Podcasts about musikfilm

Die Folkmusik lebt von der Erkenntnis, dass ein guter Song nur eine Stimme und vielleicht noch eine Gitarre braucht. Und die guten Songs werden immer wieder gespielt, mehr oder weniger immer auf die gleiche Art. Aber auch die Traditionals sind einmal zum ersten Mal gespielt werden und haben eine Chance bekommen, heißt es in A COMPLETE UNKNOWN. Die Songs des Newcomers Bob Dylan sind Anfang der 1960er Jahre so gut, dass sie ebenfalls gespielt werden. Aber wer ist Bob Dylan? Robert Zimmermann hat sich auf den Spuren von Woody Guthrie als Folksänger Bob Dylan selbst erfunden. Aber der Folk-Star wird zum Problem, denn er erfindet sich nach ein paar Jahren als Rockmusiker neu und tritt beim Newport Festival mit Rockband und elektrischer Gitarre auf. Als im Publikum jemand „Judas!“ schreit, lässt Bob Dylan die Band lauter spielen. Die Folk-Szene hat dem Song „The Times they are a changing“ zugejubelt, aber nicht verstanden, dass die Zeiten sich ändern – auch in der Musik.Timothee Chalamet spielt und singt und spricht den rätselhaften, oft auch unsympathischen Künstler wunderbar. Noch beeindruckender ist Edward Norton als Pete Seeger. Und Regisseur James Mangold tut, was er am besten kann: Er stellt sich ganz in den Dienst der Geschichte und schafft es, dass wir nicht einmal darüber nachdenken, wie großartig der Film inszeniert ist. Zu meinen Lieblingsszenen gehören die Begegnungen von Dylan und Guthrie und der Moment als „The Times they are a changing“ zum ersten Mal vor Publikum gespielt wird. Im Podcast spreche ich mit Bettina und Katharina direkt nach dem Film über das Rätsel Bob Dylan, Joan Baez (im Film mit einer angenehmeren Stimme als in der Realität) und werden sentimental in der Erinnerung an Lagerfeuer, an denen man als Jugendlicher „Blowin´in the winds“ gesungen hat. Tipp: Im Original schauen.

Kneecap rappen auf irisch und bringen damit Belfast, den Rest der Welt... und neuerdings auch die Kinoleinwände zum Kochen. Ihre triumphale, fiktive Entstehungsgeschichte schrammte knapp an einer Oscar-Nominierung vorbei und läuft ab sofort in den Deutschschweizer Kinos. Must-See! In der heutigen Sounds!-Sendung gibt's das musikalische Kennenlernen mit der Musik von Kneecap und dazu ein Interview mit Regisseur Rich Peppiatt, der bei diesem Unterfangen, das sich auf Papier ziemlich verrückt liest, Regie führte. Im Gespräch erklärt uns Peppiatt, wie er überhaupt auf die Idee kam, dass sich die drei Musiker in ihrem Film selbst(!) spielen würden, er schwärmt über den grossen Erfolg des Films an den Kinokassen und erzählt, wie «Kneecap» nebst viel Klamauk und Komik auch ein zutiefst seriöses Portrait einer verlorenen Generation wurde. +++ PLAYLIST +++ 22:56 – FRIENDS WITH ORANGES von LISA HARRES 22:51 – J'ADORE LE MONDE von THE LIMIÑANAS & BERTRAND BELIN 22:47 – GUMSHOE von YOUTH LAGOON 22:43 – PYRAMID SCHEME von HURRAY FOR THE RIFF RAFF 22:37 – LEFTOVERS von KING HANNAH 22:33 – DON'T LOOK BACK von TEENAGE FANCLUB 22:28 – DRAGGIN' von HANNAH COHEN 22:24 – GOLDEN YEARS von TOCOTRONIC 22:20 – SPORT MEETS SOUND von HORSEGIRL 22:16 – ROCK CITY von HORSEGIRL 22:12 – SWITCH OVER von HORSEGIRL 22:09 – HALLWAYS von PUP 21:56 – EVERYTHING IS PEACEFUL LOVE von BON IVER 21:52 – FLIRTED WITH YOU ALL MY LIFE von VIC CHESNUTT 21:45 – THE KÖLN CONCERT: PART II c von KEITH JARRETT 21:39 – HOPE THERE'S SOMEONE von ANTONY & THE JOHNSONS 21:34 – NO FRONT TEETH von PERFUME GENIUS FEAT. ALDOUS HARDING 21:28 – HEROES von DAVID BOWIE 21:25 – SICK IN THE HEAD von KNEECAP 21:19 – BETTER WAY TO LIVE von KNEECAP FEAT. GRIAN CHATTEN 21:11 – GET YOUR BRITS OUT von KNEECAP 21:04 – H.O.O.D von KNEECAP

Von Donnerstag bis Sonntag (6. bis 9. Februar 2025) findet wieder das Filmklang Festival in Göppingen statt. Im Staufen Kino erwartet uns ein abwechslungsreiches Programm mit Musicals, Dokumentationen und Klassikern. Highlights sind das Eröffnungs-Biopic „Maria“ mit Hollywood-Star Angelina Jolie, der Nachwuchswettbewerb oder der Kultfilm „Saturday Night Fever“ - umrahmt von viel Live-Musik und Gesprächen mit den Filmemachern. Wir haben vorab mit Helga Reichert, der künstlerischen Leiterin des Festivals gesprochen.

Linda Linda Linda. Ein Titel der 80er Jahre Punk Band The Blue Hearts spielt die zentrale Rolle in einem besonderen Film von 2005. Es sind nur noch 3 Tage bis zum großen Musikauftritt der Band am Ende des Schulfestivals und alles geht schief. 2 Mitglieder zerstreiten sich und die Gitarristin hat sich die Hand schwer verletzt. Das Ende? Nicht ganz. Drei Bandmitglieder und die koreanische Austauschstudentin versuchen in den verbliebenen Tagen nicht nur die Musik einzuüben, sondern auch den Alltag zu bewältigen. Die Mischung aus Slice of Life und Musikfilm können sich Sir Pommes und Dengeki Gamer nur schwer entziehen. aHatofMedia wünscht wie immer viel Spaß. Timetable 0:00:00 Begrüßung und Hintergrund 0:05:00 Linda Linda Linda 0:47:28 Fazit 0:50:43 Verabschiedung

Vi börjar på krogen med Hasse Aro — lugn och sans, inga excesser — och går vidare till veckans ryggradslösa dumpning: SVT:s Eva Beckman kastar Stina Wollter överbord. Fattar man idiotbeslut kan man inte kosta på sig att stå för dem. Hur är det med hets mot folkgrupp: bra med skärpning, eller en tveksam idé från början? Vi enas om att vara oense. Och så alla tips på bra musikfilmer: Commitments, Dig!, The Heart is a Drum, Stop Making Sense, Made of Stone, I'm not There och så vidare. Johan bidrar också: CBGB:s, The Last Waltz, Quadrophenia, Control och 24 hour party people. Vi ser på Disclaimer med Cate Blanchett och anar en trend: den onda vita (blonda?) kvinnan. Är Blanchett på väg att bli typecastad? Hon gjorde ju nyligen Tár, en annan elak, vit kvinna. Det är "Karen"-trenden i snygg förpackning. Unga beskriver sig som "träningsmänniskor" och säger samtidigt att de mår riktigt dåligt. Susanna är inte förvånad. Kan det vara ett kulturellt steg tillbaka till barndomen: bara de mest basala behoven gäller. Vänsterpartiet splittras. Svettigt för Nooshi, men ingen överraskning, direkt. Karin Pettersson inför plusbetyg på Aftonbladets kultursida. Hur många bryr sig? Och vi följer kung Charles III på sin resa i samväldet. Become a member at https://plus.acast.com/s/hakeliuspopova. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

600 Kilometer nordöstlich von Helsinki liegt die finnische Stadt Kuhmo, in der 8000 Einwohner auf einer Fläche leben, die doppelt so groß ist wie Tokyo. Einmal im Jahr gibt es dort ein Kammermusikfestival, das zu den größten Europas zählt, auch wenn es wohl selbst unter Klassikinteressierten wenig bekannt ist. In ihrem essayistischen Dokumentarfilm „Wald:Sinfonie“ geben die gebürtige Finnin Meri Koivisto und ihr deutscher Koautor Nils Dettmann Einblicke in den Ort und vor allem das Festival. Kirsten Liese hat den Film schon gesehen.

Heidiho Welt! Sandrolina Molie mögen es kontrovers und haben heute für euch den Film der Stunde mitgebracht, über den die ganze Welt diskutiert: „Civil War“, der neue (Anti?)Kriegsfilm von Alex Garland. Ob der Streifen so substanzlos ist wie ihm vielerorts vorgeworfen wird oder sich hinter dem dystopischen Szenario doch ein packender Appell an die Menschheit verbirgt, diskutieren die Beiden ausgiebig inkl. Spoilerteil im Finale der Folge. Bis es soweit ist müssen sich MO und Sandro jedoch durch allerlei Gurken kämpfen: Da wäre zB. der zweite Teil von Zack Snyders Sci-Fi-Klo „Rebel Moon“, der es tatsächlich schafft den lahmen Vorgänger noch zu unterbieten. Auch der gute Matthew Vaughn hat schon bessere Tage gesehen, denn sein neuer Agentenfilm „Argylle“ ist mal so gar nicht geil. Ansonsten bleibt alles wie gewohnt: MO bringt einen Musikfilm mit und Sandro schmuggelt irgendwie Godzilla in die Folge. Als besonderes Highlight sei noch „Das ist keine Figur, das ist Verrat“ erwähnt. Ein hervorragender Kurzfilm von Romina Küper, der die beiden Filmfreunde so sehr begeistert hat, dass die Länge der Review die Laufzeit des Werkes glatt übertrifft. Wie immer gilt: bleibt gesund und spoilerfrei!

