Podcasts about die musiker

In Teil 2 unserer Four Tops zum Thema Autos geht es um drei amerikanische Modelle und ein französisches, das nur mit etwas gutem Willen als "Auto" durchgeht. (Und das sagt sogar Linus, der es mal gefahren ist!) Die Musiker und Bands, die wir spielen, stammen aber größtenteils gar nicht aus den USA. Euch erwartet tolle Musik, darunter zwei ziemlich jazzige Instrumentals, und natürlich gibt es auch wieder gewohnt nerdige Infos, diesmal über künstliche Intelligenz, silberne Donnervögel, französische Bauern, heiße Schokolade und klingonische Opern. Wer sich das nicht anhört, ist selber schuld. Lob, Kritik und Anregungen könnt ihr hier loswerden: listen@ribzap.de Viel Spaß beim Hören!

Immer häufiger sagen Musiker:innen ihre Touren wegen Erschöpfung ab. Darunter sind bekannte Namen wie Justin Bieber, Faith No More, Haftbefehl oder die Giant Rooks. In Zeiten von Social Media und Musik-Streaming-Plattformen war die Konkurrenz vielleicht noch nie so krass wie heute. Musiker:innen müssen permanent abliefern, um nicht vergessen zu werden – und das hinterlässt Spuren. Der deutsche Verband Mental Health in Music schätzt, dass ungefähr jede dritte Musiker:in an einer Angststörung oder einer Depression leidet. Damit wären Musiker:innen häufiger von diesen psychischen Krankheiten betroffen als die Durchschnittsgesellschaft. Die Musiker:innen Antje Schomaker und Max Wiegand aka Badger haben sich unserer Deep Doku-Autorin Henrike Möller anvertraut und ihr sehr intim und mutig geschildert, was genau ihren Job so psychisch belastend macht. Autorin, Sprecherin und Regie: Henrike Möller Ton: Bodo Pasternak, Venke Decker Redaktion: Clara Neubert Produktion: rbb 2025 Vielen Dank an Antje Schomaker und Max Wiegand dafür, dass wir ihre Musik für den Podcast verwenden durften. Verband Mental Health in Music: https://www.mim-verband.de/ Und hier noch ein Podcast-Tipp: "Facts & Feelings" https://www.deutschlandfunknova.de/beitrag/verzweifelt-gesucht-wie-finde-ich-einen-therapieplatz

Im neuen Podcast "Axel trifft" dreht sich im Gespräch mit Karat alles um das 50-jährige Jubiläum der Band und ihr neues Album "Hohe Himmel". Die Bandmitglieder Claudius Dreilich und Martin Becker sprechen über die Entscheidung, ein neues Album anstelle einer "Best Of"-Sammlung zu veröffentlichen. Sie beschreiben den Aufnahmeprozess als bewusst "oldschool" und ohne digitale Hilfsmittel, um einen authentischen Sound zu erzeugen. Die Musiker reflektieren über die lyrischen Texte, die Mitwirkung von Werner Karma und die verschiedenen musikalischen Einflüsse des Albums, von Rock bis Funk. Sie geben Einblicke in ihre kommende Jubiläumstournee, die sowohl neue Songs als auch Klassiker umfasst, und betonen die Bedeutung von Konzerten auch in kleineren Orten, wie Döbeln, Böhlen, Schwarzenberg oder Kamenz, neben den großen Städten Dresden und Leipzig.

Karat feiern in diesem Jahr ein besonderes Jubiläum: 50 Jahre Bandgeschichte. Die Musiker, die mit Songs wie „Über sieben Brücken“ und „Der blaue Planet“ deutsche Rockgeschichte geschrieben haben, veröffentlichen zu diesem Anlass das neue Album „Hohe Himmel“. Im Podcast „Chefsache! Macher im Gespräch“ spricht Claudius Dreilich, der Frontmann der Band, über die Vergangenheit, die Gegenwart […]

Behrendt, Moritz www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Count Basie oder Duke Ellington sind große Vorbilder für den norwegischen Schlagzeuger und Komponisten Snorre Kirk. Aber er beschränkt sich nicht auf Interpretationen älterer Stücke. Er schreibt eigene Musik, die so klingt als sei sie aus der Swing-Ära. Für das aktuelle Album „What A Day!“ hat er sogar extra ein Quartett gegründet bestehend aus Kontrabass, Saxophon, Piano und Schlagzeug. Die Aufnahme kommt völlig ohne elektrische Hilfsmittel aus: Die Musiker benutzten akustische Instrumente und formierten sich in einem Kopenhagener Studio wie zu einer Jam-Session. Mit dieser Klangfarbe rückt Snorre Kirk ganz nah an den Sound seiner Idole heran. Auch die Aufnahmetechnik per Tonband ist eine Reminiszenz an frühere Zeiten.

Die Musiker des ukrainischen Orchesters „Cultural Forces“ haben als Soldaten an vorderster Front gegen Russland gekämpft und wurden zum Teil schwer verletzt. Derzeit geben sie kostenlose Konzerte in den USA – um Danke für die US-Hilfen zu sagen. Zilm, Kerstin www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Fünf Zugaben! So viele gab es gestern bei dem Konzert von Yuja Wang und Víkingur Ólafsson in der Isarphilharmonie in München. Das Programm: abwechslungsreich mit zeitgenössischer Kunst und große Werke von Schubert oder Rachmaninow. Die Musiker: zwei spannende Individualisten, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Wie viel Einigkeit es auf der Bühne gab, darüber sprechen Uta Sailer und Denise Maurer.

