Podcasts about saxophonisten

Wegner, Matthias www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Ein sehr nettes, witziges und engagiertes, leidenschaftliches Team präsentiert die VIELFACH GEFALTETE FOLGE: Jedes Gesprächsthema, das Marlene Haagen und Hannes Becker in dieser Folge aufmachen, enthält viele weitere, die ebenfalls entfaltet werden. Die Folge ist Unberechenbarkeit – dazwischen aber befinden sich kleine Inseln der Berechenbarkeit, außerdem kurze Hosen und kleine Hemden, Hannover, Berlin und Venedig. Oder kleine Inseln der Zuverlässigkeit und kleine Hosen, kurze Hemdchen und Berlin, Hannover und Venedig? Der Herbstanfang beginnt mit einer Fahrt für einen Filmdreh nach Hagen. Im Auto läuft das Radio. Froh und richtiggehend erleichtert ist Marlene über den Abschluss eines schwierigen Theaterprojekts. Jetzt kommt ein Herbst, in dem sie alle Bücher verfilmt und als Youtubeformat ausgibt und als Hörspiel adaptiert, über die wir in dieser Folge eures LITERATUR- UND FILMPODCASTS ZEMENT GIESSEN reden: „22 Bahnen“ von Caroline Wahl, „Männerphantasien“ von Klaus Theweleit, „Zeitzuflucht“ von Georgi Gospodinov und „Liebes Arschloch“ von Virginie Despentes. Wir arbeiten weiter an der CHOREOGRAFIE DES LEBENS. Wir erfinden Maschinen, und ein weiteres Musikinstrument aus Marlenes Großem Instrumenten Repertoire kommt ins Spiel: Das Saxophon und die Gründe, es nicht zu üben. Wir reden über die 1950er Jahre, Tradwifes, „C'è ancora domani“, den Bunker an der Feldstraße in Hamburg und den Wiederaufbau der Garnisonkirche in Potsdam, und wir BEMÜHEN UNS UM EINE DEFINITION DES WORTES „ZIVILGESELLSCHAFT“. Schwimmen ist der Sport der schreibenden Person, sagt Hannes. Kaffee wird in einer Socke aufgebrüht und schmeckt gar nicht mal so schlecht. Die Lippen eines Saxophonisten fallen uns auf oder ein. Außerdem: Das ZUCKEN ist zurück – mit dem Bein, mit dem Marlene zuckt, klappt sie ein Teelicht zu. Dann reitet heran, Don Juan – ist allerdings auch schnell wieder weg. Dafür kehrt die Kategorie FAFPOV (From A Feminist Point of View) zurück, mit einem Zitat von Virginie Despentes. Wir blicken voraus auf die Jahre und Jahrzehnte unseres Podcasts in der Zukunft. Das Leben ist so unberechenbar. Und das geht jetzt schon seit Jahren so. „Unsere einzige Konstante ist die Ungewissheit. Sie ist gekommen, um zu bleiben, und geht hier nicht mehr weg.“ Am Ende werden alle entlassen, ins Leben. -- Jede Woche eine neue Folge ZEMENT GIESSEN zu machen, ist uns eine Freude! Falls es euch Freude bringt, den Podcast zu hören, unterstützt uns doch mit einem kleinen monatlichen Betrag auf STEADY: https://steadyhq.com/en/zement-giessen-podcast/about Das geht da ganz unkompliziert. -- Gern könnt ihr auch was über Paypal SPENDEN oder uns eine E-MAIL schreiben Für beides ist diese ADRESSE da: zementgiessen_loves_you@freenet.de xxx

Domenic Janett wäre wohl als Schreiner ganz zufrieden geblieben, hätte er im Rekrutenspiel nicht erfahren, dass man von Musik auch leben kann. Im Leben des bescheidenen und mit viel Mutterwitz gesegneten Klarinettisten und Saxophonisten aus Tschlin GR ist vieles organisch gewachsen; Zufälle und glückliche Wendungen prägen sein erfülltes Dasein. Nach einem Klarinettenstudium am Konservatorium Zürich konzentrierte sich Domenic Janett ganz auf die Musik. Obwohl von Kindheit an fest mit der Volksmusik verwurzelt, blieb er anderen Strömungen und Einflüssen gegenüber stets aufgeschlossen. 1974 holten ihn die «Engadiner Ländlerfründa» als 2. Klarinettisten zu sich – eine Verbindung, die auch sein Talent für witzige Showeinlagen zur Geltung bringt und bis zum heutigen Tag anhält. Mit den «Fränzlis da Tschlin» pflegt Domenic Janett seit fast 40 Jahren die traditionelle Engadiner Volksmusik. Mit diesem Ensemble, das sich im Laufe der Zeit zur Familienformation entwickelt hat, wandelt er auf den Spuren des blinden Unterengadiner Geigers Franz-Joseph «Fränzli» Waser (1858 – 1895). Nebst seiner Tätigkeit als Musiker, Komponist, Dirigent und Musikpädagoge findet Domenic Janett im Herbst immer wieder Zeit für seine geliebte Jagd – eine Leidenschaft, die er sich trotz eines vollen Terminkalenders nicht nehmen lässt.

Gleich zwei Elfmeter hat er verwandelt, der Bundespräsident. Frank-Walter Steinmeier ist zu Gast in Weiden und besuchte das Gelände des FC Weiden-Ost. Über das feine Füßchen Steinmeiers sprechen Frank Werner und Florian Bindl in dieser Folge von "Heim-EM - das Update". Zudem bejubeln die beiden den bärenstarken Auftritt der Österreicher und loten die Chancen der deutschen Mannschat gegen "Danish Dynamite" aus. Der haarsträubend schwache Auftritt Englands verkommt zur Randnotiz. Spannender ist da schon ein vermeintlich fades Duell zwischen Rumänien und der Slowakei an diesem Mittwoch – und die Geschichte eines plötzlich berühmten Saxophonisten. Wie immer dabei: der komplexe Turnierbaum.

Das Joshua Jaswon Octet ist ein in Berlin ansässiges zeitgenössisches Jazz-Ensemble, das sich aus einem breiten Querschnitt junger Ausnahmemusiker aus den führenden europäischen Jazzszenen zusammensetzt. Unter der Leitung des in London geborenen Saxophonisten und Komponisten Joshua Jaswon hat das Ensemble sein Debütalbum "Silent Sea" im Oktober 2020 veröffentlicht. Letztes Jahr ist das aktuelle Album "Polar Waters" erschienen. Jaswon konzentrierte sich darin auf die Erforschung der fließenden Rollen, Klangfarben und Texturkombinationen im und auf das Ensemble im Einzelnen auswirkt. Am 8. Juni 2024 spielt das Joshua Jaswon Octet in der Kunstfabrik Schlot in Berlin. Mastermind Joshua Jaswon ist heute zu Gast im Studioeins im Bikini Berlin.

Das Joshua Jaswon Octet ist ein in Berlin ansässiges zeitgenössisches Jazz-Ensemble, das sich aus einem breiten Querschnitt junger Ausnahmemusiker aus den führenden europäischen Jazzszenen zusammensetzt. Unter der Leitung des in London geborenen Saxophonisten und Komponisten Joshua Jaswon hat das Ensemble sein Debütalbum "Silent Sea" im Oktober 2020 veröffentlicht. Letztes Jahr ist das aktuelle Album "Polar Waters" erschienen. Jaswon konzentrierte sich darin auf die Erforschung der fließenden Rollen, Klangfarben und Texturkombinationen im und auf das Ensemble im Einzelnen auswirkt. Am 8. Juni 2024 spielt das Joshua Jaswon Octet in der Kunstfabrik Schlot in Berlin. Mastermind Joshua Jaswon ist heute zu Gast im Studioeins im Bikini Berlin.

Das Joshua Jaswon Octet ist ein in Berlin ansässiges zeitgenössisches Jazz-Ensemble, das sich aus einem breiten Querschnitt junger Ausnahmemusiker aus den führenden europäischen Jazzszenen zusammensetzt. Unter der Leitung des in London geborenen Saxophonisten und Komponisten Joshua Jaswon hat das Ensemble sein Debütalbum "Silent Sea" im Oktober 2020 veröffentlicht. Letztes Jahr ist das aktuelle Album "Polar Waters" erschienen. Jaswon konzentrierte sich darin auf die Erforschung der fließenden Rollen, Klangfarben und Texturkombinationen im und auf das Ensemble im Einzelnen auswirkt. Am 8. Juni 2024 spielt das Joshua Jaswon Octet in der Kunstfabrik Schlot in Berlin. Mastermind Joshua Jaswon ist heute zu Gast im Studioeins im Bikini Berlin.

Das Joshua Jaswon Octet ist ein in Berlin ansässiges zeitgenössisches Jazz-Ensemble, das sich aus einem breiten Querschnitt junger Ausnahmemusiker aus den führenden europäischen Jazzszenen zusammensetzt. Unter der Leitung des in London geborenen Saxophonisten und Komponisten Joshua Jaswon hat das Ensemble sein Debütalbum "Silent Sea" im Oktober 2020 veröffentlicht. Letztes Jahr ist das aktuelle Album "Polar Waters" erschienen. Jaswon konzentrierte sich darin auf die Erforschung der fließenden Rollen, Klangfarben und Texturkombinationen im und auf das Ensemble im Einzelnen auswirkt. Am 8. Juni 2024 spielt das Joshua Jaswon Octet in der Kunstfabrik Schlot in Berlin. Mastermind Joshua Jaswon ist heute zu Gast im Studioeins im Bikini Berlin.

