Podcasts about Gypsy Queen

Van Morrison actuará esta semana en el marco de la novena edición de las Noches del Botánico, ciclo de conciertos que desde El Real Jardín Botánico Alfonso XIII de Madrid ofrece un amplio surtido de actuaciones para todos los gustos. John Fogerty anuncia nueva compilación en donde ha regrabado 20 canciones de Creedence Clearwater Revival. Y despedimos a James Wales, vocalista de la psicotrópica banda californiana de los 60 The Electric Prunes.Playlist;(sintonía) VAN MORRISON “Breadwinner” (Beyond Words: Instrumental, 2023)VAN MORRISON “Days like this” (Days like this, 1995)VAN MORRISON “Down to joy” (Remembering now)VAN MORRISON “Only a song” (Latest record project; volume 1, 2021)VIAGRA BOYS “Man made of meat” (Viagr aboys)SANTANA “Black magic woman/Gypsy Queen” (Abraxas, 1970)JOHN FOGERTY “Up around the bend” (Legacy; the CCR years)JOHN FOGERTY “Porterville” (Legacy; the CCR years)VIV and THE SECT “No tengo miedo” (II)THE ELECTRIC PRUNES “I has too much to dream last night” (ST, 1967)THE ELECTRIC PRUNES “Train to tomorrow” (ST, 1967)ROBERT FORSTER “Good to cry” (Strawberries)TY SEGALL “Skirts of heaven” (Possession)THE BEAT “All over the world” (To beat or not to beat, 1983)Escuchar audio

Blondie 40-04-22 (043) The Gypsy Queen

(Episode 292) on this episode, the first half hour will be the best of the Blueberry Chicks. Amanda Jones and Mason Dixon come to the studio to talk about DEI, A bronco that wants to be a jeep, and the arrest of a thief. Madison Byrd, Rob‘s daughter, excepts a phone call to talk about her upcoming nuptials. On Mason Dixon‘s front porch stomp, Mason, Amanda and Rob talk to Gypsy Queen about her karaoke singing and her life as a Federal agent. It's all here, right now and so much more on Rob Byrd Moondog show.

It's Not Standard Original Episode Aired Sunday, 1-8-23    7pm EST Recap:  Sunday 7-21-24      7pm EST The gals are feisty, oh so feisty.  We find out that Byron doesn't care much about....barbeque AND Chili (gasp).  Byron talks about her upcoming trip to Scotland and we learn that her upcoming festival calendar is even busier than last year.   Byron's favorites:  Onions, garlic, peppers, cabbage all sauteed together with alot of black pepper ground up in it Firm tofu toss with peanut butter and then toss in steamed broccoli.  sometimes i chop up onion in that too. Get a brie.  Put a dollop of some kind of jam with it & put it in the oven till it gets soft.   Nabor's Drive In - https://www.tripadvisor.com/Restaurant_Review-g48984-d1820906-Reviews-NA_BERS_Drive_In-Bryson_City_North_Carolina.html Barbecue Inn in Asheville Shuts Doors for Last Time After 50 Years - https://bbqjew.com/2011/07/10/barbecue-inn-in-asheville-shuts/ Road Trip Coffee - https://holyspiritmonasterygifts.com/monks-mountain-coffee-ground/ The Great Retirement - https://blog.adeccousa.com/2022-hiring-trend-great-retirement/ Asheville water problems: What happened and the numbers involved - https://wlos.com/news/local/asheville-water-problems-what-happened-and-the-numbers-involved Teledoc - https://www.teladoc.com/start/?utm_medium=sem&utm_source=google&utm_campaign=sem_google_th_enr_us_fm_web-mobile_brand_bob_gen_ecpc_event3&utm_content=search_tdh_gen_brand-generic_text_na_na_na_na_liv-hp&utm_term=teledoc_e_12009158636_115657028803_kwd-48904327307&pk_source=google&pk_medium=sem&pk_campaign=sem_google_th_enr_us_fm_web-mobile_brand_bob_gen_ecpc_event3&gclid=CjwKCAiAqt-dBhBcEiwATw-ggJRge7ETIpA-4SJayGiV31p8XiUnueRbsG10AjIWY2rTJloTWElkPxoCg-MQAvD_BwE Quote:  Critical thinking will save your life.  Use your own brain ~ A Everything you wanted to know about WWE weapons - https://www.sportskeeda.com/wwe/everything-you-wanted-to-know-about-wwe-weapons/7 Chief Wahoo McDaniel - https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Wrestling/ChiefWahooMcDaniel Coates Produce - https://coatesproduce.com/CornmealsGritsSoups_c_15.html Chicken in a Biskit - https://en.wikipedia.org/wiki/In_a_Biskit Hickory Farms - https://www.hickoryfarms.com/search?q=charcuterie&lang=default Euromarket of Asheville - https://www.facebook.com/EuromarketofAsheville/about/?ref=page_internal The Swiss Colony - https://www.swisscolony.com/ Gypsy Queen - https://gypsyqueencuisine.com/ or  https://www.facebook.com/pages/Gypsy%20Queen%20Cuisine/466490740411873/ The Madness - https://www.themadnessavl.com/ Asheville is "Foodtopia" - https://www.exploreasheville.com/foodtopia/ Joyce Kilmer Memorial Forest - https://www.fs.usda.gov/recarea/nfsnc/recarea/?recid=48920 Random Street Views - https://randomstreetview.com/   #WyrdMountainGals  #ByronBallard #Appalachia #Asheville #DigitalWitchery

rWotD Episode 2556: Peter "Mars" Cowling Welcome to random Wiki of the Day where we read the summary of a random Wikipedia page every day.The random article for Friday, 3 May 2024 is Peter "Mars" Cowling.Peter "Mars" Cowling (May 26, 1946 – March 20, 2018) was an English bass guitarist, best known for his work with Canadian blues rock guitarist Pat Travers.Cowling for many years lived in Grimsby where, in 1962, he formed The Syndicate with Steve Mills on vocals, Frank Singleton on lead guitar, Doug Hollingworth rhythm guitar, Geoff Smith on piano, and John Smith on drums. This band played covers of tracks by Elmore James, Ray Charles, Rufus Thomas, Bobby Troup, and John Lee Hooker. After that, Cowling played in British groups including Gnidrolog and the Flying Hat Band, before joining forces with Pat Travers in 1975.Cowling recorded eight albums for Travers from 1976 to 1982. He left Travers that year and later in the 1980s joined sisters Pam and Paula Mattioli in US AOR band Gypsy Queen (later to become Cell Mates in the early 1990s after Cowling's time in the band), appearing at the 1987 Reading Rock Festival and on Gypsy Queen's debut album before leaving the band later the same year. He rejoined Travers in 1989, and remained until 1993. He performed on Travers' singles "Boom Boom (Out Go The Lights)" and "Snortin' Whiskey". Cowling was also featured on two video releases. The first was Hooked On Music, a live performance originally shot for the German television programme, Rockpalast in 1976, which showcased an early line-up that also included Nicko McBrain. Cowling's other video appearance was Boom Boom-Live At The Diamond Club, a 1991 concert filmed in Toronto, that also featured Jerry Riggs.Cowling died on March 20, 2018, after having been diagnosed in February with an aggressive form of Leukemia.This recording reflects the Wikipedia text as of 00:24 UTC on Friday, 3 May 2024.For the full current version of the article, see Peter "Mars" Cowling on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm Brian Neural.

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Well, this week on a bonus episode of America's Podcast, we have two special guests: Kaity Heart, vocalist of Sunflower Fox and The Chicken Leg, and Skribbal, an underground rapper who loves to rock! We hop into the Wayback Machine to 1997 for Everclear's "So Much For the Afterglow." We also chat with Kaity and Skribble about their music, of course. Does Everclear stand the test of time, or is it really "so much for the afterglow"? No spoilers here, it's a must-listen! Tracks of the Week: - Jerry: "Run" by Collective Soul - Marc: "Cuyahoga" by R.E.M. - Mooger: "Blueberry Hill" by Fats Domino - Skribbal: "The Drama King" by Everclear - And we wrap it up with Kaity and her band's track, "Gypsy Queen" by Sunflower Fox and The Chicken Leg. Until next week, remember: don't try to be everything to everyone, find that Gypsy Queen, and watch some Hope and Crosby! #everclear #sunflowerfoxandthechickenleg #skribbal  Band Links: Everclear:https://www.everclearmusic.com/ Sunflower Fox and The Chicken Leg:https://sunfoxband.com/ https://www.youtube.com/results?search_query=sunflower+fox+and+the+chicken+leg Skribbal:https://www.youtube.com/@SkribbalOfficial/videos Free Form Rock Podcast: Come Join Us Here YouTube:https://www.youtube.com/@freeformrockpodcast9076 Facebook:https://www.facebook.com/groups/320107654991449/  

This week on The Sound Kitchen, a special treat: RFI English listeners' musical requests. Just click on the “Play” button above and enjoy! Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday. This week, you'll hear musical requests from your fellow listeners Sultan Mahmud from Naogaon, Bangladesh, Hossen Abed Ali from Rangpur, Bangladesh, and Jayanta Chakrabarty from New Delhi, India.Be sure you send in your music requests! Write to me at thesoundkitchen@rfi.frHere's the music you heard on this week's programme: “Prezident oldida qo'shiq kuyladi” by Mohisharifa Matchonova, performed by Aida; “Heart of Gold”, written and performed by Neil Young, and "Gypsy Queen" by Chris Norman, performed by Norman and Smokie.The quiz will be back next Saturday, 9 March. Be sure and tune in! 

In this episode of "Gateway to the Smoky Podcast," host Joseph Franklyn McElroy introduces listeners to Andrew Wakefield, a Asheville-based musician known for blending traditional and modern sounds into his music. Andrew shares his global influences, from a childhood in Korea to Southern and Appalachian music. They discuss Andrew's journey through various music genres, his current bluegrass focus, and the importance of live performance energy. The conversation also touches on the challenges of a musician's life, including constant travel and the need for creative space. Andrew highlights Chimney Rock as a must-visit in the Smoky Mountains and recommends Gypsy Queen for dining in Asheville. Listeners can learn more about Andrew's work and upcoming gigs through his website.

Today we're talking about two ladies who've got rhythm and music: black singer, composer and music critic, Nora Holt; and fierce beast of falmenco, Carmen Amaya. ⁠⁠⁠Complete citations on our website.⁠⁠⁠ SOCIALS: Follow Shared History at @SharedPod on ⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠, @SharedHistory on ⁠⁠TikTok⁠⁠, ⁠⁠@sharedhistorypod on Mastadon⁠ SUPPORT: Support us on ⁠⁠⁠Patreon⁠⁠⁠ MERCH: ⁠⁠⁠Snag some Shared History merch and get stylin'! ⁠⁠⁠ CREDITS: Original Theme: ⁠⁠⁠Garreth Spinn⁠⁠⁠ Original Art: ⁠⁠⁠Sarah Cruz⁠⁠⁠ Animations & Addtl Design: ⁠⁠⁠The Banditry Co. ⁠⁠⁠ About this podcast: Shared History, is a comedy podcast and history podcast in one. Hosted by Chicago comedians, each episode focuses on obscure, overlooked and underrepresented historical events and people. SPONSORS: This season of Shared History is sponsored by The Banditry Co.

Featuring Gypsy As far as you can see there is only one Gypsy Queen in Uno Mundo. “We love you,” she says.  “I wanna go crazy on you, cuz tomorrow is the last to be heard.  And I say, “Well, come to Poppa and we'll have heaven when I'm dead and gone.”   

Kerem’in Paylaşma Macerası: Edirne’nin Gizemli Sultanları Bölüm 1: Edirne’de Bir Çocuk Bir zamanlar, Sultanlar şehri Edirne’de küçük bir çocuk yaşarmış. Adı Kerem’miş. Kerem, annesi ve babasıyla birlikte sıcacık bir evde yaşarlarmış. Kerem’in annesi ve babası sürekli olarak ona paylaşmayı ve başkalarına yardım etmeyi öğütlerlermiş, çünkü onlar da çok yardımsever insanlarmış. Bir gün, Kerem okulda yeni bir arkadaşla tanışmış. Arkadaşının adı Esin’miş. Esin, Kerem’in sınıfına yeni gelmiş ve çok utangaçmış. Kerem, Esin’e yardım etmek ve onunla arkadaş olmak istemiş, bu yüzden onu evine davet etmiş. Kerem ve Esin, eve geldiklerinde oyun oynamaya karar vermişler. Kerem, oyuncaklarını paylaşarak Esin’e ne kadar iyi ve cömert bir arkadaş olduğunu göstermek istemiş. Esin, Kerem’in oyuncaklarını ve kitaplarını kullanarak çok güzel bir oyun düşünmüş: Gizemli Sultanlar Macerası! Oyunda, Kerem ve Esin, Edirne’nin gizemli sultanlarıyla tanışmış ve onlarla maceralara atılmışlar. Bu sırada, onlarla birlikte yaşayan ve onlara yardım eden Gypsy Queen ve Ciğerci Bahattin adında iki ilginç karakterle de tanışmışlar. Bölüm 2: Gypsy Queen ve Ciğerci Bahattin Gypsy Queen, güçlü ve cesur bir kadınmış. Kerem ve Esin’in maceralarına yardımcı olmak için onlara büyülü güçlerini kullanarak rehberlik etmiş. Bu büyülü güçler sayesinde, Kerem ve Esin, sultanların düşmanlarıyla savaşıp onları yenmişler. Ciğerci Bahattin ise, Edirne’nin en lezzetli ciğerlerini yapan ve herkesin dostu olan bir adamış. Bu yüzden, Kerem ve Esin onunla tanıştıklarında çok mutlu olmuşlar. Ciğerci Bahattin, maceralarında onlara lezzetli yemekler yaparak güçlerini geri kazanmalarına yardımcı olmuş. Kerem ve Esin, Gypsy Queen ve Ciğerci Bahattin sayesinde, maceralarında başlarına gelen zorlukları aşmışlar ve her seferinde başarıya ulaşmışlar. Bu arada, onlar da Gypsy Queen’in ve Ciğerci Bahattin’in dostluğunu kazanmışlar ve onlardan çok şey öğrenmişler. Bölüm 3: Paylaşma Dersi Bir gün, Kerem ve Esin’in maceralarında başlarına büyük bir olay gelmiş. Gizemli sultanları kurtarmak için, onların düşmanlarıyla büyük bir savaşa girmeleri gerekiyormuş. Fakat bu savaşta, Kerem ve Esin’in Gypsy Queen ve Ciğerci Bahattin’in yardımına ihtiyaçları olmuş. Gypsy Queen, büyülü güçlerini kullanarak onlara yardım etmek istemiş fakat güçleri tükenmiş. Ciğerci Bahattin de, tüm yiyeceklerini savaşçılara verdiği için hiç yiyecek kalmamış. Bu durumda, Kerem ve Esin ne yapacaklarını düşünmüşler ve sonunda bir çözüm bulmuşlar: Paylaşmak! Kerem, Esin’e başından beri paylaşmayı öğreten ailesinin sözlerini hatırlamış ve bu durumda da paylaşmanın önemini anlamış. Kerem ve Esin, ellerindeki son yiyecekleri ve güçleri Gypsy Queen ve Ciğerci Bahattin’le paylaşarak onların güçlerini geri kazanmalarına yardımcı olmuşlar. Böylece, tüm ekip bir araya gelerek sultanların düşmanlarını yenmiş ve kurtarmışlar. Maceraları sonunda bitmiş ve herkes mutlu bir şekilde evine dönmüş. Kerem ve Esin, bu macera sayesinde paylaşmanın ne kadar önemli olduğunu öğrenmişler ve bundan sonra da daima başkalarına yardım etmek ve paylaşmak konusunda örnek olmuşlar. Ve işte böylece, Kerem ve Esin’in güzel Edirne’deki paylaşma macerası sona ermiş, ama onların dostlukları ve paylaşma dersleri ömür boyu sürmüş.

