Podcasts about drehorten

Eine malerische Altstadt mit verwinkelten Gassen und Fachwerkhäusern, eine reizvolle Lage direkt an der Ruhr und ein Industriemuseum mit dem ältesten Hochofen im Revier – diese kontrastreiche Vielfalt ist wohl der Grund dafür, dass das kleine Städtchen Hattingen bis heute zu den beliebtesten Kulissen für Film- und Fernsehproduktionen gehört. Eine Wanderung führt zu den spannendsten Drehorten der Stadt. Von Modrow Ulrike.

In vielerlei Hinsicht ist Kaiserin Elisabeth medial präsent. Im Zuge künstlerischer Freiheiten, welche in Film- und Fernsehproduktionen häufig anzutreffen sind, werden oft auch bei Drehorten gravierende Abstriche gemacht. Wie aber hat das Appartement Kaiserin Elisabeths in der Wiener Hofburg tatsächlich ausgesehen? Und was hat sich davon erhalten?Begleite uns in dieser Folge der Porzellanfuhre auf einen Streifzug durch die kaiserlichen Räumlichkeiten, entdecke mit uns die Eigenheiten einer Lebenswelt, die Kaiserin Elisabeths Wesen in besonderem Maße widerspiegelt.

Fragen, Kritik oder Anmerkungen? kontakt@karlmaypodcast.de.Wüste, Gefahr und Verrat – im wilden Llano Estacado lauert die skrupellose Geier-Bande unter der Führung ihres gerissenen und eiskalten Anführers Preston, gespielt von Sieghard Rupp. Doch Winnetou und Old Surehand wissen: Hinter jeder Täuschung lauert die Wahrheit – und hinter jeder Gefahr die Chance, für Gerechtigkeit zu kämpfen. Der Film Unter Geiern von 1964, inszeniert von Alfred Vohrer, basiert lose auf Motiven aus Karl Mays Abenteuergeschichten. Besonders Der Geist des Llano Estacado diente als Inspiration für dieses actionreiche Abenteuer. Mit Pierre Brice als Winnetou, Stewart Granger als Old Surehand und Elke Sommer, Terence Hill & Götz George in einer der Nebenrollen erleben wir eine Geschichte von Mut, Gerechtigkeit und unerschütterlicher Freundschaft.Wir werfen einen Blick hinter die Kulissen dieser Produktion – von den spektakulären Drehorten in Kroatien bis hin zu den Herausforderungen beim Filmdreh. Was hat es mit den Gerüchten über Stewart Grangers Verhalten am Set auf sich? Und wie viel von Karl Mays literarischem Erbe schaffte es tatsächlich in diesen Film?Neue Episoden erscheinen jeden ersten Sonntag alle zwei Monate um 9 Uhr morgens, dazwischen erscheinen immer mal wieder Sonderfolgen. Schreibt uns eure Anregungen, Fragen oder Kritik an kontakt@karlmaypodcast.de.Seid dabei, wenn wir am 2. März 2025 das nächste Kapitel der Karl-May-Welt aufschlagen: Der Schatz der Azteken. Gemeinsam halten wir den Geist von Karl May lebendig!

Zum ersten Mal in der Geschichte von Reingeschaut gibt es ein Wiederhören – und zwar mit Devrim Lingnau und Philip Froissant. Marc Linten spricht mit den beiden über die zweite Staffel von Die Kaiserin, die Magie von Drehorten, Europa und vieles mehr. Außerdem verraten die beiden, welche Fan-Momente ihnen besonders in Erinnerung geblieben sind.+++++++++++++++++++"Die Kaiserin" streamt ihr auf Netflix.Zur Serie: https://www.netflix.com/title/81222923+++++++++++++++++++Bleibt immer auf dem neusten Stand:Reingeschaut auf Instagram: Reingeschaut_podcastMail: Reingeschaut-Zuschauer@gmx.de+++++++++++++++++++Foto: Jan Rasmus Voss/Netflix (links)/ Netflix (rechts)Episode 135

Paris gehört zu den beliebtesten Drehorten der Welt. Filme, Musikvideos und Serien wie Emily in Paris wurden dort gedreht. Der Stadtrat hat jetzt beschlossen: Produktionsfirmen, die in der Stadt drehen wollen, müssen sich zu Maßnahmen und Trainings für Mitarbeitende verpflichten: Gegen sexistisches Verhalten, sexuelle Gewalt und Diskriminierung aufgrund des Geschlechts. Von Daily Good News.

Wer die Drehorte von Spielfilmen sehen will, muss nicht weit reisen: auch Osthessen war schon Schauplatz von Kinofilmen. Die Sendereihe "Hollywood in Hessen" im hr fernsehen hat die Drehorte vorgestellt.

Dreharbeiten sind nicht immer willkommen. Strassen werden gesperrt, Parkplätze werden geblockt, Fußgänger werden aufgehalten. Und wer ist für diese selten angenehme Arbeit zuständig? Blocker*innen und auch Kolleg*innen, verantwortlich für die Sicherheit, für einen reibungslosen Ablauf der Aufnahmen und für eine gute, einvernehmliche Kommunikation. Da steckt eine Menge dahinter, hört also selbst...

