Podcasts about titelfigur

Stillstand gibt es bei dieser Künstlerin nicht, die noch mit 87 Jahren auf der Bühne steht. Aktuell spielt sie im Stuttgarter Kammertheater die Titelfigur des Stücks „Frau Yamamoto ist noch da“. Nachdem sie das Stück gelesen habe, habe sie sofort zugesagt, erzählt Nicole Heesters, die sich für die eigenwillige Geschichte, bestehend aus 20 kurzen Episoden, begeistert. Dabei geht es um das, was das Leben ausmacht – von der Fischsuppe, über Religion und menschliche Beziehungen bis zum Tod. „Wenn man wach und neugierig und mit Phantasie zuhört, kann man sich sein Stück daraus bauen.“

SWR Bestenliste erstmals in Ladenburg Über drei extreme Frauenfiguren, vermeintlich blässliche Männercharaktere und einen Videofilm versessenen Erzähler sprachen die Jury-Mitglieder Sandra Kegel, Dirk Knipphals und Christoph Schröder. Die erstmal in Ladenburg aufgezeichnete Diskussion der SWR Bestenliste verlief vor allem bei zwei Büchern kontrovers: Uneins war die Runde beim neuen Roman von Nora Bossong und der Frage, worum es in „Reichskanzlerplatz“ überhaupt geht und welche Figur im Mittelpunkt der Geschichte steht: Die Frau, aus der Magda Goebbels wurde? Oder doch der schwer zu fassende Ich-Erzähler, ein ministerialer Mitläufer im NS-Reich? Zukunft der Literatur? Außerdem entzündete sich bei David Wagners biografischem Portrait „Verkin“ die Diskussion, ob es sich dabei überhaupt um einen Roman handelt oder nicht. Dirk Knipphals, der die taz-Kultur leitet, sieht in Wagners Darstellung komplizierter Figuren die „Zukunft der Literatur“, während Sandra Kegel, Chefin des FAZ-Feuilletons, dramaturgische Schwächen in dem Text sieht, weil die „übergriffige“ Titelfigur das gesamte Textgeschehen dominiere, indem sie ohne Widerspruch zu viele und zu überdrehte Anekdoten erzähle. Einhelliges Lob für „Videotime“ Unter der Leitung von SWR-Literaturredakteur Carsten Otte lobte die Runde in der ausverkauften Ladenburger Zehntscheune außerdem die verstörenden Wendungen in dem Agrarepos „Brennende Felder“ von Reinhard Kaiser-Mühlecker sowie den unheimlichen Familienroman „Videotime“ von Roman Ehrlich. Christoph Schröder, freier Literaturkritiker unter anderem für den Deutschlandfunk, lobte das Ehrlichs Werk als eine formal wie inhaltliche gelungene Vatersuche und Erinnerungsarbeit, die sich mit der Gewaltgeschichte der alten Bundesrepublik beschäftigt. Aus den vorgestellten Büchern lasen Isabelle Demey und Johannes Wördemann.

Heute besprechen wir die Filme: "Beetlejuice Beetlejuice" - Der Oscar-nominierte, einzigartige Kreativvisionär Tim Burton und Oscar- Kandidat und Hauptdarsteller Michael Keaton haben sich erneut zusammengetan: „Beetlejuice Beetlejuice“ ist die lang erwartete Fortsetzung von Burtons preisgekröntem Klassiker „Beetlejuice“. Keaton schlüpft einmal mehr in die kultige Rolle der Titelfigur. Außerdem reden wir über den Animationsfilm "IF - Imaginäre Freunde" von und mit John Krasinski und Ryan Reynolds,  den Endzeit-Actioner "Furiosa: A Mad Max Story"und die Netflix Serie "Ein neuer Sommer"

Poppea, die Titelfigur, will mit allen Mitteln an die Macht kommen. An die Seite von Kaiser Nero. Was ihr auch gelingen wird. Der Weg dorthin: blutig, intrigant. Und von Claudio Monteverdi in Musik gesetzt, die uns heute, knapp 400 Jahre nach der Uraufführung, noch erschaudern lässt. Aufnahmen dieser frühen und dabei stilbildenden Oper aus den 1640er Jahren gibt es zuhauf. Neben Sängerinnen der Poppea sind hier vor allem die Männerstimmen stark gefordert: es geht hoch bis ins Sopran-Register. Doch spielt es überhaupt eine Rolle, ob Nero von einem Mann oder einer Frau gesungen wird? Gäste von Benjamin Herzog sind die Musikwissenschaftlerin Silke Leopold und die Dramaturgin Beate Breidenbach.

„Who the hell is Dora?” Die Frage stand auf zahlreichen Plakaten im Stadtraum von Stuttgart und ist jetzt beantwortet. Es ist die neue Oper von Bernhard Lang, für das der Schriftsteller Frank Witzel das Libretto geschrieben hat. In dem Auftragswerk der Staatsoper Stuttgart lässt sich die weibliche Titelfigur als revoltierende junge Frau mit dem unerkannten Teufel ein, um den beklemmend spießigen Verhältnissen im Elternhaus zu entkommen – ein faustisches Hochgeschwindigkeitsdrama mit weiblicher Perspektive, inszeniert von Elisabeth Stöppler und geleitet von Elena Schwarz.

