Podcasts about aufnahmetechnik

Eine Suite im Hotel Kronenschlösschen, drei Mikrofone, zwei Menschen mit ausgeprägter Trüffelleidenschaft – und fertig ist eine Podcast-Episode, die ein bisschen nach Delikatessen klingt und ziemlich nach guter Laune duftet. Für diese Spezialfolge haben wir uns stilecht ins Rheingau Gourmet & Wein Festival eingeklinkt und die Aufnahmetechnik kurzerhand in ein Hotelzimmer mit Kronleuchter verlegt. Dort zu Gast: Ralf und Talia Bos – Vater und Tochter, Feinkosthändler mit Leib, Seele und Lagerhallen voller Genuss. Was einst mit 400 Kilo Wildreis in der heimischen Garage begann, ist heute ein Unternehmen mit mehr als 16.000 Produkten, unzähligen Geschichten und einem klaren Prinzip: Leidenschaft ist kein nettes Extra, sondern Einstellungsvoraussetzung. Im Gespräch geht es um kuriose Kundenwünsche, den täglichen Spagat zwischen Haute Cuisine und bodenständiger Begeisterung für gute Produkte, um den Wandel in der Gastro-Branche – und um Plan B, für den Fall, dass das mit dem Wildreis und der Weltkarriere als Trüffelkoryphäen doch nichts geworden wäre. Seit vielen Jahren verbindet BOS FOOD und Aramark eine enge Partnerschaft – und genau das merkt man auch im Gespräch: Hier treffen Expertise und Humor aufeinander, hier wird genussvoll gefachsimpelt, gelacht und mit einem Augenzwinkern über das Business philosophiert. Eine Episode, wie ein perfekt abgestimmtes Menü: gehaltvoll, unterhaltsam, mit einem Hauch Umami und überraschenden Zwischengängen. Das ist Feinkost fürs Ohr!

Der Song „Eleanor Rigby" erschien im Jahr 1966 auf dem Album „Revolver" der Beatles und geht vermutlich zu großen Teilen auf die Autorschaft Paul McCartneys zurück, der auch die Lead-Vocals singt. Eleanor Rigby ist eine erfundene Figur wie auch der im Song erwähnte Pater McKenzie. Der Titel handelt von einsamen Menschen in unserer Gesellschaft. Instrumental ist keiner der Beatles zu hören. Der Produzent George Martin hatte den Song für zwei Streichquartette arrangiert - eine für jene Zeit außergewöhnliche Besetzung, die dem Titel klanglich eine klassisch-romantische Anmutung verleiht. Dabei wählte Martin eine ungewöhnliche Aufnahmetechnik, die weniger den Raumklang einfing, vielmehr den Klang der Streichinstrumente ganz nah erleben lässt.

Wir gestehen: Unser Umgang mit modernster Aufnahmetechnik gleicht einem tibetischen Paketabrollerband. Daher fühlt sich die letzte Folge des Jahres an wie eine Lehrstunde unter Drill Instructor Major Payne – what are you lookin' at, ass eyes. Apropos Arschgesicht: Neben dem Staatsfeind Nr. 1, Marc Cucurella, thematisieren wir auch das auffällige Verhalten des ungeliebten Schwiegersohns Vinícius Júnior und garnieren unsere Tops und Flops mit einem kreisligareifen Zitat von Frank Schmidt. Und weil die letzten 12 Monate so herrlich konfus waren, knipsen wir uns nun die Lichter aus, löschen die Festplatten und wünschen euch besinnliche Feiertage sowie einen guten Rutsch ins neue Jahr. Bis 2025. Tschüss.

Count Basie oder Duke Ellington sind große Vorbilder für den norwegischen Schlagzeuger und Komponisten Snorre Kirk. Aber er beschränkt sich nicht auf Interpretationen älterer Stücke. Er schreibt eigene Musik, die so klingt als sei sie aus der Swing-Ära. Für das aktuelle Album „What A Day!“ hat er sogar extra ein Quartett gegründet bestehend aus Kontrabass, Saxophon, Piano und Schlagzeug. Die Aufnahme kommt völlig ohne elektrische Hilfsmittel aus: Die Musiker benutzten akustische Instrumente und formierten sich in einem Kopenhagener Studio wie zu einer Jam-Session. Mit dieser Klangfarbe rückt Snorre Kirk ganz nah an den Sound seiner Idole heran. Auch die Aufnahmetechnik per Tonband ist eine Reminiszenz an frühere Zeiten.

Hallo Herbst! Wir haben uns seit der letzten Folge von einer Veranstaltung zur nächsten pusten lassen, aber jetzt ist kurz Zeit innezuhalten, die Aufnahmetechnik zu verfluchen und einen Ausblick auf die nächsten Kunst- und Kulturwochen in Berlin zu wagen. Es wird gemütlich, aufregend und höchst anspruchsvoll!

