Podcasts about brennweite

Wir gönnen uns ein Update zu unseren Portrait-Plänen und sprechen über Falks neueste Erfahrung mit Menschen vor der Kamera. Es geht um Beziehungen zwischen der Person hinter der Kamera mit der davor, dem Reiz des Neuen, Lichtsetzung und der Frage, ob Dauerlicht erlaubt ist. Darüber kommen wir dann auf Falks Fotos zu #diefotografielebt :
„Leonie feiert das Leben“ und
„Kinderspiel auf Bergen aus Kohle und Stahl“ Über 24mm Brennweite landen wir dann bei Verhältnissen zwischen Vordergrund, Motiv und Hintergrund und empfehlen Euch dazu die Ausstellung „Size matters“ (im Kunstpalast Düsseldorf): https://www.kunstpalast.de/de/event/sizematters/#Ausstellung und ein passendes Video von Krolop & Gerst „Brennweite nutzen in der People Fotografie“: https://youtu.be/edzNbWkOqhA?si=Ggce48ow_unSVW8y Aus dem Intro zu Falks Tipp "Mobile Retter": https://www.mobile-retter.org Wie fotografiert Ihr Menschen am liebsten? Inszeniert, oder in tiefer Verbindung? Was ist Euer „warum“? Und habt Ihr Lieblingsbrennweiten dafür? Wir freuen uns auf Eure Kommentare!

In der neuen Sprechstunde bei Doc Michael geht es um die Frage: Welche Brennweite nutzt man am besten für welche Art der Fotografie?
 Ein Beispiel für den angesprochenen Brennweitenvergleich als Youtube-Short findest Du hier: https://www.youtube.com/shorts/mbfJarYj7gU Einen kurzen und grob gehaltenen Ritt durch das Spektrum von Ultraweitwinkel bis Super-Tele später landen wir beim Versuch, den Wert einer solchen Einordnung zu hinterfragen. Wofür benutzt Du welche Brennweiten? Genießt Du dafür die Flexibilität von Zoom-Objektiven oder die Kompaktheit und Konsistenz von Festbrennweiten? Benutzt Du Deine Brennweiten nach Schema F oder brichst Du gerne mit den (vermeintlichen?) Konventionen? Die nächste Foto-Sprechstunde nimmt Michael in der Türkei auf: Habt Ihr Fragen, Gedanken und Anregungen für die Folge aus dem Urlaub im Ausland? Lass uns gerne Deinen Kommentar unter dem zugehörigen Folgen-Beitrag bei Instagram oder per PN da!

Street-Fotografie und kreative Techniken: Ein Gespräch mit Pia Parolin und Siegfried HansenDer Podcast-Gastgeber Michel Birnbacher begrüßt die renommierten Streetfotografen Pia Parolin und Siegfried Hansen, um über ihr neues Buch und die Essenz der Streetfotografie zu sprechen. Die Diskussion dreht sich um die oft kontroverse Frage, ob Streetfotografie schwarz-weiß sein muss, und erörtert dabei verschiedene künstlerische Ansätze. Technische Aspekte wie Blende und Brennweite sowie die Veränderungen des Genres durch soziale Medien werden angesprochen. Abschließend debattieren die Gäste über die Relevanz von gedruckten Büchern in der digitalen Ära und betonen deren einzigartigen Wert für Lernende und Liebhaber. Vorschläge für das perfekte Weihnachtsgeschenk runden das informative Gespräch ab.

In dieser Folge schnacken wir über Standard Zoom Objektive oder besser gesagt, die ideale Brennweite bei solchen Zooms. Wir besabbeln zwei Fotos aus der Fotobuddys Flickr Gruppe und erläutern, warum Du ein Bild zum Thema "Herbstlicht" hochladen solltest. Außerdem erklären wir Dir, was die Pils Boerse auf dem Kiez mit den Podcast Charts zu tun hat. Hier die Shownotes: Bildbesprechung: Bild 1 - https://flic.kr/p/2qpjguq Bild 2 - https://flic.kr/p/2qrHgwd Neue Homepage: http://fotobuddys.jimdofree.com oder http://www.fotobuddys.info

Die erst etwas unkonkret wirkende Frage „Wie läuft's mit 28mm - reicht 2.0?“ von Klaus führt Michael heute über verschiedene Arten von Freistellung, Leica Q2, Autofokus und die verschiedenen Qualitäten von Bokeh. Fotografierst Du gerne mit einer Festbrennweite? Oder mit mehreren? Oder darf es lieber das Zoom-Objektiv sein? Hast Du schon mal für eine gewisse Zeit ausschließlich mit einer Brennweite fotografiert? Wie wichtig sind Dir Autofokus, Bokeh, Lichtstärke und Kompaktheit des Equipments? Wir freuen uns wie immer über Deine Gedanken, Anregungen und Fragen in den Kommentaren!
Schick uns außerdem gerne weiter Deine Themenwünsche für die Fotosprechstunden! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

Leica Fotograf Guido Kraut fotografiert nun auch mit Leica M und wir sprechen darüber, was den Unterschied ausmacht und warum eine M neben der SL, Q,... notwendig ist.Takeaways von KI erstellt:Der Wechsel von SL-System zu Leica M-Kameras bietet einen anderen Look und eine andere Anmutung.Alte Objektive bieten oft einen anderen Charme und eine weichere Unschärfe als neue Objektive.Der Schwarz-Weiß-Modus ermöglicht ein ruhigeres und entspannteres Fotografieren.Der Messsucher erfordert Übung und Anpassung, bietet aber eine einzigartige Art des Fokussierens.Die M-Kamera kann auch mit Fehlsichtigkeit verwendet werden, erfordert jedoch möglicherweise eine Korrekturlinse. Die Verwendung von Zubehör wie dem Visoflex und der Daumenstütze kann die Bedienung der Kamera verbessern.Die Auswahl der Ausrüstung hängt von der Situation und den persönlichen Vorlieben ab.Die Verwendung von Profilen und Einstellungen in der Kamera kann die Arbeitsabläufe erleichtern.Die Wahl der richtigen Brennweite hängt vom gewünschten Look und der Art der Aufnahmen ab.Bei Hochzeitsreportagen kann es sinnvoll sein, verschiedene Objektive für unterschiedliche Aufnahmen zu verwenden. Die Leica SL eignet sich gut für entspannte Vogelfotografie, bei der man die Kamera einfach aufstellen und abwarten kann.Die Leica M bietet Herausforderungen bei der Vogelfotografie, aber mit Übung und Geduld kann man beeindruckende Bilder machen.Die Qualität der Smartphone-Kameras verbessert sich ständig und ermöglicht beeindruckende Fotos, aber für professionelle Fotografie sind dedizierte Kameras immer noch überlegen.Es ist wichtig, bewusst den Moment zu erleben und nicht nur durch das Display zu schauen, um die wahre Schönheit der Umgebung wahrzunehmen.

-- Werbung --Eine Leica M muss man sich erarbeiten: http://www.work-the-m.deKommende Termine:15.06. Ingolstadt - Best Practice Leica M [zum Workshop ->]29.06. Kassel - Best Practice Leica M [zum Workshop ->]06.07. Berlin - Intensivworkshop Fokussieren mit Leica M [zum Workshop ->]NEUE Workshops gemeinsam mit Herbert Piel:13.-16.3.2025 Venedig mit Leica M und 50mm [zum Workshop ->] 22.-25.5.2025 Paris - Mit der Leica M auf den Spuren der ikonischen Leica Fotos [zum Workshop ->] ------------------------------Mein heutiger Gast ist der Fotograf Nils Hasenau. Normalerweise nutzt er bei seiner Arbeit nicht Leica, aber die Leica Q bringt ihn gerade zum Umdenken.Link zu Nils Hasenau:Webseite: www.nilshasenau.comHochzeit: www.whitemeetsblack.comStudio: www.studio23-berlin.comPodcast: www.uncle-bobcast.comInstagram: https://www.instagram.com/nilshasenauIn seinem Hochzeitsfotografie-Podcast "UNCLE BOBCAST" stellt er die Leica Q vor:https://uncle-bobcast.com/blog/2024/05/03/episode-301-leica-q3 (Nicht alles tierisch ernst nehmen... aber reinhören zahlt sich aus, ein wenig warten - nach ca 1/2 Stunde, Q3 kommt schon)Die KI hat folgende geschrieben:SummaryIn dieser Episode des Podcasts spricht Nils Hasenau über seine Erfahrungen als Fotograf, insbesondere im Bereich der Hochzeitsfotografie. Er teilt seine Einsichten zu Kameratechnologie, Kundenbeziehungen und die Entwicklung seines Berufs. Darüber hinaus diskutiert er die Vielfalt seiner fotografischen Aufträge und die Anpassungen an die sich verändernde Industrie. Nils Hasenau erzählt, wie er sich für die Leica Q entschieden hat und wie diese Kamera sein Fotografieerlebnis verändert hat. Er beschreibt, wie er die Kamera im Urlaub entdeckt hat und wie sie sowohl beruflich als auch privat nutzt. Zudem diskutiert er die Wahrnehmung und den Einsatz der Kamera in verschiedenen fotografischen Situationen. In diesem Gespräch geht es um die Food-Fotografie und die Verwendung der Leica Q3 Kamera. Nils Hasenau spricht über die Herausforderungen und Besonderheiten der Food-Fotografie, die Verwendung von Makrofunktionen, die Auswahl der richtigen Brennweite und die Leistung der Kamera in verschiedenen fotografischen Situationen. Des Weiteren diskutieren sie über die Vor- und Nachteile der Kamera in Bezug auf die Bedienung und die Bildqualität.TakeawaysDie Bedeutung von Autofokus und Objektivvielfalt in der Hochzeitsfotografie.Die Anpassung an die sich verändernde Industrie und die steigende Nachfrage nach individuellem, authentischem Bildmaterial.Die Vielfalt der fotografischen Aufträge, von politischen Veranstaltungen über Unternehmensporträts bis hin zur gehobenen Gastronomie.Die Notwendigkeit, sich als Unternehmen online nahbar und realistisch zu präsentieren, insbesondere in Bezug auf Social Media Content und Mitarbeitergewinnung. Die Entscheidung für die Leica Q hat das Fotografieerlebnis von Nils Hasenau positiv verändert.Die Kamera wird sowohl beruflich als auch privat genutzt und hat eine besondere Ausstrahlung, die zu einer positiven Wahrnehmung führt.Die Leica Q ermöglicht eine vielseitige und flexible Nutzung in verschiedenen fotografischen Situationen, einschließlich der Gastronomie.Die Kameraauswahl und -nutzung spiegelt die persönlichen Vorlieben und die Wahrnehmung von Qualität und Design wider. Die Food-Fotografie erfordert besondere Aufmerksamkeit für Farben und Atmosphäre, nicht nur für das Essen selbst.Die Leica Q3 Kamera bietet vielseitige Funktionen und eine beeindruckende Bildqualität, die in verschiedenen fotografischen Situationen nützlich ist.Die Auswahl der richtigen Brennweite und die Verwendung von Makrofunktionen sind entscheidend für die Food-Fotografie und die Leistung der Kamera.Die Bedienung und Platzierung von Funktionen wie Speicherkartenslot können die Benutzererfahrung beeinflussen und sollten bei der Entwicklung von Kameras berücksichtigt werden.Sound Bites"Ich bin dem einfach treu geblieben aus rein finanziellen Aspekten.""Es gibt kein Hobby, das nicht so stark in Richtung, ich muss damit auch Geld verdienen, gesteuert ist.""Ich war zwei Jahre lang, war ich besessen. Also es gab, ich hab 24 Stunden lang nichts anderes gemacht und an nichts anderes gedacht.""Die meisten Menschen können etwas damit anfangen. Sie wissen nicht ganz konkret, was das jetzt alles so, was es damit auf sich hat. Aber es gibt nahezu, es gab nahezu keinen Job, wo ich aufgeschlagen bin und wo ich die Kuh benutzt habe, wo ich nicht anschließend ein Gespräch darüber hatte.""Das soll ja nicht giftig aussehen. Sobald man am Grün anfängt, rumzuziehen und so, kann das auch schnell unappetitlich werden. Und na ja, also auf jeden Fall, ich hab die Fotos gesehen und dachte so, wow, das gibt's ja gar nicht. Das Farben, das poppt richtig. Ohne dass ich da viel für tun muss. Und ja, super.""Das interessiert niemanden, sondern es muss immer eine Atmosphäre geben. Man muss das Gefühl haben, wie ist das, wenn ich hier jetzt Gast bin? Das heißt, ich möchte noch so andautungsweise vielleicht einen Kissen drauf haben oder wie sieht die Bank aus, auf der ich sitze, der Stuhl, wie sieht der Gastraum aus, der kann auch im Hintergrund zu sehen sein. Das heißt, es geht nicht um eine Makroaufnahme des Essens. Das interessiert eigentlich niemanden. Deswegen brauche ich das nicht.""Der Speicherkartenslot ist an der falschen Stelle. Weil du musst, ich bin das gewohnt, alle Kameras von mir, ja der ist unten drunter. Und wenn du in Hektik bist und machst den auf, nimmst die Speicherkarte raus, wie stellst du dann die Kamera ab? Da musst du die, also unten ist der Slot dann plötzlich geöffnet, wenn du die einfach nur ganz schnell und so ein bisschen grob auf den Boden legst, dann läuft so Gefahr, dass das Ding abbricht."Wenn der Podcast gefallen hat: Erzählen Sie es weiter und hinterlassen Sie gerne einen Kommentar! Eine kleine Spende hilft die Kosten der Produktion zu decken! [Link zu PayPal] ------------------------------WORK THE M - Lernen Sie Ihre M noch besser kennen! http://www.work-the-m.deBest Practice Leica M -> BEST PRACTICE LEICA MIntensivworkshop Fokussieren -> FOKUSSIEREN LEICA MIntensivkombi Fokussieren & Street mit Leica M -> FOKUSSIEREN U. STREETFOTOGRAFIE------------------------------Städte-Workshop https://www.leica-enthusiast.de/fotoreisen/------------------------------