Ein kurzes Märchen der Brüder Grimm auf Grundlage von „Die drei Königssöhne“ aus der Feder Albert Ludwig Grimms, welcher übrigens nicht mit den Brüdern verwandt war. In jedem Märchenbild von Nellie auf Instagram versteckt sich eine Biene und nun darf diese tolle Tier endlich mal die Titelfigur sein || Gelesen von Dustin Peters || Das exklusiv-gemalte Bild zur Geschichte gibt es auf Instagram im Profil @dustins.maerchen.podcast || Nun hoffe ich, dass ihr die Folge oder den Podcast weiterempfehlt und freue mich auf die nächste Geschichte || Und wenn sie nicht gestorben sind, dann...Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Die 59. Werkschau des Schweizer Films richtet ihren Fokus auf das helvetische Selbstverständnis. Auffällig viele Dokus und Dramen fragen: Was ist ein «echter Schweizer» bzw. eine «richtige Mutter»? Im kontroversen Eröffnungsfilm «Les Paradis de Diane» kann oder will die Titelfigur ihr Kind nach der Geburt nicht in die Arme schliessen. Sie flieht aus der Entbindungsstation und sucht ihr Heil jenseits unserer Landesgrenzen. Nino Gadient trifft Filmemacherin Carmen Jaquier und ihren Regiepartner Jan Gassmann zum Gespräch über die Dinge, die man von der Schweiz und ihrer Bevölkerung erwartet. «Les Paradis de Diane» ist aber nur einer von sieben Titeln, die sich Hoffnungen auf den Hauptpreis der Solothurner Filmtage machen durften. «Kulturplatz» verrät bereits kurz nach der Bekanntgabe, nicht nur welcher Film den begehrten «Prix de Soleure» gewonnen hat, sondern auch, was diesen so auszeichnet. Dokumentationen geniessen in Solothurn traditionell einen besonders hohen Stellenwert. Im Rennen um den Publikumspreis setzen sich gleich zwei Regisseure mit Grundfesten Schweizer Identität auseinander. Aldo Gugolz ergründet in «Omegäng» mit Sprachvirtuosen wie Pedro Lenz oder Franz Hohler, was die Mundart im Alltag und auf der Bühne mit den Menschen macht. Luka Popadić begleitet in «Echte Schweizer» dagegen Secondos, die sich in der Schweizer Armee hochgedient haben. Er will von Offizieren, die exotisch klingende Namen wie Thuchathanan, Dhif oder Stojković tragen, wissen: Würden sie auch gegen ihre Herkunftsländer in den Krieg ziehen? Wie sich die Schweiz und ihr Image im Laufe der Zeit verändert hat, lässt sich gut an der Entwicklung von Praesens-Film ablesen. Die Firma, die einst sogar Hollywood mit Heidi und Hellebarden begeisterte, feuert heuer ihr 100-Jahr-Jubiläum. Das ist weit mehr als nur grosses Kino: Ohne Praesens wäre die gesamte nationale Kulturgeschichte eine andere.

Mit 23 hat sie schon tolle, manchmal auch eytreme Rollen gespielt. Sie war die drogenabhängige Stelle in der Streaming-Serie "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo" oder die clevere Coderin und Computer Nerd in der Netflix-Serie "How to sell drugs online (fast)" Jetzt spielt Lena Urzendowsky die Titelfigur im Stück "Brynhild" auf der Wormser Freilichtbühne bei den Nibelungen Festspielen. Hier erzählt sie, warum trotz so toller Rollen ihr Weg in die Schauspielerei körnig war und warum es ihr wichtig ist, auch andere Dinge im Leben zu haben.

Pearl - A Star is Born Schon "X" markierte letztes Jahr keinen Schatz, sondern den Startschuss zur Horror-Trilogie von Regisseur Ti West, die mit "Pearl" nun ihr Prequel und zugleich den zweiten Teil spendiert bekommt. Am 1. Juni startet der Film in den deutschen Kinos und erneut verkörpert Mia Goth darin die Titelfigur. Im Jahre 1918 im ländlichen Nirgendwo der USA, träumt sie als Pearl von einer großen Karriere, von der Erfüllung ihrer Sehnsüchte und der Flucht aus der Tristesse. Doch der Weg ins Paradies ist steinig und ein paar Leichen müssen dorthin auch beseitigt werden. Klingt nach reiner Horror-Unterhaltung, ist aber vielmehr Psychogramm als Schreckensstunde. Warum aber "Pearl" so gut ist, wieso Mia Goth immer besser wird und was man von ihr und Ti West in Zukunft noch erwarten kann, das erfahrt ihr in diesem Podcast. Ein kurzer Klick oder Druck auf Play und eure dunkelsten Träume gehen in Erfüllung... zumindest, wenn ihr von einer "Pearl"-Besprechung mit Max und Stu geträumt habt. Und Verrückte soll es ja schließlich überall geben. Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Viel Spaß mit unseren Besprechungen! Diese Ausgabe ist entstanden in Kooperation mit unserem Partner Cyberghost VPN. Als Hörer/-in des Tele-Stammtischs könnt ihr euch dort 83% Rabatt auf den Zweijahres-Plan sichern und dabei für nur 2,08 Euro pro Monat plus vier Monate gratis endlich das Maximum aus eurem Streamingerlebnis herausholen. Alle weiteren Infos dazu findet ihr unter www.cyberghostvpn.com/tstfilmkritiken. Website | Twitch | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Arielle, die Meerjungfrau - Riecht es hier irgendwo nach altem Fisch? Heute riecht es nach Fisch beim Tele-Stammtisch: Nicht etwa, weil sich Gute-Laune-Barrakuda Kenny, Glücksqualle Schlogger und Motivationsflunder Stu längere Zeit nicht gewaschen haben, sondern weil sie "Arielle, die Meerjungfrau" besprechen, das Live-Action-Remake des gleichnamigen Disney-Trickfilmklassikers. Die Neuauflage, die u. a. Javier Bardem als König Triton und Melissa McCarthy als Seehexe Ursula bietet, kommt am 25. Mai in die deutschen Kinos. Doch war der Film unter der Regie von Musical-Experte Rob Marshall schon lange vor Kinostart ein heiß umstrittenes Thema, vor allem wegen der Besetzung der Titelfigur mit Newcomerin Halle Bailey. Ob diese "Arielle, die Meerjungfrau" nun letztlich besser, schlechter oder zumindest interessanter macht, darüber und noch über viel mehr reden unsere drei Sardellenfilets in diesem Podcast. Krault dafür einfach kurz rüber zu unserem Play-Button-Riff und drückt drauf, dann geht es auch schon los unter dem Meer. Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Viel Spaß mit unseren Besprechungen! Website | Twitch | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

