviously we're not gonna be doing 10,000 seaters,

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Sin embargo, la banda basó su éxito en llegar directamente a los aficionados, grabando discos de alta calidad y realizando destacadas actuaciones en vivo.​​ La agrupación ha obtenido diversos reconocimientos a lo largo de su carrera, como el Premio Ivor Novello en la categoría de «Logro Internacional» en 2002. En 2005 fueron incluidos en el Hollywood's RockWalk en Sunset Boulevard, Los Ángeles. En 2009 fue ganadora del premio «Mejor Performance en Vivo» en los BRIT Awards, el premio musical más importante del Reino Unido. En el año 2011 también obtuvieron un Grammy, en la categoría de «Mejor interpretación de Metal», por la canción «El Dorado».​Además, ha ganado el premio de mejor banda metal británica del año en varias ocasiones, en los Metal Hammer Golden Gods Awards,​ entre otros reconocimientos. Durante sus más de 40 años de trayectoria, Iron Maiden ha sido identificada gráficamente por su famosa mascota «Eddie the Head», un personaje antropomórfico que ha aparecido en la gran mayoría de las portadas de sus álbumes y sencillos, así como en sus presentaciones en vivo. Tras varias audiciones y cambios en su formación, ésta finalmente se consolidó con el vocalista Paul Di'Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el batería Clive Burr, siempre bajo el liderazgo del bajista y principal compositor Steve Harris. Luego de muchas giras por todo el Reino Unido, en 1979 la banda publicó un EP llamado The Soundhouse Tapes, y en 1980, su álbum debut homónimo, el cual llegó al cuarto puesto de las listas británicas, sin mediar promoción masiva alguna. Ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con quien publicaron el álbum Killers (1981).​ Luego, y tras la salida de Di Anno, ese mismo año, el cantante Bruce Dickinson entró para ocupar el puesto de vocalista para el álbum The Number of the Beast de 1982, el cual llegó al número uno de las listas británicas, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto.​ Para el año 1983 la banda lanzó el álbum Piece of Mind, que contaba como novedad con la salida del batería Clive Burr y la entrada de Nicko McBrain en su reemplazo. A partir de allí, se consolidó la alineación más exitosa que ha tenido la agrupación, la cual ha realizado numerosas giras y álbumes. Iron Maiden ha grabado 16 álbumes de estudio y es considerada una de las bandas más influyentes no solo para el heavy metal y sus respectivos subgéneros, sino también para diversas agrupaciones de rock, e incluso artistas de otros estilos.​​​​ La historia de Iron Maiden parte en el año 1971, cuando Steve Harris, inspirado en bandas como Wishbone Ash, Thin Lizzy, UFO, Black Sabbath, Jethro Tull, Genesis, King Crimson, Led Zeppelin, The Who y Deep Purple, entre otras, adquirió un bajo Fender Precision Bass por unas 40 libras esterlinas, y tras dejar atrás la opción de la batería, para la cual no contaba con el espacio suficiente.​ Inicialmente Harris también tuvo la ilusión de ser jugador de fútbol del West Ham,​ sin embargo, comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión, la música. Esto condujo a la formación de una agrupación musical que llamó Gypsy's Kiss en 1972, cuyo primer concierto fue en el mítico local Cart & Horses en Maryland Point, Stratford.​ Tras unos cuantos conciertos bajo el nombre de Gypsy´s Kiss, Harris decidió crear el proyecto Smiler, cuyos miembros tenían algunos años más que él, lo que le sirvió para acumular experiencia.​ Pese a ello, Harris deseaba plasmar sus inquietudes como compositor en mayor grado, y el resto de la banda se encargaba de rechazar sus composiciones por considerarlas «muy complicadas».​ Esto hizo que el bajista renunciara a Smiler y se propusiera formar una nueva agrupación donde tuviera el mando de la composición.​ De este modo, Harris fundó Iron Maiden el día de Navidad de 1975.​ El grupo estaba compuesto por Dave Sullivan y Terry Rance en las guitarras, Ron “Rebel” Matthews en la batería, Steve Harris en el bajo y Paul Day en la voz. Harris tenía la idea de emular el sonido de Wishbone Ash en cuanto al concepto de guitarras gemelas. Las primeras sesiones de grabación de la banda dieron como resultado composiciones que trascendieron en la carrera de Iron Maiden como «Transylvania», «Wrathchild» o «Innocent Exile».​ El 1 de mayo de 1976 tuvo lugar el primer concierto de la banda en el Cart & Horses, un pub muy popular del East End de Londres.​ Empezó a correr la voz y los seguidores de la banda empezaron a crecer con cada presentación.​ Harris decidió el nombre de la banda al ver un instrumento de tortura en la película El hombre de la máscara de hierro.​ Se trataba de un ataúd de metal conocido como doncella de hierro, con docenas de clavos oxidados en su interior, donde las víctimas eran introducidas hasta que morían desangradas.​ Sin embargo, en medio de una presentación en el Cart & Horses en Stratford, informaron a Harris que ya existía otra banda con el mismo nombre. De común acuerdo, los músicos decidieron no darle importancia al asunto y siguieron adelante con el nombre y con la banda.​ El vocalista Paul Day al poco tiempo fue sustituido por el cantante anterior (específicamente de la era Smiler), Dennis Wilcock, que si bien no podía igualar el registro de Day, lo suplía con su presencia escénica.​ Wilcock a su vez recomendó a un talentoso guitarrista llamado Dave Murray, quien era admirador al igual que Harris de las bandas Wishbone Ash, Fleetwood Mac, Free, Genesis, UFO, Deep Purple y Jimi Hendrix. A su vez, Murray admiraba lo que estaba haciendo Iron Maiden en sus diversas presentaciones en Londres.​ La idea de integrar a Dave Murray era la de formar una banda con seis miembros y tres guitarristas. En 1976, el apogeo comercial del punk era bastante fuerte a diferencia de la escena del rock,​ que venía de capa caída, por lo que los ingresos monetarios para la banda eran muy bajos a pesar del gran éxito a nivel underground y de seguidores que estaban teniendo. Ese fue justamente el motivo de la salida de Dave Sullivan y Terry Rance, ya que cada uno de ellos había contraído matrimonio y debían mantener a sus respectivas familias, por lo que se ve imposibilitada la idea de las tres guitarras junto a Dave Murray, quien había congeniado de buena forma con Steve Harris.​ Por intermedio del cantante Dennis Wilcock, reingresó Bob "Bob Sawyer" Angelo (Bob ya había estado un muy corto tiempo con Iron Maiden) como el segundo guitarrista. Dennis Wilcock se caracterizaba por tener una personalidad muy frontal, polémica, manipuladora y egocéntrica, por lo que comenzó a imponer sus gustos personales y decidió despedir al batería Ron “Rebel” Matthews, al propio reingresado Bob "Bob Sawyer" Angelo y a Dave Murray.​ Este hecho generó una enorme presión en Steve Harris, quien tras meditar la dificultad de encontrar un nuevo cantante, finalmente optó por acceder a los caprichos de Wilcock sacando a Murray de la banda, en lo que él mismo define en el documental Early Days como una actitud personal totalmente estúpida de su parte.​ En 1977 Terry Wapram se integró a la banda en la guitarra, junto al excéntrico Barry Graham Purkis, más conocido como Thunderstick en la batería, proveniente de la banda Samson.​ Harris decidió integrar a un tecladista llamado Tony Moore, y finalmente en la primavera de 1977, el mismo Dennis Wilcock decidió retirarse intempestivamente de la banda tras un concierto. El norte de la agrupación oscilaba entre la gran cantidad de seguidores y los cambios que siguieron, ya que Steve Harris decidió prescindir de Moore y Thunderstick. El músico siguió insistiendo en conformar una agrupación sólida y contactó de nuevo con el batería Doug Sampson (quien había tocado con él en la era Smiler) y con el guitarrista Dave Murray, que terminó reemplazando a Terry Wapram. De esta forma, Murray se reintegró a Iron Maiden, agrupación conformada hasta ese momento solo por Steve Harris y Doug Sampson. A pesar de las adversidades, el trío de músicos siguió firme en su propósito.​ Un compañero de Doug Sampson recomendó al cantante Paul Di'Anno, quien para entonces se encontraba en una banda llamada Bird of Prey. Di'Anno fue del gusto inmediato de Steve Harris, quien lo integró a Iron Maiden en 1977.​ El grupo funcionó durante un tiempo con un solo guitarrista, compensando con el bajo las partes de la segunda guitarra en canciones como «Iron Maiden». Durante ese tiempo, casi la totalidad de las ganancias de la agrupación eran invertidas en escenografía, como por ejemplo la famosa máscara ubicada detrás de la batería de Doug Sampson, una versión primigenia de la mascota Eddie the Head.​​ Fueron tiempos difíciles para Harris y sus compañeros; eran los años del punk que explotaba por las calles de Londres, con bandas como los Sex Pistols que gozaban del favoritismo de las masas. Incluso algunas disqueras le sugirieron a Harris que cambiara la imagen de su grupo, que se cortasen el pelo y que adaptaran su música a los tiempos que corrían.​​ Sin embargo, el bajista tenía una idea muy clara de cómo quería que fuera su grupo y el tipo de música que quería tocar. Se refirió a este hecho de la siguiente manera: «No podría haber comenzado una banda de punk... eso estaría en contra de mi religión».​ Di'Anno, por su parte, comentó en aquellos tiempos: «Compositores que alguna vez estuvieron en Fairport Convention están ahora con The Clash, solo viven alterando sus gustos para mantenerse acorde a los tiempos. No veo la razón de eso. Debes mantenerte en la música que te gusta, ser fiel». Harris vio la necesidad de contratar a otro guitarrista para seguir evolucionando, y fue así como pasaron esporádicamente por la banda acompañando a Dave Murray los guitarristas Paul Todd, Tony Parsons y Mad Mac. Fueron varias las anécdotas que cuenta Steve Harris alrededor de esta época y estos tres músicos, como por ejemplo, el caso de Paul Todd, que siendo un gran guitarrista se veía impedido para ensayar por su novia, o Mad Mac, que siempre llevaba a su perro a los ensayos, y que partió muy entusiasta, pero tenía una extraña bipolaridad anímica que tras unos meses le impidió seguir en la banda.​ Como las giras por Gran Bretaña ya eran bastante extensas, la banda adquirió un camión al que transformaron para acarrear los equipos y también para poder dormir durante estas, y le llamaron «La Diosa Verde» por su color verde oscuro.​ Fue en este contexto en el que en 1978 Paul, Doug, Steve y Dave grabaron el EP The Soundhouse Tapes en los estudios Spaceward en Cambridge, incluso durmiendo en el suelo de la casa de una enfermera que había conocido Paul Di'Anno, ya que el vehículo no los resguardaba totalmente del frío.​ Después de haber vendido una gran cantidad de copias, quisieron llevarse a casa la cinta original para agregar más temas a la grabación, pero cuando fueron a retirarla se enteraron de que el master había sido borrado, quedando solo el cartucho QIC, que es lo que al final resultó como The Soundhouse Tapes.​ Por aquel tiempo, conocieron a Neal Kay, un DJ de rock que era dueño del primer local de heavy metal de Londres, el Bandwagon.​ El primer encuentro entre Neal y Steve Harris fue muy especial, ya que el mismo Kay reconoce no haber sido muy amable con Steve cuando este le entregó el demo para que lo escuchara.​ Sin embargo, cuando se dio el tiempo de oírlo quedó realmente asombrado e impactado por la fuerza de la agrupación, algo que, en sus propias palabras, no le había sucedido antes con ninguna otra banda.​ Al tiempo, composiciones como «Iron Maiden» o «Prowler» se pondrían a la cabeza de la lista de canciones del Bandwagon. La popularidad de la banda empezó a crecer tras el lanzamiento del disco, y tal como cuenta el mismo Neal Kay, los fanáticos del rock y del heavy metal se rindieron a los pies de Iron Maiden en toda Inglaterra.​ Poco tiempo después inició la asociación con el mánager Rod Smallwood, quien escuchó las canciones de la banda sorprendiéndose gratamente e invitándolos a un par de conciertos en el Windsor Castle en Harrow Road y en el Swan en Hammersmith.​ Sin embargo, la calidad del grupo, la presencia contestataria y la respuesta que generaba en la audiencia de la época (que incluso ya era bastante más fuerte que el de las propias bandas punk de moda e imperantes), les trajo algunos problemas en algunos locales en los que se les prohibió tocar por la algarabía que generaban. Pero los problemas vendrían en especial a manos de Paul Di'Anno, de hecho la segunda vez que Rod Smallwood se dispuso a ver a la banda en vivo, Paul había sido arrestado por la policía, teniendo que ser el mismo Steve Harris quien asumiera el rol de cantante (además de bajista) por esa noche, con un Iron Maiden conformado como un power trio.​ Rod Smallwood, lejos de desilusionarse, quedó impactado por la actitud de Steve y Dave sobre el escenario.​ A partir de ese momento, Rod decidió asumir el rol de mánager de la banda. En este contexto, la discográfica EMI ofreció un contrato al grupo, después de haber visto un par de «shows electrizantes» como contaran los mismos John Darnley, Martin Haxby y Brian Sheperd de EMI Records, en especial Darnley, encargado de la parte rock del sello, y que incluso se hizo admirador de la agrupación.​ La idea era ficharlos para la grabación de tres discos. Paradójicamente, el ritmo vertiginoso que llevaba la banda le pasó factura a Doug Sampson, quien decidió retirarse. Paralelamente al retiro de Doug se integró el guitarrista Dennis Stratton, justo antes de la grabación del primer álbum, y es el mismo Stratton justamente quien lleva a Clive Burr para reemplazar a Doug Sampson en la batería, quedando de este modo lista la agrupación que plasmaría la siguiente grabación.​ Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello discográfico EMI, presenciara el histórico concierto de la banda en el Club Marquee en 1979, el cual calificó de «electrizante»,​ y una semana más tarde, Iron Maiden firmaba contrato con la mencionada compañía discográfica, tras superar en la consideración de los ejecutivos a otra banda representativa del NWOBHM, Def Leppard.​ En diciembre de 1979, la banda grabó su primer larga duración, Iron Maiden, con Paul Di'Anno en la voz, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr en batería y Dennis Stratton en guitarra y coros, celebrando además la edición del primer sencillo oficial Running Free, que rápidamente escalaba las listas británicas hasta posicionarse en el puesto treinta y cuatro.​ El 14 de abril de 1980 la banda publicó oficialmente el esperado primer álbum de estudio, titulado Iron Maiden. Si bien recibió excelentes críticas por parte de los medios especializados,​ para Steve Harris no llegó al nivel que hubiera deseado, ya que consideró que el productor discográfico Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido.​​ A pesar de la inconformidad de Harris, el disco alcanzó la cuarta posición en las lista británicas, y para celebrarlo la banda retornó al Ruskin Arms, uno de los locales que los vio nacer, para hacer otro recordado e histórico concierto.​ Después del primer álbum, el grupo empieza a girar abriendo los shows para la gira europea de Kiss de 1980;al finalizar la gira al final del año, el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, abandonó la formación debido a diferencias musicales. En su reemplazo ingresó Adrian Smith, amigo personal de Dave Murray que anteriormente había rechazado unirse ya que estaba cómodo con su banda Urchin,​ que además estaba teniendo cierto éxito a nivel local.​ El 2 de febrero de 1981 la banda publicó su segundo trabajo discográfico, titulado Killers. El productor discográfico fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, Black Sabbath y Fleetwood Mac (teniendo en su haber la producción de discos clásicos como Machine Head y Heaven and Hell de los mencionados respectivamente).​ Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue: «Pensamos que eras demasiado famoso para decir que sí».​ Comparado con el primer disco, si bien quizás no produjo el impacto del anterior, Killers es mucho más acabado en cuanto a sonido.​ En febrero de ese mismo año, la banda se embarcó en su primera gran gira mundial. En Europa compartieron escenarios con la agrupación estadounidense Kiss.​ La banda llegó por primera vez a los Estados Unidos, donde tocó junto a Scorpions, Judas Priest, 38 Special y Rainbow.​ Su primera gira por Japón y, junto a ésta, la grabación del álbum en directo Maiden Japan, el 23 de mayo de 1981, le valió al grupo la conquista de su primer disco de oro. No obstante, el ascenso de la banda no frenó los cambios que se producirían al interior de la misma. Paul Di'Anno fue expulsado de la agrupación debido a su estilo de vida de excesos con el alcohol y las drogas, que lo tenían física y psicológicamente desgastado. Di'Anno había sido detenido por la policía en varias ocasiones debido a sus abusos, abandonando a la agrupación en momentos claves. Esto motivó a Steve Harris a tomar la decisión de no contar más con él como vocalista.​ Tras su ausencia, cantantes como Terry Slesser hicieron pruebas para la banda, pero fue finalmente Bruce Dickinson, (otro ex-Samson), quien llegó el mismo año para ocupar el puesto.​ Cuando la idea de incluir a Dickinson fue propuesta por Steve al mánager Rod Smallwood, este inicialmente se mostró reticente, debido a un problema que él había tenido en el pasado con la banda Samson. Sin embargo, Harris convenció a Rod para que fueran a ver a Bruce en un show de Samson, en el mítico Reading Festival en Inglaterra. Tras ver en directo la calidad de Dickinson, como vocalista y como frontman, ambos se convencieron y decidieron ofrecerle el puesto de cantante en Iron Maiden. De esta manera, contactaron con él para que se presentase a una audición, y justo cuando interpretó la canción «Remember Tomorrow» le anunciaron su contratación. Aunque inicialmente el cantante tuvo algunas dudas, la propuesta de Iron Maiden era bastante tentadora, al tratarse de una banda ya fichada por la gigante EMI Music y que se encontraba girando por toda Europa, Estados Unidos y Asia. Después de meditarlo por varios días, aceptó. El primer concierto de Dickinson con Iron Maiden fue el 26 de octubre de 1981 en Bolonia, Italia.​​ La consagración definitiva de Iron Maiden alrededor del mundo llegó con su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, publicado el 29 de marzo de 1982.​ La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road, comenzando en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón, siendo su segunda visita a este país. Con el sencillo «Run to the Hills», Iron Maiden llegó hasta el número 7​ en el Top 40 británico. Pero fue en plena gira, y mientras su autobús se quedaba varado en la carretera, que la banda se enteró que el álbum había pasado a encabezar las listas británicas.​ Sin embargo, la temática del disco y su portada, en la que se mostraba a Eddie manejando al demonio como a una marioneta, generaron controversia en algunos sectores religiosos en los Estados Unidos.​ Precisamente estos últimos se manifestaron frente a las puertas de uno de sus conciertos acusándolos de apología del satanismo, básicamente por la canción «The Number of the Beast», que fue la que desencadenó todas las acusaciones.​ Los medios oficiales o de difusión masiva le dieron la espalda a la banda, en una especie de censura velada, sin embargo, esto no impidió que comenzaran a ser un fenómeno de voz en voz, y hasta romper récords de audiencia en los Estados Unidos, a pesar de que los medios nunca se hicieron eco de este fenómeno.​ No fue así en cambio con bandas como Quiet Riot, Judas Priest, Twisted Sister, o Mötley Crüe, que sí contaron con un importante apoyo mediático y comercial en La Unión.​ Por ese entonces se produjo un cambio más en la formación de la agrupación. Clive Burr abandonó la banda por problemas personales y una cierta incapacidad de seguir con el ascendente ritmo y éxito de la banda, y en su lugar fue reemplazado por el exbatería de la banda francesa Trust, Nicko McBrain, dejando constancia de sus cualidades como instrumentista, a la vez que añadió una nueva dimensión al sonido de la banda.​ El 16 de mayo de 1983 fue publicado un nuevo álbum de estudio, titulado Piece of Mind.​​ Con este disco consiguieron discos de platino y oro en varios países. En junio de ese mismo año lanzaron la gira World Piece Tour, que los llevó a presentarse como cabeza de cartel en el Rock Pop Festival de Westfalenhalle en Dortmund (Alemania), compartiendo el escenario con Scorpions, Judas Priest, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Michael Schenker Group en diciembre de 1983.​ El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el quinto álbum de la banda, titulado Powerslave. El disco comienza con la canción «Aces High», seguida de «2 Minutes to Midnight», basada en el Reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y el fin de la civilización, cuyo tiempo «récord» de cercanía fue dos minutos para la medianoche en 1953.​ Powerslave finaliza con la canción «Rime of the Ancient Mariner», basada en el poema del mismo nombre de Samuel Taylor Coleridge.​ The World Slavery Tour, gira que abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días, se realizó en soporte de Powerslave. La gira concluyó en los Estados Unidos con récords de audiencia a pesar de la prácticamente nula difusión en los medios masivos, lo cual es mencionado incluso por el propio Bruce Dickinson en el concierto del Live After Death grabado en el Long Beach Arena de California.​ Con el lanzamiento de Powerslave en 1984, América del Sur los recibió con notable éxito durante el festival Rock in Rio que se realizó en Brasil en Jacarepaguá, en la zona oeste de Río de Janeiro en 1985, en un histórico concierto que también contó con la participación de bandas como Queen, Scorpions, Ozzy Osbourne, George Benson, Yes y AC/DC.​​ Durante el transcurso de la gira The World Slavery Tour fue grabado en el Long Beach Arena en California el álbum en directo Live After Death. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillips Lovecraft, escritor de cuentos de terror con estilo y forma de metaficción.​ El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo a Londres por parte del ejército Alemán nazi durante la Segunda Guerra Mundial,​ a modo de introducción para la canción «Aces High».​ El 29 de junio de 1986 fue publicado el sexto álbum de estudio de Iron Maiden, Somewhere in Time, en el que la banda implementó el uso de sintetizadores como complemento, con un sonido que claramente apuntaba a lo progresivo.​ El disco fue un éxito a nivel mundial, impulsado especialmente por el sencillo "Wasted Years". Sin embargo, no incluyó créditos de escritura de Dickinson, cuyo material fue rechazado por el resto de la banda.​ El guitarrista Adrian Smith demostró creatividad compositiva en esta etapa,​ aportando las letras de las canciones "Wasted Years", "Sea of Madness" y "Stranger in a Strange Land", siendo esta última escogida como el segundo sencillo del álbum. En marzo de 1988 la banda publicó el sencillo promocional «Can I Play With Madness», que alcanzó la tercera posición en el Reino Unido. El sencillo vino acompañado de un clip de vídeo, dirigido por el cineasta británico Julian Doyle y protagonizado por el actor y comediante Graham Chapman, fallecido poco tiempo después del lanzamiento del clip.​ El séptimo álbum de la banda, un disco conceptual basado en la obra El séptimo hijo de Orson Scott Card, fue publicado el 11 de abril de 1988. Seventh Son of a Seventh Son se convirtió en el primer álbum de Iron Maiden en el que se incluyeron teclados, tocados por Harris y Smith, a diferencia de las guitarras sintetizadas utilizadas en el anterior disco.​ En esta oportunidad, las ideas de Dickinson fueron aceptadas y el cantante tuvo créditos de composición en las canciones «Moonchild», «Can I Play with Madness», «The Evil That Men Do» y «Only the Good Die Young». Seventh Son se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en alcanzar la primera posición en las listas de éxitos del Reino Unido, aunque solamente logró la certificación de disco de oro en los Estados Unidos, en contraste con los cuatro álbumes anteriores.​ El disco fue acompañado de una gran gira promocional así como de una escenografía y juegos de luces. La gira incluyó gran parte de Europa y de los Estados Unidos. Una de las presentaciones más recordadas de esta gira ocurrió en el festival Monsters of Rock, celebrado el 20 de agosto de 1988, en el que la banda fue por primera vez cabeza de cartel y en el que compartieron escenario con Kiss, Guns N' Roses, Megadeth, David Lee Roth y Helloween. El festival convocó a más de cien mil espectadores,​ pero se vio empañado por la muerte de dos aficionados durante la actuación de Guns N' Roses, por lo que la edición del año siguiente fue cancelada.​​ La gira concluyó con varios conciertos en el Reino Unido en noviembre y diciembre de 1988, con los conciertos en el NEC Arena de Birmingham grabados para un vídeo en directo, titulado Maiden England.​ Durante la gira, el técnico de Harris, Michael Kenney, se encargó de tocar los teclados en vivo. Kenney ha actuado como teclista en vivo de la banda desde entonces, también tocando en los cuatro álbumes siguientes antes de que Harris se convirtiera en el único teclista de estudio del grupo desde el año 2000 con Brave New World.​ A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha la creación de una agrupación musical, algo que venía madurando desde hacía tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así, Smith lanzó el álbum Silver and Gold con la banda ASAP, la que integró con unos viejos amigos y donde él mismo se hizo cargo de la voz.​ Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó el álbum Tattooed Millionaire, proyecto que se aleja del sonido tradicional de Iron Maiden.​ Tras una sólida carrera en grupo de muchos años, la agrupación empezaba a dar señales de deseos individuales. A inicios de 1990, año marcado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda en plena planificación del siguiente álbum, que incluso contaría con un tema de su autoría.​ Según cuenta el mismo Harris, si esta decisión de Smith se hubiese presentado en otra época, probablemente no se hubiera llevado a cabo en buenos términos, sin embargo, la separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su guitarrista.​ De esta manera, la formación clásica había llegado a su fin. Sin embargo, a los siete días se dio a conocer a Janick Gers como reemplazo de Smith. Gers había trabajado con Dickinson como guitarrista en el álbum Tattooed Millionaire y con bandas como White Spirit y Gillan.​​ El álbum No Prayer for the Dying debutó el 1 de octubre de 1990 en las listas británicas en el puesto número dos. En el disco fue incluida "Bring Your Daughter... to the Slaughter", única canción de Iron Maiden hasta la fecha que pudo encabezar la lista UK Singles Chart.