Podcasts about futurismus

Co se stane, když spojíme jídlo a umění? V prvním díle nové řady podcastu Raut se bavíme s umělkyněmi Barborou Gábovou a Františkou Malaskovou o jedlých instalacích a designových hostinách nebo o chlebě jako udržitelném sochařském materiálu. Díl prostupuje sedmichodové kunsthistorické menu připravené kurátorem Piotrem Sikorou. —Podcast Raut vydává iniciativa pro současné umění tranzit.cz a vychází každé 3-4 týdny. Přihlaste se k odběru tranzit.cz a Alarmu na platformách Apple Podcasts, SoundCloud nebo Spotify, ať vám žádný díl neunikne. Podcast vznikl díky finanční podpoře Ministerstva kultury České republiky. Hlavním partnerem tranzit.cz je nadace ERSTE. Epizodou vás provázely Ester Grohová a Nela Pietrová. Dramaturgem podcastu je Max Dvořák. Zvukový obal vytvořila Ester Grohová. Zvukový mix a mastering dělal Ondřej Holý. Vizuální identitu pro celou sérii navrhlo studio Day Shift Office, food design pro doprovodné fotografie připravila Barbora Gábová ve spolupráci s Annou Kameníkovou a Natálií Košťálovou z tria Bláznivé bruschetty. Fotografkou série je Viktorie Macánová.IG @tranzit.cz@biennale.matterof.artFB @tranzit.cz@biennale.matterof.artWEB https://matterof.art/cz/podcast-raut-2025  

Weiß, Lisa www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Wir sind 99 ZU EINS! Ein Podcast mit Kommentaren zu aktuellen Geschehnissen, sowie Analysen und Interviews zu den wichtigsten politischen Aufgaben unserer Zeit.#leftisbest #linksbringts #machsmitlinks Wir brauchen eure Hilfe! So könnt ihr uns unterstützen: 1. Bitte abonniert unseren Kanal und liked unsere Videos. 2. Teil unseren content auf social media und folgt uns auch auf Twitter, Instagram und FB 3. Wenn ihr Zugang zu unserer Discord-Community, sowie exklusive After-Show Episoden und Einladungen in unsere Livestreams bekommen wollt, dann unterstützt uns doch bitte auf Patreon: www.patreon.com/99zueins 4. Wir empfangen auch Spenden unter: https://www.paypal.com/donate/?hostedbuttonid=NSABEZ5567QZE

Überdrehte Lautsprecher, scheppernde Mikros, wildes Gehupe und schweisstreibende Tanzakrobatik: Das kongolesische Kollektiv KOKOKO! kanalisiert auf «BUTU» (=die Nacht auf Lingala) Strassenlärm, Perkussion mit Müll und Alltagsdingen, Tradition und Futurismus. Ein horizonterweiternder Höllenritt.

Spätestens seit ihrem Debüt bei den Salzburger Festspielen 2020 mit Così fan tutte gehört sie zu den Stars: Joana Mallwitz. Mittlerweile hat sie bereits fast 20 Jahre an deutschen Opernhäusern hinter sich. Joana Mallwitz war einmal Dirigentin des Jahres, hat das Bundesverdienstkreuz bekommen, und letzten Sommer hat sie zu einem grossen renommierten Sinfonieorchester gewechselt, zum Konzerthaus Berlin. Aber angefangen hat bei ihr alles, wie übrigens bei ihrem guten Kollegen Igor Levit, am Klavier, in der Hochbegabtenklasse an der Hochschule in Hannover. 01:05 – Aktuell Dmitri Schostakowitsch – ein schwerer Fall von Fussballbegeisterung. 13:20 – das Gespräch Joana Mallwitz über ihre Liebe zu Schubert und Mahler, über Cantabile und Artikulation. 31:25 – Neuerscheinungen Entdeckung: die Komponistin Marcelle de Manziarly. Eine Auswahl an Kammermusik ist beim Label BIS erschienen. Und: Ein launiges Buch über Futurismus von Mathias Gredig: «Grandhotels, Risotto und Bomben» (Verlag Matthes und Seitz). 51:15 – Swiss Corner Musikfestwoche Meiringen mit einer Uraufführung von Jean-Luc Darbellay und dem Goldenen Bogen für Meret Lüthi.

Die Hits der 2000er waren der Soundtrack ihrer Kindheit: Die 22-jährige Enya Boban mischt HipHop mit Urban Pop und Neo-Soul. Der aktuelle Song der Sängerin und Tänzerin aus Mannheim heißt „Marmor“.

Pöbeleien, Krawalle, Schlägereien: Das war nach Filippo Tommaso Marinettis Geschmack. Der italienische Schriftsteller liebte die Provokation und den Faschismus. Vor 115 Jahren machte er mit dem "Futuristischen Manifest" von sich reden. Albath, Maike www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Využíváš svou vůli správně? A jsou chytré ledničky budoucnost? Je to tu! Q&A, kde odpovídáme na Vaše otázky a sdílíme lekce z roku 2023. Hlavním tématem bude umění opouštění, vzácnost momentů, které se dějí poprvé, ale také černá díra práce a sociálních sítí. Kdo jsou naše vzory? Jak to máme se vztahy? Co je mindset "bytí na jedné lodi"? Jaká bude podle nás budoucnost? Jak budeme prožívat svět emočně a jak nám pomůže technologie s budováním hodnot? To vše a mnohem víc ve dnešním dílu! Chceš VIP úderný obsah? Odebírej krátký formát RED PILL na našem Spotify jen za 65,- / měsíc ⁠⁠⁠⁠https://podcasters.spotify.com/pod/show/brainweare/subscribe Zadej kód "BWA" pro slevu 10% na vybrané zboží na eshopu ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.uplife.cz⁠ Partnerem podcastu je: Půlroční akademie Brain We are 2024. Evidence-based půl roku vzdělávání, sleva končí na Silvestra! Více informací: https://brainya.org/pulrocni-akademie-brain-we-are/ Minutáž: 03:00 Opouštění Prahy a věci, které se dějí "poprvé" 10:00 Práce a černá díra závislosti 15:00 Telefon jako knihovna zážitků 22:00 Q&A - Vzory a města pro život 32:30 Naše vztahy - jak to máme aktuálně? 45:00 Příběh: Hodnota dovedností 47:00 Paradox: Cena historie života 51:30 Budoucnost empatie k dalším živým tvorům 57:00 Budoucnost mužství 59:00 Chytrá ambientní technologie 67:00 prostředí vs. vůle a chytré ledničky

Abdel Aziz, Nabilawww.deutschlandfunkkultur.de, Religionen

Zurück aus dem Disneyland für Erwachsene packen die Twins Storys aus, wie sie Hunter S. Thompson für Fear and Loathing in Las Vegas nicht besser hätte schreiben können. Doch ähnlich wie die Protagonisten seiner Geschichte sehen auch Bill und Tom ein, dass diese Stadt, so schön sie mit all ihrem Futurismus und Bling Bling auch sein mag, mit Vorsicht zu genießen ist. Nun scheint der Hung Over überwunden zu sein und die beiden lassen sich von der vorweihnachtlichen Stimmung hinreißen, in der Vergangenheit zu schwelgen. DVD Mappen, Crazy Frog und Britt der Talk. Die Millennials unter euch wissen Bescheid. Also macht's euch gemütlich, schlürft Rotwein aus der Teetasse und genießt eine Reise durch die Zeit. - Cheers! Alle weiteren Infos rund um den Podcast, Updates und Werbepartner findet ihr hier: www.instagram.com/kaulitzhills.podcast/ Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Es ist Anfang September 1919 und der italienische Schriftsteller Gabriele d'Annunzio ist gemeinsam mit mehreren tausenden Soldaten und Arditi-Sturmtrupps auf dem Weg in die adriatische Hafenstadt Fiume. Das Ziel dieser merkwürdigen Truppe? Die heute kroatische Stadt Rijeka mit Gewalt an Italien anzuschließen, wenn die Friedensverträge von Paris das schon nicht taten. Politisch war dieses Unternehmen d'Annunzios blanker Wahnsinn und quasi von Beginn an zum Scheitern verurteilt. Und irgendwo tief drin wussten die Beteiligten das auch. Statt eines Anschlusses an Italien beginnt in der sogenannten "Regentschaft von Fiume" ab September 1919 also eine 16-monatige Zeit der Ekstase. Man hob die Regeln der alten Welt aus den Angeln. In Fiume herrschten stattdessen Drogen, freie Liebe, FKK und ... der Faschismus?!Melde dich hier für den Newsletter an oder erfahre hier mehr über den Déjà-vu Club.Um diese einigermaßen absurde Episode der Geschichte soll es in der heutigen Folge des Déjà-vu Geschichte Podcasts also gehen. Was machte Gabriele d'Annunzio mit seinen Anhänger:innen denn sechzehn Monate lang in Fiume? Und was hatte das wirklich mit dem späteren Faschismus von Mussolini zu tun? Um uns dieser brenzligen Frage zu nähern, sprechen wir heute über Italien in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg. Wir sprechen über Nationalismus und den Futurismus eines gewissen Filippo Marinetti, wir sprechen aber auch über Sozialismus und Anarchismus. Vor allem aber gäbe es Fiume in den Jahren 1919 und 1920 ohne einer großen Entwicklung nicht: Den Ersten Weltkrieg und den angeblichen "verstümmelten Sieg" (Vittoria Mutilata) Italiens. Wir haben einiges vor uns – tauchen wir also ein.Déjà-vu Geschichte ist Mitglied des Netzwerks #Historytelling. Diese Episode findest du auch auf ralfgrabuschnig.com. Hinterlasse mir dort gerne einen Kommentar mit deinen Gedanken. Und wenn dir der Déjà-vu Geschichte Podcast gefällt, abonniere ihn doch bitte, wo auch immer du ihn hörst.Links zur EpisodeZum Déjà-vu NewsletterZum Club auf SteadyQuellenKersten Knipp: Die Kommune der Faschisten Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Futurismus war eine aus Italien stammende avantgardistische Kunstbewegung, die aufgrund des breit gefächerten Spektrums den Anspruch erhob, eine neue Kultur zu begründen. Am 20. Februar 1909 publizierte Filippo Tommaso Marinetti in der französischen Zeitung Le Figaro sein „futuristisches Manifest“ und begründete damit die futuristische Bewegung. Wir beschäftigen uns in der heutigen Folge mit dem Futuristischen Manifest, seinen Ideen und dem engen Zusammenhang zum Faschismus.Quellen & Lit:https://www.uebersmeer.org/2019/die-fabrik-der-verdammten-ueber-futurismus-anarchismus-und-faschismus/https://www.jstor.org/stable/27939080https://www.telepolis.de/features/Das-Tempo-des-Lebens-Vorsichtige-Annaeherung-an-den-Futurismus-3421869.html?seite=14https://www.deutschlandfunk.de/futurismus-wir-wollen-den-krieg-verherrlichen-100.htmlhttps://anbruch-magazin.de/futurismus-und-faschismus-zwillingspaar-wider-willen/https://archive.org/details/f.-t.-marinetti-futurismo-e-fascismo-1924https://www.britannica.com/biography/Filippo-Tommaso-Marinetti---Wir freuen uns sehr, wenn du uns eine Bewertung schreibst und uns bei Twitter (https://twitter.com/allezeit_pod) & Youtube (https://www.youtube.com/@allezeitderwelt) folgst! Danke :)----Dir gefällt der Podcast? Dann unterstütze uns auf Patreon: https://www.patreon.com/allezeitderweltTags: Neuere und neueste Geschichte, Europa, Italien, Faschismus, Futurismus

