Podcasts about jazzszene

Während die exzentrische Bessie Smith als Sängerin alle Aufmerksamkeit auf sich zog, stand Alberta Hunter mehr im Schatten. Dabei war sie ebenfalls eine charismatische Performerin, war ebenso vernetzt in der Blues- und Jazzszene des frühen 20. Jahrhunderts. Auch abseits der Bühne leistete die selbstlose Alberta Hunter wertvolle Arbeit, ohne jemals Lorbeeren dafür zu verlangen. Ihre Beiträge zur Gesellschaft verdienen jedoch viel Anerkennung. In dieser Jazz Collection beleuchtet die Sängerin Anne Nang'ole gemeinsam mit Roman Hošek Alberta Hunters zeitlose Musik, ihr erfülltes Leben und ihre bewegte Karriere – die nach einem Comeback in hohem Alter eine zweite Blüte erlebt. - - Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) Alberta Hunter: My Castle's Rockin' (Gala-Konzert mit Alberta Hunter / Eigenaufnahme DRS) Alberta Hunter: Down Hearted Blues (Alberta Hunter Vol. 1 (1921-1923) / Document Records) Alberta Hunter: If You Want to Keep Your Daddy Home (Alberta Hunter Vol. 1 (1921-1923) / Document Records) Alberta Hunter: Nobody Knows the Way I Feel Dis Mornin' (Alberta Hunter Vol. 3 (1924-1927) / Document Records) Alberta Hunter: Beale Street Blues (Alberta Hunter Vol. 4 (1927-c.1946) / Document Records) Alberta Hunter: Two Cigarettes in the Dark (The London Session 1934 / DRG Records) Alberta Hunter: Streets Paved With Gold (The Living Legends (Live) / Original Blues Classics) Alberta Hunter: Remember My Name (Remember My Name / Columbia Stereo) Alberta Hunter: My Handy Man Ain't Handy No More (Amtrak Blues / CBS) Alberta Hunter: The Love I Have for You (Downhearted Blues / Rockbeat Records)

Happy birthday Ack! | hr-Bigband feat. Ack van Rooyen und Gäste cond. by Jörg Achim Keller, Südbahnhof, Frankfurt, Januar 2010 | In zwei Konzerten am 15. und 16. Januar 2010 feierte die hr-Bigband den achtzigsten Geburtstag von Ack van Rooyen (1930-2021), mit dem Flügelhornbläser aus Holland, der deutschen Jazzszene so eng verbunden, als Hauptsolisten. Geleitet wurde die hr-Bigband bei dieser Gelegenheit von ihrem früheren Chefdirigenten Jörg Achim Keller. (Sendung vom 9.3.)

Im ersten Teil unseres Programms geht es wie immer um aktuelle Ereignisse. Wir beginnen mit einer Diskussion über einige Schwierigkeiten, mit denen sich die UN-Generalversammlung, die derzeit in New York tagt, auseinandersetzen muss. Dann sprechen wir über einen UN-Bericht, der weit verbreitete Menschenrechtsverletzungen in Russland dokumentiert. In unserer heutigen Wissenschaftsstory diskutieren wir über eine Studie, die zeigt, dass die Wirbelmuster in Vincent van Goghs berühmtem Gemälde Sternennacht erstaunlich gut mit den etablierten Strömungs- und Turbulenztheorien übereinstimmen. Und zum Abschluss sprechen wir über ein heikles Thema, das derzeit Italien und Frankreich beschäftigt – die Besitzansprüche Frankreichs auf die Spanische Treppe in Rom. Weiter geht es mit dem zweiten Teil unseres Programms, „Trending in Germany“. Wir werden über die Entscheidung mehrerer europäischer Länder sprechen, Handys in Schulen zu verbieten. Wäre das auch für Deutschland ein sinnvoller Schritt? Außerdem sprechen wir über die Neuvergabe der Frequenz des einzigen Berliner Jazz-Radiosenders, der nun schlechte Aussichten hat, auf Sendung zu bleiben. Das hat Kritik ausgelöst, denn Berlin hat eine lebendige und international bekannte Jazzszene, die nun möglicherweise bald nicht mehr im Radio vertreten sein wird. Ist der UN-Sicherheitsrat aufgrund geopolitischer Differenzen handlungsunfähig? UN-Bericht beschreibt weit verbreitete Menschenrechtsverletzungen in Russland Wirbel in Van Goghs Sternennacht decken sich mit statistischen Modellen von Turbulenzen Empörung in Italien über den französischen Besitzanspruch auf die Spanische Treppe Deutschland diskutiert über ein Handyverbot an Schulen Gucken Jazz-Fans bald in die Röhre?

Im ersten Teil unseres Programms geht es wie immer um aktuelle Ereignisse. Wir beginnen mit einer Diskussion über einige Schwierigkeiten, mit denen sich die UN-Generalversammlung, die derzeit in New York tagt, auseinandersetzen muss. Dann sprechen wir über einen UN-Bericht, der weit verbreitete Menschenrechtsverletzungen in Russland dokumentiert. In unserer heutigen Wissenschaftsstory diskutieren wir über eine Studie, die zeigt, dass die Wirbelmuster in Vincent van Goghs berühmtem Gemälde Sternennacht erstaunlich gut mit den etablierten Strömungs- und Turbulenztheorien übereinstimmen. Und zum Abschluss sprechen wir über ein heikles Thema, das derzeit Italien und Frankreich beschäftigt – die Besitzansprüche Frankreichs auf die Spanische Treppe in Rom. Weiter geht es mit dem zweiten Teil unseres Programms, „Trending in Germany“. Wir werden über die Entscheidung mehrerer europäischer Länder sprechen, Handys in Schulen zu verbieten. Wäre das auch für Deutschland ein sinnvoller Schritt? Außerdem sprechen wir über die Neuvergabe der Frequenz des einzigen Berliner Jazz-Radiosenders, der nun schlechte Aussichten hat, auf Sendung zu bleiben. Das hat Kritik ausgelöst, denn Berlin hat eine lebendige und international bekannte Jazzszene, die nun möglicherweise bald nicht mehr im Radio vertreten sein wird. Ist der UN-Sicherheitsrat aufgrund geopolitischer Differenzen handlungsunfähig? UN-Bericht beschreibt weit verbreitete Menschenrechtsverletzungen in Russland Wirbel in Van Goghs Sternennacht decken sich mit statistischen Modellen von Turbulenzen Empörung in Italien über den französischen Besitzanspruch auf die Spanische Treppe Deutschland diskutiert über ein Handyverbot an Schulen Gucken Jazz-Fans bald in die Röhre?

