Podcasts about kinosaal

Marvpaul - die Podcast-Wurst hat nun endlich wieder Content verdaut und euch durchs Wurmloch direkt auf die Plattform eures Vertrauens geschickt. Wenn ihr wollt, hört euch die Folge gern im Kinosaal des Bautzener Kinos an. Die Erfahrung zeigt: Es könnte sein, dass ihr die Folge schafft, bevor der Film losgeht.Liebe GrüßeMarv und Paul

Warum nicken Kunden bei deiner Argumentation – und kaufen trotzdem nicht? Weil du auf der Merkmalebene argumentierst. Der Kunde hört Fakten, aber fühlt nichts. In dieser Folge zeige ich dir den Value Frame – ein Sprachmuster aus der Reflex-Rhetorik®, mit dem du deine Argumentation direkt mit dem Kaufmotiv deines Kunden verknüpfst. Du erfährst: → Wie der Value Frame aufgebaut ist und wie er klingt (mit konkretem Beispiel) → Warum er kommunikationspsychologisch so wirksam ist (Relevanztheorie & Self-Relevance) → Wie du mit der Warum-Leiter zum echten Kernmotiv deines Kunden vordringst → Den goldenen Satz, der aus Merkmalen Motive macht Denn wie Ridley Scott sagt: Der Kopf ist der größte Kinosaal der Welt. Aber nur, wenn du die richtigen Filme abspielst. Mehr auf umsatzuni.de

Heißa Hoppsassa! Wieso erwischen wir denn den Koch und den Fernsehmann mit verbundenen Augen, auf allen Vieren am Boden und einem Kochlöffel in der Hand aggressiv auf Töpfe einknüppeln? Ist das etwa eine Party? Kann sein! Trotzdem gibt es in der 246. Folge von „Verkocht & Abgedreht“ auch wieder ordentlich was zu Lernen: Wie bekommt man seinen Bauch knusprig? Wieso ist die Erde flach? In welchem Kinosaal hat man noch so richtig Platz? Und wo bekommt man eigentlich Pervitin? Aber keine Sorge, es gibt auch „Songs des Tages“ zum richtig Abschwofen, frische „Tipps der Woche“, und Daniel verliest maschinell erzeugte „Frag den Koch“-Fragen. Spätestens wenn aber Reckys Benjamin-Blümchen-Torte in Gänze aufgemümmelt ist, ist die Podcastparty vorbei und alle werden von ihren Eltern abgeholt. Und denkt trotzdem immer daran: Das Trigon zwischen Mond und Uranus verleiht uns große Aufmerksamkeit… Reinhören, Recky & Daniel

Von Platzkämpfen, Zombie-Töchtern und einem religiösen Albtraum Von Knie-Fetischen über Schuh-Etikette im Kino bis hin zu einem echten Festival-Highlight! Nach einem kleinen, aber feinen Diskurs über die Ästhetik von Knien (ja, wirklich!) und der Frage, ob man im Kino die Schuhe ausziehen darf, tauchen Timo und Zeljko tief in das Fantasy Filmfest ein. Die Dauerkarten waren diesmal heiß begehrt, was zu einer interessanten neuen Dynamik im Kinosaal und einem kleinen Kampf um die besten Plätze führte. Die beiden lassen ihre Festival-Erlebnisse Revue passieren: Zeljko hat sich den Metal-Splatter-Spaß Deathgasm 2: Goremageddon angesehen, der zwar den Humor des Vorgängers trifft, ihn aber nicht mehr ganz so sehr vom Hocker haut wie damals. Timo hat den Film aufgrund einer drohenden Schneewalze (und vielleicht auch wegen der schlechten Kritiken) lieber ausgelassen. Einig waren sich beide bei Every Heavy Thing, einem experimentellen Film mit Barbara Crampton, der für beide eher eine Enttäuschung war – zu wirr, zu wenig greifbar. Ganz anders sah es bei Dust Bunny aus. Der Fantasy-Horrorfilm mit Mads Mikkelsen über ein Mädchen, das einen Monsterjäger anheuert, um das Wesen unter ihrem Bett zu töten, hat beide begeistert. Ein charmantes, düsteres Märchen mit tollen Kostümen und einem Hauch von Die fabelhafte Welt der Amélie, auch wenn Timo die Dialoglastigkeit etwas kritisiert. Überrascht wurden sie von der koreanischen Horrorkomödie My Daughter is a Zombie. Was nach einem billigen Klamauk aussah, entpuppte sich als herzliche und witzige Geschichte über eine Vater-Tochter-Beziehung im Zombie-Setting – inklusive einer großartigen Katze! Timo wirft noch The Turkish Coffee Table in den Ring, ein Remake des spanischen Schockers The Coffee Table. Ein Film, der mit schwarzem Humor beginnt und dann in eine beklemmende Tragödie umschlägt – definitiv nichts für schwache Nerven! Das absolute Highlight für beide war aber The Holy Boy (La Valle dei Sorrisi). Der italienische Folk-Horrorfilm über einen Judolehrer, der in ein mysteriöses Dorf voller lächelnder Menschen kommt, hat sie mit seiner dichten Atmosphäre, den starken Bildern und der tiefgründigen Geschichte komplett umgehauen. Ein Film, der ohne billige Effekte auskommt und lange nachwirkt – für Zeljko sogar ein Anwärter auf die Top 3 des Jahres. Eine Folge voller Festival-Feeling, skurriler Momente und echter Filmperlen, die man sich vormerken sollte. Und für alle Fans: Die Termine für die nächsten Fantasy Filmfest Nights im April stehen schon! Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (19:00) Deathgasm 2: Goremageddon (26:15) Every Heavy Thing (30:30) Dust Bunny (44:40) My Daughter is a Zombie (52:40) The Turkish Coffee Table (1:00:15) The Holy Boy ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Zum Start der langersehnten neuen Staffel von Couple Challenge gab es am Mittwoch in Köln einen Premieren-Nachmittag mit vielen Gästen. Bevor es in den Kinosaal ging, habe ich mir einige Reality-Stars geschnappt und zu aktuellen Themen ausgequetscht.

Als "Der weiße Hai" am 18.12.1975 in die deutschen Kinos kommt, verändert er den Blick aufs Meer. Steven Spielberg hat ein Monster erschaffen, das die Menschen das Fürchten lehrt. Von Ulli Schäfer.

Die isländische Komponistin Hildur Guðnadóttir hat mit ihren Soundtracks zu Joker, Tár oder Chernobyl nicht nur die grossen Filmpreise gewonnen, sondern das Kino neu gestimmt. Ihr Klang ist dunkel, körperlich und intensiv – und hat die Filmmusiklandschaft dauerhaft verändert. Ihre Musik kriecht unter die Haut: tiefe Celli, vibrierende Frequenzen, Resonanzen aus Betonräumen. Hildur Guðnadóttir erschafft Klangwelten, die sich weniger hören als spüren lassen. Aufgewachsen in Reykjavík, geprägt von der Weite Islands, fand sie in Berlin ihre künstlerische Heimat. Nach Jahren als Cellistin und Solokünstlerin wurde sie mit ihren Filmmusiken zu Chernobyl und Joker weltbekannt – und schrieb Geschichte als erste Frau, die Oscar, Golden Globe und BAFTA im selben Jahr gewann. Heute arbeitet sie an neuen Projekten zwischen Konzertsaal und Kinosaal – und bleibt eine der wichtigsten Stimmen zeitgenössischer Filmmusik.