The Gypsy Queen, Tool shaming, Felon Furnishers, Cave survivors, Whale attacks, Submarines, Kony 2012, Halloween Deaths, Patriots vs Progressives, The ultimate Canon, and a whole lot of fun on the show this week!

Returning to a week we previously covered in PWM03, today we're looking at Kerrang 208 (Oct 8, 1988). Lovable Sheffield scamps Def Leppard are legit the biggest band in the world although you wouldn't know it from those FASCISTS at Radio 1. Kerrang! Has a new feature - This Week in Metal which is suspiciously similar to Can I Pod With Madness.   Does Kerrang talk about Iron Maiden too much? (Spoilers: yes, according to this guy). We reminisce about escaping from The Leeds Festival in 2002, after waiting three hours to see Guns n Roses (or at least, The Axl and Buckethead Show). We ponder the solo works of KISS, and realise that it doesn't seem right that Jane's Addiction appear in the same magazine as Gypsy Queen and Great White. Also we cover Suicidal Tendencies and Infectious Grooves  - please note that this is now a Sarsippius fan podcast. Get some THERAPY! With Can I Pod With Madness episode 5 on all your favourite podcatchers.   Check out pics from the issue on our Instagram and Twitter:  https://www.instagram.com/podwithmadness/   Youtube playlist of related study materials: https://youtube.com/watch?v=ecFPU--vvf0&feature=shares   Subscribe here:  https://podwithmadness.podbean.com/   https://www.instagram.com/podwithmadness/   https://twitter.com/podwithmadness  

La banda Santana, liderada por el guitarrista mexicano Carlos Santana lanzó en 1970 el álbum “Abraxas” del cual destacó la canción “Black magic woman” (Mujer de magia negra”. Así la escuché yo… Este tema musical de Santana es una nueva versión de la canción compuesta por el británico Peter Green, la cual grabó originalmente en 1968 con la banda Fleetwood Mac bajo el título “Black magic woman”. Como dato curioso, hay que decir que “Black magic woman” de Santana fue lanzado en una mezcla con la canción “Gypsy Queen” del húngaro Gábor Szabó. También hay que decir que “Black magic woman” aparece en el conocido videojuego “Guitar Hero 3”. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autor: Peter Green (británico) para “Black magic woman” - Autor: Gábor Szabó (húngaro) para “Gypsy Queen” Black magic woman& Gypsy Queen - Santana (1970) “Abraxas” álbum (1970) Canta: Gregg Rolie (nombre real Gregg Alan Rolie, estadounidense) Santana (nombre real Carlos Augusto Santana Alves, mexicano) Black magic woman - Fleetwood Mac (1968) single “Black magic woman/The Sun is shining” (1968) Peter Green (nombre real Peter Allen Greenbaum, británico) Gypsy Queen - Gábor Szabó (1966) “Spellbinder” álbum (1966) Gábor Szabó (nombre real Szabó Gábor István, húngaro) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 48 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

It's Not Standard Episode Airs Sunday, 1-8-23    7pm EST The gals are feisty, oh so feisty.  We find out that Byron doesn't care much about....barbeque AND Chili (gasp).  Byron talks about her upcoming trip to Scotland and we learn that her upcoming festival calendar is even busier than last year.   Byron's favorites:  Onions, garlic, peppers, cabbage all sauteed together with alot of black pepper ground up in it Firm tofu toss with peanut butter and then toss in steamed broccoli.  sometimes i chop up onion in that too. Get a brie.  Put a dollop of some kind of jam with it & put it in the oven till it gets soft.   Nabor's Drive In - https://www.tripadvisor.com/Restaurant_Review-g48984-d1820906-Reviews-NA_BERS_Drive_In-Bryson_City_North_Carolina.html Barbecue Inn in Asheville Shuts Doors for Last Time After 50 Years - https://bbqjew.com/2011/07/10/barbecue-inn-in-asheville-shuts/ Road Trip Coffee - https://holyspiritmonasterygifts.com/monks-mountain-coffee-ground/ The Great Retirement - https://blog.adeccousa.com/2022-hiring-trend-great-retirement/ Asheville water problems: What happened and the numbers involved - https://wlos.com/news/local/asheville-water-problems-what-happened-and-the-numbers-involved Teledoc - https://www.teladoc.com/start/?utm_medium=sem&utm_source=google&utm_campaign=sem_google_th_enr_us_fm_web-mobile_brand_bob_gen_ecpc_event3&utm_content=search_tdh_gen_brand-generic_text_na_na_na_na_liv-hp&utm_term=teledoc_e_12009158636_115657028803_kwd-48904327307&pk_source=google&pk_medium=sem&pk_campaign=sem_google_th_enr_us_fm_web-mobile_brand_bob_gen_ecpc_event3&gclid=CjwKCAiAqt-dBhBcEiwATw-ggJRge7ETIpA-4SJayGiV31p8XiUnueRbsG10AjIWY2rTJloTWElkPxoCg-MQAvD_BwE Quote:  Critical thinking will save your life.  Use your own brain ~ A Everything you wanted to know about WWE weapons - https://www.sportskeeda.com/wwe/everything-you-wanted-to-know-about-wwe-weapons/7 Chief Wahoo McDaniel - https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Wrestling/ChiefWahooMcDaniel Coates Produce - https://coatesproduce.com/CornmealsGritsSoups_c_15.html Chicken in a Biskit - https://en.wikipedia.org/wiki/In_a_Biskit Hickory Farms - https://www.hickoryfarms.com/search?q=charcuterie&lang=default Euromarket of Asheville - https://www.facebook.com/EuromarketofAsheville/about/?ref=page_internal The Swiss Colony - https://www.swisscolony.com/ Gypsy Queen - https://gypsyqueencuisine.com/ or  https://www.facebook.com/pages/Gypsy%20Queen%20Cuisine/466490740411873/ The Madness - https://www.themadnessavl.com/ Asheville is "Foodtopia" - https://www.exploreasheville.com/foodtopia/ Joyce Kilmer Memorial Forest - https://www.fs.usda.gov/recarea/nfsnc/recarea/?recid=48920 Random Street Views - https://randomstreetview.com/   #WyrdMountainGals  #ByronBallard #Appalachia #Asheville #DigitalWitchery    