Zu den herausragenden Ensembles der Jazzszene in Straßburg zählen die Musiker von INK, die sich um den Schlagzeuger Victor Gachet formiert haben. Seine Spezialität ist es, mit Gästen aus fernen Ländern und einem gewissen Wagniskapital nach Schnittstellen und aufregenden Klängen zu suchen. So auch auf dem neuesten Album des Quartetts, das beim Label Jazzin Translation erschienen ist. Victor Gachet hat für die Aufnahme zwei herausragende Künstler aus Burkina Faso eingeladen - den Multiinstrumentalisten Drissa Dembelé und den Sänger Losso Keita. Ein herausforderndes und erfolgreiches Zusammentreffen. Denn mit „African Roots“ ist dem Ensemble INK und seinen Gästen ein ambitionierter und absolut hörbarer Brückenschlag zwischen den Kulturen gelungen - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Zu den herausragenden Ensembles der Jazzszene in Straßburg zählen die Musiker von INK, die sich um den Schlagzeuger Victor Gachet formiert haben. Seine Spezialität ist es, mit Gästen aus fernen Ländern und einem gewissen Wagniskapital nach Schnittstellen und aufregenden Klängen zu suchen. So auch auf dem neuesten Album des Quartetts, das beim Label Jazzin Translation erschienen ist. Victor Gachet hat für die Aufnahme zwei herausragende Künstler aus Burkina Faso eingeladen - den Multiinstrumentalisten Drissa Dembelé und den Sänger Losso Keita. Ein herausforderndes und erfolgreiches Zusammentreffen. Denn mit „African Roots“ ist dem Ensemble INK und seinen Gästen ein ambitionierter und absolut hörbarer Brückenschlag zwischen den Kulturen gelungen - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Er ist der Ferrari unter den Gitarristen: Unglaublich schnell, optisch ein absoluter Hingucker, mit einem durchsetzungsfähigen Sound. Gitarrist Al die Meola ist seit etwas mehr als einem halben Jahrhundert in der internationalen Jazzszene aktiv. Seine 70 Jahre sieht man ihm nicht an, aber der Star-Gitarrist lebt nicht nur im Scheinwerferlicht. Ulrich Habersetzer stellt den Musiker vor mit seinen Licht- und Schattenseiten.

Konzerte und Produktionen u.a. mit: hr-Bigband feat. Phronesis cond. & arr. by Julian Argüelles | Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, November 2015 || Phronesis gilt als eine der kraftvollsten und energetischsten Kleingruppen der europäischen Jazzszene. Mit Virtuosität, aufregenden Live-Performances und einer geradezu telepathischen Interaktion begeistert das Trio weltweit Kritiker und Publikum. 2015, zum zehnjährigen Bestehen von Phronsis, kommissionierte die hr-Bigband Julian Argüelles, Kompositionen aus dem Repertoire der Band zur orchestrieren. (Sendung vom 21.7.)

Peter Lehel ist ein umtriebiger und vielseitiger Musiker - Saxophonist, Komponist, Arrangeur, Kammermusiker, Labelgründer, Hochschuldozent und musikalischer Impulsgeber der legendären Musiklocation Hemingway-Lounge in Karlsruhe. Ein Urgestein der Musik: mehrfach ausgezeichnet, international unterwegs, aber auch im Südwesten und im Raum Karlsruhe, wo er lebt, prägt er seit vielen Jahren die Jazzszene. Gemeinsam mit seinen verschiedenen Ensembles, aber auch mit Künstlerinnen und Künstlern aus Jazz und Klassik organisiert er ganz unterschiedliche Konzertformate und Crossover-Projekte. Anfang Juli erscheint das neue Album „Purple Pearls of Pop“ mit Peter Lehels Finefones Saxophone Quartet - ein aktuelles und sehr gutes Beispiel für seine Leidenschaft im Umgang mit Arrangements. Es sind berühmte und musikgeschichtlich bedeutende Songs der Pop- und Rockmusik von 1960 bis 1990, arrangiert für Saxophonquartett. Wer Interesse hat, kann über Peter Lehels Webseite auch ein handsigniertes Album erhalten. (www.peterlehel.net)

Mit ihrem Debütalbum „Horizons“ wurde die Ausnahmemusikerin aus Leeds 2022 als neuer Star der britischen Jazzszene gefeiert. Doch dann rutschte die 30jährige Künstlerin in die Krise. Jasmine Myra fand nach Corona keine Konzertveranstalter, die eine so große, aber eben auch bewährte Besetzung mit Streichquartett, Gitarre, Harfe, Klavier, Schlagzeug und Kontrabass auf die Bühne bringen wollten. Die Arbeit an ihrem neuen Album „Rising“ habe ihr in diesem Moment Hoffnung gegeben, sagt Jasmine Myra. Eine Reise, auf der sie ihr Selbstvertrauen wiedergewonnen habe.

Mit ihrem Debütalbum „Horizons“ wurde die Ausnahmemusikerin aus Leeds 2022 als neuer Star der britischen Jazzszene gefeiert. Doch dann rutschte die 30jährige Künstlerin in die Krise. Jasmine Myra fand nach Corona keine Konzertveranstalter, die eine so große, aber eben auch bewährte Besetzung mit Streichquartett, Gitarre, Harfe, Klavier, Schlagzeug und Kontrabass auf die Bühne bringen wollten. Die Arbeit an ihrem neuen Album „Rising“ habe ihr in diesem Moment Hoffnung gegeben, sagt Jasmine Myra. Eine Reise, auf der sie ihr Selbstvertrauen wiedergewonnen habe.