Was passiert, wenn ein Softwareunternehmen mit über 25 Jahren Historie sein Design radikal erneuern will und das nicht im stillen Kämmerlein, sondern mit Bühne, Kinosaal und einem Truck auf Roadshow? In dieser Interviewfolge spricht Chris mit Dr. Michael Thygs, Vorstand der GuideCom AG, über ein besonderes Projekt, das genau das möglich gemacht hat. Wir sprechen über 25 Jahre Designkultur in der B2B-Softwarewelt, über Evolution statt Revolution, über Designentscheidungen im Wochenrhythmus und die Kraft schneller Intuition. Über den Mut, sich externe Impulse zu holen, nicht weil man es nicht kann, sondern weil man noch mehr will. Und über das Ziel, komplexe Software nicht nur nutzbar, sondern zu einem echten Nutzererlebnis zu machen.Ein Gespräch über Ikonizität, Hands-on-Mentalität, Münster und ein Design, das im Kino Szenenapplaus bekam.Mehr Mut zur Gestaltung, die bleibt, wünschen …Chris & Alexvon https://wahnsinn.designMehr über GuideCom: https://www.guidecom.de/ Das ist Besser mit Design, ein Wahnsinn Design PodcastVielen Dank fürs Zuhören

Am 19. Juli 2012 füllen sich die Kinosäle des „Century 16“ in Aurora, Colorado. Es ist die heiß ersehnte Mitternachtspremiere von The Dark Knight Rises. Wochenlang haben Fans auf diesen Moment gewartet. Manche tragen Batman-Shirts, andere Joker-Schminke. Popcorn duftet durch die Gänge, die Stimmung ist ausgelassen, es ist ein ganz normaler Sommerabend.Doch während im Saal das Licht erlischt und die ersten Trailer über die Leinwand flimmern, sitzt in der vordersten Reihe ein junger Mann, dessen Gedanken längst in einer anderen Welt kreisen.In wenigen Minuten wird er etwas tun, das niemand begreifen kann.Aus einem Ort der Freude wird ein Ort des Schreckens.Wer ist James Holmes, der Mann, der in dieser Nacht zwölf Menschen das Leben nahm und Dutzende verletzte?Ein kaltblütiger Täter, der seinen Plan bis ins Detail durchdachte? Oder ein gebrochener Geist, der in seiner eigenen Dunkelheit versank?Inhaltswarnung: Explizite Gewalt, Suizidversuch, Psychische Krankheiten & Störungen, Schusswaffen, AmoklaufOb der Fall gelöst oder ungelöst ist seht ihr ganz unten in der Folgenbeschreibung: N= nicht gelöst, G = Gelöst.SHOWNOTES:Danke an unsere heutigen Werbepartner:Shopify:Mit unserem Code PUPPIES könnt ihr Shopify kostenlos testen. Klickt hier.Wild:Mit unserem Code PUPPIES könnt ihr bei Wild ordentlich sparen. Klickt hier . (Unsere Dauer-Duft-Empfehlung: Cotton und Sea Salt!)Falls ihr die Arbeit der Gerald Asamoah Stiftung für herzkranke Kinder unterstützen möchtet, klickt hier.Hier findet ihr alle Links zu all unseren aktuellen Werbepartnern, Rabatten und Codes:https://linktr.ee/puppiesandcrimeEmpfehlungen:Amanda: Werwölfe Das Spiel von List und Täuschung in der ARD Mediathek Marieke: The Hunting Wives auf NetflixSOCIAL MEDIAInstagram: @Puppiesandcrime - https://www.instagram.com/puppiesandcrime/?hl=deTiktok: @puppiesandcrime.podcast - https://www.tiktok.com/@puppiesandcrime.podcastFacebook: https://www.facebook.com/PuppiesandCrimeEmail: puppiesandcrime@gmail.com------- G --------- Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In einem heruntergekommenen Kino in der chinesischen Provinz laufen seit Ewigkeiten nur noch uralte, längst abgefeierte Kriegsschinken. Tatsächlich erfreuen sich diese Filme großer Beliebtheit bei schwulen Männern. Denn dadurch, dass sonst niemand im Kinosaal ist, können sie sich im Dunkel näherkommen und auch heimlich Sex miteinander haben.

Mit einer feierlichen Preisverleihung sind die 5. Filmtage Oberschwaben in Ravensburg und Weingarten am Sonntagabend zu Ende gegangen. An vier Festivaltagen vom 9. bis 12. Oktober standen rund 40 Filme auf dem Programm, dazu spannende Diskussionen und freundliche Begegnungen zwischen Filmschaffenden und Publikum. Insgesamt wurden rund 2.000 Tickets verkauft – ein deutlicher Beweis, dass das Filmfestival in Oberschwaben weiter an Bedeutung gewinnt. Hauptpreis für Spielfilm über das Leben im Hospiz Den wichtigsten Preis des Festivals, den Hans W. Geißendörfer Preis der Stadt Ravensburg, erhielt Regisseur Benjamin Kramme für seinen Spielfilm „Ich sterbe. Kommst Du?“. Das Drama beleuchtet das Leben in einem Hospiz und überzeugte Jury wie Publikum gleichermaßen mit seiner emotionalen Tiefe. Regionalpreis für Kurzfilm über Künstliche Intelligenz Besonders stark war auch die regionale Filmszene vertreten. Der Preis für den besten regionalen Kurzfilm ging an Michael Scheyer für „Was ist echt?“. Sein Werk beschäftigt sich mit der Frage nach Realität und Schein in Zeiten von Künstlicher Intelligenz und traf damit ein hochaktuelles Thema. Publikumsmagnet: ZDFneo-Serie „Tschappel“ Neben den offiziellen Auszeichnungen sorgte vor allem die ZDFneo-Jugendserie „Tschappel“ für Begeisterung. Drei Folgen lang wurde am Sonntag im ausverkauften Kinosaal gelacht und gefeiert. Für die Produzenten Paul und Marius Beck war es ein Heimspiel – sie hatten einst mit einem Kurzfilm an genau diesem Ort ihr Debüt gefeiert. Preise in weiteren Kategorien Neben Hauptpreis und Regionalpreis wurden noch vier weitere Auszeichnungen verliehen: Filmpreis Frauen: „Zeitlos“ von Nadiia Khatymlianska Bester Kurzfilm: „Stuck“ von Johannes Krug Bester Dokumentarfilm: „Zirkuskind“ von Julia Lemke und Anna Koch Bester Fernsehfilm: „Heute fängt mein neues Leben an“ von Katja Benrath Festival setzt Zeichen für Jugend, Vielfalt und Gesellschaft Die Filmtage Oberschwaben 2025 machten deutlich, wohin die Reise geht: Viele Produktionen beschäftigten sich mit Fragen nach Identität, Gerechtigkeit und Gleichberechtigung, aber auch mit neuen Herausforderungen wie dem Einsatz von KI. Auffällig war zudem der klare Fokus auf junge Zuschauer – Filme wie „Tschappel“ oder „Schattenseite“ richteten sich gezielt an ein jüngeres Publikum. Damit positionieren sich die Filmtage Oberschwaben als Filmfestival, das nicht nur regionale Kultur fördert, sondern auch aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreift und Brücken zwischen Nachwuchs, Profis und Publikum schlägt. Mit den fast 40 Filmen, hochkarätigen Gästen und einem begeisterten Publikum haben die 5. Filmtage Oberschwaben eindrucksvoll gezeigt, dass das Festival längst ein fester Bestandteil der Kulturszene in Ravensburg und Weingarten ist. (Foto: Andy Reiner/sichtlichmensch)