​ Fue grabada originalmente por la banda de Dickinson para la banda sonora de la película de terror A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child. La canción fue prohibida por la BBC debido a su provocativa letra y sólo se proyectó un clip en vivo de 90 segundos en el programa Top of the Pops.​ Después de dos años, la banda se embarcó en una nueva gira titulada No Prayer On The Road. Sin embargo, la gira debió terminar antes de lo planeado, cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.​ En mayo de 1992 fue publicado un nuevo álbum de Iron Maiden, Fear of the Dark.​ Se convirtió en el primer álbum de estudio cuya portada no fue dibujada por Derek Riggs, pues sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco. El arte de portada fue diseñado por Melvyn Grant.​ Fear of the Dark le dio a la banda otro número uno en las listas británicas.​ Una multitudinaria gira mundial, llamada Fear of the Dark Tour, se inició el día 5 de junio de 1992 y la inauguración oficial fue en Reikiavik.​ Luego la banda se trasladó a los Estados Unidos y Canadá, prosiguiendo su itinerario por América Latina, destacándose un gran escándalo a nivel gubernamental y eclesiástico en Chile, en donde fueron censurados por las autoridades de forma encubierta, generando un escándalo en dicho país y la desazón de miles de admiradores, muchos de los cuales incluso realizaron marchas por el centro de Santiago en señal de protesta.​ La fecha que no pudo realizarse en Chile fue reemplazada por Uruguay en la Estación General Artigas, una estación de trenes abandonada.​ En dicho lugar, la banda quedó fascinada con la arquitectura de la misma (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live/Dead One.​ Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y nuevamente fue cabeza de cartel en el Festival Monsters of Rock, que tuvo lugar en el circuito de Donington Park, el sábado 22 de agosto de 1992, ante miles de espectadores. La presentación de este festival, en el que Adrian Smith retornó brevemente a la formación de la banda durante la canción "Running Free", fue grabada y recopilada en el álbum en vivo Live at Donington.​ El siguiente tramo de la gira los llevó a Australia, Nueva Zelanda, Corea, Taiwán, Indonesia, India y Japón con siete presentaciones en Nagoya, Fukuoka, Hiroshima, Osaka (con dos presentaciones), Yokohama y Tokio.​ En 1993, Dickinson dejó la banda para continuar con su carrera en solitario, pero aceptó quedarse para una gira de despedida y dos álbumes en vivo.​ El primero, A Real Live One, contenía canciones de 1986 a 1992, y fue lanzado en marzo de 1993. El segundo, A Real Dead One, contenía canciones de 1980 a 1984, y fue lanzado después de que Dickinson dejara la banda. La gira no fue una buena experiencia para la agrupación y Steve Harris afirmó que Dickinson sólo puso su mayor esfuerzo en espectáculos de alto perfil, y que en varios conciertos parecía simplemente murmurar al micrófono.​​ Dickinson se encargó de desmentir estas declaraciones, afirmando que le era imposible estar al cien por ciento si el ambiente no era el adecuado, argumentado además que la noticia de su salida había impedido cualquier posibilidad de un buen ambiente durante la gira.​ El 28 de agosto de 1993 se realizó un pequeño concierto de despedida de Dickinson, el cual fue filmado por la BBC bajo el nombre de Raising Hell. El ilusionista Simon Drake se encargó de presentar el espectáculo.​ La despedida entre la banda y el vocalista fue caballerosa en un principio. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad: "Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera".​ Sin embargo, posteriormente Dickinson comenzó a argumentar sus diferencias respecto a sus excompañeros en algunos medios de comunicación, en especial en relación a Steve Harris, a quien calificaba como demasiado "tradicional".​ Antes de la despedida de Dickinson, Iron Maiden comenzó a escuchar a distintos candidatos a reemplazarlo, entre estos Andre Matos​ y Doogie White.​ Steve Harris argumentó que el sucesor de Dickinson debía ser preferentemente de nacionalidad inglesa. Finalmente, la balanza se inclinó por Blaze Bayley, cantante del grupo Wolfsbane, que ya había acompañado a Iron Maiden en una gira en 1990.​​ Como ya había ocurrido en el pasado, a la hora de los cambios en su alineación, Iron Maiden consideró la amistad y empatía para tomar una decisión.​ Para el nuevo álbum, la banda no sólo presentó a un nuevo cantante, sino también a un nuevo productor. Desde 1981, cada álbum de estudio de Iron Maiden había sido producido o coproducido por Martin Birch.​ Pero ahora, ya retirado, Steve decidió hacerse cargo de la producción junto a Nigel Green, quien había sido ingeniero en los álbumes Killers y The Number of the Beast, y en la actualidad productor de su propio sello discográfico.​ Finalmente, después de un año de trabajo, en octubre de 1995 fue lanzado el disco The X Factor previo inicio de la gira The X Factour que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel.​​ La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y la República Checa); Europa Occidental, Estados Unidos, México, Canadá, Japón y Sudamérica.​ La salida de Bruce Dickinson afectó a la recepción del nuevo álbum, sin embargo, el trabajo llegó al Top 8 de las listas británicas.​ En este álbum, las canciones son más largas y oscuras, abandonando en gran parte el sonido que caracterizó a la banda en la década de 1980.​ Ese enfoque siniestro y oscuro del álbum muy probablemente era el reflejo del difícil momento emocional y personal de Steve Harris en aquellos años, pues atravesaba por el divorcio de su esposa y la muerte de su padre.​ El arte de portada también representó un cambio. En ella se puede ver a Eddie mientras está siendo diseccionado. El trabajo de la portada y del libreto interno fueron obra de Hugh Syme, quien previamente había trabajado en discos como Moving Pictures, Roll the Bones o Counterparts de Rush y Countdown to Extinction y Youthanasia de Megadeth.​ En 1996 vio la luz Best of the Beast, primer disco recopilatorio oficial presentado por la banda, en dos versiones: un disco sencillo de 16 canciones y un disco doble de 27 canciones. Se incluyó además la canción inédita "Virus", grabada durante las sesiones del último disco de estudio.​ Durante 1997, durante el auge de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encargó a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con canciones del grupo como banda sonora. Inicialmente su nombre sería Melt y contaría con versiones para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó a hacer una reserva a través del club de fanes oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo.​ En 1998 fue lanzado el álbum de estudio Virtual XI, bajo un concepto mucho más clásico, a diferencia de la oscuridad plasmada en el álbum anterior. El disco no tuvo una recepción muy cálida, alcanzando apenas la posición número 16 en las listas británicas, la posición más baja de un disco de la banda en toda su carrera.​ Mientras la banda gestaba este álbum, fue retomada la idea del lanzamiento de un videojuego. Encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimensions la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego fue titulado Ed Hunter, y se publicó en 1999 acompañado de un disco recopilatorio de 20 canciones escogidos por los fanáticos en la web oficial de Iron Maiden.​ Debido a la escasa popularidad obtenida con Virtual XI, Iron Maiden empezó a sufrir de una menor convocatoria de público en sus conciertos, y el desempeño de Blaze en vivo no era el mejor cuando debía interpretar canciones clásicas de la banda.​ Esto causó inconformidad entre muchos seguidores de la banda e, incluso, en el interior de la misma.​ Tras el concierto de Maiden en Buenos Aires, Argentina, el 12 de diciembre de 1998, con el que concluyó la gira Virtual XI World Tour, se dio por terminada la participación de Blaze en la banda y le fue notificado su despido. Sin embargo, la noticia no se hizo pública en ese momento.​ El año de 1999 inició con muchas especulaciones y rumores que hablaban de una supuesta salida de Blaze y se comentaban posibles reemplazos, entre los que se mencionó a Michael Kiske, anterior cantante de Helloween, que ya había sonado como reemplazo de Dickinson antes de reclutar a Blaze Bailey.​ Sin embargo, en el mes de febrero se anunció el retorno de Bruce Dickinson, generado por el deseo recíproco de ambas partes y tras una conversación de Dickinson con Rod Smallwood. Smallwood lo veía como una gran posibilidad para Iron Maiden, pero pensaba que Steve Harris no estaría muy convencido, pues tras la salida de Bruce la relación de Steve con el vocalista no había sido la mejor.​ Bruce propuso también el regreso de Adrian Smith, quien en ese momento era uno de los guitarristas de su banda solista y con el que grabó los exitosos álbumes Accident of Birth (1997)​ y Chemical Wedding (1998).​ La banda decidió además conservar a Janick Gers en su formación, creando así un trío en las guitarras.​ Ese mismo año la banda lanzó su videojuego Ed Hunter, y como promoción, se realizó una modesta gira titulada The Ed Hunter Tour, con alrededor de 30 fechas en Norteamérica y Europa. Una vez culminada la gira, el grupo se volcó de lleno en la preparación del que sería su duodécimo disco, titulado Brave New World. El trabajo, publicado el 29 de mayo del año 2000, alcanzó la séptima posición en las listas británicas y la primera en varios países del mundo, retomando además el sonido característico de la agrupación.​ La esperada gira mundial de presentación del álbum incluyó algunos países de América del Sur como Chile, Brasil y Argentina. Para poner fin a la gira se registró un nuevo disco en vivo titulado Rock in Rio (2002) grabado durante el festival Rock in Rio en su tercera edición, ante 250.000 personas. En esta gira, Iron Maiden interpretó después de muchos años la canción "Run to the Hills" en los conciertos de Río de Janeiro y Santiago de Chile.​ Ese mismo año también se lanzó Eddie's Archive, una caja recopilatoria de seis discos compactos que contiene los conciertos Beast Over Hammersmith y The BBC Archives y un recopilatorio de Lados B titulado Best of the B'Sides.​ En 2003, Iron Maiden publicó un nuevo álbum de estudio, Dance of Death.​ El primer sencillo del disco, titulado "Wildest Dreams", fue presentado meses antes en la gira por Europa y Estados Unidos llamada Give Me Ed... Til I'm Dead, que comenzó en la ciudad española de La Coruña.​ Acto seguido, se lanzó un segundo sencillo, titulado "Rainmaker", que incluye una versión orquestal de la canción que da título al álbum, "Dance of Death".​ Nuevamente la banda se embarcó en una gira mundial que culminó en Japón y que produjo un nuevo álbum en vivo, titulado Death on the Road. Melvyn Grant, autor de la portada del disco Fear of the Dark, fue el artista elegido para realizar la portada del directo, tras el rechazo de Derek Riggs debido a la presión a la que fue sometido.​ Como decisión, el artista no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de la mascota para el disco del grupo tributo compuesto íntegramente por mujeres, The Iron Maidens.​ Culminada la gira, fue lanzado un EP llamado No More Lies, con cuatro canciones y una muñequera de obsequio.​ En noviembre de 2004 fue publicado un DVD doble titulado The Early Days, que presenta grabaciones inéditas de los primeros años, desde Iron Maiden hasta Piece of Mind. En el DVD también se incluyó un documental con la participación de varios músicos que integraron la banda entre 1972 y 1983. En 2005 se realizó una gira que abarcó Europa y parte de América a modo de promoción, en la que solo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.​ En agosto de 2006, Iron Maiden publicó su decimocuarto álbum de estudio, titulado A Matter of Life and Death, siendo la guerra y la religión las principales temáticas abordadas.​ El disco fue un éxito comercial y de crítica, otorgándole a la banda su primer top 10 en la lista estadounidense Billboard 200 y recibiendo el premio al mejor álbum del año entregado por la revista Classic Rock. Siguió una gira de apoyo, durante la cual tocaron el álbum en su totalidad, algo que la banda jamás había llevado a cabo, obteniendo un respuesta que fue mixta.​ En noviembre de 2006, Iron Maiden y Rod Smallwood anunciaron la finalización de un vínculo de 27 años con Sanctuary Music y el comienzo de una nueva empresa llamada Phantom Music Management. Sin embargo, no se hicieron cambios significativos. Un mes después, la banda grabó una sesión en directo en los estudios Abbey Road. Su ejecución se presentó en un episodio del programa Live from Abbey Road, junto con sesiones de Natasha Bedingfield y Gipsy Kings en marzo de 2007 en Channel 4 y en junio del mismo año a través de Sundance Channel.​ La segunda parte de la gira A Matter of Life and Death, que tuvo lugar en 2007, fue apodada A Matter of the Beast para celebrar el 25º aniversario del álbum The Number of the Beast e incluyó apariciones en varios festivales importantes de todo el mundo.​ La gira comenzó en el Medio Oriente con la primera presentación de la banda en Dubái, después de la cual tocaron ante más de 30 000 personas en el Bangalore Palace Grounds, marcando el primer concierto de cualquier banda importante de heavy metal en el subcontinente indio.​ La agrupación tocó una serie de fechas europeas, incluyendo una aparición en Download Festival, su cuarta presentación en Donington Park, ante aproximadamente 80.000 personas. El 24 de junio terminaron la gira con una actuación en la Academia Brixton de Londres a beneficio del fondo benéfico The Clive Burr MS, con el objetivo de recaudar fondos para el tratamiento de la esclerosis múltiple, enfermedad que venía aquejando durante varios años al anterior batería de Iron Maiden.​ El 5 de septiembre de 2007, la banda anunció una nueva gira llamada Somewhere Back in Time World Tour, en la que presentaron un setlist conformado por canciones clásicas de la agrupación, haciendo énfasis en la época de Powerslave. La primera parte de la gira, que dio inicio en Bombay el 1 de febrero de 2008, consistió de 24 conciertos en 21 ciudades. La agrupación se transportó en un avión Boeing 747-400, pilotado por el propio Bruce Dickinson y bautizado Ed Force One.​ Tocaron por primera vez en Costa Rica y Colombia.​ La gira condujo al lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio, titulado Somewhere Back in Time, que incluía una selección de temas desde el álbum debut de 1980 hasta Seventh Son of a Seventh Son de 1988, así como varias versiones en vivo de Live After Death.​ La gira mundial Somewhere Back in Time continuó con dos etapas más en los Estados Unidos y Europa en el verano de 2008, durante las cuales la banda utilizó un escenario más amplio, incluyendo otros elementos del espectáculo original Live After Death.​ La última parte de la gira tuvo lugar entre febrero y marzo de 2009, nuevamente con el Ed Force One como medio de transporte. La manga final llevó a la banda a presentarse por primera vez en Perú y en Ecuador, y a regresar a Venezuela y a Nueva Zelanda después de 17 años, así como a Costa Rica ante 17.000 personas.​ La agrupación también tocó otro concierto en la India (el tercero en el país en un lapso de 2 años) en el festival Rock in India ante una multitud de 20 000 personas. La gira finalizó en Florida el 2 de abril. En general, la gira tuvo una asistencia de más de dos millones de personas en todo el mundo.​ En la edición del año 2009 de los Premios BRIT, Iron Maiden ganó el premio en la categoría de mejor banda británica en vivo. Votada por el público, la banda ganó por una victoria aplastante.​ El 20 de enero de 2009, la banda anunció que el 21 de abril de 2009 estrenaría un largometraje documental en algunos cines. Iron Maiden: Flight 666 se filmó durante la primera parte de la gira mundial Somewhere Back in Time entre febrero y marzo de 2008. Fue coproducido por Banger Productions y distribuido en cines por Arts Alliance Media y EMI. La película fue publicada en formatos Blu-ray, DVD y CD en mayo y junio, encabezando las listas de éxitos en 22 países.​ The Final Frontier, decimoquinto álbum de estudio de Iron Maiden, fue publicado el 16 de agosto de 2010, alcanzando la primera posición en las listas de éxitos de 28 países.​ Aunque Steve Harris había afirmando anteriormente que la banda sólo publicaría quince álbumes de estudio, los mismos miembros de la banda se encargaron de negar esa afirmación después de la publicación del disco.​ La gira soporte del álbum llevó a la banda a presentar 98 espectáculos a nivel mundial ante unos dos millones de personas, incluyendo primeras visitas a Singapur, Indonesia y Corea del Sur.​ El sencillo "El Dorado" ganó un premio en la categoría mejor interpretación de metal en la gala de los Premios Grammy, celebrados el 13 de febrero de 2011. La banda ya había sido nominada dos veces en esta categoría, con "Fear of the Dark" en 1994 y "The Wicker Man" en 2001.​ El 15 de marzo se anunció una nueva recopilación, titulada From Fear to Eternity. La fecha original de lanzamiento se fijó el 23 de mayo, pero posteriormente se retrasó hasta el 6 de junio. El doble disco cubre el periodo 1990-2010 (los ocho álbumes de estudio más recientes de la banda), y, como en Somewhere Back in Time, se incluyeron versiones en vivo con Bruce Dickinson en lugar de grabaciones originales que incluían a otros vocalistas, en este caso Blaze Bayley.​ En un comunicado de prensa, Rod Smallwood reveló que Iron Maiden publicaría un nuevo concierto en DVD en 2011, filmado en Santiago de Chile y Buenos Aires, durante la gira mundial The Final Frontier. El 17 de enero de 2012, la banda anunció que la nueva versión, titulada En Vivo! y basada en imágenes del concierto de Chile, estaría disponible en todo el mundo en CD, LP, DVD y Blu-ray el 26 de marzo, excepto en los Estados Unidos y Canadá (donde se lanzó el 27 de marzo). Además de las imágenes del concierto, el video incluye un documental de 88 minutos de duración, titulado Behind The Beast, que contiene entrevistas con la banda y su equipo.​​ En diciembre de 2012, la versión de "Blood Brothers" de En Vivo! fue nominada para un premio Grammy a la mejor interpretación de metal.​ El 15 de febrero de 2012, la banda anunció el Maiden England World Tour 2012-14, conmemorando la reedición del vídeo Maiden England de 1988.​ La gira comenzó en Norteamérica en el verano de 2012 y fue seguida por otras fechas en 2013 y 2014, que incluyeron la quinta actuación de la banda en Donington Park, su primer concierto en el recién construido estadio nacional de Estocolmo, su regreso al festival Rock in Rio en Brasil y su debut en Paraguay.​ En agosto de 2012, Steve Harris declaró que el vídeo de Maiden England se volvería a publicar en 2013, con una fecha de lanzamiento posterior fijada para el 25 de marzo de 2013 en formatos de DVD, CD y LP bajo el título Maiden England '88.​ El 13 de marzo de 2013 se anunció la muerte del exbatería Clive Burr a los 56 años.​​ En el año 2001 Clive fue diagnosticado con esclerosis múltiple, enfermedad que le abocó a quedar postrado en una silla de ruedas.​ El bajista Steve Harris declaró al respecto: "Era una persona maravillosa y un batería increíble que hizo una valiosa contribución al grupo en sus inicios, cuando comenzábamos a tocar".​ La noticia fue anunciada en la página oficial de la banda. Dickinson afirmó que conoció a Burr cuando este dejaba Samson en diciembre de 1982. Cuando le diagnosticaron esclerosis múltiple en 2001, sus ex compañeros en Iron Maiden crearon la fundación Clive Burr MS Trust con el fin de ayudarle a recaudar dinero para poder costearse la vida. El grupo también dio varios conciertos en honor de Burr cuando este se encontraba con problemas para financiar su casa, según indicó la BBC.​ Después de cinco años del lanzamiento de The Final Frontier, Iron Maiden publicó un nuevo álbum de estudio llamado The Book of Souls, el 4 de septiembre de 2015.​ Junto al álbum se lanzó el sencillo "Speed of Light". The Book of Souls es el álbum de más duración en la historia de la banda, superando a The Final Frontier, y también contiene la canción más larga de Iron Maiden hasta la fecha, titulada "Empire of the Clouds", compuesta por Bruce Dickinson y basada en el desastre aéreo del dirigible británico R.101.​ El álbum inicialmente iba a lanzarse entre abril y mayo, pero tuvieron que atrasar su fecha de lanzamiento debido al cáncer de garganta que afectó al vocalista Bruce Dickinson.​ El álbum fue bien recibido por la crítica y por los fanáticos, y llegó a ser número 1 en 24 países a pocas semanas desde su lanzamiento, obteniendo la certificación de disco de oro en el Reino Unido con 110.000 copias vendidas y debutando en el puesto 4 del Billboard 200.​ En febrero de 2016, la banda se embarcó en la gira The Book of Souls World Tour, tocando en 35 países de América del Norte y del Sur, Asia, Australasia, África y Europa, incluyendo sus primeras presentaciones en China, El Salvador y Lituania y su esperado regreso a Costa Rica en el Estadio Ricardo Saprissa.​ Al igual que en las giras Somewhere Back in Time de 2008-09 y The Final Frontier de 2010-11, el grupo viajó en un avión a medida, pilotado por Dickinson y apodado Ed Force One, aunque utilizaron un avión jumbo Boeing 747-400. La banda completó la gira en 2017 con otros espectáculos europeos y norteamericanos.​ El viernes 11 de marzo de 2016, la banda realizó su octava presentación en Chile, siendo teloneados por The Raven Age y Anthrax. Al día siguiente, en la mañana del 12 de marzo, después de dar su concierto, la banda estaba por viajar en su avión Ed Force One para dar sus conciertos en Argentina. Sin embargo, vivieron un lamentable accidente con su avión Ed Force One en el Aeropuerto Internacional de Santiago.​Los resultados del imprevisto fueron dos de los motores de la aeronave completamente dañados, dos trabajadores heridos y hospitalizados y la gira de la banda por Sudamérica fue puesta en duda. Fueron los propios miembros de la banda quienes confirmaron que, a pesar del accidente, continuarían con sus conciertos en Argentina. El avión fue reparado nueve días después de lo sucedido y nuevamente volaron para seguir con sus conciertos en todo el mundo.​ El 20 de septiembre de 2017 se anunció el lanzamiento de un nuevo álbum en directo, The Book of Souls: Live Chapter. Grabado a lo largo de la mencionada gira, fue lanzado el 17 de noviembre de 2017.​ En el verano de 2016, la agrupación lanzó un juego para móviles llamado Iron Maiden: Legacy of the Beast y un juego de pinball con el mismo nombre en 2018.​ Como soporte del juego, la banda se embarcó en una nueva gira mundial, titulada Legacy of the Beast World Tour, iniciando en territorio europeo en 2018, llegando a América en 2019. En Chile, la banda tocó dos fechas consecutivas, algo que nunca había hecho en ese país.​ El 23 de septiembre de 2019, la banda anunció una presentación en el Belsonic Festival en Belfast y en Donington Park en Inglaterra, ambos en 2020​, sin embargo, dichas presentaciones fueron suspendidas debido a la Pandemia de COVID-19. El Legacy of the Best World Tour está programado para continuar el 5 de junio del 2021 con 18 presentaciones en Europa. Adicionalmente la banda está tentativamente programada para el Rock en Río de septiembre de 2021. Iron Maiden ocupó el vigésimo cuarto puesto en el ranking de los "100 mejores artistas de hard rock de la historia" de VH1, la cuarta posición en la lista de las "10 mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos" de MTV y el tercer puesto en el "Top 20 de las mejores bandas de metal" de VH1 Classic. La banda también ganó el Premio Ivor Novello por sus logros internacionales en 2002​ y se incorporó al Hollywood RockWalk durante una gira por los Estados Unidos en 2005.​ Iron Maiden utiliza con frecuencia el eslogan "Up the Irons" en las notas de sus discos, y la frase también puede verse en varias camisetas con licencia oficial de la banda. Es una paráfrasis de "Up the Hammers", la frase que hace referencia al club de fútbol londinense West Ham United, del que es aficionado su fundador Steve Harris.​ La mascota de Iron Maiden, Eddie the Head, acompaña la gran mayoría de portadas de los álbumes y sus espectáculos en directo. Originalmente era una máscara de papel maché incorporada en el telón de fondo de los recitales, que rociaba sangre falsa durante sus presentaciones. Con el paso del tiempo fue modificado por el dibujante Derek Riggs, quien se encargó de darle vida hasta 1992, momento en el que la banda comenzó a utilizar obras de muchos otros artistas, incluyendo a Melvyn Grant.​ Eddie también aparece en los videojuegos Ed Hunter y Legacy of the Beast, y en otros artículos relacionados con la banda. En 2008 fue galardonado con el "Icon Award" en el Metal Hammer Golden Gods, mientras que Gibson.com lo describe como "el icono de metal más reconocible del mundo y uno de los más versátiles".​ El logo de Iron Maiden ha adornado todos los lanzamientos de la banda desde su debut, el EP The Soundhouse Tapes de 1979. El tipo de letra tiene su origen en el diseño del cartel de Vic Fair para la película de ciencia ficción de 1976, The Man Who Fell to Earth,​ también utilizada por el músico Gordon Giltrap, aunque Steve Harris afirma que la diseñó él mismo, utilizando sus habilidades como dibujante de arquitectura. La canción "Always Look on the Bright Side of Life" (de la película Monty Python's Life of Brian) es un elemento básico en sus conciertos y es reproducida al final de los mismos.​ En mayo de 2019, la banda presentó una demanda de 2 millones de dólares contra la empresa de videojuegos 3D Realms por infringir su marca a través del lanzamiento previsto de un juego llamado Ion Maiden, que, según la banda, "es casi idéntico a la marca Iron Maiden en apariencia, sonido e impresión comercial general". Acusaron además a 3D Realms de causar "confusión entre los consumidores" al representar un icono de cráneo similar a la mascota de la banda, Eddie, además de las similitudes con el juego Legacy of the Beast de la propia banda.​​ Según la revista Guitar World, la música de Iron Maiden ha "influido en generaciones de nuevos grupos de metal, desde leyendas como Metallica hasta estrellas emergentes como Avenged Sevenfold".​ El batería de Metallica, Lars Ulrich, afirmó que "siempre ha tenido una increíble cantidad de respeto y admiración por Iron Maiden".​ Kerry King, guitarrista de Slayer, declaró que "significaban mucho para él en sus primeros días" y Scott Ian de Anthrax confirmó que "tuvieron un gran impacto en su vida".​ M. Shadows de Avenged Sevenfold afirmó que Iron Maiden "son, con diferencia, la mejor banda en directo del mundo y su música es atemporal", mientras que el cantante de Trivium, Matt Heafy, aseguró que "sin Iron Maiden, Trivium seguramente no existiría".​ El líder de Sli

