Podcasts about design digital

Nesse episódio trouxemos as notícias e novidades do mundo da programação que nos chamaram atenção dos dias 05/10 a 11/10.

Nesse episódio trouxemos as notícias e novidades do mundo da programação que nos chamaram atenção dos dias 05/10 a 11/10.

Dans cet épisode du podcast "Mark & Ting", Yaëlle Calmels, alternante chez Jaéco et étudiante en Master à Bordeaux, partage son parcours académique et professionnel. Après un échec aux concours d'architecture, elle découvre le design à Nîmes et poursuit ses études à Bordeaux. Elle se spécialise en design graphique et direction artistique, passionnée par ce domaine. Yaëlle explique le fonctionnement de sa formation, ses tâches variées en réponse aux briefs et l'importance d'un bon portfolio pour décrocher une alternance. Elle aspire à continuer en tant que directrice artistique après son Master et conseille de suivre sa passion.

Nesta quarta-feira, 13.03, no Programa Em Sintonia, da Rádio FM106.1, Patrícia Tosta, entrevista Fernandda Menezes, Fotógrafa, Designer e Coach de Marca Pessoal, CCO do HubDelas (Plataforma de Soluções para Empreendedoras) – Capacitação, Networking e Benefícios, Sócia do GF Studio Fotografia e Branding, Graduada em Design com Esp. em Design Digital, MBA nas áreas de Gestão e Atendimento ao Cliente, Formação em Life e Profissional Coach e PNL (@fernandda.menezes) Tema: Como Fomentar um Networking Afetivo e Saudável e o Dr. Alexandre Cosme do Amaral, formado em Medicina, Residência Médica em Ginecologia e Obstetrícia pela Universidade Federal de Sergipe e Esp. em Endoscopia Ginecológica e Endometriose pelo Hospital Pérola Byington, atua como Médico Assistente do Setor de Endometriose do Hospital da Mulher de Salvador, em unidades particulares e faz parte do Grupo de Endometriose e Fertilidade da Bahia (NEF) – Tema: Março Amarelo – Conscientização da Endometriose.

Nesse novo episódio ao vivo do Bom dia UX vamos trocar uma ideia com Eduardo (Duds) Mendes sobre a velha história sobre o quanto distanciamos do Design gráfico para olhar para o design digital e o quanto isso pode ter comprometido o design de uma forma em geral. Ou será que tudo isso é apenas um mito? Então nessa quarta, na semana do design no Brasil, vamos falar um pouco mais sobre design! Livros indicados: O que É Design Gráfico? https://amzn.to/3FPhaeb A psicologia das cores https://amzn.to/3MBJpk7 Introdução ao Design Gráfico https://amzn.to/474F15y Design digital: conceitos e aplicações para websites, animações, vídeos e webgames https://amzn.to/476FUdI Design digital https://amzn.to/47k9D2y ———————————— Esse é o Bom dia UX, um programa feito ao vivo no canal do youtube do Design Team, toda quarta-feira de manhã às 7 horas. Comente! Compartilhe! Deixei seu like ou deslike! Torne-se membro se possível! Acesse nosso site * ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.designteam.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Junte-se ao Telegram * ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://bit.ly/3dOea2Y

O lançamento do CHATGPT fascinou o mundo, em 2022. Essa e outras tecnologias avançam, cada vez mais e provocam debates sobre várias perspectivas. Mas o que parece novo, não é tanto assim. Entrevistada: Dora Kaufman, professora do Programa Tecnologias da Inteligência e Design Digital da Faculdade de Ciências Exatas e Tecnologia da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Economista, Doutora em mídias digitais pela USP, dois pós-doutorados, na UFRJ e na PUC SP. Autora de vários livros e capítulos de livros, dentre eles, "Desmistificando a inteligência artificial" e “A inteligência artificial irá suplantar a inteligência humana?”. O episódio é apresentado pela jornalista da Rádio Assembleia, Grazielle Mendes. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/politiza/message

Gilberto Faria - Graduado em Mídias Digitais e com mestrado em Design Digital pela PUC-SP, Gilberto já atuou no desenvolvimento de interfaces para aplicativos mobile, web e jogos. Ganhador do prêmio de melhor jogo pela escolha da audiência no SBGames 2009 e professor destaque na categoria Core Facility 2022, atualmente ele foca no seu doutorado em Multimeios pela Unicamp, onde pesquisa de Game design e estruturas narrativas. Além disso, faz pesquisas paralelas no grupo LabArteMídia do CTR-ECA/USP.

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Cette fois-ci nous rencontrons Capucine Trabarel, alternante UX chez Pollux. Au départ conseillère de vente, elle a su se frayer un chemin dans l'UX Design. Maintenant dans une équipe de plus de 100 designers : Pollux, l'agence du groupe La Poste, c'est avec joie qu'elle nous partage ses conseils, ses épreuves et sa réussite : intégrer une entreprise où l'UX est au cœur des préoccupations !“ Les Tips de nos invités :

In this episode the guys discuss some of the digital tools that they use in the process of designing and prototyping their games. From concept to first draft, the tools you use can really speed up your design process and make your inspirations get to the tabletop faster, here are a few ideas how to use them. Glenn and Mike are the developer and designer respectively of games such as Gaslands, Gaslands: Refuelled and A Billion Suns and here they talk about how, why and sometimes if to design tabletop miniatures games with discussions, tips, reviews and interviews. Check out Man O' Kent Games here: ⁠https://www.manokentgames.com⁠ Check out Planet Smasher Games here: ⁠http://planetsmasher.games⁠ Take a look at the podcast as a video on YouTube: ⁠Rule of Carnage - YouTube⁠ The Rule of Carnage discord server: ⁠https://discord.gg/Gb4aK7uECh

Pour ce premier épisode, nous retrouvons Margaux Membré, Alternante UX/UI designer chez La Redoute. Elle nous parle de sa transition professionnelle : du développement web à l'UX design. En passant en revue, son parcours, les changements dans son travail, l'évolution de sa réflexion, son salaire ou encore sa manière d'appréhender le design, en bref on va voir sa vie d'alternante chez La Redoute ! Les Tips de nos invités :

| ChatGPT | Este programa aborda o ChatGPT e a influência no direito e conta com a participação de Dora Kaufman, professora do Programa de pós-graduação em Tecnologias da Inteligência e Design Digital da PUC/SP, colunista da Época Negócios e autora de vários livros, entre eles “A inteligência artificial irá suplantar a inteligência humana?” e “Desmistificando a Inteligência Artificial”. O PODInovar é um podcast produzido pela Escola Superior do MPSP, apresentado por Fernando Bocalari, jornalista da ESMPSP. Inove com a ESMP! Dicas de séries: Coded bias (Netflix) A era dos dados (Netflix)

https://youtu.be/Le3FbFCZkWw Doutora em Tecnologias da Inteligência e Design Digital, certificada nas ferramentas Adobe, ministrou palestras e treinamentos promovendo a atualização tecnológica de empresas e indivíduos. Esse episódio do UrbanCast conta a jornada e os hacks de Ana Laura Gomes. https://urbancowork.com.br/ https://urbanlounge.com.br/ Redes sociais: @analaura.gs @paulofutami @melcipolla_ @urbancowork @urbanloungeairport Tocadores de podcast @urbancowork: Spotify, Apple Cast, Deezer e Google podcast Outras plataformas @urbancowork: Instagram, Facebook, TikTok, Kawai e Rumble Anfitriões: Paulo Futami e Mel Cipolla Direção geral: Bruno de Pádua @brunodepadua Captação de áudio e vídeo: Rodrigo Fumaça @rodrigofumiss Direção de corte, vinheta e edição: Fabricio Santara @fabriciosantara #custommersuccess #customerexperience #estrategia #lucro #senac #design #tecnologia #urbancowork #adobe #educationtrainer #consultoria --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/urban-cowork/message

Vamos conversar sobre as diferenças entre atuação do design impresso, algo tão antigo e já consolidado, e o design digital, uma área que ganha mais espaço desde que computadores ocuparam o espaço no dia a dia das pessoas, existem diferenças significativas que precisamos conhecer? ParticipantesLuiz Lima, Host, Designer e Instrutor na AluraFelipe Labouriau, Designer e … Continue lendo "Design impresso x Design digital – Layers ponto tech #125"

This week Jen chats with Jen Wagner, a type designer - and the conversation was incredible. We went totally off-script and talked through some really personal things. Jen shares her story and recent experience with burnout, we chat about culture shifts we're noticing in the independent designer industry, and then we talk through how to get started in font design and what that looks like for Jen W. and her business.Guest Information:Guest Name: Jen WagnerGuest Business Name: Jen Wagner Co.Guest Website: Jen Wagner Co. websiteGuest Instagram: @jenwagner.coLinks Mentioned:Jen Wagner Co. websiteGimlet StudiosFree Font Pairing GuideFontselfGlyphsLearning Type Design by Charles NixIngrid from Penguin DesigningMaria Bowler - Writer & Creative CoachSpecial thanks to our producer Jon from Wayfare Recording Co.Connect With Us:Our Free Facebook CommunityOur WebsiteOur Resources PagePodcast InstagramSupport us on PatreonOur podcast disclaimer can be found by visiting:www.betterbranddesigner.com/disclaimer

Can digital learning build more than knowledge and help people build skills?In this episode, I'm joined by Georgie Cooke, Director at learning design agency, Lima Delta. Listen for a host of practical insights to help you design learning to build skills, including on:Design processes for building skillsThe support needed for self-directed learningSafe, yet realistic environments for practising skillsThe role of reflectionThe impact of motivation throughout learning journeysThe road to masteryAnd more!

This one is for all the digital planner sellers! Checkout the class: https://live.seethetemplates.com/feb-2023__________________Attention, savvy online entrepreneurs! Expand your Shopify and Etsy product lines with our $30 membership (cancel anytime). Get instant access to 6 courses and 10 workshops, teaching you how to create and sell beautiful, ready-to-use digital planners, journals, stickers, and printables. All templates come with a PLR license, so you can resell it – click the link below to learn more!✨ Join Selling Digital - All Access

Como a Inteligência Artificial pode ajudar a obter dados mais relevantes e precisos para pesquisas? Existe toda uma jornada em como investigar como as novas tecnologias, podem realmente ajudar a melhorar e acelerar o processo de coleta de dados e análise. E claramente vai exigir de profissionais que pesquisam, desenvolver melhores estratégias de pesquisa para obter melhores resultados com novas tecnologia, e isso se conecta com a importância de se ter uma equipe multidisciplinar para trabalhar com as novas frentes que estão por vir. Mas tudo isso é um desafio de modelo mental, forma de trabalho, desenvolvimento pessoal e profissional e muitas outras coisas e partes. Mas tudo isso e muito mais é conteúdo para conversamos com Diogo Cortiz nesse super Bom dia UX. O Diogo é PHD, Mestrado, em Tecnologias da Inteligência e Design Digital, onde ele é professor e coordenador, na PUC, cientista Cognitivo que trabalha na interseção de Design, IA e tecnologias emergentes para entender o comportamento humano no universo digital. Além de palestrante em eventos nacionais e internacionais como United Nations Internet Governance, Unesco Mobile Learning, Spotify, Web.br, The Developers Conference e outros. Linkedin: https://www.linkedin.com/in/diogocortiz/ – Passe pelo DesignTeam e assine o canal para acompanhar tudo o que colocamos semanalmente por lá https://www.youtube.com/c/designteamb…. – E escute o PODCAST do canal DesignTeam https://open.spotify.com/show/0yE3kkK… – Entre no nosso grupo do Telegram https://web.telegram.org/#/im?p=s1144… visite o site http://www.designteam.com.br

Episódio especial para compartilhar com vocês parte do meu processo criativo na área de Design Digital junto com o Espírito Santo ;) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alinemac/message

O episódio #5 do Panorama Criativo conta com a presença da convidada Sofia Oliveira, que atualmente coordena a área de design digital numa empresa do setor automóvel. Nos tempos livres dedica-se a trabalhos manuais. ✦✦✦ Rita Nunes Ribeiro Instagram ✦✦✦ Sofia Oliveira Instagram