Nach einer kurzen Pause sind wir endlich wieder zurück und es geht auch gleich taktvoll weiter. In der heutigen Folge beschäftigen wir uns mit dem Musikfilm "Whiplash". La La Land Regisseur Damien Chazelle widmet sich dem Thema, wie weit ein Mensch gehen würde, um zu den Besten der Besten in der Musikbranche zu gehören?

240305PC I'am a Noise Mensch Mahler Auf halber Treppe sitzen wir, es ist nicht oben, nicht unten. Auf halber Treppe sitzen wir. Dankbarkeit also für die Hälfte der Treppe, die wir erstiegen sind. Es ist nicht nichts und es ist nicht alles. Gott ist ganz, und das genügt. am 5. März 2024Ich hätte mir mehr Musik von dieser begnadeten Sängerin gewünscht. Aber die habe ich zu Hause auf Vinyl reichlich. Beim Anschauen des Films von und über Joan Baez ist mir etwas anderes in den Sinn gekommen:Ich war 1978 im Hamburger CCH bei einem Konzert mit dieser fantastischen Frau. Ein Zwischenrufer brüllte etwas vom Hunger und Krieg in der Welt, Ordner wollten ihn aus dem Saal führen. Joan Baez stoppte sie und bat den Mann nach vorne zur Bühne. Sie ließ Konzert Konzert sein und diskutierte mit dem aufgebrachten Störer mehrere Minuten lang.So habe ich sie erlebt. Als ich das Biopic – den Musikfilm – die Dokumentation „I'm an Noise“ sah, war ich tief beeindruckt, ja zu Tränen gerührt. Eine ehrliche Lebensbilanz einer engagierten Frau, die nach dem Ende des Vietnamkrieges und dem Tod Martin Luther Kings die Sinnfrage stellte, die unter dem Ende der Beziehung zu Bob Dylan unglaublich litt und die über ihrem Ruhm ihren Sohn vergaß. Die Zeitlebens mit Panikattacken und Depressionen zu tun hatte und die schonungslos die Missbrauchsgeschichte in ihrer Herkunftsfamilie aufarbeitet.Heute ist Joan Baez 83 Jahre alt und wenn sie in die Kamera schaut, sehe ich eine ehrliche, zerbrechliche und traurige Frau. „Laughing with Tears in my Eyes“. Unendlich vielen Menschen hat sie Mut gemacht, sich zu engagieren. Und doch bleibt zum Ende ihres Lebens – ihre Farewell Tour zum 80igsten Geburtstag ist Bestanteil des Films – ein Fragment der Legende Joan Baez stehen. Vieles ist gelungen und vieles ist auch misslungen. Fulbert Steffensky kam mir in den Sinn: die gelungene Halbheit: Auf halber Treppe sitzen wir, es ist nicht oben, nicht unten. Auf halber Treppe sitzen wir. Dankbarkeit also für die Hälfte der Treppe, die wir erstiegen sind. Es ist nicht nichts und es ist nicht alles. Gott ist ganz, und das genügt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Es ist endlich so weit! It was not a hoax! Die seit 10 (oder so) Folgen versprochene Episode über die Musikdokus finally arrived! Heute geht's um Lieblingsdokus, alte Schmankler, neue Banger von Beyoncés Renaissance Kinofilm, über die Oasis-Doku bis hin zur Whitney Houston oder Milli Vanilli Biopic. Dazwischen streuen Christl & Peter auch noch die neue Thriller, die Demi Lovato- und die Lady Gaga-Doku ein. Ach ja, Robbie Williams, Tina Turner und Milli Vanilli nicht zu vergessen. Ein buntes Potpourrie an Musik-TV-Empfehlungen für die Feiertage und beyond.

In dieser Folge sprechen erstmals Ralf und Volker über die Entstehung eines Filmklassikers – genauer gesagt über John landis' Musikkomödie „Blues Brothers“ aus dem Jahr 1980. Sie sprechen über die Entstehung der „Blues Brothers“ aus der Sendung „Saturday Night Live“ heraus, warum John Belushi vom Blues besessen war und wieso ein Einkaufszentrum das Filmteam nach Abschluss der Dreharbeiten verklagt hat.

Ein guter Musikfilm klingt noch lange nach, findet Katrin Rabus. Sie leitet das Mannheimer Musikfilm-Festival „The Look of Sound“, das in diesem Jahr unter dem Motto „Musik und Politik“ steht. Durch den Ukraine-Krieg haben die Filme teilweise besondere Aktualität gewonnen. Aber auch die Zeit des Nationalsozialismus wird aus neuen Blickwinkeln eindringlich beleuchtet.

Die zwei jüdischen Filmemacher Leandro Koch und Paloma Schachmann wollten eigentlich einen fröhlich-beschwingten Musikfilm drehen, eine Dokumentation über Klezmer-Musik. Aus der wurde aber am Ende ein ganz anderer Film. Nach einer Corona-Zwangspause hatte „The Klezmer Project“ seine Premiere auf der Berlinale 2023 und wurde mit dem Preis für den besten Erstlingsfilm ausgezeichnet. „Die Mischform aus Dokumentation und Spielfilm, aus Roadmovie und kulturwissenschaftlicher Schnitzeljagd ist mutig und spannend“, findet Kai Löffler.

Michael Jacksons Moonwalker ist ein zeitgeschichtliches Dokument. Dieser Film zeugt von der Gigantomanie des King of Pop Ende der 80er. Ein Film wie es ihn davor und danach nie wieder gab. Freut Euch auf spaßige 2 Stunden mit Mike, Spike, Simon, Thomas und Raphael!

Zu Weihnachten schenken wir euch heute einen Halloweenfilm. Ernsthaft: Nightmare Before Christmas thematisiert gleich zwei beliebte Feiertage, ist absoluter Kult und wahrscheinlich die Krone der Stop-Motion Kunst. Wir klären heute endlich den Unterschied zwischen einem Musical- und einem Musikfilm, wir beschäftigen uns mit seltsamen Interpretationen und den schrägsten Fantheorien rund um Jack Skellington. Frohe Weihnachten. – – – – – – – – – – – WERBUNG Die Links zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored – – – – – – – – – – – PODCAST KAPITEL 00:03:53 Kommt ein Alien… 00:14:47 Handlungsanalyse 00:47:24 Produktion & Trivia 01:25:08 Unterschied Musical und Musikfilm 01:44:42 Deutungsversuche 02:17:15 Ist Jack Skellington der Antagonist? 02:26:02 Fantheorien – – – – – – – – – – – Die Kackis auf Tour: https://bit.ly/kuslive – – – – – – – – – – – Kack & Sach Premium-Kanal hören: http://steady.fm/kackundsach – – – – – – – – – – – Website: http://www.kackundsach.de Social Media: @kackundsach Kack & Sachgeschichten Der Podcast mit Klugschiss

Zu Weihnachten schenken wir euch heute einen Halloweenfilm. Ernsthaft: Nightmare Before Christmas thematisiert gleich zwei beliebte Feiertage, ist absoluter Kult und wahrscheinlich die Krone der Stop-Motion Kunst. Wir klären heute endlich den Unterschied zwischen einem Musical- und einem Musikfilm, wir beschäftigen uns mit seltsamen Interpretationen und den schrägsten Fantheorien rund um Jack Skellington. Frohe Weihnachten. – – – – – – – – – – – WERBUNG Die Links zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored – – – – – – – – – – – PODCAST KAPITEL 00:03:53 Kommt ein Alien… 00:14:47 Handlungsanalyse 00:47:24 Produktion & Trivia 01:25:08 Unterschied Musical und Musikfilm 01:44:42 Deutungsversuche 02:17:15 Ist Jack Skellington der Antagonist? 02:26:02 Fantheorien – – – – – – – – – – – Die Kackis auf Tour: https://bit.ly/kuslive – – – – – – – – – – – Kack & Sach Premium-Kanal hören: http://steady.fm/kackundsach – – – – – – – – – – – Website: http://www.kackundsach.de Social Media: @kackundsach Kack & Sachgeschichten Der Podcast mit Klugschiss