Vieles in Memoiren einer Schnecke von Adam Elliot erinnert an Tim Burtons Filme,… als er noch gut war. Ein gänzlich handgemachter Animationsfilm für Erwachsene, mit liebevoll detaillierten Skurrilitäten und metaphorischer Geschichte über Verlust, Einsamkeit, Hoarding, den ein oder anderen Fetisch und einiges an Traumata. All das sollte für euch Grund genug sein, eure persönlichen Schneckenhäuser für eineinhalb Stunden gegen den Kinosaal auszutauschen. Lasst nur unbedingt eure Kinder zuhause!

Trotz Widerstand aus der Bevölkerung, will die Zürcher Regierung ihre Plän durchziehen und die Glattalbahn ausbauen. Eine Lösung, die der Kanton vorschlägt, ist die Verlängerung der Bahn bis nach Kloten. Weitere Themen: · Windmessmasten in Wiesendangen und Rickenbach stossen auf Widerstand. · Zürcher Regierungsrat will gegen Kürzungen bei Jugend+Sport kämpfen. · Kanton Zürich gleicht kalte Progression aus. · Stadt Zürich pflanzt mehr Bäume in Altstetten. · Die Stadt Zürich versinkt bei Fussball-Spielen währen der Euro 25 in Feierlaune: unsere Reportage. · Stricken im Kinosaal - dieser neue Trend stösst auf Anklang: unsere Reportage aus einem Zürcher Kino.

Heute beschützt uns unser Haus im Wald vor dem drohenden Bösen, wir werden gleichzeitig zur Ballerina und Profikillerin ausgebildet und lassen den Murmeltiertag sehr oft Revue passieren. Viel Spaß beim Anhören!

Nachdem sich Stephi und Alex beim letzten Mal mächtig darüber geärgert hatten, nicht direkt nach dem Kinobesuch von Deadpool 3 (aka Deadpool & Wolverine) vors Mikro gesprungen zu sein – was letztlich bedeutete: gar keine Aufnahme – wollten sie es dieses Mal besser machen. Und siehe da: Sie haben es besser gemacht! Gleich am nächsten Morgen (gut, ein bisschen Frühstück und eine Joggingrunde mussten vorher noch sein) hieß es: Rechner an, Mikro an – und losgequatscht. Schon früh zeigte sich, was Alex eigentlich schon im Kinosaal geahnt hatte: Stephi fand Thunderbolts – ja, genau, der Film, den sie sich angesehen haben ...

Die deutsche Journalistin und Moderatorin Catrin Altzschner war bereits einmal im FM4 Film Podcast zu Gast, damals ging es um „Sex im Kino“. Einem ebenso physischen und verschwitzten Thema nähert sie sich nun zusammen mit Christian Fuchs. Wie haben sich Männerkörper in Hollywood über die Jahrzehnte verändert? Warum wurde der Body von Brad Pitt in „Fight Club“ zum Ideal für Millionen? Warum müssen moderne Superhelden auf maximal ungesunde Weise aufgepumpt sein? Ist Timothée Chalamet die Antithese zum Körperkult? Eine Episode zwischen Kinosaal und Fitnessstudio, Hollywood-History, Tratsch und Klatsch. Und: Eine Podcast-Coproduktion zwischen FM4 und WDR „Intimzone“. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 12.05.2025, 0 Uhr

Wed, 09 Apr 2025 17:03:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/2155-kapitalmarkt-stimme-at-daily-voice-99-365-wie-das-am-osterreichischen-aktientag-dann-mit-der-free-tombola-ablaufen-wird 3ce12c8b0bdb50ada846cfaf6c18c710 kapitalmarkt-stimme.at daily voice 99/365: Am 13. Mai (10 bis 17 Uhr) werden Börse Social Network und Börse Express in eines der grössten Wiener Kinos zum Österreichischen Aktientag laden. Es wird 20 Präsentationsslots mit vielen Überraschungen zwischendurch geben. Wir freuen uns riesig, diese bisher grösste Roadshow für PrivatanlegerInnen als 1. kapitalmarkt-stimme.at-Event gemeinsam anzugehen. Die Anmeldemaske für das Publikum ist unter https://mailchi.mp/boerse-express/aktientag eröffnet.  Infos für Presenter unter aktientag135@kapitalmarkt-stimme.at . Diashow mit Präsentatoren (jeden Tag 1x neu): https://photaq.com/page/index/4170/ Wichtig für die Free Tombola: Wir werden innerhalb der 7 Stunden im Kino immer wieder Preise verlosen, mindestens 7. Die Uhrzeiten werden vorher nicht bekanntgegeben. Gewinnberechtigt sind ausschliesslich Gäste, die sich bis 12.5. unter eben https://mailchi.mp/boerse-express/aktientag angemeldet haben und zum Zeitpunkt der jeweiligen Verlosung dann auch im Kinosaal sind. Beim Empfang bekommt man gemäss der Anmeldungsliste einen Tombola-Button ausgehändigt, der dann als Berechtigung gilt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Unser Ziel: Kapitalmarkt is coming home. Täglich zwischen 19 und 20 Uhr. kapitalmarkt-stimme.at daily voice Playlist auf spotify: http://www.kapitalmarkt-stimme.at/spotify http://www.kapitalmarkt-stimme.at Anmelden zum Österreichischen Aktientag am 13.5.: https://photaq.com/page/index/4170 Musik: Steve Kalen: https://open.spotify.com/artist/6uemLvflstP1ZerGCdJ7YU Playlist 30x30 (min.) Finanzwissen pur: http://www.audio-cd.at/30x30 Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/apple http://www.audio-cd.at/spotify 2155 full no Christian Drastil Comm.