Mamileiros e mamiletes, o programa de hoje é sobre qual é o limite da privacidade. Será que o entendimento do que é público e do que é privado mudou muito ao longo dos anos? Você já parou para pensar como a ideia do que é privacidade se transformou com o passar do tempo? Com as redes sociais e com uma sociedade cada vez mais conectada, a autoexposição se naturalizou bastante, uma vez que se tornou comum mostrar a vida privada no espaço público e ter como prêmio a visibilidade. Mas a sensação que dá é que a gente teve uma mudança muito rápida no que é comum mostrar para o outro. Quantas vezes você já viu alguém publicar algo na internet e teve a sensação de que aquilo merecia um tratamento privado? Antes, o que a gente mantinha só pra gente, dividia com amigos mais próximos ou até com a família, hoje tornou-se tornou comum dividir com o mundo inteiro, é como se a nossa máscara pública mudasse muito rápido e o borramento entre as fronteiras do público e do privado fosse cada vez maior. E essa mudança parece ser muito geracional, afinal, os limites de privacidade parecem mudar de acordo com cada geração. No caso de pais adolescentes, por exemplo, a impressão que dá é que se a gente não se atualizar um pouco sobre o que significam essas modificações, não dá acompanhar essa geração ao ponto de exercitar os novos códigos. Qual a régua que divide o público do privado nas redes sociais? Quais são os códigos de hoje e o que se tornou comum? Como lidar com uma geração que ao mesmo tempo que celebra a exibição de si, reivindica o direito à privacidade? Para responder essas perguntas complexas, Cris Bartis e Ju Wallauer conversam hoje com a escritora e jornalista Pollyana Ferrari, pesquisadora em Comunicação Digital, com pós-doutorado em Comunicação pela Universidade Beira Interior (UBI), de Portugal, e professora do programa Tecnologias da Inteligência e Design Digital da PUC-SP, e com o psicanalista Pedro de Santi, professor da ESPM, com especializações em teoria psicanalítica e em cultura material e consumo. Vamos juntos! _____ FALE CONOSCO . Email: mamilos@b9.com.br _____ GSK Para diminuir a propagação de doenças no Brasil e no mundo, a imunização coletiva é essencial. É por isso que a GSK convidou o Mamilos para fazer esse programa esclarecedor sobre a meningite meningocócica, que é uma doença grave e que pode ser prevenida através da vacinação. De 2019 a 2022, foram mais de mil casos dessa doença aqui no Brasil. A meningite é uma doença séria que pode deixar sequelas para vida toda ou até mesmo causar a morte em até 24 horas. Além disso, é uma doença que pode afetar pessoas de todas as faixas etárias, incluindo bebês, crianças e adolescentes. A vacinação é a principal forma de prevenção contra a doença. Além de manter ambientes ventilados e limpos, evitar aglomerações e compartilhamento de objetos. Hoje, existem vacinas para a prevenção dos cinco principais sorogrupos que existem no Brasil: A, B, C, W e Y. A biofarmacêutica GSK é uma empresa global que pesquisa, desenvolve e fabrica vacinas e medicamentos especializados nas áreas de Doenças Infecciosas, HIV, Oncologia e Imunologia/Respiratória. Tem como propósito unir ciência, tecnologia e talento para vencer as doenças e impactar a saúde global. Informação e prevenção são sempre as melhores alternativas para um futuro com menos doenças, né, Cris? É isso. Converse com seu médico sobre as formas de prevenção contra a meningite e acesse o site juntos contra a meningite. _____ CONTRIBUA COM O MAMILOS Quem apoia o Mamilos ajuda a manter o podcast no ar e ainda participa do nosso grupo especial no Telegram. É só R$9,90 por mês! Quem assina não abre mão. https://www.catarse.me/mamilos _____ Equipe Mamilos Mamilos é uma produção do B9 A apresentação é de Cris Bartis e Ju Wallauer. Pra ouvir todos episódios, assine nosso feed ou acesse mamilos.b9.com.br Quem coordenou essa produção foi a Beatriz Souza. Com a estrutura de pauta e roteiro escrito por Eduarda Esteves. A edição foi de Mariana Leão e as trilhas sonoras, de Angie Lopez. A capa é de Helô D'Angelo. A coordenação digital é feita por Agê Barros, Carolina Souza e Thallini Milena. O B9 tem direção executiva de Cris Bartis, Ju Wallauer e Carlos Merigo. O atendimento e negócios é feito por Rachel Casmala, Camila Mazza, Greyce Lidiane e Telma Zenaro.

Rodrigo e Burity recebem matina Moreira para bater um papo sobre: Carreira e a constante transformação da disciplina do design, atuação do design e do foco em experiência muito além do digital, atuação do designer com foco na experiência do colaborador e eficiência da empresa, cultura de negócio e não pessoalidade das relações profissionais. Matina afirma que que não é necessário ser designer de serviço para aplicar o design de serviço, pois considera mais uma skill, o que faz com que os profissionais precisem ser mais coringas e multifacetados. #DesignConnect #unitedstates #america #carreira #servicedesign #research #startup #designthinking #innovation #inovação #designdeserviço #streaming #business #employeeExperience #cultura #culture #negócio Sobre o participante: Matina Moreira é designer que adora estratégias de problem-framing, formada em Artes Gráficas e Design Digital, mestre em em Design e Gestão Estratégica na Parsons, tendo trabalhado em agências de publicidade, conteúdo online, mercado digital, setor financeiro, organizações sem fins lucrativos e saúde. Desde 2011 ela tem trabalhado com metodologias de inovação, como Design Thinking, Lean UX, Business Model Canvas e Value Proposition Canvas. Links do participante: https://www.linkedin.com/in/matinamoreira/ https://www.matinamoreira.com/ ----------------------------- Design Connect é um programa sobre vida, carreira, comportamento sob uma perspectiva do design, com informações diversificadas de assuntos com foco na comparação, ou entendimento, das diferenças da vida (e carreira) no Brasil e no mundo. ----------------------------- Seja membro do cana e tenha conteúdos exclusivos! https://www.youtube.com/c/designteambr?sub_confirmation=1. Ouça nosso PODCAST e compartilhe! https://open.spotify.com/show/0yE3kkKCcdPKaMFUfgSED7 Siga-nos: Rodrigo Lemes Linkedin: https://www.linkedin.com/in/rodrigolemes Twitter: https://twitter.com/rodrigolemes Rafael Burity Linkedin: https://www.linkedin.com/in/rafaelburity Twitter: https://twitter.com/rafaelburity Instagram: http://www.instagram.com/rafaelburity ----------------------------- Comente! Compartilhe! Deixei seu like ou deslike! Torne-se membro se possível! Acesse nosso site * http://www.designteam.com.br Junte-se ao Telegram * https://bit.ly/3dOea2Y

We discuss the trends and issues we observed during the weeks that included October 8-19, 2022. The trends were from the resources we flipped into our Flipboard magazine. The top two trends are new ones. The top trend is Virtual Reality, Augmented Reality, and the Metaverse. Resources include articles about metaversities, spending time in the metaverse, Meta [&hellip Tags:  augmented reality, Digital Resources, metaverse, security and citizenship, Teaching and Instructional Design, Virtual Reality Del.icio.us Facebook TweetThis Digg StumbleUpon

Você está no canal de Podcast O Marketeiro. O tema de hoje é Market Place: novos formatos de comercialização A estratégia de comercialização e distribuição de produtos, através das plataformas digitais, tem possibilitado que muitas empresas incrementem suas vendas. O Marketplace, consiste em uma plataforma digital foi desenvolvida para promover a venda de produtos e serviços. A palavra Marketplace é resultado da união das palavras Market e Place. Nosso convidado Filipe Perez Designer Instrucional Trainer na Shopee. Professor, Mestre em Tecnologias de Design Digital pela PUC-SP. Até o próximo Podcast!

… The post New Design: Digital Blends 12438 from the Creativity with Code Series from Douglas E. Welch Design and Photography [For Sale] appeared first on My Word with Douglas E. Welch.

Gabi Thobias é formada em Design Gráfico na ESPM, pós-graduada em Design Digital na FAAP, Gabriela tem trabalhado com interfaces de jogos desde o começo de 2012. Passou por empresas de jogos como Hive Digital Media e Black River Studios, onde, nesta última, passou 2 anos trabalhando focada com Realidade Virtual antes de co-fundar a Skullfish Studios, em setembro de 2016, empresa especializada em desenvolver jogos e conteúdo para diversas plataformas como Mobile, Realidade Virtual, Realidade Aumentada, Consoles, entre outros, onde trabalhou como Diretora de Arte, além de também auxiliar em outras áreas. Em 2021, ingressou na DX Gameworks como artista 3D e atualmente, está na Aquiris Game Studio de volta à área de UI/UX. Estudo sobre games: https://accntu.re/39wtS4M Vagas na Accenture: https://accntu.re/3ZhpV8P

Did you know that in virtual reality you can create your own worlds, clothes and anything you dream of? In this episode, we talk with young audio designer Tim Shatnyy, who also creates digital art. You'll hear our improvisation with Sebastien on piano, Darina on a Renaissance transverse flute, and Tim on synthesiser as well as Tim's solo improvisation. We talk about the conception of a music album and its digital realisation, as well as the perception of the latest generation of reality and ways to expand it, escape it, or even undo it. Discover more about Tim: https://www.timshatnyy.com https://www.instagram.com/timshatnyy/?hl=en https://soundcloud.com/timshatnyy You can buy his digital art here: https://foundation.app/@timshatnyy #art #digitalart #posterdesign #graphicindex#thedesignblacklist #eyeondesign #digitalarchive #cinema4D#selectedwork #designfeed #3Dsculpt #dopedddesign#sculpture #metamoderngrotesk #arnoldrenderer#3dillustration  Discover more video footage on our Telegram channel, Instagram, Facebook, etc. https://insightreadingenlightenment.carrd.co Write to us if you want to support us insightreading.enlightenment@gmail.com Darina and Sebastien  #harpsichord #insightreadingenlightenment #earlymusicpodcastinsightreadingenlightenment #flute #fortepiano #baroque #baroquemusic #podcast #earlymusicpodcast #romanticmusic #darinaablogina #sebastienmitra #darinaabloginapodcast --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/insight-reading/message

St Lawrence College: User Experience Design + Digital Marketing CommunicationsThis is an excellent course for those who completed a 2 or 3 year program after your Higher secondary or 12 year schooling. This course offers excellent growth prospects on completion This video talks about the User Experience Design + Digital Marketing Communications at St Lawrence College, a leading College in Canada. When we come up with courses for international students, we also focus on Canadian Settlement opportunities and therefore, Immigration plays a significant role in some of these programs. The requirement for this course is the completion of at least a diploma or bachelor's degree with good scores and an IELTS score of 6.5 average with no bands less then 6Students must remember that the number of temporary residents in Canada far exceeds Canadian permanent residents' annual quotas. Therefore, targeting the Canadian Experience Class of the PR pathway may not be enough. We encourage students to have a backup of Immigration programs depending on the province or location of the educational institution. This program offers good options for Permanent Residence under Ontario PNP programs as well as Federal programs.We will talk about the course offered by St. Lawrence College in Ontario, the most populous province in Canada. We chose this program because this program allows an applicant to obtain a employment driven course in a very short time, This institution is located in Kingston, a beautiful town between Toronto and Montreal on the banks of St Lawrence River.Be brilliant students and target colleges or universities for Canadian Permanent Residence. If you want to learn more about Permanent Residence pathways for students, please attend the FREE on Demand webinar by following this link on my screen https://polinsys.com/p and selecting the 4th On-demand webinar, “Education pathway for Students. Once you observe that webinar, and if you have any doubts, you can always come and get your immigration questions answered in the Live Zoom event every Friday! The Image on my screen shows the time and the Zoom link.This way, you can study in an area or take a course where Canadian Permanent Residence may be a little easier. Good luck to all of you, and I hope to see you in Canada soon!

La pratique du design digital évolue régulièrement. Pour finir l'année, je vous partage ma vision sur les quelques tendances de fond qui sont en train de redessiner le paysage des designers. 🌟 Tu aimes Parlons Design ? Tu souhaites lui apporter ton soutien ? Partage le tout de suite autour de toi, ça devrait certainement plaire à d'autres passionnés de design d'interface 😉 📰 Profite de contenus design sélectionnés à la main chaque jour avec Partageons Design : partageons.romainpenchenat.com/#follow (Dispo en flux rss, newsletter ou blog) 💬 Viens discuter et suis mes actualités : - sur LinkedIn www.linkedin.com/in/romain-penchenat/ - sur Twitter @romainp_design 🦜 Découvre mon partenaire The Cacatoès Theory : www.thecacatoestheory.com 🔊 Jingle par Studio Module : www.studio-module.com 🎧 Écoute le podcast sur ta plateforme préférée : - Apple podcast : https://itunes.apple.com/fr/podcast/parlons-design/id1286546174?l=fr - Spotify : https://open.spotify.com/show/4z5cKF4fXvhTQIC2rXO6An - Deezer : https://www.deezer.com/fr/show/1459372 - Google Podcast : https://podcasts.google.com/feed/aHR0cDovL2ZlZWRzLmZlZWRidXJuZXIuY29tL1BhcmxvbnNEZXNpZ25Qb2RjYXN0?sa=X&ved=0CAMQ4aUDahcKEwjopuPyw9XsAhUAAAAAHQAAAAAQBw - OverCast : https://overcast.fm/itunes1286546174/parlons-design - Radioline : http://fr-fr.radioline.co/podcast-parlons-design - Flux RSS : http://romainpenchenat.free.fr/podcast/rss.xml #ParlonsDesign #Podcast #Design

The latest episode of the Distributed podcast pairs Dylan Field, Figma's CEO and Co-founder, and guest host Connie Yang, Head of Payments Design at Stripe. Join a discussion on design, instilling remote culture, and the digital economy, including Field's perspective on the role of design in technology. “We've gone from a physical economy to a digital economy. I don't think these are new trends or new things that happen but now, all of a sudden it happened all at once, and accelerated massively,” he says.More Subscribe to Distributed at Pocket Casts, Apple Podcasts, Spotify, RSS, or wherever you like to listen.