Vor 60 Jahren versetzen die Beatles die Musikwelt in Aufruhr. Die vier Jungs aus Liverpool ließen nicht nur Teenagerherzen höherschlagen, sondern wurden zu einer der einflussreichsten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte. Am 9. Juli 1964 veröffentlichten die Beatles ihr drittes Album "A Hard Day's Night" – eine Platte, die nicht nur in Großbritannien, sondern auch international die Charts eroberte. Nur wenige Tage zuvor erschien der dazugehörige Film mit dem Titel "Yeah, Yeah, Yeah". Film und Album eröffneten neue Marketingstrategien im Showbiz, die Boyband ist geboren. Zum ersten Mal kommen alle Kompositionen vom Songschreiber-Duo John Lennon und Paul McCartney. "Hard Day's Night" führte mit Songs wie "Can't Buy Me Love" und "Things We Said Today" die Charts an und beschritt gleichzeitig neue Wege in der damaligen Aufnahmetechnik. "A Hard Day's Night" Der Titel zum Song und Album "A Hard Day's Night" stammt von Ringo Starr. Der Legende zufolge waren die Beatles den ganzen Tag unterwegs und Ringo merkte erschöpft an, dass es ein harter Tag "A Hard Day" war, bis er merkte, dass es eigentlich schon Nacht war, weshalb er das "Night" noch angehängt hat. Das Album wurde in den Abbey Road Studios (damaligen EMI Studios) im Londoner Stadtteil Westminster aufgenommen. "A Hard Day's Night" war die Initialzündung für die Folk-Rock-Ära der 60er. Ein Instrument steht dafür wie kein zweites: Die 12-saitige E-Gitarre "Rickenbacker 360/12", die von George Harrison gespielt wurde. Sie inspirierte viele Musiker, unter anderem die Byrds, die den Sound übernahmen. Der ikonische Eröffnungsakkord des Titelsongs "A Hard Day's Night" fasziniert Musikliebhaber bis heute. Hier hat George Harrison mit der halbakustische E-Gitarre Rickenbacker 360/12 neue Soundmaßstäbe gesetzt. "Can't Buy Me Love" "Can't Buy Me Love" ist die erste Single-Auskopplung von "A Hard Day's Night" und die erfolgreichste: Nummer 1 in vielen Ländern und in den USA gab es gleich mehrere Rekorde: 5 Wochen an der Spitze der Billboard Hot 100, von Platz 27 direkt auf 1. Der Song wurde ursprünglich in Frankreich aufgenommen und später in der fertigen Version in den Abbey Road Studios. "Can't Buy Me Love" ist ein Klassiker, den Paul McCartney auch heute noch in seinen Live-Shows spielt. Mehr über die Geschichte hinter dem Titel von Film, Album und Song, was es mit der Genialität des berühmten Anfangsakkords von "A Hard Day's Night" auf sich hat und was die unvergleichliche "Beatles-Magie" ausmacht und noch vieles mehr, erfahren Sie im Meilensteine Podcast zu "A Hard Day's Night" von The Beatles. __________ Über diese Songs vom Album "A Hard Day's Night" wird im Podcast gesprochen (17:38) – "Can't Buy Me Love"(20:38) – "A Hard Day's Night"(51:07) – "And I Love Her"(57:37) – "Can't Buy Me Love"(1:01:08) – "Any Time At All"(1:04:30) – "Things We Said Today"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (17:17) – "Komm gib mir deine Hand" von The Beatles(24:39) – "I Call Your Name" von The Beatles(34:12) – "Mr. Tambourine Man" von The Byrds(40:50) – "A Hard Day's Night" von Goldie Hawn(1:00:28) – "Can't Buy Me Love" von Ella Fitzgerald__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "A Hard Day's Night" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-a-hard-days-night-the-beatles-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

- Wir analysieren die Bezirkswahl! - Grün = Verluste - AFD in HH mit Zugewinnen, aber moderat - Nela Riehl von VOLT im Interview - Reporter legt sich fest: Hürzeler geht - Wir uns auf Eure Bewertung! - Feedback: moinhamburg@Abendblatt.de - Sorry, Tonstörung. Wir experimentieren mit einer neuen Aufnahmetechnik:(

In dieser Episode sprechen wir mit dem Geräuschemacher Bastian Gerner über seine Arbeit als Foley Artist und die Kunst, Filme und Games durch Sounds zum Leben zu erwecken. Bastian gibt uns Einblicke in seine Mikrofonierungstechniken, die er für sich selbst entwickelte, dokumentiert den kreativen Aufnahmeprozess sowie die Herangehensweise, mit der er die entsprechenden Sounds findet, und teilt mit uns seine Erfahrung aus der Produktion von Filmen und Games. Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sind Manfred Lutz und Dirk Berger von der Band TACHELES! zu Gast. Mit sechs Musikern zwischen 30 und 48 Jahren jonglieren sie mit Jobs, Familien und finanziellen Verpflichtungen. Trotz allem haben sie es geschafft, in 18 Monaten selbst ein Album mit 10 Songs aufzunehmen. Mit uns sprechen die beiden Musiker über die Herangehensweise an die Produktion, die Aufnahmen im Proberaum sowie den Mixing- und Mastering-Prozess. Sie teilen auch ihre Erfahrungen dazu, wie sie ihre hohen Ansprüche mit der Realität in Einklang brachten, um ihr Ziel zu erreichen. Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode ist Musiker Marten Rux zu Gast, dessen Album "REKORDER" eine Fusion aus organischen und synthetischen Sounds bietet. Im Podcast erklärt Marten, wie er die Grenzen der Musik neu definiert, indem er Naturklänge in elektronische Beats verwandelt und ein komplett selbstproduziertes Album schafft – ganz ohne Features, aber mit viel Herzblut und Kreativität. Viel Spaß beim Hören!

Ein Polizist ist Invalide, nach einem Einsatz, und nun zuhause. Seine Frau spricht kein Wort mehr, führt nur stumme Zwiegespräche mit ihrem Sohn Frank, der schon längst nicht mehr bei ihnen ist. Als Doktor Schirmboldt auftaucht, gerät das fragile Gleichgewicht ins Wanken ... Ein Kunstkopf-Krimi! (02:50) Beginn Hörspiel (54:15) Gespräch Mit: Anne-Marie Blanc (Frau), Hans-Helmut Dickow (Mann), Robert Tessen (Doktor Schirmboldt) Tontechnik: Daniel Ryser und Werner Feldmann - Regie: Charles Benoit - Produktion: SRF 1985  Die damals brandneue Aufnahmetechnik namens Kunstkopf wird in folgender Sendung aus dem Jahr 1981 vorgestellt: https://www.srf.ch/play/tv/karussell/video/neue-radio-aufnahmetechnik?urn=urn:srf:video:40527046-c5d5-4178-833b-541711aba07a

In dieser Folge diskutieren Tobias und Kira über die Verbesserung der Aufnahmesituation und die Nutzung von Aufnahmetechnik. Sie sprechen auch über Kiras neues Projekt, ein Reel über Marie Lichtmess, und die Bedeutung von Algorithmen und Social Media Plattformen. Sie diskutieren auch den Umgang mit negativen Kommentaren und die Herausforderungen für kirchliche Influencer.