Neuseeland, Kroatien, Thailand, USA, Irland… - Traum-Orte aus Game Of Thrones, James Bond oder Herr der Ringe. Lauft wie Forrest Gump durch das Monument Valley, schleicht durch Tomb-Raider-Tempel in Kambodscha, wandert durch Mordor, reitet auf der Southfork Ranch in „Dallas“ und erklimmt die Klippe auf den Färöer Inseln, auf der 007 starb. Drehorte zu bereisen ist spektakulär und ein ganz eigener Weg durch diese Welt. In dieser Folge sprechen wir auch über die Fälle, deren Prominenz zu Overtourism führte - und nennen euch Alternativen zum Traumstrand von „The Beach“ in Thailand oder Dubrovnik in Kroatien. Übrigens muss man gar nicht so weit weg. Wusstet ihr, dass Großteile der Hollywood-Kassenschlager „Inglourious Basterds“, „Grand Budapest Hotel“ und „Der Vorleser“ in Görlitz gedreht wurden? Brad Pitt, Quentin Tarantino, Wes Anderson und Kate Winslet in der östlichsten Stadt Deutschlands! All das in dieser Folge. Plus Tirol, Berlin, die Schwarzwald-Klinik (!) und ein Interview mit der Expertin schlechthin für dieses Thema. Die Frau, die den erfolgreichen Blog und Instagram Account „Filmtourismus“ betreibt: Andrea David.Unsere Werbepartner dieser Folge findet ihr hier: https://www.reisen-reisen-der-podcast.de/werbepartnerHier der Link zum toten „Filmtourismus“-Blog von Andrea David: https://www.filmtourismus.de/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die grüne Insel macht seit einigen Jahren auch auf der Leinwand eine gute Figur und wird auch von Filmemachern ob seiner grandiosen Landschaften und spektakulären Aussichten geschätzt. Doch wie kommen eigentlich die wunderbaren Flecken in Kino und Fernsehen? Wir sprechen darüber mit einer Location Scout: Naomi Liston kennt die grüne Insel und vor allem Nordirland wohl wie kaum eine andere Person. Sie ist weitgehend dafür verantwortlich, dass Nordirland in der Erfolgsserie Game of Thrones so vielfach vertreten ist. Sie erzählt, wie man die richtige Location findet und worauf man bei der Auswahl achten muss. Film Locations in IrlandDrehort Irlandhttps://www.ireland.com/de-de/things-to-do/themes/ireland-on-screen/ireland-on-screen/Quiz: Drehort Irland https://www.ireland.com/de-de/magazine/ireland-on-screen/ireland-on-screen-quiz/Ireland on Screen https://www.ireland.com/de-de/magazine/ireland-on-screen/movies-of-ireland/Star Wars in Irland https://www.ireland.com/de-de/things-to-do/themes/ireland-on-screen/star-wars-in-ireland/Game of Throneshttps://www.ireland.com/de-de/things-to-do/themes/ireland-on-screen/game-of-thrones/Reise zu Game of Thrones Drehorten https://www.ireland.com/de-de/plan-your-trip/trip-ideas/game-of-thrones/ Game of Thrones Experienceshttps://www.ireland.com/de-de/magazine/ireland-on-screen/game-of-thrones-experiences/Nordirland ist das Land von Game of Throneshttps://www.ireland.com/de-de/magazine/ireland-on-screen/game-of-thrones-locations/Videos:Drehorte in Irland https://www.youtube.com/watch?v=g5NlkIyc4uMStar Wars: Die Letzten Jedi: Hinter den Kulissen https://www.youtube.com/watch?v=YYFzsxfNhWwNicht so weit, weit weg...Irlands Wild Atlantic Way, Drehort von Star Wars: Die letzten Jedi https://www.youtube.com/watch?v=UySfoZA5jMMVikings in Irland: Ubbe zeigt Tipps und Drehorte https://www.youtube.com/watch?v=qME1cviA1eIVikings in Irland: Trovi zeigt ihre Geheimtipps https://www.youtube.com/watch?v=Kc_VKf0q8ZcGame of Thrones Autor George R. R. Martin besucht Winterfell in Nordirland https://www.youtube.com/watch?v=yJnMBxmy4qAReiseroute zu den Drehorten von Game of Thrones https://www.youtube.com/watch?v=0hUJUjYG14EGame of Thrones Drehorte und Aktivitäten in Nordirland https://www.youtube.com/watch?v=MwZafSbfpqEArtemis Fowl https://www.youtube.com/watch?v=5GMSCWiQOBE

“California - here I come” heißt es im Lied von Phantom Planet. Kalifornien - ich komme. Und der Reisende, der nach Kalifornien kommt, der kommt um eine ganz besondere Landstraße nicht herum. Dass der Highway Number One die Nummer eins trägt, ist eigentlich nur Zufall und hat nichts zu bedeuten. Aber dennoch ist der Highway Number One – der auch Pacific Coast Highway oder Shoreline Highway heißt – in der Tat die Nummer eins, wenn es um die Schönheit einer Autofahrt, die Naturkulisse am Rande der Straße und um die skurrilen Menschen geht, die sich dort angesiedelt haben. California – here I come. Zwischen Hamburg und Haiti ist unterwegs auf einer der berühmtesten Küstenstraßen der Welt. Entstanden ist ein Roadmovie für das Radio, der zu den Drehorten von Alfred Hitchcocks Film Die Vögel nach Bodega Bay führt, per Fahrrad durch die Weinanbaugebiete Sonomas, vorbei am Monterey Bay Aquarium bis zur Wikingerstadt Solvang. California – here I come!

Auch in Deutschland gibt es Filmkulissen, die man bereisen und entdecken kann. Darüber hat Autor Cornelius Hartz in "Glücksorte für Filmfans" geschrieben. Im Gespräch erzählt er von seinem Buch und den Drehorten, die eine besondere Faszination auslösen. Von WDR 5.

Set-Jetter wählen ihre Reiseziele nach den Drehorten von Filmen aus. Audiotraveller Henry Barchet hat Tipps für Filmtouristen und war an Movie Locations in Sevilla, auf den Inseln Teneriffa und Rhodos, im Engadin in der Schweiz und North Carolina. In der Episode hören sie unter anderem, wo Szenen von „Star Wars“ , „Die Tribute von Panem“, „Die Kanonen von Navarrone“ und „Rambo: Last Blood“ gedreht wurden.

Andrea David ist Film- und Reisefan. Auf ihrem Blog "Filmtourismus" hat sie beide Leidenschaften kombiniert: Sie reist zu Drehorten bekannter Filme und Serien und fotografiert sie so, wie sie auch im Film zu sehen waren. Auf Instagram sehen sich mehr als 825.000 Menschen ihre touristischen Filmbilder an, außerdem hat sie ihre spannendsten und aufregendsten Erlebnisse aus der Welt des Filmtourismus in dem Buch "Szene für Szene die Welt entdecken: Mit der bekanntesten Filmtourismus auf Reisen" zusammengefasst. In der neuen Folge der "Cinema Shortcuts" spricht sie mit Oliver Noelle darüber, welchen Einfluss Filme auf unser Reiseverhalten haben können, wohin sich eine filmtouristische Reise lohnt und welche Etntäuschungen sie schon einstecken musste.

