What's Next? - EVENTS im WANDEL

„Das Ego will beeindruckt werden, aber die Seele will berührt werden. Beides geht nicht“, sagt Martin Schleske – herausragender Geigenbauer, Klangforscher, Autor und Philosoph der Resonanz. Mit dem (Meta)Physiker spreche ich über die Inszenierung von Ausdruck, Seele und Begegnung. Dabei erfahre ich, was wir von Geigen und von Pferden lernen können. Es geht um Resonanz(-Räume) und Stille, Ego und Ehrfurcht, Angst und Freude. Was macht eine Inszenierung klangvoll? Was passiert, wenn das Publikum in Resonanz geht? Wie versetzen wir Menschen wie Räume in Schwingung? Was berührt die Seele und wie hilft uns dabei Stille? Das und vieles mehr hört ihr in diesem fulminanten Gespräch. Martin Schleske über Inszenierung: 01:51 Begegnung, Beziehung, Einheit 10:19 Wohlbefinden, Freude, Sinn 17:21 Einheit, Resonanz, Verbundenheit 23:06 Die Seele eines klangvollen Events 40:03 Kreation eines Events 55:54 Räume und Achsen 52:48 Eventdramaturgie: Stille und Zuhören 58:39 Fazit Inszenierung: Vom Klang der Seele Mein Gespräch mit Martin über Begegnung: https://bit.ly/MSchleske Martins Buch WerkZeuge: https://bit.ly/SchleskeWerkZeuge Mehr über Martin: https://www.schleske.de/ Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/Inszenieren Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Begegnung!

Katharina Lottner ist gerne dort, wo viele Menschen – aber auch wo keine Menschen sind. Als Creative Director fällt es ihr schwer, nicht inspiriert zu sein. Katharinas Arbeiten wurden unter anderem mit dem Red Dot Award und dem Designpreis der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet. Mit ihr spreche ich über den Reiz des Unperfekten, warum man sich mit anderen Menschen auf die Yoga-Matte setzen sollte und wie wir das gemeinsame Erleben gestalten können. Wie können wir psychologische Aspekte besser in Konzepte integrieren, um tiefe Verbindungen zum Publikum herzustellen? Welche Schritte müssen wir als Gestaltende unternehmen, damit die Inszenierung bereits vor dem Event beginnt? Wie können wir lernen, Unperfektes zuzulassen und dadurch authentische Erlebnisse schaffen? Herzlichen Dank für diese Begegnung, Katharina Lottner! 01:30 Der kleinste gemeinsame Nenner 05:54 Spacial Storytelling: innerer und äußerer Raum 18:59 Inszenierung beginnt vor der Bühnenkante 22:44 Erwartung, Intention, Tonalität 29:05 Der Reiz des Unperfekten 37:23 Publikums-Interaktion: Nahbarkeit 40:49 A crack in everything & What would Rosa do 47:39 Tiefe Verbindung generieren Inszenierungen von Katharina Lottner: Instagram: www.instagram.com/katharina.lottner/?hl=de LinkedIn: www.linkedin.com/in/katharina-lottner/ Weitere Folge zur Szenografie: www.ablaufregisseur.de/whats-next-szenografie/ Über Katharina Lottner – geboren 1970 in Nürnberg, lebt und arbeitet in Berlin. Nach ihrem Architekturstudium an der FH Frankfurt/Main und dem Studium für Bühnen- und Kostümbild an der TU Berlin widmet sie sich seit 1999 hauptsächlich temporären Bauten wie Ausstellungspavillons und Bühnenbildern. Mit ihren Thesen stellt sie traditionelle Ansätze der Inszenierung infrage und betont die Bedeutung von Psychologie, den Beginn der Inszenierung weit vor der Bühne und den Charme des Unperfekten. Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/Inszenieren Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Begegnung!

Er macht „Kunst zum Erleben“ und bringt als Designer die Prinzipien von Produkten und Marken in den Raum. Christopher Bauder kreiert mit Licht und Schatten, mit Technik und Emotion und bringt einen großen Erfahrungsschatz des In-Szene-setzen mit sich. Wir sprechen nicht nur über die Prinzipien und das Handwerk seiner Inszenierungen und wo künstliche Intelligenzen und Robotik diese vielleicht noch hinführen werden. Es geht auch um die Aufgaben eines jeden Menschen in der Welt. Wie nutzen wir unsere Bandbreite an Emotionen, um ebendiese herauszukitzeln? Worin liegt der Unterschied von „Designer“ und „Künstler“? Mit welchen Herangehensweisen wird aus „Licht an, Licht aus“ ein bewegendes Erlebnis? Vielen Dank für diese Begegnung, Christopher Bauder! 02:18 Teil I: Prinzipien 04:01 Licht, Bewegung, Sound: Emotion 12:43 Dramaturgie schaffen, Menschen erreichen 18:53 Storytelling, Heldenreise, Künstler sein 24:39 Licht wirkungsvoll nutzen: Reason why 25:51 Teil II: Handwerk 30:07 Digitales Lagerfeuer, Choreografie von Licht 38:10 Klang als Element der Inszenierung 41:35 Technologie, Präzision, kreative Freiheit 45:08 Freiheit vs. Vertrauen: Beim Kunden, im Team 51:09 Teil III: KI, AI, Robotik 59:37 Wohin entwickelt sich Inszenierung? Inszenierungen von Christopher Bauder: https://www.christopherbauder.com/about https://www.darkmatter.berlin/ https://www.whitevoid.com/ Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/Inszenieren Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Begegnung!

Helena Waldmann setzt Themen vielschichtig in Szene. Die Choreografin und Tanzregisseurin ist bekannt für gesellschaftspolitische Inszenierungen mit globalem Fokus und die perfekte Gesprächspartnerin für das Thema dieser Staffel. Wie inszeniert man Geschichten so, dass sie über kulturelle Grenzen hinweg verständlich werden? Wie lösen wir mit Bewegungen etwas in anderen aus und vermitteln nachhaltig Inhalte? Wie finden wir die Themen der Zeit und welche Prinzipien helfen uns, emotionale Geschichten im Raum zu erzählen? Wir sprechen über die Kraft des Nonverbalen, das Entdecken der Welt und was unsere Gesellschaft braucht – oder eben auch nicht. Vielen Dank für diese Begegnung, Helena Waldmann! 01:53 Inszenierung und Begegnung 10:10 10 Jahre Relevanz 15:51 Nomadisches Inszenieren 27:53 Prinzipien der Inszenierung 36:15 Raum, Geschichte, Emotionalität 42:35 Ästhetische Erlebnisse, Resonanz 51:57 Zeichen der Zeit 56:32 Wiederkehrende Elemente 01:01:21 Treffende Inszenierung Helenas Inszenierungen: _Letters from Tentland in Teheran https://www.helenawaldmann.com/works/lettersfromtentland/ _Made in Bangladesh in Dhaka https://www.helenawaldmann.com/works/madeinbangladesh/) _emotional rescue (Kurzfilm) im Westjordanland und Gaza https://www.helenawaldmann.com/works/emotionalrescue/ _Headhunters in Salvador de Bahia, Brasilien https://www.helenawaldmann.com/works/headhunters/ Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/Inszenieren Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Begegnung!

‚Function follows beauty‘, sagt mein erster Gast in der neuen Podcast-Staffel zum Jahresthema INSZENIERUNG. Dr. Johannes Hartl beschäftigt sich als Speaker und Autor mit den Themen Sinn, Verbundenheit und Glaube. Seine Dissertation brachte auf den Punkt: Wir leben und denken in Bildern. Dabei krankt die Speakerwelt an Visualität! Der Philosoph und Leiter des Gebetshaus Augsburg inszeniert jedes Jahr mit einem ganzheitlichen Ansatz bewegende Konferenzen für tausende Menschen. Wie sprechen wir Bauch, Herz und Kopf gleichermaßen an? Wir philosophieren über das Schöne und das Heilige, darüber, wo Inszenierung manipulativ wird und wie wir Botschaften authentisch rüberbringen. Menschen sind Sinnwesen, erfreuen sich an Schönheit und sehnen sich nach Verbundenheit. Drei Ratschläge von Johannes Hartl: 1. Investiere genügend Zeit zu klären, was dein ‚Why behind the what‘ ist? 2. Achte auf das Miteinander & die Chemie! 3. Exzellenz in allen Details (lieber weniger als viel Schlechtes)! Dr. Johannes Hartl über Inszenierung: 01:55 Was macht Inszenierung aus? 11:30 Gute Inszenierung = berührtes Herz 18:54 Spiritualität und Inszenierung 23:02 Function follows beauty 29:16 Inszenierung = Inhalt und Verpackung 37:42 Ästhetik und spirituelle Inszenierung 42:17 Innere Haltung, äußere Form, Authentizität 49:35 Schnelle Fragen und Fazit Linktipps: Mehr über Johannes Hartl: https://johanneshartl.org/ Seine nächste Konferenz: https://bit.ly/EDENFest Hör-Tipp > Gespräch No. 47 mit der Architektin Anna Philipp: https://bit.ly/WNE47 Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/Inszenieren Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Begegnung!

Die Tinte des Gehirns sind Gefühle. Wenn wir Menschen nachhaltig erreichen möchten, gilt es sie emotional abzuholen. Menschen berühren und Geschichten erzählen kann Samuel Harfst auf vielen Ebenen. Der Musiker, Redner und Autor möchte Menschen dabei helfen, ihren größten Traum zu formulieren - damit dieser in Erfüllung geht. Denn jeder Mensch hat eine Geschichte, jeder Mensch möchte, dass etwas bleibt. Samuel berichtet von seinen Erkenntnissen rund um Storytelling, Heldenreisen, Emotion und Transformation. Wie erreichen wir auf unterschiedlichsten Ebenen unsere Zielgruppen und kreieren eine wirkungsvolle Customer Journey? Wie finden wir unseren Weg, inmitten stetiger Veränderung und wie können wir einander darin begegnen? Wie finden wir unsere Geschichten und wie gestalten wir ein echtes Miteinander? • Die transformierende Kraft von in Formation • Du bist nicht allein! • Transformierender Leitsatz statt Buchstabensuppe Danke für diese Begegnung, Samuel Harfst! 04:23 Lehrjahre: auf dem Markt, auf der Straße 19:45 Herrenjahre: Storytelling, Heldenreise 30:27 Entscheidender Faktor: Emotionen 41:44 Erinnerungsvolle Events: Sinne ansprechen 50:49 Meister und Künstler: Transformation 01:02:11 Transformation: In-formation, Leitsatz, Verbündete 01:07:24 Fazit 01:10:20 Rückblick Links: Kontaktiert Samuel: https://bit.ly/SamuelHarfstLinkedIn Samuels Webseite: https://www.samuelharfst.de/ Samuels Buch: https://www.samuelharfst.de/shop/buch-privileg-zu-sein/ Blogbeitrag Heldenreise: https://ablaufregisseur.de/storytelling-2-heldenreise/ Gerald Hüther – Macht der inneren Bilder: https://bit.ly/HuetherBuch How to reassess your chess: https://bit.ly/ChessBuch Was konntet ihr aus diesem Gespräch und der Staffel rund um BEGEGNUNG mitnehmen? Schreibt mir an podcast@ablaufregisseur.de!

Meistens erleben wir, dass wir uns sicher oder nicht sicher fühlen. In jeder Begegnung, bei jedem Event, treffen Spiegelneuronen aufeinander und es entsteht – im Idealfall – Ver:bindung. Durch Ihre intensive Arbeit mit Menschen weiß die Ergotherapeutin Karoline Sinzinger genau, wie Bindung entsteht und was diese stört. Wie können wir gute Bedingungen für Begegnungen und Verbundenheit schaffen? Welche Fähigkeiten brauchen Menschen, um gut und verbunden in dieser Gesellschaft leben zu können? Karoline erklärt, warum das Erfassen der eigenen Bedürfnisse und Reaktionen unerlässlich ist, welche Rolle dabei unser Nervensystem spielt und mit welcher Haltung wir im Kleinen und Großen Handlungsfähig werden. Danke für diese Begegnung, Karoline Sinzinger! 02:50 Teilhabe und Verbundenheit 15:37 Nervensystem und Regulation 27:23 Unser „Geworden-sein“ 42:57 Es geht um Bedürfnisse 46:25 Der imaginäre Raum, in dem wir uns treffen Links: - Verena König, Kreative Transformation https://www.verenakoenig.de/ - Buch Posttraumatische Belastungsstörung, Peter Walker https://bit.ly/BuchPeteWalker - Indeed UNIQUE: https://youtu.be/gPgHo3nscDw?si=Y6-V3Mp6EF-BGYwe Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/begegnunggestalten Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Begegnung!