Consumers are set to spend over £200bn on Christmas this year; with online marketplaces still at the top of shopper's confidence, key events in the run up to Christmas such as Black Friday, Cyber Monday, and January sales provide a huge opportunity to acquire new customers. However, the key to long term growth is to place a strategy to create loyal customers, drive Christmas sales and build long term brand advocacy. In this masterclass our experts discuss 4 key areas to drive post-christmas repeat sales and increase customer lifetime value: • Simplify the online purchase experience • Deliver winning pre and post-sale digital customer service • Drive customer loyalty through reviews and reputation • Build a great brand to drive repeat purchases

About Marnetia ReFour: She is the co-owner, lead planner and designer at ReFour & After, a husband and wife owned wedding planning and design company out of Atlanta. Marnetia is also the founder of Bridal Design Box, the only virtual wedding design company that professionally designs weddings for DIY Brides specific to their details then provides them with the tools to execute their designs. They guarantee that with the Bridal Design Box, you will get professionally designed, cover ready wedding without blowing your budget. In this episode, Jamie, Heather and Marnetia ReFour discuss:The latest innovation in wedding planning: Bridal Design Box.Serving clients with a slimmer budget.What are commonly the biggest hurdles Marnetia faced from her DIY clients.The biggest mental hurdles that each have in their businesses. Key Takeaways:There's a growing trend of couples who opt for DIY weddings because prices are steadily increasing but incomes are not. Simplistic and elegant designs can be a lot more meaningful than over-the-top wedding plans. Help the couples trust themselves and trust the process to be able to execute the wedding plan. You have to truly know your vision and stick with it. You need to be able to take in suggestions or criticisms openly without being swayed from what you set out to do. "You got this… don't let the external influences turn you around. Stay on the course that you're on, and trust that the pieces will fill in themselves." —  Marnetia ReFour Connect with Marnetia ReFour:Facebook: https://www.facebook.com/nesha.reWebsite:  https://www.refourandafter.com/Pinterest: https://www.pinterest.at/ReFourandafterInstagram: https://www.instagram.com/plannedbymarnetiarefour/  Connect with The Union Podcast:Website: https://theunionpodcast.com/Instagram: https://www.instagram.com/unionpodcast/?hl=enShow: https://theunionpodcast.com/our-podcast/ Connect with Jamie:YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdAcY6YGgF-RgGYXTsOENbAWebsite: https://jwcoordination.com/Instagram: https://www.instagram.com/jwcoordination/?hl=enFacebook: https://www.facebook.com/JWCoordination/ Connect with Heather:Website: https://theweddinghacker.com/Facebook: https://www.facebook.com/weddinghackerInstagram: https://www.instagram.com/weddinghackerexpoPinterest: https://www.pinterest.com/theweddinghacker/ Show notes by Podcastologist: Kristen BraunAudio production by Turnkey Podcast Productions. You're the expert. Your podcast will prove it.  

Olaaaaá Minha gente, no 9º episódio da série "Por que aprendemos isso na escola"? buscamos o conhecimento e a experiência do Professor Leandro Santos para responder "por que aprendemos CIÊNCIAS e BIOLOGIA na escola?" ! O Professor Leandro atua como gestor pedagógico na rede pública e professor no ensino superior. Ele é graduado em Ciências Biológicas e em Pedagogia, Mestre em Tecnologia da Inteligência e Design Digital, além de especialista em Gestão Empreendedora em Educação. Na conversa, fomos além de Ciências e Biologia em si, porque tivemos condições de relacionar tudo isso à formação ética e de pessoas críticas em meio aos nossos problemas atuais e à tecnologia. É um podcast bem completo, aperte o play e não fique esperando! --- Siga o Projeto R3D2​ Instagram: @projeto.r3d2 Facebook: /projeto.r3d2 . Inscreva-se no nosso canal no YouTube: https://youtube.com/c/projetoR3D2 . R3D2cast, o Podcast do R3D2 - Spotify: https://open.spotify.com/show/10EIhmBzSNxYGqHd86mE3I . . #r3d2 #educação #ensino #escola #biologia #meioambiente #ciências #ensinodeciências #professordebiologia #professordeciências #educaçãoambiental #ensinomedio #formaçãodeprofessores #cursinhoonline #tecnologiaeducacional #bncc #cienciasdanatureza #natureza #professoresnoinstagram #professoresseguemprofessores #professoresinovadores #cienciaetecnologia #cursosparaprofessores #biologianaescola #cienciasbiologicas #pedagogia #ensinofundamental #escolapublica #educaçãoambiental

How do you create a valuable digital user experience for children? Alicia Quan chats with Rubens Cantuni, designer and author of Designing Digital Products for Kids. We discuss this guide to designing beautiful, usable, and ethical digital experiences for kids. Be sure to follow up on the UX of EdTech publication for his guest article that gives a sneak peek of the book.

Nesse episódio você vai entender a diferença entre design gráfico & design digital. Você sabe quais são? Não? Então vem comigo que eu te explico.

Tivemos um papo super inquieto com o Rodrigo Medalha que é Coordenador de Novos Negócios e Sócio na Haze Shift e, que como um bom Inovador & Inquieto que é, sempre se mantém atualizado. Formado em Design Digital pela PUC-PR e pós-graduado em Gestão de Negócios e Empreendedorismo pela PUC-PR. Para você que se identifica com um perfil Inovador & inquieto, sabe que a jornada é cheia de desafios. E uma pessoa com essas características não se conforma muita fácil, está sempre pronta, pois, sabe que sempre terá aprendizados durante a jornada. E se você é um inovador ou inovadora, inquieto ou inquieta, vai gostar de algumas recomendações que o nosso entrevistado compartilhou com a gente. O que o Rodrigo costuma ouvir para se manter atualizado: Podcast • Braincast - B9 Curtiu?! Aproveita, compartilha e já se conecta com ele pelas redes!

Welcome back to SPARK YOUR ENTHUSIASM! Our weekly episode where we chat topics, lessons and inspiring conversations designed to SPARK YOUR ENTHUSIASM! Jordan is enthusiastic about Spring Training Taylor is enthusiastic about her new Ski Suit from WideSpreadThreads on Ebay The Jordi Report: Perseverance rover landing update, The NFT Wave and National Holidays that need attention Taylor share insight into digital content strategy based on your Human Design chart BOOK A HUMAN DESIGN READING To follow Taylor Grewe on Insta click HERE To follow Taylor Grewe on TIK TOK click HERE To follow Jordan Grewe on Insta click HERE To follow Unreasonable Enthusiasm click HERE

Neste episódio, falamos sobre Letramento Digital e ensino Híbrido: o que precisamos saber com as convidadas Veronica Molina e Danielle Toledo. Veronica Molina é proprietária da Mulheres Educadoras Assessoria Ltda, mais conhecida como Masterclass Mulheres Educadoras. Veronica é professora de espanhol, desde os anos iniciais até ensino superior, e também de tecnologias educacionais. Ela tem mestrado em tecnologias da Inteligência e Design Digital, e é especialista em Inovações da Tecnologia em Educação, e no ensino universitário de espanhol como 2º idioma. Veronica é líder educacional Google Santo André, embaixadora plataforma Genially e pesquisadora em Metodologias Ativas, Aprendizagem online e Sala de aula invertida. Danielle Toledo é mestre em Linguística Aplicada e Estudos da Linguagem (PUC-SP), Especialista em Metodologias Ativas para uma Educação Inovadora (Instituto Singularidades), Especialista em Língua Inglesa (Universidade São Judas Tadeu) e em Língua Espanhola (Unibero), Letras-Tradução (Mackenzie). A Danielle tem experiência na área de Educação como professora de Inglês, Espanhol e Português, na preparação de exames Cambridge e DELE e como coordenadora da área de Línguas Estrangeiras. Ela já atuou no Ensino Fundamental II, Médio, Técnico e Superior, e foi consultora especialista na elaboração de Projeto Pedagógico para Licenciatura em Letras no SENAC. Atualmente é tutora de cursos de formação de professores na Tríade Educacional. Referências: 5 Tips for an Effective Hybrid Instruction Experience | EdTech Magazine What Is Digital Literacy and Why Does It Matter? - World Literacy Foundation

Denis Chamas lidera equipes globais de transformação digital há mais de uma década e meia, em grandes empresas e grandes agências. Hoje, é responsável pela frente de Transformação Tecnológica da Philip Morris Brasil e por estratégias de Inovação Transversal. Mestre em Tecnologias da Inteligência e do Design Digital pela PUC-SP, Certificado em Inovação Radical pelo MIT, Futurista e Especialista em Foresight Estratégico pelo Institute for the Future, também atua como Professor da Miami Ad School e comanda a Startup RAD LAB. Seu trabalho é marcado pela busca de soluções não-convencionais para aceleração de futuros desejáveis para pessoas e organizações. Ele irá discorrer sobre a conexão entre o futurismo e o Road Map estratégico das corporações, sobre as aplicações do foresight, os desafios da inovação dentro das empresas e Open Innovation.

Justin Chu, founder of Mobo Games, discusses how to design board games made specifically for the digital space.We talk about the pros and cons of digital-only board games along with the many things to think about and to be aware of when traveling into this side of the market. The post How to Design Digital Board Games with Justin Chu appeared first on Board Game Design Lab.

Julie Flogeac est avant tout une artiste avec un univers bien à elle.  Elle met sa sensibilité au service du graphisme et ça donne des projets très différents, et pourtant très personnels. Découvrez quel est le sercret derrière cette magie en écoutant cet épisode ! Suivre le fil 00:00:50 Son parcours00:20:30 Se faire connaitre et trouver du taf00:31:20 Son quotidien00:32:20 Ses influences00:37:50 Ses projets01:10:00 Ses aspirations  Les références Lycée le corbusier à Strasbourg DTS et DSAATechnique de la communication à Estienne Le studio de création digitale FcinqLa section Design Digital aux Gobelins avec la directrice Véronique Ficara Sortir de l'Hetic, école de l'internet L'agence Minivegas Le label Lo-Flo records avec Jane McNelly Clip "entre mes mains" en peinture à l'huile Conférence Meet The Talents avec Julie Qu'est ce que l'aérographe ? Nominée en tant que freelance de l'année sur Awwwards Site pour la sauvegarde des éléphants L'artiste Olafur Eliasson L'artiste Anselm Kiefer Le spectacle Solstice de Bianca Li à Chaillot Les musiques d'Arcana, Basilisk et Melodium Le livre The Griffin Book Le fameux imprimeur Otrad service dans le 12e à Paris Le Wax, tissu africain Le livre Le journal d'Anais Nin Le film Céline et Julie vont en bateau de Jacques Rivette La danseuse Bianca Li Où trouver Julie Son behance Son instagram

No programa de hoje Ancara e KARIOKA (a.k.a Almir Mirabeau) recebem Al Lucca para conversar sobre a história do Design Digital no Brasil, tema da última temporada do podcast do Lucca, o ExPatria ([http://www.expatria.co/](http://www.expatria.co/)). Na conversa o Lucca conta mais sobre o projeto e discutimos sobre as mudanças de perspectivas para os designers nessa área ao longo desses anos. Links: Encontros SDBI - Dias 22/07 e 29/07 no canal da SBDI no youtube [https://www.youtube.com/channel/UCZS6EDdxMFs4gwPCeWPbvwg/featured](https://www.youtube.com/channel/UCZS6EDdxMFs4gwPCeWPbvwg/featured) ExPatria [http://www.expatria.co/](http://www.expatria.co/)

Whilst there is no holy grail of model to design token economics, there is a framework that you can use. I developed this after researching for 2 years. Basically deconstructing economics to its principles and then using that to apply to the new world order that governs our lives today. Ps: Am I speaking too fast and should I slow down? Want more in-depth content? Join our Token Economics 201 course at www.education.economicsdesign.com! Watch on YouTube for visual learners and Substack for those who prefer TLDR reading.

It’s been a challenging few weeks with the pandemic but Mike was still able to make art a priority in drawing some animals, dinosaurs and humans. Mike is then joined by the talented Max Ulichney to talk about his creative journey. Having worked at the same company for 14 years, Max has left to join...

Nessa nova década muitas coisas mudaram no design digital, a web ficou mais madura e o iPhone revolucionou o jeito em como fazemos e pensamos design. Vamos novamente percorrer esses anos e conversar com nossos convidados que compartilham pérolas desses anos magníficos da nossa profissão. --- Obrigado a Invision por patrocinar essa temporada do ExPatria, aproveite do nosso contato exclusivo e ganhe 25% de desconto se vc assinar um plano Enterprise, fale com o Jardel - jardeldeandrade@invisionapp.com --- Acesse o site para conferir a timeline visual www.expatria.co Se tiver dúvidas ou quiser entrar em contato, vc me encontra no twitter, no linkedin ou na página do ExPatria no facebook.

In today's show, Sam Maule lifts the lid on SMB banking practices in the US, and how they're being chronically underserved. Joined by 11:FS' Jobs to be Done guru Ryan Garner and our panel of guests, they discuss how SMBs could be better served in the future and how products and services should be designed to suit their needs. This week's guests include: Adrian Oropeza, Gen 6 Ventures Laura Cummings, Financial Health Network Jo-Ann Barett, Co-founder and owner Aromas Boutique Bakery Ryan Garner, Principal Customer and Product Lead, 11:FS It’s not new news that SMBs are historically and critically underserved by banks, despite being the biggest employer and the lifeblood of the US’ economy and in fact, most economies. So who are they turning to instead? We get our panel's expert opinions as SMB owners themselves, as well as mostly being in the fintech space. Ryan and his team have also produced some bespoke research specifically examining the needs of US SMBs and what are the jobs to be done by financial service providers to cater to their needs. You can read the full research here (bit.ly/digitalsmb) This podcast is brought to you by Mitek (https://bit.ly/2VXQy3o)(NASDAQ: MITK). Mitek is a global leader in mobile capture and digital identity verification solutions built on the latest advancements in computer vision, artificial intelligence and machine learning. Mitek’s identity verification solutions enable an enterprise to verify a user’s identity during a digital transaction, which assists businesses operating in highly regulated markets to reduce financial risk and meet regulatory requirements while increasing revenue from digital channels. Financial services, marketplaces and other organizations around the world use Mitek to reduce friction creating the digital experiences their customers expect. Mobile Deposit® and Mobile Verify® are used by millions of consumers for check deposit, new account opening and more. The company is based in San Diego with offices in New York, London, Amsterdam, Barcelona, Paris and St Petersburg. Learn more at www.miteksystems.com. This podcast is also brought to you by Equinix (https://equinix.com). Equinix is the world's largest data center & colocation provider, enabling fastest application performance, lowest latency and a digital ecosystem for financial services. Its platform of 200+ data centres worldwide protects, connects and empowers the mission-critical infrastructure for over 10,000 businesses. Small business financial services are only 1% finished. Our latest research examines the Jobs to be Done and cultural insights on what US business owners need, and the digital services that will help them meet their goals. Download the research for free by heading to bit.ly/digitalsmb (https://bit.ly/digitalsmb). Fintech Insider by 11:FS is a podcast dedicated to all things fintech, banking, technology and financial services. Hosted by a rotation of 11:FS experts including David Brear, Simon Taylor, Jason Bates, Leda Glyptis and Sarah Kocianski and joined by a range of brilliant guests, we cover the latest global news, bring you interviews from industry experts or take a deep dive into subject matters such as APIs, AI or digital banking. If you enjoyed this episode, don't forget to subscribe and please leave a review Follow us on Twitter: www.twitter.com/fintechinsiders where you can ask the hosts questions, alternatively email podcasts@11fs.com! Special Guests: Adrian Oropeza, JoAnn Barett, and Laura Cummings.