Eine ergreifende Geschichte von Hoffnung und Verlust - Im April 2022 bricht das renommierte Kyiv Symphony Orchestra zu einer Tournee nach Westeuropa auf. Diese Reise unterscheidet sich von den üblichen Tourneen. Zwei Monate zuvor hat Putins Armee die Ukraine überfallen; ein brutaler Angriff - auch auf die Kultur des Landes. Diese in Europa bekannt zu machen und zu verteidigen - das ist die Mission der Orchestermitglieder. Doch bald wird klar, dass sie nicht in ihre Heimat zurückkehren können. Auftritte inmitten der umkämpften Stadt sind undenkbar. Die Reise wird zum Exil. Durch eine Verkettung von Zufällen landen die Symphoniker im thüringischen Gera. Die Stadt stellt ihnen Wohnräume und einen Proberaum zur Verfügung, die Berliner Philharmoniker übernehmen die Schirmherrschaft. Die Musiker:innen aus der Ukraine können zunächst aufatmen. Von hier aus reisen sie in die bedeutendsten Konzertsäle Europas und feiern Erfolge. Doch im Mai 2023 streicht Kyiv die Finanzierung. Den Mitgliedern droht die Auflösung des Orchesters. Für die Männer würde das die Rückkehr in die Ukraine bedeuten, wo sie in den Krieg eingezogen werden können. Als dieses Szenario beinahe zur Realität wird, kommt ein unerwartetes Angebot, das ihre Zukunft in einem neuen Licht erscheinen lässt. Franziska Sophie Dorau erzählt in ihrer bewegenden Doku von der unerschütterlichen Stärke und Leidenschaft eines Orchesters, das gegen alle Widrigkeiten für seine Musik kämpft. Regie: die Autorin rbb/ORF 2024 URSENDUNG

Spätestens seit der Fußball WM 2006 kennen viele Menschen diesen Titel. Er eignet sich perfekt zur Hymne für besondere Ereignisse. Die Band „Fury in the Slaughterhouse“ hatte ihre große Zeit Anfang der 90er Jahre, als die Neue Deutsche Welle zu Ende ging. Die Musiker aus Hannover landeten mit diesem Ohrwurm auf ihrem zweiten Album ihren größten Hit. Ganz in der Tradition des Indiepop aus Großbritannien und USA wurden sie im Ausland oft gar nicht als deutsche Band wahrgenommen. Vielmehr feierte man sie in Kanada als Nachfolger von U2. Mit „Won‘t forget these days“ bekennen sie sich zu ihren Anfängen und zu dem Weg, den sie eingeschlagen haben. Die „Furys“, wie sie sich selbst nennen, gehen zwar seit 2008 getrennte Wege, haben aber immerhin danach noch zwei Alben produziert.

Natürlich hat Gigi d´Agostino nichts Böses gedacht, als er vier bis sechs Töne zu einem extrem eingängigen Motiv verband und daraus den Dancefloor-Hit „L´amour toujours“ bastelte. Und was kann er dafür, dass ein paar rechtsgestrickte Deppen dazu „Ausländer raus“ singen? Nichts! Die Musik ist schuld. Sie ist so mitreißend und verführerisch, dass sie auch zweifelhaften Inhalten Flügel verleiht. Deswegen nehmen nicht nur rechtsradikale Politiker, Aktivisten und Demagogen gerne bekannte Rhythmen und Melodien, um ihre Botschaften unwiderstehlich zu machen. Wer den Saal zum Mitsingen bringt, hat gewonnen. Die Musiker können natürlich rechtlich dagegen vorgehen, aber können wir uns gegen den politischen Missbrauch von Musik tatsächlich wehren? Gast: Yvonne Wasserloos, Musikwissenschaftlerin Mozarteum University Salzburg, forscht zu Musik im Nationalsozialismus und Rechtsextremismus

Mit einer App für die „Vision Pro“-Brille bringt das Mahler Chamber Orchestra seine Musik direkt ins Wohnzimmer. Wie diese Technologie das Hörerlebnis verändert, verraten die Macher im Interview.Seit seiner Gründung 1997 ist das Mahler Chamber Orchestra (MCO) ein Ensemble mit einigen Besonderheiten: Es legt Wert auf seine eigene künstlerische Identität und eine demokratische Struktur. Denn geleitet wird das Orchester von den Musikern selbst, in Zusammenarbeit mit einem Managementbüro. Das MCO ist schon in mehr als 40 Ländern auf fünf Kontinenten aufgetreten. Die Musiker pflegen ein kammermusikalisches Ensemblespiel: Das Repertoire reicht von der Wiener Klassik und frühen Romantik bis zu zeitgenössischen Werken und Uraufführungen. „Alle MCO-Musiker verbindet der starke Wunsch, ihre Beziehung zum Publikum kontinuierlich zu vertiefen“, beschreibt das Orchester sich selbst. Passend dazu hat das Orchester kürzlich eine App für Apples neue „Vision Pro“-Computerbrille veröffentlicht. Diese App soll eine neue Möglichkeit bieten, Orchestermusik zu erleben: Die Nutzer können reale und virtuelle 3D-Umgebungen erkunden und mit ihnen interagieren. Sie können sich frei im virtuellen Raum bewegen und die Musik aus der Mitte der Musiker heraus erleben. Für uns interessant genug, genauer nachzufragen, wie es funktioniert. Die App bietet Raumklangaufnahmen, die in Zusammenarbeit mit Henrik Oppermann erstellt wurden. Diese Aufnahmen sollen den Zuhörer physisch, mental und sozial in den Musikprozess einbeziehen. Timothy Summers, Geiger des MCO und Mitarbeiter der MCO-App, sagt: „Zuhören bedeutet nicht nur zu erleben, sondern auch zu erforschen.“ Wir haben mit Summers und Oppermann gesprochen.

In Stuttgart startet die 30. Ausgabe des Festivals Jazzopen. Während man sich ab 1994 auf den reinen Jazz konzentrierte, haben sich seit 2008 die Genres des Musikfestivals vermischt. „Die Musiker unterscheiden nicht mehr zwischen Jazz und Nicht-Jazz“, sagt Festivalleiter Jürgen Schlensog in SWR Kultur.

