Podcasts about filmemachers

Mit dieser Folge setzt Duri Bonin das Gespräch mit Bernard Rambert fort – einem der bekanntesten Strafverteidiger der Schweiz. Sein Wirken hat viele geprägt, seine Fälle haben für Aufsehen gesorgt, und nun wird sein Leben und seine Arbeit auch in einem Dokumentarfilm festgehalten. SUSPEKT, der neue Film von Christian Labhart, zeichnet ein Bild von Bernard Rambert – als Verteidiger, als Kritiker des Justizsystems und als Mensch mit einer langen Geschichte des Widerstands. Duri möchte von Beni wissen, wie es sich anfühlt, wenn das eigene Leben durch die Linse eines Filmemachers betrachtet und in einen dramaturgischen Rahmen gesetzt wird? Erkennt Beni sich in dieser Dokumentation wieder – oder gibt es Momente, die ihm fremd erscheinen? Ein weiteres Thema ist die Gesprächsführung im Film: Die Fragen an Beni sind manchmal kritisch, aber bleiben für Duri an der Oberfläche: Hätte Beni sich mehr Tiefe gewünscht? Besonders eindrücklich sind die Archivaufnahmen, die frühere Prozesse und Protestbewegungen zeigen. Was lösen diese Bilder bei Beni aus? Welche Gedanken kommen ihm, wenn er auf seine eigene Vergangenheit blickt? Und dann gibt es noch die ganz persönlichen Momente: Bernard Rambert spricht im Film über Rückschläge, über Kämpfe, die vergeblich waren – aber er bleibt dabei erstaunlich gelassen. Ist diese Distanz eine bewusste Strategie? Oder eine Haltung, die mit den Jahren gewachsen ist? [SUSPEKT](https://www.riffraff-houdini.ch/de-ch/film/suspekt.html) – seit 20. Februar im Kino. Als Strafverteidiger erhält man Einblicke in die unglaublichsten Fälle und arbeitet eng mit sehr unterschiedlichen und spannenden Menschen zusammen. Im Podcast [Auf dem Weg als Anwält:in](https://www.duribonin.ch/podcast) versucht der Anwalt [Duri Bonin](https://www.duribonin.ch) gemeinsam mit seinen Gesprächspartnern (Beschuldigte, Verurteilte, Staatsanwälte, Strafverteidiger, Gutachter, Opfer, Unschuldige, Schuldige …) zu ergründen, wie diese ticken, was sie antreibt und wie sie das Rechtssystem erleben. Behandelt werden urmenschliche Themen. Bei genauerem Hinsehen findet man Antworten auf eigene Fragen des Lebens und der Gesellschaft. Podcasts mit Beni Rambert: - [#429 Was sagt die Verteidigung zur Haftanordung im Fall Brian?](https://www.duribonin.ch/429-was-sagt-die-verteidigung-zur-haftanordung-im-fall-brian/) - [#431 Bernard Rambert, wie wurdest Du Strafverteidiger?](https://www.duribonin.ch/431-bernard-rambert-wie-wurdest-du-strafverteidiger/) - [#436 Bernard Rambert, was ist Strafverteidigung?](https://www.duribonin.ch/436-bernard-rambert-was-ist-strafverteidigung/) - [#441 Die Staatsanwältin ist nicht apriori meine Feindin (mit Beni Rambert)](https://www.duribonin.ch/441-die-staatsanwaeltin-ist-nicht-apriori-meine-feindin-mit-beni-rambert/) - [#445 Beni Rambert, führt die Strafjustiz zu gerechten Urteilen?](https://www.duribonin.ch/445-beni-rambert-fuehrt-die-strafjustiz-zu-gerechten-urteilen/) - [#451 Werden Anwältinnen überwacht?](https://www.duribonin.ch/451-werden-anwaeltinnen-ueberwacht/) - [#455 Während des Plädoyers der Verteidigung ist sogar die Uhr im Gerichtssaal stillgestanden](https://www.duribonin.ch/455-waehrend-des-plaedoyers-der-verteidigung-ist-sogar-die-uhr-im-gerichtssaal-stillgestanden/) - [#459 Verteidigungsstrategie von Andrea Stauffacher vor Bundesstrafgericht](https://www.duribonin.ch/459-verteidigungsstrategie-andrea-stauffacher-vor-bundesstrafgericht/) - [#677 SUSPEKT – Bernard Rambert über Strafverteidigung und den Film über ihn](https://www.duribonin.ch/677-suspekt-50-jahre-strafverteidigung-bernard-rambert-im-gespraech-ueber-seine-wichtigste-lektion/) Links zu diesem Podcast: - Anwaltskanzlei von [Duri Bonin](https://www.duribonin.ch) - Titelbild [bydanay](https://www.instagram.com/bydanay/) - Das Buch zum Podcast: [In schwierigem Gelände — Gespräche über Strafverfolgung, Strafverteidigung & Urteilsfindung](https://www.duribonin.ch/shop/) Die Podcasts "Auf dem Weg als Anwält:in" sind unter https://www.duribon

Auf den größten und bedeutendsten Film Festivals ist Denis Côté praktisch ein Stammgast. Vor 13 Jahren hatte er mit der viel gelobten Dokumentation Bestiaire sein Berlinale-Debüt in der Sektion Forum. Seitdem liefen die Werke des kanadischen Filmemachers auch im Wettbewerb, in der kurzlebigen Sektion Encounters und im Panorama. Dort feiert auch sein dokumentarisches Porträt Paul Premiere. Vor Ort auf der Berlinale sprach der Regisseur mit Lidanoir über Kinks, Konsenz und Kino.

Walk-Män-Podcast 219: Filmemacher, Globetrotter, Abenteurer – mit Jannis RiebschlägerDas Timing musste stimmen - während es zum Zeitpunkt der Aufnahme im hessichen Bad Orb gerade 8 Uhr auf dem Wecker und Außentemperaturen von unter null Grad angezeigt wurden, strahlte am anderen Ende der Zoom-Verbindung Jannis Riebschläger im sonnigen Thailand und Ortszeit 14 Uhr in luftig kurzer Kleidung in die Kamera. Jannis Riebschläger ist freischaffender Filmemacher und Inhaber der Firma "Freedom Filmmaker". In Personalunion als Kreativer ist er seit Jahren weltweit unterwegs – ein Globetrotter mit Drang zum Abenteuer. Während das Vorgespräch zur Aufnahme noch in Neuseeland stattfand, weilte er zum Zeitpunkt des Podcast-Meetings bereits in Thailand, genoss zwischen dem einen oder anderen Dreh seinen Kaffee in Standnähe. Wenn diese Episode Anfang Februar 2025 erscheint, wird er bereits am nächsten Domizil eingetroffen sein - immer dabei seine Kamera, das wichtigste Handwerkszeug des reisenden Filmemachers.Jannis lernte ich bei einem Online-Workshop kennen und seine Vita und seine Lebenseinstellung faszinierten mich sofort. In dieser Episode des Walk-Män-Podcasts erzählt er seine Geschichte.Bereits 2015 brachte Jannis einen ersten Film, eine Reise-Doku, deutschlandweit in die Kinos. Seitdem ist er als Werbefilmproduzent sowohl für Personenmarken (Coaches, Trainer, Berater, Dienstleister), als auch für Marken wie Dr. Oetker, TUI, Iglo, Peloton, Wagner und Katjes tätig. Als "Vollzeitnomade" (Riebschläger über Riebschläger) reist Jannis dabei um die Welt und gibt sein Film-Wissen in Online-Workshops und Kursen weiter.Das Goodie für Hörer und Zuschauer des Walk-Män-Podcasts:Zweitägiger und kostenfreier Filmmaking-Workshop am 8. und 9. März, jeweis von 18 bis 21 Uhr (Hinweis: Unbezahlte Werbung) Anmeldung unter https://www.freedomfilmmaker.de.Kontakt Jannis Riebschlager, Freedoom Filmmaker:EMail: jannis@freedomfilmmaker.deWeb: https://www.freedomfilmmaker.de/ Walk-Män – Der Mutmach- und Motivier-Podcast. Runter kommen von der Couch, Hindernisse überwinden und Ziele erreichen - unabhängig von Alter, Umfeld, oder Barrieren im Kopf. Wieder Lust bekommen auf‘s Leben. Podcaster und Journalist Ralf Baumgarten stellt inspirierende Persönlichkeiten und ihre Geschichten bzw. Projekte vor. Er selbst stellt sich immer wieder und regelmäßig eigenen Challenges sportlicher Art oder einfach nur, um den eigenen Horizont zu erweitern, neue Erfahrungen zu sammeln und die wenige Zeit auf Erden nicht zu verschenken. Der Walk-Män-Podcast: Lust auf‘s Leben, runter von der Couch kommen und gesund leben in Bewegung. Zu Podcaster Ralf Baumgarten: Redakteur, Mediengestalter, Herausgeber und Podcaster. Zusätzliche Ausbildungen (u.a.): Triathlon- und Lauf-Trainer, Yoga-Lehrer (200), Waldbademeister, Kommunaler Gesundheitsmoderator u.v.m. Kontakt Ralf Baumgarten:EMail: walkmaenpodcast@gmail.com / info@printhouse24.deWeb: https://mein-blaettche.deWeb: https://walkmaen.de/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ralf-baumgarten-796287a1/Instagram: https://www.instagram.com/ralf_baumgarten/Sprecherin Einleitung: Christina Schmitt / TRIGA - der Verlag / Cover (Grundentwurf): Marek BeretaWichtig: Wenn Dir gefällt, was Du hörst, dann teile den Podcast und abonniere ihn beim Audio- oder Video-Streaming-Dienst Deiner Wahl. Toll wäre ein Feedback direkt an mich und (und) eine Bewertung auf dem jeweiligen Streaming-Dienst. Und last not least: Rückwärtshören oder -ansehen auf dem Walk-Män-Kanal macht Sinn - hier gibt es noch sehr viele spannende, unterhaltsame und informative Aufnahmen zu entdecken. Bleib wach, gesund und aufmerksam, Dein Ralf Baumgarten