An manchen Tagen fühlen wir uns in unserem Alltag gefangen: Das Leben zieht geradeso an uns vorbei - ähnlich wie das der Titelfigur im Gedicht "Der Panther" von Rainer Maria Rilke. Aber im Gegensatz zu ihm können wir ausbrechen. Es liest Maximiliane Hoferer. ----------- **Vorlesungszeit** ist ein M94.5-Podcast. © [M94.5 - ein Angebot der MEDIASCHOOL BAYERN.](https://www.m945.de/) Lust auf mehr junge & frische Formate?

Am 13. Juni 1782 wird die Schweizerin Anna Göldi hingerichtet. Es ist der Schlusspunkt der 300-jährigen Hexenverfolgung, bei der tausende Frauen dem religiösen Fanatismus zum Opfer fallen. In Europa sorgt der Prozess und die Hinrichtung für großes Aufsehen, da mit den aufklärerischen Ideen der Hexenglaube längst zurückgedrängt wurde. Doch ein Exorzist sorgt Ende des 18. Jahrhunderts für eine letze Welle der Hexenverfolgung, die im Kanton Glarus ihren Höhepunkt fand...........Das Folgenbild zeigt ein nachempfundenes Porträt Anna Göldis von Patrick Lo Giudice. Das Bild im Anna-Göldi-Museum im Hänggiturm in Glarus/Ennenda ist orientiert an der Titelfigur des Films Anna Göldin – Letzte Hexe von 1991.........WERBUNGDu willst dir die Rabatte unserer Werbepartner sichern? Hier geht's zu den Angeboten!........LITERATURBehringer, Wolfgang: Hexen: Glaube, Verfolgung, Vermarktung, 7. Auflage, München 2020.Hauser, Walter: Anna Göldi - geliebt, verteufelt, enthauptet, Zürich 2021..........UNTERSTÜTZUNGIhr könnt uns dabei unterstützen, weiterhin jeden 10., 20. und 30. des Monats eine Folge zu veröffentlichen!Folgt und bewertet uns bei Spotify, Google Podcasts, Apple Podcasts, Podimo, Instagram, Twitter oder über eure Lieblings-Podcastplattformen. Über diesen Spendenlink oder unseren Fanartikel-Shop könnt ihr uns auch finanziell unterstützen!Wir freuen uns über euer Feedback, Input und Vorschläge zum Podcast, die ihr uns über das Kontaktformular auf der Website, Instagram und unsere Feedback E-Mail: kontakt@his2go.de schicken könnt. An dieser Stelle nochmals vielen Dank an jede einzelne Rückmeldung, die uns bisher erreicht hat und uns sehr motiviert..........COPYRIGHTMusic from https://filmmusic.io: “Sneaky Snitch” by Kevin MacLeod and "Plain Loafer" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY !Neu! Jetzt hier His2Go unterstützen, Themen mitbestimmen und Quiz2Go mit Moderatorin Chiara erleben! https://plus.acast.com/s/his2go-geschichte-podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir reden über die britische Krimi-Serie "Cracker (Für alle Fälle Fitz)" aus den 90ern, in denen Robbie Coltrane mit der Titelfigur einen der großen Antihelden der britischen Kriminal-Fiktion spielte. Eine Krimi-Serie, die einen den Abgrund vor Augen führt, den menschlichen Abgrund - den Abgrund, der auch zurück schaut, wenn man in ihn blickt.

Seine Melodien kann man nicht nachpfeifen, seine Stücke sind kompliziert. Und trotzdem hat Karlheinz Stockhausen eine Bekanntheit erreicht wie kaum ein anderer Komponist der Nachkriegszeit. Mit wallendem Haar und stechendem Blick wurde er sogar für die Popkultur zur Ikone. Bands wie Kraftwerk und Can waren von ihm beeinflusst, die Beatles haben ihn auf einem ihrer LP-Cover verewigt. Nun ist der Avantgardist sogar zum Comic-Helden avanciert: Autor Thomas von Steinaecker und Illustrator David von Bassewitz haben Stockhausen zur Titelfigur einer Graphic Novel gemacht, mit dem Untertitel: "Der Mann, der vom Sirius kam." Thorsten Preuß hat sich durch die knapp 400 Seiten geblättert.

Sun, 26 Jun 2022 18:16:39 +0000 https://die-filmanalyse.podigee.io/59-fitzcarraldo c8ff6cfbedd2fcf73b07893a179b4a3e Die Filmanalyse Die Legenden um das Meistwerk „Fitzcarraldo“ gehören längst zum filmhistorischen und wohl auch popkulturellen Gedächtnis: Millionenfach sind Klaus Kinskis Ausraster und Werner Herzogs Betrachtungen über die vor Schmerz schreienden Vögel und die Bestialität des Dschungels rezipiert worden. Fast scheint es, als habe all dies den Zugang zum Film nicht erleichtert, sondern eher versperrt. Vermutlich gibt es wesentlich mehr Menschen, die viel über den Entstehungsprozess von „Fitzcarraldo“ wissen, als Zuschauer, die dieses zweieinhalbstündige Werk, mit dem sich der Neue Deutsche Film weit fortbewegte, tatsächlich gesehen haben. Wenngleich der Film in vielen Bestenlisten nicht fehlen darf, sehen manche dessen Sichtung selbst als eine Herkulesaufgabe an, wie sie sich die Titelfigur in den Kopf gesetzt hat. Jedoch sollte man keine falsche Scheu an den Tag legen. Worum geht es in dem 1981 in die Kinos gebrachten Werk eigentlich? Fitzcarraldo ist ein Ire, der nach Peru ausgewandert ist, und nun eine Oper im peruanischen Dschungel errichten möchte. Zur Premiere soll Caruso singen. Der Film handelt jedoch nicht vom Bau einer Oper, sondern von der Finanzierungsphase dieses nachgerade tollkühnen Projekts. Geld will Fitzcarraldo mit einer Kautschuk-Plantage verdienen, die aber liegt in unwirtlichem Gebiet, versperrt durch Stromschnellen. Die Lage scheint aussichtslos, bis er beschließt, ein Dampfschiff über einen Berg zu ziehen. Indianer helfen ihm dabei – warum, das ist ihm selbst nicht ganz klar. Was, wenn alle Diener der Kunst sind? Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Podcast! Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/ full Die Filmanalyse no filmanalyse,wolfgang m. schmitt jun.,filmkritik,film,kinokritik,review,trailer,kritik,reviews,kino Wolfgang M. Schmitt