Michael Hofmann ist in dieser Episode mein Gast.Takeaways von KI erzeugtDie digitale Fotografie bietet Geschwindigkeit und sofortige Verfügbarkeit der Bilder.Die Feinmechanik und Handwerkskunst von Leica-Kameras sind faszinierend.Kleine Kameras ermöglichen unaufdringliches Fotografieren und den Zugang zu einzigartigen Momenten.Leica ist bekannt für seine Qualität und Präzision in der Kameraherstellung. Die Bedienung und das Design einer Kamera können die Art des Fotografierens beeinflussen.Autofokus und manueller Fokus haben jeweils ihre Vor- und Nachteile.Konzentration und bewusste Komposition sind wichtige Aspekte beim Fotografieren.Leica-Kameras können durch ihre Reduktion und Kompaktheit helfen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und eine persönliche Verbindung zu den Motiven herzustellen. Die Leica M-Kameras sind vielseitig einsetzbar und eignen sich sowohl für Reportage- als auch für Hochzeitsfotografie.Die Wahl der Brennweite beeinflusst die Bildsprache und Komposition.Der Fotoklub Fotografische Gesellschaft bietet eine Gemeinschaft für Fotografen und fördert die Bildgestaltung und Komposition.Zukünftige Verbesserungen für Leica M-Kameras könnten ein Klappdisplay beinhalten, aber einige Fotografen bevorzugen den klassischen Look ohne Display.

Jan Dittmer ist Gast in dieser Episode. Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:Das 50-mm-Objektiv war lange Zeit das Standardobjektiv in der Fotografie, hat aber im Laufe der Zeit an Popularität verloren.Das 50-mm-Objektiv wird als Normalobjektiv bezeichnet, da es der Bilddiagonale des Kleinbildformats entspricht.Das 35-mm-Objektiv bietet einen etwas weiteren Bildwinkel und ermöglicht eine größere Bildkomposition.Die Wahl zwischen einem 50-mm- und einem 35-mm-Objektiv hängt von persönlichen Vorlieben und dem gewünschten Bildausschnitt ab. Die Wahl der Brennweite hängt von der individuellen Perspektive und dem Charakter des Fotografen ab.Die Lichtstärke und die Blende sind wichtige Gestaltungselemente in der Fotografie.Die Beschränkung auf eine Brennweite kann zu einer bewussteren Perspektivwahl führen.Die Schätzung der Entfernung und die Verwendung des Messsuchers können eine effektive Fokussierungsmethode sein.Mehr auch in den Shownotes zur Episode

Fotograf Christoph Rauch ist Gast in dieser Episode. Es geht vom Smartphone über Reisen um SL und Canon und am Ende landen wir dann doch bei der "M"...Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:Der Wechsel von einem Smartphone zur echten Kamera ermöglicht es, die Welt anders wahrzunehmen und mehr Details zu entdecken.Die Fotografie in den Bergen erfordert eine gute Vorbereitung und das richtige Equipment, um die gewünschten Motive einzufangen.Reisen in unberührte Regionen und das Eintauchen in andere Kulturen ermöglichen einzigartige fotografische Erfahrungen.Der Wechsel zur Leica SL2 eröffnete neue Möglichkeiten für die Fotografie in urbanen Umgebungen und extreme Bedingungen. Der Wechsel von Canon zur Leica M ermöglichte es Christoph, die Kamera immer dabei zu haben und sich diskret in die Umgebung einzufügen.Die Kompaktheit und Reduzierung der Menüpunkte der M waren für Christoph entscheidende Vorteile.Die M half Christoph, seine Hemmungen in der Street-Fotografie zu überwinden und natürliche Momente einzufangen.Die Anziehungskraft der M auf Menschen und die Haptik der Kamera waren weitere Gründe für den Wechsel.Christoph verwendet hauptsächlich eine Brennweite von 35 mm und schätzt die Einfachheit und Konzentration auf das Wesentliche.

Du willst in der Fotografie richtig nah ran? Aber wie nah ist eigentlich zu nah? In diesem Video klären wir alle Fragen rund um die Naheinstellgrenze bei Objektiven!

Wir können aufatmen. Annie Leibovitz hat keine Angst vor KI. Das feiern wir natürlich gebührend mit einer neuen Folge voll mit diesem und jenen über Fotografie, human promptography, Logitech-Kameras, ausverkauften alten Digicams und überraschend wenig Leica. Dafür machen wir mal wieder das Fass der Kamera-Rucksäcke und -Taschen auf und ärgern uns auch ein weiteres mal über Brennweite. Nikon -The Human Prompt Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=oULw3wv33F0 Sam Newton: https://www.youtube.com/@SamNewton ------------------------ Grainoverpixel - Analog Camera Store: https://bit.ly/3YOkmzg * 10% off mit Rabattcode "DOEF10" Krützberg Kameragurte: https://bit.ly/3P9bK2W * 10€ off mit Rabattcode "DOEF10" (ab 50€ Einkaufswert) Wenn man uns ein Bier/Film/Kaffee spendieren möchte: ko-fi.com/doefpod www.instagram.com/doefcast | www.doefpodcast.de Dominik Pfeifer @hiiamdominik dominikpfeifer.com Thilo Vorderbrück @tvau thilovorderbrueck.de ------------------------ Die mit Sternchen (*) gekennzeichneten Links sind sogenannte Affiliate-Links. Wenn du auf so einen Affiliate-Link klickst und über diesen Link einkaufst, bekommen wir von dem betreffenden Online-Shop bzw. Anbieter eine Provision. Für dich verändert sich der Preis nicht.

Der Fotograf Fabian Kirchner ist Gast in dieser Episode.Die KI des Aufnahmestudios hat folgende "Takeaways" automatisch zusammengefasst, die ich ungefiltert in die Zusammenfassung schreibe. Weitere Informationen in den Shownotes zur Episode:TakeawaysKünstliche Intelligenz hat einen Einfluss auf die Fotografie und kann den Fotografen unterstützen oder beeinträchtigen.Die Wahl des Motivs und die Erzählung einer Geschichte sind wichtige Aspekte der Fotografie.Social Media hat den Bildaufbau und die Art und Weise, wie wir fotografieren, verändert.Der Gast hat seine Karriere als Fotograf begonnen, indem er seine Leidenschaft für die Fotografie entdeckt hat.Die Verwendung von Leica-Kameras ermöglicht es dem Gast, seinen eigenen Stil zu entwickeln und ein angenehmes Fotografieerlebnis zu haben.Der Aufbau von Referenzen und Kontakten ist wichtig, um als Fotograf erfolgreich zu sein. Die Leica M erfordert mehr technisches Verständnis und manuelles Einstellen als moderne Kameras, was zu einem bewussteren Fotografieren führen kann.Die Erwartungshaltungen der Models werden durch Instagram beeinflusst, was zu höheren Ansprüchen an den Fotografen führen kann.Die Verwendung von Presets in der Bildbearbeitung kann hilfreich sein, um einen bestimmten Look zu erzielen, erfordert jedoch individuelle Anpassungen für jedes Bild.Die Wahl der Brennweite und der Bildausschnitt sind wichtige gestalterische Entscheidungen beim Fotografieren.Fabian Kirchner plant, Workshops anzubieten und Presets zu veröffentlichen, um anderen Fotografen zu helfen und sie zu inspirieren. SD-Karten sind ein wesentlicher Bestandteil der Fotografie und ermöglichen die Speicherung von Bildern und Videos.Bei professionellen Projekten ist es wichtig, SD-Karten zuverlässig zu verwenden, um keine Daten zu verlieren.Es kann eine Herausforderung sein, SD-Karten nicht zu vergessen, insbesondere bei spontanen oder freien Projekten.Der Podcast endet mit einem Ausblick auf zukünftige Projekte und einem Dank an den Gast Fabian Kirchner.

Shownotes Mit dieser Podcastepisode wünschen euch Jan und ich: Frohe Weihnachten und einen guten Rutsch ins neue Jahr! Die erste Podcastepisode in der ich etwas rausschneiden musste. In dieser Episode geht es um die Erfahrungen zum Canon RF 200-800mm 6.3-9.0 IS USM für die Wildlife Fotografie. Taugt das Canon RF 200-800mm für die Tier Fotografie? Wie ist die Schärfe, hat es Schwächen und wie sind Jans Erfahrungen damit. Außerdem reichen wir euch die effektive Brennweite im Nahbereich vom Sony 200-600mm (333,3mm); Canon 200-800mm (388,88mm) und Nikkor PF 600mm 6.3 (452,12mm) nach. Ihr errechnet die effektive Brennweite im Nahbereich mit folgender Formel: (Naheinstellgrenze in mm X ABM)/(ABM +1)² Außerdem verraten wir euch wie Ihr das Displayglas der Canon EOS R5 zerbrechen lasst!  Außerdem sind wir genervt vom Zoll, haben Spaß an Workshops, schildern unsere Erfahrungen mit dem CPS (Canon Professional Service), stellen fest, dass Stative im Preis steigen können, und wir wählen das geilste Objektiv des Jahres! Als wäre das nicht genug, sprechen wir über original Akkus oder Fremdhersteller Akkus für die Canon EOS R5, R6 II und R3, mit einem interessanten Ergebnis.  Also, frohe Weihnachten Ihr lieben Zuhörer! Hier geht's zum Blogeintrag effektive Brennweite im Nahbereich.  Hier geht's zu meinen Workshops Hier geht's zu Jans Erfahrungen (Video) Canon RF 200-800mm 6.3-9.0 IS USM für die Vogelfotografie. Instagram Radomir Jakubowski Naturfotocamp Instagram Jan Wegener

Der Nerd Ship Podcast an Kasse 4 bitte! Wo kauft ihr am liebsten ein? Kaufland? Lidl? Penny? Wir seid etwa zwei Jahren bei Feinkost Kolinski in Hamburg! Ist zwar ein weiter weg, wenn man nur mal schnell Butter, Käse, Bier usw. holen will. Aber es lohnt sich, denn dort sind unsere Freunde Filialleiter Thorsten, Security Jonas, die überambitionierte Pina, Flora, 450er, Titus, Frau Jensen, Peter. Lia und Wilhelm. Und mit denen is immer was los! Seit drei Staffeln bereichert die teils improvisierte Supermarkt-Mockumentary-Comedy “Die Discounter” nicht nur Amazon Prime Video, sondern generell die sonst recht banale deutsche Serienlandschaft. Hier geht's wirklich mal an die Einmachgläser und die Mayo wird in Gand 3 verschüttet. Starke Dialoge zwischen liebenswert normalen Charakteren - und Jonas!, zotiger Humor, kleine Geschichten mit viel sozialer Brennweite. Dazwischen viele schöne Momente, in denen es auch mal Menscheln darf. Ja, und noch mal: Jonas! Den muss man noch mal erwähnen. Der Security-Chef im Laden. Ey! Digga! Wild! Wir nutzen das verfrühte Weihnachtsgeschenk - das Erscheinen von Staffel 3 -, um mal unsere bisherigen Kundenerfahrungen bei Kolinksi Feinkost zu teilen. Statt bei Google oder Yelp halt im Podcast-Format. Und wir decken sie dabei auf: Die großen Tricks der Lebensmittelindustrie! Und wie verleitet Kolinski seine Kundschaft, noch mehr zu kaufen als auf dem Kassenzettel stand? Wie viel macht der Geruch von frisch gebackenem Brot aus, wenn wir mit unserem Einkaufswagen durch die gut sortierten Gänge schlendern? Sie werden überrascht sein! Und Jonas, ey!!

