Podcasts about studioarbeit

212 Stunden geballte Stimmkunst für ein einziges Hörbuchprojekt – dieser Mammutaufgabe hat sich der Schauspieler Stefan Kaminski gestellt und sie mit Begeisterung und Leidenschaft umgesetzt. Die Rede ist von dem Fantasy Bestseller „Das Lied von Eis und Feuer“ von George R. R. Martin (Random House – Audio). 7000 Seiten Literatur mit 700 Figuren und einer komplexen Handlung hat Stefan Kaminski in intensivster Studioarbeit als ungekürzte Lesung zum Leben erweckt. Er allein als Erzähler und in unzähligen Rollen. „Es ist eine der größten und schönsten Wanderungen, die ich stimmlich machen durfte,“ sagt Stefan Kaminski.

"I am the eye in the sky, looking at yoooooouuuuuu..." Das Alan Parsons Project ist bekannt für komplexe Klanglandschaften, lyrische Songtexte und penible Studioarbeit. Kein Wunder, immerhin zählt Alan Parsons zu den gewieftesten Tontechnikern. Zusammen mit Songwriter Eric Woolfson erschuf er einen ganz eigenen Sound, irgendwo zwischen Rock, Pop und Progressive. Mit Songs wie "Eye In The Sky" oder "Don't Answer Me" konnte die Band in den 80ern große Erfolge feiern. Lutz und Carsten schauen sich diese Zeit genauer an und lassen auch den Meister persönlich zu Wort kommen: Alan Parsons spricht u.a. über seine Anfänge in den legendären Abbey Road Studios und die einmalige Verbindung, die er zu Deutschland hat.

Rory Gallagher gilt "als einer der größten Gitarristen, die keiner kennt". Mit dieser Folge der SWR1 Meilensteine ändern wir genau das. Wir sprechen heute über Gallaghers legendäres Livealbum "Irish Tour ‘74". Alben mit irischem Bezug hatten wir in den letzten Monaten ein paar bei uns in den SWR1 Meilensteinen. Letztens erst Thin Lizzy und "Black Rose: A Rock Legend". Und heute packen wir Rory Gallagher und seine "Irish Tour ‘74" mal mit dazu in unseren SWR1 Meilensteine Plattenschrank. Und auch wenn Rory Gallagher nicht unbedingt im kollektiven Gedächtnis verankert ist, schmälert das sein Können nicht im Geringsten. Viele große Stars aus der Musikszene kannten ihn, haben ihn verehrt und wollten sogar zusammen mit ihm Musik machen. Brian May von Queen hat gesagt, dass sein Sound von Rory Gallagher inspiriert ist, Eric Clapton hat Gallagher dafür gedankt, wieder zum Blues zurückgefunden zu haben und nicht ganz unbedeutende Bands wie Deep Purple, Cream oder die Rolling Stones hätten ihn wohl gerne als Gitarristen gehabt. Aber Rory Gallagher wollte lieber immer sein eigenes Ding machen. Und auf große Studioarbeit hatte Gallagher ohnehin nie wirklich Lust. Seine unglaubliche Energie hat sich vor allem auf der Bühne entfaltet. Auch deshalb sprechen wir mit "Irish Tour '74" heute