Ab heute ist bei uns hier um die Ecke auf dem Marktplatz wieder ein "Street-Food and Musik-Festival". Und die Organisatoren schreiben ganz euphorisch: "Wir können eine einzigartige Kombination aus modernen Foodtrucks und musikalischen Highlights anbieten."Also ein bisschen weniger euphorisch könnte es heißen: Es gibt viele verschiedene Imbisswagen mit Gerichten aus verschiedenen Ländern und zur Unterhaltung gibt es währenddessen Originalmusik auf der Bühne mit Titeln, die beliebt sind.Wir sind ziemlich über die Hälfte der Fastenzeit und da sind solche Angebote ein bisschen herausfordernd. Musik und Tanz bis abends um 22.00 Uhr und Köstlichkeiten und Gesang und Gespräch bis in die Nacht und Straßensperren und Lärm und betrunkene Jugendliche. Das ist die Konsequenz aus dem nicht mehr homogen christlichen Umfeld. Da wird doch tatsächlich die Entscheidung des Einzelnen herausgefordert. Ich erinnere mich an meine Zeit als Jugendliche in unserem Dorf. Zweimal im Monat kam der Kinomann und zeigte am Nachmittag einen Film für Kinder und am Abend einen für Erwachsene. Und der Kinosaal war immer gut voll. In der Fastenzeit ging kaum jemand ins Kino und so hat der Kinomann einen Aushang gemacht: "Wenn der Kinobesuch nicht besser wird, kann dieses Angebot hier auf Zukunft nicht mehr bleiben" und nur einen Tag später hing die Antwort darunter: "Wenn die Fastenzeit vorüber ist und wir Ostern gefeiert haben, kommen wir alle wieder!" Ich vergesse es nie. Und er kam immer wieder ins Dorf mit seinen Filmen. In den Wochen des vergangenen islamischen Ramadan haben wir die Menschen bewundert, die an ihrem Fasten und den Gebeten festhalten und es selbstverständlich tun. Sogar bei einem Bundesligaspiel gab es einige Minuten nach Anpfiff eine Pause, weil Sonnenuntergang war und die muslimischen Spieler etwas trinken konnten. Wir Christen sind da ein bisschen lahm geworden und laut einer neuen Umfrage halten junge Christen viel eher die Fastenzeit als die Älteren. Jede und jeder kann entscheiden aber manchmal scheint mir, fehlt uns Christen die Power und Entschiedenheit, unseren Glauben auch ganz konkret zu leben.

Isabel und Lukas sind zurück von einem Influencer-Event, wo Lukas ohne viel Vorwarnung plötzlich auf der Bühne neben dem tollen Alex Kumptner etwas kochen musste. Trotz Nervosität erinnern ihn solche Situationen an die Wichtigkeit, die eigene Komfortzone zu verlassen. Eine banale Situation im Kinosaal hat bei den beiden eine lebhafte Diskussion über die Moral von Sitzplatzwahl und Schwarzfahren entfacht. “Adolesence”, die 4-teilige Serie auf Netflix, hat die beiden wirklich gefesselt und zeigt, wie schwierig es ist, gute Eltern zu sein.

Heidiho Welt, mit dieser Folge liefern wir euch kompakte Qualität, denn wir besprechen "nur" dreieinhalb Sichtungen. Diese dafür aber sehr intensiv und gemeinsam. Den Auftakt bildet der typische Vertreter eines Nobrainers für Freitag Abend beim Bierchen: NOVOCAIN, mit dem fürchterlichen deutschen Titel MR. NO PAIN. Das Herzstück der Folge ist dann aber auch die Rubrik "Steven Spoilberg in Gefahr (wir schauen Filme - damit ihr es nicht müsst)", denn das hat alle 4 Spoilvengers in den Kinosaal getrieben für eine Sichtung von SCHNEEWITCHEN. Für den epischen Schlussakt der Folge machen es sich Sandro und Berg muckelig. In intimer Zweisamkeit lösen sie ihren angestauten Druck, der sich angesammelt hat zur 2. Staffel von SEVERANCE. Das beginnt Spoilerfrei, muss aber Zwangsweise in einen angesagten Spoilerteil münden. Eine fantastisch gute Folge erwartet euch. Also los geht's und immer schön spoilerfrei bleiben!

Schneewittchen | Shitstorm, Shitstorm an der Wand... Spieglein, Spieglein in der Hand, fährt Disney es diesmal komplett an die Wand? Denn ab dem 20.März 2025 startet mit Schneewittchen eine der zahlreichen Trickfilm-Realverfilmungen des Maushauses in den Kinos, die dieses Mal unter den wohl bescheidensten Vorzeichen steht. Die zahlreiche Debatten und Skandale sind kaum aufzuzählen, aber die Vorwürfe hinsichtlich der von Disney forcierten "Wokeness" (im schlecht gemeinten Sinne), der Besetzung von Rachel Zegler und ihrer äußerst forschen Kritik an der Disney-Vorlage, CGI-Zwergen und kolportierter Nachdrehs in größerem Umfang sind die Voraussetzungen für einen Kassenerfolg eher düster. Doch für uns und euch viel wichtiger ist: Wie gelungen ist der fertige Film, um überhaupt beim Publikum anzukommen? Unsere tapferen Prinzen Stu und Timo haben sich in den Märchenwald, eh, den Kinosaal gewagt und verraten euch, ob der Kinobesuch zum Pflichtprogramm gehört. Drückt dafür Play und trinkt nicht aus unseren Becherchen. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Heute freunden wir uns trotz körperlicher Ausnahmesituation mit einem sympathischen Vierbeiner an, der lautloseste Kater aller Zeiten raubt uns ganz schön die Nerven und trotz vieler Fragezeichen lösen wir am Ende den kniffligen Fall. Viel Spaß beim Anhören!

Im Rahmen der ZFF Masters findet sich unser Publikum in einem Kinosaal ein, um Talks mit Schauspielern, Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen oder anderen Filmschaffenden zu verfolgen. In dieser Folge ist Howard Shore zu Gast. Howard Shore ist einer der renommiertesten Komponisten unserer Zeit und ein Ausnahmetalent, dessen Werke Filmgeschichte geschrieben haben und dessen Musik in Konzertsälen auf der ganzen Welt von den angesehensten Orchestern aufgeführt wird. Im ZFF Masters spricht Howard Shore über seine Karriere und gibt Einblicke in seine kreative Arbeit und die Prozesse hinter seiner Musik.

Nach längerer Weihnachtspause starten wir mit der beeindruckenden Hausaufgabe "One Life" ins neue Jahr. Auch der erste Kinobesuch weiß mit "Konklave" durchaus zu gefallen. "The Rock" ist dagegen wohl über die Jahrzente nicht sonderlich gut gealtert. Kurz gehen wir am Ende noch einmal auf zwei schon besprochene Serien ein. Viel Spaß beim Anhören!

Im Rahmen der ZFF Masters findet sich unser Publikum in einem Kinosaal ein, um Talks mit Schauspielern, Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen oder anderen Filmschaffenden zu verfolgen. In dieser Folge ist Emil Steinberger zu Gast. Seit Jahrzehnten begeistert der gebürtige Luzerner mit seinen Sketchen nicht nur das Publikum diesseits und jenseits des Röstigrabens, sondern auch weit über die Landesgrenzen hinaus. Emil Steinberger wurde am 20. Zurich Film Festival für sein Lebenswerk ausgezeichnet und hat den Lifetime Achievement Award persönlich entgegengenommen. In Begleitung von Weggefährtinnen und Weggefährten, sowie seiner Frau Niccel und weiteren prominenten Gästen, hat Emil zudem den neuen Dokumentarfilm TYPISCH EMIL – VOM LOSLASSEN UND NEUANFANGEN von Phil Meyer an der Gala-Premiere präsentiert. Ein bewegender Dokumentarfilm über 90 Jahre Emil Steinberger, in dem der unverkennbare Schalk des Künstlers immer wieder aufblitzt – genauso wie in dieser ZFF Masters Folge.