Wir freuen uns, Clara Vetter, die talentierte Pianistin und Gewinnerin des Baden-Württembergischen Jazz-Preises 2023, bei uns zu begrüßen. Clara hat sich in der Jazzszene einen Namen gemacht und wird mit ihrer Musik immer wieder aufs Neue gefeiert. Clara Vetter begann ihre musikalische Reise im Alter von drei Jahren, inspiriert von ihrer Mutter, die Klavierlehrerin ist. Bereits an ihrem dritten Geburtstag durfte Clara mit dem Klavierunterricht beginnen und zeigte schnell ihr außergewöhnliches Talent. Ihre Mutter unterrichtete sie bis zu ihrem 13. Lebensjahr, vorwiegend in klassischer Musik. Mit 13 Jahren wechselte Clara an die Hochschule für Musik in Stuttgart, wo sie ihre Fähigkeiten weiter verfeinerte. Claras Leidenschaft für das Komponieren und Improvisieren wurde durch ihren Onkel geweckt. Sie verfolgte diese Leidenschaft und schloss 2018 ihren Bachelor im Fach Jazz-Klavier ab, wobei sie den renommierten Steinway & Sons Förderpreis erhielt. Der Baden-Württembergische Jazz-Preis ist eine bedeutende Anerkennung, die Clara von einem Gremium vorgeschlagen wurde. Neben ihrer künstlerischen Karriere unterrichtet Clara Vetter zwei Tage pro Woche in Basel und arbeitet an verschiedenen musikalischen Projekten und mit unterschiedlichen Bands. Sie hat einige Alben veröffentlicht und am 17. Mai ihr neuestes Album "Fabulae" herausgebracht, in dem sie Sternbilder vertont hat. Clara Vetter strebt danach, bei ihren Konzerten die Offenheit der Zuhörer zu fördern und sie in die Welt des Jazz mitzunehmen. Ihre Musik ist ein Spiegel ihrer Kreativität und ihrer Fähigkeit, Geschichten durch Klänge zu erzählen. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Schon mit ihrem Debütalbum „Somnambule“ erregte die Pianistin, Komponistin und Bandleaderin Olga Reznichenko Aufsehen. Eine oszillierende Klangsprache wurde ihr von der Kritik bescheinigt. Seit 2012 lebt die gebürtige Russin in Leipzig. Dort hat sie studiert und dort ist sie auch über die Jazzszene hinaus musikalisch sehr aktiv. Beim Label Traumton Records hat Olga Reznichenko mit ihrem Trio unter dem Titel „Rhythm Dissection“ jetzt ihr neustes Album vorgelegt. Mit seinen häufigen Wechseln in Tempo, Rhythmus und Richtung der Musik ist das Album alles andere als kontemplativ. Aber alle, die es gern etwas spannender mögen, sind gut beraten damit - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Schon mit ihrem Debütalbum „Somnambule“ erregte die Pianistin, Komponistin und Bandleaderin Olga Reznichenko Aufsehen. Eine oszillierende Klangsprache wurde ihr von der Kritik bescheinigt. Seit 2012 lebt die gebürtige Russin in Leipzig. Dort hat sie studiert und dort ist sie auch über die Jazzszene hinaus musikalisch sehr aktiv. Beim Label Traumton Records hat Olga Reznichenko mit ihrem Trio unter dem Titel „Rhythm Dissection“ jetzt ihr neustes Album vorgelegt. Mit seinen häufigen Wechseln in Tempo, Rhythmus und Richtung der Musik ist das Album alles andere als kontemplativ. Aber alle, die es gern etwas spannender mögen, sind gut beraten damit - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Die Young Stage im Sudhaus ist zum ersten Mal ein Programmpunkt des Offbeat Jazzfestivals. Es soll Raum bieten für junge Jazzströmungen aus der Schweiz, denn der Weg für eine vielfältigere Jazzszene in der Schweiz ist noch lange, angefangen bei der Frage, wer überhaupt Zugang zu einer Jazzausbildung hat, bis hin zu, was in einer solchen Ausbildung (von wem) vermittelt wird und in welchen Venues man das hören kann. Morgen Abend spielen ASRA und Siselabonga. von Mirco Kaempf

Konzerte und Produktionen u.a. mit: hr-Bigband feat. Till Brönner, Chiara Civello & Fausto Beccalossi cond. by Magnus Lindgren, Alte Oper, Frankfurt, Januar 2024, Teil 2 || Till Brönner gehört definitiv zu den deutschen Musikern, die internationale Bekanntheit und Beachtung erlangt haben. Hierzulande ist er ohnehin ein Star, auch jenseits der Jazzszene. Sein Name steht als Garant für exquisites Trompetenspiel, gepaart mit charismatischer Bühnenpräsenz. Nach seinem Auftritt als Solist beim Europa Open Air 2019 gibt es jetzt ein ganz neues Projekt mit ihm und der hr-Bigband. (Sendung vom 14.4.)

Joe Viera war eine umtriebige Figur der bayerischen und deutschen Jazzszene. Als Musiker und als Jazzpädagoge hat er darüber hinaus viel für die Verbreitung des Jazz getan. Besonders bekannt ist Viera als Mitbegründer der Jazzwoche Burghausen im Jahr 1970. Am 7. April ist er im Alter von 91 Jahren gestorben. Ulrich Habersetzer erinnert an Joe Viera.

Konzerte und Produktionen u.a. mit: hr-Bigband feat. Till Brönner, Chiara Civello & Fausto Beccalossi cond. by Magnus Lindgren, Alte Oper, Frankfurt, Januar 2024, Teil 1 || Till Brönner gehört definitiv zu den deutschen Musikern, die internationale Bekanntheit und Beachtung erlangt haben. Hierzulande ist er ohnehin ein Star, auch jenseits der Jazzszene. Sein Name steht als Garant für exquisites Trompetenspiel, gepaart mit charismatischer Bühnenpräsenz. Nach seinem Auftritt als Solist beim Europa Open Air 2019 gibt es jetzt ein ganz neues Projekt mit ihm und der hr-Bigband. (Sendung vom 7.4.)

Der französische Schlagzeuger und Komponist Olivier Le Goas ist seit 35 Jahren aktiv in der internationalen Jazzszene. In seinen Bands spielten schon Größen wie Kenny Wheeler, John Abercrombie, John Escreet und Kevin Hays. Auf seinem neuen Album setzt er mit einem neuen, virtuosen Klaviertrio seine avancierten Rhythmus Konzepte mitreißend um. Für unsere Jazzredakteurin Beate Sampson das Jazzalbum des Monats März.

Seit vielen Jahren bereichert die Berliner Sängerin Lisa Bassenge nicht nur die deutsche Jazzszene. Auf ihrem ganz aktuellen Album "Wildflower" singt sie sehr schön eigenwillige Coverversionen von bekannten Songs. Nicht zu jedem Song findet sie einen eigenen Zugang. Aber alle diese Musiken, die sie singt oder hört, zeigen, wer sie ist: Eine selbstbewusste, ziemlich glückliche Frau, die mit beiden Beinen im Leben und einem Alltag mit Töchtern und ebenfalls Musiker-Mann steht.

