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A El Abrazo del Oso vuelven los premios Nobel españoles. Es el turno de cuatro grandes maestros de la escritura galardonados con el premio de la Academia Sueca y de uno de los grandes científicos del Siglo XX, Severo Ochoa, premiado por sus importantes trabajos sobre la información genética de nuestras células. Entre los literatos, nos acercaremos a la vida y la obra del también peruano Vargas Llosa, nuestro, al menos en parte, último Nobel. Descubriremos la maravillosa obra, y la extravagante personalidad de Don Camilo José Cela. La poesía sublime de Vicente Aleixandre. Y profundizaremos, gracias a una imprescindible visita: la del profesor José Antonio Expósito, en la obra y la figura de uno de los poetas más universales de las letras españolas, Juan Ramón Jiménez. Bienvenidas a una nueva edición del programa lista sin duda para encuadernar y guardar en nuestra inmensa biblioteca. Episodio remasterizado el 9 de febrero de 2025. Emitido originalmente en OMC Radio el 20 de mayo de 2018. Accede a más contenidos extra y haz posible la producción de El Abrazo del Oso pinchando en el botón 'apoyar' aquí en iVoox. O pásate por www.patreon.com/elabrazodeloso ¡GRACIAS! www.elabrazodeloso.es www.latostadora.com/elabrazodeloso Canal de Telegram para estar informado: https://t.me/+T6RxUKg_xhk0NzE0 Grupo abierto de Telegram para conversar con el equipo y la audiencia: https://t.me/+tBHrUSWNbZswNThk Twitch: https://www.twitch.tv/elabrazodeloso ¿Quieres patrocinar este podcast?: https://advoices.com/el-abrazo-del-oso-podcast Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

A conversa que vocês ouvirão a seguir foi gravada um dia depois da Academia Sueca anunciar o Nobel de Literatura de 2024 para a sul-coreana Han Kang. Não, não acreditava que o prêmio poderia ir para o argentino César Aira. Torcia para ele, sim, para que um autor deste nosso canto do mundo fosse reconhecido, mas minha torcida não tem valido grandes coisas já faz um bom tempo. O São Paulo está aí para provar. Com prêmio ou não, a relevância do trabalho de Aira é o que me levou a convidar Carlos Henrique Schroeder para um papo. O Carlos é autor de livros como “As Fantasias Eletivas”, “História da Chuva” e “Aranhas”, seu trabalho mais recente. Grande leitor e muito interessado em literatura latino-americana, é um cara que conhece bastante da obra de Aira. Não só isso. Como curador de eventos literários, já teve a chance de conviver com o argentino. Ele contará essa história no papo. Falamos também sobre as peculiaridades do trabalho de Aira, autor de rara liberdade, dono de uma obra de facetas bastante diversas. E vasta. Já são mais de cem livros publicados. No Brasil, Aira já saiu por algumas editoras. Quem neste ano começou a publicar parte de seus livros é a Fósforo, que lançou “O Vestido Rosa”, “A Prova”, “Atos de Caridade” e “O Congresso de Literatura” e promete colocar no mercado pelo menos mais 12 títulos do argentino. * Aqui o caminho para a newsletter da Página Cinco: https://paginacinco.substack.com/

El Premio Nobel de la Paz fue asignado hoy a la organización japonesa contra las bombas atómicas Nihon Hidankyo, que reagrupa a supervivientes de los bombardeos que destruyeron Hiroshima y Nagasaki en 1945. Según explicaron los organizadores, el reconocimiento se otorgó a Nihon Hidankyo "por sus esfuerzos a favor de un mundo sin armas nucleares y por haber demostrado, mediante testimonios, que las armas nucleares no deben volver a utilizarse nunca más", declaró el presidente del Comité Nobel noruego, Jørgen Watne Frydnes.  "A pesar del sufrimiento físico y los recuerdos dolorosos, han elegido usar su costosa experiencia para cultivar la esperanza y el compromiso por la paz", expresa la organización. "Nos ayudan a describir lo indescriptible, a pensar lo impensable y a comprender de alguna manera el dolor y el sufrimiento incomprensibles que causan las armas nucleares", añade. La entidad recuerda que el año próximo se cumplirán 80 años desde que dos bombas atómicas estadounidenses mataron a unos 120.000 habitantes de Hiroshima y Nagasaki. La Academia Sueca entregó el Premio Nobel de la Paz, como viene haciendo cada año desde 1901, casi sin excepción. Hubo algunos hiatos en los 123 años de historia: 19, para ser exactos. Durante las dos Guerras Mundiales no se entregó este reconocimiento, salvo en 1917 y en 1944, cuando fue otorgado a la Cruz Roja justamente por su rol en esos conflictos. Tampoco se entregó este premio en 1948 por considerar que no había ningún candidato vivo que lo ameritara; una referencia al entonces reciente asesinato de Mahatma Gandhi en la India. La última vez que se omitió este galardón fue en 1972: no se dio una explicación al respecto, aunque el rumor fue que la Academia Sueca no había encontrado un candidato a la altura, en tiempos de la Guerra de Vietnam. En 2024, con el enfrentamiento entre Ucrania y Rusia sin signos de aflojar, y con la crisis en Gaza en vías de convertirse en una guerra regional masiva en Oriente Medio, además de conflictos en Sudán, Myanmar y otros casi 50 países, algunas voces se han elevado para plantear que este año también debería retenerse el Nobel de la Paz. Una de esas voces es la del Instituto Internacional de Investigación para la Paz de Estocolmo, un think tank sueco que es una autoridad en referencia a este premio conocido por la sigla Sipri. Dan Smith, director del Sipri, dijo a la CNN: “Hay combates y matanzas a una escala que no habíamos experimentado desde antes del final de la Guerra Fría”. Y agregó que no entregar el Nobel “enviaría un mensaje muy poderoso”: “Al menos por un momento, las personas que leen diarios, ven historias de televisión y escuchan las noticias de la radio se verían más o menos obligadas a contemplar el hecho de que vivimos en un planeta armado y en guerra, y realmente debemos prestar atención a ese problema”, dijo. La Tertulia de los Viernes con Alejandro Abal, Marcia Collazo, Juan Grompone y Gonzalo Pérez del Castillo.

Este jueves 10 de octubre la Academia Sueca hará público el fallo del Premio Nobel de Literatura de 2024. Hay hispanohablantes en las quinielas, aunque no entre los principales favoritos: el mejor posicionado es el argentino César Aira. En todo caso, han pasado 14 años desde el último premio a un escritor en español, Mario Vargas Llosa. Para encontrar al anterior, el mexicano Octavio Paz, hay que remontarse 34, hasta 1990. Son en total y hasta 2024 once premios Nobel para la literatura escrita en la segunda lengua materna más hablada del mundo por detrás del chino. Desde 1901 han ido 29 para escritores en inglés, 16 en francés, 15 en alemán, o 6 en italiano. La desigualdad entre la fuerza de las distintas instituciones culturales, el desconocimiento de las letras latinoamericanas y el peso de las traducciones son parte de la explicación. Con información de Guillermo Altares, redactor jefe de Cultura de EL PAÍS. Participa Pablo Valdivia, catedrático y director del departamento de Cultura y Literatura de la Universidad de Groningen, desde la que presenta candidaturas a la Academia. Créditos: Realiza: Belén Remacha  Con información de Guillermo Altares Presenta: Marta Curiel Dirige: Silvia Cruz Lapeña  Edición: Ana Ribera Diseño de sonido: Nicolás Tsabertidis Sintonía: Jorge Magaz  Han sido consultados para elaborar el episodio también Juan Bravo Castillo, catedrático de Filología Francesa y Literatura Comparada y autor de Breve historia de los Premios Nobel de Literatura y Olivia Carmen Rodríguez, doctora en Teoría de la Literatura y experta en la obra de Camilo José Cela. Más información: Peter Landelius, el sueco que se enamoró de América Si tienes quejas, dudas o sugerencias, escribe a defensora@elpais.es o manda un audio a +34 649362138 (no atiende llamadas).

La surcoreana Han Kang ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2024. Los 18 miembros de la Academia Sueca la han elegido por su "intensa prosa poética que afronta los traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana". Es la primera vez que se distingue a una escritora que se expresa en coreano.Escuchar audio

Resultados das Eleições Municipais 2024 vão alterar a composição da Assembleia Legislativa de Minas Gerais; Mais de 170 empregadores foram incluídos pelo governo na lista suja de trabalho análogo à escravidão, após fiscalizações contra a exploração de mão de obra; Cientistas que usaram a física para desenvolver métodos fundamentais do “machine learning” venceram hoje o Nobel de Física 2024, anunciou a Academia Sueca.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Wislawa Szymborska – (Polonia 1923-2012) Fue una poeta, ensayista y traductora polaca, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1996. “Cuando escribo siempre tengo la sensación de que alguien está detrás de mí haciendo muecas. Por eso huyo, todo lo que puedo, de las grandes palabra”, dijo, al recoger el premio de la Academia Sueca. Su mirada, asertiva y libre de metáforas, la han situado en un sitio privilegiado en los corazones de los que amamos la poesía. Son rasgos de su obra su facultad para desvelar lo insólito a través de los hechos y los fenómenos aparentemente más insignificantes y cotidianos. En realidad, su visión de la sociedad es pesimista y amarga. La habitación del suicida Seguramente crees que la habitación estaba vacía. Pues no. Había tres sillas bien firmes. Una lámpara buena contra la oscuridad. Un escritorio, en el escritorio una cartera, periódicos. Un buda despreocupado. Un cristo pensativo. Siete elefantes para la buena suerte y en el cajón una agenda. ¿Crees que no estaban en ella nuestras direcciones? Seguramente crees que no había libros, cuadros ni discos. Pues sí. Había una reanimante trompeta en unas manos negras. Saskia con una flor cordial. Alegría, divina chispa. Odiseo sobre el estante durmiendo un sueño reparador tras las fatigas del canto quinto. Moralistas, apellidos estampados con sílabas doradas sobre lomos bellamente curtidos. Los políticos justo al lado se mantenían erguidos. No parecía que de esta habitación no hubiera salida, al menos por la puerta, o que no tuviera alguna perspectiva, al menos desde la ventana. Las gafas para ver a lo lejos estaban en el alféizar. Zumbaba una mosca, o sea que aún vivía. Seguramente crees que cuando menos la carta algo aclaraba. Y si yo te dijera que no había ninguna carta. Tantos de nosotros, amigos, y todos cupimos en un sobre vacío apoyado en un vaso. CRÉDITOS: Autora: Wislawa Szymborska Voz: Lola Orti Música: George Antheil (Lithuanian Night-I)

Cerramos con esta playlist nuestro homenaje a Ennio Morricone, el maestro italiano al que dedicamos un primer programa con algunos de sus temas interpretados por prestigiosas voces del pop y la lírica y un segundo repasando su aportación al western en el cine. Con este tercer y último trataremos de hacer un recorrido por algunas de sus mejores composiciones para el cine, televisión y documentales. Ha sido difícil hacer la selección entre más de 500 trabajos a lo largo de más de 50 años, con una actividad frenética componiendo hasta más de 20 bandas sonoras en un año por lo que nos dejamos muchas fuera, aunque todas las que están, lo tienen bien merecido. A raíz de la fama por los westerns con Sergio Leone se convirtió en un músico requerido por directores italianos como Pasolini, Bertolucci o Darío Argento, pero pronto lo llamaron de todo el mundo otros como Polanski, Brian de Palma, Pedro Almodóvar o Quentin Tarantino. Escucharemos sus inspiradísimos trabajos para series de televisión como “MARCO POLO”, “MOISES” o “LA PIOVRA”, además de para películas como “LA MISIÓN”, “NOVECENTO”, “EL CLAN DE LOS SICILIANOS”, “EL FUROR DE LA CODICIA”, “LOS INTOCABLES”, “CINEMA PARADISO”, “ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA” o “DÍAS DEL CIELO”, entre otras. El Oscar siempre se le resistió. Fue nominado en cinco ocasiones y lo perdió siempre hasta que en 2007 le concedieron un Oscar Honorífico que le entregó Clint Eastwood como reconocimiento a su carrera. Finalmente en 2016 Morricone consiguió el Oscar por su música para “Los odiosos ocho". Entre los muchos premios que recibió a lo largo de su dilatada carrera, además de los dos Oscar hay que destacar 2 Premios Grammy, 3 Globos de Oro, 6 Bafta, 10 David de Donatello, 11 Nastro d’Argento y el Premio Polar en 2010 que otorga la Academia Sueca de Música y está considerado el equivalente al Nobel de la música. Un premio que tienen músicos como Paul McCartney, Quincy Jones, Elton John, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Ray Charles o Paul Simon. Os dejamos con la selección de temas de Genio, sí Genio Morricone. 00h 00’00” Presentación 00h 02’54” Cabecera 00h 03’30” 1964 I MALAMONDO 00h 05’41” 1969 EL CLAN DE LOS SICILIANOS 00h 09’15” 1969 LA TIENDA ROJA 00h 12’39” 1969 SUPONGAMOS QUE UNA NOCHE CENANDO 00h 16’06” 1970 INVESTIGACIÓN SOBRE UN CIUDADANO… 00h 19’31” 1970 LA CALIFA 00h 22’05” 1970 Y DIOS ESTÁ CON NOSOTROS 00h 26’27” 1971 EL FUROR DE LA CODICIA 00h 29’30” 1971 LA TARANTULA DEL VIENTRE NEGRO 00h 33’22” 1971 MADDALENA 00h 36’42” 1972 DE AMOR SE MUERE 00h 40’26” 1974 MOISES 00h 40’26” Journey 00h 42’58” Theme 00h 45’01” 1976 NOVECENTO 00h 45’01” Romanzo 00h 49’03” Estate 1908 00h 53’18” 1978 CORLEONE 00h 56’57” 1978 DIAS DEL CIELO 00h 59’53” 1978 VICIOS PRIVADOS 01h 03’010” 1979 LAZOS DE SANGRE 01h 05’45” 1981 LA TRAGEDIA DE UN HOMBRE RIDÍCULO 01h 07’55” 1982 MARCO POLO 01h 11’12” 1984 ÉRASE UNA VEZ EN AMERICA 01h 11’12” Childhood memories 01h 14’30” Deborah’s theme 01h 18’51” Poverty 01h 22’22” 1985 LA PIOVRA 01h 25’36” 1986 LA MISION 01h 27’44” 1987 LOS INTOCABLES 01h 27’44” Death theme 01h 30’22” End title 01h 33’24” The strenght of the rightous 01h 35’42” 1988 CINEMA PARADISO 01h 38’03” 1988 FRENÉTICO 01h 42’07” 1989 CORAZONES DE HIERRO 01h 51’20” 1990 EL CLAN DE LOS IRLANDESES 01h 54’10” 1991 BUGSY 01h 58’27” 1992 LA CIUDAD DE LA ALEGRÍA 02h 01’01” 1993 EN LA LÍNEA DE FUEGO 02h 03’12” 1994 UN ASUNTO DE AMOR 02h 07’16” 1995 EL HOMBRE DE LAS ESTRELLAS 02h 10’13” 1997 LOLITA 02h 14’24” 1998 LA LEYENDA DEL PIANISTA DEL OCÉANO 02h 18’36” 2000 MALENA 02h 22’50” 2011 QUARTIERE 02h 26’20” 2016 LA CORRESPONDENCIA