Ohne den Horizont, das Talent und die künstlerische Kraft von Pete Townshend wäre die Bandgeschichte von The Who wohl nur kurz geblieben. Die Rockmusik sähe wohl ohne ihn deutlich anders aus. Der Hauptkomponist, Texter, Ideengeber schöpfte seine Ideen oft aus persönlichem Erleben. Der Sohn einer Sängerin und eines Saxophonisten in einem Armee-Tanzorchester war natürlich schon früh von Musik umgeben. Die schwierige Ehe seiner Eltern brachte ihm einige Jahre im Haus seiner Großmutter ein, die den Jungen nach allem, was bekannt ist, mit harten Strafen erzog und wahrscheinlich auch missbrauchte. Aus dem traumatisierten und verängstigten Kind wurde ein wütender Rockmusiker, der in seinen Liedern viel von Einsamkeit, Gewalt und Verzweiflung anklingen ließ. Pete Townshend war stets ein Suchender nach Sinn, Spiritualität und Erlösung. Er las die Schriften des indischen Gurus Meher Baba, suchte die Nähe zu anderen Anhängern. Erste Solo-Alben schildern musikalisch diese Bewegung, oft gemeinsam mit dem Faces-Bassisten Ronnie Lane. In einem sogenannten „Lifehouse“, so seine Idee, wollte er einen musikalischen, energetischen Austausch zwischen Publikum und Bühne ermöglichen, Kunst sollte quasi gemeinsam entstehen. Das für „The Who“ entwickelte Konzept scheiterte, aber viele spätere Veröffentlichungen enthielten noch Fragmente und Lieder aus dieser Phase Anfang der 70er Jahre. Townshends Solo-Karriere wurde ab den 80er Jahren wichtiger, als The Who eigentlich schon vor dem Ende standen, vor allem in Deutschland wurde das Album „White City“ mit „Face the face“ ein Hit. Die Ambitionen von Pete Townshend gingen auch als Solokünstler über einzelne Lieder hinaus, oft lagen Konzepte, zusammenhängende Ideen für Filme und Musicals den Alben zugrunde. Pete Townshend ist nach vielen auch durch Drogenmissbrauch verstärkte Krisen inzwischen ein gelassener, jedoch immer noch hart und präzise arbeitender Künstler, längst ausgesöhnt mit dem Who-Sänger Roger Daltrey und hoch angesehen in der Musikwelt. Peters Playlist für Pete Townshend solo: Who Came First (1972): Pure and easy, Parvardigar Rough Mix (mit Ronnie Lane, 1977): Heart to hang on to Empty Glass (1980): Rough boys, Let my love open the door White City: A Novel (1985): Give blood, Face the face, Hiding out, Secondhand love, White City fighting The Iron Man: The Musical By Pete Townshend (1989): A friend is a friend Roger Daltrey – solo: Daltrey (1973): Giving it all away Under A Raging Moon (1985): After the fire, Under a raging moon As Long As I Have You (2018): How far, I've got your love, Into my arms

David Sanborn ist tot. Der Vater des Pop-Saxophons prägte mit seinem Sound Generationen von Saxophonistinnen und Saxophonisten und antwortete auf die Frage, wann er diesen Sound denn gefunden habe mit: Tomorrow. Der Junge solle sich gegen seine Kinderlähmung wehren, indem er Saxophon zu spielen beginnt! Der Ratschlag von David Sanborns Kinderarzt war buchstäblich Gold wert. Zwar wird Sanborn seine physischen Limitationen nie ganz los - die Erfahrung der eigenen Grenzen bringt ihn aber auch ganz schnell zur Essenz: dem eigenen Sound. Dieser Sound wird zu einer Vorlage für Tausende von Saxophonistinnen und Saxophonisten - niemand, der nach Sanborn in einem Pop-Kontext ein Solo spielt, kommt an ihm vorbei. Was diesen Sound ausmacht, warum die Smooth-Jazz-Ecke nur einer der vielen Räume in der Villa Sanborn ist und wie David Sanborn trotz allem Erfolg eine Leben lang auf der Suche war, das alles diskutiert der Saxophonist Stefan Meister, der David Sanborn in mehreren Workshops kennengelernt hat, in der Jazz Collection mit Jodok Hess. - - Gespielte Titel / Interpret:innen (Album | Label): Butterfat / David Sanborn (Taking Off | Warner) Rocks / The Brecker Bros. feat. David Sanborn (The Brecker Bros. | RCA) Come On, Come Over / Jaco Pastorius (Jaco Pastorius | Epic) Lotus Blossom / David Sanborn (Heart to Heart | Warner) Maputo / Bob James, David Sanborn (Double Vision | Warner) So Good / Al Jarreau (Heart's Horizon | WEA) Slam / David Sanborn (Close Up | Reprise Records) Ramblin' / David Sanborn (Upfront | Elektra) Hard Times / David Sanborn (Only Everything | Decca Records)

Achtung: Heute ist richtig miese Laune zu Gast bei den Ladies. Sophia fühlt sich vor der nächsten Let's Dance Sendung so schlecht wie noch nie. Sowohl Disco Fox als auch Jive, flößen ihr große Angst ein. Paula ist Bad-geplagt und lässt offen, ob sich der letzte Facharbeiter möglicherweise Substanzen bedient hat, was sich am Einbaustil ablesen lässt. Außerdem sucht sie Mathenachhilfelehrer:innen und jemanden, der ihre Teenager adoptiert. Der neue Amy-Winehouse-Film hat Sophia gepackt, trägt aber nicht zur Stimmungsaufhellung bei. Ein paar zu viele schlechte Entscheidungen? Was einer der Saxophonisten von Amy Winehouse mit der Trennung von Paulas Ehe zu tun hat, wer Slobo und Joshi sind und bei welchen aktuellen TV-Shows Sophia als nächstes sofort dabei wäre - lasst euch überraschen. +++ Podcastpreis - Hier geht's zum Voting: https://www.deutscher-podcastpreis.de/podcasts/4-brueste-fuer-ein-halleluja/ +++ ***** HOODIES und T-Shirts unter 4bfeh.shop ***** Möchtet Ihr auch im Podcast zu hören sein? Dann sendet eine Sprachnachricht mit einer Grußbotschaft und eurer Lieblingsepisode via Instagram an 4bruestefuereinhalleluja https://www.instagram.com/4bruestefuereinhalleluja/ und mit ein wenig Glück könnt ihr Teil der Episoden werden. Mit der Einsendung seid Ihr damit einverstanden, dass Eure Botschaft im Podcast "4 Brüste für ein Halleluja" veröffentlicht wird. Eingesendete Nachrichten via Mail an 4brueste@seven.one, auf Instagram und tiktok an 4bruestefuereinhalleluja können Teil der Episoden werden. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/4_brueste_fuer_1_halleluja Folgt uns gerne für mehr Insights auf Social Media: INSTAGRAM https://www.instagram.com/4bruestefuereinhalleluja/ TikTok https://www.tiktok.com/@4bruestefuereinhalleluja

Man müsste mal...in das werk3 gehen! Der Ur-Schweriner Jürgen Groth engagiert sich ein halbes Jahrhundert für Kunst, Kultur, Sport in Schwerin, in Ilmenau und anderswo. Bei gut 2.500 Veranstaltungen hat er mit dafür gesorgt, dass sie stattfinden. Er lernt Akkordeon, hört Westradio NDR und liebt den Saxophonisten, Komponisten und Bandleader John Coltrane aus den USA. Nach Ilmenau geht er zum Studieren. Wenige Wochen nach seiner Ankunft in Ilmenau rutscht er, Baujahr 1954, als junger Mann in die einschlägige Jazz-Szene. Zurück in Schwerin steigt in einen neu gegründeten Jazzklub ein. Für Konzerte von Miles Davis, Muddy Water und BB-King fährt er allerdings nach Warschau. Sein Leben ist abwechslungsreich, in der DDR und auch danach. Groth wird Elektriker, gegründet eine Familie, wird Versicherungsmakler, heiratet ein zweites Mal. Der Musik und den Veranstaltungen bleibt er treu. Und auch der Zigarette. Mit seinem Freund Matthias Kunze Senior gründet der den Kulturverein „Amadeus“ und holt die NDR Big Band, Roger Willemsen und andere in die Landeshauptstadt. Gemeinsam mit seiner Frau, Sabine Dehn-Groth betreibt er in der Schweriner Friedrichstraße das „“Klang Wert“ und das werk3, die kleinste Bühne Schwerins. Pro Spielzeit werden dort etwas 130 Veranstaltungen angeboten. Schauspiel, Lesungen, Musik mal klassisch, mal jazzig, mal Blues, Comedy, Cabaret. Das Programm ist abwechslungsreich. Lokal, national und international bekannte Akteure stehen gerne auf dieser Bühne mit dem besonderen Flair. Was der erfahrene Organisator aus seinem Leben und seinem Engagement in den vergangenen 50 Jahren erzählt, erfahrt Ihr in unserem Podcast „Man müsste mal …“ mit Andreas Lußky und Claus Oellerking. Diese Folge haben wir am 23. Januar 2024 aufgenommen. Webseite https://manmuesstemal.jimdofree.com/ Facebook https://www.facebook.com/manmuesstemal/ Podcast https://www.podcast.de/podcast/822137/ Spotify https://open.spotify.com/show/3G2Sici6xfKtmX4h5GJC6W iTunes https://podcasts.apple.com/de/podcast/man-m%C3%BCsste-mal/id1518142952 Instagram https://www.instagram.com/mmm.manmuesstemal/?hl=de Wir sind eine Arbeitsgruppe des Vereins Miteinander - Ma‘an e.V. Wir werden unterstützt von der Online-Zeitung „Schwerin-Lokal. Wir werden unterstützt durch die Stiftung für Ehrenamt und bürgerschaftliches Engagement M-V https://www.klangwert.net/ https://www.wohinheuteschwerin.de/locations/werk3-domwinkel/

Der New Yorker Chris Potter zählt zu den gefragtesten Saxophonisten des zeitgenössischen Jazz. Sein neues Album hat er in souveräner Gesellschaft alter Freunde eingespielt. Chris Potter, Pianist Brad Mehldau, Bassist John Patitucci und Drummer Brian Blade kennen sich seit über dreißig Jahren. Umso erstaunlicher, dass „Eagle's point“ die erste Aufnahme in genau dieser Besetzung ist. Daumen hoch, meint unser Musikkritiker Niklas Wandt.

Musik kann, so heisst es, eine Art Gottesdienst sein. Oder religiöse Erfahrungen eröffnen. Besonders häufig wird das über den Jazz gesagt. Aber wie genau ist das zu verstehen, zu spielen und zu hören? Ein Gespräch mit dem Saxophonisten und Autor Uwe Steinmetz.

In den letzten Jahren sind immer wieder bisher unveröffentlichte Aufnahmen von Jazzlegende John Coltrane entdeckt worden, natürlich wird da unsere Jazzredaktion hellhörig! Jetzt ist eine neue Live-Aufnahme des Saxophonisten aus einer besonderen Schaffensphase seiner Karriere erschienen. Ulrich Habersetzer stellt es vor.