Ein unscheinbarer Filmemacher aus einer ruhigen Vorstadt träumt davon, die Grenze zwischen Fiktion und Realität zu überschreiten.Seine Inspirationsquelle: eine TV-Serie über einen Serienmörder, der das Gesetz in die eigenen Hände nimmt.Doch was als harmloses Drehbuch beginnt, verwandelt sich bald in eine düstere Besessenheit.Ein geheimer Raum, sorgfältig präpariert, wartet auf das erste „Casting“. Ein unschuldiger Mann folgt einer verlockenden Einladung – und verschwindet spurlos.Als die Polizei den Laptop des Filmemachers durchsucht, finden sie ein verstörendes Manuskript, das Realität und Fantasie unheilvoll vermischt. Die Frage, die bleibt: Was treibt einen Menschen dazu, ein Monster zu werden?Trigger-Warnung: Gewalt, Faszination, Manipulation, Lügen, Mord *Alle oder einige Namen wurden geändert*Enthält Werbung*Enthält Affiliate-Links*++++Unser Buch: DIE ZEUGEN - Fiktive Ich-Erzähler berichten über ihre Begegnungen mit der dunklen Seite der Täter.Ab dem 19.09.24 in der Buchhandlung deines VertrauensAb sofort vorbestellbar!Alle Kampagnen, Codes und weiteren Infos: zum LinkTree, allen Rabatten, Werbepartnern uvm.++++Höre jetzt alle 4 Staffeln meines True Crime Podcast "Steig Nicht Ein!" exklusiv auf Podimo und sichere dir 4 Monate Zugang zu exklusiven Podcasts, Hörbüchern uvm. zum halben Preis.Zum Podcast "Steig Nicht Ein!"++++Kontakt zu Hilfestellen: Weisser Ring e.V; Tel.: 116 006 (Kostenlos, Anonym, Bundesweit), Web.: www.weisser-ring.de++++Buch: The One Who Got Away: Escape from the Kill Room von Gilles Tetreault hierFolge mir auf Instagram: wahre_ verbrechen_ podcast.Host: Alex, Produktion/Mastering: Alex, Autoren: Caja Berg, AlexSchnitt: Fabi (Profil), AlexQuellen: hierKontakt: kontakt@wahreverbrechen-podcast.deSpoiler: gelöst*Affiliate-Links#marktwitchell #mystery #dexter #murder #monster Werde jetzt Mitglied von Wahre Verbrechen+ und höre alle Folgen ohne Werbeunterbrechung. https://plus.acast.com/s/true-crime-podcast-wahre-verbrechen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ref.: Max Kronawitter, Filmemacher (Ikarus Filmproduktion) und Autor Ikarus stürzt! Wie ein Hirntumor den Filmemacher Max Kronawitter aus seinem alten Leben in eine neue Wirklichkeit katapultierte. Jahrelang hat Max Kronawitter mit der Kamera Menschen in existentiellen Lebenssituationen begleitet. Krisen wie Sterben und Tod einfühlsam ins Bild zu bringen, gehört zu den Markenzeichen des erfolgreichen Filmemachers. Doch nun steht er auf einmal selbst auf der anderen Seite. Die Diagnose Krebs stellte vor zwei Jahren das Leben von Max Kronawitter völlig auf den Kopf: Ein bösartiger Hirntumor machte schwere Operationen nötig, sein Sehvermögen ist teilweise zerstört, das Gedächtnis instabil, lesen kann er nur unter großen Mühen. Selber Filme machen bis heute unmöglich. Aber der überzeugte Katholik und Familienvater kann der schweren Zeit auch positive Seiten abgewinnen. Im Standpunkt sprechen wir mit dem Theologen, Autor und Gründer von Ikarus Filmproduktion über sein neues Leben auf Zeit, seine Kraft- und Hoffnungsquellen und natürlich über sein neues Buch „Ikarus stürzt.

In dieser Episode habe ich Klaus Stern aus Kassel zu Gast. Er ist Filmemacher und hat sich auf Dokufilme spezialisiert. Sein aktueller Film "Watching You - Die Welt von Palantir und Alex Karp" zeigt die Geschichte hinter dem US-Unternehmen Palantir Technologies. Mehr Infos in der ARD-Mediathek. Auch der Chaos Computer Club hat sich dem Thema in einer Video-Analyse angenommen. Im Rahmen der Innokino-Reihe wird der Film am 3.11.24 um 11 Uhr im Kino Bad Driburg gezeigt in Anwesenheit des Filmemachers. Der Film ist für den Hessischen Film- und Kinopreis 2024 in der Kategorie "Bester Dokumentarfilm" nominiert.

Die Vereinten Nationen gehen davon aus, dass bis zum Jahr 2050 weltweit rund 70 Prozent aller Menschen in Städten leben werden. Eine Entwicklung, die nach Ansicht des jungen Filmemachers und Naturfotografen Joshi Nichell zwangsläufig zu einer Entfremdung vieler Menschen von der Natur führen wird. Gemeinsam mit einer Gruppe junger Leute aus verschiedenen Ländern hat der erst Sechsundzwanzigjährige es sich zur Aufgabe gemacht, dagegenzuhalten. Und den Blick für die Wildnis Europas zu schärfen – mit Fotos, Filmen und Vorträgen. Zuhause fühlt sich der Student aus Landau im Pfälzer Wald, wo er auch ein Stück Natur sein eigen nennen darf.

Vielen Videografen / Filmemachern geht es oftmals finanziell nicht gut. Heute sprechen wir über ein konkretes Beispiel eines Filmemachers der gerade in einer Krise ist und geben dir Tipps, damit dir das nicht passiert. ➡️ Kostenloses Beratungsgespräch: https://walterweber.de 1. Was sind die Marktüblichen Preise die man als Videograf nehmen kann? 2. Wie erstellt man die dazugehörigen Angebotspakete 3. Wie kalkuliert man diese Preise? 4. Wie verhandelt man Preise? 5. Wie übergebe bzw. bespreche ich das Angebot?

Der Wiener Regisseur Marvin Kren hat in Hamburg studiert und in Kreuzberg einen Zombiefilm für das ZDF gedreht: RAMMBOCK. Diese ungewöhnliche Konstellation beschreibt den Ausnahmestatus des Filmemachers bereits recht gut, dem es in der Folge gelang, in BLUTGLETSCHER John Carpenter in den Alpen Tribut zu zollen, in MORDKOMMISSION BERLIN 1 die Serie BABYLON BERLIN vorwegzunehmen, in 4 BLOCKS die deutsche Krimiserie neu zu definieren und mit FREUD und CROOKS nun auf Netflix ein internationales Publikum zu gewinnen. Mit einem festen Ensemble, Wiener Schmäh und Freude am Genre erweist sich Kren in der neuen Folge als spannender Partner im Gespräch mit Marcus Stiglegger.