Jon Fosse fue galardonado este jueves con el Premio Nobel de Literatura 2023 por "por sus obras innovadoras y su prosa que dan voz a lo indecible", dijo la Academia Sueca al anunciar el galardón en una ceremonia en Estocolmo este jueves. Trilogien (Trilogía, 2016) — Esta es quizá la obra central de Fosse, que está compuesta por tres libros: Andvake (2007), Olavs Draumar (2012) y Kveldsvævd (2014). Aquí narra una saga cruel de amor y violencia, con alusiones a la Biblia en un árido paisaje en la que, según reseña el comité Sueco, se desarrolla casi toda la obra de Fosse. Por esta obra recibió el Premio de Literatura del Consejo Nórdico 2015. Si te gusta lo que escuchas y deseas apoyarnos puedes dejar tu donación en PayPal, ahí nos encuentras como @IrvingSun --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/irving-sun/message

O escritor e tradutor argentino César Aira, conhecido pelas obras A Tília e Aniversário e, também, ritmo frenético de escrita, que já o fez publicar mais de oitenta livros, contos, romance e ensaios, é um dos nomes na lista da Academia Sueca para Prémio Nobel da Literatura. É igualmente ele que merece o destaque do PBX esta semana, junto com o novo disco dos Blond Redhead, Sit Down For Dinner. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Prefeitura de BH lançou hoje o GGRD, Grupo de Gestão de Risco e Desastres. Inmetro, Instituto Nacional de Metrologia, Qualidade e Tecnologia, realiza até esta sexta-feira a operação Criança Segura. Academia Sueca anunciou hoje os vencedores do prêmio Nobel de Medicina 2023. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Em mais um "Merece o prêmio?", Arthur Marchetto, Cecilia Garcia Marcon e Vilto Reis discutem as condições e visões que moldam o Prêmio Nobel de Literatura, prêmio internacional da Academia Sueca de Letras, e falam sobre um dos romances da última laureada: 'O Acontecimento', de Annie Ernaux. CONFIRA OS TÍTULOS DO CLUBE DE LEITURA DO 30:MIN PARA 2023 CANAL DO 30:MIN NO YOUTUBE Telegram do 30:MIN Apoie o 30:MIN no PicPay Apoie o 30:MIN no Padrim --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/30min/message

Nos acompaña Ana Vega Toscano, periodista, historiadora, musicóloga, autora del Documentos de RNE Jacinto Benavente o el centenario de un Nobel, segundo español en recibir el Premio Nobel de Literatura por su obra teatral, tras José Echegaray, del que se ha cumplido un siglo de la concesión del galardón. Benavente escribió para grandes figuras del teatro hispánico del primer tercio del siglo XX, desde María Guerrero a Lola Membrives, y alcanzó gran éxito en España y América, por donde realizó distintas giras. Precisamente estaba en Argentina de gira con la actriz Lola Membrives y su compañía de teatro cuando el 9 de noviembre de 1922 recibió la noticia de la concesión del Premio por la Academia Sueca. Escuchar audio

Poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura en 1990 y Cervantes en 1981, nació el 31 de marzo de 1914 en Ciudad de México y falleció a los 84 años, el 19 de abril de 1998, en la Ciudad de México. Además de gran poeta y ensayista, la figura de Octavio Paz es reconocida por la valentía de defender la causa feminista, la lucha contra los totalitarismos y la defensa de la ecología, en una época en que muy pocos lo hacían. Una de sus obras maestras, Pasado en claro (1975), es un libro constituido por un largo y único poema de alrededor de seiscientos versos. Se trata de un texto principalmente autobiográfico en el que conviven dos voces: la del poeta que recuerda desde el presente y la de un pasado que reinventa, y en el que los temas son la casa, el hogar, la infancia. En un viaje a España, invitado por Pablo Neruda, Paz conoció personalmente a Vicente Huidobro, Nicolás Guillén y Antonio Machado, se fue a París, donde conoció a César Vallejo, y luego pasó por Nueva York antes de regresar a México en 1938, donde escribió artículos de apoyo de la causa republicana y también fundó las revistas literarias Taller y El hijo pródigo, de las que surgió una nueva generación de escritores mexicanos. En 1943 ganó una beca Guggenheim y se fue a vivir a Estados Unidos, hasta que finalizada la Segunda Guerra Mundial, Paz entró al Servicio Exterior Mexicano, que lo destinó a París. Allí conoció a Jean-Paul Sartre, a Albert Camus y a André Breton, de quien se haría amigo personal, pensadores franceses que influirán más tarde en la obra del mexicano. A principios de los años cincuenta, su trabajo llevó a Paz a conocer Japón y la India, donde por primera vez tuvo contacto con los clásicos budistas y taoístas. En 1952 volvió a México, allí fundó el grupo poético y teatral “Poesía en voz alta” y empezó a colaborar en la Revista mexicana de literatura y en El corno emplumado, en las que defendió las posiciones experimentales del arte contemporáneo. En 1960 volvió a ser destinado a París como parte del servicio diplomático mexicano y luego a la India entre 1962 y 1968, cuando renuncia en señal de protesta por la sangrienta represión del gobierno a las manifestaciones estudiantiles, conocida como la Masacre de Tlatelolco. Octavio Paz cuenta con una gran producción literaria entre el género de la poesía y el del ensayo; además de Pasado en claro, su otra gran obra maestra es Piedra de sol (1957), en la que se ven las preocupaciones históricas y existenciales del autor. En 1990 la Academia Sueca le otorgó a Paz el Premio Nobel de Literatura por “su escritura apasionada y de amplios horizontes, caracterizada por la inteligencia sensorial y la integridad humanística”. Además del máximo galardón a las letras a nivel mundial, ya había obtenido el reconociendo mayor a las letras hispanoamericanas con el Premio Cervantes en 1981 y, en 1993, recibió el premio Príncipe de Asturias. Lo recordamos en esta fecha, a partir de un recorrido por parte de su obra y la música mexicana, realizado por Liliana Daunes en su programa Juana Pimienta, que se emite por AM870 y conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios La campanera (Aniceto Molina) por Lila Downs [2019 del Álbum “Al Chile”] Trabajos del poeta (V) Octavio Paz (1949) Tequila Sour (Carmina Cannavino) por Carmina Cannavino [2015 del Álbum “México de mis Amores”] Trabajos del poeta (XIV) Octavio Paz (1949) Hasta la raíz (Leonel García - Natalia Lafourcade) por Natalia Lafourcade [2015 del Álbum “Hasta la Raíz”] Trabajos del poeta (XVI) Octavio Paz (1949) Calaverita (Claudia Brant - Alejandro Hugo Bendana – José Danny Carlos González - Marisol Hernández - Miguel Ramírez) La Santa Cecilia [2015 del Álbum “La Buenaventura”] Dama Huasteca - Octavio Paz ¡Vivan las mujeres! (Liliana Felipe – Jesusa Rodríguez - Regina Orozco) por Eugenia León y Rosalía León [2020 del Álbum “A los 4 Vientos”]

1964 - Jean Paul Sartre escribe una carta a la Academia Sueca pidiéndole que no lo incluyeran entre los posibles ganadores y, en el caso de que lo galardonaran, rechazaría el reconocimiento. Lamentablemente, la carta llega demasiado tarde. La decisión se había tomado un mes antes. Aunque hubo quienes lo apoyaron, el autor de "La Náusea" fue criticado por su soberbia, y en un intento de explicar las razones de su decisión, o despejar rumores como que lo había hecho para que Simone de Beauvoir no sintiera celos, publica una carta en Le Figaro, pagada de su bolsillo. En la voz, Bárbara Espejo.

En noviembre de 1922 la Academia Sueca concedía el Premio Nobel de Literatura a Jacinto Benavente por la brillante forma en que ha continuado las gloriosas tradiciones del teatro español. Era el segundo español en alcanzar el galardón, tras José Echegaray, distinguido con el premio en el año 1904. Documentos RNE se acerca al destacado dramaturgo con el programa Jacinto Benavente o el centenario de un Nobel, de Ana Vega Toscano, en el que se hace un recorrido por la obra del autor y su inserción en la sociedad de su tiempo. Nacido en 1866 en Madrid en el seno de una acomodada familia, vivió desde pequeño el ambiente teatro, pues su padre era un reconocido médico que trataba a muchos hijos de cómicos. Inició pronto su actividad literaria y teatral, manteniendo a lo largo de su extensa vida una gran actividad como dramaturgo y articulista. Se inició en la escena en 1894 y pronto sus obras se revelaron como una alternativa modernizadora ante el teatro de Echegaray y los grandes dramas románticos de la segunda mitad del siglo XIX. Benavente aportó aires renovadores y europeos a la escena española al dotar a sus obras de un estilo naturalista. En 1907 estrenó uno de sus más importantes títulos, Los intereses creados, que él mismo calificó de farsa guiñolesca. Al año siguiente subía a los escenarios Señora Ama, con la que iniciaba una serie de dramas rurales que continuaría en 1913 con La Malquerida, otra de sus obras más destacadas. Su catálogo abarca más de 170 obras en las que abordó una gran variedad de géneros y graduaciones desde la comedia al drama. Benavente escribió para grandes figuras del teatro hispánico del primer tercio del siglo XX, desde María Guerrero a Lola Membrives, y alcanzó gran éxito en España y América, por donde realizó distintas giras. En sus obras buscó reflejar los intereses de la sociedad española de su época, lo que le llevó a conectar con el público del momento, aunque, debido a ello, la vigencia de sus temáticas ha sido reducida. Este programa cuenta con la participación del escritor y periodista Antonio Castro, Cronista de la Villa y director de la revista Artescénicas, y del filólogo César Oliva, vicepresidente de la Academia de Artes Escénicas de España y catedrático emérito de la Universidad de Murcia. Se recuperan además grabaciones históricas del Archivo Sonoro de RNE del historiador y ensayista Pedro Laín Entralgo y del escritor y crítico teatral Alfredo Marqueríe, así como de la actriz Lola Membrives. A estos testimonios se unen distintos registros históricos protagonizados por el propio autor. Además, el documental se ilustra con fragmentos de las principales creaciones de Benavente producidas por el cuadro dramático de RNE que, a lo largo de su historia, grabó un amplía selección de sus obras interpretadas por importantes figuras de la escena. Escuchar audio

1911 - Marie era discreta, pero tenía un valor envidiable y una determinación imbatible. Empuñando uno y otra, le contesta a Arrhenius y, esperaba, a través de él, a toda la academia, toda Suecia y todos los que perdían su tiempo pendientes de ella. En la voz, Bárbara Espejo.