Scarlett Johansson verabschiedet sich mit dieser Single-Auskopplung aus dem Marvel-Universum. Zum Glück! Denn Johansson vergeudet in diesem Franchise ihr Talent. Cate Shortland inszeniert mit „Black Widow“ einen düsteren Agentenfilm, der zunächst nicht viel mit dem Superhelden-Kosmos gemein zu haben scheint. Erst im Laufe des Films wird aus dem 130-minütigen Werk ein weiteres Action-Abenteuer, das hoffentlich bald in den Abgrund der Filmgeschichte rutschen wird. Anders, moderner, emanzipatorischer sollte die Titelfigur nun gestaltet werden, was vor allem bedeutet, auf sexy Posen zu verzichten und stattdessen tiefe Einblicke in die Seele zu geben. Familienstreitigkeiten aus den 1990er-Jahren werden neu aufgewärmt, und wieder geht es um eine große Verschwörung mit einem Superschurken, der den Willen der Black Widows steuern kann. Es ist ein ärgerlicher, langweiliger Film. Auch die ironischen Brüche können nicht darüber hinwegtäuschen, dass wir permanent mit Gefühligkeiten zugeschüttet werden. Das Drehbuch will aus den Figuren und den Zuschauern ein paar abgeschmackte Emotionen pressen. Rührend! Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Podcast! Literatur: Thomas Frank: „Die schluchzende Supermacht“, Le Monde diplomatique: https://monde-diplomatique.de/artikel... Heike Paul: Amerikanischer Staatsbürgersentimentalismus. Zur Lage der politischen Kultur der USA. Wallstein.

Die Aristokratie straft ihn mit Verachtung, dabei ist er der einzige ökonomisch solide Mann in ganz London: „Der Geldverleiher“, Titelfigur eines Romans der viktorianischen Schriftstellerin Catherine Gore; eine provokative Abrechnung mit dem Antisemitismus der englischen Aristokratie.Von Maike Albathwww.deutschlandfunk.de, BüchermarktDirekter Link zur Audiodatei

Zum Beginn des neuen Jahres begeben wir uns zum ersten Mal mit John Carpenter auf eine Reise, in diesem Fall an den Südpol. Hier erleben wir in seinem Remake von „Das Ding aus einer anderen Welt“, wie die Titelfigur eine Forschungsstation infiltriert und dort einen Albtraum aus Angst und Misstrauen auslöst. In dieser kontroversen Diskussion (nur einem von uns beiden sagte der Film überhaupt zu) greifen wir neben der Handlungsebene auch die Fragen auf, welche – und ob zu viele – Einflüsse den Film und sein Monster geprägt haben, wie beeindruckend die technische Umsetzung der Effekte ist und welche damals aktuellen Themen eventuell unbewusst aufgegriffen wurden. "I went to films" erscheint einmal pro Monat mit einem neuen Audiokommentar zu einem Film. Unterstützt uns mit einem kleinen Beitrag: https://steadyhq.com/iwenttofilms/

Halloween lässt grüßen! All Hallows' Eve, der Abend vor Allerheiligen. Dieses Brauchtum war ursprünglich vor allem im katholischen Irland verbreitet. Irische Einwanderer haben das in die USA importiert und von da aus ging es um die ganze Wel. Die Kinder lieben es und fast alle Erwachsene inzwischen auch. Batman ist unsere heutige Titelfigur. Den könnte man auch auf einer Halloween-Party treffen oder? Die Fledermaus, bissi gruselig. Ist Batman ein strahlender Held? Nein! Eher ein Antiheld! Was ist denn ein Held und was ein Antiheld? Helden kennen wir doch alle. Superman, der uns beschützt und den Planeten rettet! Ein Held bzw. eine Heldin ist eine Person, die eine nicht alltägliche Leistung vollbringt. Könnten also durchaus auch Feuerwehrleute sein. Helden sind Vorbilder, besonders für die Jugend. Heute hat sie sich unter dem Einfluss der Massenmedien oder Presse zum Starkult fortgebildet. Sollten Feuerwehrleute also Helden sein? Antihelden sind nicht die Gegenspieler der Helden, das sind die Bösewichte, bei Harry Potter z.B. Voldemort, das ist nicht gemeint. Antihelden sind anders, haben Schwächen, können aber auch knallhart sein. Während die dramatische Hauptfigur (der Held) einer Geschichte durch ihre überlegene Charakter-, Verstandes- oder moralische Stärke zur Identifikation einlädt, ist es beim Antihelden gerade eine Schwäche, die sympathisch wirkt. Bei Harry Potter zum Beispiel Hagrid. Gibt es also Antihelden bei der Feuerwehr? Was sind wir denn jetzt und können wir das akzeptieren? Jeder Charakter kann in der Feuerwehr seine Heimat finden. (ok den Bösewicht nehmen wir mal raus). Das Thema ist, wenn Menschen auf Menschen treffen, wird immer miteinander verglichen. Nach anfänglichem beschnuppern, wenn man neu ist (wie auch in Beziehungen), folgt der Alltag und man merkt, dass die Kameradin/der Kamerad bestimmte Eigenschaften hat, die man nicht so mag. Das darf ruhig so sein. Wenn wir aber diesem “unterschiedlich sein” ein Attribut beifügen wollen, dass in der Feuerwehr wichtig ist, dann ist das : Toleranz und Kameradschaft. Auch wenn Kameradschaft ein nicht mehr so hipper Begriff ist! Wir sollten wieder vermehrt Kameradschaft üben. Wenn der strahlende Zugführer-Held seinem Wehrführer sagt, der Antiheld ist ein Depp, der macht Fehler und den möchte ich nicht in meinem Zug haben, wie sollte der Wefü reagieren? Ihr wisst es einhundert pro. Wenn nicht schreibt mir, eure Meinung interessiert mich wie immer. Fazit: “Helden und Antihelden, jeder wird gebraucht in der Feuerwehr. Lernen wir durch Akzeptanz und Toleranz, kameradschaftlich miteinander umzugehen. Wir wünschen dir ganz viel Spaß mit der Podcastfolge. Erfahre hier mehr über unsere Arbeit: www.brand-punkt.de TEILE DIESE PODCASTFOLGE Vielleicht befindet sich eine deiner Kameradinnen oder einer deiner Feuerwehrkameraden in einer Situation, bei der genau diese Folge eine wertvolle Unterstützung sein kann - deshalb bitten wir dich: Teile diese Folge und helfe somit auch denjenigen, die diesen kostenfreien Podcast noch nicht kennen.