We dit it! Knapp ein Jahr nach Beginn unserer Steven-Spielberg-Reihe haben wir uns durch jeden Kinofilm des erfolgreichsten Filmemachers der letzten 50 Jahre geguckt. Und das Fazit? Tja, die Magie von einst ist längst verflogen, aber noch immer ist auf den Meisterregisseur Verlass, wenn es darum geht, große Stars, große Budgets und zuweilen auch mal große Geschichten auf die Leinwand zu bringen. Von einer journalistischen Großtat erzählt Die Verlegerin (The Post, 2017), bevor wir uns mit der Verfilmung des gehassliebten Bestsellers Ready Player One (2018) in eher seichtere Gefilde begeben. Pandemie-bedingt mit einiger Verzögerung wagen wir uns an der Seite Spielbergs dann auf die Straßen New Yorks für seine Neuverfilmung des legendären Musicals West Side Story, 2021). Und welcher Abschluss könnte treffender für unsere Retrospektive sein als sein quasi-autobiographisches Familiendrama The Fabelmans (2022)? Aber vielleicht klingt das nur wie eine rhetorische Frage, denn die Antwort steht zur Debatte, wie unser Gespräch zeigt …

We dit it! Knapp ein Jahr nach Beginn unserer Steven-Spielberg-Reihe haben wir uns durch jeden Kinofilm des erfolgreichsten Filmemachers der letzten 50 Jahre geguckt. Und das Fazit? Tja, die Magie von einst ist längst verflogen, aber noch immer ist auf den Meisterregisseur Verlass, wenn es darum geht, große Stars, große Budgets und zuweilen auch mal große Geschichten auf die Leinwand zu bringen. Von einer journalistischen Großtat erzählt Die Verlegerin (The Post, 2017), bevor wir uns mit der Verfilmung des gehassliebten Bestsellers Ready Player One (2018) in eher seichtere Gefilde begeben. Pandemie-bedingt mit einiger Verzögerung wagen wir uns an der Seite Spielbergs dann auf die Straßen New Yorks für seine Neuverfilmung des legendären Musicals West Side Story, 2021). Und welcher Abschluss könnte treffender für unsere Retrospektive sein als sein quasi-autobiographisches Familiendrama The Fabelmans (2022)? Aber vielleicht klingt das nur wie eine rhetorische Frage, denn die Antwort steht zur Debatte, wie unser Gespräch zeigt …

"Ich habe immer mehrere kleine Begabungen, die für eine große nicht reichen, gebündelt und daraus den Filmemacher zusammengesetzt", sagt Percy Adlon im Rückblick auf seine bemerkenswerte Karriere. Hören Sie eine Hommage zu seinem Tod am 10. März 2024 von Joana Ortmann.

Sohrab Shahid Saless war einst ein wichtiger und gefeierter Regisseur. Seine Filme liefen bei der Berlinale und sind preisgekrönt. Doch der Regisseur blieb ein Außenseiter des neuen deutschen Films. Nun wird in vielfacher Weise an ihn erinnert.Samsami, Behrang; Buchhorn, Vivienwww.deutschlandfunkkultur.de, KompressorDirekter Link zur Audiodatei

Ari Aster gilt als große Hoffnung, denn während viele Regisseure dazu gezwungen sind, kaum unterscheidbare Standardware abzuliefern, um den Studiointeressen zu entsprechen, heben sich Ari Asters Filme wie „Hereditary“ oder „Midsommar“ stilistisch davon deutlich ab. Der Regisseur hat eine sehr eigene Handschrift und er macht keine Kompromisse. Wohl auch deshalb ist Martin Scorsese ein Fan des Filmemachers, hatte doch Scorsese vor einer Weile moniert, dass Regisseure mehr und mehr zu Erfüllungsgehilfen von Kapitalinteressen degradiert werden. In „Beau Is Afraid“ demonstriert und zelebriert Ari Aster nun seine Unabhängigkeit ausgiebiger und opulenter als je zuvor – und gewiss sind viele visuellen Einfälle für sich genommen großartig, aber dies fügt sich nicht zu einem gelungenen Film zusammen. Ari Asters Film ist groß – und groß gescheitert. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse! Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

In dieser Folge sprechen wir, ausgehend von dem Film „Tár", in dem Cate Blanchett eine geniale Dirigentin spielt, über die Inszenierung von Genies. Wir analysieren die Strategien und Ticks, mit denen die Protagonistin als genial gekennzeichnet wird und besprechen, in welcher Beziehung die Erschaffung von Genies mit hierarchischen Ausbildungssystemen steht. Davon ausgehend untersuchen wir die Inszenierung der Figur des genialen Filmemachers in dem Film „Nope", analysieren den Auftritt des  „American Idol"-Teilnehmers Alejandro Arando und fragen uns, warum so viele Podcasts das Wort Genie im Titel tragen.Mit einer Inszenierungsbeobachtung von Henrike Terheyden!

Brian De Palmas Kino ist ein Kino der Sinne. In dieser Episode diskutieren wir zwei der zentralen Werke des amerikanischen Regisseurs – BLOW OUT (1981) und DER TOD KOMMT ZWEIMAL (BODY DOUBLE, 1984). Während bei BLOW OUT das Hören im Zentrum steht, dreht sich bei BODY DOUBLE alles um die Lust am Sehen. Was ist Illusion? Welche Rolle spielt die Wahrheit? Wie gelingt es De Palma, das Hören in Bildern zu inszenieren? Sebastian, Marcus und Benny beleuchten einzelne Szenen und arbeiten die Kunstfertigkeit dieses grandiosen Filmemachers heraus.

Hommage an Herbert Achternbusch · "Du hast keine Chance, aber nutze sie". Musikalisches Hörspiel mit Texten und Interviews des Bayerischen Universalgenies und Filmemachers. Mit Herbert Achternbusch u.a. / Komposition und Realisation: Günter Baby Sommer, Andreas Ammer, Cico Beck, Markus Acher, Micha Acher / BR 2023 //

Hommage an Herbert Achternbusch · "Du hast keine Chance, aber nutze sie". Musikalisches Hörspiel mit Texten und Interviews des Bayerischen Universalgenies und Filmemachers. Mit Herbert Achternbusch u.a. / Komposition und Realisation: Andreas Ammer, Cico Beck, Markus Acher, Micha Acher / BR 2023 //

Kennt Ihr dieses Gefühl? Ihr erinnert Euch an einen Film zurück, den ihr als Kinder geliebt habt und wollt ihn dann nochmal anschauen? Beim gemütlichen Filmabend fällt Euch dann aber alles aus dem Gesicht. War dieser Film wirklich schon immer so schlecht? Die Fußnägel rollen sich bei jedem schlechten Dialog und unsinnigen Plotpoint ein Stückchen weiter nach oben. Zwei Filme, die auf uns diese Wirkung haben, stellen wir Euch pünktlich zum Fest vor. Frohe Weihnachten! Martin erzählt von einem Plastikmonster, das die Welt rettet (nicht Godzilla!) und immer größer wird, indem es sich von Metall ernährt. Sowohl Story als auch Produktion dieses Films sind eher so lala, seine Entstehungsgeschichte allerdings hat es in sich. Die ganz große Politik spielt dabei eine Rolle. Der Ost-West-Konflikt im Kalten Krieg und die Entführung des Filmemachers sind da nur die Spitze des Eisbergs. Lucas dagegen hat einen Film mitgebracht, der zwar ziemlich cringy ist, aber eigentlich noch ganz okay funktioniert. Schlimmer ist da eher die Phase, in der er ihn damals gesehen (und geliebt) hat: seine Autophase. Ja, die Erinnerung an getunte Opel Corsas, "Need for Speed: Untergrund 2" auf dem GameCube und Drift-Rennen mit dem Fahrrad hinterlassen bei ihm heute ein unangenehmes Gefühl in der Magengegend.