„Was? Du hast Whiplash nicht gesehen? Und du willst ein Filmfan sein?“: Mit diesen Fragen musste sich unser Podcaster Daniel die letzten Jahre herumschlagen. Das gehört ab heute der Vergangenheit an. Mit unserem Format „Nachgeholt“ arbeitet Daniel zusammen mit Léo und Kenan einen weiteren Film aus seinem „Pile of Shame“ ab. Ob das Musikdrama rund um Schlagzeuger Andrew Neiman vollends überzeugen konnte? Das erfahrt ihr im Whiplash-Podcast!Musik als Antrieb für ObsessionDamien Chazelles Debütfilm Whiplash befasst sich mit Andrew Neiman (Miles Teller), einem jungen Jazz-Schlagzeuger, und seinem Traum, einer der besten Musiker im Lande zu werden. Im Shaffer-Konservatorium gelingt es ihm in die Elite-Klasse von Terrence Fletcher (J.K. Simmons) zu gelangen. Dabei muss Andrew feststellen, dass Fletcher seine eigenen Methoden nutzt, um das Beste aus den jungen Musiker:innen herauszuholen. Ist Andrew bereit durch die Hölle zu gehen, um seinen Traum zu verwirklichen?Mit Whiplash erschafft Chazelle nicht nur ein modernes filmisches Erbe für die Jazz-Musik, sondern auch einen Musikfilm, welcher sich nicht mit einer realen Persönlichkeit auseinandersetzt. Motive wie Obsession, psychologischer Missbrauch und die Rolle eines Lehrers im Leben eines Kunstschaffenden sind Beispiele für den Reichtum an Themen, für die Chazelles Schauspiel-Duo in die Vollen geht. Das und noch vieles mehr ergründen unsere Podcaste im Whiplash-Podcast.Das erwartet euch in der neuesten Folge von „Nachgeholt“In dieser monothematischen Episode prallen wie gewohnt zwei verschiedene Welten aufeinander. Zum einen Daniel, der zum ersten Mal den energetischen Sound des Schlagzeugs und Fletchers nie endende „Faster“-Schreie erfahren durfte. Auf der anderen Seite haben wir Léo und Kenan, die Whiplash besser als ihre Westentasche kennen und Daniel mit großer Freude durch diese Folge leiten, sowie einige Anekdoten zum Besten geben.Nicht nur die Charakterisierung und das Schauspiel des Hauptdarsteller-Duos wird intensiv betrachtet, sondern ebenfalls wird die Darstellung von Musik in den Fokus gesetzt. Kann man mit obsessiven Menschen sympathisieren? Wie furchteinflößend sind Fletchers autoritäre Methoden? Ab wann gehen Künstler:innen zu weit mit ihrer Passion für den Erfolg?Das und noch vieles mehr erfahrt ihr beim Whiplash-Podcast. Viel Spaß beim Reinhören!Timecodes(00:00:00) Cold Opener(00:00:15) Intro & Vorstellung(00:02:45) Whiplash – Die harten Fakten(00:05:19) Worum geht es in Whiplash?(00:06:33) Unser Erstkontakt mit Whiplash(00:13:14) Nachgeholt – Das erste Mal Whiplash(00:16:25) Fletchers "Lehrmethoden"(00:21:18) Climax & Wendepunkte in Whiplash(00:23:37) Die Nebencharaktere in Whiplash(00:33:28) Glorifizierung oder Dekonstruktion?(00:37:36) Visualität & Schnitt(00:44:14) All about that Jazz(00:49:41) Was fasziniert so an Whiplash?(00:57:04) Whiplash – Unser Fazit(01:00:12) Weise Worte zum SchlussCover zu Whiplash ©Sony Pictures

Heidiho Welt, heute arbeiten sich unsere Gitarristen, Sänger und Triangelspieler (in dieser Reihenfolge Berg, Sandro und MO) durch das Genre der Musikfilmfe. Zu Beginn muss erst mal geklärt werden, was überhaupt als Musikfilm gilt. Im SSB-Headquarter gab es diesbezüglich hitzige Diskussionen. Doch wir konnten uns alle auf einen gemeinsamen Nenner einigen und präsentieren euch nun also die Filme, in denen das Thema Musik die Hauptrolle spielt. Let's Rock! Wie immer gilt: bleibt gesund uns spoilerfrei!

Filmgedacht Podcast 49: Antje & Sidney stellen sich anlässlich des Kinostarts von Baz Luhrmanns ELVIS die Frage, wie viele Freiheiten sich Filme über reale Personen erlauben können.

Arno Stern ist durch seine Forschungsarbeit, durch sein Schaffen und Wirken weltweit bekannt. Doch bevor ich Arno Stern nach seiner ganz eigenen Geschichte fragen werde und er mit Sicherheit mehr zum Malort und zum Malspiel, sowie dem Begriff der Formulation erzählen wird, möchte ich auf ein Crowdfunding hinweisen, welches nur noch bis zum Mittag des kommenden Montags, den 18. April läuft. Es geht um einen poetischen Musikfilm, durch welchen Arno Stern für sein Lebenswerk geehrt werden soll. Im Juni wird er seinen 98. Geburtstag feiern und diese Gelegenheit möchte genutzt werden, ihm eben jene besondere und mehr als verdiente Überraschung zu überbringen. Der Musikfilm wird, zusammen mit einem eigens für diesen Film gegründeten Ensemble, in Wien für Arno Stern vorgeführt. Den Link zum Crowdfunding findest Du hier: ➡️ https://wemakeit.com/projects/silent-star-meets-ludwig ich würde mich wirklich sehr freuen, wenn diese Kampagne ihr Ziel erreicht und seine so wertvolle Arbeit, dessen Tragweite - meinem Gefühl nach - bis heute noch nicht ansatzweise erkannt und anerkannt ist, die verdiente Würdigung bekommt. Ab sofort kannst Du mich und diesen Podcast entweder mit einer Spende über PayPal oder auf Patreon unterstützen! Auf Patreon kannst Du zwischen verschiedenen Möglichkeiten wählen und bekommst dadurch Zugriff auf ganz exklusive Inhalte, Videos & Musik, sowie Livestreams und mehr - Dinge, die Du sonst nirgends finden wirst! Dadurch ermöglichst Du mir, noch intensiver und fokussierten an meinem Herzensprojekt zu arbeiten und weiterhin alles kostenlos und werbefrei zu halten. Darüber hinaus hilft jeder Like, Follow und Kommentar auf Spotify, Apple Podcast, Instagram und YouTube, dass dieser Podcast noch mehr Herzensmenschen angezeigt wird. Trage Dich gerne auch in meinen Newsletter auf www.chrisfader.de ein, um auch zukünftig keine Folge mehr zu verpassen. Ein ganz herzliches Dankeschön für Deine Zeit und Dein Zuhören. Alles Liebe. Von Herzen. Dein Chris CROWDFUNDING: ➡️ https://wemakeit.com/projects/silent-star-meets-ludwig LINKS: ❤️ https://arnostern.com SUPPORT:

Acht Stunden Probe, Diskussion, Freude und Zwist: Peter Jacksons Fab-Four-Doku ist da. FFK widmet sich dem heiß ersehnten Musikfilm des Jahres: Peter Jacksons „The Beatles: Get Back“. Die dreiteilige Doku erzählt in fast acht Stunden von den „Get Back“-Sessions der Fab Four, die im Abschiedsalbum „Let It Be“ mündeten, und schließt mit dem legendären Rooftop Concert. Wie sehenswert ist die Serie? Und ist sie eigentlich besser als Michael Lindsay-Hoggs sehr viel kürzerer „Let It Be“-Film? Antworten hier. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

FFK widmet sich dem heiß ersehnten Musikfilm des Jahres: Peter Jacksons „The Beatles: Get Back“. Die dreiteilige Doku erzählt in fast acht Stunden von den „Get Back“-Sessions der Fab Four, die im Abschiedsalbum „Let It Be“ mündeten, und schließt mit dem legendären Rooftop Concert. Wie sehenswert ist die Serie? Und ist sie eigentlich besser als Michael Lindsay-Hoggs sehr viel kürzerer „Let It Be“-Film? Antworten hier.

In Folge 69 spreche ich mit der Ana Batistic. Ana ist Komponistin, Chorleiterin, Gesangs-und Klavierlehrerin. Wir sprechen unter anderem darüber, ob Ana schon seit der Kindheit Musik im Blut hat und warum Sie Musikerin geworden ist. Ana komponiert Musik für verschiede Projekte zum Beispiel für Computerspiele. Sie hat die Musik für ihren eigenen Musikfilm komponiert und diesen auch produziert. Ana und sprechen darüber, was die Herausforderungen bei diesem Film waren und erzählt uns auch, wie Sie auf die Geschichte des Filmes gekommen ist. Und wir sprechen darüber, wie wichtig es ist sich untereinander zu vernetzen. Film: Ana Batistic - Capital C (Für alle gleich, für manche gleicher) https://www.youtube.com/watch?v=p03aKeh-FlY Vernetzung Unternehmerinnen: https://www.existenzgruenderinnen.de/DE/Vernetzung/Frauen-unternehmen/Termine/inhalt.html https://www.music-frankfurt.com/ https://www.instagram.com/ana_batistic/ Mut an der Hand der Podcast Du möchtest etwas verändern und hast nicht den richtigen Mut dafür? Dann ist dieser Podcast genau der richtige für dich. In diesem Podcast teile ich meine Geschichte mit dir, wie ich von einer Bankangestellten zur selbständigen Künstlerin - Clownin gekommen bin und was mich auf der Reise Leben begleitet, was mein Mut an der Hand ist. Zusätzlich spreche ich mit interessanten Persönlichkeiten die nicht den "normalen" Lebensweg eingeschlagen haben, um auch dir Mut zu machen, ein außergewöhnliches Leben zu führen. I nstagram: @nadja.neumann1985 www.nadja-neumann.net Introstimme: Henrike Tönnes www.henriketoennes.de

In Folge 62 wird gesungen und geschlachtet. André durfte seine Stimmbänder stimmen und in die erste Reihe kotzen. Könnte "Pitch Perfect" der erste Musikfilm im Podcast sein, der ihn überzeugen konnte? Matze wurde im Gegenzug in die brutalen Tiefen eines Frauenmörders geschickt. Ob er in "I Saw The Devil" ein Meisterwerk oder den Leibhaftigen in Filmform gesehen hat, erfahrt ihr im Schaubefehl.

Als die Hamburger Band KRAUS einen 35-Minuten-Song "Eure Kinder", den längsten durcherzählten Song der Welt, veröffentlichen spielt Radioeins diesen im Tagesprogramm. In voller Länge versteht sich. Darin wird der Versuch unternommen eine Generation über ein Vierteljahrhundert zu begleiten – und der dazugehörige Musikfilm von Klaus Maeck ("Fraktus") lief sogar im Kino. Am 10.,11. und 12. September spielen KRAUS – die natürlich noch viel mehr im Repertoire haben als nur einen sehr sehr langen Song – "Eure Kinder" live zur Filmvorführung an drei Orten in Berlin.

Als die Hamburger Band KRAUS einen 35-Minuten-Song "Eure Kinder", den längsten durcherzählten Song der Welt, veröffentlichen spielt Radioeins diesen im Tagesprogramm. In voller Länge versteht sich. Darin wird der Versuch unternommen eine Generation über ein Vierteljahrhundert zu begleiten – und der dazugehörige Musikfilm von Klaus Maeck ("Fraktus") lief sogar im Kino. Am 10.,11. und 12. September spielen KRAUS – die natürlich noch viel mehr im Repertoire haben als nur einen sehr sehr langen Song – "Eure Kinder" live zur Filmvorführung an drei Orten in Berlin.