Again we went far. This time to Chicago to chat with Mark Sugar (@blacksitesmusic and @bearmace_metal)! We wish we physically went there and took advantage of the trip to attend to a Black Sites or Bear Mace concert, but unfortunately it was just a long distance vídeo call... So sit back, relax, listen to the podcast then do yourself a favor and listen to the amazing work of Black Sites and Bear Mace. Hate on us on twitter or on instagram @hostilpodcast. You can e-mail us too, but it's no fun because only we'll read: hostilpodcast@gmail.com Episode Playlist: https://tinyurl.com/msaz2j8v Recommendations: Mark: @final_gasp @mutoidman - Mutants @voivodofficial - Morgöth Tales @fateswarningofficial - Disconnected @massacre_band_official - Corpus Umbra Bruno: Bruce Dickinson - Accident of Birth and Chemical Wedding @cryptadeath - Shades of Sorrow @thetroopsofdoom - Everything Luiz: @pomegranatetigerofficial - Metasphere @igor_bollos - Pandemonium #blacksites #progmetal #chicagometal #brasil #usa #hostilpodcast #podcast #podcastbrasil #exile @untrue #trials #bearmace #progressivemetal

Celebrating the 65th birthday of Bruce Dickinson on August 7th, Greg has chosen the 2008 film, “Crowley” (aka "The Chemical Wedding") which is based on a screenplay by Mr. Dickinson for our viewing enjoyment this week. Join Greg and Karen as they discuss the film while they enjoy a cocktail called the “Absinthe Frappè”.

At long last, and now armed with our recent episodes on alchemy, we again pick up the story of Christian Rosenkreutz and the Chymical Wedding. What is Day 2 all about? How does the "Language of the Birds" appear in Day 2? How does it relate to Amsghar? What does Christian make of his newfound escape from the Miasma, and what are the four paths that a shaman can follow? All these and more examined in this new episode.