Alle Beispielbilder, Vergleichsbilder und den Objektivvergleich in Textform findet Ihr wie immer in meinem Blog. Mein Test Fazit zu den 135mm Objektiven in Kurzform: Das Canon RF 135mm 1.8 L IS ist eine Ansage, preislich und optisch. Ich habe keinen einzigen richtigen Kritikpunkt an dem Objektiv, im Gegenteil es ist absolut überzeugend, die bessere Naheinstellgrenze und der IS machen es für meine Fotografie zu einer Traumlinse. Wer die Brennweite mag und das Geld dafür übrig hat, der sollte dieses Objektiv kaufen. 

Techtalk und Ästhetik: Wir besprechen die neuen Adobe und Instagram Updates und dann auch mal ganz grundsätzlich und etwas ausgiebiger das Thema "Follower"! Aber wir schauen auch zurück auf die Zeit, in der Bahnschienen auf Fotos total in waren, der Kamerablitz einen eingebauten Belichtungsmesser und das Wort "Brennweite" noch eine zündende Bedeutung hatte. Außerdem: Die eigene Handschrift und Modelakquise. Viel Spaß! ⁠⁠⁠Formular für Buzzwords, Fragen oder Themenvorschläge ⁠⁠⁠⁠WhatsApp-Gruppeneinladung

Die beste Kamera ist die, die man dabei hat. Und das ist häufiger denn je das Smartphone, mit dem man mit wenigen Kniffen bereits spannende Fotos schießen kann. Warum sich die Anschaffung einer „richtigen“ Kamera trotzdem lohnt? Weil es komplett neue Perspektiven und kreative Möglichkeiten eröffnet, das Motorrad und die damit verbundenen Erlebnisse abzulichten. Zusammen mit Reisefotograf und Reisereporter Dirk Schäfer diskutieren die MOTORRAD-Unterwegs-Redakteure Thorsten Dentges und Ferdinand Heinrich-Steige in dieser Folge über den goldenen Schnitt, Tipps für die Praxis, typische Aufnahmesituationen und wie man auch als Solo-Reisender Fahrfotos hinbekommt. Auch ohne die Zusammenhänge zwischen Iso, Blende, Verschlusszeit und Brennweite zu verinnerlichen, will diese etwas andere Podcastfolge dazu anregen, Bilder zu machen, die man nicht sofort wegwischt.​ Mehr Infos zu Dirk Schäfer, seinen Vorträgen und Workshops findet ihr auf https://dirkschaefer.info.​ Übrigens: Mit dieser Folge gibt es gleichzeitig eine kleine Modellpflege. Neben einer neuen Intromusik ändert sich vor allem unsere Erscheinungsweise. Künftig veröffentlichen wir alle 14 Tage eine neue Folge, jeweils zur neuen Ausgabe von MOTORRAD.​ Über die Podcast-Reihe Kurvendiskussion:​ Kurvendiskussion, das sind Benzingespräche am MOTORRAD-Stammtisch, mit Redakteuren und Testern. Es geht um aktuelle Modelle, Trends, Schrauberphilosophie und alles, was uns sonst bewegt. Und auch um die ein oder andere Anekdote aus dem Redaktionsalltag, die es im Heft nicht zu lesen gibt. Wie gefällt euch der Podcast? Hört rein und sagt uns eure Meinung. Schickt uns einfach eine E-Mail an podcast@motorradonline.de.​

Die beste Kamera ist die, die man dabei hat. Und das ist häufiger denn je das Smartphone, mit dem man mit wenigen Kniffen bereits spannende Fotos schießen kann. Warum sich die Anschaffung einer „richtigen“ Kamera trotzdem lohnt? Weil es komplett neue Perspektiven und kreative Möglichkeiten eröffnet, das Motorrad und die damit verbundenen Erlebnisse abzulichten. Zusammen mit Reisefotograf und Reisereporter Dirk Schäfer diskutieren die MOTORRAD-Unterwegs-Redakteure Thorsten Dentges und Ferdinand Heinrich-Steige in dieser Folge über den goldenen Schnitt, Tipps für die Praxis, typische Aufnahmesituationen und wie man auch als Solo-Reisender Fahrfotos hinbekommt. Auch ohne die Zusammenhänge zwischen Iso, Blende, Verschlusszeit und Brennweite zu verinnerlichen, will diese etwas andere Podcastfolge dazu anregen, Bilder zu machen, die man nicht sofort wegwischt.​ Mehr Infos zu Dirk Schäfer, seinen Vorträgen und Workshops findet ihr auf https://dirkschaefer.info.​ Übrigens: Mit dieser Folge gibt es gleichzeitig eine kleine Modellpflege. Neben einer neuen Intromusik ändert sich vor allem unsere Erscheinungsweise. Künftig veröffentlichen wir alle 14 Tage eine neue Folge, jeweils zur neuen Ausgabe von MOTORRAD.​ Über die Podcast-Reihe Kurvendiskussion:​ Kurvendiskussion, das sind Benzingespräche am MOTORRAD-Stammtisch, mit Redakteuren und Testern. Es geht um aktuelle Modelle, Trends, Schrauberphilosophie und alles, was uns sonst bewegt. Und auch um die ein oder andere Anekdote aus dem Redaktionsalltag, die es im Heft nicht zu lesen gibt. Wie gefällt euch der Podcast? Hört rein und sagt uns eure Meinung. Schickt uns einfach eine E-Mail an podcast@motorradonline.de.​

Wie findet man die ideale Brennweite für seine Zwecke? Das ist garnicht so einfach. Wir unterhalten uns über Fix-Brennweiten und Zoom-Objektive. Wie sind wir vorgegangen und braucht man wirklich super-Lichtstarke Objektive? Ausserdem noch ein Thema: die neuen Gimbals von DJI und wie schlimm manche Firmware Updates sein können. Viel Spass mit der neuesten Folge vom Fotografie-Stammtisch! Bewertet unser Podcast bei i-Tunes oder Spotify. Das würde uns sehr helfen um mehr interessante Menschen wie euch zu erreichen! Fragen und Anregungen wie immer per Mail an podcast@fotografie-stammtisch.ch oder schreibt uns auf Facebook oder Instagram. Mehr vom Stammtisch findet ihr unter: https://linktr.ee/FotografieStammtisch

In diesem Podcast ging es - leicht untertrieben - das ein oder andere Mal bereits um das Thema Brennweiten. 28, 35, 50 und 85mm habe ich mich bereits ausführlich gewidmet. Mein absolute Hassliebe, 24mm, war bisher allerdings nur am Rande Thema. Dabei hat diese Brennweite doch so ein großes Potential! Viel Spaß beim Zuhören =) Die ausführlichen Shownotes inklusive der angesprochenen Bilder findest Du im, zur Folge gehörenden, Blog-Beitrag auf meiner Website unter: https://www.benediktbrecht.de/2023/02/01/podcast-folge-114-brennweiten-und-so-meine-hassliebe-24mm/ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- "Kameratausch mit Benedikt Brecht vom "Momente Deiner Geschichte Podcast"" auf dem YouTube-Kanal der FF-Fotoschule: https://youtu.be/vnzqUf3t_2w "Georgien Vlog Svaneti 2022 - Eine Rundreise durchs Land!" auf dem YouTube-Kanal der FF-Fotoschule: https://youtu.be/kKVbK0lzclM Du möchtest meinen Bildband "Moments of Damp" bestellen? Dann einfach hier entlang: https://www.benediktbrecht.de/shop/moments-of-damp/ Abonniere mich doch gerne auch auf Instagram: https://www.instagram.com/momentedeinergeschichte/ Momente Deiner Geschichte - Die Fotografie Community auf Facebook: https://www.facebook.com/groups/313021897452285 Wenn dir mein Podcast gefällt, würde ich mich unheimlich über eine Bewertung und ein kleines Kommentar bei Apple Podcasts und/oder Spotify freuen: Apple: https://podcasts.apple.com/de/podcast/momente-deiner-geschichte-der-tiefgr%C3%BCndige-fotografie/id1542938405 Spotify: https://open.spotify.com/show/2rEGoERIA0NsEdJyd9hlGk Du möchtest den Podcast und meine Fotografie dadurch unterstützen, dass Du mir einen Wunsch von meiner Wunschliste bei Amazon erfüllst? https://www.amazon.de/hz/wishlist/ls/3IQRYFNI9GUGU?ref_=wl_share Du willst sogar noch mehr tun? Hier kannst Du mich und meinen Content einmalig oder regelmäßig mit einem kleinen finanziellen Beitrag unterstützen: https://www.buymeacoffee.com/benvonmdg --> Heute schon "getaggt"? #momentedeinergeschichte - Der Hashtag zur Show! Wenn wir ihn alle nutzen und ihm folgen, können wir die gegenseitigen Beiträge finden, uns austauschen und inspirieren.

Ey Dennis welches Objektiv magst du eigentlich am liebsten? Diese Frage bekomme ich komischerweise sehr oft auf Instagram gestellt. Die Antwort ist mein Immerdrauf das Sigma Art 35mm 1.4 an der Sony A7iii und das Sigma 35mm 2.0 an der Leica SL. Fragt mich nicht warum aber ich habe die Brennweite lieben gelernt und seitdem bin ich dabei geblieben, egal ob es auf einer Hochzeit oder bei den Portraits ist. Aber ich will jetzt in Zukunft auch mal gerne eine 24 oder 28mm Brennweite testen um zu schauen ob dies was für die Hochzeiten wäre? Welches ist eigentlich deine liebste Brennweite oder arbeitest du mehr mit einem Tele oder Zoomobjektiv Viel Spaß Mehr von mir: https://www.dennisbrandtfoto.de https://www.youtube.com/c/DennisBrandtFotografie https://www.instagram.com/dennisbrandtfoto.de _________ Musik von Studio Beyond

Episode 251 - Die richtige Brennweite

Hallo Freunde, kurz zum Vorwort bevor diese Folge hier überhaupt entstanden ist, mich erreichte eine Mail ich dachte zuerst es ist wieder eine Spam Mail aber dies war zum Glück nicht der Fall sondern es war überraschender Weise eine Einladung. Der heutige Gast ( Benjamin ) hat die Initiative ergriffen und mir direkt eine nette Mail geschrieben mit seinen Beispielen und Werken und ob ich Bock habe zusammen etwas aufzunehmen mit seinen Stärken. Und ich muss euch sagen nach dieser Aufnahme fühlt es sich an als ob ich mit jemanden Gesprochen habe den ich schon sehr lange kenne, jemanden der wieder soviel Denkanstöße gegeben hat in 2 Stunden und mir Mehrwert wiedergegeben hat vielen Dank dafür. Aber hört mal selbst rein und nehmt für euch euren eigenen Mehrwert mit zum Thema Portraitfotografie, ein Job als Fotograf auf einem Kreuzfahrtschiff und er hat sogar ein eigenes Buch geschrieben ( hab ich mir bestellt das Feedback folgt demnächst) und ist auf Youtube unterwegs und und und. Wir reden über Equipment und wie unterschiedlich doch die Vorlieben zu einer Brennweite sein können, ob man natürliches Licht nutzt oder ein künstliches, wie man kreative Inspirationen in den Sozialen Netzwerken findet, ob man viel Platz für kreative Werke benötigt und vieles mehr.. Ich wünsche dir viel Spaß und würde mich über ein ehrliches Feedback freuen Mehr von Benjamin; Der erwähnte Blogartikel mit meinem Erfahrungsbericht zur Kreuzfahrt: https://bit.ly/Kreuzfahrtfotograf Mein Buch auf Amazon: https://amzn.to/31lBIXk Website (hier sind auch die Links zu meinen Socials): https://bit.ly/wohlertfotografie-portraits Youtube-Kanal: https://www.youtube.com/c/wohlertfotografie Mehr von mir: https://www.dennisbrandtfoto.de https://www.youtube.com/c/DennisBrandtFotografie https://www.instagram.com/dennisbrandtfoto.de _________ Musik von Ronald Kah , Web: https://ronaldkah.de