über ein Live- und nicht über ein Studioalbum. Neben seinem unfassbar guten Gitarrenspiel ist Rory Gallagher auch sehr bekannt für eine bestimmte Gitarrenart: eine Fender Stratocaster. Einer der bekanntesten Vertreter der Stratocaster-Spieler ist, der eben schon erwähnte, Eric Clapton. Aber auch die Gitarre von Rory Gallagher ist bis heute ein fast schon kultisch verehrtes Instrument der Rockgeschichte. Als fünfzehnjähriger hat sich Rory Gallagher die Gitarre damals gekauft und sich dafür selbst sehr hoch verschuldet, heißt es. Über die Jahre hat sie dann (vor allem optisch) sehr gelitten. Angeblich, weil Rory Gallagher einen extrem sauren Schweiß gehabt haben soll, der den Lack verätzt hat. Das sind Stories, aus denen Rock Mythen sind. __________ Über diese Songs vom Album "Irish Tour '74" wird im Podcast gesprochen (16:45) – "Cradle Rock"(42:44) – "Tattoo'd Lady"(47:06) – "As The Crow Flies"(57:47) – "Million Miles Away"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Bad Company" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-bad-company-paul-rodgers-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Christopher & Jobst im Gespräch mit Rod. Wir reden über Cramps & Ruts, ein Platte von Fat Man Riddim Section, die Slits-Doku, nicht mehr an Schulen vorbeigehen können, Floh de Colognes "Lucky Streik", das UZ-Pressefest mit Östro 430, die K-Tel-Kassettensampler, der Austauschschüler Andrew, eine Akkustik-Gitarre vom Sperrmüll, Flucht aus Chile, Selbstschutz, zum ersten Mal ne Rolltreppe sehen, eine Brille mit Scheibenwischer, das Beatles-Complete-Buch, allein Gitarre spielen, Razzia im Übungsraum von Slime, Thomas Harm von Cyan Guitars, mit 12 schon in die Bruce Lee Filme gehen, evtl. Slime in der Schul-Aula, UK Subs auf der Crash Course Tour, Konzerte in der VoKü in der Hafenstrasse, ein Fun Country Projekt mit der Schwester, ein Banjo für 50 Mark, schön wenn Leute noch da sind, mit Calamity Jane im Quartier Latin, 1400 DM für eine Rainbirds-Kanada-Tour, mit Billy Ocean bei "Wetten, Dass...", schwierige Zeiten mit den Rainbirds, Schwierigkeiten ins Tonmeisterstudium zu kommen, Top 10 in den griechischien Charts, Depp Jones - nun ja, das letzte Konzert auf nem IG Metall-Festival, Spaß bei der Studioarbeit, der unsichere Start mit den Ärzten, 120% in der Columbiahalle, viel Schnaps vs. wenig Schnaps, Routinen nach der Show, die Scooter-Doku auf Netflix, lieber Gitarre als Bass, bei Abwärts in den Hintergrund treten können, Angst vor Audiophobie, die Pistols-Serie auf Disney+, uvm. Neu auf der Empfehlungsplaylist 2.0: 1. Killing Joke - Absent Friends 2. Mehnermoos - Hurensohn 3. Die Ärzte - Dinge von denen