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Paul Bruce Dickinson (Worksop, Nottinghamshire, 7 de agosto de 1958), más conocido como Bruce Dickinson, es un cantante, productor musical, esgrimista, empresario, escritor, historiador y piloto de aviación británico. Es famoso por ser el vocalista, frontman y co-compositor de la banda de heavy metal Iron Maiden. Es considerado por muchos expertos de canto, medios y el público en general como uno de los mejores cantantes de la historia de este género. También posee un nivel intermedio de interpretación en guitarra, mostrado principalmente en su carrera en solitario. Nacido en Worksop, Nottinghamshire, Bruce Dickinson comenzó su carrera musical en pequeñas bandas en la década de 1970, mientras asistía a la escuela en Sheffield y a la universidad en Londres. En 1979 se unió a la agrupación Samson, con la que logró cierta popularidad bajo el nombre artístico de "Bruce Bruce". Tras grabar dos discos de estudio dejó la banda en 1981 para unirse a Iron Maiden, reemplazando al cantante Paul Di'Anno. Durante su primera etapa en Iron Maiden grabó una serie de exitosos álbumes que se convirtieron en discos de platino y oro en los Estados Unidos y el Reino Unido en la década de 1980. Dickinson abandonó Iron Maiden en 1993 (siendo reemplazado por Blaze Bayley) para seguir una carrera como solista, lo que le permitió experimentar con una amplia variedad de estilos entre el heavy metal y el hard rock. Se reincorporó a la banda en 1999 junto con el guitarrista Adrian Smith. Tras su regreso a Iron Maiden grabó un nuevo disco en solitario en 2005, Tyranny of Souls. Su primo Rob Dickinson fue el vocalista de la banda británica de rock alternativo Catherine Wheel, mientras que su hijo, Austin, lideró la banda de metalcore Rise to Remain. Aparte de su carrera en la música, Dickinson ha llevado a cabo otro tipo de actividades. Emprendió una carrera como piloto comercial para la aerolínea Astraeus Airlines. Tras el cierre de Astraeus, creó su propia empresa de mantenimiento de aviones y capacitación de pilotos en 2012, Cardiff Aviation. Dickinson presentó su propio programa de radio en la emisora BBC Radio 6 Music de 2002 a 2010 y también ha presentado documentales de televisión, ha escrito novelas y guiones cinematográficos, creó una exitosa cerveza con Robinsons Brewery y compitió como esgrimista a nivel internacional. Paul Bruce Dickinson nació en Worksop, Nottinghamshire.​ Su madre, Sonia, trabajaba a medio tiempo en una fábrica de calzado, y su padre, Bruce (f.2018), era un mecánico del ejército.​ El inesperado embarazo de Sonia obligó a la joven pareja a contraer matrimonio.​ Inicialmente fue criado por sus abuelos, un trabajador de una mina de carbón local y un ama de casa.​ Este hecho es recordado por Dickinson en la letra de la canción "Born in '58" de su primer álbum como solista, Tattooed Millionaire.​ Estudió en la escuela primaria de Manton en Worksop mientras sus padres vivían en Sheffield.​ Cuando cumplió seis años fue enviado a Sheffield por sus abuelos,​ lugar donde ingresó en una escuela primaria en Manor.​ Luego de unos meses, sus padres decidieron inscribirlo en una escuela privada llamada Sharrow Vale Junior.​ Dickinson ha afirmado que debido a esta situación aprendió a ser autosuficiente, pero no pudo entablar amistades duraderas.​ Bruce tiene una hermana menor, la jinete profesional Helena Stormanns, nacida en 1963.​ Trató de aislarse de ella tanto como pudo cuando era joven, al parecer porque presumía que el nacimiento de Helena si fue planeado.​ La primera experiencia de Bruce con la música ocurrió en Worksop, cuando bailaba para sus abuelos la canción "The Twist" de Chubby Checker.​ Su primer álbum fue el sencillo "She Loves You" de The Beatles, un regalo de su abuelo. Desde ese momento empezó a interesarse en la música rock.​ Intentó tocar la guitarra acústica de su padre, pero sus dedos terminaron ampollados.​ Cuando se mudaron a Sheffield, los padres de Dickinson se ganaban la vida comprando propiedades, acondicionándolas y vendiéndolas para obtener un beneficio.​ Como resultado, gran parte de su infancia la pasó viviendo en un sitio de construcción, hasta que sus padres compraron una pensión y un garaje en bancarrota donde su padre comenzó a vender autos de segunda mano.​ Los ingresos de su negocio le dieron la oportunidad de darle a Bruce (entonces de 13 años) una educación en un internado en la escuela Oundle, una institución pública en Northamptonshire.​ Dickinson no se oponía a mudarse de su hogar porque no había logrado "ningún vínculo real" con sus padres, ya que había sido criado por sus abuelos en Worksop hasta que cumplió los seis años.​ En Oundle, Dickinson era acosado constantemente por los niños mayores de Sidney House, la pensión a la que pertenecía,​ hecho que describió como "una tortura sistemática" que lo llevó a convertirse en un niño prácticamente aislado.​ Sus intereses en Oundle solían ser militares; fue cofundador de la sociedad de juegos de guerra de la escuela con su compañero Mike Jordan, logrando una posición de cierto poder en la fuerza de cadetes de la escuela,​ donde se le permitió manejar munición real, que utilizaba para crear trampas explosivas.​ En Oundle Dickinson empezó a interesarse en el hard rock, especialmente tras escuchar la épica canción "Child in Time" de Deep Purple en el cuarto de uno de sus compañeros, quedando asombrado por la potencia vocal de Ian Gillan.​ El primer álbum que compró con su propio dinero fue Deep Purple In Rock, disco que terminó de afianzar su gusto por este tipo de música.​ Más adelante compró el álbum debut de Black Sabbath, Aqualung de Jethro Tull y Tarkus de Emerson, Lake & Palmer.​ La primera banda que pudo ver en directo fue Wild Turkey, agrupación que tocó en su escuela y que tenía entre sus filas al bajista de Jethro Tull, Glenn Cornick.​ Más tarde asistió a conciertos de Van der Graaf Generator y Arthur Brown.​ Bruce se interesó inicialmente en aprender a tocar la batería,​ practicando con un par de bongós.​ El músico recuerda que tocaba y cantaba la canción "Let It Be" con su amigo Mike Jordan, descubriendo que tenía una voz prometedora para cantar música rock.​ Poco tiempo después fue expulsado de Oundle por participar en una broma en la que orinó sobre la cena del director de la institución.​ Tras retornar a su hogar en Sheffield en 1976, ingresó en la escuela King Edward VII, lugar donde se unió a su primera banda.​ Escuchó a otros dos alumnos hablar sobre la necesidad de un cantante para su banda, por lo que se ofreció como voluntario de inmediato.​ La banda practicaba en el garaje del padre del baterista. Allí sus compañeros se asombraron por su calidad vocal, animándolo para que comprara un micrófono.​ Su primera presentación ocurrió en una pequeña taberna en Sheffield.​ Originalmente llamada "Paradox", la banda cambió su nombre a "Styx" por sugerencia de Bruce, sin tener en cuenta que en ese momento ya existía una banda en los Estados Unidos con el mismo nombre.​ Llegaron a los titulares de los periódicos locales cuando un obrero local fue despertado por su actuación y, enojado, trató de romper la batería de la banda.​ Poco tiempo después la agrupación se disolvió.​ Después de graduarse de la escuela con énfasis en inglés, historia y economía, Dickinson confesó: "Realmente no sabía qué era lo que quería hacer".​ Lo primero que hizo fue unirse a la Segunda Reserva del Ejército por seis meses.​ Aunque disfrutó su experiencia militar, Dickinson se dio cuenta de que no quería esta opción como una carrera y aplicó para estudiar historia en la Universidad Queen Mary de Londres.​ Sus padres querían que se uniera al ejército, pero Bruce les mintió diciendo que quería graduarse antes para tener más libertad de cantar en bandas de rock.​ En la universidad se involucró en el Comité de Entretenimiento, afirmando sobre esta experiencia lo siguiente: "Un día eres roadie para The Jam, al día siguiente estás cargando una escenografía de Stonehenge para Hawkwind."​ En 1977 conoció a Paul "Noddy" White, un multi-instrumentista dueño de un gran equipo de grabación, con el que Bruce, junto al baterista Steve Jones, formaría una banda llamada Speed.​ De acuerdo con Dickinson, la banda se llamó Speed ("velocidad" en español) por la forma en que tocaban y no como una alusión a la droga del mismo nombre. ​ Dickinson empezó a escribir su propio material cuando White le enseñó tres acordes en su guitarra.​ Aunque Speed llegó a tocar varias veces en la taberna Green Man en Plumstead, la banda no duró mucho, pero sirvió como impulso para que Bruce se esforzara por buscar una carrera en la música.​ Dickinson vio un aviso en Melody Maker que decía: "Se necesita cantante para proyecto de grabación" y lo respondió inmediatamente.​ Grabó una cinta demo y la envió con la siguiente nota: "Por cierto, si creen que lo que canto es una basura, hay algún material de John Cleese grabado en el otro lado que espero les guste".​ Quedaron impresionados con su voz y lo invitaron al estudio para grabar una canción titulada "Dracula", primera pieza musical grabada por Bruce, con una agrupación llamada Shots,​ formada por dos hermanos, Phil y Doug Siviter.​ La canción fue incluida años después en el álbum recopilatorio The Best of Bruce Dickinson. Los hermanos quedaron impresionados con la calidad vocal de Bruce y le pidieron que se uniera a su banda.​ La agrupación realizaba presentaciones constantes en pequeños clubes.​ Una noche Dickinson se detuvo a mitad de una canción e increpó a uno de los asistentes por no prestar atención a la música.​ Esta práctica tuvo tan buena aceptación que el cantante empezó a hacerlo todas las noches como una práctica regular en sus presentaciones en vivo. Dickinson afirma que esta experiencia le enseñó a convertirse en un "frontman".​ El siguiente paso en su carrera fue la visita de los músicos Barry Graham ("Thunderstick") y Paul Samson a una de las presentaciones de Shots en una taberna llamada Prince of Wales en Kent.​ Impresionados con su voz y su manejo del escenario, hablaron con Dickinson después de la presentación y le ofrecieron ser el cantante de su banda, Samson.​ Dickinson aceptó unirse a la agrupación con la condición de que le dejaran presentar sus exámenes finales de historia.​ Hasta ese momento, había estado descuidando su educación universitaria.​ Como resultado, la universidad había intentado expulsarlo por reprobar sus exámenes de segundo año y no pagar sus honorarios de alojamiento, pero logró continuar debido a su papel como oficial de entretenimiento.​ Después de escribir ensayos de seis meses en el lapso de dos semanas y algunos ejercicios de última hora para sus exámenes, Dickinson logró graduarse sin muchos méritos.​ El 19 de julio de 2011, Dickinson obtuvo un doctorado honorario en música de parte de su alma máter en honor a sus contribuciones a la industria musical.​ Después de conocer a Paul Samson y a Barry Purkis y de culminar sus exámenes finales, Dickinson se unió a la banda Samson en un escenario de Bishop's Stortford para cantar la canción "Rock Me Baby", consolidando su papel como nuevo vocalista principal de la agrupación.​ La banda ya había publicado su álbum debut, Survivors de 1979, dos meses antes de la llegada de Bruce.​ Tras culminar sus estudios, Dickinson se encontró con la banda en un estudio de grabación de Greenwich para aprender las canciones de Survivors.​ Aunque no encajaban en su estilo vocal,​ la banda rápidamente escribió nuevas canciones que serían incluidas en el álbum Head On,​ algunas de las cuales fueron tocadas en vivo poco tiempo después.​ Fue durante esos primeros ensayos que surgió el nombre artístico de "Bruce Bruce", derivado de un episodio llamado "Bruces sketch" de la serie de televisión Monty Python.​ El nombre se volvió muy tedioso para Dickinson ya que la banda continuamente emitía cheques sin fondos, pagaderos a favor de "Bruce Bruce" a modo de broma.​ Dickinson más tarde comentó que odiaba ese nombre pero que terminó aceptándolo como su nombre artístico.​ Bruce se llevó una sorpresa al enterarse que no todos los músicos de rock eran "grandes artistas"; sentía que algunos de ellos, como sus compañeros en Samson, solo estaban interesados ​​en las mujeres, las drogas y el alcohol, algo con lo que no estaba de acuerdo pues sus aspiraciones eran mayores.​ Aunque había fumado marihuana antes,​ Dickinson descubrió que le era imposible comunicarse con los otros miembros de la banda si estaba sobrio, y decidió que era "el precio que debía pagar".​ Mientras lideraba la banda, Bruce escuchó a Iron Maiden por primera vez cuando la agrupación de Steve Harris abrió uno de los conciertos de Samson en el Music Machine en 1980.​ Al respecto, Dickinson afirmó: "Los vi en vivo ese día y me di cuenta que eran buenos, realmente buenos. Recuerdo que en ese momento pensé que quería ser su vocalista".​ Dickinson permaneció en Samson un año, grabando los álbumes de estudio Head On y Shock Tactics.​ Sin embargo, la banda pronto tuvo dificultades con su sello discográfico, Gem Records, que entró en quiebra y no financió su gira europea como soporte de Iron Maiden.​ La banda firmó con RCA, pero la discográfica no se mostró muy interesada.​ Tras una presentación de Samson en el Festival de Reading, el mánager de Iron Maiden, Rod Smallwood, se acercó a Dickinson y le ofreció ser el nuevo vocalista de Iron Maiden.​ Dickinson audicionó para Iron Maiden en una sala de ensayos en Hackney en septiembre de 1981. Allí descubrió que la banda tenía un nivel de profesionalismo superior al de su anterior grupo, Samson.​ En la sala de ensayos, la banda tocó las canciones "Prowler", "Sanctuary", "Running Free" y "Remember Tomorrow", antes de pedirle a Dickinson que cantara las mismas canciones en un estudio de grabación.​ Iron Maiden tenía una rutina estricta y organizada que se adaptaba al estilo de composición de la banda, algo que Dickinson describió como "la tabla de tiempo".​ Después de brindar algunos conciertos, la agrupación comenzó a componer nuevo material para su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, publicado en 1982. A raíz de los problemas contractuales de Samson, Dickinson no pudo ser acreditado legalmente en ninguna de las canciones del disco,​ limitándose a hacer lo que él mismo llamó como "contribuciones morales", revelando años después que contribuyó en alguna medida en la composición de las canciones "The Prisoner", "Children of the Damned" y "Run to the Hills".​ El álbum fue un éxito y encabezó las listas británicas,​ logrando la certificación de disco de platino en el Reino Unido y en los Estados Unidos.​ Tras su lanzamiento, la banda se embarcó en la gira internacional The Beast on the Road para promocionar el disco. En los siguientes álbumes, Piece of Mind de 1983 y Powerslave de 1984, el monopolio compositivo de Steve Harris fue dejado de lado para incorporar las ideas de los demás miembros de la banda. Dickinson contribuyó con la composición de algunas canciones como los sencillos "Flight of Icarus" y "2 Minutes to Midnight".​ Durante la multitudinaria gira World Slavery Tour, como parte de los nuevos elementos teatrales incorporados en el escenario de la banda, Bruce usó una máscara con plumas durante la interpretación de la canción "Powerslave". Según sus propias declaraciones, compró dicha máscara en una tienda de artículos sexuales.​ La gira fue tan larga y desgastante que Dickinson llegó a considerar abandonar el proyecto cuando el tour se encontraba a mitad de camino.​ La gerencia de Iron Maiden añadía fechas a la gira constantemente hasta que Dickinson amenazó con dejar la banda si continuaban haciéndolo.​ Al finalizar la gira, la banda se tomó seis meses de descanso, tiempo que Bruce aprovechó para practicar esgrima.​ Iron Maiden comenzó a escribir material para su siguiente álbum, Somewhere in Time. Dickinson estaba decepcionado ya que sentía que la banda requería en ese momento de un estilo más acústico para seguir siendo relevante, a pesar de que se introdujeron sintetizadores en la grabación del disco.​ No tuvo créditos de composición en el álbum, ya que su material fue rechazado por el resto de la banda.​ Steve Harris declaró que esto ocurrió porque sus composiciones no eran lo suficientemente buenas, pues Dickinson "probablemente era el más afectado tras finalizar la gira World Slavery Tour".​ Tras la gira promocional de Somewhere in Time, Iron Maiden empezó a trabajar en su siguiente álbum de estudio, Seventh Son of a Seventh Son, disco más experimental que sus anteriores trabajos y con algunos elementos de rock progresivo.​ Aunque se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en encabezar las listas de éxitos británicas,​ fue el primer álbum con Dickinson como cantante que no alcanzó la certificación de platino en los Estados Unidos.​ A diferencia de Somewhere in Time, Dickinson se mostró más entusiasmado con el álbum y aportó créditos de composición.​ Después de finalizar la gira promocional del disco en 1988, el grupo decidió tomarse un año de descanso.​ Durante la etapa de composición del siguiente álbum, el guitarrista Adrian Smith dejó la banda y fue reemplazado por Janick Gers. El octavo álbum de estudio de Iron Maiden, No Prayer for the Dying de 1990, representó un cambio significativo en el sonido de la banda, abandonando la experimentación a favor de un heavy metal más convencional y comercial. Bruce cambió su forma de cantar, adoptando una voz más áspera.​ El disco fue grabado en un rancho de propiedad de Steve Harris con el estudio móvil de The Rolling Stones.​ La canción "Bring Your Daughter... to the Slaughter", compuesta originalmente por Dickinson para la banda sonora de la película de terror estadounidense A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, se convirtió en el único sencillo de Iron Maiden en encabezar la lista de éxitos UK Singles Chart, pese a recibir un premio Golden Raspberry en la categoría de peor canción original en 1989.​ En 1992, Harris había convertido su rancho en un estudio de grabación y allí fue grabado Fear of the Dark, el nuevo álbum de estudio de la banda.​ Luego de la gira mundial Fear of the Dark Tour, Dickinson decidió dejar Iron Maiden para enfocarse en su carrera como solista.​ En ese momento la banda había agendado otra gira mundial en 1993, de la cual Bruce no disfrutó. A lo largo de la misma, Dickinson recibió muchas críticas de sus compañeros de banda. Steve Harris llegó a afirmar que en ese momento quería matarlo,​ pues según él, Dickinson solamente se esforzaba cuando la prensa se encontraba en el evento,​ de lo contrario simplemente mascullaba las canciones arriba del escenario.​ Bruce ha negado estas acusaciones, argumentando que le era imposible brindar un rendimiento decente algunas noches debido a la mala atmósfera existente entre él y sus compañeros.​ Su última presentación con la banda fue filmada por la BBC en los estudios Pinewood y publicada en vídeo con el título Raising Hell, con la incorporación del ilusionista Simon Drake animando el espectáculo.​ Junto con Adrian Smith, Dickinson regresó a Iron Maiden en 1999 después de sostener una conversación con Rod Smallwood.​ Smallwood le mencionó la posibilidad del retorno de Bruce a Steve Harris, pero el bajista inicialmente mostró algunas reservas al respecto, algo que cambió con el paso del tiempo.​ Harris y Dickinson se reunieron en la casa de Smallwood en Brighton en enero de 1999 para dialogar, algo que no ocurría entre ambos músicos desde 1993.​ Aunque se encontraban nerviosos por el encuentro, al verse cara a cara la tensión se disipó de inmediato y ambos acordaron que Dickinson debía regresar al grupo.​ Después de embarcarse en la gira promocional del álbum recopilatorio Ed Hunter, la banda ingresó al estudio para grabar el disco Brave New World, primer álbum con Dickinson desde 1992. Bruce insistió en que la agrupación debía buscar un nuevo productor en reemplazo de Martin Birch y grabar en un estudio diferente al que se utilizó para la grabación de No Prayer for the Dying y Fear of the Dark, algo que Harris aceptó.​ Finalmente el disco fue grabado en los estudios Guillaume Tell en París con el productor Kevin "The Caveman" Shirley.​ La agrupación se embarcó en una gira mundial, finalizando en el popular festival Rock in Rio ante unas 250000 personas.​ En 2003 la banda grabó el álbum Dance of Death en los estudios SARM de Londres, nuevamente con Kevin Shirley como productor.​ Después de salir de gira Iron Maiden regresó a SARM en 2006 para grabar el álbum A Matter of Life and Death,​ para luego embarcarse en un tour a nivel mundial. Entre 2008 y 2009 la banda llevó a cabo la gira Somewhere Back In Time World Tour,​ en la que Bruce piloteó un Boeing 757 bautizado Ed Force One.​ Fue realizado un entensivo documental sobre la gira titulado Iron Maiden: Flight 666, que tuvo un estreno limitado en cines en 2009.​ Iron Maiden volvió a salir de gira en 2010 para promocionar un nuevo disco, llamado The Final Frontier​ y grabado en Nassau.​ En septiembre de 2014 Iron Maiden empezó la grabación de su álbum de estudio número 16, The Book of Souls, en los estudios Guillaume Tell en París.​ El álbum contiene dos canciones escritas en su totalidad por Dickinson, "If Eternity Should Fail" y "Empire of the Clouds",​ la primera de ellas escrita para un posible álbum como solista.​ "Empire of the Clouds", de casi 18 minutos de duración,​ se convirtió en la canción más larga en toda la discografía de Iron Maiden y presenta a Bruce Dickinson tocando el piano por primera vez en una grabación de la banda.​ Hubo una nueva gira en 2016, con Dickinson piloteando nuevamente el avión de la agrupación.​ En el marco de la gira Eddie Rips Up the World Tour en 2005, Iron Maiden se presentó en el festival estadounidense Ozzfest junto a Black Sabbath como cabeza de cartel. Sharon, la esposa y representante del cantante Ozzy Osbourne, incitó a algunos amigos de su familia y miembros de otras bandas a sabotear la última presentación de Iron Maiden en el Anfiteatro San Manuel en San Bernardino, California el 20 de agosto,​ en un ataque que fue descrito por Rod Smallwood como "vil, peligroso, criminal y cobarde, un irrespeto a los fanáticos que pagaron una entrada para ver a su banda tocar un concierto completo".​ Sharon ordenó que el sonido de la banda fuera cortado, retrasó la entrada de la mascota Eddie the Head​ y alentó a los seguidores de su familia a arrojar huevos, tapas de botellas y encendedores desde la audiencia.​ De acuerdo a Dickinson, este ataque fue la respuesta a unas declaraciones dadas por el músico en las que criticaba los programas de telerrealidad, algo que, según él, Sharon Osbourne tomó de manera personal.​ Sin embargo, el diario The Guardian informó que Dickinson se había referido de mala manera al programa The Osbournes y había hecho mofa del uso del teleprónter en los conciertos de Ozzy Osbourne.​ Dickinson ha negado haber hecho comentarios contra Ozzy Osbourne y Black Sabbath,​ pero admitió sus críticas hacia la organización del Ozzfest, asegurando que muchas de las bandas que participaban del festival habían pagado para poder estar allí.​ Después del fallido concierto en San Bernardino, Sharon lanzó una declaración adicional donde acusaba a Dickinson de hacer varios comentarios en contra de los Estados Unidos,​ de los que no se presentó ninguna evidencia.​ Adicionalmente, Osbourne afirmó que la bandera británica exhibida por Dickinson durante la canción "The Trooper" era una falta de respeto con las tropas estadounidenses​ que en ese momento se encontraban peleando junto al ejército británico en la Guerra de Irak.​ Sharon también afirmó que Steve Harris le había presentado disculpas a su esposo Ozzy en San Bernardino por los comentarios de Dickinson,​ algo que Harris negó tiempo después, asegurando que sus palabras fueron tergiversadas.​ A comienzos de 1989, el sello discográfico Zomba le pidió a Dickinson que produjera una canción para la película de horror A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child,​ proporcionándole un presupuesto, un estudio y un productor, Chris Tsangarides. Dickinson aceptó la propuesta y se puso en contacto con el guitarrista Janick Gers para grabar la canción "Bring Your Daughter to the Slaughter"​ con la colaboración del bajista Andy Carr y del baterista Fabio del Río.​ "La escribí en tres minutos", afirmó Dickinson, "No se de donde salió el título, simplemente apareció en mi cabeza".​ Impresionados con los resultados, los agentes de Zomba le ofrecieron a Dickinson un contrato para grabar un álbum completo en calidad de solista.​ Con la misma alineación y el mismo productor, el álbum debut de Bruce Dickinson, Tattooed Millionaire, fue escrito y grabado en aproximadamente dos semanas y publicado en mayo de 1990 con su correspondiente gira.​ Ese mismo año Dickinson grabó el clásico de Deep Purple "Smoke on the Water" junto con otras estrellas del rock como Ritchie Blackmore, Paul Rodgers, Bryan Adams, Tony Iommi, David Gilmour y Brian May, como parte del esfuerzo benéfico Rock Aid Armenia.​ Acompañado por la banda británica Skin, produjo una versión de la canción "Elected" de Alice Cooper con el actor Rowan Atkinson (caracterizando a Mr. Bean), usada en 1992 por la organización caritativa Comic Relief​ y cinco años más tarde en la banda sonora de la película de humor Bean.​ Para su segunda producción discográfica como solista, Dickinson contó con la colaboración del productor estadounidense Keith Olsen. Mientras se encontraba trabajando en el disco en Los Ángeles, decidió abandonar la alineación de Iron Maiden.​ Descontento por la orientación que estaba tomando el proyecto con Olsen, Dickinson empezó a trabajar con el guitarrista de la banda de rock latino Tribe of Gypsies, Roy Z.​ El álbum Balls to Picasso fue grabado con la banda Tribe of Gypsies como soporte​ y publicado en 1994. El mismo año Dickinson grabó una versión de la canción "Sabbath Bloody Sabbath" con la banda Godspeed para el disco tributo a Black Sabbath Nativity in Black.​ Con la ayuda del compositor y guitarrista Alex Dickson, Bruce empezó a crear material para su nuevo disco.​ En 1994 y con su nueva banda, Bruce brindó un concierto en Sarajevo. Esta presentación fue usada para crear el documental Scream For Me Sarajevo, estrenado en 2017.​ Tras la finalización de la gira en soporte del disco Balls to Picasso, Dickinson empezó a trabajar en la grabación de su nuevo álbum, Skunkworks. El músico decidió que Skunkworks sería también el nombre de la banda, pero la compañía discográfica se rehusó a publicar el álbum sin que su nombre apareciera en la portada.​ Dickinson contrató al productor Jack Endino, recordado por producir el primer álbum de estudio de Nirvana. El proyecto Skunkworks se disolvió cuando finalizó la gira. "Estaba devastado por lo de Skunkworks", afirmó Bruce, "Skunkworks fue un disco por el que trabajé incansablemente y a nadie pareció importarle una mierda".​ Después de un breve periodo de inactividad, Dickinson se reunió nuevamente con el guitarrista Roy Z para grabar su siguiente disco, Accident of Birth. "Fue realmente Roy el que me convenció de volver a intentarlo. Me llamó por teléfono y me dijo que estaba trabajando en un nuevo material que sonaba como un álbum de metal. Yo estaba asustado, pensaba que no tenía nada para ofrecer. Pero cuando escuché por el teléfono algunas de sus canciones me di cuenta que realmente había algo allí".​ Bruce le ofreció al guitarrista Adrian Smith que tomara parte de la grabación del álbum como un segundo guitarrista, pero terminó quedándose definitivamente en la alineación.​ El álbum marcó el retorno de Bruce Dickinson al heavy metal, logrando excelentes críticas por parte de la prensa especializada. El portal Sputnikmusic remarcó: "Es un álbum satisfactorio que llena el vacío que dejó Iron Maiden durante la década de 1990".​ El siguiente disco, The Chemical Wedding, un álbum semi-conceptual basado en la obra de William Blake, fue incluso más exitoso que su predecesor. Sputnikmusic afirmó: "Bruce ha superado todas las expectativas dando vida a un álbum incluso mejor que el anterior."​ Durante la gira soporte de The Chemical Wedding fue grabada una presentación en tierras brasileñas, registrada en el álbum Scream for Me Brazil. El disco fue publicado en 1999, año en el que Smith y Dickinson regresaron a Iron Maiden. En el año 2000, Dickinson aportó la voz para la canción "Into the Black Hole" del álbum Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator de la banda de metal progresivo Ayreon.​ Ese mismo año colaboró con el cantante Rob Halford en la grabación de la canción "The One You Love to Hate", disponible en el álbum Resurrection de la banda Halford.​ Un álbum recopilatorio titulado The Best of Bruce Dickinson fue publicado a finales de 2001, incluyendo dos nuevas canciones y un disco de rarezas.​ Su último álbum de estudio, Tyranny of Souls, fue publicado en mayo de 2005. En esta oportunidad, la composición de las canciones se dividió entre Roy Z y Dickinson y muchas canciones fueron compuestas por Roy, quien le enviaba las grabaciones a Bruce mientras estaba de gira con Iron Maiden.​ El 21 de junio de 2005 la discografía completa de Bruce Dickinson fue relanzada con material adicional. El mismo año Bruce aportó su voz para la canción "Beast in the Light" de la banda brasileña Tribuzy.​ Un box-set compuesto por tres discos de DVD titulado Anthology fue publicado el 19 de junio de 2006, con conciertos y vídeos promocionales de toda la carrera en solitario del cantante, al igual que un vídeo clásico de Samson titulado "Biceps of Steel".​ En diciembre de 2017, Dickinson afirmó que existía la posibilidad de publicar un álbum conceptual titulado If Eternity Should Fail, el mismo nombre de la primera canción del álbum The Book of Souls de Iron Maiden, confirmando que dicha canción fue compuesta originalmente para ser usada en su nuevo trabajo como solista. "Si hago otro álbum en solitario, algo que creo que haré, podría seguir con mi plan original y titularlo If Eternity Should Fail. Fue la primera canción que escribí para él. Entonces probablemente la incluiría allí. Pero sería ligeramente diferente a la versión de Maiden". Bruce estuvo casado con Jane Dickinson entre 1983 y 1987.​ Posteriormente, se casó con Paddy Bowden, con quien tiene tres hijos: Austin (nacido en 1990), Griffin (nacido en 1992) y Kia (nacida en 1994).​ Todos nacieron en Chiswick, Londres,​ donde Dickinson ha vivido desde 1981. ​ Austin Dickinson fue el vocalista principal de la banda de metalcore Rise to Remain​ hasta que esta se disolvió en 2015. Tiempo después formó un nuevo grupo llamado As Lions.​ Griffin Dickinson, que había trabajado como técnico durante algunas giras de Iron Maiden,​ es el vocalista de la banda de hardcore melódico SHVPES.​ El primo de Bruce, Rob Dickinson, fue el cantante de la banda de rock alternativo Catherine Wheel y fundó la compañía Singer Vehicle Design, especializada en vehículos Porsche.​ En una entrevista con Sarah Montague para el programa HARDtalk de la BBC en 2012, Dickinson se describió como conservador y euroescéptico.​ En 2015 el músico se sometió a siete semanas de quimioterapia y radioterapia para combatir un tumor cancerígeno en la parte posterior de su lengua.​ Su equipo médico esperaba una total recuperación tras detectar el tumor en una primera etapa de desarrollo.​ El 15 de mayo sus especialistas le informaron que el tumor había sido controlado. En una entrevista con el periodista estadounidense Eddie Trunk, Bruce afirmó que su enfermedad había sido ocasionada por el virus del papiloma humano, probablemente adquirido por la práctica del sexo oral.​ Aparte de la música, Dickinson ha trabajado en diversos campos. Practica esgrima con un gran nivel, llegando a alcanzar la séptima posición en la clasificación de la disciplina en Gran Bretaña,​ fundando además una compañía de equipamiento para el deporte llamada "Duellists" ("duelistas" en castellano, referencia al título de una canción del álbum Powerslave de Iron Maiden).​ También es piloto de aviones y ocupó el rango de comandante para la desaparecida empresa de aviación Astraeus. Es el propietario de una empresa de mantenimiento de aviones. En 2010 Bruce asumió como director de marketing de Astraeus. Dado el amplio interés y experiencia en diferentes áreas del conocimiento, Dickinson es considerado como un polímata, siendo calificado como tal por la revista británica Intelligent Life (hoy conocida como 1843) en una edición del año 2009.​ Dickinson aprendió a volar de forma recreacional en Florida en la década de 1990​ y actualmente cuenta con una licencia de piloto. Regularmente pilotaba aviones Boeing 757 en su rol de capitán de la aerolínea de vuelos chárter Astraeus,​ en la cual también se desempeñó como director de mercadeo.​ Tras el cierre de Astraeus el 21 de noviembre de 2011, Dickinson fundó la compañía Cardiff Aviation Limited el 1 de mayo de 2012, especializada en el mantenimiento de aeronaves.​ De acuerdo a The Wall Street Journal, en enero de 2013 Cardiff Aviation había generado 40 empleos y tenía la meta de superar los 100 empleos para 2013.​ En junio de 2013, The Daily Telegraph reportó que la compañía había logrado generar alrededor de 70 nuevos empleos.​ En agosto de 2015, Cardiff Aviation firmó un contrato para brindar sus servicios a la aerolínea Air Djibouti.​ Como resultado de su experiencia en los negocios, ha sido orador en importantes eventos alrededor del mundo.​ Su papel como piloto lo ha llevado a liderar algunos vuelos de alto perfil, como el retorno de un grupo de pilotos de la Real Fuerza Aérea desde Afganistán en 2008,​ 200 ciudadanos británicos desde Líbano durante el conflicto bélico de ese país en 2006​ y 180 turistas varados en Egipto tras el colapso de la aerolínea XL Airways en septiembre de 2008.​ Adicionalmente transportó a las plantillas de los equipos de fútbol Rangers F.C. y Liverpool F.C. a jugar partidos como visitante en Israel e Italia en 2007 y 2010 respectivamente.​ En la gira Somewhere Back In Time World Tour fue el piloto del Boeing 757 que transportó a la banda y a todo su montaje en un extenso tour a nivel mundial.​ Esta experiencia fue registrada en el documental Iron Maiden: Flight 666.​ Dickinson pilotó el "Ed Force One" nuevamente para la gira The Final Frontier World Tour en 2011.​ Para la gira The Book of Souls World Tour, la banda voló en un jet Boeing 747-400, pilotado de igual manera por el cantante.​ Presentó un programa llamado Bruce Dickinson's Friday Rock Show en una emisora de radio de la BBC inglesa especializado en rock alternativo. Su última transmisión en vivo ocurrió el 28 de mayo de 2010 abandonando el formato habitual del programa para realizar un tributo personal y musical al cantante entonces recién fallecido Ronnie James Dio. También estuvo encargado del programa Monsters of Rock en otro dial de la misma radio entre 2003 y 2007.​ En 2005 fue el presentador del documental Flying Heavy Metal del canal Discovery Channel, en el que combinaba sus dos grandes aficiones, los aviones y la música.​ En 2006 presentó un documental para Sky One titulado Inside Spontaneous Human Combustion with Bruce Dickinson, en el que se investigaba el fenómeno de la combustión humana espontánea mediante la ayuda de varios expertos y la realización de varios experimentos para determinar su posible causa.​ Otras apariciones en televisión incluyen papeles de invitado en producciones como Never Mind the Buzzcocks, Space Cadets y Clarkson, programa conducido por Jeremy Clarkson.​ Dickinson también apareció en una serie de la BBC llamada The Paradise Club, interpretando el papel de un músico llamado Jake Skinner.​ Durante la gira Somewhere on Tour en 1987, Dickinson empezó a escribir su primera novela.​ El músico describió su obra The Adventures of Lord Iffy Boatrace como una mezcla entre la literatura de Tom Sharpe, el piloto ficticio Biggles y la revista Penthouse.​ Kerrang! se refirió a la misma como "un ataque satírico al fetichismo entre las clases altas".​ Tras terminar su escritura, Dickinson se dirigió a la editorial Sidgwick & Jackson, quienes, según el propio Bruce, accedieron a publicar el libro sin siquiera leerlo, basados simplemente en las ventas de los álbumes de Iron Maiden.​ Publicada en 1990, la novela vendió más de 40.000 copias en poco tiempo.​ Debido a la alta demanda, Sidgwick & Jackson pidieron a Dickinson la producción de una secuela,​ publicada en 1992 con el título The Missionary Position, una sátira al teleevangelismo.​ No se publicaron nuevas novelas de la serie, aunque Dickinson escribió las primeras 60 páginas de una precuela que pretendía contar la historia de Lord Iffy Boatrace en su adolescencia.​ Escribió el guion para la película Chemical Wedding junto al cineasta Julian Doyle, basada en la vida y obra de Aleister Crowley, el legendario místico, mago y ocultista inglés del siglo XX, fundador de la religión neopagana Thelema. La película, en la que Dickinson apareció en un pequeño cameo, fue estrenada en 2008 y contó con la actuación de Simon Callow.​ El 15 de octubre de 2015, las editoriales HarperCollins y Dey Street anunciaron la publicación de un libro con las memorias de Bruce Dickinson.​ What Does This Button Do?​ fue publicado el 19 de octubre de 2017.​ En 2013 Iron Maiden colaboró con la compañía cervecera Robinsons Brewery en la localidad de Stockport para crear la cerveza "Trooper",​ mediante una receta formulada por Dickinson con el cervecero Martyn Weeks.​ En mayo de 2014 la cerveza había vendido más de dos millones de pintas en 40 países, convirtiéndose en la exportación más exitosa de Robinsons.​ Tras el éxito de Trooper, Dickinson, un fanático de la cerveza de barril tradicional inglesa,​ declaró que tiene la intención de desarrollar más cervezas en el futuro, aunque los nuevos productos estarían "basados en Trooper y no en Iron Maiden, pues Trooper ha tomado una vida propia. La gente la bebe porque les gusta la cerveza, no porque sean fanáticos de Maiden".​ Aunque Dickinson nunca recibió un entrenamiento de voz formal, aún posee un amplio rango vocal registrado como tenor dramático. ​ Junto con Ronnie James Dio y Rob Halford, Dickinson es uno de los pioneros del estilo vocal operístico que más tarde sería adoptado por los vocalistas de power metal y regularmente aparece cerca de la cima en las listas de los mejores vocalistas de rock de todos los tiempos.​ Bruce ha afirmado que su estilo fue influenciado principalmente por los cantantes Arthur Brown, Ian Gillan de (Deep Purple), Ian Anderson (de Jethro Tull) y Peter Hammill (de Van der Graaf Generator).​ Su forma de cantar varió notablemente en la década de 1990 en la grabación de álbumes como No Prayer for the Dying, Fear of the Dark y su primer trabajo en solitario Tattooed Millionaire, haciendo uso de un sonido mucho más áspero, algo especialmente notorio en la canción "Be Quick or Be Dead" de Fear of the Dark.​ Desde su regreso a Iron Maiden en 1999, adoptó nuevamente su particular voz de la década de 1980,​ aunque su potencia ha disminuido con la edad.​ Según un informe publicado en el Daily Mirror, Dickinson tiene un rango vocal estimado de 4.25 octavas.​ Además de su capacidad vocal, Bruce es conocido por sus actuaciones enérgicas en el escenario, que ofrece constantemente a pesar de su edad.​ Considera que el público asistente debe sentir "la esencia de la experiencia de Maiden" y que su papel es "reducir el lugar para convertir un estadio de fútbol en el club más pequeño del mundo".​ Para lograr esto, insiste en mantener contacto visual con los miembros de la audiencia,​ motivándolos a gritar usando la frase "Scream for Me" ("Griten para mí").​ Constantemente critica a los artistas que no se conectan con sus fanáticos, particularmente con aquellos que "se ocultan detrás de los amplificadores" y usan teleprompters, señalando que "la gente paga un buen dinero para verlos y ellos ni siquiera pueden recordar la maldita letra de sus canciones". Discografia Oficial: https://www.discogs.com/es/artist/260980-Bruce-Dickinson