Von Berlin aus operiert dieses afrikanisch-europäisch-lateinamerikanische Septett, dessen Mitglieder bereits mit Legenden wie Tony Allen oder Ebo Taylor zusammenarbeiteten. Die Musiker um Sänger und Percussionist Eric Owusu und Bassist bzw. Produzent Yannick Nolting verschmelzen in ihrem Sound die unterschiedlichsten Einflüsse zu einer zeitgenössischen Mischung aus Highlife, Jazz und Soul. Heute sind diese Botschafter des Groove als unsere Lokalmatadore zu Gast in Potsdam-Babelsberg. Damit sorgten die sieben bereits bei diversen renommierten Festivals wie dem South by Southwest SXSW oder Supersonic Jazz für Aufsehen; eine große Tour für den Sommer 2024 ist bereits geplant, die sie neben Auftritten im Londoner Jazz Cafe oder dem Paradiso in Amsterdam im August auch nach Berlin führt. Dabei werden sie dann ihr neuestes Album "Ye Ankasa/We Ourselves" auch live vorstellen, das vor wenigen Tagen erschienen ist, und für dessen Aufnahmen sie sich mit dem legendären ghanaischen Multiinstrumentalisten und Produzenten Kwame Yeboah von der Kwashibu Area Band und manch anderen spannenden Gästen zusammentaten. Ihre Mission: "Bei Jembaa Groove dreht sich alles um positive Vibes. Wir versuchen, Positivität, Zusammengehörigkeit und Respekt zu fördern, aber auch andere und uns selbst daran zu erinnern, dass das Schicksal in unseren Händen liegt und dass man Dinge nicht als selbstverständlich erachten kann."

Von Berlin aus operiert dieses afrikanisch-europäisch-lateinamerikanische Septett, dessen Mitglieder bereits mit Legenden wie Tony Allen oder Ebo Taylor zusammenarbeiteten. Die Musiker um Sänger und Percussionist Eric Owusu und Bassist bzw. Produzent Yannick Nolting verschmelzen in ihrem Sound die unterschiedlichsten Einflüsse zu einer zeitgenössischen Mischung aus Highlife, Jazz und Soul. Heute sind diese Botschafter des Groove als unsere Lokalmatadore zu Gast in Potsdam-Babelsberg. Damit sorgten die sieben bereits bei diversen renommierten Festivals wie dem South by Southwest SXSW oder Supersonic Jazz für Aufsehen; eine große Tour für den Sommer 2024 ist bereits geplant, die sie neben Auftritten im Londoner Jazz Cafe oder dem Paradiso in Amsterdam im August auch nach Berlin führt. Dabei werden sie dann ihr neuestes Album "Ye Ankasa/We Ourselves" auch live vorstellen, das vor wenigen Tagen erschienen ist, und für dessen Aufnahmen sie sich mit dem legendären ghanaischen Multiinstrumentalisten und Produzenten Kwame Yeboah von der Kwashibu Area Band und manch anderen spannenden Gästen zusammentaten. Ihre Mission: "Bei Jembaa Groove dreht sich alles um positive Vibes. Wir versuchen, Positivität, Zusammengehörigkeit und Respekt zu fördern, aber auch andere und uns selbst daran zu erinnern, dass das Schicksal in unseren Händen liegt und dass man Dinge nicht als selbstverständlich erachten kann."

Von Berlin aus operiert dieses afrikanisch-europäisch-lateinamerikanische Septett, dessen Mitglieder bereits mit Legenden wie Tony Allen oder Ebo Taylor zusammenarbeiteten. Die Musiker um Sänger und Percussionist Eric Owusu und Bassist bzw. Produzent Yannick Nolting verschmelzen in ihrem Sound die unterschiedlichsten Einflüsse zu einer zeitgenössischen Mischung aus Highlife, Jazz und Soul. Heute sind diese Botschafter des Groove als unsere Lokalmatadore zu Gast in Potsdam-Babelsberg. Damit sorgten die sieben bereits bei diversen renommierten Festivals wie dem South by Southwest SXSW oder Supersonic Jazz für Aufsehen; eine große Tour für den Sommer 2024 ist bereits geplant, die sie neben Auftritten im Londoner Jazz Cafe oder dem Paradiso in Amsterdam im August auch nach Berlin führt. Dabei werden sie dann ihr neuestes Album "Ye Ankasa/We Ourselves" auch live vorstellen, das vor wenigen Tagen erschienen ist, und für dessen Aufnahmen sie sich mit dem legendären ghanaischen Multiinstrumentalisten und Produzenten Kwame Yeboah von der Kwashibu Area Band und manch anderen spannenden Gästen zusammentaten. Ihre Mission: "Bei Jembaa Groove dreht sich alles um positive Vibes. Wir versuchen, Positivität, Zusammengehörigkeit und Respekt zu fördern, aber auch andere und uns selbst daran zu erinnern, dass das Schicksal in unseren Händen liegt und dass man Dinge nicht als selbstverständlich erachten kann."

Von Berlin aus operiert dieses afrikanisch-europäisch-lateinamerikanische Septett, dessen Mitglieder bereits mit Legenden wie Tony Allen oder Ebo Taylor zusammenarbeiteten. Die Musiker um Sänger und Percussionist Eric Owusu und Bassist bzw. Produzent Yannick Nolting verschmelzen in ihrem Sound die unterschiedlichsten Einflüsse zu einer zeitgenössischen Mischung aus Highlife, Jazz und Soul. Heute sind diese Botschafter des Groove als unsere Lokalmatadore zu Gast in Potsdam-Babelsberg. Damit sorgten die sieben bereits bei diversen renommierten Festivals wie dem South by Southwest SXSW oder Supersonic Jazz für Aufsehen; eine große Tour für den Sommer 2024 ist bereits geplant, die sie neben Auftritten im Londoner Jazz Cafe oder dem Paradiso in Amsterdam im August auch nach Berlin führt. Dabei werden sie dann ihr neuestes Album "Ye Ankasa/We Ourselves" auch live vorstellen, das vor wenigen Tagen erschienen ist, und für dessen Aufnahmen sie sich mit dem legendären ghanaischen Multiinstrumentalisten und Produzenten Kwame Yeboah von der Kwashibu Area Band und manch anderen spannenden Gästen zusammentaten. Ihre Mission: "Bei Jembaa Groove dreht sich alles um positive Vibes. Wir versuchen, Positivität, Zusammengehörigkeit und Respekt zu fördern, aber auch andere und uns selbst daran zu erinnern, dass das Schicksal in unseren Händen liegt und dass man Dinge nicht als selbstverständlich erachten kann."