Wie können wir von Politikern lernen, was BEGEGNUNG heißt? Für die Gestaltung von Events ist diese Frage zielführend, um bleibende Erlebnisse zu schaffen und Menschen für sich zu gewinnen. Ulf Leisner hat in zwei Gesellschaftssystemen gelebt und gewirkt. Erst in der DDR - dann für die deutsche Einheit, hat er maßgebliche organisatorische Gestaltungsarbeit für politische Veranstaltungen der CDU geleistet. Dabei begleitete er Persönlichkeiten wie Helmut Kohl, Angela Merkel oder Friedrich Merz. Wie können wir einander begegnen, gerade wenn unser Land verschieden tickt? Was lässt sich von der Zusammenarbeit mit Führungspersönlichkeiten lernen, deren Beruf im Kern das Menschen-Begegnen ist? Wir sprechen über Vertrauen, Nahbarkeit und wie wir Menschen erreichen. Es gibt Einblicke in die Gestaltung des ersten digitalen Parteitags der CDU und spannende Einsichten von der Wende bis zur Digitalisierung. Danke für dieses Gespräch, Ulf Leisner! 03:30 Begegnungen: Ost-West 10:56 Wiedervereinigung 19:57 Wir sind ein Volk – auch heute? 31:55 Vertrauen schaffen 45:07 Momente, die in Erinnerung bleiben 56:12 Menschlichkeit und Nahbarkeit 01:17:02 Menschen wirkungsvoll erreichen 01:20:30 Wie tickt unser Land? Was braucht unser Land? 01:33:10 Faktoren für gute Begegnung 01:40:04 Lessons learned Links: Ulf Leisner im ZEIT Portrait: www.zeit.de/2022/52/ulf-leisner-cdu-helmut-kohl-angela-merkel Über den digitalen Parteitag: www.ablaufregisseur.de/cdu-parteitag-vom-clash-der-kulturen/ Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/begegnunggestalten Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Begegnung!

Christiane (gelernte Hebamme und Familienhebamme) sowie Daniel (Historiker und selbstständiger Marketingmensch für Softwareunternehmen) führen Menschen zu einer guten Teamerfahrung. Egal ob im Kreissaal, Meetingraum oder ihren Coachings ‚OKR für Paare‘. Was können wir Eventgestalter als Geburtshelfer für besondere Ereignisse von den beiden lernen? Eine ganze Menge: Welche Haltung braucht es, um sich zu begegnen? Wie lassen wir Tiefe entstehen und was ist Führung, was Erfolg? Was wollen wir eigentlich erreichen und wie kommen wir ins Handeln bei beständigem Wandel? OKR ist eine Steuerungsmethode für Unternehmen. Erfunden und weiterentwickelt von Intel, Google und Co. O steht für Objectives, KR für Key Results. Es geht um Zielbilder & Schlüssel-Ergebnisse. OKR werden im 3-Monatsbogen gedacht und umgesetzt. Für das ganze Unternehmen. Oder eben für Paare und Teams. Mehr zu OKRs im Gespräch: 02:01 Die Hebamme: von Adrenalin und Liebe 16:07 Der Historiker: Begegnung ist bedenklich 32:45 Die Kraft der alltäglichen Begegnung 40:43 OKR: Umgang mit Wandel 50:59 Was ist denn nun Erfolg? OKR für Paare: https://www.redenmachenterner.de/OKR-Paare Podcast „einschneidende Happenings“: https://open.spotify.com/show/1w6cMbKZvItlDGD2eGUJDQ?si=0de7f6b89d754f29 Buch „Im Grunde gut“: https://www.rowohlt.de/buch/rutger-bregman-im-grunde-gut-9783499004162 Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/begegnunggestalten Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Begegnung! Viel Spaß beim Hören des https://ablaufregisseur.de/podcast/ und bei deiner nächsten Begegnung https://ablaufregisseur.de/begegnung-gestalten-33-interviews/

Was haben ein Bestatter, der Kölner Karneval und klassische Events gemeinsam? Sie treffen in meinem Podcast-Gast aufeinander: Christoph Kuckelkorn, Bestattungsunternehmer in fünfter Generation, hat Trauer-Feiern von Menschen wie Willy Millowitsch, Dirk Bach, oder auch Kardinal Meisner organisiert. Gleichzeitig ist er Präsident des Festkomitee Kölner Karneval und war zwölf Jahre Leiter des Kölner Rosenmontagszugs. Wir sprechen über die Kraft nachdenklicher Töne ebenso wie große Emotionen. Wie viel Inszenierung bringt der Tod mit sich und was können wir für unsere Events von solchen Lebens-Ereignissen lernen? Sein Vater ist dieses Jahr mitten in der Karnevals-Session verstorben - wie hat Christoph das verarbeiten können, wo er nahezu täglich Frohsinn verbreiten musste? Eine fulminante Begegnung zwischen Tod und Leben! Christoph Kuckelkorn im Gespräch: 02:28 Von Beerdigungen und Karneval 10:16 Jeder Abschied ist voll von Leben 18:13 Heldenreise im Karneval 25:59 Karneval als Spiegel der Gesellschaft 35:48 Die kölsche Grundhaltung 46:42 Was bleibt? 52:52 Wirkungsvolle Begegnungen Drei zentrale Thesen: I: Das ganze Leben ist voll von Abschied, jeder Abschied ist voll von Leben. II: Im Rheinland gilt: Der Karneval ist voll von Tod und der Tod ist voll Karneval. III: Der Tod ist dein letzter großer Termin. Das Buch von Christoph Kuckelkorn: https://bit.ly/BuchKuckelkorn Mehr auf seiner Website: https://christoph-kuckelkorn.de/ Und ein Portrait in der FAZ: https://www.faz.net/aktuell/politik/koelner-karneval-alles-haet-sing-zick-19507906.html Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/begegnunggestalten Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Begegnung!

Authentische Markenkommunikation – wie geht das? Einen Leitfaden zu haben über das, wofür Marken stehen und wie sie arbeiten, wen sie ansprechen und auf welche Art und Weise Marken nach außen auftreten, ist Gold wert. In Ihrer Arbeit als Beraterin für Kommunikation und Strategie arbeitet meine Frau Rebekka Cuhls genau daran und wir dürfen in diesem Gespräch von ihr lernen: Welche Fragen müssen wir stellen, um zum Marken-Kern und dem Purpose zu finden? Wie schaffen Unternehmen Identifikation? Wie finden wir Botschaften, die wirklich etwas bewegen? Wie wird Begegnung echt, mutig und klar? Dieses Gespräch ist voll von guten Claims, Strategien und Anregungen für Marken, Meetings und Mehrwert in der Welt. Die Erkenntnis: Starke Marken sind echt, mutig und klar. Rebekka Cuhls – Marken Positionierung: 01:49 Ehrliche Kommunikation 06:55 Empathie-Pingpong 10:49 Die Welt verbessern mit guter Kommunikation 16:06 Emotion erzeugen, Stimmungswelten schaffen 24:17 Gute Fragen, Zukunftsbilder 29:23 Reinventing Organisations 38:49 Mut, Brüche, Authentizität 47:17 Markenpositionierung ist Arbeit 53:48 Regeln guter Meetings Alle Tipps, Strategien und Empfehlungen: Rebekka Cuhls: www.rebekkacuhls.com Spenden: www.ijm-deutschland.de Spenden: www.heilsarmee.de Buchtipp: www.priyaparker.com/book-art-of-gathering Stufenmodell: www.reinventingorganizations.com Gute Botschafter Markenkompass: www.gute-botschafter.de/positionierungsdesign Begegnet mir! Mail: podcast@ablaufregisseur.de LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Das Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcast und bei deiner nächsten Begegnung! Zum Schluss nochmal unsere 10.000€-Frage: Welcher Absender sendet welche Botschaft an welche Zielgruppe über welchen Kanal, um welchen Effekt zu erzielen? Eigentlich ganz einfach, die Beantwortung aber dann doch nicht. Wollt ihr Unterstützung? Meldet euch!

Die Neuste der zahlreichen Revolutionen in der Eventwelt kann uns dabei helfen, in einer immer digitalisierteren Welt wirkungsvolle Begegnungen zu schaffen. Mit Colja Dams, Inhaber der Kreativ-Agentur für außergewöhnliche Events VOK DAMS und Niklas Stommel, Senior Marketing Manager und Strategie in ebendieser Agentur, spreche ich über den Einzug der Künstlichen Intelligenz in die Eventbranche. Wie können wir uns KI-Tools zunutze machen, wo unterstützen Sie und welche Arbeit können Sie für uns leisten? Und wie gehen wir mit den möglichen Gefahren um, die mit dieser Revolution einher gehen? Meine Gäste sehen es ganz deutlich: Je mehr digital möglich ist, um so wertvoller wird die reale Begegnung auf Live-Events. Es gibt bereits einige Use Cases, die aufzeigen, welche Möglichkeiten uns bevorstehen, wenn wir offen und Neugierig auf die kommenden Entwicklungen Blicken. Digitalisierung, KI und Co - für mehr Lagerfeuer-Momente in der „echten“ Welt. Danke, dass ihr uns den digitalen Wandel greifbar macht, Colja und Niklas! Colja M. Dams & Niklas Stommel: 03:49 Zeitstrahl der künstlichen Intelligenz 08:38 Revolutionen in der Eventwelt 13:48 Tools und Cases für individualisierte Welten 22:23 Analytik mit KI 30:57 Digitalisierungs-Paradoxon und Lagerfeuer 41:41 Gefahren: KI ist wie Fast Fashion 46:22 Wer profitiert von KI im Eventbereich? 52:14 Empfehlungen von VOK DAMS 55:27 Begegnung gestalten VOK DAMS: https://www.vokdams.de/de Youtube-Tipp von Colja: https://bit.ly/VideosZuAiKiUndCO Begegnet mir! Mail: podcast@ablaufregisseur.de LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Das Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des https://ablaufregisseur.de/podcast/ und bei deiner nächsten Begegnung https://ablaufregisseur.de/begegnung-gestalten-33-interviews/!

Wie begegnet Donata Wenders Menschen in ihrer Fotografie? Wovon lässt sie sich leiten, um ihr Motiv treffend festzuhalten? Was können wir von ihr für die Gestaltung von Begegnung lernen? Wir sprechen über die Kraft des Handwerks, Begegnungen mit dem Leben und wie wir ein Geschenk für andere sein können. Was ist Schönheit und wie lässt sie sich festhalten? Wie müssen sich Begegnungen anfühlen, die wir mit unseren Events erreichen möchten und was braucht ein Raum, in dem wir wirklich anwesend sein wollen? Vielen Dank für das Geschenk dieser Begegnung mit dir, Donata! Donata Wenders im Gespräch: 02:56 Faszination Handwerk 09:53 Vertrauen wecken, Neues schaffen 14:46 Intuition 21:25 Inspiration 28:30 Wachsame Begegnung 33:22 Transformation 38:06 Ein gutes Tempo 43:39 Fazit zu Begegnung Link-Empfehlungen: - Donatas Webseite: https://donatawenders.com/ - Film Perfect Days https://bit.ly/PerfectDaysWenders - Ausstellung Hamburg Rothko https://bit.ly/AusstellungHamburg - Buch Ikigai https://bit.ly/IkigaiKenMogi Donata Wenders wurde 1965 in Berlin geboren, studierte Film- und Theaterwissenschaften in Berlin sowie Stuttgart und begann ihre künstlerische Karriere als Kamerafrau für Spiel- und Dokumentarfilme. Seit 1995 ist sie als freiberufliche Fotografin tätig. Ihre Bilder zeichnen sich durch eine klassische, meist schwarz-weiße Bildsprache aus – ihr Faible gilt dabei Menschen wie Pina Bausch oder Peter Lindbergh. Mit der digitalen Transformation der Fotografie entwickelt Donata Wenders seit 2015 audiovisuelle Kurzfilminstallationen. Diese Verschmelzung von Fotografie und Bewegtbild führte sie zurück zu ihren Wurzeln. Ihre Fotos sind in eigenen Büchern und vielen internationalen Magazinen sowie Covern für Bono, BAP, oder Die Toten Hosen veröffentlicht. Seit 1995 ist sie außerdem Setfotografin für die Filme ihres Mannes Wim Wenders. Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/whyhowwow Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken.

Die wirksamste Form von Begegnung braucht die Bereitschaft, sich zu öffnen und aufeinander einzulassen. Passend zum Jahresthema BEGEGNUNG spreche ich mit Prof. Dr. Thomas Fuchs über die vielfältigen Formen, wie unsere Körper in Resonanz kommen. Der promovierte Philosoph lehrt, forscht und arbeitet an der Uni Heidelberg. Sein Faible gilt der Leib-Phänomenologie: Unser Körper (oder: Leib) ist die Grundlage für alles Kognitive und somit die Grundlage für jede Begegnung, jedes Miteinander, jedes Agieren. Dabei sind wir auf den Kontakt mit anderen angewiesen – wie können wir einander berühren, Resonanz-Räume schaffen und in einer Welt wachsender virtueller Kontakte wahrhaftige Berührung gestalten? Danke für dieses berührende Gespräch! Thomas Fuchs Gedanken (in min): 01:20 Das Phänomen des Leibes 04:30 Resonanz und Berührung 10:45 Leib und Seele berühren 18:58 Gegenwärtig sein 24:45 Resonanz und Interaktion 30:01 Wahrnehmung bei Events sinnvoll einsetzen 41:01 Digitale Kontakte vs. Reale Begegnung 50:09 Leibliche Präsenz kultivieren Prof. Dr. Thomas Fuchs: https://bit.ly/DrDrThomasFuchs Podcast zu Phänomenologie des Hasses: https://bit.ly/PodcastPhaenomenologiedesHasses Publikation zu Empathie und Virtualität: https://bit.ly/EmpathieundVirtualität Hartmut Rosa, Resonanz: https://bit.ly/GrenzenlosesEventDesign Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/begegnunggestalten Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken.