Heute im Life After SAE Podcast - Musikproduzent, Dozent, Live Engineer und eventuell auch Youtuber Timo Krämer. Timo war bis 1996 am SAE Institute München und hat seitdem einiges erlebt. Zu seinen Credits gehören Namen wie #Vega, #RAFCamora, #Sido, #Bonfire oder die #GuanoApes. Er ist seit über 20 Jahren Genreübergreifend im Studio und Live mit Bands und Rappern unterwegs und fokussiert sich aktuell eher auf die Studioarbeit. Festlegen will sich Timo allerdings nicht, er macht einfach das, was ihm gerade liegt - und das erfolgreich. Wir sprechen mit ihm über das Tourleben, die Wichtigkeit von Softskills und seine größten Momente und Fails. Website: https://timokraemer.de/ Life After SAE auf Instagram:   instagram.com/lifeaftersae/      Mehr zu Kurt gibt's hier:   www.kurt-jonathan-engert.com      Mehr zu Glen gibt's hier:   linktr.ee/glenschaele

Das hier ist der zweite Teil des Interviews mit Mixing- und Mastering-Engineer Volker „IDR“ Gebhardt. Falls ihr ihn noch nicht gehört habt, hört euch auch den ersten Teil an. In dieser Folge geht es darum, wie ihr als Audio-Engineer Kund:innen gewinnt, welche Veränderungen es im Job gibt - Stichwort Künstliche Intelligenz - und wie Volker mit Ablehnung umgeht. Ihr erfahrt, worauf Volker beim Mixen von Musik achtet und wie wichtig Soundqualität wirklich ist. In der nächsten Folge geht's wieder um Tontechnik und das Mischen von Sound. Dann aber um das Mischen bei Konzerten. "Front of House" Benny Hermann ist dann zu Gast. Folgt ThemaTakt überall wo's Podcasts gibt, um die Folge zu hören. Ich freu mich auch über eine Bewertung bei Spotify und Apple Podcasts. [Werbung] Wenn ihr selbst Alben veröffentlicht wollt, könnt ihr das über unseren Sponsor TuneCore. Mit TuneCore könnt ihr als Independent Artist eure Musik auf alle wichtigen Plattformen bringen. Von Spotify über Apple & Amazon bis TikTok und damit Geld verdienen. Dabei behaltet ihr 100% der Streaming-Einnahmen und auch die kompletten Rechte an eurer Musik. Ab 15€ im Jahr könnt ihr unbegrenzt Musik releasen. Wenn ihr euch über diesen Link einen TuneCore-Account erstellt, bekommt ihr 20% Rabatt auf die Preismodelle Breakout Artist und den Professional Plan: https://tunecoretalent.pxf.io/thematakt ThemaTakt via PayPal unterstützen: https://www.paypal.me/thematakt ThemaTakt bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/thematakt ThemaTakt bei Patreon unterstützen: https://www.patreon.com/join/thematakt ThemaTakt-NEWSLETTER: https://www.thematakt.de/newsletter/ Kapitel: 00:00 Intro 01:43 Wie gewinne ich als Audio Engineer Kund:innen? 03:36 Arbeitsschrite beim Mixen einzelner Projekte 05:13 Welche Qualität für Songs? 06:50 Emotionen wichtiger als Soundqualität Beispiel Nico Santos 08:10 Veränderungen des Jobs als Audio Engineer in den letzten Jahren 10:47 Vorteil, wenn Künstler:innen Ahnung vom Audio Engineering haben 11:57 Mehr Credits für Audio Engineers 14:20 Warum Volker Instagram vernachlässigt 17:14 Wie geht Volker mit Ablehnung um? 20:45 Wie lange arbeitet er am Stück? 24:04 Unterschied: Mixing für Kopfhörer oder Lautsprecher 26:04 Für verschiedene Streamingplattformen mixen 30:10 Mastering per KI (Künstliche Intelligenz) 31:30 Song selber mixen oder KI benutzen? 37:12 Wünsche für das Musikbusiness Genannte Namen & Begriffe: KRS-One Shuko Masta Ace Method Man & Redman Azad Warheit Bazzazian M3 Manuellsen Michael Jackson Public Enemy Guru Haftbefehl Bushido Shindy Vincent Weiss Rodney Gentleman T.O.K.

Die Band Alphaville hat in den 80er Jahren internationale Erfolge gefeiert. Bis heute kennt man praktisch auf der ganzen Welt "Big In Japan" oder "Forever Young". Jetzt, 40 Jahre nach der Bandgründung, geht Alphaville mit dem Filmorchester Babelsberg auf Tour, um die Hits im sinfonischen Gewand live auf die Bühne zu bringen. Im aktuellen Podcast verrät Marian Gold, der Sänger von Alphaville, die Unterschiede bei der Studioarbeit mit einem Sinfonieorchester zur herkömmlichen Band, wie Liveshows mit Orchester sich für den Frontmann anfühlen und er geht auf Zeitreise und erinnert sich an den ersten Auftritt bei der britischen Ausgabe von "Top Of The Pops" oder die legendäre DDR Schallplatte mit den Hits von Alphaville, die 1988 erschienen ist.