Uns geht's gut. Wie immer. Alles bisschen stressig, dies das. Die Woche war aber tatsächlich ertragreich in Sachen Fototechnik. Wir haben neue Kameras, Objektive, Blitze, ein Blumenstrauß an Neuigkeiten. Außerdem hat Thilo eine Ausstellung besucht, unsere Tipp-Liste wird aktualisiert und wir reden seltsamerweise über iPhones. Wo wir immer schon einmal hinwollten, warum Klarheit doof ist und wie man einen sanften Start in die Analogfotografie hat; alles in dieser Folge. Wenn man uns ein Bier/Film/Kaffee spendieren möchte: ko-fi.com/doefpod Das sind wir: Dominik Pfeifer @hiiamdominik dominikpfeifer.com Thilo Vorderbrück @tvau thilovorderbrueck.de

In vergangenen Folgen und im Blog habe ich ja bereits ausgiebig über verschiedene Brennweiten philosophiert und Festbrennweiten mit Zoom-Objektiven verglichen. In den letzten Wochen hat sich für mich aber eine weitere Frage in dieser Thematik ergeben: Was ist, wenn ich die Frage nach "einer" Brennweite auf eine Brennweiten-Kombination von zwei verschiedenen und parallel benutzten Objektiven ausweite? In dieser Episode möchte ich Dir daher verschiedene Kombinationen vorstellen, jeweils die Vor- und Nachteile diskutieren und Dir meine aktuelle Lieblingskombination mit auf den Weg geben. Viel Spaß beim Zuhören =) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Das Video zu den Brennweiten und ihrer Bildwirkung auf den Bildbetrachter von "The Raw Society" auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=yAIbFNIs4ZE Mein Blog-Artikel zu meinen Lieblingsbrennweiten: https://www.benediktbrecht.de/2022/04/24/warum-28mm-35mm-und-50mm-meine-lieblingsbrennweiten-sind/ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Abonniere mich doch gerne auch auf Instagram: https://www.instagram.com/momentedeinergeschichte/ Momente Deiner Geschichte - Die Fotografie Community auf Facebook: https://www.facebook.com/groups/313021897452285 Wenn dir mein Podcast gefällt, würde ich mich unheimlich über eine Bewertung und ein kleines Kommentar bei Apple Podcasts und/oder Spotify freuen: Apple: https://podcasts.apple.com/de/podcast/momente-deiner-geschichte-der-tiefgr%C3%BCndige-fotografie/id1542938405 Spotify: https://open.spotify.com/show/2rEGoERIA0NsEdJyd9hlGk Du möchtest den Podcast und meine Fotografie dadurch unterstützen, dass Du mir einen Wunsch von meiner Wunschliste bei Amazon erfüllst? https://www.amazon.de/hz/wishlist/ls/3IQRYFNI9GUGU?ref_=wl_share Du willst sogar noch mehr tun? Hier kannst Du mich und meinen Content einmalig oder regelmäßig mit einem kleinen finanziellen Beitrag unterstützen: https://www.buymeacoffee.com/benvonmdg --> Heute schon "getaggt"? #momentedeinergeschichte - Der Hashtag zur Show! Wenn wir ihn alle nutzen und ihm folgen, können wir die gegenseitigen Beiträge finden, uns austauschen und inspirieren.

Unvergleichlich! Bernhard Aichner ist der unmittelbarste, beeindruckendste Schriftsteller, den die deutschsprachige Kriminalliteratur aktuell zu bieten hat. Und Literatur ist wörtlich zu nehmen – denn er spielt in einer Liga mit Jan Costin Wagner und Friedrich Ani. Erneut schafft Bernhard Aichner es, in „Brennweite“, seine Figuren durch Himmel und Hölle, durch Höhen und Tiefen zu schicken … „2144: Bernhard Aichner – Brennweite“ weiterlesen

Nicht verpassen: am 28.01. öffnet der Fotografenschmiede Kickstart Kurs seine Türen. In diesem Onlinekurs lernst du, wie du dir endlich deine ersten richten Shootings schnappst - und dabei wundervolle Bilder machst. Am Startwochenende sparst du 50€ auf den regulären Kurspreis. Setze dich jetzt unverbindlich auf die Warteliste, damit du den Start nicht verpasst! Und um wundervolle Bilder (und das Handwerkszeug dazu) soll es auch in dieser Folge gehen: Wir schauen uns nochmal ganz genau den manuellen Modus deiner Kamera an. Denn wenn wir die wichtigsten Einstellungen an unserer Kamera selbst vornehmen, haben wir auch die volle Kontrolle über unsere Bilder. In dieser Folge bin ich übrigens nicht allein, sondern habe mir Lars von ig-fotografie.de eingeladen. Lars gibt auf seinem Instagram Account jede Menge kreative Fototipps. Außerdem hat er ein kostenloses Ebook, mit weiteren tollen Tipps: https://ig-fotografie.de/newsletter-willst-du-mit-mir-zusammen-fotografieren-lernenViel Spaß mit dieser spannenden Folge!

Das gibt´s doch nicht! Meine Welsh Cobs sind doch in Wirklichkeit viel schöner als auf dem Foto. Tessa hat doch gar nicht so einen langen Rücken, Dancer nicht so abgeschnittene Ohren und Velvet nicht so einen riesigen Kopf. Ja, das ist immer eine Frage der Perspektive, die beim Fotografieren völlig falsch sein kann. Wenn man zu nah am Pferd ist und nicht in Augenhöhe beziehungsweise leicht darunter fotografiert. Die Nüstern mit Babytücher zu polieren und mit einem Fellhandschuh kurz vor dem Fotoshooting übers Fell zu wischen macht auch mehr her. Keinesfalls sollte man wenige Tage vor dem Shooting scheren. Und wenn Du ein besonders fotogenes Pferd suchst, dann muss Du Dir einen Fuchs zulegen, scherzt die deutsche Profi-Tierfotografin Nadine Golomb zu Gast AUF TRAB. Für schönere Proportionen fotografiert sie mit einem Teleobjektiv mit einer Brennweite von 180 bis 200 Millimeter. In dieser 60.ten AUF TRAB-Episode gibt Grafikerin Nadine Auf Trab-Hörer: Innen noch viele weitere Tipps, wie man sich mit seinen vierbeinigen Lieblingen oder auch das Pferd alleine perfekt ablichtet. Ihr fragt Euch jetzt sicher was ein solches Pferdefotoshooting, das in etwa 1,5 Stunden dauert, kostet. Ich habe ein bisschen gegoogelt und habe Preise ab 170 Euro zuzüglich Anfahrkosten gesehen für zehn bis 20 verschiedene von Fotos. Meist liegen die Preise zwischen 200 und 300 Euro. Ich denke, wenn ich mir schon so etwas leiste, schaue ich zuerst auf die Qualität, dann auf den Preis. Nadine´s Preise findet ihr auf ihrer Webseite https://www.dackelherz.de/tierfotografie/ Ein fotogenes Wochenend-Wetter wünschen Euch die Welshies Dancer, Velvet, Tessa und natürlich Julia Kistner. Wir würden uns freuen, wenn ihr unseren Podcast AUF TRAB auch an Eure Freundinnen weiterempiehlt. Ihr findet AUF TRAB auf Facebook, www.auftrab.eu, auf den gängigen Podcastplattformen, auf Instagram Auf Trab und auch auf unserem AUF TRAB-Youtube-Kanal. Besonder freuen würden wir uns über Eure schönsten Bilder von Euren Lieblingen, die wir gerne auf Facebook und auf die Auf Trab-Webseite stellen würden. Wir warten gebannt auf Eure Einsendungen unter julia@auftrab.eu Bleibt AUF TRAB, bis zum nächsten Samstag! Musik- und Soundrechte: https://auftrab.eu/index.php/musik-und-soundrechte/ #Pferde #Fotografie #Tierfotografie #Schimmel #Rappe #Fuchs #reiten #Nadine_Golomb #Bilder #Aufnahmen #Fotoshooting #Augenhöhe

Wie Du vielleicht schon von den letzen Folgen der Reihe "Brennweiten und so..." weißt, mache ich u.a. sehr gerne Portraits mit 50 mm (bzw. äquivalenter Brennweite). In dieser Folge von Momente Deiner Geschichte erkläre ich Dir, auf welchem Sensor und warum 50 mm die sog. "Normalbrennweite" ist, was das genau mit sich bringt und wieso ich diese Brennweite so toll finde. Viel Spaß beim Zuhören! =) Unter diesem Link findest Du die Shownotes inklusive der Bilder, die ich mit 50 mm gemacht habe: https://www.benediktbrecht.de/2021/12/15/podcast-folge-57-brennweiten-und-so-50-mm-normal-objektiv-oder-doch-magie/ --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Unter folgendem Link kannst Du mitbestimmen, wo wir den Austausch in unserer Community vertiefen können (keine Anmeldung und kein vollständiger Name notwendig!): https://doodle.com/poll/6gw2rb6qxbnnx9n6?utm_source=poll&utm_medium=link Wenn dir mein Podcast gefällt, würde ich mich unheimlich über eine Bewertung und ein kleines Kommentar bei Apple Podcasts freuen. So können wir zusammen noch mehr Menschen erreichen und unsere Community weiter ausbauen. Danke dafür!!! https://podcasts.apple.com/de/podcast/momente-deiner-geschichte-der-tiefgr%C3%BCndige-fotografie/id1542938405 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Neue Gerüchte zur Fujifilm XH-2: https://www.photografix-magazin.de/fuji-x-h2-die-konkreten-megapixel-zahlen-stehen-fest/ K|Lens One - Erstes Lichtfeldobjektiv der Welt: https://www.photografix-magazin.de/klens-one-erstes-lichtfeldobjektiv-der-welt/ Canon APS-C-Kamera mit RF-Bajonett kommt vermutlich 2022: https://www.photografix-magazin.de/canon-aps-c-rf-bajonett-definitiv-2022/ --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Abonniere mich doch gerne auch auf Instagram: https://www.instagram.com/momentedeinergeschichte/

Während früher die goldenen 35 die sog. Reportagebrennweite darstellten, scheint es derzeit eine Bewegung weg von dieser Brennweite zu geben. Nicht nur mit Einführung der Leica Q (und ihrer Nachfolger Q2 und Q2M) und der Ricoh GR wurden Kameras auf den Markt gebracht, die ein festverbautes 28 mm (oder äquivalentes) Objektiv mit sich bringen. Und auch bei vielen modernen Smartphones ist diese äquivalente Brennweite als Standardobjektiv vorgesehen. In dieser 1. Folge der neuen Reihe "Brennweiten und so" stelle ich mir die Frage, ob 28 mm die neuen 35 mm sind und erzähle Dir von meinen Erfahrungen mit der Fujifilm X100V, sowohl mit 35mm in der Ursprungsform als auch in Verbindung mit der Weitwinkelvorsatzlinse WCL II, mit der sich die Brennweite auf 28 mm erweitern lässt. Die Shownotes, v.a. inkl. eine Auswahl meiner Bilder mit 28mm, findest Du hier: https://www.benediktbrecht.de/2021/11/24/podcast-folge-54-brennweiten-und-so-sind-28-mm-die-neuen-35/ Wenn dir mein Podcast gefällt, würde ich mich unheimlich über eine Bewertung und ein kleines Kommentar bei Apple Podcasts freuen. So können wir zusammen noch mehr Menschen erreichen und unsere Community weiter ausbauen. Danke dafür!!! https://podcasts.apple.com/de/podcast/momente-deiner-geschichte-der-tiefgr%C3%BCndige-fotografie/id1542938405 Abonniere mich doch gerne auch auf Instagram: https://www.instagram.com/momentedeinergeschichte/

Welche Kamera sollte ich mir kaufen? Welche Objektive machen gute Bilder? Erstmal schauen was die anderen so nutzen? Warum dieser erste Impuls nicht unbedingt der beste ist und wie du stattdessen beim Kauf deiner Foto-Ausrüstung vorgehen solltest, darum geht es in dieser Folge.

Mal Hand aufs Herz: Manchmal issa auch einfach mal leer der Kopf. Dann fällt uns nix ein. Nada. Niente. Jar nüscht. Verständlich ist es ja, aber irgendwie sind wir als Fotografinnen ja auch auf unsere Kreativität angewiesen. Lasst uns doch in dieser Woche mal schauen, wie wir unserer leeren Köpfe wieder ganz schnell mit vielen Ideen füllen können.