ACHTUNG: Diese Folge enthält Spoiler (auch zum Ende der Geschichte!) zum Michael Jackson Musical in New York ab Minute 50! Wer dies nicht möchte, kann das Thema überspringen und ab Minute 59 wieder dazukommen

Was macht einen Reiseort eigentlich so besonders? In der Regel, die Natur, die ihn umgibt, die Kultur, die du dort erleben kannst oder eine besondere Geschichte, die den Ort mit Bedeutung auflädt. Ein einfacher Highway in den USA, oder ein einfaches Wohnhaus in Albuquerque, New Mexico, ist ersteinmal nichts besonders, für das sich eine Reise lohnt. Wenn Walter White aus Breaking Bad  jedoch hier gewohnt hat oder Forrest Gump auf diesem Highway gelaufen ist, gibt das dem Ort eine ganze andere Dimension und wird plötzlich für den Tourismus interessant! Die Rede ist hier vom Filmtourismus! Szene für Szene die Welt entdecken: Auf der Jagd nach den spannendsten Drehorten! Andrea David ist Deutschlands bekannteste Filmtouristin und hat schon unzählige Drehorte auf der ganzen Welt besucht! Ihr Markenzeichen sind die Filmszenen, die sie an den Orten immer ausgedruckt dabei hat und dann im genau richtigen Winkel so fotografiert, dass sie mit dem Drehort zu verschmelzen scheinen. In dieser Podcastfolge erzählt sie dir, wie sie eigentlich zum Filmtourismus kam, welche die spannendsten Drehorte ihrer Meinung nach sind und welche Leute sie dort getroffen hat!   Hier erfährst du alles über Filmtourismus von Andrea David: [02:35] Wie Andrea zum Filmtourismus kam [12:20] Die Suche nach Drehorten und wie man sie findet [20:30] Wie unterschiedlich Drehorte in der Realität wirklich sind [26:30] Wenn Filmtouristen zum Problem werden [32:23] Drehorte auf Mallorca [36:14] Wie Andrea ihren Filme und Drehorte auswählt und online teilt [40:50] Andreas Blog, Instagram und ihr neues Buch [50:03] Wie Andrea die Filme für ihr Buch ausgewählt hat   Shownotes: Hier gehts zum Blog von Andrea David: filmtourismus.de Andrea Davids Instagram: @filmtourismus Das Buch zu den Drehorten: Szene für Szene die Welt entdecken (c) Andrea David   Werde außerdem Mitglied in unserem Reiseclub bei Patreon! Unterstütze uns monatlich mit einem kleinen Beitrag und erhalte so exklusive Inhalte zu jeder Folge und höre zudem ohne Werbung. Bitte hinterlasse eine Rezension des Off The Path Podcasts auf Spotify oder iTunes. Bewertungen auf iTunes oder Spotify sind super hilfreich für das Ranking der Show und sind für uns die beste Bezahlung für die ganze Arbeit, die in die Show investiert wird  

»Klammer – Chasing the Line« erreichte bei seiner jeweiligen Erstaustrahlung im ORF und auf Servus TV insgesamt gut 1.5 Millionen Menschen in Österreich. Mit dabei, in der Rolle der Reporter-Legende Heinz Peter Prüller, war Schauspieler Harry Lampl. Der gebürtige Grazer wohnt seit 2014 in Hamburg. Einem Ort, zu dem er schon immer eine besondere Beziehung hatte, wie er im Gespräch mit Lisi Brandlmaier erzählt.In der steirischen Heimat ist Lampl aber dennoch mehr als regelmäßig. Jeden Sommer spielt er ein selbst inszeniertes Stück auf dem Hof der Eltern und ist auch in der Landwirtschaft fest verwurzelt. In der aktuellen Folge spricht er unter anderem darüber, wie er zum Weinbau kam, welche klischeehafte Rolle Kernöl in seinem Leben spielt und wie es ist, ständig zwischen Hamburg, der Steiermark und verschiedensten Drehorten hin und her zu pendeln.Alle Folgen und Infos rund um den Podcast findet ihr unter www.falstaff.com/podcast und überall, wo es Podcasts gibt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der nach Bond-Parodie klingende Titel “Octopussy” aus dem Jahre 1983 ist der 13. Film der Bond-Reihe. Durch den Plot vor exotischer Kulisse in Indien und mit Drehorten in Deutschland hallt das Echo des Nato-Doppelbeschlusses. Neben Roger Moore ist auch dieses Mal wieder Maud Adams zugegen, dem Bondkenner schon bekannt als Scaramangas Freundin aus Der Mann mit dem goldenen Colt. Unvergesslich aus Octopussy ist sicher die tolle Eröffnungssequenz, in der Bond mit einem Mini-Jet einer Rakete entkommt, leider aber auch der Tarzan-Schrei oder die Clown-Verkleidung von Bond.BOND OF THE WEEKLego Aston Martin (Neue, kleine Version): https://www.lego.com/de-de/product/007-aston-martin-db5-76911Lego Aston Martin (große Version): https://www.lego.com/de-de/product/james-bond-aston-martin-db5-10262UNSERE GEHEIME AKTEN (Filmwertung)Alexander: 7 von 10Marcel: 6 von 10GEWINNSPIELGewinnt ein Original signiertes und personalisiertes George Lazenby Autogramm im Bond-Look. Was ihr machen musst? Ganz einfach, schreibt bei Apple Podcast eine Bewertung, kommentiert auf Instagram unter unserem Gewinnspiel-Beitrag und postet ihn zusätzlich bei euch in den Storys (mit Verlinkung) oder schriebt uns eine tolle Mail! Alles weitere erfahrt ihr in unserer Gewinnspiel-Podcast-Folge. Teilnahmeschluss ist der 25.07.2022!COMING NEXTAm 25.07.2022 erscheint unsere nächste Folge zum Film SAG NIEMALS NIE.KONTAKTWeb: www.strenggeheimpodcast.deInstagram: www.instagram.com/strenggeheim.podcast/Mail: 007@strenggeheimpodcast.de

Alte Paläste in Rajasthan, das hypermoderne Stadtviertel Barcode in Oslo und eine Wellblechhütte in Kampala - sie alle sind Kulisse für Filme und Serien. Aber sie sind viel mehr als das.