Gemeinsam mit den Regisseuren, Drehbuchautoren, Produzenten – und Brüdern! – Arash und Arman T. Riahi blicken Christian Fuchs und Pia Reiser zurück auf das Filmjahr 2024. Was bleibt in Erinnerung von den vielen Stunden im Kinosaal – und war es ein gutes Jahr für den österreichischen Film? Eine Episode der Euphorie, voller Kinoschwärmereien zwischen Arthouse, Blockbustern und allem was dazwischen liegt. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 23.12.2024, 0 Uhr

Im Rahmen der ZFF Masters findet sich unser Publikum in einem Kinosaal ein, um Talks mit Schauspielern, Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen oder anderen Filmschaffenden zu verfolgen. In dieser Folge, die in Zusammenarbeit mit der BUNTE über die Bühne ging, ist Iris Berben zu Gast und damit eine der grössten Schauspielikonen der deutschen Filmgeschichte. Iris Berben machte ihr Debüt im Jahre 1968, wonach 10 Jahre später mit der Serie ZWEI HIMMLISCHE TÖCHTER ihr Durchbruch folgte. Seit da spielte sie in unzähligen Kult-Filmen und Serien wie BUDDENBROOKS (2008), RUBBELDIEKATZ (2011) und DAS UNWORT (2020) mit. Für Ihre schauspielerische Leistung wurde Iris Berben mehrfach ausgezeichnet, so erhielt sie unter anderem mehrfach den Adolf-Grimme-Preis und die Goldene Kamera sowie den Bambi und die Romy. Für ihr Lebenswerk wurde ihr 2019 der Ehrenpreis des Deutschen Filmpreises verliehen. Neben ihrer Tätigkeit in Film und Fernsehen setzt sich Iris Berben immer wieder für gesellschaftliche Zwecke ein, vor allem spricht sie sich gegen Antisemitismus aus. Für dieses Engagement wurde sie ebenfalls bereits mehrfach geehrt, unter anderem mit dem Bundesverdienstkreuz Erster Klasse. Nach ihrer Arbeit in DER VORNAME (2018) und DER NACHNAME (2022) erscheint nun der dritte Film der Reihe DER SPITZNAME, welcher am ZFF seine Weltpremiere feiert.

Verliebt, verlobt, verheiratet: Lange schien das der einzige logische Weg für Frauen. Und lange war das das Bild, dass die Popkultur uns vorlebte. Natürlich mit ein paar Irrungen und Wirrungen – aber am Ende war alles perfekt, Sandra Bullock fand ihren Traummann, das Publikum im Kinosaal entzückt.Doch so einfach ist das Daten und das Lieben nicht mehr. Es beginnt schon beim ersten Date: Wer bezahlt den ersten Drink? Denn hinter dieser Frage steckt sehr viel mehr als nur ein Frankenbetrag. Und überhaupt: Wieso werden viele misstrauisch, wenn Frauen nicht daten (wollen)?Sind Frauen und Männer in einer Beziehung, kommt ab einem gewissen Alter schnell die Frage nach Heirat auf. Und dann beginnen die Erwartungshaltungen und klischierten Bilder erneut: Heiratsantrag von ihm, Hochzeit in Weiss, die Frau die dem Bräutigam von ihrem Vater übergeben wird. Wie lassen sich diese Traditionen mit einer gleichberechtigten Beziehung vereinbaren? Oder wird die Liebe viel zu verkopft, wenn man überhaupt so weit denkt? Machen wir uns zu viele Gedanken?Über all diese Fragen haben Kerstin Hasse, Annik Hosmann und Annick Senn live im Frame im Rahmen des Suisse Podcast Festival gesprochen.Hosts: Annick Senn, Annik Hosmann und Kerstin HasseWas wird wann diskutiert:00:00 Schlagzeilen00:00 Hauptthema00:00 TippsLinks:Buch von Seyda Kurt «Radikale Zärtlichkeit»Buch von Emilia Roig «Das Ende der Ehe»Interview mit Esther Perel im New YorkerMusik von Little SimzReality TV Sendung «Dating Around»Buch von Natasha Lunn «Conversations On Love» Die Playlist zum Podcast «Tages-Anzeigerin» auf SpotifyHabt ihr Lob, Kritik oder Gedanken zum Thema? Schreibt uns an podcasts@tamedia.ch

Im Rahmen der ZFF Masters findet sich unser Publikum in einem Kinosaal ein, um Talks mit Schauspielern, Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen oder anderen Filmschaffenden zu verfolgen. In dieser Folge ist Kate Winslet zu Gast – eine wahre Ikone des Kinos, die durch ihre Wandelbarkeit in grossen Studio-Blockbustern, aber auch in keinen Indie-Produktionen glänzt. Mit ihrem neuen Film LEE erzählt sie die Geschichte von einer der bedeutendsten Kriegsfotografinnen des 20. Jahrhunderts und zeigt sie auf ihrer Mission, die verborgenen Wahrheiten des Dritten Reichs aufzudecken. Neben der Rolle als Hauptdarstellerin ist Winslet auch als Co-Produzentin am Film beteiligt. In der ZFF-Masters-Folge spricht sie darüber, warum sie über so viele Jahre an diesem Projekt gearbeitet hat und weshalb ihr diese Rolle besonders am Herzen liegt.

Im Rahmen der ZFF Masters findet sich unser Publikum in einem Kinosaal ein, um Talks mit Schauspielern, Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen oder anderen Filmschaffenden zu verfolgen. In dieser Folge ist Sebastian Stan zu Gast. Internationale Bekanntheit erlangte er durch seine Rollen in der Serie GOSSIP GIRL (2007-2010) und im Film BLACK SWAN (2010). Der grosse Durchbruch gelang ihm jedoch im Jahr 2011 durch seine Rolle als Bucky Barnes alias Winter Soldier im Marvel Cinematic Universe, in dem er seit CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER (2011) in zahlreichen Filmen und Serien zu sehen war. Seine facettenreiche Darstellung des tragischen Antihelden brachte ihm nicht nur den Applaus der Kritiker, sondern auch eine treue Fangemeinde. Am 20. Zurich Film Festival präsentierte Sebastian Stan seinen neuen Film THE APPRENTICE, in dem er die Rolle des jungen Donald Trump spielt, unter der Regie von Ali Abbasi. In der ZFF-Masters-Folge spricht er unter anderem über das Eintauchen in diese Rolle.