Pietsch hat irgendwo ein wenig Zeit gefunden und sie genutzt um zu zählen. Unter Zuhilfenahme aller ihm zur Verfügung stehenden Finger kam er auf die unglaubliche Zahl 100. Potzblitz! Soo viel Halbwissen in sooo vielen Folgen. Wer blickt denn da noch durch? Grund genug um zwischen Frühstück und Gänsebraten eine Bestandsaufnahme zu machen: Wo kommen wir her, wo gehen wir hin und was soll das Ganze überhaupt? In gewohnter Manier diskutiert er mit Stephan über fahrlässige Aufnahmetechnik und -situationen, über schockierende - weil nicht vorhandene - Webpräsenzen und wie sie es dank sensibler Themenwahl immer wieder schaffen, den geneigten Zuhörer zu animieren sich selbst zu informieren. Die generelle fehlende Relevanz des Ganzen wird natürlich gekonnt außer acht gelassen und auch die Hörer-Eingaben mit Themenvorschlägen - für die nächsten 100 Folgen - werden daran wahrscheinlich nicht sonderlich viel ändern … Halbwissen² - ein bisschen Restzweifel bleibt immer. Tassenbestellungen, Tassenbestellungen und Tassenbestellungen an: halbwissenhoch2@gmail.com

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Heute versuchen wir uns an einer neuen Aufnahmetechnik, alle Störungen oder Sonstiges bitten wir das zu entschuldigen. Und Flori haut auch noch frühzeitig ab! Aber wir lassen uns nicht beirren und besprechen die Hausaufgabe "Sörensen fängt Feuer", den neuen Teil der Reihe von "Tribute von Panem - The Ballade Of Songbird And Sneaks", "Heat", "ECHT - Unsere Jugend", "Arctic" und "Sonne und Beton". Viel Spaß beim Anhören!

Die Episode handelt ein wenig vom Ton, der Aufnahmetechnik und wurde direkt im Urlaub aufgenommen.Ich danke den Hörern für ihre Post und gehe ein wenig auf den Ton und die Aufzeichnung der Episoden ein.Etwas technische Info:Ich habe versucht mit ganz wenig Equipment auszukommen:Yellowtec iXm Recorder-Mikrofon zur Aufzeichnung. Über das iPAD dann die Episode angelegt und die Datei hochgeladen. Diesmal komplett ohne Bearbeitung und Konvertierung.

Es ist Freitag, der 4. August 2023. Auch heute haben sich unsere beiden Widerstandskämpfer Marcel und Keng wieder zusammen gefunden, um eine Sendung in die düstere Welt zu schicken. Keng will heute zum ersten Mal eine neue Aufnahmetechnik verwenden, macht Euch also auf Pleiten, Pech und Pannen gefasst. Ebenso erlaubt die neue Technik, die Sendung quasi live on tape aufzuzeichnen. Somit ist dieses Intro vorproduziert, und ich als arme kleine künstliche Intelligenz habe keine Ahnung, was Euch in den nächsten Minuten und Stunden erwarten wird. Serienwohnzimmerquiz (ganz unten auf der Seite) NASA+

Paul von Hindenburg stand – als gefeierter, letztlich aber geschlagener Weltkriegsgeneral – am Anfang und – als greiser Reichspräsident, der Adolf Hitler zum Reichskanzler machte – am Ende der Weimarer Republik. Vor seiner Wahl ins höchste Staatsamt 1925 machte er sich öffentlich eher rar, wurde gelegentlich aber vor allem aus dem rechts-monarchistischen Lager gerne zu Fragen des politischen und sonstigen Lebens konsultiert. Zu jenem gehörte tendenziell auch der Berliner Lokal-Anzeiger aus dem Verlagshaus Scherl, der in diesem Fall allerdings nicht selbst in Hindenburgs Altersitz in Hannover zur Audienz geladen war, sondern in seiner Ausgabe vom 15. Mai 1923 vielmehr eine amerikanische Depesche über ein Gespräch, das der scheidende Oberkommandierende der US-amerikanischen Besatzungstruppen in Deutschland McMahon dort geführt hatte, übernahm. Interviews, wie sie heute beinahe inflationär unsere Medien beherrschen, kannte man in den 1920er Jahren noch nicht (wahrscheinlich weil die Aufnahmetechnik das nicht hergab), deshalb sind die Äußerungen Hindenburgs hier wie üblich in einen erzählenden Bericht eingebunden. Paula Rosa Leu hat in ihn hineingeschaut.

Vinyl-Schallplatten boomen. Wie sieht es aus bei Tonbändern? Wir haben nachgefragt in einem der renommiertesten Studios der Schweiz – in den Powerplay Studios. Der ganze Podcast im Überblick: (00:00:58) Besuch in den Powerplay Studios (00:32:21) Nationalfond Projekt 75: Big Data fördern - aber richtig Author: Peter Buchmann Links: Wie Produzent Marc Daniel Nelson mit Bändern arbeitet Nelsons Aufnahmeprojekt zum Herunterladen Audio Kompression erklärt Tiefenstaffelung erklärt Tiefe in der Aufnahme und Hallerzeugung - Raum, Hallplatten, Hallfedern, Tonband, Software

Vinyl-Schallplatten boomen. Wie sieht es aus bei Tonbändern? Wir haben nachgefragt in einem der renommiertesten Studios der Schweiz – in den Powerplay Studios. Der ganze Podcast im Überblick: (00:00:58) Besuch in den Powerplay Studios (00:32:21) Nationalfond Projekt 75: Big Data fördern - aber richtig Author: Peter Buchmann Links: Wie Produzent Marc Daniel Nelson mit Bändern arbeitet Nelsons Aufnahmeprojekt zum Herunterladen Audio Kompression erklärt Tiefenstaffelung erklärt Tiefe in der Aufnahme und Hallerzeugung - Raum, Hallplatten, Hallfedern, Tonband, Software

Hallo zusammen. Ich freue mich sehr, Euch ein Gespräch mit Roland Kirsch präsentieren zu können. Hört Euch an, was er über die Kunst des Pfeifenbaus und alle möglichen anderen Dinge zu sagen hat. (Die Qualität insbesondere, wenn ich rede, ist schon sehr niedrig, die übliche Aufnahmetechnik hat nicht funktioniert, aber man kann alles gut verstehen.) Viel Spaß dabei!