Jörn und Emily tauchen in akademische Welten ein. Der True-Crime-Thriller "Dr. Death" erzählt die wahre Geschichte eines Chirurgen, der offenbar mit Vorsatz das Leben Dutzender Menschen ruiniert hat. In "Die Professorin" kann man der Titelfigur, die als erste Woman of Color einen Uni-Lehrstuhl leitet, deutlich besser vertrauen. Audio Shownote-Info: http://www.wdr.de/k/glotzundgloria Kontakt zu Emily und Jörn: Facebook.com/cosmo_ard E-Mail: glotzundgloria@wdr.de Whatsapp: 0172 5678 566

Dem Erdmännchenclan - allen voran Rufus & Ray - gelingt in Band 6 gerade noch rechtzeitig die Flucht aus dem Berliner Zoo in ein vermeintlich idyllisches Waldstück, wo die Großstädter erstmal ordentlich für (Ver)Stimmung sorgen. So kann es gehen: Der Berliner Zoo braucht Geld, und Zoochef Windhoeck verhökert kurzerhand den Clan der beliebten Erdmännchen an ein Gartencenter im eiskalten Oslo. In letzter Sekunde gelingt dank Ray und Rufus die Flucht. Völlig erschöpft und mit nichts als dem felligen Leben landet der Clan nach langer Irrfahrt in einem lauschigen, Sicherheit verheißenden Wald. Doch die Idylle trügt, denn die Waldbewohner, allen voran Keiler Herrmann, sind alles andere als begeistert von den Neuen. Als ausgerechnet Rufus sich in eine Häsin verguckt, Ray einen Discoschuppen aufzieht und ein paar junge Erdmännchen mit halluzinogenen Früchten experimentieren, eskaliert der Konflikt zwischen den alten und den neuen Waldbewohnern... Über die Autoren: Moritz Matthies ist das Pseudonym eines Autoren-Duos. Hans Rath, Jahrgang 1965, studierte Philosophie, Germanistik und Psychologie in Bonn. Seine Romane sind regelmäßig auf den Bestsellerlisten, zwei wurden bereits verfilmt. Edgar Rai, 1967 geboren, studierte Musikwissenschaften und Anglistik in Marburg und Berlin. Er hat mehrere erfolgreiche Romane veröffentlicht. Beide Autoren leben in Berlin und haben gemeinsam die Bestsellerserie um die Erdmännchen Rufus und Ray geschrieben. Über den Sprecher: Christoph Maria Herbst verkörperte u.a. die Titelfigur in der Serie "Stromberg", für die er den Deutschen Fernsehpreis, den Grimme-Preis, den Bayerischen Fernsehpreis und siebenmal den Deutschen Comedypreis erhielt. Als Hörbuchsprecher ist er eine Klasse für sich.

Nadeln, Milch, Pilze, Aufzüge, Geburten, Bienen und Bienen im Mixer – das ist nur ein Bruchteil der vielen Phobien, die Adrian Monk, Detektiv und Titelfigur der Fernsehsendung Monk, zugeschrieben werden. Aber als er und sein Rivale Harold Krenshaw sich in einem Kofferraum eingesperrt finden, hat Monk einen Durchbruch, der es ihm erlaubt, mindestens eine Angst von seiner Liste zu streichen: die Klaustrophobie.

Philip und Chris sehen sich den zweiten, großen Universal Monster Klassiker an! Frankenstein von James Whale kam nicht nur im selben Jahr wie Dracula in die Kinos, sondern hat auch einen ähnlich großen impact auf die Präsenz der Titelfigur in der Popkultur. Aber wird das Frankensteinmonster nun belebt oder wiederbelebt? Wie hätte Bela Lugosi in der Rolle des Monsters ausgesehen? Und wie fühlt es sich an Gott zu sein? Schaltet rein und findet es heraus. Vergesst auch nicht uns weiter zu empfehlen und uns auf Twitter unter @DDD_Cast zu besuchen.