Roland Graf, besser bekannt als G-SAX, einer der meistgefragten Saxophonisten der Schweiz, hat Patric im Pleasurecave besucht! G-SAX auf Instagram ➡ Klick HIER Webseite ➡ Klick HIER Spotify ➡ Klick HIER ----more---- ROCKET RADIO Album von Patric Pleasure! Patric Pleasure's Rocket Radio Album ist eine aufregende Zeitreise durch die Musikgeschichte. Dieses Meisterwerk präsentiert 14 erstklassig produzierte Songs aus den Genres RnB, Soul, Funk, Disco, Rock'n'Roll, Country und Pop. Erlebe die Tracks in einer unterhaltsamen Radioshow mit Talkmaster Cit Prizeman und geniesse die authentischen Produktionen, die von mehr als 30 Studiomusikern und 11 herausragenden Sängern zum Leben erweckt wurden. Nach 7 Jahren Studioarbeit spiegelt das Album Patric's Leidenschaft für die verschiedenen Genres wider, die der professionelle DJ über die Jahre in seinen Sets zelebriert. Die Doppel-180g Vinyl-Ausgabe im Gatefold-Format bietet nicht nur ein aussergewöhnliches Hörerlebnis, sondern ist auch ein visuelles Highlight für jedes Zuhause. Das einzigartige Cover, gestaltet von international renommierten Designern, erinnert an die epischen Disco- und Rock-Album-Cover im Airbrush-Stil der späten 70er Jahre. Tauche ein in Patric's Welt und lass dich von diesem aussergewöhnlichen Album verzaubern. PRE-ORDER ➡ Klick HIER ----more---- Folge Patric auf Instagram ➡ Klick HIER Gib dem Podcast 5 Sterne auf Apple Podcast ➡ Klick HIER

Er war in der Welt bekannt und präsent wie nur die wenigsten Avantgarde-Musiker aus Deutschland, und noch vor kurzem erschienen in kurzen Zeitabständen Alben mit ihm - zuletzt ein Live-Mitschnitt vom Jazzfest Berlin 2022 mit Musikern aus Marokko und Chicago. Jetzt wurde bekannt: Der deutsche Saxophonist, Klarinettist und Bildende Künstler Peter Brötzmann ist im Alter von 82 Jahren gestorben.

Der junge Buddy Arnold erhielt 1956 die Chance für ein Album unter eigenem Namen. Prominente Kollegen standen dem Saxophonisten zur Seite, für ein paar Top-Arrangeure war die Mitwirkung Ehrensache... Alles umsonst! Von Götz Alsmann.

Für sein neues Album hat Alban Gerhardt, einer der bekanntesten Cellisten unserer Zeit, mit dem Alliage Quintett kooperiert, vier Saxophonisten und eine Pianistin. Aus dieser ungewöhnlichen Begegnung ist ein buntes Programm entstanden: Gershwin, Vivaldi, Tschaikowski, de Falla und Schostakowitsch. Im Gespräch mit SWR2 verrät der Cellist, wie er sich mit seinem Instrument gegen vier Saxophone behauptet und was den Reiz ausmacht, eine Variation von Tschaikowsky in einem Blues-Arrangement zu spielen.

Mit seiner Band Projektor entfaltet sich Phillip Dornbusch experimentell. Für den Saxophonisten ist Jazz nicht nur Unterhaltung, sondern auch ein Mittel, um auf Probleme der Gesellschaft aufmerksam zu machen. Auf dem zweiten Projektor-Album „Re​|​construct“ geht es daher unter anderem um Rassismus.

Karolina Strassmayer ist in der Steiermark geboren und hat an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz Saxophon studiert. Danach ist sie nach New York gegangen und was nur für ein Semester gedacht war, blieb für 15 Jahre. 2004 wurde sie als erste Frau festes Mitglied der WDR Big Band . Neben ihrem Engagement in der Big Band, leitet sie zusammen mit ihrem Mann ihr eigenes Quartett KLARO!, ist Gastdozentin am Conservatorium Maastrich und als Mentorin im Mentors Program der Women in Jazz in New York tätig. Ihr Schaffen rundet sie ab durch zahlreiche Grammy-Nominierungen und Grammys.Instagram: @karolinastrassmayer@andyschreck_Werde Patron und unterstütze meine Arbeit:www.patreon.com/andyschreckAbonniere meinen Newsletter: -> Air Mail

Paquito D'Rivera zählt zu den ganz Großen des Latin-Jazz. Die Spielfreude des gebürtigen Kubaners, gepaart mit viel Humor und seiner überschwenglichen Frohnatur, machen den Saxophonisten und Klarinettisten zu einem der weltweit beliebtesten Musiker. Von Karsten Mützelfeldt.

Markus Weiss ist einer der führenden klassischen Saxophonisten überhaupt. Er hat mit den besten Musiker:innen zusammengearbeitet und unzählige Uraufführungen zeitgenössischer Werke gespielt. Gleichzeitig gibt er als Professor für Saxophon und Kammermusik sein Wissen an junge Menschen weiter. Schon mit neun Jahren weiss Marcus Weiss, dass er eines Tages Saxophonist werden will. Saxophonist und Professor für Saxophon. Doch weil das Saxophon kein klassisches Instrument ist und damals auch noch eher ein Schattendasein fristete, lernt er erstmal Klarinette. Erst mit 15 erinnert ihn seine Mutter daran, dass er eigentlich mal Saxophon spielen wollte. Ab dann beginnt Marcus Weiss Saxophon-Karriere. Er nimmt Unterricht und studiert in Basel und in Chicago, spielt bald schon als Solist mit führenden europäischen Orchestern und Ensembles und als Kammermusiker mit dem Trio Accanto und dem Saxophonquartett Xasax in Paris, arbeitet mit zeitgenössischen Komponisten wie John Cage, Giorgio Netti, Helmut Lachenmann, Karlheinz Stockhausen und anderen zusammen und wird schon 1995 Professor für Saxophon und Kammermusik an der heutigen Hochschule für Musik an der FHNW, wo er mit grosser Leidenschaft junge Musikerinnen und Musiker unterrichtet. Von seiner musikalischen Prägung und seinen Anfängen als Musiker, von seinem Studium in Basel und seiner Begegnung mit Jimmy Carter in Chicago, vom Wesen des Saxophons und einer Musik, die sehr viel reicher und vielfälliger ist, als man es sich das als Nichtmusiker vorstellen würde, erzählt Marcus Weiss im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier.

Der Madison war um 1960 nicht nur eine weltweite Tanzmode, sondern auch ein wunderbares Vehikel für Jazzmusik, um sich in die Hitparaden zu schleichen. Götz Alsmann stellt den Sänger, Saxophonisten und Pianisten vor, der ihn kreiert hat: Al Brown. Von Götz Alsmann.

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit einem berühmten Saxophonisten, offenen Ohren für einen Blues, viel Musik, mit Marie und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Von Marie Güttge.

Während alle Welt - zurecht erschrocken und mit Sorge - auf Putins Kriegsdrama in der Ukraine schaut, fragen wir uns: Wie gehen Musiker*innen in Russland mit dieser Situation um? Welche politische Haltung soll, bzw. kann die dortige Jazzszene einnehmen? Und hat sie kreative Mittel zur Verfügung, um ein Zeichen zu setzten - ohne dabei selbst ins Visier der Behörden zu geraten? Darüber sprechen wir in der Märzausgabe des JazzPodcasts mit dem Saxophonisten und Komponisten Alexei Kruglow. Der Moskauer Musiker ist eine renommierte Grösse in der russischen Jazzszene. Neben seiner musikalischen Arbeit kennt man ihn auch als Schauspieler, Festivalorganisator oder Schriftsteller.

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Baker Street Tutorial Tenor Saxophone - Wie spielt man Baker Street? DailySax 233 ACHTUNG! NICHT KLICKEN! https://bit.ly/2ICgEEO Jede Woche neue Videos auf dem SAXOPHONE CHANNEL! Heute beschäftigen wir uns mit einem der berühmtesten Klassiker für Saxophon. Wir lernen heute den Song Baker Street und ganz speziell das Saxophon Solo daraus kennen. Der berühmteste Teil in Baker Street ist das Intro mit Saxophon Solo. Fast jeder kennt diese markante 16-taktige Einleitung, obwohl vielen Hörern dabei gar nicht bewusst ist, dass es sich um das Lied Baker Street handelt. Auch die gesungene Melodie von Baker Street ist nicht sehr bekannt, das Saxophon Solo dafür um so mehr. Baker Street Tutorial für Alto Saxophone In diesem Video arbeite ich mit den Noten aus der App Tomplay. Zunächst hören wir uns die ersten acht Takte des Intros genauer an und analysieren diese ein bisschen. Dann zeige ich euch Schritt für Schritt die einzelnen Phrasen, wie man sie richtig greift, worauf man achten muss, und vieles mehr. Es geht wie immer bei Popsaxophon-Solos eher um Ausdruck und Dynamik, als um das reine Abspielen der Noten. Das fängt schon bei den ersten zwei Noten an. Das Intro beginnt mit einem Oktavsprung und einem Glissando. Im Original Baker Street von Gerry Rafferty wird das Intro Solo von einem Alt Saxophon gespielt. In diesem Baker Street Tutorial spielen wir die Tenor Saxophon Version. Die Melodie klingt deshalb eine Oktave tiefer als das Original. Für alle Saxophonisten, die gerne die Saxophonklassiker auf ihrem Instrument beherrschen wollen, ist dieses Tutorial genau der richtige Einstieg. Üben müsst ihr natürlich selber. Ich hoffe ihr könnt einiges aus diesem Video lernen. Viel Spaß beim Nachspielen. Baker Street Tutorial Baker Street Tenor Saxophone Baker Street Tenor Saxophone Solo Baker Street Saxophon Noten pdf Baker Street Titelmelodie Wenn du Fragen hast, schreibt es unten in den Kommentar Bereich. Du kannst auch allgemeine Fragen zur Musik, Jazz, Saxophon Reparatur, Improvisation und so weiter stellen. Ich freue mich auf dein Feedback! Die #DailySaxophone Show! gibt dir jeden Tag (oder fast jeden Tag) eine neue Aufgabe zum Üben. Wir machen Übungen für die Technik, Sound, Ansatz, Improvisation und alle Themen rund um das Saxophon. http://saxvideotraining.com http://saxbrig.de #saxbrigblog #newsaxbrig EMAIL: info@saxvideotraining.com MESSENGER: m.me/saxbrig HIER KÖNNT IHR BERND NOCH FINDEN HOME: http://berndsax.com INSTAGRAM: https://www.instagram.com/berndsax/ SNAPCHAT: https://www.snapchat.com/add/berndsax FACEBOOK: https://www.facebook.com/bernd.hartnagel TWITTER: https://twitter.com/berndhartnagel TUMBLR: https://hartnagel.tumblr.com SAXBRIG FINDET IHR HIER: YOUTUBE: https://youtube.com/user/saxbrig https://saxbrig.com https://saxvideotraining.com https://saxophon-lernen.com https://saxophonkurse-online.de INSTAGRAM: https://www.instagram.com/saxbrig/ MESSENGER: https://m.me.saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxvideotraining TWITTER: https://twitter.com/saxbrig TUMBLR: https://saxbrig.tumblr.com PODCAST: https://tinyurl.com/yatkkcuq