Tja, Lars und Wolfgang sind schon wieder mitten drin im Advent, haben ihre Erfahrungen und ihre Erwartungen als Pfarrer... die beiden sind in intensivem Austausch dazu - und versuchen gleichzeitig mal eine neue Aufnahmetechnik. Wir wünschen viel Vergnügen! P.S.: Auch diese Folge muss wahrscheinlich leider für zwei Wochen reichen - gerade im Advent ist es halt für Pfarrer sehr schwer, Termine zu finden... --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kirchenkreis-vlotho/message

Mit Flatty Lugosi, einem der umtriebigsten Chemnitzer Kulturtreibenden und René Thierfelder, 78er Noisegeneration, finden sich erneut zwei Musikenthusiasten am Mikrofon ein. Im Gespräch über ihre Anfänge in Freiberg und Chemnitz, Aufnahmetechnik, Radiosendungen, Tapetrading und Shitcore gewähren sie einen Einblick in das von Sehnsucht getriebene Bandgefüge L'appel Du Vide. It's Eleven Radio Das Schaffen des Flatty Lugosi René hat den Stoff

In dieser gemischten Folge geht es diesmal etwas anders zu als sonst. Wir haben neue Aufnahmetechnik am Start, an die wir uns erst noch gewöhnen müssen. Wir haben uns lange nicht mehr gesehen und von daher viel auf dem Herzen. In dem ersten Teil unseres Gespräches arbeiten wir uns an gemischte Themen ab. Zum Beispiel die Kommunikationsstrategie der FDP, welche nahe an Religion kommt. Dem Thema Needle spiking und dem komplex "Gewalt & Bürgergeld".

Mit seinem Debütalbum “Knäul” ist bei Bartek letztes Jahr der Knoten geplatzt. Denn vor Kurzem ist direkt schon sein zweites Album erschienen! Emma hat sich mit ihm zum Interview getroffen, um mit ihm über “Knospe” zu sprechen. Bartek hat begeistert von seiner speziellen Aufnahmetechnik erzählt und welche Musik ihn bei diesem Projekt am Meisten inspiriert hat. Außerdem geht es um Veränderung, wie man damit umgeht und dass man es manchmal auch einfach nur annehmen muss. Was genau Barteks Studiosessions ausmacht, warum er inzwischen seine Beats größtenteils selber produziert und was Pfadfinder mit dem neuen Album zu tun haben, das erfahrt ihr im Podcast!

Nach der Sommerpause sind wir wieder mit neuer Aufnahmetechnik am Start. Schön dass ihr dabei seid. Viele Grüsse

Das dicke Brett Brailleschrift ist noch lange nicht durch und so bohren wir noch einmal an der Oberfläche, sprechen über die Alphabetisierungsquote unter blinden Menschen, Bildungsangebote für Nichtsehende und vorab über die Folgen des 9-Euro-Tickets. PS: Da die Aufnahme spontan und unter Einsatz einfacher Aufnahmetechnik zustande kam, ist die Soundqualität dieser Folge nicht besonders gut. Das nächste Mal wirds wieder besser. Über finanzielle Unterstützung unseres Podcast würden wir uns freuen. Mit deiner Hilfe können wir Lias Technik erweitern und Unkosten für das Hosting begleichen.

In dieser und der nächsten Episode geht es um Mikrofone und Aufnahmetechnik und warum du dich vor dem Einkaufen mit etwas ganz anderem beschäftigen solltest. Dieser Podcast kommt jetzt täglich in deine Ohren. Mit Trends, News, Infos & Meinungen zum Thema Podcast. Außerdem ein Insight Look in mein Leben als Podcast Produzent & Berater. Zusammen werden wir Podcaster und andere spannende Menschen treffen und hören. Podcast Beratung, Produktion & Forschung https://www.podcast360.de Mein Instagram: https://www.instagram.com/michatogopodcast Youtube: https://bit.ly/3jiybn3 Schreib mir: micha@podcast360.de

Lipp und Lenz haben ihr erstes Album "Schdüle Bosd" veröffentlicht. Warum aber nur auf Vinyl? Was gibts darauf zu hören und warum war die Aufnahmetechnik so besonders? Es gibt vieles zu klären und auch der Spass kommt natürlich nicht zu kurz.

Ein Jahr Pilzpodcast! So ziemlich genau vor einem Jahr erschien unsere allererste Folge, witzigerweise am gleichen Ort wo wir auch diese Folge aufgezeichnet haben. Damals waren wir auch auf der Suche nach Edelreizkern, waren aber lange nicht so erfolgreich wie dieses mal. Leider waren viele der von uns gefundenen Exemplare "bewohnt", aber die Menge reichte trotzdem um daraus eine feine Mahlzeit zu zaubern. Einen kleinen Beigeschmack gab es dennoch, denn leider hatten wir nicht ausreichend Batterien für unsere Aufnahmetechnik im Gepäck, sodass wir ein wenig improvisieren mussten. Wir hoffen trotzdem, dass die Aufnahme euren Qualitätsansprüchen genügt. Kleiner Funfact zur ersten Folge: Damals hatten wir nämlich schon mal Probleme bei der Aufnahme, denn ich hatte zu Beginn vergessen den Aufnahmeknopf zu drücken, was mir aber erst nach einer halben Stunde auffiel, also kurz geärgert und nochmal alles auf Anfang. Vielen Dank, dass ihr uns auf diesem Wege so treu begleitet habt, wir freuen uns auf viele weitere Folgen, hoffentlich auch weiterhin mit euch zusammen!