Begegnung zu gestalten ist so facettenreich, wie wir Menschen sind. Gerda Marie Adenau geht es in ihrer Gestaltung um drei Dinge: die Kraft des Storytellings, vertrauensvolle Erzählformen und darum, Unternehmen (und letztlich eben auch Begegnungen) wirksam zu gestalten. Die Communication Managerin für den Bereich Umweltschutz, Gesundheit und Sicherheit bei Siemens erzählt uns, wie sie Mitarbeitende – ob in Unternehmen oder als Event-Teilnehmende - zum Teil einer Gestaltung werden lässt. Wie bringt man Menschen am Lagerfeuer zusammen und schafft Erlebnisräume, in denen authentische Begegnung stattfindet? Wie kreieren wir nachhaltige Momente zwischen Menschen und Marken sowie Begegnungen zwischen dem ICH und DU? Eins der zahlreichen Erkentnisse aus dem Gespräch: Echte Leadership bedeutet, Menschen nicht „abzuholen und mitzunehmen“, sondern sie zu Mit-Gestaltenden zu machen. Hinweis: Das Gespräch fand auf der Best of Events 2024, kurz vor dem Get Together statt – daher hört ihr Hintergrundgeräusche. Ich hoffe, dieses Gespräch hinterlässt trotzdem Wirkung bei euch! Hier die Themen von Gerda-Marie Adenau: 4:43 Die Kraft des Storytelling 9:44 Lagerfeuermomente schaffen 17:55 Wandel durchlaufen, Zukunft gestalten 24:05 über Mitgestalter und Erzählräume 31:29 Die Qualität des Hier und Jetzt 39:38 Ein Risiko eingehen 42:02 Emotion, Sense Making und Handeln 46:30 Begegnung gestalten Mehr zu Gerda-Marie Adenau: www.gerda-marie-adenau.de Projekt FIREPLACE: https://bit.ly/42QobG3 Mein Buch „Begegnung gestalten – 33 Interviews“: https://bit.ly/42O4H4W Let's Connect: Mail: podcast@ablaufregisseur.de LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Das Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Alle Podcastfolgen findest du hier: https://ablaufregisseur.de/podcast Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken.

Eine wirkungsvolle Begegnung ist auch eine freudige Begegnung, in der man Resonanz-Erfahrung erlebt, in der etwas wieder anklingt – im Gegenüber und in mir. Keinen besseren Gesprächspartner hätte ich mir wünschen können für den Einstieg in die nächsten Podcast-Gespräche zum Jahresthema BEGEGNUNG. Samuel Koch (Redner, Autor und Schauspieler) spricht mit seiner liebenswerten, tiefgründigen Art über das „einfach nur Mensch sein“, den komischen Anteil an Begegnungen und warum sie zugleich lebensgefährlich sowie lebensnotwendig sind. Ein neues Wort, das ich dieses Mal mitnehme: Value-Tainment. Es war mir ein Privileg, dir zu begegnen, Samuel! Tipp: Bucht Samuel als Speaker oder seine tollen Show-Elemente, die er mit auf Events und Bühnen bringen kann! https://bit.ly/HomepageSamuelKoch Vielen Dank für die BEGEGNUNG, Samuel Koch! 6:50 Begegnung ist lebensgefährlich 9:10 Unter-Haltung, Sein und Tun 16:10 Einfach nur Mensch sein 25:29 Begegnung auf Augenhöhe 33:56 Begegnung ist Komödie 38:42 Transformation der Begegnung 44:46 Hoffnung und Beseeltheit 55:31 Fazit-Fragen - Samuel Harfst Privileg https://youtu.be/7QCXcZj8XtE?si=B77_4cmDN-lyjrhC - Rede Marina Weisbrand https://bit.ly/RedeWeisbrand - Video Einfach Mensch sein https://bit.ly/EinfachMenschSein - Film Philipp Mickenbecker https://bit.ly/MickenbeckerFilm - Filmtipp: “15 Jahre“ mit Hannah Herzsprung Let's Connect: Mail: podcast@ablaufregisseur.de LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Das Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Ablaufregisseur Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Alle Podcastfolgen findest du hier: https://ablaufregisseur.de/podcast Mein Gast Samuel Koch ist unrühmlich bekannt geworden durch seine saublöde Begegnung mit einem Autodach am 4.12.2010 in einer TV-Sendung, aber saugut was er draus gemacht hat – TROTZ allem. Über die Kunst der Begegnung spreche ich mit ihm weniger als Leistungsturner denn als Redner, Autor und Schauspieler. Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken.

Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken sind für uns Eventgestaltende der Kern, der uns antreibt. Wie werden wir dabei den verschiedenen Ansprüchen und Generationen gerecht? Welche Formate braucht es innerhalb einer Arbeitsgemeinschaft, damit die Menschen abgeholt werden? Der rote Faden meiner Gesprächspartnerin: Marken gestalten und erlebbar werden lassen. Frauke Klos hat einen Blick auf Live-Events, aber auch weitere Kanäle der Kommunikation. Wie findet ein Planungsteam die Aspekte, die für Zielgruppen wichtig - aber nicht gleich ersichtlich - sind? Wir erhalten Einblick in die Arbeitsgemeinschaft dm, die Konzeption der Jubiläumsfeier „50 Jahre dm“, sprechen über wirkungsvolle Live-Kommunikation und reflektieren die letzten 10 Podcast-Folgen von „Whats Next, Events im Wandel“. Vielen Dank für dieses Gespräch, Frauke Klos! 02:11 Zielsetzung und Lernaspekte einer Jubiläumsfeier 07:20 Dialoge ermöglichen, Gemeinschaft erleben, Wirkung entfalten 19:25 Von Innen nach Außen kommunizieren / Komplexität und Mindsets anerkennen 29:40 Recap der Staffel WIRKUNG mit 10 Gesprächen und Blick voraus Frauke Klos: https://bit.ly/FraukeKlosDM Gratulations-Film 50 Jahre DM: https://baertigerwolf.de/lustaufzukunft Let's Connect: Mail: podcast@ablaufregisseur.de LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Das Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Ablaufregisseur Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Alle Podcastfolgen findest du hier: https://ablaufregisseur.de/podcast PS: Ich bin übrigens Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. ;) Lasst mich doch wissen, was das Gespräch mit euch gemacht hat…!

Netzwerken, Content, kuratierter Raum. Drei Köpfe unterhalten sich im Staffelfinale über Business Festivals. Was macht diese Formate im Ursprung aus und was bleibt, wenn nur aus wirtschaftlichen Aspekten zwischen 8 und 17 Uhr ein „Festival“ geplant wird? Gero Hesse berichtet, wie eine klassische HR-Veranstaltung mit Frontalbeschallung zu einer spannenden, neuen Form gefunden hat. Caro Franke hinterfragt den Festival-Begriff und ob stagnierende, kommerzialisierte (Business-)Festivals noch ihren Kerngedanken verfolgen. Und Ralf Hocke spielt die Gedanken des Gesprächs über die Grenzen dieser einen Veranstaltung hinaus. Was macht ein gutes Business Festival aus? Hat das Format „Festival“ Zukunft? Business Festivals im Überblick: 02:44 Spektakel mit Substanz 15:05 Wie verstehst du „Festival“? 22:13 Am Ball bleiben und Zusammenkommen 31:49 Innovationsgeist und Kommerzialisierung 42:34 rote Zahlen, kreative Lösungen 54:37 Fazit Gero Hesse: https://bit.ly/GeroHesse EMBRACE: https://bit.ly/GeroHesseEmbrace Geros Saatkorn: https://bit.ly/Saatkorn Caro Franke: https://bit.ly/CaroFrankeUniplan Uniplan: https://bit.ly/UniplanDE Ralf Hocke: https://bit.ly/RalfHockeCOPETRI COPETRI: https://bit.ly/COPETRI Let´s Connect: Mail: podcast@ablaufregisseur.de LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Das Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Ablaufregisseur Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Alle Podcastfolgen findest du hier: https://ablaufregisseur.de/podcast 
Dieses Format ging aus von der documenta15 und dem lumbung-Gedanken: jeden zweiten Podcast hab ich in 2023 an eine Community raus gegeben. Ich bin übrigens Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Lasst mich doch wissen, was das Gespräch mit euch gemacht hat…!

„Ein Event muss das Ziel haben, Verhalten zu verändern, sonst ist es einfach nur Entertainment.“ Doch was ist das Ziel der Veranstaltung? Das können viele nicht in einem Satz definieren. Gerrit Jessen, ein erfahrener Unternehmer und in der Event-Branche bestens vernetzt, kennt den Weg zu dieser Antwort. Der Certified Event Designer leitet die Entwicklung des Event Design Collective in Deutschland und hilft dabei, Events wie Kongresse zu verbessern. Wie finden wir also dieses übergeordnete Ziel? Wie werden wir als Agenturen nicht nur als Abwickler gesehen, sondern dürfen auch die Frage nach dem Warum stellen? Wie finden wir die richtigen Stakeholder und was sind die Kriterien, die dann für mehr Wirkung eine Rolle spielen? Gerrit nimmt uns mit, wie er auf Erlebnisreisen auch Lehr- und Lernmethoden anwendet. Nicht einfach Konzept schreiben und vorstellen, sondern Prototypen entwickeln. Und somit Events designen und dabei auch noch Kunden einbeziehen wie überzeugen. Danke, für dieses Horizont-erweiternde Gespräch, Gerrit Jessen! Event Design Canvas: 01:19 Verhaltens-Veränderer 07:34 Event Design Canvas 16:30 Customer Centricity auf operativer Ebene 21:41 Das übergeordnete Ziel erreichen (Stakeholder) 26:34 Change, Frame, Design 34:28 Erlebnisreise = Lernreise 43:28 Prototypen entwickeln und pitchen 29:31 Wants vs. Needs: Fazit - Event Design Canvas: https://ablaufregisseur.de/event-canvas-design-events-strategisch-planen/ - Mehr über Gerrit: https://bit.ly/GerritJessen - TEDtalk Daniel Kahnemann: https://bit.ly/KahnemannYT Let's Connect: Mail: podcast@ablaufregisseur.de LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Das Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Ablaufregisseur Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Alle Podcastfolgen findest du hier: https://ablaufregisseur.de/podcast PS: Ich bin übrigens Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Lasst mich doch wissen, was das Gespräch mit euch gemacht hat…!

Szenografie ist ein Inkubator, um Resonanz und Wirkung bei unserer Zielgruppe zu erreichen. Es braucht Räume, um eine Geschichte zu manifestieren und Botschaften auszudrücken, die Gefühle transportieren. Drei Szenografie-Köpfe unterhalten sich dieses Mal darüber, warum immersive Erlebnisse aktuell so beliebt sind und wir doch alle auf der Suche nach Lagerfeuer-Gefühlen sind. Wie verändert sich das Transportieren von Geschichten und welche technologischen Entwicklungen lassen räumliche Grenzen verschmelzen? KI und Co ersetzen nicht, was in unserem Kopf passiert, dennoch ist die Szenografie der Gegenwart und der Zukunft geprägt von hoch technologischen Aspekten. Wie bleiben wir dabei nachhaltig? In szenografischen Räumen muss die Zukunft verhandelt werden können. Wie kann Szenografie dem Zufall einen kleinen Schubser geben und wie ermöglichen wir individuelle Sinneswahrnehmungen in einer breiten Masse? Wir alle können uns szenografische Wirkungsweisen zunutze machen – im realen, virtuellen und hybriden Raum. Vielen Dank für diese Einblicke, Janina Poesch, Jan Pfeuffer und Leigh Sachwitz! Szenografie: What's Next? Janina Poesch > https://bit.ly/JaninaPoesch Jan Pfeuffer > https://bit.ly/JanPfeuffer Leigh Sachwitz > https://bit.ly/LeighSachwitz Let´s Connect: Mail: podcast@ablaufregisseur.de LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Das Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Ablaufregisseur Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Alle Podcastfolgen findest du hier: https://ablaufregisseur.de/podcast Ich bin Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Lasst mich doch wissen, was das Gespräch mit euch gemacht hat…!