Ernst Ludwig Kirchner war kein jugendliches Genie, wie so viele große Figuren der Kunstgeschichte. Nein, Ernst Ludwig Kirchner begann sogar zunächst Architektur zu studieren, bevor er dann 1905 in Dresden mit anderen Studenten die Künstlergruppe Die Brücke gründete. Und damit jene heißblütige, grellfarbige Form des Expressionismus in Deutschland begründete, die das Ungestüme betonte – ganz anders als die Maler des Blauen Reiter um Wassily Kandinsky, August Macke und Franz Marc, deren elegische Erdverbundenheit gleichzeitig eine ganz andere expressionistische Spielart etablierte. Doch was macht Ernst Ludwig Kirchner zum wichtigsten deutschen Expressionisten? Diese Frage diskutieren Florian Illies (https://www.zeit.de/autoren/I/Florian_Illies/index.xml) und Giovanni di Lorenzo (https://www.zeit.de/autoren/L/Giovanni_di_Lorenzo/index.xml) in der neuesten Folge von _Augen zu_, dem Kunstpodcast von ZEIT und ZEIT ONLINE. Wie kaum ein anderer Künstler seiner Zeit war Kirchner durchlässig, saugte die Eindrücke seiner Umgebung in sich auf und setzte sie direkt in seinen Zeichnungen und Aquarellen um. Solange er in Dresden wirkte, in den Jahren von 1905 bis 1911, ist sein Stil weich, farbenfroh, geprägt von der barocken Sinnlichkeit der Stadt an der Elbe. Mit seinem Umzug nach Berlin wird Kirchner dann zu einem besessenen Erfasser der Beschleunigung in der explodierenden Metropole – seine Figuren werden kantiger, zackiger, sein Stil wirkt so hektisch wie der Verkehr auf dem Potsdamer Platz. Und genau wegen dieser Kongenialität sind seine Zeichnungen und Gemälde der Straßenszenen vom Potsdamer Platz, die in den Jahren 1913 und 1914 erscheinen, wohl die gültigsten Darstellungen der Moderne, die es in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg in Deutschland je gegeben hat. Anders als die italienischen Maler des Futurismus, die die rasende Zeit bejubelten, legt Kirchner in seinen Werken die Sollbruchstellen im Verhältnis der Menschen zur Stadt und innerhalb der Geschlechter offen. Die Künstlergruppe Brücke überlebt den Umzug nach Berlin nicht. Der Erste Weltkrieg dann ist für den hypersensiblen Künstler ein traumatischer Schock – obwohl er nicht kämpfen muss. Allein die Ausbildungszeit im Militär stürzt ihn in tiefe Depressionen und Angstzustände, sein "Selbstbildnis als Soldat" von 1915 gibt davon Auskunft: Seine rechte Hand, mit der er malt und zeichnet, hat er verstümmelt dargestellt, bildhafter Ausdruck einer gefürchteten künstlerischen Impotenz durch die Schrecken des Krieges. Kirchner fällt in die Abhängigkeit von Drogen und Morphium, und es folgt eine lange Zeit in Sanatorien, die dann zu seinem finalen Umzug nach Davos führt. Hier, ganz oben in den Alpen, fühlt er sich den menschlichen Zumutungen so weit als möglich enthoben, nur Erna Schilling, seine Gefährtin seit Berliner Tagen, begleitet ihn. In den Zwanziger- und Dreißigerjahren versucht Kirchner hier, sich zu beruhigen und einen neuen Stil zu finden – die Bilder wirken, als wolle er immer aufs Neue die Puzzlesteine, in die sein Leben zerfallen ist, zusammenzufügen. Weil er unzufrieden ist mit den Reaktionen auf sein Werk, erfindet er mit Louis de Marsalle einen fiktiven Kunstkritiker, unter dessen Pseudonym er überall Lobpreisungen auf seine eigene Kunst veröffentlicht – nur so hatte er das Gefühl, die Kontrolle über sein Werk zu behalten. 1938 dann, nach dem Anschluss Österreichs, angesichts der herannahenden deutschen Truppen, der völligen Vergessenheit seines Namens und der gerade erfolgten Aktion "Entartete Kunst" in den deutschen Museen, die zahllose seiner Werke abhängte, nahm er sich verzweifelt das Leben. Hätte er nur gewusst, dass wir heute in ihm genau jene singuläre Künstlerfigur des deutschen Expressionismus sehen, als die er sich selbst empfunden hat. Lob, Kritik, Anmerkungen? Schreiben Sie uns gern an augenzu@zeit.de (augenzu@zeit.de).

Lyrik als Protest – das kennen wir in der deutschen Literatur vor allem aus der Zeit des Ersten Weltkriegs: Der Pfälzer Dichter Hugo Ball begründete zusammen mit anderen Lyrikern den Dadaismus. Sie erfanden eine Nonsens-Sprache, die ihren durchaus politischen Inhalt mehr durch Klänge und Assoziationen transportiert und sich dabei nicht an grammatikalische Normen und Traditionen hält. Diese Dichter wollten nicht in der ihrer Meinung nach kriegsverherrlichenden Sprache der Regierenden schreiben. In Russland gab es diese lyrische Form des Protests bereits zehn Jahre bevor in Deutschland das erste Dada-Gedicht erschien. Sie fand ihren Ausdruck in der Bewegung des russischen Futurismus, zu deren wichtigsten Vertretern Velimir Chlebnikow gehört. Sein berühmtestes Gedicht aus dem Jahre 1909 wurde unter anderem von Hans Magnus Enzensberger übersetzt und trägt den deutschen Titel „Beschwörung durch Lachen“.

In der Wüste Saudi-Arabiens soll eine extrem ungewöhnliche Stadt entstehen: Sie besteht aus einem einzigen gigantischen Wolkenkratzer, der sich über eine Länge von 120 Kilometern erstreckt.Von Nikolaus Bernauwww.deutschlandfunkkultur.de, KompressorDirekter Link zur Audiodatei

Lucrecia Dalt mag keine musikalischen Dogmen. Die Berlinerin macht grenzenlosen Experimental und pfeift normalerweise auf Konventionen. Auf ihrem neuen Werk «¡Ay!» erinnert sie sich aber an den Bolero ihrer Kindheit in Kolumbien, mischt ihn mit Futurismus und nähert sich sogar Konventionen. Lucrecia Dalt verbindet auf «¡Ay!» ihre Kindheitserinnerungen mit der Science-Fiction Zukunft. Sie erzählt die Geschichte einer Alienfrau, die auf die Erde kommt, um den Menschen die Zeitlosigkeit zu bringen. Gleichzeitig schwelgt Lucrecia in den Erinnerungen an ihre Kindheit, die Familie und die Musik, die in ihrer Familie ständiger Begleiter war. Eigetnlich wollte sie dieses Album schon viel länger schreiben, erzählte sie Sounds! im Interview, doch sie fand den Mut nicht, in ihren Kindheitserinnerungen zu stöbern. Glücklicherweise kam ihr die Sehnssucht nach ihrer Familie während der Pandemie zur Hilfe. So entstand «¡Ay!», ein Album, welches mit einer Brille aus den 2040er-Jahren auf den Bolero der 1980er-Jahre schaut.