[YouTube Direktlink] Regie führte Jan-Ole Gerster, der nach Oh Boy seinen zweiten Berlin-Film abliefert. Geschrieben hat diesen Film aber Blaz Kutin. Corinna Harfouch spielt als Lara Jenkins die titelgebende Hauptrolle. Daneben sind Tom Schilling als Viktor Jenkins und Rainer Bock als Paul Jenkins zu sehen. Auch dabei sind Gudrun Ritter als Laras Mutter, Volkmar Kleinert als Prof. Reinhoffer und André Jung als Herr Czerny. Die Pianistin des Films ist Alice-Sara Ott. Wir arbeiten uns in der Diskussion vor allem an der Titelfigur ab. Dabei versuchen wir zu ergründen, wer Lara ist, was sie antreibt und warum sie sich so in diesem Film verhält, wie sie es tut. Zum Schluss starten wir einen ersten Anlauf, um Berlin als Stadt im Film ein wenig einzuordnen. Im Zuge dessen sei auch noch einmal Danielas Letterbox-Liste empfohlen. [podlove-episode-contributor-list] [Teaser-Bild: “Berlin - U-Bahnhof Hansaplatz” by Ingolf is licensed under CC BY-SA 2.0] [Unterstützen: Steady | PayPal | Überweisung | Shop] [Abonnieren: Apple Podcasts | Spotify | YouTube | RSS-Feed] [Folgen: Twitter | Instagram | Letterboxd | Discord] *Amazon-Partner-Links: Über diese Links gekaufte Artikel werfen einen kleinen Obolus für uns ab. Für euch ändert sich nichts, schon gar nicht der Kaufpreis. Wir bedanken uns im Namen unserer Kaffee-Kasse.

Kann man in 97 vom Buddhisten zum Nationalsozialisten mutieren? Scheint so, zumindest wenn man Juraj Herz glaubt. Der Regisseur hinter Der Leichenverbrenner zeigt in avangardistischen Bildern, sehr schnell die Ideologie umgekippt werden kann. In minutenlagen Monologen und von kunstvollen Schnitten begleitet, ist sich die Titelfigur irgendwann nicht mal mehr zu Schade die eigene Familie dafür zu opfern. Kamil Lazar von den Archivtönen hat Nenad auf einer spannenden Reise begleitet, die Beide nicht so schnell vergessen werden. Außerdem haben sie sehr viel über Krematorien und den Beruf des Kremationstechnikers gelernt.   Kritik, Lob, Wünsche und Feedback an bildnachwirkung@gmail.com   Links: Homepage der Archivtöne Twitter (Archivtöne): @Archivtoene Twitter (Bildnachwirkung): @Bildnachwirkung Twitter (Kamil): @Secretkey Twitter (Nenad): @nenaditacka Kamil auf Letterboxd: Kamil Nenad auf Letterboxd: Nenad Todorović

Habt Ihr schon einmal etwas vom Struwwelpeter gehört? Dieses Buch gehört zu den erfolgreichsten deutschen Kinderbüchern und wurde in viele Sprachen übersetzt. Mark Twain hat das Buch beispielsweise ins Englische übersetzt ( Titel: Slovenly Peter). Der Struwwelpeter ist die Titelfigur des 1845 veröffentlichten Buches von Heinrich Hoffmann. Er war Arzt, Psychiater und Zeichner. Das Bilderbuch "Der Struwwelpeter" enthält Geschichten über unvorsichtige oder ungehorsame Kinder, die durch ihren Leichtsinn Schaden erleiden. Wie kam nun Heinrich Hoffmann auf die Idee, dieses Buch zu schreiben? Im Dezember 1844 war sein Sohn Carl drei Jahre alt. Sein Vater wollte ihm ein Bilderbuch zu Weihnachten schenken, fand aber keines, das ihm gefiel. Er kaufte sich kurzerhand ein Schreibheft und beschloss, selber ein Kinderbuch zu basteln. Da er ein begabter Zeichner und Schriftsteller war kam dabei ein Buch heraus, das seinem Kind gut gefiel, und später auch dem gesamten Bekanntenkreis. Hoffmann wurde von vielen dazu aufgefordert, das Buch drucken zu lassen, und zu veröffentlichen. Und genau das tat er. Bei der Veröffentlichung hieß das Buch noch "Lustige Geschichten und drollige Bilder für Kinder von 3–6 Jahren" und der Autor verwendete das Pseudonym Reimerich Kinderlieb. Jetzt seid Ihr bestimmt neugierig geworden, welche Geschichten in dem Buch stehen. Die Titelgeschichte ist die kürzeste. Der Struwwelpeter wehrt sich gegen Schere und Kamm. Deshalb hat er lange, ungepflegte ("struwwelige") Haare und sehr lange Fingernägel. Er ist eine sehr ungepflegte, garstige Erscheinung, mit der niemand etwas zu tun haben will. Es gibt auch die Geschichte des Tierquälers Friedrich.  „Der Friederich, der Friederich der war ein arger Wüterich!“ Er quälte Tiere zu seinem Vergnügen, bis er an einen großen Hund geriet: „Da biss der Hund ihn in das Bein, Recht tief, bis in das Blut hinein.“ Die Moral von dieser Geschichte - also das, was man daraus lernen kann: Quäle keine Tiere! Im Buch wird auch deutlich gegen Rassismus Stellung bezogen: Ein schwarzes Kind, ein "Mohr", wird von drei Kindern verspottet. Die Kinder werden ermahnt, das bleiben zu lassen. Sie gehorchen nicht und werden daraufhin in ein Tintenfass gesteckt, und sind hinterher noch "viel schwärzer als das Mohrenkind." Eine weitere Geschichte: Der Zappel-Philipp, der auch im Buch beschrieben wird, gilt als erstes Beispiel eines Kindes mit ADHS, also mit der Aufmerksamkeitsdefizit-/Hyperaktivitätsstörung. Er zappelt am Tisch herum und zieht dabei die Tischdecke mitsamt des Essens herunter. Die Eltern sind daraufhin wütend, weil sie nichts mehr zu essen haben. Als es in den 1970er Jahren zu großen Veränderungen bei der Kindererziehung kam, wurde der Struwwelpeter kritischer gesehen als zuvor. Es wurde kritisiert, dass mit den Kindern schlimme Dinge passieren. Beispielsweise wurde dem Jungen, der ständig den Daumen in den Mund steckte, der Daumen mit einer Schere abgeschnitten. So wie dem Daumenlutscher geht es vielen Kindern im Buch - viele von ihnen kommen zu Schaden. Der Suppenkasper stirbt, weil er nichts mehr essen will, der fliegende Robert geht bei einem Sturm mit einem Schirm ins Freie und wird vom Wind davongetragen und ward nicht mehr gesehen und Paulinchen verbrennt, weil sie mit Streichhölzern spielt. Der Struwwelpeter wurde also der "schwarzen Pädagogik" zugerechnet, die mit empfindlichen Strafen und Gewalt arbeitet, und bei der die Kinder gebändigt und gekränkt werden. Ein beliebter Satz der schwarzen Pädagogik war: "Wer nicht hören will, muss fühlen." Heinrich Hoffmann tut man aber damit unrecht. Er war ein Menschenfreund und liebevoller Vater. Die einzelnen Geschichten werden bewusst übertrieben dargestellt. Vergleichbar sind sie eher mit den klassischen Märchen, die man sich heute noch erzählt. In manchen Zeichentrickfilmen für Kinder geht es weitaus gewalttätiger zu. Was meint Ihr zum Struwwelpeter? Sollte man ihn Kindern auch heute noch vorlesen,