Er war einer der ganz großen, gehörte zu Deutschlands erfolgreichsten Hollywood-Importen und brachte uns zeitlose Klassiker wie AIR FORCE ONE, OUTBREAK und natürlich DAS BOOT. Nun starb Regisseur Wolfgang Petersen im Alter von 81 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung. Grund genug für Schröck, Andi und Antje, in dieser KINO PLUS-Ausgabe einmal zurückzuschauen und das Schaffen des gebürtigen Emdeners gebührend zu würdigen. Von seinen Anfängen beim TATORT über das Abenteuerepos DIE UNENDLICHE GESCHICHTE bis hin zu TROYA arbeitete sich Peterson im Laufe seiner Karriere einmal durch Hollywoods A-Prominenz und sämtliche Genres. Heute küren die drei vor der Kamera ihre drei Lieblinge des Filmemachers und kommen dabei – wenig überraschend – auf mehr als nur einen Nenner. Ansonsten sieht's in den Kinos derzeit ziemlich trostlos aus. Zwar wagt sich Schröck an einen kurzen Abstecher in die Lichtspielhäuser, in denen diese Woche sowohl DER GESANG DER FLUSSKREBSE als auch JAGDSAISON starten, von denen er aber nur wenig angetan ist. Also lieber über Anderes quatschen. Zum Beispiel über aktuelle Hypes wie WOODSTOCK '99, NOT OKAY und PREY. Oder über alte Thrillerklassiker der Marke DIE PURPURNEN FLÜSSE. Über „eine der schlechtesten Dokus aller Zeiten“ (O-Ton Andi), über die nächste asiatische Perle, die Daniel irgendwo in den Untiefen der Streaminganbieter aufgetan hat. Und über all das, was dieser Tage in Mediatheken (Achtung! Eine DAS BOOT-Doku ist da besonders empfehlenswert!) und auf Streamingdiensten erschienen ist. Und News zur Personalie Ezra Miller gibt es obendrein. Genauso wie einen Ausblick auf das, was uns in einer der nächsten Kino-Plus-Folgen noch so erwarten dürfte. Stichwort: Filme, ihr Marketing und ihre Genres. In diesem Sinne: Ärmel hochgekrempelt, Cocktails bereitgestellt und zugeschaut – bei dieser neuen Folge eures Lieblingskinomagazins KINO PLUS.

Anna Edelmann (freie Filmkritikerin) und Gerhard Maier (Seriencamp) plaudern über die HBO-Coming-Of-Middle-Age-Serie SOMEBODY SOMEWHERE, die es auf WOW (alias sky-Ticket) zu entdecken gibt. Darin kehrt die Mitt-40erin Sam nach dem Tod ihrer Schwester zurück in ihre Heimatstadt im ländlichen Kansas. In der Tradition der Feelgood-Serien wie TED LASSO und OUR FLAG MEANS DEATH findet die wenig selbstsichere Sam in dem charmanten Indie-Juwel einen neuen Freundeskreis und frisches Selbstbewusstsein. Was das Ganze mit Dem WIZARD OF OZ zu tun hat und warum wir Hauptdarstellerin und Schöpferin Bridget Everett gerne in München begrüßen würden, sind nur einige der Fragen, die in dieser Episode beantwortet werden. Darüber hinaus tauchen Anna und Gerhard tief in die Karriee von Bridgett Everett ein und widmen sich dem Schaffen der umtriebigen Indiekino-Helden der Duplass-Brüder, die als Produzenten hinter der Serie stehen.  Einige schnelle Linernotes: Unbedingt einen Blick wert sind die Live-Auftritte von Bridgett Everett:https://youtu.be/MQmUr8ZcxuM (Vorsicht, NSFW!) Einige der sehenswerten Titel der Duplass-Brüder haben wir hier für euch herausgesucht Room 104 (seit 2017)Indie-Anthologie mit namhaften Filmemacher*innen und Darsteller*innen über die mal weirden, mal unheimlichen, mal komischen, mal tragischen Ereignisse in einem titelgebenden Motelzimmer. Zu sehen auf Sky und WOW Creep (2014)Den Indie-Horrorfilm über einen unheimlichen Sonderling, der sich allmählich in das Leben eines Filmemachers schleicht. Derzeit zu sehen auf Netflix. Skeleton Twins (2014)Dramödie über ein entfremdetes Zwillingspaar (Bill Hader und Kristen Wiig), die gemeinsam ihr entgleistes Leben in den Griff bekommen wollen. Derzeit zu sehen auf Joyn+ Horse Girl (2020) Drama mit Allison Brie über eine junge, sozial isolierte Frau, die allmählich in ihre surrealen Tagträume abtaucht. Zu sehen auf Netflix

Claudia Díaz Sánchez ist in Havanna, Kuba geboren. Als Tochter eines regimekritischen Schriftstellers und Filmemachers musste sie mit acht Jahren nach Europa ins Exil, zunächst nach Berlin und dann nach Madrid. Sie studierte Lateinamerikastudien an der Freien Universität in Berlin (FU) und war kurze Zeit wissenschaftliche Mitarbeiterin am Ostasiatischen Seminar der FU, wo sie jedoch schnell merkte, dass ihr die praktische Arbeit mehr lag. Ihre Agenturkarriere startete sie ebenfalls bei Scholz & Friends Agenda, danach war sie über sechs Jahre bei der größten inhabergeführten Agentur Serviceplan, wo sie verschiedene Karrierestufen erreichte. 2019 wechselte sie als Standortleiterin zu ressourcenmangel und dann in die Geschäftsführung, wo sie unter anderem für den Bereich Client Services zuständig ist. Laura Schlotthauer ist gebürtige und stolze Frankfurterin. Aktuell lebt sie, wie sie selbst sagt, im Berliner Exil. Sie studierte Global Media and Communications an der London School of Economics and Political Science in London und an der Annenberg School for Communication in Los Angeles. Nach ihrem Studium war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institute of Electronic Business der UDK in Berlin, entschied sich dann aber gegen eine wissenschaftliche Karriere und startete bei Scholz & Friends Agenda in die Agenturwelt. Nach drei Jahren wechselte sie zu Ketchum Pleon. 2017 übernahm sie die Leitung des Kampagnenteams bei ressourcenmangel in Berlin, zwei Jahre später wechselte sie u. a. für das Thema „Organisationsstruktur und Zusammenarbeit“ in die Geschäftsführung und übernahm später auch die kaufmännische Leitung des Standortes. Katja Lis kommt gebürtig aus Leipzig und wuchs seit der Wiedervereinigung in Frankfurt am Main auf. Nach dem Kommunikationsdesignstudium an der HfG Offenbach und der Arbeit in Agenturen in London und Amsterdam gründete sie 2013 zusammen mit ihrem heutigen Mann Alexander Lis die Agentur DBF designbüro frankfurt. Die Agentur ist spezialisiert auf Markenberatung, Corporate Design und UX/UI-Design. Gemeinsam mit Alexander Lis führt sie die Agentur bewusst als Doppelspitze. Auch in ihrer ehrenamtlichen Arbeit setzt sie sich für mehr Diversität in Agenturen ein. Sie ist Berätin im DDC für Diversity und Mitinitiatorin der Plattform Women of DDC, welche die Sichtbarkeit, die Vernetzung und das Unternehmertum von Gestalterinnen stärkt. 2021 entwickelte sie die Eventreihe Learn & Burn, ein DDC Lab für Female Leadership und Nachwuchsförderung in der Branche. Die Kommunikationsdesignerin Katja Lis arbeitet zudem als Workshopleiterin und Moderatorin. Laura und Claudias Gemeinsamkeit Laura Schlotthauer und Claudia Díaz Sánchez betreiben flexibles Jobsharing: Beide sind Geschäftsführerinnen der multichannel Agentur ressourcenmangel in Berlin, dem mit rund 130 Mitarbeitenden größten Standort der Ressourcenmangel-Gruppe, und Vorständinnen im Gesamtverband Werbeagenturen (GWA). Dort sind sie für das Ressort Diversity, Equity and Inclusion (DE&I) sowie Arbeitszeitmodelle zuständig und unterstützen den kulturellen Wandel in den deutschen Kommunikationsagenturen. Die Idee für das Jobsharing hatte Laura, als sie ihr zweites Kind erwartete. So kam Claudia dazu, als Laura in Elternzeit ging und Laura war da, als Claudia ihr erstes Kind bekam. Durch die geteilte Führungsverantwortung ist es beiden möglich, sich zusätzlich zum Job im GWA ehrenamtlich zu engagieren.

Im heutigen Podcast geht es um eine multimediale Ausstellung in der Bundeskunsthalle Bonn. Mit der „Methode Rainer Fassbinder“ widmet diese sich dem Wirken und den einzelnen Werken des bekannten Filmemachers.

Eine Collage aus Texten des italienischen Schriftstellers und Filmemachers, der am 5. März 100 Jahre alt geworden wäre. Mit freundlicher Genehmigung der Verlage Klaus Wagenbach, Suhrkamp, Corso können wir die Sendung als kostenlosen Podcast anbieten.