Es gibt Tage, da kommst du völlig euphorisch von deinem Shooting nach Hause. Lädst die Bilder in Lightroom hoch und kommst aus dem Grinsen gar nicht mehr raus. Alle wundervoll. Und dann gibt es die anderen Tage. Bei denen du schon beim Shooting irgendwie ein komisches Gefühl hast. Dir unsicher bist, ob da grad überhaupt was gutes bei rumkommt. Um diese Tage kümmern wir uns heute. Denn die sind gar nicht so schlimm. Ganz im Gegenteil. Und ich verrate dir gleich mal, warum:

Mit viel Schlafsand in den Augen faseln wir heute über Pixelpeeper, Bildrauschen, Megapixel und Details sowie über das Fotografie-Institut und warum Martin angefressen davon ist. Außerdem verwirren wir euch mit wahren Fakten über Brennweiten und geben Dauerlicht-Shoppingtips! Formular für Buzzwords, Fragen oder Themenvorschläge: Kontrastraum Buzzword- und Themenvorschläge Video-Editor: CapCut - Video Editor Einfluss der Brennweite anhand eines Beispieles: Brennweite Unterschied bei Portraits Einfluss der Brennweite anschaulich erklärt: Die Brennweite und ihr Einfluss auf die Perspektive

Stephan möchte gern einen Screenshot mit seinem Auge machen. Aber es soll keinen Fischaugeneffekt haben, sondern der klassischen 50mm Brennweite entsprechen. Was bedeutet das eigentlich? Und wie soll das überhaupt gehen? Kann Pietsch dabei Stephans optische Unterbelichtung ein wenig erhellen und ihn sicher durch das Dickicht aus Auflösung, Kontrast und Farbe führen? Kann Pietschs Blau für Stephan grün sein? Und warum sieht man eigentlich Lichtblitze, wenn man sich auf das Auge drückt? Halbwissen² - Stockdunkel vs. Zappenduster

Seit mehr als einem Jahrhundert gibt es Kameras. Verschlusszeit, Blende, Iso-Wert aber auch die richtige Sensor-Größe und Brennweite haben sowohl für Fotos als auch Videos Relevanz. Egal ob Smartphone-Kamera oder Profi-Ausrüstung, die Technik die genutzt wird, um einen Moment festzuhalten, entwickelt sich permanent weiter. Vor allem in den letzten Jahren [...] Der Beitrag #49: Kameratechnik erschien zuerst auf EVENT Rookie.

Viel reden? Wenig reden? Gar nicht reden? Ich verrate dir in dieser Folge, wie du gut durchs Shooting leitest und welche Tricks mir immer helfen. Wenn du nicht nur zuhören sondern auch zuschauen willst: Komm auch gern auf Instagram vorbei.Und wenn du gern so richtig mit der Fotografie loslegen willst, dir aber die ganzen Einstellungen, Bildaufbau und Bildbearbeitung schwer fallen, dann ist vielleicht mein kleiner Fotokurs was für dich. Mit ganz viel Wissen und ebenso viel Liebe erstellt. Mehr dazu hier: fotografenschmiede.de

  Darin: Marquardt International Pinhole – NERFIES – AI-Based Sky Replacement – This Meeting Never Happened! Future of Photography: Nerdy NeRF Stuff Fragen: Bildschirmkalibrierung – iPhone-Zoom – Geld verdienen mit Fotos – Eigenbau-Webcam – Alte Kameras pflegen (Werkstättenbilder: PLZ 0, 1-3, 3-5, 5-8, PLZ 9)  – Croppen oder Brennweite – Dunkelkammerzwang – Objektive objektiv – […]

Also wenn ihr mich fragt ist grad die perfekte Jahreszeit, um Fotoshootings zur goldenen Stunde zu machen. Warum? Weil ich zwei kleine Kinder habe. Und die müssen um 7 ins Bett. Gehe ich also nach 7 noch aus dem Haus? Eher nicht. Und stehe ich freiwillig auch nur eine Sekunde früher auf, als die zwei Ganoven mich wecken? Auf keinen Fall! Also, da habt ihrs. Zur goldenen Stunde schaffe ich es nur im Winter raus. Im Sommer liege ich in der Zeit schon im Bett. Na oder zumindest auf der Couch. Wenn es dir ähnlich geht, oder du einfach die goldene Stunde für wundervolle Fotos nutzen willst, dann höre mal rein. Ich verrate dir, worauf du bei deinen Kameraeinstellungen und Posen achten solltest. Schau auch gern auf Instagram vorbei.

Hilfe, meine Kamera will kein Foto machen - was'n da los? Akku geladen, Speicherkarte leer, alles paletti und trotzdem gibts kein Klick? Vielleicht will deine Kamera einfach kein Bild machen. Die alte Perfektionistin will nämlich unter gar keine Umständen ein schlechtes Foto aufnehmen. Also macht sie lieber keins. Schuld daran ist dann oft der Autofokus. Erkennst du auch gut daran, dass deine Kamera surrt und surrt aber eben nicht klickt. Warum spinnt nun dein Autofokus? Erfährst du in dieser Folge. Komm auch gern auf Instagram vorbei. Und wenn du gern so richtig mit der Fotografie loslegen willst, dir aber die ganzen Einstellungen, Bildaufbau und Bildbearbeitung schwer fallen, dann ist vielleicht mein kleiner Fotokurs was für dich. Gerade frisch fertig geworden. Mit ganz viel Wissen und ebenso viel Liebe erstellt. Mehr dazu hier: fotografenschmiede.de

Welches Makroobjektiv passt zu meiner Fotografie und warum habe ich so viele verschiedene Makroobjektive im Einsatz? Diesem Thema habe ich mich erstmals Anfang 2011 in meinem Blog gewidmet und seitdem setze ich nach wie vor sehr stark auf Makroobjektive und Festbrennweiten im Nahbereich. Warum ich auf Festbrennweiten setze findet Ihr in meinem Blogeintrag zum Thema effektive Brennweite im Nahbereich und Brennweitenverkürzung von Zooms im Nahbereich, als auch im aktuellen Podcast und Blogpost zum Thema Bokehvergleich. Da also klar ist, dass Festbrennweiten eine längere, effektive Brennweite im Nah- und Makrobereich liefern als Zoomobjektive und gleichzeitig ein schöneres Bokeh liefern ist also die Frage, welche Makroobjektive nutze ich persönlich und warum? Im Podcast spreche ich viel über Streulichtempfindlichkeiten, Unschärfekreise und die Form der Unschärfekreise als auch über das Bokeh im Allgemeinen. Generell sind fast alle Makroobjektive ausreichend scharf, der Bild Look unterscheidet die Objektive aber doch stark voneinander. Dabei gehe ich besonders Stark auf die Makroobjektive der 100mm und der 180mm klasse ein, spreche über alle drei verschiedenen Canon 100mm Makroobjektive (Canon 100mm f/2.8 non USM Macro, Canon 100mm f/2.8 USM Macro, Canon 100mm f/2.8 L IS Macro) über die Fremdhersteller Tamron 90mm Makro und Sigma 105mm Makro. Natürlich gehe ich auch auf die Objektive zwischen 100 und 180mm Brennweite ein, also Sigma 150mm f/2,8 non OS und Sigma 150mm f/2,8 OS und dann über die 180mm Makros. Wichtig dabei zu beachten ist, dass das einzige 180mm Makroobjektiv, das aktuell neu gebaut wird, das Canon 180mm f/3,5 L USM Macro ist. Die sonst benannten Sigma 180mm f/3,5 Makro , Sigma 180mm f/2,8 OS Makro und Tamron 180mm f/3,5 SP DI Macro werden nicht mehr neu hergestellt. Funfact am Rande, mein Canon 100mm f/2.8 100mm L IS Makro, das ich während meines Studiums gekauft habe und über das ich bereits 2011 berichtet habe, ist immer noch das gleiche Exemplar und eines der besten Objektive, die ich je hatte. Mein Sigma 150mm f/2.8 ohne OS habe ich 2008 neu gekauft und leider ist der AF Motor ausgefallen im Jahr 2019 und konnte von Sigma nicht mehr repariert werden, weshalb ich mir hier ein gebrauchtes gekauft habe. Hierbei habe ich drei Exemplare erworben, zwei waren bereits beim Kauf Defekt. Wer ein gebrauchtes Sigma 150mm ohne OS kaufen will, der sollte unbedingt darauf achten, dass es sauber funktioniert, von drei Exemplaren, die ich gekauft habe, waren zwei bereits bei Lieferung defekt. Die Frage Welches Makroobjektiv brauche ich und vor allem auch warum wird in dieser Episode hoffentlich genau genug abgehandelt. Ihr habt Fragen oder Ideen für weitere Episoden, schreibt mir gerne an radomir ät naturfotocamp punkt de. Welches Makroobjektiv, Artikel aus 2011 Welches Makroobjektiv, Artikel aus 2019 Meine 7 besten Makro Tipps

Ein gutes Objektiv lässt dich auch mit einer schlechten Kamera gute Bilder machen. Ein schlechtes Objektiv hingegen versaut dir jedes Foto. Zeit also, mal einen Blick auf die Objektive zu werfen. Ich erzähle dir in dieser Folge, was du grundsätzlich bei der Auswahl beachten solltest. Und womit ich am liebsten fotografiere. Und falls du dir das lieber mal in Bildern ansehen willst: Komme doch mal auf meiner Instagram-Seite vorbei. Viel Spaß beim Zuhören und noch mehr Spaß beim Fotografieren!

Themen: - Begrüßung - Die Folge 250 - ein Dankeschön und Kommentar - 4 Fragen und Antworten zum Fotopodcast - - Wie bist du zum Fotopodcast gekommen? - - Was war oder ist deine Motivation den Fotopodcast zu produzieren? - - Woher bekommst du deine Themen? - - Was wärst du für eine Brennweite? - Wenn Bilder liegen bleiben und auch spät Freude schenken... - A-B Spiel mit Stefan - Warum jede/r Fotograf/in über 40 eine Fuji X-T2,3 oder 4 braucht! - On Photography: Jay Maisel 1931-present | Photofocus - Mut zu realistischen, ungeschönten Fotos - A-B Spiel mit Marek - Das japanische Prinzip von Wabi-Sabi in der Fotografie - Fotografieren mit Maske und Brille :-( - Das Gewinnspiel zur Folge 251 - zum Thema: Schein und Sein - Hörerfragen: Ronny Paul: Lightroom Katalog Größe - Problem und Lösung - A-B Spiel mit Tino - Kauftipp RaLeno PLV-S192 - IGPOTY: International Garden Photographer of the Year - Photographie - Buchtip: Fotografen A-Z im Taschen Verlag - Was hast du in den letzten vier Wochen fotografiert? - - Michael: Winterfotos in der verschneiten Rhön - - Neufi: Unser Wald in Groß-Gerau - - Thomas: Ferrari - Lightpainting - - Marek: Winter bewegt - - Stefan: In den Wolken am Heidelstein - - Tino: Winter im Zitadellenpark - - Ulrike: GO - Bilder der Hörer aus dem Slack-Channel: - - Michael: Feder auf Wasser - - Jochen: Timelaps vom Marktplatz - - Birgit: Ein Stern im Winter - - Oli: Ausflug in den Welt-Wald bei Freising - - Alberto: Spiegelung in der Passage - - Kai: Portrait von Martin - - Thomas: Die hässlichsten Wege - Kurz vor Schluss... - ...und tschüss - unter uns

  Darin: Kodak und die Atombombe (Video) – Der Schwurbler (DIY Lightroom Hardware Controller) Fragen: Alternde Kameras – Vollformat – Vogelfotografie – Cropping vs. Brennweite – Verpackung – Wasserfälle fotografieren – Video Game Fotografie (Google: Mandalorian Production) – ND-Filter – Glaspilz Bilder: Ladybird – above – Gesundbrunnen in der Dübener Heide Fragen? Hierher? Bilder? Einreichen!