Zu Gast: Music-Producer-Legende Shuko. Vor kurzem kam seine neueste Platte „Tracklib“ raus - natürlich nur auf Vinyl. Shuko produziert schon seit über 20 Jahren Musik, hat mit Cro, Casper, Rin und ganz vielen anderen Künstler:innen in Deutschland gearbeitet, hat aber auch Connections nach Amerika, Beats für Jedi Mind Tricks oder Anderson .Paak produziert - und nach Frankreich. Auf die internationalen Beziehungen gehen wir in den nächsten Folgen ein. Also folgt ThemaTakt überall wo's Podcasts gibt, damit ihr die kommenden Folgen auch hört. In dieser Folge sprechen wir über Shukos Start in die Musikwelt, den Einfluss seines Vaters. Ihr lernt, warum Producer-Credits so wichtig sind und welche Rolle Verlag, GEMA und GVL spielen. Bewertet den Podcast bei Apple Podcasts und Spotify. ThemaTakt via PayPal unterstützen: https://www.paypal.me/thematakt ThemaTakt bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/thematakt ThemaTakt bei Patreon unterstützen: https://www.patreon.com/join/thematakt ThemaTakt-NEWSLETTER: https://www.thematakt.de/newsletter/ Podcast-Tipp: Mehr übers HipHop-Business, produzieren und mixen lernt ihr im Podcast „Beats & Treats“. Bei den ersten Folgen ist Shuko als Moderator dabei. Mittlerweile moderiert Producer The Breed den Podcast alleine, lädt sich aber spannende Gäste ein z. B. Audio 88, DJ Ron, Torky Tork oder Figub Brazlevic. Beats & Treats findet ihr überall wo's Podcasts gibt: https://open.spotify.com/show/6NRM3JFlMjGXD7ba0NAB95?si=e0364add768d4694 Kapitel: 00:00 Start 02:52 Welche Producer-Poster hingen an Shukos Wand? 03:41 Erste musikalische Einflüsse 04:59 Grundlage - Musiktheorie 05:59 Warum Shuko Kontrabass gelernt hat 06:54 Musikalischer Einfluss von Shukos Vater und suche nach Respekt 08:59 Respekt für Producer:innen 10:16 Credits - Vergütung für Producer:innen 14:02 Verlagsarbeit - GEMA - GVL 16:43 Ablauf Songwriting-Camps 18:11 Arbeit im Studio 19:59 Shukos Einstellung zum Musikbusiness 21:21 Vorteile Musikvertrieb Interview & Produktion: Tobias Wilinski Musik: Benethy Intro-Voice: Henrike Möller Genannte Namen: Alchemist Just Blaze Kanye West Charles Aznavour Scratch Mag Distrokid Groove Attack DSP (Digital Service Provider bspw. Spotify & Deezer) Phrequincy Booba Saigon Hot 97 (Radiosender)

