Podcasts about coverversion

"X-Rated Feelings", also in etwa "nicht jugendfreie Gefühle" heißt das Ende November 2024 erschienene Debütalbum von Gwen Dolyn – passt ganz gut zu "Nur für Erwachsene", oder? Nicht nur deshalb ist die Berliner Musikerin mit ihren Songs zwischen Elektro-Pop und Neuer Neuer Deutscher Welle am heutigen Abend zu Gast bei uns im studioeins. Dem einen oder der anderen dürfte Gwen noch als eine Hälfte des Duos Tränen in bester Erinnerung sein, das von Steffen Israel (Kraftklub) komplettiert wird und 2023 sein Album "Haare eines Hundes herausbrachte. Aber auch im Alleingang kann sie überzeugen, nicht zuletzt durch Vielseitigkeit und diese oder jene Überraschung. So findet sich auf dem Album beispielsweise zwischen Club-Bangern wie dem Hedonismus-Abgesang "Benzos & Blut" oder sehnsuchtsvollen Mid-Tempo-Tracks wie "Engelboy" auch eine Coverversion des Heinz-Rudolf Kunze-Evergreens "Dein ist mein ganzes Herz". Alles offenbar Teil der nicht jugendfreien Gefühlspalette von Gwen Dolyn, die über Titel und Thema sagt: "'X-Rated Feelings' sind Gefühle, die von vielen Menschen als peinlich oder übertrieben bezeichnet werden, vor allem, wenn diese Gefühle von einer Frau empfunden und geäußert werden. Das ständige Vergleichen mit Anderen, die Gottkomplexe, das Gefühl, sehr unterschätzt zu werden, die sexuelle Lust und das Verlangen nach anderen Menschen, die oft als pervers oder ekelhaft gelten − ich bin voll von all diesen und vielen weiteren Gefühlen, und mein Album ist es auch." Gleiches gilt auch für die Live-Präsentation der Songs, von deren Qualität sich das Publikum auf Gwen Dolyns just mit einem Konzert in der Kantine am Berghain am Donnerstag der Vorwoche beendeten Tournee überzeugen konnte. Einen ganz besonderen Live-"Nachschlag" gibt es heute, wenn sie ein paar Lieder in speziellen, intim-reduzierten Versionen auf der kleinen Bühne des studioeins performt, nachdem sie sich im Interview vorgestellt hat.

"X-Rated Feelings", also in etwa "nicht jugendfreie Gefühle" heißt das Ende November 2024 erschienene Debütalbum von Gwen Dolyn – passt ganz gut zu "Nur für Erwachsene", oder? Nicht nur deshalb ist die Berliner Musikerin mit ihren Songs zwischen Elektro-Pop und Neuer Neuer Deutscher Welle am heutigen Abend zu Gast bei uns im studioeins. Dem einen oder der anderen dürfte Gwen noch als eine Hälfte des Duos Tränen in bester Erinnerung sein, das von Steffen Israel (Kraftklub) komplettiert wird und 2023 sein Album "Haare eines Hundes herausbrachte. Aber auch im Alleingang kann sie überzeugen, nicht zuletzt durch Vielseitigkeit und diese oder jene Überraschung. So findet sich auf dem Album beispielsweise zwischen Club-Bangern wie dem Hedonismus-Abgesang "Benzos & Blut" oder sehnsuchtsvollen Mid-Tempo-Tracks wie "Engelboy" auch eine Coverversion des Heinz-Rudolf Kunze-Evergreens "Dein ist mein ganzes Herz". Alles offenbar Teil der nicht jugendfreien Gefühlspalette von Gwen Dolyn, die über Titel und Thema sagt: "'X-Rated Feelings' sind Gefühle, die von vielen Menschen als peinlich oder übertrieben bezeichnet werden, vor allem, wenn diese Gefühle von einer Frau empfunden und geäußert werden. Das ständige Vergleichen mit Anderen, die Gottkomplexe, das Gefühl, sehr unterschätzt zu werden, die sexuelle Lust und das Verlangen nach anderen Menschen, die oft als pervers oder ekelhaft gelten − ich bin voll von all diesen und vielen weiteren Gefühlen, und mein Album ist es auch." Gleiches gilt auch für die Live-Präsentation der Songs, von deren Qualität sich das Publikum auf Gwen Dolyns just mit einem Konzert in der Kantine am Berghain am Donnerstag der Vorwoche beendeten Tournee überzeugen konnte. Einen ganz besonderen Live-"Nachschlag" gibt es heute, wenn sie ein paar Lieder in speziellen, intim-reduzierten Versionen auf der kleinen Bühne des studioeins performt, nachdem sie sich im Interview vorgestellt hat.

"X-Rated Feelings", also in etwa "nicht jugendfreie Gefühle" heißt das Ende November 2024 erschienene Debütalbum von Gwen Dolyn – passt ganz gut zu "Nur für Erwachsene", oder? Nicht nur deshalb ist die Berliner Musikerin mit ihren Songs zwischen Elektro-Pop und Neuer Neuer Deutscher Welle am heutigen Abend zu Gast bei uns im studioeins. Dem einen oder der anderen dürfte Gwen noch als eine Hälfte des Duos Tränen in bester Erinnerung sein, das von Steffen Israel (Kraftklub) komplettiert wird und 2023 sein Album "Haare eines Hundes herausbrachte. Aber auch im Alleingang kann sie überzeugen, nicht zuletzt durch Vielseitigkeit und diese oder jene Überraschung. So findet sich auf dem Album beispielsweise zwischen Club-Bangern wie dem Hedonismus-Abgesang "Benzos & Blut" oder sehnsuchtsvollen Mid-Tempo-Tracks wie "Engelboy" auch eine Coverversion des Heinz-Rudolf Kunze-Evergreens "Dein ist mein ganzes Herz". Alles offenbar Teil der nicht jugendfreien Gefühlspalette von Gwen Dolyn, die über Titel und Thema sagt: "'X-Rated Feelings' sind Gefühle, die von vielen Menschen als peinlich oder übertrieben bezeichnet werden, vor allem, wenn diese Gefühle von einer Frau empfunden und geäußert werden. Das ständige Vergleichen mit Anderen, die Gottkomplexe, das Gefühl, sehr unterschätzt zu werden, die sexuelle Lust und das Verlangen nach anderen Menschen, die oft als pervers oder ekelhaft gelten − ich bin voll von all diesen und vielen weiteren Gefühlen, und mein Album ist es auch." Gleiches gilt auch für die Live-Präsentation der Songs, von deren Qualität sich das Publikum auf Gwen Dolyns just mit einem Konzert in der Kantine am Berghain am Donnerstag der Vorwoche beendeten Tournee überzeugen konnte. Einen ganz besonderen Live-"Nachschlag" gibt es heute, wenn sie ein paar Lieder in speziellen, intim-reduzierten Versionen auf der kleinen Bühne des studioeins performt, nachdem sie sich im Interview vorgestellt hat.

Auch in unserer dritten Teilfolge des Monats, in der wir wie immer Geheimtipps und Herzensplatten vorstellen, haben wir uns um einen Bezug zum Thema "Songs über Autos" bemüht. Zufällig sind beide Alben, die wir vorstellen, aus dem Jahr 1994, könnten aber kaum unterschiedlicher sein. Torsten stellt ein Album des Grandseigneurs der deutschen Liedermacherszene vor, inklusive eines Songs über einen Automobilklassiker aus Rüsselsheim. Linus blickt hingegen nach England, auf die Acid-Jazz-Szene der frühen Neunziger und auf ein Album mit sogar mehreren Autobezügen. Dabei gibt es einen Song über einen Wagen, der nicht für Sitz- oder sonstige Riesen gebaut wurde, und eine überraschende Cover-Version. Klingt spannend? Ist es auch!

Germany's new chancellor gets off to a bumpy start. Is Google helping Turkey to strangle independent media? And Malta is forced to abandon a lucrative business model. Then a VE Day Special: Nathalie Tocci on Europe, a look at Britain and France's “coalition of the willing”, and a very personal tour of synagogues in the Netherlands.