Wie können wir durch die Gestaltung von Räumen in Kombination mit Storytelling das Erleben für Besucher maximal spannend gestalten? Meine heutigen Gästinnen nehmen uns in die narrative Dimension von Räumen mit. Beide sind als wissenschaftliche Mitarbeiterin in der DASA Arbeitswelt Ausstellung Dortmund tätig. Auf 13.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche werden Arbeitswelten von gestern, heute und morgen präsentiert. Am Beispiel der Ausstellung „Pia sagt Lebwohl“ tauchen wir in vielfältige Wirkdimensionen von Raum, Plot & Figur ein. Dazu gibt es eine Forschungsarbeit, die uns Wirkungs-Prinzipien aufzeigen. Dabei gibt es kein „one size fits all“. Wirkung ist abhängig von Interessen, Motivationen und Vorerfahrungen der Besuchenden. Wir gehen der Frage nach, wie wir den Rahmen und Gestaltungsspielräume bestmöglich setzen können. Narrative Räume & Szenografie - die 3 Wirkungs-Thesen These 1: Storytelling ermöglicht das Eintauchen in die Geschichte im physischen Raum These 2: Die Geschichte entsteht mit den Besucher*innen These 3: Es gibt kein Erfolgsrezept, aber viele Zutaten Hier der Forschungsbericht: https://www.dasa-dortmund.de/angebote-termine/angebote-fuer-fachbesucher/forschungsprojekt-pia-sagt-lebwohl-1. Lohnenswert sind auch die DASA Szenografie Kolloquien: https://www.dasa-dortmund.de/angebote-termine/angebote-fuer-fachbesucher/szenografie-in-der-dasa. Sarah-Louise Rehahn (M.A.) ist als Kuratorin mit der Aktualisierung der Dauerausstellung im Spannungsfeld Mensch - Arbeit - Technik beschäftigt. Parallel leitet sie ein Projekt rund um die Erforschung von Storytelling als Vermittlungsmethode in Ausstellungen. Studiert hat sie Kultur- und Museumswissenschaften sowie Ausstellungspraxis in Hildesheim und Oldenburg. Jana Hawig (M.A.) co-leitet das Forschungsprojekt, in dessen Rahmen sie derzeit auch in Museumswissenschaften an der JMU Würzburg promoviert. Sie studierte Museum Studies, Medien-Kommunikation-Gesellschaft und Geschichte in England und Trier. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Erzählen in Ausstellungen, Ausstellungsanalyse und historisches Bild- und Filmmaterial in Weltkriegsausstellungen. Let´s Connect: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Ablaufregisseur Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur - Das Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Ich bin Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken.

Sie sind Dolmetscher, die kreative Gedanken in technische Aspekte übersetzen. Menschen mit zwei Gesichtern – oder auch gleich drei. Impulsgebende und Vermittler zwischen verschiedensten Welten: Event-RegisseurInnen halten die Balance zwischen Agentur, Kunden und Technik, jonglieren Abläufe, Probenpläne und Akteure einer Bühnen-Inszenierung. Drei Köpfe der ‚Regiebande‘ sprechen über ihr Verständnis „hinter den Kulissen“ von Event-Produktionen. Was braucht es technisch und inszenatorisch in der Vorbereitung von Events? An welchen Stellen kann die Regie einen Kunden bestmöglich unterstützen und worin liegt der Wert, eine Regie bereits früh einzubeziehen? Welche Möglichkeiten gibt es, die viel zu selten genutzt werden und wo lohnt es sich, im Budget mehr Wert drauf zu legen? Kurzum: Whats Next, Eventregie? Danke an Malte Jürgens, Marie Sebald, und Jens Bosch! Regiebande: https://bit.ly/RegieBande Malte: https://bit.ly/MalteJuergens Marie: https://bit.ly/MarieSebald Jens: https://bit.ly/JensBosch Meine Definition des Eventregisseurs lest ihr hier: https://ablaufregisseur.de/eventregisseur/ Hier die Umfrage mitmachen und gewinnen: http://ablaufregisseur.de/alle-podcast-folgen/ Let´s Connect: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Alle Podcastfolgen findest du hier: https://ablaufregisseur.de/podcast/ Ich bin übrigens Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung. Inspiriert von der documenta 15 wünsche ich unser Branche mehr lumbung. Also übersetzt für die Eventwelt: im mit- und füreinander sowie einer Pluralität von Perspektiven auf Veranstaltungen zu schauen. Meiner Leitfrage What's Next? gibt das Vielfalt, weshalb ich den Podcast im Wechsel immer wieder an Communites rausgebe – zuletzt mit dem Thema DIVERSITÄT: Wie steht es rund um die Chancengleichheit für Menschen bei Events?

Der Walzer war das Twerken des 19. Jahrhunderts und ein Event sind Ereignisse, die nicht für alle Menschen zugänglich sind. Steile Aussagen, doch aus der soziologischen Sicht schlüssig. Dr. phil. Paul Eisewicht schärft in diesem Gespräch unser Verständnis für die Grenzen und Identitätsmöglichkeiten von Gemeinschaftserleben bei Events. Mit Forschungsschwerpunkt Szeneforschung und Konsumsoziologie an der Uni Münster sowie als Chefredakteur von jugendszenen.com bringt mein Gast einen breiten Blick auf Subkulturen mit. Was haben das Burning Man Festival und Kathedralen des 17. Jahrhunderts gemeinsam? Wie gehen wir mit der Schnelllebigkeit von Trends um und deutet Kommerzialisierung gleich auf ein schlechteres Event hin? In dieser Folge geht es um Sinn und Heimat stiften, Kommerzialisierung und das Impact-Wettrennen der Moderne. Ein wilder aber sinnvoller Ritt aus Blick der Soziologie. Was denkt ihr dazu? Ich freue mich auf eure Meinungen dazu…! Paul Eisewicht im Event-Soziologie-Wirkung-Gespräch: 05:10 Die Wissenschaft der Gefährten 11:29 Der Supermarkt der Deutungen 17:56 Soziale Bedeutung von Events 26:38 Soziale, räumliche, zeitliche Grenzen 34:48 Zufriedenheit im Umgang miteinander 39:53 Fokus auf Besuchende 46:52 Identität und Gemeinschaft 54:08 Entwicklungen und Bedürfnisse 01:00:05 Spaßgesellschaft vs. Sinn 01:08:13 Wirkungsvolle Events Hier geht es zur Podcast-Umfrage: https://ablaufregisseur.de/alle-podcast-folgen/ Dr. phil. Paul Eisewicht: https://bit.ly/DrPaulEisewicht Soziologie des Außergewöhnlichen: https://bit.ly/BuchSozioAussergew Mein Video zu digitaler Resonanz: https://bit.ly/ClipDigitaleResonanz Folge 36 > Der Sinn von Festen und Feiern: https://bit.ly/DigitaleResonanz Let´s Connect: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Ablaufregisseur Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Das Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Alle Podcastfolgen findest du hier: https://ablaufregisseur.de/podcast/

Männer bewerben sich meist selbstbewusst zwei Stufen über ihrer eigentlichen Qualifikation – Frauen bewerben sich eher zurückhaltend. Warum ist das so? Drei Köpfe sprechen über Rollenbilder, Gleichberechtigung und den Wandel in der Arbeitswelt. Welche Rollenbilder haben wir erlernt und gibt es Beispiele, wie wir es besser machen können? Das Ziel: Wie steht es rund um die Chancengleichheit für Menschen bei Events? Maiko Heinrich ist nicht nur leidenschaftlicher Entwickler und Produzent von Fernsehshows sowie Großveranstaltung, sondern auch Arbeitgeber verschiedenster Persönlichkeiten. Ilona Jarabek, Präsidentin des EVVC, initiierte das Frauennetzwerk Women in Congress and Events und hat wie Daniela Wintzer, Netzwerkerin für Verbandsveranstaltungen und Teil des Boardteam Women in Events, das Ziel, Frauen in der Branche sichtbarer zu machen. Wie steht es um die „graue, männliche Verbandswelt“ und ist Gender-Sprache unser höchstes Gut? Welche gesellschaftliche Geisteshaltung braucht es, um Arbeiten in der Eventbranche gleichberechtigt zu gestalten? Ich bin gespannt, was ihr dazu denkt – lasst es uns bitte wissen! Über Chancengleichheit bei Events sprachen: - https://bit.ly/IlonaJarabek - https://bit.ly/MaikoHeinrich - https://bit.ly/DanielaWintzer Let´s Connect: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Alle Podcastfolgen findest du hier: http://ablaufregisseur.de/podcast/. Ich bin übrigens Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung. Inspiriert von der documenta 15 wünsche ich unser Branche mehr lumbung. Also übersetzt für die Eventwelt: im mit- und füreinander sowie einer Pluralität von Perspektiven auf Veranstaltungen zu schauen. Meiner Leitfrage What's Next? gibt das Vielfalt, weshalb ich den Podcast im Wechsel immer wieder an Communites rausgebe – zuletzt mit dem Thema Diversität: Wo stehen wir in Sachen Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion in der Eventbranche?

I can buy myself flowers. Dieser Popsong von Miley Cyrus hat zuletzt viele Menschen bewegt, inspiriert und verändert – kurz: unseren Zeitgeist geprägt. Wie können wir Zeitgeist frühzeitig erkennen und eine Transferleistung in unsere Branche ableiten? Das erklärt mir Kirstine Fratz, Zeitgeistforscherin, Spirit Makerin und Sprecherin. Die Kraft, hinter Trends unsere Sehnsüchte offen zu legen, befähigt uns dazu, wirkungsvolle Events zu gestalten. Mit der nordischen Kulturwissenschaftlerin spreche ich über Gegenwart und Zukunft, über Wahrnehmung, Reflexion und Eigenverantwortung. Darüber, dass Sehnsucht mehr erzählt als Vernunft und wie wir herausfinden, wohin der Zeitgeist sich entwickelt. Wie kann man Potenziale erkennen und Sehnsucht als Motivator für Wandel nutzen? Welche Bedürfnisse haben Menschen, was vermittelt Sicherheit und wie gestalten wir Transformation? Lasst euch von Kirstine zu Reflexion und Umdenken inspirieren – vielleicht steckt auch in euch ein wahrer Spirit Maker!? Kirstine Fratz über Zeitgeist: 01:50 Zeit und Geist 06:36 Das Versprechen vom Zeitgeist 09:53 Wo geht es hin und was hat das zu bedeuten? 14:42 Neue Strukturen für neue Erwartungen 18:19 Keine Party, sich selbst zu begegnen 25:15 Eine Vision der Gegenwart 32:39 Transformative Erlebnisse gestalten 38:43 Vernunft wird überschätzt 44:43 Gelingendes Leben 48:17 Wie gelingt Wandel? 54:16 Spirit Maker Mehr zu Kirstine Fratz auf: www.zeitgeistforschung.com Flowers von Miley Cyrus: https://youtu.be/G7KNmW9a75Y Korero > Gallup Strengthsfinder: https://www.korero.me Let´s Connect: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Alle Podcastfolgen findest du hier: https://ablaufregisseur.de/podcast/

Wer nicht aktiv einschließt, schließt unbewusst aus. Das gilt sowohl für Inklusions-Bestreben als auch dem Ziel, sich diverser aufzustellen. Aber: Wo Diversität gelebt wird, sind Teams erfolgreicher. An welchen Stellen können wir Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion nachhaltig implementieren, ohne nur einem vermeintlichen Trend aufzusitzen? Wie divers und inklusiv sind Events, Teams und Unternehmen heute? Wie nehmen verschiedene Generationen unsere Diversität wahr? Und wie schaffen wir es, dass bei allen AkteurInnen die Fähigkeiten und nicht anderweitige Merkmale im Fokus stehen? Aus teils persönlichen Erfahrungen, aber auch ihren professionellen Sichtweisen dürfen wir heute von diesen drei Köpfen lernen: Pit Kho: Creative und Managing Director bei der Agentur Voss+Fischer, gründete das ADC Diversity Board und engagiert sich für Inklusion, Vielfalt und Gleichberechtigung unserer Kreativindustrie. > https://bit.ly/PitKho Denise Streichardt: Mit langjähriger Erfahrung in der Bildgestaltung ist sie heute Ablaufregisseurin und Bildmischerin für Events bei der Deutschen Bahn. > https://bit.ly/DenisStreichardt Kerstin Hoffmann-Wagner: Beraterin und Expertin für nachhaltige und inklusive Events und Gründerin des Netzwerks Women in Events – DACH. > https://bit.ly/KerstinHoffmannWagner Das Fazit zur Diversität: Es braucht mehr Berührungspunkte mit Menschen die vermeintlich „anders“ sind. Anstatt sich viele Gedanken zu machen, ob dieses oder jenes mit diverser Besetzung denn ginge, müssen wir mit den Menschen sprechen – statt nur über sie. Dann finden sich Wege – und es ist meist gar nicht so kompliziert (oder teuer), wie wir denken. Vielen Dank für den Einblick in eure Lebenswelten! Let´s Connect: Mail: podcast@ablaufregisseur.de LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Events sind die am besten performenden Kommunikationsinstrumente die es gibt. Davon bin ich überzeugt. Denn: „Alles wirkliche Leben ist Begegnung“. In der Live-Kommunikation liegt großes Potential für Transformation. Wenn wir das auch beweisen können, werden Budgets nicht gekürzt, sondern erhöht. Wie also messen wir den Erfolg von Events, setzen die Ziele richtig und generieren daraus gute KPIs? Professor Dr. Hans Rück lehrt an der Hochschule Worms Eventmanagement und bietet mit www.mice-advice.de ein Tool für professionelle Erfolgsmessung. Er hat die Pyramide des Event-Erfolgs entwickelt und trägt mit seinen Erkenntnissen zur Weiterentwicklung der Veranstaltungswelt bei. Ihn habe ich gefragt: Welche KPIs lohnen sich zu messen? Wie lassen sich Besucherzufriedenheit und Event-Erfolg herausfinden? Und wie verbessern wir Event- Erlebnisse und vermitteln ihren Wert? Veranstaltungen können mehr, mehr als wir ihnen zutrauen - wir müssen es nur nachweisen. Vielen Dank Prof. Dr. Hans Rück: 02:23 Welche KPIs messen? 06:56 Die Pyramide des Event-Erfolgs 16:32 Zielführende KPIs definieren 27:28 Unmittelbare Emotion und kognitive Reflektion 34:51 Der Sinn systematischen Messens 47:18 Drei Tipps für gute Eventkontrolle 53:07 Mehr Wirkung erzielen Links aus der Folge: - Prof. Dr. Hans Rück: https://bit.ly/DrHansRueck - Event-Kontrolle: www.mice-advice.de - Event-Pyramide: https://bit.ly/EventPyramide Let´s Connect: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow PS: Habt ihr Interesse an einem Workshoptag in eurer Agentur rund um das Thema Inszenierung, Konzeption und Wirkung von Events? Dann meldet euch doch einfach. Infos zum Workshop Inszenierung: https://workshop-inszenierung.de/