Wenn die österreichische Band Ja, Panik eine neue Platte veröffentlichen, wird es diskursiv, und das gilt auch für das neue Album. „Don't Play With The Rich Kids”. Sie sind immer noch kapitalismuskritisch, auch wenn Sänger und Texter Andreas Spechtl längst der rebellischen Jugendphase entwachsen ist. Zum ersten Mal in der Bandgeschichte – immerhin rund 20 Jahre – macht sich hier dann auch so etwas wie Selbstironie breit. Die Musiker haben in diesem Album zu einer neuen Energie und neuem Zusammenhalt gefunden.

In der heutigen Folge haben wir eine Kritik zu einem Konzert im Stadttheater Gießen. Einer unserer Gäste war gestern Abend bei einem Preview-Konzert und kam total begeistert zurück. Er empfiehlt jedem, der mehr über klassische Musik lernen möchte, das Preview-Konzert am Tag vor jedem Sinfoniekonzert zu besuchen. Obwohl das eigentliche Sinfoniekonzert einen besseren Klang hat, ist das Preview-Konzert entspannter und Christian Förnzler macht eine gute Moderation. Leider ist die Zeit zwischen der Einführung und dem Konzertbeginn knapp. Es war ein beeindruckender Abend und ich bin immer noch davon fasziniert. Boris Placher hat fantastisch gespielt und die Klarinetten und Flöten waren besonders hervorragend. Wataru Hisasue hat mit viel Gefühl ein Klavierstück gespielt und man konnte spüren, wie sehr er die Musik liebt. Er wurde mehrmals aufgerufen, um Zugaben zu spielen. Das Zusammenspiel mit dem Orchester war umwerfend. Nach einer kurzen Pause wurde das Klavierkonzert Nr. 1 von Sergei Prokofiev gespielt und Hisasues Klavierspiel war auch hier herausragend. Man sollte klassische Musik live erleben und nicht nur auf Aufnahmen hören, um das Besondere des Miteinanders zu spüren. Heute gab es eine Zugabe von Wataru Hisasue, der zusammen mit Andreas Schüller und den anderen Musikern auf der Bühne ordentlich ins Schwitzen kam. Die Musiker geben an solchen Abenden immer ihr Bestes, wie ich beobachten konnte. Danach spielte das Philharmonische Orchester die Sinfonie Nr. 2 von Kurt Weill, bekannt für seine Dreigroschenoper. Das Orchester hat eine beeindruckende Leistung gezeigt, abgesehen von ein paar kleinen Fehlern, die kaum auffielen. Besonders beeindruckend war das Zusammenspiel von Blech und Holz, vor allem Klarinette und Flöte. Ich bin fasziniert davon, was die Klarinette alles kann, und das Konzert hat mir gezeigt, dass ich keine Angst vor moderner klassischer Musik haben muss. Ich freue mich schon auf das nächste Konzert und finde, dass die Musik in vielerlei Hinsicht hervorragend ist. Mir ist aufgefallen, dass viele junge Menschen, unabhängig von ihrem Erscheinungsbild, ins Theater kommen und gemeinsam die Vorstellungen genießen. Es herrscht eine offene und freudige Atmosphäre, unabhängig von Geschlecht, Nationalität oder Alter. Das habe ich bei den Preview-Konzerten erlebt und bin sicher, dass auch Paganini und die anderen Komponisten sich über diesen Zuspruch freuen würden. Das war es für heute. Bis bald! - Markus