Vor etwas mehr als 56 Jahren kam "Revolver" raus. Einige Beatles Fans halten es für eines der wichtigsten Alben der Popgeschichte. Gleichzeitig soll es auch eines der besten, wenn nicht das beste Album der Beatles sein. Das "Revolver" Album der Beatles hat langsam die Zeit eingeläutet, in denen die Beatles sich von ihren Livekonzerten ab und mehr der Studioarbeit zugewandt haben. Es wurde mehr mit Aufnahmetechniken rumprobiert und die Band hat die Soundtechniker in den Abbey Road Studios dazu gedrängt, ihre Ideen irgendwie zu realisieren. Beim Song "Tomorrow Never Knows" wurden Soundelemente rückwärts abgespielt, bei "I'm Only Sleeping" wird sogar das Gitarrensolo des Songs rückwärts komponiert und eingespielt und dann auf der Aufnahme umgedreht, für einen ganz besonders einlullenden und schläfrigen Effekt. Auf die Idee, diese Technik zu nutzen, kam die Band durch den Fehler eines Studiotechnikers, der ein Tonband aus Versehen verkehrt herum einlegte und es rückwärts abspielte. Die Band war zu dem Zeitpunkt im Studio und erkannte sofort ihre Chance, genau diesen Effekt bewusste einzusetzen. Darüber hinaus hat die Band bei diesem Album auch sehr intensiv mit der sogenannten Double-Tracking-Technik herumprobiert, also einem technischen Verfahren, bei dem automatisch und leicht zeitversetzt Tonspuren aufzeichnen werden können, die den Klang einfach weiter verdichten und noch intensiver klingen lassen. Außerdem werden die Beatles auf "Revolver" auch zunehmend etwas rockiger, wie man zum Beispiel auch am Eröffnungsstück "Taxman" hört, in dem sich George Harrison über die enormen Steuern aufregt, die die Band in England zahlen musste. Auf "Revolver" werden die Beatles aber nicht nur rockiger, sondern sie sind auch unglaublich vielfältig. Neben rockigen Songs gibt es auch ganz viel psychodelische Klänge, Songs mit Streichern und mit Yellow Submarine sogar ein Kinderlied, in dem Schlagzeuger Ringo Starr die Hauptstimme übernimmt. __________ Über diese Songs vom Album “Revolver” wird im Podcast gesprochen 03:25 Mins – “Taxman” 10:44 Mins – “Eleanor Rigby” 19:38 Mins – “I'm Only Sleeping” 23:00 Mins – “Yellow Submarine” 28:22 Mins – “Good Day Sunshine” 37:31 Mins – “And Your Bird Can Sing” 40:38 Mins – “Got to Get You Into My Life” 43:24 Mins – “Tomorrow Never Knows” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 06:19 Mins – “Taxman” (Live) von Tom Petty And The Heartbreakers 42:31 Mins – “Got to Get You Into My Life” von Earth, Wind and Fire __________ Shownotes: Teaser auf die Titelgeschichte des Rolling Stone im November 2022: https://www.rollingstone.de/rolling-stone-im-november-the-beatles-inhalt-2510257/ Die komplette Graphic Novel zum Album-Cover von Klaus Voormann: https://shopping.voormann.com/product/iconic/ Trailer zur 2022er Special Edition: https://www.youtube.com/watch?v=Dd5WSqOJF7M Das neue von Klaus Voormann gestaltete Video zu I'm Only Sleeping: https://www.youtube.com/watch?v=5XwXliCK19Y __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Ein kleines Stückchen Normalität - wir arbeiten in "echt" (natürlich getestest) im Studio an unserer neuen EP, die schön folkig wird. Wie wir im Studio arbeiten und warum Studioarbeit oft Kopfsache ist, beschnacken wir hier knackig in der aktuellen Folge. Wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, könnt ihr das hier tun: www.patreon.com/miuofficial https://spoti.fi/3b8kMsJ https://www.facebook.com/listentomiu instagram.com/miuofficial/

Einmal DRUMS mit Alles bitte… | Grabi Mit Grabi hatte ich für diese Folge einen der wohl meistbeschäftigsten Drummer überhaupt zu Gast. Das kommt wahrscheinlich daher, dass er in allen möglichen Arbeitsfeldern zu Hause zu sein scheint. Seien es Liveproduktionen und Tourneen, Studioarbeit, Fernsehshows usw. Die Creditliste ist beeindruckend und liest sich ein wenig wie das „Who is Who“ der deutschen und internationalen Musikszene. Zudem haben wir festgestellt, dass wir mit Basketball und Kaffee gleich zwei gemeinsame Leidenschaften haben. Ich wünsche viel Spaß mit dieser Folge… Wenn ihr mehr über Grabi erfahren wollt, könnt ihr das hier tun: @thisisgrabi www.thisisgrabi.com Vielen Dank an @rohema die mich bei der Umsetzung dieses Vorhabens unterstützen!

Rudi Wrany im Gespräch mit dem Wiener Dj und Produzenten Patrick Pulsinger über seine Bastel- und Vintage Leidenschaft, alte Autos und neue Musik, Studioarbeit und natürlich über eine lange, aufregende Karriere der fleißigen Wiener Dj Legende, die seit den Neunzigern national wie international im Konzert der Großen mitspielt. (superfly.fm)

In der aktuellen Folge sprechen Bam und Felix über die Single "MANA" vom 04.12.2020 und haben sich zu diesem Zweck niemand anderen, als Justcallmemaggy aka Snow eingeladen, der auf der Single als Feature vertreten ist. Neben MANA geht es inhaltlich (wie immer) um Weihnachten, Studioarbeit und Neujahrsvorsätze. Enjoy!

