Podcasts about ihre songs

Was könnten heute moderne Alternativen zum Rosenverschenken sein? Wie wäre es zum Beispiel mit den neuen Songs der Badner-und-Brugger-Band Sof Loft? Unsere SRF 3-Gütesiegelträger vom August 2023 laden dazu ein, sich selbst zu fragen: «Was sind für mich moderne Rosen?» Also kleine Aufmerksamkeiten, die – genau wie klassische rote Rosen – Zuneigung ausdrücken können. Für Soft Loft sind es, nebst Papierflugzeugen, ihre Songs, die sie ihren Zuhörerinnen und Zuhörern schenken. Die sechs Titel auf ihrem neuen Mini-Album «Modern Roses» geben den Gefühlen Raum, für die im Alltag oft wenig Platz bleibt. Es sind die feinen Beobachtungen, die Zwischentöne im Alltag und die Emotionen zwischen den Zeilen, denen Soft Loft bewusst Aufmerksamkeit schenkt. Zusätzlich zur neuen Musik hat die Band eine eindrucksvolle Europatournee angekündigt: Deutschland, Österreich, die Niederlande, Italien und Frankreich – eine ambitionierte Tour und ein Vorbild für andere Schweizer Acts. Wie sie das geschafft haben? «Mit viel Ehrgeiz, Commitment und Geduld», gibt Sängerin Jorina Stamm – offen und ehrlich – zu. Und das beweisen sie im gleichen Moment: Denn in der Woche des Releases sind sie bereits wieder im Studio und nehmen neue Songs auf.

Ein neuer Stern leuchtet am deutschen Pop-Schlagerhimmel: SAFIYA! Diese Woche ist die Sängerin zu Gast bei „Mensch, Meike!“ und spricht über ihre große Liebe zur Musik, ihre musikalischen Idole und die wichtigen Erlebnisse in ihrem Leben, die sie geprägt haben. Ihre Songs sind ihr Tagebuch – voller Herz und Leidenschaft. Doch der Weg zur freien, starken Frau war für SAFIYA nicht immer leicht. Nun möchte die Pop-Schlagersängerin mit ihrer Musik auch anderen Menschen Mut machen, selbstbestimmt zu leben. Mehr über die musikalische Karriere von SAFIYA und ihren schwierigen Weg zur eigenständigen starken Persönlichkeit hört ihr in dieser Folge von „Mensch, Meike!“ viel Spaß bei Zuhören!

Das Schweizer Musikduo Carrousel, bekannt für ihre eingängigen Melodien und charmanten Texte, veröffentlicht ihr neustes Album «Éclaircies». Die eine Hälfte des Duos, Léonard Gogniat, ist live zu Gast und gibt Einblicke in ihre kreative Reise, ihre Inspirationen und die Entstehung des Albums. Carrousel, bestehend aus Sophie Burande und Léonard Gogniat, hat sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der Musikszene erobert. Von französischen Chansons über Pop bis hin zu Folk – ihre Musik ist eine Mischung aus allem, was sie bewegt. Bei Swissmade berichtet Léonard Gogniat über ihre musikalische Reise, ihre Inspirationen und die Entstehung ihres neuesten Albums «Éclaircies», gemäss Carrousel am ehesten mit «Lichtblick» übersetzt. Die 15 neuen Songs sind entstanden wie alle früheren von Carrousel: Es ist immer eine Gemeinschaftsarbeit zwischen Sophie und Léonard. Was nicht beide begeistert, wird verworfen. Ihr Debütalbum haben sie bereits 2010 veröffentlicht, ihr letztes vor über vier Jahren hiess «Cinq», ihr neuestes also «Éclaircies». Eines haben ihre Alben aber gemeinsam: Balladen sucht man vergeblich! Ihre Songs sind allenfalls melancholisch – meistens aber fröhlich und gute Laune verbreitend, ganz zu schweigen vom Mitsingfaktor. Léonard Gogniat ist eine Woche vor Albumveröffentlichung live zu Gast – gerade rechtzeitig, bevor ihre Tour losgeht.

Countrymusik steht für das bodenständige Amerika. Doch seit einigen Jahrzehnten gibt es eine neue Spielart dieser Musik: "Americana". Ihre Songs nehmen auch das Elend der Gesellschaft in den Blick. Ein Gespräch mit dem Musikjournalisten Thomas Kraft. Von Thomas Kraft.

Julie Meletta, unser «SRF 3 Best Talent» vom Januar, kommt heute zur Livesession im «punkt CH» vorbei. Ihre Songs, die von unerfüllten Lieben handeln, sind eine Mischung aus fiktiven und persönlichen Geschichten. Unsere «SRF 3 Best Talent»-Bühne gehört im Januar der Tessinerin Julie Meletta. Ihr Musikstil: Disco-French-Pop, kombiniert mit französischen Chansons. Die sympathisch chaotische Katzenliebhaberin, die sich ständig verläuft, haben wir sofort ins Herz geschlossen. Wir freuen uns darauf, ihre Songs heute live im Studio in einem ganz anderen, minimalistischen und sehr intimen Setting zu hören und sie gemeinsam mit euch noch besser kennenzulernen.

SOPHIA ist Musikerin, Songwriterin und gelernte Goldschmiedin. Ihre Songs sind voller Poesie, Schönheit und echte Streaming-Hits. Über Instagram und TikTok gelang ihr der Durchbruch, es folgte ein Labeldeal und gerade hat sie eine ausverkaufte Tournee gespielt. Ihr aktuelles Album „Wenn es sich gut anfühlt“ platzierte sich auf Platz 4 der dt. Album-Charts, ihr erstes Album „Niemals allein“ erreichte 150 Mio. Streams. Mit „Ich wag den Schritt“ steuert sie ganz aktuell den deutschen Titelsong für den Disney-Film „Vaiana 2“ bei und erfüllt sich damit einen echten Kindheitstraum.Wir sprechen mit SOPHIA über ihren Weg von der Goldschmiedin zur Musikerin, ihren Durchbruch ins Musikbusiness dank Social Media (TikTok und Instagram), übers „einfach Machen“ und keinen Plan haben, ihre Community und wie es sich anfühlt, sich auf der großen Kinoleinwand zu hören. Es geht um Tipps für Social Media, Ticks, Authentizität, dem Loslösen von Perfektion und ihre Vorfreude auf ihre Sommertour.Wenn SOPHIA nicht gerade von einem Featuring mit Justin Biber träumt, bastelt sie an neuen Sounds und Klängen aus der Goldschmiede-Werkstatt oder geht mit ihrem Hund spazieren. Bühne frei für Sophia: She´s HERE TO GET HEARD!Dies ist eine Produktion von SENTAHOOD in Zusammenarbeit mit THOMANN supported by SHURE.LINKS:SOPHIA:https://www.instagram.com/sophia.musik/https://www.tiktok.com/@sophia.musik?lang=de-DE THOMANN:https://www.thomann.de/de/index.htmlhttps://www.tiktok.com/@thomann.musichttps://www.instagram.com/thomann.musichttps://www.youtube.com/@ThomannMusicBLOG:https://www.thomann.de/blog/de/here-to-get-heard-de/ (DEUTSCH)https://www.thomann.de/blog/en/here-to-get-heard-en/ (ENGLISCH)SHURE:https://www.thomann.de/de/social_shure-gear-fuer-podcaster-und-creator.htmlSENTA-SOFIA DELLIPONTI:https://sentamusic.de/SENTAHOOD:https://www.sentahood.de/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

BADMÓMZJAY ist die Rapperin der Stunde: „The Queen of Rap“, “The Queen of Streaming” und “The Queen of Hits” lädt bereits aus ihrem Kinderzimmer ihre ersten Songs hoch. Aus ärmlichen Verhältnissen stammend, schafft sie es bis an die Spitze der Charts. Ihre Songs streamen Millionen. Es folgen Labeldeal, Gold und Platin-Auszeichnungen, eigene Headliner-Touren, Werbekampagnen, ihre eigene Beauty-Linie „Bad Cosmetics“, der Gewinn des MTV Music Award als „Best German Act“ und sie schafft es als erste Rap-Künstlerin auf die deutsche VOGUE. In ihren Songs zeigt sie Haltung, rappt gegen Rassismus, Homophobie und Sexismus.Wir sprechen mit BADMÓMZJAY über ihren großen Erfolg in jungen Jahren, wie sie das alles verarbeitet, ihr Outing und was das mit ihr und ihrem Umfeld gemacht hat, organisches Wachsen, die bedeutungsvolle Zusammenarbeit mit ihrem Team und wie sie „Räume mit Liebe füllt“.Es geht um „Becoming BADMÓMZJAY“, Rituale auf Tour, Reflexion, Spiritualität, Mobbing-Erfahrungen, negative Erlebnisse in der Musikindustrie, Tabus, Songwriting auf Bali, Ängste, ihre Kindheit und das „Durchsichtig sein in der eigenen Kunst“.Wenn BADMÓMZJAY nicht gerade ihren Song „Auf die Party“ mit Domiziana feiert, genießt sie das Leben und träumt davon, einmal in der UBER-Arena in Berlin aufzutreten.Bühne frei für BADMÓMZJAY: She´s HERE TO GET HEARD!Dies ist eine Produktion von SENTAHOOD in Zusammenarbeit mit THOMANN supported by SHURE.LINKS:BADMÓMZJAY:https://www.instagram.com/badmomzjay/?hl=deTHOMANN:https://www.thomann.de/de/index.htmlhttps://www.tiktok.com/@thomann.musichttps://www.instagram.com/thomann.musichttps://www.youtube.com/@ThomannMusicBLOG:https://www.thomann.de/blog/de/here-to-get-heard-de/ (DEUTSCH)https://www.thomann.de/blog/en/here-to-get-heard-en/ (ENGLISCH)SHURE:https://www.thomann.de/de/social_shure-gear-fuer-podcaster-und-creator.htmlSENTA-SOFIA DELLIPONTI:https://sentamusic.de/SENTAHOOD:https://www.sentahood.de/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Taylor Swift ist die erfolgreichste Sängerin unserer Zeit. Warum ausgerechnet sie? Und wie funktioniert ihre Musik?

In dieser Woche war die Sängerin Loi zu Gast in der Prime Time Show. Sie hat 2017 im Finale bei The Voice Kids gestanden und seitdem ging ihre Karriere steil nach oben. Ihre Songs laufen auch auf AIDAradio rauf und runter. Die mega sympathische Mannheimerin hat AIDAradio Moderator Thorsten Jost u.a. erzählt, wie sie zu ihrem Künstlernamen kam, was ihr bei ihren Songs wichtig ist und ob sie auf Konzerten noch aufgeregt ist.

Wir stellen euch vor: Senta Camille aus Zürich. Sie ist Singer-Songwriterin, Chansonniere und Ukulele-Liebhaberin. Ihre Songs schreibt sie gerne in der Natur, etwa in einem Hühnergehege - ja, richtig gehört! Von Senta zu Sento, unserem «SRF 3 Best Talent», geht es ausserdem in dieser Sendung. Wie all unsere Monatslieblinge, hat auch der 24-Järhrige sich der Challenge der Coversession gestellt. Sento hat sich für den Song «Take On Me» von a-ha entscheiden. Ein bekannter norwegischer Popsong aus den 80er. Besonders gefreut hat sich da natürlich seine norwegische Mutter. 

Sie gewann den Eurovision Song Contest im Jahr 2010 und erlangte damit den insgesamt zweiten Sieg für Deutschland: Lena Meyer-Landrut. Ihre Songs landen immer wieder hochplatziert in den Charts und auch sonst ist die gebürtige Hannoveranerin extrem erfolgreich: Von der ersten Sendung an arbeitet sie als Coach und Jury-Mitglied in der erfolgreichen Castingshow "The Voice Kids", ist Synchron- und Hörspielsprecherin, Model und Werbegesicht.

ALEXA FESER ist Musikerin und Songwriterin. Ihre Songs sind echte Poesie, gepaart mit tollen Sounds und coolen Beats. Autodidaktisch hat sie sich das Musikmachen selbst beigebracht. Stillstand ist nichts für Alexa, sie liebt die persönliche Weiterentwicklung, Wachstum und Veränderung. So zieht sie zur Inspiration für neue Albumproduktionen gerne mal um oder macht für ihr neues Album ein Featuring mit der von ihr geschaffenen Künstlichen Intelligenz „Ava Ion“. Wir sprechen mit Alexa Feser darüber, warum Notenlesen überhaupt nicht ihr Ding ist, Songwriting im Stillen, ihr starkes Lampenfieber, das eigene Tempo finden, Künstliche Intelligenz, Umzüge und ihr neues Album „Kino“.Es geht um Introvertiertheit, Schubladendenken, Erwartungshaltungen an Künstler*innen, Ängste, Rolemodels und ihre Offenheit für Veränderungen.Wenn ALEXA FESER nicht gerade auf Wohnungssuche ist, bastelt sie gerne an neuen Beats oder hört ihr Lieblingsalbum von Prince „Sign o´the Times“ Ihren Musikgeschmack beschreibt sie als melancholisch, sexy und deep.Bühne frei für Alexa Feser: She´s HERE TO GET HEARD!Dies ist eine Produktion von SENTAHOOD in Zusammenarbeit mit THOMANN supported by SHURE.LINKS:ALEXA FESER:https://www.instagram.com/alexafeser/https://www.alexafeser.deTHOMANN:https://www.thomann.de/de/index.htmlhttps://www.tiktok.com/@thomann.musichttps://www.instagram.com/thomann.musichttps://www.youtube.com/@ThomannMusicBLOG:https://www.thomann.de/blog/de/here-to-get-heard-de/ (DEUTSCH)https://www.thomann.de/blog/en/here-to-get-heard-en/ (ENGLISCH)SHURE:https://www.thomann.de/de/social_shure-gear-fuer-podcaster-und-creator.htmlSENTA-SOFIA DELLIPONTI:https://sentamusic.de/SENTAHOOD:https://www.sentahood.de/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ihre Alben verkauften sich millionenfach. Ihre Songs sind Ohrwürmer für die Ewigkeit. Die Band Abba zählt zu den erfolgreichsten Gruppen der Musikgeschichte und ist ein echtes Pop-Phänomen. Der große Durchbruch begann genau vor 50 Jahren. Da gewannen Abba mit ihrem Song «Waterloo» den Eurovision Song Contest. Zur Feier des Tages ist Björn von Abba bei […]

Schon im Alter von 3 Jahren träumte Virginia davon, Eishockeyspielerin zu werden. Doch als Mädchen war der Weg alles andere als einfach. Mit 9 Jahren erfüllte sich jedoch ihr Traum, als sie in einer Knabenmannschaft spielte und später in eine Damenmannschaft wechselte. Über 13 Jahre lang sammelte sie Erfolge für Österreich, wurde Weltmeisterin und sogar Torschützenkönigin. Mit 21 Jahren musste Virginia erkennen, dass der Weg als Frau im Eishockey schwierig war. Es gab wenig Anerkennung und kaum finanzielle Unterstützung. Gutes Einkommen gab es nur bei den Männern. Sie entschloss sich ihre Sportkarriere zu beenden. An ihrem 21. Geburtstag erhielt sie eine Gitarre und begann, sich selbst das Spielen beizubringen. Ein Workshop in England brachte ihr die erste Bestätigung für ihre Talente. Sie schlug eine neue Richtung ein und begann, ihre eigenen Songs zu schreiben. Mit ihren authentischen Texten eroberte sie die Charts und wurde zu einer der meistgespielten Künstlerinnen im Radio. Ihre Songs, von Hand geschrieben, sind für sie nicht nur eine Tradition, sondern auch eine Methode, die ihr hilft, schneller zu arbeiten. Durch die Musik hat sie ihre wahre Leidenschaft entdeckt. Im Mai wird sie die Single "So wie du willst" veröffentlichen, die ihre Lebensreise erzählt und anderen Menschen zeigt, was im Leben alles möglich ist. Doch Virginia ist nicht nur eine erfolgreiche Künstlerin, sondern auch eine starke Stimme für Frauen. Als verheiratete Frau mit zwei Kindern teilt sie offen ihren Alltag auf Social Media und in ihrem Podcast mit ihrer Frau Dorothea. Sie spricht über ihre Erfahrungen mit Unfruchtbarkeit und möchte damit Tabus brechen und Aufklärung schaffen. Zudem hat Virginia im Jahr 2018 anlässlich des Weltfrauentags die Veranstaltung #WeAre Starke Stimmen – Starke Frauen ins Leben gerufen. Diese Veranstaltung ermutigt Frauen dazu, auf ihre innere Stimme zu hören und sich selbst zu verwirklichen. Virginia's Mut, sich neu zu erfinden, und ihre Fähigkeit, Hindernisse als Sprungbrett zu nutzen, sind inspirierend. Sie zeigt uns, dass es immer möglich ist, den eigenen Weg zu finden und für seine Überzeugungen einzustehen.

Acht von neun Teilnehmern für "Das deutsche Finale 2024" stehen fest. Im Vorentscheid treten Ryk, Max Mutzke, NinetyNine, Marie Reim, Leona, Isaak, Bodine Monet und Galant an. Ihre Songs hört ihr jetzt in ESC Update.

Vom leisen kanadischen Liedermacher Gordon Lightfoot bis zum Gitarrenzauberer Jeff Beck, von Burt Bacharach, einem der erfolgreichsten Songschreiber der Popgeschichte, bis zu Alt-Hippie David Crosby, vom Calypso-König Harry Belafonte bis zur Pop-Rock-Soul-Queen Tina Turner - auch in diesem Jahr sind wieder viele endgültig von der Bühne abgetreten, die in den letzten Jahrzehnten an der Geschichte der populären Musik mitgeschrieben haben. Ihre Songs aber bleiben. Dagmar Fulle erinnert noch einmal an diese Menschen und ihre Musik.

Je nachdem, wie vermeintlich cool Sie damals waren - und mit damals meinen wir eine Zeit vor 25 Jahren - also je nachdem, wie cool Sie gewesen zu sein glaubten, kennen Sie die Hits, die unseren heutigen Gast und seine Band zu Popstars machten. Die Musiker waren damals irre jung, Sänger Kim Frank gerade mal 16, als die Gruppe "ECHT" zu einer der erfolgreichsten Bands des Landes wurde. Ihre Songs klangen damals schon sehr viel reifer als das Image, das ihnen jahrelang anhing. Qualitativ gab es an der Musik nichts auszusetzen, zudem war die Band "ECHT" echt, also keines der gecasteten Grüppchen, die schnell wieder auseinanderfielen. 5 Freunde. Und heute? Geht jeder seiner Wege, aber Liebe füreinander tragen sie immer noch in sich. Kim Frank, Jahrgang 1982, gebürtiger Flensburger, steht lieber hinter der Kamera als vorm Mikro, dreht, schneidet und entwickelt als Regisseur recht erfolgreich Filme, Videos und Dokumentation. Apropos Doku - Gerade ist die dreiteilige Doku-Serie "ECHT – unsere Jugend" in der ARD Mediathek erschienen. Die Geschichte einer Freundschaft, die bis heute hält. Eine Geschichte vom Musik machen Ende der 90er und wie fünf Teenie-Popstars in der Öffentlichkeit erwachsen werden. Playlist: Selig – Bruderlos Echt – Medley Du trägst keine Liebe in Dir/Junimond/Weinst Du Nils Frevert – Du musst zu Hause sein Hildegard Knef – Sei mal verliebt Archiv – Come on get high Daliah Lavi – Oh wann kommst du Keimzeit – Kling Klang Ulla Meinicke – Die Tänzerin Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Je nachdem, wie vermeintlich cool Sie damals waren - und mit damals meinen wir eine Zeit vor 25 Jahren - also je nachdem, wie cool Sie gewesen zu sein glaubten, kennen Sie die Hits, die unseren heutigen Gast und seine Band zu Popstars machten. Die Musiker waren damals irre jung, Sänger Kim Frank gerade mal 16, als die Gruppe "ECHT" zu einer der erfolgreichsten Bands des Landes wurde. Ihre Songs klangen damals schon sehr viel reifer als das Image, das ihnen jahrelang anhing. Qualitativ gab es an der Musik nichts auszusetzen, zudem war die Band "ECHT" echt, also keines der gecasteten Grüppchen, die schnell wieder auseinanderfielen. 5 Freunde. Und heute? Geht jeder seiner Wege, aber Liebe füreinander tragen sie immer noch in sich. Kim Frank, Jahrgang 1982, gebürtiger Flensburger, steht lieber hinter der Kamera als vorm Mikro, dreht, schneidet und entwickelt als Regisseur recht erfolgreich Filme, Videos und Dokumentation. Apropos Doku - Gerade ist die dreiteilige Doku-Serie "ECHT – unsere Jugend" in der ARD Mediathek erschienen. Die Geschichte einer Freundschaft, die bis heute hält. Eine Geschichte vom Musik machen Ende der 90er und wie fünf Teenie-Popstars in der Öffentlichkeit erwachsen werden. Playlist: Selig – Bruderlos Echt – Medley Du trägst keine Liebe in Dir/Junimond/Weinst Du Nils Frevert – Du musst zu Hause sein Hildegard Knef – Sei mal verliebt Archiv – Come on get high Daliah Lavi – Oh wann kommst du Keimzeit – Kling Klang Ulla Meinicke – Die Tänzerin Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Je nachdem, wie vermeintlich cool Sie damals waren - und mit damals meinen wir eine Zeit vor 25 Jahren - also je nachdem, wie cool Sie gewesen zu sein glaubten, kennen Sie die Hits, die unseren heutigen Gast und seine Band zu Popstars machten. Die Musiker waren damals irre jung, Sänger Kim Frank gerade mal 16, als die Gruppe "ECHT" zu einer der erfolgreichsten Bands des Landes wurde. Ihre Songs klangen damals schon sehr viel reifer als das Image, das ihnen jahrelang anhing. Qualitativ gab es an der Musik nichts auszusetzen, zudem war die Band "ECHT" echt, also keines der gecasteten Grüppchen, die schnell wieder auseinanderfielen. 5 Freunde. Und heute? Geht jeder seiner Wege, aber Liebe füreinander tragen sie immer noch in sich. Kim Frank, Jahrgang 1982, gebürtiger Flensburger, steht lieber hinter der Kamera als vorm Mikro, dreht, schneidet und entwickelt als Regisseur recht erfolgreich Filme, Videos und Dokumentation. Apropos Doku - Gerade ist die dreiteilige Doku-Serie "ECHT – unsere Jugend" in der ARD Mediathek erschienen. Die Geschichte einer Freundschaft, die bis heute hält. Eine Geschichte vom Musik machen Ende der 90er und wie fünf Teenie-Popstars in der Öffentlichkeit erwachsen werden. Playlist: Selig – Bruderlos Echt – Medley Du trägst keine Liebe in Dir/Junimond/Weinst Du Nils Frevert – Du musst zu Hause sein Hildegard Knef – Sei mal verliebt Archiv – Come on get high Daliah Lavi – Oh wann kommst du Keimzeit – Kling Klang Ulla Meinicke – Die Tänzerin Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Ihre Songs werden millionenfach gestreamt, ihr Name ist aber trotzdem den Wenigsten ein Begriff. Das wollen wir ändern: Heute stellt die 22-jährige Zugerin Julia Alexa sich und ihr Debut-Album «I Want To Live Forever When I Die», das übermorgen erscheint, im punkt CH vor.

Steve startet in den Jahren 2005 bis 2010 mit seiner Gruppe Rapsoul durch. Ihre Songs landen in den Top 20 der Charts und für die Backstreet Boys machen sie die Vorgruppe. Sein WG-Mitbewohner Tobi begleitet ihn in dieser Phase und ist dabei kreative und mentale Unterstützung. Seit 2021 haben sie in Siggi's Bar, namensgeben für ihren Podcast, regelmäßig Frankfurter MacherInnen zu Besuch und recorden dabei spannenden Geschichten. In Podcast Brudi #55 sprechen wir darüber, wie der Rapsoul Sound entstanden ist, wie MusikerInnen Geld verdienen und welche Ziele sie mit Siggi's Bar verfolgen.

Ihre Songs laufen heute immer noch im Hitradio rauf und runter – zu Recht! Mit fast vier Oktaven Stimmumfang sang sich Whitney Houston in den 80ern und 90ern an die Spitze der Charts. Heute wäre sie 60 Jahre alt geworden. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-whitney-houston-million-dollar-bill

Ihre Songs laufen heute immer noch im Hitradio rauf und runter – zu Recht! Mit fast vier Oktaven Stimmumfang sang sich Whitney Houston in den 80ern und 90ern an die Spitze der Charts. Heute wäre sie 60 Jahre alt geworden. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-whitney-houston-million-dollar-bill

Ihre Songs laufen heute immer noch im Hitradio rauf und runter – zu Recht! Mit fast vier Oktaven Stimmumfang sang sich Whitney Houston in den 80ern und 90ern an die Spitze der Charts. Heute wäre sie 60 Jahre alt geworden. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-whitney-houston-million-dollar-bill

Ihre Songs laufen heute immer noch im Hitradio rauf und runter – zu Recht! Mit fast vier Oktaven Stimmumfang sang sich Whitney Houston in den 80ern und 90ern an die Spitze der Charts. Heute wäre sie 60 Jahre alt geworden. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-whitney-houston-million-dollar-bill

Ihre Songs laufen heute immer noch im Hitradio rauf und runter – zu Recht! Mit fast vier Oktaven Stimmumfang sang sich Whitney Houston in den 80ern und 90ern an die Spitze der Charts. Heute wäre sie 60 Jahre alt geworden. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-whitney-houston-million-dollar-bill

In einer Schlagershow mit Simon Ladewig war Sängerin Diana Burger aus München im Interview. Diana Burger singt Schlager und Kinderlieder. Schon seit ihrer Kindheit macht Diana Musik. Ihre Songs schreibt sogar selber! Mittlerweile sind schon mehrere Alben entstanden. Ob es für die Sängerin einen Unterschied zwischen Musik für Kinder und Erwachsene gibt, dass hat Diana Burger im Interview mit Simon verraten.

Das Buch zum Podcast? JETZT vorbestellen. Lieber als Newsletter? Geht auch. Deutschland in Rezession. Schuldenobergrenze bleibt Thema. Snowflakes Prognosen sind schlecht. Dollar Trees Margen sind schlecht. Aber wir haben ja Nvidia. Und den Boom bei ASML, TSMC, Siltronic, Cadence, Synopsys & Monolithic Power Systems. Was haben Hans Zimmer, Lady Gaga und Bruno Mars gemeinsam? Ihre Songs gehören Reservoir Media (WKN: A3CWGA) und Reservoir Media ist an der Börse. Die Börsen laufen gut. Die griechischen Börsen laufen besser. Den Casinobetreiber OPAP (WKN: A1JATK) freut's. Diesen Podcast vom 26.05.2023, 3:00 Uhr stellt dir die Podstars GmbH (Noah Leidinger) zur Verfügung. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Schon als Kind stand sie mit einer Möhre als Mikrofon in der Hand auf badischen Äckern und sang "Downtown": Heute ist Christiane Rösinger mit ihren Bands Lassie Singers und Britta sowie ihren Solo-Projekten eine der großen Independent-Musikerinnen Deutschlands. Ihre Songs geronnen zu Slogans: "Ich hab ja keine Angst, doch manchmal frag ich mich: Ist das noch Bohème oder schon die Unterschicht?" Jetzt sind ihre gesammelten Songtexte, die manchmal an Heinrich Heine erinnern, als Buch erschienen. Ventil Verlag, 192 Seiten, 17 Euro ISBN 978-3-95575-183-8

Ihre Songs kennt in Deutschland eigentlich jeder, der zumindest ab und zu mal das Radio einschaltet! Und jetzt startet Leony auch im TV, in der DSDS-Jury neben Dieter Bohlen, Katja Krasavice und Pietro Lombardi durch. Im Podcast erzählt sie uns, wie sie zum Jury-Job kam und nimmt uns mit hinter die Kulissen von Deutschlands erfolgreichster Castingshow. Und die 25-Jährige verrät uns, was es alles gebraucht hat, bis sie endlich einen Plattenvertrag bekommen hat. Wie sie mit ihren Hatern umgeht und warum sie auf gar keinen Fall auf Deutsch singen kann.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Vom Jazzpianisten Ramsey Lewis bis zum Rock'n'Roller Jerry Lee Lewis, von Country-Legende Loretta Lynn bis zur "Grease"-Ikone Olivia Newton-John, von Ronnie Spector bis Meat Loaf, die beide jeweils auf ihre eigene Art für eine „Wall of Sound“ gestanden haben - auch in diesem Jahr sind wieder viele endgültig von der Bühne abgetreten, die in den letzten Jahrzehnten Popmusikgeschichte geschrieben haben. Ihre Songs aber bleiben. Dagmar Fulle erinnert noch einmal an diese Menschen und ihre Musik.

Bei Newcomerin Josi aus Frankfurt gibt es kein Fake-Gepose. Sie releast auf Olexeshs Label Authentic Atlantic und überzeugt mit Rap von der Straße. Ihre Songs handeln von echten Stories aus ihrem eigenen Leben, von Menschlichkeit anstatt von falschen Statu

Katja Ebstein ist aus der deutschen Kunst- und Kulturszene nicht mehr wegzudenken. Dreimal hat sie Deutschland erfolgreich beim Grand Prix d'Eurovision vertreten. Ihre Songs, darunter "Wunder gibt es immer wieder" wurden zu Evergreens der Musikgeschichte. Mit ihren rezitativen Konzerten zu Bertold Brecht und Heinrich Heine ist sie bis heute auf Tour. In diesem besonderen Podcast-Special spreche ich mit Katja über bedeutende Begegnungen ihres Lebens, darunter die mit Benno Ohnesorg, Nelson Mandela und dem Dalai Lama. Sie beschreibt unter anderem: - Wie ihre Eltern ihr die Gerechtigkeits- und Freiheitsliebe mit auf den Weg gegeben haben - Was sie von Willy Brand über die Demokratie gelernt hat - Wieso Freiheit viel mit Verantwortung zu tun hat - Was sie sich für die Bildung unserer Kinder wünscht - Was Religion für sie bedeutet und warum sie keine Atheistin sein kann Wer sich weiter mit Katja Ebstein beschäftigen möchte, dem empfehle ich ihr Buch "Das ganze Leben ist Begegnung". Diese Podcast-Folge ist Teil einer 5-teiligen Jubiläumsreihe zum Thema "Lebenskunst". In den kommenden Wochen gibt es weitere Gespräche mit besonderen Gästen zu diesem Thema. Viel Freude mit unserem Gespräch. Informationen über meine Moderations- und Trainingsangebote findest du unter: www.hannah-panidis.de Und hier begegnest du mir meist tagesaktuell ;-) Instagram: https://www.instagram.com/hannahpanidis LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/hannah-panidis-55141a145 Facebook: https://www.facebook.com/HannahPanidisModeration/ Ich freu mich auf dich! Deine Hannah

Quinne ist eine Electro-Pop-Sängerin, Songwriterin und Performerin aus Zug mit brasilianischen Wurzeln. Ihr multikulturelles Aufwachsen und Leben widerspiegeln sich in ihren vielseitigen Songs, welche sie alle selbst schreibt und mitproduziert. Die grosse Bandbreite ihrer Musik wird von Quinne liebevoll mit einem riesigen Dschungel verglichen, in welchem es immer wieder etwas Neues zu entdecken gibt. So kommt es, dass sie visuell gerne mit Tiersujets spielt und jedem Song symbolisch ein Tier zuweist. Ihre Songs reichen von Synthpop bis hin zu Reggaeton. Zu ihren musikalischen Einflüssen zählen Künstler:innen wie Anitta, Justin Timberlake, The Weeknd, Lady Gaga, Lana Del Rey und City and Colour. #synthpop, #synth, #electro, #swissartist, #swissmusic, #electropop, #swisspop, #quinneofthejungle, #quinne Jetzt voten für den Coke Studio Soundcheck auf https://cokestudiosoundcheck.ch/bands/quinne Video produziert von Tablecast / Soltmannowski Kommunikation Weitere Folgen und mehr zu Soltis Studiocast auf http://www.studiocast.ch Auch als Video auf https://youtu.be/vYtw61xGU1A QUINNE Coke Studio Soundcheck https://cokestudiosoundcheck.ch/bands/quinne Neuer Videoclip: GAME ON https://www.youtube.com/watch?v=fyhUwKU66v4 Website https://www.quinne.ch/ Spotify https://open.spotify.com/artist/458alGn4dfxmOqApha9Unb Instagram https://www.instagram.com/quinneofthejungle/ Facebook https://www.facebook.com/quinneofthejungle/ Youtube https://www.youtube.com/channel/UCa_PfsKOiTZe7dVWKSLwiGg?view_as=subscriber

Als Kind wollte sie Opernsängerin werden, mit Anfang 20 erfüllte sie ihren Traum, als Popsängerin erfolgreich zu werden. Nicht nur musikalisch ist Alice Merton in vielen Welten zu Hause. Geboren ist sie in Frankfurt am Main, als Tochter einer Deutschen und eines Iren. Ihre Kindheit verbrachte sie in Kanada, die Jugend in Bayern - zunächst ohne ein Wort Deutsch zu können. Dann zog sie nach England, studierte in Augsburg und Mannheim und lebt heute zwischen Berlin und London, ist auch gern in Irland, der Heimat ihres Vaters und in Frankreich, der Wahlheimat ihrer Mutter.

Die Münchener Musikerin Ami Warning geht ihren eigenen Weg, ohne große Plattenfirma im Rücken. Ihre Songs entstehen aus dem Bauch heraus.

„I will not bother anymore“ nimmt sich die Sängerin Sofia Lainovic vor – und hat für diesen Song den Deutschen Rock- und Pop Preis 2021 in der Kategorie „Bester Song“ erhalten. Ob es um eine Beziehung oder Freundschaft geht, die auf Eis gelegt oder beendet wurde … ? Seit ihrem 10. Lebensjahr macht die 22jährige Songwriterin Sofia Lainovic aus München mit ihrem Bruder Philipp Musik. Ihre Songs präsentierte sie zuerst der Familie und dem Freundeskreis. 2017/18 startete Sofia mit Live-Auftritten und ging ins Studio. Die erste EP, die schlicht „Sofia“ heißt, erschien im Februar 2020. 2020 sollte also das Jahr der Promo-Tour und vieler Konzerte werden. Doch es kam bekanntlich anders. Unsere Redakteurin Franziska hat sich mit Sofia Lainovic unterhalten. Sie wollte zunächst wissen, wie ihre persönliche Corona-Frustration aussah und was sich daraus für sie entwickelte? Weitere Informationen gibt's auf der Webseite http://www.sofialainovic.com

Diana Ezerex überwindet u. a.durch ihre ehrenamtlichen Konzerte in Gefängnissen sprichwörtlich Mauern. Als Vollblutmusikerin schreibt sie ihr erstes Kinderlied mit 9 Jahren und mit 13 Jahren geht es dann so richtig los. Ihre Songs gehen tief, sind system- und gesellschaftskritisch. Auf Grund ihrer talentierten Ungeduld gründet sie selbst ein Musiklabel. Ihr Debutalbum 'My Past's Gravity' klingt in allen Ohren. Aber Diana will mehr: sie stellt Theaterstücke, Kurzfilme, Ausstellungen und Bücher mit anderen Kreativen aus ganz Europa auf die Beine. Und alles als Ergebnis aus ihren Erfahrungen durch die Gefängniskonzerte. Sie gibt dort auch kreative Schreibworkshops und ist aktuell auf 'Gravity Acoutic Tour' sowie auf 'Austrian Prison Tour' in diesem Sommer. MAZZ AB mit Diana Ezerex.

Michels heutiger Gast ist die Musikerin LEA, die er auf dem letzten Stück ihrer Fahrt nach Kiel zum "Together Kiel Open Air" begleitet. Die Sängerin und Keyboarderin kommt ursprünglich aus Kassel („sehr gut angebunden, auch wenn es nicht der schönste Bahnhof ist“) und zählt zu Deutschlands erfolgreichsten Musiker:innen. LEA ist überglücklich, nach der coronabedingten Pause wieder live auftreten zu können, auch wenn es im Moment „nur“ 1000 Zuschauer:innen sein dürfen. Ihre Songs, die sie selbst komponiert und textet, vor Publikum zu spielen, bedeute ihr Alles. Im Gespräch verrät sie, welche Erlebnisse und Gefühle sie in ihrer Musik verarbeitet, mit welchen Musikern sie gerne zusammenarbeitet und welche Kollaboration sie richtig nervös gemacht hat.LEA ist im Alter von nur 15 Jahren durch YouTube bekannt geworden, trotzdem steht sie den sozialen Medien auch kritisch gegenüber und ist froh, dass sie sich noch an eine Zeit ohne Smartphone erinnern kann, in der man sich noch langweilen oder aus dem Fenster schauen konnte, um die Gedanken kreisen zu lassen. Zum Beispiel auf langen Bahnfahrten.LEAs neue Single „Parfum“ erscheint am 17.9., ihr viertes Studioalbum, „Fluss“, folgt im November 2021.Weiterführende Links:Homepage DB MOBIL:https://dbmobil.de/Infos zum Bahnfahren in Coronazeiten:Bahn.de/corona LEA bei Instagram: @thisislealeaMichel Abdollahi bei Facebook:https://www.facebook.com/michel.abdollahi/Michel Abdollahi bei Twitter und Instagram:@bisomratte

„Denke nicht zu niedrig von dir. Du hast viel zu geben“, sagt Anja Lehmann. Seit Jahren ist die Schweizerin als Sängerin und Vocal Coach unterwegs. Ihre Songs werden hunderttausendfach gehört. Im Flügelverleih spricht sie darüber, was Musik kann – und Worte nicht, über Demut auf der Bühne, über den Umgang mit Hemmungen und darüber, wie man Kindern die Liebe Gottes nahebringen kann. Außerdem stellt sie ihr Album „Liebe bleibt“ vor. Mehr zu Anja Lehmann: https://anjalehmann.de/

Ihre Songs heißen „Marmeladenglas“, „Fürst von Metternich“ oder „Metallmädchen“ und nun haben sie ihr Album auch noch „Ententraum“ genannt. Bei der Essener Band International Music tanzen stets viele Fragezeichen im Raum, was in Anbetracht der guten Musik, die sie dazu spielen, allerdings nicht weiter stört. In dieser Folge Ruhestörung ist Bassist und Sänger Pedro Goncalves Crescenti zu Gast und erzählt von der Entstehung des neuen Langspielers, possierlichem Enten-Content bei Social Media und warum Maurice Summens Steuererklärung vielleicht den Weg zu ihrem Plattenvertrag mit Staatsakt geebnet hat.

Die unabhängige Sängerin & Songwriterin macht schon seit 25 Jahre Musik. Johanna Zeul hat zahlreiche Preise gewonnen und war 2012 beim Bundesvision Songcontest dabei. Johanna Zeul macht keine Kompromisse. Ihre Songs sind direkt und ihr musikalischer Ansatz kommt vom Punk, denn alles geht, wenn Frau will. Ob Protestsongs oder Liebeslieder, Johanna Zeul macht ihr Ding. In diesen Tagen sind gleich zwei neue Songs von ihr erschienen, "Du bringst mich um" und "Ich will Liebe machen", eine wunderschöne Homage an Stereo Total.

Mein heutiger Gast ist Sänger, Songwriter, Musikproduzent und Familienvater - und kommt aus Nordhorn, einem beschaulichen Städtchen an der holländischen Grenze. Wir haben uns länger nicht in Ruhe gesprochen - und doch ist er einer meiner wichtigsten Wegbegleiter und Kooperationspartner im Musikgeschäft der letzten 15 Jahre. Christian Müller ist einer der Köpfe des Projekts "ItaloBrothers" - die sich - man könnte fast sagen heimlich, still und leise - ein imposantes Following in der internationalen elektronischen Popmusik erarbeitet haben. Alleine auf Spotify wurden Ihre Songs in der Vergangenheit weit mehr als 600 Millionen mal gestreamed und fast 4 Millionen monatliche Hörer bei Spotify sind für einen deutschen Act eher selten und ungewöhnlich…Wie schon erwähnt - sie kommen aus Nordhorn, und navigieren von dort aus unaufgeregt durch eine aufgeregte Branche und wenn Christian sich nicht gerade mit namhaften Songwritern aus London via Zoom zum Songschreiben trifft, oder aus purer Leidenschaft als Sänger Brautpaare am Altar begleitet, treffen wir uns zum Kaffeeklatsch. Und da ist es wohl nicht weiter verwunderlich, dass wir uns in diesem Gespräch hier und da auch mal ein wenig verquasseln... Man hätte es durchaus an einigen Stellen schneiden oder gar kürzen können - aber das habe ich ganz bewusst - NICHT gemacht!

Die Star Feminine Band aus Benin: sieben Mädchen zwischen 11 und siebzehn Jahren spielen Gitarren, Keyboard und Schlagzeug – ein Tabubruch in dem westafrikanischen Land, in dem Frauen und Mädchen nur singen und tanzen, aber keine Instrumente spielen dürfen. Ihre Songs stellen das erzkonservative Frauenbild infrage. Die jungen Musikerinnen singen für die Emanzipation, aber gegen weibliche Genitalverstümmelung und männliche Gewalt.

Egopusher haben vor kurzem ihr neues Album «Beyond» veröffentlicht und nehmen uns mit in ihre Küche für eine gemütliche Listeningsession. Dazu gibt es leckeres Thai Curry und veganes Schoggimousse. Yummy!  Alessandro Giannelli und Tobias Preisig bilden seit acht Jahren das Electronica-Liveduo Egopusher. Ihre Spezialität: Elektronische Musik mit einem Neoklassik-Anstrich. Ihre Songs entspringen oft einer spontanen Jamsession, welche danach im Studio abgemischt werden. Auf diese Weise ist auch ihr neustes Album «Beyond» entstanden. Ein Album, welches vor lauter Drama, Sehnsucht und Tiefgang regelrecht aus allen Nähten platzt. Man sollte es allerdings mehrmals hören, um alles genau zu verstehen. Ähnlich wie bei einem Film von Christopher Nolan. Eine Stunde lang übernehmen Giannelli und Preisig den Sender! Mit viel Charme und Offenheit erzählen die beiden sympathischen Musiker verschiedene Anekdoten rund um die Entstehung ihrer Songs.    Track ID's Egopusher Takeover (22 - 23H): Egopusher Elenor Egopusher Blue Moon Egopusher Beyond Egopusher Patrol  Egopusher Auf der Mauer Egopusher Re-Entry Egopusher Sheen     Track ID's DJ Set John Bürgin (23 - 24H): Aria Rostami Several Days From Now Lake Turner Honeycomb Legowelt Chateaux dans le ciel Farfisfa Synthorchestra Christian Hornbostel Genius Loci Park Hye Jin Can You (Galcher Lustwerk Remix) Keene Angst Nucleus Alex Banks Tephra Peder Mannerfelt Enter Reocurring Disparity (Tommy Holohan Remix) Umfang Complete Your Collection Fjaak It's Time Again Bicep Apricots rRoxymore Price Of Highest Consciousness

Das Produkt: „Jojo & Linus“, entstand als Schnapsidee in rauchiger Kneipenatmosphäre, und ist eine Mischung aus Standup-Comedy, mehr oder weniger hochwertiger Musik und absoluter Endzeitstimmung auf der Bühne. Jojo, der Mann mit dem lockeren Mundwerk, der sich selbst das Gitarrespielen beigebracht hat, um seichtgewaschene Mädels an diversen Festivals in sein Zelt zu locken. Linus der gescheiterte Kirchenmusiker, mit dem ständigen Drang sein Können am Klavier zu beweisen und das Publikum über klassische Musik aufzuklären. Hier treffen zwei Jungs mit großem Ego aufeinander, die unterschiedlicher jedoch nicht sein könnten: Der eine laut, der andere leise. Extrovertiert gegen introvertiert. Durchdacht gegen derbe Spirituos gegen virtuos. Ihr Blick auf die Welt ist jedoch der gleiche und schlägt sich auch sehr deutlich im Bühnenprogramm nieder. Ihre Songs handeln von der Glorifizierung des Alkohols („Geboren für das Weizen“, „Auf allen Viern“), schönen Frauen („Für dich fang ich das Saufen an“), die ganz normalen Alltagssorgen („Wie soll ein Mann das ertragen“), bis hin zu nachdenklichen Themen („Bettnazi“). Dank etlicher PR-Tricks, wie dem eigens verbreiteten Gerücht über eine Trennung des Duos, welche es dank Eigenpropaganda bis in die Tagesthemen schaffte, sind die beiden zu einem echten Internetphänomen mutiert. Die beide Youtubestars beschrieben die Ursache für ihren plötzlichen Erfolg so: „Das Geheimnis ist, dass wir uns einfach selber total ernst nehmen.“ Beide berichten in der aktuellen Episode von ihrem Werdegang und dem "normalen" Leben.

Was kann Politik von Musik lernen? Das versuche ich im Gespräch mit Judith Nordbrock zu erfahren. Unter dem Namen Junodori präsentiert Judith Nordbrock ihre Musik. Ihre Songs entspringen der Singer-Songwriter-Tradition und verbinden auf natürliche Weise Pop mit Jazz; dabei spannen sie den Bogen von stimmungsvollen Balladen über humorvolle Chansons bis hin zu funk-groovigen Stücken.

Das dänische Quartett mit dem deutschen Namen liebt die Romantik. Vom Sound her steht Blaue Blume in der Tradition von Bands wie Spandau Ballet oder den Cocteau Twins. Ihre Songs haben viel Raum, man kann sich in ihnen treiben lassen. Im November erschien ihr zweites Album "Bell Of Wool", das Blaue Blume heute im Badehaus vorstellen werden.

Außerdem: Post Malone braucht seine Tattoos, Katy Perry ist schwanger, Apache 207 räumt weiter ab, Loredana wird vom Coronavirus ausgebremst und The Weeknd veröffentlicht einen creepy Kurzfilm.

29. Januar 2020 In “Akzent – ein Gast, eine Geschichte” erzählt eine bekannte oder... The post Akzent – die Nachwuchsband Run über ihre Songs appeared first on Kanal K.

Mit ihrem neuen Album "Stonechild" wollte sich Jesca Hoop aus ihrer "Komfortzone" herausholen. Für die Aufnahmen kehrte die, in Manchester lebende, Songwriter in ihre Heimat nach Kalifornien zurück. Produziert hat das Album John Parish, bekannt für seine bahnbrechende Arbeit mit PJ Harvey. Ihre Songs sind sehr reduziert und äußerst intensiv arrangiert und behandeln eher schwierige Themen wie Rassismus und Einsamkeit. Jesca Hoops Gesang ist am britischen Folk geschult und begeisterte nicht nur ihren Mentor Tom Waits.

Fränkisch und Hip Hop geht das zusammen? Sehr gut sogar. Mit ihren Tracks begeistern die Jungs der Rapcrew Bambägga nicht nur in Franken. Sie waren auch schon in Hong Kong auf Tour und für das Goethe-Institut in Russland. Ihre Songs haben dabei kreative Namen wie "Wärdshaus" oder "Herz aus Pressack". Die Idee zum Pressack-Song hatte der Musiker und zweifacher Papa Jonas beim Abendessen mit seinen Kindern. Musik macht er übrigens nicht nur aus Begeisterung, sondern nutzt sie auch für seinen Job als Sozialpädagoge.

Diese Band kommt aus der Provinz, sie steht dazu und heisst auch so. Hier sind PROVINZ aus Vogt bei Ravensburg. Vincent, Robin und Moritz sind Cousins und machen schon ihr halbes Leben zusammen Musik. Leon der Drummer kam etwas später dazu. Ihre Songs sind meist autobiographisch, authentisch, emotional und beschreiben Gefühle wie Zweifel, Orientierungslosigkeit, Beziehungskrisen und werden mit „Naturgewalt vorgetragen“. PROVINZ gilt als eine der spannendsten Newcomer Bands des Jahres! Das liegt sicher auch an ihrem Produzenten Tim Tautorat der auch AnnenMayKantereit betreut. Warum ein Underberg nicht gegen Lampenfieber hilft, wie sie zu einem Plattenvertrag mit WARNER MUSIC gekommen sind und woher die Inspirationen für ihre Songs kommen, das verraten sie Dominic und Jack im RADIO 7 BANDBUS.

„Klara, Du bisch so sexy mit Deine hoka - krumme Füass, Klara dua da Rock rah, sonsch vrdappesch - Du mirs Gmias...“ Diese Zeilen stammen aus ihrem ersten Hit und sind die DNA dieser total crazy Band.. und diese Zeilen singen heute noch Tausende Fans mit wenn sie live auf der Bühne stehen... Für POMM FRITZ gibt es keine Schublade! Alpen-Punk?, Schwaben-Trash?, Volx-Grunge? Schwobarock? Gaudipop? Dazu kommt noch Kabarett, Klamotten-Ulk und Stimmungsmucke ... von Rock mit Zieharmonika über schwäbischen RAP bis hin zu emotionalen Schwabenhymnen.... Fazit: nicht vergleichbar, mit nix!! 37 Jahre lang stehen sie schon auf der Bühne, haben unzählige Auftritte absolviert, 12 Alben veröffentlicht, arbeiten am dreizehnten und haben immer noch Bock! Im täglichen Leben sind sie Mathe-Lehrer, Ingenieure, Abriss-Unternehmer, Familienväter, und am Wochenende POMM FRITZ. Während der Sendung kommen wir aus dem Lachen nicht heraus... diese lustigen Typen nehmen nix bierernst... haben immer einen Spruch auf den Lippen und strotzen vor Energie! Sie verkaufen Ihre Songs lieber am Merchandise-Stand als Cds anstatt sich irgendwelchen Streamingdiensten anzubiedern ... also: Musterschwoba!! Was sie als schwäbische „Land-Oier“ bei einem Festival im Vorprogramm von MANFRED MANN erlebt haben, wie sie bei einer Konzert-Reise im Kosovo einen „Brigade-General“ als Freund fürs Leben gefunden haben, und warum sie NIE nach Berlin gehen werden... das und noch viel mehr erzählen sie Dominic und Jack im RADIO 7 BANDBUS.... REINHÖREN!

Elektronische Popmusik aus Tübingen in internationaler Besetzung, das ist MANUFACTURA MUSICA. ALEKSI: klassisch ausgebildeter Konzertgitarrist, kommt aus Finnland und ist der elektronische Artworker der Band ANDREA: E-Gitarre , kommt aus Italien und kümmert sich um die geschäftlichen Angelegenheiten. ALEJANDRO: kommt aus Kolumbien, ist Informatiker , bastelt BEATS und triggert SOUNDS... PAULINE: Deutschland, studiert Medienwissenschaften und ist die Sängerin Gefunden haben sie sich in der Studentenstadt Tübingen und waren anfangs eine reine Akustik-Band mit handgemachter Musik, deshalb taufte Pauline die Band MANUFACTURA MUSICA. Inzwischen hat sich die Die Musik entwickelt in Richtung Electronic-Pop, der Name ist geblieben. Warum Mangos in Kolumbien besser schmecken als in Tübingen, warum sie Keinen Produzenten brauchen sondern Ihre Songs lieber in Aleksis Wohnzimmer aufnehmen, und warum es in Tübingen kein Königslurch – Kunstwerk (?) gibt, das verraten sie Matze und Jack im RADIO7 BANDBUS Reinhören!

Die amerikanisch-japanische Musikerin Mitski gilt als die neue Avantgarde des Indierock. Ihre Songs sind sehr direkt und emotional, oft geht es um darum, eine Außenseiterin zu sein. Auf ihrem neuen Album „Be the Cowboy“ tauscht sie die fiebrigen Emotionen gegen kaltherzige Kontrolle. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/album-der-woche-mitski-be-the-cowboy

Am liebsten sind sie im Studio und machen Musik. Man könnte sie in die Schublade Electronic-Pop/ Dance stecken, aber kein Musiker lässt sich gerne in Schubladen stecken, „ Sie wollen sich nicht mehr festlegen! Musikalisch und sprachlich gibt es seitdem für JUNO IM PARK keine Grenzen, keine Jury, keine engen Räume, kein Anprangern, keine Ablehnung und keine Einschränkungen … Es gibt nur Musik. Nico bringt sich das Gitarrespielen selbst bei und betrachtet das Schreiben und Produzieren von Songs auch als Selbsttherapie und Selbsterfahrung.... Daniel hat eine klassische Musikausbildung und erreicht schon in jungen Jahren einige Male das Bundesfinale von „JUGEND MUSIZIERT“! Live treten sie auf Festivals auf und standen schon auf einer Bühne mit Adel Tavil, Nena, Christina Stürmer oder mit der UK-Popformation Bars&Melody Warum sie gerne in Polen auftreten, wie sie Ihre Songs schreiben, und wie sie die Weiber von Schorndorf finden, das verraten sie Dominic und Jack im RADIO7 BANDBUS REINHÖREN!

Ein leuchtender Diamant aus Neonröhren ist immer dabei wenn NEON DIAMOND aus Ravensburg auf der Bühne steht. Ihre Musik nennen sie Neo Pop , heisst: „Sounds aus dem Weltall treffen auf helles Neonlicht und die Brillanz der Diamanten.“ NEON DIAMOND machen selbstbewusst und zielstrebig Ihr eigenes Ding und wollen nicht im „Mainstream“ verheizt werden... Dabei ist der Altersdurchschnitt gerade mal 20 Jahre!.. Aber sie kommen aus Ravensburg! Und..... „Ravensburg ist eine Stadt die wie ein Biotop für junge engagierte Musiker ist“... sagt Michael Wielath, der Leiter des Pop-Büros Bodensee-Oberschwaben , eine Filiale der Pop-Akademie Mannheim „Es gibt hier alles was Musiker brauchen, Proberäume, Musikschule, Coaching, Auftrittsmöglichkeiten.. und die Stadt Ravensburg unterstützt das auch noch alles.“ Das haben auch die Jungs von NEON DIAMOND immer wieder lobend erwähnt... Wie sie Ihre Songs schreiben, warum sie bei Ihrem schrecklichsten Auftritt gegen Bratfett ankämpfen mussten, und warum sie bei RADIO 7 den Coversong „JETZT“ von den ORSONS eingespielt haben , verraten sie Matze Ihring und Jack im RADIO 7 BANDBUS.

Frohe Weihnachten und alles Gute an euch da draußen!Durch unsere kleine Verspätung haben wir es leider zwar verpasst, euch rechtzeitig zur Bescherung unsere letzte Folge des Jahres unter den Baum zu legen, aber Weihnachten ist ja noch nicht vorbei und somit holen wir das nun ganz gemütlich nach. Wir hoffen, ihr hattet bis jetzt ein wunderschönes Weihnachtsfest im Beisein eurer Lieben mit vielen tollen Geschenken, leckerem Essen und netten Plaudereien. Jetzt, wo sich Weihnachten immer mehr dem Ende zuneigt, wollen wir das Ganze auf diesem Wege nun abrunden. Wie schon im letzten Jahr nehmen wir euch mithilfe ausgewählter Katalogseiten der US Versandhäuser J.C. Penney, Montgomery Ward und Sears aus den 80ern und dieses Mal auch 90ern mit auf eine kleine Zeitreise, um in alten Erinnerung an unsere Kindheit und all dem tollen Spielzeug von damals zu schwelgen. Im Grunde bewegen wir uns dabei dann durch den Zeitraum von 1988 bis 1994, wobei wir ja noch einen vergessen Katalog vom letzten Mal aus dem Jahre 1984 nachliefern werden und dank zusätzlicher Katalogseiten aus dem britischen Hause Argos den einen oder anderen kleinen Zwischenstopp einlegen werden, um euch noch ein paar Besonderheiten zu präsentieren, die in den US Katalogen nicht auftauchen geschweige denn überhaupt dort jemals in den Handel gekommen sind. Als Zusatz zeigt euch Dennis am Ende, wie versprochen, noch sein "Masters Of The Universe" Magazin, das er damals 1988 aus einem Spielzeugladen mitgenommen und seitdem immer behalten und schön aufbewahrt hat.Damit Zwischendurch auch mal Zeit zum Luftholen da ist und mit neuem Schwung in einen neuen Abschnitt der Folge gestartet werden kann, heißen wir wieder ein Vielzahl an musikalischen Gästen bei uns im Gemischtwarenladen willkommen. Ihre Songs geben dieses Mal zum Besten: Hot Dad aus Ann Arbor, Michigan, Fire Tiger aus Los Angeles, California, Richy Rose & Bros aus Leipzig, GC Johnson (Acoustic Labs) auch aus Los Angeles, California, Catalan! aus Belfast, Wordburglar aus Halifax, Nova Scotia, Sharptooth aus Baltimore, Maryland, Stick To Your Guns aus Orange County, California und nach langer Zeit wieder mit von der Partie State Champs aus Albany, New York.Das klingt doch sehr nach einer erneuten randvollen Tüte, die wir euch da zusammengestellt haben, oder? Ist es auch, denn unsere 153. Folge ist nicht nur unsere letzte Folge des Jahres 2017, sondern auch die längste Folge, die wir in unseren neun Jahren als Babbel-Net bis heute abgeliefert haben. Ganze 10 Stunden (!!!) lang werden wir euch so gut es geht durchs Programm führen, unterhalten und bei Laune halten und wenn es doch mal zu viel werden sollte, dann könnt ihr unsere nun startende Winterpause ja dazu nutzen, um in Ruhe Stück für Stück diese Monsterepisode über diesen Zeitraum zu hören bis wir uns im Februar wieder mit neuem Material zurückmelden werden. Wir wünschen euch an dieser Stelle viel Spaß beim Lauschen unserer mit Anekdoten gespickten Zeitreise durch die Spielzeugwelt der 80er und 90er und natürlich nochmal frohe Weihnachten sowie einen guten Rutsch und alles Gute fürs kommende Jahr im Voraus. Kommt gesund und sicher im Jahr 2018 an, macht's gut, haltet die Ohren steif, bleibt uns gewogen und ihr hört uns dann im Februar wieder. Bis denne ;) Weiterlesen »

Beirut, London, New York und wieder London – das sind die Stationen im Leben von Nadine Khouri. Ihre Songs zwischen Shoegazepop, Filmsoundtracks und Spoken Word erinnern an den nachtblauen Slowcore von Spain oder Low. Ihr Debüt „The Salted Air“ ist voller atmosphärischer Songs über Verlust und Veränderung. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/album-der-woche-nadine-khouri-the-salted-air

Hello Guys, oder auch Hallo Freunde, heute haben wir zwei ganz besondere Ehrengäste zu verbuchen. Sebastian aus Hannover und Nick aus London, seid 2013 auch bekannt unter dem Pseudonym Maximono. Zusammen bilden sie ein DJ/Produzenten Duo, dass mittlerweile globale Bekanntheit genießt. Mit Ep´s/Alben auf renommierten Labels wie Dirtybird, Cuff, Simma Black und This aint Bristol, haben sie sich bis an die Spitze der UK Szene katapultiert. Ihre Songs werden von Künstlern wie Dubfire, Tapesh, Justin Martin und Claude vonStroke gespielt. Bis dato können die beiden Gigs in ganz Deutschland, aber auch International verbuchen. Das Jahr 2016 war für die beiden ein ganz besonders erfolgreiches. Begonnen am 2.07.2016 mit der Fusion, über das Zytanien und Sun&Bass Festival bis hin zum legendären Dirtybird Campout. Im Zusammenhang mit Maximono ist ein Name nicht weg zu denken: This aint Bristol! Ihren Ursprung nimmt das erfolgreiche Label im September 2013 mit einer lokalen Veranstaltungsreihe im Weidemdamm (Hannover). Nach knapp 1 1/2 jahren beschließt die Crew so richtig ins Musik Business zu starten und gründet das gleichnamige Recordlabel. Heute: Läuft es sowohl für das Label, als auch für das Künstler Duo, wir bedanken uns für dieses attraktive Liveset @ Chicago East Room und wünschen auch für die Zukunft alles Gute. More Info : Maximono : Soundcloud : https://soundcloud.com/maximono Facebook : https://www.facebook.com/maximonomusic/?fref=ts This aint Bristol : Soundcloud : https://soundcloud.com/thisaintbristol Facebook : https://www.facebook.com/thisaintbristol/?fref=ts #KataHaifisch Download for free on The Artist Union

Markus Berges ist einer der besten deutschen Songschreiber. Das zeigt er seit über zwanzig Jahren als Kopf der Band Erdmöbel, die inzwischen zwölf Alben herausgebracht hat. Ihre Songs sind geprägt von Markus' Texten, in denen er „wie traumverloren dahingeraunte Geschichten“ (ZEIT) erzählt. Inzwischen veröffentlicht er auch längere Texte. Gerade ist sein zweiter Roman erschienen, „Die Köchin von Bob Dylan“, in dem er nicht nur von der entsprechenden Titelfigur erzählt, sondern auch die Vergangenheit seiner eigenen Familie in der Ukraine erkundet. Mit Christian Möller hat sich Markus nach Duisburg-Hochfeld aufgemacht, wo er vor Jahren mal gelebt hat. Zusammen laufen sie durch sein altes Viertel, essen ein Hanuta am Kiosk und reden über Mädchenbesuch auf der Bandprobe mit 13, den Flow beim Schreiben im Dienstzimmer, die Lieblingsgerichte von Bob Dylan, einen abenteuerlichen Trip durch die Ukraine und die ewige Frage „Kann man davon leben?“

Markus Berges ist einer der besten deutschen Songschreiber. Das zeigt er seit über zwanzig Jahren als Kopf der Band Erdmöbel, die inzwischen zwölf Alben herausgebracht hat. Ihre Songs sind geprägt von Markus' Texten, in denen er „wie traumverloren dahingeraunte Geschichten“ (ZEIT) erzählt. Inzwischen veröffentlicht er auch längere Texte. Gerade ist sein zweiter Roman erschienen, „Die Köchin von Bob Dylan“, in dem er nicht nur von der entsprechenden Titelfigur erzählt, sondern auch die Vergangenheit seiner eigenen Familie in der Ukraine erkundet. Mit Christian Möller hat sich Markus nach Duisburg-Hochfeld aufgemacht, wo er vor Jahren mal gelebt hat. Zusammen laufen sie durch sein altes Viertel, essen ein Hanuta am Kiosk und reden über Mädchenbesuch auf der Bandprobe mit 13, den Flow beim Schreiben im Dienstzimmer, die Lieblingsgerichte von Bob Dylan, einen abenteuerlichen Trip durch die Ukraine und die ewige Frage „Kann man davon leben?“

Markus Berges ist einer der besten deutschen Songschreiber. Das zeigt er seit über zwanzig Jahren als Kopf der Band Erdmöbel, die inzwischen zwölf Alben herausgebracht hat. Ihre Songs sind geprägt von Markus' Texten, in denen er „wie traumverloren dahingeraunte Geschichten“ (ZEIT) erzählt. Inzwischen veröffentlicht er auch längere Texte. Gerade ist sein zweiter Roman erschienen, „Die Köchin von Bob Dylan“, in dem er nicht nur von der entsprechenden Titelfigur erzählt, sondern auch die Vergangenheit seiner eigenen Familie in der Ukraine erkundet. Mit Christian Möller hat sich Markus nach Duisburg-Hochfeld aufgemacht, wo er vor Jahren mal gelebt hat. Zusammen laufen sie durch sein altes Viertel, essen ein Hanuta am Kiosk und reden über Mädchenbesuch auf der Bandprobe mit 13, den Flow beim Schreiben im Dienstzimmer, die Lieblingsgerichte von Bob Dylan, einen abenteuerlichen Trip durch die Ukraine und die ewige Frage „Kann man davon leben?“

Markus Berges ist einer der besten deutschen Songschreiber. Das zeigt er seit über zwanzig Jahren als Kopf der Band Erdmöbel, die inzwischen zwölf Alben herausgebracht hat. Ihre Songs sind geprägt von Markus' Texten, in denen er „wie traumverloren dahingeraunte Geschichten“ (ZEIT) erzählt. Inzwischen veröffentlicht er auch längere Texte. Gerade ist sein zweiter Roman erschienen, „Die Köchin von Bob Dylan“, in dem er nicht nur von der entsprechenden Titelfigur erzählt, sondern auch die Vergangenheit seiner eigenen Familie in der Ukraine erkundet. Mit Christian Möller hat sich Markus nach Duisburg-Hochfeld aufgemacht, wo er vor Jahren mal gelebt hat. Zusammen laufen sie durch sein altes Viertel, essen ein Hanuta am Kiosk und reden über Mädchenbesuch auf der Bandprobe mit 13, den Flow beim Schreiben im Dienstzimmer, die Lieblingsgerichte von Bob Dylan, einen abenteuerlichen Trip durch die Ukraine und die ewige Frage „Kann man davon leben?“

Wir haben wieder tolle Gäste: Los geht es mit der Singer-Songwriterin Case Van Duzer. Ihre Songs werden vor allem durch ihre sanft-raue Stimme zu etwas Besonderem. Sie stellt ihr zweites Album „Gift Horsie“ vor, das auf dem Berliner Label Osthafen erschienen ist. Mit dabei ist ebenfalls Giorgia Job - eine Straßenmusikerin, die auf den Straßen Berlins mit ihrem italienischen Folk-Rock regelmäßig Urlaubsgefühle verbreitet. Both play live in the show. Giorgia Job plays a mini concert of about 20 minutes of live music! Die Musikerin und Labelchefin Kitty Solaris stellt mit Susann einmal im Monat Künstler ihrer Konzertreihe Lofi-Lounge vor. Jeden 1. und 3. Mittwoch im Schokoladen Berlin-Mitte gibt es dort drei fantastische Bands live zu erleben! Ab sofort könnt ihr die Sendung über ALEX offener Kanal Berlin hören. https://www.facebook.com/ALEX.berlin.de?fref=ts Alle früheren Sendungen hört ihr hier/listen to all former shows here: https://soundcloud.com/kirkuss-radio/sets/solaris-empire-lounge Mehr Infos/for more information: Case van Duzer: https://www.facebook.com/pages/Case-Van-Duzer/132983546733560 http://casevanduzer.bandcamp.com/ Giorgia Job: https://soundcloud.com/giorgiajob https://www.facebook.com/iobgiorgia Solaris Empire: http://www.solaris-empire.de/ Kirkuss Radio: https://www.facebook.com/KirkussRadio https://soundcloud.com/kirkuss-radio Schokoladen: http://www.schokoladen-mitte.de/