Je nachdem, wie vermeintlich cool Sie damals waren - und mit damals meinen wir eine Zeit vor 25 Jahren - also je nachdem, wie cool Sie gewesen zu sein glaubten, kennen Sie die Hits, die unseren heutigen Gast und seine Band zu Popstars machten. Die Musiker waren damals irre jung, Sänger Kim Frank gerade mal 16, als die Gruppe "ECHT" zu einer der erfolgreichsten Bands des Landes wurde. Ihre Songs klangen damals schon sehr viel reifer als das Image, das ihnen jahrelang anhing. Qualitativ gab es an der Musik nichts auszusetzen, zudem war die Band "ECHT" echt, also keines der gecasteten Grüppchen, die schnell wieder auseinanderfielen. 5 Freunde. Und heute? Geht jeder seiner Wege, aber Liebe füreinander tragen sie immer noch in sich. Kim Frank, Jahrgang 1982, gebürtiger Flensburger, steht lieber hinter der Kamera als vorm Mikro, dreht, schneidet und entwickelt als Regisseur recht erfolgreich Filme, Videos und Dokumentation. Apropos Doku - Gerade ist die dreiteilige Doku-Serie "ECHT – unsere Jugend" in der ARD Mediathek erschienen. Die Geschichte einer Freundschaft, die bis heute hält. Eine Geschichte vom Musik machen Ende der 90er und wie fünf Teenie-Popstars in der Öffentlichkeit erwachsen werden. Playlist: Selig – Bruderlos Echt – Medley Du trägst keine Liebe in Dir/Junimond/Weinst Du Nils Frevert – Du musst zu Hause sein Hildegard Knef – Sei mal verliebt Archiv – Come on get high Daliah Lavi – Oh wann kommst du Keimzeit – Kling Klang Ulla Meinicke – Die Tänzerin Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Je nachdem, wie vermeintlich cool Sie damals waren - und mit damals meinen wir eine Zeit vor 25 Jahren - also je nachdem, wie cool Sie gewesen zu sein glaubten, kennen Sie die Hits, die unseren heutigen Gast und seine Band zu Popstars machten. Die Musiker waren damals irre jung, Sänger Kim Frank gerade mal 16, als die Gruppe "ECHT" zu einer der erfolgreichsten Bands des Landes wurde. Ihre Songs klangen damals schon sehr viel reifer als das Image, das ihnen jahrelang anhing. Qualitativ gab es an der Musik nichts auszusetzen, zudem war die Band "ECHT" echt, also keines der gecasteten Grüppchen, die schnell wieder auseinanderfielen. 5 Freunde. Und heute? Geht jeder seiner Wege, aber Liebe füreinander tragen sie immer noch in sich. Kim Frank, Jahrgang 1982, gebürtiger Flensburger, steht lieber hinter der Kamera als vorm Mikro, dreht, schneidet und entwickelt als Regisseur recht erfolgreich Filme, Videos und Dokumentation. Apropos Doku - Gerade ist die dreiteilige Doku-Serie "ECHT – unsere Jugend" in der ARD Mediathek erschienen. Die Geschichte einer Freundschaft, die bis heute hält. Eine Geschichte vom Musik machen Ende der 90er und wie fünf Teenie-Popstars in der Öffentlichkeit erwachsen werden. Playlist: Selig – Bruderlos Echt – Medley Du trägst keine Liebe in Dir/Junimond/Weinst Du Nils Frevert – Du musst zu Hause sein Hildegard Knef – Sei mal verliebt Archiv – Come on get high Daliah Lavi – Oh wann kommst du Keimzeit – Kling Klang Ulla Meinicke – Die Tänzerin Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Je nachdem, wie vermeintlich cool Sie damals waren - und mit damals meinen wir eine Zeit vor 25 Jahren - also je nachdem, wie cool Sie gewesen zu sein glaubten, kennen Sie die Hits, die unseren heutigen Gast und seine Band zu Popstars machten. Die Musiker waren damals irre jung, Sänger Kim Frank gerade mal 16, als die Gruppe "ECHT" zu einer der erfolgreichsten Bands des Landes wurde. Ihre Songs klangen damals schon sehr viel reifer als das Image, das ihnen jahrelang anhing. Qualitativ gab es an der Musik nichts auszusetzen, zudem war die Band "ECHT" echt, also keines der gecasteten Grüppchen, die schnell wieder auseinanderfielen. 5 Freunde. Und heute? Geht jeder seiner Wege, aber Liebe füreinander tragen sie immer noch in sich. Kim Frank, Jahrgang 1982, gebürtiger Flensburger, steht lieber hinter der Kamera als vorm Mikro, dreht, schneidet und entwickelt als Regisseur recht erfolgreich Filme, Videos und Dokumentation. Apropos Doku - Gerade ist die dreiteilige Doku-Serie "ECHT – unsere Jugend" in der ARD Mediathek erschienen. Die Geschichte einer Freundschaft, die bis heute hält. Eine Geschichte vom Musik machen Ende der 90er und wie fünf Teenie-Popstars in der Öffentlichkeit erwachsen werden. Playlist: Selig – Bruderlos Echt – Medley Du trägst keine Liebe in Dir/Junimond/Weinst Du Nils Frevert – Du musst zu Hause sein Hildegard Knef – Sei mal verliebt Archiv – Come on get high Daliah Lavi – Oh wann kommst du Keimzeit – Kling Klang Ulla Meinicke – Die Tänzerin Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Die Reise beginnt im Jetzt, aber nicht im Hier - sondern viele 1000 Kilometer entfernt im chinesischen Wuhan. Die Musiker:innen des ORF Radio-Symphonieorchester Wien bereiten sich gerade auf ihr 4. Konzert auf ihrer Chinatournee vor. Das akustische Konzept des Konzertsaals kommt von einem deutschen Ingenieursbüro, auf dem Programm steht Musik aus den USA, der Dirigent und Solist Wayne Marshall stammt aus UK, seine Eltern aus Barbados: Gibt es ein treffenderes Bild für den modernen globalisierten Musikbetrieb? Was ist Musik heute, was gibt es für Praktiken des Hörens und Spielens - und wie war das früher? Wie können wir uns vom "Jetzt" zum diesem "Früher" bewegen? Und gibt es das überhaupt: Ein "Jetzt" und ein "Früher" oder müssen wir dafür nicht viel mehr Musikgeschichten erzählen? Die vierte Staffel von "Warum Klassik?" lief im Herbst 2023 in der Ö1 Reihe "Des Cis" und ist Teil des zeit- und kulturgeschichtlichen Archivs auf oe1.ORF.at.

In diesem Blog steckt ganz viel Arbeit drin. Ich habe alle besprochenen Songs im YouTube-Universum gefunden und für diesen Blog aufbereitet. Genug der Zeilen, schaut und hört rein. https://weekly52.de/weekly/329 . Die Musiker und der Schlagzeuger bitte auf die Bühne! Schlagzeuger sind eine seltsame Spezies. Von anderen Musikern selten als Musiker ernstgenommen, hauen sie doch nur rhythmisch auf Dinge. Allerdings sind sie weit mehr als das. Drummer bilden mit dem Bassisten zusammen die Rhythmusgruppe, das Fundament der ganzen Band. Ohne Drums fehlt den anderen Musikern das Gerüst. Ralle spielt seit Jahrzehnten Schlagzeug. Wir plaudern über sein erstes Drum-Set, unsere musikalischen Idole und besondere Schlüsselmomente. Wir bringen schräge Drummer-Witze und werden von Lea mitten im Podcast gecrashed. Freut euch auf zahlreiche Videos und Anekdoten vom Bandleader und Drummer Ralf Scherer. (00:00) Dumme Drummer-Witze (03:30) Phil Collins: In the Air Tonight (06:00) Das erste Schlagzeug zum 13. Geburtstag (12:30) Schlüssel-Song "Kayleigh" von Marillion (14:30) Trio - Da da da und andere Stehdrummer*Innen (17:00) Schlagzeug (autodidaktisch) lernen (20:00) Eins Zwo Drei Vier ... Drummer als Gerüst der Band (24:00) Don Henley von den Eagles singt "Hotel California" (26:00) Besondere Drummer*Innen und Drum-Solos (32:00) Die alten und die Mainstream-Genesis (33:30) Podcast Crasherin Leas Zahnstocher-Witz (37:00) Genesis Abacab-Tour 1981 Westfalenhalle Dortmund (43:00) Bestes Drum-Solo von Jon Bonham (45:00) Drums, Sounds und Parameter (53:00) Drum fills mit Snare, Bass, Hi-Hat und Tom Tom (57:00) Jeder Live-Auftritt ist anders (1:01:00) Besonderheiten der Roland E-Drums (1:06:00) Umbau vom Akustik- zum E-Drum-Set (1:14:00) Weibliche Drummerinnen: Warpaint, Bangles, Corrs, Haim (1:18:00) Team weekly52 Treffen in Kempen (1:19:00) Meet & Street in Nürnberg und Ralle in Madrid . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

Ihr Spektrum reichte von Beat über Hardrock bis zu New Wave. Die Musiker der ungarischen Band Omega avancierten in den 1960er- und 70er-Jahren zu Superstars. Zum 25-jährigen Bandjubiläum 1988 sendete der DDR-Jugendsender DT64 dieses Porträt.Olaf Zimmermann, Margarete Wohlanwww.deutschlandfunkkultur.de, Aus den ArchivenDirekter Link zur Audiodatei

Sportfreunde Stiller zu Gast im 'SR 1 Abendrot-Talk': Die Musiker sprechen mit SR 1-Moderator Thomas Marx unter anderem über ihr aktuelles Album und ihre erfolgreiche Karriere.