Die Schweizer Musikszene bleibt in Bewegung! Dieses Mal sind es Nemo, Paul Etterlin und Halunke, die mit ihren neuesten Veröffentlichungen auf sich aufmerksam machen. Nickless hat dafür eine tolle Coverversion von Falcos «Der Kommissar» abgeliefert. Nemo, der aus Biel im Kanton Bern stammt, hat den Eurovision Song Contest 2024 gewonnen. Kurz vor dem diesjährigen ESC, der in Basel stattfindet, erscheint von ihm ein neuer Song namens «Casanova», einem energiegeladenen Song mit pulsierendem Beat. Nemo erzählt die Hintergründe zum Song in der Sendung. Paul Etterlin, der erfahrene Luzerner Musiker und Produzent, hat sich in der Schweizer Musikszene längst einen Namen gemacht. Seine neue Single «Rockin' C.A.» stammt aus seinem aktuellen Album «Between Shadows and Light». Diese Version unterscheidet sich jedoch leicht von der Albumversion. In der Sendung erzählt Paul Etterlin, inwiefern sich die neue Version von der ursprünglichen unterscheidet. Halunke aus Bern, bestehend aus Christian und Anja Häni, rufen mit ihrer neuen Single «More Amore Per Favore» zu mehr Liebe und Mitgefühl in einer oft chaotischen und unruhigen Welt auf. Dabei kombinieren sie in gewohnter Weise Pop, Rock und Mundart auf ihre eigene Art. Nickless, mit bürgerlichem Namen Nicola Kneringer, kommt aus Uetikon am See im Kanton Zürich. Der talentierte Musiker, der auch als «singender Schlagzeuger» bekannt ist, hat bei SRF3 live eine beeindruckende Coverversion von Falcos Hit «Der Kommissar» präsentiert. Diese gelungene Interpretation des Klassikers ist bei Swissmade zu hören und Nickless erzählt in der Sendung, wie es ihm dabei ergangen ist. Diese vier Künstler zeigen eindrucksvoll, wie vielfältig und kreativ die Schweizer Musikszene ist. Natürlich gibt es wie immer 100% Schweizer Musik und Klassiker fehlen dabei natürlich auch nicht.

Bevor es nächste Woche mit der neuen Staffel weitergeht, haben wir zwei Mini-Folgen für Euch im Gepäck. Darin stellt Euch Roland jeweils genau eine ganz besondere Coverversion vor. Diesmal verliert er sich in Richard Orzabals "Mad World".

Send us a text- FOLGE 84 - Schreibt uns an christian@purwienundkowa.com welche drei Dinge aus den 80ern ihr auf eine einsame Insel mitnehmen würdet. Gerne auch per Audio.-  Wir klären in dieser Folge ein für alle Mal:Was sind die besten Coverversionen von Songs aus den 80er Jahren?Warum haben Gary Jules & Michael Andrews Mad world gecovert?Für die französische Bossa Nova Coverband Nouvelle Vague haben im Laufe der Jahre mindestens zehn verschiedenen Sängerinnen gesungen.Bei Scala & Kolacny Brothers hingegen singen 30 Sängerinnen im Chor.Tainted love wurde 1981 in der Version von Soft Cell zum Welthit und ging 2001 in der Version von Marilyn Manson noch mal weltweit in die Charts, jedoch nie in der Originalversion von Ed Cobbs/Gloria Jones.Die großortige halbe Coverversion von Smalltown Boy von Steve Bronski findet ihr hier: https://bit.ly/3EyfDMp -       Fun facts, hard facts & Nerd FactsHört hier rein in die absolut phänomenale Coverversion von Scycs von You're my heart you're my soul. https://www.youtube.com/watch?v=a_B3qyslI1YFalls ihr die Stimme von Cindy Lauper nicht mögt, hier ein cooler Remix von Girls just want to have fun von STRFKR: https://bit.ly/3GkdEvWDie tollen Remixe von Dominatrix mit Songs aus den 80ern findet ihr hier: https://bit.ly/4ijxzItHier könnt ihr Blue Monday mit Instrumenten aus dem Jahr 1930 hören: https://www.youtube.com/watch?v=cHLbaOLWjpcHier findet ihr das Cover von a-ha von A question of lust: https://www.youtube.com/watch?v=-34pFbXXUSIDas Cover von Billie Jean von The Bates stammt tatsächlich auch aus den 90ern, das doch sehr nasse Video findet ihr hier: https://bit.ly/3GcklQnDas Video zu Hit that perfect beat von Nine Seconds findet ihr hier: https://www.youtube.com/watch?v=PBTNLcJeEi8Und hier das Cover von I hate Berlin von Action Macabre: https://youtu.be/_vuHMMLAkJUUnd hier seht ihr den Ausschnitt aus Desperate Housewives mit dem Cover von You spin me round von no comment: https://bit.ly/4ilb7ic -       LinksPodcast Disko 80: https://disko80.buzzsprout.comRSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssDisko 80 bei Replay.fm: listen.replay.fm/tunein-aac-hdHomepage: http://www.purwienundkowa.comMusik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comVideos von Purwien & Kowa: https://bit.ly/3QVfTbRFollow us on Facebook: https://www.facebook.com/purwienundkowaSpotify Playlist Folge 84: https://bit.ly/4jEA

Bevor es am 28.04.25 mit der neuen Staffel weitergeht, haben wir zwei Mini-Folgen für Euch im Gepäck. Darin stellt Euch Roland jeweils genau eine ganz besondere Coverversion vor. Diesmal tanzt er mit Pharell Williams und Camille.

In der aktuellen Folge von “Axel Trifft” gewährt Marian Gold, der Sänger von Alphaville, Einblicke in die bevorstehende 40-jährige Jubiläumstournee der Band. Er spricht über die kreative Spannung zwischen dem Orchesterprojekt der letzten Tour und der klassischen Rockbesetzung der neuen Tour, die Mitbestimmung der Fans bei der Setlistgestaltung und die überraschende Wiederentdeckung älterer Songs. Er reflektiert über die Bedeutung von Abwechslung und Mut für die künstlerische Weiterentwicklung und die unerwartete Popularität von "Forever Young" in den sozialen Medien. “Ich habe einerseits keine Erklärung dafür, andererseits ist es natürlich ein Riesenkompliment für die Band und für die Komponisten auch von diesem Song, dass andere Künstler sich diesen Song vornehmen und den dann noch mal neu interpretieren. So geht's mir ja auch, wenn ich eine Coverversion von einem anderen Künstler mache, dann ist es auch immer so eine Art Liebesbrief an den Künstler oder an den Komponisten. Irgendwie denkt man, vielleicht hört er das ja, vielleicht findet er es ja sogar gut, was du damit gemacht hast. Das kommt ja nicht von ungefähr, wenn man einen Song von jemand anders covert, dann hat man eine sehr spezielle Beziehung dazu. Also, ich habe noch nie in meinem Leben irgendwie ein Song gecovert aus irgendwie sagen wir mal kommerziellen Erwegungen heraus, sondern einfach, weil ich das Lied schön fand.” Ausserdem spricht Marian Gold über die Einflüsse der 80er-Jahre-Elektronik in der aktuellen Popmusik, und die Vorfreude auf die Auftritte in Leipzig und Dresden, seine persönliche Eindrücke von den Städten und die physische Fitness für lange Konzerte.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/418

Am Release-Tag seines neuen Albums «Through My Eyes» spielt Tobias Carshey heute eine Live-Session bei uns im Studio – inklusive Streicher-Ensemble und Pianist. Hühnerhaut-Momente sind garantiert, nicht nur bei der Cover-Version von «Bridge Over Troubled Water» von Simon & Garfunkel!

Robert Eggers Version von NOSFERATU wollte ich unbedingt auf einer Kinoleinwand sehen. Und einen Wunsch hat mir Eggers erfüllt: Er hat eine optisch-hochwertige Fassung abgeliefert mit einem durchgehenden ästhetischen Konzept. Das ist handwerklich eine Eins mit Sternchen. Trotzdem ist der Film überraschend blutleer, keine Originalität, keine Subtilität, keine eigene Aussage. Stattdessen eine zum Teil interessante Musik ständig mit allen Reglern auf 12, besonders Defoe und Taylor-Johnson mit leicht unangenehmen Over-Acting und die deutsche Stimme von Nosferatu ganz hart an der ungewollten Parodie. Das ist keine Neuinterpretation, das ist maximal eine überflüssige Coverversion.Im Podcast direkt nach dem Kino reden wir über Murnau, der ganz neue Bilder geschaffen hat (die Prozession der Särge, Orloks Haus in Wismar), über Herzog mit seinem inspirierten Low Budget-Charme (das letzte Festessen der Pestgesellschaft!) und erinnern uns an sehenswerte und originelle Versionen des unsterblichen Vampirstoffes: vom anspruchsvollen SO FINSTER DIE NACHT oder DURST von Park Chan-wook oder BRAM STOKERS DRACULA von Coppola als prallvolles Abenteuer oder RENFIELD als durchgeknallte Gore-Komödie – ganz zu schweigen von Jarmuschs Meisterwerk ONLY LOVERS LEFT ALIVE … Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Hendrik, Tom und Thomas.