In this interview I chat to Andrea Hoffman about her business Evolve Unlimited, a design and digital agency and how she got started. Andrea is also the distributor for TokiDoki, a lifestyle brand from the US. Andrea has managed to create multiple streams of income by adding variety and capacity to within her design business, as well as starting other businesses. We delve into how Andrea started and why, what's working for her and some hacks that she uses to keep her business profitable.If you like these interviews, please consider supporting the show on Patreon from just a $1/month or visit my website to find out more about me and my books. Patron's receive full interview content and answers to many more questions.Thanks to Neopixelmedia for helping in the creation of these podcasts.Support the show (https://www.buymeacoffee.com/iworkforme)

Estamos de volta com o ExPatria, depois de uma longa pausa voltamos com uma temporada mais que especial, percorremos uma timeline com intervenções dos meus entrevistados e depois vc terá o prazer de escutar as entrevistas completas com os protagonistas do design no Brasil e no mundo. --- Obrigado a Invision por patrocinar essa temporada do ExPatria, aproveite do nosso contato exclusivo e ganhe 25% de desconto se vc assinar um plano Enterprise, fale com o Jardel - jardeldeandrade@invisionapp.com --- Acesse o site para conferir a timeline visual www.expatria.co Se tiver dúvidas ou quiser entrar em contato, vc me encontra no twitter, no linkedin ou na página do ExPatria no facebook.

Quem acompanha e-sports no Brasil sabe que o Savage, ou Luís Felipe Hessel, tem sua história confundida com a do cenário. Do começo como jogador profissional à participação como narrador e comentarista em eventos memoráveis de CS:GO, Savage conversou comigo sobre como é sua preparação para os jogos, como enxerga a própria profissão e sua ligação com o mundo acadêmico - ele atualmente faz Mestrado em Tecnologias da Informacao e Design Digital na PUC-SP. Se você gostou deste episódio, deixe um review e 5 estrelas lá no iTunes! Isso ajuda um bocado o Gametalks a alcançar mais pessoas! Quer mandar sugestões, críticas ou conversar sobre este episídio? Mande e-mail para mim! anderson@gametalks.co Siga o Gametalks no Facebook, Linkedin, Instagram e Twitter! @gametalksbr!

E estamos de volta, firmes e fortes

E estamos de volta, firmes e fortes 😷 Nessa semana temos versões novas de Grunt (ainda vivo!), Prettier e p5.js. Além disso temos o lançamento do livro da Talita Pagani, que aborda o design digital inclusivo para pessoas com autismo. — Curadoria, edição e revisão: Jaydson Gomes 0:34 – BrazilJS em quarentena – programação 2020https://youtu.be/xY5NXiZ2vRQ […] Get full access to BrazilJS at www.braziljs.org/subscribe

Esse é o 1º episódio do Design Centro, um podcast que irá explorar o universo do Design Digital a partir das perspectivas de designers recifenses que são referências na área. A cada episódio, uma conversa com profissionais de diferentes empresas, sobre processos, metodologias, experiências, mercado e outros assuntos que estão no centro dos diálogos sobre Design.

Luxury Retail company Luis Vuitton is partnering with League of Legends to make digital items to wear in game. This is a low risk experiment that can open up new revenue streams for both companies. Video Games are starting to become social platform, where people want to express themselves and this phenomenon will be a great opportunity for brands to participate in

Dimitri Kozma, traz um programa especial nostálgico com as recordações "baderneiras" e histórias da faculdade de Educação Artística com Ênfase em Design Digital e Multimídia. Contamos sobre brigas, trabalhos de conclusão de curso, gente pelada e muito mais! - Participante Convidado: Cintia - Canal "Viajando com a Cintia" ► http://bit.ly/2Xa6Rby Conteúdo deste episódio: - Histórias dos tempos de faculdade de artes - Peladões na faculdade - Fascínio pelos professores - Curta: Prazer Macabro - Trotes da Faculdade - As pessoas dão dinheiro no trote por engano? - Colegas e professores - O caso do "Bôça Cheiroso" - Mac velho - Matérias inúteis - Enferrujados - Programas descontinuados - Macromedia Director - Macromedia Flash - Conceito de design muda com o tempo - TCCs - Os trabalhos de conclusão de curso - Multimídia sobre o Henfil - Multimídia sobre o Cubismo - TCC sobre o Zé do Caixão - Game Surrealidade sobre o Surrealismo - Luis Buñuel - Salvador Dali - Ameaça de Morte - Curta: Entre Espelhos e Sombras - e muito mais! PODCAST SEM FREIO #16 - NOSTALGIA: HISTÓRIAS "DE BADERNAS" DA FACULDADE O Podcast Sem Freio fala sobre qualquer assunto, incluindo cinema, séries, música, histórias bizarras, ciência, quadrinhos, literatura, tecnologia, games, filosofia, artes, curiosidades, crítica de filmes, cultura pop, coisas nerd, polêmica e muito mais! São conversas informais e divertidas. Junte-se a Dimitri Kozma e convidados, fazendo parte de nossa roda de discussões. E-MAIL DE CONTATO ► semfreiopodcast@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- ACOMPANHE O ESTRANHO MUNDO DE DIMITRI KOZMA: YOUTUBE ► http://goo.gl/BZ9mA9 INSTAGRAM ► https://www.instagram.com/dimitrikozmaart SPOTIFY ► https://spoti.fi/2UYEhcj APPLE PODCASTS ► https://apple.co/2Va7f95 GOOGLE PODCASTS ► http://bit.ly/2Jugltq ANCHOR ► http://bit.ly/2VGABAd FEED DO PODCAST ► https://anchor.fm/s/b181680/podcast/rss FACEBOOK ► https://www.facebook.com/dimitrikozmaart TWITTER ► https://twitter.com/dimitrikozma CANAL É A VIDA, MEUS QUERIDOS ► https://goo.gl/kjxmcG CANAL KOZMA GAMES ► http://goo.gl/K5Ibrb CANADÁ DIÁRIO: YOUTUBE ► https://youtube.com/canadadiario SITE ► http://www.canadadiario.com.br FACEBOOK ► https://www.facebook.com/canadadiario INSTAGRAM ► https://instagram.com/canadadiario TWITTER ► https://twitter.com/CanadaDiario ---------------------------------------------------------------------------- CAMISETAS DO DIMITRI ► http://bit.ly/2XS3eeQ APOIE O CANAL pelo PAYPAL com qualquer quantia e contribua para criação de novos vídeos ► http://goo.gl/f4XRLS

Numa conversa descontraída como sempre, durante o percurso da Agência CrossOn até a faculdade, Fabiano Salomão Diretor de Criação fala sobre o mercado do Design Digital, novos alunos e a importância de ter um profissional experiente ao lado para ter os melhores resultados em vendas e Imagem de marca. Ouça esse podcast e boa viagem... ▁▂▃▅▆▇ SAIBA MAIS SOBRE IVAN LACERDA ▇▆▅▃▂▁ Ivan Lacerda – Escritor, Palestrante, Professor, Publicitário e Mentor de Empreendedores e Jovens Executivos. Curtiu? Comenta e marca aquele seu amigo que merece ver esse conteúdo. Se desejar saber mais sobre Empreendedorismo, Marketing, Estratégia, Vendas ou assuntos relacionados à comunicação, baixar os E-books gratuitos, Acessar os canais de conteúdo basta clicar no link: https://linktr.ee/ivanlacerdailc Inscreva-se no canal: https://goo.gl/G7BNpe Para conhecer todos os livros: https://bit.ly/31Dk5Af Onde comprá-los, acesse: https://amzn.to/2ZRd1iz Curta a página no Facebook: https://goo.gl/AnWpNk Siga-me no Twitter: https://twitter.com/Ivanlacerda Ensino Empreendedores, empresários e Jovens Executivos a ajustarem as suas velas antes, durante e depois das tempestades. Se você está buscando um profissional experiente para treinamento da sua equipe ou deseja uma palestra no seu evento, entre em contato, será um enorme prazer poder conversar com você e entender a sua necessidade. #cadadiamelhor #vamosagir #omelhordavidavaicomeçar

Junte-se a Ed, Diego e Jorge na conversa com a ciber-professora Ingrid Monteiro e interaja com a humanidade presente nos códigos da linguagem computacional. Ao vivo! Diretamente do curso de Design Digital da UFC em Quixadá no Ceará. Ingrid Monteiro | @leandro.maciel.silva Professora e Coordenadora do Curso de Design Digital da UFC-Quixadá | TESE  Referências […]

Mary Jo is an online implementer and web designer for businesses: this means her role can vary from creating websites to ‘lead magnets’ to everything in between. And because some of these topics might not be the most familiar to listeners, Mary Jo will demystify them within the episode and help us understand why a website is crucial to running your business. She warns you that using social media platforms do take a lot of time though. You must practice due diligence. But don’t by any means think that Facebook marketing has to be this big expensive thing. You can start really small, say $5 day and stop at any time. And for some information on what Mary Jo thinks makes a great web designer, listen to the end of the episode where she lays out the strong characteristics of an ideal web designer, as well as the difference between what separates it from web development. Website - https://www.maryjostaebler.com/ Sponsored by Stiletto Titanium Hammer- Get ONE today and support the show with this small but powerful tool just for women! More info and show notes: http://remodelyourlifepodcast.com/18  

Jonatas Vieira: co-fundador da Aela, uma empresa que tem o objetivo de transforma pessoas em talentos internacionais nas áreas de Design Digital e UX. É detentor do visto de Talento Excepcional no Reino Unido e de Residente Permanente no Canadá e palestra para brasileiros sobre como o Design de Interações, Interfaces e de Experiência do Usuário lhe abriu portas no mercado internacional. Octanage é a sua dose de inspiração e sabedoria para empreender. Descubra como pensar e agir como um/a empreendedor/a de sucesso! Empreendedorismo | Mentalidade e Habilidade para Empreender | Mulher Empreendedora | Negócios | Startups | Inovação | Marketing Feito com amor para a comunidade empreendedora em língua portuguesa pelos hosts André Piazza e Vinícius Fachinetto, Consultores em Inovação e Negócios

Neste episódio falamos com a Marina Sala, PM na Tropikal. Marina é um exemplo de que coragem e vontade de aprender botando a mão na massa são características essenciais para quem quer fazer uma transição de carreira. Formada em Publicidade mas sempre apaixonada por tecnologia, ela começou a fazer pequenos passos, saboreando o mundo de Produtos e descobrindo que sim, é para ela. Ah, e um aprendizado importante desta história: conselhos e ajuda das pessoas que você conhece devem ser sempre recebidos de braços abertos! Mencionamos neste ep: PorQueNão https://www.porquenao.mobi/ Tropikal http://tropikal.co/ Tecnologias da Inteligência e Design Digital - programa do mestrado e doutorado na PUC https://www.pucsp.br/pos-graduacao/mestrado-e-doutorado/tecnologias-da-inteligencia-e-design-digital Sobre a convidada: LinkedIn da Marina Sala: https://www.linkedin.com/in/marina-sala-/ Perfil no Medium: https://medium.com/@marinasala Artigo “Como eu vim parar aqui” descrevendo a transição de carreira da convidada: https://medium.com/mulheres-de-produto/como-eu-vim-parar-aqui-27ecedc583d0 Que tal você ser a próxima convidada do Podcast Mulheres de Produto e compartilhar com a gente um pouco da sua trajetória profissional? Se inscreva neste formulário: http://bit.ly/form-convidadas

Uma conversa com o designer e ilustrador Fernando Bittar. Ele contou sobre seu início no design digital, sobre o começo do trabalho de ilustração e animação para MTV e como ele trabalha hoje em dia com seu estúdio em São Francisco para clientes como a Globo e o Google. Para mais informações e para ver o guia visual, acesse http://diagrama.co/ Facebook: http://www.facebook.com/diagramaco/
 Instagram: http://www.instagram.com/diagramaco/ Links do programa:
 Fernando Bittar - http://bittar.design

Quer fazer parte de um movimento do bem e ainda ganhar uma força no currículo? Voluntariado é uma forma de ajudar o próximo, proteger o meio ambiente ou melhorar a educação, a saúde e a economia de um país. Não tem idade, estimula o espírito de equipe e a proatividade. Neste episódio, conversamos com a Jessica Lima, Gerente de Gestão de Pessoas da TETO Brasil. Sobre o Episódio Quer ser um voluntário? As atividades que compreendem o voluntariado são organizadas e realizadas das mais diversas formas. Além de fazer o bem, ainda são bem vistas pelos recrutadores de Recursos Humanos e ainda podem somar alguns pontos para quem deseja estudar no exterior. Escute o nosso podcast e saiba como pequenas atitudes podem ser gratificantes para você e para a sociedade! Sobre a convidada Jessica Lima Gerente de Gestão de Pessoas da TETO Brasil, organização social que trabalha pela defesa dos direitos das pessoas que vivem em favelas. É graduada em Administração de Empresas e há 5 anos atua no terceiro setor, dentro da área de gestão de pessoas e voluntariado. Trabalhou como Diretora de Gestão de Talentos e Desenvolvimento Organizacional, na AIESEC no Uruguai, organização internacional focada no desenvolvimento da liderança em jovens, através de intercâmbios sociais e profissionais. Produção Host Juliana Vilela França (Jujuba) Graduada em Design Digital pela Anhembi Morumbi e estudante de Psicologia. Possui formação complementar em ilustração, animação 2D e roteiro para cinema. Atua no mercado publicitário desde 2007. Apaixonada por podcast e comunicação, sempre pronta a explorar novas áreas do conhecimento. Em 2015, fundou a Agência Prótons, focada em divulgar a mídia Podcast. Atualmente integra a equipe do Scicast, maior podcast de divulgação científica do Brasil. Também produtora e host do Miçangas Podcast (Porque errar é humanas), podcast de entretenimento. Repórter Anhembi Talita Savio Estudante do 5º semestre de Rádio, TV e Internet da Universidade Anhembi Morumbi. Escreve críticas e análises fílmicas para o Blog 365 Filmes. Realizou cursos de escrita criativa, formação e direção de atores , direção de arte. Certificada no curso de formação de atores. O SouCast, podcast do Anhembi Carreiras, agora é uma coprodução da Rádio Anhembi e Estúdios de Comunicação do câmpus Paulista 1.