Welcome to The Nonlinear Library, where we use Text-to-Speech software to convert the best writing from the Rationalist and EA communities into audio. This is: Germans' Opinions on Translations of "longtermism": Survey Results, published by Konstantin Pilz on June 27, 2022 on The Effective Altruism Forum. TL;DR I conducted a survey with 32 respondents via Mechanical Turk about which word for “longtermism” Germans prefer. Most think that the English word works fine and should not necessarily be translated. However, the word “Zukunftsschutz” (future protection) gets the highest ranking, even higher than “Longtermism” itself. As the word has a very positive connotation in German, it might work well for outreach purposes. However, since existing media articles already use “Longtermism”, I suppose publishing the translated content with the same framing. Introduction I am currently working part-time on translating more key longtermist content to German. Since this may shape the debate on the topic for many years, I want to do this carefully and be open to adapting it to the German culture and language. After all, the target group of the content is Germans that have not yet heard of longtermism. I ran this competition for the best German translation of “longtermism”. Thank you to everyone who participated! I ended up with more useful words than I had hoped. I thus picked the most promising ones and surveyed the German public's preferences. The words I used were: Longtermism Longtermismus (just a Germanification of the word) Langzeitismus (a rather literary German translation) Zukunftismus “futurism” (though futurism translate to Futurismus so it does not have that connotation) Zukunftsschutz “future protection” Langzeitdenken/ Langfristdenken “long-term thinking” Sorry, I confused the two words in the survey, though I think they are reasonably close to still make the results interpretable Ganzzeitdenken “inclusive time thinking” “whole-time thinking” “thinking about all time” There was some discussion on the term Zukunftsethik (“future ethics”) though I decided not to include it as it sounds more like a field than an ideology. Methods Consider skipping this part. The survey was conducted on Mechanical Turk. Respondents were paid 2€ for spending ~ 5-10 minutes. The only requirement was having Germany as a location. This means respondents were not necessarily native Germans, but I have no data on this. (I could not include Austria and Switzerland though I would be surprised to see different results there.) Besides that, I collected no data on age, gender, education, etc. Before launching the final version, a small version was tested to see whether the platform worked well and whether the answers were reasonable. The final survey had 35 respondents. You can find the original survey here and the results here (raw) and here (edited). I presented the core idea of longtermism and then asked participants to summarize it. Afterward, the first set of questions followed, presenting each German word in random order in the context of a constant German sentence, e.g. "Zukunftismus" ist die Einstellung, dass der Schutz künftiger Generationen stärker priorisiert werden soll. Another set of questions put the same words in another order in the context of a member of the movement, e.g. Clara, überzeugte "Langzeitdenkerin", macht sich dafür stark, deutlich mehr Geld in die Pandemieprävention zu investieren. The words used were: Longtermism, Longtermismus, Zukunftismus, Langzeitismus, Zukunftsschutz, Langfristdenken, Ganzzeitdenken I realized I had mixed up the word Langfristdenken and used Langzeitdenkerin as the corresponding word. Participants were asked to rate each word on a scale from 1 to 6. In the end, participants were asked if they thought not translating the word at all would be better on a scale from 0 to 6. Finally, I asked if they knew about Effective Altruism, though this question was not stated well and I suspect some participants did ...

Warum baut Thomas Nauss Hightech-Sensoren und künstliche Intelligenz in den Universitätswald von Marburg ein? Hilft das dem Wald, dem Klimawandel zu trotzen? Und was hat die Fledermaus von dieser Forschung? „Natur 4.0 - Der vernetzte Wald“ heißt das Projekt, über das der Spezialist für Umweltinformatik in dieser Ausgabe von „hr-iNFO Das Interview“ spricht. Und: Will er solche Spagate zwischen Bodenständigkeit und Futurismus auch an anderen Stellen der Philipps-Universität Marburg ausprobieren? Schließlich ist er dort seit Februar 2022 auch Uni-Präsident. | Bildquelle: Steffen Böttcher

We are back – back to the Future. Heute sprechen wir über aktuelle Entwicklungen, ebenso, wie über unsere Zukunft. Es geht einerseits um die Zukunft des Konsums, andererseits lässt Domi aber auch tief blicken und öffnet die Tore in die grauenvolle Welt von Instagram. Was hier so gepostet wird unter  #zukunft spottet wirklich jeder Beschreibung. Wir werden ausgesprochen leichtfüßig und lachen sehr viel. Selbstverständlich darf auch eine gute Portion Hoffnung nicht fehlen, denn genau das macht uns aus. Egal ob Gegenwart, Vergangenheit oder Zukunft – KSS ist für Euch da und holt Euch da ab, wo Ihr zuhause seid. Macht Euch bereit – The Future is NOW. 

Liest du noch oder träumst du schon und wie gefährlich ist eigentlich eine automatische Fernsehdecke? In FOLGE 4 sprechen wir über dystopische Technifizierung, anachronistischen Futurismus und andere ausgedachte Wörter. Außerdem versuchen wir der Funktion von Träumen in „Unendlicher Spaß“ auf den Grund zu gehen und fragen uns, ob wir uns eigentlich Sorgen machen müssen, wenn wir anfangen das Buch als Prophezeiung zu lesen. Wir möchten außerdem ganz herzlich dazu einladen der offiziellen „Komm Schatz, wir lesen ein Buch“-Telegram-Gruppe beizutreten. Darüber möchten wir mit euch in Austausch treten, Rezeptionserfahrungen teilen, uns gegenseitig zum Durchhalten motivieren, lustige Bandana-Memes posten und natürlich aggressivste Litradio Marktforschung betreiben. Schön, dass ihr dabei seid und viel Spaß beim Hören! „Komm Schatz“ – Darum geht's: Gemeinsam mit euch wollen wir Bücher lesen, die sich alleine nur schwer durchhalten lassen, die seit Jahren auf dem Bücherstapel einstauben und es wert sind, auch noch ein drittes Mal gelesen und besprochen zu werden. Die ersten 196 Tage (ja! Das ist mehr als ein halbes Jahr) werden wir uns David Foster Wallace's „Unendlicher Spaß“ widmen. Jede Woche 50 Seiten.

Theo Croker ist ein Grammy prämierter Jazz-Trompeter, Komponist und Produzent, der seit 15 Jahren Musik veröffentlicht und mit seinem häufig experimentellen Sound überzeugt. Zuletzt veröffentlichte der US-Amerikaner sein achtes Studioalbum "BLK2LIFE || A FUTURE PAST", welches die Geschichte eines Helden erzählt, der erst begreifen muss, dass er einer ist. Doch Croker benutzt für seine musikalische Erzählung keine Worte, sondern nur seinen (Von afrikanischen Kulturen inspirierten) Sound. Im Interview mit Yannick erzählt der aus Florida stammende Musiker, wie diese Geschichte überhaupt zu Stande gekommen ist und schneidet an, was es mit dem Begriff des Afrofuturismus auf sich hat.

Aloa Input schauen in die Zukunft, Maurice Summen wagt ein Experiment und Little Simz empowert die ganze Welt. Außerdem: Was geht bei den Brit Awards? Das und mehr in unserem wöchentlichen Musik-Update Keine Angst vor Hits. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-19-2021

Aloa Input schauen in die Zukunft, Maurice Summen wagt ein Experiment und Little Simz empowert die ganze Welt. Außerdem: Was geht bei den Brit Awards? Das und mehr in unserem wöchentlichen Musik-Update Keine Angst vor Hits. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-19-2021

Aloa Input schauen in die Zukunft, Maurice Summen wagt ein Experiment und Little Simz empowert die ganze Welt. Außerdem: Was geht bei den Brit Awards? Das und mehr in unserem wöchentlichen Musik-Update Keine Angst vor Hits. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-19-2021

Aloa Input schauen in die Zukunft, Maurice Summen wagt ein Experiment und Little Simz empowert die ganze Welt. Außerdem: Was geht bei den Brit Awards? Das und mehr in unserem wöchentlichen Musik-Update Keine Angst vor Hits. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-19-2021

In dieser Episode findet sich ein weiterer Teil der Reihe über Epoche der Kunst. Werbung Bücher auf Amazon finden sich unter https://amzn.to/3gjEMvY --- Send in a voice message: https://anchor.fm/selbstorientiert/message

Ende 2018 wurde der deutschsprachige Arm des Wired Magazine, von Seiten des Verlags, eingestellt. Gewissermaßen aus den Trümmern von wired.de erwuchs die 1E9 Community. Ein thematisch ebenfalls im Spektrum von Technologie, Netzkultur und Futurismus zu verortendes Magazin, welches auf Basis der Forum Kultur nicht nur die Ergebnisse, sondern auch den Prozess der Informationsgewinnung teilt. Mitgründer und Chefredakteur Wolfgang Kerler spricht mit mir über den Nutzen und die Grenzen künstlicher Intelligenz, Anwendungspraktiken der Blockchain und warum ein Ausblick in die Zukunft nicht negativ vorbelastet sein muss. PODCAST - WEBSITE: http://skeleton-crew.de/na/ STEADY SUPPORT: https://steadyhq.com/de/napodcast LINKS ZUR FOLGE: https://1e9.community https://twitter.com/WolfgangKerler https://www.wired.com https://www.wired.de (führt zum GQ - Magazine) https://www.kiwi-verlag.de/buch/dave-eggers-der-circle-9783462048544

Am 20. Februar 1909 veröffentlichte der italienische Dichter Marinetti in der französischen Tageszeitung "Le Figaro" sein "Manifest des Futurismus". Er begründete damit eine avantgardistische Kunstrichtung, die radikal mit allen Kunsttraditionen brach.