Für einen Metal-Schlagzeuger ist es das Schlimmste, was ihm passieren kann: Drummer Ruben verliert sein Gehör und muss lernen, damit umzugehen. Wie Justin, Nina und Ruben (nicht die Figur) den Film finden und ob es sich tatsächlich um einen Musikfilm handelt, das erfahrt ihr in der aktuellen Episode.

Seit 20 Jahren produziert der Berliner Filmemacher Marc Boettcher mit Herzblut recherchierte, berührende Dokumentationen, in denen er Musikerinnen und Musiker portraitiert, um sie dem Vergessen zu entreißen oder um sie neu zu entdecken. Marc Lippuner spricht mit Marc Boettcher über die universelle Sprache der Musik, den mysteriösen Tod der Schlagersängerin Alexandra, den herben Charme der Jazzlady Inge Brandenburg, die Freundschaft zu Gitte, den Übersee-Ruhm des Orchesterleiters Bert Kaempferts und die rasante Karriere des Popduos Rosenstolz. In seinem aktuellen Film, der im August 2021 in Berlin zur Welturaufführung gelangt, stellt er die jüdische Sängerin Belina vor, die als Friedensbotschafterin in die entlegensten Ecken der Welt reiste.

Nach einer lieben Grußbotschaft eines Bewohners von Bikini Bottom erzählt euch Aydo Abay, wie er in einem Cannes-Premieren-Film mit Adam Driver und Marion Cotillard landete. Jinka zieht im Anschluss Parallelen zwischen Pokémon und Hyperpop und begeistert mit einer erschreckend authentischen Pikachu-Imitation! Mein musikalischer Mentor Tom Heßler von Fotos spricht im Anschluss über seine liebsten Filmmusiken von Studio Ghibli bis John Carpenter. Warum ihr Favorit die klamaukige Kultkomödie „Wayne‘s World“ ist, verrät euch dann Christin Nichols! Was einen Film über die Dixie Chicks so interessant macht, erfahrt ihr danach von Anton Spielmann von 1000 Robota. Andreas Loff und Oli. P vom Podcast „Ich hab Dich trotzdem lieb“ haben neben den Klassikern „Searching for Sugar Man“ und „Elliot, das Schmunzelmonster“ noch einen punkigen Geheimtipp im Gepäck, bevor uns Mille Petrozza von Kreator mit seiner Auswahl „La La Land“ als liebsten Musikfilm der letzten Jahre ein bisschen überrascht! Zusätzlich gibt es von mir noch den kleinen Geheimtipp aus Kolumbien "The Night of the Beast" über zwei Metalheads, die unbedingt das Bogotá-Konzert ihrer Helden Iron Maiden besuchen wollen! Präsentiert von Deadline - Das Filmmagazin Schauplatz-Support-Link: https://www.paypal.com/paypalme/l0vewaves

An alle 90ies Kids und French-House-Fans: Es gibt da einen Musikfilm, denn müssen Sie gesehen haben: „Eden: Lost in Music“. DONAU 3 FM Filmexperte Paolo Percoco hat ihn sich angeschaut. Die französische Regisseurin Mia Hansen-Løve hat aus dem Leben ihres Bruders, dem DJ Sven Løve, ein aufregendes und ekstatisches Generationenportrait, unter Anderem mit der Musik von Daft Punk, gemacht. „Eden: Lost in Music“ aus dem Jahr 2015 ist ein bewegender Trip durch das pulsierende Paris der frühen 90er, als Techno und House auf dem Vormarsch waren. Paul ist Anfang 20 und aufstrebender DJ. Während die elektronischen Beats die Underground Clubs der Stadt erobern, beginnen Pauls Freunde von Daft Punk und sein Duo Cheers ihren Siegeszug auf den Dancefloors. Es folgen schillernde Jahre im flüchtigen Nachtleben, im Drogenrausch und mit wechselnden Liebschaften. Paul lebt seinen Traum gegen alle Widerstände, verliert sich aber immer mehr in den Tiefen einer Parallelwelt. „Eden: Lost in Music“ ist ein Film voller Lebensfreude, wirft aber gleichzeitig einen wehmütigen Blick zurück auf die Anfänge von House und Techno. Ein Film über die Verwirklichung von Träumen und auch deren Scheitern. Ein aufregendes und ekstatisches Generationenportrait, das auch die Anfänge des Elektro-Kult-Duos Daft Punk einschließt, das sich erst kürzlich getrennt hat. „eDEN“ war übrigens ein französisches Fanzine für elektronische Musik, das im A6-Format, also in Flyer-Größe, veröffentlicht wurde, und so in jede Hosentasche gepasst hat. „Eden: Lost in Music“ ist ein toller Film über die stilprägende, französische Garage-House-Szene der 90er bis (fast) heute. Und tut, für meine Generation, fast ein bisschen weh. Für alle 90ies Kids und French-House-Fans also ein absolutes Must-See! Endlich gibt es diesen einen Film auch für meine Generation. „Eden: Lost in Music“ gibt es auf den gängigen Portalen zum Streamen und als DVD und BluRay im Handel.

Am Würzburger Mainfranken Theater gehen an diesem Wochenende die Lichter an - trotz Umbau und Corona-Zwangspause. Die vergangenen Wochen hat das Theater für eine Filmproduktion genutzt. Darius Milhauds "Der arme Matrose" sollte ursprünglich auf der Bühne gezeigt werden - doch aus der Not hat das Theater daraus einen Musikfilm gemacht.

Für drei gehandicapte Existenzen aus dem tiefsten Sumpf der belgischen Provinz soll Dries – Autor und Berufszyniker – den Drummer in einer neuen Punkrock-Band geben. Fasziniert von Dreck und Elend, willigt er ein und die Feminists sind geboren. Seine Bandkollegen: Der schwule Jan – Bassist mit steifem Arm, dessen glatzköpfige Mutter ihren Mann per Zwangsjacke ans Bett gefesselt hält. Der lispelnde Sänger Koen – ein gewalttätiger Frauenhasser, der eine Affäre mit Jans Mutter hat. Und der schwerhörige Gitarrist Ivan, dessen Frau das schreiende Baby gerne mit Drogen ruhigstellt. Dries – sein Handicap: er kann nicht drummen – beobachtet und saugt die Verkommenheit der Welt in sich hinein. Wie ein Gott steigt er immer wieder hinunter in den Sündenpfuhl, kommentiert, manipuliert, intrigiert. Sein zynisches Spiel mündet in einer Katastrophe...

I veckans avsnitt introducerar vi vårat kommande tema, vilket är "Musikfilm". Alltså filmer som på något sätt handlar om musik i en eller annan form. Allt från musikaler till biografier och allt däremellan! Vi diskuterar vilka filmer som passar in i genren och vilka favoriter vi har. Mästerverk så som "Tenacious D in The Pick of Destiny" och "Cool as Ice" tas bland annat upp. Missa inte!   Har ni något tips på egna favoriter i genren? Hör gärna av er via våra sociala medier!   #Musikfilm #PickofDestiny #CoolasIce   Alla våra plattformar: http://linktr.ee/filmsmakarna

Wer kennt es nicht? Da schaut man einen Film - und auf einmal wird getanzt oder gesungen, obwohl der Film gar kein Musikfilm ist. Wir haben für euch unsere Top5-Szenen aus Nicht-Musikfilmen zusammengestellt.

Zehn Künstler*innen, Podcaster*innen, Autor*innen und ein Booker sprechen über zwölf musikalische Filme!

Es sind heute zwei Komödien, wobei das erste Meisterwerk ein Musikfilm ist. Der Soundtrack macht bis heute auf jeder Party gute Laune und er war einer DER Kultfilme der frühen 80er. Der zweite steht für Wetter, für Bräuche und die Vorstellung, dass wir alle bessere Menschen werden können (und müssen). Zweimal herzhaft lachen und Spaß haben, mit Platz 77 und 76, der 100 besten Filme aller Zeiten. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Walk the Line, Bohemian Rhapsody & Ray Im beliebten Podcast sprechen die drei Kollegen Alper, Jonas und Marius jeden Freitag über Filme, Serien und Comics. Ihr Youtube-Kanal heißt Cinema Strikes Back und da starten sie jede Folge Cinema Talks Back mit einem Überblick darüber, was sie in den letzten sieben Tagen gesehen, gezockt oder gelesen haben und oft startet schon da der nackte Wahnsinn.

Endlich wieder ein Musikfilmpodcast. Na gut, es ist nicht unser beliebtestes Format, aber uns macht es sehr sehr glücklich. Heute soll es um Danny Boyles "Yesterday" gehen. Ein Film der die Frage aufwirft, was passieren würde, wenn alle Menschen bis auf ein einziger Musiker die Beatles vergessen hätten. Und da es zu unseren Musikfilmen immer eine Mitmachplaylist gibt, hier der Link dorthin: https://open.spotify.com/playlist/4yEbwHR4ik05R2mn1JKG60?si=n2MlrflWQ22TJrJ9OfK69w Schreibt uns einfach eure Songvorschläge per Twitter, Facebook, Insta oder an spielkinderpodcast@gmail.com

Der Musikfilm hat unzählige Facetten und Ausprägungen. In der dritten Schauplatz-Ausgabe erzählen zehn meiner Freunde und Bekannten etwas über ihr Verhältnis zum musikalischen Film und stellen ihre Favoriten vor! Mit dabei sind: Linus Volkmann, Kathrin Weßling, Jens Friebe, Daniel Stenger, Daniel Meinel, Saskia Timm, Christian Ihle, Felix (Die Kerzen), Jim Button und Johannes Fries!