Alexandra Marisa Wilcke sprach für viele Kinofilme große Rollen. Neben der Titelfigur in "Pocahontas" war sie u. a. die deutsche Stimme von Nala in "Der König der Löwen" und Eva Green in "James Bond 007: Casino Royale". Bei uns spricht sie heute über Meilensteine ihrer Karriere und darüber, wie sie ihren Beruf selbst sieht und was sich im Laufe der Jahre veränderte.

Alexandra Marisa Wilcke sprach für viele Kinofilme große Rollen. Neben der Titelfigur in "Pocahontas" war sie u. a. die deutsche Stimme von Nala in "Der König der Löwen" und Eva Green in "James Bond 007: Casino Royale". Bei uns spricht sie heute über Meilensteine ihrer Karriere und darüber, wie sie ihren Beruf selbst sieht und was sich im Laufe der Jahre veränderte.

Alexandra Marisa Wilcke sprach für viele Kinofilme große Rollen. Neben der Titelfigur in "Pocahontas" war sie u. a. die deutsche Stimme von Nala in "Der König der Löwen" und Eva Green in "James Bond 007: Casino Royale". Bei uns spricht sie heute über Meilensteine ihrer Karriere und darüber, wie sie ihren Beruf selbst sieht und was sich im Laufe der Jahre veränderte.

Er ist die deutsche Stimme von Sam Tarly in „Game of Thrones“, sprach die Titelfigur in „Inu Yasha“ und ist als Bud Bundy aus "Eine schreckliche nette Familie" noch heute in unseren Ohren. Wir freuen uns über ein Gespräch mit dem Synchronsprecher Dominik Auer. Er erklärt bei uns, wie wichtig Loyalität in seiner Branche ist und warum die deutschen Tonstudios zur Synchronisation erfolgreicher Serien aus den USA nur sehr schlechtes Videomaterial erhalten.

Er ist die deutsche Stimme von Sam Tarly in „Game of Thrones“, sprach die Titelfigur in „Inu Yasha“ und ist als Bud Bundy aus "Eine schreckliche nette Familie" noch heute in unseren Ohren. Wir freuen uns über ein Gespräch mit dem Synchronsprecher Dominik Auer. Er erklärt bei uns, wie wichtig Loyalität in seiner Branche ist und warum die deutschen Tonstudios zur Synchronisation erfolgreicher Serien aus den USA nur sehr schlechtes Videomaterial erhalten.

Er ist die deutsche Stimme von Sam Tarly in „Game of Thrones“, sprach die Titelfigur in „Inu Yasha“ und ist als Bud Bundy aus "Eine schreckliche nette Familie" noch heute in unseren Ohren. Wir freuen uns über ein Gespräch mit dem Synchronsprecher Dominik Auer. Er erklärt bei uns, wie wichtig Loyalität in seiner Branche ist und warum die deutschen Tonstudios zur Synchronisation erfolgreicher Serien aus den USA nur sehr schlechtes Videomaterial erhalten.

Der Schauspieler Daniel Frantisek Kamen war im Sommer 2016 im Thalhof Raichenau an der Rax und im Jänner 2017 im Nestroyhof Wien jeweils unter der Regie von Anna Maria Krassnigg als Fürst Myschkin zu bewundern und erntete für die Darstellung der Titelfigur von Dostojewskijs Der Idiot zurecht überschwängliche Kritiken und Publikumsapplaus. Im April 2017 ist Kamen gleich in zwei Stücken im Vorarlberger Landestheater Bregenz zu sehen, einerseits als monologisierender Michael Kohlhaas nach Motiven von Heinrich von Kleist unter der Regie von Helene Vogel und andererseits als Sir Reginald in Fellinis Schiff der Träume unter der Regie von Bernd Liepold-Mosser. Ich traf den 1975 geborenen und in Berlin lebenden Schauspieler nach einer Aufführung von Der Idiot im Bühnenraum vom Nestroyhof Wien zu einem ausführlichen Gespräch. Da Daniel Frantisek Kamen nicht nur auf österreichischen Theaterbühnen zu sehen ist, sondern auch in deutschen TV-Produktionen, so z.B. Weihnachten 2016 als Lakaie im Märchenfilm Prinz Himmelblau und Fee Lupine, sprachen wir nicht nur über Dostojewskis Figur Fürst Myschkin, sondern auch generell bzw. im speziellen über die Ausübung des Berufs als Schauspieler und über die damit verbundenen Lebenserfahrungen.