Der Maler Luigi Russolo gilt bis heute als Prophet zeitgenössischer Musik und DJ-Vorläufer. Seine Ermutigung zum Krach ist immer wieder aufgegriffen worden: von der Musique Concrete über Free Jazz, Jimi Hendrix, John Cage, Einstürzende Neubauten bis zum Wiener Gemüseorchester. Die Erfindung des Rumoramonios macht ihn zum Ahnherrn der Loop- und Sampler-Technik.

Vom Mixtape-Bastler und Geheimtipp zum stilprägenden Kultproduzenten. Seit etwa 20 Jahren definiert Farhot, in seinem Studio mitten auf St. Pauli, einen sehr eigenen, vielschichtigen musikalischen Futurismus.

Der Umgang mit popularmusikalischem Liedgut in Gottesdienst und Kirche spielt im 21.Jahrhundert eine zunehmend bedeutende Rolle. Besonders im Hinblick auf die Erarbeitung eines neuen Gesangbuches.Im Umgang mit popularmusikalischem Liedgut werden in Fachkreisen verschiedene Wege beschritten und angehenden sowie praktizierenden Kirchenmusikern unterschiedliche Ansätze dargeboten. In dieser Podcast-Episode möchten wir den ein oder anderen recht kritischen Blick auf ein konkretes Beispiel dieser 'Branche' werfen und mit einer gehörigen Portion Ironie den eigenen musikalischen Standpunkt genauer unter die Lupe nehmen.Im Gespräch mit Marvin Lindner, Kirchenmusiker/Schulmusiker aus Dresden mit Tätigkeit in Musikdidaktik und Musikwissenschaft.----------------------------------------------------Internetpräsenz "Kirche goes Pop - Pop goes Kirche":http://kirchegoespop.de/https://popkirchenmusik.de/alte-lieder-neu-verrockt-!!!Sämtliches verwendetes externes Audio-Material (Arrangement „Macht hoch die Tür“, Arrangement „Befiehl du deine Wege“) unterliegt den rechtlichen Grundlagen des Komponisten und Autors der Seite „kirchegoespop.de“. Das Material wurde über den frei zugänglichen Download-Bereich der Seite bezogen und wird in diesem Podcast-Format nicht gewerblich genutzt, sondern dient allein als Hörbeispiel. Der Quellen-Link wurde oben angegeben. (Abrufzeit: 07.10.2020/17:40)----------------------------------------------------Offizielle Facebook-Seite:https://www.facebook.com/pg/ForumOrganumLive-Benachrichtigungen auf dem Telegram-Kanal:https://t.me/ForumOrganum

Eve dockt an Crossover-Station an, wo sie sich mit Agentin Elle Nerdinger im Café Sternenstaub trifft, um über vergangene, gegenwärtige und zukünftige Sternenimperien zu sprechen. Dabei geht es nicht nur um Fashion, Fandom, pardon FEMMEdom und Futurismus, sondern auch postreligiöse Vergleiche und den grossen Unterschied zwischen Star Wars und Star Trek. Von Dystopien über Eutopien zu Utopien, von Kampfsternen und dreibeinigen Herrschern zu Jedi-Rittern, die mit Section 31 zusammen arbeiten könnten. Mit im Café Sternenstaub sind Lara und Carlos vom "Yay, Comics!"-Podcast und ein mysteriöser kybernetischer Kellner, der Eves Scherze NICHTLUSTIG findet. Hinten im Eck kruschelt ein "schrumpliger Goblin" herum, dessen Benehmen bei den Gästen eher zu peinlichem Schweigen führt. Wer soll sich als nächstes im Café Sternenstaub auf Crossover-Station inmitten des Multiversums treffen? ———— Café Sternenstaub auf Crossover Station inmitten des Multiversums. Folge: 01 Aufnahme: 31.03.2020 Produktion: Eve Jay Host: Eve Jay Twitter: @evejaydesign @trekundgold trekundgold@gmail.com Gast: Elle Nerdinger Twitter: @forschungstorte @trekgasm, Instagram: @ellenerdinger Weitere Gäste: Lara Keilbart und Carlos Stockhausen von Yay, Comics!, Haiko Hörnig und Joscha Sauer von Peinliches Schweigen Produziert mit GarageBand, Audacity, Auphonic, Soundsnap ———— 00:00:00 Intro 00:02:11 Vorstellung Elle, Info Cyborgs e.V. 00:05:34 Am Nebentisch: Yay, Comics! und der Große Nagus - Teil 1 ———— 00:06:25 THEMA 1: Musik - Italo bis Vangelis ———— 00:15:05 THEMA 2: Rollenspiel / Cosplay / Fashion ———— 00:23:15 Der kybernetische Kellner - Szene 1 00:23:41 THEMA 3: Fandom ———— 00:31:12 THEMA 4: Prägendes Sci-Fi • Star Trek / Star Wars • Der neue Dune / Bladerunner / Cis White Male Default Perspektive / Feminismus • Starke Frauen Goals / die dunklen Jahren des TV / die Nuller-Jahre, Kampfstern Galactica, The Expanse und weitere Sci-Fi-Themen • Neue Star Wars Filmtrilogien, die alte „Zahn-Trilogie“, das neue Star Wars Universe • Die neue „Zahn-Trilogie“, Episode 9 ———— 00:56:16 THEMA 5: Mythologie und Zukunftsvision von -Trek und -Wars 00:58:15 Der kybernetische Kellner - Szene 2 • Anspruch an Science Fiction aktuell und in Zukunft • Von der Dystopie in die Eutopie • Sind Section 31 die Sith Lords der Föderation oder eben nicht? ———— 01:09:31 An der Bar: Yay, Comics! und der Große Nagus - Teil 2 01:10:07 THEMA 6: Metaebenen • Elle’s ideale Crew • Anliegen an die (Mit)Hörer*innen an den Nebentischen • Kontaktinfos 01:16:48 Der kybernetische Kellner - Szene 3 • Nächste Medien / Universen ———— 01:20:46 Verabschiedung und Outro ———— ———— LINKS Werdet Kadetten auf: https://www.patreon.com/trekundgold Fancy - Slice me nice: https://youtu.be/x4VxfoG0AKQ „Leeland“, die Krokohandtasche: https://www.instagram.com/p/CAGceQEHUwt/ M. Darusha Wehm: https://darusha.ca/ Ted Chiang - Story of you Life and Others: https://www.penguinrandomhouse.com/books/538163/arrival-stories-of-your-life-mti-by-ted-chiang/ Schreibt uns Namensvorschläge für unser Shuttle auf Patreon: https://www.patreon.com/posts/37213476 Yay, Comics!: https://yaycomics.de/episodes Peinliches Schweigen: https://soundcloud.com/peinlichesschweigen