Lehrjahre sind keine Herrenjahre! Dieser Satz fällt des Öfteren in der Sonderfolge Event-Bildung und wird durchaus hinterfragt. Denn: Unsere geliebte Event-Branche ist wie viele andere vom Fachkräftemangel bedroht. Wir müssen den Bedenkenträgern entgegentreten, den Nachwuchs begeistern und mit Innovationen Schritt halten. Es liegt an uns, die Liebe für Veranstaltungen weiterzugeben, dem Nachwuchs auf Augenhöhe zu begegnen und offen zu sein, von ihnen zu lernen. Wie können Generalisten und Spezialisten voneinander profitieren und die Lehrinhalte in der schnelllebigen Marktentwicklung aktuell halten? Die nachfolgende Generation ist bereit für die verschiedenen Berufswege in der Event-Welt. Wir haben die Aufgabe, ihnen diese zu ermöglichen. In dieser Folge rund um Event-Bildung lernen wir von Dorothee Schulte, Leiterin im Vertrieb- und Marketingteam, Dozentin und zuständig für die Konzeption neuer Lehrgänge an der IST Hochschule für Management. Außerdem von Professor Stefan Luppold, Leiter des Studiengangs BWL Messe-, Kongress- und Eventmanagement an der DHBW Ravensburg sowie Prof. Dr. Kim Werner, die unter anderem Veranstaltungsmanagement an der Hochschule Osnabrück für Betriebswirtschaftslehre sowie International Event Management im Joint Venture mit der Uni Shanghai lehrt. Danke für eure Einblicke in die Event-Bildung: - Dorothee Schulte, IST Hochschule: https://bit.ly/DSchulteIST - Stefan Luppold, DBHW Ravensburg: https://bit.ly/SLuppoldDHBW - Kim Werner, Hochschule Osnabrück: https://bit.ly/KWernerHSOsnabrueck Let´s Connect: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow PS: Habt ihr Interesse an einem Workshoptag in eurer Agentur rund um das Thema Inszenierung, Konzeption und Wirkung von Events? Dann meldet euch doch einfach. Infos zum Workshop Inszenierung: https://workshop-inszenierung.de

Welche Worte haben Kraft? Die Worte, die kraftvoll, mit Nachdruck sowie mit einer Stimme gesprochen werden, die zum Inhalt passt und somit in Erinnerung bleiben. Das sagt meine heutige Gästin Eva Maria Welzkop-Deffaa, Präsidentin des größten deutschen Arbeitsgebers: Dem Caritasverband. Sie lebt, wirkt und arbeitet in Berlin und weiß um die Feinheiten in der Kommunikation mit Menschen. Wie können wir abstrakte Transformationsprozesse kommunizieren und Menschen mit Worten erreichen? Worte können uns verletzen, enttäuschen oder manipulieren. Sie können uns ebenso Kraft geben, aufbauen sowie Mut, Hoffnung und Zuversicht geben. Die Verantwortung, freudvoll mit der Kraft der Worte zu gestalten, liegt bei uns. Wir bestimmen, ob wir sie benutzen, um zu erschaffen, zu konstruieren und zu unterstützen oder ob wir sie auf zerstörerische Weise und zum Angriff einsetzen. Wie lassen sich leere Worte vermeiden (Spoiler: weniger reden!) und wie viel Inneres sollten wir nach Außen kehren, um authentisch zu kommunzieren? Diese Folge regt zum Nachdenken über die eigene Wortwahl an und macht uns ihre Tragweite zwischen Machtlosigkeit und Einfluss bewusst. Vielen Dank für das anregende Gespräch, Eva Maria Welskop-Deffaa: 01:25 Schutzräume 07:21 Anrühren, aufklären, Atem holen 14:13 Wandel durch Worte 22:30 Was ist – was könnte sein? 26:56 Umgang miteinander und die Kraft von Worten 30:52 Machtlosigkeit und Einflussmöglichkeiten 35:06 Leere Worte – haben auch einen Platz?! 42:07 Fazit Mehr zur Präsidentin der Caritas: https://bit.ly/CaritasWelskop-Deffaa Reisglas-Versuch: https://bit.ly/BlogWorteMacht Was ist – was könnte sein: https://bit.ly/BlogWasIstWasKoennte Kommunikationsmodell Nancy Duarte: https://bit.ly/NancyDuarteTED_talk Die Zeit: Sprache-Worte-Wahrnehmung: https://bit.ly/Zeit_Sprache Buch von Luisa Neubauer: https://bit.ly/GegenDieOhnmacht Buch Martin Schleske: https://bit.ly/SchleskeKlang Drei zentrale Sätze aus Berliner Reden: John F. Kennedy: „Ik bin ein Berliner“ Ronald Reagan an den sowjetischen Generalsekretär: „Mr. Gorbatschow: Reißen Sie diese Mauer nieder.“ Günter Schabowski antwortete auf die Frage, wann denn die Ausreise ohne Visa aus der DDR möglich sei: „Nach meiner Kenntnis ist das sofort, unverzüglich“. Drei Zitate: „Worte haben Macht: Sie können über Leben und Tod entscheiden. Wer sich gerne reden hört, muss mit den Folgen leben.“ Sprüche 18:21, Die Bibel “Die moderne Wissenschaft ist noch nicht in der Lage, Medikamente zu entwickeln, die so effektiv wirken wie ein paar nette Worte.” Sigmund Freud "Wenn das Denken die Sprache korrumpiert, korrumpiert die Sprache auch das Denken." Geoge Orwell

Tagungen und Kongresse machen die Welt zu einem besseren Ort. Klingt nach einer steilen These? Nach diesem Gespräch absolut nachvollziehbar! Nach der Pandemie bietet das Kommunikationsinstrument Veranstaltung mehr Reichweite und Flexibilität denn je. Drei Meeting-Planner sprechen über ihre Erfahrungen im Transformationsprozess der letzten fünf Jahre und bringen erstaunlich treffend die vorangegangenen Podcastfolgen auf den Punkt: Wir müssen alte Zöpfe abschneiden, sinnstiftend agieren - und mit guten Formaten FOMO kreieren. Wer Events nicht hybridisiert hat den Knall nicht gehört, denn Hybridisierung ermöglicht Teilhabe. Wir müssen die Wünsche und Erwartungen unserer Stakeholder berücksichtigen und hören die konkreten Fragen und Ansätze, um diese herauszufinden. Unter dem Motto „People, Planet, Purpose“ können Eventgestaltende aller Disziplinen die Welt zu einem besseren Ort machen. Danke, für diese wertvollen Impulse, Meeting Planner! - Tanja Knecht, IMEX Exhibitions Deutschland: https://bit.ly/TanjaKnechtIMEX - David Friedrich-Schmidt, Deutsche Gesellschaft für Neurologie https://bit.ly/DFriedrich-SchmidtDGN - Matthias Schultze, German Convention Bureau: https://bit.ly/MatthiasSchultzeGCB Was ist euer Learning aus diesem Gespräch? - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Der Call To Action ist nicht das Relevanteste – zumindest für meinen Gast Daniel Böcking. Mit Schlagzeilen wir „Wir sind Papst!“ erreicht die BILD täglich viele Menschen auf unterschiedlichsten Kanälen. Daniel begleitet schon seit Jahren die Entwicklung des Geschichten-Erzählens dieses weitreichen Mediums und bringt uns seine Learnings mit. Spoiler: Finde deine User – Keine langen Sätze – Sharable Content. Wir sprechen über CHAT GPT und die Entwicklung vom Zeitungskiosk in die digitale Welt, wie sich Geschichten verkaufen und Reichweite für unsere Botschaften entwickeln lässt. Welche Inhalte werden geteilt, wie finden wir sie und was gilt es zu beachten, um Aufmerksamkeit zu erhalten? Danke für das tolle Gespräch, Daniel Böcking: 02:35 Reichweite entwickeln und gute Geschichten 13:03 Finde deine User! 18:38 Zielgruppen und Bedürfnisse = Aufwand? 25:30 Keine langen Sätze 32:02 Sharable Content 37:20 Die perfekte Geschichte 40:38 Daten, Personas und Co sind hilfreich – nicht mehr 46:20 Goldgräber-Stimmung? 51:58 Drei Fragen zum Abschluss Hier mehr zu Daniel Böcking: https://bit.ly/DanielBoecking Buchtipps aus dieser Folge: - Ein bisschen Glauben gibt es nicht: https://bit.ly/EinbisschenGlauben - Warum Glaube großartig ist: https://bit.ly/GlaubenGrossartig - Hans Rosling, Factfulness: https://bit.ly/RoslingFactfulness Ich freue mich von euch zu hören! - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Wenn verschiedene Köpfe in einem kreativen Prozess zusammenfinden, dann entstehen spannende Geschichten. Darum habe ich dieses Mal drei Menschen von Künstler-Seite eingeladen: Kat Wulff, Fabian Seewald und Nadine Imboden nehmen uns mit in ein Gespräch über den kreativen Prozess und die Zusammenarbeit zwischen Agentur, Kunde und Artist. Wie können kreative Prozesse erfolgreich sein, wenn die Zeit knapp ist? Wie lässt sich der Wert kreativen Schaffens im Budget verhandeln? Und worin liegt die besondere Verbindung zwischen Publikum und Performance und was kann Künstliche Intelligenz in diesem Bereich leisten? Eins ist klar geworden: es braucht Verletzlichkeit und Geschichten, um emotionalen Mehrwert zu schaffen. Zu perfekt ist fade! Vielen Dank für eure Offenheit und das tolle Gespräch. Buchen und kontaktieren könnt ihr diese wundervollen Künstler hier: - Kat Wulff: www.katwulff.de - Fabian Seewald: www.see-arts.org - Nadine Imboden: www.nadine-imboden.ch Feedback zu meinem Pitch: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Wir wollen etwas bewirken und den anderen ‚etwas‘ geben. Doch worin liegt der Unterschied zwischen Wirkung und Wirksamkeit? Meine Podcast-Kollegin Rita Molzberger kann diese Frage beantworten. Sie ist Dozentin an Hochschulen in den Bereichen Bildung, Philosophie und Theorien des Sozialen und forscht zu phänomenologischer Philosophie. Außerdem ist sie mit einem Eventkonzeptioner und Regisseur verheiratet – hat also spannende Einblicke in unsere Szene. Worum geht es uns in der Eventplanung – den Erfolg oder die Gemeinschaft? Wie empfinden sich Menschen als wirksam und welche Form der Offenheit tut Wirksamkeit gut? Rita vermittelt uns Ihr Verständnis von und die Zusammenhänge zwischen Offenheit, Dialog und Umsetzung. Sie hinterfragt, welche Zielsetzung bei Eventplanungen erfolgreich werden und erklärt, wie komplex unser Denken funktionieren kann, wenn wir uns von klassisch strukturierten Denkmustern lösen. Vielen Dank für das inspirierende Gespräch, vor dem ich zugebe großen Respekt gehabt zu haben! Wie sagen wir in Köln: Et hätt noch immer jot jejange ;) Hier ein Überblick zum Gespräch mit Rita: 02:18 Wirkung und Wirksamkeit 04:57 Zeitmanagement und nachhaltiges Planen 11:17 Wirksamer werden - persönlich, im Team, für andere 15:57 Wer die beste Idee hat, dem wird gefolgt 19:53 Wirkung und Resonanz 26:51 Miteinander wirksam sein 36:04 ‚Etwas‘ für den Kunden des Kunden 43:03 Menschen brauchen Struktur 47:25 Ritas drei Thesen 56:11 Authentizität 01:00:24 Unerwartete Nachhaltigkeit 01:02:00 Wie wir zu mehr Wirksamkeit kommen Ritas Podcast „Was denkst du denn?“: https://www.wasdenkstdudenn.de/ Hartmut Rosa bei „Grenzenloses Eventdesign: https://bit.ly/GrenzenlosesEventDesign Wie geht es dir? 378 Alternativen zu „Gut“: https://bit.ly/BlogWieGehts Martin Buber (Theorie Ich und Du): https://bit.ly/BuberIchDu Was habt ihr aus dieser Folge mitgenommen? Ich freue mich von euch zu hören! - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Passend zum wissenschaftlichen Gast hier noch eine Literaturliste zur Podcastfolge: - „Wirkung“. In: Metzler Lexikon Philosophie. Abrufbar unter https://www.spektrum.de/lexikon/philosophie/ (Datum des letzten Abrufs: 09.03.2023) - Bandura, Albert (1977): Self-Efficacy: Toward a Unifying Theory of Behavioral Change. In: Psychological Review 84, S.191-215. - Fink, Eugen (1970): Kap. „Gemeinschaft der Beratung“ in: Ders.: Erziehungswissenschaft und Lebenslehre. Freiburg, S. 183-194. - Giesinger, Johannes (2014): Wirksamkeit und Respekt. Zur Philosophie des Unterrichts. In: Zeitschrift für Pädagogik 60, S. 817-831. - Krüger, Jens-Oliver/ Müller, Thomas (Hrsg.) (2019): Wirksamkeit als Argument. Wittenberg. - Rosa, Hartmut (2016): Resonanz. Eine Soziologie der Weltbeziehung. Berlin. Saar, Martin (2021): Immanente Normativität. In: Rainer Forst, Rainer / Günther, Klaus (Hrsg.): Normative Ordnungen. Berlin, S. 139–161.