Markus Berges ist einer der besten deutschen Songschreiber. Das zeigt er seit über zwanzig Jahren als Kopf der Band Erdmöbel, die inzwischen zwölf Alben herausgebracht hat. Ihre Songs sind geprägt von Markus' Texten, in denen er „wie traumverloren dahingeraunte Geschichten“ (ZEIT) erzählt. Inzwischen veröffentlicht er auch längere Texte. Gerade ist sein zweiter Roman erschienen, „Die Köchin von Bob Dylan“, in dem er nicht nur von der entsprechenden Titelfigur erzählt, sondern auch die Vergangenheit seiner eigenen Familie in der Ukraine erkundet. Mit Christian Möller hat sich Markus nach Duisburg-Hochfeld aufgemacht, wo er vor Jahren mal gelebt hat. Zusammen laufen sie durch sein altes Viertel, essen ein Hanuta am Kiosk und reden über Mädchenbesuch auf der Bandprobe mit 13, den Flow beim Schreiben im Dienstzimmer, die Lieblingsgerichte von Bob Dylan, einen abenteuerlichen Trip durch die Ukraine und die ewige Frage „Kann man davon leben?“

Markus Berges ist einer der besten deutschen Songschreiber. Das zeigt er seit über zwanzig Jahren als Kopf der Band Erdmöbel, die inzwischen zwölf Alben herausgebracht hat. Ihre Songs sind geprägt von Markus' Texten, in denen er „wie traumverloren dahingeraunte Geschichten“ (ZEIT) erzählt. Inzwischen veröffentlicht er auch längere Texte. Gerade ist sein zweiter Roman erschienen, „Die Köchin von Bob Dylan“, in dem er nicht nur von der entsprechenden Titelfigur erzählt, sondern auch die Vergangenheit seiner eigenen Familie in der Ukraine erkundet. Mit Christian Möller hat sich Markus nach Duisburg-Hochfeld aufgemacht, wo er vor Jahren mal gelebt hat. Zusammen laufen sie durch sein altes Viertel, essen ein Hanuta am Kiosk und reden über Mädchenbesuch auf der Bandprobe mit 13, den Flow beim Schreiben im Dienstzimmer, die Lieblingsgerichte von Bob Dylan, einen abenteuerlichen Trip durch die Ukraine und die ewige Frage „Kann man davon leben?“

Markus Berges ist einer der besten deutschen Songschreiber. Das zeigt er seit über zwanzig Jahren als Kopf der Band Erdmöbel, die inzwischen zwölf Alben herausgebracht hat. Ihre Songs sind geprägt von Markus' Texten, in denen er „wie traumverloren dahingeraunte Geschichten“ (ZEIT) erzählt. Inzwischen veröffentlicht er auch längere Texte. Gerade ist sein zweiter Roman erschienen, „Die Köchin von Bob Dylan“, in dem er nicht nur von der entsprechenden Titelfigur erzählt, sondern auch die Vergangenheit seiner eigenen Familie in der Ukraine erkundet. Mit Christian Möller hat sich Markus nach Duisburg-Hochfeld aufgemacht, wo er vor Jahren mal gelebt hat. Zusammen laufen sie durch sein altes Viertel, essen ein Hanuta am Kiosk und reden über Mädchenbesuch auf der Bandprobe mit 13, den Flow beim Schreiben im Dienstzimmer, die Lieblingsgerichte von Bob Dylan, einen abenteuerlichen Trip durch die Ukraine und die ewige Frage „Kann man davon leben?“

Markus Berges ist einer der besten deutschen Songschreiber. Das zeigt er seit über zwanzig Jahren als Kopf der Band Erdmöbel, die inzwischen zwölf Alben herausgebracht hat. Ihre Songs sind geprägt von Markus' Texten, in denen er „wie traumverloren dahingeraunte Geschichten“ (ZEIT) erzählt. Inzwischen veröffentlicht er auch längere Texte. Gerade ist sein zweiter Roman erschienen, „Die Köchin von Bob Dylan“, in dem er nicht nur von der entsprechenden Titelfigur erzählt, sondern auch die Vergangenheit seiner eigenen Familie in der Ukraine erkundet. Mit Christian Möller hat sich Markus nach Duisburg-Hochfeld aufgemacht, wo er vor Jahren mal gelebt hat. Zusammen laufen sie durch sein altes Viertel, essen ein Hanuta am Kiosk und reden über Mädchenbesuch auf der Bandprobe mit 13, den Flow beim Schreiben im Dienstzimmer, die Lieblingsgerichte von Bob Dylan, einen abenteuerlichen Trip durch die Ukraine und die ewige Frage „Kann man davon leben?“

300.000 Statisten, unter ihnen knapp 200.000 Freiwillige. Ben Kingsley als Gandhi. Und ein Film, der wie seine Titelfigur ein Plädoyer für Gewaltlosigkeit und die Würde des Menschen ist. Autorin: Prisca Straub

Die Helden des Wilden Westens: Harte Männer - und Annie, die besser schießt als Buffalo Bill. Sie hat es mit ihrem Gewehr bis zur Titelfigur eines Musicals gebracht. Peng! Autorin: Prisca Straub

Im Gespräch über den Kinofilm Yella von Regisseur Christian Petzold erzählt die Schauspielerin über die Besonderheiten dieses Filmes, über die Region in der Yella spielt, sowie von der Herausforderung die Titelfigur darzustellen, aber auch über die Hintergründe ihres Berufs als Schauspielerin, und wir gingen der Frage nach warum es der Wirtschaft so gut geht, obwohl der einzelne davon kaum etwas spürt.