Progressive Architects Tasarım Stüdyosunun kurucu ortağı arkadaşım Mimar Cem Yıldırım ile ofis sahibi olmak, Rusya Mimarlığı ve yabancı mimarlarla çalışmanın getirdikleri üzerine bir diaLOG gerçekleştirdik. Kendi deneyimleri, problemlerini ve tavsiyelerini bizlerle paylaştığı için teşekkürler. Bölümleri sevdiklerinizle paylaşmayı unutmayın! Paylaşanlar arasından bir kişiye Cem Yıldırım'ın önerdiği bir kitap hediye edilecektir. Programda bahsi geçen konulara aşağıdaki (uzun ) listeden ulaşabilirsiniz:1.Die Neue Gestaltung,Piet Mondrian, 1925, Münchenhttps://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/mondrian1925/0001/thumbs Gestaltung Türkçe’ye “tasarım” olarak çevirilir. İngilizce’de “shaping, forming / design” olarak karşılık bulur.En iyi karşılıklarından biri Fransızca’da “conception”, o da anlam olarak “création de l’esprit” açılımıyla ifade bulur, yani “creation of mind”. Sayfa 32’de şöyle bir ifade geçer:“Nach Cezanne hat sich die Malerei Mehr und Mehr von Der äußeren Erscheinung der Natur befreit. Futurismus, Kubismus und Purismus gelanten zu einer anderen Gestaltung. Gleichwohl, so Lange die Gestaltung sich irgendwelcher ‘Form’ bedient, ist es ausgeschlossen, Reine Verhältnismäßigkeiten zu gestalten. Aus desem Grunde hat sich "die neue Gestaltung" von jeder "Form" bildung befreit. So ist die Malerei dazu gekommen, sich durch die reine Farbe, flächenhaft auf der Fläche. Die Malerei wird eine Kunst, gestaltend "auf die Weise der Kunst." Kabaca çeviri ile:Cézanne’a göre, resim sanatı kendisini doğanın dış görünüşünden gitgide kurtardı. Fütürizm, Kübizm ve Pürizm yeni bir tasarıma erişti. Bununla birlikte, sanatsal tasarım herhangi bir “biçim” kullandığı sürece, saf bir orantılılık yakalamak mümkün değildir. Bu nedenle “yeni sanatsal tasarım” kendisini herhangi bir oluşum “biçiminden” bağımsız kıldı. Böylece resim sanatı, yüzeyde genişleyen saf renkler ile karakterize oldu. Resim, “sanat yolunda” tasarlanmış bir sanat oldu. 2.Sanatta güzelin esas konu olması fikrinin yıkılması hakkında Hugo ve Baudelaire’den bahsettik.Victor Hugo, özellikle ‘Notre Dame dé Paris’ (1831) ile Baudelaire ise ‘Le Spleen de Paris’ (1869) ve ‘Les Fleurs du mal’ (1857) ile Rönesans’tan beri alışılagelmiş olan sanattaki güzellik anlayışını yıkmıştır.Alberti, Brunolleschi, Donatello gibi Erken Rönesans sanatçılarının biçim ve oranlarda yakaladığı güzellik anlayışı, ve hatta Botticelli’nin Nascita di Venere (Venüs’ün Doğuşu) tablosunda gerçekçiliği kenara iterek ön plana çıkardığı güzellik anlayışı Geç Rönesans döneminden beri sorgulanır ve nihayetinde Romantizm ve Modernizm’in temelleri ile sert biçimde yıkılır. 3.Mimarlığın teokrasiye, güç ve iktidara hizmet eden sanat dalı olması Antik Çağ’dan beri yapılan bir tanımlamadır (en belirgin olarak Mısır, Yunan ve Roma uygarlıklarından beri). Burada en saf haliyle barınak olarak yapılan konut mimarlık dışında bırakılırken, esasen sipariş edilmiş yapılar olarak nitelendirilir.Luc Plamondon ‘Notre Dame de Paris’ müzikalinde matbaanın keşfi ile seri baskının yayılması ve yazınsal eserlerin tüm halka ulaşması ile değişen dünya düzenini (Reform dönemi) anlattığı ‘Florance’ parçasında “Et la littérature tuera l'architecture” (And the literature will destroy the architecure) ifadesini bu tanıma atfen yapar. Burada edebiyat özgür düşünceyi, mimarlık ise teokrasi, yani kilise ve iktidarı simgeler. 4.Stefan Zweig’ın Dickens’ı anlattığı denemede geçen bölümü aynen yazmak isterim:“… Her İngiliz bir Almanın Alman olmasından daha İngilizdir. İngilizlik insanın zihinsel organizmasının üzerinde bir cila, bir boya değildir, o kana karışır, onun ritmini düzenler, bireydeki en mahrem ve en içsel, en temel olanı canlandırır: Bu da sanatsal olandır. Sanatçı olarak da bir İngiliz, ırkına bir Almandan, bir Fransızdan daha bağlıdır. İngiltere’deki her sanatçı, her gerçek şair bu yüzden içindeki İngilizlikle mücadele etmiştir; ama en hararetli, en güçlü nefterler bile geleneği yere yıkmayı başaramamıştır. Onların kılcal damarlarından geçerek ruhlarının toprağına derin bir şekilde işlemiştir: İngilizliği söküp atmak isteyenin bütün organizmayı yırtması ve yarayı kanatması gerekir. Hür Dünya vatandaşlığına duydukları özlemle dolu birkaç aristokrat buna kalkıştı: Byron, Shelley, Oscar Wilde içlerindeki İngilizliği yok etmek istedi, çünkü İngilizlerin içindeki onulmaz burjuvalıktan nefret ediyorlardı. Ama sadece kendi yaşamlarını mahvettiler, İngiliz geleneği dünyanın en güçlü, en başarılı geleneğidir, ama aynı zamanda sanat için de en tehlikelisidir. En tehlikelisidir, çünkü en sinsisidir: Donmuş bir çöl değildir, gelenleri kovan kötü bir ev sahibi değildir, sıcak ocak ateşi ve yumuşak konforuyla insanları baştan çıkarır, ama onları ahlaki sınırlar içine kapatır, sıkıştırır ve kurallar koyar; hür sanatçı güdüsüyle geçinemez. Küflenmiş havasıyla mütevazı bir barınaktır, hayatın tehlikeli akımlarına karşı korunaklıdır; neşeli, dostane, misafirperver, burjuva memnuniyetinin şöminesinde yanan ateşiyle tam bir “yuva”dır, ama vatanı dünya, en derin arzusu sınırsız topraklar üzerinde göçebe gibi dolaşmak olanlar için de bir hapishanedir. Dickens İngiliz geleneğinin içine rahatça yerleşmiş, onun dört duvarı arasına evini kurmuştu. Vatan topraklarında kendini rahat hissediyordu ve hiçbir zaman, hayatı boyunca İngiltere’nin sanatsal, ahlaki ya da estetik sınırlarını aşmadı. O bir devrimci değildi. Onun içindeki sanatçı ile İngiliz çok iyi anlaştı ve yavaş yavaş onun içinde bütünüyle dağıldı. Dickens’ın ortaya koyduğu şey yüzlerce yıllık İngiliz geleneğinin temelleri üzerinde sağlam ve güvenli şekilde duruyor; kafasını asla bir karış yukarı çıkarmamıştır, ama yapıyı çekici bir mimariyle beklenmedik bir yüksekliğe ulaştırmıştır. Onun sanatı ulusunun bilinçdışı, sanat haline gelmiş istencidir: Eğer onun sanatının yoğunluğunu, eşine az rastlanır niteliklerini ve kaçırılmış imkanlarını sınırlandırırsak, aynı zamanda sürekli İngiltere ile karşı karşıya kalırız. Dickens Napoleon’un kahramanlıklarla dolu yüzyılıyla, zaferlerle dolu geçmişle, geleceğin rüyası olan emperyalizm arasındaki İngiliz geleneğinin en yüksek sanatsal ifadesidir. Dickens bizim için sadece olağandışı bir eser meydana getirmişse ve bu dehasını ortaya koyacak kadar şiddetli değilse, bunun nedeni İngiltere ve onu frenlemiş olan ırk değil, içinde yaşadığı suçsuz çağdır: İngiltere’nin Victoria çağıdır. Bilindiği gibi Shakespeare de bir İngiliz çağının şiirsel ifadesi için en yüksek olanaktır: Ama onunki Elizabeth çağıydı; güçlü, eylem düşkünü, genç, taze duygularla dolu, ilk kez peçesini imperium mondi’ye (dünya imparatorluğuna) uzatan, içinden taşan güçle titreyen, ateşli bir İngiltere sözkonusuydu.” Stefan Zweig, Üç Büyük Usta: Balzac – Dickens – DostoyevskiÇeviri: Nafer Ermiş, İş Bankası Kültür YayınlarıÖzgün Adı: Drei Meister 5.Vittorio Gregotti (1927 – 2020) 6.Carlo Scarpa (1906-1978) 7.Richard Rogers, The Lloyd’s Building 8.Norman Foster, ST: Mary Axe 9.Renzo Piano, The Shard 10.Konstantin Melnikov’un 1935’te, Rusya’da mimarlık gazetesinde yayınlanan röportajını İngilizce’ye çevirmiştik. İlgili paragrafı paylaşıyorum: Drawings are not always mandatory and sometimes harmful"In the course of my work, I personally do not have to use drawings and sketches of all kinds. I not only don't feel the need, but I think it's superfluous and even harmful. Drawing interferes with free maneuvering of thoughts, imposing a graphically realized solution, even if it is rejected by the mind. In particular, I'm hampered by drawings in the initial stage of work on the project. It's a different matter - all sorts of purely technical, and not composite, sketches. Those are useful and necessary in the work of the architect." 11.Aleksandr Gan tarafından yazılmış olan Konstrüktivizm’de tasarım prensipleri FAKTURA olarak tanımlanır. ‘Form Follows Function’ fikri gibi bir sanatsal objenin biçim ve yüzeyinin, onun nasıl ve ne için yapıldığını dışavurması, belirgin özelliğini sergilemesi gerektiği fikrini savunur. 12.Önde gelen Konstrüktist mimarlar:Melnikov, Tatlin, Shukov, Fomin, ChernikovRus konstrüktivizmi üstüne araştırmalarımızı yazıya döküyoruz. Yakın zamanda bitmiş olacak. Dönemin mimarları ile yapılarını yakından incelediğimiz keyifli bir çalışmamız mevcut. 13.Postmodernizm altında Thomas Wolfe ve Albert Camus isimleri geçti. Her ne kadar eserleri modernist yapıda olsa da, Thomas Wolfe’ün Look Homeward, Angel (Türkçe’ye çevirilmiş bir basımı yok) eseri ile Albert Camus’nun L’Étranger (Yabancı) eseri -yapı bakımından olmasa bile- karakter kurgusu ve anlatımı bakımından Postmodern edebiyatın temellerindendir. Ginsberg ya da Paul Auster gibi belirgin (ve gerçekten başarılı) postmodern örnekler yerine geç modernist bu iki örneğe değinmekteki amaç, postmodern bireyin karakteri ve sosyal ilişkileri bakımından önemli temeller kurmuş olmalarına dikkat çekmektir. 14.Stream of Consciousness, ya da Türkçe “zihin akışı” diyebileceğimiz anlatım biçimi, edebiyat ve müzikte 1800’lerden beri kullanılan, ancak modernizm ve postmodernizmde sıkça başvurulan, karakterin zihninden geçen düşünceleri bir uyum ve bütünlüğe bakmaksızın okura ya da dinleyiciye aktardığı ifade biçimidir. Sessiz ve kurgusuz bir monologtur. 15.Rusya’nın mimarlık yayınlarının başlıcaları:Archi.ru https://archi.ru/enArch Speech https://archspeech.com/Strelka Institure – Online https://strelka.com/ru/vectorSchusev State Museum for Architecture https://ecc-russia.eu/events/currentexhibition----Mutlu Mimarlıklar!