Die US-amerikanische Sängerin, Komponistin und Keyboarderin Annette Peacock gehört zu den Pionierinnen elektronischer Musik der 1960er Jahre. Schon früh experimentiert sie grenzüberschreitend mit Jazz, Rock, Pop und Synthesizer. Und ungewöhnlich für diese Zeit ist auch ihre musikalische Handschrift: ähnlich wie später im Hip-Hop setzt sie weniger auf Melodien, denn auf Sprechgesang. Das zeigt auch der Song „Solar System“ aus dem Jahr 1979, mit dem Musikerin Annette Peacock auf die zunehmende Umweltzerstörung, auf die Plünderung des Planeten Erde und den damit zusammenhängenden materiellen Wohlstand hinweist. Für den Mannheimer Popexperten Udo Dahmen gehört Annette Peacock zu den frühen Revolutionärinnen, denen es gelang, ihren Fuß in eine männerdominierte Jazzszene zu setzen. Doch zu seinem Bedauern blieb der vielseitigen Musikerin der große, auch kommerzielle Erfolg versagt.

Er ist einer der aktivsten und gefragtesten Bassisten der Hamburger Szene, darüber hinaus seit Kurzem Geschäftsführer für das neue Konzertprogramm der JazzHall Hamburg: Tilman Oberbeck erzählt im Jazz Moves Schnack von dem herausfordernden, aber spannenden Spagat zwischen seiner freiberuflichen Tätigkeit als Musiker und der neuen Aufgabe als Programmchef, in Kombination mit seiner Rolle als Familienvater und engagiertem Akteur für die Jazzszene der Stadt Hamburg, die er in vielen Punkten als einzigartig erlebt und deren Besonderheiten er darstellt.Jazz Moves Schnack - der Podcast von Jazz Moves Hamburg über Jazz und darüber hinaus, moderiert von Stephanie Lottermoser. Viel Spaß beim Hören, lasst gerne eine Bewertung da und folgt uns auf Instagram und Facebook!

Was macht Berlin zu einer der Hauptstädte des Jazz? Und was ist Jazz eigentlich? Darum geht es in unserer aktuellen Folge von Berlin Unboxed. Freut euch auf einen Einblick in Berlins hochlebendige Jazzszene, die Musiker:innen aus der ganzen Welt anzieht und in ihrer Strahlkraft für ein offenes, diverses und experimentelles Berlin steht. Gastgeber ist Sedal Serdan, der uns auf die Bühne seines legendären Jazzclubs A-Trane eingeladen hast. Dort sprechen wir mit zwei Frauen, die Berlins Jazzszene maßgeblich mitprägen und in ihrer Rolle auch ganz besonders für den Wandel in diesem so lebendigen Genre stehen. Friede Merz ist Vocalistin, Songwriterin und auch Aktivistin. Nadin Deventer setzt als künstlerische Leiterin neue Akzente für das Jazzfest Berlin und ist dafür bereits mehrfach ausgezeichnet worden. Wir sprechen über Zeitgeist, Zukunftspläne und auch ein klein wenig über die Vergangenheit. Denn 1964 gegründet ist das Jazzfest Berlin auch ein echtes Stück Zeitgeschichte. Im Interview: Nadin Deventer, Kuratorin, Projektentwicklerin, Festivalmacherin und seit 2018 künstlerische Leiterin des Jazzfest Berlin Friede Merz, Vokalistin, Songwriterin, Aktivistin bei MusicMetoo und Queer Cheer, und Stipendiatin von u.a. Musikfonds, Elsa-Neumann-Stipendium des Landes Berlin Sedal Serdan, leitet den Jazzclub A-Trane in Berlin Nützliche Links: Hier geht es zum Jazzfest Berlin Zum Programm des A-Trane Konzert-Tipps findet ihr im Echtzeit Musikkalender und im Veranstaltungskalender auf visitBerlin Ein Überblick über Jazzbars, Clubs, Orte für Live-Musik, Konzerten aller Genres und Berlins Konzerthäuser In unserer ABOUT BERLIN App finden Sie weitere spannende Tipps und historische Geschichten zum Thema Mit der Berlin Welcome Card habt ihr freie Fahrt mit Bus und Bahn in Berlin und erhaltet Ermäßigungen bei über 180 Attraktionen. Team & Credits: Konzept & Inhaltliche Leitung: Josefine Köhn-Haskins Konzeption der Folge: Kristin Buller Moderation & Produktion: Michael Kümritz, Audio4Future visitBerlin Co-Host und Gestaltung dieser Folge: Josefine Köhn-Haskins Intro & Outro: Kids of the Ironic Age Coverfoto: Sven Bock

Der Trompeter Verneri Pohjola wurde 1977 in Helsinki geboren und studierte dort auch Jazzmusik an der Sibelius-Akademie. Er gehört zur jüngeren Künstlergeneration der Stadt, die eine rege Jazzszene vorzuweisen hat. Den Musiker interessieren keineswegs altbekannte Klänge - seine Trompete sucht eher die unerhörten Sounds.

Seit vielen Jahren bereichert die Berliner Sängerin Lisa Bassenge nicht nur die deutsche Jazzszene. Auf ihrem ganz aktuellen Album "Wildflower" singt sie sehr schön eigenwillige Coverversionen von bekannten Songs. Doch sie findet nicht zu jedem Song einen eingenen Zugang

Der Tod von Jaimie Branch war ein Schock für die internationale Jazzszene – vor einem Jahr, ist die US-amerikanische Trompeterin mit nur 39 Jahren in New York gestorben. Mit ihrem Quartett „Fly or Die“ hatte Branch kurz vorher noch ein Album aufgenommen. Das ist jetzt erschienen: „Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))" heißt es, darauf zu hören ist ein hymnischer Jazz mit Punk-Attitüde. Julia Neupert mit einer unbedingten Hörempfehlung.

Die Gruppe “Queer Cheer” hat in diesem Jahr beim Deutschen Jazzpreis den Sonderpreis der Jury gewonnen. Als erste queere Community in der deutschen Jazzszene setzt sie sich mit Themen wie Diversität, Intersexualität, Multiperspektivität oder auch Interdisziplinarität auseinander. Im Gespräch mit SWR2 sprechen Friede Merz und Erik Leuthäuser über ihre eigene Initiative, um queere Musikerinnen und Musiker sichtbar zu machen, über die deutsche Jazzszene und darüber, wie sie ihre Ambitionen in Musik umsetzen.