Desireless – Voyage Voyage (Sax Cover Version House Music) (Sheet music and backing track for alto saxophone, tenor saxophone and violin) Download backing track & sheet music for saxophone- https://sax1.ru/en/product/voyage/

Auflösung der Rätsel und Aufgaben aus Runde 10: Lukas hat ein Lied gefunden, in dem es im englischen Original um den US-Bürgerkrieg und in der deutschen Coverversion um den Drogentod eines Straßenmusikers aus Essen geht. Christian hat viele missverstandene Textzeilen gefunden - sogenannte Agathe Bauer-Songs. Die neuen Aufgaben: Christian muss herausfinden, was Led Zeppelin, ein Beatles-Album und ein Bowie-Song gemeinsam haben. Lukas muss dem Grunde nach missverstandene Songs finden. Die Songs: The Band - The Night They Drove Old Dixie Down Juliane Werding - Am Tag, als Conny Kramer starb Snap - The Power Dire Straits - Money For Nothing Jimi Hendrix - Purple Haze Bon Jovi - Livin On a Prayer Taylor Swift - Blank Space Manfred Mann's Earth Band – Blinded By The Light Boomtown Rats - I Don´t Like Mondays Bruce Springsteen - Born in the USA Johnny Cash - Ring Of Fire Bryan Adams - Summer of 69 The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Led Zeppelin - Kashmir David Bowie - Quicksand

Sun, 08 Dec 2024 19:15:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/1864-alsercast-10-althanquartier-immer-schoner-bitte-an-raf-camora-eisbaden-wunsch-klimapolitik-okay-sonst-aber-politisches-versagen c56a5f7fdd26934f1306a1c58e97167c Eine wilde Reise wie immer mit Christoph Weißenbäck, die beim Althanquartier (das immer schöner wird) beginnt, was sogar meinen lieben Wegbegleiter, Ex-Börsechef Stefan Zapotocky, in die Bezirksmedien gebracht hat. Dann geht es um ein erwünschtes Eisbaden-Erlebnis bei der Friedensbrücke im Donaukanal, um eine Bitte an RAF Camora, um Okay-Klimapolitik, aber sonst komplettes politisches Versagen, was den Wirtschaftsstandort betrifft. Weiters um "Erzähl mir von Wien", den noch immer nicht wiederholten Bezirkslauf, den Serviten-Obelix, 1090-Anwältin Katharina Braun und zwei Weihnachtssongs (eine Coverversion und eine Eigenkomposition). Frohe Weihnachten wünschen Christoph und Christian, im Jahr 2025 geht es mit dem Alsercast definitiv weiter. Alsergrund-Folgen in "Erzähl mir von Wien": https://open.spotify.com/show/79jQRlexfQDazfH5BxuO7t Katharina Braun im Podcast: https://audio-cd.at/page/playlist/7102 Playlist: http://www.audio-cd.at/alsercast1090 Fotos zum Alsercast: https://photaq.com/page/index/4137 Initiative Lebenswerter Alsergrund: https://www.facebook.com/groups/167595683857161 Alsergrund, die Gruppe für (fast) jeden…: https://www.facebook.com/groups/633186561975947 Partnergrätzel in Wien 22: http://www.treffpunktessling.at About: Der Alsercast ist eine Facette im audio-cd.at-Podcast. Der Jingle wurde mit der Opernsängerin Ruzanna Ananyan aufgenommen. Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/apple bzw. http://www.audio-cd.at/spotify 1864 full no Christian Drastil Comm.

Jördis Tielsch, die sympathische Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin, lässt uns in dieser Folge tief in ihre musikalische Seele blicken. Ihr Lieblingssong „Fields Of Gold“ von Eva Cassidy erinnert sie nicht nur an die sanften Sommertage ihrer Kindheit, sondern auch an die Vergänglichkeit des Lebens. Als sie mit nur 13 Jahren diesen Song live auf der Bühne performte, ahnte sie nicht, dass es sich um eine Coverversion des Sting-Klassikers handelt. Erlebe, wie Jördis ihre ganz persönliche Verbindung zu diesem berührenden Song beschreibt und warum er sie bis heute begleitet.Hier findest du Jördis Tielsch auf Wikipedia.Hinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Noch mehr gute Musik findet Ihr im Podcast „Wusst ich nicht“ mit Christian und MATZ.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Send us a text- Folge 76: Covers in den 80ern-  Wir klären in dieser Folge ein für alle Mal:Welche Künstler war in den 80ern mit sechs Coverversionen in den deutschen Single-Charts?Warum war China Girl von David Bowie gar keine richtige Cover-Version obwohl der Song zuvor von Iggy Pop veröffentlicht worden war?Warum ist Only you in der Version der Flying Pickets gar kein Acapella-Song?Von welcher Band aus den 60ern wurden in den 80ern gleich mehrere Songs von mehreren Interpreten gecovert, die alle ein Hit wurden? - Schickt uns eure besten Liebeslieder der 80er – am besten zusammen mit der Story, was ihr dabei erlebt habt – an christian@purwienundkowa.com oder postet sie unter https://www.facebook.com/purwienundkowa. - Fun facts, hard facts & Nerd Facts Dave Stewart hatte 1981 mit Barbara Gaskin einen Nr. 1 Hit mit It's my party. Dieser Dave Stewart (aka David Lloyd Stewart) ist allerdings mit dem Dave Stewart von den Eurythmics (aka David Allen Stewart) weder verwandt noch verschwägert.Hier die Originalversion von Locomotion von Kyle Minogue: https://www.youtube.com/watch?v=4xiHfuyGVkEUnd ihr seid selbst schuld, wenn ihr das anschaut, aber hier ist Nur ein Clown von Echo Echo: https://www.youtube.com/watch?v=-sPys-4lrYg  - LinksPodcast Disko 80: https://disko80.buzzsprout.comRSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssDisko 80 bei Replay.fm: listen.replay.fm/tunein-aac-hdHomepage: http://www.purwienundkowa.comAktuelle CD von Purwien & Kowa: https://ffm.to/puk5Musik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Videos von Purwien & Kowa: https://bit.ly/3QVfTbRFollow us on Facebook: https://www.facebook.com/purwienundkowaSpotify-Playlist Folge 76: https://open.spotify.com/playlist/109PYqqE3NM4UPhUoKLkqQ?si=d8ef154d41cf4ca2

Mit „Dein ist mein ganzes Herz“ veröffentlicht die Chemnitzer Musikerin Gwen Dolyn die nächste Vorabsingle zu ihrem bald erscheinenden neuen Album „X-Rated feelings“. Eine originelle Coverversion des hartnäckigen Ohrwurms aus den 80ern und eine Hommage an den Rockschlager. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-gwen-dolyn-covert-heinz-rudolf-kunze

Mit „Dein ist mein ganzes Herz“ veröffentlicht die Chemnitzer Musikerin Gwen Dolyn die nächste Vorabsingle zu ihrem bald erscheinenden neuen Album „X-Rated feelings“. Eine originelle Coverversion des hartnäckigen Ohrwurms aus den 80ern und eine Hommage an den Rockschlager. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-gwen-dolyn-covert-heinz-rudolf-kunze

Mit „Dein ist mein ganzes Herz“ veröffentlicht die Chemnitzer Musikerin Gwen Dolyn die nächste Vorabsingle zu ihrem bald erscheinenden neuen Album „X-Rated feelings“. Eine originelle Coverversion des hartnäckigen Ohrwurms aus den 80ern und eine Hommage an den Rockschlager. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-gwen-dolyn-covert-heinz-rudolf-kunze

Mit „Dein ist mein ganzes Herz“ veröffentlicht die Chemnitzer Musikerin Gwen Dolyn die nächste Vorabsingle zu ihrem bald erscheinenden neuen Album „X-Rated feelings“. Eine originelle Coverversion des hartnäckigen Ohrwurms aus den 80ern und eine Hommage an den Rockschlager. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-gwen-dolyn-covert-heinz-rudolf-kunze