Autor: Fuchs, Jörn Florian Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Oktoberteaterns film från 1976 om brytningstiderna i slutet av 50-talet när dansbandsmusik kolliderar med jazz i en liten skånsk småstad. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Sven Klangs kvintett handlar om en dansorkester i Hässleholm som låter likadant varje onsdagsrepetition och lördagsspelning. När jazzmusikern Lasse kommer med utmanar han den auktoritäre och konservative Sven Klang. För Lasse är musiken ett sätt att leva och en möjlighet till förändring. Sven Klang har köpt sina unga bandmedlemmars lojalitet och de är inte vana att ifrågasätta honom, men Lasse får dem att växa och börja tro på sig själva. Konflikterna trappas upp, men filmen är komplex och ger inga tydliga svar. Sven Klangs kvintett är en väldigt bra musikfilm; rolig, vemodig och full av skön schlager och fantastisk jazz. Miljöerna är träffsäkra och skådespeleriet på topp hos Oktoberteaterns ensemble: Lasse (Christer Boustedt, saxofon), Kennet (Henric Holmberg, trummor), Gunnel (Eva Remaeus, sång), Sven (Anders Granström, bas) och Rolf (Jan Lindell, piano). Gruppen valde Stellan Olsson som regissör då han jobbade i den poetiska, sensuella och humoristiska anda de sökte, samma anda som hos Bo Widerberg, Jan Troell och Milos Formans tjeckiska filmer. Filmen fick också stort genomslag både hemma och utomlands och hör till de svenska filmer som oftast visas på filmfestivaler runt om i världen. Ett program av Helene Alm.

Oktoberteaterns film från 1976 om brytningstiderna i slutet av 50-talet när dansbandsmusik kolliderar med jazz i en liten skånsk småstad. Sven Klangs kvintett handlar om en dansorkester i Hässleholm som låter likadant varje onsdagsrepetition och lördagsspelning. När jazzmusikern Lasse kommer med utmanar han den auktoritäre och konservative Sven Klang. För Lasse är musiken ett sätt att leva och en möjlighet till förändring. Sven Klang har köpt sina unga bandmedlemmars lojalitet och de är inte vana att ifrågasätta honom, men Lasse får dem att växa och börja tro på sig själva. Konflikterna trappas upp, men filmen är komplex och ger inga tydliga svar. Sven Klangs kvintett är en väldigt bra musikfilm; rolig, vemodig och full av skön schlager och fantastisk jazz. Miljöerna är träffsäkra och skådespeleriet på topp hos Oktoberteaterns ensemble: Lasse (Christer Boustedt, saxofon), Kennet (Henric Holmberg, trummor), Gunnel (Eva Remaeus, sång), Sven (Anders Granström, bas) och Rolf (Jan Lindell, piano). Gruppen valde Stellan Olsson som regissör då han jobbade i den poetiska, sensuella och humoristiska anda de sökte, samma anda som hos Bo Widerberg, Jan Troell och Milos Formans tjeckiska filmer. Filmen fick också stort genomslag både hemma och utomlands och hör till de svenska filmer som oftast visas på filmfestivaler runt om i världen. Ett program av Helene Alm.

Nugget, Episode 1.11, 16.08.2020: Glaubt man Andreas Renner (DAZN), und das sollte man nicht nur in dieser Angelegenheit zwingend tun, dann ist "Almost Famous" der beste Musikfilm aller Zeiten. Grund genug, tief in den Soundtrack einzutauchen.

Hamilton-Fan Matthias gibt euch einen Einblick in das größte Musical-Phänomen unserer Zeit, das ihr jetzt statt teuer Geld am Broadway zuhause bei Disney+ streamen könnt. Worum geht es eigentlich und was macht diese Sensation von Lin-Manuel Miranda so besonders?

Einer der ersten Kino-Neustarts nach Corona ist der Musikfilm "The High Note" mit Dakota Johnson - parallel aber auch als Video on Demand verfügbar. Neu auf DVD kommt die Videogame-Verfilmung "Sonic the Hedgehog". Und mit der bissigen Trennungskomödie "Und wer nimmt den Hund" startet die Reihe "Sommerkino im Ersten", auch in der ARD-Mediathek.

Wir haben uns von einer neuen Podcast-Entdeckung “This is Important to Me” inspirieren lassen und führen ein neues Special-Format ein über Filme, die uns wichtig sind und besonders am Herzen liegen. Das muss keinen bestimmten Regeln folgen, jeder nimmt Filme ja zum Glück unterschiedlich wahr. In diesem Format erzählen wir euch in gewohnter Manier natürlich trotzdem etwas über die Macher und Hintergründe der jeweiligen Produktionen aber eben auch, was genau für uns diesen Film wichtig oder besonders. Rafael erzählt uns etwas zu seiner Wahl Garden State. Das Regiedebut von Zac Braff aus dem Jahre 2004 hat sich besonders durch seinen Soundtrack bei Rafael im Kopf festgesetzt. Zac Braff gehört seit seiner Rolle als JD in Scrubs zu Rafis Lieblingspersönlichkeiten in Hollywood und als dieser sein erstes eigenes Filmprojekt ankündigte, unterstützte Rafael dieses sogar über Kickstarter. Neben Natalie Portman, die die pathologische Lügnerin und Lovinterest von Zac Braff spielt spielen auch Ian Holm (Bilbo Baggins in Herr der Ringe) und Peter Sarsgaard (Jackie, Blue Jasmine, Magnificent 7 und viele mehr) in dieser Romcom mit und erfreute sich gerade bei Indie-Kritikern großer Beliebtheit. Ann-Sophie bringt einen etwas jüngeren Film mit, der sich dennoch bereits zu einem instant Classic entwickelt hat: La La Land. In diesem Musikfilm geht es um alles, was im Namen quasi schon inbegriffen ist: zwei aufstrebende Künstler aus Schauspiel und Jazz-Szene lernen sich in der Hochburg der kommerziellen Kunst, Los Angeles, kennen und verlieben sich ineinander. Daraufhin erfolgt der Konflikt, den Künstler nur zu oft mit sich austragen müssen: eigene Selbsterfüllung oder finanzielle Sicherheit. Sowohl Sebastian als auch Mia müssen sich dieser Frage stellen und erkennen, dass dies sich auch auf ihre Beziehung auswirkt. Für Ann-So handelt es sich um eines der schönsten und gleichzeitig bittersüßesten Filmenden.

So lange sie sich erinnern kann, hat die Musik das Leben der Eisenstädterin Caroline Hat wesentlich bestimmt. Als 11jährige hat sie den Kiddy Contest gewonnen. Es folgten Konzerte, Shows und ein Musikfilm mit Claudia Jung, Patrick Lindner, Mike Krüger und Sascha Hehn. Heute studiert die 23jährige Musical an der Musik- und Kunstuniversität der Stadt Wien. Und soeben hat sie ihren ersten eigenen Song veröffentlicht - allerdings nicht als Caroline Hat, sondern unter ihrem Künstlernamen Care. Silvia Freudensprung-Schöll hat die junge Eisenstädter Sängerin im Volksgarten in Wien getroffen. Zu Beginn des Beitrages hören sie den Song "Game over" von Caroline Hat alias Care.

In Folge 3 unterhalten sich Tonspion-Redakteur Marcus Mötz und Filmkritiker Knut Elstermann über die Folgen von Corona fürs Kino, Filmfestivals und den besten Musikfilm der letzten Jahre. #ANZEIGE Diese Folge wird präsentiert von Sennheiser #Sennheiser75 Der renommierte deutsche Audiotechnik-Hersteller feiert dieses Jahr sein 75. Jubiläum und feiert mit den Fans der Marke die Meilensteine der Firmengeschichte: https://de-de.sennheiser.com/anniversary In "Happy Endzeit" begrüßt Marcus Mötz jeden Freitag einen Gast aus der bunten Welt der Popkultur. Im Talk widmen sie sich dem momentanen Alltag des Gastes und den Impulses, die er/ sie für sich mitnimmt. Die besten Podcasts im Überblick: https://www.tonspion.de/news/podcasts-die-du-unbedingt-hoeren-solltest

In dieser Folge reden wir über Whiplash. Einer der besten Musikfilme? Ein Actionfilm mit Drumsticks statt Waffen? Und wie wäre der Film, wenn es anstelle des Schlagzeugs ein Saxophon beinhalten würde?

Mit The Big Lebowski (1998) haben Patrick und Dennis wieder einen Titel aus dem Coens-Pantheon im Gepäck. Aber auch O Brother Where Art Thou (2000) sollte nicht unterschätzt werden, war er doch vor 20 Jahren der mit Abstand erfolgreichste Film der umtriebigen Brüder, nicht zuletzt aufgrund des erfolgreichen Soundtracks von T-Bone Burnett. Selbiges kann man von Kritikerliebling The Man Who Wasn't There (2001) nicht behaupten. Dennoch würde zumindest Patrick so weit gehen und ihn als besten Film dieser Episode bezeichnen. Wie kann er es wagen?!?

Mit The Big Lebowski (1998) haben Patrick und Dennis wieder einen Titel aus dem Coens-Pantheon im Gepäck. Aber auch O Brother Where Art Thou (2000) sollte nicht unterschätzt werden, war er doch vor 20 Jahren der mit Abstand erfolgreichste Film der umtriebigen Brüder, nicht zuletzt aufgrund des erfolgreichen Soundtracks von T-Bone Burnett. Selbiges kann man von Kritikerliebling The Man Who Wasn't There (2001) nicht behaupten. Dennoch würde zumindest Patrick so weit gehen und ihn als besten Film dieser Episode bezeichnen. Wie kann er es wagen?!?