Monika Roscher ist eine der aufsehenerregenden jungen Bigband-Leiterinnen des Jazz. Die Gitarristin und Sängerin aus Langenzenn bei Fürth wurde in den 2010er Jahren mit etlichen Preisen ausgezeichnet, verblüffte die Jazzszene mit einer sehr eigenwilligen Art der Bigband-Musik. Dann wurde es längere Zeit still um ihr Großensemble. Monika Roscher trat in anderen Projekten auf und die Fans waren schon in Sorge, ob die Bigband wieder zurückkommen würde. Nun ist ein neues Album der Monika Roscher Big Band erschienen, "Witchy Activities and the Maple Death". Für Ulrich Habersetzer ist es das BR-KLASSIK Jazzalbum des Monats.

Der Musikhistoriker Tobias Bleek setzte sich in seinem Buch „Im Taumel der Zwanziger. 1923: Musik in einem Jahr der Extreme“ mit dem Jahr 1923 und der Musik dieser Zeit auseinander: „Was mich an diesem Jahr so gepackt hat, ist, dass man wunderbar diese Verflechtung von Musik und Gesellschaft untersuchen kann, und die Politisierung, die Rolle der Ökonomie.“ In seinem Buch greift Bleek das Schaffen von Komponisten wie Béla Bartók, Arnold Schönberg oder Igor Strawinsky auf, mit Bessie Smith oder Louis Armstrong fließt die frühe Blues- und Jazzszene ein, aber auch gesellschaftliche Fragen werden einbezogen.

Er galt als der letzte Prophet des Saxophons. Seine Zusammenarbeit mit John Coltrane, seine Spiritualität, sein unbedingter Ausdruckswille und die „ekstatische Glut seines Saxophonspiels“ machten ihn weltberühmt – weit über die Jazzszene hinaus. Am 24. September ist Pharoah Sanders im Alter von 81 Jahren in Los Angeles verstorben.

Klaus Doldinger ist vor allem als Jazzmusiker und Komponist von Filmmusiken bekannt. Aus seiner Feder stammen unter anderem der Vorspann zum „Tatort“, die Soundtracks zu „Das Boot“ oder zu Michael Endes „Die unendliche Geschichte“. Und mit seiner Band Passport hat er über die viele Jahrzehnte die deutsche Jazzszene wesentlich mitgeprägt. Zusammen mit seinem Sohn Nicolas Doldinger und dem Musikjournalisten Torsten Groß hat der Jazzsaxophonist nun seine Lebensgeschichte aufgeschrieben, die am 1. September 2022 im Piper Verlag erscheint.

Manche Pläne im Leben verschieben wir gerne auf "später" und es kann leider vorkommen, dass es dann "zu spät" ist. Der Regensburger Gitarrist Helmut Nieberle war ein bedeutender Musiker der bayerischen und deutschen Jazzszene, viele heute namhafte Jazzer hatten bei ihm Unterricht. Ein Solo-Album stand auf seiner To-Do-Liste, aber das hat der im Februar 2020 verstorbene Musiker nicht mehr geschafft. Jetzt ist aber durch das Engagement seiner Freunde ein Album mit Solo-Aufnahmen von ihm erschienen: Unser BR-KLASSIK Jazzalbum des Monats. Ulrich Habersetzer stellt es vor.

Sie singt, spielt Klavier und komponiert die meisten ihrer Stücke selbst: Alma Naidu zählt zu den aufsteigenden Sternen der deutschen Jazzszene. Viele kennen sie aus verschiedenen Musical-Produktionen und als Sängerin der Jazzrausch Bigband. Nach zahlreichen Auszeichnungen und begeisterten Kritiken hat sie im Frühjahr 2022 ihr Debütalbum "Alma" vorgelegt – zwölf eigene Songs, selbst arrangiert und eingespielt mit einer hochkarätigen Band. Wolfgang Haffner, DER deutsche Jazzdrummer schlechthin, ist nicht nur einer ihrer Sidemen, sondern auch Almas Produzent und Mentor. Die junge Münchnerin hat ohne Frage eine große Karriere vor sich. Bei NDR Kultur à la carte EXTRA tritt sie solo auf: Gesang plus Klavier, ganz puristisch. Das Video des ganzen Livekonzerts gibt es anschließend auf ndr.de/extra.

Die französische Sängerin Camille Bertault und der österreichische Pianist David Helbock sind bekannte Größen der europäischen Jazzszene. Auf ihrem ersten gemeinsamen Album setzen sie auf maximale Stilvielfalt und korrespondierende Kontraste.

In den Medien wird aktuell gern darauf hingewiesen, dass immer mehr Frauen an wichtigen Positionen die kulturelle Landschaft bereichern. So wird mittlerweile etwa die Biennale in Venedig von einer Frau kuratiert und die Bayreuther Festspiele wurden 2021 von einer Maestra am Dirigierpult eröffnet. Auch in Niedersachsen stehen einige Kulturfrauen ganz oben - gerade bei den Staatstheatern und den Landesmuseen sind Führungspositionen auffällig oft von Frauen besetzt. Corinna Fischer, die Leiterin der Kulturabteilung im Niedersächsischen Wissenschaftsministerium, spricht in der neuen Folge von „fifty fifty" aber auch über den skandalösen Gender Pay Gap in der Kulturbranche. So verdienen etwa Kamerafrauen 57 Prozent weniger als ihre männlichen Kollegen. Außerdem sind zwei Frauen zu Gast, die sich in der Kulturbranche sehr erfolgreich durchgesetzt haben: Regisseurin und Bestsellerautorin Doris Dörrie spricht unter anderem über ein Vorstellungsgespräch in Hotpants, umgekehrte Diskriminierung und verrät, warum sie „zähneknirschend" für die Quote ist. Die Schlagzeugerin Eva Klesse gehört zu den wenigen Jazzinstrumentalistinnen. 2018 wurde sie an die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover berufen - als erste deutsche Instrumentalprofessorin für Jazz. Wie sie mit der Vorreiterrolle umgeht, was sich in der Jazzszene grundsätzlich ändern muss und wie ihre Vorstellung von einer „freien Gesellschaft" aussieht, erzählt Eva Klesse bei „fifty fifty". Beide Frauen, Doris Dörrie und Eva Klesse, engagieren sich auch öffentlich für eine geschlechtergerechte und diverse Kulturlandschaft. Wie wir da hinkommen? - Reinhören!