Erfahrungsbericht Canon EF 4,5-5,6 100-400mm L IS II Telezoom im Nahbereich Erfahrungsbericht Canon EF 4,5-5,6 100-400mm L IS II Telezoom im Nahbereich In dieser Episode geht es um meinen ersten Eindruck zum Canon RF 4,5-7,1/100-500mm L IS. Gleichzeitig gibt es einen Vergleich zwischen Canon RF 4,5-7,1 100-500mm L IS , dem Canon EF 4,5-5,6 100-400mm L IS II und dem Tamron 5-6,3 150-600mm Gen. 2. Die Shownotes, Vergleichsbilder und Details zum Nachlesen in meinem Blog: http://naturfotocamp.de/blog/post/canon-rf-45-71-100-500mm-l-is-vs-canon-ef-45-56-100-400mm-l-is-ii-vs-tamron-5-63-150-600mm Mein Fazit lautet: Ich persönlich bin umgestiegen auf das Canon RF 4,5-7,1 100-500mm L IS, nicht wegen den 100mm mehr Brennweite. Mir geht es hier vor allem um die optische Leistung und diese ist beim Canon RF gerade an den Bildrändern und in den Bildecken nochmals deutlich besser geworden. Gleichzeitig sind Naheinstellgrenze und Schärfe im Nahbereich spürbar besser. Wer bereits ein hervorragendes Canon EF 4,5-5,6 100-400mm L IS II hat, sollte sich überlegen ob er umsteigt. Wer noch kein solches Tele hat, dem würde ich in der Tendenz zum Canon RF 4,5-7,1 100-500mm L IS raten. Hier findet Ihr meinen Erfahrungsbericht zum Canon EF 4,5-5,6 100-500mm L IS II Hier findet Ihr meinen Artikel zum Thema Telezooms im Nahbereich

Diese vier Fotografie-Vokabeln musst du kennen, um mitreden zu können: ISO, Verschlusszeit, Blende und Brennweite. Hast Du diese vier Basics verinnerlicht, so kannst Du Deine Fotoideen gezielt umsetzen und aktiv das Bild gestalten, anstatt nur auszuprobieren. Wir haben hier heute eine kürzere Folge für zwischendurch. Sollten weitere Fragen aufkommen, so freuen wir uns auf eure Nachrichten bei Instagram (@filmdudes) oder über unsere Website (filmdudes.net). Cheers!

Dieses Mal klönen wir über das Thema Portraitfotografie: Kann das eigentlich jeder? Lieber Studio oder Outdoor? Lieber 85mm oder 105mm Brennweite? Wir sprechen über MFT und welches unsere All-Time-Lieblingskameras waren oder noch sind. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/oliver-utesch/message

Analoger Charme in digitalen Zeiten: Mit den Kameras seiner X-Serie versucht Fuji, das Beste aus zwei Welten zu vereinen. Die Filmsimulationen bieten schon eine große Vielfalt an Bildlooks. Doch Thomas B. Jones geht einen Schritt weiter. In seinem Buch „22 JPEG Rezepte für Fujifilm X-Kameras“ zeigt er, wie man mit die Grundzutaten kreativ mixt, um den eigenen Bildern ein noch einzigartigeres Flair zu verleihen. Der Wunsch nach Einfachheit hat Thomas zurück zum JPEG geführt. Je intensiver er sich mit dem Bildformat beschäftigte, desto mehr erkannte er dessen fast in Vergessenheit geratenes Potenzial. Im Vergleich zum RAW, dass ein Vielfaches an Daten speichert, erscheint das komprimierte JPEG auf den ersten Blick wenig attraktiv. „Ich möchte, dass die Menschen sich weniger mit Technik befassen. Stattdessen sollen sie sich mehr mit ihren Bildern beschäftigen.“ Thomas B. Jones JPEG: Konzentration auf das Wesentliche Warum soll man sich freiwillig beschränken, wenn immer schnellere und potentere Speicherkarten auch mit enormen Datenmengen problemlos fertig werden? Darauf hat Thomas eine einfache Antwort: „Durch bewusste Einschränkung der Möglichkeiten geht Kreativität nicht verloren – im Gegenteil. Sie kann sich dann so richtig entfalten. Ich möchte, dass die Menschen sich weniger mit Technik befassen. Stattdessen sollen sie sich mehr mit ihren Bildern beschäftigen – auf die Bildgestaltung, die Wahl der Brennweite, die Arbeit mit den Menschen und Motiven vor der Kamera.“ Die weiteren Vorteile der schlankeren JPEGs sind: Hohe Geschwindigkeit bei der Verarbeitung der Daten auf der Speicherkarte und im anschließenden Bildbearbeitungsprozess. Sofortige Verfügbarkeit: JPEGs können unmittelbar mobil verschickt werden. Zur Darstellung von RAW-Dateien sind oft spezielle Apps und Konverter notwendig. Die JPGE-Engines der Fujifilm-Kameras liefern eine hervorragende Bildqualität. Analoges Gefühl und Nostalgiefaktor: Beim Fotografieren in JPEG ist der Bildlook an die verwendete Filmsimulation geknüpft. Das erinnert stark an die Benutzung eines bestimmten Filmtyps in analogen Kameras. Nicht nur Hobbyfotografen wissen die Vorteile des JPEG zu schätzen. Auch viele professionelle Fotografen setzen auf dieses Format. Gerade in Situationen, in denen die Bilder schnell übermittelt werden müssen – zum Beispiel vom Spielfeldrand oder von aktuellen Ereignissen. Dennoch gibt es natürlich auch einige Nachteile. Über diese sprechen Thomas und ich ebenfalls in diesem Interview: Ein nachträglicher Weißabgleich ist nicht möglich. Der Dynamikumfang ist geringer. Das Maß der Komprimierung: Korrekturen an einzelnen Parametern sind aufgrund fehlender Details, die beim RAW gespeichert werden, nicht oder nicht vollumfänglich möglich. Unterm Strich muss jeder Fotograf selbst entscheidet, welches Format am besten zum persönlichen Workflow passt. Pauschal lässt sich die Frage nicht beantworten, ob nun JPEG oder RAW besser ist. Mehr Informationen unter: https://gatesieben.de/jpeg-rezepte-fuer-analoge-bildlooks/

www.servicearchitekt.com/systemisch Ein paar Fotos von mir: https://www.servicearchitekt.com/galerie

Hallo, schön das Du rein hörst.  Heute ist es nicht ganz so kurz aber die Brennweite ist ein wichtiger Bestandteil der Fotografie und ich möchte dir gerne versuchen zu erklären was diese mm-Zahl auf dem Objektiv bedeutet. Hompage https://die-kleine-fotoshow.weebly.com/blog/26 Instagram https://www.instagram.com/the_photonerd/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/die-kleine-fotoshow/message

Konzertfotografie ist ein Podcast mit Tipps für Konzertfotografen von Martin Black Mein 70-200 ging auf dem Hexentanzfestival kaputt und blieb bei 120 mm stehen. Raus aus der Komfortzone, habe ich gedacht. Ich habe ausprobiert mit dieser Brennweite über das Festival zu kommen. Ich kann es Dir nicht empfehlen es auch zu probieren. Zumindest habe ich gelernt, dass es viele Nachteile hat und Du kannst Dir so einen Test sparen. TIPPS FÜR DIE KONZERTFOTOGRAFIE In diesem Podcast bekommst Du Tipps und Informationen, um bessere Konzertbilder zu machen. Probieren und Üben kann ein langer und zeitaufwendiger Weg sein. Kürze ihn ab und höre Dir einfach an, was erfahrene Konzertfotografen zu berichten haben. Du bekommst hier Tipps, Backstage Storys sowie Interviews mit anderen Konzertfotografen, die gerne hier ihr Wissen weitergeben. Endlich der passende Podcast für Dich? Verpasse nichts. Abonniere den Podcast https://anchor.fm/konzertfotografie Abonniere den Newsletter: http://bit.ly/Konzertfotografie02

Im Februar hatten wir nochmal fotografischen Besuch in unser rot verkleidete Plüschstudio geladen: Die Fotoblogger von delve.site gaben sich alle Ehre und Mühe, uns von Ihrem Fotoblogprojekt zu erzählen, das die Leser mitnimmt in die entlegensten Winkel von Nürnberg und den ganzen Rest der Welt.Alte Rangierbahnhöfe, stillgelegte Bergwerke, Honkong im ganz Allgemeinen und natürlich Flugzeuge, die irgendwo in Kasachstan herumstehen sind beispielsweise Motive, die die Jungs von DELVE schon auf ihre Sensoren gebannt haben.Außerdem erfahren wir neben vielem Anderen , wie man sich in Abrissgebieten gut tart und mit der dortigen Flora und Fauna quasi verschmilzt um die besten Bilder abzulichten. Das alles und viel mehr kann man sich in dieser Ausgabe unseres Magazins zu Gemüte führen, wenn man sich den traut. Losdoch!Hier geht es zum Direkten Download!

Diese Woche ging es rasant zu, zumindest was die Ankündigungen der Hersteller anging: Die neue Canon EOS R DSLM, die wir ja schon erwartet haben und eine Fuji X-T3 im APS-C Segment. Weiterhin gibt es eine neue Linse im Canon M-System, eine 32mm / 1.4 STM Optik mit auf KB umgerechnet 50mm Brennweite. Wie lassen sich die neuen Modelle einordnen und wer ist die Zielgruppe? Neben diesen Fragen werde ich kurz über meinen Trip in den Schwarzwald berichten. Dort habe ich Wasserfälle fotografiert - und eine Sache nicht bedacht! Aber hört selbst.

Nikon hat die P1000 Bridgekamera vorgestellt, eine Kamera mit bis zu 3000mm Brennweite! Weitere Neuigkeiten gibt es von der Front der spiegellosen Systemkameras von Nikon und Canon. Sony erneuert die RX100 V! Musik: Drops of H2O ( The Filtered Water Treatment ) by J.Lang (c) copyright 2012 Licensed under a Creative Commons Attribution (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/djlang59/37792 Ft: Airtone

"Was git's Neus?" Genau diese Frage stellen wir uns. Ab sofort gibt es einen neuen Rhythmus für den Podcast! Wir behandeln neu die "News" in einem eigenen Podcast. Dafür gibt es in jedem zweiten Podcast das "vertiefte Thema" ohne noch lange um den heissen Brei zu reden.  In unserer ersten reinen News Sendung haben wir viele spannende Themen! Wir hoffen euch gefällt die neue Struktur und wünschen viel Spass! Sven & Bojan. Inhalte in diesem Podcast: Sony RX100 m6 -NEU: Zoom bis 200mm http://tinyurl.com/ydxjpojf Canon stellt neuen Obektiv Verschluss vor https://petapixel.com/?p=313631 Nikon stellt neuen Objektiv Verschluss vor „NOCT“ https://nikonrumors.com/?p=122347 Watch Tipp: Alles was du je über Fuji Instax wissen wolltest: https://fstoppers.com/film/complete-review-and-comparison-fujifilm-instax-camera-line-256576 Instagram schon bald Konkurenz für Youtube? https://fstoppers.com/social-media/instagram-might-soon-let-you-post-one-hour-long-videos-and-try-compete-youtube-256285 MAC User: Achtung vor Mojave Update: https://fstoppers.com/news/mac-users-some-photo-apps-may-stop-working-after-mojave-upgrade-256086 Parrot versucht sich als Konkurenz zur DJI Mavic Pro - etwas spät? https://www.parrot.com/us/drones/anafi#anafi Dieses Teil macht aus deiner alten 35mm Kamera eine Instand Kamera: https://petapixel.com/2018/06/12/the-instant-magny-35-turns-35mm-cameras-into-instant-cameras/ Neues für alle Zahnärzte! Leica macht jetzt Armbanduhren https://petapixel.com/2018/06/14/leica-is-now-in-the-watch-business/ Watch Tipp: Lustiges "Little Big Planet" Video aus dem Sudan https://fstoppers.com/aerial/surprisingly-fun-video-shows-wonders-sudan-258163 Leica C-Lux entspricht Panasonic TZ202 https://www.golem.de/news/kompaktkamera-leica-c-lux-mit-lichtschwachem-15-zoll-objektiv-1806-134989.html Nikon 500mm Brennweite mit nur 25cm länge! https://www.golem.de/news/tele-nikon-will-leichtes-500-mm-objektiv-mit-fresnel-linse-bauen-1806-134952.html bereits erschienen ist das 300mm https://www.nikon.ch/de_CH/product/nikkor-lenses/auto-focus-lenses/fx/single-focal-length/af-s-nikkor-300mm-f-4e-pf-ed-vr#tech_specs Yi Discovery 1080p60 für 50 Ocken https://www.golem.de/news/yi-discovery-neue-einsteiger-actionkamera-fuer-50-euro-1806-134970.html Casio steigt aus https://www.golem.de/news/verluste-casio-steigt-bei-kompaktkameras-offenbar-komplett-aus-1804-134079.html Instagram stellt neue Spectacles vor https://www.golem.de/news/spectacles-snap-bringt-neue-version-seiner-kamerabrille-1804-134093.html Canon mit Mirrorless EOS ohne M? Das Süppchen in der Gerüchteküche rumort, dass eine derartige Kamera noch vor oder während der Photokina vorgestellt werden könnte. die Kamera ist vor allem für Video gedacht, soll aber auch Photos schiessen können. Deshalb fsie auch ohne Spiegel auskommen. Trotzdem aber den normalen EF-Mount verwenden. Wir bleiben gespannt. Google zeigt wie ihr algorithmus mit nur einem Sensor im Handy trotzdem DOF erzeugt: https://www.dpreview.com/news/4850302495/google-reveals-how-to-simulate-shallow-dof-from-a-single-mobile-camera  https://arxiv.org/pdf/1806.04171.pdf *** Social Links *** Web: http://www.fotografie-stammtisch.ch Mail: podcast@fotografie-stammtisch.ch Podcast bei iTunes: http://tinyurl.com/y8jh5vvg Facebook: https://www.facebook.com/fotografiestammtisch/ Youtube: http://tinyurl.com/h77phsm Instagram: http://www.instagram.com/fotostammtisch/ Twitter: http://twitter.com/fotostammtisch Flipboard Magazin: http://tinyurl.com/y9kahdqg

Moiiiin Ihr Hübschen! Pünktlich gibts hier unseren neuen Podcast. Folge 5 wird ein bisschen technischer, zumindest für unsere Verhältnisse: Lasst Euch überraschen, was wir so alles zu Objektiven und Brennweiten erzählen, was das alles mit Paul Ripke zu tun hat und warum wir hoffentlich bald eine Kamera mit Käse überbacken können. Der Beitrag Episode 5: Brennweiten und andere Sperenzien erschien zuerst auf Foto al Forno.