Seine Leidenschaft für das Klavier ist grenzenlos. Nils Frahm komponiert und spielt nicht nur auf seinem Instrument: Er zerlegt, bearbeitet, modifiziert es. Und er feilt immer wieder an der Aufnahmetechnik, hat sich ein viel beachtetes Studio eingerichtet und überzeugte einen befreundeten Klavierbauer davon, meterhohe Riesenpianos zu bauen - für seine Kombination von Neo-Klassik und Elektronik. Moderation: Julius Stucke www.deutschlandfunk.de, Themenportal Zwischentöne Direkter Link zur Audiodatei

Seine Leidenschaft für das Klavier ist grenzenlos. Nils Frahm komponiert und spielt nicht nur auf seinem Instrument: Er zerlegt, bearbeitet, modifiziert es. Und er feilt immer wieder an der Aufnahmetechnik, hat sich ein viel beachtetes Studio eingerichtet und überzeugte einen befreundeten Klavierbauer davon, meterhohe Riesenpianos zu bauen - für seine Kombination von Neo-Klassik und Elektronik. Moderation: Julius Stucke www.deutschlandfunk.de, Themenportal Zwischentöne Direkter Link zur Audiodatei

Wie Sie das richtige Mikrofon für Ihren Podcast finden erklärt in dieser Podcast-Episode Jens Wenzel. Und er hat tolle Hörbeispiele mitgebracht.

Weißt du eigentlich, wer für die Vibes auf den Platten deiner Lieblingsbands (mit-)verantwortlich ist? Bei Joel und Sebastian ist heute ein Mann zu Gast, der den Klang einer Platte maßgeblich mitsteuert: Produzent Johann Scheerer. Selbst erfolgreicher Musiker, gründete Johann 2006 das komplett analoge Tonstudio „Clouds Hill Recordings“. Eine echte Rarität im Business, die ihn zu einem gefragten Produzenten machte. So arbeitete er u.a. mit Pete Doherty und Stella zusammen. Musikliebhaber aufgepasst: In dieser Folge philosophiert Johann mit Joel und Sebastian (natürlich) über Musik sowie die Fragen, was neben Noten und Texten für ein gutes Album noch wichtig ist und warum analog nicht immer „das Beste“ ist. Außerdem verrät Johann einige spannende Geschichten über die Zusammenarbeit mit Pete Doherty. Freut Euch auf einen Podcast mit einem Mann, für den Erfolg und Bekanntheit Mittel zum Zweck ist, um seine Leidenschaft leben zu können. Du erfährst… 1) …wie Johann Scheerers Produzentenkarriere begann. 2) …wie es zur Zusammenarbeit mit Peter Doherty kam. 3) …über Johann Scheerers Definition des Begriffs „Kunst“. 4) …was Johann Scheerer an analoger Aufnahmetechnik liebt.

Weißt du eigentlich, wer für die Vibes auf den Platten deiner Lieblingsbands (mit-)verantwortlich ist? Bei Joel und Sebastian ist heute ein Mann zu Gast, der den Klang einer Platte maßgeblich mitsteuert: Produzent Johann Scheerer. Selbst erfolgreicher Musiker, gründete Johann 2006 das komplett analoge Tonstudio „Clouds Hill Recordings“. Eine echte Rarität im Business, die ihn zu einem gefragten Produzenten machte. So arbeitete er u.a. mit Pete Doherty und Stella zusammen. Musikliebhaber aufgepasst: In dieser Folge philosophiert Johann mit Joel und Sebastian (natürlich) über Musik sowie die Fragen, was neben Noten und Texten für ein gutes Album noch wichtig ist und warum analog nicht immer „das Beste“ ist. Außerdem verrät Johann einige spannende Geschichten über die Zusammenarbeit mit Pete Doherty. Freut Euch auf einen Podcast mit einem Mann, für den Erfolg und Bekanntheit Mittel zum Zweck ist, um seine Leidenschaft leben zu können. Du erfährst… 1) …wie Johann Scheerers Produzentenkarriere begann. 2) …wie es zur Zusammenarbeit mit Peter Doherty kam. 3) …über Johann Scheerers Definition des Begriffs „Kunst“. 4) …was Johann Scheerer an analoger Aufnahmetechnik liebt.

Warum sich viele Models lieber analog als digital fotografieren lassen. Und warum das eigentlich gar nichts mit der Aufnahmetechnik zu tun hat. Ein Plädoyer für abgeklebte Kameradisplays. Musik: Tom Waits

Klangdomkonzert (binaurale Version) unter Klang-Regie von Götz Dipper [17.12.2020] Gilles Gobeils Stück Le miroir triste stammt aus dem Jahr 2007. Das Werk ist inspiriert von einem Drehbuch von Andrej Tarkowski über den deutschen Schriftsteller E.T.A. Hoffmann. In Gobeils Komposition werden Szenen des Drehbuchs auf ausschließlich klangliche Art, also ohne Text, sehr plastisch und eindringlich nacherzählt. Gobeils Musik wird gerne als »Kino fürs Ohr« bezeichnet, was auf dieses Stück ganz besonders zutrifft. Der Konzertsaal ZKM_Kubus verfügt über eine besondere Lautsprecher-Ausstattung, die als Klangdom bezeichnet wird: Etwa 50 Lautsprecher sind kuppelförmig über dem Publikum angebracht. Dadurch können Klänge rings um das Publikum positioniert und bewegt werden. Das Werk ist keine originale Klangdomkomposition, sondern musste eigens an den Klangdom angepasst werden. Diese Anpassung geschieht beim Konzert live durch eine Klangregie. Die Besonderheit ist, dass die Zuschauer:innen über das Videobild mitverfolgen können, was bei der Klangregie am Mischpult passiert. Der Ton wird mit der sogenannten »binauralen« Technik aufgenommen, durch die der Raumklang-Eindruck besonders gut übertragen wird. Damit diese Aufnahmetechnik funktioniert, sollte das Stück mit Kopfhörern angehört werden.