Mit „Dein ist mein ganzes Herz“ veröffentlicht die Chemnitzer Musikerin Gwen Dolyn die nächste Vorabsingle zu ihrem bald erscheinenden neuen Album „X-Rated feelings“. Eine originelle Coverversion des hartnäckigen Ohrwurms aus den 80ern und eine Hommage an den Rockschlager. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-gwen-dolyn-covert-heinz-rudolf-kunze

Die Themen der Folge: Nur wenige Bands bekommen gerade von allen Seiten so viel Lob und Anerkennung wie Fontaines D.C. Bei ihrem kürzliche Besuch in der BBC Radio 1 Live Lounge hat die irische Band nun eine Cover-Version zum Besten gegeben, die viele überraschen dürfte: „Say Yes To Heaven“ von Lana Del Rey. Symba hat heute sein zweites Album „Liebe & Hass“ veröffentlicht und damit das wahrgemacht, was seine Fans sich schon seit Jahren wünschen: endlich ein gemeinsamer Song mit Pashanim. Biopics gibt's wie Sand am Meer, aber Robbie Williams hat eine Idee, um aus der Masse herauszustechen: Im kommenden Film „Better Man“ wird sein Aufstieg in den Pop-Olymp von einem animierten Affen nachgespielt. Die Singer-Songwriterin Waxahatchee hat im März ihr gefeiertes Americana-Album „Tiger Blood“ veröffentlicht. Nun präsentiert sie die neue Single „Much ado about nothing“, die in ihrem besinnlichen Country-Sound perfekt an das Projekt anknüpft.

Episode 89 with Dan Magee, skateboarder, filmer and filmmaker from London, England, creative mind behind Blueprint Skateboards.Together we discussed his life and career, from the early days of Panic and Blueprint Skateboards to more recent projects such as “Cover Version” (2019, co-directed with Kevin Parrott) or Conor Charleson's “Slight Inclination” part (2023) and everything in between through surprise questions from friends of his.(00:13) – Intro (01:38) – John Rattray(19:21) – Nick Hamilton (24:38) – John Cattle(29:12) – Gustav Edén(35:24) – Jacob Harris(42:13) – Josh Stewart (52:06) – Kevin Parrott(59:50) – Nick Sharratt(01:01:02) – Hattie Castelberg(01:05:17) – Conor Charleson (01:11:54) – Adam Mondon (01:21:45) – Ben Powell (01:26:45) – Kevin Coakley (01:35:15) – Al Hodgson (01:43:29) – Paul Shier(01:48:31) – Danny Brady(01:49:47) – Ben Grove(01:52:11) – Joel Curtis(01:55:03) – Ewan Bowman(01:56:41) – Dave Mackey(02:05:20) – Leo Sharp(02:09:52) – ConclusionFor more information and resources: https://linktr.ee/beyondboardsHosted by Ausha. See ausha.co/privacy-policy for more information.

Download song here - https://band.link/DWv0x Download Backing Track & Sheet music for saxophone alto, Saxophone Tenor, violin (Eb, Bb, C) - https://sax1.ru/product/believe/ Acapella Saxophone - https://hypeddit.com/ax8o97 - https://soundcloud.com/syntheticsax/acapella-ayur-tsyrenov-syntheticsax-believe-saxophone-akapella-with-fx https://music.apple.com/ru/album/believe-single/1760804846 Summer Sax" | Melodic Saxophone Deep House Summer Mix

Gerade erst haben Royel Otis ihre Liebe zu den Cranberries mit einer Cover-Version von "Linger" vertont, da kommt auch schon eine neue Single, die es direkt auf die radioeins-Playlist geschafft hat: "Nack Nostalgia" – und die sie heute auch noch direkt live im studioeins präsentieren könnten. In ihrer Heimat Australien ist die Band – bestehend aus Royel Maddell und Otis Pavlovic – schon vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums als Breakthrough Artist beim Preis der Australian Recording Industry Association (ARIA) nominiert worden. In den USA sind sie derzeit eine der meist-gespielten Bands in den – für neue und alternative Musik geschätzten – College-Radios. Zudem tourten die beiden nicht nur über diverse Festivals Europas und in Nordamerika und spielten eine schnell ausverkaufte Tour, Royel Otis’ im Mai erschienenes Debüt "Pratts & Pain" stieg direkt mal auf Platz 1 der australischen Album Charts ein. Zeit sich von Royel Otis live überzeugen zu lassen!

Gerade erst haben Royel Otis ihre Liebe zu den Cranberries mit einer Cover-Version von "Linger" vertont, da kommt auch schon eine neue Single, die es direkt auf die radioeins-Playlist geschafft hat: "Nack Nostalgia" – und die sie heute auch noch direkt live im studioeins präsentieren könnten. In ihrer Heimat Australien ist die Band – bestehend aus Royel Maddell und Otis Pavlovic – schon vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums als Breakthrough Artist beim Preis der Australian Recording Industry Association (ARIA) nominiert worden. In den USA sind sie derzeit eine der meist-gespielten Bands in den – für neue und alternative Musik geschätzten – College-Radios. Zudem tourten die beiden nicht nur über diverse Festivals Europas und in Nordamerika und spielten eine schnell ausverkaufte Tour, Royel Otis’ im Mai erschienenes Debüt "Pratts & Pain" stieg direkt mal auf Platz 1 der australischen Album Charts ein. Zeit sich von Royel Otis live überzeugen zu lassen!

Gerade erst haben Royel Otis ihre Liebe zu den Cranberries mit einer Cover-Version von "Linger" vertont, da kommt auch schon eine neue Single, die es direkt auf die radioeins-Playlist geschafft hat: "Nack Nostalgia" – und die sie heute auch noch direkt live im studioeins präsentieren könnten. In ihrer Heimat Australien ist die Band – bestehend aus Royel Maddell und Otis Pavlovic – schon vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums als Breakthrough Artist beim Preis der Australian Recording Industry Association (ARIA) nominiert worden. In den USA sind sie derzeit eine der meist-gespielten Bands in den – für neue und alternative Musik geschätzten – College-Radios. Zudem tourten die beiden nicht nur über diverse Festivals Europas und in Nordamerika und spielten eine schnell ausverkaufte Tour, Royel Otis’ im Mai erschienenes Debüt "Pratts & Pain" stieg direkt mal auf Platz 1 der australischen Album Charts ein. Zeit sich von Royel Otis live überzeugen zu lassen!

Gerade erst haben Royel Otis ihre Liebe zu den Cranberries mit einer Cover-Version von "Linger" vertont, da kommt auch schon eine neue Single, die es direkt auf die radioeins-Playlist geschafft hat: "Nack Nostalgia" – und die sie heute auch noch direkt live im studioeins präsentieren könnten. In ihrer Heimat Australien ist die Band – bestehend aus Royel Maddell und Otis Pavlovic – schon vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums als Breakthrough Artist beim Preis der Australian Recording Industry Association (ARIA) nominiert worden. In den USA sind sie derzeit eine der meist-gespielten Bands in den – für neue und alternative Musik geschätzten – College-Radios. Zudem tourten die beiden nicht nur über diverse Festivals Europas und in Nordamerika und spielten eine schnell ausverkaufte Tour, Royel Otis’ im Mai erschienenes Debüt "Pratts & Pain" stieg direkt mal auf Platz 1 der australischen Album Charts ein. Zeit sich von Royel Otis live überzeugen zu lassen!