Jürgen Gruber, das Mastermind hinter „groox Filmproduktion“, begleitet Christoph Strasser schon seit 2007 und war als fixer Bestandteil der Strasser-Crew bei jedem RAAM dabei. Und wenn er selbst nicht im Media-Car gesessen ist, war einer seiner Mitarbeiter vor Ort. In den 15 Jahren hat sich Jürgen zum Filmprofi entwickelt. Zu Beginn war es einfache Kameraarbeit, inzwischen übernimmt groox die Video- und TV-Leitung bei UCI-Worldcup-Rennen und auch die Betreuung des Olympic Team Austria. Aber auch namhafte Industriekunden schätzen den „RAAM“ erprobten Arbeitsstil inzwischen sehr. In der heutigen Episode besprechen Straps und Flo mit ihrem Gast lustige Anekdoten, blicken hinter die Kulissen der Arbeit eines Filmemachers und erzählen von amerikanischen Cops, die Drohnenflüge gestoppt haben oder bei überhöhter Geschwindigkeit alles andere als „human“ eingeschritten sind. Insgesamt sind bei groox vier Filme mit Christoph Strasser über Ultracycling erschienen, allesamt wurden bei Sportfilm Festivals ausgezeichnet: Begonnen hat es mit dem „Probedurchgang“ beim Glocknerman 2007, danach entstand „Across“, der die erste RAAM-Teilnahme Christophs beleuchtete. 2012 erschien der Film „it's all about Ultracycling“, wo gleich sechs Athleten bei sechs unterschiedlichen Events portraitiert wurden. Auch Radsportlegende Wolfgang Fasching wurde auf 10.000km beim "Russia Coast to Coast" und 5.600km beim "Europe Coast to Coast" begleitet. Das aktuelle Meisterwerk ist aber „Christoph Strasser – 377 – seine Race Across America Geschichte“: Die Doku zeigt Aufnahmen aus 10 Jahren, von Straps erster schmerzvoller RAAM Erfahrung bis hin zum historischen sechsten Sieg. Mit originalen Audio-Ausschnitten präsentieren wir in der heutigen Sitzfleisch Episode einige markante Szenen: vom ersten überaus selbstsicheren Interview vom jungen Strasser, dem Duell mit Reto Schoch, den strategischen Anweisungen des Teamchefs, Witzeleien in der Crew bis hin zum inneren Monolog während des Rennens. Wer Lust bekommen hat, sich die Filme anzusehen, kann sie hier streamen: https://vimeo.com/groox/vod_pages Die insgesamt 14 „Staffeln“ von den groox-Webisoden (RAAM, Australien, 24h Rekorde) findet ihr auf Christophs Youtube Channel: www.youtube.com/christophstrasser Danke an unseren heutigen Sponsor Athletic Greens: Hol dir dein Abo für den grünen Smoothie unter dem neuen Namen AG1, der alle essentiellen Vitamine, Nährstoffe und Spurenelemente auf veganer und laktosefreien Basis enthält unter: www.athleticgreens.com/sitzfleisch Wenn euch unser Podcast gefällt, freuen wir uns über Bewertungen in der Spotify App. 

Frank Kretschmann geht gerne über Grenzen und überwindet Hindernisse. Als Extremsportler, Musiker oder Weltenbummler. Wenn er in seiner Rolle des Filmemachers und Fotografs ist, hat er bei vielen Kollegen und Kolleginnen die Kamera immer in der Hand und fängt in den unmöglichsten Blickwinkeln die Freeclimber oder Alpinisten dieser Welt ein. Als Musiker tobt er sich ebenso gerne aus, wie als kreativer Reisegefährte mit Objektiv und Stativ. Ein Mann mit sehr vielen Perspektiven eben.

Adam begrüßt zum ersten Mal Kollegen Bjarne an seiner Seite für die Podcast-Besprechung des neuen Edgar-Wright-Films Last Night in Soho. Wir gehen anfangs kurz auf Wrights bisherige Werke ein, die wegen mancher Castingentscheidung einen faden Beigeschmack haben könnten.Spoilerfrei verraten Wir Euch, was wir vom neuen Werk des britischen Filmemachers halten und tauchen dann im großen Spoiler-Teil in gewisse Aspekte des Films an, die unbedingt diskutiert werden müssen. Ist der Film ein Liebesbrief ans London der 1960er oder vielleicht eine überraschend harte Abrechnung mit der Nostalgie? Ein Traum oder ein Alptraum? See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Mit Google den Staubsauger oder mit dem Handy das Licht steuern. Immer mehr Gegenstände sind über das Internet miteinander vernetzt und erleichtern unseren Alltag. Doch dieser Komfort hat einen Preis: persönliche Daten. «Einstein» über das Internet der Dinge und wie es uns durchleuchtet. Bei der Recherche sind wir auf den Dokumentarfilm des kanadischen Filmemachers und Digitalisierungsexperten Brett Gaylor gestossen. In seinem Film «The Internet of Everything» beleuchtet er was geschieht, wenn die Menschen sich für den Komfort «smarter» Gegenstände und Apps entscheiden, sich aber der Folgen nicht bewusst sind. Denn das Internet ist heutzutage überall. Welche Folgen hat diese «Internet-Abhängigkeit» auf die Gesellschaft? Brett Gaylor fragt sich auf seiner Recherche-Reise ob es in Ordnung ist, Menschen und ihre persönlichen Daten zu (be)nutzen. Oder wäre es nötig, jetzt die Reissleine zu ziehen, und doch mehr «Offline» durchs Leben zu gehen? «Einstein»-Moderator Tobias Müller hat mit dem Dokumentarfilmer Brett Gaylor über diese Themen gesprochen.

Mit Google den Staubsauger oder mit dem Handy das Licht steuern. Immer mehr Gegenstände sind über das Internet miteinander vernetzt und erleichtern unseren Alltag. Doch dieser Komfort hat einen Preis: persönliche Daten. «Einstein» über das Internet der Dinge und wie es uns durchleuchtet. Bei der Recherche sind wir auf den Dokumentarfilm des kanadischen Filmemachers und Digitalisierungsexperten Brett Gaylor gestossen. In seinem Film «The Internet of Everything» beleuchtet er was geschieht, wenn die Menschen sich für den Komfort «smarter» Gegenstände und Apps entscheiden, sich aber der Folgen nicht bewusst sind. Denn das Internet ist heutzutage überall. Welche Folgen hat diese «Internet-Abhängigkeit» auf die Gesellschaft? Brett Gaylor fragt sich auf seiner Recherche-Reise ob es in Ordnung ist, Menschen und ihre persönlichen Daten zu (be)nutzen. Oder wäre es nötig, jetzt die Reissleine zu ziehen, und doch mehr «Offline» durchs Leben zu gehen? «Einstein»-Moderator Tobias Müller hat mit dem Dokumentarfilmer Brett Gaylor über diese Themen gesprochen.

mit Janick Nolting "Das weiße Band" ist vielleicht der außergewöhnlichste Film des österreichischen Filmemachers. Das mag an seinem historischen Setting und der Schwarz-weiß Aufmachung liegen, doch auch narrativ geht der Skandalregisseur diesmal andere Wege um sein Kernthema Gewalt zu beleuchten. Zusammen mit Filmkritiker Janick Nolting tauchen wir ein in einen bedrückenden Kosmos der Gewalt, sprechen über schwarze Pädagogik und reflektieren die außergewöhnliche Inszenierung des Werkes. Janicks Twitter Account: https://twitter.com/JanickNolting?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor Janicks Letterboxd: https://letterboxd.com/jnolt/

Die BuchZeichen-Stammtischrunde diskutiert mit Peter Stamms «Das Archiv der Gefühle» und Werner Herzogs «Das Dämmern der Welt» zwei Romane, in denen das Verdrängen, Vergessen und Vergessenwerden im Zentrum stehen. In «Das Archiv der Gefühle» erzählt der Schweizer Schriftsteller Peter Stamm von einem Mann, der sich seit Jahrzehnten völlig zurückgezogen hat und mit Hingabe ein grosses Zeitungsarchiv pflegt. «Ich habe immer nur gesammelt, was andere erlebt und aufgeschrieben haben,» sagt er. Damit schützt er sich vor seinen Erinnerungen und Gefühlen. Aber dann ändert sich auf einmal alles Auch in diesem Buch greift Stamm auf sein bewährtes Markenzeichen, das Spiel mit Realität und Fiktion, zurück. Und macht Mut dafür, sein Leben auch mit Mitte 50 noch umzukrempeln, findet Britta Spichiger. Verschollen und vergessen: Im Roman «Das Dämmern der Welt» des Filmemachers und Autors Werner Herzog, das Esther Schneider mit in die Sendung nimmt, harrt ein japanischer Soldat dreissig Jahre lang im Urwald auf einer abgelegenen indonesischen Insel aus, denn er hat in seinem Versteck nicht bemerkt, dass der 2. Weltkrieg zu Ende ist. Der Kurztipp von Gastgeber Michael Luisier dreht sich ebenfalls um Verdängtes und Vergessenes. In Jaroslav Rudiš Roman «Winterbergs letzte Reise» geht es um einen fast hundertjährigen Mann, der auf eine Zugreise quer durch Europa aufbricht, um seine verlorene Liebe wiederzufinden und sich mit seinem eigenen Schicksal zu versöhnen. Buchhinweise: Peter Stamm. Das Archiv der Gefühle. S. Fischer, 2021. Werner Herzog. Das Dämmern der Welt. Hanser, 2021. Jaroslav Rudiš. Winterbergs letzte Reise. Luchterhand, 2019.