El 16 de noviembre de 2022 se cumplieron 100 años del nacimiento de José Saramago. El mundo lo recibió en Azinhaga, una humilde localidad a 90 km de Lisboa. Los abuelos maternos, que no sabían leer ni escribir, fueron sus primeros maestros en el arte de contar historias, con la magia del relato desnudo bajo las estrellas. “Mientras el sueño llegaba, la noche se poblaba con las historias y los sucesos que mi abuelo iba contando: leyendas, apariciones, asombros, episodios singulares, muertes antiguas, escaramuzas de palo y piedra, palabras de antepasados, un incansable rumor de memorias que me mantenía despierto, al mismo que suavemente me acunaba". Tras mudarse a Lisboa, se vio obligado a dejar los estudios para trabajar como cerrajero mecánico, en una agencia de seguros, en una editorial, como funcionario o periodista. Vivió intensamente los avatares de su tiempo, pero también en la convicción esperanzada de que otro futuro era posible. Comunista convencido, participó activamente en la revolución de los claveles que dio término a la dictadura de Salazar. No se volcaría en la escritura hasta bien entrados los 40, pero pronto asumiría su carrera literaria como una forma de afrontar la vida. “Mi oficio era levantar piedras, no es mi culpa si debajo de esas piedras había monstruos que quedaban al descubierto”. “Nací en un mundo injusto y seguramente moriré en uno igual, en mi lápida que pongan: aquí yace José Saramago, murió furioso”. “Espero morir como he vivido, respetándome a mí mismo como condición para respetar a los demás y sin perder la idea de que el mundo debe ser otro y no esta cosa infame”; “entraré en la nada y me disolveré en ella”. Falleció el 18 de junio de 2010, en su residencia de la localidad de Tías, Lanzarote, a causa de una leucemia crónica que derivó en un fallo multiorgánico. Había hablado con su esposa y pasado una noche tranquila. Saramago escribió hasta sus últimos días, incluso se dice que llevaba treinta páginas de una próxima novela. Tenía ochenta y siete años de edad, sus lectores, de a miles, salieron a las calles de Lisboa y lo despidieron con los libros en alto. Si os ha gustado este programa no dudéis en darle al like, seguirnos en nuestras redes, compartir o contribuir a la expansión de nuestros delirios, pulsando el botón de "apoyar" en nuestro perfil de IVOOX. https://linktr.ee/noviembrenocturno Fuentes para la elaboración de este episodio: Entrevista a Saramago de Márgara Aberbach > Diario Clarín. "Ensayo sobre la Ceguera", fragmentos escogidos. Discurso ante la Academia Sueca, José Saramago. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Quando, em 98, a Academia Sueca distinguiu a escrita de José Saramago com o Nobel da Literatura, houve em Portugal quem questionasse: porquê Saramago e não António Lobo Antunes?

‘Las Premios Nobel de Literatura (1era. parte)'. Programa especial de Patricia del Río en homenaje a todas las mujeres que recibieron el máximo galardón literario desde que la Academia Sueca instaurara esta categoría en 1901. Desde entonces, el Nobel de Literatura se ha entregado a 119 personas, de las cuales solo 17 son mujeres. La última ha sido la francesa Annie Ernaux. El programa está dedicado a esta escritora de 82 años, y a aquellas mujeres que lo recibieron por más de un siglo, y otras que fueron invisibilizadas por su condición de género. Conversamos con Grecia Cáceres, poeta y escritora peruana radicada en París para conocer quién es Ernaux y porqué hoy la celebramos y buscamos sus libros. El periodista Diego Pajares Herrada menciona tres películas adaptadas de las obras de la Nobel de Literatura: ‘La ocupación' (2002), sobre los celos y la vida en pareja; ‘Pura pasión' (2020), el amor a primera vista entre una profesora de poesía y un diplomático ruso en París; y ‘El acontecimiento', donde enfoca el tema del aborto, basado en una experiencia de la autora. Por su parte, el crítico literario y gerente de la librería ‘Escena Libre', Julio Zavala, da cuenta de tres nuevas lecturas para la semana: ‘Cuerpo de agua', de Roxana Palma Santibáñez (poesía); ‘Mirarse a la cara', de Alicia del Águila (relatos); e ‘Historia', de Julián Pérez (novela). Las canciones que refuerzan el tema de hoy son: ‘Sonata para violín', de Élizabeth Jacquet de la Guerre; ‘Mack the knife', de Ella Fitzgerald; ‘Proud Mary', de Tina Turner; ‘A woman left lonely', de Janis Joplin; ‘One too many mornings', por Patti Smith; y ‘Mambo', de Yma Súmac. Conducción: Patricia del Río ||| Producción: Amelia Villanueva ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 38 – Tercera temporada.

‘Las Premios Nobel de Literatura (1era. parte)'. Programa especial de Patricia del Río en homenaje a todas las mujeres que recibieron el máximo galardón literario desde que la Academia Sueca instaurara esta categoría en 1901. Desde entonces, el Nobel de Literatura se ha entregado a 119 personas, de las cuales solo 17 son mujeres. La última ha sido la francesa Annie Ernaux. El programa está dedicado a esta escritora de 82 años, y a aquellas mujeres que lo recibieron por más de un siglo, y otras que fueron invisibilizadas por su condición de género. Conversamos con Grecia Cáceres, poeta y escritora peruana radicada en París para conocer quién es Ernaux y porqué hoy la celebramos y buscamos sus libros. El periodista Diego Pajares Herrada menciona tres películas adaptadas de las obras de la Nobel de Literatura: ‘La ocupación' (2002), sobre los celos y la vida en pareja; ‘Pura pasión' (2020), el amor a primera vista entre una profesora de poesía y un diplomático ruso en París; y ‘El acontecimiento', donde enfoca el tema del aborto, basado en una experiencia de la autora. Por su parte, el crítico literario y gerente de la librería ‘Escena Libre', Julio Zavala, da cuenta de tres nuevas lecturas para la semana: ‘Cuerpo de agua', de Roxana Palma Santibáñez (poesía); ‘Mirarse a la cara', de Alicia del Águila (relatos); e ‘Historia', de Julián Pérez (novela). Las canciones que refuerzan el tema de hoy son: ‘Sonata para violín', de Élizabeth Jacquet de la Guerre; ‘Mack the knife', de Ella Fitzgerald; ‘Proud Mary', de Tina Turner; ‘A woman left lonely', de Janis Joplin; ‘One too many mornings', por Patti Smith; y ‘Mambo', de Yma Súmac. Conducción: Patricia del Río ||| Producción: Amelia Villanueva ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 38 – Tercera temporada.

La Real Academia de las Ciencias de Suecia otorgó este 2022, el premio de literatura a la escritora francesa Annie Ernaux, oriunda de Lillebonne, y que recibe este reconocimiento a sus 82 años “por el coraje y la agudeza clínica con la que descubre las raíces, los extrañamientos y las restricciones colectivas de la memoria personal”. Desde el 03 hasta el 10 de octubre, las academias sueca y noruega han dado a conocer a los ganadores de los Premios Nobel 2022, que entrega anualmente la Fundación del mismo nombre en las categorías de física, química, medicina, literatura, paz y economía. Cada año, el segundo jueves de octubre, la Academia Sueca de las Letras se pronuncia para dar a conocer al escritor que se hace merecedor del famoso Premio Nobel de Literatura. En el campo de las letras y los libros, para muchos, representa la máxima distinción que un autor puede recibir. Ya que esto inmediatamente le asegura un puesto en la historia de la literatura universal.

A francesa Annie Ernaux, autora de Os Anos, foi galardoada com o Prémio Nobel da Literatura 2022, anunciou esta quinta-feira a Academia Sueca, sublinhando “a coragem e acuidade clínica com que [a escritora] põe a descoberto as raízes, alienações e constrangimentos colectivos da memória pessoal”. Neste P24, ouvimos a sua editora em Portugal, São José Sousa (da Livros do Brasil), e o crítico literário José Manuel Cortês.

El jurado de la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura 2022 a la escritora francesa Annie Ernaux gracias a sus más de 20 novelas que narran hechos de su vida y de quienes la rodean. Javier Poza te presenta la información.

En un momento en el que la humanidad se enfrenta a grandes desafíos, es fundamental articular una respuesta global y coordinada basada en la investigación, la innovación y la educación.  Y en Blink queremos poner nuestro granito de arena en esta lucha. Por eso, dedicamos el primer capítulo de esta nueva temporada a hablar de los ganadores de los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento. Unos premios que, desde su nacimiento hace 15 años, buscan impulsar el conocimiento riguroso y validado como el mejor instrumento para afrontar los grandes desafíos de nuestro tiempo. Su relevancia es tal que se consideran como una antesala de los Premios Nobel, ya que se han adelantado a la Academia Sueca al galardonar, hasta en 20 ocasiones, a personas que más adelante se han alzado con un Nobel.  En este podcast te presentamos a los galardonados en la última edición. 

Análisis Con Alexis Ortiz. Eps #36 El Premio Nobel de Literatura es uno de los galardones más prestigiosos del mundo dedicados a las letras, siendo uno de los cinco premios originales que Alfred Nobel consignó para que la Academia Sueca otorgara como parte de su legado. El mismo se concede a un autor cuya obra haya sido significativa y destacada y su dotación asciende a los ocho millones de coronas suecas, algo menos de un millón de euros. Su importancia mediática hace que su entrega anual, el primer jueves de octubre, se convierta en uno de los momentos más importantes del calendario literario.  A lo largo de la historia del premio, que se inició en 1901 con Sully Prudhomme, han sido galardonados autores como Rudyard Kipling, Rabindranath Tagore, Jacinto Benavente, W. B. Yeats, G.B. Shaw, Luigi Piandello, Pearl S. Buck, Herman Hesse, T.S. Eliot, Faulkner, entre otros grandes clásicos de la literatura. Bob Dylan, siendo cantante, ha sido el ganador del premio Nobel de Literatura en su edición de 2016. Los premios anteriores habían recaído en personalidades tan conocidas como Svetlana Alexievich, Patrick Modiano, el autor, político y ensayista peruano, Mario Vargas Llosa, Mo Ya o la canadiense Alice Munro. El poeta y escritor mexicano, Octavio Paz está considerado como uno de los más grandes autores del siglo XX, ganador del Premio Nobel de literatura en 1990. Otro de los nuestros, autor colombiano, Gabriel García Márquez, destacó, sin duda como uno de los más grandes narradores de la literatura del siglo XX, y recibió el galardón más importante de su carrera en 1982. Así mismo aconteció en 1971 el Poeta chileno, Pablo Neruda. En 1967 el Escritor guatemalteco, Migue Ángel Asturias recibió el Premio Nobel de Literatura. Poeta chilena, Gabriela Mistral, llegó a ser galardonada en 1945.   Edición y Montaje: Jesús Carreño   Voice Over: Jessika C. #literatura #premionobel #premionobeldeliteratura Podcast recorded at: Nmmiami Studio. nmmiami.com @nmmiamiradio Para más información: anexostudio@gmail.com / nmmiamiradioonline@gmail.com Doral, FL 33166

“Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro. Lo dejo suelto, y se va al prado, y acaricia tibiamente con su hocico, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas….Lo llamo dulcemente: , y viene a mí con trotecillo alegre que parece que se ríe, en no sé qué cascabeleo ideal.” Fragmento de “Platero y yo” Juan Ramón Jiménez, el poeta sensible y solitario, dedicó su vida a cultivar la belleza de la palabra. Asolado por constantes depresiones, uno de los autores más emblemáticos de la literatura española recibió el Premio Nobel y murió dos años después en Puerto Rico, muy lejos de su Moguer natal. Juan Ramón Jiménez Mantecón vino al mundo en la población onubense de Moguer, el 23 de diciembre de 1881 en el seno de una familia acomodada dedicada al negocio agrícola, especialmente al cultivo de la uva y a la exportación de vino. Al poeta le gustaba hablar así de su infancia: . El pequeño Juan Ramón fue internado en el colegio jesuita San Luis Gonzaga en la localidad gaditana de El Puerto de Santa María. En ese lugar, el carácter melancólico e introvertido del joven Juan Ramón se acentuó aún más a causa de la soledad y debido a la férrea disciplina de que hacía gala el centro. En aquella etapa, entre sus compañeros de clase se encontraban los futuros dramaturgos Fernando Villalón y Pedro Muñoz Seca. Juan Ramón muy pronto empezó a experimentar con la literatura, y sus cuadernos y libros de texto empezaron a inundarse de versos. En 1896, con su título de bachillerato bajo el brazo, Juan Ramón Jiménez se trasladó a Sevilla con el objetivo de estudiar un curso preparatorio de Derecho para ingresar en la Universidad y, sobre todo, para convertirse en artista. Durante su estancia en la capital hispalense, Juan Ramón empezó a frecuentar el Ateneo de la ciudad, un lugar donde los escritores Francisco Rodríguez Marín y Luis Montoto, entre otros, celebraban sus famosas tertulias. Poco a poco, la afición de Jiménez por la literatura iría en aumento y el joven comenzó a hacer colaboraciones en prensa y a escribir sus primeros textos. En el año 1900, y sin terminar la carrera de Derecho, Juan Ramón marchó a Madrid. Gracias a Francisco Villaespesa, un escritor almeriense, el joven empezó a frecuentar los cafés y museos de la capital, y también conoció a autores de la talla de Rubén Darío, Ramón del Valle Inclán, Azorín y Pío Baroja, que le aconsejaron que dividiera su obra “Nubes” en dos volúmenes. Y así lo hizo; el autor titularía estos volúmenes “Almas de violeta” y “Ninfeas”. Pero Juan Ramón, que se halla desencantado y enfermo, optó por regresar a Moguer. Poco después, el tres de julio de ese mismo año, 1900, su padre murió de manera repentina a causa de una embolia cerebral, lo que sumió al poeta en un profundo estado de melancolía y depresión que lo obligaría a pasar largas temporadas en sanatorios de Madrid y Burdeos. Durante ese período, el poeta desarrolló un profundo temor a la muerte y sufrió constantes pesadillas que no lo dejaban conciliar el sueño. A pesar de todo, compuso varias obras: “Rimas” de 1902, “Arias tristes” de 1903 y “Jardines lejanos” en 1904. Unos años después, en 1913 (y tras diversos idilios) conocería en Madrid a la mujer que sería su futura esposa y ayudante de por vida, Zenobia Camprubí, una española educada en Estados Unidos. Desde el Sanatorio del Rosario, en Madrid, donde estaba ingresado, Juan Ramón organizó reuniones que con el tiempo se convirtieron en tertulias a las que asistieron Antonio Machado, Ramón del Valle Inclán y Jacinto Benavente, entre otros, y fue uno de los fundadores de la revista literaria . Tras varios viajes por Francia y, más tarde, por Estados Unidos, el poeta se casó con Zenobia en Nueva York el dos de marzo de 1916. Un año más tarde escribió “Diario de un recién casado”, obra que marcaría la frontera entre su etapa más introspectiva y la más intelectual. Aquel mismo año el autor fue nombrado director literario de nuevas publicaciones de la Editorial Calleja, que editó una colección llamada “Obras de Juan Ramón Jiménez” en la que aparecían sus creaciones “Estío” de 1916, “Sonetos espirituales” (1913-1915), una edición completa de “Platero y yo” de 1914, tal vez una de sus obras más emblemáticas, y “Diario de un poeta recién casado”, escrita en los años 1916 y 1917. Entre 1921 y 1927, Juan Ramón Jiménez publicó parte de su obra en prosa en diversas revistas, y de 1925 a 1935 publicó sus “Cuadernos”. En el año 1930, y durante un concierto conoció a una escultora, escritora y amiga de su esposa llamada Margarita Gil Roësset. Margarita se enamoró perdidamente del poeta. Tras dos años de rechazos y de intentos desesperados por conseguir el amor de Juan Ramón, la tragedia culminaría en Julio de 1932, cuando, tras esculpir un busto de su amiga Zenobia, Margarita se quitó la vida sabedora de que su amor por el poeta era imposible. Impactado por este acontecimiento, Juan Ramón le dedicó una biografía en su obra “Españoles de tres mundos”. Pero las desgracias no terminarían aquí, ya que a Zenobia pronto le diagnosticarían un cáncer, terrible enfermedad que a la postre acabaría con su vida. Con el estallido de la Guerra Civil en 1936, Juan Ramón Jiménez se posicionó abiertamente en el bando republicano. Aunque esta postura también le provocaría cierta inseguridad puesto que el periódico , un semanario de izquierdas, inició una campaña en contra de los intelectuales. Entonces, y con la ayuda de Manuel Azaña, el poeta y su mujer marcharon a los Estados Unidos, instalándose en Washinton, donde Juan Ramón ejercería como agregado cultural en la embajada española. Un año después la pareja se trasladó a Cuba. En 1938 tuvo lugar un acontecimiento que marcaría profundamente al poeta y lo hundiría anímicamente. Su sobrino, miembro de la Falange Española, Juan Ramón Jiménez Bayo, pereció en el frente de Teruel. En palabras de Zenobia: >. De su sobrino escribió el poeta en su autobiografía “Vida”: >. Entre 1939 y 1942, Juan Ramón y Zenobia vivieron en Miami, donde el poeta compuso “Romances de Coral Gables”. Pero las depresiones no le daban tregua. En 1940 el autor fue hospitalizado unos meses, y al recibir el alta médica intentó componer dos poemas, “Espacio y tiempo”, de los cuales solo terminaría el primero. Los cuadros depresivos del poeta parecían no tener fin. En 1946, fue hospitalizado de nuevo alrededor de ocho meses. Después viajó a Argentina y Uruguay, y a su regreso se trasladó a Puerto Rico para impartir clases. En el año 1956 Juan Ramón Jiménez recibió el máximo reconocimiento a su carrera literaria: el Premio Nobel de Literatura. Pero poco pudo disfrutar el poeta de tan merecido galardón; tres días más tarde de recibir el premio, Zenobia, el gran amor de su vida, fallecía en San Juan de Puerto Rico a consecuencia de su larga enfermedad La pérdida fue devastadora y Juan Ramón nunca se recuperaría. El poeta se encerró en la soledad de su casa y dejó de comer, e incluso de asearse. Al final tuvo que ser recluido en un sanatorio mental en la población puertoriqueña de Hato de Tejas. A partir de ese momento, la vida del poeta fue un auténtico descenso a los infiernos y, tras sufrir una caída que le produjo una fractura de cadera, su familia intentó que regresase a España, cosa a la que este se negó rotundamente. Los últimos días de mayo de 1958, el poeta contrajo una bronconeumonía que lo obligó a ingresar en la Clínica Mimiya de Santurce, en Puerto Rico, la misma en la que había fallecido su amada Zenobia. El autor no respondió al tratamiento y murió ei 29 de mayo. Sus restos mortales, junto con los de Zenobia, fueron trasladados a España, y reposan en el cementerio de su Moguer natal, donde recibieron sepultura el 6 de junio de 1958. El poeta por excelencia de la Generación del 27 es , sin duda, Juan Ramón Jiménez, autor de uno de los libros más populares de los últimos decenios, “Platero y yo” y llenó todo el primer tercio de la poesía española del pasado siglo. Su influencia en los poetas surgidos en los años veinte, como asimismo en los líricos posteriores, ha sido manifiesta. Prácticamente de una poesía modernista en la primera etapa de su carrera poética, Juan Ramón creará una obra personalísima a partir de la publicación en 1916 del “Diario de un poeta recién casado”, ya que abandonará el decorativismo modernista, o sea música, color, retoricismo, para buscar la plenitud estética por medio de una expresión sobria, desnuda, que intenta la máxima concreción y con ella lograr el grado máximo de depuración poética y la comunicación de unas esencias líricas por las que luchó toda su existencia: el batallar con la palabra. Doliente y melancólico siempre, Juan Ramón Jiménez nos lleva a espacios crepusculares con romances y versos cortos en su etapa modernista - “Arias tristes”, “Las hojas verdes”, “Jardines lejanos”...- , para pasar en los años veinte y posteriores a la imagen estilizada de la naturaleza (flores, fuentes, pájaros, luz…), y a un subjetivismo que tiene la preocupación metafórica y el amor como motivos repetitivos. Poesía pura pretende crear Juan Ramón; eliminación de la anécdota, recreación de la sensación vivida por medio de la palabra; búsqueda de la eternidad y por lo tanto destemporalización; deshumanización y abstracción, en fin, que se acentúan hasta límites quizá excesivos en su última época, pero siempre la belleza como fin primero y fundamental. Allí están, entre otros, libros como “Eternidades”, “Belleza” - de significativo título - “La estación total”, “Animal de fondo” o sus “Antologías poéticas”, que muestran en sucesivas ediciones el rigor de un creador por lograr el placer estético absoluto y con el mínimo de palabras posible; citando al poeta: .Y la petición juanramoniana, que es ferviente deseo y necesidad estética, puede ser el corolario de toda una poética. Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, son, quizá, los dos poetas más importantes del siglo XX español y cumbres cimeras de nuestra historia literaria. La infuencia de Juan Ramón, decisiva en la poesía nacida antes de nuestra guerra civil, se vio en gran parte mermada después de la contienda y Machado ocupó entre poetas y lectores, el puesto del lírico de Moguer. Y es que (la comparación en este caso puede resultar odiosa, pero no pedagógicamente ociosa) la perfección y exquisitez buscada y conseguida por Juan Ramón le llevó a olvidar al hombre, mientras que don Antonio, con versos que en ocasiones están lejos de la perfección poética, nunca se aparta de lo humano. Juan Ramón Jiménez hizo gala de su andalucismo al designarse a sí mismo como >, título con el que firmó algunos de sus trabajos. La obra y la agitación poética que supone la personalidad del poeta alcanza el primer tercio del siglo pasado. El poeta se convirtió en el de la poesía española y los jóvenes creadores de la generación de los años veinte se iniciaron bajo su magisterio, pese a las posteriores rupturas y enfrentamientos. El poeta de Moguer imprimió un sello personal a la nueva poesía, determinó el gusto por el libro impreso, la persecución implacable de las erratas, la elegancia de la presentación en sus revistas. Partiendo del Modernismo inicial se sintió llamado a realizar una sobrehumana, que quedaría, naturalmente incompleta, y sometió sus originales a una crítica implacable en busca de la perfección de lo poético. El jurado del Premio Nobel de Literatura, que le fue concedido en 1956 como hemos dicho, considera: “su pureza lírica, que constituye, en lengua española, un ejemplo de alta espiritualidad y de pureza artística”. Y se añade a continuación: “al recompensar a Jiménez, representante de la gran tradición lírica de España, la Academia Sueca ha querido coronar igualmente a Antonio Machado y a Federico García Lorca”.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Setenta y tres años han pasado de la prueba de "Trinity", la primera explosión nuclear de procedencia artificial, que representó un antes y un después de las relaciones políticas y militares. La alarma de que los nazis empezaban su proyecto nuclear, alarmó a Leó Szilárd para convencer a Einstein, que a la vez convenciera a Roosevelt, que había que ganar la "carrera atómica" antes de que Hitler tuviese un ingenio tan destructivo. Pero tal vez fue cuando Enrico Fermi huye de la racista Italia de Mussolini, aprovechando el Nobel de física que le otorga la Academia Sueca. Él fue el artífice de la primera reacción en cadena en un precario lugar de la Universidad de Chicago. Con un presupuesto inicial de 6.000$ para comprar grafito y uranio para la famosa Pila nº 1, el proyecto se disparó en cuanto a instalaciones, personal y financiación. Hay veces que da la impresión que todo se hizo en un mismo sitio, pero el "Distrito Manhattan" se extendía por instalaciones en todo el país. Las instalaciones de Los Álamos era solo la punta del iceberg. Los alemanes no pudieron avanzar mucho, como pudimos ver en el Casus Belli #50. Pero los secretos de Los Álamos no se quedaron en suelo norteamericano. Ciertas informaciones fueron a alimentar el proyecto atómico soviético, que le permitió avanzar varios meses y ahorrar unos cuantos rublos. Esto es el Proyecto Manhattan de Casus Belli FANS Con las voces de Antonio Gómez @antogom1 Juanjo Martínez de FrikQuency Pello Larrinaga @pellolarrinaga de La Biblioteca Perdida Con fragmentos de audios de la serie "La batalla del agua pesada" Con fragmentos del libro "El invierno del mundo" Programa solo para afiliados Los Casus Belli Plus son audios exclusivos para afiliados. Puedes hacerte afiliado en Ivoox, desde nuestro programa (funciona solo en app android o iphone) accediendo desde el botón de Apoyar Estamos en: casusbelli.top Facebook, nuestra página es @casusbellipodcast https://www.facebook.com/CasusBelliPodcast Telegram, nuestro canal es @casusbellipodcast https://t.me/casusbellipodcast Y nuestro nuevo chat de aviones es @aviones10 Twitter, como @casusbellipod https://twitter.com/CasusBelliPod Pinterest, como @casusbellipod, https://es.pinterest.com/casusbellipod ¿Queréis contarnos algo? También puedes escribirnos a casus.belli.pod@gmail.com Si te ha gustado, y crees que nos lo merecemos, nos sirve mucho que nos des un like, que es el corazoncito que sale en el episodio en el móvil arriba a la derecha, si nos escuchas desde la app de ivoox, sea android o IOS. La música que acompaña al programa es Freedom Soldiers de Grégoire Lourme, bajo licencia Creative Commons. Muchas gracias por escucharnos, y hasta la próxima. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Albert Einstein recibió un premio Nobel a lo largo de su vida: el de Física del año 1921. Pero en ese premio pocas cosas son lo que parecen: el premio corresponde a 1921, pero se concedió en 1922, y fue después de más de un año de enconadas discusiones dentro y fuera de la Academia Sueca de las Ciencias. Finalmente, cuando se convencieron de que Einstein merecía el premio, no se lo dieron por la teoría de la relatividad, que es la que lo había catapultado al estrellato, sino por el efecto fotoeléctrico y sus implicaciones en la teoría cuántica. En el programa de hoy os hablamos de los entresijos de este premio Nobel, que estuvo a punto de no ser para Einstein: os contamos por qué había reticencias a premiar la relatividad y cómo se movieron las fichas entre bambalinas para que, al final, Einstein fuera reconocido por la Academia. Y ojo, que el efecto fotoeléctrico es totalmente merecedor de un Nobel; es sólo que resulta disparatado que la relatividad jamás consiguiera el mismo reconocimiento. Ésta es la primera entrega de la serie *Einstein por fascículos*, en la que aprovechamos esta efeméride para repasar la figura y la obra de Albert Einstein. Manteneos a la escucha, porque pronto llegarán otros capítulos! Este programa se emitió originalmente el 4 de noviembre de 2021. Podéis escuchar el resto de audios de Más de Uno en la app de Onda Cero y en su web, ondacero.es

Bruno critica a maneira encriptada com que a Academia Sueca justifica as suas premiações e ainda dá boas ideias para tornar o mundo um lugar melhor

La semana pasada se le dio el Nobel 2021 de literatura al africano Abdulrazak Gurnah. Producto de esto, el equipo de La Mala Hora se da la tarea de hablar sobre el significado del premio, sobre su actualidad y sobre aquellos autores que aunque la historia los ha reconocido como grandes maestros, la Academia Sueca no los ha galardonado. Hay datos curiosos sobre el Nobel.Conducer Daniela Velásquez junto a Daniel Deaza

Academia Sueca destaca, na Física, trabalhos que contribuiram para a compreensão das alterações climáticas, e uma ferramenta de construção de moléculas que torna a Química mais "verde"

En una nueva emisión de Dos Gardenias, Eduardo Aliverti presentó la obra de la poeta estadounidense Louise Glück, Premio Nobel de Literatura 2020. "Una voz inconfundiblemente poética que con austera belleza universaliza la existencia individual", la definió la Academia Sueca.