Timothy Lush, Schlagzeuger der Indie-Band Kytes, erzählt von der verrücktesten Tour-Idee, warum sich gerade in München Konzerttickets schwer verkaufen lassen - und wie es die ehemalige Schülerband aus Harlaching geschafft hat, richtig erfolgreich zu werden. Michael Spieler, Kerim Öke, Thomas Sedlacek und Timothy Lush – das ist die Münchner Band Kytes. Die Musiker spielen ihren ganz eigenen Mix aus Indie, Pop und Rock. Die einstigen Schulfreunde sind nicht nur in München bekannt: 2016 gewannen sie den New Music Award als beste Nachwuchs-Band der ARD-Jugendprogramme, sie haben zwei Alben veröffentlicht, haben ihr eigenes Musiklabel Frisbee Records gegründet und werden gerade für ihre Single „Mister Burns“ gefeiert. Es scheint wieder gut zu laufen für die Kytes, nachdem es während der Corona-Pandemie gezwungenermaßen ruhig um die vier Musiker wurde. Wie haben sie die Zeit weggesteckt? Welche besondere Rolle spielte der Bandraum in dieser Phase? Timothy (kurz: Tim) Lush beantwortet die Fragen bei einer Fahrt vom Grünwalder Stadion quer durch Harlaching und Giesing. Der Schlagzeuger erzählt von der verrückten Tour-Idee, ausschließlich in Mädchenschulen aufzutreten. Er erklärt, warum München ein hartes Pflaster für Künstlerinnen und Künstler ist - und wieso sie niemals nach Berlin ziehen würden. Darum und um vieles mehr geht es bei „München persönlich“, dem Podcast der Lokalredaktion der SZ. Social-Media-Redakteurin Jana Jöbstl, Leute-Redakteurin Sabine Buchwald sowie Ulrike Heidenreich und René Hofmann, die Leiter des Ressorts München, Region und Bayern, holen im Wechsel ihre Gäste an ihrem Wohnort oder ihrem Arbeitsplatz ab. Mit Tram, Bus, U- oder S-Bahn, dem Taxi oder per Rikscha geht es auf Erkundungstour. Der Gast darf die Route wählen, es geht vorbei an historischen Plätzen und besonderen Orten mit Erinnerungen. Es geht um aktuelle Projekte und ganz persönliche Pläne. Um das Lieblingsbuch, das Lieblingslokal, den Lieblingsverein. Das Podcast-Team der SZ lädt Menschen ein, die einen Bezug zu München haben. Sie wohnen in der Stadt oder sind zu Besuch. Sie stammen aus den Bereichen Politik, Gastronomie, Kultur, Sport oder Medien.

Karsten Witt hat sich schon als Musikstudent um die Belange hinter den Kulissen gekümmert und wollte die Orchesterlandschaft revolutionieren. Wie ihm dies gelungen ist, erzählt der Musikmanager im MDR KLASSIK-Gespräch.

In Folge 113 der Sendung „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Uwe Menze aus Muggensturm zu Gast. Uwe Menze hat vor ca. 10 Jahren ein Buch über die Badische Beatmusikszene geschrieben. Über die Jahre wurde es mehr als 3.000 Mal verkauft und ist mittlerweile leider ausverkauft. Uwe Menze interessiert sich nicht nur für die Beatmusikszene, sondern auch für die komplette badische Musikszene. Seit Mitte der 90er Jahre hat Uwe das wohl größte Archiv an gesammelten Zeitungsartikeln, CD´s oder ähnliches. Die Musiker kennt er auch alle und die Musiker kennen ihn, und das nicht nur wegen seines markanten Schnauzbarts. Er ist jede Woche auf 2-3 Konzerten in Baden unterwegs und macht Fotos. Diese stellt er in seiner Facebookgruppe „Beat aus Baden“ zur Verfügung. Dort finden sich auch regelmäßig ältere Zeitungsartikel aus seinem Archiv oder Konzerttipps. Uwe ist Pensionär, hat jahrelang bei der Polizei gearbeitet. Seine letzte Station war Kuppenheim; dort war er 20 Jahre Dienststellenleiter. Neben seinen Hunden, mit denen er viel unterwegs ist, ist Uwe KSC Fan und kümmert sich gerne um die Familie. Er hat 4 Söhne und mittlerweile 11 Enkelkinder. Genug um viel zu feiern und eine eigene Fußballmannschaft zu stellen. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

00:00 - Intro (heute etwas länger) 01:16 - Wer ist missweirdy? 01:42 - Danke an alle 02:35 - love yourself, be yourself & love everyoneelse 03:23 - Wie fühlt man sich in seiner Haut wohl? 06:16 - Es wird weird | Ins Universum vertrauen 09:09 - Wie kriegt man mehr Mut? 11:00 - TOOL: Wie findet man seine Leidenschaft? 12:25 - Die beste Investition | Rat ans jüngere Ich 14:05 - Buchtipp: Der Mönch der seinen Ferrari verkauft 15:05 - Abschlussworte | love yourself Linda (@missweirdythealien) scheint manchmal ein

Die Musiker tragen das Fagott mit einem Gurt oder Band um den Hals. Es ist nämlich ein sehr schweres Instrument. Das Fagott klingt tief, deshalb passt es zu Peters Großvater.