Baker Street Tutorial Alto Saxophone - Wie spielt man Baker Street? DailySax 232 ACHTUNG! NICHT KLICKEN! https://bit.ly/2ICgEEO Jede Woche neue Videos auf dem SAXOPHONE CHANNEL! Heute beschäftigen wir uns mit einem der berühmtesten Klassiker für Saxophon. Wir lernen heute den Song Baker Street und ganz speziell das Saxophon Solo daraus kennen. Der berühmteste Teil in Baker Street ist das Intro mit Saxophon Solo. Fast jeder kennt diese markante 16-taktige Einleitung, obwohl vielen Hörern dabei gar nicht bewusst ist, dass es sich um das Lied Baker Street handelt. Auch die gesungene Melodie von Baker Street ist nicht sehr bekannt, das Saxophon Solo dafür um so mehr. Baker Street Tutorial für Alto Saxophone In diesem Video arbeite ich mit den Noten aus der App Tomplay. Zunächst hören wir uns die ersten acht Takte des Intros genauer an und analysieren diese ein bisschen. Dann zeige ich euch Schritt für Schritt die einzelnen Phrasen, wie man sie richtig greift, worauf man achten muss, und vieles mehr. Es geht wie immer bei Popsaxophon-Solos eher um Ausdruck und Dynamik, als um das reine Abspielen der Noten. Das fängt schon bei den ersten zwei Noten an. Das Intro beginnt mit einem Oktavsprung und einem Glissando. Im Original Baker Street von Gerry Rafferty wird das Intro Solo von einem Alt Saxophon gespielt. In diesem Baker Street Tutorial spielen wir auch genau die Original Noten, in der richtigen Lage. Für alle Saxophonisten, die gerne die Saxophonklassiker auf ihrem Instrument beherrschen wollen, ist dieses Tutorial genau der richtige Einstieg. Üben müsst ihr natürlich selber. Ich hoffe ihr könnt einiges aus diesem Video lernen. Viel Spaß beim Nachspielen. Baker Street Tutorial Baker Street Alto Saxophone Baker Street Alto Saxophone Solo Baker Street Saxophon Noten pdf Baker Street Titelmelodie Wenn du Fragen hast, schreibt es unten in den Kommentar Bereich. Du kannst auch allgemeine Fragen zur Musik, Jazz, Saxophon Reparatur, Improvisation und so weiter stellen. Ich freue mich auf dein Feedback! Die #DailySaxophone Show! gibt dir jeden Tag (oder fast jeden Tag) eine neue Aufgabe zum Üben. Wir machen Übungen für die Technik, Sound, Ansatz, Improvisation und alle Themen rund um das Saxophon. http://saxvideotraining.com http://saxbrig.de #saxbrigblog #newsaxbrig EMAIL: info@saxvideotraining.com MESSENGER: m.me/saxbrig HIER KÖNNT IHR BERND NOCH FINDEN HOME: http://berndsax.com INSTAGRAM: https://www.instagram.com/berndsax/ SNAPCHAT: https://www.snapchat.com/add/berndsax FACEBOOK: https://www.facebook.com/bernd.hartnagel TWITTER: https://twitter.com/berndhartnagel TUMBLR: https://hartnagel.tumblr.com SAXBRIG FINDET IHR HIER: YOUTUBE: https://youtube.com/user/saxbrig https://saxbrig.com https://saxvideotraining.com https://saxophon-lernen.com https://saxophonkurse-online.de INSTAGRAM: https://www.instagram.com/saxbrig/ MESSENGER: https://m.me.saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxvideotraining TWITTER: https://twitter.com/saxbrig TUMBLR: https://saxbrig.tumblr.com PODCAST: https://tinyurl.com/yatkkcuq

Warum sich Saxophonisten und Akkordeonisten besonders gut verstehen? Michał Knot und Bogdan Laketic kennen die Antwort: „Unsere Instrumente fühlen sich beide benachteiligt in der klassischen Musik!“ Deshalb geht das in Wien beheimatete polnisch-serbische „Duo Aliada“ auf Entdeckungsreise und arrangiert nach Lust und Laune Klassik-Klassiker. Wie auch auf seiner jüngsten CD „East West“. „Wir wollen die musikalischen Landschaften Europas und Amerikas erforschen“, sagen die beiden Musiker im SWR2 Musikgespräch. Die Streifzüge reichen von Strawinsky über Grieg bis hin zu Gershwin. Die CD sei eine Art „Reisetagebuch“, das auch zurückführe in die eigene Kindheit.

220 Verzierungen für deine Melodien - Triller, Vorschlagnote & Co - DailySax #220 0:00 Welche Verzierungen gibt es im Pop und Jazz? 1:35 Die Phrase zum Verzieren 2:35 Der Triller 4:07 Vorschlagnoten / Gracenotes 5:54 Wo baut man Verzierungen ein? 7:12 Tschüss Das Thema Verzierungen bei Melodien ist ein sehr beliebtes Thema. Ich höre immer wieder die Frage: "Was kann ich denn machen, damit die Melodie ein wenig interessanter klingt?" "Man hört doch immer, dass Saxophonisten so viele Verzierungen machen. Was spielen die da genau?" Heute mache ich dazu ein kurzes Video, wo es um 3 Verzierungen geht, die man im Pop und Jazzbereich am häufigsten findet. Der Triller, die Vorschlagnote von oben und unten. Als kleines Melodiebeispiel spiele ich dir eine Phrase mit nur 3 Tönen vor. Du kannst es leicht nachspielen, auch ohne die Noten. Dann kannst du den ersten Ton (das A) mit verschiedenen Verzierungen schmücken. Ich zeige dir genau wie es geht. Viel Spass beim Ausprobieren Wenn du Fragen hast, schreibt es unten in den Kommentar Bereich. Du kannst auch allgemeine Fragen zur Musik, Jazz, Saxophon Reparatur, Improvisation und so weiter stellen. Ich freue mich auf dein Feedback! Die #DailySaxophone Show! gibt dir jeden Tag (oder fast jeden Tag) eine neue Aufgabe zum Üben. Wir machen Übungen für die Technik, Sound, Ansatz, Improvisation und alle Themen rund um das Saxophon. http://saxvideotraining.com http://saxbrig.de #saxbrigblog EMAIL: info@saxvideotraining.com MESSENGER: m.me/saxbrig HIER KÖNNT IHR BERND NOCH FINDEN HOME: http://berndsax.com INSTAGRAM: https://www.instagram.com/berndsax/ SNAPCHAT: https://www.snapchat.com/add/berndsax FACEBOOK: https://www.facebook.com/bernd.hartnagel TWITTER: https://twitter.com/berndhartnagel TUMBLR: https://hartnagel.tumblr.com SAXBRIG FINDET IHR HIER: YOUTUBE: https://youtube.com/user/saxbrig https://saxbrig.com https://saxvideotraining.com https://saxophon-lernen.com https://saxophonkurse-online.de INSTAGRAM: https://www.instagram.com/saxbrig/ MESSENGER: https://m.me.saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxvideotraining TWITTER: https://twitter.com/saxbrig TUMBLR: https://saxbrig.tumblr.com PODCAST: https://tinyurl.com/yatkkcuq

Frage von Yvonne zum Ton - Saxophon Ansatz Tipps wenn die Saxophon Töne quietschen - DailySax #216 00:00 Wie lange dauert es bis man gut klingt auf dem Saxophon? 03:25 Wie weit muss ich das Mundstück in den Mund nehmen? 05:05 Das Mundstück zu weit im Mund (falsch) 06:10 Das Mundstück an der Spitze spielen (falsch) 08:13 Wenn du den Unterkiefer zu weit vorschiebst (falsch) 08:53 Ansatz-Test: Wie lange kannst du den Ton halten? 12:34 Danke fürs Zuschauen Suchst du auch nach diesen Themen? "Saxophon Töne quietschen" "Das Saxophon quietscht bei tiefen Tönen" "Saxophon tiefe Töne quietschen - Warum?" "Das Saxophon quietscht plötzlich" "Das Saxophon pfeift" "Saxophon hohes G quietscht - Warum?" "Saxophon tiefe Töne kommen schlecht" "Saxophon Ansatz Tipps" Viele Saxophonisten sehnen sich nach einem besseren Sound. Obwohl sie schon länger spielen, sind sie nicht richtig zufrieden mit ihrem Sound und wissen nicht wirklich was sie verbessern können. Saxophon ist, wenn es um die Griffe und die Fingertechnik geht, eigentlich ein leicht zu lernendes Instrument. Was aber meistens länger dauert ist die Soundentwicklung. Warum ist das so? Es dauert manchmal Jahre, bis man einen Sound entwickelt hat, der mit der eigenen Vorstellung übereinstimmt. Das hat mit Kontrolle und vor allem mit dem Gehör zu tun. Bei Blasinstrumenten muss man ein gutes Gehör für Intonation, Ansprache, Dynamik und dadurch eine gute Kontrolle über den Sound entwickeln. Es gibt leider keinen Trick dafür oder eine Abkürzung. Wichtig ist, dass man sich fast täglich mit dem Sound beschäftigt. Das geschieht über spezielle Übungen und vor allem durch Aufnahmen. Der Schüler lernt sich sehr gut kennen, wenn er sich regelmäßig selber aufnimmt und sich diese immer wieder anhört. Dabei kann er mit anderen Saxophonisten vergleichen, und rausfinden was er verändern muss. Ich zeige dir in diesem Video, warum es manchmal komisch klingt, das Saxophon qietscht, und was das mit dem Ansatz zu tun hat. Es ist schon sehr wichtig wie weit man das Mundstück in den Mund nimmt. Jede Veränderung erzeugt einen anderen Sound. Die Unterschiede sind dabei recht heftig! Wenn du Fragen hast, schreibt es unten in den Kommentar Bereich. Du kannst auch allgemeine Fragen zur Musik, Jazz, Saxophon Reparatur, Improvisation und so weiter stellen. Ich freue mich auf dein Feedback! Die #DailySaxophone Show! gibt dir jeden Tag (oder fast jeden Tag) eine neue Aufgabe zum Üben. Wir machen Übungen für die Technik, Sound, Ansatz, Improvisation und alle Themen rund um das Saxophon. http://saxvideotraining.com http://saxbrig.de #saxbrigblog EMAIL: info@saxvideotraining.com MESSENGER: m.me/saxbrig HIER KÖNNT IHR BERND NOCH FINDEN HOME: http://berndsax.com INSTAGRAM: https://www.instagram.com/berndsax/ SNAPCHAT: https://www.snapchat.com/add/berndsax FACEBOOK: https://www.facebook.com/bernd.hartnagel TWITTER: https://twitter.com/berndhartnagel TUMBLR: https://hartnagel.tumblr.com SAXBRIG FINDET IHR HIER: YOUTUBE: https://youtube.com/user/saxbrig https://saxbrig.com https://saxvideotraining.com https://saxophon-lernen.com https://saxophonkurse-online.de INSTAGRAM: https://www.instagram.com/saxbrig/ MESSENGER: https://m.me.saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxvideotraining TWITTER: https://twitter.com/saxbrig TUMBLR: https://saxbrig.tumblr.com PODCAST: https://tinyurl.com/yatkkcuq