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Riot fue uno de los nombres más icónicos y subestimados del heavy metal a nivel mundial; a consecuencia del poco éxito comercial de los primeros álbumes, lanzados a fines de los 70, y principios de los 80, los integrantes de la banda daban por perdido su posicionamiento en la historia del metal, esto ocasionó la desintegración temporal de Riot en 1984, tras 5 LP de estudio. Mark Reale, líder del grupo, estableció su residencia en San Antonio, Texas, y decidió continuar bajo otro nombre: Narita, tomando el nombre del segundo disco de Riot. No obstante, y tras ciertas idas y venidas, Reale es persuadido de dar a Riot otra oportunidad, lo cual se cristaliza en 1988, a través del disco titulado Thundersteel, punto crucial en la historia del grupo, y el cual es considerado uno de los mejores discos de la banda, junto a Fire Down Under, y su último trabajo discográfico llamado Immortal Soul, de 2011. A partir e allí, la carrera de Riot se desarrolla de manera más o menos regular, eso sí: con cambios en una alineación donde Reale era el único miembro estable. Finalmente, Immortal Soul, lanzado en octubre de 2011, fue grabado -en parte- por Reale, a causa de sus malestares, seriamente aquejado por la enfermedad de Crohn, asumiendo el guitarrista Mike Flyntz las riendas hasta completar la grabación. Mark sufrió una hemorragia de la cual no se recuperó, falleciendo el 25 de enero de 2012, y poniendo fin de hecho a Riot como banda activa. Los neoyorquinos Riot, banda nacida hacia 1975, sentaron las bases de su sonido con un primitivo pero a la vez evocador long play, editado en 1977: Rock City, inicio de una trayectoria que musicalmente sería gloriosa, pero que nunca impactaría en el mercado a nivel comercial. Tras un tema directo que abría el disco, Desperation, llega a las primeras de cambio uno de los mayores clásicos de toda la carrera de la banda: Warrior. Ese estribillo que proclamaba “Shine, shine on through the darkness and the pain” ha sido siempre uno de los lemas del grupo. Con guitarras sobresalientes y con la buena combinación de la voz de Guy Speranza, el álbum sigue con temazos certeros como Rock City, Overdrive o Angel. Tokyo Rose es uno de los cortes más intensos mientras que Heart Of Fire pasó demasiado desapercibido a pesar de su gran calidad. El elepé se cierra con la pegadiza Gypsy Queen y con la sentida This Is What I Get. hard rock y rock and roll se combinaban a la perfección en esta primera etapa del combo neoyorquino. La inocencia, las ganas de triunfar y la calidad conforman un cuajo espeso que sobresale en este corto pero interesante debut. Es la obra que abría la trilogía con Guy Speranza al frente. Narita y, en especial, Fire Down Under serían la cima de estos primerizos Riot. Segunda entrega y clara consolidación de la banda, que asomaba entre las calles de Brooklyn con serias aspiraciones de traspasar los rascacielos de Manhattan. Narita brinda hard rock de peso, con buenos fundamentos para rivalizar con la emergente generación NWOBHM del Reino Unido. La pérdida del guitarrista L.A. Kouvaris había sido suplida con la entrada de Rick Ventura, una de las figuras claves de los primeros Riot. Waiting For The Taking era una entrada inusual pero capaz de transmitir el potencial de una banda que seguía fundando su magia en las guitarras de Reale, unidas a la voz de Guy Speranza. 49er era otro claro ejemplo. Kick Down The Wall es uno de esos himnos que ejemplifican el sonido hard roquero de aquellos primeros Riot, esencia pura de una banda que apuntaba maneras únicas. El Born To Be Wild de Steppenwolf, personalizado por la voz de Speranza, era otra declaración de intenciones mientras la instrumental Narita viraba claramente hacia el heavy rock, con el que tantos lazos les uniría a Europa. Las guitarras marcaban su territorio en Here We Come Again mientras que el hard & heavy emergía en Do It Up. Riot nunca fue una banda de baladas, sin embargo había temas como Hot For Love que sí buscaban un tono más melódico y pegadizo. White Rock fue el paso previo al gran clásico del disco: Road Racin’, que al igual que Warrior en el debut, se convertiría en una de las piezas esenciales de la banda en directo. No solo es la obra cumbre de la primera etapa de Riot, sino que incluso para buena parte de los fanes veteranos del grupo siempre ha sido su disco preferido. Todo lo que habían ofrecido en los dos elepés anteriores brilló aún con más intensidad en Fire Down Under, una obra que se iniciaba con uno de los grandes clásicos del grupo: Swords And Tequila. Más rápidos y más heavies, como demostraban en el tema título, Fire Down Under, en esta obra presentaban una renovada sección rítmica: Sandy Slavin (batería) y Kip Leming (bajo). El guitarrista Rick Ventura se había convertido en una pieza clave en el engranaje del grupo, como demostró aportando una enigmática y sobresaliente composición; Feel The Same. Entre las cimas de aquella pareja irrepetible, Reale y Speranza, siempre quedará Outlaw con aquellas míticas frases en español de Antonio Ramos. El hard rock volvía a refulgir con fuerza en Don’t Bring Me Down y en Don’t Hold Back para desembocar en otra de las mayores joyas: Altar Of The King. El aporte de clásicos de este disco lo convierte sin duda en una de las piezas esenciales en la discografía de Riot. No Lies fue una nueva composición de Ventura mientras que Run For Your Life era uno de los temas más heavies y rápidos del disco. Esta obra esencial se cierra con la instrumental Flashbacks, en la que incluyeron sonidos de ambiente de conciertos, como el de Monsters Of Rock en Donington o la presentación del DJ Neal Kay del Hammersmith Odeon, de Londres. Sin duda Fire Down Under es uno de los mejores discos de Riot, y una obra fundamental en la historia del hard & heavy. La marcha del vocalista Guy Speranza parecía haber cortado la incesante progresión del conjunto americano. Sin embargo, Mark Reale no quiso perder la buena estela que habían trazado, contratando en poco tiempo a Rhett Forrester. Con pinta de estrella del rock, el vocalista aportó mucha personalidad y actitud, sin intentar imitar al recordado Speranza. Los de Nueva York endurecieron su sonido para el nuevo disco, Restless Breed, como se puede escuchar en los dos trallazos de entrada: Hard Lovin’ Man y C.I.A. El contrapunto de intensidad y emotividad lo pone Forrester en el in crescendo que da título al disco, Restless Breed, un tema que explora nuevos recovecos del sonido de Riot. Recuperaron la costumbre de incluir una versión con el When I Was Young de Eric Burdon & The Animals. El heavy metal comenzaba a tener cada vez más presencia en el sonido de los de Brooklyn, como se puede comprobar en Loanshark, mientras que el rock and roll seguía presente en Loved By You. Rick Ventura volvía a tener mucho peso en la composición como demostró en Over To You. Sin lugar a dudas una de las piezas claves del disco es la joya melódica de Mark Reale Showdown. En esa línea seguía Dream Away, nuevamente otra buena entrega de Rick Ventura. Y para cerrar el álbum; más heavy metal con Violent Crimes. Era prácticamente imposible igualar Fire Down Under, pero Riot se habían levantado muy rápido tras la ruptura con Guy Speranza, gracias al carisma y a la voz de Rhett Forrester. Restless Breed era un más que digno sucesor. Con la misma formación que en Restless Breed, Riot grabaron el que sería segundo y último disco con el vocalista Rhett Forrester: Born in America. Aunque no se trata de uno de los mejores trabajos del grupo, contiene algunas canciones magistrales que han pasado, desgraciadamente, demasiado desapercibidas como You Burn In Me o Running From The Law. El filo más heavy de Forrester acuñó esta segunda época de la banda en la que las guitarras forjadas por Reale y Ventura sobresalían en cada tema. La pegadiza Born In America contrastaba con la más heavy Wings Of Fire. Nuevamente incorporaron una versión, en esta ocasión el Devil Woman que popularizó Cliff Richard. Vigilante Killer y Heavy Metal Machine eran claro ejemplo de la fuerza de los Riot encarnados con el vocalista Rhett Forrester, que en ocasiones su voz se asemejaba a la de Blackie Lawless, que entonces daba sus primeros pasos con W.A.S.P. Riot habían entrado de lleno en una etapa más heavy desde que Rhett había asumido el micrófono. La melodía de Where Soldiers Rule desembocaba el riff de Gunfighter, otro gran tema. El disco y esta etapa se cerraban con una composición de Rick Ventura, Promised Land. A partir de ahí este ciclo se rompería con un prematura final, pero Riot volverían a renacer de sus cenizas, aunque con una formación totalmente renovada. Quizás para los puristas y los seguidores más veteranos de Riot solo existieron aquellos discos con Guy Speranza al frente y con el Fire Down Under como bandera. Sin embargo, es fehaciente que Thundersteel es la obra más influyente de unos renacidos Riot que cogieron la semilla de la banda "Narita" en San Antonio (Texas), y la plantaron en las calles de Nueva York. En unos meses germinó el que es sin duda uno de los mejores discos de power speed metal jamás facturados del uno al otro confín del planeta. Mark Reale se llevó al bajista Don Van Stavern, con quien había compartido filas en Narita, y descubrió al soberbio vocalista Tony Moore y al no menos magistral batería Bobby Jarzombek. La velocidad y genialidad del tema título Thundersteel podría ruborizar a los más thrashers de la época. Habían dado un cambio de tuerca al sonido de la banda acelerando la velocidad hasta límites insospechados. Doble bombo, estribillos contundentes y guitarras atronadoras confluían en Fight Or Fall. Aunque Sign Of The Crimson Storm era supuestamente el tema melódico del disco, su potencia es abrumadora. Excepcional tanto el sonido de guitarras como las voces imposibles de Tony Moore. Sus agudos le granjearon una posición de cantante puntero del metal de finales de los ochenta. Aunque el tema Thundersteel fue el que mejor define esta obra, Flight Of The Warrior podría considerarse la otra gran joya de un disco impecable. Y pisándole los talones en cuanto a calidad se refiere llega On Wings Of Eagles. La segunda parte de esta obra maestra se abre con otro clásico, Johnny’s Back. La melodía de Bloodstreets engarza con la fuerza del heavy metal en Run For Your Life. El disco se cierra con el extenso up tempo Buried Alive (Tell Tale Heart). Thundersteel es uno de esos lanzamientos únicos, capaz de marcar la carrera de toda una banda y de muchas generaciones que lo han ido descubriendo con los años. Lo hubieran tenido muy fácil simplemente con calcar la fórmula del exitoso Thundersteel, pero los neoyorquinos nunca han sido predecibles, como demostraron en The Privilege Of Power. Tildado injustamente de experimento calamitoso, este disco con rasgos conceptuales y cuyas canciones están conectadas por sonidos de televisión, rompió todos los esquemas no solo en la carrera de Riot sino en el metal en general. Escuchar la inicial On Your Knees; un potente tema metálico a toda velocidad aderezado por secciones de viento, resulta simplemente espectacular. Un riff monumental da inicio a Metal Soldiers, otro gran cañonazo heavy con un Tony Moore demostrando nuevamente sus agudos imposibles. La melodía se apodera de Runaway con las acústicas que siempre han estado muy presentes en la herencia de Reale. La sección de viento vuelve con fuerza en Killer, un tema en el que colabora ni más ni menos que Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple) haciendo un dueto con Tony Moore. Speed metal a destajo en la entrada de Dance Of Death demostrando que los temas rápidos de este disco lo son incluso más que en Thundersteel. Los cuernos de guerra anuncian otra batalla de power speed en Storming The Gates Of Hell. Las guitarras de Reale vuelven a ser, como en todos los discos, el gran sello identificador de Riot. La melodía regresa en Maryanne mientras que en Little Miss Death sobresalen los coros del estribillo. Una de las canciones más rápidas, heavies y potentes de la historia de la banda llega a continuación: Black Leather And Glittering Steel. El cierre es una adaptación del clásico de Al Di Meola, Racing With The Devil On A Spanish Highway, metalizada por un Reale sensacional. Digan lo que digan The Privilege Of Power es un disco impresionante que desgraciadamente no tuvo continuidad con esta formación hasta 21 años después. Nueva etapa de unos remozados Riot en la que solo resistieron el irreductible Mark Reale, Bobby Jarzombek y Mike flyntz, que había entrado en la banda apoyando en directo a la formación de Thundersteel. El primer y notorio cambio se puede adivinar en la inicial Soldier con la voz de Mike DiMeo, con un color similar al de grandes vocalistas como David Coverdale y diametralmente opuesto al del precedente Tony Moore. El sonido de la banda vira claramente al hard rock pasional sin dejar de lado la esencia heavy metal que tan bien habían trabajado en la década anterior. La vena más melódica emergía en Destiny, una composición de DiMeo y Flyntz en la que se observa claramente el cambio de la nueva andadura de Riot. Siguiendo con la costumbre de incluir versiones, en esta ocasión atinaron más si cabe rindiendo tributo a Deep Purple con el mítico Burn. Otra novedad fue la inclusión de un género como las baladas, un estilo que no había abundado en la banda de Nueva York. In Your Eyes fue la prueba de esa tendencia más suave con un sensacional DiMeo al frente. Pero no se habían olvidado de su vena más heavy como prueban en el tema homónimo del disco, Nightbreaker. Medicine Man es el prototipo de hard rock potente a veces bluesy y pasional en el que se habían embarcado Riot. Silent Scream es de esas canciones que solo ellos son capaces de escribir, esas piezas que tan dentro llevaba Mark Reale. Magic Maker era heavy rock puro en efervescencia mientras I’m On The Run se incluyó en la edición europea sustituyendo al A Whiter Shade Of Pale de Procol Harum. El hard rock de Babylon encamina hacia un curioso final: una recreación de sus mayores clásicos de la época Speranza: Outlaw. Como curiosidad, Nightbreaker salió con tres portadas diferentes, una en Japón, la otra en Europa y la de la reedición americana de 1999. Con la formación más asentada, el brillo de los nuevos Riot se apreciaba con más intensidad en The Brethren Of The Long House. Dedicado a la cultura de los indios americanos, el disco comienza con la intro The Last Of The Mohicans del compositor de bandas sonoras Trevor Jones y desemboca en la potentísima Glory Calling, que representa a la perfección la identidad de los Riot de los años noventa. Esa tensión heavy se mantiene en Rolling Thunder y culmina en la melodía de la balada Rain. Una de las mejores canciones del álbum es Wounded Heart, otro gran clásico de los Riot de esa década, puro heavy rock potente y con alma. El up tempo The Brethren Of The Long House se enlaza con una nueva versión. En esta ocasión el clásico de Gary Moore Out In The Fields que, como es su costumbre, vuelven a bordar. La impresionante acústica Santa Maria da paso al medio tiempo Blood Of The English. Otro de los grandes momentos de esta obra es Ghost Dance, un tema pleno de melodía y potencia. La pieza tradicional Shenandoah se engarza con otro temazo de hard rock, Holy Land. El álbum se cierra con la adaptación de The Last Of The Mohicans que ya avanzaban en la intro. The Brethren Of The Long House reafirmó las buenas sensaciones de Nightbreaker consolidando el nuevo hard & heavy de Riot en los noventa. La voz de Dimeo y la magia de Reale habían vuelto a renacer una banda que siempre supo reinventarse. Si Fire Down Under es la obra cumbre de los primeros Riot y Thundersteel el disco por el que siempre han sido venerados en todos los mentideros del metal, Inishmore podría cerrar el triunvirato perfecto, para conocer las distintas etapas de la banda de Mark Reale. Décima entrega de estudio y tercera con el vocalista Mike DiMeo al frente, tiene un nexo lírico en las leyendas celtas e irlandesas. La buenísima intro Black Water da paso a Angel Eyes, un himno impresionante que en directo funcionó a la perfección. La épica de Riot había alcanzado una nueva fase. Hard rock y heavy metal se daban la mano en un lanzamiento repleto de canciones inmortales como Liberty o Kings Are Falling. Ritmos demoledores, guitarras brillantes y una voz repleta de alma convergían en los grandísimos Riot de fin de siglo. Contaron en los coros con reputados cantantes como Tony Harnell (TNT) o Danny Vaughn (Tyketto). A ritmo de power metal estalla The Man mientras que en el hard rock descansa Watching The Signs. Sin un segundo de tregua Should I Run, otro clásico, demuestra la buena química compositiva que había nacido entre Reale y DiMeo. Cry For The Dying es otra prueba más de que Inishmore es una absoluta obra maestra y Turning The Hands Of Time la clara confirmación. El álbum culmina con otra joya, Gypsy, y con los aires celtas de la melódica Inishmore (Forsaken Heart) y la pieza instrumental Inishmore en la que Mark Reale ofrece una lección magistral. Un álbum imprescindible que no debería acabar nunca en el que no hay ni un segundo de relleno y en el que ni siquiera incluyeron una versión, como tanto acostumbraban. Inishmore demuestra una vez más que todas las etapas de Riot son al tiempo diferentes y esenciales. Con la misma formación y equipo de grabación que en la obra maestra Inishmore, Riot aprovecharon el momento para entrar de nuevo al estudio y volver con otro gran disco. On The Wings Of Life, tras la intro de sitar Snake Charmer, incidía en la misma fórmula exitosa que en el álbum precedente. El tema título, Sons Of Society, estaba diseñado para corear en directo mientras que Twist Of Fate no solo es la mejor canción del disco sino una de las grandes imprescindibles en la carrera de Riot. El potente hard rock de Bad Machine estalla en una intensa y emotiva; Cover Me, una clara demostración de que también podían hacer excelentes baladas, aunque no abundaran en su discografía. Y para contrastar; uno de los temas más rápidos del disco: Dragonfire. Hard & heavy con fuerza y gancho se aúnan en The Law y en la intensa Time To Bleed en la que destaca la sección rítmica de Pete Pérez y del extraordinario batería Bobby Jarzombek. Somewhere y Promises cerraban otro buen capítulo de una década triunfal para la banda de Nueva York. Lástima que a partir de Sons Of Society la dinámica del grupo comenzara a sufrir altibajos que iban a repercutir en la primera década del siglo. Sin embargo, la sociedad de Riot con DiMeo todavía daría más frutos. Riot inauguraban el nuevo milenio con Through The Storm, un disco mucho más asentado en el hard rock clásico, dejando un tanto al margen el heavy power metal que sí había estado presente en los cuatro discos anteriores. La entrada del batería Bobby Rondinelli (ex Rainbow) en sustitución de Bobby Jarzombek quizás influyó en esta orientación. La meritoria canción inicial Turn The Tables da pistas de los nuevos cauces por los que fluyen las aguas de los americanos. En el hard melódico también se puede encuadrar la accesible Lost Inside This World y la rítmica Chains (Revolving). Las guitarras de Reale y Flyntz arropaban muy bien a un DiMeo mucho más melódico, como demuestra en el tema homónimo, Through The Storm, o en la intensa balada Let It Show. Recuperan la potencia en dos de los mejores cortes del álbum, Burn The Sun y To My Head. Essential Enemies da paso a la versión del mítico Only You Can Rock Me de Ufo, recuperando la inclusión de covers, una tendencia que habían interrumpido en los dos elepés anteriores. Y para terminar el disco dos temas instrumentales, el primero de Mark Reale (Isle Of Shadows) y el segundo de George Harrison (Here Comes The Sun) rindiendo tributo a una de las debilidades de Mark; The Beatles. Con mucho retraso e incertidumbre sobre el devenir de la banda, Army Of One salió al mercado con Mike DiMeo a la voz, aunque por aquella época Mike Tirelli ya había asumido esa función en la banda. El tema título, Army Of One, devolvía el heavy metal al primer plano después del más suave Through The Storm. Sin embargo, el hard rock melódico retomaba el camino en Knocking At My Door y en Blinded, una de las últimas grandes perlas que dejó la añorada sociedad Reale/DiMeo. La aportación del batería Frank Gilchriest también fue evidente con grandes dosis de energía, como siempre ha hecho su colega Bobby Jarzombek. One More Alibi es el prototipo de canción potente y melódica que tan bien explotaron en la etapa DiMeo mientras It All Falls Down es otro temazo con mayúsculas. La vena más sensible resuena en Helpin’ Hand, todo lo contrario que en The Mystic, donde los ritmos power recuerdan a los discos de Riot de los noventa. El hard rock preciosista regresa con Still Alive, paso a previo a Alive In The City y Shine, donde rebajan el pistón de la intensidad. En el instrumental Stained Mirror Mark Reale adapta el tema de Romeo y Julieta del compositor italiano Nino Rota. Darker Side Of Light cierra Army Of One, sexto y último capítulo de estudio de Riot con Mike DiMeo a la voz, una etapa tan imprescindible como las de Guy Speranza, Rhett Forrester o Tony Moore, le pese a quien le pese. La esperada reunión de la formación que cimentó Thundersteel llegó a finales de la primera década del siglo XXI. Tras unos años de retraso por fin desembarcó en las tiendas a finales de 2011 el esperado disco de estudio: Immortal Soul. Las segundas partes nunca suelen ser buenas, aunque este tópico se hace añicos según suena Riot, un brutal trallazo en la línea Thundersteel que se convierte en la mejor carta de presentación del disco. Still Your Man es otra impresionante demostración de cómo la melodía encaja a la perfección en los ritmos power que tan bien empaca esta formación. El enigmático medio tiempo Crawling rebaja la tensión con un aire oriental y un solo que es puro Blackmore. Wings Are For Angels tiene nuevamente esa esencia Thundersteel con ritmos devastadores, riffs poderosos, un Tony Moore desgañitándose y una orgía de melodía y potencia. Giro radical para pasar a un sobresaliente medio tiempo, Fall Before Me, dedicado al padre de Tony Moore. Casando hard & heavy Sins Of The Father demuestra que este line up también va más allá del speed power metal. La intro instrumental Majestica da paso a Immortal Soul, una extraordinaria pieza de hard rock melódico. Lo mismo se podría aplicar para Insanity, redondeando un excelente álbum con muchos matices dispares. La recta final llega con Whiskey Man, un tema con ecos de los primerísimos Riot, de la época Speranza y con Believe, otro corte potente con un gran estribillo. Echoes es desgraciadamente la última canción del que trágicamente será el último disco de Riot. Apenas un par de meses después del lanzamiento de Immortal Soul, la llama de Mark Reale se apagaría para siempre, y con ella la leyenda que él cimentó. Mark ya estaba bastante enfermo en las grabaciones de este disco, por eso buena parte del peso de las guitarras, y la dirección general recayó en Mike Flyntz. Immortal Soul parecía ser un disco premonitorio, no solo por el título sino porque compendiaba en un solo trabajo buena parte de los estilos que habían seguido Riot a lo largo de 35 años: hard rock, heavy metal, power speed, hard melódico… En definitiva la esencia de una banda inmortal, absolutamente irrepetible. Después del trágico fallecimiento de su líder, Mark Reale, los integrantes restantes de la banda deciden continuar con su legado, con la aprobación del padre de Mark, Tony Reale, y conscientes de que les sería imposible seguir con su nombre clásico sin su líder y fundador, la banda decide cambiar su nombre a Riot V. Desde entonces la banda ha continuado tocando en vivo, honrando el nombre de Mark y su legado en la escena del heavy metal mundial, preparando también un disco llamado Unleash the Fire, previsto para ser lanzado el próximo 27 de agosto.