Die Musiker des Western Balkan Youth Orchestra kommen aus Staaten, zwischen denen es in der Vergangenheit schwere Konflikte gab. Doch im Konzertsaal herrscht Harmonie. Ob das auch hinter den Kulissen so ist, erzählt Orchestergründer Desar Sulejmani.Sulejmani, Desarwww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

Schallplattenkarate ist ein loses Kollektiv aus Nordberlin, das sich einmal im Monat trifft, um sich seltsame Platten vorzuspielen. Namaste und Herzlich Willkommen zu Schallplattenkarate. In der 31. Sendung erobern Kirsten, Niklas und Vincent ein neues Zeitalter und werfen einen entspannten Blick auf das weite Feld der New Age Musik. Hinten links im Plattenladen steht eine staubige Plattenkiste, die keiner mehr so wirklich mag. Die Cover zieren unbeholfene Acrylgemälde von buddhistischen Statuen, fernen Galaxien, Sonnenuntergängen und Wüstenlandschaften. Ein wenig stinken die Platten auch nach Räucherstäbchen und Katzenhaaren. »New Age//Meditation//Elektronik« hat der Plattenladenbesitzer auf das sorgsam platzierte Klebeband geschrieben. Vielleicht hilft es ja. Die Musiker tragen weite Gewänder und versprechen mit wissendem Lächeln spirituelle Erleuchtung. Einatmen. Ausatmen. Einatmen. Ausatmen. Mit Musik von Deuter, Popol Vuh, Andreas Vollenweider, Iasos u.v.a. # Schallplattenkarate Schallplattenkarate ist ein loses Kollektiv aus Nordberlin, das sich einmal im Monat trifft, um sich seltsame Platten vorzuspielen. Jetzt machen Kirsten, Vincent und Niklas auch eine Radiosendung, vielleicht um sich dadurch ihr zeit-, geld- und platzintensives Hobby zu legitimieren. Spaß beiseite: Die drei hangeln sich einmal im Monat zwei Stunden durch das Plattendickicht der Berliner Flohmärkte, Ramschläden und Online-Auktionshäuser. Musik der letzten 50 Jahre, Gitarren, Schlagzeug, Drumcomputer, Synthesizer, Steel Drum, Maultrommel und was sonst so geil ist. * http://radio-woltersdorf.org

Die Musiker des "Münchner Saitenquintetts" haben sich während ihrer Studienzeit am Richard-Strauss-Konservatorium kennengelernt. Nach zwanzig Jahren - im Herbst 2021 - haben sie wieder zusammengefunden, um gemeinsam ihrer Leidenschaft nachzugehen.

Mirjam Toews spielte als Dank für eine Spende während der Vorweihnachtszeit zuhause bei sieben Patienten der Spitex. Dies bracht einen Stein ins Rollen und führte dazu, dass anfangs 2021 die Musik-Spitex ins Leben gerufen wurde. Toews tat sich mit Musikerkolleginnen und -kollegen zusammen und etablierte mit ihnen ein Geschäftsmodell. Zurzeit handelt es sich dabei um ehrenamtliche Teilzeitjobs. Die musikalischen Einsätze werden zwar von der Spitex koordiniert, die Konzerte finden jedoch nicht zeitgleich mit den Besuchen der Spitex-Mitarbeiter statt. Die Musiker absolvieren ihre eigene Besuchsrunde bei verschiedenen Patienten. Gefragt sind für diese Hauskonzerte nicht nur eine musikalische, sondern auch eine persönliche Qualifikation wie beispielsweise Empathie. In gewissen Ländern wie Grossbritannien, Kanada oder Norwegen kann ein Arzt oder eine Psychologin eine Musiktherapie verschreiben. Toews fände es toll, wenn dies auch in der Schweiz möglich wäre. Die heilende Kraft der Musik lässt sich auch wissenschaftlich nachweisen: Laut Studien verbessert sich bei 10 Minuten fröhlicher Musik pro Tag die Stimmung.

Gleich neben dem Alten Kino in Kleinwarasdorf ist Marco Blascetta aufgewachsen. Aus dem Nachbardorf Großwarasdorf stammt Andreas Karall und die zwei Männer aus der Nachbarschaft sind musikalisch auf einem sehr guten Weg. Die Musiker spielen beide seit Jahren bei der "Coffeeshock Company", Andi Karall ist auch Schlagzeuger der Erfolgs-Band "Edmund". Und neuerdings treten sie im Duo namens "Krawall" auf, machen Pop-Rock mit österreichischen Mundarttexten. Bettina Treiber hat die Musikanten in ihrer Heimat im Mittelburgenland getroffen:

Die Musiker haben Spotify schon immer gehasst. Statt wie in den goldenen Jahren Tonträger zu verkaufen, mussten sie sich ihr Einkommen aus Bruchteilen von Rappen pro gestreamtem Song...

43 Millionen Klicks hat „Ham Kummst“ auf YouTube. Dabei war der Song anfangs gar nicht als Single geplant. Während der Vorbereitungen für Red Bull Symphonic (9., 10., 11. Februar in Wien) erzählt uns das Mundart-Pop-Duo von seinem ersten Hit, vom ersten Auftritt und dem ultimativen Erfolgsrezept: Mach nur das, was dir Spaß macht.

Die Sportler haben ihren Sportsaward und messen sich in Rennen und Wettkämpfen. Die Musiker wollen gute Charts Platzierungen durch Verkäufe von ihren Platten und Awards. Die Oscars der Musik – Die Grammys- haben ihre Nominierten veröffentlicht – und die Liste gefällt uns! «The Marfa Tapes» von Miranda Lambert, Jon Randall und Jack Ingram haben wir im Country Special gefeiert, Mickey Guyton haben wir zu Wort kommen lassen und Yola war letztes Jahr unser «Artist to Watch 2021». Alle diese Namen sind mögliche Grammy 2022 Gewinner. Wir lassen ihre Musik sprechen und stellen viele neue Country Songs vor. Unter anderem Weihnachtsmusik vom Schweizer Folk Duo «Goldschatz»

Die Musiker des Concerto Köln gehören längst zur Weltspitze der Historischen Aufführungspraxis, ob mit Ensemble- oder Orchestermusik, ob mit Oper oder Oratorium. Zum Saisonstart 2021/22 sind sie zu Gast bei den Musica-Antiqua-Konzerten im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg.