Kjell Espmark é um escritor e historiador literário sueco, especialista de lírica modernista. É membro da Academia Sueca desde 1961. Ganhou o Prêmio Bellman e o Grande Prêmio dos Nove. Nasceu em 1930, atualmente está com 91 anos. >> Um Poema Nórdico Ao Dia https://www.facebook.com/nordrsudr Poema: Epístola Poeta: Kjell Espmark Tradução: Luciano Dutra Voz: Jéssica Iancoski | @euiancoski Use #tomaaiumpoema Siga @tomaaiumpoema "Te escrevo de um país longínquo — assim começam as cartas mais intensas. Porém nada sei sobre a distância. Te escrevo de um país tão próximo que é impossível vê-lo por inteiro. Aqui as cidades estão tão próximas que nossos sentidos não conseguem alcançar; a turba nas ruas e a luz na janela são evidentemente intensas e imediatas como o fedor e o brilho de uma velha caixa de peixe mas com enfoque no lado de cá. As pilhas de recortes de jornais à minha volta tentam em vão tornar visível o agora. Tateio na correnteza de tempos e significados e apanho um brilho sem substância. Abraço atônito a minha amada e o rosto dela fica tão próximo que nenhum de nós têm nome. Temos saudade da vida que vivemos! Te escrevo de um país que existe mas que só se deixará distinguir daqui a cem anos quando ela e eu desvanecermos e restarem apenas nossos nomes vazios." Descubra mais em www.jessicaiancoski.com Está servido? Fique! Que tal mais um poeminha? ___ >> Quer ter um poema seu aqui? É só preencher o formulário! Após o preenchimento, nossa equipe entrará em contato para informar a data agendada. https://forms.gle/nAEHJgd9u8B9zS3u7 CONTRIBUA! =P >> Formulário para Indicação de Autores, contribuição com declames, sugestões (...)! https://forms.gle/itY59kREnXhZpqjq7

A propósito del día del libro y del próximo día de las niñas y niños. Compartimos el cuento titulado "Pippi Calzaslargas no quiere crecer" por la escritora sueca Astrid Lindgren. Astrid Anna Emilia Ericsson, conocida literariamente como Astrid Lindgren (Vimmerby, 14 de noviembre de 1907-Estocolmo, 28 de enero de 2002) fue una escritora sueca creadora del personaje literario Pippi Långstrump ( Pippi Calzaslargas en castellano). Creció en medio de bosques, lagos y un paisaje tan bonito como el de un cuento de hadas. De mayor marchó a Estocolmo; allí se casó y tuvo dos hijos. Su hija Karin se inventaba nombres divertidos, y entonces Astrid imaginaba una historia con ellos. Así escribió el cuento de Pippi. Este libro lo llevó a varios editores quienes se horrorizaron al ver que Pippi era una niña poco modélica y no quisieron editarlo. Por fin ganó un concurso y encontró editor. Así empezó el éxito de Pippi, de su autora y de casi los sesenta libros que ha escrito.  "Pippi es una niña muy especial. Vive sola (su madre murió, su padre anda surcando los mares del sur en calidad de capitán), en una casa con jardín, con su caballo y su mono, que duermen en casa. Se viste como le da la gana. Tiene dinero, pero no lo necesita. Es muy leal, y muy valiente. Y construye su moral poco a poco, con unos razonamientos que parecen venir de un lugar que no conocemos, o quizá sí, pero que nos queda muy lejos". Astrid Lindgren es una de las escritoras más importantes de la literatura infantil del siglo XX. Sus protagonistas son irreverentes, inteligentes, fuertes, débiles y con dudas. Sus libros reflejan un espíritu humanista y una defensa decidida de los valores de la paz, el ecologismo y el feminismo. Astrid Lindgren, gracias a sus obras, consiguió numerosos premios: Andersen, 1958; Nils Holguerson, 1950; Premio Nacional de Literatura de Suecia, 1957; Medalla de oro de la Academia Sueca, 1971; Premio de la Paz, otorgado por los libreros alemanes Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Pippi_Långstrump https://es.wikipedia.org/wiki/Astrid_Lindgren

1964- Ante los rumores de su posible distinción, Jean Paul Sartre escribe una carta a la Academia Sueca pidiéndole que no lo incluyeran entre los posibles ganadores y, en el caso de que lo galardonaran, rechazaría el reconocimiento. Lamentablemente, la carta llega demasiado tarde. La decisión se había tomado un mes antes. Aunque hubo quienes lo apoyaron, el autor de La Náusea fue criticado por su soberbia, y en un intento de explicar las razones de su decisión, o despejar rumores como que lo había hecho para que Simone de Beauvoire no sintiera celos, publica una carta en Le Figaro, pagada de su bolsillo.

Especial de Patricia del Río con el investigador literario Luis Rodríguez Pastor; y con la poeta Victoria Guerrero, quien comenta sobre la profundidad del mensaje de la poeta estadounidense Louise Glück, recientemente galardonada con el Premio Nobel de Literatura 2020 que otorga la Academia Sueca. Por su parte, el periodista Víctor Reyes comenta las películas cuya trama ha sido adaptada de los libros más exitosos de los Nobel; mientras que el librero y crítico literario, Julio Zavala, nos aproxima a una variada lectura relacionada con esta temática. Escucharemos, además, los episodios más importantes de los discursos emitidos durante la entrega del Premio Nobel a los escritores Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Octavio Paz y Mario Vargas Llosa. Los temas que visten el programa son ‘Mozart string Quartet N° 15 in D Minor', de Nicolaus Harnoncourt; ‘California', de Joni Mitchel; ‘Here we go again', con Ray Charles y Norah Jones; ‘Cinema Paradiso', de Enio Morricone

Especial de Patricia del Río con el investigador literario Luis Rodríguez Pastor; y con la poeta Victoria Guerrero, quien comenta sobre la profundidad del mensaje de la poeta estadounidense Louise Glück, recientemente galardonada con el Premio Nobel de Literatura 2020 que otorga la Academia Sueca. Por su parte, el periodista Víctor Reyes comenta las películas cuya trama ha sido adaptada de los libros más exitosos de los Nobel; mientras que el librero y crítico literario, Julio Zavala, nos aproxima a una variada lectura relacionada con esta temática. Escucharemos, además, los episodios más importantes de los discursos emitidos durante la entrega del Premio Nobel a los escritores Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Octavio Paz y Mario Vargas Llosa. Los temas que visten el programa son ‘Mozart string Quartet N° 15 in D Minor', de Nicolaus Harnoncourt; ‘California', de Joni Mitchel; ‘Here we go again', con Ray Charles y Norah Jones; ‘Cinema Paradiso', de Enio Morricone

Docente, pacifista, feminista, sufragista, y sobre todo escritora comprometida con escribir; con escribir limpio y escribir bien Hablamos de Selma #Lagerlöf, la primera mujer que recibió el #PremioNobel de #Literatura, allá por el lejano 1909, y que tan sólo un año después entró a ser parte de la Academia Sueca. En sus textos gusta de combinar un poco de lírica, un poco de leyenda y un poco también de cosa romántica, como es el caso del cuento que hoy les interpretó @masomenoz, llamado “En Nazaret”, que sí: pasa en ese dicho pueblo bíblico

Un premio Nobel de Química 2020 cien por ciento femenino ya que fue otorgado a dos genetistas mujeres, la francesa Emmanuelle Charpentier y la norteamericana Jennifer Doudna  por sus investigaciones en un método revolucionario de edición genética, la técnica CRISPR / Cas 9, unas "tijeras moleculares". Una técnica que puede ayudar a desarrollar nuevas terapias contra el cáncer y curar enfermedades hereditarias. RFI conversó con el genetista Lluís Montoliu del CSIC, en España sobre este método que abre una amplia gama de posibilidades en el mundo de los organismos vivos, desde las plantas hasta los humanos. El premio Nobel de Química de este año es un premio muy especial. Primero, por ser el primero en ser otorgado a dos mujeres, a un dúo de científicas, la francesa Emmanuelle Charpentier y la estadounidense Jennifer Doudna y especial también por recompensar una técnica que ha revolucionado el campo de la edición genética con esta técnica llamada CRISPR / Cas 9. Un avance revolucionario para modificar los genes de los seres vivos y reescribir de cierta manera el ADN, funciona como unas tijeras moleculares que pueden cortar en un lugar preciso. Con este premio, la Academia Sueca quiso recompensar,  "un método de edición de genes que contribuye a desarrollar nuevas terapias contra el cáncer y puede hacer realidad el sueño de curar enfermedades hereditarias", subrayó el jurado en Estocolmo. Este método de edición genética debe usarse en un marco ético y legal y no buscar manipular el genoma de embriones humanos, como fue el caso de los bebés chinos genéticamente modificados por el genetista chino He Jiankui, un experimento condenado por la comunidad científica a fines del 2018. Escuche aquí el programa consagrado a ese tema. Para hablarnos de este premio Nobel de Química y de este método de edición revolucionario que aporta muchas perspectivas en el campo de la salud, RFI conversó con el genetista Lluís Montoliu, investigador científico del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en el Centro Nacional de Biotecnología, en Madrid, España.  Escuche aquí la entrevista completa al genetista Lluís Montoliu: Entrevistado: Lluís Montoliu, investigador científico del CSIC, España.    

En una semana en la que se conoció quien fue la ganadora del premio Nobel de Literatura, Pablo Montanaro recuerda las palabras que Albert Camus tuvo para su profesor, a quien le agradeció luego de ser galardonado por la Academia Sueca. Y a través de ese agradecimiento, reconstruye la historia de vida del autor de La Peste.

Hace unos días, la Academia Sueca anunció que el Premio Nobel de Literatura 2020 ha recaído en la poeta estadounidense Louise Glück. Hoy, le dedicamos un breve episodio a su vida y obra. Exploramos quién es Louise Glück y cuáles son las características esenciales de su poesía. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ensayista/message

Academia Sueca dedica Prêmio Nobel da Paz ao Programa Mundial de Alimentos da ONU; ministros das Relações Exteriores da Armênia e do Azerbaidjão participam de negociações em Moscou; presidente Emmanuel Macron recebe nesta sexta-feira (09) última refém francesa sequestrada no mundo; pandemia de coronavírus se agrava na Europa; Donald Trump diz que "pretende romper" quarentena para participar de comitê nos EUA. Uma parceria da Agência Radioweb com a Rádio França Internacional.