Im Ersten Weltkrieg verliert ein junger Russe sein Augenlicht, doch er bleibt Soldat. Seine Ohren fungieren von nun an als Frühwarnsystem. In seinem Regiedebüt "Russian Youth" zeigt Alexander Zolotukhin eine Mischung aus Kriegs-, Jugend- und Musikfilm. Von Anke Leweke www.deutschlandfunkkultur.de, Frühkritik Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Millionen von Melodien gibts auf der Welt. Die meisten werden eine Zeit lang gespielt, dann geraten sie in Vergessenheit, ein kleiner Teil davon aber wandeln sich von Eintagesfliegen zu Evergreens und werden im Lauf der Jahrzehnte immer wieder von verschiedensten Formationen neu entdeckt.  Gesammelt sind viele dieser Kompositionen im «Great american songbook». Bis zum heutigen Tag bedienen sich Musiker dieser Lieder- und Melodiensammlung. Im heutigen «Time to swing!» erinnern wir uns an einen dieser grossen Evergreens: «Sweet Georgia Brown» entstand 1925 in einem Aufnahmestudio in New York City. Im Fahrwasser des grossen Erfolgs, und dank der Erfindung des Tonfilms, wurde im gleichen Jahr ein kurzer Musikfilm gedreht. Dabei zu sehen ist die erstmals filmtechnisch aufgezeichnete Präsentation eines Saxophon-Solos.

Oäh, Musikfilme sind doch scheiße. Ist doch alles eh nur blabla und die Songs...pfui. Leute, beruhigt Euch. Heute sagen wir Euch, welche Filme sich lohnen und welche Ihr getrost in den Dreck ziehen könnt. Außerdem erwartet Euch ne neue Kategorie. PS: Lisa hat mit schlechtem Gewissen einen Film vergessen. Deshalb hier fette Grüße an 50cent und ein Danke für "Get Rich or Die Tryin'". Haut rein... äh Hört rein.

Auch die Neuinszenierung von „Cosi fan tutte“ muss nun an der Staatsoper Unter den Linden ausfallen. Anstelle dieser Premiere bespricht unser Opernkritiker Kai Luehrs-Kaiser die Vorgänger-Produktion der Mozartoper, die auf DVD erschienen ist. Die Filmemacherin Doris Dörrie hat die Geschichte auf die Bühne der Staatsoper gebracht.

Trotz Corona-Krise: Schweizer Studiokinos ermöglichen den Start von Bruno Dumonts Fim «Jeanne d‘Arc». Und: Die Kunst des Networking: Nesa Gschwend nutzt Textilien mit Geschichte für ihre Arbeiten. Auch wenn das Land stillsteht, Kultur bewegt. SRF2 Kultur nimmt die Krise zum Anlass, dem Kulturschaffen mehr Raum einzuräumen. Zwei Mal pro Woche liefert «Kontext: Künste im Gespräch» derzeit aktuelle Hintergründe, Tipps und Kulturgeschichten. Themen der Ausgabe: Auch wenn alle Veranstaltungen abgesagt sind, präsentieren Schweizer Studiokinos mit einem ausgeklügelten Streaming-Verfahren den Filmstart von «Jeanne d‘Arc». Bruno Dumont erzählt in diesem Film – wie viele andere vor ihm – von der französischen Nationalheiligen. Bloss hat Dumont einen eigenwilligen Musikfilm gedreht. Seinen überraschenden Ansatz erläutert der französische Filmemacher im Interview. Und: Textile Kunst stand lange im Schatten etablierter Kunstformen wie Malerei oder Skulptur. Seit einigen Jahren aber erlebt sie einen eigentlichen Boom. Die Schweizer Künstlerin Nesa Gschwend arbeitet schon lange mit Fäden und Geweben, wie das Buch «Memories of Textile» (Scheidegger & Spiess, 2020) dokumentiert. Wie Nesa Gschwend damit das Menschsein untersucht, erläutert sie im Interview. Weitere Themen: - «Jeanne» - Die Johanna von Orleans als Kinowunder - Künstlerin Nesa Gschwend untersucht mit Textilem das Menschsein

Die „Idomeneo“-Premiere an der Staatsoper Berlin muss leider entfallen, aber unser Opernkritiker Kai Luehrs-Kaiser kann uns die Mozart-Oper trotz alledem ans Herz legen. Denn die aus seiner Sicht bisher beste Aufführung gibt es schon auf DVD. Die Aufführung entstand vor 20 Jahren und wurde bei den Salzburger Festspielen 2006 aufgenommen. Mit Magdalena Kožená singt eine Sängerin die Hauptrolle der Idamante, die auch in der ausgefallenen Neuproduktion an der Staatsoper in dieser Rolle hätte auftreten sollen.

Story: Das kleine Mädchen Marie bekommt an einem verschneiten Weihnachtsabend ein ganz besonderes Geschenk von ihrem Onkel Herr Drosselmeier. Er schenkt ihr einen Nussknacker aus Holz. Wie durch Zauberhand erwacht die Holzfigur in der darauffolgenden Nacht zum Leben. So steht plötzlich ein Junge vor Marie. Den beiden Kindern steht eine abenteuerreiche Nacht voller Musik, Tanz und jeder Menge Spaß bevor.

Story: Das kleine Mädchen Marie bekommt an einem verschneiten Weihnachtsabend ein ganz besonderes Geschenk von ihrem Onkel Herr Drosselmeier. Er schenkt ihr einen Nussknacker aus Holz. Wie durch Zauberhand erwacht die Holzfigur in der darauffolgenden Nacht zum Leben. So steht plötzlich ein Junge vor Marie. Den beiden Kindern steht eine abenteuerreiche Nacht voller Musik, Tanz und jeder Menge Spaß bevor.

Manchmal hilft es, zwei mal hinzusehen. So auch im Falle von Inside Llewyn Davis (2013), dem der olle Lohmi bei Erscheinen vor einigen Jahren mit einem wohlwollenden Achselzucken begegnete. Sein wertgeschätzter Gast, Kinoliebhaber und Musiker Johannes Klan, war es, der ihn dazu bewegte, dem Film der Coen Brothers eine zweite Chance zu geben. Und tatsächlich erweist sich die überraschend berührende musikalische Odyssee als kleine Offenbarung. Dabei spielen nicht nur Hauptdarsteller Oscar Isaac und der Ohrwurm-lastige Soundtrack eine wichtige Rolle, sondern auch so mancher ästhetische Kunstgriff der Regie führenden Brüder. Kurzum: genau die richtige Kost für eure Ohren, so kurz vor den Feiertagen. Denn ein bisschen melancholisch und persönlich wird es auch.

Die erste Regel des Fight Clubs ist: Wir reden nicht über den Fight Club. Die zweite Regel des Fight Clubs ist: GIRL POWER!!!

Seit 2012 erreichen uns alle paar Wochen Mails und Kommentare wie "Sprecht doch mal wieder über 'was von Walter Hill!" oder "Warum ist Straßen in Flammen (Streets of Fire, 1984) noch nie bei euch aufgeschlagen?" Letztere Frage können wir zwar auch nicht beantworten, den genannten Film in der heutigen Episode aber zumindest nachreichen. Ob wir dem quasi-legendären Status von Hills Rock 'n Roll-Fabel gerecht werden, müssen andere entscheiden. Für ausreichend gute Laune und zwei, drei adäquate Gags hat das Filmgespräch aber gesorgt. Und da man und frau auf einem Bein nicht stehen kann, folgt auf laute Musik und harte Straßenkämpfe ein actionreicher Ausflug ins amerikanische Mittelgebirge. In Mörderischer Vorsprung (Shoot to Kill, 1988) beharken sich Sidney Poitier und Tom Berenger auf der Jagd nach einem wahnsinnigen Raubmörder und zumindest einer von uns kriegt ganz wohlige Bauchgefühle dabei.

Zum wiederholten Mal kriegt Patrick Besuch vom lieben Fynn Benkert aus dem hohen Norden und wieder einmal dreht sich das Gespräch um Musik. Nachdem die beiden Herren vor einigen Monaten in einer Bonus-Episode der New Wave- und Postpunk-Szene rund um Manchester ihre Aufmerksamkeit schenkten, ist nun The Purple One an der Reihe. Dabei muss sich insbesondere der olle Lohmi der schweren Herausforderung stellen, seine Liebe zur Musik von Prince mit der durchwachsenen Qualität von Graffiti Bridge (1990) zu vereinbaren. Die Bahnhofskino-zertifizierte Empfehlung: diese Episode hören und anschließen Purple Rain oder Sign o' the Times auf den Plattenteller legen, um sich den etwas schalen Geschmack aus dem Mund (und Gehörgang) zu spülen.

Story: Xanadu ist ein Blick in die Zukunft und gleichzeitig eine liebenswerte Erinnerung an die Glanzzeiten Hollywoods. Das Musical glänzt mit den Hitsongs “Magic”, I'm Alive”, “All over the World”, “Suddenly” und dem Titelsong “Xanadu”. Olivia Newton-John, die Film-Göttin der 80er Jahre, begeistert dabei alle mit ihrer Schönheit und ihrer wundervollen Stimme, denn sie und Gene Kelly sind die Stars dieser glänzenden Fantasy-Story. In Xanadu treffen die 40er auf die 80er – das erste aufwendig ausgestattete, klassische Musical, in dem sich eine außergewöhnliche Love-Story mit aktueller Popmusik verbindet.

Story: Xanadu ist ein Blick in die Zukunft und gleichzeitig eine liebenswerte Erinnerung an die Glanzzeiten Hollywoods. Das Musical glänzt mit den Hitsongs “Magic”, I'm Alive”, “All over the World”, “Suddenly” und dem Titelsong “Xanadu”. Olivia Newton-John, die Film-Göttin der 80er Jahre, begeistert dabei alle mit ihrer Schönheit und ihrer wundervollen Stimme, denn sie und Gene Kelly sind die Stars dieser glänzenden Fantasy-Story. In Xanadu treffen die 40er auf die 80er – das erste aufwendig ausgestattete, klassische Musical, in dem sich eine außergewöhnliche Love-Story mit aktueller Popmusik verbindet.