Ter uma carreira bem sucedida é o sonho de muitos recém-formados e estudantes do Nível Superior. Com salários iniciais interessantes e planos de carreira atrativos, os famosos Programas de Trainee são cada vez mais cobiçados. Sobre este tema, conversamos com o Luís Abdalla, da Seja Trainee, e Leonardo Gomes, da Fundação Estudar. Sobre o Episódio Mas, com tantas opções, como decidir qual empresa tentar? Como são formatados os processos de seleção e quais as etapas mais comuns? Como os jovens que queiram acelerem seu desenvolvimento pessoal e profissional podem se destacar? Nesse SOUcast, saiba como aumentar as chances de passar e entrar em um lugar que se encaixe no seu perfil. Sobre os convidados Luís Abdalla CEO e fundador da Seja Trainee, Publicitário, Geração Y Sênior. Especialista em carreira jovem, trainee e futuro do trabalho. Seu objetivo profissional é fazer com que talentos reconheçam o seu potencial para utilizar a seu favor no momento do processo de seleção. Desenvolveu uma metodologia pioneira de preparação, que une Coaching atrelado à Consultoria de preparação aos processos. Link relacionado https://sejatrainee.com.br/quem-somos/ Leonardo Gomes É coordenador da equipe de seleção da Fundação Estudar. Também é responsável pelo Programa Líderes Estudar – antigo Programa de Bolsas da Fundação Estudar – existente desde 1991 e considerado um dos mais concorridos do Brasil. Link relacionado https://www.estudar.org.br/ Produção Host Juliana Vilela França (Jujuba) Graduada em Design Digital pela Anhembi Morumbi e estudante de Psicologia. Possui formação complementar em ilustração, animação 2D e roteiro para cinema. Atua no mercado publicitário desde 2007. Apaixonada por podcast e comunicação, sempre pronta a explorar novas áreas do conhecimento. Em 2015, fundou a Agência Prótons, focada em divulgar a mídia Podcast. Atualmente integra a equipe do Scicast, maior podcast de divulgação científica do Brasil. Também produtora e host do Miçangas Podcast (Porque errar é humanas), podcast de entretenimento. Repórter Anhembi Talita Savio Estudante do 5º semestre de Rádio, TV e Internet da Universidade Anhembi Morumbi. Escreve críticas e análises fílmicas para o Blog 365 Filmes. Realizou cursos de escrita criativa, formação e direção de atores , direção de arte. Certificada no curso de formação de atores. O SouCast, podcast do Anhembi Carreiras, agora é uma coprodução da Rádio Anhembi e Estúdios de Comunicação do câmpus Paulista 1.

Design de Interação Antropofágico é uma abordagem legitimamente brasileira para o projeto de interações em rede. Essa abordagem surge no contexto do movimento de Cultura Digital, quando o Brasil começa a se colocar no cenário internacional como líder da discussão sobre o papel da Internet na sociedade. Essa palestra conta a história do Instituto Faber-Ludens de Design de Interação, a Plataforma Corais e a proposta de um Design Livre.Slides Áudio Gravação realizada na disciplina Design de Interação da Graduação em Design Digital da PUCPR junto com Rodrigo Gonzatto. Design de Interação Antropofágico [MP3] 41min Comente este post

Comment s'écouter soi-même sans suivre les tendances ? J'adore les meet-ups créatifs. On y voit des gens parler de leur travail d'illustrateur, d'animateur, ou de designer et montrer leurs projets sortant de l'ordinaire. Comme à la grande époque des Pecha Kuecha, vous savez ces rendez-vous parlés dans lesquels les intervenants ont dix minutes pour présenter un seul projet. C'est évidemment l'occasion de rencontrer des gens passionants, et le dernier auquel j'ai assisté n'y a pas échappé. C'était Meet The Talents, organisé par Adobe et Le Laptop, un espace de coworking qui tient aussi lieu de galerie d'art. Mon invitée y a donc présenter de magnifiques projets, et y a exposé récemment une partie de ses oeuvres. J'ai été particulièrement surpris lorsqu'elle a commencé à faire circuler ce qui ressemblait à des originaux dans les rangs des spectateurs. Vous comprendrez pourquoi en écoutant ce neuvième épisode d'Exquises Esquisses. Julie Flogeac est une illustratrice, une designer graphique et interactive avec une vision très personnelle. Une artiste en somme. Suivre le fil 00:00:50 Son parcours 00:20:30 Se faire connaitre et trouver du taf 00:31:20 Son quotidien 00:32:20 Ses influences 00:37:50 Ses projets 01:10:00 Ses aspirations Les références Lycée le corbusier à Strasbourg DTS et DSAA Technique de la communication à Estienne Le studio de création digitale Fcinq La section Design Digital aux Gobelins avec la directrice Véronique Ficara Sortir de l'Hetic, école de l'internet L'agence Minivegas Le label Lo-Flo records avec Jane McNelly Clip "entre mes mains" en peinture à l'huile Conférence Meet The Talents avec Julie Qu'est ce que l'aérographe ? Nominée en tant que freelance de l'année sur Awwwards Site pour la sauvegarde des éléphants L'artiste Olafur Eliasson L'artiste Anselm Kiefer Le spectacle Solstice de Bianca Li à Chaillot Les musiques d'Arcana, Basilisk et Melodium Le livre The Griffin Book Le fameux imprimeur Otrad service dans le 12e à Paris Le Wax, tissu africain Le livre Le journal d'Anais Nin Le film Céline et Julie vont en bateau de Jacques Rivette La danseuse Bianca Li Où trouver Julie Son behance Son instagram

Programas de estágio são ótimas oportunidades para que você ganhe experiência e esteja habilitado a exercer a profissão que tanto quer. Conversamos com o André Ghion, sobre como conhecer seus talentos e gerenciar sua própria carreira, de acordo com o seu perfil ou suas habilidades pessoais. Sobre o Episódio Os Programas de Estágio estão cada dia mais disputados e merecem dedicação e empenho durante a aplicação. Algumas atitudes podem inclusive aumentar suas chances de ser efetivado. Embarque neste bate-papo e saiba como ampliar suas chances no mercado, cada vez mais competitivo! Sobre o convidado André Ghion Empreendedor, especialista em Startups e Inovação Digital e Fundador da MOVE2 THE NEXT LEVEL Venture Builder. Possui mais de 15 anos de experiência liderando negócios digitais, tendo vivido experiências e situações únicas em startups, desenvolvimento de negócios, e-commerce (B2B & B2C), flash sales, e-payments, M&A e turnaround de empresas. Pioneiro no lançamento de novas unidades de negócios e empreendimentos digitais, em empresas como: UOL, AOL, TIME WARNER, VIDEOLAR.COM, BUSCAPÉ COMPANY, entre outras. Link relacionado https://www.bettha.com/ Produção Host Juliana Vilela França (Jujuba) Graduada em Design Digital pela Anhembi Morumbi e estudante de Psicologia. Possui formação complementar em ilustração, animação 2D e roteiro para cinema. Atua no mercado publicitário desde 2007. Apaixonada por podcast e comunicação, sempre pronta a explorar novas áreas do conhecimento. Em 2015, fundou a Agência Prótons, focada em divulgar a mídia Podcast. Atualmente integra a equipe do Scicast, maior podcast de divulgação científica do Brasil. Também produtora e host do Miçangas Podcast (Porque errar é humanas), podcast de entretenimento. Repórter Anhembi Talita Savio Estudante do 5º semestre de Rádio, TV e Internet da Universidade Anhembi Morumbi. Escreve críticas e análises fílmicas para o Blog 365 Filmes. Realizou cursos de escrita criativa, formação e direção de atores , direção de arte. Certificada no curso de formação de atores. O SouCast, podcast do Anhembi Carreiras, agora é uma coprodução da Rádio Anhembi e Estúdios de Comunicação do câmpus Paulista 1.