Progressive Architects Tasarım Stüdyosunun kurucu ortağı arkadaşım Mimar Cem Yıldırım ile ofis sahibi olmak, Rusya Mimarlığı ve yabancı mimarlarla çalışmanın getirdikleri üzerine bir diaLOG gerçekleştirdik. Kendi deneyimleri, problemlerini ve tavsiyelerini bizlerle paylaştığı için teşekkürler. Bölümleri sevdiklerinizle paylaşmayı unutmayın! Paylaşanlar arasından bir kişiye Cem Yıldırım'ın önerdiği bir kitap hediye edilecektir. Programda bahsi geçen konulara aşağıdaki (uzun ) listeden ulaşabilirsiniz:1.Die Neue Gestaltung,Piet Mondrian, 1925, Münchenhttps://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/mondrian1925/0001/thumbs Gestaltung Türkçe’ye “tasarım” olarak çevirilir. İngilizce’de “shaping, forming / design” olarak karşılık bulur.En iyi karşılıklarından biri Fransızca’da “conception”, o da anlam olarak “création de l’esprit” açılımıyla ifade bulur, yani “creation of mind”. Sayfa 32’de şöyle bir ifade geçer:“Nach Cezanne hat sich die Malerei Mehr und Mehr von Der äußeren Erscheinung der Natur befreit. Futurismus, Kubismus und Purismus gelanten zu einer anderen Gestaltung. Gleichwohl, so Lange die Gestaltung sich irgendwelcher ‘Form’ bedient, ist es ausgeschlossen, Reine Verhältnismäßigkeiten zu gestalten. Aus desem Grunde hat sich "die neue Gestaltung" von jeder "Form" bildung befreit. So ist die Malerei dazu gekommen, sich durch die reine Farbe, flächenhaft auf der Fläche. Die Malerei wird eine Kunst, gestaltend "auf die Weise der Kunst." Kabaca çeviri ile:Cézanne’a göre, resim sanatı kendisini doğanın dış görünüşünden gitgide kurtardı. Fütürizm, Kübizm ve Pürizm yeni bir tasarıma erişti. Bununla birlikte, sanatsal tasarım herhangi bir “biçim” kullandığı sürece, saf bir orantılılık yakalamak mümkün değildir. Bu nedenle “yeni sanatsal tasarım” kendisini herhangi bir oluşum “biçiminden” bağımsız kıldı. Böylece resim sanatı, yüzeyde genişleyen saf renkler ile karakterize oldu. Resim, “sanat yolunda” tasarlanmış bir sanat oldu. 2.Sanatta güzelin esas konu olması fikrinin yıkılması hakkında Hugo ve Baudelaire’den bahsettik.Victor Hugo, özellikle ‘Notre Dame dé Paris’ (1831) ile Baudelaire ise ‘Le Spleen de Paris’ (1869) ve ‘Les Fleurs du mal’ (1857) ile Rönesans’tan beri alışılagelmiş olan sanattaki güzellik anlayışını yıkmıştır.Alberti, Brunolleschi, Donatello gibi Erken Rönesans sanatçılarının biçim ve oranlarda yakaladığı güzellik anlayışı, ve hatta Botticelli’nin Nascita di Venere (Venüs’ün Doğuşu) tablosunda gerçekçiliği kenara iterek ön plana çıkardığı güzellik anlayışı Geç Rönesans döneminden beri sorgulanır ve nihayetinde Romantizm ve Modernizm’in temelleri ile sert biçimde yıkılır. 3.Mimarlığın teokrasiye, güç ve iktidara hizmet eden sanat dalı olması Antik Çağ’dan beri yapılan bir tanımlamadır (en belirgin olarak Mısır, Yunan ve Roma uygarlıklarından beri). Burada en saf haliyle barınak olarak yapılan konut mimarlık dışında bırakılırken, esasen sipariş edilmiş yapılar olarak nitelendirilir.Luc Plamondon ‘Notre Dame de Paris’ müzikalinde matbaanın keşfi ile seri baskının yayılması ve yazınsal eserlerin tüm halka ulaşması ile değişen dünya düzenini (Reform dönemi) anlattığı ‘Florance’ parçasında “Et la littérature tuera l'architecture” (And the literature will destroy the architecure) ifadesini bu tanıma atfen yapar. Burada edebiyat özgür düşünceyi, mimarlık ise teokrasi, yani kilise ve iktidarı simgeler. 4.Stefan Zweig’ın Dickens’ı anlattığı denemede geçen bölümü aynen yazmak isterim:“… Her İngiliz bir Almanın Alman olmasından daha İngilizdir. İngilizlik insanın zihinsel organizmasının üzerinde bir cila, bir boya değildir, o kana karışır, onun ritmini düzenler, bireydeki en mahrem ve en içsel, en temel olanı canlandırır: Bu da sanatsal olandır. Sanatçı olarak da bir İngiliz, ırkına bir Almandan, bir Fransızdan daha bağlıdır. İngiltere’deki her sanatçı, her gerçek şair bu yüzden içindeki İngilizlikle mücadele etmiştir; ama en hararetli, en güçlü nefterler bile geleneği yere yıkmayı başaramamıştır. Onların kılcal damarlarından geçerek ruhlarının toprağına derin bir şekilde işlemiştir: İngilizliği söküp atmak isteyenin bütün organizmayı yırtması ve yarayı kanatması gerekir. Hür Dünya vatandaşlığına duydukları özlemle dolu birkaç aristokrat buna kalkıştı: Byron, Shelley, Oscar Wilde içlerindeki İngilizliği yok etmek istedi, çünkü İngilizlerin içindeki onulmaz burjuvalıktan nefret ediyorlardı. Ama sadece kendi yaşamlarını mahvettiler, İngiliz geleneği dünyanın en güçlü, en başarılı geleneğidir, ama aynı zamanda sanat için de en tehlikelisidir. En tehlikelisidir, çünkü en sinsisidir: Donmuş bir çöl değildir, gelenleri kovan kötü bir ev sahibi değildir, sıcak ocak ateşi ve yumuşak konforuyla insanları baştan çıkarır, ama onları ahlaki sınırlar içine kapatır, sıkıştırır ve kurallar koyar; hür sanatçı güdüsüyle geçinemez. Küflenmiş havasıyla mütevazı bir barınaktır, hayatın tehlikeli akımlarına karşı korunaklıdır; neşeli, dostane, misafirperver, burjuva memnuniyetinin şöminesinde yanan ateşiyle tam bir “yuva”dır, ama vatanı dünya, en derin arzusu sınırsız topraklar üzerinde göçebe gibi dolaşmak olanlar için de bir hapishanedir. Dickens İngiliz geleneğinin içine rahatça yerleşmiş, onun dört duvarı arasına evini kurmuştu. Vatan topraklarında kendini rahat hissediyordu ve hiçbir zaman, hayatı boyunca İngiltere’nin sanatsal, ahlaki ya da estetik sınırlarını aşmadı. O bir devrimci değildi. Onun içindeki sanatçı ile İngiliz çok iyi anlaştı ve yavaş yavaş onun içinde bütünüyle dağıldı. Dickens’ın ortaya koyduğu şey yüzlerce yıllık İngiliz geleneğinin temelleri üzerinde sağlam ve güvenli şekilde duruyor; kafasını asla bir karış yukarı çıkarmamıştır, ama yapıyı çekici bir mimariyle beklenmedik bir yüksekliğe ulaştırmıştır. Onun sanatı ulusunun bilinçdışı, sanat haline gelmiş istencidir: Eğer onun sanatının yoğunluğunu, eşine az rastlanır niteliklerini ve kaçırılmış imkanlarını sınırlandırırsak, aynı zamanda sürekli İngiltere ile karşı karşıya kalırız. Dickens Napoleon’un kahramanlıklarla dolu yüzyılıyla, zaferlerle dolu geçmişle, geleceğin rüyası olan emperyalizm arasındaki İngiliz geleneğinin en yüksek sanatsal ifadesidir. Dickens bizim için sadece olağandışı bir eser meydana getirmişse ve bu dehasını ortaya koyacak kadar şiddetli değilse, bunun nedeni İngiltere ve onu frenlemiş olan ırk değil, içinde yaşadığı suçsuz çağdır: İngiltere’nin Victoria çağıdır. Bilindiği gibi Shakespeare de bir İngiliz çağının şiirsel ifadesi için en yüksek olanaktır: Ama onunki Elizabeth çağıydı; güçlü, eylem düşkünü, genç, taze duygularla dolu, ilk kez peçesini imperium mondi’ye (dünya imparatorluğuna) uzatan, içinden taşan güçle titreyen, ateşli bir İngiltere sözkonusuydu.” Stefan Zweig, Üç Büyük Usta: Balzac – Dickens – DostoyevskiÇeviri: Nafer Ermiş, İş Bankası Kültür YayınlarıÖzgün Adı: Drei Meister 5.Vittorio Gregotti (1927 – 2020) 6.Carlo Scarpa (1906-1978) 7.Richard Rogers, The Lloyd’s Building 8.Norman Foster, ST: Mary Axe 9.Renzo Piano, The Shard 10.Konstantin Melnikov’un 1935’te, Rusya’da mimarlık gazetesinde yayınlanan röportajını İngilizce’ye çevirmiştik. İlgili paragrafı paylaşıyorum: Drawings are not always mandatory and sometimes harmful"In the course of my work, I personally do not have to use drawings and sketches of all kinds. I not only don't feel the need, but I think it's superfluous and even harmful. Drawing interferes with free maneuvering of thoughts, imposing a graphically realized solution, even if it is rejected by the mind. In particular, I'm hampered by drawings in the initial stage of work on the project. It's a different matter - all sorts of purely technical, and not composite, sketches. Those are useful and necessary in the work of the architect." 11.Aleksandr Gan tarafından yazılmış olan Konstrüktivizm’de tasarım prensipleri FAKTURA olarak tanımlanır. ‘Form Follows Function’ fikri gibi bir sanatsal objenin biçim ve yüzeyinin, onun nasıl ve ne için yapıldığını dışavurması, belirgin özelliğini sergilemesi gerektiği fikrini savunur. 12.Önde gelen Konstrüktist mimarlar:Melnikov, Tatlin, Shukov, Fomin, ChernikovRus konstrüktivizmi üstüne araştırmalarımızı yazıya döküyoruz. Yakın zamanda bitmiş olacak. Dönemin mimarları ile yapılarını yakından incelediğimiz keyifli bir çalışmamız mevcut. 13.Postmodernizm altında Thomas Wolfe ve Albert Camus isimleri geçti. Her ne kadar eserleri modernist yapıda olsa da, Thomas Wolfe’ün Look Homeward, Angel (Türkçe’ye çevirilmiş bir basımı yok) eseri ile Albert Camus’nun L’Étranger (Yabancı) eseri -yapı bakımından olmasa bile- karakter kurgusu ve anlatımı bakımından Postmodern edebiyatın temellerindendir. Ginsberg ya da Paul Auster gibi belirgin (ve gerçekten başarılı) postmodern örnekler yerine geç modernist bu iki örneğe değinmekteki amaç, postmodern bireyin karakteri ve sosyal ilişkileri bakımından önemli temeller kurmuş olmalarına dikkat çekmektir. 14.Stream of Consciousness, ya da Türkçe “zihin akışı” diyebileceğimiz anlatım biçimi, edebiyat ve müzikte 1800’lerden beri kullanılan, ancak modernizm ve postmodernizmde sıkça başvurulan, karakterin zihninden geçen düşünceleri bir uyum ve bütünlüğe bakmaksızın okura ya da dinleyiciye aktardığı ifade biçimidir. Sessiz ve kurgusuz bir monologtur. 15.Rusya’nın mimarlık yayınlarının başlıcaları:Archi.ru https://archi.ru/enArch Speech https://archspeech.com/Strelka Institure – Online https://strelka.com/ru/vectorSchusev State Museum for Architecture https://ecc-russia.eu/events/currentexhibition----Mutlu Mimarlıklar!