Noche de cultura: el directo de Ximo Tebar y Will Martz, la fiscal Susana Gisbert, el cine y el espacio de arte A10. TEXTO: Una vez más la cultura toma la radio en Pegando la Hebra para ofrecer a los oyentes un programa para que disfruten. Esta noche hemos recordado a dos grandes de la música que nos dejaron demasiado pronto: Pau Donés y Luis Eduardo Aute que será el protagonista el domingo 10 de un homenaje en el TEM que contará con la participación de artistas como Melomans, Borja Penalba, Andreu Valor o Gisela Renes y Nacho Mañó que ha entrado en el programa para invitar al acto a los oyentes de Pegando la Hebra. El concierto llevará el nombre de “Giraluna” (un girasol que quería conocer a la luna), una bella canción de Aute de la que escribió e ilustró un precioso cuento. Ángeles Pavía, correctora, lectora profesional y crítica literaria, en su espacio QUERIDAS PALABRAS, nos ha hablado de la poeta estadounidense Louise Glück de 77 años, que ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2020, según ha hecho público el secretario permanente de la Academia Sueca, Mats Malm, en la sede de la institución en Estocolmo. El jurado ha destacado “su inconfundible voz poética, que con su austera belleza hace universal la existencia individual” Juan Miguel Aguilera, escritor e ilustrador, en su espacio de divulgación científica, MICROMEGAS, también ha hablado, en su caso, del Premio Nobel, de Física 2020, concedido a Roger Penrose, Reinhard Genzel y Andrea Ghez, (cuarta mujer en ganar un Nobel de física), todos ellos investigadores de los agujeros negros. Como siempre, hemos disfrutado del rigor y del humor de Juanmi. Marina Lomar, escritora, poeta y profesora, en su espacio ENLAZADAS de este jueves, tiene como invitada a la escritora Susana Gisbert, que es fiscal delegada de delitos de odio y fiscal de violencia de género. Susana ha publicado este año su tercera novela “No me obligues” (Talón de Aquiles 2020), prologado por Loreto Ochando, periodista de Valencia Plaza. Hemos departido con Susana sobre los temas de sus novelas y relatos, que son también los de su cargo como fiscal: el tema doloroso y sangrante del maltrato y el odio. Este jueves hemos tenido a dos de los colaboradores más jóvenes del programa: Javi Guerola y Helena Delmar, dentro del espacio LA JUVENTUD QUE CREA. En la Primera Parte, Javi Guerola, actor, cineasta amateur y cinéfilo apasionado, ha disfrutado hablando de la Voz en Off como una herramienta discursiva y narrativa en el cine. En la Segunda Parte la artista plástica Helena Delmar, ha invitado al también artista, Juan Ripoll y a dos comprometidos y experimentados comisarios de arte, Julia Castelló y Alí A. Maderuelo, creadores del espacio de arte A.10, todo un referente ya entre los creadores con nuevas sensibilidades artísticas. Su pasión y entusiasmo nos ha encantado Y llegó la música en directo con el gran guitarrista Ximo Tebar, compositor, arreglista y productor de jazz, que vuelve a Pegando la Hebra cargado de proyectos creativos. Llega acompañado de otro creador polifacético como Tebar, Will Martz, pianista de música clásica y de jazz, productor musical. (fundador del sello discográfico “Roof Records”) que hace videoarte, teatro invisible, la performance, también como modelo de la fotógrafa valenciana Laura Avinent . Ximo Tebar nos ha hablado, hasta donde podía contar, de su proyecto InfinityArt, que presentará en MARTE, la Feria Internacional de Arte contemporáneo de Castellón, #caleidoscopio, una innovadora propuesta de creación de obras de arte originales y únicas en forma modular, todas del mismo formato y tamaño [según colección], que permite coleccionar y exponer obras encajables entre sí, del mismo artista, o de diferentes artistas, y crear combinaciones modulares, sin límites de tamaño, y de forma infinita. Con Isabel Oliver, Rafael Armengol, Javier Calvo, Rebeca Plana, Lucía Moya, Juan Cuéllar, Ximo Amigó, Oliver Johnson, Jarr, Inma Liñana, Luis Lonjedo, Carmen Michavila, David Pellicer, Pascual Tarazona, Fernando Jiménez, Mónica Jover, Lucía Peiró, Carlos Asensio, Cento Yuste, Mª José Marco, Alejandra de la Torre, Tomas Silvera, Roberto Mollá. Ximo y Will, con su palabra fácil, llena de sentido, y con su música, nos han ofrecido un excelente fin de programa. Pegando la Hebra, los jueves de 21:00 a 23:00h, reemisión los sábados a la misma hora, en Plaza Radio. Dirige y presenta, María Vicenta Porcar. El podcast Noche de cultura: el directo de Ximo Tebar y Will Martz, la fiscal Susana Gisbert, el cine y el espacio de arte A10. ha sido publicado en Plaza Radio

La poeta estadounidense Louise Glück, de 77 años, ganó este jueves el Premio Nobel de Literatura, un galardón que corona su obra, que comenzó en el año 1960. Glück fue premiada «por su inconfundible voz poética, que con una belleza austera, torna la existencia individual universal», dijo la Academia Sueca al comunicar su decisión. «Louise Glück es una poetisa del cambio radical y del renacimiento», señaló el presidente del Comité Nobel. Conversamos con Fernando Medina, conductor de Oír con los Ojos, el especialista en materia literaria del equipo de Radiomundo.

Prêmio Nobel de Química é de geneticistas francesa e americana, sendo esta apenas a sétima vez que mulheres foram laureadas pela Academia Sueca; debate entre candidatos à vice-presidência dos EUA tem novas pautas com a contaminação por Covid-19 de Donald Trump; Kremlin minimiza papel político de líder oposicionista de Belarus; primeira-ministra finlandesa entrega simbolicamente poder à jovem adolescente para promover o direito das meninas. Uma parceria da Agência Radioweb com a Rádio França Internacional.

¿Quieres escuchar el audiolibro completo? Muy pronto en www.megustaescuchar.comChernóbil, 1986. «Cierra las ventanillas y acuéstate. Hay un incendio en la central. Vendré pronto.» Esto fue lo último que un joven bombero dijo a su esposa antes de acudir al lugar de la explosión. No regresó. Y en cierto modo, ya no volvió a verle, pues en el hospital su marido dejó de ser su marido. Todavía hoy ella se pregunta si su historia trata sobre el amor o la muerte.Voces de Chernóbil está planteado como si fuera una tragedia griega, con coros y unos héroes marcados por un destino fatal, cuyas voces fueron silenciadas durante muchos años por una polis representada aquí por la antigua URSS. Pero, a diferencia de una tragedia griega, no hubo posibilidad de catarsis.«[...] por su escritura polifónica, que es un monumento al valor y al sufrimiento en nuestro tiempo.», palabras del Jurado de la Academia Sueca al otorgar a la autora el Premio Nobel de Literatura 2015. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

“ Por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación, lo que refleja la vida y los conflictos de un continente “. Motivación del Comité de la Academia Sueca para otorgar el premio Nobel de Literatura a Gabriel García Márquez en 1.982. La lista de autores españoles e hispanoamericanos premiados con el Premio Nobel de Literatura se inicia con el concedido al dramaturgo José Echegaray en 1.904 y sigue con los adjudicados a Jacinto Benavente en 1.922, a Gabriela Mistral en 1.945, a Juan Ramón Jiménez en 1.956, a Miguel Ángel Asturias en 1.967, a Pablo Neruda en 1.971, a Vicente Aleixandre en 1.977, a Gabriel García Márquez en 1.982, a Camilo José Cela en 1.989, a Octavio Paz en 1.990 y a Mario Vargas Llosa en 2.010. Gabriel García Márquez, el autor, entre otras, de “la hojarasca”, Los funerales de la mamá grande”, “La mala hora”, “El coronel no tiene quién le escriba”, “Cien años de soledad”, “El otoño del patriarca” y “Crónica de una muerte anunciada”, fue ungido por la Academia Sueca en medio de general sorpresa, complacencia y casi unánime beneplácito. Es que en García Márquez se unen de manera insólita el éxito de ventas y la calidad literaria; en él, la facilidad, el placer de la lectura y la maravillada inocencia del lector común quedan satisfechos por los andamiajes de una sólida estructura, por el culto de una férrea construcción novelística y por una escritura o estilo de belleza y sobriedad poco comunes. En García Márquez (como en Borges), la literatura hispanoamericana se convierte en antecedente, en influencia, en predecesora de las otras grandes literaturas que a lo largo del siglo XX han ostentado un liderazgo en el mundo occidental: la francesa, la alemana y la de lengua inglesa. Por primera vez, a uno y a otro lado del Atlántico, los escritores no se limitan a traducir a los maestros sino que ejercen el magisterio de la invención y de la innovación. No porque su literatura surja de la nada. Todo lo contrario. ¿ Quién al leer el memorable comienzo de cien años de soledad “ muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento...” no recordará la cadencia de Faulkner en Absalón, Absalón “desde poco después de las dos y casi hasta la caída del sol de la larga, caliente, quieta, pesada, muerta la tarde de septiembre..” o, al detenerse en la escueta trabazón de El coronel no tiene quién le escriba, podrá ignorar a Hemingway? García Márquez suele mencionar también a James Joyce y a Franz Kafka, y la lista de sus maestros se enriquecerá, variará y sufrirá supresiones a lo largo de las innumerables entrevistas a las que se sometió durante años de ventas millonarias. García Márquez no tiene la culpa de la pléyade de Macondos que surgieron al calor del encantado pueblo de cien años de soledad. A pesar de las imitaciones y las paráfrasis, la magia de Macondo no ha sufrido merma y parece una extensión de la visión que el escritor tiene de su propia vida “Tuve una infancia prodigiosa...”, cuyos primeros años transcurrieron en Aracataca. Macondo tiene una historia de revueltas, revoluciones y guerras, con sus auges típicamente iberoamericanos (United Fruit mediante) y sus etapas, alargadas hasta lo fantástico, de cataclismos naturales y sobrenaturales: lluvias y sequías casi eternas, insomnios, estigmas zoológicos. Una estirpe, la de los Buendía, produce traidores y héroes, mujeres castas y licenciosas, obstinados revolucionarios e inventores en medio de una vorágine erótica y sensual. Sus personajes desarrollan un destino cuya misteriosa espiral tiene la medida exacta de un pergamino y está jalonado por milagros: vuelan, descubren, fundan y destruyen su entorno, mientras las mariposas, las lluvias y los sucesos extraordinarios se multiplican sin convertirse jamás en alegoría. Para el propio autor, cien años de soledad es “como la base del rompecabezas cuyas piezas he venido dando en los libros precedentes. Aquí están dadas casi todas las claves. Se conoce el origen y el fin de los personajes, y la historia completa, sin vacíos de Macondo”. Todo se inaugura y se termina en el libro – tal rasgo debe no poca inspiración a la Biblia -, desde la primera muerte hasta la extinción definitiva de la estirpe. La novela “El otoño del patriarca”, aunque mucho más discutida por la crítica, supuso la incursión de su autor en un tipo de discurso literario de muy distinta índole estilística, ya que en el primaba una escritura de nexos lógicos mucho más laxos, donde la historia no era recurrente en el argumento sino en la forma. Pero el colombiano volvió pronto a la limpidez de la frase corta y la adjetivación abundante aunque precisa, no acumulativa en “Crónica de una muerte anunciada”, que tiene similares características con “El Coronel no tiene quién le escriba”. Esta y otra obras que configuran la maravillosa perfección de sus relatos, coronaron una carrera literaria y le pusieron el Nobel en las manos. El merecido premio de Vicente Aleixandre era casi un homenaje histórico; el de Gabriel García Márquez fue, en cambio, una apuesta al presente y al futuro de la literatura universal.

Ouça os destaques do Caderno 2 desta sexta-feira (11/09/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Gabriel Benamor e Raphael Lima comentam a entrega do prêmio pela Academia Sueca.

En la historia tres mexicanos han conseguido el premio nobel, pero sólo uno en el campo de la literatura. Octavio Paz (1914-1998) recibió el galardon de la Academia Sueca en 1990 y en esta emisión nos proponemos repasar la obra del que muchos concideran como máximo exponente de las letras nacionales. Recuerda dejar tu me gusta y suscribirte para no perderte los nuevos episodios. Visita el blog: https://www.lapastadura.com/ Síguenos en twitter como @Lapastadura Música de esta emisión: Central Park - Loquillo: https://www.youtube.com/watch?v=b7p-qnUlUd4 (basado en el poema homónimo de Paz) Amar es combatir - Monocordio: https://www.youtube.com/watch?v=-cXzd523GQ0 (basado en el poema Piedra de sol) Fragmentos de diálogo: https://www.youtube.com/watch?v=LVHpclejPRc&t=298s