Just in time for Halloween, this episode of Find Your Flow in MoCo is all about the Unknown Series, a spooky trail highlighting the most haunted spots in Decatur. Archivist John Allison joins Danielle and Natasha and uses his knowledge to detail some of the Decatur's favorite ghost stories and creepy attractions, like the Gypsy Queen and Cry Baby Hollow. The Unknown Passport Find Your Flow in MoCo is a part of the Destination Marketing Podcast Network. It is hosted by Natasha Lye and Danielle Gibson and produced by the team at Relic. To learn more about the Destination Marketing Podcast Network and to listen to our other shows, please visit https://thedmpn.com/. If you are interested in becoming a part of the network, please email adam@relicagency.com.

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La banda continuaría disfrutando del éxito internacional durante el resto de la década de 1970 y principios de la de 1980, lanzando más de 20 álbumes.Aunque April Wine comenzó oficialmente a fines de 1969 en Waverley , Nueva Escocia , sus raíces se remontan a St. John's, Terranova y Labrador, en 1967/68, donde los hermanos David y Ritchie Henman crecieron tocando juntos antes de mudarse a Nueva Escocia.Tres de los miembros fundadores, David Henman (guitarra), Ritchie Henman (batería) y su primo Jim Henman (bajo), estaban originalmente en una banda llamada Prism (no la famosa). Después de un breve descanso para asistir a la universidad, el trío se reformó con Myles Goodwyn en la voz principal y la guitarra. Goodwyn había tocado previamente con Jim Henman en un grupo llamado Termites. David Henman bautizó al nuevo grupo como "April Wine". Se dieron cuenta de que Halifax no brindaba oportunidades para tocar y grabar, por lo que enviaron una cinta de demostración a Aquarius Records en Montreal. Los gerentes de Aquarius, Terry Flood y Donald K. Tarlton , devolvieron una carta de rechazo, pero la banda la confundió con una invitación. El 1 de abril de 1970, April Wine fue a Montreal, trayendo consigo sus instrumentos y $100 en efectivo; Flood y Tarlton fueron persuadidos de firmar un contrato con la banda.Fueron instalados en un chalet y reservados en un club de comedia local, Café Andre. Pasaron los siguientes cinco meses recorriendo el este de Canadá con Mashmakhan .La banda grabó y lanzó su álbum debut homónimo April Wine en septiembre de 1971.El álbum incluía un sencillo, " Fast Train ", que fue un éxito entre los 40 primeros en Canadá y alcanzó el puesto 38 en RPM . Tabla de solteros ,Estableció a Miles Goodwyn como el principal compositor de April Wine. El álbum no se vendió bien, pero el éxito del sencillo llevó al sello de la banda a pedir un segundo álbum. Jim Henman dejó la banda en el otoño de 1971 y fue reemplazado por Jim Clench .Mientras tanto, la banda pasó 1971 de gira por el circuito universitario, con la excepción del 30 de julio, cuando abrieron en la Place Des Nations de Montreal para The Guess Who .. 1972 fue muy similar, aunque comenzaron a tocar en lugares más grandes y abrieron para algunos actos más grandes, como Ike & Tina Turner , Jethro Tull , Badfinger y Stevie Wonder .Bajo la dirección del productor Ralph Murphy ,April Wine grabó su segundo álbum, On Record en 1972. El primer sencillo fue una versión de la canción de Hot Chocolate "You Could Have Been a Lady". El disco fue un éxito comercial, alcanzando el número dos durante una sola semana en las listas canadienses de RPM, además de romper la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos , donde permaneció durante 11 semanas, alcanzando el puesto 32. A segundo sencillo, una versión de "Bad Side of the Moon" de Elton John y Bernie Taupin, también tuvo mucha difusión en la radio canadiense y fue un éxito menor en los EE. UU. Ambos temas siguen siendo básicos en las estaciones de radio de rock clásico en Canadá. On Record obtuvo la certificación Gold en Canadá y la banda, junto con Murphy, regresaron al estudio. Mientras la banda grababa su tercer álbum, David y Ritchie Henman se marcharon. Goodwyn y Clench realizaron una audición y los reemplazos fueron el baterista Jerry Mercer (anteriormente de Mashmakhan ) y el guitarrista Gary Moffet. Terminaron el álbum, Electric Jewels , que contenía las canciones "Weeping Widow", "Just Like That" y "Lady Run, Lady Hide", que permanecerían en las listas de canciones de April Wine durante muchos años. En apoyo de este álbum, la banda se embarcó en el Electric Adventure Tour donde casi todos los estadios canadienses o salas de conciertos con capacidad para más de 2500 personas vieron tocar a la banda.La gira también contó con un gran espectáculo de luces y pirotecnia.Las giras resultaron exitosas;y Dino Danelli de The Rascals asistieron a un concierto de 1974 en Massey Hall y quedaron tan impresionados que se ofrecieron a grabar y producir un álbum en vivo de la banda. La sesión de grabación de una noche fue algo así como una empresa apresurada; querían que el álbum se lanzara al final de la gira. Goodwyn no estaba contento con el sonido, pero April Wine Live se convirtió en oro .El quinto lanzamiento de la banda, Stand Back de 1975 , fue doble platino en Canadá, gracias al éxito de los sencillos "Tonight Is A Wonderful Time To Fall In Love" y "I Wouldn't Want To Lose Your Love".April Wine se fue de gira con Heart , luego Thundermug .Después de la gira, Jim Clench se fue para unirse a Bachman-Turner Overdrive ;fue reemplazado por Steve Lang . El siguiente lanzamiento de la banda, en 1976, fue The Whole World's Goin' Crazy . Fue el primer lanzamiento de April Wine en alcanzar el estado de platino basado solo en pedidos de ventas avanzados.El álbum contenía la popular canción principal, así como un sencillo de éxito, la balada "Like A Lover, Like A Song". Su sexto álbum, Forever for Now , fue otro vendedor de platino y contenía el sencillo más grande de la banda hasta la fecha, "You Won't Dance With Me".El 4 y 5 de marzo de 1977, April Wine fue contratada para tocar en un concierto benéfico en el famoso El Mocambo Club de Toronto. El co-cabeza de cartel en el cartel era una banda llamada "The Cockroaches", que resultó ser The Rolling Stones . El seudónimo era un secreto mal guardado y grandes multitudes asistieron al evento. La actuación de April Wine fue capturada y lanzada como el álbum Live at the El Mocambo . Luego, la banda tuvo su primera oportunidad de hacer una gira por los Estados Unidos, abriendo para The Rolling Stones, Styx y Rush . También en 1977, Brian Greenway , último miembro de The Dudes (la nueva banda de Henmans) fue contratado como tercer guitarrista y co-vocalista. Su incorporación le dio a April Wine un poderoso ataque de tres guitarras que haría que su sonido de rock duro. Esto también permitió a Goodwyn cambiar a teclados para baladas. También firmaron con Capitol Records (además de Aquarius).1978 vio un éxito canadiense continuo y el comienzo del éxito internacional. El séptimo álbum de la banda, y el primero con Capitol, fue First Glance , que tuvo un impacto inmediato y los sencillos "Let Yourself Go" y "Get Ready For Love" triunfaron en la radio canadiense.Fue el tercer sencillo, el estridente "Roller", lo que atrajo a la banda a un gran atractivo en toda América del Norte; permaneció en el Billboard Hot 100 durante once semanas. First Glance permaneció en la lista de álbumes de Billboard durante muchas semanas, lo que lo convirtió en el primer disco de oro de April Wine fuera de Canadá. Las giras constantes ayudaron a impulsar a la banda a un mayor éxito, ya que los estadounidenses adoptaron el rock duro de esta "nueva" banda de Canadá, en 1978,, Starcastle y Teaze y, en julio, tocó en un concierto con los Rolling Stones, Journey y Atlanta Rhythm Section .Tras la popularidad de First Glance , April Wine lanzó Harder... Faster en 1979. "Say Hello" y "I Like to Rock" fueron éxitos populares en ambos lados de la frontera y Harder... Faster resultó ser otro más . lanzamiento multi-platino para la banda. Permanecería en la lista de álbumes principales de Billboard durante 40 semanas. 1979 lo pasó de gira con Styx , Rush , Toto , Boston , Squeeze y Blue Öyster Cult .Por ahora, la banda había acumulado suficientes éxitos que Aquarius pudo lanzar el álbum Greatest Hits . En 1979, elBBC lanzó In Concert para distribución internacional; En 1981, Aquarius lanzó otro álbum recopilatorio, The Best of April Wine Rock Ballads . The Nature of the Beast ,fue lanzado en enero de 1981, y gracias a la popularidad de los exitosos sencillos " Just Between You and Me " y la versión de la banda de la canción de Lorence Hud "Sign of the Gypsy Queen", el éxito del álbum éxito multiplatino en Canadá, y fue el primer álbum de April Wine en alcanzar el estatus de platino a nivel internacional. April Wine se embarcó en una extensa gira de apoyo, actuando ante las multitudes más grandes de su historia. Además de una agenda repleta de conciertos en solitario, realizaron una gira con Diamond Head , Harlequin , Krokus y Franke and the Knockouts , tocaron cinco conciertos con Loverboy y viajaron a Alemania para tocar en un concierto con Neil Young ., Jethro Tull, Michael Schenker Group (MSG) y King Crimson . La banda luego hizo una pausa de dieciocho meses. En julio de 1982, April Wine lanzó su décimo álbum de estudio, Power Play . El álbum incluía los sencillos "Enough is Enough", "If You See Kay" y "Anything You Want, You Got It". Este último se convertiría en el número de apertura de la banda en la gira de apoyo, mientras que el video "Enough is Enough"comenzó a recibir rotación frecuente en MTV . A pesar de las ventas decentes, Power Play no recibió la misma aclamación de la crítica que habían recibido los dos álbumes anteriores; tanto el álbum como sus sencillos se ubicaron bien en las listas de Billboard, pero por períodos de tiempo más cortos que los álbumes y sencillos anteriores. Aún así, fue certificado oro, y luego platino, en octubre. El juego de poderLa gira de 1982 fue la más extensa de la banda: tres meses, con Saga , Eddie Money y Uriah Heep .El juego de poderLa gira de 1982 fue la más extensa de la banda: tres meses, con Saga , Eddie Money y Uriah Heep . [6] Los conciertos de Nueva York con Saga y Money resultaron en álbumes separados de Live From Central Park . La banda comenzó a escribir y grabar su próximo álbum, Animal Grace , pero los miembros no se llevaban bien y Myles Goodwyn se mudó de Canadá a las Bahamas . Tanto Animal Grace como su sencillo "This Could be the Right One" subieron rápidamente en las listas, pero se quedaron solo por un corto tiempo. En 1984, la banda se reunió para su "Farewell Tour" anunciado, que fue una gira de un mes por Canadá.La gira fue lo suficientemente exitosa como para generar otro álbum en vivo, One for the Road . April Wine todavía le debía a Capitol Records un álbum más. Greenway se unió a Goodwyn en Nassau , junto con los músicos de sesión de Montreal Daniel Barbe (teclados), Jean Pellerin (bajo) y el baterista Marty Simon, para grabar lo que se suponía sería el último álbum de la banda, Walking Through Fire . Fue lanzado en septiembre de 1985 bajo el nombre de April Wine.En 1988, Goodwyn regresó a Canadá. Aunque había interés en una reunión de April Wine, y el tema fue discutido entre los ex integrantes, otros compromisos impidieron que se reunieran hasta 1992. April Wine volvió a los escenarios ese año, comenzando con un concierto gratuito en Portage la Prairie, Manitoba. . La banda reunida estaba formada por Goodwyn, Greenway, el baterista Jerry Mercer y el bajista Jim Clench, que no había tocado con la banda desde 1975. Completando el acto estaba el tercer guitarrista Steve Segal. La banda realizó una gira por Canadá y Estados Unidos. En 1993, ahora con Flood Ross Entertainment, lanzaron el primer álbum "verdadero" de April Wine en una década, Attitude .Fue certificado oro en Canadá poco después de su lanzamiento. Segal permaneció con la banda a través de un lanzamiento de estudio más, Frigate de 1994 . Cada año, durante los siguientes cinco años, salieron de gira, tocando con, entre otros, Def Leppard , Foreigner , Meat Loaf , Lover Boy, Peter Frampton , Blue Öyster Cult y Nazareth .La banda lanzó otro álbum en 2001, titulado Back to the Mansion .También en 2001, la canción de la banda "Roller" apareció en la película Joe Dirt . Luego, en 2003, lanzaron el álbum en vivo llamado Greatest Hits Live 2003 . Mientras tanto, varios sellos lanzaron varios álbumes recopilatorios. En 2004, Silverline lanzó el primer DVD-A de April Wine llamado From the Front Row ... Live! . De 2001 a 2004, sus shows en vivo incluyeron a Carl Dixon (antes de las bandas Coney Hatch y The Guess Who ).en guitarras, teclados y coros. April Wine entró en su 37º año como banda en 2006. El 31 de octubre de ese año, Aquarius Records lanzó April Wine Rocks! , el 28 de noviembre de 2006 se lanzó una nueva compilación de los favoritos de April Wine, que incluye una melodía adicional en vivo y un nuevo álbum, titulado Roughly Speaking . A fines de ese año, Clench dejó la banda por segunda vez y fue reemplazado por el bajista Breen LeBoeuf.Un año después, Mercer anunció su retiro; su espectáculo final programado en Calgary , Alberta , para recibir el año nuevo 2009, fue cancelado debido al mal tiempo. Mercer fue reemplazado por el baterista Blair Mackay. April Wine fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en los Premios Juno de 2010 en St. John's , Terranova y Labrador .Goodwyn y Greenway aceptaron el honor. El 3 de noviembre de 2010, Jim Clench murió en Montreal, de cáncer de pulmón, a los 61 años. LeBoeuf dejó April Wine en julio siguiente y fue reemplazado por Richard Lanthier de la banda tributo Yes Close hasta el borde. Mackay se fue en marzo de 2012 y fue sucedido por Roy "Nip" Nichol, difunto de la banda SamHill. Steve Lang murió el 4 de febrero de 2017, a los 67 años, de la enfermedad de Parkinson . Los sellos continúan lanzando su música; BGO Records lanzó The Nature Of The Beast / Power Play remasterizado en 2020.April Wine continúa de gira por Canadá anualmente y también toca festivales en Europa y Estados Unidos, y el grupo ahora está formado por Goodwyn, Greenway. , Lanthier y el baterista Roy "Nip" Nichol.Tocaron su concierto más reciente, en Ottawa, en septiembre de 2021.