Die entscheidende Frage bei Wunderkindern ist ja nicht: Warum können die das? Sondern: Was machen sie mit ihrem Wunder? Die Frage, wie es möglich ist, schiere Virtuosität in musikalisch sinnvolle Bahnen zu lenken, beschäftigt Potter schon früh. Akribisch studiert er alle seine Helden und verdankt sie zum Beispiel einzeln auf seinem Album «Gratitude». Spätestens mit diesem Album tritt er aber auch aus dem langen Schatten der Vorfahren und präsentiert auf praktisch jedem neuen Album eine neue Facette. Wie eigen diese Facetten wirklich sind, warum Potter selber staunt, dass er zu den am meisten studierten Saxophonisten aller Zeiten gehört und wie es überhaupt dazu kam – das diskutiert der frühere Jazzredaktor und Saxophonist Beat Blaser in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

As Dur Tonleiter Tenor-Saxophon - As Dur auf dem Tenorsax spielen lernen. DailySax - http://saxvideotraining.com http://saxbrig.de 00:00 Wie übt man eigentlich am besten Tonleitern auf dem Saxophon 02:21 Welche Töne sind in As Dur enthalten? Die ersten 3 Töne 04:46 Wir üben mit 5 Tönen Ab Dur 06:15 Alle Töne - die komplette As Dur Tonleiter 07:30 Übung 1 - Stücke aus der As Dur Tonleiter üben As Dur (oder auch oft Ab Dur geschrieben) ist für uns Saxophonisten eine herausfordernde und für viele Schüler "blöde" Tonart. Sie ist von der Grifffolge eher unbequem und As Dur Tonleiterübungen haben schon für viele Saxophonisten mit einem Wutanfall geendet. Da viele Anfänger zuerst die Kreuzvorzeichen lernen, fällt es den meisten schwer, das As (was ja auch ein Gis ist) und das Es (was gleichzeitig ein Dis ist) zu erkennen. Dann gibt es auch noch den Ton Des (Db), den man zuerst als das Cis (C#) lernt. Sie brauchen als kleine Eselsbrücke die Kreuze als gedankliche Hilfe. In der As Dur Tonleiter auf dem Saxophon gibt es für beide Hände komische Griffkombinationen, die unsere Finger zu Beginn nicht von alleine machen wollen. Etwas Übung ist also gefragt. As Dur Tonleiter: As Bb C Des Es F G As (anders geschrieben: Ab Bb C Db Eb F G Ab) Die Skala gehört zu den Bb Tonarten und hat 4 B-chen (4 Bb s). Das normale B (gegriffen über das Front Bb oder das Seiten Bb), das Es und auch noch das As und das Des. Schlimme Tonart, oh je! Ich zeige euch in diesem Video die komplette As Dur Tonleiter, mit allen Kombinationen. Ich teile alles in schöne kleine Abschnitte mit nur zwei oder drei Tönen, mit denen ihr die Kombis üben könnt. Erst ganz langsam und dann immer schneller. Irgendwann sitzt es und ihr müsst überhaupt nicht mehr darüber nachdenken, welche Töne und Griffe in der As Dur Tonleiter beim Saxophon vorkommen. Die Hand weiß dann schon, wo es lang geht. Dieses Video ist der Teil einer kleinen Video-Serie über Dur Tonleitern auf dem Saxophon, und das in allen 12 Tonarten. Viel Spaß beim Ausprobieren und Üben! Die DailySaxophone Show! gibt dir jeden Tag (oder fast jeden Tag) eine neue Aufgabe zum Üben. Wir machen Übungen für die Technik, Sound, Ansatz, Improvisation und alle Themen rund um das Saxophon. Wenn ihr Fragen habt, schreibt es unten in den Kommentar Bereich. Ihr könnt auch allgemeine Fragen zur Musik, Jazz, Saxophon Reparatur, Improvisation und so weiter stellen. Ich freue mich auf euer Feedback! http://saxvideotraining.com http://saxbrig.de #saxbrigblog EMAIL: info@saxvideotraining.com MESSENGER: m.me/saxbrig HIER KÖNNT IHR BERND NOCH FINDEN HOME: http://berndsax.com INSTAGRAM: https://www.instagram.com/berndsax/ SNAPCHAT: https://www.snapchat.com/add/berndsax FACEBOOK: https://www.facebook.com/bernd.hartnagel TWITTER: https://twitter.com/berndhartnagel TUMBLR: https://hartnagel.tumblr.com SAXBRIG FINDET IHR HIER: YOUTUBE: https://youtube.com/user/saxbrig https://saxbrig.com https://saxvideotraining.com https://saxophon-lernen.com https://saxophonkurse-online.de INSTAGRAM: https://www.instagram.com/saxbrig/ MESSENGER: https://m.me.saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxvideotraining TWITTER: https://twitter.com/saxbrig TUMBLR: https://saxbrig.tumblr.com PODCAST: https://tinyurl.com/yatkkcuq

206 Transponieren für Saxophone - Daily Sax Inhalt: 00:00 Transponieren für das Saxophon 01:04 Warum gibt es überhaupt transponierende Instrumente? 02:03 Was bedeutet transponieren nach Bb? oder Eb? 03:28 Wie transponiert man Noten? 04:23 Wohin transponieren die verschiedenen Saxophone 07:01 Praxis: Noten umschreiben (transponieren) für Tenorsaxophon 09:50 Praxis: Noten umschreiben (transponieren) für Altsaxophon 13:08 Was mache ich wenn die Melodie zu hoch oder zu tief ist? Im heutigen Video geht es um das Thema Transponieren auf dem Saxophon. Vielleicht hast du schon festgestellt, dass es irgendwie falsch klingt, wenn du auf dem Saxophon mit Klavier zusammen aus den gleichen Noten spielst (oder einfach ein Stück in der gleichen Tonart, z.B. in C-Dur, ohne Vorzeichen). Das gleiche gilt für das Zusammenspiel mit Gitarre oder Flöte... und auch bei verschiedenen Saxophonen untereinander passt es oft nicht, wenn man die selben Noten benutzt, beispielsweise wenn Tenor-Saxophon und Alt-Saxophon zusammen spielen wollen. Saxophonisten müssen daher oft etwas an den Noten die sie spielen verändern (oder die Spielpartner müssen das tun) - genauer gesagt: man muss die Tonhöhe um ein bestimmtes Intervall verändern und spricht in diesem Zusammenhang von "transponieren". Was sind transponierende Instrumente? Ein sogenanntes "tansponierendes Instrument" ist die Bezeichnung für ein Musikinstrument, bei dem die Notation nicht in der Tonhöhe erfolgt, die erklingen soll. Die notierten Töne sind gegenüber der erklingenden Höhe um ein jeweils bestimmtes Intervall verschoben. Somit stimmt bei transponierenden Musikinstrumenten die notierte Stimme nicht mit dem tatsächlichen Klang des Instruments überein. Im engeren Sinn sind transponierende Instrumente solche, die um ein anderes Intervall als die Oktave transponieren. Man spricht dann davon, dass ein Instrument z.B. 'in Bb' (das wäre beim Tenor- und Sopran-Saxophon der Fall, aber auch bei Trompeten oder Klarinetten) oder 'in Eb' ist (u.a. Alt-Saxophon, Bariton-Saxophon). Das heißt konkret: - Wenn du auf dem Alt-Saxophon ein C spielst, klingt ein Eb (und zwar genauer gesagt das Eb unter dem C, eine Sexte tiefer, aber das ist in der Praxis gar nicht so wichtig. Man kann erstmal der Einfachheit halber sagen, dass du auf dem Alt-Sax eine kleine Terz höher bist als Instrumente in C, z.B. Klavier). - Wenn du auf dem Tenor-Saxophon ein C spielst, klingt ein Bb (und zwar das Bb, das über eine Oktave tiefer ist, eine große None). - Beim Sopran-Sax klingt ebenfalls ein Bb (hier nur einen Ganzton tiefer). Damit also tatsächlich ein C erklingt, wenn z.B. deine Mitspieler auf dem Klavier ein C spielen, musst du etwas ändern - du musst einen anderen Ton spielen. Kleiner Überblick und einige Beispiele für transponierende Instrumente, damit du siehst, dass wir als Saxophonisten mit dem Thema nicht alleine dastehen: -Sopran-Klarinette in Eb, klingt eine kleine Terz höher als notiert -Trompete in D, klingt eine große Sekunde höher als notiert -Klarinette/Trompete/Flügelhorn/Sopransaxophon in Bb, klingen eine große Sekunde tiefer als notiert - Altflöte in G, klingt eine Quarte tiefer als notiert - Altsaxophon/Alt Horn in Eb, klingen eine große Sexte tiefer als notiert - Tenorsaxophon/Bassklarinette/Basstrompete/Tenorhorn in Bb, klingen eine große None tiefer als notiert - Baritonsaxophon in Eb, klingt eine große Tredezime tiefer als notiert - Horn (Waldhorn)/Englisch Horn in F, klingen eine Quinte tiefer als notiert Warum gibt es transponierende Instrumente? Transponierende Instrumente wie das Saxophon haben einen entscheidenden Vorteil: man kann z.B. auf allen Saxophonen mit den gleichen Griffen spielen (also z.B. der Griff für das tiefe C ist immer gleich, egal ob Alt-, Tenor-, Sopran-, Bariton-Sax usw.). Wenn man die Töne mit ihrem klingenden Namen bezeichnen würde, wäre das auch ziemlich umständlich, denn die einfach zu greifende C-Dur Tonleiter ohne Vorzeichen, die Anfänger als erstes lern