Es ist mal wieder Zeit für ein VERSUS IM SAAL: Der Kinorelease von BEETLEJUICE, BEETLEJUICE (Hey, sie nannten das Sequel immerhin nicht THE BEETLEJUICE), dem Sequel des Klassikers BEETLEJUICE, ist bereits einige Wochen her und auch wir haben uns in den Kinosaal ziehen lassen und hatten überraschend viel Spaß.Doch was genau macht der Nachfolger eigentlich besser als der Vorgänger? Ist Michael Keaton immer noch in Form und welcher Film ist unter dem Strich denn eigentlich der bessere? Viele Fragen, die perfekt für ein Versus sind. Deshalb stellen Phil und Sophia beide Filme gegenüber und sprechen darüber, für wen sich der Kinobesuch lohnt und warum wir BEETLEJUICE niemals im Hawaii-Hemd sehen werden. Wer also noch am Überlegen ist, ob er zu BEETLEJUICE, BEETLEJUICE ins Kino rennt oder unsere Meinungen nach dem Kinobesuch interessieren, sollte diese Episode von Ruhe im Saal nicht verpassen! ——

Der Frankokanadier Denis Villeneuve gehört zu den erfolgreichsten Regisseuren der Welt. Spätestens seit den beiden DUNE-Filmen ist er einem großen Publikum bekannt. Aber woher kommt Villeneuve – als Künstler? Gehen wir an den Anfang: Der 30-minütige Film REW-FFWD von 1994 ist Villeneuves erste Regiearbeit. Die fragmentarische Geschichte eines Mannes, der in Kingston auf Jamaica strandet, ein „broken down road movie“ konsequent aus der Perspektive des Protagonisten gedreht, der folglich nie zu sehen ist. Seine Angst vor den Jamaicanern im Armenviertel erweist sich als unberechtigt. Statt Raubüberfall erlebt er eine Music-Session … Im Podcast direkt nach dem Film sprechen Kristin und Thomas – unterbrochen vom Glockengeläut der Marienkirche gegenüber des Programmkinos Caligari – über eine wackelige Kamera, Zeitsprünge, die Selbsteinordnung als Psychodrama und die spannende Diskrepanz zwischen Bild und gesprochenem Text.Der Kurzfilm NEXT FLOOR gehört nicht zu Villeneuves Frühwerk: Er stammt aus dem Jahr 2008 – eine düstere, schon sehr stilsichere Allegorie, die an die Atmosphäre von BRAZIL erinnert. Wir sehen eine Gruppe von reichen Menschen (fast alles Männer) an einer reichgedeckten Tafel sitzen. Es gibt viel Fleisch, auch von exotischen Tieren, sogar von einem Nashorn. Der Hunger und die Gier der Tischgesellschaft ist nicht zu bremsen, es wird gefressen, bis wortwörtlich der Boden zusammenbricht und samt der Musikkapelle auf der nächsten tieferliegenden Ebene weiter geht – vom Kellner mit der kurzen Aufforderung „Next Floor“ quittiert. Die Bedeutung ist unmissverständlich: Die Privilegierten verschlingen die Ressourcen der Erde, überschreiten dabei alle roten Linien, bis die Menschheit ganz unten in der Finsternis ankommt. Im Podcast direkt nach dem Film reden Kristin und Thomas über die Darstellung des Essens und das Durchbrechen der vierten Wand am Ende des Films durch den vorwurfsvollen Blick des Kellners, der uns alle, jeden Einzelnen im Kinosaal, anschaut.Danach noch ein paar Worte zu einer Naturdoku, an der Villeneuve in jungen Jahren mitgewirkt hat.Unsere Podcast-Episoden zu den Filmen von Denis Villeneuve.

In unserer heutigen Sprintausgabe nur zu zweit holen wir bei der Hausaufgabe den Thriller "Prisoners" verdientermaßen mal wieder ins Rampenlicht. Marge ist außerdem Felix Empfehlung gefolgt und hat "The Fall Guy" im Kino nachgeholt. Den deutschen Oscar-Beitrag "Das Lehrerzimmer" nehmen wir auch noch unter die Lupe und Marge eröffnet mit "Columbo für Anfänger" vielleicht eine neue kleine Rubrik. Viel Spaß beim Anhören!

Kennt ihr das? Ihr wollt einen Film im Kino genießen, aber irgendwelche Nervensägen denken, der Kinosaal sei dazu da, laut zu reden und das Handy zu checken? Antje und Sidney wissen, wie man für Frieden im Saal sorgt!

Überall wo „All of Us Strangers“ anläuft, sorgt der Film für Tränenstürme im Kinosaal. Dabei wirkt die queere Liebesgeschichte wie ein Gegenstück zu gängigen Hollywood-Melodramen. Der britische Regisseur Andrew Haigh fasziniert mit einer halluzinatorischen Annäherung an Liebe, Verlust und Tod. Taschentücher sollte man auch bei „Past Lives“ bereithalten. Die südkoreanische Regisseurin und Autorin Celine Song erzählt in ihrem berührenden Werk von zwei Kindheitsfreunden, die ihre Beziehung über Jahrzehnte und Kontinente retten wollen. Eine Tearjerker-Episode mit Pia Reiser und Christian Fuchs. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 05.02. 2024, 0 Uhr.

Gerner, Martinwww.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

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LWP Nr. 374 Heute mit "Spider-Man: Across the Spider-Verse" und der Kultsneak "Mission Impossible" aus dem Kinosaal uvm.

Willkommen (leicht verspätet) in der neuen Woche, liebe Leute! Tim hat in Vorbereitung auf die große Podcast Liveshow am Freitag viel Zeit im Kino verbracht, während Felix im Rennauto über den Hockenheimring bretterte - und nebenbei offiziell zum Hausbesitzer auf Mallorca wurde. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/gemuetlich_nachsitzen

Sport kann man selbst machen - oder im Kinosaal einfach und bequem sehen, wie Andere Sport machen. Wir teilen mit euch unsere Top 5-Sportfilme - faul gesendet aus unserem Podcast-Studio.