Jenny vom Wollmilchcast war erneut da, um mit mir über einen ihrer Lieblingsregisseure zu sprechen: Helmut Käutner. Wir entdecken die Widersprüche eines unpolitischen Filmemachers, der sich nicht vom Nazi-System vereinnahmen ließ. Ein Regisseur, der Meisterwerke unter den Nazis schuf und nach dem Krieg richtig freidrehte. Wir sprechen über die Liebesgeschichte und den Eskapismus. Es geht um Geräusche in der Nacht, eine Gans und DIE Locke! Doch vor allem geht es um Wasser und Brücken.

Archivschatz · Dieser "Tonfilm ohne Bilder" schrieb Geschichte. In seiner einzigen Hörspielarbeit zeichnet Walter Ruttmann drei Jahre nach seinem Stummfilmklassiker "Berlin - Die Sinfonie der Großstadt" mit Geräuschen und Satzfetzen das akustische Bild eines Großstadtwochenendes. Von Walter Ruttmann / Berliner Rundfunk 1930 // Aktuelle Hörspiel-Empfehlungen per Mail: www.hörspielpool.de/newsletter

Wenn Gaspar Noé (IRRÉVERSIBLE) einen neuen Film veröffentlicht, sind Diskussionen vorprogrammiert. Antje Wessels verrät euch, wie der noch nicht einmal eine Stunde lange Film LUX ÆTERNA ins Gesamtwerk des umstrittenen argentinischen Filmemachers passt. LUX ÆTERNA ist ab dem 29.4.2021 als VoD und ab dem 14.5.2021 auf DVD und Blu-ray erhältlich.

Eine Gruppe amerikanischer Teenager durchlebt die Pubertät nicht in der eigenen Heimat – sondern auf einer Militärbasis in Italien. Regisseur Luca Guadagnino ("Call me by your name", "Suspiria") nutzt diese Prämisse, um eine Geschichte voll sensibler Themen wie Gender Fluidity oder sexuelle Orientierung zu erzählen. Das Seriendebüt des italienischen Filmemachers betrachtet das komplexe Gebilde einer Identität unter Jugendlichen von einer ganz neuen Seite und gibt sich dabei keinen Netflix-Klischees hin. Aber überzeugt die Serie auch? Das beantwortet STANDARD-Film-Redakteur Dominik Kamalzadeh im Gespräch mit Doris Priesching und Thorben Pollerhof.

Fri, 11 Dec 2020 12:06:00 +0000 http://feedproxy.google.com/~r/journalistenfilme_derpodcast/~3/7DOP0-dIhm0/21-journalistefilme-de-der-podcast-20-mank-2020 https://www.journalistenfilme.de/?p=4331 David Fincher ist zurück als Filmemacher. Seit dem 4. Dezember ist sein neuer Film Mank exklusiv auf Netflix abrufbar. Im Mittelpunkt steht Herman Mankiewicz, Ideengeber und Co-Autor des wohl schwergewichtigsten Zeitungsfilms aller Zeiten: Citizen Kane Als große Fans des Regisseurs müssen Thomas von SchönerDenken und Patrick dringend drüber reden. Denn es ist was faul mit den Erdbeeren des Films. Warum sie uns nicht richtig munden, erfahrt Ihr in einer neuen Episode von journalistenfilme.de – der Podcast. Text & Moderation: Patrick Torma. Bildmaterial: Netflix. David Fincher und die Medien – seit 2007 spielt die Reflexion über die Wirkmechanismen der Medien eine wiederkehrende Rolle in den Werken des Filmemachers. Damals erschien Zodiac – Die Spur des Killers. Der Film über einen der berühmtesten Kriminalfälle in der Geschichte der USA seziert den Hype, den die Berichterstattung über einen mitteilungsbedürftigen Killers auslöst und fragt ganz konkret nach der Verantwortung der von Jake Gyllenhaal und Robert Downey Jr. porträtierten Journalisten. Mit Ausnahme von seinem märchenhaften Der seltsame Fall des Benjamin Button kehrte Fincher immer wieder zu diesem Themenkomplex zurück: The Social Network beleuchtet den immensen Erfolg von Facebook und seines Gründers Mark Zuckerberg. In seinem Remake der Stieg Larsson-Verfilmung Verblendung ermittelt der Investigativjournalist Mikael Blomkvist. In Gone Girl versucht ein Journalisten-Pärchen die Szenen ihrer verkorksten Ehe medial auszuschlachten. Und auch in seinen höchst erfolgreichen Serienausflügen ist die mediale Öffentlichkeit ein stets präsentes Spannungsfeld: Mindhunter spinnt in gewisser Weise die Fäden aus Zodiac weiter, in House of Cards scheitern reihenweise Journalistenfiguren im Intrigen-Sumpf der Underwoods. David Finchers Vater Jack lieferte das Drehbuch zu Mank Nun also Mank, David Finchers erster Spielfilm seit Gone Girl, den er auf Grundlage eines Drehbuchs seines 2003 verstorbenen Vaters inszeniert hat. Der Trailer verspricht Einblicke in die Entstehungsgeschichte von Citizen Kane, Orson Welles kanonisch vergöttertem Sittengemälde eines allmächtigen Medienmoguls. Doch dieses Versprechen löst Mank nur bedingt ein. Zwar begleiten wir Co-Autor Herman Mankiewicz (Gary Oldman) bei seinem alkoholgeschwängerten Schreibprozess. Allerdings versteift sich Mank darauf, selbst wie Citizen Kane zu sein. In Rückblenden streifen wir mit Mankewicz durch eine desillusionierende Ära, irgendwo zwischen Schein und Sein der Traumfabrik Hollywood, zwischen Depression und Zweitem Weltkrieg, staut sich der Frust des Autors an, der sich – mutmaßlich – im Drehbuch von Citizen Kane entlädt. Zweifelsohne spielen die Erwartungen eine Rolle, inwieweit man seine Freunde an Finchers neuem Film hat. Spoiler: Aus Sicht dieses Blogs wurden die Erwartungen an mögliche Anknüpfungspunkte nicht erfüllt. Auch wenn er in Mank eine Schlüsselrolle einnimmt, so erfahren wir nicht wirklich, wer der Verleger William Randolph Hearst (Charles Dance), immerhin die wichtigste Inspiration für Orson Welles Charles Foster Kane, wirklich war. Seine mediale Allmacht, sein immenser Einfluss auf die US-amerikanische Politik über Jahrzehnte hinweg werden nur angedeutet – in einer fulminant inszenierten Episode, die wie ein Parabolantenne ganz wunderbar auf unsere postfaktische Gegenwart ausgerichtet ist, aber zu wenig in die Handlung, der wir eigentlich folgen sollen, hinein reicht. Mank entzieht sich seinem Zugriff durch journalistenfilme.de Letztendlich entzieht sich Mank der Betrachtung durch die Brille dieses Blogs konsequent. Das allein kann man Fincher nicht zum Vorwurf machen. Ungeschoren kommt er deswegen nicht davon. Mein Gast Thomas Laufersweiler (SchönerDenken) hat eine zauberhafte Überschrift für vorliegende Episode ersonnen. Würde ich meine Podcast-Folgen nicht so einfallslos durchnummerieren, stünde sie jetzt oben über diesem Beitrag. Stattdessen soll sie als Teaser zu ihrem verdienten Ruhm kommen: Faule Erdbeeren. Oder: Warum Mank keinen Oscar verdient hat. Wir sagen es Euch im Podcast. Viel Spaß! Danke Thomas, dass Du diesen Podcast nach deinen Auftritten in den Episoden zu Futureworld und State of Play zum dritten Mal bereicherst. Als Mitglied eines Blog- und Podcast-Konsortiums, das Film-Liebhaber*innen mit journalistischem Background vereint, haben die Kolleg*innen eine Schwäche für Journalisten- und Medienfilme. In ihrem Podcast halten die „Üblichen Verdächtigen“ bei SchönerDenken ihre ungefilterten Eindrücke unmittelbar nach dem – hoffentlich bald wieder möglichen – Kinobesuch fest. Alle Episoden von SchönerDenken (aber auch die weiterer Kolleg*innen, Hinweise sind immer willkommen!) die ins Beuteschema fallen, findet Ihr in unserer Übersicht journalistenfilme to go – Podcasts über Journalistenfilme. SchönerDenken könnt und solltet Ihr aber auch hier abonnieren. Das im Podcast erwähnte Special von Bianca und Marco Mewes alias Duoscope zur Entstehungsgeschichte von Citizen Kane findet hier unter diesem Link. Die hauseigene Besprechung: Die Leiden des Charles Foster Kane. Was sagt Ihr, liebe Hörerinnen und Hörer? Mundet Euch Mank? Danke auch an Euch, liebe Hörerinnen und Hörer fürs Einschalten. Wie hat Euch Mank gefallen? Teilt Ihr unsere Enttäuschung oder haben wir in Euren Augen etwas übersehen? Schreibt es gerne in die Kommentare. Kurz vor Weihnachten (aber auch ganzjährig) freue ich mich über 5-Sterne-Bewertungen und lobende Zeilen bei iTunes. Es müssen keine Epen à la Mankiewicz sein, aber jedes Wort hilft, diesen Podcast sichtbarer zu machen. Abonnieren könnt Ihr journalistenfilme.de – der Podcast über die folgenden Bezugsquellen: im RSS-FeedI-TunesSpotifyPodcast.de Ihr möchtet journalistenfilme.de darüber hinaus unterstützen? Mit Hilfe einer kofi-Spende oder einem Kauf über die Affiliate-Links, die ihr in diesem Blog häufig am Ende eines Beitrags findet, verschafft Ihr mir etwas mehr Spielraum für die Anschaffung obskurer und / oder schwer erhältlicher Journalistenfilme. Der Beitrag journalistefilme.de – der Podcast #20: Mank (2020) erschien zuerst auf journalistenfilme.de. full David Fincher ist zurück als Filmemacher. Seit dem 4. Dezember ist sein neuer Film Mank exklusiv auf Netflix abrufbar. Im Mittelpunkt steht Herman Mankiewicz, Ideengeber und Co-Autor des wohl schwergewichtigsten Zeitungsfilms aller Zeiten: Citizen Kane no Patrick Torma / journalistenfilme.de 4916 Patrick Tormahttps://journalistenfilme.podigee.io/21-journalistefilme-de-der-podcast-20-mank-2020https://cd