Wir reisen in die wilde Welt von Film und Fernsehen! Lars hat als Regisseur und Produzent unzählige bekannte Deutsche Serien und Filme gemacht. Vom Tatort über SOKO… CHECK CHECK mit Klaas Heufer Umlauf und ab heute startet sein neues Projekt: "Das Begräbnis“ läuft ab jetzt in der ARD Mediathek und dann immer dienstags um 22:50 Uhr live in der ARD. Wir sprechen über das Improvisierte Meisterwerk von Jan Georg Schütte und Lars Jessen mit über 50 scharf geschalteten Kameras an 15 Drehorten gleichzeitig. Worum geht es in "Das Begräbnis"? Was hat die mehrteilige TV-Serie mit unserer heutigen Zeit zu tun? Und wer ist überhaupt Lars Jessen?

In der letzten Woche der Dreharbeiten für „Blind ermittelt“ geht Wien in den Lockdown und Andreas Guenther erzählt, wie unheimlich sich das anfühlt und welche Lösungen gefunden wurden, zum Beispiel, weil sein Hotel schließen musste. Morgens um 5 begleiten wir ihn durch die nachtkalte Stadt ans Set und schlendern zusammen mit ihm und Schauspieler Philipp Hochmair – dem blinden Ermittler aus dem Wien-Krimi – durch den Prater. Kristian will natürlich wissen, wie der Geisterbahndreh war und löchert Andreas zu nachgebauten Kommissariaten und Krankenhäusern in alten Wiener Gebäuden. Wegen Corona mangelt es nämlich an geeigneten echten Drehorten.

Die grüne Insel hat Star-Qualitäten. In zahlreichen Filmen spielt die Landschaft eine große Rolle - und Irland hat davon reichlich zu bieten. Eine natürliche Kulisse sozusagen. Das haben auch die sogenannten Location- Scouts erkannt und so wurden und werden viele Szenen und Filme auf der Insel Irland gedreht: Game of Thrones® und Star Wars sind sicherlich die bekanntesten unter ihnen. Doch das ist bei weitem noch nicht alles. Auch für Braveheart, The Fall, Soldat James Ryan, Harry Potter und viele weitere Filme wurde in Irland gedreht. Weiterführende Links:Film Locations in IrlandDrehort Irlandhttps://www.ireland.com/de-de/things-to-do/themes/ireland-on-screen/ireland-on-screen/Quiz: Drehort Irlandhttps://www.ireland.com/de-de/magazine/ireland-on-screen/ireland-on-screen-quiz/Ireland on Screenhttps://www.ireland.com/de-de/magazine/ireland-on-screen/movies-of-ireland/Star Wars in Irlandhttps://www.ireland.com/de-de/things-to-do/themes/ireland-on-screen/star-wars-in-ireland/Game of Throneshttps://www.ireland.com/de-de/things-to-do/themes/ireland-on-screen/game-of-thrones/Reise zu Game of Thrones Drehortenhttps://www.ireland.com/de-de/plan-your-trip/trip-ideas/game-of-thrones/Game of Thrones Experienceshttps://www.ireland.com/de-de/magazine/ireland-on-screen/game-of-thrones-experiences/Nordirland ist das Land von Game of Throneshttps://www.ireland.com/de-de/magazine/ireland-on-screen/game-of-thrones-locations/Videos:Drehorte in Irland https://www.youtube.com/watch?v=g5NlkIyc4uMStar Wars: Die Letzten Jedi: Hinter den Kulissenhttps://www.youtube.com/watch?v=YYFzsxfNhWwNicht so weit, weit weg...Irlands Wild Atlantic Way, Drehort von Star Wars: Die letzten Jedihttps://www.youtube.com/watch?v=UySfoZA5jMMVikings in Irland: Ubbe zeigt Tipps und Drehortehttps://www.youtube.com/watch?v=qME1cviA1eIVikings in Irland: Trovi zeigt ihre Geheimtippshttps://www.youtube.com/watch?v=Kc_VKf0q8ZcGame of Thrones Autor George R. R. Martin besucht Winterfell in Nordirlandhttps://www.youtube.com/watch?v=yJnMBxmy4qAReiseroute zu den Drehorten von Game of Throneshttps://www.youtube.com/watch?v=0hUJUjYG14EGame of Thrones Drehorte und Aktivitäten in Nordirlandhttps://www.youtube.com/watch?v=MwZafSbfpqEArtemis Fowlhttps://www.youtube.com/watch?v=5GMSCWiQOBE 