Neuste Technik birgt viel Potential - macht eine schlechte Veranstaltung aber noch lange nicht besser. Drei schlaue Köpfe, die sich damit bestens auskennen sind Torben, Corinna und Stephan. Die Technik- und Eventprofis haben für diese Podcastfolge drei Thesen mitgebracht, bei deren Ausführungen wir ihnen lauschen dürfen: These 1: Mensch vs. Maschine – Die Technik ist so gut wie der Mensch, der sie bedient These 2: Wir brauchen weniger Veranstaltungen – oder? These 3: Remote Medientechnik – Studios betreuen, ohne anwesend zu sein Die drei Köpfe besprechen nicht nur, wie weit Maschinen den Menschen ersetzen können oder was Technik braucht, um zu guten Events einen Beitrag zu leisten. Sondern sie diskutieren auch, ob Eventgestaltende ehrlich mit sich selbst sind und eine neue LED-Wand immer das Mittel zum Zweck ist. Für wen sind die neusten Technik-Trends das Richtige und wohin geht die Reise mit Remote-Technologien, mobilen Streaming Studios und dem aktuellen Fachkräftemangel? Vielen Dank an euch drei für dieses Event-Technik Gespräch! Die drei Köpfe: - Torben Grosser: https://bit.ly/TorbenGrosserEventMobi - Corinna di Petro: https://bit.ly/CorinnaDiPietroNM - Stephan Küsel: https://bit.ly/StephanKueselVirtualProduction Was haltet ihr von der Geschäftsidee der Drei? Ich freue mich auf eure Fragen und Anmerkungen! - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Technikbriefing: Worauf es in der Zusammenarbeit ankommt > https://ablaufregisseur.de/technikbriefing-event/ Medienserver: Welchen benötige ich für mein Event? > https://ablaufregisseur.de/medienserver-vergleich-event-show/ Event-App: Über Sinn und Unsinn von Apps > https://ablaufregisseur.de/event-app/

„Jede Veranstaltung hat die Möglichkeit, tatsächlich nach den gleichen Kriterien und damit auch vergleichbar gemessen zu werden.“ Dieser Satz stammt aus der Erfahrung von Mathias Sondermann, dem Leiter des SAP Event Center of Excellence. Mit ihm spreche ich über das Definieren von Zielen, das Finden der passenden Event-Formate und wie sich Diversity, Inklusion und Nachhaltigkeit erreichen lassen. Wie können wir messen, ob unsere Event-Ziele erreicht wurden? Welche Daten können wir wie erfassen, um den Erfolg unserer Veranstaltungen zu hinterfragen? Und wie können wir nach dem Event schon das Nächste verbessern? SAP hat sich selbst 25 Motivationen und sechs Kern-Ziele für ihre Events definiert. Mathias lässt uns hinter die Kulissen schauen und gibt spannende Impulse, wie wir unsere Konzepte verbessern, hinterfragen und messbar machen können. Vielen Dank für deine Gedanken! Wirkung – Return on Invest mit Mathias Sondermann: 01:58 Center of Excellence 06:10 Wirkung messen, Daten deuten 15:24 Ziele und der Weg dorthin 21:33 Das richtige Format für definierte Ziele 27:06 Gute Messe-Auftritte messen 31:57 KPI Nachhaltigkeit 36:40 Kenngröße Diversity & Inklusion 39:26 Return on Investment: Zufriedenheit messen 45:51 Standards und Messung: das Wissen anwenden 50:21 Bauchgefühl oder Wissen? 58:50 Dranbleiben What's Next? Linktipps: • Kontakt zu Mathias: https://bit.ly/MathiasSondermannSAP • Zeit-Artikel zu Kompensation: https://bit.ly/ZeitArtikelKompensation • Online-Tool TRACE: https://traceyour.events/ As Always – Let's Connect: • LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK • Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow • Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur • Mail: podcast@ablaufregisseur.de

Eine gute Moderation besteht aus Timing, Empathie und Expertise - das können meine Gäste aus eigener Erfahrung bestätigen. Drei Moderations-Profis teilen sich dieses Mal meine Podcast-Bühne und erläutern nicht nur, was gute Moderation ausmacht. Sie bringen Anekdoten zu Ihren Moderationsanfängen mit, geben Tipps wie wir gute Briefings mit ihnen gestalten können und diskutieren, ob ihnen technologische Entwicklungen vielleicht bald den Rang ablaufen. Hier die drei Köpfe: Chrissie Weiss > www.chrissieweiss.de/profil Chris Brow > www.linkedin.com/in/chrisbrow Sarah Yvonne Elßer > www.linkedin.com/in/sarah-yvonne-elsser Ihre alltime fuck ups findet ihr als Zugabe hier: http://ablaufregisseur.de/whats-next-event-moderation Die drei Thesen zur Moderation: 03:47 I: Authenticity eats perfectionism for breakfast 20:44 II: Weiterentwicklung der Technologie = Expertisen-ModeratorInnen 53:40 III: Das Gespräch stirbt nie Was hat das Gespräch bei euch ausgelöst? Ich freue mich auf eure Fragen und Anmerkungen! - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Ein Hoch auf Fuck-Up´s: https://bit.ly/BlogScheitern - Aus Fehlern lernen: https://bit.ly/epicFails Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Wie schafft Moderation Wirkung? Hier hilfreiche Tipps: https://ablaufregisseur.de/wie-schafft-moderation-wirkung Herzliche Einladung zum Moderatorentag.de am 22.4.2023 in Berlin!

Wir wollen mit Events „Wirkung“ erzielen. Viel zu oft lassen wir aber Fünfe gerade sein: Wenn‘s dem Chef gefallen hat, dann hat's gepasst. Nächstes Jahr bitte wieder…! Aber welche Veränderung wollen wir dann erreichen? Dabei soll Wirkungsorientierung auch nicht zum Selbstzweck werden, so Stephanie Müller. Die Trainerin für Wirkungsmanagement bei Phineo in Berlin hat viel Erfahrung mit dem Kernthema dieses Podcasts. Was können wir aus ihrer Welt für die Event-Welt lernen? Vor allem Non-Profit-Organisationen befähigt Stephanie dazu, Wirkungsmanagement einzuführen und langfristig zu implementieren. Ihre eigenen Erfahrungen als Wirkungsmanagerin einer gemeinnützigen Bildungsorganisation fließen praktisch mit ein. Höchste Zeit, um mit ihr zu sprechen: Wie können wir messen, ob unsere Ziele erreicht werden? Ob wir das be-wirkt haben, was wir wollten. Was ist der Vorher-Nachher-Effekt? Und mit welcher Herangehensweise müssen Konzepte gemacht werden, um das zu erreichen, was wir uns vornehmen? All das bespreche ich zum Auftakt der sechsten Staffel von „What's Next – Events im Wandel“: WIRKUNG mit Stephanie Müller 02:58 Kursbuch Wirkung 07:32 planen, analysieren, verbessern 11:37 Die Wirkungstreppe 17:21 Wirkungslogik und Wirkungskreislauf 23:00 Wirkung analysieren, Wirkung erzielen 33:46 Kenngrößen für Relevanz 36:30 besser werden 40:46 Glossar 48:52 denken, fühlen, tun 55:01 Aufmerksamkeit erzielen 58:45 Handlungsempfehlungen Linktipps: - Das ist Stephanie: https://bit.ly/StephanieMuellerPhineo - Kursbuch Wirkung: https://bit.ly/KursbuchWirkung - Hier das PDF zur Wirkungstreppe: https://bit.ly/Wirkungstreppe - Futurium Berlin: https://futurium.de - Newsletter Christián Gálvez: https://bit.ly/cgNewsletter