Autor: Schenk, Ralf Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Otto und Sabrina reden mit Pia Reiser, FM4 Film Chefin, in der ersten Folge unserer neuen Miniserie über L.A. Filme, gleich mal über einen Los Angeles Neo Noir Klassiker: Chinatown von 1974 - ein unbestrittenes Meisterwerk eines streitbaren Filmemachers. Wie man sich dem Werk Polanskis nähern könnte wird hier kurz untersucht. Und hinter einem schwarzweißen Lamellenschatten werden auch wieder andere Fragen ausschweifend beantwortet: War Udo Jürgens mit zerrissenen Jeans in Amstetten? Wie würde Oprah Winfrey die auf die Couch springende Pia Reiser ankündigen? Und sagt man in Wien flamboyage oder muss das Wort dringend eingeführt werden? Passt auf eure Nasen auf, wenn ihr gern durch sie atmet, unternehmt so wenig wie möglich und vergesst es einfach, ihr seid in Chinatown... Schlussroller -> Top 3 Bandagen- und Pflasterfilme

Die Bücher des Filmemachers und Schriftstellers Alexander Kluge sind Textgebirge. Seine neueste Geschichtensammlung ist eine poetische Annäherung an Russland. Eine Rezension von Christine Hamel. Von Christine Hamel.

“Mut zur Heldenreise”, dies ist das Motto des mehrfach ausgezeichneten Filmemachers, Buchautors, Speakers und Produzenten Felix Meinhardt, der uns auf eine inspirierende Reise durch sein Filmseminar "Mut zur Heldenreise" mitnimmt. Felix ist zu Gast bei Katarina Venus, einer Seminarteilnehmerin, die auch Regisseurin des im Seminar entstandenen Kurzfilms "Wischen Impossible" war. Gemeinsam lüften sie das Geheimnis, was das Seminar besonders macht und welche Tipps und Tricks es gibt, um mit wenigen Mitteln etwas einzigartiges zu erschaffen. Kristina Venus: https://www.youtube.com/channel/UCF8dMn2J-9ba84on0JibCow Webseite: https://www.felixmeinhardt.com Mentoring - Sichtbar mehr Erfolg: https://www.felixmeinhardt.com/nextlevel Videomarketing: https://www.felixmeinhardt.com/mehrkundendurchvideoanzeigen https://www.felixmeinhardt.com/filmseminar Deine Bühne für mehr Sichtbarkeit: https://www.felixmeinhardt.com/topspeakers Podcasts: https://www.felixmeinhardt.com/podcast Social Media: https://www.facebook.com/felixmeinhardt.18 http://instagram.com/meinhardtfelix https://www.linkedin.com/in/felix-meinhardt-17848b106/ https://www.xing.com/profile/Felix_Meinhardt

0:00 PreShow 3:57 Intro Aktuelles 4:01 Johannes rockt den Livestream, Kinofilmanfrage https://twitter.com/transnetbw/status/1252873634969841666?s=21 12:47 Simons erster Arbeitstag, TD für Liveshow https://www.youtube.com/hopetvdeutsch/live Themen 18:00 Was wäre wenn... Träume eines Filmemachers. 34:04 Autokinos, der alteneue Trend 38:40 Musik klingt immer gleich Kurznews 45:20 NAB News Canon R5 https://www.canonrumors.com/canon-announces-more-mind-blowing-specs-for-the-canon-eos-r5/?fbclid=IwAR1QiF5ksUgkv5KdSCRzby8hBfV9Vo5va3K2cGSGI7VmiRtRpN1udC6AvDw 52:56 Zuschauerfrage: Sollen Filmemacher auch 3D können? Positionierung Setfunk 5 Folge https://soundcloud.com/setfunk5/setfunk-5-folge-058-umweltschutz-in-der-filmproduktion-und-die-eigene-marktpositionierung 59:20 BMD stellt die eGPU ein https://www.mactechnews.de/news/article/Externe-Grafikkarte-Blackmagic-stellt-die-eGPU-Pro-ein-174847.html 1:00:50 Radio im HomeOffice, ein Blick über den Tellerrand https://www.dwdl.de/magazin/77316/headsets_waren_fast_so_schwer_zu_bekommen_wie_klopapier/ Picks 1:02:20 Johannes: Streamdeck https://amzn.to/34XId3E * 1:04:22 Simon: AirPod Nachmache https://amzn.to/3eShAlk * Die Links mit dem kleine * am Ende sind sog. Affiliate Links. Bei deinen bekommen wir eine Provision für jeden Einkauf. Für dich entstehen dadurch keine Mehrkosten und es steht dir selbstverständlich frei die Dinge auch woanders zu kaufen. Am Ende wird die Provision direkt wieder in den Podcast fließen.

Klaas Heufer-Umlauf sagt, es ist "das beste Buch der Welt." Und wenn er Zeit hat, "werde ich es vielleicht auch mal lesen!". Damit wir hier nicht so lange warten müssen, liest Sascha Bisley bei uns #Live aus dem Buchladen auf seinem Werk: "Bisleyland". Er beschreibt das Leben in einer der aufregendsten Städte des Ruhrgebietes. Es geht um die "Abenteuer im Abseits" des Piercers, Sozialarbeiters, Filmemachers, Autors, Übertreibers und Blogger der „dortmund-diary.de“ Thomas Koch, Moderator bei WDR5 sagt: "Es gibt viele Bücher über das Leben, das hier ist anders... es ist aus dem Leben!" Man kann das "Bisleyland" hier bestellen. shop.correctiv.org

Letzte Woche war er ganz kurz Überraschungsgast in Chrissies Interview mit Angelo Kelly, weil der in seinem neuen Film ?Klassentreffen 1.0" mitspielt. Jetzt kommt der Meister himself ausführlich dran. Schauspieler und Regisseur Til Schweiger lädt unsere Chrissie nach Hamburg in sein Restaurant ein. Ihr zweites Date in zwei Wochen - wir sind gespannt, wie das weitergeht. ;-) Warum hat Til eigentlich freiwillig die 10. Klasse wiederholt? Wer sind seine beiden besten Freundinnen seit der Schulzeit? Was hat Esel Henry mit der Entspannung des Filmemachers zu tun? Und warum starrt jeder Mann pausenlos auf Tils Handy-Hülle? Das alles verrät Til Schweiger im Antenne Niedersachsen Promi-Talk mit Chrissie Weiss

Schauspieler und Regisseur Til Schweiger lädt unsere Chrissie nach Hamburg in sein Restaurant ein. Warum hat Til eigentlich freiwillig die 10. Klasse wiederholt? Wer sind seine beiden besten Freundinnen seit der Schulzeit? Was hat Esel Henry mit der Entspannung des Filmemachers zu tun? Und warum starrt jeder Mann pausenlos auf Tils Handy-Hülle? Das alles verrät Til Schweiger als Radio 7-Gast der Woche mit Chrissie Weiss.