Ein starkes Netzwerk ist überaus hilfreich. So geht es auch Felicia in dieser Episode. Sie muss leider auf Jochen verzichten, der eine sehr stressige Woche hat und zwischen Drehorten unterwegs ist. Als Gast hat sie Stuart Cameron eingeladen. Der Mann steht nicht nur in ihrer Kontaktliste, sondern ist auch CEO der Uhlala Group und Gründer von Europas größter queeren Jobmesse Sticks & Stones sowie der Netzwerk-App Proudr. Let's talk about (queeres) networking!Links zur Episode:Europas größte queere Jobmesse:https://www.sticks-and-stones.com/Netzwerk App:https://www.proudr.com/Stuart Cameron:https://www.linkedin.com/in/stuartbcameron/?originalSubdomain=deSponsor dieser Folge ist Cheex:Cheex ist eine Sexual Wellness Plattform, die einen Safe Space bietet, um die eigenen sexuellen Bedürfnisse besser kennenzulernen. Alle Inhalte auf getcheex.com sind divers, lustvoll, einvernehmlich und fair produziert: Egal ob Videos, lustvolle Audiogeschichten oder spannende Lernerfahrungen zum Thema Lust. Jede Woche findet ihr auf getcheex.com neue, erotische Inhalte. Mit dem Code YVONNEUNDBERNER könnt ihr 14 Tage lang kostenlose das Angebot von getcheex.com testen. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Wir alle kennen Elton John als die schillernde Pop-Ikone mit stets guter Laune. Doch Rocketman möchte uns jetzt mal die andere Seite des Engländers zeigen. Ob Egerton und Fletcher wieder ein überzeugendes Biopic abliefern? Das schauen wir uns mal (spoilerfrei!) an. Außerdem reden wir über Creature Features, Filmen, die zu Zeiten eines Krieges spielen und Filmproduktionen an ungewöhnlichen Drehorten. Und als kleines Bonbon gibt's am Ende des Podcasts noch ein paar Tipps, was ihr euch sonst noch auf die Augen legen könnt. Spoiler: Keine Gurken. _______________________________________ Jetzt war auch Deedz bei den Bewegtbildbanausen zu Gast: Spotify: https://spoti.fi/39T8zVt iTunes: https://apple.co/34qWBB9 _______________________________________ Hauptfilm (4:35): Rocketman [2019] Filme zu Zeiten eines Krieges (25:29): Intro zu: Filme zu Zeiten eines Krieges (26:30): Casablanca [1942] (39:40): Die letzten Glühwürmchen [1988] (50:17): Gesprengte Ketten [1963] Creature Features: (1:03:42): Intro zu: Creature Features (1:06:25): The Host [2006] (1:24:40): Piranha [1978] (1:33:10): Critters [1986] Ungewöhnliche Drehorte: (1:41:30): Intro zu: Ungewöhnliche Drehorte (1:42:27): Cube [1997] (1:53:38): Monos [2019] (2:03:14): Stalker [1979] (2:21:04): Ausblick auf die nächste Folge Ein paar Tipps: (2:24:33): Thelma & Louise [1991] (2:30:00): Tiger King [2020] (2:47:54): Community [2009 - 2015] _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Twitter: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme _______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/ _______________________________________ Ahoi und viel Spaß - Hoffi, Deedz und Jan

So einen Abschied hat Hamburg selten erlebt. Der Michel voll mit Schauspielern, Moderatoren, Musikern. Mehrere Tausend Menschen auf dem Kirchenvorplatz und an der Konvoistrecke auf der Reeperbahn. Gedenkorte vor dem Wohnhaus und den Drehorten, lange Schlangen in der Davidwache, sieben vollgeschriebene Kondolenzbücher. Familie, Weggefährten, Freunde und Fans, die Menschen in seiner Heimatstadt, haben Jan Fedder auf diesem Wege Tschüs gesagt. Was bleibt, ist sein Grab auf dem Ohlsdorfer Friedhof, in einigen Jahren vermutlich ein Platz auf dem Kiez, der nach ihm benannt werden soll, im Frühjahr vielleicht zeitweise seine schnodderige Stimme, die uns die U-Bahn-Haltestelle St. Pauli ansagt, wenn die Hochbahn das technisch hinbekommt, und natürlich seine Filme und die Serien, in denen er über Jahrzehnte die Hauptrolle gespielt und quasi fast eins mit ihnen geworden ist. „Jan Fedder war kein Durchschnittsmensch, das Leben, das er gelebt hat, war nicht Maß und Mitte, es war sehr intensiv, auch mit Schwierigkeiten, mit Krankheiten, und da stand er auch zu“, sagt Lutz Marmor im Podcast. „Er war unverfälscht, echt, ehrlich, authentisch, er zog die Menschen in seinen Bann. Er war ein echter Typ.“ Und, wie der ehemalige NDR-Intendant sagt, „ein großartiges Talent“, das eine riesige Lücke hinterlässt. Einer, der alles spielen konnte, und auch immer nur eines gewollt habe: „Spielen, spielen, spielen. Das war für ihn die Welt.“

Als Commodore Schmidlabb und der Amercian Cyborg Terminator sich in Berlin auf der Couch langweilen, beschließen sie kurzerhand, sich auf die Suche nach den Drehorten von Timecop 2 – Entscheidung in Berlin zu begeben. Auf dem Weg durch die Filmhauptstadt Berlin treffen sie dabei britische Spione, Kampfmönche und allerhand Bauwerke, an denen man nicht ohne Bewunderung vorbeigehen kann. Doch worum geht es überhaupt im Direct to DVD Hit mit Superstar Jason Scott Lee? Mit scharfsinnigem Verstand, welcher offensichtlich durch erhöhten Koffeinkonsum ausgelöst wurde, berichten die beiden im Laufe der Folge wie, wann und warum in diesem Film durch die Weltgeschichte gesprungen wird. Wenn ihr also schon immer mehr über Berlin und das Timecop Franchise erfahren wolltet, seid ihr genau zur richtigen Zeit beim richtigen Podcast gelandet. Doch damit nicht genug, eine schockierende Enthüllung wird euch auch noch erwarten… Homepage: mdavs.de Twitter: @MdaVs_Podcast Facebook: www.facebook.com/TrashOMeter Mail: MdaVs-Podcast@hotmail.com Speakpipe: https://www.speakpipe.com/MdaVs

Die beiden Roten Bärte sind zurück und berichten fangfrisch von den Eindrücken ihrer Kurztrips. Matze Milberg besuchte in Andalusien das Auge Saurons, das Solarkraftwerk PS10 und weitere Hotspots der Filmgeschichte. Er war an Drehorten vom James Bond Film "Die Another Day" sowie dem Tom Cruise und Cameron Diaz Streifen "Knight and Day" in Cadiz und "Star War - Episode II" in Sevilla. Tim Boltz war in der Zeit auf den Spuren der Menschlichkeit in Auschwitz. Er beschreibt seine Eindrücke von diesem besonderen Besuch in Polen. Heute gibt es mal eine etwas andere Folge. Mit vielen Urlaubserlebnissen und Reisetipps für dich und deinen Lieblingshamster. Eine Episode gegen Rassismus und für Menschlichkeit. Noch immer sterben Menschen im Mittelmeer. Upper: Die geile unbekannte weibliche Stimme ist auch wieder dabei. [Der Rote Bar Podcast warnt vor der Benutzung von sogenannten "Rollbrettern" und kleinen Denkfehlern in dieser Folge.]