Man muss sich entscheiden, denn ein Negativ oder eine Datei ist eben gerade kein feines Bild. Es handelt sich um Zwischenstufen, bis sich die Bildautoren festlegen, wie genau ihr Bild gemeint ist. Dazu aber braucht es die analoge Ausgabe, die Festlegung statt zahlreicher Varianten wie es denn sein könnte. Ich schildere, welche Papiere ich im Photolabor und im Druck schätze und warum es gerade diese sind. Außerdem spreche ich über die Größe meiner Bilder respektive den Vergrößerungsfaktor relativ zum Negativ und das Bildformat relativ zur Brennweite bzw. dem Bildwinkel bei der Aufnahme: Ein Grund, Weitwinkel-Aufnahmen größer zu vergrößern als solche mit relativ langen Brennweiten.

Sommer, Sonne, Schatten im Gesicht! Die großen Ferien stehen an und das bedeutet nicht nur: am Strand fläzen! Jedes Jahr schießen wir hunderte Urlaubs-Bilder, ob jetzt mit dem Smartphone, mit der Kompaktkamera oder mit einer DSLR.rnrnMit Profi-Hilfe von AZ-Fotograf Benedikt Siegert geben wir in der Technikblase Tipps, wie ihr eure Urlaubs-Fotos mit einfachen Mitteln pimpen könnt. Wir sprechen darüber, welche Technik ihr wirklich braucht (nicht viel!), wie ihr mit der Perspektive spielen könnt (bücken!) und was ein gutes Foto aus macht.rnrnFür Einsteiger empfehlen wir außerdem dieses kleine Cheat-Sheet zum Thema Blende, ISO und Verschlusszeit.rnrnAußerdem in Link-Tipp: Was macht die Brennweite eigentlich mit Gesichtern und Objekten?rnrnFotos von Benedikt findet ihr unter anderem auf allgaeu.life, seine Videos auf seinem YouTube-Kanal.rnrnMichaels Bilder gibt's auf 500px.com.rnrnStephans Fotos seht ihr hier auf Facebook.

Thomas Wunsch - Photography — Season #1, Episode #4 Wiesbaden Radio & Show - Rubrik: Private & Stories - special Support vom Augen-Laserzentrum Wiesbaden (www.lasik-wiesbaden.de) Was haben Frank Zappa, Barbra Streisand, Yoko Ono, Harvey Keitel und Anton Corbijn gemeinsam? Ganz einfach - sie alle wurden portraitiert von einem Wiesbadener, der seit den 80´er Jahren sein Leben der abstrakten Fotografie verschrieben hat. Von Wiesbaden nach Hamburg, von dort nach Hollywood, China, Südkorea und zu Gesprächen mit Ai Weiwei und Till Brönner. Thomas Wunsch ist auf der Welt zuhause und in Wiesbaden beheimatet. Im Gespräch mit Enno Uhde erzählt er über seine Anfänge, seinen Lieblings-Fotografie-Stil und warum er sich extra für China eine Digitalkamera kaufte.
 Show Notes: Thomas Wunsch´s Homepage : http://wunsch-photography.com Thomas´ Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/thomas.wunsch.104 Thomas´ erste Kamera: https://de.wikipedia.org/wiki/Kodak_Instamatic später dann jahrzehntelang: https://de.wikipedia.org/wiki/Canon_F-1 Schüler der Gutenbergschule: http://www.gutenberg-gym.de Abi auf dem Moltkering: http://www.niemoellerschule.net/startseite Portraits gemacht von u.a. Barbra Streisand, Sir George Solti, Frank Zappa, Yoko Ono. Anfangs Hamburg. Gespräch mit Ai Weiwei: https://de.wikipedia.org/wiki/Ai_Weiwei Fan von Depeche Mode: https://de.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode Anton Corbijn: https://de.wikipedia.org/wiki/Anton_Corbijn 5D Mark III: http://amzn.to/2dDSlU3 Canon Objektiv 70-300 Brennweite: http://amzn.to/2dmubyX Kontaktaufnahmen mit Thomas: wunsch.photography@gmail.com Wenn es Dir gefallen hat, dann schreibe doch eine kurz Bewertung auf iTunes oder Facebook und abonniere die Show. Thanx, Enno. …und besuche doch den Supporter dieser Folge www.lasik-wiesbaden.de auf dessen Facebook-Seite und hinterlasse auch gerne einen Kommentar oder Like: https://www.facebook.com/augenlaser/

In der 4. Folge spreche ich über meine verwendeten Objektive in der Portraitfotografie und warum ich genau diese verwende. Und hier findest du meine verwendeten Objektive: Sigma 35 mm f/1,4 DG HSM für Canon Sigma 50mm F1,4 DG HSM für Canon Canon EF 85mm/ 1,8/ USM Canon EF 50mm f/1,4 USM Canon EF 100mm 2,8 L IS USM Macro   Welche Brennweiten verwendest du? Fotografierst du lieber mit Festbrennweiten oder Zoomobjektiven? Deine Meinung interessiert mich sehr und ich würde mich freuen, von dir zu hören. E-Mail an Marko senden       Artikel zum Podcast       Meine Facebook-Fanseite        Wenn dir diese Show gefallen hat, schreibe mir bitte eine kurze Bewertung in iTunes und abonniere die Show! So verpasst du keine Folge mehr und mich motiviert es unheimlich hier weiter zu machen. Danke dir, Marko :) Direkter Link zur Bewertung

Willkommen bei der zweiten großen Einstellungsmöglichkeit der Kamera. Die Blende besteht aus mechanischen Lamellen, welche sich öffnen und schließen um mehr oder weniger Licht in das Objektiv zu lassen. Die Blende wird hierbei meist als Bruch angegeben (Bsp. f/5.6) und beschriebt das Verhältnis der Blende zur Brennweite. Das jetzt auszuführen ist extrem kompliziert und auch gar nicht notwendig. Viel einfacher ist es sich zu merken: Je weiter ich die Blende öffne umso kleine wird der Blendenwert und umgekehrt.

Wenn man sich ein neues Objektiv kauft, dann steht man immer vor grundlegenden Entscheidungen. Was möchte ich mit dem Objektiv fotografieren Will ich bei Tag oder auch in der Dunkelheit fotografieren Will ich weit entfernte Objekte fotografieren Soll das Objektiv leicht transportabel sein (Wandern, Reisen etc.) Will ich den Hintergrund stark verschwimmen lassen (freistellen – … Continue reading "Foto Objektiv Kaufentscheidung – Brennweite gegen Blende"

Leonhard Steinberg von Tamron ist zu Gast auf der photokinaTV Bühne und stellt das neue Objektiv vor, das in den nächsten Monaten erscheinen wird. Mit einer Brennweite von 15-30mm eignet es sich zum Beispiel für Landschaftsfotografen.

Ein Mobiltelefon mit Muskeln? Das ist die Neuentwicklung des ETH-Spinoffs «Optotune» im Technologiezentrum der Empa. Neuartige optische Linsen, die mit Hilfe von elektro-aktiven Polymeren – «künstliche Muskeln» – ihre Brennweite stufenlos ändern können, sollen die herkömmlichen Digital-Zooms in zwei bis drei Jahre auf dem Markt ersetzen.

  Diesmal erklärt Chris Marquardt, wie man sich dem Menschen als Motiv nähert. Wir reden über die DJI Phantom, über Kamerageräusche, Belästigungen, Mustererkennung, Belichtungszeiten (1/Brennweite), Abstände, Magnetismus, Portraits, Gruppenbilder, über Lichtführung (Rimlight, Hauptlicht, das 3-Punkte-Licht) über Gruppenbilder, die Problemzonen Kinn, Mund, Haut, Falten, Nase, Augen, Ohren und Schultern, über Catchlights, Rotfilter und digitale Vaseline. Besprochene […]

  Diesmal erklärt Chris Marquardt, wie man sich dem Menschen als Motiv nähert. Wir reden über die DJI Phantom, über Kamerageräusche, Belästigungen, Mustererkennung, Belichtungszeiten (1/Brennweite), Abstände, Magnetismus, Portraits, Gruppenbilder, über Lichtführung (Rimlight, Hauptlicht, das 3-Punkte-Licht) über Gruppenbilder, die Problemzonen Kinn, Mund, Haut, Falten, Nase, Augen, Ohren und Schultern, über Catchlights, Rotfilter und digitale Vaseline. Besprochene […]

Sie werden ‚Selfies‘ genannt und gelten als zeitgemäße Form der Selbstdarstellung im Internet - schnelle Schnappschüsse, die üblicherweise mit einem Smartphone oder einer Digitalkamera eigenhändig aufgenommen werden. Unter der Überschrift „Tu nicht so, als wäre dir dein Aussehen egal“ schrieb ‚Die Welt‘ dazu vor Kurzem ironisch: „Du musst […] keine Angst davor haben, dass man dich für verrückt halten könnte, wenn du dich unablässig selbst fotografierst und die Bilder ins Internet stellst. […] Wie dein Selfie aussieht, kannst du selbst kontrollieren: dein Ich, wie andere es sehen sollen“. Angeblich liegt der Ursprung der Selfie-Mania im Bereich von Dating-Websites, wo es bei der Partnersuche ohne Foto mitunter einfach mal schwierig wird. Und da ein solches, im Moment der meist kurzentschlossenen Anmeldung, natürlich oftmals nicht zur Hand ist - schwuppdiwupp und klick, schnell ist eines gemacht und im nächsten Moment steht es auch schon im Netz. Da kurz entschlossen aber leider nicht zwangsläufig einhergeht mit gut gemacht, hier nun eine Liste, der - meines Erachtens nach - zehn schlimmsten Selfie-Ablichtungssünden, mit denen man garantiert keinen hinterm Single-Ofen hervorlocken kann. Platz 10: Horror-Selfies: hier scheint es vor darum zu gehen, mittels Theaterschminke, Kunstblut und irgendwelcher aufgeklebter Silikon-Narben (die Pickel drum rum sind meistens leider echt) bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Gaaaanz tolle Idee! Platz 9: Man schießt in dem Moment ein Foto, in dem man gerade mal tierisch dringend auf’s Klo muss und die Körperhaltung - mit den über Kreuz verschränkten Beinen - demzufolge alles andere als entspannt wirkt. Oder aber: Es ist Heuschnupfenzeit und in der Nase verursacht ein Nieser in Warteschleife zunächst ein tierisches Kribbeln und einen nicht minder bescheuerten Gesichtsausdruck. Kommt es dann schließlich im nächsten Moment zur Eruption, veranlasst das dies zudem den Finger, vorzeitig auf den Auslöser zu drücken, so dass jeder einzelne der rund 40.000 Partikel, die bei jedem Niesen freigesetzt werden, nochmal eben kurz in die Kamera lächeln kann. Platz 8: Passt die Brennweite des Objektivs nicht zum Abstand dessen, was ich ablichten möchte (in diesem Fall, also mich selbst), vermitteln die so entstandenen Fotos das, was man sonst nur vom Vollrausch oder dem Genuss diverser ‚bewusstseinserweiternder‘ Drogen kennt: alles wirkt irgendwie größer, breiter und nicht so wirklich am rechten Platz. Platz 7: Apropos Vollrausch: vom sich selbst bildlich in Szene Setzen nach einer durchzechten Nacht (wobei hierzu auch soeben überstandene Heulexesse zu zählen sind) ist dringend abzuraten. Augenringe à la Aristoteles Onassis oder verpeilte Blicke wie von Clarence dem schielenden Löwen, will keiner wirklich sehen. Platz 6: Eines, der wohl mit Abstand unbeliebtesten Körperteile ist der … genau: Fuß. Ob man nun einen davon oder gleich beide per Schnappschuss verewigt, oftmals ist der Anblick der Jungs, die - je nach Region - mitunter so wenig melodische Bezeichnungen tragen wie: Quanten, Mauken, Laufwarzen oder Quadratlatschen, für viele wahrhaft eine Zumutung. Sigmund Freud gab dem Fuß zwar eine phallisch-sexuelle Bedeutung, weil der ja in den Schuh (sprich in die Vagina) schlüpfe - und demzufolge wäre ein Fußabbild also eine echte Botschaft - aber ob man von dieser unbedingt Kenntnis erlangen muss?!? Platz 5: Sich in einem T-Shirt mit dem Aufdruck des Namens einer weltweit bekannten Suchtklinik abzulichten und dabei `ne Flasche Korn in der einen und `nen Joint in der anderen zu haben, mag für den ein oder anderen zwar ein echter Schenkelklopfer sein; für all jene jedoch, die tatsächlich Probleme mit Drogen haben - ist das wohl eher ein No-Go. Platz 4: Gegen Gruppenfotos per se ist ja nicht wirklich was einzuwenden. Will man allerdings ein solches eigenhändig schießen und dabei möglichst viele mit auf dem Bild drauf haben, braucht man für den nötigen Abstand auf jeden Fall mal Teleskoparme.