Das Album "Disintegration" der britischen Rockband The Cure gilt als eines der besten Alben der 80er-Jahre, sagt zumindest das Musikmagazin Pitchfork. Wir schließen uns da gerne an und haben uns für die Aufzeichnung sogar im typischen The Cure Schwarz gekleidet. Bei "Disintegration" geht es um den Tod und das Altern und das alles in einem schaurig-schönen, düsteren Klanggewand mit Songs, die sich selbst viel Zeit und Raum geben, um sich zu entfalten. Zum Beispiel der Song "Pictures of You", da wird sich richtig Zeit gelassen. Bei dem Song starten die Vocals von Frontmann Robert Smith, die fast schon so was sind wie eine Anleitung für Herzschmerz und Trauer, erst nach über zwei Minuten. "Ich sehe uns auf diesem Album, wenn ich das Bild aufmachen will im Spa-Bereich im Hotel "Zur dunklen Seele des Robert S." und er ist der Bademeister und lässt uns gleich im ersten Song ("Plainsong") ein großes Bad ein. Mit den The-Cure-Badezusätzen, die wir brauchen. Da ist Melancholie, da ist Hall, da ist Einsamkeit, da ist Größe, da ist Verlorensein – alles das tut er rein", sagt SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig. Zu Gast in dieser Folge der SWR1 Meilensteine ist Heiko Maile von der deutschen Band Camouflage, die mit "The Great Commandment" und "Love Is a Shield" auch in den 80ern zwei große Hits hatten. Dank des Managements hatte die Band 1989 schon die Möglichkeit, vor der Veröffentlichung von "Disintegration" in das Album von The Cure reinzuhören. Heiko Maile erinnert sich noch daran, wie die Band das Album "Disintegration" während eines bitterkalten Videodrehs zum ersten Mal gehört hat. "Da kam der A&R-Manger von der Firma und hatte dieses Tape dabei von The Cure, "Disintegration" [...] Dann haben wir das quasi damals im Auto am Strand in Sankt Peter-Ording das aller erste Mal gehört und das werde ich nie vergessen! Sehr beeindruckend", beschreibt Heiko Maile von Camouflage die damalige Situation. Wie auch bei "Pictures of You" startet der Opener des Albums mit einem langen Intro. Beim "Plainsong" macht The Cure auch genau, was der Titel sagt. Es ist eigentlich ein einfacher Song, der aber mit vielen Klangflächen arbeitet und den Hörer schön langsam in das Album hineinzieht. Langsam aber mit einem epischen großen Sound. "Ich denke, es ist einfach ein Ort, den sie (The Cure) da festlegen. Also sie holen dich ab und sagen: "Hier, das ist unser Ort, damit fangen wir an!" [...] Jeder, der das nicht aushält, sollte die Platte dann auch nicht weiterhören! Das ist wie ein Statement", meint Heiko Maile. The Cure arbeiten aber nicht nur mit großen epischen Sounds auf "Disintegration". Manchmal sind es gerade die kleinen Dinge in den Songs, die sie so besonders machen. Beim Erfolgssong “Lullaby” zum Beispiel besingt Robert Smith den Spinnenmann, der sich immer näher heranschleicht. Diesen Spinnenmann können wir im Song sogar richtig eindeutig hören, in Form der hohen gezupften Töne schleicht sich der Spinnenmann Schritt für Schritt immer näher an sein Opfer. Unglaublich, wie schön bedrohlich das im Song klingt.  Noch intensiver wird das "Lullaby"-Erlebnis, wenn man sich das Musikvideo zum Song anschaut. In dem liegt Sänger Robert Smith in Spinnenweben eingewickelt im Bett und wartet eigentlich nur darauf, dass der Spinnenmann näher kommt und ihn auffrisst. Beim Musiksender MTV war das Video damals ein echter Dauerbrenner. Auch wenn es bei den meisten Songs auf "Disintegration" eher düsterer zugeht, die traurige Melancholie ist ja bei Robert Smith und Co. quasi ihr Markenzeichen, gibt es auch ein kleines Stimmungshoch: "Lovesong". Der Song ist sozusagen der Teil der Platte, der für die emotionale Dynamik zuständig ist. "Lovesong" ist dabei eine Liebeserklärung an Mary Poole, die langjährige Freundin von Sänger Robert Smith. Auch Megastar Adele hat "Lovesong" schon gecovert, in einer deutlich düstereren Variante als The Cure – aber nicht weniger schön. Für SWR Meilensteine Gast Heiko Maile von Camouflage ist "Disintegration" so was wie "der Schlusspunkt von The Cure", erzählt der Musiker im Podcast: "Weil, ich bin Ultra-Fan von dem Frühwerk. Als es in "Disintegration" ging [...] das schließt auch so ein bisschen meine The Cure Zeit ab. In "Disintegration" steckt irgendwie auch fast alles, was vorher schon da war. [...] Wenn ich jetzt jemandem ein Album empfehlen müsste, würde ich schon auch das Album nehmen, weil da steckt schon sehr viel drin von The Cure." __________ Über diese Songs vom Album "Disintegration" wird im Podcast gesprochen: (15:09) – "Plainsong"(22:06) – "Lullaby"(34:19) – "Lovesong"(41:32) – "Pictures of You"(53:23) – "Disintegration"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: (04:34) – "The Great Commandment" von Camouflage(04:50) – "Love Is a Shield" von Camouflage(08:17) – "Raw Like Sushi" von Neneh Cherry(08:27) – "Seeds of Love" von Tears for Fears(20:07) – "Chariots of Fire" von Vangelis(39:03) – "Lovesong" (Cover) von Adele(55:47) – "Running Up That Hill" von Kate Bush__________ Shownotes: Der offizielle Youtube-Kanal von The Cure: https://www.youtube.com/channel/UCL_zMdXdM51oSi5XpxTvRtQ “Love Is a Shield” von Camouflage: https://www.youtube.com/watch?v=xmUGnrI9aV8 “Lullaby” von The Cure: https://www.youtube.com/watch?v=ijxk-fgcg7c “Lovesong” in der Coverversion von Adele: https://www.youtube.com/watch?v=naUqWQ-of6o __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

On this day in 1965, in a fit of nocturnal inspiration, Rolling Stones guitarist Keith Richards wrote “(I Can't Get No) Satisfaction.” See omnystudio.com/listener for privacy information.

Wenn ein Album es schafft, gleich mit sechs Grammys ausgezeichnet zu werden, dann ist das Meilensteine Potenzial bei der Platte sehr, sehr hoch. Und genau so war es auch beim Album "Bridge Over Troubled Water" von Simon & Garfunkel, das im Januar 1970 veröffentlicht wurde. Das Besondere an "Bridge Over Troubled Water" ist für unseren Musikredakteur und Meilensteine Moderator Frank König eindeutig der Sound. Die Platte ist vom Songwriting her perfekter Pop – vom Sound her aber gar nicht. Da klingt sie eher "seltsam" für ihn, erklärt er: "Heute würde man sagen: Das klingt aber eigenartig. Für mich klingt das magisch! [...] Es ist musikalisch perfekt, aber soundtechnisch irgendwie anders." Sechs Grammys gab es insgesamt für das Album, für den Titelsong "Bridge Over Troubled Water" alleine waren es schon vier. Ein Meisterwerk der Popgeschichte, den auch heute noch die meisten Musikfans mitsingen können. Geschrieben hat den Song Paul Simon und gesungen hat ihn Art Garfunkel – so war die Arbeitsaufteilung meistens bei dem legendären Popduo. Entstanden sein soll der Song übrigens auf fast schon magische Art und Weise. Paul Simon soll in einem Interview erzählt haben, dass der Song sich auch gar nicht anfühlt, als hätte er ihn selbst geschrieben. Er soll vor einem leeren Blatt Papier gesessen haben und seine Hand hat sozusagen selbstständig das Papier mit Worten gefüllt und am Ende stand dann eben dieser Song auf dem Papier. Für Paul Simon kam der Song irgendwo aus seinem unbewussten Inneren. Auch für die Coverversion von Aretha Franklin gab es 1972 einen Grammy. In ihrer Version kommt bei dem Song echtes Gospel-Feeling auf. Das liegt unter anderem auch an der sehr christlichen Botschaft, die im Song mitschwingt. Es geht um Zusammenhalt und Unterstützung in schweren Zeiten. "Ich bin für dich da, wenn die Zeit hart ist und Freunde schwer zu finden sind, werde ich für dich da sein, wie eine Brücke über unruhige Gewässer." (frei ins Deutsche übersetzt) Eine Botschaft, die natürlich auch ohne christlichen Glauben und religiösen Kontext verstanden werden darf. Auch wenn Paul Simon und Art Garfunkel Millionen Menschen mit ihrer Musik begeistert und berührt haben, nach "Bridge Over Troubled Water", sind die beiden Künstler getrennte Wege gegangen und nur vereinzelt nochmal zusammengekommen, wie zum Beispiel für ihr legendäres "Concert In Central Park". Die Experimentierfreude von Paul Simon und seine Faszination für die Weltmusik die hat sich auf diesem Album schon zu erkennen gegeben. Das hören wir an vielen Stellen auf dem Album. Zum Beispiel auch bei Songs wie "The Boxer", "El Condor Pasa" und natürlich auch beim Titelsong des Albums "Bridge Over Troubled Water". __________ Über diese Songs vom Album "Bridge Over Troubled Water" wird im Podcast gesprochen (06:36) – "Keep The Customer Satisfied" (08:36) – "Bridge Over Troubled Water" (15:29) – "Cecilia" (19:21) – "El Condor Pasa" (23:24) – "Bye Bye Love" (28:23) – "The Boxer" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (09:56) – "Bridge Over Troubled Water" von Aretha Franklin (23:24) – "Bye Bye Love" von den Everly Brothers __________ Shownotes Review bei Pitchfork: https://pitchfork.com/reviews/albums/15197-bridge-over-troubled-water/ Artikel über die Geschichte des Songs "Bridge Over Troubled Water" im Independent: https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/lives-of-the-great-songs-bridge-over-troubled-water-1448080.html  Artikel bei BBC One: https://www.theartsdesk.com/new-music/imagine-simon-and-garfunkel-harmony-game-bbc-one          Review zu "Bridge Over Troubled Water" bei laut.de: https://laut.de/Simon-Garfunkel/Alben/Bridge-Over-Troubled-Water-15011 Meilensteine Folge zu "The Concert in Central Park": https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/simon-and-garfunkel-the-concert-in-central-park-100.html "Blow Up" auf Arte zum 80. Geburtstag von Paul Simon: https://www.arte.tv/de/videos/100210-070-A/blow-up-simon-garfunkel-im-film/ Youtubel-Kanal von Simon and Garfunkel: https://www.youtube.com/channel/UCvj9Q8jeaaXlj2OprcRraaw __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Get ready for the C-suite professionals turned rock stars! Our technology and marketing communities have each recorded their spin on The Beatles' timeless classic "With a Little Help from My Friends." Recorded live at our ultimate networking event, The Studio, held at the legendary Abbey Road Studios!So, here's the deal—two versions, one song, and a whole lot of friendly rivalry. Who nailed the cover? The technology wizards or the marketing magicians? Play them, enjoy them and vote for your favourite. The winning team gets year-long bragging rights as the C-suite champions!Join the fun, crank the volume up, and may the best team win!We believe in the power of community Join 15,000+ global leaders in the fastest-growingC-suite community Through our global community, inspirational business leaders and industry experts share insights and expertise, build meaningful connections and set the agenda for purposeful change.Join here