A Computação Vestível é uma proposta de aproveitar o corpo como origem e destino da interação. Os dispositivos são pequenos o suficiente para não causar desconforto e oferecem aplicativos específicos para processar dados contextuais gerados à partir do corpo de referência. As interfaces da Computação Vestível não exigem atenção total e podem inclusive ser operadas com a visão periférica ou com outros sentidos, como o tato. A Computação Vestível oferece a oportunidade de experiências de alteridade que transformam hábitos e pensamentos.Slides Áudio Computação vestível e interações com o corpo consciente [MP3] 1h 43min Transcrição O ábaco em formato de anel utilizado entre os séculos XVII e XIX na China é considerado o precursor mais antigo da Computação Vestível. Suas contas eram tão pequenas que, para manuseá-lo, era necessário um objeto pontiagudo. Isso não era um problema para as usuárias da época, mulheres educadas que tinham à disposição diversos grampos de cabelo. O ábaco era tanto um símbolo de distinção quanto uma ferramenta prática no comércio. Embora seja possível realizar cálculos com o ábaco, ele ainda não permitia computar dados. Em 1975, a miniaturização dos eletrônicos permitiu encaixar uma calculadora dentro de um relógio. A primeira empresa a lançar um relógio calculadora foi a Time Computer, com o modelo Pulsar. A tela era feita de LED e gastava tanta bateria que só mostrava as horas quando se apertava no botão "Pulsar". Este botão era o único que podia ser apertado sem a ajuda de um objeto pontiagudo. Tal como o ábaco, o Pulsar aproveitava a disposição de canetas nos bolsos dos homens de negócios que podiam comprá-las. Os relógios calculadora se tornaram mais complexos, porém, nenhum deles permitia computar dados, por isso são precursores da Computação Vestível. A capacidade de programar algoritmos e computar dados em objetos vestíveis toma corpo a partir dos anos 1990, quando o paradigma de Computação Pessoal se consolida. Pesquisadores de diversas Universidades experimentaram maneiras de computar cada vez mais relevantes ao cotidiano. O grupo Borg Lab do MIT (que depois viria a se chamar Wearable Computing), desenvolveu uma série de computadores vestíveis que aproveitavam dados como a localização do usuário, o campo de visão, batimentos cardíacos para guardar ou prover informações contextuais. Eles fizeram isso também para demonstrar que alguns conceitos trabalhados na ficção científica, como o do ciborgue, já era possível com a tecnologia da época. Um detalhe interessante é a combinação bizarra entre dispositivos estrambóticos e as vestimentas casuais da época. MindMesh é uma capa de circuitos instalada permanentemente sobre o crânio que se comunica com eletrodos implantados dentro do cérebro. É possível plugar diferentes acessórios a essa capa, como por exemplo, câmeras e dispositivos de memória artificial que podem interagir diretamente com o cérebro humano. Steve Mann iniciou esse projeto em 2012 com a intenção de ajudar deficientes visuais a enxergar ou pacientes de Alzheimer a recuperar sua memória. O protótipo ainda não é funcional, mas levanta por si só uma série de questionamentos. Quem duvida da viabilidade do MindMesh, precisa conhecer os diversos projetos que Mann desenvolveu no passado que hoje já foram incorporados ao arsenal de tecnologias do cotidiano. O EyeTap, por exemplo, é um óculos digital que Steve Mann criou em 1999 e que serviu de base para o Google Glass, lançado em 2012. Em 2012, poucos meses antes do lançamento do Google Glass, Steve Mann foi barrado em um restaurante do McDonalds em Paris. O gerente pediu que Mann retirasse o seu óculos digital, porém, Mann mostrou-lhe um documento do seu médico recomendando o uso do dispositivo. Embora Mann tenha explicado que o dispositivo estava preso à sua cabeça, o gerente do McDonalds tentou retirar o óculos à força. Apesar dos danos causados ao dispositivo, a foto do momento desconfortável ficou gravada. O Google Glass não chegou a ser lançado para o público em geral. De 2012 a 2015, a empresa vendeu o produto a desenvolvedores interessados em experimentar a tecnologia. Embora o produto tenha atraído o interesse de muitos desenvolvedores, acabou recebendo muitas críticas e reclamações dos não-usuários, ou seja, as pessoas que interagiam com esses desenvolvedores e se sentiam desconfortáveis com a presença de um dispositivo que permitia gravação não autorizada de seus rostos. Este foi um dos diversos problemas apresentados pelo Google Glass devido à falta de consideração pelo corpo do usuário e pelos não-usuários. O Apple Watch lançado em 2015, pelo contrário, tomou o corpo do usuário como uma fonte constante de dados. Equipado com sensores biométricos e algoritmos de detecção de atividade física, o Apple Watch propôs auxiliar na mudança de hábitos pouco saudáveis, como o sedentarismo. O aplicativo Activity mostra a quantidade de tempo gasto pelo usuário na posição sentada, em pé ou andando dentro do período de um dia. Caso não haja muito movimento, o aplicativo dispara notificações convidando o usuário a se mexer. Caso haja movimento, as notificações atuam com reforço positivo. Apple Watch também levou em consideração que a apresentação do corpo em público está sujeita a tendências de moda. Os relógios, assim como os óculos, são considerados acessórios importantes na moda e devem combinar com as vestimentas. A forma do Apple Watch é básica, visando um maior número de combinações possíveis. Além disso, é possível escolher diferentes estilos visuais para o mostrador do relógio. O alumínio escovado brilha menos do que materiais como prata e ouro, que costumam ser usados em relógios de luxo, porém, ainda demonstra esmero na produção. Apple Watch levou em consideração que acessórios corporais são símbolos de status social. A maior parte das pessoas que vi usando um Apple Watch eram executivos ou gerentes de grandes empresas. O relógio digital comunica que esse tipo de pessoa está atualizada com o que há de mais moderno em termos de tecnologia. Por outro lado, também demonstra que a pessoa é muito ocupada e precisa estar atenta a fluxos de informação o tempo todo. Na foto, Peter Murdoch, magnata estadunidense, exibe seu Apple Watch com orgulho. Talvez o maior fator de sucesso do Apple Watch tenha sido a promessa de incentivar a atividade física do usuário, visando, com isso promover a perda de peso. Nesta foto, usuários compartilham suas conquistas na perda de peso após utilizar o Apple Watch por alguns meses. Conclui-se que o Apple Watch levou em consideração o sentimento de insatisfação com o corpo característico de nossa cultura. Apple Watch levou também em consideração os ritmos da interação corporificada, ou seja, a interação entre pessoas que leva em consideração o corpo delas, como por exemplo, uma conversa face-a-face. Nessas ocasiões, o usuário pode ler notificações com um golpe de vista e leve torção do pulso, o que é menos intrusivo para uma conversa do que sacar um smartphone do bolso. Existe também um botão de fácil acesso para desligar tais notificações ("não perturbe"). O corpo humano é um objeto de interesse científico, em particular, da Medicina. A Apple levou em consideração o interesse da Medicina sobre as variedades de corpos humanos e lançou em parceria com a Universidade de Stanford um aplicativo chamado Apple Heart Study para participantes voluntários cederem dados de batimentos cardíaco. É a primeira vez que se realiza um estudo sobre arritmia cardíaca com uma amostragem tão grande. A Computação Vestível (e o Apple Watch) surgiram a partir do momento em que pesquisadores da Interação Humano Computador abandonaram a visão cognitivista do corpo, que considera o corpo um mero suporte para a mente. Nesta visão, o corpo não contribui para o pensamento e pode inclusive atrapalhar o pensamento com emoções inoportunas. As interfaces computacionais construídas à partir dessa visão aproveitam apenas o pensamento lógico e abstrato do usuário, tratando a saúde e ergonomia do corpo como secundárias. No fundo, o corpo é tratado como uma coisa nojenta ou até mesmo asquerosa que deve ser superada pela singularidade tecnológica. Um filme que mostra o conflito de superar as emoções do corpo é Videodrome (1983), de David Cronenberg. Através de uma estética gore, o filme demonstra que a televisão não é só veículo de informações, mas também e principalmente um veículo para afetos corporais. A visão que inspira o desenvolvimento da Computação Vestível é conhecida como encarnada. Nesta visão, a mente não seria um fenômeno transcendental magnífico, mas sim um produto da carne humana. Existiria, então, um continuum entre o que acontece no cérebro e o que acontece nos demais órgãos do corpo humano. A postura corporal, os gestos, as condições físicas e o estado de saúde seriam fundamentais para o pensamento humano, tanto quanto a atividade neuronal. Esse corpo encarnado possui, também uma relação ativa em relação ao ambiente, modificando o que não convém. Uma vez que no ambiente existem outros corpos e o ambiente é compartilhado, a capacidade de agir do corpo acaba sendo objeto de disputas políticas sobre o que pode ou não pode ser feito. Essa visão encarnada do corpo é apresentada por David Cronenberg em um filme mais recente, ExistenZ (1999). Neste filme, a protagonista se conecta a um mundo virtual através de um órgão biológico externo. Cronenberg demonstra que a tecnologia já não pode mais ser considerada como um mal que adentrou nossos corpos, mas como parte constitutiva e fundamental do mesmo. As condições que impulsionam o desenvolvimento da Computação Vestível são diversas. Em primeiro lugar, existe a questão ergonômica. Conforme nossas atividades cotidianas se tornam dependentes de computadores, menos conforto e mobilidade saudável temos à disposição. O uso do computador por longas horas de uso está associado a diversas doenças ligadas ao sedentarismo. Embora existam recomendações sobre como utilizar o computador de maneira saudável, o modo de interação cognitivista desestimula a atividade física. Além da questão ergonômica, existe a limitação de conhecimentos que podem ser expressos através de computadores. Pesquisadores de diferentes áreas já demonstraram que o corpo humano possui diversos conhecimentos tácitos que são extremamente difíceis de expressar e computar pelo modo cognitivista de interação. Por exemplo, o conhecimento sobre como amarrar calçados. É extremamente difícil descrever em palavras esta operação para uma criança, mas é fácil colocá-la no colo e utilizar o corpo diretamente para ensiná-la. Pois assim torna-se possível utilizar gestos sutis para demonstrar como realizar a operação. Como este, existem diversos conhecimentos fundamentais à cultura humana que não podem ser computados devido à limitações das interfaces computacionais. O computador praticamente só utiliza o sentido da visão para comunicar informações. Embora a quantidade de informações que podem ser adquiridas pelo canal visual seja maior do que por outros canais, não há nenhuma vantagem em termos de qualidade. Com frequência, a quantidade de informações prejudica a qualidade da compreensão, gerando mais confusão e distração do que conhecimento. Na ânsia de aproveitar a capacidade informacional do canal visual, computadores acabam exigindo atenção demais para serem operados. As pessoas costumam ficar completamente focadas no computador e distraídas para tudo o mais que está ao seu redor, inclusive, e principalmente, seu próprio corpo. Um dos principais problemas de postura no uso do computador deve-se ao costume das pessoas ignorarem as dores de acomodação que servem para estimular sua mudança sua postura. A Computação Vestível tenta superar estes problemas trazendo o computador para perto do corpo. Os dispositivos são pequenos o suficiente para não causar desconforto e oferecem aplicativos específicos para processar dados contextuais gerados à partir do corpo de referência. As interfaces da Computação Vestível não exigem atenção total e podem inclusive ser operadas com a visão periférica ou com outros sentidos, como o tato. A Computação Vestível ainda está na sua infância, porém, acredita-se que o desenvolvimento de algumas tecnologias recentes pode contribuir para um desenvolvimento rápido de funcionalidades. Essas novas tecnologias conseguem processar dados contextuais e inferir informações relevantes mais rapidamente do que era possível anteriormente. A consultoria Callaghan Innovation identificou em 2017 três áreas estratégicas para vestíveis: Saúde, Trabalho e Lazer. Na Saúde é possível observar uma mudança no comportamento dos pacientes, que estão cada vez mais ativos na busca por informação sobre suas condições de saúde e também na automedicação, com todos os perigos que isso traz. O website Patients Like Me permite que pacientes compartilhem que remédios estão tomando e os sintomas que estão sentindo. Acompanhando a mudança, os serviços de saúde estão buscando oferecer cada vez mais soluções que dispensem a visita ao hospital ou clínica, como o homecare e a Medicina Preventiva. No Trabalho, existe uma tendência de normalizar a vigilância do trabalhador para medir sua performance ou analisar suas ações. O fim da privacidade é compensado pelo aumento da segurança e produtividade. A geração e utilização de informações contextuais para organização do trabalho eficiente está se tornando uma justificativa suficiente para basicamente qualquer mudança nas relações de trabalho. A polícia de Washington DC realizou em 2017 um experimento para verificar se policiais portando câmeras iriam tratar melhor os cidadãos do que aqueles que não estavam portando o dispositivo. O resultado foi negativo. Os policiais com câmera receberam o mesmo número de reclamações que os que não portavam as câmeras. Já no Lazer, existe uma preocupação muito grande em transformar momentos ociosos em momentos de lazer. Qualquer espera ociosa precisa ser preenchida por um jogo ou distração divertida. A gamificação aparece como uma maneira de misturar Lazer com Trabalho e até mesmo com Saúde. Nem mesmo as crianças ficam de fora da tendência. O Leap Band é um vestível que incentiva crianças a fazer exercícios físicos através de um personagem virtual. Embora não garanta resultados para perder peso, o Leap Band seduz pais preocupados com o alarmante crescimento da obesidade infantil criada, em partes, pelo sedentarismo dos computadores e videogames. Essas tendências estão provocando diversas respostas da sociedade. Um movimento peculiar chamado Quantified Self defende que, se as pessoas tiverem controle e acesso a dados gerados à partir de seu corpo, a vigilância é inofensiva. Os ativistas desse movimento acreditam que ter mais dados à disposição pode levar à decisões melhores informadas e um conhecimento maior acerca do próprio corpo. Um pioneiro deste movimento é Nicholas Felton, que de 2004 a 2014 publicou um relatório anual sobre sua vida pessoal contendo dados sobre as pessoas com quem ele interagia, o tipo de atividade que ele se dedicava e as alterações nos dados biométricos. Na última edição do Feltron Annual Report há tentativas de compreender correlações entre os ritmos biológicos. Nicholas Felton publicou na App Store junto com colegas o aplicativo que permitia o registro de dados sobre sua vida, o Reporter App. Com esse aplicativo, qualquer pessoa pode agora compilar um relatório anual com estatísticas sobre seu comportamento. O aplicativo oferece a possibilidade de customizar o tipo de dados coletado e, com isso, gerar novos insights sobre o comportamento. Uma crítica levantada ao movimento Quantified Self é que a coleta de dados estaria também interferindo sobre os ritmos biológicos. Uma pesquisa realizada por Baron et al (2017) descobriu que alguns pacientes com distúrbio do sono que utilizam aplicativos rastreadores de sono (sleep trackers) sentem tanta ansiedade que acabam dormindo menos do que os que utilizam métodos analógicos de mensuração do sono. A mensuração de dados acaba, portanto, gerando um ciclo vicioso de dependência da tecnologia para o sono. Observando o crescimento do interesse pelo corpo no Design de Interação, tenho trabalhado juntamente com meu colega Rodrigo Gonzatto numa visão encarnada chamada corpo consciente. Esse termo foi inicialmente proposto por Paulo Freire para designar uma pessoa que está consciente de seus condicionamentos e liberdades. Na disciplina Design de Interação, que ministramos juntos no Curso de Design Digital da PUCPR, nós propomos aos estudantes desenvolver projetos à partir da conscientização das opressões que eles estão sujeitos no cotidiano. Numa das atividades, pedimos aos estudantes que registrassem as pressões vividas no período de uma semana. Ao final de cada dia, eles criavam um modelo com massa de modelar expressando a pressão e guardavam no organizador de remédios. Ao final da semana, os modelos foram comparados e discutidos para encontrar padrões. Na disciplina Design de Interação, mostramos projetos de vestíveis que tratam o corpo não só como uma fonte de dados, mas como um maneira de existir na sociedade. O capuz para pessoas que não gostam de ser espiadas enquanto usam o computador criado por Joe Malia em 2004 é um exemplo paradigmático. Aqui a pessoa restringe seu campo de visão para garantir sua privacidade na utilização do computador. Indiretamente, o capuz comunica a relação íntima entre corpo e computador, uma relação que existe mesmo que a pessoa não vista o capuz. O capuz exagera a restrição do campo de visão e individualização resultante do uso intensivo da Computação Pessoal. Esse projeto pode ser considerado um exemplo de Design Crítico, ou seja, um projeto com foco na crítica social e reflexão. Um projeto mais recente que levanta condicionamentos contemporâneos é o Embodied Suffering, um conjunto de luvas eletrônicas que permitem sentir a ansiedade que uma outra pessoa sente. Ao final da interação, os dados biométricos são impressos em 3D em um objeto que deve ser trocado entre os usuários, funcionando como uma espécie de souvenir daquele momento. O projeto foi desenvolvido por Fernando Obieta, Gabriel Bach e Nadine Prigann no curso de Embodied Interaction da Universidade de Artes de Zurique em 2017. Numa linha similar, Ava Aghakouchak e Maria Paneta desenvolveram uma série de vestíveis chamada Sarotis. Cada vestível é composto por um soft robot feito de silicone que enche de ar ou líquido e transmite uma sensação suave de toque à pele humana. Os vestíveis exploram maneiras de perceber dados computacionais através do tato. Uma aplicação de Sarotis é uma navegação tátil por espaços virtuais para deficientes visuais, que podem perceber distâncias virtuais através do toque suave dos robôs. No Brasil, vestíveis assim podem parecer estranhos, porém, em 2011, o Orkut fez uma campanha sobre um brinco que esquentava quando outras pessoas acessam o perfil do usuário. O Earkut, como foi chamado, era um projeto fictício, uma brincadeira de primeiro de abril, porém, despertou o interesse de milhares de pessoas. Há alguns anos antes, minha estudante de Design da Unisul Jordana Schulka já havia criado um vestível muito parecido, que na época chamamos de Brinco do Orkut. Uma diferença fundamental é que o brinco iria esquentar quando o nome da pessoa fosse mencionada nos recados dos amigos, realizando na prática a crença popular de que a orelha esquenta quando outras pessoas falam de você por trás. Em 2016, Caroline Nohama e Erik Kato desenvolveram como parte de seu TCC em Design Digital da PUCPR uma jaqueta com LEDs para ciclistas. O ciclista levantava o braço indicando conversão e a jaqueta brilhava do lado correspondente. Para criar essa função, os estudantes utilizaram um método chamado Fantasia Guiada e para prototipar a jaqueta, utilizaram a placa Arduino. Uma técnica que utilizamos com nossos estudantes para criar interações com o corpo consciente é o Bodystorming do Oprimido. Trata-se de uma mistura de Bodystorming (técnica de criação de interações que utiliza o corpo) com Teatro do Oprimido (que contribui para a conscientização de condicionamentos e liberdades do corpo). Os estudantes improvisam a interação utilizando seus corpos como tecnologias. Na foto temos uma estudante representando o algoritmo de correção de operações embutido dentro do óculos de realidade aumentada de um operário numa fábrica de equipamentos eletrônicos. O Bodystorming do Oprimido serve para investigar a dimensão humana (e opressiva) da interação que passaria desapercebida numa interface cognitivista. Na prática de projeto, a corporeidade e alteridade da interação podem ser consideradas através de alguns formatos muito simples de projeto, como o storyboard. Contar uma história com figuras humanas, ambientes e tecnologias permite desenvolver cenários com detalhamento suficiente sobre o corpo. No projeto especulativo Nike Golf, Peter Lew criou um cenário em que um jogador de golf pode analizar a precisão de suas tacadas utilizando um Apple Watch no pulso e um iPhone num tripé. Existem diversas relações espaciais importantes que a presença do corpo e das tecnologias físicas traz para o cenário. Storyboards não precisam ser bem desenhados, entretanto, para serem efetivos em seu propósito. Existem diversas ferramentas de desenho assistido que permite criar storyboards sem nenhuma habilidade de desenho, como o storyboardthat.com No exemplo da imagem, o cenário demonstra a relevância do Apple Watch no momento em que a pessoa se desconecta do computador, como por exemplo, quando vai ao banheiro. No Brasil, temos uma tradição que valeria à pena ser recuperada para criar interações: a Fotonovela. Ao invés de utilizar desenhos, são utilizadas fotos e balões de quadrinhos. A fotonovela permite que o corpo fale de maneira mais explícita até do que o desenho, exibindo nuances importantes como a sensualidade, postura, orientação e outros. Cenários de Computação Vestível que se propõem a oferecer experiências de alteridade podem ser projetadas através de fotonovelas, aproveitando-se da tradição brasileira de transformar o corpo em imagem. Observando a história do Design de Interação, cheguei à conclusão de que toda interação sempre surge de um corpo humano e sempre afeta outro corpo humano, mesmo que o afeto não seja síncrono ou proporcional. Sendo assim, o corpo humano deve sempre ser levado em consideração, mesmo quando não se tratar de um projeto de Computação Vestível. A Computação Vestível tem o potencial de deixar esse aspecto de interação mais visível e efetivo, porém, o afeto pode ser até mais sutil do que nos projetos da Cute Circuit, uma butique de wearables que propõe interações afetivas. A Hug Shirt (2002) é uma camisa que transmite abraços à distância: ela sente o toque de uma pessoa e imprime força sobre o corpo da outra pessoa conectada. O abraço também pode ser mútuo. A Computação Vestível deve, na minha opinião, proporcionar experiências de alteridade para as pessoas que interagem. Alteridade significa deixar ser transformado pelo outro, que pode, inclusive, ser a própria pessoa, porém, vista por uma perspectiva diferente. Um projeto de vestível que aplica esse princípio de maneira magistral é o Intimacy 2.0, do Studio Roosegaarde. Trata-se de um conjunto de roupas que se tornam transparentes na medida em que a pessoa interage mais nas redes sociais, revelando seu corpo físico através do corpo virtual. Made with Keynote Extractor.Comente este post