WYRD_SIGNAL joins Horror Vanguard in the crypt to discuss Aleister Crowley, urine, and the magic that is being weird all thanks to Chemical Wedding: a movie written by the singer from Iron Maiden... Love is the law, love under will! Check out WYRD_SIGNAL here: https://soundcloud.com/wyrdsignalpodcast https://twitter.com/wyrdsignalpod Follow us on social media to master the occult powers of posting! twitter.com/HorrorVanguard www.instagram.com/horrorvanguard/ You can support the show for less than the cost of an Oxford eduction at www.patreon.com/horrorvanguard

On Thursday May 24th, the Hermetic Hour with host Poke Runyon will present a review and commentary on the Hypnerotomachia of Poliphili (1499-1999) translated by Joscelyn Godwin. This is one of the most important esoteric books ever published and five hundred years after its debut in Renaissance Italy in 1499, written in stylistic Italian, it finally became available in a readable English translation by Joscelyn Godwin. The Hypnerotomachia of Poliphili, subtitled "The Strife of Life in a Dream" is a romantic fantasy novel which establishes a template for many similar works to emerge in the five centuries following its initial publication: The Chemical Wedding of Christian Rosencreutz (1616) The Adventures of Baron Munchausen (1785) The Wizard of Oz (1900) The Club Dumas (1996) filmed as "The Ninth Gate" (1999) and the novel "The Rule of Four" (2004). The real secrets hidden in the book are not cryptic codes but rather allegorical and thematic. Like the one tale in the Arabian Nights that reveals occult and Magical secrets, the Chapter describing the Isle of Venus near the end of the book carries the true meaning and reveals the esoteric secrets. So if you want to learn what is really hidden in this marvelous old book tune in and we will visit Poliphili's magical dream-world.

On episode 144, we have a knock down drag out battle of two KILLER Bruce Dickinson solo albums! Tyranny of Souls vs. Chemical Wedding! And let me tell you, things get pretty heated on this episode! Grab a VERY STIFF DRINK, TAKE ALL OF YOUR MEDS, wear a diaper just in case as well! Also, maybe have a punching bag nearby as you don't want to put holes in the walls.Support the show

On Thursday February 23rd, 2017 the Hermetic Hour with host Poke Runyon will present the the modern yoga ritual version of the Chemical Wedding of Christian Rosencreutz. This is the fully developed Rosicrucian version of Hermetic Yoga Beyond the Middle Pillar as presented in volume one of Hermetic Yoga, Beyond the Middle Pillar. This advanced version, draws upon The Naassene Document, the Gospel of Philip, the Gospel of Mary, the Chemical Wedding itself, and the works of Jacob Boehme and Johann Gichtel. This reveals that the Ninth Degree of the O.T.O. and the Great Rite of the Gardnerians are both derived from original Valentinian Gnostic Christian sources. So if you want to experience some R-rated Rosicrucian yoga, tune in and we'll take you into the mirrored chamber of the Sacred Marriage.

On Thursday February 9th, 2017 The Hermetic Hour with host Poke Runyon will present the second part of The Chemical Wedding of Christian Rosenkreutz by Valentin Andreae 1616, followed by an interpretation of the symbolism in relation to internal alchemy, the extended Middle Pillar chakra system and Valentinian Gnostic Christianity. We will describe the Sacred Marriage within the adept him/or/herself as an analog to the operations on the Sixth Day in the Tower of Olympus. We will refer to works by Jacob Boehme, The creation of the Magical Child, Johann Gichtel and the mysteries of the Spiral and the Lightning Flash. And the Homunculus of Paracelsus. This is the lost Key to Rosicrucian Sex Magick and the ultimate secret of the Hieros Gamos. Tune in and be enlightened.

On Thursday February 3rd, 2017 the Hermetic Hour, with host Poke Runyon, will present our interpreted and explained version of The Chemical Wedding of Christian Rosencreutz (1614). The Chemical Wedding is the third of the mysterious Rosicrucian documents that appeared in Central Europe in the early 17th century. It is an alchemical fantasy that might even be called "Science Fiction." Occultists have tried to unravel it's secrets for the last four hundred years and we will offer our interpretation tonight as we accompany old Christian Rosencreutz on his visit to the mysterious castle and his participation in the alchemical operation to resurrect the King and Queen. The solving of its riddles has been just as exciting an adventure as the story itself. So tune in and come with us to the Castle of the Rosicrucians.