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Hi…Episode 29 brings you the latest development from the Indian authorities. Sam's got an ear-destroying quiz for you all and Adam's got a listener submitted story (Thanks Jeff) Plus we have fun with an old viral clip and try to appease the Killer Rabbit himselfStrap yourself in, it's KRP time For more exclusive content, visit our Instagram page here:www.instagram.com/killerrabbitpodGet your ‘Tweet' on right here:www.twitter.com/killerrabbitpodOr come join the discussion on our Facebook page:www.facebook.com/killerrabbitpodOr...If you'd rather not look at our ugly mugs but still want to join in, you can e-mail us at:killerrabbitpodcast@gmail.comIntro/Outro & Title Music provided by Free Vibes: https://goo.gl/NkGhTg Rock Thing by Creo: https://soundcloud.com/creo/rock-thingCreative Commons - Attribution 4.0 International (CC by 4.0): https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ 

In Part 2 of our Original vs. Cover Version Episode, three more Pop Gays put FIVE more songs to the vote to decide WHICH IS BETTER - the OG Version OR the Cover Version? Plus each of the Pop Gays give us their honourable mentions for you to ponder over and decide for yourself which version is best. Did we make the right or wrong decisions for any of these songs? Leave a comment right here on this episode, or talk to us on social media!

You've seen the polls on our social media! Now... welcome to our Original vs. Cover Version episode of Pop Gays of a Certain Age! Yes! We're talking about songs that were originally recorded by one artist and then were subsequently covered by another. Our mission is to decide WHICH IS BETTER - the OG or the cover version! In Part 1, three of the Pop Gays propose a total of six OG vs. Cover combinations. You'll hear snippets of both the original and the cover versions and you'll find out the Pop Gays' decisions vs. the choices of our followers on social media! Let the games begin!

Join Dutchie on Triple M Homegrown as we embark on a joyous journey celebrating the 25th anniversary of The Living End's groundbreaking self-titled album, released on 12th October 1998. This iconic Australian band, driven by the massive double A-side single 'Second Solution' / 'Prisoner of Society,' shattered expectations with their debut full-length album, propelling them to the top of the charts and into the hearts of music enthusiasts worldwide. Frontman Chris Cheney takes us behind the scenes of the creation of the album, reflecting on how every song and gig led them to this defining moment in their musical journey. A melting pot of influences masterfully combined, 'The Living End' delivered punk, metal, pop, rockabilly, jazz, ska, and more, showcasing the band's remarkable versatility and cohesion. To commemorate this milestone, The Living End plans to ignite the stage with a spectacular hometown show at Melbourne's Festival Hall on Saturday, 4th November. They will treat fans to an unforgettable performance, playing the iconic self-titled album in its entirety, along with an electrifying mix of their other hits, rarities, and deep cuts. Advance tickets are available exclusively to fans signed up to the band's database via pre-sale on Thursday, 3rd August, at 12 pm AEST. General on-sale tickets will kick off on Friday, 4th August, at 12 pm AEST. For those who can't get enough of this musical extravaganza, The Living End is releasing a 25th-anniversary edition of their self-titled album on 13th October 2023. This special release includes a remastered 14-track vinyl and CD version, accompanied by a captivating 32-page booklet filled with liner notes penned by Chris Cheney and captivating period photographs. Additionally, fans can savor a 10-track live recording from 1998, featuring an exceptional cover version of 'On The Inside' (theme from 'Prisoner') and a riotous rendition of 'Prisoner of Society,' available digitally. Don't miss this once-in-a-lifetime celebration of Australian musical history, as we honor The Living End's remarkable debut album and their incredible journey over the past 25 years. Tune in to Triple M Homegrown and secure your tickets to the Melbourne show to experience the magic of 'The Living End' album live, as Chris Cheney and the band create an unforgettable night filled with rock 'n' roll memories and raw musical talent.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ian takes on the Roger Taylor classic "A Kind Of Magic" a song off of the Queen album "A Kind Of Magic".  Matt takes on the challenge of adding some of the difficult guitars to the mix. Our fascinating and thought-provoking analysis of "A Kind of Magic." From deciphering hidden meanings to exploring the deeper layers of the lyrics,  is sure to leave you pondering the mysteries of the song.Join us on this magical journey as we explore Queen's "A Kind of Magic" from every angleDon't forget to check out more Recovering Queen on linktr.ee/queenpodcast where you will find our Scorecard and our Karaoke videos on Youtube and much more

Mit dem aktuellen Barbie-Film ist weltweit das Interesse an der Puppe extrem gestiegen. Der neue Hype kommt aber auch mit viel Kritik zum vermittelten Frauenkörperbild. Wie progressiv kann Barbie eigentlich sein? Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/zurueck-zum-thema Mehr Barbie-Power gibts bei unseren Kollegen von Popfiler mit der Coverversion von „Barbie Girl“ von Nicki Minaj & Ice Spice: https://detektor.fm/musik/popfilter-nicki-minaj-ice-spice-barbie-world >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/zurueck-zum-thema-barbie