Jördis Triebel ist eine Ausnahmeschauspielerin. Sie spielt in Filmen, aber auch in international erfolgreichen Serien wie „Babylon Berlin“ und der Netflix-Serie „Dark“. Ihre Kindheit verbrachte sie in einem Land, das es nicht mehr gibt. Sicher, die DDR war ein Unrechtsstaat. Und doch möchte Jördis Triebel auch das Wertvolle an ihrer Herkunft schätzen. Möchte stolz sein auf die starken und unabhängigen Frauen, die sie geprägt haben. Auf eine glückliche Kindheit. Auch davon möchte sie als Schauspielerin erzählen - und tut es immer wieder in ihren Filmen. Bei FREIHEIT DELUXE begegnen sich Jördis Triebel und Jagoda Marinic persönlich im Berliner Studio - voller Neugier aufeinander und mit viel Spaß an biographischen Erkundungen. Gemeinsam beleuchten sie die vielen Rollen, die Frauen gleichzeitig spielen und spielen sollen, sprechen über die Erschöpfung, die das gerade in den Corona-Jahren zur Folge hatte. Wie geht man mit dem Altern um, wenn die Filmbranche schon ab 40 so einfallslos ist mit ihren Frauenfiguren? Und warum scheinen heute noch starke Frauen manche Männer zu verunsichern? Immer wieder geht es auch darum, die eigene Stärke zu behaupten. Um die Freiheit, Nein zu sagen, aber vor allem Ja zu sich selbst - ganz gleich, was ist. Hier hört ihr… was Jördis gerade in Prag gedreht hat (5:13) wie sie sich einer schrecklichen Rolle annähert (8:20) warum Jördis schon als kleines Kind Schauspielerin werden wollte (12:15) und wie sich ihr Blick auf die Welt geändert hat seit sie selbst Kinder hat (14:11) wie Jördis die Kraft der Gedanken aktiviert (16:39) und ein Beeren-Dessert dabei herauskommt (18:02) welche Spuren tschechische Kinderfilme bei Jördis und Jagoda hinterlassen haben (23:41) wie Jördis die Frauen in der DDR erlebt hat und wie die Bilder der Werbung im Westfernsehen sich als Lüge entpuppten (29:04) welche Rollen Jördis im echten Leben alle spielt (43:22) und warum das gerade in der Corona-Zeit irgendwann zu viel wurde wie Frauen ab 40 im Film vorkommen oder eben nicht (56:33) wie plötzlich Jörg Thadeusz ins Nachbarstudio geht (1:03:45) - oder war er's gar nicht? wie die Story des Films „Emmas Glück“ plötzlich im Kinosaal ganz real weiterging (1:07:08) wie Liebe und Freiheit zusammenpassen (1:13:19) Ein Transkript der Folge findet ihr hier: https://download.hr2.de/podcasts/freiheit_deluxe/triebel-transkript-100.pdf FREIHEIT DELUXE mit Jagoda Marinic ist eine Produktion des Hessischen Rundfunks in Zusammenarbeit mit dem Börsenverein des deutschen Buchhandels.

Jördis Triebel ist eine Ausnahmeschauspielerin. Sie spielt in Filmen, aber auch in international erfolgreichen Serien wie „Babylon Berlin“ und der Netflix-Serie „Dark“. Ihre Kindheit verbrachte sie in einem Land, das es nicht mehr gibt. Sicher, die DDR war ein Unrechtsstaat. Und doch möchte Jördis Triebel auch das Wertvolle an ihrer Herkunft schätzen. Möchte stolz sein auf die starken und unabhängigen Frauen, die sie geprägt haben. Auf eine glückliche Kindheit. Auch davon möchte sie als Schauspielerin erzählen - und tut es immer wieder in ihren Filmen. Bei FREIHEIT DELUXE begegnen sich Jördis Triebel und Jagoda Marinic persönlich im Berliner Studio - voller Neugier aufeinander und mit viel Spaß an biographischen Erkundungen. Gemeinsam beleuchten sie die vielen Rollen, die Frauen gleichzeitig spielen und spielen sollen, sprechen über die Erschöpfung, die das gerade in den Corona-Jahren zur Folge hatte. Wie geht man mit dem Altern um, wenn die Filmbranche schon ab 40 so einfallslos ist mit ihren Frauenfiguren? Und warum scheinen heute noch starke Frauen manche Männer zu verunsichern? Immer wieder geht es auch darum, die eigene Stärke zu behaupten. Um die Freiheit, Nein zu sagen, aber vor allem Ja zu sich selbst - ganz gleich, was ist. Hier hört ihr… was Jördis gerade in Prag gedreht hat (5:13) wie sie sich einer schrecklichen Rolle annähert (8:20) warum Jördis schon als kleines Kind Schauspielerin werden wollte (12:15) und wie sich ihr Blick auf die Welt geändert hat seit sie selbst Kinder hat (14:11) wie Jördis die Kraft der Gedanken aktiviert (16:39) und ein Beeren-Dessert dabei herauskommt (18:02) welche Spuren tschechische Kinderfilme bei Jördis und Jagoda hinterlassen haben (23:41) wie Jördis die Frauen in der DDR erlebt hat und wie die Bilder der Werbung im Westfernsehen sich als Lüge entpuppten (29:04) welche Rollen Jördis im echten Leben alle spielt (43:22) und warum das gerade in der Corona-Zeit irgendwann zu viel wurde wie Frauen ab 40 im Film vorkommen oder eben nicht (56:33) wie plötzlich Jörg Thadeusz ins Nachbarstudio geht (1:03:45) - oder war er's gar nicht? wie die Story des Films „Emmas Glück“ plötzlich im Kinosaal ganz real weiterging (1:07:08) wie Liebe und Freiheit zusammenpassen (1:13:19) Ein Transkript der Folge findet ihr hier: https://download.hr2.de/podcasts/freiheit_deluxe/triebel-transkript-100.pdf FREIHEIT DELUXE mit Jagoda Marinic ist eine Produktion des Hessischen Rundfunks in Zusammenarbeit mit dem Börsenverein des deutschen Buchhandels.

Robert und Lisa wundern sich über einen Auftritt von Russlands Außenminister Lawrow: Der wurde auf einem G20-Treffen ausgelacht, weil er behauptet, die Ukraine würde Krieg gegen Russland führen. Außerdem geht es heute um diese Themen:  Warum es nach 15 Jahren Verhandlung bald ein UNO-Schutzprogramm für die Weltmeere geben soll (01:10).  Mit welchen Streitpunkten die Ampelregierung in ihre Kabinettsklausur auf Schloss Meseberg geht (06:02). Warum im Iran die Hinrichtung des Deutsch-Iraners Jamshid Sharmahd kurz bevorstehen könnte und wie seine Tochter das verhindern will (13:57). Und was es mit einem TikTok-Trend auf sich hat, bei dem Leute im Kinosaal randalieren und Polizeieinsätze auslösen (18:10) Wie hat euch unser Podcast gefallen? Schickt uns gerne eine Sprachnachricht an 0151 15071635 oder schreibt uns eine Mail an 0630@wdr.de. Wir sind übrigens auch auf Instagram: @tickr.news – schaut gerne mal vorbei.  Von 0630.

Themen u.a.: Tiktok-Randale im Kinosaal; Neue Neue Deutsche Welle: Dada gegen Krise; Der US-Blick auf "Im Westen nichts Neues"; Frank Schätzings "Der Schwarm" und die Climate Fiction; Bühnenpremieren: "Der Würgeengel" am Schauspiel Bochum und "Vendetta" am Landestheater Detmold; Moderation: Rebecca Link. Von WDR 5.