Diese Vorlesung führt in klassische Fototechnik ein und berührt kurz einige Themen der Bildgestaltung.

Diese Vorlesung führt in klassische Fototechnik ein und berührt kurz einige Themen der Bildgestaltung.

Ich bin leider ein wenig allergiegeplagt, deshalb heute mit einer etwas nasalen Stimme, ich bitte das zu entschuldigen. Hallo und willkommen zu einer weiteren Folge von Physik in 2 Minuten! Mein Name ist Nils Andresen. Heute beschäftigen wir uns mit der so genannten Fresnel-Linse. So eine habt ihr bestimmt alle schon benutzt, auch wenn ihr es vielleicht gar nicht bemerkt habt, denn in jedem Overheadprojektor befindet sich eine solche. Die Fresnel-Linse heißt genauer Fresnelsche Stufenlinse und wurde im 19. Jahrhundert von dem französischen Physiker Augustin Jean Fresnel erfunden. Grundsätzlich macht es kaum einen Unterschied für die Ausbreitung des Lichts, ob man eine normale oder eine Fresnel-Linse mit gleicher Brennweite verwendet. Fresnel-Linsen kommen hauptsächlich da zum Einsatz, wo Linsen mit großem Durchmesser und kurzer Brennweite benötigt werden, die aber nicht schwer, dick oder teuer sein dürfen. Normale Linsen kennt ihr bestimmt. Sie sind oft nach außen gewölbt und komplett aus massivem Glas. Durch die Wölbung und die höhere Dichte im Vergleich zur umgebenden Luft kommt es zur Lichtbrechung. Die Fresnel-Linse hat einen speziellen Schliff, durch welchen sie bei gleicher Brennweite viel flacher sein kann und somit weniger wiegt und kostet. Ihre Oberfläche besteht aus vielen kleinen, ringförmig angeordneten Linsen, die zusammen das Licht auf gleiche Weise brechen, wie die normale Linse. Der große Nachteil und gleichzeitig der Grund, warum immer noch viele normale Linsen eingesetzt werden, ist, dass es dadurch zu einer Verschlechterung der Abbildungsqualität kommt. Man unterscheidet zwei Formen von Fresnel-Linsen. Wie der Name schon zu vermuten gibt, umschließen Gürtllinsen die Lichtquelle kreisförmig. Scheinwerferlinsen sind flacher und werden aus Plastik in beispielsweise Overheadprojektoren oder aus Glas hergestellt in Autoscheinwerfern verbaut. Falls euch die Formen der Linsen noch nicht ganz klar sind, findet ihr auf unserer Website in2minuten.com Abbildungen und Erklärungen dazu. Wenn ihr noch Fragen habt, dann könnt ihr mir auch direkt eine Mail an physik@in2minuten.com schicken.

Ein Mobiltelefon mit Muskeln? Das ist die Neuentwicklung des ETH-Spinoffs «Optotune» im Technologiezentrum der Empa. Neuartige optische Linsen, die mit Hilfe von elektro-aktiven Polymeren – «künstliche Muskeln» – ihre Brennweite stufenlos ändern können, sollen die herkömmlichen Digital-Zooms in zwei bis drei Jahre auf dem Markt ersetzen.

Kennt Ihr dieses Leuchten? Dieses Leuchten in Kinderaugen zu Weihnachten oder an Geburtstagen wenn die kleinen ihr neuestes Spielzeug auspacken? Könnt Ihr Euch…

Gegenstand der vorliegenden Arbeit war die Entwicklung und Analyse einer neuartigen abbildenden Optik mit dem Ziel, das räumliche Auflösungsvermögen im Röntgenband zwischen 1 keV und 20 keV auf wenigstens 1 mas zu verbessern. Aufgrund ihrer hohen Toleranz gegenüber Fertigungsfehlern besitzen transmissive Linsen das prinzipielle Potential zur beugungsbegrenzten Abbildung. Je nach Ausführung dürfen Abweichungen von mehreren 100 – 1000 nm gegenüber der idealen Formgebung auftreten. Im Gegensatz zur absorptionsbehafteten, massiven Version weist die diffraktive, profiloptimierte Fresnel-Linse auch in höheren Ordnungen eine Beugungseffizienz zwischen 40% und 100% auf. Der Kontamination der Bildebene durch Streustrahlung benachbarter Ordnungen ist ggf. durch eine ausreichende Zentralobstruktion zu begegnen, deren Radius dem doppelten Detektor-Halbmesser entspricht. Strahlenoptische Berechnungen weisen diffraktive Linsen als vergleichsweise tolerant gegenüber Aberrationen sphärischen wie winkelabhängigen Ursprungs aus. Typische Öffnungsverhältnisse f von (10^4 – 10^5) erlauben Verkippungen von bis zu 1°. Die Lichtstärke, definiert als Produkt von effektiver Sammelfläche und Bandpass, skaliert für Fresnel-Linsen ausschließlich linear mit der Brennweite, bleibt allerdings selbst für Fokaldistanzen von wenigen 100 km auf wenige cm^2 keV beschränkt. Mit der segmentierten Apertur lässt sich jedoch die Lichtstärke erhöhen, ohne das Prinzip der beugungsbegrenzten Abbildung und den klassischen Einzelfokus aufzugeben. Bei einer Ortsauflösung von 1 mm erreichen derlei inkohärent operierende Objektive eine Lichtstärke von über 1000 cm^2 keV. Unter Einsatz eines dem diffraktiven Bandpass adäquaten Kristallspektrographen bedarf es dazu tendenziell großer Radien von rund 10 m und typischer Brennweiten im Bereich einiger 100 km. Ferner wurden im Rahmen dieser Arbeit mutmaßlich erstmals Multiband-Objektive zur wissenschaftlich vorteilhaften Simultanfokussierung von bis zu drei Energiebändern implementiert. Bestehend aus Partial-Linsen unterschiedlicher Gitterfrequenz, erweisen sie sich der Monoband-Ausführung als bzgl. Auflösung, Brennweite und Lichtstärke prinzipiell ebenbürtig. Die Dispersionskorrektur mittels eines additiven refraktiven Linsenprofils erweitert den spektralen Bandpass auf dem Detektor direkt zugängliche 100 eV oder mehr. Mit der Absorption geht eine reduzierte Sammelfläche für kompakte Hybridlinsen einher. Trotzdem resultiert unter Beibehalt der Winkelauflösung für Materialien wie Li oder Be jenseits weniger keV eine gegenüber dem diffraktiven Analogon verbesserte Lichtstärke. Optimiert bzgl. Material und Energie, steigern derartige Achromaten die Nachweisempfindlichkeit um das bis zu 40-fache – entsprechend einer Lichtstärke von rund 100 cm^2 keV bei Brennweiten von 100 km oder mehr. Wiederum segmentiert, wirkt sich die Absorption vergleichsweise geringfügig auf die Winkelauflösung aus, die Sensitivität des dispersionskorrigierten Objektivs steigt gegenüber der diffraktiven Version unter sonst gleichen Bedingungen jetzt um bis zu zwei Größenordnungen. Bei gegebener Ortsauflösung von 0.75 mm ergeben sich für Li oberhalb von 6 keV und Be jenseits von 8 keV optimierte Lichtstärken zwischen 10^3 und 10^4 cm^2 keV, vergleichbar jenen der gegenwärtig aktiven Observatorien Chandra und XMM-Newton. Die Winkelschärfe skaliert invers mit der Fokaldistanz, für höchstens 1 mas ergeben sich Brennweiten von rund 100 – 1000 km. Plankonvexe Profile werden den zumeist kleinen Krümmungsradien der refraktiven Komponente hinsichtlich ihrer Aberrationen dritten Grades im allgemeinen nicht gerecht. Hingegen reduziert das aplanatische, nahezu bikonvexe Profil sowohl sphärische als auch winkelabhängige Bildfehler auf ihre diffraktiven Beiträge und legt daher im segmentierten Hybrid-Achromaten die Konstruktion symmetrischer, prismen-ähnlicher Bausteine nahe. Die mit der kohärenten Profilreduktion einhergehende Interferenz erfordert den Einsatz abbildender Spektrographen mit einer Auflösung nahe 1 eV. Vor allem optisch schwache Materialien wie z.B. Polycarbonat (C16H14O3) profitieren von der erhöhten Transparenz bei konstanter Orts- und Winkelauflösung; im Energieintervall zwischen 9 keV und 12 keV optimierte Beispielkonfigurationen liefern eine Lichtstärke von wenigstens rund 1000 cm^2 keV. Modelle aus Li und Be erreichen oberhalb von 4 keV bzw. 7 keV eine ähnliche Leistungsfähigkeit. Multiband-Hybridsysteme gestatten anders als diffraktiv simultan fokussierende Objektive die Detektion mittels konventioneller CCD. Die aus Li und Be bestehenden Konfigurationen bilden jeweils zwei Energiebänder gleichzeitig ab und erweisen sich bei einer Ortsauflösung im Sub-mm-Bereich sowie Brennweiten von wenigen 100 km als eine hinsichtlich ihrer Gesamt-Lichtstärke konkurrenzfähige Alternative zum Monoband-Teleskop: Man erhält im Idealfall 4000 cm^2 keV bis 7000 cm2 keV. Dialytische Modell-Teleskope, deren refraktive Komponente von der diffraktiven räumlich separiert ist, bieten zum einen die Option einer über mehrere keV durchstimmbaren, dispersionskorrigierten Optik. Unter Variation des Linsenabstandes ergibt sich ein nutzbares Energieintervall zwischen 6 keV und 14 keV. Die Lichtstärke nimmt dabei von 1000 cm^2 keV in zweiter bis auf 4000 cm^2 keV in dritter Dispersionsordnung zu. Kompakte Dialyten mit Durchmessern von 1 m besitzen das Potential zu einer Winkelauflösung von wenigen 10 Mikrobogensekunden sowie einer Lichtstärke von mehreren 1000 cm^2 keV. Der spektrale Bandpass solcher Modelle beträgt rund 1 keV oder mehr. Abschätzungen zum Signal-Rausch-Verhältnis zeigen, dass bei ausreichender Abschirmung des Detektors und moderatem Quellfluss mit einer signal- oder photonenlimitierten Beobachtungssituation zu rechnen ist. Dies gilt angesichts des diskreten Röntgen-Hintergrundes weitgehend auch dann, wenn mehrere Teleskope parallel geschaltet werden. Ergänzende Betrachtungen zu potentiellen astronomischen Beobachtungsobjekten zeigen, dass Koronae benachbarter Sterne, Jets von Röntgen-Doppelsternen und aktiven Galaxienkernen, Supernova-Überreste bzgl. ihrer Ausdehnung einer Auflösung von 1 mas genügen. Von großem Interesse dürften im Hinblick auf künftige Gravitationswellen-Experimente ferner Betrachtungen verschmelzender, supermassiver Schwarzer Löcher sein.