Shin‘ya Tsukamoto liefert Ende der 80er Jahre mit dem ersten TETSUO die Initialzündung für den japanischen Independentfilm und das Rezept für Aufmerksamkeit auf internationalen Festivals: anstatt des glänzenden, reichen Japan kurz vor dem Platzen der ökonomischen Blase gibt es hier Salarymen und Kruppstahl-Fetischisten in finsteren Butzen, kaputten Lagerhallen und Otaku-Höllen, die mal mehr, mal weniger willentlich zu Maschinen werden. Wir überlegen, woher Shin‘ya Tsukamoto seine Inspiration zieht – JG Ballard, Lynch, Surrealismus, Futurismus, Punk, Manga, Musikvideos, das eigene monomane Künstlerego – und wie er aus all diesen disparaten Quellen etwas Eigenes zusammenschraubt; was die Summe der Staubsaugerschläuche und Leuchtdioden dieses Films über Japan Ende der 80er zu sagen hat. Und wie hier der Eindruck von lebendiger Biomechanik aus Elektroschrott und Montage entsteht.

Vom Mixtape-Bastler und Geheimtipp zum stilprägenden Kultproduzenten. Seit etwa 20 Jahren definiert Farhot, in seinem Studio mitten auf St. Pauli, einen sehr eigenen, vielschichtigen musikalischen Futurismus.

Judith und Lena reden über Zukunftsvisionen in der Phantastik und im Rollenspiel. Welche Rolle spielt Futurismus in der Phantastik und was sagen die Zukunftsentwürfe über uns aus? Was sind eigentlich die ersten futuristischen Geschichten und warum reden wir eigentlich so oft über Technik und so wenig über die soziale und gesellschaftliche Entwicklung? Nach diesem einführenden Teil stellen wir anhand diverser Spielsysteme verschiedene Kategorien von Zukunftsvisionen im Rollenspiel vor. Unser Medienthema in dieser Folge ist die Serie Carnival Row.

Když v roce 2017 vyšel AltWoke manifest, vyvolalo to velký ohlas na scéně současných teoretiků i aktivistů. Americký kolektiv ANON v něm volal po využití memů v boji s alternativní pravicí i urychlení technického vývoje k vybudování spravedlivějšího světa. „Technologie mění struktury, které považujeme za dané – státy, gender, třídu,“ říkají dva ze členů ANON v rozhovoru, v němž rozebíráme, jak vypadá aktivismus podpořený tou nejsoučasnější teorií.

Die 80er Jahre schwammen auf der perfekten Welle. New Wave erhob sich aus dem Punk, aus dem Futurismus des Glam-Rock und schuf mit dem Ideal eines perfekten Stylings die von vielen als kühl, exzentrisch, elegisch, dunkel, distanziert und introvertiert empfundene New-Wave-Ästhetik der 1980er-Jahre. Musik, die einen Style bedingte, kein Style ohne den entsprechenden Sound. Die Songs und Melodien der Bands vermochten zu strahlen, deren Erscheinung war eine Offenbarung - Visage, Paul Weller & The Style Council, Talk Talk und andere versprühten ihr eigenes Charisma, ihre Musik eine beeindruckende Ausstrahlung. New Wave, Dark Wave, Electro Wave, Cold Wave - diesen verstanden vor allem die Franzosen wohl am besten, wie z.B. Charles De Goal oder Ruth; hier war etwas stilbildend Neues, dessen Faszination wir uns auch heute nicht entziehen können.

Retro Futurismus is a sci-fi cabert, created by Anni and Maude Davey along with Anna Lumb, Gabi Barton and Teresa Blake, with new special guest stars performing every week. Retro Futurismus as been shown all over Australia to much acclaim and is now performing a new season at 45 Downstairs this month. Retro Futurismus transformed 45 down stairs into a feminie sci-fi wonderland. It was a beautiful, welcoming atmosphere, I was greeted by one of the performers and directed to a great seat where I waited and listened to a fabulous soundtrack of songs before the show begun. Retro Futurismus was a series of sort performances, ranging for dance, circus, and song to avant-garde visual acts, which explored the performers own experience of womanhood. During the interval we were entertained very sweetly by puppetry, which later in the show was revived and was so beautiful people in the audience began to cry. It was wonderfully self-aware and at times meta, and also very extravagant and glamorous. It was defiant and strong and tender and sweet. It gave me a beautiful mix of emotions, it was vulnerable while also being playful and fierce was intensely powerful and empowering. Retro Futurismus is showing Wednesday-Sunday at 45 Downstairs until the 31st of July Written by Ebony BeatonSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Retro Futurismus is a sci-fi cabert, created by Anni and Maude Davey along with Anna Lumb, Gabi Barton and Teresa Blake, with new special guest stars performing every week. Retro Futurismus as been shown all over Australia to much acclaim and is now performing a new season at 45 Downstairs this month. Retro Futurismus transformed 45 down stairs into a feminie sci-fi wonderland. It was a beautiful, welcoming atmosphere, I was greeted by one of the performers and directed to a great seat where I waited and listened to a fabulous soundtrack of songs before the show begun. Retro Futurismus was a series of sort performances, ranging for dance, circus, and song to avant-garde visual acts, which explored the performers own experience of womanhood. During the interval we were entertained very sweetly by puppetry, which later in the show was revived and was so beautiful people in the audience began to cry. It was wonderfully self-aware and at times meta, and also very extravagant and glamorous. It was defiant and strong and tender and sweet. It gave me a beautiful mix of emotions, it was vulnerable while also being playful and fierce was intensely powerful and empowering. Retro Futurismus is showing Wednesday-Sunday at 45 Downstairs until the 31st of July Written by Ebony Beaton

Hosts Beth and Talisse were joined on the phone with GABI BARTON from Retro Futurismus - a colossal future-focussed vaudeville featuring zero gravity circus acts, siren songs, boutique burlesque, and breathtaking performance art.  Retro Futurismus is being performed at fortyfivedownstairs, 45 Flinders Lane Melbourne from the 6th to 31st July.