In this episode, A.V. rips and discusses two packs of 2022 Topps Gypsy Queen. Curt give us more facts as well!! Check it out! email: rippingwaxpacks@gmail.comtwitter: @rippingwaxpacksFacebook: Ripping Wax PacksYouTube: A.V.'s Ripping Wax PacksClick on the the link below and sign up for a paid Buzzsprout plan and get a $20 Amazon gift card! https://www.buzzsprout.com/?referrer_id=1660801

Liam discusses the 2022 Gypsy Queen. He is a huge fan of this years design. Not a great box overall but, enjoyable to look at. 

Doze off to the wonderful Mexican fairytale of The Gypsy Queen. So, snuggle up in your blankets and have sweet dreams. The music in this episode is Canco del Lladre by Yuval VilnerBetterHelp is an online counseling service offering licensed professional therapists without the inconvenience of a waiting room. Visit www.betterhelp.com/dreamful for 10% off your first month.Need more Dreamful?  For more info about the show, episodes, and ways to support; check out our website, www.dreamfulstories.com  If you love this podcast and want to help us make it even better; visit our Patreon page at www.patreon.com/dreamfulpodcast. Become a Patreon member to get access to bonus episodes, vote on future episodes, and more!To get bonus episodes synced to your Spotify app, subscribe to dreamful.supercast.comYou can also support us with ratings, kind words, & sharing this podcast with loved ones. Find us on Facebook at facebook.com/dreamfulpodcast & Instagram @dreamfulpodcast!Dreamful Podcast is produced and hosted by Jordan Blair. Edited by Katie Sokolovska. Theme song by Joshua Snodgrass. Cover art by Jordan Blair.  ©️ Dreamful LLCSupport the show

@sagewlf_interviews@hank_the_hamchop (my sidekick interview assistant :)The scene:We are sitting in the “Secret Garden” of Rachel and Chris's LA home - which they so generously have made my home with them. These guys are my family, truly. They let me be 1000% myself and whomever I'm becoming. After many others' requests for me to be interviewee, I chose Rachel to be my interviewer for my Sagewlf Interviews Podcast. I knew from the moment I met her that we were sisters for life and actually it was more like “It's so nice to see you again!” Join us in the garden for the truth-telling of Sagewlf.Highlights:+ When I started going by Sage, my middle name+ My “thing” that I can't not do is these interviews with all of you+ Creating an intentional gypsy life+ Traveling to always be headed toward the people I love+ My process in editing and note-taking for the interviews+ The importance of curating the environment for the interviewee+ Using social media to build community+ How Sagewlf Interviews began+ Learning how to build a website and do audio editing+ Being a recovering perfectionist+ Saying fuck it and pressing publish+ Experimenting with and learning new tools+ Beginning recording with my grandfather's life story+ Figuring out what is true to me, what I give a shit about+ Doing everything at 150%, so choosing my “things” wisely+ Recovering from perfectionism+ Resourcing interviewees from my life - past and present+ Learning how to approach a stranger for an interview+ Being intentionally honest and vulnerable with others+ Bringing out vulnerability and the desire to share in others+ Learning to listen to others and making them feel heard+ Changing from a fly on the wall to a fully expressed and joyful human+ Why the name Sagewlf - a story about wolf behavior+ Having interviewees choose their environment to create comfort+ Eliminating considerations of vulnerability+ Being invited into a sacred space by another+ Being strong-willed, perseverant and adaptable+ Disappearing from confrontative experiences+ We have what we need in us already, we just have to learn how to use it+ Self-reliance is a buffer for being vulnerable with others+ Moving from LA to Utah and waking up to your own BS+ Cultivating community without stereotypes+ Finding “family” and “home” everywhere+ Mormons are some of my favorite humans on the planet+ Getting high off human exchanges+ Contouring ourselves to create a comfortable place for others+ Seeing ourselves - our own reflections - in others+ Not allowing humility to keep you from interacting with others+ Loving your younger little sad self+ Aiming to get back to the young, innocent, confident self+ Appreciating self as we are+ What I want the outcome of the interview project to be+ We have an obligation to share our unique gift with our world+ The journey is the joyA taste:“It's up to us, we have a conscious choice to make. We live in a very victim mentality culture […] and it has intentionally disempowered us. It's time for people to realize how actually powerful they already are and all they need to do is act on that […] and see their power and not be afraid of that. I have total control over every situation because I choose how to respond […] I can create an opportunity out of that for myself to better learn something..."Favorite saying:“Lemonade.” (When you get lemons, make lemonade)“When the student is ready, the teacher arrives.” (from interviewee Lisa Farmer)“Amazing.” “Beautiful.” “Gorgeous!”Support the show

Leikin eru nokkur lög eftir Einar Vilberg í flutningi hans sjálfs og annarra. Lögin sem hljóma í þættinum eru Bón um frið með Jónasi R. Jónssyni, Bardagi um sál, Blómið sem dó, Vitskert veröld og Wonderland of Eden með Pétri W. Kristjánssyni, Draumurinn og Íhugun með Janis Carol, On a Riverboat, Sweet Lady, Gypsy Queen og Song for Christine sem Einar og Jónas R. Jónsson flytja. Umsjón: Jónatan Garðarsson.

Leikin eru nokkur lög eftir Einar Vilberg í flutningi hans sjálfs og annarra. Lögin sem hljóma í þættinum eru Bón um frið með Jónasi R. Jónssyni, Bardagi um sál, Blómið sem dó, Vitskert veröld og Wonderland of Eden með Pétri W. Kristjánssyni, Draumurinn og Íhugun með Janis Carol, On a Riverboat, Sweet Lady, Gypsy Queen og Song for Christine sem Einar og Jónas R. Jónsson flytja. Umsjón: Jónatan Garðarsson.

Leikin eru nokkur lög eftir Einar Vilberg í flutningi hans sjálfs og annarra. Lögin sem hljóma í þættinum eru Bón um frið með Jónasi R. Jónssyni, Bardagi um sál, Blómið sem dó, Vitskert veröld og Wonderland of Eden með Pétri W. Kristjánssyni, Draumurinn og Íhugun með Janis Carol, On a Riverboat, Sweet Lady, Gypsy Queen og Song for Christine sem Einar og Jónas R. Jónsson flytja. Umsjón: Jónatan Garðarsson.

Blondie 40-04-22 (043) The Gypsy Queen

Blondie was a radio situation comedy adapted from the long-run Blondie comic strip by Chic Young. The radio program had a long run on several networks from 1939 to 1950.---------------------------------------------------------------------------Entertainment Radio Stations Live 24/7 Sherlock Holmes/CBS Radio Mystery Theaterhttps://live365.com/station/Sherlock-Holmes-Classic-Radio--a91441https://live365.com/station/CBS-Radio-Mystery-Theater-a57491----------------------------------------------------------------------------

Bienvenidos a un nuevo episodio de Suave es la noche, Raúl Gallego y Gervi Navío, desde Radiopolis en la 92.3 de la FM, en Sevilla, os acompañan por la senda del R`N`R un año mas…. Esta noche tiramos del carro de la vida con Sinkope, nos dejamos transportar por Nektar, Bikini Kill nos enseña lo que más le gusta, contemplamos el sol desde la mansión de Virgin Steele, The Shadows of Knight nos involucran en su cacería, Iron Maiden pinta el muro del metal, Kadavar asesina el amor, Asphyx lo ennegrece todo, corremos junto al rio con Vintage Trouble, April Wine nos presenta a la reina gitana, Janis Joplin aparta el amor traicionado y The Damned, nos regala una rosa maldita… Lista de temas: 01-New Rose. The Damned 02-Move Over. Janis Joplin 03-Sign of the Gypsy Queen. April Wine 04-Run like the river. Vintage Trouble 05-Molten Black Earth. Asphyx 06-Die baby die. Kadavar 07-The Waiting on the wall. Iron Maiden 08-I am the Hunter. The Shadows of Knight 09-Perfect Mansions (Mountains of the Sun). Virgin Steele 10-I like fucking. Bikini Kill 11-Crying in the dark/King of twilight . Nektar 12-El carro de la Vida. Sinkope Nos vamos suplicando que el olvido no manche nuestra memoria…..menos mal que Dios es Suave.

I broke a box of each and decided which one I liked better depending on my collecting parameters.  Both had redeeming value, but I preferred the complexity of A&G - thanks Emily Kless at Topps for the enjoyable experience, 

There is a playground located in Huntsville, Alabama where you can still hear the children of the past laugh and play. The playground is located next to the state's largest, and oldest cemetery; Maple Hill. There are local legends of children's ghosts playing at Dead Children's Playground as well as rumored child murders in the location in the '60s. The cemetery across the street has its own odd history and several ghost stories within its walls tied to some of its most prominent residents. Come join us discussing these local haunting historical tales in this week's episodes with a special guest. Some post-recording information: Lilly Flag was a dairy cow who went to the World Fair, which is why she put Huntsville on the map for the time. And the "Gypsy Queen" of Maple Hill, her name is Lena Mitchell. She was a palmist and "Gypsy Queen" according to records and allegedly over 100 Gypsys came to her funeral. There is rumored another "Gypsy Queen" who came before her, but nobody knows her name or place of rest. --- Support this podcast: https://anchor.fm/birdoflore/support

Gypsy Queen to the Gypsy King, Tyson Fury's wife, Paris, reveals the magical highs and epic lows of life with the Heavyweight Boxing World Champion, as she shares their life story and what keeps them strong through the good times - and the bad. Paris Fury is Tyson's rock, the wife he thanks for all his success. Both from Traveller families, she married him at 19 and is hands-on mother to their five children, as well as at his side through every fight. Always glamorous, strong, grounded and her own woman. When Tyson's struggles with depression, OCD and alcohol have threatened to overwhelm them, she has held them together and helped to see Tyson through to the greatest boxing victories. With all her warmth, humour and honesty, she tells her story - from her Traveller childhood, falling in love, making a home and a family, to coming through Tyson's darkest moments. She vividly describes the anguish of their worst times and what it's like to be at the ringside. And she shows what it takes to balance the fame, the fans and all the sporting pressures alongside everyday family life.