Kunstoffblätter für Saxophone im Test. Daily Sax Hier ein Kunststoffblätter Blindfold Test zweier Klarinettisten: Earspasm Music - Cane vs. plastic reeds — can YOU hear the difference? https://youtu.be/JbNTzq3vaf4 00:00 Kunstoffblätter für das Saxophon? Sind die gut? 03:14 Welche Vorteile und Nachteile haben Kunststoff-Reeds? 05:26 Welche Blätter-Marken gibt es, welche sind gut? 12:02 Test: Holzblatt vs. Kunstoffblatt beim Altsaxophon 19:04 Fazit: Lohnt sich ein Kunststoffblatt für dein Saxophon? Früher oder später stellt sich jeder Saxophonistin und jedem Saxophonisten bzw. allen Schülern einmal die Frage: Kunststoffblätter... yay or nay? Taugen Kunststoffblätter für Saxophon etwas? Wo sind die Unterschiede zum klassischen Holzblatt bzw. wo liegen jeweils die Vor- und Nachteile? Lohnt es sich, Kunststoffreeds auszuprobieren und wenn ja, welche Marken gibt es die gut sind? All diese Fragen möchte ich im heutigen Video näher erörtern... hier kommt er also, der ultimative Saxophon Kunststoffblätter Test! 0:00 Sind Kunststoffblätter gut? Das ist vor allem eine Geschmacksfrage: Wie möchtest du klingen und was erwartest du von einem Blatt? Ich persönlich bin mit Kunststoffblättern bislang nicht warm geworden, weil mir beispielsweise die Konstanz in allen Lagen (hinsichtlich Ansprache und Sound) im Vergleich zum Holzblatt fehlt. 03:14 Welche Vor- und Nachteile haben Kunststoff-Reeds? Die Vorteile von Kunststoffblättern im Gegensatz zu Holzblättern: - Sie sind viel länger haltbar - Sie müssen nicht angefeuchtet werden, sind nahezu sofort spielbereit und trocknen auch nicht aus, wenn man längere Spielpausen hat. - Sie sind nicht oder nur wenig abhängig vom Klima (Luftfeuchtigkeit, Temperatur), was vor allem bei Auftritten im Freien von Vorteil ist. - Hygiene: man kann sie richtig waschen, Speichel dringt nicht in die Fasern ein. Dadurch siedeln sich nicht so schnell Bakterien und Pilze auf der Oberfläche an. Eine saubere Sache. - Sie haben eine glattere Oberfläche als Holzblätter, manche empfinden das als angenehmer im Mund. - Die Qualität schwankt nicht - Saxophon Kunststoffreeds sind immer gleich (wenn du eine bestimmte Stärke hast und das Blatt nachkaufst, hast du ein quasi identisches Blatt). - Sie müssen daher auch nicht bearbeitet werden. 05:26 Bekannte und beliebte Saxophon Kunststoffblätter Hersteller und Marken Bekannte Marken für Saxophon Kunststoffblätter sind: - Legère - Forestone - Fiberreed (Hartmann) - Fibracell (- D'Addario, früher Rico, Plasticover: mit Plastik beschichtete Holzblätter) Legère Saxophonblätter sind sehr gut. Zwar liegen sie preislich zwischen ca. 20 € und 30 €, was in etwa einer 10-er Box Holzblätter entspricht - dafür halten sie bei entsprechender Pflege ewig (Monate bis hin zu Jahren, auch abhängig davon, wie viel du spielst). 12:02 Test: Holzblatt vs. Kunstoffblatt beim Altsaxophon Im Video mache ich einen kleinen Hörstest für dich - so kannst du selber beurteilen, wie ich auf einem Holzblatt im Vergleich zu Plastikblättern klinge. Und ob es für deine Ohren einen Unterschied macht. Natürlich kommt es nicht nur auf den Klang an, den ich als Spieler/in "nach außen" hin habe - ausschlaggebend ist das eigene Spielgefühl. Fühlst du dich mit deinem Blatt wohl - wie spricht es an, kommt es deiner eigenen Klangvorstellung entgegen? 19:04 Fazit: Lohnt sich ein Kunststoffblatt für dein Saxophon? Da der Sound für Saxophonisten grundsätzlich eine sehr persönliche und individuelle Angelegenheit ist (Sound; Tonkontrolle, Ansprache und das eigene Spielgefühl), ist es schwer zu sagen, ob Kunststoffblätter per se empfehlenswert sind oder nicht. Wenn du neugierig geworden bist, ob Kunststoffblätter etwas für dich sein könnten (für viele sind sie das Non-Plus-Ultra, andere wiederum kehren doch zum Holz zurück), ist es am besten, du testest dich selber durch und machst dir ein eigenes Bild. Schreib gerne einen Kommentar, welche Blätter du spielst und wieso? Die #DailySaxophone Show!

Es wird mal wieder Zeit - Saxbrig Bernd ist zurück mit einem Update #saxbrigblog1 01:05 was ist eigentlich mit Mission Impossible? 06:03 Die Musikschule ist umgezogen 10:44 Saxbrig wird erneuert - Ich habe viel vor mit euch 13:00 As Dur auf dem Saxophon lernen 19:27 Welches Video soll ich machen? Hallo liebe Saxophon Freunde! Ich bin es mal wieder, Bernd von Saxbrig. Nach langen 7 Monaten bin ich zurück mit einem langen Video. Vielleicht habt Ihr mich ein bisschen vermisst. Ich möchte euch in diesem Video ein kleines Update geben, über die neuen Ideen und Themen, die bald kommen werden. 1. Was ist eigentlich aus dem Mission Impossible Orchester geworden? Ich habe euch ja ein Video versprochen, bei dem ich alle eure Mission Impossible Aufnahmen zu einem großen Orchester zusammen bauen wollte. Ihr habt mir über 50 Videos zugeschickt. Ich habe ein paar editiert und habe festgestellt, dass ich es nicht hinbekomme. Es war so schwierig die verschiedenen Aufnahmen zusammenzubringen. Es klang immer irgendwie chaotisch. Ich werde es aber demnächst noch mal angehen. 2. Umzug der Musikschule. Es ist sehr viel passiert seit dem letzen Lockdown. Wir sind mit der Musikschule umgezogen und sind nun auf der anderen Straßenseite. Die neuen Räume sind super. Ich nehme euch im Video kurz mit auf einen Rundgang durch die Schule. Die Räume sind viel großzügiger und geräumiger. Hohe Decken und viel Luft. Einen Bechstein-Flügel haben wir auch im großen Saal. 3. Lockdown für Musikschulen in NRW Wir sind leider wieder vom Lockdown betroffen. Die Lehrer müssen nun im November alle Schüler online unterrichten. Das geht eigentlich erstaunlich gut, wir sind ja auch schon online erprobt. Seit dem letzten Lockdown hat sich auch viel getan. Die meisten Schüler und Eltern haben Verständnis für die besonderen Umstände und machen gerne mit. 4. Ich habe viel vor mit Saxbrig - Saxophon lernen Ich will jetzt wieder regelmäßig Videos posten. Ich habe jetzt wieder Lust. Es soll auch neue Kurse auf SaxVideoTraining.com geben. Viele von euch haben nach einer Fortsetzung des Anfängerkurses gefragt. Der wird kommen: Start Up 2. Ich habe schon die Themen und die ungefähre Abfolge im Kopf. Das Konzept ist vorhanden, ich muss es nur umsetzen. Jetzt ist eigentlich die perfekte Zeit dafür. Es kommt immer der Wunsch nach einem Funkkurs. Der Funkkurs war ja mal angedacht. Er hat sich nur allmählich zum Rhythmuskurs entwickelt. Aber ich finde die Idee nach wie vor klasse einen richtigen Kurs zum Thema Funk Saxophon zu produzieren. Mit coolen Playbacks, wo man richtig Bock hat darüber zu solieren. Ich könnte auch Kapitel einbauen wie der Saxophon-Style von… Maceo Parker, Candy Dulfer, Grover Washington Jr., Kenny Garrett oder Dave Sanborn. Das wäre echt interessant. 5. Eine Saxophonübung in Ab Dur (As Dur) Ich will in diesem Video nicht nur rumlabern. Ich will dir auch etwas auf dem Saxophon zeigen. Heute können wir die Reihe: „Tonleitern ohne Noten“ fortführen und machen die As Dur Tonleiter. Sie hat 4 B-chen. Leider ist As Dur für Saxophonisten eine unbequeme Tonart und ich kenne keinen der gerne As Dur spielt. 6. Kommentiere was das Zeug hält. Scroll runter und schreib mir einen Kommentar. Was willst du auf dem Saxophon lernen, Welche Übung willst du spielen? Welches Lied willst du auf dem Saxophon spielen können? Du kannst mir auch schreiben wer du bist, welche Musik du magst, Wer dein Lieblings-Saxophonist ist und welches Mundstück und Blatt du spielst. Ich freue mich riesig, wenn ich viele Reaktionen auf dieses Video bekomme. Wenn du neu hier bist klicke hier Abonnieren: https://bit.ly/2ICgEEO Jede Woche neue Videos auf dem SAXOPHONE CHANNEL! Wenn du Fragen hast, schreibt es unten in den Kommentar Bereich. Du kannst auch allgemeine Fragen zur Musik, Jazz, Saxophon Reparatur, Improvisation und so weiter stellen. Ich freue mich auf dein Feedback! Die #DailySaxophone Show! gibt dir jeden Tag (oder fast jeden Tag) eine neue Aufgabe zum Üben. Wir machen Übungen für die Te

Gary Peacock war einer der wichtigsten Jazz-Kontrabassisten überhaupt, viel mehr als «nur» Begleiter von Keith Jarrett und über sechs Jahrzehnte lang aktiv in einem stilistisch sehr breiten Feld. Wir nehmen Abschied. Neue Musik gibt es vom Posaunisten Samuel Blaser, der gleich zwei neue Alben präsentiert. Und vom Saxophonisten und Schwyzerörgeli-Spieler Albin Brun. Er staunt nicht schlecht, als seine Cellistin Kristina Brunner das Schwyzerörgeli auspackt und loslegt. «Jazz&World Aktuell» mit Jodok Hess.