Die Solothurner Filmtage finden unter neuer künstlerischer Leitung statt: Der Tessiner Filmemacher Niccolò Castelli zeigt den Wandel des Schweizer Films. Durch viele Secondas und Secondos ist dieser internationaler geworden: Die Schweiz ist keine Insel mehr, aus welcher die Welt betrachtet wird. Kinos kämpfen ums Überleben, gleichzeitig winken der Schweizer Filmbranche Gelder der Streaming-Plattformen wie Netflix: der Schweizer Film erlebt einen grossen Wandel. Dagegen wirken die Solothurner Filmtage, die am Dienstag eröffnet werden, schon fast altbacken: Das Festival findet nur vor Ort statt, wer die Filme sehen will, muss nach Solothurn pilgern und kann sie nicht zu Hause online anschauen. Für den künstlerischen Leiter Niccolò Castelli zählt die Stimmung im Kinosaal, der Austausch zwischen Publikum und Filmschaffenden und die politischen Diskussionen. Die Auswahl der Filme zeigt aber auch, wie der Schweizer Film sich verändert. Er ist internationaler geworden, thematisiert Krieg, die Klimaveränderungen oder die Demokratiebewegung in Belarus. Die Filme blicken nicht mehr aus der Insel Schweiz in die Welt. Die Regisseurinnen und Regisseuren, viele davon Secondos, haben einen internationalen Fokus. Wird diese Tendenz mit den Geldern von Netflix und Co. zunehmen? Kehren die Zuschauerinnen und Zuschauer nach der Pandemie wieder nach Solothurn und ins Kino zurück? Und welchen Einfluss hat der Grenzkanton Tessin, Castellis Herkunft, auf seine Arbeit in Solothurn? Niccolò Castelli ist zu Gast im Tagesgespräch bei Karoline Arn.

Nach der anspruchsvollen Episode in der letzten Woche widmen wir uns mit den beiden 2001 Manicas Filmen von Tim Sullivan mal wieder den niedersten Bedürfnissen der Horrorfans: Splatter und nackte Haut! Ob die Filmchen noch mehr zu bieten haben, überprüfen wir ebenso, wie die historische Korrektheit von Foltermethoden und die Sympathiewerte von Eli Roth. On top gibt es statt sieben Minuten Werbung am Stück ein Vorgespräch in XXL-Länge über das Verhalten im Kinosaal!

Paartherapeuten sagen: „Achten sie auf die Füße Ihres Gegenübers. Zeigen diese in Ihre Richtung, so deutet dies auf wahrhaftige Zugewandtheit hin.“ Das ist es wohl, wonach wir alle streben: Dass die Liebe auf uns zeigt; uns meint. In Amors Scheinwerferlicht. All loving eyes on us. In seinem neuen Buch „L´amour numérique“ erklärt Oliver Polak der Liebe seine Liebe. Jeder seiner Sätze kommt wie eine Fotografie daher – Jedes dieser Bilder eingerahmt in glitzernde Sehnsucht. Oder doch eher la SEINE-Sucht? Klingt kitschig? Die Liebe besteht aber doch zu einem gewissen Anteil aus Kitsch. Genauso wie aus Küssen und mentalen Kopfnüssen. Again: „L´amour numérique“ – Oh welch Gnade, könnten wir die Liebe mathematisch durch deklinieren, oder? Oder nicht? Was wir in Zahlen festhalten können, ist wohl, dass 1 und 1 gleich drei ist. Die Liebenden einzeln als solches und das gemeinsame Dritte. Das widersprecht der Symbiose-artigen Liebe, die uns die Romantic Comedy im hollywood'schen Auditorium Maximum der Gefühle – dem Kinosaal – so hartnäckig eingetrichtert hat. Polaks Kumpane Beisenherz beschreibt das Buch als einen „emotionalen Restaurantführer“. Zweifelsohne. Und es ist aber auch ein Buch, dass einen durch ein Guckloch in Polaks Herz lugen lässt und zeigt, wie wichtig – nebst der körperlichen – die karitative Seite der Liebe für uns Menschen ist. Oder um es in Polaks Worten zu formulieren: “Ich drehe mich zu ihr um und küsse ihre Stirn, wie noch nie jemand meine Stirn geküsst hat.“ Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? [**Hier findest du alle Infos & Rabatte!**](https://linktr.ee/Friendly_Fire)

Nehmt Platz im imaginären Kinosaal von Freundschaft plus. Sichert euch die linke und rechte Lehne eures Kinosessels und schwelgt mit den einzigen zwei harten Maiskörnern in der ansonsten fluffig aufgepufften Popcorntüte der Größe L, Corinna und Christin, in der neuen Folge von Freundschaft plus. Wisst ihr noch, was euer erster Kinofilm war? Und welche Liebesfails ihr auf den romantischen Samtsesseln erlebt habt? Welche Filme haben euch wie geprägt? Und von wem stammt eigentlich der Satz: "Houston wir haben ein Problem”? (Spoiler: Lieutenant Uhura war es nicht) +++ Wir sind nominiert für den Deutschen Podcastpreis und freuen uns sehr. Jetzt brauchen wir eure Hilfe: Bitte stimmt für uns ab, wenn euch unser Podcast gefällt. VIELEN DANK https://www.deutscher-podcastpreis.de/podcasts/freundschaft-plus-3/ +++ Unsere Empfehlung in dieser Folge: Der SWR-Podcast "Doktorspiele - Liebe, Sex, Beziehung” https://www.swr3.de/podcasts/doktorspiele-102.html

Wem gehört eigentlich ein Film? Logisch: Wie jedes Produkt – egal ob Limoflasche oder Kinofim – gehört es erst einmal der- oder demjenigen, der oder die es gemacht hat. Aber viele Leute nervt das lange Warten und sie schauen sich brandneue Filme einfach auf bestimmten Portalen im Internet an – verbotenerweise. Denn: Diese Filme haben Raubkopiererinnen und -kopierer erbeutet. Mit welchen Tricks diese arbeiten und wie man ihnen auf die Schliche kommt – das hört ihr in dieser Folge GEOlino Spezial!+++Ihr habt einen guten Witz auf Lager? Schickt ihn uns per Sprachnachricht an 0160-3519068 und lasst uns gemeinsam lachen!+++GEOlino Spezial - Der Wissenspodcast für junge Entdeckerinnen und EntdeckerModeration: Ivy HaaseSprecher: Tim PommerenkeRedaktion & Skript: Bernadette SchmidtRedaktionelle Leitung: Rosemarie Wetscher+++Noch mehr GEOlino für zu Hause? Schaut einfach unter www.geolino.de/spezialUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

+++ Triggerwarnung: In Fall 1 geht es unter anderem um Gewalt an Kindern +++ Es ist wieder Friday alias Crimeday! Heute haben wir das Thema "Mörder in Kostümen" - klingt gruselig; ist es auch. Deswegen gilt: Hört gleich mal rein! Fall 1: 20. Juli 2012, kurz vor Mitternacht, Filmpremiere von "The Dark Night Rises". Um 00:37 kommt ein maskierter Mann in den Kinosaal, zündet eine Rauchbombe und beginnt zu schießen. Erst denken die Leute, es sei eine Showeinlage, geplant vom Kino. Doch schnell wird klar: es handelt sich um ein Attentat. Fall 2: Um kurz vor 11 klingelt es bei Marlene Warren an der Haustür, als sie öffnet steht vor ihr ein Clown, breit lächelnd und überreicht ihr Blumen und Ballons. "Oh, wie schön" entgegnete Marlene. Kurz darauf zieht der Clown eine Waffe und schießt ihr 2 mal ins Gesicht.