Der Re-Start ist gelungen! Darüber sind sich Li Listmann und Eva Mengeringhausen von der „Best of Events“ einig. Gemeinsam mit Moderator Sebastian Messerschmidt kapern sie dieses Mal meinen Podcast und sprechen über die aktuellen Themen und Erfolge der Leitmesse für die Eventbranche. Wie lassen sich Messen hybridisieren – oder sind sie es mittlerweile schon? Wie schaffen wir vor und nach dem Aufeinandertreffen Vernetzungsmöglichkeiten? Was weg kann, ist ganz klar: der Müll. Neben dem omnipräsenten Thema Nachhaltigkeit stellen sich die drei Köpfe der Folge außerdem die Frage, wie und woran sich der Erfolg einer Messe definieren lässt. Dabei bekommen wir nicht nur Einblicke in die Selbstwahrnehmung der BOE International, sondern auch Impulse und Inspiration, um selbst mal über den Begriff Erfolg nachzudenken. Whats Next, Best of Events? Die 3 Fragen: 12:43 Themen und Trends auf der BOE International 2023 18:07 Handlungsempfehlungen für Eventgestaltende 39:28 What´s Next, Messen? und Fazit Ich freue mich über Feedback zur BOE International und zu diesem Format-Piloten: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/WNE-BOE Impressionen der Best of Events 2023: https://bit.ly/boe-international Sebastians Podcast „Auf dem Weg“: https://podcasts.apple.com/us/podcast/auf-dem-weg-der-podcast-mit-moderator-sebastian-messerschmidt/id1448115230 Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Offen bleiben – das ist das Fazit der fünften Staffel dieses Podcasts. Gemeinsam mit der Theater- & Eventregisseurin Katharina Addas schaue ich zurück auf die letzten zehn Gespräche. Wir schauen auf unsere fünf Sinnesorgane, Ästhetik und das Erzielen von Wirkung. Gemeinsam mit Kate machen wir uns nochmal die Kraft von Themenwelten bewusst, sprechen über unser Bauchgefühl beim Gestalten, den Mut zur Symmetrie und das Schöne im Fehlerhaften. Was ist euer Fazit zu den letzten Folgen? Lasst es mich wissen: podcast@ablaufregisseur.de! Hier die Themen mit Katharina Addas: 00:01:19 Ästhetik: mit Liebe gemacht 00:04:16 Die Kraft von Themenwelten 00:06:33 Fokus 00:09:42 Gemeinschaftliche Erlebnisse 00:18:10 Fühlen im Innen und Außen 00:28:20 Erfahrungen verankern durch Gerüche 00:32:07 Rot-weiße Tischdecke, Rotwein und Käse 00:40:33 7 Begriffe der Eventregie 00:43:45 Mut zur Symmetrie 00:51:56 Gute Gestaltung – Theater 01:03:13 Gute Gestaltung – Musical 01:14:37 Gute Gestaltung – Shows 01:23:05 Gute Gestaltung – Bildregie 01:28:52 Gute Gestaltung – Oper 01:33:17 Die Kunst der Schönheit im Fehlerhaften 01:36:30 Heimat Vielen Dank für diesen Rückblick, Kate! Mehr zu Katharina Addas: https://bit.ly/KateAddas - Silvester 2022: https://www.zdf.de/show/willkommen-2023 - Gute Eventregie: https://bit.ly/guteEventregie - Staffel 5 “Ästhetische Gestaltung“: https://bit.ly/staffel5 - Tickets für die Best of Events mit diesem Code: BOE23_WHATSNEXT Let´s Connect! - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Martina Veh möchte in ihrem Leben immer neugierig bleiben. Die Regisseurin im Musik- und Sprechtheater hat über 70 Projekte an städtischen und staatlichen Theatern sowie in der freien Szene inszeniert. Mit ihrem interdisziplinären Wissen der Architektur, bildenden und darstellenden Kunst kann Martina freilegen, was bei Opern möglich ist, wenn alle Gewerke und Führungsebenen an einem Strang ziehen. Wir sprachen über Theater als Therapie, hierarchische Strukturen, über den menschlichen Rhythmus einzigartiger Theaterabende und wie sie ein Aufeinandertreffen von Gutenberg und Steve Jobs inszenierte. Hierum ging´s bei der OPERN REGIE mit Martina Veh: 01:30 Faszination Oper, Ästhetik, gute Gestaltung 06:00 Wirkung erzielen und inszenieren 13:27 Was ist entscheidend für den Erfolg? 18:36 Wie nehme ich das Publikum mit auf eine Reise? 22:47 Emotionen triggern und Interaktion 30:40 Die Entstehung der Oper im Kurzabriss 38:02 Wichtige Elemente der Opern-Gestaltung 45:52 Dramaturgie 48:45 Beispiele von Stückentwicklung 01:01:57 Oper im Heute 01:05:54 Glossar 01:10:06 Inspiration und Ideen 01:14:55 Führungsstil 01:20:31 Ein Event in Szene gesetzt 01:23:37 Sieben Fragen und Antworten Danke, dass du da warst, Martina: www.martina-veh.de Hier geht's zu ihrem VehnReich Podcast: https://bit.ly/VehnReich Besprochene Inszenierungs-Beispiele: - Bühnenbild Hochzeit des Figaro https://bit.ly/HochzeitFigaro - Così fan tutte von Mozart https://bit.ly/CosifantutteMozart - Orfeos past now https://bit.ly/Orfeuspastnow - Gutenberg https://bit.ly/GutenbergSteveJobs Und wie immer: Let´s Connect! - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Gute Gestaltung im Bewegtbild ist nicht spürbar - besonders bei musikalischen Ereignissen. Das weiß kaum jemand besser als der „professionelle Zuhörer und Zuschauer“ Robert Gummlich. Angefangen im TV-Bereich, arbeitet der Bildregisseur nun im Internet Streaming für Opernhäuser, Sinfoniekonzerte und viele andere Musikveranstaltungen. Wir sprachen über die digitale Übertragung von Ereignissen und gute Bildsprache. Was macht eine dienende Führung in der Verantwortungs-Hierarchie von Events aus und wie wird mediale Übermittlung zum Silbertablett des Inhalts? Das und noch viel mehr in dieser Folge im Gespräch rund um… TV & BILD Regie mit Robert Gummlich: 02:43 Ästhetik und gute Gestaltung 06:26 Kunst medial vermitteln 12:06 Unbemerkte Kameras 18:12 Inszenierung und Erwartung 23:43 Erfolg digitaler Übermittlung 31:50 Aktion und Reaktion 36:38 Emotionen treffen 42:09 Einfluss auf Gestaltung 45:39 Inszenieren für eine gute Wahrnehmung 53:20 Dramaturgie in Bildern und Menschen mitnehmen 01:04:14 Veränderung der Medien, Veränderung der Ästhetik? 01:08:05 Timing und Verbindung aufbauen 01:12:10 In welcher Zeit leben wir? 01:16:10 Gute Regieführung und Kommunikation 01:22:00 Der Prozess des Machens 01:26:22 Ambitionen und goldene Regel 01:30:12 Führungsstil, Inspiration, Go‘s und No Go‘s 01:35:10 Corporate Events in Roberts Inszenierung Mein Gast: https://www.robert-gummlich.de Weitere Links: - Digitales Konzerterlebnis: https://bit.ly/KonzertDigital - Martin Schleske: https://bit.ly/MSchleske - Neuköllner Oper: https://bit.ly/NeukoellnerOper - Blogartikel Dienende Führung: https://bit.ly/DienendeFuehrung - Rob Bell Ambition Podcast: bit.ly/RobBellAmbition - Film Empfehlung: Edward Espe Brown „How to cook your Life“ Let´s Connect: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Freude verbreiten und mitreißendes Live-Entertainment sind Ihre Leidenschaft: Manuela Löffelhardt inszeniert im Phantasialand Family-Entertainment vom Kind bis zum Opa und choreografiert atemberaubende Dinner-Abende. Dabei kann sich die künstlerische Leiterin auf gut vier Jahrzehnte Erfahrung – und ganz besonders auf ihr Bauchgefühl – verlassen. Die Österreicherin erzählt davon, wie sie ihre Shows erfolgreich gestaltet, damit Inszenierungen Wirkung erzielen und was es braucht, um Augen zum Leuchten zu bringen. Wir sprechen über Inspirationsquellen, wie wir erfolgreiches Zusammenspiel verschiedenster Akteure erreichen und wann auch mal Grenzen gesetzt oder Kritik formuliert werden muss. Vielen Dank für das tolle Gespräch, Manuela! Was rund um die SHOW mit Manuela Löffelhardt geschah: 01:46 Was ist ästhetisch, was gute Gestaltung? 06:04 Showgestaltung, Wirkung erzielen 10:01 Erwartungshaltung und Fantasie 15:05 Verbindung aufbauen 20:07 Dramaturgie und Partizipation 27:53 Emotionen und unvergessliche Erlebnisse 32:17 Handwerk: Einen Raum bespielen und Acts casten 38:35 Das Beste herausholen 43:25 Show 1984 vs. Show 2022 47:19 Showgestaltung: Von der Inspiration auf die Bühne 56:09 Perfektion und Zusammenspiel 01:00:45 Routinen durchbrechen mit Führungsstil 01:07:21 Was hilft bei Shows, was gar nicht? Links rund um Show-Gestaltung: - Mehr über Manuela Löffelhardt und ihre Shows: https://bit.ly/3hfhIB7 - ZDF Serie aus dem Friedrichstadtpalast Berlin: https://bit.ly/PalastSerie - Folge 07 mit Show-Direktor Andree Verleger > Olympische Spiele: https://spoti.fi/3DBgnMg - Folge 14 mit Bühnendesigner Florian Wieder > ESC & Rammstein: https://spoti.fi/3zK21YJ Let´s Connect: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Das Kollektiv ist das Wesentliche des Musicals. Erst das Zusammenspiel aus Talenten, gut erzählten Geschichten und den beteiligten Gewerken einer Inszenierung machen sie zu mitreißenden Erlebnissen für das Publikum. Christoph Drewitz hat als Regisseur, Casting Director und Musical-Übersetzer die deutsche Musical-Landschaft maßgeblich geprägt und zahlreiche Inszenierungen entwickelt. Er kennt sich aus, wenn es um Funktion, Wirkung und Gestaltungsmöglichkeiten vor und hinter dem roten Vorhang geht. In unserem Gespräch geht es um Mut, den Musicals brauchen – aber auch das Budget. Wie Talente den Weg auf die Bühne finden, die gesellschaftliche Bedeutung von Musicals und die Raffinesse, die hinter atemberaubenden Inszenierungen wie Rocky, Kudamm´56 und vielen mehr steckt. Am 6. November 2022 feiert das von Christoph gestaltete Musical Moulin Rouge in Köln Premiere. Schön, dass du da warst und… Toi, Toi, Toi, Christoph Drewitz: 01:36 Ästhetik und Gestaltung 03:57 Was macht Musical besonders? 07:02 Musical fürs Publikum – Kommerz vs. Repertoire 12:35 Alle Sinne anregen 17:37 Glossar: Sieben Begriffe aus dem Musical-Umfeld 21:07 Wirkung im und durch Musical 25:13 Interaktion mit dem Publikum 29:09 Wie bleiben die Momente haften? 33:33 Make it bigger – Neil Patrick Harris 37:44 Qualität und Talent im Musical 43:06 Lotte: Die Kraft des Musicals 48:26 Emotionen wecken 51:27 Geschichten erzählen 56:00 Originelle Dinge denken 01:01:36 Gestaltungsmöglichkeiten und Raffinesse 01:06:42 Von der Idee auf die Bühne 01:11:44 Sind Musicals noch relevant? 01:16:36 Einfach machen 01:18:51 Eventplanung aus Christoph Drewitz Perspektive 01:22:35 7 Fragen, 7 Antworten Links: - Moulin Rouge in Köln: https://www.moulin-rouge-musical.de - Tony Awards „Make it Bigger!“: https://bit.ly/TonyAwardsBigger - „Lotte“ in Wetzlar: https://bit.ly/LotteWetzlar Let´s Connect: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Das physisch-mitgenommen-sein macht das Theater besonders: Menschen werden ergriffen, mitgezogen, überrascht und fasziniert. Regisseurin Susanne Schmelcher bringt diese Erlebnisse auf die Bühne (oder auch in den Stadtraum). Die Pfälzerin berichtet über Unterschiede und Gemeinsamkeiten von Theater und Event. In ihren Anfängen arbeitete sie im Nationaltheater Mannheim, realisierte Projekte in der freien Szene als Regisseurin und Choreografin und inszeniert seit 2013 unter anderem in Konstanz oder dem Theater im Bau Turm in Köln. Warum Inszenierungen wichtig für unser Gemeinschaftsgefühl sind, ob ein Theater-Abend ohne Konflikt funktioniert und was wir unbedingt vom Theater lernen sollten, habe ich in diesem anregenden Gespräch erfahren. Toi Toi Toi für deine Theater-Inszenierung, Susanne Schmelcher! 01:34 Nachhaltige Stücke 08:16 Ein Ort des Live-Erlebens 13:41 Verbindung aufbauen und Bedürfnisse erkennen 16:55 Gemeinschaftserlebnisse schaffen 20:25 Für das Publikum spielen 26:44 Spontanes Theater Glossar 28:51 Wirkung schaffen und Sinne nutzen 33:31 Immersives Erleben und Reize, die triggern 38:09 Emotionen wecken 42:13 Worauf kommt es an, um Wirkung zu erzielen? 48:00 Der Entstehungsprozess am Theater 51:48 Gestaltungsmöglichkeiten und Räume 59:31 Wie relevant ist Theater heute? 01:02:36 Susanne als Event-Regisseurin 01:06:00 7 Fragen und Antworten Links: - www.susanne-schmelcher.de - Susannes Theaterregie: https://ablaufregisseur.de/theaterregie/ - Madonnas letzter Traum: https://bit.ly/MadonnasTraum - Der griechischen Regiesseur, den ich meinte: DIMITRIS PAPAIOANNOU: https://youtu.be/8YCqUjXvJ7Y - Fisimatenten? Mailt mir zur Wortherkunft: podcast@ablaufregisseur.de Mehr zu Chris Cuhls (www.ChrisCuhls.de): - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur - Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Die Dramaturgie von Menüs ist üblicherweise eine Katastrophe und viele von uns nehmen nur einen Ansatz dessen wahr, was der Geschmackssinn tatsächlich hergibt! Das lässt sich aber lernen und das lohnt sich! Jürgen Dolasse studierte Kunst, Musik und Philosophie, spielte in einer Rockgruppe und befasste sich eine Zeit lang mit Malerei. Heute zählt der Autor zu den einflussreichsten und besten Gastronomiekritikern Deutschlands – ein toller Gesprächspartner also, wenn es um Inszenierung von Erlebnissen geht. Von ihm können wir lernen, welches Potential noch im Erlebnischarakter von Menüs steckt, welche kreativen Ansätze die moderne Sterneküche schon umsetzt und welche althergebrachten Herangehensweisen wir vielleicht wieder neu lernen müssen. Vielen Dank für diese gustatorische Erzählung, Jürgen! 01:56 Ästhetik und gute Gestaltung 03:54 Wie funktioniert das Schmecken? 08:05 Eine Feige 15:04 Wirkung: Die Kraft des Schmeckens 24:08 Go and no go: Dramaturgische Gestaltung 33:40 Das Essen als Erlebnis 39:38 Hasenterrine und Kalbskopf-Praline 46:10 Was muss, kann, macht WOW? 48:42 7 Fragen und Antworten Mehr zu Jürgen Dollase: http://www.juergen-dollase.de/ - Jürgens Buch „Völlerei“: https://bit.ly/VoellereiDollase - Ultraviolett Shanghai: https://uvbypp.cc/ - Stichwort Gastrosophie: „Wir schmecken immer das, was wir wissen. Das Geschmeckte ist ja immer in einer Geschichte verankert. Und das sollte man eben auch dahin gehend deuten, dass Schmecken Wissen ist.“, sagt Harald Lemke, Philosoph am Zentrum für Gastrosophie der Universität Salzburg und fordert: „Habe Mut, dich deines eigenen Geschmacks zu bedienen.“ https://www.deutschlandfunk.de/geschmackssinn-schmecken-ist-wissen-100.html - Dt. Archiv der Kulinarik an der Universität Dresden: https://www.slub-dresden.de/entdecken/kulinarische-sammlung Let´s Connect: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Der Geruchssinn ist absolut zentral und berührt uns sehr tief: Ein einzelner Duft lässt uns in ferne Länder reisen, positive oder negative Emotionen erleben und kann Stimmungen enorm beeinflussen. Wir sind audiovisuell geprägt – aber können 10.000 Düfte wahrnehmen. Warum findet das Riechen dann kaum unsere Beachtung bei der Planung von Veranstaltungen? Und wie könnte es uns bei der Gestaltung von unvergesslichen Erlebnissen nutzen? Ralf Breinlinger ist wie kein Zweiter ein Experte, wenn es um olfaktorische Erlebnisse und ästhetische Gestaltung aus der Geruchs-Perspektive geht. Seit 20 Jahren liegt sein Schwerpunkt auf dem Duft und Riechen. Als Trainingsleiter des Kosmetik-Konzerns Shiseido vermittelt er regelmäßig die Vielfalt und Bedeutung der Düfte. In unserem Gespräch bringt er auf den Punkt, wie wir die Geruchswelt in Einklang mit Veranstaltungsdramaturgie bringen können. Was hat sich in den letzten Jahren verändert und welcher Duft führt zu welcher Stimmung und warum können wir manche Menschen gut riechen? Danke für das dufte Gespräch Ralf Breinlinger! 04:40 Wir riechen schon im Mutterleib 09:55 Was passiert, wenn wir nicht riechen können? 10:09 Wir können uns gut riechen 16:43 Lavendel und bellende Hunde 20:16 Riechen und Emotionen 27:08 Wirkung im Raum: Die Kraft der Gerüche 34:30 Bei Events mit Duft arbeiten 38:25 Wirkung erzielen 43:11 Jahreszeiten und Veränderung unseres Geruchssinns 47:26 Elemente, die aktuell Relevanz haben 51:59 Ergebnis plus Lernkurve gleich Wandel 57:47 Den richtigen Duft finden 01:00:23 Olfaktorische Bilder malen 01:05:48 Duftkonzept für ein Event 01:11:02 Muss, Kann, WOW des Riechens Erlebnis + Lernkurve = Wandel – was denkt ihr zu dieser Formel? Mailt mir euer Feedback an: podcast@ablaufregisseur.de Freut mich, wenn wir uns riechen können: - Beduftete Keynote der BUNTE: https://ablaufregisseur.de/bunte-de-keynote-dmexco/ - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