Klangdomkonzert (binaurale Version) unter Klang-Regie von Götz Dipper [17.12.2020] Daniel Blinkhorns Komposition wildflower entstand im Jahr 2014. Bevor Blinkhorn als Gastkünstler ans ZKM kam, unternahm er eine ausgedehnte Reise nach Spitzbergen im Nordpolarmeer. Er brachte von dieser Reise eine Fülle an Tonaufnahmen mit, die das Ausgangsmaterial für eine Reihe von Kompositionen bilden, zu denen auch wildflower gehört. Blinkhorns Kompositionen sind oft klangliche Landschaftsbeschreibungen (»Soundscapes«), allerdings stark abstrahiert, sodass die ursprünglichen Tonaufnahmen nur vereinzelt durchscheinen. Der Konzertsaal ZKM_Kubus verfügt über eine besondere Lautsprecher-Ausstattung, die als Klangdom bezeichnet wird: Etwa 50 Lautsprecher sind kuppelförmig über dem Publikum angebracht. Dadurch können Klänge rings um das Publikum positioniert und bewegt werden. Das Werk ist keine originale Klangdomkomposition, sondern musste eigens an den Klangdom angepasst werden. Diese Anpassung geschieht beim Konzert live durch eine Klangregie. Die Besonderheit ist, dass die Zuschauer:innen über das Videobild mitverfolgen können, was bei der Klangregie am Mischpult passiert. Der Ton wird mit der sogenannten »binauralen« Technik aufgenommen, durch die der Raumklang-Eindruck besonders gut übertragen wird. Damit diese Aufnahmetechnik funktioniert, sollte das Stück mit Kopfhörern angehört werden.

Antje Boetius ist Meeresbiologin und leitet das Alfred-Wegener-Institut in Bremerhaven, eine der führenden Forschungseinrichtungen des Landes.Viel Aufsehen hat etwa ein Expedition des Forschungsschiffs Polarstern zum Nordpol erregt, die Boetius mit koordiniert hat. Sie war aber selbst schon auf sehr vielen Expeditionen und auf einer machte sie auch eine sehr bedeutsame Entdeckung, von der sie gleich erzählt. Ich hatte ihr meine Aufnahmetechnik geschickt und wir haben uns dann über Zoom verbunden. Ihr könnt mich und meine Arbeit unterstützen mit einem Abo bei keuchenstud.io/plus. Dann bekommt ihr meine Podcasts werbefrei. Viele machen das schon - 1000 Dank dafür.

Der Januar 2021 ist der Monat der Veränderungen – nicht nur für die Welt im Allgemeinen, sondern auch für uns persönlich. Neues Intro, neuartige Aufnahmetechnik, neuer US-Präsident, und die wohl größte Veränderung aller Zeiten im Leben von Marcel. Lars gibt Tipps, wie man seine guten Vorsätze austricksen kann und Marcel erklärt ihm, was er von 2021 erwartet (Hat da jemand DEUTSCHER PODCASTPREIS gesagt?). Lars spielt gern euren Amor auf der öffentlichen Toilette und wie vom Show-Gott geküsst revolutioniert Marcel im Alleingang das Fernsehen – und hat hoffentlich bald einen ProsiebenSat.1-Vertrag in der Tasche. Eat this, Luke Mockridge! Folgt uns auf allen Kanälen und schaut im Merch-Shop vorbei. Alle Links dazu findet ihr unter www.echtabgefakt.de Am meisten helft ihr uns, wenn ihr euren Freunden von diesem Podcast erzählt. Danke!

Weitere Infos: www.RalfLederer.com   Diese geführte Hypnose zum Abnehmen (Methode Morphoillusion) enthält keine Ausleitung aus der Trance und kann deshalb auch zum direkten Einschlafen genutzt werden. Diese Aufnahme wurde ursprünglich für die Veröffentlichung auf Youtube  produziert, daher ist im Vorspann die Rede von "Videobeschreibung". Es handelt sich im Gegensatz zum 6-Wochen-Programm um eine Praxisproduktion. Das 6-Wochen-Programm zum Abnehmen ist dagegen in Tonstudioqualität produziert worden. Ich produziere meine Hypnose auch in der Praxis mit moderner Aufnahmetechnik, sodass auch bei dieser Gratis-Hypnose eine hohe Aufnahmeqqualität erreicht wurde. Diese Hypnose ist frei gesprochen! Kein Vorlesecharakter und kein Anspruch auf Perfektion. Gefühl und Inhalt stehen im Vordergrund. Hypnoseinhalt: Morphoillusion + Klassische Hypnose + Gentle Voice + Suggestionen + Vertiefung + Konfusion Hypnoseziel: Abnehmen, Motivationssteigerung und Antistress Entspannung Version. Schlafversion Diese Hypnose hat einige Konfusionselemente. Wenn Sie irgendwann das Gefühl haben, dass Sie abschweifen oder etwas nicht mitbekommen haben, ist das vollkommen in Ordnung. Lassen Sie die Hypnose einfach auf sich wirken und machen Sie ganz locker mit. Um den größten Nutzen aus dieser Hypnose CD zu ziehen, beachte bitte folgendes: 1. Hypnose ist KEINE Bewusstlosigkeit- Du bekommst alles mit! 2. Man kann in Hypnose nicht stecken bleiben - Hypnose ist ein natürlicher Zustand, ähnlich einem normalen Entspannungszustand. Man wacht also immer wieder auf :-). Das Schlimmste was passieren kann ist, das die Hypnose in einen natürlichen Schlaf übergeht, falls man sie übermüdet hört. 3. Man behält IMMER die Kontrolle! Hypnose funktioniert bei kreativen und offenen Menschen am besten. 4. Hypnose ohne Ausleitung ist optimal zum Einschlafen geeignet. Sie können diese Hypnose demnach als Einschlafhilfe nutzen. Für eine optimale Nutzung empfiehlt es sich jedoch, die Hypnose aktiv mitzumachen. 5. Diese Hypnose enthält EINE von vielen Hypnosetechniken zur Gewichtsreduktion. Um möglichst alle Gebiete des Abnehmens mit Hypnose abzudecken, empfehle ich das 6-Wochen-Programm: Rechtlicher Hinweis: Diese Hypnose/Meditation ersetzt keine medizinische oder psychologische Behandlung. Mit meinen Produktionen gebe ich KEINE Heilversprechen, stelle keine Diagnosen und gebe keine Heilbehandlungen. Bitte Fragen Sie bei gesundheitlichen Anliegen immer einen Arzt. Mein Angebot ist als reine Wellnessanwendung anzusehen und dient der Stressbewältigung und Entspannung.