"Jazz is not dead, it just smells funny!" In Anlehnung an das berühmte Zitat von Frank Zappa werfen wir ein paar Schlaglichter auf den gegenwärtigen Zustand der Jazzszene in Deutschland, speziell in Hessen. Da wäre etwa der Jazzkeller Frankfurt, der gerade sein 70-jähriges Bestehen feiert und damit einer der ältesten Jazzclubs Europas ist. In Kassel betreibt Markus Knierim mit Leib und Seele das "Theaterstübchen" und veranstaltet - allen Widrigkeiten zum Trotz - gerade den "Kasseler Jazzfrühling". Und in Frankfurt verleiht die Kulturdezernentin Ina Hartwig das Jazzstipendium der Stadt - wir sprechen mit dem Stipendiaten Ivan Habernal.

ZU GAST IN DER ELFTEN EPISODE UNSERES PODCASTS WALLY BÖCKER ....Kontrabassist, Komponist und Produzent, ein Hans Dampf in vielen großartigen Formationen, mitverantwortlich für einige goldene Schallplatten/CD`s war auch in diversen Charts präsent, spielte und spielt mit vielen Größen in der Jazzszene und groß ist er auch selbst. In unserem Interview unterhalten wir uns über Themen wie:über das Schicksal im Gegensatz zu Möglichkeit der Beeinflussung... Musik in Gesprächen und das Träumen... Wally und seine diversen alias-Namen... Den Jazz und seine Wertschätzung... Seine Jugend als kleiner Ballack... Zufriedenheit mit der beruflichen Biographie... Lernerfolg aus Mißerfolgen... Schauen Sie auch in unserem Blog vorbei und hören Sie ein musikalisches Outtake von Wally Böcker... Herzlichen Dank, dass Sie diesen Podcast gehört haben! Haben Sie Vorschläge, Fragen oder gerne auch positives Feedback, schicken Sie uns eine Email an: podcast.destille@vodafonemail.de Wir freuen uns sehr darauf! Wenn Ihnen diese Folge gefallen hat, besuchen Sie uns auf unserer Website https://destille-duesseldorf.podcaster.de/ für regelmäßige Updates. Folge direkt herunterladen

Während alle Welt - zurecht erschrocken und mit Sorge - auf Putins Kriegsdrama in der Ukraine schaut, fragen wir uns: Wie gehen Musiker*innen in Russland mit dieser Situation um? Welche politische Haltung soll, bzw. kann die dortige Jazzszene einnehmen? Und hat sie kreative Mittel zur Verfügung, um ein Zeichen zu setzten - ohne dabei selbst ins Visier der Behörden zu geraten? Darüber sprechen wir in der Märzausgabe des JazzPodcasts mit dem Saxophonisten und Komponisten Alexei Kruglow. Der Moskauer Musiker ist eine renommierte Grösse in der russischen Jazzszene. Neben seiner musikalischen Arbeit kennt man ihn auch als Schauspieler, Festivalorganisator oder Schriftsteller.

Woche 4 nach dem Beginn von Russlands Angriffskrieg auf die Ukraine. Auch Musik ist in diesen Zeiten politisch und so blicken wir aus unterschiedlichen Perspektiven auf die russische Jazzszene und ihre Haltung zu Putin und stellen eine ukrainische Musikerin vor, die in Deutschland lebt.

Die drei Damen und viele andere Figuren und Symbole der Zauberflöte laden in die Welt der Freimaurerei ein. Neben Mozart gehörten aber auch Komponisten wie Joseph Haydn oder Johann Nepomuk Hummel an, aber auch Dichter wie Johann Gottfried von Herder und der schottische Dichter Robert Burns. Wie freimaurerisch sind das deutsche Volkslied, der europäische Folk? War es programmatisch, dass bereits der Erfinder des Saxofons, Adolphe Sax, einer Loge angehörte? Viele Größen des US-Jazz waren und sind "Brüder"; die Jazzszene der 1950er und 1960er Jahre stellte fast so etwas wie eine große Loge für sich dar: Louis Armstrong, Duke Ellington, Nat King Cole, Fats Waller oder Count Basie waren Freimaurer. Auch in der zeitgenössischen Musikszene und im Grenzgebiet zwischen zeitgenössischer Klassik und Jazz, Folk und Kabarett finden sich viele Logenbrüder, deren Denken ihre Kunst beeinflusst.

„Quo vadis, Stuttgart?“ Wir wollen erfahren, ob die erfolgsverwöhnte Landeshauptstadt auch nach der Corona-Pandemie den Titel „Kulturhauptstadt“ verteidigen kann. Diesmal schauen wir auf die Neue Musik und Jazz-Szene der Stadt. Mini Schulz, Bassist, und Betreiber des Jazzclubs „Bix“ ist überzeugt: „Stuttgart wäre nicht Stuttgart wenn es nicht möglichst schnell wieder loslegt.“

Unser wöchentlicher Podcast mit Persönlichkeiten aus allen Lebensbereichen, die über ihren Alltag und ihre Jazz-Leidenschaft sprechen. 13. Folge: Wolfgang Frömberg im Gespräch mit Jazzmusikerin / Kontrabassistin Caris Hermes. Caris Hermes (29) ist mehrfach ausgezeichnete Jazz Bassistin der Folkwang Universität der Künste aus Köln. Mit Unterstützung ihres Mentors John Goldsby (WDR-Bigband), sowie besten Beziehungen in die deutsche Jazzszene, genießt Caris eine vielseitige Karriere als Performing Artist und Komponistin. 2018 erschien ihre Debut-EP Human und zeigte beim ausverkauften PENG-Festival in Essen eine neue Facette als Quartett-Bandleaderin. Als Sidewoman füllen aktuell 150 nationale und internationale Shows pro Jahr ihr Live Portfolio.