Ateliê de projetos é uma metodologia de aprendizado tradicional das escolas de Arquitetura e de Design que proporciona ao estudante a oportunidade de aprender através do desenvolvimento de projetos muito parecidos com projetos profissionais. Ela foi belamente descrita por Donald Schön no livro Educando o Praticante Reflexivo. Inspirado em Schön, fiz uma apresentação no III Simpósio de Prática Docente do Centro de Ensino e Aprendizagem (CrEAre) PUCPR comparando um ateliê de projetos no ensino de graduação em Design Digital e no curso de extensão Apple Developer Academy, ambos da PUCPR. Barreiras para o ateliê de projetos na graduação [MP3] 10 min Apple Developer Academy é um programa da PUCPR em parceria com a Apple que permite aos estudantes montar startups e publicar aplicativos na App Store. Assim como na Apple Developer Academy, o TCC da Graduação em Design Digital requer o desenvolvimento de um projeto relevante em grupo. Na Apple Developer Academy, devido à liberdade concedida aos estudantes para desenvolver aplicativos, consegui observar várias práticas características do ateliê de projetos: aprender fazendo, trabalho autônomo em grupo, instrução dialógica, crítica pública, reflexão na ação, problematização, conversa com a situação e design thinking. Esta experiência fora da Graduação (janeiro a outubro de 2017) serviu como referência para refletir sobre a experiência dentro da Graduação (agosto de 2015 a dezembro de 2016). Embora a disciplina de TCC em Design Digital fosse organizada como um ateliê de projetos, nem todas as práticas características apareceram. As principais barreiras para realizar o ateliê de projetos foram: A fragmentação do curso de Design Digital em disciplinas isoladas A carência de autonomia dos estudantes Os requisitos acadêmicos do TCC Divergência dos professores orientadores sobre a epistemologia do Curso de Design Digital Apesar dessas barreiras, vários projetos de TCC em Design Digital foram implementados, inclusive em parceria com a própria Apple Developer Academy. O ateliê de projetos demonstrou ser uma metodologia de aprendizagem ativa com alto potencial empreendedor, porém, que requer currículos educacionais organizados por projetos (ao invés de disciplinas) para realizar todo o seu potencial.Comente este post

Neste SOUcast o tema da vez é Marketing Digital. Conversamos com a André Nery, empreendedor, professor e estrategista, que compartilhou suas experiências e conhecimentos. Sobre o Episódio Hoje é comum as pessoas quererem empreender e esse desejo pode fazer a internet parecer um caminho mais fácil. Será que é tão simples criar um negócio na internet? Quais as premissas básicas? Confira! Um bate papo descontraído sobre os desafios para tirar uma ideia do papel e engajar pessoas. Sobre o convidado André Nery é Gerente de Produto e Customer Experience da eduK e co-fundador do Panela.me e The Creative Pack. Atuou como estrategista de marketing no Google, na área de rentabilização da Oi SA e no mercado de turismo (Marsans Viagens e Hotel Fasano). Trabalhou em consultorias de modelagem de negócios e design thinking. André é mestre em Inteligência do Conhecimento e Design Digital, desenvolvendo temas relacionados a empreendedorismo em rede e pós-graduado em Gestão de Marketing. Links citados no programa: Panela.me http://www.panela.me The Creative Pack http://inovale.creativepack.org/ LinkedIn https://br.linkedin.com/in/andrenery Não se esqueça de mandar dúvidas, sugestões de temas e de novos entrevistados para carreiras@anhembi.br. Sua opinião é importante para nós! Saiba mais em http://carreiras.anhembi.br/

Desde o início deste ano, além da graduação em Design Digital, estou dando aula no programa BEPiD que a PUCPR tem em parceria com a Apple. Trata-se de um ateliê de software para os estudantes criarem aplicativos inovadores para a App Store. A primeira tarefa da turma 2017 foi criar uma experiência interativa utilizando a ferramenta interactive playgrounds do XCode para participar da seleção de bolsas para a WWDC. Nesta edição, nós conseguimos uma façanha: 8 estudantes que entraram no programa 1 mês antes do desafio foram agraciados com a bolsa. A minha explicação para o sucesso destes estudantes é que eles adotaram um estilo de programação diferente para o desafio: a codificação criativa. Ao invés de escrever o código como se projeta um software funcional, eles escreveram código de maneira experimental e poética, buscando obter efeitos estéticos. Na minha opinião, o playgrounds do XCode foi criado para esse fim e por isso a Apple escolheu os projetos deles. Assim que a Apple publicou o desafio, eu dei uma aula sobre codificação criativa. Foi um momento de choque para os programadores experientes e de empolgação para os designers ali presentes. Estado da arte em Codificação Criativa [MP3] 1?15" - 19MB O movimento de codificação criativa surgiu com o grupo Design by Numbers no MIT liderado pelo professor John Maeda. Maeda afirmou numa TED Talk que designers devem saber programar para questionarem os limites da mídia digital e inovar. Dois de seus alunos, Casey Reas e Ben Fry, criaram a linguagem Processing em 2001, hoje a principal ferramenta para codificação criativa. Na minha visão, o Swift Playgrounds é uma tentativa da Apple de estimular a criatividade dos seus desenvolvedores com funcionalidades que já existiam no Processing. Porém, codificação criativa não se limita a uma funcionalidade do ambiente de programação. Sem a transmissão cultural do estilo de programação, a codificação criativa não acontece. Estamos no momento fazendo uma análise no BEPiD para identificar quais seriam as práticas de programação características da codificação criativa. Por enquanto estamos trabalhando com as seguintes categorias: Escrever código como se esboçam desenhos Programar de maneira oportunista Fazer bricolagem com códigos Explorar as possibilidades expressivas do meio digital Projetar performances emergentes Fazer erros felizes de programação Explorar efeitos estéticos do aleatório Desenvolver uma poética generativa Apreciar a beleza do código Pretendemos publicar um artigo acadêmico sobre essa análise futuramente. Estamos também interessados na relação entre processo e resultado, ou seja, a experiência do usuário que eles proporcionaram com seu código. Lorien Moisyn criou uma experiência com objetos ligados em rede que, ao serem arrastados de um lado ao outro da tela, tocam notas de uma melodia cambaleante. O projeto surgiu à partir de um interesse por programar grafos visualmente. Veja o vídeo. Ana Carolina Barreto criou uma ferramenta de desenho baseada na sobreposição de linhas e variação e luminosidade. A ideia surgiu à partir de um bug que encantou a Ana Carolina. A proposta original era ser um aplicativo de desenho por polígonos. Veja o vídeo.   Alexis Laborda criou um instrumento musical de percussão baseado no desenho de linhas conectadas. Depois de desenhar os pontos, o usuário pode tocar seu ritmo. Veja o vídeo.   Alexandre Vassinievski criou uma ferramenta de desenho que cria padrões trançados como teias de aranha. De acordo com o movimento, a cor do desenho se modifica. Veja o vídeo.   Daniel Oliveira criou um painel de objetos voadores coloridos que se assemelham a serpentinas de carnaval. Veja o vídeo.   Matheus Pelanda criou um aplicativo que converte desenho em sons humorísticos. O usuário desenha e depois dá ?play? no desenho para ouvir uma canção zoada. Veja o vídeo.   Rodrigo Guimarães criou uma experiência de navegação espacial. A nave pula de planeta em planeta, obedecendo o movimento de órbita. A cada planeta, um novo som é tocado. Veja o vídeo.   Adonay Puszczynski criou um jogo para aprender lógica de programação à partir de uma história de amor entre duas entidades abstratas. Veja o vídeo.   Este foi o primeiro desafio da turma de 2017. Ainda haverão 3 outros projetos de aplicativos, inclusive, com expectativa de publicação na App Store. A codificação criativa não será estimulada como foi para esse primeiro projeto, porém, eu espero que a experiência que os estudantes tiveram com esse estilo de programação seja tão marcante que eles não queiram programar de outro jeito.Comente este post