Wolfgang Esser - Produzent des SpreewaldkrimisDurch Zufall bekam ich die Chance als Komparse im XI. Teil des Spreewaldkrimis mitzuspielen. Im Rahmen der Dreharbeiten der letzten 10 Jahre bekamen unglaublich viele Spreewälder diese Möglichkeit und spielten gerne mit, was natürlich zeigt, dass der Spreewaldkrimi in der Region gut angekommen ist. Ich nutzte die Gelegenheit, um mit dem Produzenten Wolfgang Esser über seine Arbeit, den Spreewaldkrimi und den Spreewald zu reden. Bei der Vorbereitung auf das Interview wurde mit klar, dass man die Begriffe Produzent, Redakteur und Regisseur natürlich kennt, aber wer macht da eigentlich was und wie kann man es abgrenzen? Wie kam es überhaupt zum Spreewaldkrimi? Für diese und viele andere Fragen hat Wolfgang Esser sich viel Zeit in einem entspannten, aber spannendem, Interview genommen. Hier der Inhalt zusammengefasst: Das Zusammenspiel von Drehbuchautor, Produzent und Redakteur ist eigentlich ganz klassisch für einen deutschen Fernsehfilm. Die Redaktionen der Sender sind nicht die Ideengeber für den einzelnen Film, aber am Ende die Auftraggeber. Der Produzent stellt dort seine Idee vor und ist quasi der Auftragnehmer. Die Aufgabe des Produzenten ist es vorzudenken, wie sich das Sehverhalten der Zuschauer und die Programme entwickeln werden. Insofern ist man auch ein bisschen Visionär als Produzent. Wenn man eine spannende Idee hat, dann muss man sich Partner suchen und diese mitnehmen und davon überzeugen. Man stellt sich Fragen wie: Zu welchem Sender gehe ich? Um welchen Sendeplatz bewerbe ich mich mit meiner Idee? Für den Spreewaldkrimi ging Esser zum ZDF, weil der Sendeplatz des Montagskinos ihn natürlich gereizt hat. Er musste beim zuständigen Redakteur die Flamme für das neue Projekt entfachen und danach ging dieser dann in viele verschiedene Gremien und zu verschiedenen Entscheidern und kämpfte um das Projekt – und am Ende gab es Grünes Licht vom Sender. Dafür spielen natürliche viele Erwägungen eine Rolle, allen voran Erfolg, aber auch persönliche Vorlieben der Entscheider. Das ist auch beim Produzenten nicht anders. Auch er muss einschätzen, ob der Stoff überhaupt verkaufbar ist und ob er selbst das Projekt umsetzen will. Man muss einen langen Atem haben und konkurriert mit vielen anderen Ideen, die an die Sender herangetragen werden. Ein Problem ist, dass der Erfolg selbstverständlich nicht berechenbar ist, wenn man etwas Neues probiert. Da gibt es immer ein Risiko. Der Spreewaldkrimi ist dafür ein gutes Beispiel. Er ist in einer Zeit entstanden, in der es zwar reichlich Krimi-Formate gab, die aber ausschließlich in Städten spielten und klassische Ermittlerkrimis waren. Zu der Zeit gab es im Buchbereich die Welle der skandinavischen Kriminalromane. Diese spielten häufig in ländlichen Gegenden und waren beim Leser erfolgreich. Im Spreewaldkrimi ist die Landschaft auch nicht nur Kulisse, sondern prägt die Figuren. Die Landschaft selbst ist quasi Darsteller. Man schickt die Figuren in den Spreewald und schaut, was der Spreewald mit ihnen macht. Hier steht klassisch auch nicht der Kommissar im Vordergrund. Neu war es damals, mit Zeit- und Wahrnehmungsebenen zu spielen. Das gab es als filmisches Mittel so noch nicht im deutschen Fernsehen. Die Themen des Spreewaldkrimis werden außerdem aus der Regionen geschaffen. Als Element dient auch die Spreewälder Sagen- und Märchenwelt. Es gibt hier viele Schätze dieser Art, die bisher noch nicht gehoben wurden. Die reine Verfilmung der skandinavischen Krimis scheiterte damals als Idee aus vielerlei Gründen. Am Ende wäre es zu kostenintensiv gewesen. Es ist immer besser das Geld vor die Kamera zu holen, als für Nebenkosten wie Hotels, Transport usw. auszugeben. Zu der Zeit etwa fiel Wolfgang Esser ein Drehbuch von Thomas Kirchner in die Hand. Das konkrete Buch war schwierig umzusetzen, aber ihm gefiel der Schreibstil. Kirchner lebte damals in Berlin und Esser in München. Man traf sich, um den Stoff gemeinsam zu entwickeln und ging damit zum entsprechenden Redakteur des ZDF um ihn zu begeistern. Der Redakteur hatte die Idee, die kleinen Ost-West-Geschichten mit einfließen zu lassen. Viele Geschichten aus dem Alltag waren damals noch nicht erzählt. Der Autor wiederum wollte eine politische Komponente einbringen und Wolfgang Esser reizten die Elemente eines modernen Märchenfilms. Das alles musste in ein Formt verpackt werden, dass man auch verkaufen kann - und da bot sich ein Krimi an. So entstand unter dem Arbeitstitel „Stille Wasser“ der erste Spreewaldkrimi, der später als Film „Das Geheimnis im Moor“ ausgestrahlt wurde. Die Frage kam auf, wo man den Film geografisch ansiedelt. Der Vorschlag für den Spreewald kam vom Autor. Kirchner kannte als Berliner die Region auch schon vor der Wende. Der Redakteur kannte den Spreewald privat schon als Urlaubsziel, Wolfgang Esser war die Gegend jedoch unbekannt. Zunächst gab es auch Bedenken wegen der fehlenden filmischen Infrastruktur, problematischer Logistik, schwierigen rechtlichen Rahmenbedingungen im Biosphärenreservat und so weiter und so fort, aber Wolfgang Esser wollte sich vor Ort erst einmal umschauen und war schnell begeistert. Gemeinsam mit dem Autor entwickelte er das Projekt Spreewaldkrimi weiter und es sollte noch gut ein Jahr dauern, bis vom ZDF das „GO!“ für die Produktion kam. Es gab zahlreiche Bedenken, da das Drehbuch als schwierig eingestuft wurde und man Sorge hatte, dass all das Neue beim Zuschauer nicht ankommt. Doch es sollte anders kommen. Der Film überzeugte auf Festivals durch seine Bildgewalt, die langen Kamerafahrten und die neue Erzählweise. Auf dem Münchner Filmfestival gab es sogar Standing Ovations! Und auch das Publikum stimmte mit der Fernbedienung ab: 7 Millionen Zuschauer machten am Ende Produzent und ZDF glücklich! Der Erfolg sollte auch bei den folgenden Teilen anhalten. Bis zum Spreewaldkrimi V musste Esser mit der Quote überzeugen und jedes Mal auf das OK für einen weiteren Teil hoffen. Einen Automatismus gab es nicht. Durch immer neue Teile wurde der Drehbuchautor vor das Problem gestellt, den Figuren eine Geschichte und eine Zukunft zu geben. Durch das Instrument der Zeitebenen ist dies aber gut möglich gewesen und gelungen. Überhaupt ist es eher ungewöhnlich, dass ein und derselbe Drehbuchautor vom ersten Film an dabei ist. Neue Inspirationen und Entwicklungen holt Wolfgang Esser lieber durch verschiedene Regisseure und Kameramänner in die Produktion. Man kann also sicher sein, dass jeder Spreewaldkrimi auch künftig anders sein wird als der vorherige. Aus Sicht des Tourismus ist der Spreewaldkrimi ein Glücksfall für die Region. Nach jeder Ausstrahlung steigt die Nachfrage - auch aus dem deutschsprachigen Ausland. Nicht zuletzt dadurch wird der Spreewaldkrimi überwiegend positiv von den Spreewäldern aufgenommen. Natürlich gibt es auch kritische Stimmen, die sich mit dem düsteren Bild, das mitunter vermittelt wird, nicht so sehr anfreunden können. Aber immerhin ist es ja auch ein Krimi und Spielfilm und keine Reisedokumentation. Während zurzeit der Spreewaldkrimi XI. gedreht wird, läuft für Wolfgang Esser parallel die Pressearbeit für den X. Teil. Und das Drehbuch für Teil XII. ist auch schon in Arbeit. Esser und der Spreewaldkrimi, das ist eins. Zehn Monate braucht er für die Produktion – bei vergleichbaren 90 Minuten-Filmen sind es in der Regel nur sechs. Das zeigt die Detailverliebtheit und Akribie des Teams, nicht nur beim Drehbuch, sondern auch bei der Auswahl des Regisseurs und Kameramanns etc. Übrigens, so viel darf verraten werden: im Film liegen Teil X. und XI. nur zwei Wochen auseinander. Mit Nadja Uhl kommt „Tanja Bartko“ aus dem II. Teil des Spreewaldkrimis wieder zurück – mit ihrem inzwischen 10jährigen Sohn. Warum und wieso? Darauf muss der Zuschauer leider gut ein Jahr warten! Christian Redl alias Kommissar Krüger fühlt sich jedenfalls noch fit für viele weitere Teile des Spreewaldkrimis. Überhaupt ist der Spreewald für ihn zur zweiten Heimat geworden. Hier fühlt er sich einfach wohl. Und das Team um Wolfgang Esser steckt noch voller Ideen und Begeisterung die hoffen lassen, dass wir uns 2027 auf den Spreewaldkrimi XX. freuen können! Wolfgang Esser Spreewaldkrimi im Reisegebiet SpreewaldRundgang zu den Drehorten mit der Spreewald ChristlSpreewaldkrimi bei WikipediaThomas Kirchner bei WikipediaChristian Redl bei WikipediaNadja Uhl bei WikipediaThorsten Merten bei Wikipedia