Hosts Beth and Talisse were joined on the phone with GABI BARTON from Retro Futurismus - a colossal future-focussed vaudeville featuring zero gravity circus acts, siren songs, boutique burlesque, and breathtaking performance art. Retro Futurismus is being performed at fortyfivedownstairs, 45 Flinders Lane Melbourne from the 6th to 31st July.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Regisseure der Tauwetter-Ära schufen in den 1960er Jahren einen Repräsentationskanon, der die Filme jener Zeit auf charakteristische Weise auszeichnete und von Andrej Tarkowski erfolgreich ins Ausland exportiert wurde. Dieser Kanon wurde in den 1980er Jahren korrigiert, und mit dem Untergang der Sowjetunion in den 1990ern zerbrach er. Die Kombination visueller und akustischer Zeichen in den Filmen aus jüngster Zeit (Andrej Swjaginzews Elena; Anna Melikjans Star, 2014; Roman Prygunows Духless, 2014 u.a.) stellt Körper, Verhaltensweisen und den Raum im Film völlig neu dar. Diese Umgestaltung (und Umwertung) hängt zusammen mit der Herausbildung einer neuen symbolischen Gemeinschaft auf der Basis einer neuen medialen Erfahrung, mit der sich dieser Vortrag auseinandersetzt. Diese Veränderungen werden am Beispiel zweier Kriterien analysiert: die Schnittfrequenz (Geschwindigkeit), die von einem neuen Umgang mit der Zeit zeugt, und die Oberflächenbeschaffenheit („faktura“). Beide Phänomene haben eine lange Vorgeschichte in russischen und sowjetischen Diskussionen um Film, sie führen vom Futurismus und Konstruktivismus bis hin zur neuen Phänomenologie und zu haptischem körperlichen Sehen. Sie eröffnen auch den Weg, über Atmosphäre und Stimmungen in der russischen Gesellschaft von heute zu sprechen.

Mit Katja Amberger, Martin Umbach, Michael Farin / Regie: Bernhard Jugel / BR 2002 / Länge: 24'43 // Essay über Filippo Tommaso Marinetti und seinen Roman "Mafarka"

Angelika Taschen verlegte mit ihrem Ex-Mann Bücher für Millionen im größten Bildband-Verlag der Welt, dem Taschen-Verlag. Dabei wollte sie eigentlich Ballerina werden. Bei "Typisch deutsch" erzählt die 54-jährige Kunsthistorikerin, warum sie nach der Trennung von ihrem Mann, trotz Verlagssterbens, unbedingt einen neuen Verlag gründen musste und was den typischen "Berliner Stil" ausmacht. Nach eigener Auskunft wurde Angelika Taschen sogar in einer Buchhandlung gezeugt. Geboren wird sie 1959 im hessischen Homberg (Efze). Nach dem Abitur 1978 absolviert sie zunächst eine Ausbildung als klassische Balletttänzerin. Doch für eine Karriere als Primaballerina ist sie mit 1,76 m zu groß. Auch deshalb beginnt sie 1979 ein Studium der Germanistik und Kunstgeschichte in Heidelberg. Im selben Jahr heiratet sie den Kunsthistoriker Stefan Muthesius. Aus der Ehe mit ihm stammt eine Tochter. Nach ihrer Dissertation über den Futurismus bewirbt sie sich beim Taschen-Verlag und steigt dort schnell zur Cheflektorin auf. Dort lernt sie auch ihren zweiten Mann Benedikt Taschen kennen. Gemeinsam mit ihm macht sie den Taschen-Verlag zum weltweit größten Bildband-Verlag der Welt. Die Indian Times verleiht ihr deshalb den Titel der „Königin der Coffeetable-Books“, wegen der oft schwergewichtigen Kunst- und Design-Bände, die sie im Verlag verantwortete. Nach der Trennung von ihrem zweiten Mann zieht sie 2004 nach Berlin und gründet dort ihren eigenen kleinen Verlag.

Wir brauchen eine neue Offenbarung des Herrn Jesus Christus, um das Ende akkurat verstehen zu können, denn Christus ist der Anfang und das Ende aller Dinge. Download file directly

Das künstlerische Spiel mit den Lauten und Geräuschen der menschlichen Sprache und Stimme ist so alt wie die Menschheit. Dirk Huelstrunk stellt Klangbeispiele vom Schamanismus über Mittelalterliche Dichtung über Dada, Futurismus, Lettrismus und Konkrete Poesie bis hin zu aktuellen multimedialen Ansätzen vor. [...] Shownotes auf der Kulturnetz-Frankfurt-Website

Die Collage des Dada-Künstlers Schwitters ist kurz nach dem ersten Weltkrieg entstanden. Erfahren Sie mehr über das Merz-Bild, das aus Alltagsgegenständen zusammengeklebt wurde. Aus der Podcast-Serie zu Highlights aus der Sammlung des Kunstmuseums Bern

Thomas Reinhold malt erforschend konzentriert. Sein Weg in die Malerei war eine Reaktion auf den künstlerischen Aktionismus. Er habe bewusst einen Kontrapunkt gesetzt.

Lichtkunst aus Kunstlicht | Audioguide 19.11. - 06.08.2006, ZKM | Museum für Neue Kunst. Wie kaum ein anderes Medium hat das elektrische Licht in den letzten einhundert Jahren unseren Lebensraum revolutioniert und demokratisiert. Die Elektrifizierung der Welt hat KünstlerInnen unterschiedlichster Richtungen wie Futurismus, Konstruktivismus, Kinetismus - Farbmusik und Bauhaus begeistert. Das immaterielle künstliche Licht schuf über Kunstrichtungen wie Materialmalerei, Film, Kinetik und Op Art ein eigenständiges Medium: die Lichtkunst.

Die Grundlage dieser Arbeit bildet die Beobachtung, dass sich in etwa zeitgleich, zwischen 1910 u. 1920, die Künstler Gino Severini, Theo van Doesburg und Man Ray intensiv mit zeitgenössischem Tanz als Motiv in ihrer Malerei auseinander setzten. In einem ersten Teil deckt die Untersuchung die Vorbildfunktion des modernen Tanzes für die frühe, auf die Ideologie des Futurismus aufbauende, bildnerische Avantgarde auf. Das Bestreben Bewegung im zweidimensionalen Medium darzustellen, das Zusammenspiel von Systemik und Ausdruck im Tanz, seine Kapazität zur Überwindung gesellschaftlicher Grenzen und die frühe Gegenstandslosigkeit im Ausdruckstanz spielten dabei tragende Rollen. In einem zweiten Teil wird ausgeführt, wie die Künstler, ausgehend von der Thematik Tanz, zu abstrakten Gestaltungsweisen fanden. Hierbei wird anhand von Bildanalysen aufgedeckt, dass die drei Künstler grundverschiedene "Konzepte" von Abstraktion vertraten, welche auch die gesamte avantgardistische Kunst unterteilen: das Primat des künstlerischen Ausdrucks, die Konstruktion geistiger "Realität" und die In-Frage-Stellung des Mediums.

Die Grundlage dieser Arbeit bildet die Beobachtung, dass sich in etwa zeitgleich, zwischen 1910 u. 1920, die Künstler Gino Severini, Theo van Doesburg und Man Ray intensiv mit zeitgenössischem Tanz als Motiv in ihrer Malerei auseinander setzten. In einem ersten Teil deckt die Untersuchung die Vorbildfunktion des modernen Tanzes für die frühe, auf die Ideologie des Futurismus aufbauende, bildnerische Avantgarde auf. Das Bestreben Bewegung im zweidimensionalen Medium darzustellen, das Zusammenspiel von Systemik und Ausdruck im Tanz, seine Kapazität zur Überwindung gesellschaftlicher Grenzen und die frühe Gegenstandslosigkeit im Ausdruckstanz spielten dabei tragende Rollen. In einem zweiten Teil wird ausgeführt, wie die Künstler, ausgehend von der Thematik Tanz, zu abstrakten Gestaltungsweisen fanden. Hierbei wird anhand von Bildanalysen aufgedeckt, dass die drei Künstler grundverschiedene "Konzepte" von Abstraktion vertraten, welche auch die gesamte avantgardistische Kunst unterteilen: das Primat des künstlerischen Ausdrucks, die Konstruktion geistiger "Realität" und die In-Frage-Stellung des Mediums.