Esta é uma apresentação que fiz junto com Rodrigo Gonzatto no simpósio de prática docente organizado pelo CREARE da PUCPR, evento que se destina a compartilhar experiências com metodologias ativas em sala de aula. Explicamos como utilizamos o design thinking para ajudar nossos alunos a definir os temas de TCC. O TCC em Design Digital da PUCPR consiste no desenvolvimento de um projeto digital de tema livre pelos estudantes. Não há a necessidade de fazer uma investigação científica, porém, o projeto deve ser experimental e inovador. O objetivo do TCC é demonstrar ao mercado e à sociedade que o estudante é capaz de conduzir um projeto com autonomia, sem depender da figura de um professor orientador. Os projetos são realizados em grupos de 2 a 3 integrantes, conforme o modelo pedagógico de atelier de projetos. O último regulamento oficial do TCC foi elaborado em 2015 e a disciplina Pesquisa Aplicada ao TCC foi reestruturada para atingir esse objetivo. Ao invés de prover orientação exclusivamente individual, o que diminuiria o tempo de atenção dedicada aos projetos nas turmas de 40 estudantes, decidimos por utilizar o pensamento projetual expansivo, mais conhecido como design thinking, para aproveitar dinâmicas de grupo na definição do tema. Tais dinâmicas são caracterizadas pelo uso de materiais de cocriação que ajudam na definição de coisas difíceis de explicar com palavras, como por exemplo, a motivação para a escolha do tema de TCC. Em conversa na primeira aula, os estudantes revelaram ter grande dificuldade para decidir sobre opções que ainda não existem, já que os projetos são criados e não escolhidos. Para ajudar a construir as opções, incentivamos os estudantes a utilizar esboços, post-its, massa de modelar e peças de Lego para materializar ideias e construir em grupo. "Fazer algo antes de saber o que fazer" e "errar logo para acertar o quanto antes" foram algumas das frases que utilizamos para caracterizar o pensamento projetual expansivo em nossas explicações. Incentivamos que os estudantes produzissem algo a cada encontro semanal, mesmo que não estivessem certos sobre o tema. Os temas foram mudados diversas vezes, bem como a formação das equipes. Nos surpreendeu a dificuldade dos estudantes em encontrar uma poética (poieses) própria, bem como lidar com as condições psicológicas, econômicas e sociais de estudo. O TCC é percebido não só como um ritual acadêmico, mas como uma grande etapa na vida, fazendo parte do processo de emancipação pessoal e profissional. Pensamento projetual no TCC [PDF] Design thinking aplicado à definição do tema de TCC [MP3] 22'04" Relatório de prática pedagógica: orientando TCCs em Design Digital com ferramentas de design thinking [PDF] 11 páginas Os temas de TCC definidos desta maneira foram avaliados pelos demais professores do curso bem como pelos próprios estudantes como sendo mais inovadores, diversificados e coerentes. Alguns estudantes conseguiram realizar grandes feitos com seus projetos como, por exemplo: a) defender com sucesso seu TCC apesar de vivenciar crises de depressão, b) atingir 40 mil visualizações no Tapastic e c) receber investimentos da PUCPR. Os projetos de TCC desenvolvidos no Design Digital podem ser vistos no blog PUCPR.Design. Pela nossa experiência, fica claro que o design thinking foi útil para a definição de temas em projetos de TCC que seguem o modelo pedagógico do ateliê de projetos. Através da colaboração organizada entre os estudantes, conseguimos com apenas 2 professores orientar turmas de 20 a 40 estudantes. Nas discussões do final da disciplina, os estudantes avaliaram positivamente a liberdade conferida a eles para a descoberta de sua poética própria.Comente este post

Minha primeira tarefa ao ingressar na agência de inovação da PUCPR foi ajudar o Leonardo Tostes a organizar o Design Shop, a primeira fase do programa Hipuc. O objetivo era sensibilizar os estudantes da PUCPR para as oportunidades de inovação na área da Saúde. A abordagem que escolhemos para o Design Shop foi o pensamento projetual expansivo, mais conhecido como design thinking. Queríamos oferecer uma experiência prática de inovação à partir da colaboração multidisciplinar, desenvolvimento contextualizado e prototipação low-tech. Pensamento projetual na Saúde [MP3] 24 min Foram 3 sábados consecutivos de Design Shop no Hospital Marcelino Champagnat, que abriu suas portas para nossos estudantes. Trata-se de um hospital jovem que tem o objetivo de oferecer cirurgias de ponta e acolhimento no estilo de um hotel. A parceria foi possível devido ao interesse do hospital em desenvolver projetos de inovação. A metodologia Design Shop que desenvolvi junto com o Leonardo Tostes é baseada nos seguintes pontos: Os participantes vêm de várias disciplinas Os participantes são colocados em situações reais que demandam projetos inovadores Os projetos são desenvolvidos com ferramentas colaborativas As propostas são prototipadas e testadas em situações reais Durante o Design Shop tivemos apenas uma palestra, dada pelo professor Marcos Schlemm. Ele explicou como gerar insights à partir da observação de situações reais, que é a base do pensamento projetual expansivo. À partir daí, tivemos apenas atividades práticas para gerar inovações na área da Saúde. Começamos o Design Shop com uma visita guiada pelo Hospital Marcelino Champagnat ou, como o Leonardo Tostes gosta de chamar, um safari. Fomos guiados pelo concierge do hospital, que conhecia todas as rotinas de cuidado aos pacientes. Durante a visita guiada, os participantes do Design Shop observaram a rotina de trabalho e fizeram muitas perguntas. Nós que organizamos o evento pudemos perceber que os tipos de pergunta já refletia a disciplina em que o estudante estava se formando. Engenheiros queriam saber dos números, profissionais da saúde queriam saber dos riscos e designers queriam saber dos artefatos. Para socializar as observações dos participantes, organizamos duas atividades práticas. A primeira foi um speed dating em que os participantes trocavam de parceiro na conversa a cada 3 minutos. Eles foram convidados a conversar sobre o que chamou a atenção deles durante a visita guiada. Em seguida, montamos um Diagrama de Afinidades para visualizar as observações de maneira coletiva. Cada um foi convidado em silêncio a colocar três tipos de observações: insight (post-it verde), evidência (post-it laranja) e dúvida (post-it azul). Os post-its foram agrupados por temas, porém, o que pode-se perceber pela foto é que alguns temas tiveram mais notas de um tipo. Isso reflete a falta de foco nas observações. Os participantes foram encorajados a formar grupos à partir das dúvidas compartilhadas. Ao final do primeiro dia, os grupos formularam uma pergunta para nortear a pesquisa durante a semana. Tivemos 4 perguntas norteadoras: Que necessidades o Tasy (sistema de gestão hospitalar) atende e não atende? Como transformar o papel do Pronto Atendimento no Hospital? Como tornar a comunicação interna mais eficiente? Como aproximar técnicos de enfermagem do paciente? Na semana seguinte, repetimos o mesmo exercício de compartilhar insights, evidências e dúvidas. Desta vez, o diagrama teve um balanço melhor de cores. Os insights estavam baseados em evidências e as dúvidas refletiam o interesse dos participantes em obter novas evidências. Com esse exercício prático, conseguimos demonstrar o valor do design baseado em evidências e da organização visual da informação. Depois de compartilhar a pesquisa, cada participante foi convidado a refletir sobre o que desejava mudar no contexto da Saúde. Algumas pessoas já tinham um projeto em mente, porém, a maioria tinha apenas uma vaga ideia. Por isso, pedimos que eles fizessem um modelo com massa de modelar do comportamento que eles gostariam de modificar na Saúde, deixando de lado o como fazer para isso acontecer. De uma maneira indireta, enfatizamos a importância de começar o projeto à partir de uma intenção de transformar a atividade social. Como nem todo mundo tinha uma ideia de como mudar tais comportamentos, oferecemos aos participantes sugestões de estratégias para mudar o comportamento através do design. As estratégias do baralho de cartas Design com Intento foram colocadas numa escada e os participantes selecionaram as que faziam sentido para seu comportamento. Ao final, contemplamos os comportamentos e as estratégias escolhidas. Sugerimos que os participantes formassem novos grupos baseados na similaridade de intenção de mudança de comportamento. A partir daí, os participantes entraram num ciclo de criar, prototipar e testar suas propostas dentro do hospital. Para prototipar uma mudança no processo de cuidado dos pacientes internados, uma das equipes resolveu improvisar um teatro. Outra equipe preferiu utilizar Lego para propor uma mudança no Pronto Atendimento do hospital. A prototipação física foi útil até mesmo para a equipe que desenvolvia um aplicativo móvel. Eles fizeram um mapa físico para demonstrar a funcionalidade de calcular o tempo esperado de atendimento no hospital mais próximo. A equipe que tinha programadores prototipou direto no ambiente de desenvolvimento iOS. Porém, após testar o protótipo e verificar seus problemas, a equipe foi aconselhada a fazer um protótipo de papel antes de mexer no código. Todas as equipes acabaram montando um protótipo testável e levaram até possíveis usuários dentro do hospital. O teste de usabilidade foi um grande momento de aprendizado para todos. Ao fim do Design Shop, as equipes apresentaram um vídeo mostrando seu protótipo em funcionamento. Foram convidados executivos do hospital, analistas da Agência PUC e professores da PUCPR para assistir as apresentações e dar feedback às equipes. O pensamento projetual expansivo demonstrou ser uma abordagem bastante prática para estimular estudantes da Engenharia Eletrônica, Engenharia de Produção, Farmácia, Medicina, Design de Produto e Design Digital a buscar a inovação na Saúde. A pesquisa com usuários e os materiais de cocriação foram essenciais para estabelecer a base da colaboração.Comente este post

Oficina sobre design thinking guiada por Frederick van Amstel e Rodrigo Gonzatto para os professores da Escola de Arquitetura e Design da PUCPR, durante sua semana acadêmica de 2015. Foi apresentada uma combinação da teoria da aprendizagem expansiva com a prática do design thinking que está sendo aplicada para ajudar os alunos de Design Digital da PUCPR a desenvolver seus TCCs. Os participantes tiveram a chance de experimentar ferramentas expansivas para repensar o ensino de Design, buscando gerar inovações na prática pedagógica e em temas de pesquisa. As ferramentas expansivas são caracterizadas pela ambiguidade, pelas múltiplas possibilidades de uso e pelo compartilhamento em grupo. Por exemplo, modelos conceituais feitos de materiais simples como post-its, quadros brancos, massa de modelar, papel kraft e EVA. Estes modelos foram utilizados durante a oficina para materializar e refletir sobre a visão que os professores tem dos alunos da escola. Gravação em áudio Pensamento projetual expansivo [MP3] 1'43" Fotos Comente este post

A minha definição atualizada de design de interação implica num projeto em rede. Ao invés de projetar uma tecnologia para uma interação específica (por ex: enviar um email), o projeto em rede abrange diversas tecnologias, sejam elas digitais ou analógicas (ex: comunicação por vários canais). O projeto em rede demanda um novo tipo de pensamento projetual, ainda muito incipiente.No mercado isso é discutido em partes dentro do termo experiência do usuário. A diferença entre o design da experiência e o design de interação é que o primeiro leva em consideração a integração entre todos os pontos de contato com o usuário, enquanto o segundo é mais focado nos pontos de contato digitais. Na minha definição atualizada, entretanto, o design de interação abrange também os pontos de contato analógicos. Minha intenção com essa definição é ir além da exploração comercial da experiência do usuário como ferramenta de branding e de marketing. Isso porque essa exploração comercial é um dos grandes responsáveis pelo empobrecimento da vida social e da destruição do meio ambiente. As pessoas compram o que não precisam e antes mesmo que percebam isso, já descartaram o produto. O mesmo pode ser dito para a maneira como as pessoas estão sendo incentivadas a se relacionar com outras nas redes sociais. No Facebook, se você não gosta do que uma pessoa publica, você não é incentivado a dizer pra ela, você é incentivado a bloquear a pessoa, ou seja, jogar no lixo as suas atualizações. Eu acredito que é possível desenvolver negócios lucrativos sem depender do comportamento consumista. Para isso, é preciso projetar ecossistemas ao invés de projetar produtos e serviços isolados. O mercado brasileiro ainda não está buscando essa transição, portanto, o lugar que eu encontrei para desenvolver projetos assim foi no ensino de design. Desde agosto de 2015, me tornei professor da Escola de Arquitetura e Design da PUCPR. Lá ministro junto com Rodrigo Gonzatto uma disciplina sobre design de interação para a graduação em Design Digital. Nossa última aula foi exatamente sobre esse tema: design de interação ecológico. Abaixo seguem os slides e a gravação da aula. Design de interação ecológico [MP3] 56 MB 1'02" Sumarizando a aula, o pensamento ecológico que propomos consiste em quatro pontos: O todo é maior do que a soma das partes Uma pequena mudança numa parte afeta tudo Transformações ocorrem em ciclos O que é lixo para um é alimento para outro Esse pensamento pode ser aplicado para projetar ecossistemas que envolvem não só animais, plantas e recursos naturais, mas também seres humanos e suas tecnologias digitais e analógicas. Uma referência para esse tipo de projeto é o livro Metadesign do Caio Vassão. Eu já havia chamado a atenção para o trabalho dele aqui neste blog em 2006. Metadesign significa quatro coisas: Projetar em diferentes níveis de abstração Desenhar diagramas como uma realidade Construir procedimentos baseados em parâmetros Dar espaço para fenômenos emergentes Projetando dessa maneira, é possível tornar projetos sustentáveis não só do ponto de vista econômico mas também do ponto de vista sócio-ambiental e afetivo. Para finalizar a aula, pedimos aos alunos que mapeassem o ecossistema da ficção projetual em que eles estão trabalhando. Uma ficção me chamou a atenção por levantar a questão ambiental de uma maneira interessante. Num futuro próximo, a água e o alimento seriam tão escassos que as pessoas poderiam apenas comer uma ração artificial contendo os nutrientes mínimos para a sobrevivência. A ficção se inspira no filme de ficção científica Soylent Green, porém, como é uma ficção projetual, desenvolve uma proposta mais factível. Para que as pessoas sejam seduzidas a comer, a ração seria impressa em 3D nos formatos dos pratos antigos. Na figura acima, os alunos e alunas mapeam os insumos e dejetos relacionados com a ração 3D. Embora a ficção projetual não seja um projeto passível de implementação hoje, ela levanta questionamentos relevantes para os tempos atuais. Ao invés de focalizar na falta de água como um problema a ser resolvido, a ficção projetual coloca a crise hídrica como um fenômeno emergente. A natureza é vista como um produto da ação do ser humano, passível de projetação. Pensar ecologicamente não significa preservar a natureza intocada pelo homem, mas sim pensar no equilíbrio entre as atividades dos homens com de outros seres vivos. O pensamento projetual que eu e Gonzatto estamos cultivando na PUCPR é para transformar as rotinas produtivas da sociedade, numa linha parecida ao que se está fazendo na Carnegie Mellon University. Quando esses alunos estiverem desenvolvendo projetos fora da faculdade, acreditamos que eles terão pelo menos a capacidade de imaginar rotinas diferentes e, aos poucos, introduzir mudanças através da reprodução cultural.Comente este post