Unser wöchentlicher Podcast mit Persönlichkeiten aus allen Lebensbereichen, die über ihren Alltag und ihre Jazz-Leidenschaft sprechen. Elfte Folge: Wolfgang Frömberg im Gespräch mit Jazz-Musiker Denis Gäbel Denis Gäbel feiert die Lust am Jazz!“ schreibt die Neue Osnabrücker Zeitung nach einem Konzert des Kölner Saxofonisten im Osnabrücker Blue Note. Journalist Rainer Köhl fügt nach dem Finale des Neuen Deutschen Jazzpreises 2016 hinzu: „Als überragender Gestalter präsentierte sich Denis Gäbel mit seinem Quartett. Der Tenorsaxofonist gehört längst zu den stärksten Vertretern seines Fachs. Hier nun entwickelte er eine Reife und Meisterschaft, die zum Besten gehört, was man derzeit im Jazz zu hören bekommt.“ Für sein aktuelles Album zog es Gäbel an den wohl legendärsten Schmelztiegel des Jazz: New York. Hier produzierte er im Sommer 2017 zusammen mit den amerikanischen Größen Kevin Hays, Scott Colley und Clarence Penn The Good Spirits (Mons Records). „Ein früher Kandidat für die Bestenliste 2018“ schreibt das Jazzpodium und druckt Gäbel zur Veröffentlichung prompt auf das Cover des Magazins. Das amerikanische Fachblatt Downbeat vergleicht seinen Sound mit dem von Sonny Rollins und spricht von einem coolen, unbeschwertem Stil und reichhaltigen und impulsiven Kompositionen. Jazzthing attestiert dem Album Weltklasseniveau. Denis Gäbel ist fester Bestandteil der deutschen Jazzszene. Seit 2005 lebt er in Köln und trat seither mit Musikern wie Antonio Faraò, Frank Chastenier, Dusko Goykovich, Billy Cobham und Jiggs Whigham auf. Er bespielte Festivals wie WDR 3 jazz.cologne, Jazzopen Stuttgart, Internationale Jazzwoche Burghausen, das Moers Festival, Klarafestival Brüssel oder Enjoy Jazz. Gäbel ist Dozent für Jazz-Saxofon an der Musikhochschule Mainz.

Als Stephan Schmolck 1979 seine Geige verkaufte, war das für ihn ein Akt der Befreiung! Er hatte das Instrument schon als Kind klassisch gelernt und später auch studiert. Doch dann wandte er sich dem Kontrabass zu - und dem Jazz! (Wdh. vom 02.07.2015)

Frauen sind in der Jazzszene noch immer unterrepräsentiert: Nur ein Fünftel aller Jazzmusizierenden sind weiblich. Das belegt jetzt die von der Deutschen Jazzunion herausgegebene Studie „Gender.Macht.Musik“. Laura Block ist Projektleiterin der Studie und gibt im SWR2-Musikgespräch Auskunft darüber, warum auf, aber auch hinter den Jazzbühnen noch immer Geschlechterungerechtigkeit herrscht. Es sei zwar in den vergangenen Jahren einiges in Bewegung gekommen, der Handlungsbedarf aber sei offensichtlich. Eine Quotenregelung zumindest in den Entscheidungsgremien sollte Standard sein, so Block.

Im Who-is-who der deutschen Jazzszene ist der Name Ferdinand Schwarz mittlerweile ein fester Begriff. Gemeint ist nicht der Nürnberger Singer-Songwriter, der durch einen spontanen Gastauftritt bei Coldplay bekannt wurde, sondern sein Namensvetter, der 23-jährige Trompeter und Musikstudent aus Köln. Trotz seines jungen Alters kann Ferdinand schon auf Erfolge zurückblicken, von denen viele andere Musikerinnen und […] Der Beitrag Lockdown statt Moskau erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

Die Saxofonistin Silke Eberhard ist eine der prägenden Stimmen der europäischen Jazzszene. Begonnen hat sie mit Klarinette, Mozart und Musikverein, dann hat sie sich faszinieren und beeinflussen lassen von den Abenteurern der Jazzgeschichte: Ornette Coleman, Charles Mingus oder Eric Dolphy.

Seit dem Tod von George Floyd durch einen Polizisten wird seit Wochen in den USA gegen Rassismus demonstriert. Dieser Protest bewegt natürlich auch die Jazzszene. Der amerikanische Saxophonstar Joshua Redman erzählt vom institutionellen Rassismus in den Vereinigten Staaten.

Arndt Weidler ist Soziologe am Jazzinstitut Darmstadt, das als Informationsplattform und Anlaufstelle für die deutsche Jazzszene gilt. Welche Auswirkungen die Corona-Beschränkungen auf die Jazzszene haben, die vom Miteinander beim Gestalten von Musik lebt, erzählt er im Gespräch mit Julia Neupert. Dabei sieht er mit Blick in die Geschichte des Jazz eine Krise als Chance und beobachtet durch die Ausnahmesituation eine Stärkung von lokalen Jazzszenen und Clubs.

Erik Leuthäuser macht Musik irgendwo zwischen Jazz, Elektro und Pop: Mittlerweile hat er sein viertes Album veröffentlicht, geht auf Tournee durch Russland, und tritt in der Bar jeder Vernunft auf. Durch Corona liegt derzeit vieles brach. Erik gilt als einer der weniger queeren Jazzmusiker, tritt auch mal in Frauenkleidern auf, oder im Harness. Das kommt nicht immer gut an in der Jazzszene. Mit Erik sprachen wir über Jazz, sein Leben in Berlin und warum man ihn oft in sehr unterschiedlichen Outfits sieht. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

«Bending New Corners» betitelt Erik Truffaz ein Soloalbum 1999; zu Recht. Der Schweiz-Französische Trompeter hat die europäische Jazzszene um einige Ecken erweitert. Das Quartett um Erik Truffaz spielt elektronische Tanzmusik mit akustischen Instrumenten; statt Swing sind Hip-Hop und DrumnBass-Grooves die rhythmische Grundlage. Mit dabei ist damals auch ein Rapper. Diese Musik spricht ein breites, junges Publikum an, das sich zu einer soliden Fangemeinde entwickelt. Truffaz bleibt spannend für sie - auch weil er gern Gäste ins Boot holt. Global Music Instrumentalisten und Singer/Songwriter bringen frische Farbe in seine Bands. In der geschickten Auswahl seiner Mitspieler erinnert der Trompeter an Miles Davis, mit dem er auch seines lyrischen Tons wegen verglichen wird. Annina Salis spricht mit dem Schweizer Trompeter Lukas Frei, der Truffaz Werk seit den Anfängen verfolgt.

Themen wie Gleichberechtigung und Frauenquote treiben die Musikbranche immer wieder um, auch die Jazzszene. Marlene Küster lässt Jazzmusikerinnen zu Wort kommen.