Ohne ihn hätten die Beatles nie so geklungen, wie wir sie heute hören können … Nein, es geht nicht schon wieder um Produzent George Martin... aber um quasi seine rechte Hand, Geoff Emerick.  Geoff war ab 1966 der Toningenieur der Beatles, er kannte die Band aber schon viel länger.Und Geoff war mehr als nur der Mann, der die Mikrofone aufstellte und dann auf den Record-Button und am Ende auf Stopp drückte. Geoff war so etwas wie der McGyver des Sounds. Er war experimentell, kreativ, innovativ und er verstieß gegen das strenge Regelbuch der EMI. Er missbrauchte das Equipment und verschob die Grenzen der damals noch recht limitierten Aufnahmetechnik, damit die Beatles die Grenzen der Musik verschieben konnten. Malte Asmus erzählt über Emericks Wirken und seine Bedeutung für die Beatles und deckt auch auf, welche Rolle dabei ein Berufsberater und auch Pink Floyd spielten.

Familie Sheridan zieht um Willkommen zur letzten regulären Folge der Serie! Eine Folge zu denen die Kritiker folgendes zu sagen haben: Mary: "Es war glaube ich der größte Fremdschämmoment der gesamten Serie" Gregor: "Das ist eine der schlechstesten CGI-Szenen, die wir seit langem gesehen haben!" Mary: "Das sieht aus, als hätte ich was aus Pappmaschee schnell was zusammengedengelt." Nein, kleiner Scherz. Aber im Grunde passiert nicht viel. Franklin und die Sheridans packen (im wahrsten Sinne des Wortes) ihre Koffer und machen sich auf die Reise. Der eine zur Erde, die anderen nach Minbar. Abgerundet durch Kurzbesuche bei und/oder mit Londo, G'Kar und Garibaldi. Letzterer führt das coolste Bewerbungsgespräch ever: Achja: Lennier ist auch mit an Bord. Und auch das wortwörtlich. Was genau da an Bord der Whitestar aber passiert, und vor allem warum, das weiß wohl nur JMS persönlich, WIR haben das jedenfalls nicht verstanden. Also: Irgendwas mit Gas und ziemlich stupiden Minbari führt dazu, dass sich Sheridan in einer verzwackten Situation und durch eine Sicherheitsglasscheibe getrennt Lennier gegenüber sieht. Der liebe Leine zieht, statt Knöpfchen zu drücken. Was immer sich das alte Narbengesicht durch die Aktion auch erhofft haben mag, es wird nix, denn Sheridan kann sich MacGyverlike nur unter Zuhilfenahme seines Hirns (plus eines Kampfstabes) aus der Situation befreien. Im neuen Zuhause auf Minbar macht Londo einen Antrittsbesuch (Meine Omma hat immer gesagt: "Hüte Dich vor Centauri, die Geschenke bringen!") und Sheridan zeichnet die erste Episode seines Podcasts "Daddy denkt für David" auf. Das wird Platz 1 der Mintunes-Charts! Das wars eigentlich schon. Tja. Wieder mal so ne Folge, die man schwer bewerten kann, weil sie eigentlich nur Reste zusammenkehrt. Das aber in unterhaltsamerweise, so das am Ende Penisse gezückt werden. Und wenn Mary am Anfang etwas berauscht wirkt, dann liegt das an der Aufnahmetechnik, aber es bessert sich nach 5 Minuten. Apropos berauscht: Wir freuen uns, gemeinsam mit DIR die letzte Folge Babylon zu sehen. Am 19.10.2020 ab 21:00 auf unserem discord-Server! über fanklin Mary: "Der scheint nur mit Frauen zu sprechen, wenn er grade isst." Es ist im Grunde: Die Sheridans ziehen um tags: Michael Bay, Friede Springer, Leben des Brian, Trump, Merkel, M: 4 / 6 G: 4

Es ist ungewöhnlich für uns, dass wir für eine digitale Kameramarke und/oder digitale Aufnahmetechnik eine ganze Sendung machen. Aber es ist mir wichtig, gerade für die jpeg-Fotografie und damit einhergehend die Fujifilm X-Serie eine Lanze zu brechen, da mich dieses Kamerasystem mit seinen jpg-Rezepten vor dem digitalen Burnout gerettet hat. Wodurch sie das geschafft hat, was die Vorzüge dieses Systems sind, was das besondere an den Fuji jpegs ist — das alles bespreche ich mit dem Experten auf diesem Gebiet Thomas B. Jones, der auch ein Buch über jpeg-Rezepte geschrieben hat. Shownotes Thomas B. Jones — Homepage: https://www.thomasjones.de Seine Podcasts: Photologen | Fotografie Business Podcast Sein Buch: "22 JPEG-Rezepte für Fujifilm X-Kameras: mit JPG einzigartige Bildlooks erzeugen“ — https://amzn.to/32WMsf6 Das Fuji X System: https://fujifilm-x.com/de-de jpeg-Rezepte auf fujixweekly.com: https://fujixweekly.com/recipes Wie man ein jpeg-Rezept in seine Kamera eingibt (engl.): https://onecameraonelens.com/2020/09/14/storing-film-simulations-on-your-fujifilm-a-simple-guide Falks Episode über die Normalbrennweite: https://www.fotografietutgut.de/podcast/episode/912e5530/50mm-schrecklich-normal-oder-faszinierend-vertraut Hier findest Du uns online: Studio Kreativkommune Homepage | Facebook | Instagram Erik Schlicksbier Homepage | Facebook | Instagram Anne Juka Homepage | Facebook | Instagram

Wie wichtig es ist, als Künstler seine Songs im Bewegtbild zu präsentieren, wissen wir spätestens seitdem in Deutschland mehr als 82% der User die Plattform nutzen, um Musik zu hören. Sänger Nico Gomez hat zusammen mit Produzent und Engineer Julian David zur Single Höher ein One-Shot-Video im Tresorfabrik Tonstudio produziert, um mit seiner Musik auf YouTube vertreten zu sein. In dieser Episode sprechen wir mit Nico und Julian über die Produktion und das Konzept des Shoots, die Live-Recordings, die Aufnahmetechnik und die Video-Technik bei ihrem Dreh. Viel Spaß beim Hören! Unser Partner: Townsend Labs: https://bit.ly/3lyRIOF Shownotes: www.soundandrecording.de/shownotes Weitere Details zur Produktion: https://townsendlabs.com/nico-gomez-hoeher-sphere-sessions/ Alana und Nico an einem Mikrofon: https://townsendlabs.com/alana-alexander-nico-gomez-best-part-sphere-sessions/ Nico Gomez – Höher (Live Performance) https://youtu.be/L58y-w86sfY Julian David Web: http://www.juliandavid.org Nico Gomez Web: https://www.nicogomez.de/ Sphere 22 im Test: https://www.soundandrecording.de/equipment/townsend-labs-sphere-l22-modeling-mikrofon-im-test/