Durante nuestro recorrido a lo largo de esta década prodigiosa de los 60, hemos visto, de pasada, detalles de la actividad artística de algunos de los más influyentes actores del mundo de la música y la literatura. Entre ellos, el Sr. Robert Allen Zimmerman, o lo que es lo mismo: Bob Dylan. Talkin' New York, una de las dos canciones propias de su primer disco titulado Bob Dylan. Sus composiciones más celebres datan de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y otras, todas ellas con un importante contenido de protesta social. Blowin' in the Wind» fue publicada en el álbum de estudio The Freewheelin' Bob Dylan en 1963. Aunque ha sido descrita como una canción protesta, posee una serie de preguntas retóricas sobre temas como la paz, la guerra y la libertad. El verso «The answer, my friend, is blowin' in the wind» —en español: «La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento»— ha sido descrito como «impenetrable y ambiguo: o bien la respuesta es tan obvia que está justo en tu cara, o la respuesta es tan intangible como el viento». Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100. Tras Highway 61 Revisited, Bob Dylan consolidó su interés por el rock y el blues con trabajos como Blonde on Blonde. Este disco es el séptimo álbum de estudio del músico, publicado por Columbia Records en mayo de 1966. Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en Nueva York en 1965, con el respaldo de un elevado número de músicos, entre los que se incluyeron miembros de la banda The Hawks, que cuatro años después se convirtió en The Band. La grabación continuó hasta enero de 1966, pero solo pudieron cerrar una canción. Por sugerencia de los músicos, y con la compañía del teclista Al Kooper y el guitarrista Robbie Robertson, Dylan se trasladó a los CBS Studios de Nashville, Tennessee para continuar con la grabación. Estas sesiones, que contaron con la participación de músicos de sesión locales, fueron más fructíferas en comparación con las de Nueva York, y en dos meses se grabó el resto de las canciones. Ente ellas, ésta: Just Like a Woman. El álbum, uno de los primeros discos dobles en la historia de la música moderna, completó la trilogía de rock que Dylan comenzó con Bringing It All Back Home en 1965 y continuó con Highway 61 Revisited un año después, y gran parte de la crítica musical lo consideró de forma casi unánime como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Combinando la experiencia de los músicos de sesión de Nashville con la sensibilidad literaria modernista de Dylan, las canciones del álbum fueron descritas como una operación a gran escala musical, mientras que la lírica fue descrita como «una mezcla única entre lo visionario y lo coloquial». En términos comerciales, Blonde on Blonde alcanzó el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200, y la RIAA lo certificó como doble disco de platino, mientras que en el Reino Unido entró en la posición tres de las listas UK. A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire, todos números uno en EEUU. Del primero de estos discos, extraemos el corte Forever young A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con la publicación de Slow Train Coming, con una profunda temática religiosa. Aunque el trasfondo religioso y su interés por la Biblia se mantuvo a lo largo de los años, después de Infidels comenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares como Knocked Out Loaded y Down in the Groove, que obtuvieron peores resultados comerciales y de crítica. La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical». De este álbum es Everything is Broken, que ya estamos escuchando. Entre los años 1988 y 1990, Bob Dylan formó parte de una super- banda, The Traveling Wilburys (Los Wilbury viajeros) integrada por el propio Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, junto con el acompañamiento a la batería de Jim Keltner. Solo sacaron dos discos al mercado: Traveling Wilburys Vol. 1 y Traveling Wilburys Vol. 3. Los músicos había disfrutaron mucho trabajando juntos en otros proyectos y decidieron grabar un álbum completo. Bajo el título de Traveling Wilburys Vol. 1 y compuesto entre los cinco miembros del grupo, el álbum fue grabado en un periodo de diez días en mayo de 1988 en el jardín y la casa del miembro de Eurythmics Dave Stewart. Traveling Wilburys Vol. 1 fue un éxito comercial y de crítica que alcanzó el estatus de triple disco de platino en Estados Unidos y fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación rock. El 6 de diciembre de 1988, apenas dos meses después de la publicación de Traveling Wilburys Vol. 1, Roy Orbison falleció de un ataque al corazón. En su homenaje, el videoclip de «End of the Line» incluyó la guitarra eléctrica de Orbison balanceándose sobre una mecedora mientras el resto del grupo tocaba la canción. Esta canción. Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por gente como Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Dylan toca la guitarra, la armónica y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como Never Ending Tour, en español: La gira interminable. A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Popular de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». Por último, el 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense». Que más se puede decir de este artista? Larga vida a Bob Dylan. Y otro mito de la música en los 60, nada más y nada menos que Jimi Hendrix James Marshall «Jimi» Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como «Indiscutiblemente uno de los músicos más grandes de la historia del rock». A finales del 66 se trasladó a Inglaterra. Alli conoció a Chas Chandler, bajista de The Animals que se convirtió en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterrey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de estudio, "Electric Ladyland", llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en su país. En su momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970)., Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es conocido por usar amplificadores con distorsión, alto volumen y ganancia, además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoples generados por la guitarra. También ayudó a popularizar el uso del pedal con wah-wah y fue el primero en utilizar efectos phaser estereofónicos en sus grabaciones. Holly George-Warren de la revista Rolling Stone comentó: «Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó». Su imagen también dio que hablar: plumas de colores, sombreros, ropa de fantasía, sedas, pañuelos, chaquetas con chorerras (a la moda de 1967). No solo fue su música, también el componente sexual y provocador que Hendrix daba a su vida pública. Fue el primer artista negro que se metió de lleno en la Inglaterra multiétnica. Vivió cinco años en la cima, Quemó su guitarra en el Festival de Monterrey y tocó un dramático himno americano en el de Woodstock. Recibió varios premios durante su vida y también de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor músico popular del año, en 1968, Rolling Stone lo nombró músico del año, Disc and Music Echo le distinguió con el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le otorgó el voto de mejor guitarrista del año. Murió el 18 de septiembre de 1970, ahogado en su propio vómito, a los 27 años de edad. Una nueva alta en el desdichado club de los 27. The Doors, otro grupo genial y maldito en las mismas proporciones. Esta banda se formó en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y se disolvió el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los exponentes de la psicodelia de los años 60. Su trayectoria empezó en 1965, cuando Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice, California, y se encontró a un viejo compañero de la UCLA, Ray Manzarek. Hablando, hablando, Morrison aprovechó para leerle a su viejo amigo la letra de «Moonlight Drive», un poema que acababa de escribir. Impresionado por la calidad de estos versos, allí mismo decidieron formar un grupo. La banda quedo configurada definitivamente por cuatro músicos, los ya citados Morrison y Manzarek, voz y teclados respectivamente y Krieger, a la guitarra y Densmore a la batería. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito.) The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, en vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su piano Fender, y las melodías del órgano con la mano derecha. Muchas de las canciones originales las hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Una de ellas fue la que acabamos de oir, Hello, I Love You y lo cierto es que, en este caso, la composición les dio unos buenos quebraderos de cabeza. La canción en cuestión es igualita a otra de The Kinks. Y claro, los demandaron. Aunque, ciertamente, este tipo de demandas, por lo menos a Morrison, les traían al fresco. Eran tantos los problemas que generaban a su paso que los escándalos pasaron a ser cotidianos. Como ejemplo, y para no regodearnos en el asunto, en 1966, el grupo tocaba en el club Whisky a Go Go. El 21 de agosto este año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción: "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you" ("¿Padre? Sí hijo?, Quiero matarte", "¿Madre? Quiero follarte"). Y no sentó bien. Bueno, esta es esa canción The End en una versión especialmente editada para la película Apocalypse Now. El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el famoso "The End". Su segundo single, de este LP, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. Rápidamente la banda ganó reputación. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo del rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" , 15 minutos antes de empezar el programa, los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir , y le contestaron que él era el poeta y que algo se le ocurriría. Bueno, pues como cabía esperar, Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrechar las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Morrison siguió fomentando su fama de rebelde cuando fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y hasta se cayó de un segundo piso en una ocasión. Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll Circus", concretamente en los baños del bar después de encerrarse para ingerir cocaína, y que su cuerpo había sido trasladado por algunos amigos a la bañera de su casa. Por añadidura, el forense, en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.78 m. y 1.75 m, sin sus botas tejanas puestas), lo que nos plantea la duda de la capacidad profesional del forense. Jim Morrison murió a los 27 años. Otro a la lista. Por cierto, En 1974, tres años más tarde, la novia de Morrison, Pamela Courson, también murió a la edad de 27 años. Bueno, hoy si que hemos conocido un poco mejor a tres grandes estrellas. Sin ellos, y a pesar del poco tiempo que algunos estuvieron en el negocio de la música, los derroteros del rock and roll hubieran sido otros. Lo malo del asunto es que el talento no siempre viene unido al equilibrio mental, deberían ajustárnoslo de serie. A mi me hubiera venido muy bien, sobre todo en lo tocante al talento. En fin, gracias a todos por vuestra atención, espero os hayáis divertido oyendo el programa tanto como nosotros haciéndolo. Volvemos la próxima semana, con que haced lo que sea pero estad ahí, al otro lado del receptor. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

Durante nuestro recorrido a lo largo de esta década prodigiosa de los 60, hemos visto, de pasada, detalles de la actividad artística de algunos de los más influyentes actores del mundo de la música y la literatura. Entre ellos, el Sr. Robert Allen Zimmerman, o lo que es lo mismo: Bob Dylan. Talkin' New York, una de las dos canciones propias de su primer disco titulado Bob Dylan. Sus composiciones más celebres datan de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y otras, todas ellas con un importante contenido de protesta social. Blowin' in the Wind» fue publicada en el álbum de estudio The Freewheelin' Bob Dylan en 1963. Aunque ha sido descrita como una canción protesta, posee una serie de preguntas retóricas sobre temas como la paz, la guerra y la libertad. El verso «The answer, my friend, is blowin' in the wind» —en español: «La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento»— ha sido descrito como «impenetrable y ambiguo: o bien la respuesta es tan obvia que está justo en tu cara, o la respuesta es tan intangible como el viento». Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100. Tras Highway 61 Revisited, Bob Dylan consolidó su interés por el rock y el blues con trabajos como Blonde on Blonde. Este disco es el séptimo álbum de estudio del músico, publicado por Columbia Records en mayo de 1966. Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en Nueva York en 1965, con el respaldo de un elevado número de músicos, entre los que se incluyeron miembros de la banda The Hawks, que cuatro años después se convirtió en The Band. La grabación continuó hasta enero de 1966, pero solo pudieron cerrar una canción. Por sugerencia de los músicos, y con la compañía del teclista Al Kooper y el guitarrista Robbie Robertson, Dylan se trasladó a los CBS Studios de Nashville, Tennessee para continuar con la grabación. Estas sesiones, que contaron con la participación de músicos de sesión locales, fueron más fructíferas en comparación con las de Nueva York, y en dos meses se grabó el resto de las canciones. Ente ellas, ésta: Just Like a Woman. El álbum, uno de los primeros discos dobles en la historia de la música moderna, completó la trilogía de rock que Dylan comenzó con Bringing It All Back Home en 1965 y continuó con Highway 61 Revisited un año después, y gran parte de la crítica musical lo consideró de forma casi unánime como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Combinando la experiencia de los músicos de sesión de Nashville con la sensibilidad literaria modernista de Dylan, las canciones del álbum fueron descritas como una operación a gran escala musical, mientras que la lírica fue descrita como «una mezcla única entre lo visionario y lo coloquial». En términos comerciales, Blonde on Blonde alcanzó el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200, y la RIAA lo certificó como doble disco de platino, mientras que en el Reino Unido entró en la posición tres de las listas UK. A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire, todos números uno en EEUU. Del primero de estos discos, extraemos el corte Forever young A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con la publicación de Slow Train Coming, con una profunda temática religiosa. Aunque el trasfondo religioso y su interés por la Biblia se mantuvo a lo largo de los años, después de Infidels comenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares como Knocked Out Loaded y Down in the Groove, que obtuvieron peores resultados comerciales y de crítica. La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical». De este álbum es Everything is Broken, que ya estamos escuchando. Entre los años 1988 y 1990, Bob Dylan formó parte de una super- banda, The Traveling Wilburys (Los Wilbury viajeros) integrada por el propio Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, junto con el acompañamiento a la batería de Jim Keltner. Solo sacaron dos discos al mercado: Traveling Wilburys Vol. 1 y Traveling Wilburys Vol. 3. Los músicos había disfrutaron mucho trabajando juntos en otros proyectos y decidieron grabar un álbum completo. Bajo el título de Traveling Wilburys Vol. 1 y compuesto entre los cinco miembros del grupo, el álbum fue grabado en un periodo de diez días en mayo de 1988 en el jardín y la casa del miembro de Eurythmics Dave Stewart. Traveling Wilburys Vol. 1 fue un éxito comercial y de crítica que alcanzó el estatus de triple disco de platino en Estados Unidos y fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación rock. El 6 de diciembre de 1988, apenas dos meses después de la publicación de Traveling Wilburys Vol. 1, Roy Orbison falleció de un ataque al corazón. En su homenaje, el videoclip de «End of the Line» incluyó la guitarra eléctrica de Orbison balanceándose sobre una mecedora mientras el resto del grupo tocaba la canción. Esta canción. Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por gente como Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Dylan toca la guitarra, la armónica y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como Never Ending Tour, en español: La gira interminable. A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Popular de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». Por último, el 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense». Que más se puede decir de este artista? Larga vida a Bob Dylan. Y otro mito de la música en los 60, nada más y nada menos que Jimi Hendrix James Marshall «Jimi» Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como «Indiscutiblemente uno de los músicos más grandes de la historia del rock». A finales del 66 se trasladó a Inglaterra. Alli conoció a Chas Chandler, bajista de The Animals que se convirtió en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterrey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de estudio, "Electric Ladyland", llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en su país. En su momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970)., Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es conocido por usar amplificadores con distorsión, alto volumen y ganancia, además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoples generados por la guitarra. También ayudó a popularizar el uso del pedal con wah-wah y fue el primero en utilizar efectos phaser estereofónicos en sus grabaciones. Holly George-Warren de la revista Rolling Stone comentó: «Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó». Su imagen también dio que hablar: plumas de colores, sombreros, ropa de fantasía, sedas, pañuelos, chaquetas con chorerras (a la moda de 1967). No solo fue su música, también el componente sexual y provocador que Hendrix daba a su vida pública. Fue el primer artista negro que se metió de lleno en la Inglaterra multiétnica. Vivió cinco años en la cima, Quemó su guitarra en el Festival de Monterrey y tocó un dramático himno americano en el de Woodstock. Recibió varios premios durante su vida y también de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor músico popular del año, en 1968, Rolling Stone lo nombró músico del año, Disc and Music Echo le distinguió con el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le otorgó el voto de mejor guitarrista del año. Murió el 18 de septiembre de 1970, ahogado en su propio vómito, a los 27 años de edad. Una nueva alta en el desdichado club de los 27. The Doors, otro grupo genial y maldito en las mismas proporciones. Esta banda se formó en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y se disolvió el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los exponentes de la psicodelia de los años 60. Su trayectoria empezó en 1965, cuando Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice, California, y se encontró a un viejo compañero de la UCLA, Ray Manzarek. Hablando, hablando, Morrison aprovechó para leerle a su viejo amigo la letra de «Moonlight Drive», un poema que acababa de escribir. Impresionado por la calidad de estos versos, allí mismo decidieron formar un grupo. La banda quedo configurada definitivamente por cuatro músicos, los ya citados Morrison y Manzarek, voz y teclados respectivamente y Krieger, a la guitarra y Densmore a la batería. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito.) The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, en vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su piano Fender, y las melodías del órgano con la mano derecha. Muchas de las canciones originales las hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Una de ellas fue la que acabamos de oir, Hello, I Love You y lo cierto es que, en este caso, la composición les dio unos buenos quebraderos de cabeza. La canción en cuestión es igualita a otra de The Kinks. Y claro, los demandaron. Aunque, ciertamente, este tipo de demandas, por lo menos a Morrison, les traían al fresco. Eran tantos los problemas que generaban a su paso que los escándalos pasaron a ser cotidianos. Como ejemplo, y para no regodearnos en el asunto, en 1966, el grupo tocaba en el club Whisky a Go Go. El 21 de agosto este año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción: "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you" ("¿Padre? Sí hijo?, Quiero matarte", "¿Madre? Quiero follarte"). Y no sentó bien. Bueno, esta es esa canción The End en una versión especialmente editada para la película Apocalypse Now. El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el famoso "The End". Su segundo single, de este LP, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. Rápidamente la banda ganó reputación. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo del rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" , 15 minutos antes de empezar el programa, los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir , y le contestaron que él era el poeta y que algo se le ocurriría. Bueno, pues como cabía esperar, Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrechar las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Morrison siguió fomentando su fama de rebelde cuando fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y hasta se cayó de un segundo piso en una ocasión. Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll Circus", concretamente en los baños del bar después de encerrarse para ingerir cocaína, y que su cuerpo había sido trasladado por algunos amigos a la bañera de su casa. Por añadidura, el forense, en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.78 m. y 1.75 m, sin sus botas tejanas puestas), lo que nos plantea la duda de la capacidad profesional del forense. Jim Morrison murió a los 27 años. Otro a la lista. Por cierto, En 1974, tres años más tarde, la novia de Morrison, Pamela Courson, también murió a la edad de 27 años. Bueno, hoy si que hemos conocido un poco mejor a tres grandes estrellas. Sin ellos, y a pesar del poco tiempo que algunos estuvieron en el negocio de la música, los derroteros del rock and roll hubieran sido otros. Lo malo del asunto es que el talento no siempre viene unido al equilibrio mental, deberían ajustárnoslo de serie. A mi me hubiera venido muy bien, sobre todo en lo tocante al talento. En fin, gracias a todos por vuestra atención, espero os hayáis divertido oyendo el programa tanto como nosotros haciéndolo. Volvemos la próxima semana, con que haced lo que sea pero estad ahí, al otro lado del receptor. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