Rudi Wrany diesmal im Gespräch mit dem österreichischen Produzenten Duo Austrian Apparel über verlorene Gigs, Studioarbeit, Liveshow-Vorbereitung, Producing, das harte Leben auf Tour und Szenen einer Ehe... (superfly.fm)

Oliver Rohrbeck – ja, er ist es wirklich: Justus Jonas! So privat habt ihr den Drei ???-Star selten gehört. Wie die Studioarbeit läuft, wie desperate er ist (oder auch nicht), und wie man kulturell noch kreativ sein kann, das erzählt euch Oliver heute ganz allein am Mikrofon. Fotos aus Olivers Quarantäne und weiteres Zusatzmaterial findet ihr auf unseren Social Media Sites: Instagram: www.instagram.com/hoerverlag.serials Facebook: www.facebook.com/hoerverlag.serials

Pink Floyd - Perfektionisten durch und durch - veröffentlichen nach langer, akribischer Studioarbeit einen Meilenstein der Rockmusik, die Jungs von The Who bringen mit "Quadrophenia" eine geniale Rockoper raus und Glam Rock ist schwer angesagt. Ganz klar - wir sind im Jahr 1973.

Frank (@mailonator) - Es war nicht “In einem Studio in Maschen, gleich bei der Autobahn”, sondern in einem berliner Studio im Jugendclub Borsigwalde, wo Frank nicht nur seine Liebe zu Tomatensaft sondern auch zur Tontechnik gefunden hat. Das war Ende der 1960er oder Anfang der 1970er Jahre. Und weil die Stadt Berlin damals noch reich war, konnte er sich über ein großzügiges Honorar für diese Studioarbeit freuen. Die Produktionen wurden jedoch nur am Ort gehört, verließen den Jugendclub nicht und hatten natürlich auch keinen RSS-Feed. Sonst könnte Frank in diesem Jahr auf ein halbes Jahrhundert Podcasterei zurückschauen. Aber zu der Zeit gab es das Internet, wie wir es heute kennen und nutzen natürlich noch nicht. Aber es gab schon Menschen, die Spaß am Erzählen und am kreativen Gestalten hatten. Und Menschen, die gerne an Knöpfen und Reglern spielten. Und es gab auch schon Hörerinnen und Hörer, die den Macher’innen gern ihr Ohr geliehen haben. Daran hat sich in 50 Jahren zum Glück wenig geändert. Aufnahme vom 30.01.2020 – Dauer: 2:55:15 Durch die Sendung führten Lars Naber, Sebastian Reimers und Martin Rützler. https://sendegarten.de Twitter: @sendegarten_de

# Jeden Tag ein Set Podcast 072 # by Lars Moston Der deutsch-britische Produzent Lars Moston ist bereits viele Jahre im Musikbusiness. Er veröffentlichte auf Labels Katermukke und Bar25, Moonbootique Records, Suara und vielen mehr. Oft lässt er dabei seiner kreativen Ader, zusammen mit anderen Künstlern wie Malente, Teenage Mutants, Dirty Doering, Boris Dlugosch oder jüngst mit Sabrina Mue, freien Lauf und ist dadurch nie auf eine bestimmte Linie festgefahren. Kaum zu glauben, dass bei der vielen Studioarbeit auch noch für seine zahlreichen Gigs, die er inzwischen rund den Globus spielt, genug Zeit bleibt. Umso mehr freuen wir uns auch, dass Lars Moston für Jeden Tag ein Set den neusten Podcast zusammengestellt hat. Viel Spaß mit 60 Minuten House bis Tech House in einem abwechslungsreichen Mix. Lars Moston findest du unter @lars-moston Noch mehr Sets findest du auf www.JedenTagEinSet.de