Den 7. udgave af Musikfilm Festivalen trykker guitarpedalen i bund, byder op til dans og præsenterer det mest omfattende program i festivalens historie. Drivkraften bag festivalen, Morten Tang, fortæller om, hvad musikfilm egentlig kan.Gæst: Musikredaktør Morten TangVært: Martin Bunk

Eddie and the Cruisers I | Story: Kurz bevor die Rockband Eddie and the Cruisers den Durchbruch schafft und die Charts stürmt, kommt Bandleader Eddie unter mysteriösen Umständen ums Leben. Seine Leiche wird jedoch nie gefunden und die Tonbänder der letzten LP verschwinden spurlos. Zwanzig Jahre später stößt Frank auf eine heiße Spur. Was geschah damals wirklich? Ist Eddie tatsächlich tot? Es macht das Gerücht die Runde, dass Eddie doch noch lebt und sich auf sein Comeback vorbereitet. Eddie and the Cruisers II – Eddie lebt | Story: Eddie wurde zur Legende, seine Leiche jedoch nie gefunden. Jahre später wollen skrupellose Plattenbosse mit seinen Hits noch einmal das große Geld verdienen und verbreiten daher das unglaubliche Gerücht, dass Eddie noch lebt. Der Bauarbeiter Joe West ist darüber erbost, nimmt sich seine Gitarre und macht Musik, die der von Eddie überraschend ähnelt.

Eddie and the Cruisers I | Story: Kurz bevor die Rockband Eddie and the Cruisers den Durchbruch schafft und die Charts stürmt, kommt Bandleader Eddie unter mysteriösen Umständen ums Leben. Seine Leiche wird jedoch nie gefunden und die Tonbänder der letzten LP verschwinden spurlos. Zwanzig Jahre später stößt Frank auf eine heiße Spur. Was geschah damals wirklich? Ist Eddie tatsächlich tot? Es macht das Gerücht die Runde, dass Eddie doch noch lebt und sich auf sein Comeback vorbereitet. Eddie and the Cruisers II – Eddie lebt | Story: Eddie wurde zur Legende, seine Leiche jedoch nie gefunden. Jahre später wollen skrupellose Plattenbosse mit seinen Hits noch einmal das große Geld verdienen und verbreiten daher das unglaubliche Gerücht, dass Eddie noch lebt. Der Bauarbeiter Joe West ist darüber erbost, nimmt sich seine Gitarre und macht Musik, die der von Eddie überraschend ähnelt.

Okay, die Clash wollten die Beatles am Anfang nicht, alle anderen haben keinen Grund nicht YESTERDAY zu schauen. Die Flimmerfreunde über den neuen Trend der Musikfilme in den Lichtspielhäusern. Dein Sommer ist gerettet.  Podcast Download: Folge 76

Fra storby-intensitet til nattehimlen over Atacama-ørkenen. Fra stuepigens hverdagsrutiner til åndeverdenens jungledrømme. Fra flamboyant cirkusdrøm i musical-flow til mareridtsagtigt syretrip i stop-motion. I samarbejde med Casa Latinoamericana og en række ambassader byder Cinemateket igen i år indenfor til en farverig filmfestival - men hvorfor skal man se latinamerikanske film? Det kan man få svaret på her!Vært: Martin BunkGæst: Cinematekets programredaktør Rasmus Brendstrup

Enkelte gange må man gerne synge højt i biografmørket - nemlig når Cinemateket viser sing-along-udgaver af kendte musicalfilm. Hør programmedarbejder Karina Olesen fortælle om konceptet her.Vært: Martin BunkGæst: Karina de Freitas Olesen, programmedarbejder i Cinemateket

Nach kurzer, krankheitsbedingter Pause melden wir uns zurück mit gleich drei Filmen, die besprochen sein wollen: DCs neuer, Philadelphia-basierter Superheldenfilm Shazam!, Wildes Herz, eine Dokumentation über Feine Sahne Fischfilet-Sänger Jan Gorkow und Guava Island, ein Musikfilm mit Childish Gambino und Rihanna.

Daniel macht sich und seinem Co-Host Patrick ein verspätetes Geburtstagsgeschenk und zaubert die kurzweilige Satire auf das Lebenswerk der Beatles ins Podcastprogramm. Leider sind sich die beiden Herren weder hinsichtlich der Qualität der Gags in The Rutles: All You Need Is Cash (1978) noch der musikalischen Leistungen der Fab Four aus Liverpool einig. Bevor es allerdings zu hitzig wird, kühlt die weitgehend wohlwollende Einigkeit über Rocklegende Dewey Cox in Walk Hard (2007) die Gemüter. Phew! Das war knapp.

Story: Die vier Freunde um Turo sehen zwar nicht sehr bedrohlich aus, bilden aber die finnische Metal-Band «Impaled Rektum» und sind fest entschlossen, es auf Teufel komm raus zu einem Festivalauftritt nach Norwegen zu schaffen. Die Reise in diesem Falle ist definitiv wichtiger als das Ziel.

Story: Die vier Freunde um Turo sehen zwar nicht sehr bedrohlich aus, bilden aber die finnische Metal-Band «Impaled Rektum» und sind fest entschlossen, es auf Teufel komm raus zu einem Festivalauftritt nach Norwegen zu schaffen. Die Reise in diesem Falle ist definitiv wichtiger als das Ziel.

Zuletzt wurde mit "Grease 2" ein Musical besprochen, jetzt, nach zwei Wochen Pause gibt es wieder einen Musikfilm, nämlich "Rock 'n' Roll High School". Hier steht die Musik der "The Ramones" im Mittelpunkt.

Ein merkwürdig aussehender Polizist mit einem Foto in der Hand hält ein Auto an. Der Fahrer des Wagens trägt eine Sonnenbrille und hat Kopfhörer im Ohr. Polizist (monoton auf das Foto zeigend): Kennen Sie diesen Jungen da? Fahrer (zur Melodie der Sheepdogs): Never have I heard.. Polizist: Ja, ja schon gut. Aber sind Sie nicht etwas zu jung zum Autofahren. Sind sie schon 18? Fahrer: Klar bin ich das! Gestern war mein 1,5. Geburtstag. Polizist: Nun gut, dann will ich Ihnen mal glauben. Und wieso haben Sie Kopfhörer im Ohr? Fahrer: Ich höre den neuen Podcast der Spielkinder unter Supervision zu einem Musikfilm. Polizist: Na, ist der Podcast denn auch spoilerfrei? Fahrer: Keine Sorge Officer. Die Spielkinder achten darauf rechtzeitig einen Spoileralarm zu geben. Polizist: Nun gut vielleicht höre ich nachher auch mal rein. Fahrer: Es gibt sogar eine Playlist zum Mitmachen. Die finden sie unter https://open.spotify.com/user/mr._coffee/playlist/1UyX4JMDIixLPNsKrcWV9c?si=B5vvPjV5S26-8hAZ_Q2sAA Polizist: Nun gut. Dann werde ich nachher mal da rein hören und was machen Sie jetzt? Fahrer: Ich würde gerne auf der 20. Richtung Westen fahren, in nem Auto, dass ich mir nicht leisten kann, mit nem Plan, den ich nicht habe, und ich halte niemals an.

Wir alle lieben und leben Musik und natürlich gibt es auch unzählige Filme zum Thema Musik. Heute erzählen wir euch, welche Filme ihr unbedingt sehen müsst, was wir vom neuen Queen-Biopic Bohemian Rhapsody halten und was noch so ansteht zu dem Thema, wie immer. Feedback, Fragen, eure Meinung wie immer gerne per Mail an spoiler@tinnendo.de! Hausaufgabe für nächsten Podcast: Batman (1989), Kein Pardon (1993) 0:00:00 Start 0:02:09 News: Kingsman 3 ohne Taron Egerton?! 0:08:42 News: Playboy vs. Tarantino 0:13:39 Trailer: Spiderman A New Universe 0:17:34 Trailer: Hard Powder 0:22:15 Was bedeutet "Musikfilm"? 0:24:00 Direkt REIN mit Whiplash 0:30:47 Die Damien Chazelle Revolution 0:39:30 Die Schule des Rock 0:45:37 Toms Hausaufgabe: 8Mile 0:47:34 IS THIS THE REAL LIFE? 1:04:10 Schnelldurchlauf mit Marsls Lieblingen 1:09:31 Du sollst mein Glücksstern sein ❤ 1:16:17 Community Ecke (spoiler@tinnendo.de)