Tina Turner war schon in den 60ern ein Star – in den 70ern dagegen sank ihr Stern. Mit "Private Dancer" gelang ihr jedoch Mitte der 80er eines der größten Comebacks der Musikgeschichte. Mit Titeln wie "Let's Stay Together" oder "What's Love Got to Do with It" wurde sie weltberühmt. Als "Private Dancer" von Tina Turner im Mai 1984 herauskam war eigentlich klar: das wird ein echtes Comeback. Zwei Singles "Let's Stay Together" und "What's Love Got to Do with It" waren bereits vorher erschienen und erfolgreich. Doch das es das erstaunlichste und nachhaltigste Comeback der Musikgeschichte werden würde, konnte damals niemand ahnen. Comeback der Queen of Rock Die erste Single "Let's Stay Together" wurde schon 1983 veröffentlicht, also lange vor dem Album selbst. Dabei handelte es sich um eine Cover-Version von Al Queen. Es wurde Turners erster Chart-Erfolg nach der Trennung von ihrem damaligen gewalttätigen Ehemann Ike Turner. Damals gab es zwischen den beiden diverse Rechtsstreitigkeiten, auch um den Namen "Tina Turner", denn Ike hatte sich die Rechte an diesem eintragen lassen. Sie selbst hieß gebürtig Anna Mae Bullock. Letztlich gewann sie den Streit jedoch. Nach der Trennung von Ike, haben ihr die britische Musikszene und große britische Musiker den Rücken gestärkt, indem sie ihre kleinen Club-Konzerte besuchten. Unter den Musikern fanden sich beispielsweise David Bowie oder auch Mick Jagger. Durch diesen Rückhalt kam ihre Karriere wieder ins Rollen und sie traf auf ihren neuen Manager Roger Davis, mit dem die Nummer "Let's Stay Together" enstand. One Take Wonder In ihrer Autobiografie "Tina Turner, My Love Story" hat sie geschrieben: "Wenn ich ein Lied das erste Mal höre, singe ich so lange mit, bis ich den Dreh raus habe. So hatte ich es schon als Kind mit den Titeln aus dem Radio gemacht. Sobald ich einen Song verinnerlicht habe, fühlt er sich an, als würde er mir gehören und ich bin bereit für eine Aufzeichnung. Ich gehe ins Studio, stelle mich ans Mikrofon und erledige die Sache. Ich will den Song komplett einsingen, von vorne bis hinten, weil ich eine Geschichte erzähle. Und die hat einen Anfang, einen Mittelteil und einen Schluss." Sie hat "Let's Play Together" tatsächlich in einem Take eingesungen und aufgenommen und wurde dann auch im Studio das “One Take Wonder” genannt", so Heinius. Dazu gehört eine Menge Disziplin und harte Arbeit.  Tina Turner hat sich zwar darauf spezialisiert Songs von anderen zu ihren zu machen — einen einzigen Song hat sie jedoch selbst geschrieben, der auch ein ganz großer wurde: "Nutbush City Limits". Sex ohne Liebe — "What's Love Got to Do with It" "What's Love Got to Do with It" kam kurz vor dem Album "Private Dancer" als Single heraus, wurde gleich Tina Turners erste Solo-Nummer und gilt als einer der besten Songs aller Zeiten. "What's Love Got to Do with It" wurde mehrfach mit einem Grammy ausgezeichnet und auch das Video hat den MTV Video-Award gewonnen, obwohl Tina Turner den Song anfangs gar nicht singen wollte.   Da musste vor allem ihr Manager Davies große Überzeugungsarbeit leisten. Doch er blieb hartnäckig und schickte sie zum Proben zu den Autoren des Songs. Dort gefiel er ihr schon besser und sie ließ sich schließlich auf die Aufnahme ein. Interessanterweise steht genau dieser Song heute wie kein anderer für sie, weshalb er auch der Titel ihres Biopics, der Verfilmung ihres Lebens, wurde.   Turner trifft ihre große Liebe   Ende der 80er in Köln am Flughafen trifft sie den deutschen Musik-Manager Erwin Bach das allererste Mal. Er ist zu dem Zeitpunkt bei ihrer europäischen Plattenfirma angestellt und holt sie ab, um sie ins Hotel zu bringen — der Beginn einer großen Liebe. Tina Turner und die Dire Straits Ursprünglich war die Nummer "Private Dancer" für das "Love Over Gold"-Album von den Dire Straits geplant. Während der Demo-Aufnahme für den Song merkte Mark Knopfler, dass es nicht zu ihnen passt und gab ihn an Turner weiter. Ein kleiner Teil von "Private Dancer" hat es dennoch auf das Dire Straits-Album geschafft... Welcher das ist, erfahren sie im Podcast. Im Song "Private Dancer" geht Tina Turner ganz tief in die Emotionen rein. In ihrer Autobiografie hat sie dazu geschrieben: "Während des Einsingens habe ich daran gedacht, wieso ich eigentlich immer nachgegeben hat? Wieso ich geschwiegen hatte, um einen Streit zu vermeiden. Wie ich blieb, obwohl ich mich danach sehnte zu gehen? All das ging mir beim Singen durch den Kopf. Es ging mir bei dem Song um die Trauer, die uns begleitet, wenn wir etwas tun müssen, was wir nicht wollen und das jeden Tag. Es ging mir um Gefühle, die ganz tief gehen". Und diese tiefen wunderbaren Emotionen hat sie uns für immer hinterlassen... Abschied von einer Ikone Anmerkung der Redaktion: Am 24. Mai 2023 ist Tina Turner gestorben. Das hat uns und viele Menschen weltweit zutiefst bewegt. Mit der Wiederholung dieses Meilensteine-Klassikers möchten wir ihr Leben und Werk erneut würdigen. Neben Tina Turner ist auch Jeff Beck, der sein Gitarren-Spiel beigesteuert hat, zu hören. Auch er ist nicht mehr unter uns. Zum Zeitpunkt der Aufzeichnung dieses Podcasts im Juli 2020 waren beide noch am Leben. __________ Über diese Songs vom Album "Private Dancer" wird im Podcast gesprochen: 03:43 Mins – "Let's Stay Together" 11:25 Mins – "What's Love Got to Do with It" 18:45 Mins – "Better Be Good to Me" 22:36 Mins – "I Cant't Stand the Rain" 28:39 Mins – "Private Dancer" 38:27 Mins – "Help" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 02:06 Mins – "Self Control" von Laura Branigan 02:15 Mins – "Relax" von Franky goes to Hollywood 07:59 Mins – "Let's Stay Together" von Al Green 15:14 Mins – "What's Love Got to Do with It Remix" von Kygo 20:05 Mins – "Better Be Good to Me" von Spider 23:32 Mins – "I Can't Stand the Rain" von Ann Peoples 30:13 Mins – "Love Over Gold" von Dire Straits 35:13 Mins – "Privat Dancer" von Mambo Kurz __________ Links zum Podcast: Review im Rolling Stone: https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/private-dancer-204642/ Review bei Allmusic: https://www.allmusic.com/album/private-dancer-mw0000196120Tina Turner YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCfBkblXPcSNt784AZz5J6AQArte Doku anlässlich des Todes von Tina Turner: https://www.arte.tv/de/videos/088415-000-A/tina-turner-one-of-the-living/Tina Turner Live in Rio 1988: https://www.arte.tv/de/videos/041905-000-A/tina-turner-live-in-rio-1988/ Tina Turner – Rockqueen. Mutter. Kämpferin. Terra X Doku: https://www.ardmediathek.de/video/terra-x-history/tina-turner-rockqueen-mutter-kaempferin/zdf/Y3JpZDovL3pkZi5kZS9QUk9EMS9TQ01TXzg4NWJhMzMzLTIyN2QtNDM1NS1hNTlkLTk3Y2RiNDA2M2Y0NA__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