Astronomy compels the soul to look upwards and leads us from this world to another; A wise man named Plato once said. Mary Stewart Adams has been on a journey of star communication and celestial wonder for what seems like her entire life. A star lore historian, leading dark sky advocate, author, and astrologist who weaves the esoteric knowledge of spiritual science, literature, ancient mythologies, and fairy tales into contemporary astronomy and astrosophy star wisdom. Mary's relationship with the stars is more than a personal journey; It's a quest to inspire others to know and understand the stars in a way that strengthens what it means to be a human living in the 21st Century. In what feels like an other-worldly conversation, Tahnee and Mary weave their way through Egyptian/Greek mythology, Rudolf Steiner's philosophy of anthroposophy, astronomy, and fairytales, all of which are threads in man's eternal relationship with the stars. It's not every day you get to listen to someone like Mary speak; her words will leave you longing for a deeper awareness of the constellations above. Her understanding as a star lore historian and unique expression of this ancient knowledge is truly something divine. Enjoy ~ We can describe our environment as everything that we can see, and we can see as far as the Andromeda galaxy without the use of the telescope. And so all of it is our environment, and it belongs to us, then we belong to it. So even though we can see it's far away from us, finding the stars reveals something deeply intimate to being human. - Mary Stewart Adams   Tahnee and Mary discuss: Astrology and astronomy. The theory of seven year cycles. Egyptian and Greek star Mythology. Constellation mythology and fairytales. Building a relationship with the night sky. Rudolf Steiner's work on the platonic year. Tropical, sidereal, and Heliocentric astrology. Gregorian, Julian and Egyptian solar calendars. International dark sky movement; protecting natural darkness. Rudolf Steiner's philosophy of anthroposophy and star wisdom. Ancient architecture and ceremonial practises connected to star knowledge.    Who is Mary Stewart Adams? Mary Stewart Adams is a Star Lore Historian, and host of the weekly public radio program and podcast “The Storyteller’s Night Sky."  Through her research in spiritual science and her education in literary arts, Mary has developed a unique, humanities-based approach to understanding our relationship with the stars.  Her work is further augmented by an extensive knowledge of ancient mythologies and fairy tales, which she relates to the research and ideas of contemporary astronomy in order to understand the new star wisdom of astrosophy. Mary has traveled extensively in fulfillment of her mission to safeguard the human imagination by protecting our access to the night sky and its stories, and has received numerous honors for her work. As a global advocate for starry skies, Mary led the team that established the 9th International Dark Sky Park in the world in 2011, which later led to her home state of Michigan protecting 35,000 acres of state land for its natural darkness. Mary’s research in human biography and the stars began in 1981, when, at the propitious destiny moment in the life of the young adult, she opened her first book of mystery wisdom.  Mary’s book The Star Tales of Mother Goose~For Those Who Seek the Secret Language of the Stars, richly illustrated by her sister, artist Patricia Delisa, published in April 2021. Mary is available for private readings, star parties, and public lectures, both online and in conscientiously-planned environments. As a dark-sky advocate and member of the International Dark Sky Association, Mary is keen on assisting communities that seek protection for natural darkness and starry skies.   Resources: Mary's Facebook Mary's Instagram Star Lore Website Storytellersnightsky.com Mary's weekly radio reading The Star Tales Of Mother Goose International Dark Sky Association Q: How Can I Support The SuperFeast Podcast? A: Tell all your friends and family and share online! We’d also love it if you could subscribe and review this podcast on iTunes. Or  check us out on Stitcher, CastBox, iHeart RADIO:)! Plus  we're on Spotify!   Check Out The Transcript Here:   Tahnee: (00:00) Technology. Okay. I think we're recording now. Hi everybody, and welcome to the SuperFeast podcast. Today, I'm talking to Mary Adams, she's a star law historian, and I'm really excited to be talking to her. I feel like her work has come into my life at a really important time. For over 20 years, Mary has been working with this kind of extensive knowledge of spiritual science, of literature, of ancient mythology and fairytales.   Tahnee: (00:31) And she relates these concepts to contemporary astronomy in order to help us understand the new star wisdom of anthroposophy, which is based on the work of Rudolf Steiner. So I'm excited to hear more about that. And Mary has also worked with Dark Sky Programmes. I've been to two Dark Sky parks, and I was really excited to hear your connection to this Mary, because there's such incredible places to just be with the stars.   Tahnee: (00:54) And she's also worked a lot with fairytale, Moon Calendars. She has an ongoing weekly radio series. She works one-on-one with people, and she has a new book coming out, which I've ordered for my daughter and myself. And her work is really to help us understand and reconnect with the stars. And that's something that's become really resonant for me in the last five years or so. So I'm really grateful and excited to have you here today Mary.   Mary Stewart Adams: (01:17) Thank you. It's such a pleasure. Thank you.   Tahnee: (01:18) Yeah. Really excited. And sorry, I did miss your Stewart, you're Mary Stewart Adams? I heard you describe on another podcast, how you were the Stewart before the French got to you. [crosstalk 00:01:29] And I remembered it, E-W-A-R-T, Stewart. Yeah. So I wonder, your background, how did you connect to the stars? What was your story to bring you to [inaudible 00:01:47] today.   Mary Stewart Adams: (01:47) I'm the seventh of eight children and I was always longing for more relationship with my mom, I would say. When you're the number seven, there's a lot going on in the life of the mother and I don't fault to her with that, but I was always looking for ways to connect. And one of the things that really intrigued me as a child was big words.   Mary Stewart Adams: (02:10) I liked big words and I couldn't wait to use big words to have real conversations with my mom. And then it was just a gradual step. She read to me a lot of nursery rhymes, a lot of fairy tales. And then one of the first things I remember is standing next to a horse fence with her looking up at the sky. And she had this bowl in her hands that had a... It was created so that you could have an imaginary horizon and move the bowl to see what time of night it was and which stars would be over the horizon.   Mary Stewart Adams: (02:44) And I wasn't so much trying to learn that as I was just wanting to be with my mom. So it was really about relationship. And I think that's one of the beautiful things about learning to know the night sky, is that the easiest way to find stars and constellations is knowing them according to whom they're next to. How does that relate to the environment that it's in? And I think that's one of the gifts that the stars give us, is that ability to relate to one another as human beings. So that's really where it began.   Tahnee: (03:18) Yeah. Your little neighbourhood of star friends.   Mary Stewart Adams: (03:22) Yeah. And really climbing up on my mom's shoulders to have a look, but it was really about being with her. Because I think the very young don't need to be pulled out into the stars. I mean, they just can appreciate the natural world and it isn't until teenagers, young adults, then it starts to become important I think to know, all right. Now I should be able to identify things in my environment.   Tahnee: (03:47) Yeah. And make that, because that was what really landed for me. One day I looked up and I was like, I mean, I know a couple of the really obvious constellations. My dad was pretty big on teaching us the basics, but I really, I was like, "Well, I don't really, I couldn't look at this as a map and really know my way through," and I couldn't identify some of the really major constellations in the astrological kind of sign constellations and stuff. And yeah, it's just something that landed for me that, I was like, "I want to know this. I want to know this language." Did that come later for you that brew longing or...   Mary Stewart Adams: (04:23) Yeah. I mean, it's a significant moment I think, when you start to realise that you want to know that. I was introduced to astrology at the same time that I first heard the name Rudolf Steiner. So it was meeting his anthroposophy and astrology at the same time when I was 18. So it was pretty young and really astrology was a lot easier to get a hold of than the anthroposophy was.   Mary Stewart Adams: (04:48) But again, it was, my mom having conversations about these things with my older sister and I'm still lusting after this relationship. And so I thought, I need to figure this stuff out so I can, I need to be part of what's going on. I don't know, have the sense that when you're one of the younger children in a large family, you always feel like you're trying to catch up.   Tahnee: (05:09) I can't imagine. I mean, I'm the eldest too. So it's not any relationship [crosstalk 00:05:14]   Mary Stewart Adams: (05:14) But I have no fear of missing out.   Tahnee: (05:16) I know, but I can imagine that you're, yeah. You're like this little being kind of seeing these conversations going on and really longing to be a part of that. And I can imagine the drive and the fire that, that puts in you.   Mary Stewart Adams: (05:29) Yeah. And longing is really important as even though longing can be difficult. It really drives a lot of what we do as human beings. We long for things, and that can be an inspiration or a motivation. So I started to really study astrology. It just immediately made sense, was like, "I get it." There's this definition of the planet, Saturn and it has a particular mood.   Mary Stewart Adams: (05:55) And if you put it here, that mood is coloured a certain way, you move it over here, it's coloured a different way. And I thought, okay, this is just like a living jigsaw puzzle, was really what I felt. And so it was like, "I get it." I really can. Now, I can figure everything else out that way. And I really just wanted to study my own chart and just see that it did occur to me pretty early on that this was coming out of ancient cultures and that something we were just talking about, but they weren't wrong.   Mary Stewart Adams: (06:27) And we might think that this was some wild idea that ancients had that we each come from a star, but I really felt like if this was true, then it must be knowable. And if it's knowable, then I'm going to know it, I want to find that. So it graduated from wanting to be in relationship with my mom and my older siblings and be in the conversation to now wanting to be related to ancient cultures in this kind of wisdom that comes to us out of what are called the mystery schools.   Mary Stewart Adams: (06:53) It's like, "All that unknowable stuff. I want to know all of that." Yeah. And then it was actually when I then became a parent, I was at that point started to read charts just for friends. And my daughter came into the room and she said, "What are you doing?" And I said, well, "I'm reading the story of somebody's life, the way it's written in the stars." She was pretty young. So I thought just really creative answer.   Mary Stewart Adams: (07:17) And she said, well, "You're cheating." And I said, "What do you mean I'm cheating?" And she said, "Well, you need to be out reading the stars." And this was a really remarkable moment for me because at that moment I realised, "Wow, I don't know what the constellations look like." I had had this experience in my childhood with my mom, but it wasn't about being able to identify constellations. It was just sharing something.   Mary Stewart Adams: (07:45) And so then I started to teach myself about the constellations, and my experience of that journey is that, I've said this before, but just that when we start on this path of seeking to know the stars, what we find out is they are also seeking to know us. And the only way to explain that is, you can't really explain it. You have to experience it. And so this quest to know the names of the stars and the shape of the constellations, and then the next level of that for me is, "Well, who named them? Where does this conflict?"   Mary Stewart Adams: (08:23) Yeah. Right. [crosstalk 00:08:25] And then I think why, and then it's fascinating to look at least in Western culture, what happens in the age of exploration? Like the 16 hundreds, when now explorers are going out to different parts of the world and seeing stars over regions of the sky that were not available to Claudius Ptolemy and those that are coming out of the Greek, the way it moved toward the West.   Mary Stewart Adams: (08:50) And so now the race is on, and the 16 hundreds to start creating new constellations. But at that point in human history, it was no longer understood that we come from a star. So there weren't these deep mythologies and deep cultural influences connected to why you would name a region of sky a certain way. And I think this gets lost in the conversation about constellations, because there are these ancient constellations. And then there are these kinds of newfangled ones that are just based on what they might look like. And, that has consequences.   Tahnee: (09:25) Yeah. Well, that's so interesting. You bring that up because one of the things I've found interesting and I don't have a strong reaction to it, but I'm just curious that our indigenous people here in Australia, had certain constellations and I've my partner had quite a close relationship with a leader from a tribe. And he was saying that they believed they were from the Pleiades.   Tahnee: (09:48) And there's this kind of real sense of, yeah. For them, the stars aren't just this kind of concept or an abstract like mental conception, but they're literally a part of their living. And I think it's something that we've come over late, our own versions of things. And the way of the world, but yeah, it's what is there to learn from these traditions that helps us make some sense of the land that we live on and the environment that we live on and...   Mary Stewart Adams: (10:19) Right. Yeah. And it's also, Pleiades is the most storied about group of stars in the sky...   Tahnee: (10:26) The sisters.   Mary Stewart Adams: (10:28) Yeah the sisters. And it's oftentimes related to creation myths and stories of becoming. And in fact Rudolf Steiner makes a reference to Pleiades, that this is the point through which we enter our universe. So really, really takes it back to a deep place of creation and the brightest star in Pleiades, at least according to the Greek and then moving through the Arabic culture. It has the name Alcyone, which means foundation stone. So it's like, this is the foundation on which we stand to become in our realm of being. Yeah. So it's really lovely that way.   Tahnee: (11:10) Goosebumps, again. Yeah. Because I think that's something that I... Yeah, when you hear those kinds of things and then you look, one of the things I'm really drawn to is looking across time and different myths, kind of misbearing cultures and where the similarities are. And like she was saying I can't remember this was, before we were talking just now, but you were saying about the knowing it's about, yeah. You sort of, okay, multiple people have seen this and experienced it over time. Can I have a direct experience of this? And then that makes it true for me. And and as a young child, Pleiades you're always so drawn to it and I've heard you speak about this. My cat is now visiting.   Mary Stewart Adams: (11:54) Okay.   Tahnee: (11:57) I've heard you speak about when you want to learn to connect to a star that you sort of find the one you're drawn to and then learn about it. So I'm curious just to jump into that, if you're a new stargazer, and even if you're in a city where you don't have a lot of access to stars, how do you recommend people in the modern world, who maybe don't have access to these myths and these stories, how do they find the star?   Mary Stewart Adams: (12:20) What I think, well, what I did was to get a map. And of course this was the day before apps. And I still will say maps, not apps because I like to have a map in my hands. And what I like to do is to orient a guy, I have to get into my environment and say, "All right, which direction is North, South, East, West?" Get the Cardinal points. And then looking at the map, figure out where is the thing that I want to see? Is it in the Southwest? Is it in the Northeast?   Mary Stewart Adams: (12:54) And what time of day can it be seen or night? Rather, can it be seen and where do I need to go to see it? And what starts to happen is you're building a relationship with the environment, because now you're thinking very specifically in the geography where you find yourself. And this has a consequence, it's like you're building a container, so that you can think about something that seems to be really, really far away from us.   Mary Stewart Adams: (13:18) So far away from us, that scientists will say that the light that's coming from certain stars has taken so long to get here, that the star isn't even there anymore. Which is to me a really crushing thought because there's something about being affirmed when the light finally reaches us. And I feel like that moment is really sacred and it gets lost in this idea for me. And I'm not saying that it's necessarily so, but I feel lost in that thought like, "No, it's not that old because I'm present, I'm in the now moment."   Mary Stewart Adams: (13:50) But just to really build a container in the environment for knowing, whereas Pleiades is going to be relative to my horizon tonight. Will I see it? And then out of that, you start to develop a relationship seasonally to what things are visible in which season. And then how does this inform when we look back into cultures prior to our own time, really prior to the use of electricity, how did this inform seasonal celebrations? Is it connected to what stars are overhead?   Mary Stewart Adams: (14:26) And I'm also fond of saying that when we think about our environment, I would like to say, okay. So our environment can be described by everything that we can see, and we can see as far as the Andromeda galaxy, about the use of the telescope. And so all of it is our environment. So it belongs to us, we belong to it. So really even though we can see it's really far away from us finding the stars, it reveals something that's deeply intimate to being human.   Tahnee: (15:00) Yeah. I've read or heard. I'm trying to remember where I got this from but I seem to recall one of Rudolf Steiner's big teachings was that it's our job to reconnect to the stars in this time of humanity. I might, I'm on the money obviously. So could you explain?   Mary Stewart Adams: (15:17) Yeah. So this really wonderful verse that he gave to his wife in 1922, pretty popular in the anthroposophical community called the Stars Spoke Once to Man. So it's the stars, I'll see humanity, the stars spoke once to humanity, but it is world destiny that they are silent now. So this is, looking back at, at least as far back as the time of ancient Egyptian culture. When you can see that there was a great deal of architecture and at least as far as we can discern ceremonial practise, that was connected to a knowledge of the stars.   Mary Stewart Adams: (15:55) And that there is the idea in this verse, at least that this was the time when the human beings could still understand the speaking of the stars. And that to look at the gestures made between the planets relative to the stars was like a speaking of the divine. As we become more aware of ourselves, physically in the physical world and less aware of our roots in the celestial spiritual world, that kind of knowledge goes silent, takes thousands of years, but then we become more conscious in the physical world and less aware of ourselves as spiritual beings.   Mary Stewart Adams: (16:30) And this is world destiny. We have to become aware here in the physical, but the threat is that we will fall asleep and forget our connection. Forget that we have an origin that is, of course we get this physical body, the physical stuff from the physical earth. But the soul spirit nature is coming from beyond this and that in the human being, we have this kind of threefold nature that unites, but the risk is that we'll forget and sink just into the physical and not know that we come from a star or that we have a soul. And that it's the mediator between the physical and the spiritual.   Mary Stewart Adams: (17:06) And so the continuation of the verse is that this experience of the silencing of the stars can be pain for earthly humanity. There's pain in remembering, or at least knowing that once there was this great connection, but then out of the silence and out of this pain, their grows and their ripens, what the human being is speaking to the stars. And to be aware of this speaking can bring strength for the future human being.   Mary Stewart Adams: (17:35) And so really the quest now, is not so much, how do I get back to know the stars, the way the ancient Egyptians did. But how do I know the stars as a person living in the 21st century with all of this technology that's available to us and all of everything that's happening in our environment? How can I have a direct encounter in a way that is strengthening my ability to be human in the world right now?   Mary Stewart Adams: (18:01) And I think that this is really important because so many of us live where we're cut off from the natural world and from being able to see the stars. And that's really, what's behind the international dark sky movement, is to protect natural darkness, wherever it is, and to look at how it's affecting habitat and the habitats that we share with all of the creatures of the earth and how we use our energy resources, how we're affecting our own health and wellbeing.   Mary Stewart Adams: (18:29) And then for me, it was not only that, but we need to have a kind of thinking to meet the challenges of our day that is really rich in imagination. I think it was Albert Einstein said you can't solve the problem with the same thinking that got you into the problem. So these pointing at the fact that we need a new thinking, and this is where the imagination starts to work and imagination as the kind of thinking that's about the world that we don't know, maybe we used to know it, but we no longer know that.   Mary Stewart Adams: (19:05) And we just have to begin to develop an imagination so that it can start to speak again. And so what I... This is where I go with that. It's like, "Okay, when I'm in the dark, if I'm in a dark space, I can either be inside or outside, but just truly dark. What's the first thing that starts to happen? Your mind starts to, you start to imagine."   Mary Stewart Adams: (19:27) So imagination has its roots in the unknown, which we usually equate with being dark. That it's not unhealthy, it's really healthy to be in the dark and to let the imagination begin to move so we can know it, and then start to develop it to meet the world and to meet what faces us.Yeah.   Tahnee: (19:48) Because I mean, you think about myth and every coach has these stories with, the hero goes into the darkness or the heroine and the great learning of the great experience happens. And then they bring this back to the world above and become these really powerful important figures in a community. And I mean, a lot of the traditions, I've studied Taoism and in yoga. They use dark rooms and dark... One of my teachers runs a three-week dark retreat, when you live in a dark house for three weeks and do all these wacky practises.   Tahnee: (20:27) But what that also does the dreaming on a chemical level that stimulates a little turned into converting to DMT. And we open up into this kind of Chemonics space, I suppose. And I think that's something that we've sort of lost in our culture is that, a lot of these great scientists, they didn't think their way into these insights that they had. They had tracks of intuition.   Mary Stewart Adams: (20:56) Of inspiration. Right.   Tahnee: (20:56) Yeah. And I think that's, when you think about what's going to get us out of some of the messes that we're in. It's probably not going to come from sitting down and thinking about it. I know for me, in my experience, like any of those strong pivotal moments of change in my life have come through, either a lot of suffering, and pain, death and those kinds of big events that really change you or through, yeah. Things that have...   Mary Stewart Adams: (21:21) That throw you even emotionally or psychologically into the dark?   Tahnee: (21:26) Yeah. And then...   Mary Stewart Adams: (21:26) And I think that we can prepare for being in the dark the same way we might meditate in order to create inner space of tranquillity and calm so that when things are really hectic, you can meet it with that, what you've already cultivated in yourself. I have this experience at night sometimes when it's really dark and you're awake, but the activity of perception is engaged, but you can't see physically and it's like you can see inwardly.   Tahnee: (21:59) I've had that experience.   Mary Stewart Adams: (21:59) Yeah. And I think that that's something that we can really cultivate and be conscious of. I can take advantage of that and have a practise that's connected to that. And it's not to say that intellect is bad, but that, because we need to use intellectual cognition in order to then kind of articulate what we're being inspired with, and make it meet the physical world that we're in, but we need access to something that's greater than this. And I feel like the natural darkness does that.   Mary Stewart Adams: (22:27) And then the stars, I mean, you think about a star, it's shining through the dark, but it's not diminishing the dark. It doesn't take darkness away. And it's, I think about this like, "Okay, how do I do that?" How do I do like a star? where you shine. But you let something be so free that you don't diminish where it is even though you're shining toward it. Beautiful, I think it's a beautiful thought.   Tahnee: (22:56) It is a beautiful thought and a beautiful way to live really because yeah, I think it, I mean, I think that sense of the lessons that are held in the stars and the personalities, and I mean, I've been delving a little bit into planetary relationships with herbs and just with us as well. And I think that, obviously planets are big stars.   Tahnee: (23:25) But yeah, I mean, I think that's something that even our astrology, that we're probably in this really powerful relationship with everything we can be observing within that, I just think about the movement of the sky and our place on this earth and how everything's affecting us. And we've sort of really lost touch with that. And [crosstalk 00:23:46]   Mary Stewart Adams: (23:46) And I mean, yeah, we're having. Yeah, go ahead.   Tahnee: (23:49) Well, I was just going to say, does that come in when you're thinking about people's charts and your own astrology? But yeah.   Mary Stewart Adams: (23:55) Yeah, it does. And I also in a much it's just this beautiful harmony that happens between the human being and the earth where, and this is something that I learned through a study of Rudolf Steiner's work about something that's called the great year or the platonic year. And it has to do with the wobble of the earth on its axis. All right. So this took centuries for human beings to figure this out. To be able to measure the rotation of the earth on its axis, which gives us a cycle of night and day.   Mary Stewart Adams: (24:26) And then to really concretely say, "Yes, the earth is in motion around the sun. So we have this orbital rhythm of about 365 days, but then also that earth is wobbling." So as it's rotating or it's wobbling along, and the wobble takes 25,920 years. So it's a really long time, but it's also, you could say it's like 172nd of a degree each year.   Mary Stewart Adams: (24:50) It's hard to measure in the space of one life, but after 72 years, earth has wobbled one full degree. That's the thing to hold on to like, "Okay, I can manage that." Then you look at the human being in the respiratory system, we breathe on average about 18 times a minute. And there's 60 minutes in an hour, 24 hours in a day. So we breathe 25,920 times in every 24 hour cycle, which is in this microcosmic complete harmony with this wobbling.   Mary Stewart Adams: (25:27) But you can say it is like the breathing of the earth. It's a living breathing being. And we are living and breathing with this being, really microcosmically. But then also this 70 seconds and the degree, shows up in the mythology of Osiris that when his mother, who was told that she was pregnant with him, I can never remember their names exactly.   Mary Stewart Adams: (25:53) So I think it's Geb is the God who knows that if he has an offspring, he'll be overtaken. So of course he doesn't want to have any children because he wants to remain top dog. So when she gets pregnant, he curses her and says, you shall give birth to this child in no month and in no year in the Egyptian calendar. But then Thoth, he is gambling with the moon and he wins the 72nd part of every day from the moon.   Mary Stewart Adams: (26:18) And after he has five full days together, he puts it at the end of the Egyptian calendar because it belongs to the no month and no year, then she can give birth. So she gives birth to Osiris, Seth, Typhon, Nephthys, and Isis. So these five great gods and goddesses of the Egyptian Pantheon. And it's this 72nd part of the day that Thoth is winning away from the moon. It's like, "Okay, they had this idea. They were already able to measure this wobble, which causes procession. It's just fascinating."   Mary Stewart Adams: (26:52) And then, when you look astrologically, one of the things that I've learned through a study of ancient astrological tradition is that the idea that we each come from a star is rooted in this rhythm. And so that when we descend from the star toward the physical incarnation, you could imagine it this way. It's as though there's 72 years of life force. And of course not, everybody's going to live for 72 years. Some will die before that time. Some will live much longer than that.   Mary Stewart Adams: (27:25) But that, in the normal course of human evolution, we'll say it that way, that there is this imparting of forces from the celestial spiritual world that's connected to this breathing of the earth and the breaths that we take and the heartbeat and that you can then look at the life in these really interesting cycles that fit into that 72 year rhythm. And after 72 years, it's like you come back into relationship with your star, because the earth has wobbled enough, but now you have a direct relationship with God. Again, it's like the sun moves on and says, "Okay, handing you back."   Tahnee: (28:03) Back to the stars. I was just wondering if that correlates to this idea of the sidereal astrology and the tropical Zodiac and how we as, I'm always curious about that, I guess, because it's something that I wonder if where, even reading accurately, if we're using it. So... yeah [crosstalk 00:28:22]   Mary Stewart Adams: (28:22) It can be confusing. Yes. And it is directly related to that. So the reason the tropical and sidereal do not agree is because of this wobble, because if you imagine [inaudible 00:28:31] so the point of Equinox, when the sun seems to cross the celestial equator, is that, well, let me step back, one step further. The celestial equator is just the equator of the earth projected out into space.   