Ein weiteres Stück Musikkultur aus Viersen. Die Band BB4D macht Alternative-Progressive-Pop und prägt damit eine eigene Musikrichtung. Die Musiker sind alle keine neuen Gesichter in Viersen und haben schon in verschiedene Formationen ihre Spuren hinterlassen. NBR hat Best.Befor.Death – BB4D in ihrem Proberaum besucht, dabei haben Dirk und Udo die Band und ihre Musik vorgestellt. Hört euch das nette Gespräch an. www.nicobota.rocks Songs: Ø Castles in the Clouds (EP 2017) Ø Woodland Walk (Sanatorium - Timezone Records 2020) Ø Burning Man (Sanatorium - Timezone Records 2020) · Homepage: https://bb4d.de/ https://www.facebook.com/bb4d.de/ · YouTube-Chanel: https://www.youtube.com/channel/UCYlDwENVF4go7-EcTpepNcw Label: https://www.timezone-records.com/kuenstler/details/bb4d/ Streaming: https://open.spotify.com/artist/4mx74Ba5MLcOrY5D1xRp8w https://music.apple.com/de/artist/bb4d/1203027701 #nbr_nicobotarocks #beastbeforedeath #bb4d #podcast #rock --- Send in a voice message: https://anchor.fm/nbr-podcast/message

Die Musiker der britischen Band Scritti Politti gelten als Pioniere der elektronischen Musik. Im Song „Absolute“ vom Erfolgsalbum „Cupid & Psyche 85“ realisiert der walisische Frontmann Green Gartside in innovativer Weise elektronische Klänge mit den Mitteln der Zeit.

Die Musiker der britischen Band Scritti Politti gelten als Pioniere der elektronischen Musik. Im Song „Absolute“ vom Erfolgsalbum „Cupid & Psyche 85“ realisiert der walisische Frontmann Green Gartside in innovativer Weise elektronische Klänge mit den Mitteln der Zeit.

Heute hilft mir als Gast Nico Ballmann/@einschpunk, er spricht zu einem Song seiner Lieblingsband Bad Religion. „There will be sorrow no more“ warum verschwindet die Trauer, weil ich nicht in einer falschen Religion feststecke, die mich klein macht, die mich nervt mit kleinkarierten Vorschriften, die alles besser weiß als ich. „There will be sorrow no more“ weil ich auch einen Ort finde um wütend zu sein – der Song beginnt mit einem Hiobzitat, ich verfluche den Tag meiner Geburt, alles ist zum Kotzen – ich klage und fluche und so einfach will ich mich nicht trösten lassen – ich will die Arschlöcher, Arschlöcher nennen dürfen. Ja, und hoffentlich geht nach dem Zorngewitter an Gott dann auch mal wieder die Sonne auf und ein Regenbogen zeigt sich. „There will be sorrow no more“ – was bedeutet eigentlich „Rettung durch den Messias“ Nico und ich finden, dass wir da immer wieder etwas von Musiker*innen lernen können, um aufrecht und kräftig durchs Leben zu gehen. Die Musiker*innen schauen mit einem Blick von außen auf, die uns vielleicht zu vertrauten Bilder und können uns dadurch neue Blickrichtungen schenken. So singen Bad Religion: Rettung und Befreiung durch den Messias entsteht durch die Befreiung von uns selbst, der Befreiung davon selbst größer, besser und stärker sein zu wollen. Insofern ist „Sorrow“ ein Liebeslied an das gelingende Leben. Foto: ©Epitaph Records Homepage: https://7tage1song.de Playlist aktueller Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/bad-religion/sorrow2002 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Orchester für den Klimaschutz! Die Musiker*innen des BOB sind neues Mitglied im »Orchester des Wandels Deutschland e.V.« Martin Wandel und Anna Krimm (Viola) reden mit Magdalena Ernst (Vorsitzende des Vereins) über Pläne, Ziele und Projekte.

Irgendwo im Labyrinth aus Bass-Bums-Beat, den Refrain irgendwelcher Eurodance Hits quietschenden Roboterstimmen und dem Wellerman gibt es sie: Die Musiker*innen die noch Songs für die Sparte machen, die "Independent" sind, die Spaß am Musizieren haben... So wird es uns zumindest verkauft. Die Frage ist nur: Warum klingt deren Output entweder wie Andrea Berg auf Acid oder schlicht wie beliebiger Radiopop nur mit anderer Optik?! Lennart und Conor ranten über die Verschlagerung des "Indie" an den Beispielen Drangsal, Mia Morgan und Provinz.

Seit 150 Jahren ist die Turnfahrt kaum ausgefallen. Wegen Corona fällt der Traditionsanlass nun bereits zum zweiten Mal aus. Ohne Corona treffen sich an Auffahrt jeweils gegen tausend Turnerinnen und Turner auf einem Feld. Wir suchen den Ursprung dieser alten Tradition. Weiter in der Sendung:  * Bei der Berner Tourismusdestination Adelboden-Lenk-Kandersteg hat der Verwaltungsrat und Direkter den Hut genommen. Jetzt reden ihre Kritiker.  * Der Thuner Bluessänger Philipp Fankhauser nahm den 25-jährigen Lucky Wüthrich unter Vertag. Die Musiker erzählen ihre Geschichte in einem musikalischen Interview.  Weitere Themen: - Talking blues mit Philipp Fankhauser und Lucky Wüthrich

Das Kollektiv WorkshOpera mischt die Opernwelt auf. Die Musiker*innen erarbeiten in einem Workshop-Prozess in gemeinsamer Regie die Inszenierung, anders als sonst üblich in der Opernwelt: frischer, frecher und zeitgemässer. Maël Forster hat sich mit Lisa Läng (Kollektiv-Mitglied und Sängerin) und Arion Rudari (Gründer und Mitglied des Kollektivs) getroffen. Facebook Instagram

Die Musiker riefen ihn „Hamp“, die Veranstalter nannten ihn „Mr. Vibes-President“. Der Vibraphonist Lionel Hampton war ein Pionier auf seinem Instrument und einer der virilsten Orchesterleiter und Entertainer zwischen Swing, Bebop und Rhythm & Blues. Von Karsten Mützelfeldt.

Die Stadt. Die Frauen. Die Nomaden. Die Musiker. Die Schmiede. Die Namen. Gott ähnlich. Menschen ähnlich.