In der heutigen Episode sprechen wir mit dem erfolgreichen Sprecher, Regisseur und Autor Florian Mischa Böder über Selbständigkeit, Spielfilme und Sprecher-Jobs.Wie sieht die finanzielle Wirklichkeit eines freien Filmemachers aus? Wie kann man sich den Alltag eines Sprechers vorstellen? Wie ist es, konsequent sein eigenes Ding zu machen?Das sind einige der Fragen, die uns Florian in diesem Podcast beantwortet.Florian Mischa Böder arbeitet als freier Kino- und Theaterregisseur und Autor. Zuletzt brachte der die Arthouse-Komödie 'Die Einsamkeit des Killers vor dem Schuss' mit Benno Fürman und Mavie Hörbiger in die Kinos.Alle seine Filme liefen erfolgreich auf Filmfestival weltweit und wurden dort mehrfach ausgezeichnet. Neben seinem Studium an der Kunsthochschule für Medien in Köln hat er bereits für verschiedene Fernsehformate, wie 'Die Harald Schmidt Show' und 'Die Sendung mit der Maus' Regie geführt.Parallel arbeitet er unter dem Künstlernamen Florian Maerlender als Sprecher. Man kennt seine charaktervolle Stimme aus Werbungen, Dokumentarfilmen, Realityformaten, Hörpspielen und Hörbüchern. Er leiht u.a. großen Marken wie Audi, Telekom, Puma, Siemens, Kayak seine Stimme. Als Kommentar-Sprecher hört man ihn regelmäßig in Kulturformaten wie ARD "ttt - Titel Thesen Temperamente', Arte 'Metropolis', WDR 'Westart' und in freien Kinodokumentarfilmen.Support the show (https://nein2five.de/ressourcen/)

Hey und Hallo, diesmal haben wir ein Interview des Filmemachers van-Tien Hoang, zu dem kommenden Dokumentarfilm "Das Ende des Schweigens". Er dreht gerade in Frankfurt über die Ereignisse 1950-51: Hier wurde massiv Hexenjagd im Rahmen des §175 auf Schwule betrieben. Die Dreharbeiten laufen gerade und wir wollen dieses interessante Projekt vorstellen und verfolgen. Außerdem: Vorstellung des Romans "Judasengel", von H.T. Riethausen, der sich mit dem gleichen Thema beschäftigt hat und daraus einen Krimi gestrickt hat. Sehr lesenswert. Der Song kommt aus dem FreeMusicArchiv: "jazz club" von "kriss". Viel Spaß beim Hören. Take care. Holger & Jorgo

Mit "Die Perlenfischer" von George Bizet hat Wim Wenders an der Staatsoper Berlin erstmals eine Oper inszeniert - am Samstagabend war Premiere. Unser BR-KLASSIK-Kritiker war wenig begeistert von der Regie-Arbeit des Filmemachers.

Heute reden Dieter Primig, Filmemacher und Regisseur und ich über die Themen Werbefilme, das aufstehen nachdem alles schief gelaufen ist, die Produktion von Dokumentarfilmen und vielen weiteren Themen aus der Sicht eines Filmemachers. Host: Yugen Yah

Dieser Podcast erläutert im zweiten Teil der Filmpuls-Serie zur Videotechnik die Vorteile und Nachteile der bekanntesten Videoformate. Ergänzend wird auch auf Fragen der Konvertierung (der Umwandlung von einem Videoformat in das andere) und weitere wichtige Themen aus dem Alltag des Video- und Filmemachers eingegangen. Der Artikel versteht sich als Weiterführung und Ergänzung des Beitrags zu den bekanntesten Filmformaten. (c) filmpuls.ch

Stell dir vor, du sichtest großartiges Filmaterial und plötzlich bemerkst du einen Bildfehler. Mein Herz blutet. Meine Kamera hat einen defekten Bildsensor und nun muss ganz schnell Ersatz her. Das und mehr gibt es in dieser Episode. Viel Spaß ;-)

Der im November 1946 geborene Regisseur Mark L. Lester, verewigte sich besonders in den 1980er Jahren und den frühen 90ern mit seinen Werken im Genrefilm. Seine bekanntesten Arbeiten sind „Die Klasse von 1984“ (Class of 1984 /1982), „Der Feuerteufel“ (Firestarter / 1984), „Phantom Kommando“ (Commando / 1985), „Die Klasse von 1999“ (Class of 1999 / 1990) und „Showdown in Little Tokyo“ (1991). So ist er vornehmlich im Horror- und Actionfach aktiv gewesen, in den 90ern schloss sich eine „Direct to Video“-Phase an. In diesem Beitrag wird ein grober und umzeichnender Blick auf das Schaffen des amerikanischen Filmemachers geworfen. Eine kurze Biografie mit den wichtigsten Eckpunkten als Übersicht. http://wp.me/p4sWAt-30Q

Der im November 1946 geborene Regisseur Mark L. Lester, verewigte sich besonders in den 1980er Jahren und den frühen 90ern mit seinen Werken im Genrefilm. Seine bekanntesten Arbeiten sind „Die Klasse von 1984“ (Class of 1984 /1982), „Der Feuerteufel“ (Firestarter / 1984), „Phantom Kommando“ (Commando / 1985), „Die Klasse von 1999“ (Class of 1999 / 1990) und „Showdown in Little Tokyo“ (1991). So ist er vornehmlich im Horror- und Actionfach aktiv gewesen, in den 90ern schloss sich eine „Direct to Video“-Phase an. In diesem Beitrag wird ein grober und umzeichnender Blick auf das Schaffen des amerikanischen Filmemachers geworfen. Eine kurze Biografie mit den wichtigsten Eckpunkten als Übersicht. http://wp.me/p4sWAt-30Q

Nach einer leider unbrauchbaren ersten Aufnahme haben wir uns entschlossen einen Themenpodcast in die Welt hinauszuschreien über einen Regisseur, der uns allen sehr am Herzen liegt. In chronologischer Reihenfolge ackern wir von Memento bis Interstellar alle bekannten Nolan-Filme ab und blicken auch ein wenig in die Zukunft des talentierten Filmemachers. Mit an Bord sind die beiden fantastischen Filmfreaks Niklas und Sven, sowie natürlich meine Wenigkeit (Maxim). Gesprächsrunde mit: Maxim Niklas Sven Shownotes: 0:00:00 Unsere erste Begegnung mit Christopher Nolan | 0:06:34 Memento (Niklas) 0:16:00 Insomnia - Schlaflos (Maxim) 0:23:18 Batman Begins (Sven) 0:33:28 Prestige - Die Meister der Magie (Maxim) 0:41:41 The Dark Knight (Niklas) 0:53:37 Inception + Hans Zimmer Soundtracks (Sven) 1:09:30 The Dark Knight Rises (Maxim) 1:25:00 Man of Steel (Sven) 1:30:55 Interstellar (Niklas) | 1:51:20 Unsere Top 3 Nolan-Filme 1:56:15 Nächster Nolan-Film & David Hasselhoff

Lenz ist ein Film von Thomas Imbach anhand von Büchners Geschichte über einen nach Heilung suchenden Schriftsteller - herausgekommen ist ein hervorragend gemachtes Homemovie eines Filmemachers. Man erlebt die Verzweiflung eines Mannes, der den Boden unter den Füssen verloren hat, und bei seinem Sohn und seiner Ex-Frau Halt sucht. Die Wahl seiner Mittel sind vielschichtiger Natur. Lässt man sich drauf ein, wird es eine wilde Fahrt ins immerwährende Nirgendwo. Thomas Imbach erzählt im Gespräch mit Stephanie Lang über seinen Umgang mit dem Charakter Lenz.