Liam beat the odds and pulled 3 autos and managed to get nearly all of the players he was hoping for. Great look and design. 

  | Nick Ayoub  | Bib and I | Junior Mance  | A time and a place | Michael Franks  | When the cookie jar is empty | Gabor Szabo  | Gypsy Queen | The Skatelites  | Rock fort Rock | Sergio Mendes  | One note Samba | Ray Baretto  |  Mambo Sangria | Celia Cruz  | El Negro | Soul Jazz Express  | Closre than you think | The Mighty Impeerials  | Thunder Chicken | Steely Dan  | Caves of Altamira

Wow what an episode! Taylor Thorne was so much fun to talk to a lot of smiles and laughs! She is such an incredible human being so nice and gracious with her time! She is the Gypsy Queen traveling around this beautiful country, in her beast of a 4-Runner and pulling a travel trailer camper! Her story is quite incredible and she continues to add to that incredible story! She is the full embodiment of someone who is going full send after their goals! Humble brag I am the first person that she knows is from Iowa! Enjoy this episode! https://www.instagram.com/taylorthorne.adventures/ https://www.youtube.com/channel/UCrPr2MuGYzsmlSf408rNB9A --- Support this podcast: https://anchor.fm/running-through-my-vanes-podcast/support

We need your support! To help to the Watertown Players continue producing these episodes, please consider donating. You can donate using the link below or by using your phone - just text BLONDIE to 44-321. Thanks for listening! https://secure.givelively.org/donate/watertown-players/blondie-dagwood

Sintonía: "Double -O-" - Count Basie & His Orchestra "Step Right Up", "Hobo Flats", "Gypsy Queen", "Love Flower", "Afrique", "Kilimanjaro", "African Sunrise" y "Japan", extraídas del álbum "Afrique" de Count Basie & His Orchestra; Bonus: "Lil´ Darlin´ " Todas las músicas interpretadas, arregladas y dirigidas por Count Basie Escuchar audio

Blondie from April 22 1940.  The Gypsy Queen

This Show: Canelo, Canelo, Canelo !!!  Canelo stops the Gypsy Queen!!     

Topps great offering for parents w/ a budget, some higher-end options like Gypsy Queen and Prizm basketball. Fractional ownership See omnystudio.com/listener for privacy information.

Patrice, Marleah, and Bartender Courtney drink Happy New Year cocktails and talk about a badass gypsy mama buried in Meridian and the ridiculous murder of two Tennessee trolls.

Patrice, Marleah, and Bartender Courtney drink Happy New Year cocktails and talk about a badass gypsy mama buried in Meridian and the ridiculous murder of two Tennessee trolls.

Get to know the Man behind the Yuri Nation! We talk with Fandazzi guitarist and member with the most loyal fans, Alan Gramont. Hosts: Adam & Katy Solko Guest: Alan Gramont Producer: Theresa Meis Featured song: Gypsy Queen (written by Alan!) from the Fandazzi Live CD Featured photo by Amore Fotography & Events Become a Patreon Subscriber! Buy Merch!

Like the Leyland Brothers before them, our bush and beach boffins Hugh Liney and Rod Crundwell ‘travel all over the countryside' collecting the best songs about the Australian urge to get away from it all. Greg Quill wanders like a Gypsy Queen, Richard Clapton and The Pigram Brothers dream of Byron Bay and James Reyne sings another song where we can't understand a ‘country' word he said. The Triffids make sure we know what they mean by repeating the phrase Wide Open Road two hundred times.

Christopher Miles Livingston is an artist local to the DMV area and good friend of Aliya. In this episode, Chris chats about his experience being on tour with A Bronx Tale prior to COVID-19 and delves into what and who inspires him as an artist. Check out his album Gypsy Queen on Spotify and follow him @i.am.christophermiles on Instagram! This month, we want to highlight some amazing small businesses for your holiday shopping needs! Thank you so much to @creativelybroadway on Etsy and Instagram for supporting the podcast! Shop small this holiday season by purchasing a Broadway-inspired bookmark for your loved ones! Use the coupon code "Place10" for 10% off of your purchase! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode, Lady Petra and SafferMaster share specific details about each of the kink relationship coaching programs they offer over a Gypsy Queen.

'Abraxas' fue el segundo álbum de la banda de rock Santana, o sea, de Carlos Santana, y fue publicado por Columbia Records en 1970. Con este álbum, Santana consiguió, según rezan las críticas del momento, «un disco que iba más allá del rock, y en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa». El disco se editó con una espectacular portada doble, que reproducía el cuadro Anunciación (1961), de Mati Klarwein. La revista Rolling Stone llegó a decir que «Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues». El álbum vendió más de un millón de copias, y llegó al nº1 del Billboard 200, en EE. UU. Vamos, que el disco marcó época, por lo menos para Santana. En este disco se encuentran algunas de las canciones que han hecho inolvidable e imprescindible a su intérprete. Por ejemplo, Black Magic Woman, una canción de la banda británica Fleetwood Mac, escrita por el guitarrista Peter Green y que había sido publicada como sencillo en 1968. Santana la versionó para su álbum Abraxas, cantada por Gregg Alan Rolie, y con bastantes más arreglos instrumentales que la original. Además, a diferencia de la original de Bleetwood Mac, Santana la mezcla con el tema “Gypsy Queen”, del músico húngaro Gabor Szabo, dándole un aire un poco más exótico. Esta es Black Magic Woman. Oye cómo va» es un mambo compuesto por Tito Puente en 1963. El arreglo de Santana, en un nuevo estilo que ya empezó a denominarse “Rock latino”, incluye, en la instrumentalización original de Tito Puente, guitarra eléctrica, órgano Hammond y un kit de batería de rock, y solo descartó la sección de trompetas de la orquesta. Hay varios solos de guitarra de Santana y un solo de órgano, a cargo de Gregg Rolie, todos ellos enraizados en el rock y el blues, pero que mantienen lazos similares a los del arreglo original. La canción fue incluida en el Salón de la Fama del Grammy Latino en 2001. Tito Puente comentó sarcásticamente: "Todos han oído hablar de Santana. Carlos Santana. Puso nuestra música, rock latino, en todo el mundo, y me gustaría agradecérselo públicamente porque grabó una canción mía y eso me dio crédito como compositor. Pero claro, ahora, desde ese día... todo lo que tocamos ... ¡es música de Santana!" Oye como va, … Santana. A pesar de que Santana comentó en su momento que “Neshabur” era el lugar donde un revolucionario negro, Toussaint Loverture, derrotó a Napoleón en Haití, lo cierto es que se equivocó completamente porque, realmente, no hay un lugar llamado Neshabur en Haití, ni asociado con la Revolución Haitiana , ni ha habido un solo evento en el que el ejército francés bajo Napoleón (que nunca estuvo en Haití) fuera derrotado por los rebeldes de Toussaint (que, por cierto, ya había muerto en la celda de una prisión francesa. Posiblemente Santana confundió la masacre de Haití en 1804 , en la que casi toda la población blanca de Haití fue asesinada, con la destrucción y posterior masacre de toda la población de Nishapur (también llamada Neshabur) en el actual Irán por los mongoles en 1221. Y que, evidentemente, nada tiene que ver. En cualquier caso, la canción “Incident at Neshabur”, compuesta por el pianista Alberto Gianquinto y el propio Santana, es un instrumental con una clara influencia jazzística, con unas variantes rítmicas espectaculares y trazos de hard rock progresivo y con una conclusión relajada soft rock. Un buen tema, ... creo. " Samba pa ti " es un instrumental que escribió Carlos Santana después de presenciar a un saxofonista de jazz tocando en la calle, y según sus palabras “Esta es la primera canción que siento que puedo llamar mía” "Samba Pa Ti" es una de las canciones más populares y aclamadas de Santana, y que todavía la lleva en sus giras. La canción es preciosa, tiene un tono maravilloso que mezcla sosiego, melancolía y sensibilidad. Mucho estilo. La actuación de la banda de Santana en el festival de Woodstock lo catapultó a un público internacional y obtuvo grandes elogios de la crítica, y, al mismo tiempo, le puso en contacto con las nuevas tendencias, con nuevos caminos por los que desarrollarse, quería elementos más jazzeros y etéreos en su música, influenciado como estaba por gente Miles Davis, John Coltrane en el jazz o los Cream o Traffic en el rock. En estaba cuando el cantante y teclista Rolie escribe “Mother’s Daughter”, otro temazo que os va a recordar a Cream desde los primeros compases. El autor habla en la canción de su deseo de encontrar una mujer que le trate mejor… no tengo tiempo de aguantarte, ya basta de tonterías… en fin… Mother’s Daughter. Y se acabó, nuestro tiempo y este estupendo trabajo de Santana. Nos vamos a despedir precisamente con un tema que lleva ese título: Se acabó. Compuesto por Chepito Areas, percusionista nicaragüense, aportó al disco y a la carrera de Carlos Santana el sonido inconfundible que tantos éxitos proporcionó. Entre otras, su participación en el histórico Festival de Woodstock allá por el año 1969. Se acabó. Se acabó, se acabó amigos. Así que, hasta la próxima semana. Como siempre, os deseo muy “Buenas Vibraciones”. Ah, muchas gracias por los aplausos.

'Abraxas' fue el segundo álbum de la banda de rock Santana, o sea, de Carlos Santana, y fue publicado por Columbia Records en 1970. Con este álbum, Santana consiguió, según rezan las críticas del momento, «un disco que iba más allá del rock, y en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa». El disco se editó con una espectacular portada doble, que reproducía el cuadro Anunciación (1961), de Mati Klarwein. La revista Rolling Stone llegó a decir que «Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues». El álbum vendió más de un millón de copias, y llegó al nº1 del Billboard 200, en EE. UU. Vamos, que el disco marcó época, por lo menos para Santana. En este disco se encuentran algunas de las canciones que han hecho inolvidable e imprescindible a su intérprete. Por ejemplo, Black Magic Woman, una canción de la banda británica Fleetwood Mac, escrita por el guitarrista Peter Green y que había sido publicada como sencillo en 1968. Santana la versionó para su álbum Abraxas, cantada por Gregg Alan Rolie, y con bastantes más arreglos instrumentales que la original. Además, a diferencia de la original de Bleetwood Mac, Santana la mezcla con el tema “Gypsy Queen”, del músico húngaro Gabor Szabo, dándole un aire un poco más exótico. Esta es Black Magic Woman. Oye cómo va» es un mambo compuesto por Tito Puente en 1963. El arreglo de Santana, en un nuevo estilo que ya empezó a denominarse “Rock latino”, incluye, en la instrumentalización original de Tito Puente, guitarra eléctrica, órgano Hammond y un kit de batería de rock, y solo descartó la sección de trompetas de la orquesta. Hay varios solos de guitarra de Santana y un solo de órgano, a cargo de Gregg Rolie, todos ellos enraizados en el rock y el blues, pero que mantienen lazos similares a los del arreglo original. La canción fue incluida en el Salón de la Fama del Grammy Latino en 2001. Tito Puente comentó sarcásticamente: "Todos han oído hablar de Santana. Carlos Santana. Puso nuestra música, rock latino, en todo el mundo, y me gustaría agradecérselo públicamente porque grabó una canción mía y eso me dio crédito como compositor. Pero claro, ahora, desde ese día... todo lo que tocamos ... ¡es música de Santana!" Oye como va, … Santana. A pesar de que Santana comentó en su momento que “Neshabur” era el lugar donde un revolucionario negro, Toussaint Loverture, derrotó a Napoleón en Haití, lo cierto es que se equivocó completamente porque, realmente, no hay un lugar llamado Neshabur en Haití, ni asociado con la Revolución Haitiana , ni ha habido un solo evento en el que el ejército francés bajo Napoleón (que nunca estuvo en Haití) fuera derrotado por los rebeldes de Toussaint (que, por cierto, ya había muerto en la celda de una prisión francesa. Posiblemente Santana confundió la masacre de Haití en 1804 , en la que casi toda la población blanca de Haití fue asesinada, con la destrucción y posterior masacre de toda la población de Nishapur (también llamada Neshabur) en el actual Irán por los mongoles en 1221. Y que, evidentemente, nada tiene que ver. En cualquier caso, la canción “Incident at Neshabur”, compuesta por el pianista Alberto Gianquinto y el propio Santana, es un instrumental con una clara influencia jazzística, con unas variantes rítmicas espectaculares y trazos de hard rock progresivo y con una conclusión relajada soft rock. Un buen tema, ... creo. " Samba pa ti " es un instrumental que escribió Carlos Santana después de presenciar a un saxofonista de jazz tocando en la calle, y según sus palabras “Esta es la primera canción que siento que puedo llamar mía” "Samba Pa Ti" es una de las canciones más populares y aclamadas de Santana, y que todavía la lleva en sus giras. La canción es preciosa, tiene un tono maravilloso que mezcla sosiego, melancolía y sensibilidad. Mucho estilo. La actuación de la banda de Santana en el festival de Woodstock lo catapultó a un público internacional y obtuvo grandes elogios de la crítica, y, al mismo tiempo, le puso en contacto con las nuevas tendencias, con nuevos caminos por los que desarrollarse, quería elementos más jazzeros y etéreos en su música, influenciado como estaba por gente Miles Davis, John Coltrane en el jazz o los Cream o Traffic en el rock. En estaba cuando el cantante y teclista Rolie escribe “Mother’s Daughter”, otro temazo que os va a recordar a Cream desde los primeros compases. El autor habla en la canción de su deseo de encontrar una mujer que le trate mejor… no tengo tiempo de aguantarte, ya basta de tonterías… en fin… Mother’s Daughter. Y se acabó, nuestro tiempo y este estupendo trabajo de Santana. Nos vamos a despedir precisamente con un tema que lleva ese título: Se acabó. Compuesto por Chepito Areas, percusionista nicaragüense, aportó al disco y a la carrera de Carlos Santana el sonido inconfundible que tantos éxitos proporcionó. Entre otras, su participación en el histórico Festival de Woodstock allá por el año 1969. Se acabó. Se acabó, se acabó amigos. Así que, hasta la próxima semana. Como siempre, os deseo muy “Buenas Vibraciones”. Ah, muchas gracias por los aplausos.

We get into all of the construction that goes on with our show - staging, set pieces, and props!  Hosts: Adam & Katy Solko Guests: Chris Meis, official Fandazzi Builder Theresa Meis Producer: Theresa Meis Featured song: Gypsy Queen, from the Fandazzi Live album Featured photo  Buy merch! www.Fandazzi.com Join Patreon! www.patreon.com/fandazzifire

A review of this popular Topps baseball product and a discussion of pack and box odds.