„Wir haben in unserem Leben die Funktion überhöht und dabei die Schönheit verloren,“ sagt die Architektin Anna Philipp. Denn nicht nur wir Eventgestaltende wollen Orte der Schönheit schaffen und Räume kreieren, in denen Menschen fühlen können, loslassen und „einfach mal Sein“ dürfen. Welche Bedürfnisse verbinden wir mit dem Fühlen? Was fühlen Menschen, wenn sie einen Raum betreten? Wie können wir Räume gestalten, die Emotionen wecken und was lässt sich aus der Geschichte der Architektur für Events der Zukunft lernen? Anna Philipp ist Geschäftsführerin bei Philipp Architekten, Gewinnerin des German Design Awards 2022 und hält in ihrer Arbeit wie Leben den Stellenwert der Schönheit hoch. Ich habe wieder einmal gelernt, dass ein Perspektivwechsel spannend und bereichern ist, warum Räume wie Kleidungsstücke sind und dass ‚Form follows Function‘ nicht immer der beste Ansatz ist. Danke für das SCHØNE Gespräch, Anna Philipp: 02:41 Fühlen 08:36 Die Kraft des Raumes 17:29 Funktion über Schönheit 25:41 Form follows personality! 31:09 Wirkung und Gefühle im Raum 37:25 Mit Materialien Nähe herstellen 43:23 Emotionen wecken 51:32 Raumgestaltung und Bühnenbild 59:42 Fühlen beim Event: Annas Essentials 01:05:16 7 Fragen und Antworten an Anna Philipp Links rund ums FÜHLEN: - 1C1Y https://1c1y-shop.com - SCHØN Konferenz https://ablaufregisseur.de/schoen-konferenz/ - James Turell https://bit.ly/JTurell - Jüdisches Museum Berlin www.jmberlin.de - Coldplay´s fix you: https://bit.ly/CPfixU - Autos im Schwimmbad: https://bit.ly/MCDSschwimmbad - Haus der Kunst München: Nebel leben https://bit.ly/NebeLeben Der heutige Werbepartner ist MEISSNER EXPO – ein Familienunternehmen aus Hamburgs Westen, dessen Team ebenfalls architektonische Konzepte entwickelt und diese selbst in die Tat umsetzt. Meissner Expo organisiert nahezu alles, was unter 3D-Markenkommunikation zusammengefasst werden kann. Dabei geht es um die individuelle Gestaltung für Marke im Raum – wie Messestände, Showrooms, Ausstellungen, aber auch virtuelle Räume. MEISSNER EXPO schafft Räume für Begegnungen unter dem Claim „Wir schaffen Begegnungen. Sie ernten Beziehungen.“ DANKE: https://meissner-expo.de! SCHØN, wenn ihr vorbeischaut: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Über Dinge, die Menschen nur so beiläufig wahrnehmen, kann man sich eine Menge Gedanken machen. Ein absolut prägendes Nebenbei-Medium ist das Radio und spielt in dieser Folge eine große Rolle – denn es dreht sich rund ums Hören. Mit meinem Gast Jochen Rausch spreche ich über die spannendste Entwicklung der letzten Jahre im Audiobereich (Podcasts!), die große Kunst des Moderierens und was mitreißende musikalische Erlebnisse ausmacht. Der Musiker, Schriftsteller und Journalist war lange Zeit Programmdirektor von 1Live und berichtet warum alle Radiosender die gleichen Lieder spielen, wie mit Hilfe von Vorstellungskraft Musikgeschichte geschrieben wurde und welche Hör-Erlebnisse er noch heute genau in Erinnerung hat. Worum es mit Jochen Rausch geht: 03:38 Was ist beim Hörerlebnis ästhetisch? 11:10 Was macht das Hören besonders? 15:26 Wirkung von gutem Ton 22:08 Das Nebenbei-Medium Radio 32:16 Über den Charakter von Sound 35:13 Zielgruppenbedürfnisse akustisch aufnehmen 44:07 Emotionen triggern: Die Wahrnehmung von Musik 51:39 Stille 54:02 Erlebnisse kreieren, Haltung haben 01:01:38 Im Taxi 01:04:00 Event-Dramaturgie á la Jochen Rausch 01:10:15 Was muss, kann und macht wow? 01:14:27 sieben Fragen Vielen Dank, dass du da warst, Jochen Rausch! Hörbeispiele und spannende Links: - The Pretender, Foo Fighters: bit.ly/3JfUgNJ - Doku Conny Plank: https://imdb.to/3PIoA6n - erster Roman Restlicht: https://bit.ly/RestLicht - Im Taxi: https://bit.ly/DokuImTaxi - Peter Gabriels Frisur: https://bit.ly/HairPeterGabriel Der heutige Werbepartner ist auch ein idealer Partner in Sachen guter Ton: Neumann&Müller Veranstaltungstechnik. Die haben nämlich nicht nur vor über 40 Jahren mit Beschallungen angefangen, sondern sind auch heute noch eine Topadresse für alles was mit Sound zu tun hat. Von 2-Wege-Kleinbeschallungen über Line Arrays bis hin zu objektbezogener Beschallung – können sie und machen sie leidenschaftlich gerne. Unter anderem seit vielen Jahren in München für das Klassikkonzert am Odeonsplatz, aber auch für Hauptversammlungen und Filmpremieren. Wenn Hören schöner ist als Sehen, dann war's das Team von N&M! Danke für eure Unterstützung. Hier gibt's einiges zu sehen – und hören: neumannmueller.com & vimeo.com/neumannmueller Let´s Connect! - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Wir bewegen zwei bis dreimal pro Sekunde unsere Augen, um Informationen wahrzunehmen. Wenn wir die Funktion, die Wirkung und die Gestaltungsmöglichkeiten des Sehens verstehen, erschaffen wir aufsehenerregende Events. Was dabei die Aufmerksamkeit auf sich zieht, wie das Sinnesorgan überhaupt funktioniert und welche Gewohnheiten moderne Technologien verändern, das kann Jolande Fooken beantworten. Sie ist PostDoc an der Queens University Ontario und forscht zu Blick und Bewegungs-Steuerung und Koordinationsmustern - also wann wir wo hinschauen, wie wir Informationen aufnehmen und warum. Wir beantworten die Frage, ob das Auge wie eine Kamera funktioniert (oder vielleicht anders herum?) und lernen Kunstgriffe der inhaltlichen und räumlichen Gestaltung, damit Botschaften ankommen. Shortcuts im Gespräch mit Jolande Fooken: 03:52 Visuelles Wahrnehmen braucht Zeit 09:38 Was und wie sehen wir eigentlich? 15:06 Im Eventraum: Was sehe ich zuerst? 20:15 Eye tracking - Forschung und Erkenntnisse 31:17 Wirkung: Welche Bilder wirken nach? 37:54 Was muss ich übers Sehen wissen, um Wissen zu vermitteln? 46:45 Was muss ich übers Sehen wissen, um Räume zu gestalten? 50:26 Neue Technologien bringen neue Gewohnheiten 57:05 Was weckt beim Sehen Emotion? 1:00:50 Was Muss, was Kann und was macht WOW? Vielen Dank für das Gespräch, Jolande Fooken! Danke auch an AV Active für die Unterstützung: Seit 12 Jahren setzen die Berliner beeindruckende visuelle Erlebnisse um. Die Schwerpunkte: Virtual Produktion, 3D Design und Content Creation - ebenso wie Medienserver und real time graphics für Konzerte wie bei Rock am Ring oder Augemented Reality Lösungen auf Messen. das Team verwirklicht visuelle Visionen, basierend auf leistungsstarken Technologien und das aus einer Hand: Von Beratung, Konzeption bis zur technischen Umsetzung. Schaut doch einfach mal bei avactive.de vorbei! Sonst noch SEHENSWERT: - The Sounds of Kenya: https://bit.ly/Cee-RoTheSoundsOfKenya - Smart IAA 2011: https://bit.ly/SmarteIllusion - The invisible Gorilla: https://bit.ly/InvisibleGorillaHarvard - Piktogramme für Olympia 1972 von Otl Aicher: https://www.piktogramm.de/de/ - Das Ars Electronica Center - Museum der Zukunft in Linz: https://ars.electronica.art/center/de/ Let´s Connect! - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Trendscouting in der Event-Welt gehört zum Tagesgeschäft von Hannes Schwarm. Habt ihr schon mal von Guest-Centric Events gehört? Hannes ist seit 2013 bei VOK DAMS und prägt mit seinem jungen Team in der Agentur Mr. Wolf die strategische Live-Kommunikation der Zukunft. Dabei überschreitet er nicht nur reale Grenzen, sondern kann aus erster Hand von Erlebnissen rund um hybride Formate, Eventbranchen-Restart und Generations-Unterschiede bei Mitarbeitern und Nachwuchs berichten. Eventmanager ist der dritt-stressigste Job der Welt – warum wir trotzdem lieben, was wir tun, wie es um Fachkräfte, Nachwuchs und Preisstrukturen steht, haben Hannes Schwarm und ich auf der Best of Events nachgespürt. Gemeinsam mit Agenturen, Technik-Dienstleistern und der MICE-Branche haben wir uns gefragt: Whats Next? Es geht um Digitalisierung und Innovationen, Fachkräftemangel und Nachwuchs, TikTok und die Unterschiede der Generationen… Das absolute Highlight: Der Beitrag der 15-jährigen Schüler-Praktikantin Luisa, die den Event-Gestaltenden der Zukunft eine Stimme gab. Einfach nur WOW! Ebenso spannend waren aber auch die vielfältigen Branchen-Statements. Was sind eure Gedanken? Mailt mir an podcast@ablaufregisseur.de. Weiter geht es am 31.7. mit der fünften Staffel rund um ästhetische Gestaltung. Dabei werde ich fünf Sinnesexperten interviewen und dann die Erkenntnisse mit fünf Gestaltungs-Koryphäen in der Praxis ausloten. In dieser Folge „What's Next? Best of Events“ mit Hannes Schwarm: 05:09 Was wir auf der Best of Events erlebt haben 10:10 TikTok und die Messelandschaft 19:55 Haben sich Agenturen gut digital aufgestellt? 31:12 Innovation und Digitalisierung 36:09 Preisstrukturen, Nachwuchs & Personal 45:25 Was klar sein muss ist immer das Ziel! 55:25 Worauf kommt es an? - ROI 01:03:11 7 Fragen und Antworten Mehr zu Hannes Schwarm: www.mrwolf-consulting.com Best Practice von Events: www.onliveline.de www.hinterlandofthings.com Beitrag zur ROI-Pyramide: bit.ly/TaepkeROI Das war die Best of Events: www.boe-international.de Let´s Connect! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregsseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Wirkliches Streiten fehlt heutzutage in den meisten Talkrunden. Dabei braucht es doch etwas Radikalität, um die Aufmerksamkeit zu fördern und ZuschauerInnen zum nachdenken anzuregen. Über den Wandel von Arbeit & Events denken wir in diesem Talk zum Abschluß der vierten Podcast-Staffel mit dem Schwerpunkt #Außenperspektive nach. Nora Dietrich steht mit ihrer neugierigen, offenen Art ein für Verletzlichkeit, Selbstoffenbarung und „sich zu zeigen“. Als Psychotherapeutin und Rednerin mit Leidenschaft möchte sie die Art und Weise ändern, wie wir über psychische Gesundheit und emotionale Intelligenz denken. Als kognitive Verhaltens-Psychotherapeutin, Organisationsdesignerin und Moderatorin glaubt sie, dass Beziehungen der Kitt sind, der Teams zusammenhält. Was wir von und mit ihr lernen können: aus der Lust heraus agieren und sich nicht von Angst bremsen zu lassen! Mit Nora Dietrich sprach ich über: 01:10 Mentale Gesundheit 06:28 Rückkehr zur Menschlichkeit 13:30 Kultur ist nicht nur was passiert, sondern auch was nicht 19:16 Demut und erlernte Hilflosigkeit 24:43 Wissen, wo man herkommt 28:31 Veränderung und Identität 36:42 Wir brauchen echtes Streiten 43:50 New Work 50:35 Was ist Erfolg? 58:34 Was macht ein Event erfolgreich? 01:04:51 Echte Begegnung und Verletzlichkeit 01:15:23 Magische Momente und Emotionen hervorrufen 01:23:01 Warum lohnt sich Veränderung? 01:25:07 Tipps für mentale Selbstfürsorge Das ist Nora: https://www.noradietrich.com/ Erwähnte Blogbeiträge: - Bournout: http://ablaufregisseur.de/burnout-arbeiten-ohne-auszubrennen/ - Empathie: https://ablaufregisseur.de/wie-schafft-empathie-wirkung/ - Pause machen: http://ablaufregisseur.de/pause-arbeit-rest/ Let´s Connect! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow