Podcasts about auftragsarbeit

Christopher & Jobst im Gespräch mit Danielle & Alexander. Wir reden über die Tourisierung Berlins, die Dead Kennedys in Süddeutschland entdeckenn, "Punk-Gürtel" klauen, erste selbstgekaufte Single "48 Crash", Artikel über Punk in der Sounds, Tangerine Dream in der Eissporthalle, Ramones in der Neuen Welt, ab 6 Klavier lernen, selbstgestrickte Dirndl in den USA, Harzer / Ecke Elser Strasse, das Beste am Heroin war das Kotzen, der Zensor in Schöneberg, die Bücherei von A-Z durchlesen, Berlin war relativ sicher, ein Land das von Angst durchtränkt ist, "Little House on the Prairie", Burroughs auf Englisch, Tag der Offenen Tür auf dem Flughafen Tempelhof, die Galaxy fasst 12 German tanks, DJane Sergeant Eager, wohnen in Forest Hills, Ennio Morricone ist von Anfang bis Ende dabei, einen Hang zu Störsounds haben, die ersten Garage-Sounds, Christiane F. kennen- und liebengelernt, in Hamburg gab´s immer auf die Fresse, das Konzept von Manipulation & Guerilla Warfare, das Buch "England Revisited", Chrislo Haas, mit Gummimänteln nackt auf der Bühne, Bring Me the Horizon riesig in Japan, ein Angebot von Kenzo, anfangen im Rose Club zu arbeiten, in Köln lernen langsam zu laufen, mit Beehive und einem Kleid aus einer Plastiktischdecke am Halleschen Tor, wunderschön & blitzgescheit, jobben bei Jäki Eldorado und sein Plattenladen "Aus lauter Liebe", das Kassettenkombinat in Berlin, in die Kofferablage über dem Bad gezogen, die ganzen Bad Seeds auf H, Leute die alles hinterfragt haben, es gab keine Möglichkeit für Small Talk, die Freundlichkeitstests für BVG-Fahrer, Berlin war ne Rockstadt, der Einstieg bei den Space Cowboys, mit Motte Acid Jazz & House kennenlernen, es gab genug Gewalt im Leben, Rakim gut finden, mit den Australiern kam Heroin wieder in die Stadt, vegane Cowboy-Stiefel, die Aufbruchsstimmung von frühem Techno, das Prinzip der Zweckentfremdung, das Unterbewusstsein versteht die Negation nicht, Berlin war eine extreme Nachkriegsstadt, elektronische Musik mit Gudrun Gut, der Tod von Roland, wenn man 100 Tage keinen Alkohol trinken kann ist man körperlich nicht abhängig, Schlägereien in der Kneipe anzetteln, ein Drittel verkaufen, ein Drittel verschenken, ein Drittel behalten, von einer Residency zur nächsten reisen, eine Auftragsarbeit für die Albert-Schweitzer-Stiftung, endlich vegan werden, es lieben zu rauchen, radikal sein wollen, wenn man zwei Dinge zusammen tut entsteht das magische Dritte, unmöglich etwas zu bekommen was pur ist, Musik machen die man unter jedem Umstand machen kann, New Age Scheiß furchtbar finden, ohne Vinnie Signorello würde es keine Cro-Mags geben, Auftrag für eine französische Theaterproduktion, Drones für Orchestral Tools, weiter nach Formen des Crossovers suchen, sich in einem neuen Environment neu definieren, das Nomadenleben hilft, uvm.

Bei "Woanders", seinerzeit ein radioeins-Album der Woche, drehte sich 2021 alles um von Masha Qrella vertonte Gedichte des 2001 verstorbenen Autors Thomas Brasch. Eines der so entstandenen Stücke, die Single "Geister", wurde von unseren Hörer*innen sogar auf Platz 27 der 100 beliebtesten Songs des Jahres gewählt. Vier Jahre später nun erschien Ende März mit "Songbook" der Nachfolger, und wie der Titel schon andeutet, finden sich darauf ebenfalls Texte (und diesmal auch Musik) aus "fremder Feder", kombiniert mit ausgewählten Eigenkompositionen. In gewisser Weise ist Qrellas neues Album eine Art "Best-of", versammelt sie doch hier die gelungensten und interessantesten Lieder, die sie aus ganz unterschiedlichen Anlässen aufgenommen hat, zu einem dennoch erstaunlich schlüssigen Gesamtwerk – zu einem guten Teil bislang unveröffentlicht, aber alles andere als "Ausschuss". So steht beispielsweise eine melancholisch-reduzierte Gitarrenversion des Whitney Houston-Evergreens "I Wanna Dance With Somebody", die im Kontext einer letztlich nicht zustande gekommenen Auftragsarbeit für einen Fernsehfilm-Soundtrack ihren Anfang nahm, in trauter Eintracht neben der Adaption eines Textes von Novalis. Diesen zu singen "ertrug" die 1975 in Ost-Berlin geborene Künstlerin, wie sie sagt, jedoch nur in der englischen Übersetzung, deren Titel "Sometimes The Rain Just Keeps Falling For A Long Time" sie auf positive Weise an den Namen des von ihr geschätzten Prince-Songs "Sometimes It Snows In April" erinnerte. Hinter jedem der Lieder auf "Songbook" steckt eine ähnlich interessante Geschichte, in die einzutauchen es heute Abend Gelegenheit gibt. Denn Masha Qrella besucht uns im studioeins und wird im Anschluss an das Interview selbstverständlich auch den ein oder anderen Song aus dem "Book" live auf der kleinen Bühne spielen; auch, um so auf ihr Konzert am 27. Mai im Hebbel am Ufer einzustimmen.

Bei "Woanders", seinerzeit ein radioeins-Album der Woche, drehte sich 2021 alles um von Masha Qrella vertonte Gedichte des 2001 verstorbenen Autors Thomas Brasch. Eines der so entstandenen Stücke, die Single "Geister", wurde von unseren Hörer*innen sogar auf Platz 27 der 100 beliebtesten Songs des Jahres gewählt. Vier Jahre später nun erschien Ende März mit "Songbook" der Nachfolger, und wie der Titel schon andeutet, finden sich darauf ebenfalls Texte (und diesmal auch Musik) aus "fremder Feder", kombiniert mit ausgewählten Eigenkompositionen. In gewisser Weise ist Qrellas neues Album eine Art "Best-of", versammelt sie doch hier die gelungensten und interessantesten Lieder, die sie aus ganz unterschiedlichen Anlässen aufgenommen hat, zu einem dennoch erstaunlich schlüssigen Gesamtwerk – zu einem guten Teil bislang unveröffentlicht, aber alles andere als "Ausschuss". So steht beispielsweise eine melancholisch-reduzierte Gitarrenversion des Whitney Houston-Evergreens "I Wanna Dance With Somebody", die im Kontext einer letztlich nicht zustande gekommenen Auftragsarbeit für einen Fernsehfilm-Soundtrack ihren Anfang nahm, in trauter Eintracht neben der Adaption eines Textes von Novalis. Diesen zu singen "ertrug" die 1975 in Ost-Berlin geborene Künstlerin, wie sie sagt, jedoch nur in der englischen Übersetzung, deren Titel "Sometimes The Rain Just Keeps Falling For A Long Time" sie auf positive Weise an den Namen des von ihr geschätzten Prince-Songs "Sometimes It Snows In April" erinnerte. Hinter jedem der Lieder auf "Songbook" steckt eine ähnlich interessante Geschichte, in die einzutauchen es heute Abend Gelegenheit gibt. Denn Masha Qrella besucht uns im studioeins und wird im Anschluss an das Interview selbstverständlich auch den ein oder anderen Song aus dem "Book" live auf der kleinen Bühne spielen; auch, um so auf ihr Konzert am 27. Mai im Hebbel am Ufer einzustimmen.

Den Film mit Jim Carrey kennt wohl jeder. Dass dieser auf einem Comic basiert, wissen die meisten. Doch wer hat die Vorlage wirklich gelesen? Erdacht von Dark Horse Gründer Mike Richardson und als Auftragsarbeit vergeben an John Arcudi an Doug Mahnke erfüllt die Reihe alle Voraussetzungen einer Verlags-IP. Warum sich The Mask trotzdem anfühlt wie ein Creator Owned Comic versuchen Björn und Thorsten zu ergründen. Gelesen wurde The Mask Omnibus Vol. 1. Erschienen bei Dark Horse Besuche uns auf Instagram, Bluesky oder schau in Thorstens Blog Intromusik von Markus Schneider

Den Film mit Jim Carrey kennt wohl jeder. Dass dieser auf einem Comic basiert, wissen die meisten. Doch wer hat die Vorlage wirklich gelesen? Erdacht von Dark Horse Gründer Mike Richardson und als Auftragsarbeit vergeben an John Arcudi an Doug Mahnke erfüllt die Reihe alle Voraussetzungen einer Verlags-IP. Warum sich The Mask trotzdem anfühlt wie ein Creator Owned Comic versuchen Björn und Thorsten zu ergründen. Gelesen wurde The Mask Omnibus Vol. 1. Erschienen bei Dark Horse Besuche uns auf Instagram, Bluesky oder schau in Thorstens Blog Intromusik von Markus Schneider

Herrreinspaziert, Herrreinspaziert! *trööt* *auf-die-Clownnase-drück* Das siebte Album von Zach Condon ist eine Auftragsarbeit für einen schwedischen Zirkus. Trotzdem klingt es mehr oder weniger wie ein «normales» Beirut-Album. Nostalgie und Manegenromantik inklusive.

Mit seinem neuesten Album begibt sich Zach Condon auf eine Zirkusmusik-Odyssee – und bringt unter anderem ein Einhorn davon mit "nach Hause". Kaum anderthalb Jahre nach dem vierfach beim radioeins-Soundcheck als "Hit!" bewerteten und zu unserem Album der Woche gekürten "Hadsel" veröffentlicht Beirut-Mastermind Zach Condon morgen bereits sein nächstes ambitioniertes Werk: "A Study Of Losses" ist kein "gewöhnliches" Beirut-Album, falls es so etwas überhaupt gibt, sondern eine Auftragsarbeit, die zur musikalischen Untermalung der gleichnamigen akrobatischen Bühnen-Show des schwedischen Zirkus "Kompani Giraff" dienen wird. Damit arbeitet der in Berlin lebende Condon auch gleich noch quasi ein altes Trauma auf: "Ich wurde jahrelang in eine Schublade gesteckt, in der ich ein skurriles Zirkuskind war, umgeben von sepiafarbenen Bildern von Groschenromanen und vielleicht Löwendompteuren mit Schnurrbärten. Es hätte nicht weiter davon entfernt sein können, wie ich mir die Musik vorstellte, die ich machte. Es ist also eine Ironie, dass ich das Projekt von Kompani Giraff so verlockend fand." Inspiriert wurden die Songs, die übrigens auch ohne Stars in der Manege hervorragend wirken, vom Roman "Verzeichnis einiger Verluste" der deutschen Autorin Judith Schalansky; das Stück "Guericke's Unicorn" bezieht sich obendrein auf die vor über 300 Jahren vom Naturforscher Otto von Guericke hergestellte angebliche fossile Rekonstruktion jenes Fabelwesens, die in Wirklichkeit aus den Knochen verschiedener Tiere wie Wollhaarmammut und Narwal geschaffen wurde und den Musiker seit Langem faszinierte. Mehr erfahren wir von Zach Condon selbst, denn er ist unser dieswöchiger Lokalmatador.

Mit seinem neuesten Album begibt sich Zach Condon auf eine Zirkusmusik-Odyssee – und bringt unter anderem ein Einhorn davon mit "nach Hause". Kaum anderthalb Jahre nach dem vierfach beim radioeins-Soundcheck als "Hit!" bewerteten und zu unserem Album der Woche gekürten "Hadsel" veröffentlicht Beirut-Mastermind Zach Condon morgen bereits sein nächstes ambitioniertes Werk: "A Study Of Losses" ist kein "gewöhnliches" Beirut-Album, falls es so etwas überhaupt gibt, sondern eine Auftragsarbeit, die zur musikalischen Untermalung der gleichnamigen akrobatischen Bühnen-Show des schwedischen Zirkus "Kompani Giraff" dienen wird. Damit arbeitet der in Berlin lebende Condon auch gleich noch quasi ein altes Trauma auf: "Ich wurde jahrelang in eine Schublade gesteckt, in der ich ein skurriles Zirkuskind war, umgeben von sepiafarbenen Bildern von Groschenromanen und vielleicht Löwendompteuren mit Schnurrbärten. Es hätte nicht weiter davon entfernt sein können, wie ich mir die Musik vorstellte, die ich machte. Es ist also eine Ironie, dass ich das Projekt von Kompani Giraff so verlockend fand." Inspiriert wurden die Songs, die übrigens auch ohne Stars in der Manege hervorragend wirken, vom Roman "Verzeichnis einiger Verluste" der deutschen Autorin Judith Schalansky; das Stück "Guericke's Unicorn" bezieht sich obendrein auf die vor über 300 Jahren vom Naturforscher Otto von Guericke hergestellte angebliche fossile Rekonstruktion jenes Fabelwesens, die in Wirklichkeit aus den Knochen verschiedener Tiere wie Wollhaarmammut und Narwal geschaffen wurde und den Musiker seit Langem faszinierte. Mehr erfahren wir von Zach Condon selbst, denn er ist unser dieswöchiger Lokalmatador.

Mit seinem neuesten Album begibt sich Zach Condon auf eine Zirkusmusik-Odyssee – und bringt unter anderem ein Einhorn davon mit "nach Hause". Kaum anderthalb Jahre nach dem vierfach beim radioeins-Soundcheck als "Hit!" bewerteten und zu unserem Album der Woche gekürten "Hadsel" veröffentlicht Beirut-Mastermind Zach Condon morgen bereits sein nächstes ambitioniertes Werk: "A Study Of Losses" ist kein "gewöhnliches" Beirut-Album, falls es so etwas überhaupt gibt, sondern eine Auftragsarbeit, die zur musikalischen Untermalung der gleichnamigen akrobatischen Bühnen-Show des schwedischen Zirkus "Kompani Giraff" dienen wird. Damit arbeitet der in Berlin lebende Condon auch gleich noch quasi ein altes Trauma auf: "Ich wurde jahrelang in eine Schublade gesteckt, in der ich ein skurriles Zirkuskind war, umgeben von sepiafarbenen Bildern von Groschenromanen und vielleicht Löwendompteuren mit Schnurrbärten. Es hätte nicht weiter davon entfernt sein können, wie ich mir die Musik vorstellte, die ich machte. Es ist also eine Ironie, dass ich das Projekt von Kompani Giraff so verlockend fand." Inspiriert wurden die Songs, die übrigens auch ohne Stars in der Manege hervorragend wirken, vom Roman "Verzeichnis einiger Verluste" der deutschen Autorin Judith Schalansky; das Stück "Guericke's Unicorn" bezieht sich obendrein auf die vor über 300 Jahren vom Naturforscher Otto von Guericke hergestellte angebliche fossile Rekonstruktion jenes Fabelwesens, die in Wirklichkeit aus den Knochen verschiedener Tiere wie Wollhaarmammut und Narwal geschaffen wurde und den Musiker seit Langem faszinierte. Mehr erfahren wir von Zach Condon selbst, denn er ist unser dieswöchiger Lokalmatador.

In dieser Folge sprechen wir mit dem 3D-Artist und Motion Designer Marco Mori über seinen Weg vom Medien-Studium zur Arbeit mit internationalen Brands und Künstlern wie Kanye West. Marco teilt, wie er durch konstante Produktion, Instagram und NFTs seinen ganz eigenen Stil gefunden hat – und warum Experimentieren oft wichtiger ist als Perfektion. Wir reden über seinen Alltag als Freelancer, den Hype um NFTs, die Realität hinter großen Projekten und darüber, wie man Kunst und Auftragsarbeit in Einklang bringt.Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

unntags Hengert #2   Wir befinden uns wieder im Gespräch zwischen Prof.Dr. Arthur von Tropenshower und des Erfinders der Kultfigur Gunti = Gottfried Supersaxo.   Im Sunntags Hengert #2 widmen wir uns in diesem Dialog den Themen wie zb : Himmelaufstiegskommando oder Höllenabstiegsretournierung.  Der eigene Tod wurde kurzfristig storniert. Der schwarze Humor trifft auf und vieles mehr.    AvT : Herr Supersaxo, also erstes möchten ich Ihnen gratulieren zum tollen Resultat beim Oltner Cabaret Casting. GS : Second Place first Looser ! Once more !    AvT : Keine Zeit den Kopf in den Rhonestrand zu stecken. Bei ihnen geht es schlag auf Schlag weiter ! Ihre Kultfigur Gunti hat ja im nächsten Kapitel schon eine Auftragsarbeit des Vatikans und der katholischen Kirche erhalten, wie kam es dazu?   GS : Der Vatikan und die katholische haben schon länger den Verdacht, dass in der Bibel viel geschummelt wurde, viel Text  wurde gestohlen, vieles in der Bibel ist erlogen und nun hat Gunti ja eben wie gesagt, den Auftrag erhalten diese Dinge wahrheitsgetreu zu recherchieren. Da im Moment im Institut für Schneeflockeninventar wenig zu tun ist widmet er sich diesem Projekt und nennt es : Wahre Lügengeschichten aus der Bibel.   AvT : Lüge Nr 1 - Wie Jesus über das Wasser lief - dies aus ihrer Sicht der Dinge und aus den Resultaten ihrer lang  recherchierte Recherche eine Lüge - was haben sie heraus gefunden?   GS : Bei Matthäus 14 - Szene 22-23 wird ja hier ausführlich erzählt - dass nicht nur Jesus sonder auch der Petrus kurzzeitig  übers Wasser lief, bevor er zu sinken beginnt. Meine Theorie ist wie folgt. Jesus war wie immer sehr in EILE, und ja er  hatte ja zu diesem Zeitpunkt noch keine Uhr, die SWATCH wurde ja erst 1983 Jahre nach der Geburt Jesus erfunden und  eben der Jesus mächtig in eile - rannte im u hueru Karacho den Hang nitschiiii und isch voll Speed übär där Gillu  drübär und ja weil auch Barfuss unterwegs ergab es eine Art Aquaplaning. Das sah nun eben bei den Jüngern aus als ob er eben über das Wasser lief, aber wahrheitsgetreu recherchiert ist es eben doch nichts anderes als Aquaplaning.  Avt : Herr Supersaxo, wir danken Ihnen für diesen Einblick in die Schaffenskraft von Gunti und werden ab Heute die Bibel,  deren Text aus einem ganz anderen Sicht und Blickpunkt lesen. Gunti hat ja auch nun eben wissenschaftlich belegt  einiges herausgefunden betreffend der unbefleckten Empfängnis?   GS : Nun, da ist noch nicht alles gerade ganz spruchreif und bevor da wiederum irgendwelche Gerüchte entstehen nur so  viel - Maria sass auf einer Geigja - in einem wohl nun heute würde man das Kleidungsstück wohl eine Art Schwarz-Nasu- Schaf Woll Rollchragu Bikini nennen? Zuvor sass Josef auf der Geigja und las vergnügt in seinem veganen Kamasutra Buch für Fortgeschrittene und nun gut möglich, dass eben der eine oder andere Umstand zur Befleckung führte ?   Variante 2 : Als Maria ihren Slip vergas, sich auf die Geigja sass, wo zuvor der Josef las -  lies - gelesen hatte, im veganen Kamasutra für Fortgeschrittene. Egal welche Variante wir wählen, unbefleckt ist die 2. grosse Lüge.    Avt : Heute wolle wir aber eben nicht nur über Gunti berichten, nein auch die eine oder andere Frage an Sie stellen wie zb Wenn sie die Wahl hätten zwischen einem Praktikum beim Lucifer oder Harvenunterricht für Anfänger beim lieben Gott? Für welche Option würden sie sich entscheiden?   GS : Ich würde wohl die Probezeit im Fäägfiir verlängern.   Avt : Herr Supersaxo, ich danke Ihnen für die ausführlich ausgeführte Antwort auf meine Frage und danke Ihnen für dieses  Gespräch.   GS : Sehr geehrter Prof. Dr von Tropenshower, mein Dank geht an Sie und für ihre gut überlegten und sinnvoll gestellten Fragen in einer Zeit in welcher wir Kirche, Politik und die heiliger Versuchung hinterfragen. 

In 2013 gegründet, hat SevDesk in den letzten 12 Jahren mehr als 130.000 Kunden gewonnen und wurde kürzlich als erster großer deutscher Startup Exit in 2025 an Cegit für eine 9-stellige Summe verkauft. Mitgründer Fabian Silberer gibt Einblicke in die Entscheidungsfindung die Firma jetzt zu verkaufen, wir sprechen aber auch ausführlicher über die Story von Software-Bude zu einer Firma mit solidem 2-stelligen Millionenbetrag an Umsatz (Annual Recurring Revenue). Wir blicken gemeinsam auf die wichtigsten Stationen der letzten zwölf Jahre: von der Gründung und den ersten Kunden über das Bootstrapping bis hin zu großen Finanzierungsrunden und schließlich dem Exit. Dabei spricht Fabian offen über die Herausforderungen, Rückschläge, Learnings und warum er sich entschieden hat, seine Rolle als CEO niederzulegen. Was du lernst:Von der Software-Agentur zum SaaS-Produkt:Wie SevDesk aus einer Auftragsarbeit heraus entstand und zu einer der führenden Buchhaltungssoftwares Deutschlands wurde.Die Bedeutung von Product-Market-Fit:Warum der erste zahlende Kunde ein „magischer Moment“ war und wie Feedback von Kunden die Produktentwicklung geformt hat.Bootstrapping vs. Venture Capital:Fabian teilt seine Erfahrungen aus der frühen Finanzierung durch eigene Mittel und Dienstleistungsaufträge sowie den Wechsel zu Venture Capital in späteren Phasen.Herausforderungen beim Wachstum:Wie das Team von zwei Gründern auf hunderte Mitarbeitende gewachsen ist und welche Fehler sie auf dem Weg gemacht haben – besonders bei der Rekrutierung und Skalierung der Organisation.Der Exit und die Entscheidung zu verkaufen:Warum 2025 der richtige Zeitpunkt für den Exit war, welche strategischen Überlegungen dahinterstecken und welche Rolle Themen wie die E-Rechnung und KI in der Zukunft spielen.Persönliche Learnings und Leadership:Fabian spricht ehrlich über den Stress und Druck, den er als Gründer erlebt hat, warum er sich nicht mehr als Manager sieht und was er aus 12 Jahren Unternehmertum mitnimmt.ALLES ZU UNICORN BAKERY:https://zez.am/unicornbakery Mehr zu Fabian:LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/fabian-silberer-8129568 Website: https://sevdesk.deJoin our Founder Tactics Newsletter:2x die Woche bekommst du die Taktiken der besten Gründer der Welt direkt ins Postfach:https://www.tactics.unicornbakery.de/ Kapitel:(00:00:00) Wie sehr hat sich SevDesk von Tag 1 bis heute verändert?(00:07:34) Wie wurde aus "Leistung gegen Geld" ein fertiges Produkt?(00:14:03) Die ersten Kunden sind da - und nun?(00:20:39) Die erste Finanzierungsrunde (erstmal gescheitert)(00:27:06) Talente in Offenburg finden und weiterentwickeln(00:35:14) Wachstum lernen und intern fördern(00:39:17) Günstiges Geld in 2021: Der Fluch und Segen einer 50 Mio. Finanzierungsrunde(00:44:37) CEO-Stressmanagement(00:46:41) Fabians Learnings & Empfehlungen zu Secondaries(00:53:14) Exit & Pricing von sevDesk(00:59:37) Warum war jetzt der Moment, um zu verkaufen?(01:08:25) Wie lange dauert eigentlich ein Exit?(01:13:33) Wie geht es für Fabian weiter? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Retten – Löschen – Bergen - Schützen, die vier Kernaufgaben der Feuerwehr kurz und präzise beschrieben. War es früher die Brandbekämpfung, so rückt heute immer mehr die technische Hilfeleistung in den Vordergrund. Geblieben ist der Zweck: Die Feuerwehr dient dem Wohl der Allgemeinheit und steht somit im Blickpunkt des öffentlichen Interesses. Das Signet ist für uns Feuerwehrleute etwas ganz Besonderes, der Slogan auch. Das Signet wurde 1973 von dem Essener Künstler Bernd Rösel als Auftragsarbeit für den Deutschen Feuerwehrverband geschaffen. Das neue Feuerwehr-Signet sollte gegenüber dem auch heute noch gebräuchlichen Zeichen Helm mit gekreuzten Äxten, die Tätigkeitsfelder der Feuerwehr deutlicher zeigen. Zeitgleich wurde es als Warenzeichen (Deutsche Marke) beim Bundespatentamt angemeldet und 1975 unter der Nr. 979840 registriert. Markeninhaberin ist das Versandhaus des Deutschen Feuerwehrverbandes GmbH. Die Kernaufgaben werden nun beleuchtet und mit eigenen Beispielen von Hermann hinterlegt. Interessant ist aber auch, wie weitere Hilfsorganisationen gegründet und deren Signet entstanden sind. Das Bekannteste und meist Verbreitete auf dem Planeten ist übrigens das Rote Kreuz auf weißem Grund. Aber auch Johanniter, Malteser, THW und DLRG werden betrachtet. Dass es noch Dutzende von weiteren Hilfsorganisationen in unserem Land gibt, belegt, dass die ehrenamtliche Arbeit in Deutschland nicht wegzudenken ist.

Der Uluru liegt nicht nur im roten Herzen Australiens, sondern bildet auch sein touristisches Herz. Eines Tages begibt sich auch Autor Marc Bielefeld dorthin. Unzählige Male hat er die Sandsteinflanken auf Fotos zuvor betrachtet, meint sie beinahe bereits zu kennen. Als es daran geht, diesen wohl meist fotografierten Felsen der Welt endlich selbst erstmals zu erblicken, hat sich in ihm eine unheimliche Erwartungshaltung und Vorfreude aufgebaut, umso mehr, da er für eine journalistische Auftragsarbeit hier ist.Doch das Bild, das sich ihm schließlich bildet, ist ein ganz anderes als das erwartete.Ihr möchtet mehr von Marc Bielefeld hören? Er war bereits in Episode 356 des Weltwach Podcasts zu Gast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir springen in dieser Folge ins Jahr 1538, als Hans Holbein der Jüngere sich von London nach Brüssel aufmacht, um dort Christina von Dänemark, Nichte des Kaisers Karl V. zu porträtieren. Im Gegensatz zu seinen üblichen Arbeiten, wird es aber keine Auftragsarbeit der Porträtierten sein, sondern erfüllt einen ganz anderen Zweck. Wir werden über Christina von Dänemark, Hans Holbein und Heinrich VIII. sprechen um herauszufinden, welchen Zweck dieses Gemälde tatsächlich hatte – und ob es ihn auch erfüllte. //Literatur - Julia Mary Cartwright Ady. Christina of Denmark, Duchess of Milan and Lorraine, 1522-1590. New York, E. P. Dutton, 1913. http://archive.org/details/christinaofdenma00adyj. - Andrea Pearson. Women and Portraits in Early Modern Europe: Gender, Agency, Identity. Routledge, 2008. - Franny Moyle. The King's Painter: The Life and Times of Hans Holbein. Apollo, 2021. - Jeanne Nuechterlein. Hans Holbein: The Artist in a Changing World. Reaktion Books, 2020. // Erwähnte Folgen - GAG91: Jan van Eyck – Der König unter den Malern und die Erfindung des Gemäldes https://gadg.fm/91 - GAG413: Paracelsus – Arzt und Alchemist https://gadg.fm/413 - GAG355: Der Englische Schweiß https://gadg.fm/355 - GAG342: Das Stockholmer Blutbad https://gadg.fm/342 - GAG218: Die Pazzi-Verschwörung und der Aufstieg der Medici https://gadg.fm/218 Das Episodenbild zeigt einen Ausschnitt des besprochenen Porträts Christinas. //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer Becher, T-Shirts oder Hoodies erwerben will: Die gibt's unter https://geschichte.shop Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt!

In unserem neuesten Podcast-Episode haben wir das Vergnügen, Boris Blank, den kreativen Kopf hinter Yello, zu begrüßen. Boris teilt mit uns die spannenden Einblicke hinter seinem dritten Soloalbum «Resonance"» welches aus einer ungewöhnlichen Auftragsarbeit für ein Wellness Center entstand. Durch das Gespräch mit Christoph Soltmannowski erfahren wir, wie Boris' Faszination für alltägliche Klänge und atmosphärische Geräusche seine einzigartige Musik prägt. Von Treppenhaus-Echos bis hin zu den Resonanzen eines Thermalbads – Boris zeigt auf, wie er diese Elemente in sein künstlerisches Schaffen integriert. Er teilt auch persönliche Anekdoten, wie seine frühe Liebe zu Echoeffekten in den Bergen und seine Experimente mit verschiedenen Klangquellen. Im Gegensatz zu seiner Arbeit mit Yello, entstand dieses Soloalbum ohne die Beteiligung seines Bandkollegen Dieter Meier, was ihm erlaubte, seine Vision unabhängig zu realisieren. Boris betrachtet Musik auch im Zeitalter künstlicher Intelligenz als zutiefst menschliches Unterfangen. Video: Resonance https://www.youtube.com/watch?v=9we9uuswSKQ

GAST: ⭐ Philipp Nüssli ist der Gründer der Headz Agency, einer Content- und Talentagentur, die Internetpersönlichkeiten aufbaut und managt. Er hat mittlerweile 12 Künstler unter Vertrag (u.a. Emma, T-Ronimo, Flavio Leu & Eric Lüthi), die insgesamt über 450.000 Instagram-Follower, 1,5 Millionen TikTok-Follower haben und gemeinsam im Jahr 2023 über 450 Millionen Impressionen auf TikTok und Instagram erzielt haben. Zudem haben ihre Künstler Eric Lüthi und T-Ronimo (die Philipp beide von Anfang an betreut und aufgebaut hat) bereits den Swiss Comedy Award und den Swiss Influencer Award gewonnen. Und all das haben sie in gerade mal 3 Jahren auf die Beine gestellt. KAPITEL: (00:00) Intro: Philipp Nüssli (01:40) Von 0 auf 2 Millionen Followers in 3 Jahren (06:48) Talente erkennen (10:11) Creator-Labels: Eine neue Ära in der Content-Produktion (12:13) Die Evolution der Medienlandschaft (17:38) Traumkarriere: Content Creator & Influencer (19:47) Was motiviert Menschen, Influencer zu werden? (22:59) Scouting von Influencer Talenten (29:09) Aufbau eines Creator Labels (33:36) Entwicklung von Personal Brands (36:41) Content Erfolg messen (43:37) Kreativität vs. Wachstumsstrategien (46:29) Verschiedene Content Formate (49:54) Zukunftsvision: Content Creator als anerkannter Beruf (52:59) Trends in Content-Formaten für 2024 (56:22) Lokalhelden: Schweizerdeutscher Content (59:05) Einkommen von Influencern (01:03:41) Auftragsarbeit für Kunden (01:06:51) Wie Firmen erfolgreich mit Influencern zusammenarbeiten (01:11:05) Der Aufbau starker Personal Brands (01:13:41) Verschmelzung Business & Personal Brands (01:17:00) Starthilfe: Tipps für angehende Content Creator (01:25:44) Psychische Herausforderungen für Content Creators (01:33:53) Wichtige Content-Trends, die ignoriert werden (01:37:25) Challenge: Trau dich vor die Kamera! LINKS UND RESSOURCEN Swiss Creator Academy Headz Agency Webseite Philipp auf LinkedIn

Liebe Leute, ihr hört in dieser Folge ein Gespräch zwischen uns und Zetnus, einem bekannten Mapscripter in Age of Empires II. Von ihm stammen bekannte Maps wie Canberra, Eye, Nile Delta, HyberRandom, Rivulet, auch die Turniermap "Sheepfold" von The Grand Melee und viele mehr. Er nimmt regelmäßig an Mapscripting Wettbewerben Teil und hat ein ausführliches Handbuch geschrieben, wie das Mapscripting funktioniert. Im Gespräch erzählt uns Zetnus, wie er überhaupt zu seiner Arbeit gefunden hat, er erklärt in groben Zügen, wie das Mapscripting überhaupt funktioniert und auch, wie Auftragsarbeit aussehen kann. Vor allem gewinnen wir einen faszinierenden Einblick in die Logik des Mapscriptings. Zwei Maps - Canberra und Hyperrandom - haben wir uns dafür noch mal etwas genauer angesehen. Wir wünschen euch viel Spaß beim Hören des Interviews! Felix & Christian Ihr möchtet unser Projekt unterstützen? Dann geht das hier: steadyhq.com/de/startthegamealready/ Homepage: www.startthegamealready.de Discord: discord.com/invite/SYp9dCXYsK Timecodes: 00:00 Vorstellung des Gastes 04:14 Seine Anfänge im Scripting 19:10 Bekannte Mapscripter 25:01 Wie funktioniert Scripting? 34:40 Handschriften 41:50 Canberra 45:40 Hyperrandom 01:05:25 Scripting Discord und Dokument Interessante Links zu Zetnus: Zetnus Maps: https://liquipedia.net/ageofempires/Zetnus Zetnus bei Twitch: https://www.twitch.tv/zetnus Making of Elysium: https://www.twitch.tv/collections/ZKEtGQBuqxcLug Mapscripting Handbuch: https://docs.google.com/document/d/1jnhZXoeL9mkRUJxcGlKnO98fIwFKStP_OBozpr0CHXo/edit Musik: www.purple-planet.com This content was created under Microsoft's "Game Content Usage Rules" using assets from Age of Empires II, and it is not endorsed by or affiliated with Microsoft.

Seit über vier Dekaden prägt Boris Blank den typischen Elektro-Sound von Yello. Nach "Covergence" (mit der Sängerin Malia) und "Electrified" (beide 2014) veröffentlicht er jetzt mit "Resonance" ein neues Solo-Album. Zu dessen Vorstellung ist er Studiogast von Olaf Zimmermann in der ersten "elektro beats"-Stunde. Hervorgegangen sind die zwölf neuen Tracks auf "Resonance" aus einer Auftragsarbeit für das von einem Schweizer Star-Architekten entworfene Thermalbad "Fortyseven" bei Zürich. Stunde 2 präsentiert dann ganz neue Musik von Bicep, die aktuelle EP des genialen Dubstepmusikers Burial, Squarepusher und Titel von den Duo-Kollaborationen Roedelius & Kasar, Eno & Byrne und F.S.Blumm & Frahm.

Boris Blank, hauptverantwortlich für die Musik beim Schweizer Elektronik-Duos Yello, hat eine Soundlandschaft für die Therme von Architekt Mario Botta im schweizerischen Baden komponiert. Diese Musik ­ ursprünglich eine Auftragsarbeit für die Sauna, ist auch jetzt auch als Album unter dem Titel „Resonance“ zu hören.

Der Fotograf Robin Disselkamp ist mein Gast in dieser Episode.Die KI des Aufnahmestudios hat folgende "Takeaways" automatisch zusammengefasst, die ich ungefiltert in die Zusammenfassung schreibe. Weitere Informationen in den Shownotes zur Episode:TakeawaysMutig sein und Neues ausprobieren führt zu einzigartigen und kreativen BildernDie Leica M hat eine einzigartige Haptik und einen besonderen LookDie Beziehung zwischen Fotograf und Kamera ist wichtig für die kreative ArbeitDie Leica M erfordert eine gewisse Offenheit und Wertschätzung für Details Experimentiere mit kreativen Techniken, um Portraits interessanter zu gestalten, wie das Fotografieren durch Fensterscheiben oder das Hinzufügen von Störern im Vordergrund.Achte auf die Bildkomposition und den Bildschnitt, um ein gutes Portrait zu erstellen. Verwende den engen oder weiten Disselkampche Bildschnitt, um die Aufmerksamkeit auf die Augen zu lenken.Wähle sorgfältig Locations für deine Portraits aus, um eine interessante Szenerie zu schaffen. Kombiniere Model und Location, um ein einzigartiges Bild zu erstellen.Experimentiere mit verschiedenen Brennweiten, um den gewünschten Effekt in deinen Portraits zu erzielen. Das 28mm-Objektiv eignet sich gut für Street Portraits, während das 50mm-Objektiv eine klassische Portrait-Brennweite ist.Unterscheide zwischen Auftragsarbeit und persönlicher Fotografie. Bei Auftragsarbeiten solltest du die Wünsche des Kunden berücksichtigen, während du bei persönlicher Fotografie deine eigene künstlerische Vision umsetzen kannst.

GAST:

1002 Fälle, 510 Beschuldigte, 921 Betroffene: Letzte Woche hat die Universität Zürich ihren erschütternden Bericht über sexuellen Missbrauch in der katholischen Kirche veröffentlicht. Wie konnte es zu diesen Verbrechen kommen? Was muss sich jetzt ändern? Und welche Rolle spielt dabei die Politik? Alle Themen:  ((00:00)) Begrüssung ((00:27)) Katholische Kirche: Grosse Veränderung notwendig ((8:50)) Afghanische Frauen: Die FDP spielt den Taliban in die Hände  ((15:20)) Atom-Studie: Offensichtlich eine Auftragsarbeit ((21:40)) Kurze Antworten auf komplexe Fragen

„Die Mittelschicht schrumpft weiter“ – dies sei das Ergebnis einer aktuellen Studie des ifo Instituts, so konnten wir es gestern in den meisten größeren Online-Publikationen lesen. Überraschend ist das Ergebnis freilich nicht. Was jedoch zumindest auf den ersten Blick überraschend erscheint, ist die Erklärung der ifo-Ökonomen. Die nennen nämlich die Steuer- undWeiterlesen

Das ist die erste Nummer 1 für Huey Lewis & The News. Und dabei ist es eine Auftragsarbeit, aber wie alles bei Huey mit ganz viel Herz entstanden. Und warum dieser Typ einfach nur sympathisch ist, hört Ihr in der Episode. Also, was wartet Ihr noch? Episode zu Cruel to be kind - https://100malmusiklegenden.de/2021/02/08/cruel-to-be-kind-nick-lowe/ Episode zu Elvis Costello - https://100malmusiklegenden.de/2022/10/30/alison-elvis-costello/ Episode zu Doobie Brothers - https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/listen-to-the-music-the-doobie-brothers/ Episode zu Highway to hell - https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/highway-to-hell-ac-dc/ Episode zu The Way it is - https://100malmusiklegenden.de/2021/03/14/the-way-it-is-bruce-hornsby-the-range/ Interview mit Jimmy Kimmel - https://www.youtube.com/watch?v=Y_9goNfPVpo Interview mit Dan Rather - https://www.youtube.com/watch?v=J2v8qE6VrhU Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Auf das Gespräch mit Eva Jung habe ich mich schon lange gefreut. Eva ist Designerin und Texterin sowie Agenturinhaberin von gobasil, einer Designagentur mit Schwerpunkt auf Werte-Kommunikation für Unternehmen, Non-Profit-Organisationen und Kirchen. Besonders bekannt ist Evas Arbeit durch das preisgekrönte Design der BasisBibel (basisbibel.de). Neben ihrer Auftragsarbeit bei gobasil beschäftigt sie sich mit dem Verein godnews e.V. und stellt sich die Frage: Wie kann der Glaube im Alltag präsent sein? Eva ist also eine ideale Gesprächspartnerin zum Thema Glaubenskommunikation.

Der Rundfunk wird heuer 100 Jahre alt. Ein paar Jahre nach seiner Gründung, Ende der 1920er Jahre, hat der gebürtige Leipziger Komponist Hanns Eisler seine Kantate "Tempo der Zeit" vorgestellt - das war eine Auftragsarbeit der Donaueschinger Musiktage, schon damals das wichtigste Festival für Gegenwartsmusik in Deutschland. Es ist eines der Werke, die jetzt in einem Konzert des Münchner Rundfunkorchesters erklingen - unter dem BR-KLASSIK-Motto des Jahres "Der wilde Sound der 20er". Am Pult ein Spezialist für "Radiomusik" (oder auch "Rundfunkmusik"), der Dirigent Ernst Theis.

Das ist der Song, der über Top oder Flop beim Boss entschieden hat. Und dabei war der Song eine totale Auftragsarbeit und Bruce hat es gehasst, hat sich wehren wollen und schließlich hat sein irres Pflichtbewusstsein gesiegt - er hat die Single geschrieben, die ihn die die Riege der Superstars katapultiert hat - die ganze Story in der aktuellen Episode. Folge zu Patti Smith: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/because-the-night-patti-smith/ Folge zu Born to run: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/08/born-to-run-bruce-springsteen/ Folge zu Blinded by the light: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/08/blinded-by-the-light-mannfred-manns-earthband/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Wann ist das Kunstwerk fertig? Wann bin ich zufrieden mit dem, was ich in die Welt gebe? In der heutigen Folge stehe ich kurz vor der Abholung einer größeren Auftragsarbeit. Es handelt sich um drei größere Kunstwerke, an denen ich die letzten Wochen gearbeitet habe. Was mir alles durch den Kopf geht und auch ging, teile ich in dieser Folge mit dir. Ich wünsche dir viel Spaß beim Hören und eine supergute Zeit. Deine Anja Hat dir gefallen, was du hörst? Dann empfehle mich an deine Freunde weiter und folge mir über: Instagram https://www.instagram.com/anjastreese/?hl=de Facebook https://www.facebook.com/anjastreesekunst/ Website https://www.anja-streese.de Podcast: kreativ-glücklich-leben https://anja-streese.de/category/podcast/ anja.streese@gmail.com 0049 157 34 37 1811

Laberfaselbuhuhudieweltistgrauenhaft die Erste. Sascha und Tobi versinken in der Pilotsendung ihrer neuen Auftragsarbeit in nostalgischem Selbstmitleid, gepaart mit einer halbdepressiven Neidwutattacke auf diejenigen, die sich die Realität noch schön trinken können. Außerdem; Grillfleischwerbung, explodierende Penisse, nasse T-Shirts und die Frage, was die Leute überhaupt wissen wollen. Frohes Fest allerseits.

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Aus dem Bundestag ist eine Auftragsarbeit an den wissenschaftlichen Dienst vergeben worden um die rechtlichen Grundlagen einer „einmaligen Vermögensabgabe in Krisenlagen“ zu prüfen. Das Ergebnis wurde am 29. September 2022 (Aktenzeichen WD4 - 3000 - 090/22 - Fachbereich WD4 Haushalt und Finanzen) mitgeteilt: Untersucht wurde, ob eine Vermögensabgabe zur Finanzierung des Gemeinwohls im Kontext der Bekämpfung der multiplen Krisen und ihrer wirtschaftlichen und sozialen Folgen verfassungsgemäß ist, insbesondere im Hinblick auf die Klimakrise und den russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine.

Upps, übergibt der Jens schon jetzt seine Akademie? Nein, tut er nicht. Doch im Hinterkopf muss er das haben, denn irgendwann wird das ja unvermeidlich. Und dann möge ein reibungsloser Übergang die Mission nach der er strebt, weitergeführt werden. Sein Baby abgeben ist bestimmt nicht leicht. Diesmal aber hat mich die IHK Ostbrandenburg gebeten, eine Mindmap- Serie zu zeichnen zum Thema Unternehmensnachfolge. Habe ich dabei selbst etwas gelernt? Aber ja. Natürlich, beim Einsteigen in ein neues Gebiet lernt man unweigerlich immer etwas.

Im heutigen Kontrafunk aktuell spricht Benjamin Gollme mit dem ehemaligen Präsidenten des Bundesamts für Verfassungsschutz Hans Georg Maaßen über die kritische Infrastruktur. Ist Deutschland ausreichend gegen Angriffe geschützt? Mit dem Regisseur und Autor Dietrich Brüggemann blicken wir auf die Nachwirkungen der Allesdichtmachen-Videos und sein neues Buch. Der IT-Experte Hadmut Danisch vermutet hinter dem Böhmermann-Video zum BSI eine Auftragsarbeit aus Regierungskreisen und die Medienschau bereitet uns auf den Parteitag der Grünen vor.

Um es klar zu sagen: Diese Folge ist eine klare Auftragsarbeit. Burkhard und Sven bekamen den Themenvorschlag „Hüben wie drüben“ von der Jogo-Gemeinde in das Auftragsbuch diktiert. Was für ein Glück. Sven fuhr also ein weiteres Mal zu Burkhard um mit ihm gemeinsam nach einem schnellen Frühstück gedanklich den deutsch-deutschen Grenzposten Helmstedt zu passieren und mit Burkhard zusammen durch die bizarre Geschichte der DDR zu fahren. Herausgekommen ist der erste Teil von „Hüben wie drüben“ der sich mit der Zeit zwischen 1949-1973 befasst. Fußball im geteilten Deutschland ist eines der spannendsten Themen überhaupt. Fortsetzung folgt…

Franziska Ratsch ist Architektin und Spezialistin für nutzerzentrierte Innenarchitektur. Sie konzipiert und entwickelt Arbeitsumgebungen, die wirksame Zusammenarbeit ermöglichen. Sie ist verantwortlich für Designkonzepte und Work Hacks, die ein allgemeines Verständnis für die Nutzung des Raumes durchsetzen. Durch ihre langjährige Arbeit bei der BREAD&butter und Zalando ist sie darin geschult, inspirierende und intuitiv funktionierende Arbeitswelten für ihre Kunden zu schaffen. Sie verfügt über ein großes Netzwerk zu Architekten, Interieur Designern und Möbelherstellern, womit auf wirklich jeden Kundenwunsch eingegangen werden kann. Sie ist immer neugierig auf ihre nächste Aufgabe und stark darin, Lösungen auf hohem Designniveau und Funktionalität zu finden und diese mit einem hohen Grad an Verantwortlichkeit umzusetzen. Franziska denkt groß und handelt schnell, wenn es darum geht, Veränderungen zu schaffen. Studium mit Diplomabschluss Dipl.Ing. der Architektur, Beuth Hochschule, Berlin / Ausbildung zur Bauzeichnerin, Bremen / Verschiedene Projekte (Joint Venture, Auftragsarbeit) mit dem Hasso-Plattner-Institut / Verschiedene Produktentwicklungsprojekte mit Möbelherstellern (firmeneigene Möbellinien, temporäre Fassadenstrukturen) / Fortbildung Prince 2, AXELOS / Weiterbildungen zum Thema 360 -Grad Feedback, Zeitmanagement, Projektmanagement. Ihr Hintergrund ist: Drei Jahre Erfahrung im Bereich Architektur, Wohnungsbau / BREAD&butter: Acht Jahre Erfahrung im Bereich temporäre Architektur und Messebau bei Zalando: Fünf Jahre Erfahrung im Bereich Projektleitung Konstruktion und Entwicklung von Bürogebäuden, Interieur Design und Entwicklung einer nutzerzentrierte Arbeitsumgebung für Mitarbeiter aus verschiedenen Berufsfeldern, sowohl „white“ als auch „blue collar“ / Sankt Oberholz Consulting, Arbeitsweltraum: Mehrere Jahre Berufserfahrung auf strategisch/ konzeptioneller und operativer Ebene / Gründerin von Bimba Pepa – Furnitecture for Kids and Kidults. Ihre Arbeitssschwerpunkte liegen in Veränderungs- und Transformationsprozesse (Lean Change Approach, Prototyping, Intergration der Mitarbeiter in einen Veränderungsprozess) / Neue Organisationsdesigns, Arbeitswelten und -formen (Aktivitätsbezogenes Arbeiten, Remote Work, andere Orte wie Home Office und Co-Working) / Nutzerzentrierte Arbeitsumgebung en (Unternehmenswerte, Mitarbeiterbefragungen) / Optimierungspotential im Raum durch minimale Veränderungen des Nutzerverhaltens / Einführung neuer tätigkeitsbezogener Möbelkonfigurationen / Arbeitgebermarkenführung und -kommunikation (Spatial Branding, Location Branding, Employer Branding, Aktivierungskommunikation) / Nutzerbefähigung durch Workshops & Trainings. Oliver Grande: Nach mehr als 15 Jahren in der Möbel- und Interior Design-Branche in verschiedensten Organisationstypen, vom straff hierarchischen Handwerksbetrieb seiner Lehrjahre über den Mittelstand und einem selbstorganisiert arbeitenden Beratungsunternehmen, ist er zu der Erkenntnis gekommen, dass Menschen sich nicht an Büros anpassen sollten, sondern Büros an Menschen. Schon immer ging es ihm um den Mehrwert, den Räume ihren Nutzer:innen geben können. Heute arbeite er noch stärker als Übersetzer, Kommunikator und Impulsgeber, der Raum und Kultur von Unternehmen verbindet und Orientierung bietet, um Büros zu Orten zu machen, die neuen Ansprüchen gerecht werden. Für Arbeitsorte, die dem “Permanent Beta“ der Arbeitswelt nachhaltig gewachsen sind, beständig wandelnde Strukturen und Prozesse tragen, auf das Geschäftsmodell abgestimmt sind, Zusammenarbeit fördern, das Potenzial haben, Individuen und Unternehmen zu einen, Identität stiften und viel Zukunft versprechen. Es geht ihm darum Orte zu schaffen, die neuer Arbeit würdig sind! Genießt die Energie, die aus kreativer Zusammenarbeit, zwischenmenschlichem Austausch und gemeinsamen Zielen entsteht. Er ist immer auf einer Mission und glaubt daran, dass der Status quo vor allem dazu da ist, hinterfragt zu werden.

In Folge 97 der Sendung „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Manuel Wild aus Gengenbach zu Gast. Manuel Wild betreibt mit seinen zwei Brüdern die Brennerei und das Weingut „Wild“ in Gengenbach. Im vergangenen Jahr bekam Manuel von der „DLG“ die Auszeichnung „Jungwinzer des Jahres“ verliehen. 2015 fing Manuel Wild mit der Weinproduktion an, die immer ein großer Wunsch des Opas war. Zuvor studierte er Weinbau und hat im Zuge dessen viel von seinem Mentor Alex Faible aus Durbach gelernt. Einen guten Schnaps herzustellen ist laut Manuel Wild aber mehr Arbeit als ein guter Wein. Am meisten stellen er und seine Brüder Gin her, auch als Auftragsarbeit für andere Marken. Die Brennerei „Wild“ verkauft aber am meisten Rum an seine Endkunden. Das Schöne an Manuel Wilds Beruf ist, dass er Produkte herstellt und kreiert, die meist von Leuten getrunken wird, wenn es ihnen gut geht. Mit seinen Brüdern trinkt Manuel sehr viel Wein. Ganze Länder und Regionen haben sie schon durchprobiert. Für die eigene Produktion ist bei den Wild´s wichtig, dass Nachhaltigkeit eine Rolle spiel. Das meiste Obst kommt entweder von regionalen Partnern oder vom eigenen Land. Wichtig ist bei der Brennerei „Wild“ auch, dass das Design der Flasche immer etwas Besonderes ist. Diese fallen auch im Lebensmitteleinzelhandel auf. Einer seiner Brüder ist Grafikdesigner, vieles entsteht also „Inhous“ und mit eigenen Ideen. Vor kurzem wurde die neue Vinothek eröffnet. Es ist immer super, wenn man den Kunden in einem tollen, modernen Gebäude empfangen kann. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Christoph Rösner, geb. 1958 in Hagen, lebt dort als freischaffender Autor, Rezitator und Kabarettist. 1986 hat er das Abitur bestanden, ein Studium auf Lehramt für Germanistik und Geschichte an der Uni Dortmund absolviert und kurz vor dem 1. Staatsexamen beendet, aufgrund der Zusammenarbeit mit Peter Schütze bzw. Auftragsarbeit für das Landestheater Detmold. Er hat mehrere Jahres als Nachtpförtner in einem Hagener Krankenhaus gearbeitet, war Redakteur für den Hagener Wochenkurier und freier Journalist für diverse Zeitungen. Als freier Fernsehjournalist hat er für die WDR TV-Studios Dortmund und Siegen gearbeitet. Mehr über Christoph Rösner erfährst Du hier: https://www.christophroesner.de/ Mehr zur BuchWerkstatt findest Du hier: https://www.instagram.com/reginalehrkind/ https://www.linkedin.com/in/reginalehrkind/ https://reginalehrkind.de Mail: info@reginalehrkind.de --- Send in a voice message: https://anchor.fm/regina-lehrkind/message

FRANKIE GOES TO WACKEN"Dr. Victor Frankenstein und die Ägyptologin Naihla Khalil arbeiten als Professoren an einer führenden Universität. Während Frankenstein mit Wiederbelebungsversuchen von Leichen experimentiert, erforscht Khalil die verfluchte Mumie eines bösartigen Pharaos. Ihre Forschungen sind erfolgreich… fatal erfolgreich!" (Inhaltsangabe Prime Video)Wolfsmensch versus Dracula, Freddy versus Jason, Alien versus Predator: Wenn ikonische Filmmonster aufeinandertreffen, werden selbst gestandene eloquente Cineasten zu kreischenden Fangirls... zumindest solange das Ergebnis stimmt. Indie-FIlmemacher Damien Leone hat eigentlich eine Vorliebe für fiese Clownfilme. Bevor er jedoch mit TERRIFIER einer breiteren Masse bekannt wurde, musste er noch eine Auftragsarbeit fertigstellen: FRANKENSTEIN VS. THE MUMMY. Zwar nicht auf seinen Mist gewachsen, hat er den ursprünglichen Found-Footage-Streifen zu seinem Film gemacht und seine Vorstellung des epischen Crossovers zwischen Patchwork-Zombie versus Klopapier-Notration umgesetzt. Und was soll ich sagen: Die fatale Vollkatastrophe blieb aus! Erfahrt alles zu FRANKENSTEIN VS. THE MUMMY im Trashtaucher-Podcast!---Feedback, Verbesserungen, Wünsche? Gerne hier zurückmelden!Unterstützen: Kaffekasse (Ko-Fi) | Amazon Wishlist | Koch Films Shop (Affiliate)Abonnieren: iTunes | Spotify | Amazon Music | Google Podcasts | RSSFolgen: Youtube | Instagram | Facebook | TwitterFilmblog: VilmFerrückt.deTwitch-Stream: ModulPuster---Intro-/Outro-Song: © Aidan Finnegan (https://soundcloud.com/triadaudioofficial)Bildmaterial: © Lighthouse Home Entertainment

Was für ein tolles Künstlerleben.  Ständig im Atelier sein, mit Farbe rumwirbeln, das Sommerwetter genießen, einen wundervollen Auftrag für ein Kunstwerk drucken und frei sein.  Ich liebe es.  Die neue Auftragsarbeit geht mir sehr gut von der Hand. Die insgesamt 96 unterschiedlichen Motive ergänzen sich perfekt. Die Leinwand in der Größe 120 x 120 cm bietet ausreichend Fläche alle Motive gut darzustellen.  Das Bild wird immer mehr zur reinen Magie. Noch heute, nach 20 Jahren Siebdruck, ist es für mich Faszination und Demut pur, wenn ich das Gesamtwerk betrachte. Ich wünsche Dir ganz viel Spaß bei dieser Folge. Drücke Dich von Herzen.  Deine Anja  Hat dir gefallen, was du hörst? Dann empfehle mich an deine Freunde weiter und folge mir über: Instagram https://www.instagram.com/anjastreese/?hl=de Facebook https://www.facebook.com/anjastreesekunst/ Website https://www.anja-streese.de Podcast: kreativ-glücklich-leben https://anja-streese.de/category/podcast/ anja.streese@gmail.com 0049 157 34 37 1811

Als Einstieg vorhersehbar aber unvermeidbar: Wie seid ihr bis jetzt durch die Pandemie gekommen? Jan Müller: Natürlich ist das eine schwere Zeit, die auch mit erheblichen finanziellen Einbußen für uns verbunden gewesen ist. Aber ich finde eigentlich nichts schlimmer als dieses Rumgejammere. Es geht um ein Virus und nicht um etwas, das sich jemand irgendwo ausgedacht hat. Zugegeben, wir sind ganz gut durch das erste Jahr gekommen. Wir haben erst am neuen Album gearbeitet und dann ein paar pandemiekonforme Konzerte spielen können. Aber, das kann ich ja in einer politischen Zeitung sagen: Ich habe mich sehr über die FDP geärgert und darüber, was die angerichtet hat. Obwohl ich mich sonst von parteipolitischen Erwägungen fernhalte. Ihr hattet euch dem von der Band »Die Ärzte« gestarteten Impfaufruf angeschlossen und euren Song »Pure Vernunft darf niemals siegen« abgewandelt. Also das ganze Gegenteil zu den allesdichtmachen-Videos einiger Schauspieler*innen. So klar aufseiten der Staatsräson hat man euch noch nie erlebt, oder? Jan Müller: Zunächst mal muss ich sagen, bin ich sehr froh über unsere Berufsgruppe. Weil man bei Musikerinnen und Musikern eine sehr große Disziplin feststellen konnte, bis auf ganz wenige Ausnahmen. Und das, obwohl sie eine Gruppe sind, die am härtesten betroffen ist, viel härter als die größtenteils sehr berühmten Schauspieler, die sich an »allesdichtmachen« beteiligt hatten. Wenn man bei so etwas wie dem Impfaufruf mitmacht, schlägt einem sofort auch viel Hass von Fanatikern entgegen. Und es fällt schwer, das einfach zu ignorieren, denn das sind ja nicht nur Trollarmeen oder Bots, sondern mitunter auch Fans. Am schlimmsten ist diese pseudo-linke Rhetorik: »Ihr lasst euch vor den Karren der Pharmaindustrie spannen.« Ich finde das so verblendet, wie die Menschen da argumentieren. Dirk von Lowtzow: Die scherzhafte Abwandlung des Songs war ja bewusst milde und antiautoritär gemeint. Man möchte bei dem Thema nicht predigen, obwohl man allen Grund dazu hätte. Erschreckend eigentlich, wie weit verbreitet diese Verharmlosung oder Leugnung bei Menschen ist, von denen man das eigentlich nicht angenommen hätte. Aber es gibt eben keine Gesinnungsprüfung beim Hören unserer Musik. In der Presseankündigung zu eurem neuen Album heißt es, es sei ein Trostspender in der Hoffnungslosigkeit. Das ist sehr fürsorglich gegenüber euren Hörer*innen. Dirk von Lowtzow: Es ging in der Ankündigung um die heilende Kraft von Musik. Deshalb steht auch dieses Zitat von dem Freejazzer Albert Ayler dabei: »Music Is the Healing Force of the Universe.« Was so ein toller Satz ist. Es gibt etwas bei Musik, das wir alle sehr mögen, das man vor allem bei Gruppen wie The Velvet Underground findet, dass Songs eine solche Nähe erzeugen. Manchmal auch nur durch die Form, durch die Aufnahme, durch die Art, wie der Gesang klingt oder die Gitarren, sodass man das Gefühl hat, jemand legt eine Hand tröstend auf jemandes Schulter. Das finde ich als Songwriter ganz schwer zu erreichen. Und wenn man das erreicht hat, dann ist man sehr sehr glücklich. Jan Müller: Man kann sich ruhig den emotionalen Zugang zu unserer Musik trauen. Wir haben oft das Gefühl, dass wir so einen intellektuellen Nimbus haben. Das ehrt uns ja - aber es ist im Endeffekt Musik. Stichwort Emotionen. Im Titelsong zum Album heißt es »Nie wieder Krieg in dir, in uns, in mir«. Das klingt so nach Achtsamkeit. Dirk von Lowtzow: Also da würde ich gerne sofort widersprechen! Das ist so ein Wort, das ich absolut verabscheue. Da steckt ein neoliberaler Begriff von Selbstoptimierung und Selfcare darin, den ich ablehne. Beim »nd« kann man ja mit Dostojewski etwas anfangen - also für mich steckt in »Nie wieder Krieg!« diese innere emotionale Spannung, unter der auch Dostojewskis Figuren stehen. Und die wünschen sich dann unter so einem Begriff so etwas wie Gnade. Ich will das jetzt nicht vorgeben, aber der Begriff Achtsamkeit ist scheußlich. Achtsamkeit war nicht im Lifestyle-Sinn gemeint, sondern es klingt nach dem Abschwören vom Hass, der ja auch immer Teil eurer Musik war. Dirk von Lowtzow: Es gibt immerhin ein Stück auf dem neuen Album, das heißt »Ich hasse es hier«. Das ist wahr. Also noch mal anders: Die Textzeile klingt wie die Hinwendung zur Liebe, zur Kraft der Liebe. Dass man im Reinen mit sich ist. Dirk von Lowtzow: Nein, das ist ja ein Wunsch. Und der wird ja deshalb geäußert, weil es diesen Krieg und diese inneren Spannungen und diese Widerstreite gibt. Bei Achtsamkeit dreht man sich vor allem um sich selber. Und das ist schon eine Antithese zu der Art, wie wir Musik machen oder wie man sich selber versteht als musizierendes Kollektiv. Als Leute, die was machen, was auch anderen was geben soll. Dann wären wir bei Nächstenliebe, wenn man jetzt einen christlichen Begriff nehmen will, das würde ich viel eher unterschreiben als dieses Awareness. Oder aber Solidarität. Als Erstes fällt doch die Anlehnung an die frühe Friedensbewegung im Titel auf. Dirk von Lowtzow: Ausgehend von Käthe Kollwitz. Und das war eigentlich auch die Idee, weil wir oft mit Aneignungen arbeiten, dass man etwas, was aus der politischen Sphäre kommt, in die private Sphäre transferiert. Ähnlich ist es beim Song »Jugend Ohne Gott Gegen Faschismus«, eine Anlehnung an Ödön von Horváth. Und so parolenhaft wie »Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein«. Wollen Tocotronic noch Teil einer Bewegung sein, und wie könnte die aussehen? Wo doch heute jeder auf seiner eigenen Yogamatte hockt. Jan Müller: Teil einer Jugendbewegung schon mal nicht. Das verbietet ja unser Alter. Das war altersunabhängig gemeint. Dirk von Lowtzow: Dieser Song ist die Beobachtung eines Außenstehenden und eine Verbeugung vor der Jugend, wie wir sie hier in Berlin beobachten können. Es gibt ja nichts Blöderes, als alternde Menschen, die sich über die Jugend beschweren. Wir als Band haben einen ähnlichen Blick auf die Welt und bestimmt auch Sympathie für verschiedene Bewegungen, die zurzeit existieren. Aber Tocotronic sind mit einem großen Abgrenzungswillen gegenüber anderen entstanden. Dann waren wir Teil einer gewissen Szene in Hamburg in jenen Jahren, was mich auch schnell skeptisch gemacht hat. Einerseits war diese Szene sehr toll, aber andererseits auch sehr autoritär. Jan Müller: Ich bin eigentlich ganz zufrieden so, wie es jetzt ist. Man kann sich solidarisieren, wenn man möchte. Aber diesen Bekenntniszwang, den es heute oft gibt, dagegen habe ich immer noch eine schwere Allergie. Führt letztlich vielleicht diese Zufriedenheit dazu, dass ihr klare politische Botschaften in euren Stücken eher vermeidet? Dirk von Lowtzow: Wir arbeiten gern mit Titeln. Und manche der Titel sind Aneignungen, so wie »Let There Be Rock« zum Beispiel oder eben »Nie wieder Krieg!«. Insofern sind die beiden Stücke sogar ein bisschen miteinander verwandt. »Das Rote Album« hattet ihr bei der Veröffentlichung ausgerechnet am 1. Mai im SO36 vorgestellt. Also mitten in Kreuzberg, wo an diesem Tag noch vor ein paar Jahren heftigste Straßenschlachten tobten. Das sind sehr deutliche politische Marker, mit denen ihr da spielt. Ist so was dann auch politisch gemeint - oder eher eine Form von Ästhetik? Jan Müller: Nehmen wir mal das Beispiel »Nie wieder Krieg!«. Wenn das ein Antikriegslied im klassischen Sinne wäre, also die Vertonung des Plakats von Käthe Kollwitz, dann wäre das sehr langweilig und hätte auch sehr wenig Mehrwert. Aber wenn ein Mensch diesen Titel liest und daraufhin den Song hört, dann hat das doch etwas sehr Überraschendes. Und vielleicht ist das im Endeffekt viel politischer, als wenn es ein Antikriegslied wäre. Außerdem finde ich, es klingt schnell vermessen, wenn man sagt, man ist eine politische Band. Das mögen dann doch andere beurteilen. Aber auf jeden Fall - ich glaube, das kann ich für uns alle vier sagen - sind wir politisch interessierte Menschen. Dirk von Lowtzow: Ich würde fragen: Was ist eigentlich politisch? Wenn man sich künstlerisch ausdrückt, dann ist es eben so, dass man nicht wie beispielsweise eine Zeitungsredaktion Themen auswählt und sagt, jetzt brauchen wir mal ein Stück gegen dieses oder für jenes. Bei uns ist es eher so, dass die Themen zu einem kommen. Man kann zufällig an einer Litfaßsäule vorbeigekommen sein, an der ein Plakat zu einer Käthe-Kollwitz-Retrospektive klebte, und dann kommt einem das plötzlich in den Kopf. Und aus diesen Gedankensplittern basteln wir so etwas wie musikalische Mikro-Lebensdramen oder vielleicht auch Tragikomödien. (lacht) Jan Müller: Ich finde, in jedem Leben ist etwas Politisches. Man kann das nicht trennen. Denn diese Leben finden in einem politischen Umraum statt, in der Gesellschaft, in der Sozialität. Und diese Verbindung ist für mich das, was Musik, was Kunst im weitesten Sinne auch politisch macht. Was wäre denn ein Beispiel für einen guten, direkt politischen Song? Das würde mich mal interessieren. »Mensch Meier« mit den Zeilen »... eher brennt die BVG« von Ton Steine Scherben zum Beispiel. Jan Müller: Finde ich nicht gut. Ich liebe Ton Steine Scherben, es gibt ganz tolle Lieder von denen. Aber ich stehe dann doch eher auf die, die nicht so mit dem politischen Vorschlaghammer kommen, wie »Keine Macht für Niemand« - das war ja auch eine Auftragsarbeit. Das ist mir dann doch irgendwie zu flach. Wen ich sehr liebe, ist Franz Josef Degenhardt. Dessen frühe Songs finde ich viel politischer als die, als er dann in die DKP ging und »Reiht euch ein in die neue Front« gemacht hat. Das war dann eine Zeit lang nicht mehr schön. Im Alter hat er diese beiden Seiten miteinander verbinden können, und das war dann wieder ganz toll. In meiner Jugend habe ich das viel gehört, diese flachen Polit-Parolen im Deutsch-Punk. Aber irgendwie hat das doch wenig Mehrwert, außer dass man sich dann irgendwie selber auf die Schulter klopft. Anfang der 2000er habt ihr bei dem Film »Die Erben der Scherben« mitgemacht. Und der Anspruch der Scherben war, die Leute zu erreichen und zu bewegen, auch Widerstand zu leisten. Und sie haben das bewusst mit einfachen Sätzen getan. Denen ging es ja nicht darum, sich selber auf die Schulter zu klopfen. Also seht ihr euch nicht wirklich als deren Erben? Dirk von Lowtzow: Also ich muss das absolut verneinen. Man ist da damals gefragt worden für diesen Film, aber ehrlich gesagt kann ich mich an den Film auch nicht erinnern. Ich muss echt gestehen, Ton Steine Scherben kenne ich kaum. Jan Müller: Mir fällt gerade noch ein ganz frühes Lied von den Scherben ein: »Warum geht es mir so dreckig«. Das ist auch schon direkt politisch, aber sehr persönlich. Vielleicht gar nicht so anders als so ein Song wie »Nie wieder Krieg!«. Dirk von Lowtzow: Die Leute, die bei »Nie wieder Krieg!« vorkommen, sagen doch eigentlich »Warum geht es mir so dreckig?« Die schauen in den Spiegel oder schreiben das an die angehauchte Scheibe. Und eigentlich ist doch »Nie wieder Krieg!« ein Hilferuf. Es ist die Frage: Warum geht's mir so dreckig? Und kann es sein, dass es mir vielleicht irgendwann nicht mehr so dreckig geht? Außerdem ist es für mich auch ein Song, der sehr stark zwischen den Jahren spielt, wie man so schön sagt. Also irgendwo in dieser komisch-diffusen Zeit zwischen Weihnachten und Silvester und Neujahr. Es kommt ja auch ein Feuerwerk darin vor. Und dann denkt man an die vielen einsamen Leute, manche verzweifeln an sich selbst oder sind, wie der Protagonist der ersten Strophe, »abgeschabt«. Also irgendwie vielleicht auf Drogen oder Alkoholiker. Das sind ja alles Sachen, die man auch kennt, und deshalb kann man aus dem persönlichen Gefühlsreservoir schöpfen und das in diese Liedform bringen. Und indem man dann einen so stark aufgeladenen politischen Titel wählt, geht man über die reine Psychologie hinaus. Und dann ist Krieg natürlich auch ein sehr starkes Wort. Wenn man das singt und es mantraartig wiederholt, merkt man richtig, dass es durch diese Verbindung mit diesen harten Konsonanten und dem »ie« etwas mit einem macht. Also auch in der Form liegt durchaus etwas Politisches, und das finde ich sehr viel interessanter, als sich politisch zu bekennen und die üblichen Klischees zu reproduzieren. Jan Müller: Mir fällt gerade etwas ein, um mir selbst zu widersprechen. Es gibt schon gute politische Songs. Zum Beispiel »Beate Zschäpe hört U2« von der Antilopen Gang. Das finde ich schon sehr gut, weil das fast so eine journalistische aufklärerische Arbeit ist. Aber ich glaube, das liegt uns nicht so. Das geht dann auch besser mit mehr Worten, wie es im Hip-Hop möglich ist. Könnt ihr dann mit politischer Kunst etwas anfangen? Dirk von Lowtzow: Das kommt auf die Kunst an. Zum Beispiel das Zentrum für Politische Schönheit. Das ist ja sehr offensiv und sehr plakativ politisch. Dirk von Lowtzow: Von denen finde ich manche Aktionen ganz geglückt und manche ganz verunglückt. In der Kunst wird zurzeit ja sehr stark über Kollektivitäten nachgedacht und ich finde, da wird diese Kollektivität auch ein bisschen verklärt. Weil es natürlich oft auch grauenhafte Erfahrungen mit Kollektiven gibt: Hierarchien, Gruppendynamiken, Einschluss, Ausschluss und all so was. Und beim Zentrum für Politische Schönheit, muss ich ehrlich sagen, merkt man, dass das eine ziemlich totalitäre Veranstaltung ist. Noch mal zurück zu »Nie wieder Krieg!«. Ihr bezeichnet es als das schönste eurer bisherigen Alben, und es heißt ja, wenn es am schönsten ist, soll man aufhören. Müssen Fans jetzt Angst haben, dass dies das letzte Tocotronic-Album ist? Dirk von Lowtzow: Ach, die Angst muss man immer haben. Es ist immer ein Problem, dass man denkt, jetzt ist uns aber was besonders Tolles gelungen. Und damit stellt sich natürlich auch immer die Angst ein, wie es denn jetzt weitergehen soll. Das haben wir eigentlich seit dem Album »K.O.O.K.«. Vorher haben wir unsere Alben so zacki, zacki runterrecorded. Aber seitdem hat sich so ein bisschen dieser Werkcharakter aufgebaut. Also mal sehen - aber man darf sich auch nicht von dieser Angst lähmen lassen. Und wo wir gerade so viel über Kollektive gesprochen haben: Wir wollten mit dieser Bezeichnung »Unser schönstes Album bisher« auch noch mal herausstellen, was für eine wahnsinnige Arbeit die Leute, die mit uns zusammenarbeiten, für das Album geleistet haben. Der Produzent Moses Schneider, mit dem wir jetzt schon das siebte Mal zusammengearbeitet haben, hat sich dieses Mal noch mal selbst übertroffen mit seinen Ideen und wie er den ganzen Aufnahmeprozess geleitet hat. Es gibt natürlich dieses Bandgefüge, das ich vielleicht gar nicht als Kollektiv bezeichnen würde, sondern eher als eine Bande oder eine Gang. Und das Ganze hört dann auf oder geht fließend über zu den Leuten, die das hören und auch überhaupt erst möglich machen. Und dann bedeutet »Nie wieder Krieg!« für irgendjemanden, der das hört, vielleicht etwas. Und vielleicht ja auch etwas ganz anderes, das wir gar nicht intendiert haben. Und dann ist ja noch das erste Duett überhaupt auf einer Tocotronic-Platte auf dem neuen Album. Warum hat es so lange gedauert - und warum gerade mit Soap & Skin? Dirk von Lowtzow: Ich glaube, man hätte niemand anderes nehmen können. Das Stück schreit förmlich danach, dass da noch eine zweite Stimme dazukommt, auch wenn es kein Libretto für verteilte Stimmen ist. Aber wir hatten das Gefühl, dadurch kommt dann doch noch mehr Tiefe zustande. Und da wussten wir, das kann nur Anja Plaschg alias Soap & Skin sein, obwohl es natürlich noch viele andere tolle Musikerinnen und Sängerinnen gibt. Und sie hat das dann ja auch fast traumwandlerisch verkörpern können. Also vor zehn Jahren hätte es diesen Song so nicht gegeben? Dirk von Lowtzow: Das ist schwer zu sagen. Es gibt ihn jetzt, und darüber bin ich schon ganz froh. (lacht) Aber ich glaube, ich weiß, worauf du hinauswillst, weil wir das Gespräch so schön drehen um diese Themenkomplexe Politizität, Kollektive und so. Weil wir als Band so nah zusammen sind, haben wir natürlich das Glück der größtmöglichen Autonomität. Also keiner quatscht uns rein, und wir können machen, was wir wollen. Aber natürlich birgt das auch die Gefahr der Hermetik. Also dass man sich irgendwann selbst genug ist. Jan Müller: Ich finde das irgendwie sehr schön, dass das bei uns erst so spät kommt, denn oft hat diese Feature-Kultur ja was sehr Verzweifeltes. Nach dem Motto: Wen können wir mit reinnehmen, um noch ein paar Leute mehr auf uns aufmerksam werden zu lassen? So wollten wir das halt nicht machen. Unsere ersten Alben haben wir ja bewusst sehr autark gemacht. Später, angefangen mit »K.O.O.K«, kamen dann Keyboards und Streicher dazu, und das hat sich dann immer weiter geöffnet. Dabei liegt es so nahe, deiner tiefen Stimme eine zweite hinzuzufügen. Dirk von Lowtzow: Ja, aber vielleicht hätte man das Stück nicht früher schreiben können. Oder vielleicht braucht man auch ein gewisses Alter dafür. Und vielleicht hätte Soap & Skin es auch nicht so empfinden können wie jetzt. Gerade weil diese Vokabel »Schlund« das Stück so beherrscht, diese Idee von einem Abgrund - das hat natürlich auch was mit Soap & Skin als Künstlerin zu tun. Ich erinnere mich an ein Video von ihr von ihrer letzten Platte, wo sie an einem Krater irgendwo auf Sizilien ist. Hach, ich denke, irgendwie ist alles immer zu dem Zeitpunkt richtig, zu dem es passiert. Und das ist der Zauber, der der Sache innewohnt.

Die öffentlich-rechtlichen Sender gehen routiniert ihrer Auftragsarbeit nach.Ein Standpunkt von Peter Frey. Bei so etwas stumpft man ab. Man stumpft auch gegenüber jeder Kritik ab. Auch stumpft man ab gegenüber den eigenen Ansprüchen. Man sediert sein kritisches Bewusstsein, denn ansonsten würde man Konsequenzen ziehen müssen, welche auch immer. Es geht also nicht um Dummheit oder fachliche Inkompetenz, wenn öffentlich-rechtliche Sender einfach weiter die Bevölkerung im Falle Corona (und nicht nur dort) desinformieren, ja anlügen.Auch zu diesem offenen Brief erwarte ich keine substanzielle Antwort von den Verantwortlichen des Mitteldeutschen Rundfunks (MDR). Aber sicher nicht nur ich sorge auf diese Art und Weise dafür, dass sich die Leute dort in späterer Zukunft nicht herausreden können. Sie alle wussten es und haben trotzdem mitgemacht. Sie haben jenen politisch hoch angesiedelten Entscheidern die Karten zugespielt und damit eine schwere Verantwortung für die Spaltung unserer Gesellschaft übernommen.Es geht hier also um eine Dokumentation ihrer Lügen und um Aufklärung für die Belogenen. Sender wie der MDR betreiben Propaganda für die Mächtigen. Sie formen Meinungen, sie manipulieren. Nur so ist es möglich, medizinisch und epidemiologisch völlig sinnlose, ja schädliche Maßnahmen auszurollen, die sich unter dem harmlos erscheinenden Begriff „Nichtpharmazeutische Interventionen“ zusammenfassen lassen. Dabei scheut man auch vor primitiven Lügen nicht zurück. Lügen die längst aufgeflogen sind und trotzdem stetig wiederholt werden.So titelte der MDR zum Thema Pandemie am 2. Dezember 2021 (1):„Belegung von Intensivstationen steigt weiter deutlich“Zweimal beim Lügen erwischt, meine Herrschaften. Einmal, als Sie von einem deutlichen Anstieg sprachen und zum zweiten, weil es auch noch ein weiterer, deutlicher Anstieg sein soll. Sie, als Corona-Lügner, wissen längst, dass es nicht so ist, denn Sie kennen die vom Intensivbettenregister (DIVI) herausgegebenen Zahlenwerke selbstverständlich (b1):...hier weiterlesen: https://apolut.net/gewohnheitsmaessiger-betrug-von-peter-frey+++Apolut ist auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommen Sie zu den Stores von Apple, Google und Huawei. Hier der Link: https://apolut.net/app+++Abonnieren Sie jetzt den apolut-Newsletter: https://apolut.net/newsletter/+++Ihnen gefällt unser Programm? Informationen zu Unterstützungsmöglichkeiten finden Sie hier: https://apolut.net/unterstuetzen/+++Unterstützung für apolut kann auch als Kleidung getragen werden! Hier der Link zu unserem Fan-Shop: https://harlekinshop.com/pages/apolut+++Website und Social Media:Website: https://apolut.net/Odysee: https://odysee.com/@apolutInstagram: https://www.instagram.com/apolut_net/Twitter: https://twitter.com/apolut_netTelegram: https://t.me/s/apolutFacebook: https://www.facebook.com/apolut/Soundcloud: https://soundcloud.com/apolut See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Ich bin sehr happy, diese Nacht hatte ich heftige Kopfschmerzen, die normaler in Migräne übergehen, aber ich habe noch mal die Kurve bekommen und bin total glücklich, diesen wunderbaren Tag nun gewonnen zu haben. Herrlich! Diesen Donnerstag kommt wieder ein neues Interview aus meiner Miniserie "Kunst lieb haben!" Raus. Dieses Mal hörst Du meine Kundin Anke Esch, die vor ca. zwei Jahren ein großes Bild von mir gekauft hat. Auftragsarbeit für Ihr Unternehmen. Tolles Interview mit viel Energie und vielen Erkenntnissen. Dann erzähle ich Dir heute auch noch ein wenige mehr über meinen Auftrag bei Optikkronser in Bernkastel-Kues. Hier wurde vor zwei Wochen die Fließtapete installiert. Einfach genial! Ja, also jede Menge tollen Input und wieder ein schöner Einblick in mein Künstlerleben. Ich drücke Dich von Herzen. Hab eine tolle Woche. Deine Anja Hat dir gefallen, was du hörst! Dann empfehle mich an deine Freunde weiter und folge mir über: Instagram https://www.instagram.com/anjastreese/?hl=de Facebook https://www.facebook.com/anjastreesekunst/ Website https://www.anja-streese.de Podcast: kreativ-glücklich-leben https://anja-streese.de/category/podcast/ anja.streese@gmail.com 0049 157 34 37 1811

Regine Dura macht seit über 20 Jahren für deutschsprachige Bühnen Dokumentartheater, das politisch motivierter Gewalt auf die Spur geht. Grundlage sind meist aufwändige Recherchen in Archiven und Zeitzeugengespräche. Für ihr neuestes Projekt, eine Auftragsarbeit des Staatstheaters Mainz, ist sie zusammen mit ihrem Lebensgefährten, dem Regisseur Hans-Werner Krösinger, unter anderem im Landesarchiv Speyer oder in Osthofen fündig geworden. Herausgekommen ist das Theaterstück „Westwall”, das mit Collagen aus Originalquellen, Briefen und literarischen Zitaten ein düsteres Kapitel deutscher Geschichte aus verschiedenen Perspektiven erzählt.

"Es gibt Regisseure, die wollen nur Auftragsarbeit machen und da habe ich den größten Respekt vor. Aber ich wollte immer mehr etwas anderes." Kathrin Kuhlens-Feistl ist Regisseurin und Trainerin für professionelles Storytelling. Mit YAY spricht sie über ihre Karriere beim Film, die Scheinehe, die sie dafür eingegangen ist und über Kraft von Storytelling für Firmen und persönliches Branding. Karriere als Regisseurin 02:21 Kathrin, du warst fast 20 Jahre als freiberufliche Regisseurin fürs ZDF tätig, bis du dich nach etwas Neuem gesehnt hast. Wie kam es zu dem Bruch? Zu dem Gefühl, dass das alles nicht mehr du bist? 05:46 Waren deine eigenen Filmprojekte eher alternativ-künstlerisch und wurden daher nicht verfilmt? 12:35 Durch die Geburt deines heute 12-jährigen Sohnes schien sich erstmal nichts direkt zu ändern. Doch dann kam die Unzufriedenheit. Inwiefern hatte sie mit deiner Rolle als Mama zu tun? Das erste eigenen Buch 17:29 Du erzählst deine Geschichte in einem Buch, „My Lovley Shame“. Ist das eine Verarbeitung deiner Erlebnisse oder warum schreibst du ein Buch über Scham? Storytelling für Individuen und Firmen 20:45 Wir sprechen über Kathrins Kursbesuch bei Hollywood-Regisseur Mark Travis, der Kathrin zu ihrem heutigen Angebot als Trainerin für Storytelling inspiriert. Dort hat sie das erste Mal aufgearbeitet, dass sie eine Scheinehe eingegangen ist. 21:46:11 Warum eine Scheinehe mit 23 Jahren? 27:10 Du hilfst heute anderen, ihre persönliche Story zu erarbeiten. Du sagst, es gibt immer eine Geschichte, mit der man sich nach außen vermarktet und eine, die man für sich selbst hat. Was meinst du damit? Hast du ein Beispiel? 33:09 2004 hast du in Los Angeles eine Weiterbildung bei Judith Westons gemacht hast, bei der es um die Kunst des Inszenierens ging. Du nutzt in deinem heutigen Storytelling-Coaching ähnliche Techniken, weil sie dich selbst solche Eye-opener waren. Welche sind das? Wie arbeite ich damit, wenn ich bei dir einen Kurs buche? 38:56 Du hast eine Storytelling-Academy auf Instagram und eine Facebookgruppe mit dem Namen "Tell Unforgottable Stories". Dort kann man mit dir zusammenarbeiten und es gibt auch einen Sommerkurs, den man buchen kann. Was erwartet Interessenten bei den unterschiedlichen Angeboten? 40:45 Was bedeutet für dich Erfolg? Fühlst du dich heute erfolgreicher als vor 10 Jahren? 43:39 Was ist deine Vision, wo möchtest du in 5 bis 10 Jahren beruflich sein?

In dieser Folge unterhalte ich mit mit Ricardo Frenzel Baudisch, ausgebildeter Schauspieler, Sänger und Künstler. Wir sprechen über die Unterschiede vom Malen und Singen, davon wie es ist, als Künstler behandelt zu werden und wieso die Stimme ein so gewaltiges und rührendes Instrument zu sein scheint. Davon, wie wir uns erlauben, endlich auch einmal das zu tun, wonach uns der Sinn steht...manchmal braucht es eben auch eine Pandemie und den Stillstand dafür. Ricardo findest du hier auf Instagram: @ricardofrenzelbaudisch und wenn du dich dafür interessierst, eines seiner Bilder zu kaufen oder eine Auftragsarbeit zu bestellen, findest du alle Infos auf seiner Website: www.ichmale.xyz   Wenn dir diese Folge gefallen hat, teile sie gerne mit Freunden oder bei Instagram und Facebook, ich freue mich, wenn noch mehr Menschen Teil dieser Gespräche werden! Hinterlasse auch gerne eine Bewertung auf Apple Podcasts oder schreib deinen Kommentar zur Folge unter den Post auf Instagram @heartmindhair Mehr Infos findest du auch meiner Website: www.heartmindhair.com

Endlich kommt Folge 2 unseres Revell Podcast. Dieses Mal spricht Alex mit 4 Modellbauern (Dennis, Erik, Kevin und Lars) aus der Revell Community über alles, was das Bastlerherz interessiert. Wir hoffen, Ihr habt beim Bauen, Bemalen oder bei was auch immer Ihr diesen Podcast hört interessante 90 Minuten. Unten findet Ihr die Themen mit Minutenangaben, sodass Ihr direkt zu den Stellen springen könnt, die Euch besonders interessieren. Mit dabei: De Lan (Dennis) - https://www.youtube.com/channel/UCFHfcZKT3Ks3ch1pMxE6Kkw Dunhill2005 Scale Modelling (Kevin) - https://www.youtube.com/channel/UCk3200v7grtIWoI97mExrCQ Modellbauhandwerker (Lars) - https://www.youtube.com/channel/UCFHgDCUmF99BDeJFoIiR7Bg Panzer Modellbau alle Kategorien (Erik) - https://www.youtube.com/channel/UCm0lxYs60dgLKOsiE0dwbrg 00:00 - Intro 01:40 - Vorstellungsrunde - Wer seid Ihr und was macht Ihr, wenn Ihr nicht gerade Modelle baut? 12:52 - Wieviel und was lernt Ihr beim Modellbau über die Technik des Originals? 18:00 - Was ist Euch wichtiger: Die Geschichte oder die Technik hinter einem Modell? 22:50 - Baut Ihr kleine Easter-Eggs in Eure Modelle? 26:25 - Welche Parallen gibt es zwischen Eurem Beruf und dem Modellbau? 30:55 - Wie hat Euch das Hobby Modellbau im Alltag schon mal weiter geholfen? 38:45 - Habt Ihr Spezialgebiete / Techniken, die Ihr besonders gut drauf habt? 42:45 - Reozt es Euch manchmal, ein Modell ganz anders darzustellen? Pink Panther oder Transportpanzer in DHL Farben 49:00 - Was nutzt Ihr als Inspirationen für Eure Modelle? 57:20 - Wie entwickelt sich aus Eurer Sicht der Modellbaunachwuchs? 58:35 - Sind in Euren YouTube Communities eigentlich alle Modellbauer? 62:40 - Baut Ihr auch Modelle als Auftragsarbeit? 71:15 - Was hört Ihr beim Bauen und Basteln? 75:10 - Wie seht Ihr die Zukunft des Modellbau? 88:40 - Was werden Eure nächsten Modelle sein? 92:10 - Auf welchen Kanälen können die Zuhörer mehr über Euch erfahren?

Phil Hayes, der britische Singersongwriter aus Zürich hatte eine spezielle Idee während des Lockdowns diesen Frühling. Statt mit seiner Hausband Phil Hayes And The Trees zu proben, schrieb er einige Freunde und Freundinnen an und bat sie um einen Songtitel und eine erste Songzeile. Danach sei es schnell gegangen. Spontan und zügig schrieb Hayes unter dem Projektnamen Assignments die Songs fertig, ging im Juli drei Tage ins Studio, und jetzt liegt die Auftragsarbeit vor: eine Kassette mit sieben Songs. Titel «Assignments Part 1». Da kommt also noch ein zweiter Teil. Die Kassette gibts diese Woche jeden Abend geschenkt.

Phil Hayes, der britische Singersongwriter aus Zürich hatte eine spezielle Idee während des Lockdowns diesen Frühling. Statt mit seiner Hausband Phil Hayes And The Trees zu proben, schrieb er einige Freunde und Freundinnen an und bat sie um einen Songtitel und eine erste Songzeile. Danach sei es schnell gegangen. Spontan und zügig schrieb Hayes unter dem Projektnamen Assignments die Songs fertig, ging im Juli drei Tage ins Studio, und jetzt liegt die Auftragsarbeit vor: eine Kassette mit sieben Songs. Titel «Assignments Part 1». Da kommt also noch ein zweiter Teil. Die Kassette gibts diese Woche jeden Abend geschenkt.

Die „Impact Gun“ der Impact Innovations GmbH sieht aus wie eine Science-Fiction-Strahlenkanone. Sie beschleunigt Metallpulver unter ohrenbetäubendem Lärm auf bis zu 1200 m/s. Beim Auftreffen verformen sich die Partikel und das Substrat. Übrig bleibt eine fest haftende, dichte und oxid-arme Schicht. Auf diese Weise lassen sich nicht nur Bratpfannen veredeln - sondern auch Raketentriebwerke additiv aufbauen. Details zum Verfahren erläutern Peter Richter und Leonhard Holzgaßner. Die beiden sind Co-Geschäftsführer des oberbayerischen Unternehmens. Zu ihren Kunden zählen u.a. GE, Siemens und Rolls Royce. Post-Production: Melomania by Marvin Müller (www.getmelomania.de) GEMAfreie Musik von https://audiohub.de

Die Agentur bild-werk gestaltet seit fast 20 Jahren Ausstellungen und Museen. Gegründet wurde die Firma bild-werk Expo&Event GmbH1998. Michael Wienand ist Geschäftsführer, Industrie-Designer und Historiker. Mit seinem Team konzentriert er sich vornehmlich auf die Gestaltung von Dauerausstellungen für Museen mit historischen Themenstellungen. So entstanden in den letzten Jahren in kurzzeitiger Abfolge zahlreiche Museen zur Kultur- und Stadtgeschichte wie auch Regionalmuseen mit technikhistorischen oder kunstgeschichtlichen Schwerpunkten. Weitere Leistungsschwerpunkte
Neben Light- und Building-Design, Kommunikationsarchitekturen, Gestaltung von Kundenzentren für Energieversorger, klassische Werbung und Marketing, Messestand-Design und Messebau sowie Gestaltung und Durchführung von Präsentationen, Tagungen, Kongressen und Jubiläumsveranstaltungen, Findet Michael Wienand immer wieder Zeit zur freien künstlerischen Gestaltung von Bildern und Plastiken. Kunst im öffentlichen Raum
Immer wieder gestaltet Michael Wienand freie Schaufenster und Plätze in City-Lagen, die ansonsten verkümmern würden. Das leistet er entweder als Auftragsarbeit oder aus freien Stücken. Selbst wenn er für eine solche Gestaltung nicht entlohnt wird, gestaltet er doch immer wieder solche öffentlichen Räume, um sogenannte Duftmarken zu hinterlassen und sich und seine Kunst ins Gespräch zu bringen. So geschehen auch in der Duisburger Altstadt, in der er ein leerstehendes Einzelhandelslokal mit einigen seiner Exponate gestaltete und daraufhin bereits neue Kunden gewonnen hat. Ansonsten zählen zu seinen Kunden Museen und Institute, Städte und Gemeinden, Autohäuser und Energieunternehmen. Ein angeregtes Gespräch über die Möglichkeiten der Aufwertung von städtischem Raum am Beispiel von Leerstandsbespielung. Das Interview wurde per Telefon geführt. Eventuelle Tonstörungen bitten wir zu entschuldigen. Weitere Info: www.atelier-wienand.de www.ruhrpodcast.de www.durian-pr.de

In der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts beantworte ich eine Frage von der Natalie. Sie möchte wissen, wie sich die Vermarktung von Auftragsarbeiten von der fertiger Kunstwerke unterscheidet. Ist es wirklich wichtig bei der Motivwahl gleich zu bleiben oder sollte man einfach nur die Technik festlegen und malen, was eben auf einen zukommt?   https://ikonenschmiede.de/akademie

Gerade wenn wir uns durch die Weiten des Internets bewegen, sollten wir unseren eigenen Senf lieber dazu nutzen, um unser Würstchen darin zu tunken, anstatt mit gefährlichem Halbwissen zu glänzen. Das Arbeits- und Privatleben eines kreativen Menschen, verschwimmt irgendwo zwischen Auftragsarbeit und Fotorucksack Suche auf der eigenen Couch. Genau aus diesem Grund sollten wir umso mehr darauf achten, wie wir uns online präsentieren und über welche Themen wir in der Öffentlichkeit sprechen sollten – und über welche lieber nicht. Viel Spaß beim Zuhören! Brrrrrr

In der 12. Folge von Geschichten aus dem Altbau, geht es in der ersten Geschichte um den Maler Maurice, der für einen stadtbekannten Schnösel und Lebemann eine Auftragsarbeit verrichten soll. Da die Summe für das Bild exorbitant hoch angesetzt ist, kann Maurice nicht anders und nimmt den Auftrag an. Obwohl unser Protagonist schon lange als Berufsmaler arbeitet, bemerkt er schnell wie kräftezehrend dieser Auftrag ist und wie sehr er ihn in Anspruch nimmt. Er wird zunehmend unkonzentriert und es fallen ihm immer wieder Farbkleckse auf seiner Farbpalette auf, die er nie für dieses Bild angemischt und dort platziert hat. Besonders seltsam wird es, als Maurice glaubt ein Gesicht auf seinem gemalten Bild zu erkennen. Als er dann nach Fertigstellung des Bildes, auch noch mitten in der Nacht einen mysteriösen Anruf bekommt, weiß er, dass irgendetwas nicht stimmt. In der zweiten Geschichte geht es um die junge Nina, die nach einer Blinddarm-OP plötzlich einen Röntgenblick entwickelt hat. Ja - einen Röntgenblick. Nina ist plötzlich dazu in der Lage, in das Innenleben von anderen Menschen zu schauen und sieht die Organe der Menschen in grellen, bunten Farben. Es dauert nicht lange und Nina ist das Gesprächsthema Nummer 1 in ihrem Dorf. Als sie dann auch noch die Diagnose eines angesehenen Arztes korrigiert und damit sogar richtig liegt, wächst das Interesse an dem jungen Mädchen mit dem besonderen Blick und sie wird vom anderen Ende der Welt zu einem wissenschaftlichen Experiment eingeladen um ihre Fähigkeit auf die Probe zu stellen.

Im neusten Stream sprechen wir mit Lani von Riddle Costumes, die sich 2016 als Cosplayerin selbstständig gemacht hat, nachdem sie bereits seit 2002 in der Szene aktiv war. Seitdem hat sie nicht nur Fotoshootings und Auftritte auf Conventions, sondern fertigt auch Auftragsarbeiten an und bietet Live-Streams auf Twitch an, wo sie ihren Arbeitsalltag zeigt und Fragen ihrer Fans beantwortet. Ein besonders spannendes Thema für uns als Hobby Cosplayerinnen ist der Aspekt der Selbstständigkeit. Wie verläuft ein typischer Tag, was sind Vor- und Nachteile und womit verdient man eigentlich sein Geld? Lani war sehr offen mit uns und hat uns einen tollen Einblick in ihr Berufsleben gegeben und wir haben sher viel neues gelernt. Wir reden darüber, wie eine Auftragsarbeit entsteht, was man als Kunde beachten sollte und worauf sie besonders viel Wert legt. Auch wenn wir ihre Dienste selbst noch nicht in Anspruch genommen haben, klang das für uns nach einem perfekten Kundenservice! Wir haben außerdem darüber gesprochen, dass eine große Follower Zahl nicht immer das Wichtigste in diesem Bereich ist, sondern dass es vor allem darauf ankommt, wie engagiert die Community miteinader ist. Besonders gefallen uns und ihr deswegen die Live-Streams auf Twitch, wo sie sich beim Basteln oder Nähen zeigt, Make-up Tests macht oder einfach mit ihren Followern quatscht. Das Feedback des Chats ist eine wunderbare Chance sich direkt auszutauschen und einige ihrer Vorgänge auch im Detail zu beschreiben und somit den Zuschauern für ihre eigenen Projekte weiterzuhelfen. ---------- Schickt uns Euer Feedback per E-Mail an info@nerdizismus.de, per Telegram an @nerdizismus oder Whatsapp bzw. SMS an +49 152 596 477 09

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Espen Eichhöfer. Straßenfotograf aus Berlin Im dritten Podcast hat Andy Scholz den Berliner Straßenfotografen und Künstler Espen Eichhöfer zu Gast »Espen Eichhöfer fotografierte tagelang an einer Berliner Straßenkreuzung. Aus den entstandenen Fotos wählte er ein Bild für eine Ausstellung bei C/O Berlin aus. Auf der Aufnahme war unter anderem eine Frau in einem Leopardenmantel zu sehen, die mit zwei Tüten die Straße überquerte. Wenig später musste er das Bild aus der Ausstellung nehmen, bekam eine Unterlassungsklage und wurde auf 4500 EUR Schadenersatz verklagt. Genau dieses Spannungsfeld passt wunderbar zum Festival Fotografischer Bilder und zur Diskussion rund um die Bedeutung des Mediums Fotografie, die Frage nach dem Copyright und der Wahrnehmung von fotografischen Bildern im 21. Jahrhundert.« Andy Scholz, Juni 2020 Auf seiner Internetseite heisst es: »Etwas Geheimnisvolles haben Espen Eichhöfers Bilder immer. Vielleicht hat es damit zu tun, dass er in eine verwunschene nordische Berglandschaft hineingeboren wurde, 1966 im norwegischen Nesbyen. Dem ländlichen Norwegen widmete er auch seine Abschlussarbeit »Das Nest«, die 2002 mit dem Dokumentarfotografie-Förderpreis der Wüstenrotstiftung ausgezeichnet wurde. 2006 wird Espen Eichhöfer Mitglied bei OSTKREUZ. Große Reportagen, etwa für Stern, Spiegel oder das Zeit Magazin, führen ihn um die ganze Welt, von Kuba über Abu Dhabi bis in die Philippinen, aber auch immer wieder nach Afrika und Skandinavien. Seine Arbeiten werden in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, etwa in der Nationalbibliothek Oslo, dem C/O Berlin oder der Spielhaus Morrison Galerie. Neben seiner Auftragsarbeit im Bereich Porträt, Corporate und Reportage arbeitet Espen Eichhöfer immer wieder an freien Projekten und ist dabei oft mutig in der Wahl seiner Themen. Für seine Arbeit die Älteren (2005 von der Körber-Stiftung ausgezeichnet) fotografierte er seine Eltern in intimen Situationen. Mitten in den Wirren um die Unabhängigkeit des Südsudan wagte er sich 2011 nach Juba und fotografierte dort die Gründung des bis dato jüngsten Staates der Erde. Er lebt und arbeitet in Berlin.« (Text auf der Internetseite von Espen Eichhöfer) Espen Eichhöfer wurde 1966 in Nesbyen (Norwegen) geboren und lebt in Berlin. Er studierte Kommunikationsdesign an der Folkwang Universität der Künste in Essen, ehemals Universität Gesamthochschule Essen. 2012 erschien »On Borders« und 2010 »The City. Becoming and Decaying« im Verlag Hatje Cantz. Seine Arbeit ist unter anderem vertreten in der Sammlung des Museum Folkwang in Essen, der DZ Bank in Berlin und der Versicherungskammer München. https://www.espen-eichhoefer.de/ https://www.co-berlin.org/ Im Rahmen vom Festival Fotografischer Bilder wird ein Auszug aus seiner Arbeit in der großen Hauptausstellung HÖHER SCHNELLER WEITER im Kunst- und Gewerbeverein Regensburg vom 22. Oktober bis 15. November 2020 zu sehen sein. https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/espen-eichhoefer/ Save the Date: 22. Oktober bis 15. November 2020 Festival Fotografischer Bilder Regensburg Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020 und das »Festival Fotografischer Bilder« ist eine Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Regensburg. Epsoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz

„Vollzeitfreigeist, Foto-Video-Typ & Podcaster“: Christian Maté Grab ist Vollblut-Freelancer und immer auf der Suche nach neuen Aufgaben. Nach der Schulzeit ging er direkt in die Selbstständigkeit, unter einem festen Chef arbeiten wollte er nie. Nach einem Praktika-Marathon und einer Ausbildung zum Medienassistenten war er mehrere Jahre als Freelance-Grafikdesigner tätig. Steuerschulden und die Frustration, immer für Träume und Zukunft anderer zu arbeiten, brachten ihn auf neue Wege: von der Auftragsarbeit zur Unabhängigkeit. Heute ist Christian als Content-Creator, Youtuber und Fotograf bekannt, hat einen Online-Shop für digitale Fotografie und seinen Podcast „NEVERninetofive“, in dem er über kreative Arbeit und die Selbstständigkeit mit ihren Schattenseiten spricht. Im Gespräch mit Daniel Barke erzählt Christian von überholten Denkmustern, Glück, passivem Einkommen, Existenzängsten und den Wegen, sie zu besiegen. Er spricht offen über mentale Gesundheit und Sicherheit und verrät, warum es sich lohnt, angstfrei Neuanfänge zu wagen.

Mrs. de Winter spürt auf dem Landsitz Manderley die Allgegenwart von Rebecca, der ersten Ehefrau ihres Mannes, die unter mysteriösen Umständen ums Leben kam. Als eines Tages Rebeccas Leiche geborgen wird, treibt das Unheil seinem Höhepunkt zu. "Rebecca" war Alfred Hitchcocks erste Auftragsarbeit in Hollywood. // Aus dem Englischen von Gustav Hartung / Mit Peter Pasetti, Cordula Trantow, Eva Vaitl, Harald Leipnitz, Vera Friedtberg u.a. / Bearbeitung: Anke Beckert / Regie: Heinz-Günter Stamm / BR 1973 // Aktuelle Hörspiel-Empfehlungen per Mail: www.hörspielpool.de/newsletter

Mrs. de Winter spürt auf dem Landsitz Manderley die Allgegenwart von Rebecca, der ersten Ehefrau ihres Mannes, die unter mysteriösen Umständen ums Leben kam. Als eines Tages Rebeccas Leiche geborgen wird, treibt das Unheil seinem Höhepunkt zu. "Rebecca" war Alfred Hitchcocks erste Auftragsarbeit in Hollywood. // Aus dem Englischen von Gustav Hartung / Mit Peter Pasetti, Cordula Trantow, Eva Vaitl, Harald Leipnitz, Vera Friedtberg u.a. / Bearbeitung: Anke Beckert / Regie: Heinz-Günter Stamm / BR 1973 // Aktuelle Hörspiel-Empfehlungen per Mail: www.hörspielpool.de/newsletter

Jürgen Teller ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Fotografen der Welt. Er ist bekannt für seine direkten, nahezu ungeschönten und intimen Bilder. Ich bin mir sicher, dass ihr schon mal seine Aufsehen erregenden Kampagnen für Marc Jacobs und Vivienne Westwood gesehen habt. Oder seine Fotos von Kate Moss, Kanye West, Lars Eidinger und all den anderen großen Zeitgenossen. Seine Karriere fing Anfang der 90er an. Jürgen ist von seiner Heimat in Bubenreuth bei Erlangen  nach London gezogen. Einer seiner ersten Jobs war, Nirvana am Anfang ihrer Karriere zu fotografieren. Er hat mir erzählt wie es mit ihnen auf Tour war, wie er überhaupt zu Fotografie gekommen ist und seinen besonderen Stil gefunden hat. Bei ganz vielen Fotos fragt man sich, wie er es schafft, dass seine Models das mitmachen. Wie schafft er es zum Beispiel, dass Victoria Beckham in einer überdimensionalen Einkaufstüte sitzt, sich Vivienne Westwood auszieht und Kim Kardashian auf einem Sandhaufen ablichten lässt? Er erzählt viele Anekdoten und nimmt mich quasi mit auf ein Juergen Teller Shooting. Wie spricht er mit seinen Models? Warum fotografiert er mit zwei Kameras gleichzeitig? Wie stellt er diese Vertrautheit her? Ich habe ihn auch gefragt, welche Rolle Fotografie in einer Zeit einnimmt, in der alle meinen sie können fotografieren? Wie hat das seine Karriere beeinflusst? Wie unterscheidet er zwischen Auftragsarbeit und eigenen Projekte? Was ist wichtiger, die Idee oder die Person auf dem Bild? Juergen Teller https://juergenteller.com/ Buchtipp: https://amzn.to/2XyWYIn Partner: Sonos - Sonos.com Red Bulletin – www.redbull.com/de-de/innovator/podcast YogaEasy - www.yogaeasy.de/hotelmatze Musik: Jan Köppen Mein Newsletter: mailchi.mp/mitvergnuegen/matzehielscher Meine Live-Termine: eventim.de/artist/hotel-matze/ Instagram: www.instagram.com/matzehielscher Empfehlungen: www.amazon.de/shop/matzehielscher

Über Influencer-Marketing, meine Meinung zu Agenturen und Preisgestaltung in der Fotografie und Creator-Szene. Warum muss man zwischen Auftragsarbeit und Kooperation unterscheiden um Kreativen eine faire Vergütung zu garantieren? Außerdem geht’s um die Komplikationen der neuen NEVERninetofive Kollektion und was da so alles schief gelaufen ist. Instagram @neverninetofive & @christian.mate.grab Meine LUTs & Presets store.christianmategrab.com

Under the Pyramids ist eine in mehrfacher Hinsicht bemerkenswerte Geschichte. Es handelt sich um eine Auftragsarbeit im Namen des bekannten Magiers und Entfesselungskünstlers Harry Houdini, die in der Mai-Juni-Juli-Ausgabe 1924 von Weird Tales erschien. Dort wurde die Story allerdings unter... Weiterlesen →