Manche Menschen macht es wahnsinnig, wenn sie bestimmte Geräusche hören: wenn andere Karotten kauen, die Nase hochziehen, mit Gelenken knacken oder auch nur die Spülmaschine ausräumen. “Misophonie” heißt dieses Phänomen ("misos" ist Griechisch für "Hass" und "phonḗ" für "Geräusch"). Besonders belastend ist es, wenn jemand Vertrautes die Laute verursacht. Es gibt Selbsthilfegruppen, aber noch ist Misophonie nicht als Krankheit anerkannt. Im ZEIT-WISSEN-Podcast “Woher weißt Du das?” sprechen eine Therapeutin, ein Psychiater und ein Hirnforscher über die Ursachen – eine Erklärung sind traumatische Kindheitserinnerungen. Und es gibt erste Ansätze für eine Therapie. Weitere Themen: das Geheimnis guter Kinogeräusche. Ein Besuch beim Geräuschemacher Martin Langenbach, der unter anderem die Sounds von “Toni Erdmann”, “Gypsy Queen” und “Exil” produziert hat. Spoiler: Sein Studio sieht aus wie eine Mischung aus Floh- und Baumarkt (11:21). Und: Kennen Sie noch diesen Sound? Ein Rätselraten mit Geräuschen, die vom Aussterben bedroht sind. Wer älter ist als 40, wird sie noch “erhören”, wer jünger ist, vielleicht nicht mehr. Außerdem spekulieren wir, welche Sounds der Gegenwart in 40 Jahren nicht mehr da sein werden (20:12).

Gabor Szabo influenced musicians ranging from Bill Frisell to Carlos Santana, who recorded Szabo's tune "Gypsy Queen" in a medley with Peter Green's "Black Magic Woman." This episode also pays tribute to Green, who died on July 25, 2020.

Wir haben es übertrieben! Mit unserer Zeit. Mit den Kinostarts, mit unserem Austausch darüber, was wir zuletzt gesehen haben, mit einer exklusiven Trailerpremiere - einfach mit allem. Am Ende war die Zeit plötzlich vorbei. Aber was sollen Andi, Antje, Schröck und Simon auch tun, wenn sie neben THE ASSISTANT, DAS GROSSE FRESSEN, BAD EDUCATION, WINE COUNTRY, THE WRONG MISSY UNDERWATER und BIRTHDAY WONDERLAND auch noch erste Bilder zum neuen Ghibli-Film - dem ersten in 3D - den Trailer zum Low-Budget-Horrorfilm RAPUNZELS FLUCH und diverse Neustarts besprechen müssen? Denn, man glaubt es kaum, es gibt sie wieder: neue Filme in den deutschen Kinos - und bei Netflix! Und zwar GYPSY QUEEN, THE HIGH NOTE, EUROVISION SONG CONTEST: THE STORY OF FIRE SAGA, DER GEBURTSTAG, GUNS AKIMBO (checkt dazu am Sonntag unbedingt unser Interview mit dem Kameramann Stephan Ciupek!) und DER FALL RICHARD JEWELL, der bereits vor einigen Wochen starten sollte. Nun: Wir haben uns völlig verquatscht. Aber wie wir euch kennen, macht euch das überhaupt nichts aus. Also: Genießt die Stunden mit einer neuen Ausgabe Kino+!

Welcome to Caught Looking Episode 9! This week Johnny and Danny crack open hobby boxes of 2020 Topps Gypsy Queen, discuss legendary MLB Hall of Famers and what they collect of them, and throw it back to discuss the Cooperstown Collection from Kenner Starting Lineup!

Iniziamo raccontandovi del progetto Extinguished Countries, le prime guide dedicate a paesi che non esistono più. La serie parte con un libro sulla Repubblica di Venezia: una macchina del tempo multimediale per viaggiare in 7 paesi sfidando i confini attuali, i nazionalismi e celebrando un passato comune. Ce ne parla l'autore, il giornalista Giovanni Vale.Proseguiamo raccontandovi la storia dell'eclettico chitarrista ungherese Gábor Szabó. Folgorato dal suono della chitarra grazie a un film, Szabó si formò da autodidatta, mosse i primi passi in patria, ma continuò la sua carriera oltreoceano. Ce ne parla Lorenzo Berardi, autore di Centrum Report.PLAYLIST• Detour - Zaljubila Sam Se• Gábor Szabó - Gypsy Queen

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On this episode I talk about my thoughts on Gypsy Queen coming out and some of my overall thoughts on baseball rookies! --- Support this podcast: https://anchor.fm/herosforsale/support

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PSA Is Back - Topps Inception and Gypsy Queen Retail Has Surfaced www.svacardcollectors.com Download the Flick Chat App - https://flick.groupsvacardcollectors Instagram - @svabbcollectors Twitter - @svabbcollectors 2019 Topps Series 2 Hobby Box - Click Here - http://bit.ly/2019ToppsSeries2 Here is the article I referenced in the podcast - My Top 3 Autograph Patch Baeball Cards

Once upon a time, there lived a flamenco dancer who could break floorboards with her feet. Her name was Carmen. Everywhere she went, audiences were awed and shocked by her masterful dancing and the fury of her feet. She belonged to the Romany, a group of people in Europe known as gypsies and treated as outsiders. But Carmen would not allow her family to suffer prejudice and ignorance. Family was everything to her, and every penny she made, from dancing at taverns or in small market squares to performing in Carnegie Hall, went to support the people she loved most. The world would come to know Carmen Amaya as “The Gypsy Queen.”About the Narrator:Tanja Babich gives the term “early riser” a run for its money, waking up at 2:30 AM each weekday morning to deliver the day’s headlines at ABC 7 Chicago. Her work has afforded her the opportunity to do aerial stunts in an F-16 fighter jet, cover President Obama’s 2009 inauguration, and trail Pope Francis on his first trip to the United States. But the job she is most proud of is mom to two fierce and fun little girls...with one more daughter on the way! Tanja was born in Canada to immigrant parents from Serbia and Chile. She speaks four languages and finds tremendous joy traveling to cities near and far with her husband Paul and her rebel girls.Credits:This episode of Good Night Stories for Rebel Girls is produced by Elena Favilli, Joy Fowlkes, and Meg Murnane, with writing by Francesca Cavallo and narration by Tanja Babich. Jestine Ware edited all scripts and Janice Weaver fact-checked all scripts. Sound design and original theme music by Elettra Bargiacchi. Mattia Marcelli was the sound mixer. Special thanks to Clio McClure who coordinated all credit recordings and narrator donations.Sponsored by: www.rebelgirls.coUse promocode REBELPODCAST to get 15% off your first purchase!Resources: Carmen Amaya (La Nueva Alboreá)Carmen Amaya Queen of the Gypsies (2004 film)Program Offered by Carmen Amaya by John Martin (New York Times)The Dance: Spanish by John Martin (New York Times)Home for Carmen (New York Times)Carmen Amaya to Dance Here (New York Times)Carmen Amaya, Queen of the Gypsies by Keri Lynn Engel (Amazing Women in History)Centennial Special: Carmen Amaya (Del Flamenco)Biography of the Dancer Carmen Amaya (Tablao Flamenco Cordobes)Carmen Amaya, moria en Bagur, Girona el 19 de noviembre de 1963 (CataCultural)Carmen Amaya. Bailaora (Global Flamenco)

Once upon a time, there lived a flamenco dancer who could break floorboards with her feet. Her name was Carmen. Everywhere she went, audiences were awed and shocked by her masterful dancing and the fury of her feet. She belonged to the Romany, a group of people in Europe known as gypsies and treated as outsiders. But Carmen would not allow her family to suffer prejudice and ignorance. Family was everything to her, and every penny she made, from dancing at taverns or in small market squares to performing in Carnegie Hall, went to support the people she loved most. The world would come to know Carmen Amaya as “The Gypsy Queen.”About the Narrator:Tanja Babich gives the term “early riser” a run for its money, waking up at 2:30 AM each weekday morning to deliver the day’s headlines at ABC 7 Chicago. Her work has afforded her the opportunity to do aerial stunts in an F-16 fighter jet, cover President Obama’s 2009 inauguration, and trail Pope Francis on his first trip to the United States. But the job she is most proud of is mom to two fierce and fun little girls...with one more daughter on the way! Tanja was born in Canada to immigrant parents from Serbia and Chile. She speaks four languages and finds tremendous joy traveling to cities near and far with her husband Paul and her rebel girls.Credits:This episode of Good Night Stories for Rebel Girls is produced by Elena Favilli, Joy Fowlkes, and Meg Murnane, with writing by Francesca Cavallo and narration by Tanja Babich. Jestine Ware edited all scripts and Janice Weaver fact-checked all scripts. Sound design and original theme music by Elettra Bargiacchi. Mattia Marcelli was the sound mixer. Special thanks to Clio McClure who coordinated all credit recordings and narrator donations.Sponsored by: www.rebelgirls.coUse promocode REBELPODCAST to get 15% off your first purchase!Resources: Carmen Amaya (La Nueva Alboreá)Carmen Amaya Queen of the Gypsies (2004 film)Program Offered by Carmen Amaya by John Martin (New York Times)The Dance: Spanish by John Martin (New York Times)Home for Carmen (New York Times)Carmen Amaya to Dance Here (New York Times)Carmen Amaya, Queen of the Gypsies by Keri Lynn Engel (Amazing Women in History)Centennial Special: Carmen Amaya (Del Flamenco)Biography of the Dancer Carmen Amaya (Tablao Flamenco Cordobes)Carmen Amaya, moria en Bagur, Girona el 19 de noviembre de 1963 (CataCultural)Carmen Amaya. Bailaora (Global Flamenco)

We have the Chuck Stewart Songbook – a collection of standards from an artist whose instrument was his camera. If you've ever scanned through iTunes, dug through the crates at a record store, or watched a documentary or movie, chances are you know Chuck Stewart's work. His creative eye and sense for the "defining" moment yielded a bounty of iconic images with the likes of John Coltrane, James Brown, Billie Holiday, Quincy Jones, Led Zeppelin that graced the covers of Impulse, Verve, Columbia, CTI, Atlantic Records, and scores more. We pay tribute to him with the music he covered through posthumous interview clips, and commentary by renowned photographer Brian Cross, aka B+, Tad Hershorn of the Jazz Institute at Rutgers University, and the legendary Sonny Rollins. SONG CREDITS FOR THIS EPISODE: THEME: Jazz Phantom by Chomsk' (from the album "Different Beats" on Magentic Records). Turiya and Remakrishna by Alice Coltrane (from the album "Ptah, The El Daoud" on Impulse Records). I'm a Greedy Man by James Brown (from the album "There It Is" on Universal Records). Peace Piece by Bill Evans (from the album "Everybody Digs" on Universal Records). Ascension by John Coltrane (from the album "Ascension" on Impulse Records). Up Against the Wall by John Coltrane (from the album "Impressions" on Impulse Records). The Bridge by Sonny Rollins (from the album "The Bridge" on RCA/Victor Records). The Baron by Eric Dolphy (from the album "Out There" on Concord Music). Riot by Miles Davis (from the album "Nefirtiti" on Columbia Records). Save Me by Nina Simone (from the album "Silk and Soul" on RCA/Victor Records). Dazed and Confused by Led Zeppelin (from the album "Led Zeppelin I" on Atlantic Records). Heart-O-Matic love by Bo Diddley (from the album "Rare and Well Done" on Chess Records). Outside Woman Blues by Cream (from the album "Disreali Gears" on ATCO Records). Gypsy Queen by Gabor Szabo (from the album "Jazz Raga" on Impulse Records). Black Magic Woman/Gypsy Queen by Santana (from the album "Santana" by Columbia Records). Electric Flute Thing by The Blues Project (from the album "Live at the Cafe Au-Go-Go" on Verve/Forecast Records). Lady From Girl Talk by Oliver Nelson (from the album "Sound Pieces" on Impulse Records). Theme to Ironside by Quincy Jones (from the album "Smackwater Jack" on A&M Records). Pyramid by Duke Ellington (from the album "Afro Bossa" on Reprise Records). Over the Rainbow by Dizzy Gillespie (fromt he album "Clef Series"). ABOUT THE MAJOR SCALE: Your attention please to a new program that celebrates and takes a fresh and bold look at the great American art form- JAZZ!!! The Major Scale is the title, the motto and the mission are, Jazz- past, present, future, and everything in between. A lot of focus will be on new and fresh sounds, deep cuts, closer looks at underrated artists, taking a different look at some of the titans of the genre, and getting the two cents worth from a number of surprise guests and sources. The Major Scale can boast amongst it's guests- legends like Herbie Hancock, Tom Scott, and Ahmad Jamal. The up and coming and the underrated-Kamasi Washington, Mia Doi Todd, Michael Blake. Fresh perspectives and commentary from the likes of Rock legend Al Kooper, who weighed in on the gospel. From The New Yorker, Amanda Petrusich expounds on her article about the movement to rename the Williamsburg Bridge in honor of Sonny Rollins. We explore the Soul-Jazz experiments of the Rascals. Grace Kelly from The Late Show with Stephen Colbert talks about her pop-up/flash mob concerts. Plus Thundercat, Henry Mancini, Ghostface Killah, Jaimie Branch, Nels Cline, Badbadnotgood, Cecil Taylor, and more get pick up on the Major Scale radar. Produced in Central Florida, this program seeks to become one of the defining voices of this Native American art form, and everything else that finds itself under it's umbrella. Think about programming and content found on the likes of World Cafe, Philadelphia, PA. Tiny Desk from Washington D.C., and KEXP Live from Seattle, WA. and that's what the Major Scale strives to do. For the curious, and lovers of music who like the details in between. ABOUT KYLE EAGLE (Host): Kyle Eagle has been a contributing writer and producer for the NPR-WBGO, WUCF, WPRK, Wax Poetics, The Orlando Weekly, Artbourne, and The Fiscal Times, as well as several music and film releases- Light in the Attic's documentary "This Is Gary McFarland", and an upcoming film on composer Jack Nietzsche. Recordings- Call Me-Jack Wilson, Live at the Penthouse, Grachan Moncur III, Chico Hamilton, and Andy Bey. ABOUT CHRIS BARANYI (Producer): Chris Baranyi is a sound engineer and music producer. He splits his time between designing AV systems for theme parks and recording music. Chris has worked with many Orlando area musicians with backgrounds in jazz, fusion, hip-hop, funk, new age, and classical. Some of which have been featured on NPR's Echoes. His passion includes jazz, vintage microphones, and hot sauces.