Für Sonny Rollins gilt, was sonst gerne als Phrase gedroschen wird: Er ist eine lebende Legende. Nur zehn Jahre jünger als Bebop-Erfinder Charlie Parker, hat er noch mit dem Pianisten Bud Powell oder dem Trompeter Fats Navarro gespielt. Zum letzten Mal ins Studio geht Sonny Rollins in einer komplett anderen Welt, 2006 - ein halbes Jahrhundert nachdem sein Album «Saxophone Colossus», entstanden ist, das ihn definitiv als grosse Stimme auf die Jazzlandkarte setzt. Trotzdem nimmt Sonny Rollins kurz danach eine Auszeit, um auf der Williamsburg Bridge täglich gegen den Verkehr anzuspielen und so seinen mächtigen Sound weiterzuentwickeln. Dieses Jahr wird Sonny Rollins 90, und auch wenn er sich als elderly statesman des Jazz noch immer zu Wort meldet und auch gehört wird: Sein Saxophon ist still geworden. Was sein Werk für die Saxophonistinnen und Saxophonisten nach ihm bedeutet, und warum das Bild vom einsamen Übenden auf der Brücke immer im kollektiven Jazzgedächtnis haften bleiben wird, das diskutiert die Saxophonistein Angelika Niescier in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Erfinder des Bebops, wirbliger Virtuose, genialer Erneuerer - Charlie Parker ist ein Held, aber ein tragischer: Weil er in der Musik zwar allen überlegen ist, den Kampf gegen seine inneren Dämonen aber kläglich verliert. Am Anfang seiner Sucht steht ein Autounfall und eine anschliessende Schmerzbehandlung mit Morphium. Am Anfang seiner kometenhafen Karriere steht eine öffentliche Demütigung an einer Jam Session - worauf sich Charlie Parker einige Monate zurückgezogen haben soll um danach, wie ein Phönix aus der Asche, allen zu zeigen wo der Bebop-Gott hockt. Parker selber relativiert die Mythenbildung und berichtet, er habe einfach drei bis vier Jahre 11 bis 15 Stunden täglich geübt. Was das heisst für einen Saxophonisten, was das Genie und die Hinterlassenschaft Charlie Parkers bedeuten auch noch 100 Jahre nach seiner Geburt, das diskutiert der Saxophonist Romano Ricchiardi in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Als Manu Dibango 1972 den Song „Soul Makossa” für den Fußball-Afrika-Cup komponierte, ahnte er wohl nicht, dass er damit aus dem Nichts heraus die amerikanischen Hitlisten erklimmen würde - als erster afrikanischer Musiker überhaupt. Für den Saxophonisten, Pianisten und Sänger aus Kamerun, der sich zeitlebens für die Belange seines Kontinents und den kulturellen Austausch einsetzte, war der Song die Eintrittskarte in die internationale Musikwelt. Im März verstarb Manu Dibango an den Folgen einer Infektion mit dem Coronavirus im Alter von 86 Jahren in seiner Wahlheimat Paris.

Als Manu Dibango 1972 den Song „Soul Makossa” für den Fußball-Afrika-Cup komponierte, ahnte er wohl nicht, dass er damit aus dem Nichts heraus die amerikanischen Hitlisten erklimmen würde - als erster afrikanischer Musiker überhaupt. Für den Saxophonisten, Pianisten und Sänger aus Kamerun, der sich zeitlebens für die Belange seines Kontinents und den kulturellen Austausch einsetzte, war der Song die Eintrittskarte in die internationale Musikwelt. Im März verstarb Manu Dibango an den Folgen einer Infektion mit dem Coronavirus im Alter von 86 Jahren in seiner Wahlheimat Paris.

https://www.saxofonlernen.com/e20 Jeder spielt gerne seine schönsten Melodien. Das Saxofon ist als Melodie-Instrument natürlich hervorragend geeignet. Viele Melodien wurden von Saxophonisten Für Saxophonisten komponiert und sind daher einigermaßen gut nachzuspielen. Aber viel mehr Melodien entstammen aus Liedern oder sonstigen Genres, die nicht direkt für instrumentelle Interpretation gedacht waren. Will man aber diese - oft sehr schönen - Melodien spannend und abwechslungsreich spielen, so muss man sich etwas einfallen lassen. Hier findest du eine Liste der wichtigsten musikalischen Methoden, um Melodien zu variieren, die Spannung zu erhöhen, Abwechslung zu schaffen und für den Musiker selber die Freude und Konzentration hoch zu halten! 1. Zwischentöne: Harmonisch: bei Melodiesprüngen ab Terz Chromatisch: bei großen Sekunden - füge ich Zwischenton ein Mehrere Zwischennoten bei größeren Intervallen 2. Eine Note spielen: Bei mehreren gleichen Noten 3. Töne weglassen: Langer Ton Oder Pause 4. Zielnoten anspielen: Auf dem Weg zu Zielnoten möglichst in Tonart bleiben Zielnoten sollen möglichst zeitlich genau erreicht werden 5. Lange Noten: Statt Kurze Note eine Lange Note Meist am Beginn spielen 6. Wechselnote spielen: Bei mehreren gleichen Noten 7. Vorhalt: Vor der Zielnote einer Melodie die obere harmonische Nachbarnote länger halten Und dann auflösen 8. Verspäteter Melodiebeginn Dafür schnellere Noten am Beginn 9. Synkopen: Schwerpunktverschiebungen 10. Artikulation: Nach dem Charakter-Ziel entsprechend die Töne elegant binden, Stärker anstoßen Betonen 11. Lautstärke: Die Melodie muss mit einer Lautstärkenidee gestaltet werden! 12. Verzierungen: Kurzer chromatischer Vorschlag Pralltriller 13. Improvisationen: Je nach Stil Mit Pentatonik Mit Bluesskala Du übst jedes Element einzeln, indem du dieses Element immer wieder über 5 - 10 Minuten an einer Melodie ausprobierst In der Praxis beim spontanen Interpretieren einer Melodie hat man zwei Möglichkeiten: Man legt sich einen Plan zurecht: welche Elemente will man bei welcher Stelle einsetzen: Hierzu kann man die Melodie ausnotieren mit den jeweiligen Ideen Man spielt aus der Spontanität Man mischt Spontanität und Plan Wichtig: Je langsamer der Song, desto mehr Elemente sind möglich Es sind nie alle Elemente gleich geeignet. Nie nur ein Element immer wieder wiederholen Steigerung bedenken: mit Wenig Elementen beginnen und dichter und intensiver werden. Schreib mir, wenn du noch weitere Ideen hast, damit wir sie einfach der Community als Tipp weitergeben können! Wenn du Lust hast, geh bitte auf i-tunes und hinterlasse eine Bewertung für den Podcast. Das hilft mir einfach, noch mehr Menschen mit dem Podcast zu erreichen. Wenn du Saxofon-Themen hast, die Dich interessieren, schreib mir: joe@saxofonlernen.com

Hallo, ich grüße Dich. Ich hoffe dir geht's gut. Ich bin mal wieder hier mit einem Video. In diesem neuen Video möchte ich gerne mit dir zusammen einen kleinen Rhythmus-Workshop machen. Na, hast du Lust?Hier ist dertheoretische Rhythmus-Test:https://saxvideotraining.com/rhythmus-selbst-test/Du kannst mitmachen und mitspielen und kannst direkt sehen, ob du rhythmisch gut mitkommst, ob du gut zählen kannst, auch wenn du längere Pausen zwischendrin hast. Du wirst feststellen, ob es dir leicht fällt auf die exakten Zählzeiten oder Offbeats zu spielen und ob du es schaffst mit mir ganz genau synchron zu sein.Diese Übung hier ist aber nur eine Art Vorübung vor dem eigentlichen Test, der dann im nächsten Video kommt.Hier geht es erst mal darum, zu verstehen wie man richtig zählt. Beim Zählen solltest du es schaffen immer konzentriert in der Form bzw. im Takt zu bleiben. Wir machen das ganze zuerst als eine Art Trockenübung, ohne Instrument. Nur mit Stimme, Fuß und Klatschen.Es wird dann auch bald ein bisschen schwerer, denn dieses hier ist noch ziemlich easy. Die Meisten von euch werden das ohne Probleme hinbekommen, selbst die Anfänger. Ich weiß natürlich nicht wie lange du schon spielst, aber wenn du schon mindestens 1 Jahr Saxophon lernst, dann dürfte das kein Problem sein. Wenn du schon länger spielst sowieso nicht. Vielen Musikern fällt das Thema Rhythmik ganz besonders schwer. Einige haben Probleme eine rhythmische Phrase weiter zu spielen, wenn zwischen den Noten eine längere Pause kommt und sie statt zu spielen einfach nur zählen müssen.Viele habe dann direkt eine Art Bremse im Kopf. Die Pause in den Noten bedeutet bei einigen Musikern auch eine Pause im Gehirn…Das ist aber eher ungünstig.Ich möchte euch mit diesem Video gerne helfen eine Zähl-Routine zu entwickeln. Ihr sollt euch angewöhnen immer weiter zu zählen. Euer Metronom im Kopf soll von Anfang des Songs bis zum Ende durchlaufen. Dann werdet ihr sehr sicher in der Rhythmik werden und fliegt nie mehr aus der Time oder der Form.Viel Spass bei diesem kleinen Saxophon-Workshop

Der BMW Welt Jazz Award 2019 findet unter dem Motto "Saxophone Worlds" statt. Bis 24. März treten sechs ganz unterschiedliche Saxophonistinnen und Saxophonisten auf. Ulrich Habersetzer mit Eindrücken zu den Konzerten.

Mit "SLOW MOTION" landete Pete Tex seinen größten Hit, den er 1974 aufnahm. Dieser Titel wurde zu seinem Markenzeichen. Er ging um die ganze Welt. Viele prominente Saxophonisten haben dieses Stück aufgenommen. Slow Motion ist mittlerweile ein Evergreen und gehört zum Standard-Repertoire. Auch als STUDIOMUSIKER und Solist ist Pete Tex seit vielen Jahren ist auf dem gesamten Unterhaltungssektor tätig. Er spielt alle Saxophone und Klarinette. Als KOMPONIST schreibt Pete Tex seit vielen Jahren erfolgreiche Titel u. a. für: Edward Simoni, Tony Marshall, Die Schäfer, Mara Kayser, Rainer Kirsten, Ricky King u.a. SAXOPHON-SOLIST tritt Pete Tex regelmäßig bei Rundfunk und Fernsehen auf. Daneben präsentiert er bei Galas sein einmaliges Show-Programm "Golden Saxophon Hits" live mit Band oder mit Original-Playbacks.