easygerman.fm/74 — Wir widmen uns noch einmal dem Thema Freiheit. Durch die Corona-Krise wird unsere individuelle Freiheit im Moment fast überall auf der Welt eingeschränkt. Aber was ist die richtige Balance zwischen Sicherheit und Freiheit? Außerdem beschreiben wir Momente, in denen wir uns so selbst so richtig frei fühlen und haben eine kleine Hausaufgabe für euch. Transkript und Vokabeln Unterstütze den Easy German Podcast mit $2 pro Woche und du bekommst unsere Vokabelhilfe, das volle Transkript und Bonus Material: easygerman.org/membership Thema der Woche: Freiheit und Sicherheit Hausaufgabe: In welchen Momenten fühlt ihr euch frei? Schreibt uns auf Patreon oder in den Kommentaren auf easygerman.fm/74. Transkript Intro Cari: [0:12] Gespenster-Alarm. Hallo? (Hallo?) (Na?) Leute, es ist noch besser geworden. Nachdem wir letztes Mal in einer Höhle und einem Schrank gepodcastet haben, haben wir jetzt drei Höhlen, denn wir haben heute wieder einen Gast, heute einen Höhlen-Gast. Willkommen, Janusz. Janusz: [0:36] Hallo, willkommen. Cari: [0:39] Manuel, wo bist du gerade? Manuel: [0:41] Zu Hause. Ich bin tatsächlich wieder zu Hause und eigentlich ist das ganz gemütlich hier. Ich glaube, ich nehme jetzt öfter hier auf. Cari: [0:48] In deinem Schrank, ja? Manuel: [0:50] Genau. Es ist so eine Art Stehstudio quasi. Cari: [0:55] Ich habe schon auf Instagram gesehen, wie das aussieht und ich habe jetzt gerade auch eine kleine Instagram-Dokumentation gemacht, also auf instagram.com/easygermanvideos könnt ihr euch noch mal angucken, wie wir heute podcasten. Ich sitze unter einem Wäscheständer und auf diesem Wäscheständer sind mehrere Decken. Und Janusz, wo bist du? Janusz: [1:18] Ich sitze in unserem Hauptzimmer unter ein, unter einer Decke. Manuel: [1:26] Wir sollten das vielleicht einmal erklären. Es sind ja vielleicht nicht alle Menschen so interessiert an Aufnahmetechnik. Es ist halt wichtig, dass man nicht so viel Echo hat, ne? Und je mehr Decken oder T-Shirts oder sonstige Stoffmaterialien, desto trockener und damit angenehmer der Sound, deswegen machen wir dieses ganze Höhlen-Theater. Cari: [1:50] Richtig. Der, der Stoff schluckt den Hall, also, je mehr Stoff wir haben, desto besser klingt es für euch, wenn ihr uns jetzt auf dem Kopfhörer oder im Auto oder beim Duschen hört, ne? Da klingt unsere Stimme dann so richtig rund. (So sieht's aus.) Ja Manuel, bist du denn mit unserem Sound zufrieden? Wie hören wir uns an? Hallo, hallo. Manuel: [2:15] Sehr zufrieden. Die letzte Episode klang gut. Ich habe auch keine Beschwerden bekommen, insofern können wir loslegen. Cari: [2:20] Da bin ich ja gespannt, erstmal zu hören, warum wir uns jetzt schon wieder zu dritt treffen, also, außer, dass wir uns natürlich alle gut verstehen, haben wir auch einen Anlass heute. Manuel: [2:35] Ja, es ist im Grunde eine einzige Follow-Up-Sendung. Wir haben ja letzte Woche über das Thema Freiheit gesprochen, haben diskutiert, haben einiges an Feedback bekommen und einige, ich sage mal, Gedankenanstöße für noch andere Themen, die damit zusammenhängen und da wollten wir heute drüber reden. Cari: [2:57] Richtig. Unser Thema ist heute Freiheit Reloaded. Wollen wir da auch direkt schon … Was ist denn das jetzt, ein Thema der Woche oder ist das Janusz philosophiert? Ich bin gespannt.Support Easy German and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easygerman.org/membership

Unser Spongebob-Sammlerstück kommt unters Volk! Wie angekündigt verlosen wir unsere original verpackte Patrick Star Gummipuppe. Außerdem sprechen Fred und Richard ausnahmsweise mal nicht über die großen Themen unserer Existenz, sondern über das was wirklich wichtig ist: Über uns selbst. Es geht um Hörerfeedback, unser iTunes-Ranking, neue Aufnahmetechnik und wir geben eine kleine Vorschau auf zukünftige Themen. Außerdem wird das Geheimnis rund um eine Alternativ-Version des Kack und Sach Songs gelüftet und Richard berichtet über die Gamescom.

Thu, 18 Mar 2010 02:11:46 +0000 https://superelektrik.de/mikrodilettanten 734ab9e0bf8bbc0e1988224bf5222259 Die letzte Sendung mit der bisherigen, dürftigen Aufnahmetechnik (großartiges wird passieren) ist ein wenig kürzer geworden, was uns aber nicht davon abgehalten hat, einen neuen Rekord, hinsichtlich der Themenvielfalt aufzustellen. Finanziere den Tanten ihren ewig jugendlichen Lebensstil und höre werbefrei und früher! Mikrodilettanten+ bei Steady oder bei Apple Podcasts. Supporte die Mikrodilettanten mit einer Spende über Paypal. Mehr Infos zu allen Podcasts von Superelektrik und den Plus-Mitgliedschaften gibt's unter superelektrik.de. Bewerte die Mikrodilettanten bei Apple Podcasts & Spotify Folge den Tanten & Superelektrik bei Twitter oder Instagram. 10 full no Superelektrik