„Die Frage ist nicht wo, wer oder wie sondern WANN.“ Was für die Serie „DARK“ zum zentralen Thema der ersten Staffel wird, muss ja nicht zwangsweise auch für uns Kulturpessimist*innen gelten. Daher beschäftigen wir uns in dieser Episode nicht nur mit Zeitreisephänomenen, sondern natürlich auch mit Drehorten, Schauspieler*innen und Mythologien in der ersten deutschen Netflix-Serie. Bei der kanadisch-amerikanischen Miniserie „Alias Grace“, die auf einem Roman von Margaret Atwood beruht, rückt die geschickte Verknüpfung von weiblicher Carearbeit und der Geschichte eines Mordes in den Mittelpunkt. Im Filmsegment tanzt zunächst Frida Kahlo in einer entzückenden Nebenrolle gemeinsam mit Miguel und seinem Hund Dante durch das mexikanische Totenreich – im neuen Pixar-Film „Coco“. Und schließlich nehmen wir uns mit „Mudbound“ nochmal einen Oscar-Kandidaten vor, der den Rassismus in den USA der 1940er und 50er Jahre in den Blick nimmt und uns in die unterschiedlichen Lebensrealitäten zweier Familien entführt. Wir freuen uns auf eure Kommentare und Reaktionen!

Erstmals seit 2014 kommt der österreichische TV-Star Hansi Hinterseer wieder mit einer eigenen Musiksendung ins Fernsehen. Dafür wurde in den vergangenen Tagen im Tannheimer Tal sowie der benachbarten Gemeinde Jungholz ausführlich gedreht. Im Interview mit Füssen aktuell erzählt der sympathische volkstümliche Schlagersänger von den Dreharbeiten und den Drehorten, genauso spricht er aber auch über seinen besonderen Bezug zur Region. Zu sehen sein wird die Sendung "Ein Streifzug mit Hansi Hinterseer - Im Tannheimer Tal" am 11. November im ORF, MDR und HR.