Heute geht es um das Thema "Rhythmus lernen" oder Talent haben?Diese Folge ist ein Intro zum kleinen Rhythmus Workshop Saxophon. Weitere Folgen kommen in den nächsten paar Tagen dazu.Hast du schon das kostenlose Premium Abo getestet? Nein? Dann melde dich gleich hier an: https://saxvideotraining.com/saxophon-lernen-online-anfaenger-fortgeschrittene-video-unterricht/Sooo, Bevor ich jetzt gleich zum eigentlichen Thema des Videos komme möchte ich mich erst mal bei euch allen bedanken. Danke, dass ihr bei meiner kleinen Umfrage mitgemacht habt. Es ging ja um das Thema Rhythmik. Ich hatte euch gefragt: Was sind eure größten Rhythmus Baustellen, was wollt ihr unbedingt lernen in so einem Rhythmus Kurs.Ich dachte eigentlich, da machen nur ein paar Leute mit und nehmen sich die Zeit. Es haben bis jetzt aber schon über 180 Saxophonisten teilgenommen. Und es ist oft sehr interessant, was ihr geschrieben habt. Ich hab natürlich die meisten Themen im Kurs, aber es gab tatsächlich so ein paar Antworten, die haben mich überrascht. Und ich werde auf jeden Fall ein paar Themen noch mit in den Kurs bringen…So, und jetzt zum eigentlichen Thema des Videos. Wir machen in diesem und in den nächsten paar Folgen einen kleinen Rhythmus Workshop. Ich zeig euch ein paar wichtige Rhythmus Basics, die man immer gebrauchen kann, und ihr bekommt natürlich auch ein paar Übungen dazu...Mal sehen, ob da was für euch dabei ist.Vielleicht kennst du das: Du übst an einem Takt mit viel Rhythmik, du spielst die schwere Stelle 20, 30 Mal. Und jedes Mal an derselben Stelle haut es dich wieder raus. Immer dieselbe Stelle. Ahrrrr! Da kriegt man irgendwann richtig Wut.Du warst lange geduldig und immer schön brav….aber jetzt langts echt. “Ich könnte das Sax gerade in die Ecke schmeißen….Ahrrrr!” Diese schei...Rhythmik. Das sind wahrscheinlich deine größten Baustellen: Du verlierst die 1, weißt nicht mehr wo du bist. Du kannst keine Pausen durchzählen, Offbeats schon gar nicht, Oh Je! Du denkst manchmal selber von dir: “Ich bin blöd”. Ich kann sonst eigentlich alles, aber die Rhythmik ist mir ein Rätsel. Mir fehlt das Rhythmus-Gen? Rhythmus Doofie? Das macht dich verrückt.Nach dem 100sten Mal Wiederholen klappts immer noch nicht. Da kriegt man die Krise! Und peinlich, wenn man mit anderen in einer Band spielt, und man kapierts einfach nicht. Man hat immer das Gefühl, man bremst alle anderen nur aus…Vielleicht gehts dir ja auch so…Und weißt du was? Du bist nicht der Einzige, dem es so geht!Ich kenne das zum Beispiel auch. Bei mir war das auch mal so. Du denkst jetzt vielleicht: “Ja klar, der kann das ja. Der hat ja Talent, der macht das ganz intuitiv…” Schnipp Schnipp.. und schon läufts...DAS IST SOOO EIN QUATSCH!Das hat überhaupt gar nix mit Talent zu tun. Da gibt es kein Rhythmus-Gen was man haben muss, oder irgendein extra Rhythmus-Gehirn, das gleichzeitig spielen und zählen kann…Wir haben damals mit unserer ersten Band immer probiert so Jazzrock und Fusion nachzuspielen. Brecker Brothers, Spyro Gyra, David Sanborn und so was…Unsere Band war so gut zusammen eingespielt: Wir haben zwar alle die gleiche Rhythmik gespielt, aber alle irgendwie falsch. Das ging dann so lange gut, bis zur ersten Demo-Aufnahme. Das war dann quasi die Stunde der Wahrheit oder auch Die Stunde des Grauens! Da habe ich dann das erste mal gemerkt, dass sich das bei Michael Brecker irgendwie anders anhört...mmmmh...besser! Also hab ich mir das Metronom HIER besorgt: Das uralte Ding, mein liebster Feind. Und hab mich hingesetzt und Viertel, Achtel und Sechzehntel geübt. Erst mit Tonleitern und Etüden und später auch mit ganzen Passagen aus Liedern. Hab mich immer wieder aufgenommen und versucht alles viel genauer zu spielen:Genau die Finger bewegen, genauer mit der Zunge anstoßen, Genauer auf den Punkt spielen, genauer Atmen..

07 Saxbrig Saxophon Podcast - Saxophon lernen ohne Noten. Geht das?Was du durch einfaches Nachspielen alles lernen kannstIch bin immer dafür, Saxophon auch oft ohne Noten zu spielen und zu üben. Viele Saxophonschüler kleben schon immer an ihren Noten. Selbst beim Einspielen brauchen manche Saxophonisten irgendwelche Noten, weil sie sonst nicht wissen, was sie ohne Noten spielen sollen. Das ist natürlich Quatsch. Wenn man Saxophon auch ohne Noten spielt, entwickelt sich ein ganz anderes Verständniss zum Instrument. Das gilt im Übrigen für alle Instrumente, nicht nur für das Saxophon. Die Noten sind natürlich sehr hilfreich, um schnell Zugang zu neuen Liedern zu bekommen, und diese nachzuspielen. Trotzdem bleibt der Notenspieler immer ein wenig auf Distanz zu seinem Instrument. Nur wer auswendig spielt, hat das Lied wirklich verinnerlicht und kann es richtig spielen. In der englischen Sprache hat man für den Begriff "auswendig spielen" die wunderbare Formulierung "play it by heart" (also mit dem Herzen spielen). Ich finde, das sagt doch schon alles, oder? Probier es aus, es funktioniert!Hast du schon das kostenlose Premium Abo getestet? Nein? Dann melde dich gleich hier an: https://saxvideotraining.com/saxophon-lernen-online-anfaenger-fortgeschrittene-video-unterricht/

05 Saxbrig Saxophon Podcast - Welches Saxophon Mundstück für Anfänger?Welche Unterschiede bei Saxophon Mundstücken gibt es?Mehr Info: http://www.saxbrig.de/05-saxbrig-saxophon-podcast-welches-saxophon-mundstueck-fuer-anfaenger/Anfänger Mundstücke (beim Saxophonkauf inklusive)Die mitgelieferten Mundstücke sind für den Anfänger sehr gut geeignet. Er bekommt schnell einen ordentlichen Ton heraus, ohne sich wahnsinnig anstrengen zu müssen. Das ist für den Anfang genau richtig. Je länger man aber spielt und seinen Ansatz entwickelt, desto anspruchsvoller wird man und hat irgendwann Lust sich auf die große Suche nach dem perfekten Mundstück zu begeben. Frag irgendeinen Saxophonisten, und er wird dir das bestätigen. Das schlimme ist: Die Reise hört eigentlich nie auf!Ein gutes Mundstück ist sehr wichtig für die entspannte Ansprache des Tons. Daher solltest du dich für ein Mundstück entscheiden, das gut im Mund liegt und zu deiner Sound-Vorstellung passt. Es stehen verschiedene Materialien zur Auswahl, die teilweise den Sound sehr stark in eine bestimmte Richtung beeinflussen: Metall, Kunststoff und Kautschuk oder seltener zu finden sind Keramik und Holz.Metall ist tendenziell lauter und schärfer (spitzer, brutaler, kerniger), Kautschuk hingegen ist für einen volleren und wärmeren Sound bekannt. Meine Aussage muss man relativ sehen, und es ist nicht immer so leicht zu unterscheiden. Die eigene Sound-Vorstellung, Mundform und eben das eigene Geschick, die Tonformung betreffend, ist einer der vitalsten Faktoren in der Sounderzeugung.Anders ausgedrückt: Wenn der Spieler nicht weiß, wie es läuft, nützt ihm auch das beste Mundstück der Welt nichts! Er wird trotzdem nicht besser klingen.Online Saxophonkurse (teilweise auch gratis) https://saxvideotraining.comHAST DU SCHON DEINEN KOSTENLOSEN PREMIUM-ACCOUNT ERÖFFNET?Dann los: https://saxvideotraining.com/saxophon-lernen-online-anfaenger-fortgeschrittene-video-unterricht/

Weil der Kaffee in Spanien billiger ist, deckt sich Biggels dort ein und verbindet dies mit einem Pflichtbesuch bei Flowsen. Mit dabei ist Forest und unsere neu gegründete Mariachi-Cantina-Band, bestehend aus 13 Saxophonisten und einem Organisten. Highlight: Wir reden mit Forest, der als Experte im Ministerium für Propaganda und KFZ gilt, über das Problem des Feinstaubes. Viel Neues erzählt uns Forest dabei nicht. Eigentlich gar nichts. Danke dafür.

Es gibt in der Schweiz kaum einen Saxophonisten oder eine Saxophonistin, die nicht bei Andy Scherrer mal gelernt hätte. Er ist der unumstrittene Doyen der hiesigen Saxophon-Szene und eine herausragende Stimme im europäischen Jazz. Als Sideman in grossen Kisten wie dem Vienna Art Orchestra, als Förderer von jungen Talenten in seinen eigenen Bands - oder auch als hervorragender Pianist. Der Saxophonist Sascha Schönhaus hat bei Scherrer gelernt und mit ihm gespielt - er diskutiert den stillen Riesen in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Performed by students of Lars Mlekusch and Karlheinz Essl on March 9th, 2013 at the MUK Vienna. Auf einer USA-Reise im Jahr 2005 war der Colorado River für einige Tage unser Wegbegleiter. Sein unbeirrtes Weiterströmen, seine chamäleonartige Farbigkeit und sein ungeheure Kraft (von dem das Grand Canyon ein berührendes Zeugnis ablegt)erschienen mir als naturgewordene Metapher für eine Komposition, die zu jener Zeit in meinem Kopf herankeimte: ein Werk für Saxophonquartett und Live-Elektronik, dem ich den Namen "colorado" gab. Bei der Aufführung des Werkes sitzen die vier Musiker des Quartetts in der Mitte des Saales; vier Lautsprechern umgeben das Publikum. Die Instrumente (Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon) werden von Mikrophonen abgenommen, in Echtzeit von einem interaktiv gesteuerten Computerprogramm verarbeitet und über die Lautsprecher ins Auditorium abgestrahlt, das wiederum als Resonanzkörper und Hallraum fungiert. Die Live-Elektronik basiert auf einer Art „Teilchenbeschleuniger“, der die live eingespielten Klangpartikel der Saxophonisten durch vielfältige Manipulationen im Zeit- und Spektralbereich komplex miteinander überlagert und über ein quadrophones Klangverteilungssystem im Raum verwirbelt. Die Parameter dieses „Teilchenbeschleunigers“ werden von einem fünften Musiker - im Idealfall dem Komponisten selbst - während der Aufführung kontrolliert. (Karlheinz Essl) Info: http://www.essl.at/works/colorado.html

„Anti-Depressions-Musik“! Mit diesem Etikett würden Greg, Marc und Pasquale ihr Debutalbum „Retrologie“ versehen. Musik für pure Lebensfreude, für ein neues Wirtschaftswunder und für den Fortbestand von musikalischer Qualität. Das alles im Funk-Style, mit deutschen Texten - präsentiert unter dem einprägsamen Namen „Big Gee“. Greg Zimmermann ein renommierter Komponist und Musikproduzent mit eigenem Tonstudio in Köln und Pasquale Aleardi dem breiten Publikum als Schauspieler ein fester Begriff. 2003 beschließen die Beiden, sich mit dem befreundeten Saxophonisten und Songwriter Marc Leymann zusammenzutun und als Band loszulegen (der Spitzname für Greg hatte sich so lange bewährt, dass er als Bandname ausgewählt wurde). Ein bisschen Retro sollte es sein, Spaß machen und musikalisch ausgefallen, also eine Mischung aus handgemachter Musik und fetten Beats. Infos unter: www.big-gee.de