Mary Stewart Adams: (28:48) And so I'm going to make a motion that you can see because we're on a screen, those who are listening, won't see this, but if you have this projection out and you slightly wobble, you can see that that point is moving. So the sun is crossing over that celestial equator slightly earlier, every year. And after 72 years, it's a whole degree earlier after 2000 years, it's a long way earlier. And so the point of beginning processes, and when we get to the time of the beginning, the way they Gregorian calendar is marked, it starts with the birth of the Christ child.   Mary Stewart Adams: (29:26) And at that point, actually the tropical and sidereal Zodiacs agreed at zero degrees of Aries. Since that time it's been processing. If you go back further than that, before you get to the Gregorian calendar and you have the Julian calendar system, and before that you have the Egyptian solar calendars. The Equinox is during... The Egyptian era it's the point of the Equinox when the sun is in front of Taurus. And so the bull is sacred and then this procession begins.   Mary Stewart Adams: (29:55) It doesn't begin, it continues on, and then you get to, for instance, the story of Jason and the Argonauts, and they have to go off to win the golden fleece. So this is related to Aries and part of what he has to do to win the golden fleece is he has to tame the fire-breathing bull. So he's got to overcome this kind of influence out of this ancient culture.   Mary Stewart Adams: (30:16) So the culture prior to their own, like the Egyptians had the bull. Now we're going to the fleece. So this is the procession from Taurus into Aries. And then you see the Christian symbolism that is oftentimes described by the symbol of a fish. So that's Pisces, who are into the Piscean age. And so the procession of the Equinox is something that's followed in sidereal and accounted for.   Mary Stewart Adams: (30:40) And sidereal means relative to the stars. Whereas with the tropical, it's fixed to the zero point as being at the beginning of Aries and that the sun is there on March 20th or 21st, which is no longer true. And so it's not, I want to qualify this though immediately and say, I don't think it's an error to use the tropical Zodiac. It's just to recognise that it has to do more with the physical, more with the day wake, more kind of with the egoic personality.   Mary Stewart Adams: (31:15) But then when we want to do the work of the soul and the spirit, then we move into the sidereal, at least with the soul nature. And then with the heliocentric. So looking toward the planetary system from the sun, then you get more with the spiritual nature. So it's kind of this three-fold way of looking, but first you have to grapple with, "Okay, am I dealing with my day wake personality, self? How aware am I of my soul? Can I actually touch the spirit?" And so all of it can be read.   Mary Stewart Adams: (31:49) I have a dear friend that does this wonderful work, he calls Foundational Flows, where he takes a few planets, he takes mercury, Venus and Mars. And I'm not going to be able to explain exactly how he's arrived at this relationship between these three planets, but looking at them in the tropical Zodiac, the sidereal Zodiac and the heliocentric Zodiac, and doing an exercise to align them within yourself, it's a really wonderful work. And it helps us to harmonise in that relationship to myself and who I am when I'm awake in the world and then in my soul nature and my spiritual nature.   Tahnee: (32:31) I think that's such a beautiful because I think, I mean, I haven't looked a whole lot into it, I've definitely never looked into the heliocentric Zodiac. But sidereal, thinking of that soul personality being slightly different to that egoic personality, that just makes a lot of sense to me in terms of my lived experience.   Mary Stewart Adams: (32:53) Yes. And it's also it's, I mean, this gets pretty esoteric, but one of the experiences that would result from initiation into higher spiritual knowledge is that the flow of time is different in the different realms. So in our day, wake world with the sun rising in the East, going overhead, setting in the West, we live in a linear fashion. Beginning, middle, end, it goes kind of in a straight line.   Mary Stewart Adams: (33:22) But then when we sleep, when we dream, when we die, we are beyond this realm and things move from their end to their beginning. And when I think about this and try to imagine, is that something that I can become aware of while I'm embodied in life and the closest I've come so far. Because I really feel like I'm a neophyte at this. It's just, all right. So the sun rising in the East, setting in the West, but then when I go to sleep, I'm laying horizontally on my bed, on the earth and the earth is turning from the West back to the East.   Mary Stewart Adams: (33:56) So in the day, like my day wake personality, my ego is illuminated for me by the light of the sun, and it's going in a particular direction. But then when I go to sleep, something else is a different level of consciousness that's operating and it's moving in the exact opposite direction, and they don't cancel each other out. So for me, it's not necessary to say it's got to be either tropical or Sidereal.   Mary Stewart Adams: (34:26) It's like they're both operating. And we fix things in place so that we can come to awareness. For centuries, there was a teaching that the earth was fixed at the centre, even though the Pythagoreans taught that the earth was in motion, but that was mystery wisdom. You didn't just go talking about it with your neighbour because it was, it would be unsettling because first there has to become this conscious awareness of, I'm incarnate on the earth and the earth is stable and it can hold me.   Mary Stewart Adams: (34:58) And once I become mature enough in my relationship to being embodied and being on the earth, then I can set it in motion. And we got the scientific revolution now it's okay. Now everybody, "Hey, the earth is moving." Now you can talk about it on the corner with your neighbour.   Mary Stewart Adams: (35:13) This is common knowledge, but then the threat is that we'll forget that, "We came from something, something that emotion that stilled itself so we could become aware." And then, yeah, so this is, I think the challenge right now, I'm trying to take hold of star knowledge again, in a way that doesn't separate from the awareness, we can develop the scientific thinking, but also doesn't lose an awareness of our spiritual nature.   Tahnee: (35:47) Just is for me sounding so much like just the individual human journey, it's like we come in and we need that security of family and community to make us feel safe and land here in this body in this time. And then we have to push back against that and develop through those kinds of years of our twenties and thirties and things. And then it's almost we come back full circle to remembering.   Mary Stewart Adams: (36:14) And we're growing through it. So in the first years of our life, where we are held very closely, and this would be described in esoteric astrology, and maybe in just general astrology as living through the moon sphere. So we live on the earth, we're below the moon. So the first seven years of the life are kind of contained with that. The moon has us at its centre, no matter what is going on with whether the planets are orbiting us, orbiting the sun or not it's, the moon is orbiting the earth, and we are right in the centre. We're at the core of that.   Mary Stewart Adams: (36:48) And then we begin to breathe out and grow beyond that. And our relationships move from those that are defined by the bloodline, into which we are born, into those that come out of the comic encounter, shared spiritual striving, other things that define our relationships, that then allow us to become more cosmopolitan, more worldly, more earth conscious, aware of ourselves as having this origin beyond something other than just this family that held us ideally, very securely and beautifully in the beginning.   Tahnee: (37:24) I heard you speak of Saturn and the moon, being related in terms of time. And also, because I was actually speaking to a friend who's in her fifties about her next Saturn return. Okay. Well, I am right now.   Tahnee: (37:39) It's sort of a running joke in our office, I'm like, [inaudible 00:37:43]   Mary Stewart Adams: (37:43) Yeah, I do. Well, there's a... I read a quote [inaudible 00:37:47] not too long ago, "You must own your Saturn."   Tahnee: (37:51) Look, And I mean, it's such a powerful and important transition as well. A lot of grace and gratitude for that time. But when you're in it, it's pretty wild. Yeah. Could you re remind me of that relationship-   Mary Stewart Adams: (38:07) Yeah. I can talk about it. [crosstalk 00:38:09]   Tahnee: (38:09) Yeah, that was really interesting.   Mary Stewart Adams: (38:10) It's good to know. I think because when we look at astrology, now we are oftentimes including in the interpretation, the outer planets, Uranus, Neptune, Pluto, asteroids, other things, the galactic centres and points in space. We talk about the nodes. And actually I think in an ancient astrology, the nodal, well, I'm not going to go there. Let me just stay there.   Mary Stewart Adams: (38:33) So before the introduction of a telescope, the farthest of the wandering stars, the planets that could be seen, it was Saturn. So the fixed stars are much further away from us than the planets are. And if you look into the sky, even if you don't know the sky, if you watch night, after night, after night, you'll see that the stars stay in place relative to one another. But the rest of them, there's a few that seem to move. Those are planets.   Mary Stewart Adams: (38:59) And the one that's moving the slowest always connected to father time that's Saturn. And so Saturn was used to describe the boundaries of time. And when you look at the rhythm of Saturn, it takes it about 29.5 years for it to come exactly back to the place where it started, if you were measuring it, you marked the point. So we will say that the Saturn return starts to begin in the 28th year.   Mary Stewart Adams: (39:26) And depending on apparent retrograde and our own wobbling, sometime between 28 and 30 Saturn is coming back to the place where it was when you were born. And so you can divide that 28 year cycle of Saturn into seasons, so we have four seasons of the year. You can divide the first 28 years of the Saturn cycle into four quarters. So you have birth to, birth and early childhood, then you have childhood proper then adolescents, then young adulthood. And then you've got Saturn.   Tahnee: (40:02) [crosstalk 00:40:02] the seven year?   Mary Stewart Adams: (40:03) Yeah. So this is the seven year cycle. So it's four, seven year cycles. Four times seven is 28. So birth to seven, that's the first leg. And then seven is when you get the change of teeth and sometimes it's happening earlier, but you can see there's bodily things that are going on. And the physiology of the human being, there's these significant shifts that happen.   Mary Stewart Adams: (40:23) So first we're physically born. And then the change of teeth happens. Then we come into puberty. Then we come into adulthood proper, and then seven years later, you're back at Saturn returning to the position it was when you were born. And now what can happen is it's reviewing, all right. These were the circumstances I was born into that it seems to me like I didn't have anything to do with, except if I take the perspective of being a soul spiritual, being with incarnational intentions, I had a lot to do with what circumstances I came into.   Mary Stewart Adams: (40:58) But then now, I'm conscious of myself in a way where I can make a decision that separates from or further develops those circumstances I was born into. But when we're coming, so we were coming from our star, I'm giving you a really long answer. But the idea is that the midnight of the soul is something we actually experience when we're in the vicinity of our star. So it's not just a moment of sadness or heaviness or depression on the earth, but the midnight of the soul is an actual stage of becoming when we're between the time, between death and rebirth and a decision is made.   Mary Stewart Adams: (41:35) That's the only way to say it. I'm reaching up like, "Okay, you're up there with your star. You're making a decision to come toward earthly incarnation." And a process begins whereby you would get the forces for the physical body, from the stars. So Aries the head, Taurus the larynx, Gemini the limbs all the way through to Pisces the feet, and then moving through the wandering stars, the planets. We get the rhythms of the inner organism. So Saturn is connected to the spleen, Jupiter to liver, Venus to kidneys.   Mary Stewart Adams: (42:04) So this whole body is articulated out of our, the staring system. And Saturn as the one marking the boundary of like, "Okay, you're coming out of space and into time." These are two elements that are not synonymous. So we move out of space into time at the planetary spheres. And then the time that Saturn marks as the boundary is in perfect harmony with the moons with them of 28. So Saturn has a 29.5 year rhythm as does the moon. And so that's kind of give a long roundabout answer to what you were asking, but there's this-   Tahnee: (42:41) Is a beautiful one.   Mary Stewart Adams: (42:43) So when we get to the moon sphere. So you imagine now you've come from your star, you're gathering together these forces that will build this body that is related to I mean, I've used the word karma, but what I mean by that is that there are things that we must meet of necessity out of our soul's intentions.And it's not predestination. It's just that these things will be in my path and how I meet those things it's up to my free will.   Mary Stewart Adams: (43:10) I can turn away from it, I can dive in, but nonetheless there are certain things that are going to happen along the way. And that, but as this body is being formed out of these forces, then I feel like I'm way out on the limb here.   Tahnee: (43:28) I love this.   Mary Stewart Adams: (43:28) I can complete the picture. So the last place that the soul spirit germ is resting before incarnating is in the moon sphere, because the moon is like the guardian around the earth. It has the earth at its centre, it's orbiting the earth. And there's just this lovely imagination, that new souls that are coming to birth, they come on the moon beans [inaudible 00:43:48] fairytale, but these fairytales are rooted in these ancient ideas.   Mary Stewart Adams: (43:53) And so when they... The kind of this seed of our becoming drops into the womb of the mother after the conception, then this weaving process begins where the moon will then go through 10 lunations or 10 x 29.5 day cycles, that matches with Saturn that completes this formation of the body, and here in the physical, until we can really support the breathing and the heartbeat, we still can't stand, we don't, aren't born fully complete.   Mary Stewart Adams: (44:29) We still need this really strong, we have a strong relationship and out of necessity with other human beings. And so it's all kind of built in, but that, so you look at this relationship between Saturn and moon as kind of holding the rhythm of what life are you going to build into this structure that you've been gifted from the stars?   Tahnee: (44:54) And I mean, that I'm feeling like into that Saturn return thing, as well about that almost coming back to rebirth and this approach [inaudible 00:45:04] to like, which is certainly my experiences [inaudible 00:45:07] to recreate yourself again. And that the seasonal thing of like, I'm really feeling a lot of the Daoist stuff, even though it's different.   Tahnee: (45:16) I don't know about the Western astrology, but in Taoism, the liver, all the organs have a spirit and the liver holds the hun, which is the one that holds our visioning and our dreaming. And it said that when we lay down horizontally at night, it goes out into the stars and dances amongst the stars.   Mary Stewart Adams: (45:33) That's Beautiful.   Tahnee: (45:34) Keeps us to that higher realm, I suppose. And that made me laugh when you were saying that, because it's also this sense that we do move back from the West to the East, through the underworld. And so there's this kind of, and that would also be correlated to winter time and these darkness and descent.   Tahnee: (45:55) And yeah, I can really feel like that in that sort of flow with Saturn and with the moon and that feminine essence as well of coming back. I always think of Saturn as a masculine archetype, but in that it's in a relationship with the moon that feels like a really beautiful kind of dance.   Mary Stewart Adams: (46:11) Yeah. I think traditionally the moon is regarded as feminine and Saturn as masculine, but it is that it has that sense of being embraced or in wound. And I think when we do come back to when Saturn returns to the place where it was when we were born or when the moon comes back to that place, which it does every 19 years or so that we can have this sense of, "This is who I am. I'm walking in my own shoes."   Mary Stewart Adams: (46:40) And for those moments, it's an opportunity to assess where have I been? And to really sense in the feeling of life that I did have an intention and where am I in relationship to that? So I think that looking at these rhythms in our lives can be really healthy, because it allows us to say, there are these markers that happen naturally and rhythmically in every human life.   Mary Stewart Adams: (47:04) Whether we accept that we have a relationship with the planets and the stars or not, it's a matter of fact that each one of the planets will return rhythmically to the place where they were when we were born. They won't all be in the same place when that happens, but each time they return, there's just this encounter we have with ourselves. And in the anthroposophical worldview about the planets, it's that moon, and mercury, and Venus are destiny determining.   Mary Stewart Adams: (47:39) So this is where we can look for the forces of destiny. And then that Mars, and Jupiter, and Saturn are liberating. And there's just this really wonderful way that they are woven together through the days of the week. So I hope it's not hard to conceive of this without seeing, but we go from Monday, which is moon day to Mars day.   Mary Stewart Adams: (48:02) So the moon is between earth and sun. Mars is beyond the sun from the earth. And then, so we go from moon day to Mars day for Tuesday, then to Wednesday, which is mercury. So we're going from a destiny determining planet out, to a liberating planet, back to a destiny, determining planet, back to a liberating planet back and forth weaving in the cycle of the week. And then the sun is there mediating.   Mary Stewart Adams: (48:33) So the sun being the sun hero in Christianity, this is the Christ being in Egyptian mythology. It's RA, there's always, it's her own Mazda. There's always this sun being, that is mediating between these forces of karmic, necessity and liberation. And the reason I think that they weave together through the week is because we are incarnate on the earth and we do have to deal with being human in the world and sorting out our relationships to one another, to our environment, to the other creatures that live in this space.   Mary Stewart Adams: (49:06) And then we get this opportunity also to lift that up, weaving back and forth. It's really beautiful, but when you think about like, "Why is it ordered that way? Who did that?" Do you know who did that? Because, I mean, I've shipped from the... Yeah. I mean, I know calendars are so different all over the world, but the shift to a Gregorian calendar's has a big impact on outlook.[crosstalk 00:49:36]   Mary Stewart Adams: (49:36) Yeah. So that, yeah, Gregorian calendar reform happened in the 15 hundreds, but then of course there was Napoleon in France during the French revolution. They got it... It wasn't Napoleon or maybe it was in the French revolution and he re-instituted it, they got rid of the Gregorian calendar and tried to go to a 10 day week and change things up. But I think really it was the Babylonians, the ancient Babylonians that divided the sky or at least the Zodiac into 12 parts.   Mary Stewart Adams: (50:08) It doesn't get fixed right away. And I can't, I wish I could answer that question. I'm not really sure who gets credited with saying, "Okay, seven days of the week and how it's related to the planets," but in many different languages, you hear the planets in the name of the days of the week.   Tahnee: (50:26) Yeah. Well, that's, I know that with some, the Vedic culture as well. [inaudible 00:50:29]   Mary Stewart Adams: (50:29) Yeah. So it seems that it's pretty universal? But all right. Here's these planets were related to that and it's right into the days of the week for us. Yeah.   Tahnee: (50:38) Have you ever seen this huddle shell that has the 13?   Mary Stewart Adams: (50:42) Yes.   Tahnee: (50:42) Yeah. That's always been really interesting to me, because we do have 13 moons in a year.   Mary Stewart Adams: (50:47) Right. Yes.   Tahnee: (50:50) [crosstalk 00:50:50] often, so there's this sort of little bit of a normal-   Mary Stewart Adams: (50:52) Yeah. And then making that shift from a lunar based calendar to a solar based calendar. So for instance, in the Islamic culture, the new year is connected with the moon and the moon doesn't occur on the same day, from one year to the next... That's the same date, rather it's always processing through the year.   Mary Stewart Adams: (51:14) And so this is a very interesting dynamic culturally, that's a lot different from a culture that is rooted in the rhythm of the sun. And I think that it's, I just really think it's really important to pay attention to that, the calendar system, when trying to understand different cultures. That if you're basing your high ceremony and sacred observance on the moon, it's quite different than if you're basing that on the sun, your rhythms are going to be different and the culture will be different. And that's okay. Because the sun and moon are different.   Tahnee: (51:53) Yeah. Well that makes me think, because we were off the camera, when we were talking earlier, we were talking about anthrosophia   Mary Stewart Adams: (51:58) anthroposophy.   Tahnee: (52:02) anthroposophy. Yes. Happy now, you've explained that to me. But that feminine, that this is a feminine age and it's sort of almost if you feel that strong, like masculine, again, I relate to the sun is very masculine, strong energy, a very young energy from that Daoist sort of perspective. And then, you've got this Gin kind of moon energy. Yeah, you can feel that it's a challenge to be in a feminine space in this culture. It's a very linear forward moving coach, which I think has its benefits in some ways, but it's also, it does take away a lot from that soft.   Tahnee: (52:41) And that's always been what attracted me to those sort of Daoist wisdom traditions is that they're very fluid, they're very water like, they're very feminine in a way, almost soft and yeah, I think it's, can be difficult to embody that feminine essence in this time. And can you speak a little bit to that? What is that calling for humans at this time?   Mary Stewart Adams: (53:03) Yeah. [crosstalk 00:53:04] So if I went back to this verse that said from Rudolf Steiner, about becoming aware of our speaking to the stars, there's also in this idea that, again, I feel like I keep talking about the ancient Egyptians, but they had this wonderful art about the sky goddess, not who at the end of every day, she swallowed the sun and then it would move through her body. And the Starlight that we see was actually the light of the sun radiating through her body.   Mary Stewart Adams: (53:33) And then every morning she would give birth to the sun. And so this being is a celestial goddess and she bears the stars toward us. And then one of the things that Rudolf Steiner describes is that in the Egyptian myth of Osiris, he slain and then it's Isis, his concert and queen that has to remember him. She gathers together the parts of his body and puts it in a common grave.   Mary Stewart Adams: (54:02) But she also goes throughout Egypt to gather the parts of his body, and everywhere she goes, she teaches ceremony, according to what part of the body does the community have. So to be crude, but like, okay, if you have the left foot, you do a certain ceremony different than the right arm. But in this way, all of the culture is engaged in re embodying this great God.   Mary Stewart Adams: (54:26) And then what Rudolf Steiner brings to this mythology is that it goes on and Isis, herself is slain. And that she's slain in the thought about the cosmos that only looks at it according to the laws of gravitational force and celestial mechanics. And only looking at how to measure distances, and speeds, and chemical composition, and things like that, that this is the grave of Isis.   Mary Stewart Adams: (54:53) It's the grave of this celestial goddess that bears the star wisdom toward us, and that we are living in a time now where we have to like the ancient Egyptians remembering Osiris, we would now be called upon to remember this being of the divine feminine. That is really intimately connected with the way we know the stars. So we see this celestial goddess described in Dante's Divine Comedy.   Mary Stewart Adams: (55:22) It's in this manuscript called the Chemical Wedding of Christian Roseanne Crites. It shows up that there's this being that descends. It was the philosophia of the ancient Greeks, but how Rudolf Steiner describes the being of anthroposophia is that the anthropo, means the human being and the Sophia, is this universal wisdom that is inherent in being human.   Mary Stewart Adams: (55:46) But that if we bring to this an imagination, not just a make belief, but using the cognition about the unseen world, that there's actually something embodied in this, that this sophianic wisdom has descended toward the human being from ancient ages, stars were speaking, they've grown silent, come all the way.   Mary Stewart Adams: (56:12) And to us rests on our shoulders, the way Atlas gives Hercules the pillars of the heavens. Now it's up to us to speak this wisdom back to the stars. So Sophia, the wisdom becomes the anthroposophia emerged from the human being. And so this having kind of disappeared into humanity now, would emerge from us and lead us on and lift us up. And it's very much described in the feminine.   Tahnee: (56:41) Yeah. And I think if you look at, I mean, we live in a community that's a little bit probably ahead of some of the rest of the world in terms of that-[crosstalk 00:56:52]   Mary Stewart Adams: (56:52) Those ideas.   Tahnee: (56:54) Yeah. But I do notice that this rising of that consciousness, I suppose, in this time, which is, yeah, it's really interesting to observe. And I guess it's a lot of what your work is. Is that very feminine art of, I know a lot of men carry stories too, but reading to children and caring for children and telling stories and teaching through fable. And like you were saying with your daughter, when she was very young, giving her creative and poetic, you don't want to be really linear with little kids-   Mary Stewart Adams: (57:25) And you don't want to cut them off from their imagination.   Tahnee: (57:28) Yeah. And I think that's, when I heard about your book, I was so excited because I really want to introduce my daughter to the stars, but I was like, "I don't really want to be like those, the constellation."   Mary Stewart Adams: (57:40) Right.   Tahnee: (57:40) And we're just at the moment, we look at them and we look at bright and which ones are together and just make up stories and see if we can see any animals. And, but yeah, I love this idea that we can tell stories and fables and bring in that kind of yeah, I guess more sort of subtle aspect of learning, and less scientific, and rational, and more in the dreaming. And so I know your book is really for the Northern hemisphere, but could you tell us a little bit, I bought it anyway because I'm like- [crosstalk 00:58:11]   Mary Stewart Adams: (58:12) Which I love, thank you very much.   Tahnee: (58:13) Well, and I bought a couple, I bought one for a friend as well, and I bought one to give away for this podcast. Because I thought some people out there would be interested as well but...   Mary Stewart Adams: (58:21) That's fine. Yeah.   Tahnee: (58:22) Yeah. But I really, I just think that my experience with myths is that it's sort of opened me up in a way that reminds me of when I was a child and I was reading fairy tales and my parents were very big on me reading all the classics and-   Mary Stewart Adams: (58:39) Wonderful.   Tahnee: (58:40) Yeah. I mean, even the hobbit, it was given to me very, very young. My dad was really into fantasy and so I think that's a really good introduction for children into these, like the hero's journey. And all these kinds of things.   Mary Stewart Adams: (58:51) And really developing healthy imaginations. Yeah.   Tahnee: (58:55) Yeah. So I'm really excited for my daughter to experience that too.   Mary Stewart Adams: (58:58) That's wonderful.   Tahnee: (59:00) But yeah. Could you tell us a bit about how you came to write it and what it's?   Mary Stewart Adams: (59:02) Yeah. It's called the Star Tales of Mother Goose. And mother goose comes at least as far as I can tell really out of French culture in the gosh, eighth or ninth century is when the first references are being made. And then it doesn't get written down until the 16 hundreds. And then it makes its way over to England. And then these tales, which were originally fairytales become associated with nursery rhymes or mother goose rather becomes associated with nursery rhymes.   Mary Stewart Adams: (59:33) And then that's how it comes to America as these little children's ditties. And so I have this idea that as we go through history and the star knowledge begins to go to sleep in us, that it doesn't disappear entirely. It playfully lives in fairytales and in nursery rhymes and these little ditties that just move very freely and enthusiastically, enjoy fully around the world.   Mary Stewart Adams: (01:00:04) In every culture, there's just these little sing-songy things that happen in culture that are the places where it's just like the Starlight, is just sparkling in that. And you don't have to have any intellectual grasp of what it means. It can just be nonsense and whimsy and fun and joy. That's just all we need, until we're ready to remember again.   Mary Stewart Adams: (01:00:26) And so at this period of time, as we're coming toward the scientific revolution historically, and the star knowledge is changing in that there's no longer this idea that we come from a star or that we're connected to stars in any kind of a way that they might bear an influence on us. But now it's, again, its weight, its measure, its number. And at that time that the scientific revolution is really taking off. Also, you have fairy tales and nursery rhymes showing up.   Mary Stewart Adams: (01:00:55) So I think that there's, it's really interesting that that seems to coincide. But so what happened for me was that my niece was reciting a mother goose nursery environment. I thought it was really cute, I had never heard it before. I was like, "Where did you get that?" She said, "What's mother goose?" And I said, "No, it's not. I know every mother goose nursery rhyme, that's not one."   Mary Stewart Adams: (01:01:17) And my sister pulled out her original mother goose and flipped to the page and showed it to me. And I got really mad, I was like, "Another goose is mine, I know all the mother goose rhymes." And so I went to bed really angry then, and I was in my forties. So it's not like I was a little kid I was [inaudible 01:01:36] And when I woke up. Yeah. I woke up and I got a message out of my dream.   Mary Stewart Adams: (01:01:42) All right. So I'm going to qualify this by saying that, throughout my life, I've had a really interesting experience of this kind of thing. I take it seriously because I love it. I love to try to investigate these kinds of things when they happen. Where does that come from? And what does it lead to? If anything in my life that I could say that this has value. And so I got this message as I was waking up and the messag