"Debut" heißt passenderweise das erste Soloalbum der isländischen Sängerin Björk, das vor 30 Jahren veröffentlicht wurde und ihr direkt zum internationalen Durchbruch verholfen hat. Warum dieses Album ein Meilenstein der Musikgeschichte ist und unbedingt auch in unserem Podcast besprochen werden muss, erklärt Moderator Frank König kurz und knapp in einem Satz: "Es geht um nicht mehr und nicht weniger als die Neuerfindung des Pop!" Was Björk auf ihrem Album macht ist alles außer klassischem Mainstream Pop der 90er Jahre. Auf dem ersten Soloalbum der isländischen Sängerin vermischen sich ganz viele unterschiedliche Stile miteinander. Darunter auch House, Elektro, Folk, Jazz, Pop, Trip-Hop – ein eigenwilliger Mix in Kombination mit der sehr besonderen Stimme von Sängerin Björk. Eine verquere Mischung, die aber schnell viele Fans gefunden hat. Fast fünf Millionen mal verkaufte sich das Debütalbum von Björk und verhalf der Sängerin damit direkt zum internationalen Durchbruch. Geboren ist Björk in der isländischen Hauptstadt Reykjavik als Tochter einer Wahrsagerin und Aktivistin. In jungen Jahren zieht die Mutter mit Björk in eine Kommune, wo Björk mit ihrer Mutter und ihrem Stiefvater, einem Gitarristen, lebt. Björk bekommt also schon früh sehr engen Bezug zur Musik und lernt mit sechs Jahren auch selber Klavier und Flöte. Und weil bei einer Aufführung in der Musikschule eine Coverversion des Tina Charles Klassikers "I Love to Love" mitgeschnitten wird, die irgendwie an einen Radio-DJ gelangt, hat Björk schon mit 11 Jahren einen kleinen Radiohit in Island. Björk probierte schon früh auch andere, extremere Musikrichtungen aus und gründete mit 14 Jahren die Punkband Spit and Snot. Diese Experimentierfreude hat sie beibehalten, was allem Anschein nach auch dafür gesorgt hat, dass Björk sich für die Songs auf ihrem ersten Solodebüt 1993, dann bei so vielen unterschiedlichen Genres bedient hat. Nach der Geburt ihres Sohnes veränderte Björk ihre musikalische Ausrichtung und gründete die Band The Sugarcubes, eine Alternative Rockband, die auch internationale Beachtung fand und in der Björk dann auch ihren besonderen Gesangsstil entwickelt hat und ihr musikalisches Auftreten, dass sie beim Beginn ihrer Solokarriere noch mehr ausleben kann. Wie genau Björk zu ihrem einzigartigen Gesangsstil gekommen ist und wie Geysire, Vulkane und die Natur ihrer Heimat Island ihren Gesang beeinflusst haben, was Björk mit der Remix-Kultur zu tun, wie U2s Album "Achtung Baby" in diesen Kosmos passt und über viele andere Themen sprechen wir im Podcast zu Björks Solo-Debüt "Debut". __________ Über diese Songs vom Album “Debut” wird im Podcast gesprochen 18:59 Mins – “Human Behaviour” 36:33 Mins – “There is More to Life Than This” 45:52 Mins – “Venus as a Boy”  53:55 Mins – “Big Time Sensuality” 1:00:50 Mins – “Violently Happy” 1:03:33 Mins – “The Anchor Song” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 16:51 Mins – “Pacific 707” von 808 State 30:48 Mins – “Zombie” von The Cranberries 36:16 Mins – “Back To Life” von Soul II Soul 41:55 Mins – “Human Behaviour” (Remix) von Underworld 1:08:15 Mins – “Pauls Thema” von Nikos Mamangakis   __________ Shownotes: Offizieller Youtube-Kanal von Björk: https://www.youtube.com/@BjorksMusic Artikel zum 30. Geburtstag von "Debut": https://theboar.org/2023/02/bjork-debut-turns-30/ Artikel zu Björks Debüt "Debut": https://www.abc.net.au/doublej/music-reads/features/bjork-debut-classic-album/102460356 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Willkommen zur neuesten Folge Met & Moshpit! Diesmal haben wir einen ganz besonderen Gast: Chris Harms, seines Zeichens Sänger und Frontmann der Band Lord of the Lost. Vielleicht erinnert ihr euch daran, dass Lord of the Lost am Eurovision Song Contest teilgenommen haben? Aber Saltatio Mortis und LOTL kennen und mögen sich schon viel, viel länger (und nicht erst seit gemeinsamen Projekten wie z.B. der Coverversion von “Satans Fall”). In dieser Folge werfen wir also einen Blick hinter die Kulissen, erfahren mehr über die musikalischen Anfänge von Chris Harms und packen die besten Stories aus mehreren Jahrzehnten Musikgeschäft aus - inklusive Nutten und Koks ;) Einmal mehr zeigt sich: Die besten Geschichten schreibt das Leben selbst! Und wenn sie so charmant und humorvoll dargeboten werden wie von Chris Harms, hört man umso lieber zu. Freut euch auf eine spannende und überaus unterhaltsame Episode MET & MOSHPIT, natürlich inklusive Tavernenrätsel und einer bereits jetzt schon legendären Schande des Tages!

Ende 1966 veröffentlicht Jimi Hendrix mit seiner Band seine erste Single. Auf der A-Seite: „Hey Joe“, die Coverversion eines bis dahin relativ unbekannten Folksongs. Für Hendrix wird „Hey Joe“ zu einem seiner größten Erfolge und zum Durchbruch für seine Weltkarriere. In dem Song geht es um einen Mann, der aus Eifersucht seine Frau tötet und sich dann nach Mexiko absetzt, um dem Strick zu entgehen. Beim Woodstock-Festival im August 1969 ist „Hey Joe“ der krönende Abschluss eines bis heute legendären Konzerts. Der frühere Bundesrichter Thomas Fischer hat sich „Hey Joe“ für die Reihe „Sprechen wir über Mord ... und ein Lied vom Tod“ gewünscht. Gemeinsam mit SWR2 Host Holger Schmidt und der Musikredakteurin Christiane Falk diskutiert er über einem mörderisch guten Hit der Popgeschichte.

The cousins discuss songs that were remade by other artists they believe are better than the original. They discuss Johnny Cash on both sides. Sholom leaves Brian and Tivador in shock with his pull. Robert Hazzard? The cousins could have discussed this topic for hours but didn't. Who did they leave off? Let them know cousins@3-cousins.com. Support the showThree cousins who share very little in common except for DNA.

Thank you, Robert Zimmerman. New audio so you can hear the guitar!! Also a better vocal.

Brett Carlisle is a singer/guitarist and the frontman of All or Nothing and also Great White. He returns to the podcast to tell us about landing the Great White gig, a new single with George Lynch, new music with All or Nothing, tips on success and more! 00:00 -Intro00:37 - All Or Nothing Update 03:02 - Benjamin Franklin Song & Clip 04:32 - All Or Nothing Sound 05:16 - "Becoming One Like Rain" & Band Stress 08:10 - "Live Wire" Cover Version 09:16 - George Lynch & Terry Illous & Mitch Malloy12:00 - Great White Connection & Getting the Job 17:18 - Singing the Great White Songs 18:00 - Brett in Great White & Erik in Skid Row  18:20 - New Music for Great White 18:44 - Reaction to Brett in Great White 19:25 - Juggling Both Bands 20:03 - Monsters of Rock Cruise 21:00 - Setting Goals & Going After It 22:39 - New Followers & Fans 23:55 - Skanker Banger 24:53 - Growler Metal Voice & Other Music Styles 26:00 - Self Improvement & Success Tips 32:30 - Save The Music 33:30 - Outro All Or Nothing Website:https://officialallornothing.com/about-all-or-nothingGreat White website:https://www.officialgreatwhite.net/Save the Music website:https://www.savethemusic.org/Chuck Shute website:http://chuckshute.com/Support the showThanks for Listening & Shute for the Moon!

Get more at www.patreon.com/podsematary! Read our afterthoughts for this episode at https://twitter.com/PodSematary/status/1569075721519374337 CW: Alcoholism It's our second Birthday Week on Pod Sematary! Chris & Kelsey use a ouija board for their birthdays and resurrect defective children's show animatronics! The Classic Film: Don't Panic (1987) "On his seventeenth birthday, Michael unwittingly unlocks the evil forces of a Ouija board” (IMDb.com). Often touted as the Nightmare on Elm Street of Mexico, this wacky "B" movie is pretty bad but in a very charming way. The Modern Film: The Banana Splits Movie (2019) "A family attends a live taping of The Banana Splits television series, but are forced to survive as soon as the characters go haywire and start a killing spree around the studio” (IMDb.com). There's a great concept, a lot of practical love, and some admirable spirit in this twisted resurrection of an actual 60s children's show, but while it may be respectable, the end product is not really much to look at. Audio Sources: "The Banana Splits Move" produced by Blue Ice Pictures & Blue Ribbon Content "Don't Panic" produced by Producciones Galubi S.A. de C.V. & Producciones Torrente S.A. "Don't Panic" (Cover Version) written by Jon Michael Bischof & performed by Tanner Sega (https://www.youtube.com/watch?v=UKtp8k2yrwQ) "The Lost Boys" produced by Warner Bros. "Orgazmo" produced by Kuzui Enterprises, et al. "Total Recall" (1990) produced by Carolco Pictures & Estudios Churubusco Azteca S.A.

„Mad World“ ist der erste große Hit für Tears For Fears. Doch 20 Jahre später wird ausgerechnet eine Coverversion des Songs noch erfolgreicher als das Original. Und selbst Tears For Fears sagen heute: „Das Cover ist besser als unser Song“.