Die heutige Serienempfehlung führt euch nach Neptune in Califonien, eine Kleinstadt mit reichen Kids, Straßengangs und Highschool-Alltag. Hört sich langweilig an? Ist es ganz und gar nicht. Die Protagonistin Veronica Mars zeigt dir Neptunes Schattenseiten, denn sie arbeitet neben der Schule in dem Detektivbüro ihres Vaters und ermittelt in dem ein oder anderen Fall auf eigene Faust. Spannung, Humor und clever geschriebene Drehbücher garantiert! In dieser Folge sprechen Lara vom Blog (www.daslebenalsauslandschweizerin.de) , Michael und Anja über eine ihrer Lieblingsserien und warum sie unbedingt jeder schauen muss. Wir spoilern fröhlich vor uns hin, daher Obacht! Wenn ihr Veronica Mars noch nicht kennt, dann kennt ihr aber sicherlich Kristen Bell, die derzeit in Hollywood durchstartet. Sie spielt die Hauptrolle und keine könnte es besser als sie. Diese Serie ummantelt uns mit ihrem jugendlichen Charme, der aber nicht kindlich daher kommt. Man kann die Folgen in einem Rutsch hintereinander wegschauen, man will einfach wissen, wie es weiter geht. Was aus den Drehorten geworden ist, erfahrt ihr auch nur exklusiv bei uns: Lara hat in den USA original Schauplätze besucht und erzählt uns von ihren Erlebnissen. Ein paar Schnappschüsse haben wir natürlich auch für euch parat. Kennt ihr Veronica Mars schon, mögt ihr die Serie, und warum? Wer ist euer Lieblingscharakter? Schreibt uns, kommentiert fleißig und vergesst nicht, uns zu abonnieren.

Jetzt wird es bunt auf Youtube Das Team von "Frisch gestrichen - Die Serie", allem voran Leo Leiser als Produzent, sind seit dem 1. Juli mit ihrer Serie "Frisch gestrichen" auf dem gleichnamigen Youtube-Kanal zu sehen. Frisch gestrichen ist eine Comedyserie, die sich im Malergewerbe abspielt. Leo Leiser hat in wirklichen Leben eine Ausbildung zum Maler und Lackierer absolviert und anschließend sieben Jahre als Malergeselle gearbeitet, bevor er sein damaliges Hobby „Comedy“ beruflich verfolgte. So trat er dann u.a. auch als Maler unter den Komikern bei unzähligen Events auf. Bis heute ist er bundesweit der Einzige der den Maler als Comedy-Figur ins Fernsehen brachte („Star Search“,2003). Die Hauptfiguren der Serie sind. Sarah Fuscher: 34 Jahre, Malermeisterin und Inhaberin der Malerei Fuscher (gespielt von Rahel Leschnik) Jan Eggers: 42 Jahre, Malergeselle (gespielt von Tom Wald) Oliver „Olli“ Klimczek: 37 Jahre, Malergeselle (gespielt von Leo Leiser) Das Team von Frisch gestrichen - Die Serie Das Team von Frisch gestrichen - Die Serie (v.l.n.r.: Oliver Kirchhoff, "Big Harry", Leo Leiser, Sarah Leschnik) Gedreht wurde die Serie in Itzehoe (Schleswig-Holstein). An unterschiedlichsten Drehorten dient die Stadt als Motiv für die fiktive Kleinstadt Hegebüddel. Der umliegende Kreis und andere norddeutsche Dörfer und Städte wurden ebenfalls als zusätzliche Drehorte genutzt. Jede Folge ist ca. ca. 15 Minuten lang. Bis zum 5. August erscheinen immer Freitags neue Folgen. Wir hatten die Gelegenheit 4 Darsteller der Serie in Flensburg zu interviewen. Leo Leiser, Rahel Leschnik, Big Harry und Oliver Kirchhoff erzählen was sie während der Produktion erlebten und wie es weitergehen wird.

Jetzt wird es bunt auf Youtube Das Team von "Frisch gestrichen - Die Serie", allem voran Leo Leiser als Produzent, sind seit dem 1. Juli mit ihrer Serie "Frisch gestrichen" auf dem gleichnamigen Youtube-Kanal zu sehen. Frisch gestrichen ist eine Comedyserie, die sich im Malergewerbe abspielt. Leo Leiser hat in wirklichen Leben eine Ausbildung zum Maler und Lackierer absolviert und anschließend sieben Jahre als Malergeselle gearbeitet, bevor er sein damaliges Hobby „Comedy“ beruflich verfolgte. So trat er dann u.a. auch als Maler unter den Komikern bei unzähligen Events auf. Bis heute ist er bundesweit der Einzige der den Maler als Comedy-Figur ins Fernsehen brachte („Star Search“,2003). Die Hauptfiguren der Serie sind. Sarah Fuscher: 34 Jahre, Malermeisterin und Inhaberin der Malerei Fuscher (gespielt von Rahel Leschnik) Jan Eggers: 42 Jahre, Malergeselle (gespielt von Tom Wald) Oliver „Olli“ Klimczek: 37 Jahre, Malergeselle (gespielt von Leo Leiser) Das Team von Frisch gestrichen - Die Serie Das Team von Frisch gestrichen - Die Serie (v.l.n.r.: Oliver Kirchhoff, "Big Harry", Leo Leiser, Sarah Leschnik) Gedreht wurde die Serie in Itzehoe (Schleswig-Holstein). An unterschiedlichsten Drehorten dient die Stadt als Motiv für die fiktive Kleinstadt Hegebüddel. Der umliegende Kreis und andere norddeutsche Dörfer und Städte wurden ebenfalls als zusätzliche Drehorte genutzt. Jede Folge ist ca. ca. 15 Minuten lang. Bis zum 5. August erscheinen immer Freitags neue Folgen. Wir hatten die Gelegenheit 4 Darsteller der Serie in Flensburg zu interviewen. Leo Leiser, Rahel Leschnik, Big Harry und Oliver Kirchhoff erzählen was sie während der Produktion erlebten und wie es weitergehen wird.

-Filmdrehorte weltweit- Ein Kinobesuch kann zu Reisen inspirieren; deshalb ist Audiotraveller Henry Barchet zu den Drehorten der Filme „50 Shades of Grey“, „Dr. Schiwago“, „Pretty Woman“, „Twilight“, „Beverly Hills Cop“, „Chinatown“, „Harry Potter“, „Schneewittchen“, „Ratatouille“, „The Sound of Music“, „Sissi“, „Mad Max“, „Priscilla – Queen of the Desert“ und „Herr der Ringe“ gereist. Außerdem hat er mit dem Schauspieler Hardy Krüger Jr. und der Sängerin Nicole über Dreharbeiten in Südafrika gesprochen.