This week the guys go head-to-head with Bruce Dickinson - Accident of Birth vs. The Chemical Wedding.  Quite possible Bruce's 2 best albums.  But which one do the guys think is better?  Stick around to the end to see which songs made the guys Big 4 Bruce Dickinson Solo songs.  And as always, Kenneth Dean gives you his Rusty Metal pick and Chris offers his Freshly Forged pick.  So sit back, relax, turn it up to 11 and let the debate begin. Rusty Metal - Keel - The Right to Rock (1985) Freshly Forged - Bodom After Midnight - Paint the Sky with Blood (EP)  

Neste Boteco Recomenda apresentamos 4 Álbums solos de Metal, pois o Heavy Metal não é feito só de bandas. Seja um artista que faz parte de uma banda que deseja mostrar idéias diferentes ou um artista que não deseja se associar com uma banda. Existem muitos exemplos de grandes álbuns solos! Estamos recomendando e fazendo uma breve análise de álbuns desses super artistas Bruce Dickinson, Ozzy Osbourne, Joe Satriani, Kotipelto. Bruce Dickinson, o grande vocalista do IRON MAIDEN dispensa apresentações! Plínio trouxe o álbum Chemical Wedding, que conta com Adrian Smith na guitarra, uma vez que os dois estavam fora do Iron Maiden nesse período. Ozzy Osbourne, talvez um artista que sabemos que fez parte do Black Sabbath, mas que muitos fãs se perguntam com carreira é maior, a solo do Ozzy ou com sua antiga banda? Pra tentar entender o Leandro trouxe aqui o início de tudo, o Blizzard of Oz, o primeiro álbum do Ozzy depois que foi mandado embora do Black Sabbath. Esse álbum é cheio de clássicos como Crazy Train, I Don't Know, Good by to Romance e Mr. Crowley. O álbum que é o inicio da lendária parceria Ozzy e Randy Rhoads! Joe Satriani, um dos maiores guitarristas de todos os tempos, que além de ter uma carreira brilhante, foi o mestre de muitos outros guitarristas, como por exemplo Kirk Hammett do Metallica. O Rodrigo trouxe o grande album Surfing with the Alien, talvez o álbum mais conhecido de Satriani. A sua capa com o sufista prateado levanta a questão: “A Marvel tá sabendo disso?” Timo Kotipelto é conhecido pela sua carreira à frente do Stratovarius. Cris trouxe aqui o trabalho dele acústico em parceria com o Jani Liimatainen (ex- Sonata Artica). O nome do álbum Blackoustic. Diferente e recheado de covers (incluindo Stratovarius). Que outros álbuns solos você gosta e recomenda? Fale conosco pelas redes sociais (links abaixo). Escute as músicas deste episódio: https://music.youtube.com/playlist?list=PLThWyVq79Dzxkh7MSn6maMW26g8mWVibp Comenta aí o que você achou deste episódio! Sobre o que quer ouvir no próximo? Um brinde de Plinio, Rodrigo, Cristiano e Leandro! Siga BOTECO DO METAL nas redes sociais: https://twitter.com/botecodometal https://www.instagram.com/botecodometal/ https://www.facebook.com/Boteco-do-Metal-115676903597206/ ASSINE NOSSO PODCAST Anchor FM - https://anchor.fm/botecodometal Spotify - https://open.spotify.com/show/3wz83HYy7eBd8o6T6YeILB Apple Podcast - https://podcasts.apple.com/podcast/id1532780388 YouTube - https://www.youtube.com/channel/UClYwOXr0pxgC5g1MOmCUC6w Google Podcast - https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8zNWEwY2FiNC9wb2RjYXN0L3Jzcw== Overcast - https://overcast.fm/itunes1532780388/boteco-do-metal Pocketcasts - https://pca.st/jvq1navt Castro FM - https://castro.fm/podcast/8ad7ecd5-535c-4fc0-af16-757e3adf95a2 Breaker - https://www.breaker.audio/boteco-do-metal Radio Public - https://radiopublic.com/boteco-do-metal-WxRN2O RSS Feed - https://anchor.fm/s/35a0cab4/podcast/rss Boteco do Metal Episódio 4 Álbums solos de Metal, Boteco Recomenda (Bruce Dickinson, Ozzy Osbourne, Joe Satriani, Kotipelto) #32 - 21/1/2021 #albumsolo #botecorecomenda #ozzy #brucedickinson #joesatriani

It's winter holiday time, so you all get a little gift from TBC. Please enjoy this special Patron's Choice presentation of Terrible Film Club, where you can watch The Plot Against The President with us! The version we watched has already been taken down, but this link was working as of 12/27/2020. Just hit "play" when we do and it'll be like we're suffering right there alongside you. You can also rent or buy this film if you so desire. If you enjoyed this and would like more of it, you can subscribe to our Patreon at the $5/month level or higher to access more episodes of Terrible Film Club. We've watched such film tragedies as the Maradonia movie, Glenn Danzig's Verotika, The Chemical Wedding, Super Mario Bros, and many more. We watched this movie at the request of our Patron Martin as part of their Patreon rewards. If you, too, would like to force us to read a book (or watch a movie!), head over to our Patreon and select the $10/month tier.

Saudações fraternais, filhos e filhas de Sophia! Bem-vindos ao nosso podcast Sabedoria Arcana! O seu, o meu, o nosso podcast de magia, ocultismo, tradição primordial e os caminhos iniciáticos. Vasculhamos antigos pergaminhos, operamos o processo Nigredo, Rubedo e Albedo para não só produzirmos a Pedra Filosofal e transmutarmos de Chumbo para o Ouro, mas também para compartilhar um antigo conhecimento arcano com vocês em nosso programa sobre Alquimia! O presente podcast é realizado pela Sabedoria Arcana: um projeto de expansão de consciência através do conhecimento e sabedoria. O trabalho realizado através de nossos livros, artigos e cursos tem como objetivo auxiliar as pessoas que anseiam pelo conhecimento que não se encontra no ordinário e nem nas coisas comuns, que muitas vezes tiram o foco de nossas buscas por contato com nosso Eu Interior. Visite nosso site: www.sabedoriaarcana.com.br/ Conheça e adquira nossos livros: www.clubedeautores.com.br/ptbr/authors/122164 Entre em contato conosco: sabedoriarcana@gmail.com Aproveite! Créditos Edição: Lincoln Mansur Coelho abertura: youtu.be/tVa-O1qa9vc Encerramento: youtu.be/Yxzi8Qu9eJA Vírgulas: CORCIOLLI. Operis Processio. Álbum: Unio Mystica. Azul Records. 1995. BRUCE DICKINSON. Chemical Wedding. Album: The Chemical Wedding. Sanctuary Records. 1998. AKIRA SENJU. Lapis Philosophorum. Album Fullmetal Alchemist Original SoundTrack. Sony Music. JOHN WILLIANS. Nicholas Flamel. Album: Harry Potter and the Philosopher's Stone soundtrack. Atlantic Records. 2001 JORGE BEN JOR, Os alquimistas estão chegando os alquimistas. Álbum: Tábua da Esmeralda. Universal music. 1972

O então ex-vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, tinha se aventurado por sonoridades mais alternativas, até resolver voltar ao heavy metal tradicional com o álbum Accident Of Birth, em 1997, que também contou com o antigo companheiro de donzela de ferro Adrian Smith como guitarrista efetivo da banda solo do vocalista. Após a excelente recepção deste álbum, Bruce repete o time que estava ganhando e, no ano de 1998, entrega ao mundo mais uma pérola do metal, provando de uma vez por todas que ele não precisava estar no Maiden para fazer grandes obras da música pesada. Por isso, a gente tomou uma para falar sobre o THE CHEMICAL WEDDING. ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Acesso antecipado aos vídeos novos do canal, terá seu nome divulgado durante os vídeos em agradecimento e ainda poderá desfrutar de conteúdos exclusivos. Além disso, terá um selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário. ROCKSTAR (R$ 4,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, você fará parte do nosso grupo exclusivo no Whatsapp, onde poderá interagir com os criadores e participar dos vídeos, dando a sua opinião, notas nas resenhas e muito mais! METAL GOD (R$ 7,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, VOCÊ SE TORNARÁ PRODUTOR DO CANAL! Assim, poderá escolher e discutir temas para vídeos com a nossa equipe e, quem sabe, participar ao vivo e a cores dos episódios! SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

This is a solo episode about the Hypnerotomachia Poliphili, the most beautiful book in Venice. This mysterious volume was printed in Venice in 1499 by Aldus Manutius, with a typeface created by master punchcutter Francesco Griffo. Illustrated with 172 amazing woodcuts, it was written in a strange combination of Latin, Greek, and Italian. The illustrations also contain Hebrew, Arabic, and invented hieroglyphs. Nobody knows who the illustrator was, nor who wrote the book, but most scholars agree that it was Venetian Franciscian monk and priest Francesco Colonna. In this episode, I discuss the history of events leading up to the book, the nature of the book itself, and also possible influences the Hypnerotomachia Poliphili may have had on later European art, literature, and occult currents. Some of the topics I touch on are the 17th century Rosicrucian movement, the Renaissance Art of Memory, and 18th century Freemasonry. My research in this episode relies heavily on the previous work of two people. First, Joscelyn Godwin, musicologist, author, historian, and translator. He translated the Hypnerotomachia Poliphili into English for the first time in 1999, and was the translator and commentator of The Chemical Wedding of Christian Rosenkreutz, which I reference in the show. Second is Efthymia Priki, Ph.D. in Byzantine Studies from University of Cyprus, who did extensive work researching the influences of the Hypnerotomachia Poliphili on works that came after it. Links The Arnemancy Store Register for an upcoming class or get a recording of a previous class. Joscelyn Godwin’s English translation of the Hypnerotomachia Poliphili Robert Dallington’s aborted English translation of 1592 (at Project Gutenberg) Scans of the 1499 first edition of the Hypnerotomachia Poliphili (at the Internet Archive) The Rosicrucian Trilogy (also check out my review of this book) Excellent overview of the story and artwork in the HP “Elucidating and Enigmatizing: the Reception of the Hypnerotomachia Poliphili in the Early Modern Period and in the Twentieth and Twenty-first Centuries” by Efthymia Priki The Club Dumas by Arturo Pérez-Revert The Rule of Four by Ian Caldwell and Dustin Thomason The Mysterious Flame of Queen Loana by Umberto Eco (Make sure you get one that’s in full color!) Support me on Patreon: https://www.patreon.com/arnemancy Listen on Podcrypt

Paul returns to the podcast and joins Ray and Miles for an unforgettable episode. Ray goes on a bender as he completes Star Trek. Miles picks up his hardhat and continues to run more host clubs. Paul bends the knee and shares his experience at L.A. Comic Con. The panel also tackle the Activision Bilizzard controversy, go through the Disney+ day one lineup, and cover yet another new streaming service for us to subscribe to. Episode Highlights: L.A. Comic Con Yakuza Kiwami 2 (Spoilers) Star Trek Star Trek: The Animation Series One Night Stand AMC gets into VOD Kevin Feige becomes Mr. Marvel Bilizzard cancels Overwatch Event Crunchyroll Partners with Webtoon Disney Plus’s library on Day One Ray’s Anime YouTube Channel: https://www.youtube.com/c/SourdoughShonen Ray’s Twitter: https://twitter.com/SdShonen Podcast/Miles’s Twitter: https://twitter.com/WNPPod Intro: Ocean Roads by Ivan Cervantes Outro: Victory! by Ivan Cervantes Listen to his music here: https://tinyurl.com/yyvsw5wg   Time Stamps: Paul’s Week: 4:00 Miles’s Week: 18:38 Ray’s Week: 36:00 Announcements: 45:35 Big News: 1:01:11 Emails: 1:38:08 Final Round: 1:39:21 Send us your emails and we’ll read them out loud on the podcast: watchnplaypodcast@gmail.com

The cinematographer discusses his camerawork in Hulu's 1980s-homage sci-fi comedy series about a yutzy janitor recruited to do battle against intergalactic foes.

The cinematographer discusses his camerawork in Hulu’s 1980s-homage sci-fi comedy series about a yutzy janitor who — upon beating a video game — is recruited by real-life versions of its characters to do battle against intergalactic foes.

This episode was recorded about a week ago before Mike had a relapse and ended up having to have brain surgery. The Surgery went well, but Mike is still in critical condition. Please keep him in your thoughts and prayers, that means so much to his family at this time. So please enjoy what may be Mike's last podcast, he loves doing them and they brought great joy to him. In this episode, Mike reviews GCW 400 Degrees, recaps classic matches of the day, talks CZW TOD 1 and IWA MS KOTDM 1997, and plays awesome tunes by Slayer, Pantera, Weedeater, High on Fire, Bruce Dickinson, Judas Priest, Ghost, Daughters, Rivers of Nihil, Zeal, and Ardor, Witchery, and more. If you think we have given your life value think about giving me some value back at my Patreon at HTTP://PATREON.COM/DEATHMATCHNEWS with multiple tier levels of support that give access to interview archives, early podcast access and more. The Wrestling Cult is your one stop source for wrestling outside of the "big leagues". Steven Ayy from the Deathmatch Newsletter, BahuFMW, Mike from the Deathmatch Cult and more cover current news and classic discussions of FMW, IWA, W*ing, BJW, Freedoms as well was CZW, GCW, IWA Midsouth, DTU, Zona 23 and so much more with shows like -The History of FMW -Deathmatch News Radio -Kawasaki Dreaming with Bahu -Bucky's Road Diaries Join me on my website, indiewrestlingintl.wordpress.com/where I will be covering Japanese wrestling indies such as BJW, Basara, Freedoms, DDT, any news covering deathmatches with videos, articles, news reports, results and so much more! I have also launched a podcast series chronicling the History of FMW and various Independent Japanese Wrestling new updates and analysis with friends I meet that you can find at indiewrestlingintl.libsyn.com/website or on rssatindiewrestlingintl.libsyn.com/rss Don't forget to check out bahufmw.com and fmwwrestling.com for all the archived news and results concerning FMW as well as where to buy all the latest Freedoms and classic deathmatch DVD's. For update deathmatch news, classic and new deathmatch video's from around the world, pictures and historical articles relating to hardcore and deathmatch wrestling new check out DEATHMATCH CULT!! https://www.facebook.com/groups/1932846953647946/

The guys discuss some Iron Maiden news, some tour date rumours, Bruce's book tour, The Chemical Wedding movie, and review the new Martin Popoff Iron Maiden Book. Plus, Nesbit plays a bonus clip from a very special bootleg.

On Thursday May 24th, the Hermetic Hour with host Poke Runyon will present a review and commentary on the Hypnerotomachia of Poliphili (1499-1999) translated by Joscelyn Godwin. This is one of the most important esoteric books ever published and five hundred years after its debut in Renaissance Italy in 1499, written in stylistic Italian, it finally became available in a readable English translation by Joscelyn Godwin. The Hypnerotomachia of Poliphili, subtitled "The Strife of Life in a Dream" is a romantic fantasy novel which establishes a template for many similar works to emerge in the five centuries following its initial publication: The Chemical Wedding of Christian Rosencreutz (1616) The Adventures of Baron Munchausen (1785) The Wizard of Oz (1900) The Club Dumas (1996) filmed as "The Ninth Gate" (1999) and the novel "The Rule of Four" (2004). The real secrets hidden in the book are not cryptic codes but rather allegorical and thematic. Like the one tale in the Arabian Nights that reveals occult and Magical secrets, the Chapter describing the Isle of Venus near the end of the book carries the true meaning and reveals the esoteric secrets. So if you want to learn what is really hidden in this marvelous old book tune in and we will visit Poliphili's magical dream-world.

On Thursday September 5th, 2013 The Hermetic Hour, with host Poke Runyon, will present a discussion on the 27th Path of the qabalistic Tree of Life leading from Hod to Netsach, This is the lowest of three cross members uniting opposite pillars on The Tree. Gareth Knight considers it "The main girder of the personality." It connects the sphere of the Intellect with the sphere of Natural Forces, so sparks are bound to fly. The Path is attributed to the planet Mars and the Tarot trump "The Blasted Tower." This prompted Gareth Knight to relate the Path to the mysterious alchemical allegory "The Chemical Wedding of Christian Rosencreutz;" which he summarizes in the "Practical Guide." So tune in and we will walk the Path to "The House of God."

On Thursday February 23rd, 2017 the Hermetic Hour with host Poke Runyon will present the the modern yoga ritual version of the Chemical Wedding of Christian Rosencreutz. This is the fully developed Rosicrucian version of Hermetic Yoga Beyond the Middle Pillar as presented in volume one of Hermetic Yoga, Beyond the Middle Pillar. This advanced version, draws upon The Naassene Document, the Gospel of Philip, the Gospel of Mary, the Chemical Wedding itself, and the works of Jacob Boehme and Johann Gichtel. This reveals that the Ninth Degree of the O.T.O. and the Great Rite of the Gardnerians are both derived from original Valentinian Gnostic Christian sources. So if you want to experience some R-rated Rosicrucian yoga, tune in and we'll take you into the mirrored chamber of the Sacred Marriage.  

On Thursday February 9th, 2017 The Hermetic Hour with host Poke Runyon will present the second part of The Chemical Wedding of Christian Rosenkreutz by Valentin Andreae 1616, followed by an interpretation of the symbolism in relation to internal alchemy, the extended Middle Pillar chakra system and Valentinian Gnostic Christianity. We will describe the Sacred Marriage within the adept him/or/herself as an analog to the operations on the Sixth Day in the Tower of Olympus. We will refer to works by Jacob Boehme, The creation of the Magical Child, Johann Gichtel and the mysteries of the Spiral and the Lightning Flash. And the Homunculus of Paracelsus. This is the lost Key to Rosicrucian Sex Magick and the ultimate secret of the Hieros Gamos. Tune in and be enlightened.  

On Thursday February 3rd, 2017 the Hermetic Hour, with host Poke Runyon, will present our interpreted and explained version of The Chemical Wedding of Christian Rosencreutz (1614). The Chemical Wedding is the third of the mysterious Rosicrucian documents that appeared in Central Europe in the early 17th century. It is an alchemical fantasy that might even be called "Science Fiction." Occultists have tried to unravel it's secrets for the last four hundred years and we will offer our interpretation tonight as we accompany old Christian Rosencreutz on his visit to the mysterious castle and his participation in the alchemical operation to resurrect the King and Queen. The solving of its riddles has been just as exciting an adventure as the story itself. So tune in and come with us to the Castle of the Rosicrucians.  

INTERVIEW STARTS AT 11:55 - John Crowley, author of the World Fantasy Award-winning “Little, Big” and the four-volume “Ægypt Cycle”, calls into the show to talk his new interpretation of “The Chemical Wedding by Christian Rosencreutz”, growing up Catholic, the secret history of Ægypt, and much more. In addition to being an author of fantasy fiction and mainstream fiction, John has also worked as a documentary film writer and is currently a senior lecturer in English and creative writing at Yale University. His best-known novels, “Little Big” and the “Ægypt Cycle”, revolve around the themes of Hermeticism, memory, family and religion. His other novels include “The Deep”, “Beasts”, “Engine Summer”, “The Translator”, “Lord Byron’s Novel: The Evening Land” and “Four Freedoms”. Buy John’s books online at Amazon or Barnes & Noble. Theme music: Vestron Vulture - “I Want to Be a Robot (Tribute to Giorgio Moroder)” | Vestron Vulture online: Bandcamp | SoundCloud | YouTube This episode's #sicktrack: VHS Dreams - “Boogie Town” | VHS Dreams online: Bandcamp | SoundCloud | YouTube Read the OCCULTURE blog. Follow OCCULTURE on social media: Facebook | Twitter | Instagram | Tumblr | Pinterest | Google+ | Snapchat OCCULTURE streaming options: iTunes | YouTube | Stitcher | TuneIn | Google Play Music | SoundCloud This podcast is produced in the Kingdom of Ohio and licensed under Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International. Love Yourself | Think for Yourself | Question Authority

Episode 22: In which Jedediah Berry and John Crowley discuss John's new edition of The Chemical Wedding by Christian Rosencreutz: A Romance in Eight Days by Johann Valentin Andreae. The book is illustrated throughout by carpentrix-artist  Theo Fadel, and designed by Jacob McMurray. Subscribe to the Small Beer podcast using  iTunes or the service of […] The post Small Beer Podcast 22: John Crowley & Jedediah Berry & The Chemical Wedding first appeared on Small Beer Press.

On Thursday July 10th, 2014 the Hermetic Hour with host Poke Runyon will continue our discussion of the Western psychic center (chakra) arrangement established by Boehme and Gitchel based on the Qabalah in relation to the Eastern (an adopted Western) sequence based on Alchemy. Again our guest will be Frater Osiris. We will look at the Chemical Wedding of Christian Rosenkrutz and conjecture what the secret "Key" to its symbolism might be. We will examine David Goddard's "Tower of Alchemy" in relation to these themes and attempt to reconcile the practice of both systems. This will be an exploratory symposium which may generate as many questions as it answers, but we at least promise to stimulate your mind -- so tune in and we will at least try to define the mysteries even if we cannot solve them.  

On Thursday September 5th, 2013 The Hermetic Hour, with host Poke Runyon, will present a discussion on the 27th Path of the qabalistic Tree of Life leading from Hod to Netsach, This is the lowest of three cross members uniting opposite pillars on The Tree. Gareth Knight considers it "The main girder of the personality." It connects the sphere of the Intellect with the sphere of Natural Forces, so sparks are bound to fly. The Path is attributed to the planet Mars and the Tarot trump "The Blasted Tower." This prompted Gareth Knight to relate the Path to the mysterious alchemical allegory "The Chemical Wedding of Christian Rosencreutz;" which he summarizes in the "Practical Guide." So tune in and we will walk the Path to "The House of God."  

Calling all DP’s! Chemical Wedding has just released Toland ASC Digital Assistant ($39.00), a new iPhone film calculator unlike any calculator you’ve seen before. It’s totally sick. If the Cray XT5 Supercomputer, and an Arri Elexa had a love child, my guess it would grow up to be Toland.

Nic Sadler and Toby Evetts of Chemical Wedding are already quite well know because of their amazing iPhone sun position calculator, Helios. I’m planning on covering the app very soon… but it may have to wait a bit. Why? Because these guys are about to release what may be one the niftiest filmmaking apps yet. It’s called Artemis (the Director’s Viewfinder). I’ll let them explain. It’s currently under review at Apple, and should be hitting the app store in a week or two.