You know who can give you life? Dead people. Some of the nation’s most fascinating, previously-living citizens have found final resting places at Woodland Cemetery and Arboretum in Dayton. What Had Happened Was host Amelia Robinson and Angie Hoschouer, the cemetery’s development and marketing manager, pull their stories from the grave in this podcast episode. There is dirty secret of a former Dayton mayor trapped in the city’s most popular whorehouse, a former slave that clapped back at his former master, the truth about a gypsy queen funeral and so much more in this ridiculously lively episode about dead people. Angie even gets into her childhood at the Shawen Acres orphanage and why she likes talking about dead people so much.

50:HERTZ is a weekly techno radio show kicked off in April of 2016 and hosted by Mitch De Klein, Full On Funk, IGor, Janick Megroot, David Leese, KEFFISH and Ricardo Carota. 50:HERTZ is broadcasted on Thursday nights on Deep FM (NL - 20h >> 22h) and on Friday nights on Diesel FM (USA - 6PM >> 8PM). Powered by Airborne Artists Agency they're taking their edge on techno all over the world. 1st Hour host : KEFFISH [tracklist] EP081 1. SHLOMI x COYU - Profound Blonda (Unofficial Heinrich & Heine Rework) 2. Danny Fontana - Revolver (Original Mix) @ black-kat-7 @danny-fontana 3. Groovebox - Dyonedo (Original Mix) @iamtlabel @groovebox 4. RanchaTek - Triquetra (Original Mix)@funkn-deep @ranchatek 5. Tony DF - The Loft (Original Mix) [Black Kat] @tonydf 6. Rob Hes - The Solution (Mario Ochoa Remix) @tronic-music @robhes @marioochoa 7. Victor Calderone - Notch (Original Mix) [MATTER] @victorcalderone 8. Arjun Vagale - Le Freak (Original Mix) [Odd Recordings] “Track of the Week” @arjun-jalebee 9. Leo Lippolis - Fly (Original Mix) [Black Kat] @leolippolis 10. Arne Over - Dancefair (Rick Milan Remix) @distortus @arneover 11. Atroxx - Hold Chord Memory (T78 Remix) [Starskream] @atroxx7 @t78official 12. Angelo Posito - Reload (Original Mix) @drumtunnelrecords @angelopositodj 2nd Hour Guestmix : kLines [tracklist] @klines-uk 1. @sons-of-robots - Emerald (Original Mix) @syncforward / SF022] 2. @julianjeweil - Nasa (Original Mix) [ @Drumcode / DC178] 3. @jn-martins - Revert (Original Mix) [ @complete-records / CMPLT011) 4. @optimuss_official - Toolerans (Original Mix) [ @gain-records / GR098] 5. @pagano - Gypsy Queen ( @lutzenkirchen Remix) [ @naturaviva / NAT412] 6. @alessandro-grops - Element (Original Mix) [ @voltagerecordings / VLT002A] 7. @lunatique_sublime - Resonance (Original Mix) [ @devotionrecordsofficial / DVTR032] 8. @againstthetimemusic & @victorenzo - Tesla (Lucas Friere & @dantepippiRemix) [Devotion Records / DVTR030] 9. @alanhash & @dj-veljko-jovic - Morphine (Original Mix) [Funk’n Deep Records / FNDCOMP35] 10. @fabian-jakopetz & @ranchatek - Music Takes Me ( @darmecc Remix) [HASH Records / HR054] 11. @fabiotekofficial - Filters (Original Mix) [ @hitekrecords / HTR049] 12. @hernantapia - New Order (Original Mix) [Pure TNT Records / PTNTR033] 13. @highestpoint - Paradoxal Room (Original Mix) [Devotion Records / DVTR034] 14. @lewisdelaydj - Flor Marina (Original Stick) [ @stickrecordings / STICKOFF2017] Follow 50:HERTZ facebook.com/50hertz.official @50hertz-radioshow Follow Full On Funk: info@fullonfunk.com www.fullonfunk.com facebook.com/full.onfunk instagram.com/fullonfunk/ twitter.com/fullonfunk youtube.com/officialfullonfunk @full-on-funk Follow David Leese: facebook.com/djdavidleese twitter.com/djdavidleese instagram.com/djdavidleese vimeo.com/djdavidleese info@djdavidleese.com @djdavidleese Follow Janick Megroot: facebook.com/janickmegroot instagram.com/janickmegroot @janickmegroot Follow Mitch De Klein: www.mitchdeklein.com facebook.com/MitchdeKleinOfficial twitter.com/mitchdeklein youtube.com/user/mitchdeklein instagram.com/mitchdekleinnl Follow IGor: info@igormusic.nl www.igormusic.nl facebook.com/igorsoundcreations twitter.com/igorcreations @igormusic Follow KEFFISH @keffish facebook.com/KEFFISH instagram.com/KEFFISH twitter.com/KEFFISH Follow Ricardo Carota @ricardocarota www.ricardocarota.com facebook.com/ricardocarotaofficial instagram.com/ricardo.carota Follow Airborne Artists Agency: www.airborne-artists.com facebook.com/airborneartists twitter.com/airborneartists @airborne-artists-agency Follow Deep FM: www.deep.fm facebook.com/DeepFM/ twitter.com/deepfm Follow Diesel.FM: www.diesel.fm diesel.fm/technoplayer/ facebook.com/DIESELFM twitter.com/Diesel_Fm @dieselfmradio

Episode 4

Episode 4

Who's your Celtic music hero? Maybe you'll find a new one on this week's podcast with indie Celtic music from New Shilling, Dublin 4, Seamus Stout, Faerydae, Mazz O'Flaherty, Jimi McRae, Heather Dale, Sarah Dinan, The Langer's Ball, Vicki Swan & Jonny Dyer, Acoustra, Kilmaine Saints, Albannach, Rathkeltair, The Sandcarvers, Battlefield Band. If you enjoy this podcast, then please rate the show on iTunes or your favorite podcatcher. Then subscribe to our Celtic Music Magazine. This is our free newsletter and your guide to the latest Celtic music and podcast news. Subscribe today to download 34 Celtic MP3s for free. Remember to support the artists who support this podcast: buy their CDs, download their MP3s, see their shows, and drop them an email to let them know you heard them on the Irish and Celtic Music Podcast. And remember to Vote in the Celtic Top 20. Vote once for each episode and you can help me create next year's Best Celtic music of 2016 episode.   Today's show is brought to you by Celtic Invasion Vacations Every year, I take a small group of Celtic music fans to exotic locations around the world. We don’t travel in big tour buses and see everything. Instead, we stay in one area. We get to Know the region through its culture, history, and legends. Plus, I bring you some great Celtic music by me and other Celtic artists. You can help me decide where we are going in 2017. Subscribe to the mailing list to join the invasion at celticinvasion.com   Notes: * Helping you celebrate Celtic culture through music. * Each week, 153 people pledge $1 or more per episode to help pay for the production of the podcast. Whenever we hit a Milestone, you get an extra-long episode of Celtic music. You can Become a Patrons of the Podcast and help us hit the next Milestone which will feature 2-hours of Celtic Women. Special thanks to our newest Patrons: Mark Hughes, Jeff Fischer, and Frank Donahue. * Starting this week, I am swapping the Facebook Live shows. These shows are live streaming video shows I shoot on Facebook and feature news from artists in the latest episodes. The New Celtic CDs show will be released on Friday. Celtic Music News will be on next Monday, May 2. The exact time of the stream is uncertain at present. I will try announce the show on our Facebook page within 30 minutes of show time if you want to watch, usually around 8:30 am or 2 pm. The shows are short, between 3-5 minutes, and you can always watch a replay if you miss the live broadcast. You can also subscribe to the feed to be notified of new Facebook Live streams. Just check out one of the past shows and click the link in the top right corner. * You can still nominate the Irish & Celtic Music Podcast for Best Music in the 11th annual Podcast Awards. You have until April 30 to go to podcastawards.com and make your nomination. * I'm performing an internet concert on Concert Window on Thursday, May 12, 2016 at 8pm. Mark your calendar. * You can get your very own 2016 Irish & Celtic Music Podcast t-shirts through our Celtic Music Store. Follow the link in the shownotes, or better yet, follow the link in the Celtic Music Magazine, when you subsribe and you'll save 10%. And if you already have a shirt. Take a picture and send it in. Also I am reordering my popular "Kilted For Her Pleasure" t-shirts. You have until May 5th to place an order for any size, and save 15% using the coupon code KILTSRULE. * I WANT YOUR FEEDBACK: Call 678-CELT-POD to leave a voicemail message. That's 678-235-8763. What are you doing today while listening to the podcast? You can send a written comment along with a picture of what you're doing while listening, or from one of your trips to one of the Celtic nations.   This Week in Celtic Music 0:27 "Ah, Surely Set" by New Shilling from Live!! 4:22 "Farewell to Erin" by Dublin 4 7:48 "The Maid Who Sold Her Barley" by Seamus Stout from Off the Wagon 10:05 "The Monighan/The Butterfly/Cooley's Reel" by Faerydae from Changeling 14:48 "I Will Stand On This Land" by Mazz O'Flaherty from The Borrowed Angels Singing Songs By Mazz O'Flaherty 16:36 "Donald of Laggan (Monster Mix)" by Jimi McRae from Last King of Pictland 20:37 CELTIC MUSIC NEWS 22:33 "Mordred's Lullaby (TOL Mix)" by Heather Dale from Avalon 25:40 "The Hero's Return" by Sarah Dinan from From the Ashes 28:10 "Cork Dry Gin" by The Langer's Ball from Whiskey Outlaws 30:27 "Bandit" by Vicki Swan & Jonny Dyer from Scatter Pipes 38:13 CELTIC FEEDBACK 42:00 "Gypsy Queen" by Acoustra from The Way It Was 44:36 "Ten Fathoms Deep" by Kilmaine Saints from The Good, The Plaid, and The Ugly 48:21 "Rath'N'The Nach (Live)" by Albannach and Rathkeltair from Rathkeltair & Friends CPR 55:44 "Annie McGrew" by The Sandcarvers from Dealin' Craic 59:53 "One Night in My Youth" by Battlefield Band from Beg & Borrow The Irish & Celtic Music Podcast was produced by Marc Gunn, The Celtfather. To subscribe, go to iTunes or to our website where you can become a Patron of the Podcast for as little as $1 per episode. You can post feedback in the shownotes at celticmusicpodcast.com.

This episode I check out the affordability of Adam Eaton cards, share some data regarding the difference in graded and raw card prices, mention the Gypsy Queen release and share a sales site Kronozio that I recently began using.

This week we chat all about "oddball" cards in the industry that are featured in packs like Allen and Ginter, Gypsy Queen, Goodwin Champions, among others! Tune in to try and get your hands on a box of 2012-13 Panini Gold Standard Basketball. You will have to answer the question in our forums page, so be sure to go to our forum page at www.beckett.com/forums. If you have any questions or comments, email us at radio@beckett.com! Follow us on Twitter for special giveaways, breaking news, and other entertainment! https://twitter.com/BeckettRadio

Michael Chaplin's fascinating new book, A Fallen God, sets the stage for a profound interview about the force of DESTINY.  No stranger to fate and fortune, Michael is the son of film legend, Charlie Chaplin.  Michael is an author, actor and producer, currently working on  "The Caravan's Trail, Chaplin's Untold Story," a documentary about the Gypsy heritage of Charlie Chaplin. Charlie was born in the Gypsy Queen's caravan. The history of the gypsies, said to come from Egypt and to be followers of Mary Magdalene's daughter Sara-Tamar, has its own interesting spiritual side. Michael's destiny led him to many places including to his own special home in Montsegur, South West France.  This place also happens to be the location of one of the Cathar's last strongholds against the Vatican. Montsegur castle is believed to be the inspiration for the castle in Eschenbach's poem Parzival, the medieval German poem about the quest for the grail. Coincidence? Or Destiny?  Join Supernatural Girlz as we embrace and explore the heavenly power of Destiny in all our lives.    

Trololooo, synger Gypsy Queen, Christer fortsetter gravlaksopplæringen og Olaf får besøk av Gledespatruljen og rykende fersk fårikål!!

Skeptoid announces two new paperbacks: "Astronauts, Aliens, and Ape-Men" plus "The Secret of the Gypsy Queen".

A little girl saves her kingdom when she is the only one who does not fall for the pop pseudoscience of the day.

Episode 20 of the Thursday Knights Actual Play podcast is now available! Not even gold can buy all information. The players must complete a task for the Gypsy Queen before she will give them what they seek. Timeline Timeline coming soon.

Blondie was a radio situation comedy adapted from the long-run Blondie comic strip by Chic Young. The radio program had a long run on several networks from 1939 to 1950. After Penny Singleton was cast in the title role of the feature film Blondie (1938), co-starring with Arthur Lake as Dagwood, she and Lake repeated their roles December 20, 1938, on The Bob Hope Show. The appearance with Hope led to their own show, beginning July 3, 1939, on CBS as a summer replacement for The Eddie Cantor Show. However, Cantor did not return in the fall, so the sponsor, Camel Cigarettes chose to keep Blondie on the air Mondays at 7:30pm. Camel remained the sponsor through the early WWII years until June 26, 1944. In 1944, Blondie was on the Blue Network, sponsored by Super Suds, airing Fridays at 7pm from July 21 to September 1. The final three weeks of that run overlapped with Blondie's return to CBS on Sundays at 8pm from August 13, 1944, to September 26, 1948, still sponsored by Super Suds. Beginning in mid-1945, the 30-minute program was heard Mondays at 7:30pm. Super Suds continued as the sponsor when the show moved to NBC on Wednesdays at 8pm from October 6, 1948, to June 29, 1949. Ann Rutherford took over the radio role of Blondie in 1949, and at times, Patricia Van Cleve and Alice White were also heard as Blondie. In its final season, the series was on ABC from October 6, 1949, to July 6, 1950, first airing Thursdays at 8pm and then (from May) 8:30pm. The radio show ended the same year as the Blondie film series (1938-50)THIS EPISODE:April 22, 1940. CBS network. Sponsored by: Camels. Not auditioned. Dagwood has bought a trailer and names it, "The Gypsy Queen." Arthur Lake, Penny Singleton, Bill Goodwin (announcer), Leone LeDoux, Hanley Stafford, Ashmead Scott (writer, director), Billy Artz (conductor). 29:32.