A El Abrazo del Oso vuelven los premios Nobel españoles. Es el turno de cuatro grandes maestros de la escritura galardonados con el premio de la Academia Sueca y de uno de los grandes científicos del Siglo XX, Severo Ochoa, premiado por sus importantes trabajos sobre la información genética de nuestras células. Entre los literatos, nos acercaremos a la vida y la obra del también peruano Vargas Llosa, nuestro, al menos en parte, último Nobel. Descubriremos la maravillosa obra, y la extravagante personalidad de Don Camilo José Cela. La poesía sublime de Vicente Aleixandre. Y profundizaremos, gracias a una imprescindible visita: la del profesor José Antonio Expósito, en la obra y la figura de uno de los poetas más universales de las letras españolas, Juan Ramón Jiménez. Bienvenidas a una nueva edición del programa lista sin duda para encuadernar y guardar en nuestra inmensa biblioteca. Programa originalmente emitido en OMC Radio el 20 de mayo de 2018. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La aparición del rostro del presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, en 10 casillas del tarjetón electoral que los venezolanos usarán en dos semanas para elegir al nuevo mandatario de su nación es el resultado de normas electorales que hacen más llamativa una campaña electoral que ha recibido cuestionamientos de la comunidad internacional. Según las leyes electorales venezolanas, cada partido en contienda tiene derecho a poner la foto del candidato presidencial al cual apoya, y aunque no es la primera vez que esto ocurre, este tarjetón se suma a la existencia de estrategias polémicas como aquellas que vulneran el secreto del voto. Escuche el análisis de Sandra Ramírez, subeditora internacional de EL TIEMPO. En este episodio de ‘Al cierre, con Andrés Mompotes’ también se analiza el impacto en el uribismo de los argumentos que el exministro Andrés Felipe Arias, detenido en Estados Unidos, esgrimió en contra de la excandidata presidencial Viviane Morales por su adhesión a la campaña presidencial de Iván Duque, ¿Por qué la existencia de 19 estaciones de gasolina en un municipio tan pequeño como Argelia, en el Cauca, es el síntoma de un problema grave que requiere una intervención inmediata, según el Fiscal General? y qué viene para la Academia Sueca luego de la decisión histórica de no entregar el premio Nobel de Literatura este año en medio de los escándalos de abuso sexual y de desviación de fondos, los cuales llevaron a la renuncia de varios de sus miembros.

O programa 29 é sobre Kazuo Ishiguro, o Nobel de Literatura de 2017. Segundo a Academia Sueca, Kazuo Ishiguro é autor de "romances de grande força emocional que desvelam o abismo sob nossa sensação ilusória de conexão com o mundo". Neste episódio, falamos sobre sua obra e de como foi o dia aqui na editora em que um de seus autores mais queridos ganhou o Nobel. Com Luiz Schwarcz, editor e fundador da Companhia das Letras, Alceu Nunes, diretor de arte e designer das capas do Ishiguro, e uma conversa sobre os livros do autor com Lilia Zambon, Marina Pastore, Rafael Kalebe e Fabio Uehara. Os livros do autor pela Companhia https://www.companhiadasletras.com.br/autor.php?codigo=01252 O anúncio da Academia Sueca: https://youtu.be/QZwziZh-dPk?t=1m4s Texto do Luiz Schwarcz: http://www.blogdacompanhia.com.br/conteudos/visualizar/O-premio-para-um-homem-verdadeiramente-generoso A coletiva do autor após o anúncio https://www.instagram.com/p/BZ4HDp4gnvb/?taken-by=companhiadasletras Capas: Gigante enterrado https://www.companhiadasletras.com.br/images/livros/13722_gg.jpg Não me abandone jamais https://www.companhiadasletras.com.br/images/livros/14068_gg.jpg Vestígios do dia https://www.companhiadasletras.com.br/images/livros/14068_gg.jpg Noturnos https://www.companhiadasletras.com.br/images/livros/14068_gg.jpg Quando éramos orfãos https://www.companhiadasletras.com.br/images/livros/11270_gg.jpg E estes são os favoritos de 2017 Ngugi Wa Thiong'o, Haruki Murakami e Margaret Atwood Algumas músicas que Ishi compôs https://open.spotify.com/user/companhiadasletras/playlist/1IYP7uIHngiL50f9m7lix8 A próximo livro do Clube Rádio Companhia será "Mrs. Dalloway", de Virginia Woolf. Se você já leu ou vai ler com a gente, escreva seu comentário sobre o livro para participar do próximo clube no email radio@companhiadasletras.com.br ou deixe seu comentário em nosso evento no Facebook bit.ly/mrsdalloway

Cada año, la Academia Sueca se encarga de designar al escritor que será reconocido con el Premio Nobel de la Literatura. El pasado jueves 5 de octubre (2017) se galardonó con este premio al escritor británico (nacido en Japón) Kazuo Ishiguro quien, en palabras de la Academia, "en sus novelas de gran fuerza emocional, ha descubierto el abismo bajo nuestro ilusorio sentido de conexión con el mundo". En el episodio de hoy de Qué leemos hoy? te recomiendo tres obras de escritores que han sido galardonados con el más importante premio en la literatura, el Premio Nobel. Tres grandes exponentes de las letras en sus respectivos idiomas: portugués, alemán y castellano. Si vos pudieras entregar este premio, ¿cuál autor lo habría ganado este año?, contámelo en Twitter con el hashtag #queleemoshoy.   Libros comentados Las intermitencias de la muerte, José Saramago (2005) - Ver en Goodreads - Comprar en Amazon Demian: Historia de la juventud de Emil Sinclair, Hermann Hesse (1919) - Ver en Goodreads - Comprar en Amazon 20 poemas de amor y una canción desesperada, Pablo Neruda (1924) - Ver en Goodreads - Comprar en Amazon   Mesa de noche Nuestra amiga Lin nos comenta sobre Still Alice de Lisa Genova (2007) - Ver en Goodreads - Comprar en Amazon Lin tiene un canal en YouTube llamado Amante Literaria, donde crea material especialmente relacionado a los libros y la lectura, te invito a que la sigás: Amante Literaria en YouTube - @amliteraria en Twitter - @amliteraria en Instagram - Facebook Si querés participar en nuestra sección Mesa de noche, podés enviarme tu audio por Facebook, o al correo electrónico mesadenoche@queleemoshoy.com.   ¡Conversemos! Si querés comunicarte conmigo podés hacerlo a través de las redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram. También podés agregarme en Goodreads o enviarme un correo electrónico a info@queleemoshoy.com. No te olvidés de suscribirte a nuestro newsletter.   Podcast recomendado En este episodio quiero recomendarte el excelente podcast De cuento, en la voz de @Romiaveces y @Boli_ilustra. Es parte de "El Archivo Podcast" y se encargan de ir analizando los cuentos de hadas de siempre, ¡totalmente recomendado!   Música de este episodio Opening/Ending: "Be Love" by Kris Roche - Attribution-NonCommercial-NoDerivatives (aka Music Sharing) 3.0 International Background: "Laser Groove", "Jerry Five" and "Touching Moments Four - Melody" by Kevin MacLeod - Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License Hoy te recomiendo tres obras de escritores que han sido galardonados con el más importante premio en la literatura, el Premio Nobel #queleemoshoyClick To Tweet   Si te gustó este episodio, te agradezco una reseña y puntuación en iTunes. Además, compartí este episodio con cualquier apasionado de la lectura que conozcás.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En esta edición del programa conversamos acerca de la decisión que tomó la Academia Sueca al otorgarle el Premio Nobel de Literatura a Bob Dylan. ¿Tiene alguna importancia? ¿Qué significa esto para la academia? De igual manera conversamos sobre la figura de Chuck Berry y lo influyente que fue para el género del rock, el movimiento de Carlos Vives a una nueva publicadora, entre otros temas.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Bonita Radio. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/90599

En esta edición del programa conversamos acerca de la decisión que tomó la Academia Sueca al otorgarle el Premio Nobel de Literatura a Bob Dylan. ¿Tiene alguna importancia? ¿Qué significa esto para la academia? De igual manera conversamos sobre la figura de Chuck Berry y lo influyente que fue para el género del rock, el movimiento de Carlos Vives a una nueva publicadora, entre otros temas.

A primera hora de la mañana el autor colombiano recibió en su casa de México, tierra latinoamericana donde había escrito entre otras obras “Cien años de soledad”, el llamado que confirmaba la distinción de la Academia Sueca, había sido elegido Premio Nobel de Literatura. Testigo de su primera reacción fue su esposa Mercedes Barcha, más conocida como “La Gaba”, y luego un par de periodistas que aquel 21 de octubre de 1982 lograron acercarse a un emocionado Gabriel García Márquez, quien agradeció e hizo dos menciones especiales. Recordó a su antecesor en la región, el poeta chileno Pablo Neruda (Nobel 1971) y consideró que esta nueva distinción debió haber recaído en el mexicano Juan Rulfo. Compiladas por esta producción de Contenidos, Radio Nacional, otras reflexiones de Gabo sobre el galardón, además de su singular impronta remarcada durante la ceremonia de entrega, en diciembre del mismo año.  

¡Vaya escandalera con el Premio Nobel de Literatura! ¿Lo que ha hecho Bob Dylan durante más de 50 años es poesía o es un simple cantante con suerte? El debate no va a terminar... sobre todo si el galardonado sigue desaparecido y no les contesta a los de la Academia Sueca. Mientras tanto, la polémica en México quedó servida con el pleito metalero entre el Hell & Heaven y el Knotfest: dos festivales de buen nivel, ruidosos, intensos y que caben sin problema en una ciudad tan grande como ésta. Además, Chava Rock, Miguel y Milton se dan tiempo para hablar del show místico-cómico-mágico-musical-sado-masoquista-performancero-ohmygodwhatthefuckisthis de Sabrina Sabrok.

En octubre, la Academia Sueca de las Ciencias anunció a los ganadores de los premios Nobel del 2015 en ciencia. Se habló de enzimas reparadoras del ADN, se habló de oscilaciones de neutrinos, de artemisinina y de parásitos… Pero ¿qué significa todo eso? En Historias Cienciacionales nos gusta entender las cosas a fondo, así que le pedimos a especialistas que nos ayudaran a comprender la relevancia de las investigaciones premiadas en física y química. ¿Qué podemos aprender sobre la conformación del universo sabiendo que los neutrinos tienen masa? ¿Cómo es que la reparación del ADN se relaciona con las terapias contra el cáncer o con el entendimiento del envejecimiento humano? Acompáñennos para revisar esta ciencia que está contribuyendo a cambiar la forma en que entendemos nuestro universo y nuestra vida misma. --Créditos-- Entrevistados: Dra. Sara Frías Dr. Hermes León Guión: Víctor Hernández Marroquín, Sofía Flores Fuentes, Rodrigo Pacheco Muñoz, Emiliano Rodríguez Mega y Alejandra Ortiz Medrano Producción: Marcela Montiel Grabación en cabina y edición: Roberto Portillo y Jorge García Edición y diseño de audio: Carolina Durán Agradecemos al IMER por la realización de este programa. Aquí tienes nuestro feed para meternos en tu aplicación de podcast favorita: feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:73907983/sounds.rss Imagen tomada de Wikimedia Commons:https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/archive/e/ed/20131011153017!Nobel_Prize.png