Er nahm das Nummer 1 Chart-Album "Preachers of the Night" von Powerwolf in seinem Kohlekeller Studio auf. Kristian "Kohle" Kohlmannslehner arbeitet seit Jahren erfolgreich als Produzent für harte Metal-Musik und macht neuerdings auch mit YouTube Videos und als Gast-Mischer des URM Academy Online-Formats "Nail The Mix" auf sich aufmerksam macht. Er produzierte Alben mit Gruppen wie Hämatom, Powerwolf, Aborted, Eskimo Callboy oder Crematory, die zum Teil sehr hohe Chartpositionen erreichten. Kristian "Kohle" Kohlmannslehner ist in der Metal-Szene weltweit als Produzent und Studiobetreiber etabliert. Sein Kohlekeller Studio wurde vor 20 Jahren gegründet und hat sich in dieser Zeit zu einer Top-Adresse für Metal-Bands aus dem In- und Ausland entwickelt. Außerdem entwickelte mit dem "Grindstein" ein eigenes Effektgerät für E-Gitarren und ist als einziger deutscher Produzent in der URM Academy vertreten. Die Online Recording Schule wurde von den drei US-Produzenten Joey Sturgis, Joel Wanasek, und Eyal Levi ins Leben gerufen. Wer kennt schon die "Statistiken für Nerds" auf YouTube? Im Podcast-Gespräch mit Alexander Schröder betrachtet "Kohle" seinen eigenen Werdegang, die Entwicklung von Sound und Arbeitsweise in dem von ihm favorisierten Genre, beurteilt zukünftige Aussichten der Studioarbeit und gibt fundierte Einblicke zum Mastering von Songs für digitale Plattformen wie YouTube oder Spotify. Dabei geht er dem "Loudness War" aus dem Weg und folgt mittlerweile der Prämisse Lautstärke der Dynamik unterzuordnen. http://www.kohlekeller.de http://www.redfield-records.com

Mit 21 Jahren wurde Avicii alias Tim Bergling schlagartig weltberühmt, seine Tracks "Wake Me Up", "Levels" oder "Hey Brother" hielten sich wochenlang in den internationalen Charts. Er tourte quer über den Planeten und der Erfolg schien grenzenlos. Ausgebrannt und schwer erkrankt beendete er 2016 seine Live-Präsenz, um sich mehr auf die Studioarbeit zu konzentrieren. Am 20. April 2018 nahm er sich das Leben. Wir untersuchen seinen musikalischen Werdegang, nehmen einige seiner Songs auseinander und würdigen einen der talentiertesten, musikalischsten und vermutlich unterschätztesten Künstler unserer Zeit

Aus der Preshow: Paralleles Pushen, Einführung in die Studioarbeit, alles in Software Erkältung oder Heuschnuppen? Lob an die Community – Klostergeister, Zimmernot in Inzigkofen. Klostergeister treffen sich im Slack Workshops mit Boris und Chris Feedback von Carsten: basteln mit der Tochter für Happy-Shooting Aufgaben und ist auf der Suche nach einem RAW-Converter für CR3 unter … „#602 – Potentiell gefährlich“ weiterlesen Der Beitrag #602 – Potentiell gefährlich ist ursprünglich hier erschienen: Happy Shooting - Der Foto-Podcast.

Die Musikgeschichte von "TYGON" begann im Alter von zwölf Jahren durch Keyboardunterrichtet. Damals schon, spielte er leidenschaftlich, Lieder seiner Vorbilder wie zum Beispiel, "Depeche Mode" nach. In Mitte der neunziger, entdeckte er das "DJing" durch einen älteren Freund, der in Frankfurt und Umgebung auflegte. Ihn faszinierte es zu hören, wie man zwei verschiedene Schallplatten zu einer Einheit verschmelzen konnte, ohne das man den Übergang zu hören bekommt. Nach ersten Gehversuchen an fremden Plattenspielern, beschloß "TYGON", seine eigenen Technics 1210er sowie einen Rodec Mixer zu kaufen. Die ersten Schallplatten erwarb er im damals unter "Vinyl Dj's" bekannten Musik Store "DELIRIUM" was daraufhin zu seinem "Music Dealer" wurde. Zitat: Es war jedesmal ein Glücksgefühl, eine coole Scheibe in der Hand zu halten, um sie dann daheim mit den anderen auszutesten. Sein Künstlername ist eine zusammensetzung aus dem Titel seines Lieblingsfilms "Tiger and Dragon". Mit 18, fand er den Mut, um sich in der ersten Großraumdiskothek deutschlands, dem "Paramount Park", vorzustellen und wurde kurz darauf für die Freitage gebucht. Es dauerte nicht lange, bis man ihm die Samstage als Resident DJ übergab. Die ersten Bookings aus dem Ausland folgten und alles nahm automatisch seinen Weg. Ihm war das Clubleben vorerst wichtiger als das Produzieren um genügend Erfahrung für die spätere Studioarbeit zu sammeln, denn es brauchte Zeit, bis sein eigener Sound heran gereift war. Dieser besteht hauptsächlich aus groovigen, dynamischen und melodischen Elementen. Bis heute war er an mehreren Projekten und Kollaborationen beteiligt. Zur Zeit arbeitet er mit Künstlern unter anderem, Soundfile, Toni Rios und Felidae zusammen. Musik ist eines der wichtigsten Dinge im Leben, denn sie zieht den Menschen aus dem grauen Alltag. Contact / Booking / Remix Requests: tygon-producer@gmx.de Facebook: Benny Tgn or TYGON

Die Soundstall Studios in Zug, Schweiz: Mitbegründer Michael Frey im Interview: Wie kam es, dass Du ein Studio gegründet hast? Das war ja ein Proberaum auf dem Bauernhof, oder? Du hast es dann umgebaut? Welches neues Equipment habt Ihr denn kürzlich erworben? Besteht die ursprüngliche Band noch? Wie hieß die Band? Ist das ein Mietstudio? Was bietest Du an? Was ist gefragt in der Schweiz? Rechnet sich so ein Studio in der Schweiz noch? Sind die Abonnenten Deiner Facebook Gruppe organisch entstanden? Machst Du die Facebookgruppe alleine? Wie lange gibt es denn die Gruppe schon? Was passiert in der Facebookgruppe? Wann musstest Du Gruppenrichtlinien aufstellen? Hat sich die Gruppe für Dich gelohnt? Dein Fazit? Was ist Dein nächstes Projekt? Wie lang ist für das Projekt geplant? Wie ist das im Konzerthaus? Wie ist die Qualität der Studioarbeit in der Schweiz? Wie ist die Funkmic/Funksender Situation in der Schweiz? Bist Du auch als Live-Mischer unterwegs? Welchen lustigen historischen Ausfall beim Live-Mixing gab es bei Dir? Wie kamst Du auf die SAE? Wie war für Dich die SAE-Ausbildung in Zürich? Wann war das? Da ist ja nicht immer alles rund gelaufen, oder? Welchen Grundstamm der Ausbildung hast Du mitgenommen? Wie schaut Dein weiterer Weg aus? Du bleibst auch weiterhin in der Galvanik? Machst Du weiter beides? Wie kann man Dich buchen? Wo findet man Dich?

Kapitel 20 der Produktionsgeschichte zu "Du bist der Grund", zeigt nicht nur das es mit dem Album von Franky von Tide weiter geht sondern auch wie umfangreich Studioarbeit ist.

Nach zwei Monaten intensiver Studioarbeit gibt es nun wieder ein Update damit Ihr auf dem neuesten Stand bleibt. Viel Spaß!

delamar Guitar dreht sich heute um die Verwendung von Equalizern zur Bearbeitung der Klänge einer Gitarre – der hier vorliegende Teil 1 ist der Studioarbeit gewidmet. Nach einer kurzen Abgrenzung zur Livesituation geht es ans... Der Beitrag EQing I – Im Studio – DG075 erschien zuerst auf delamar.FM.

Michael Lentz (Autor, Musiker, Literaturwissenschaftler) im Gespräch mit Katarina Agathos

Heute geht es im Podcast um den Mixdown des Titels "Mein Traum". Wir hören hinein in den noch nicht fertigen Mix! Veröffentlicht wird der fertige Titel erst im nächsten Jahr. Weitere Infos zur Band unter http://www.charmana.de/ Wenn ihr Fragen habt, schreibt uns: info@charmana.de