In London brodelt die junge Jazzszene und bringt am laufenden Band spannende Acts hervor. Einige davon spielen unter dem Projektnamen Nérija zusammen. Mit einer EP haben Nérija 2016 schon viel Aufsehen erregt. Ihr erstes Album heißt „Blume“ und ist ein eindrucksvoller Nachweis des darauf geballten Talents.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/album-der-woche-nerija-blume

Heute sprechen wir mit der Betreiberin einer schon mehrfach ausgezeichneten Clubs - dem Gretchen in Berlin. Wir treffen uns mit Pamela Schobeß, die zusammen mit Lars Döring schon den legendären Drum & Bass-Club Icon betrieben hat. Sie kennt sich also aus in Sachen Clubkultur. Bevor ihr Arbeitstag gleich richtig losgeht, nehmen wir Backstage auf einem blauen Sofa Platz, trinken Limo und reden über alles, womit Clubbetreiber heute so zu kämpfen haben. Danach sitzen wir mit dem Musiker Felix Falk zusammen. Er hat als Saxophonist die Welt bereist, sein bekanntestes Projekt war die Jazz-Funk-Band Mo’Blow – und auch für Herbert Grönemeyer hat er schon aufgenommen. Aktuell ist er Sprecher der Bundeskonferenz Jazz – dem Zusammenschluss der deutschen Jazzszene, eine kulturpolitische Interessenvertretung wenn man so will.

Unser Interviewpartner, der Jazzviolinist und Komponist Gregor Hübner, hat uns nicht nur reichlich Material aus seinem umfangreichen Werk zum Einspielen zur Verfügung gestellt. Gregor, der zwischen Harlemer Jazzclubs und den Hörsälen der Hochschule für Musik in München pendelt, hat eigens für uns eine kleine Improvisation aufgenommen, mit der wir unsere Erkennungsmusik veredeln durften. Hohe Podcast-Schule, Abteilung Musik. Im Gespräch erzählt Gregor, der sich auf seinem Münchner Lehrstuhl für Komposition ebenso zuhause fühlt wie in mitternächtlichen New Yorker Jamsessions, von seinen Grenzgängen. Grenzgänge, die von einer süddeutschen Musikerfamilie mit osteuropäischen und Sinti-Wurzeln in die Jazzszene des Greenwich Village führen, von der intellektuellen "Neuen Musik" hin zu beseeltem Latin-Jazz, von Konstanz über New York bis in die Bodegas von Buenos Aires und Havana. Einem breiteren Publikum ist er vor allem durch seine CD-Serie „El Violin Latino“ bekannt, für die er Latin-Jazz Stücke aus Kuba, Argentinien, Brasilien und Uruguay arrangiert und mit Musikern aus diesen Ländern aufgenommen hat. Es ist eine virtuose Hommage an die Musik, ja die ganze Kultur Lateinamerikas, in die er sich wie kaum ein anderer westlicher Musiker eingefunden hat. Der dritte Teil dieser Reihe, "Los Sonadores", der sich auf Kuba konzentriert, ist erst in diesem Frühjahr erschienen. Die CD ist jedoch nicht nur eine Verneigung vor der Musik Kubas sondern auch eine Reaktion auf Donald Trump. In „Los Sonadores“ bekunden Gregor und seine Band Solidarität mit den „Träumern“, jenen Lateinamerikanern, die ihr ganzes Leben in den USA verbracht haben und nun durch das Trump-Regime von der Deportation bedroht sind. Die überaus berührende Aufnahme ist nur noch auf Youtube zu sehen, nachdem Facebook die Bewerbung des Stücks gestoppt hat: https://www.youtube.com/watch?v=-Y6kYzVl-wg. Auch in seiner Arbeit als klassischer Komponist reagierte Gregor auf das Ereignis Trump. Die Symphonie "New World Nr.9“, die einen Preis der New Yorker Philharmoniker gewann, drückt brilliant Hübners komplizierte Gefühle im Amerika Trumps aus. Zu hören ist sie hier: https://www.youtube.com/watch?v=QRvhEDcfCGM&feature=youtu.be Weitere Videos von Gregor, Hörproben, Tour-Daten sowie Bestellmöglichkeiten für seine CDs findet Ihr unter: http://www.gregorhuebner.com/

In der Reihe Jazz Live präsentieren wir Konzerte von Stars und Entdeckungen der internationalen und nationalen Jazzszene, die beim Jazzfest Bonn aufgetreten sind.

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In der Podcast-Reihe Jazz Live präsentieren wir Konzerte von Stars und Entdeckungen der internationalen und nationalen Jazzszene, die beim Jazzfest Bonn aufgetreten sind.

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Als Kind wollte Stefano Bollani Komiker und Sänger werden. Ein bisschen wie Adriano Celentano. Die humorige Ader merkt man dem heute 41-jährigen noch immer an, auch wenn er mittlerweile ein weltweit gefragter Starpianist der Jazzszene ist. Wir haben uns mit Bollani auf ein Bier verabredet.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/saitenwechsel-auf-ein-bier-mit-stefano-bollani

Andy Harder, Klavier Studium an der Swiss Jazz School Bern (Klavier, Composing and Arranging). Konzerte und Tourneen im Trio oder Quartett, sowie als Mitglied verschiedener Ensembles in der Schweiz, in Italien, Frankreich, Tschechien und Deutschland, zahlreiche Festivalteilnahmen unter anderem in Montreux, Bern, Freiburg und Bratislava. Arbeitete mit bekannten Musikern der internationalen Jazzszene wie Glenn Ferris, Andy McGhee, Billy Cobham, Sal Nistico, Johnny Griffin, Reggie Johnson, Harry "Sweets" Edison, Roy Hargrove, Jimmy Woode, Oliver Jackson, Benny Bailey, Benny Waters, Dusko Gojkovitc und Milt Hinton. Verschiedene CD- und Konzertproduktionen mit bekannten Schweizer Musikern und internationalen Solisten. Kompositionsaufträge für Swiss Brass Consort, Schweizer Bläser Solisten, Swiss Clarinet Players, Rundfunk Big Bands u.a. Leiter verschiedener Big Band-Projekte und Formationen. Dozent für Klavier an der Abteilung Jazz und Pop der HMT Zürich.

Die JazzBaragge ist der Zürcher Treffpunkt für die aktive Jazzszene. Hier findet jeden Mittwoch eine Jam–Session für den praxisorientierten Meinungsaustausch zwischen lokalen, nationalen und internationalen MusikerInnen, MusikstudentInnen und Musik Interessierten statt. Unser Verein hat das Ziel, die regelmässige Durchführung dieses öffentlichen Jams mit allen Mitteln zu fördern und aufrecht zu erhalten.