Der Vorhang geht auf. Die ersten Bilder flimmern über die Leinwand und aus unzähligen Lautsprechern tönen Orchesterklänge. Sie begleiten, untermalen, sagen voraus oder erzählen ihre ganz eigenen Geschichten. Oft wird die Musik im Film nur beiläufig wahrgenommen. Weil sie das nicht verdient hat, haben wir ihr eine ganze Episode gewidmet. Was tut die Musik im Film? Egal, ob in Star Wars, dem Herrn der Ringe oder in einem Tarrantino-Film, die Musik ist nicht wegzudenken aus dem Kino. Was wäre ein Actionfilm ohne knallige E-Gitarren im Hintergrund oder ein Horror-Klassiker ohne ängstigende Beats? Mit dem Medienwissenschaftler Willem Strank, einem Mitgründer der Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung, reden wir darüber, welche Rolle Musik im Film spielt und welche Funktionen sie erfüllen kann. Am Anfang war die Musik Wenn wir von Stummfilmen sprechen, dann vergessen wir meistens, dass es in den frühen Jahren des Kinos sehr wohl Musik gab. Diese kam selbstverständlich nicht vom Band oder nur selten aus Lautsprechern. Meistens wurde sie von Live-Musiker*innen eingespielt. Bei den Vorführungen gab es aber durchaus qualitative Unterschiede, erklärte uns der österreichischen Filmwissenschaftler Claus Tieber. Ein ganzes Genre blutet aus Eine ganz besondere Bedeutung hat die Musik in solchen Filmen, in denen es um sie selbst geht. Egal, ob in Biopics über berühmte Musiker*innen und Bands, oder in Musicalfilmen. Bei letzteren ploppen natürlich sofort Szenen aus den großen Musical-Hits der vergangenen Jahre vor dem inneren Auge auf: LaLaLand, Les Miserables oder Mamma Mia. Durch unsere Kindheitserinnerungen sind wir außerdem tief verbunden mit Disney-Klassikern, wie dem König der Löwen oder Arielle – die Meerjungfrau. Diese Filme lieben wir und können die meisten Titel aus dem Kopf mitsingen. Doch es gab eine Zeit in Hollywood, da schob man Musicalfilme auf’s Abstellgleis. Niemand wollte sie mehr sehen. Das mag auch daran gelegen haben, dass zuvor fast im Wochentakt neue Musicals in den Kinos anliefen. Über dieses Phänomen und den damit verbundenen so genannten ‘Roadshows’ erzählt uns der US-amerikanische Buchautor Matthew Kennedy. Die Praxis oder wie es sich anfühlt, Filmmusik zu erschaffen Emotionen auslösen, Menschen zum Lachen, zum Weinen oder zum Gruseln bringen. Das schafft Filmmusik. Deswegen haben ihre Schöpferinnen eine ganz besondere Verantwortung und stehen immer wieder vor großen Herausforderungen. Die Ansprüche der Produzentinnen müssen erfüllt werden, aber etwas Kreatives will erschaffen werden.

  Max: Wieso geht es immer nur um das „was willst du tun, was will er tun“? Warum geht es hier eigentlich nicht darum, wer ich bin? Onkel: Weil das, was du tust, Maxwell, eben erst das definiert, wer du bist. Max: Nein, Onkel Teddy, wer du bist, definiert was du tust.   Es gibt Momente, da fühle ich sehr mit Max. Wenn die eigene Existenz auf den beruflichen Werdegang oder andere Offensichtlichkeiten reduziert wird, dann kann ich seinen jugendlichen Enthusiasmus auch noch in meinen Venen pulsieren fühlen. Aber leider hat auch der gute Onkel nicht ganz unrecht und so sollte ich langsam mal meinen Arsch hoch bekommen und die Podcastbeschreibung in Gang setzen, statt hier pseudophilosophisch dumm rumzuschwafeln. In unserem heutigen Podcast stellen wir euch Across the Universe vor, ein Musicalfilm mit Beatles Songs. Weil der Film etwas weniger Popularität besitzt als irgendwelche Marvel Blockbuster, nehmen wir uns heute im spoilerfreien Teil etwas mehr Zeit. Natürlich zerlegen wir den Film aber danach noch genauer. Schließlich ist noch zu erwähnen, dass wir zu Beginn des Podcasts ein neues Projekt vorstellen. Wir werden jetzt zu jedem Musikfilm eine Playlist bei Spotify veröffentlichen. Diesmal soll es um die besten Coversongs gehen. Schreibt uns doch bitte, wenn wir Songs ergänzen sollen z.B. unter Spielkinderpodcast@gmail.com   Die Spotifyplaylist findet ihr unter folgendem Link: https://open.spotify.com/user/mr._coffee/playlist/5hnf58hyxeuXcGTYlqGE32?si=m3n45pnITfyiWBVCgUzq3g

Willkommen zum Abschluss unserer "Musical-Trilogie" und damit verbunden unserem Sprung in die 80er Jahre! Heute widmen wir uns dem quietschig-bunten "Hairspray", der John Waters endgültig zum Durchbruch verhalf. Ironischerweise sind wir wieder im Grenzbereich, im Musikfilm, unterwegs. Denn der Film erfuhr erst Jahre später - 2002 - durch den Broadway seine "Musicalisierung". Und von jener Bühnenversion ausgehend entstand dann auch ein Musical für die Leinwand; das war 2007. Im Gespräch sinnieren wir über die Wirkung des verkitscht-zuckersüßen Inszenierungsstils, welcher immer wieder brachial Kritik an der Gesellschaft übt. Darüber hinaus berichten Carli und Max von ihrem Erlebnis der Bühnenversion.

In der siebten Folge Film Fights treten Nilz Bockelberg, Maria Lorenz und Florentin Will gegeneinander an und versuchen Judge Etienne von ihren Argumenten zu überzeugen. Spoiler: Es war bis zum Finale denkbar knapp und es musste eine Stichfrage über den Einzug ins Finale entscheiden. Diskutiert wurde: Der beste deutsche Film; Größtes Oscar Versäumnis/ Snub; bester Musikfilm/ über Musiker; Pitche einen Marvel-Bösewicht;

Frankfurter Kinonächte sind lang... und halten so manche filmische Offenbarung bereit. Ich möchte einige Erinnerungen an das Terza Visione 2018 - 5. Festival des italienischen Genrefilms mit euch teilen. Mir zur Seite stehen Carolin Weidner (taz, u.a.), Christoph Huber (Österreichisches Filmmuseum), Roberto Curti (Filmhistoriker) und die beiden Kuratoren Christoph Draxtra und Andreas Beilharz. Allen möchte ich von ganzem Herzen für ihre begeisternde Expertise danke. Die Filme: Il sole nella pelle (Ein Sommer voller Zärtlichkeit, 1971). Regie: Giorgio Stegani Tutto è musica (Alles ist Musik, 1963). Regie: Domenico Modugno Liberi armati pericolosi (Frei, bewaffnet und gefährlich, 1976). Regie: Romolo Girolami

Während wir den aktuellen Kinosommer "genießen" wirft der Cine Entertainment Talk-Podcast erneut einen Blick 40 Jahre rückwärts und schaut sich das deutsche Filmjahr 1978 an. War früher wirklich alles besser? Kann es schlimmer sein als heute? Wie viele Filme mit Bud Spencer und Terence Hill verträgt die Top 10 eines Kinojahres? Florian, Christoph, Khalil und Dominik drehen jeden Klassiker um, tanzen zu Disco-Mucke, verteilen akustische Backpfeifen und fragen sich, was sich Spielberg mit seinem Beitrag zum Musikfilm dachte. Außerdem; Horrorfilme der späten 70er, über die man in dem Kontext einfach sprechen muss. Also; anschnallen nicht vergessen, Plattenspieler kurz anhalten und dann unseren neuen Podcast auf die Lauscher nehmen. Und wer danach noch Spucke hat, der möge doch gern in die Tastatur klimpern, was seine persönlichen Höhepunkte von 1978 waren. PS: Ihr habt weiterhin die Möglichkeit uns auf Patreon ein wenig zu unterstützen ;-). www.patreon.com/cineentertainmenttalk Liebe Grüße, Euer Team von www.entertainment-blog.net

Während wir den aktuellen Kinosommer "genießen" wirft der Cine Entertainment Talk-Podcast erneut einen Blick 40 Jahre rückwärts und schaut sich das deutsche Filmjahr 1978 an. War früher wirklich alles besser? Kann es schlimmer sein als heute? Wie viele Filme mit Bud Spencer und Terence Hill verträgt die Top 10 eines Kinojahres? Florian, Christoph, Khalil und Dominik drehen jeden Klassiker um, tanzen zu Disco-Mucke, verteilen akustische Backpfeifen und fragen sich, was sich Spielberg mit seinem Beitrag zum Musikfilm dachte. Außerdem; Horrorfilme der späten 70er, über die man in dem Kontext einfach sprechen muss. Also; anschnallen nicht vergessen, Plattenspieler kurz anhalten und dann unseren neuen Podcast auf die Lauscher nehmen. Und wer danach noch Spucke hat, der möge doch gern in die Tastatur klimpern, was seine persönlichen Höhepunkte von 1978 waren. PS: Ihr habt weiterhin die Möglichkeit uns auf Patreon ein wenig zu unterstützen ;-). www.patreon.com/cineentertainmenttalk Liebe Grüße, Euer Team von www.entertainment-blog.net

Heute sind wir mit Frauenpower auf Diamantenjagd, amüsieren uns leider zu viel über einen Horrorfilm, versenken notgedrungen Kokain im See, können gesanglich leider einen Musikfilm nicht retten und entscheiden über das Schicksal viel zu vieler Menschen. Viel Spaß beim Anhören

Fabi steckt in Bayern fest und fotografiert .....Dinge! / Jan steckt in einem neuen Projekt - FullCircle • LastExitRock´n´Roll > ein Musikfilm mit garnicht so viel Musik / Jan´s Vadder spricht Asterix / Hörspiele! Ach wat schön! Jan Tenner vs. die Drei ??? vs. Benjamin Blümchen Und natürlich gibt´s wieder neue Songs für unsere Schpotifai-Playlist. Thema diesmal: guilty pleasure (Fabi ist schockiert) Playlist abonnieren!!!! JETZT!!!!!! https://open.spotify.com/user/11132694422/playlist/3ReF6PvAGfBcPv07wTzkRB?si=eXOE2NNVSyqBwDMZLkhcAQ Ihr könnt uns auch ein paar Taler, für kommende Projekte und viele gemischte Tüten, in die Tasche stecken. YUMMY! https://steadyhq.com/de/gemischtetuete Und liken! hier und da! https://www.facebook.com/gemischtetuetepodcast/ https://www.instagram.com/gemischtetuete_podcast/ DANKE!!! Liebe F+J