Podcasts about Hanns Eisler

The Trombone Corner Podcast is brought to you by Bob Reeves Brass and The Brass Ark. This episode is brought to you by the Colburn School's Brass Institute Program. Intermediate and advanced Brass students aged 13 to 22 are invited to join the Colburn School's 2-week Brass Institute this summer, for an immersive experience of the best the brass world has to offer! Led by some of today's most active and respected brass artists, the program features large brass ensemble, chamber music, rhythm workshops, and master classes. Taking place from July 8th to 19th in Downtown LA. Visit www.colburnschool.edu/summer to apply. Join hosts Noah and John as they interview Ingemar Roos, trombonist and teacher from ... Stockholm, Sweden.   About Ingemar: After organist degree from Stockholm he studied trombone with Palmer Traulsen in Copenhagen, with Denis Wick at the Guildhall School of Music and Drama in London, and with Jay Friedman in Chicago. He was a member of the Civic Orchestra of Chicago, were he also had lessons with Arnold Jacobs. 1971 he became principal trombone at the Norwegian Opera in Oslo. 1978 principal trombone with Gothenburg Symphony Orchestra, National Orchestra of Sweden. Been a member of the avantgarde group The Culture Quartet with Folke Rabe, and been a member of Edward Tarr Baroque Ensemble. After 45 years of service in teaching he is Professor Emeritus from the Norwegian State Academy of Music in Oslo and from the Gothenburg University School of Music. He has more than 85 former students in professional jobs after winning auditions. Ingemar Roos has served on the International Trombone Association, (ITA) festivals numerous times on the faculty as soloist, clinician, lecturer and conductor. At the year 2000 ITA Festival he recieved the Neill Humfeld award for "Excellence in trombone teaching". In international trombone competitions he has been a member of jury in Grenchen, Porcia 4 times, Toulon and Markneukirchen. Ingemar Roos has been guest teaching at seminars, courses and giving classes at such schools as Northwestern Univ., Roosevelt Univ. HDK in Berlin, Hanns Eisler in Berlin, in several music academies in Athens Greece, Musikhochschule in Hannover, Codart in Rotterdam, Music Conservatory in Lyon, Geneva Music Academy and music academies in Copenhagen, Aarhus, Malmö, Stockholm, Helsinki, Bergen, Stavanger, Tromso, Riga, St. Petersburg and others. Also done seminars and courses like Biba International Brass Week, Italian Brass Week, Lieksa Brass Week, Posaunentäge Berlin, low brass seminar in Galicia, Tirol Klang in Austria, Bergsted Brass Festival in Stavanger and others. Also coaching youth orchestras such as Gustav Mahler Jugendorchester, Baltic Youth Philharmonic, Norwegian Youth Orchestra and Orkester Norden, as well as professional ensembles and sections in ensemble playing techniques and in concerts such as Malmö Opera Brass, Gothenburg Opera Brass, Odense Symph. Orch. Brass, Stavanger Symph. Orch. Brass, Trondheim Symph. Orch. Brass, Royal Opera Stocholm Brass, Swedish Chamber Orch. Winds, Gävle Symph. Orch. Brass and others.

Described as a renegade opera star and cabaret artist, Ali McGregor began her career as a principal soprano with Opera Australia before running away to the circus to become an award winning cabaret performer. Nominated for an ARIA in 2014, she went on to win both a Green Room and Helpmann Award in 2015. She's one of the most in-demand performers on the international festival circuit and is a former artist director of the Adelaide Cabaret Festival, performing at venues from Glastonbury and Carnegie Hall to the Sydney Opera House.She's currently collaborating with the Signum Saxophone Quartet and Musica Viva for Hollywood Songbook, a concert tour exploring the turbulent first half of the 20th Century through the music of emigres such as Kurt Weill and Hanns Eisler, with performances until 17 May.In this interview, Ali traces her journey from performing at Opera Australia to creating innovative, genre-blending shows. She discusses the artistic freedom and creative risks involved in moving from traditional opera to the cabaret scene, and shares insights into her creative process plus her role as an artistic director. The conversation also touches on her efforts to make classical music more accessible and engaging to broader audiences through inventive programming and theatrical flair.

Im Berlin der 20er und frühen 30er Jahre war Hanns Eisler einer der führenden kreativen Künstler-Köpfe, auch später im amerikanischen Exil. Bekannt geblieben ist Eisler vor allem als Komponist der DDR-Nationalhymne, dabei haben ihn auch seine Lehrjahre bei Arnold Schönberg wesentlich geprägt. Jetzt hat der Pianist Steffen Schleiermacher eine Aufnahme mit Eislers Klavierwerken vorgelegt. Christoph Vratz stellt das neue Album vor.

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España De Sevilla, a la Escuela Superior de Música Reina Sofía, después a la "Hanns Eisler" de Berlín, pasando por los atriles de la Joven Orquesta de la Unión Europea o la Joven Orquesta Gustav Mahler, además de otras orquestas berlinesas para acabar, el 1 de octubre de 2018, ganando la audición para ser Solista de Segundos Violines de la Orquesta Nacional de España. La historia de Alejandra Navarro, la protagonista de este microespacio, es de esas que tras años de trabajo persiguiendo sus sueños acaba ganando su plaza soñada. Unas reflexiones inspiradoras para todos los que escuchen a esta violinista.

Es ist wieder eine dieser Sendungen, in denen wir von einem Genre zum nächsten Hüpfen. Zunächst geht es mit dem Album 'Organised Delirium' von Tamara Stefanovich los, die Sonaten von Pierre Boulez, Béla Bartók, Hanns Eisler, Dmitri Schostakowitsch und Domenico Scarlatti interpretiert. Danach geht's dann weiter mit 'Balloonerism' vom viel zu früh verstorbenen Hip-Hop Künstler Mac Miller. Schließlich reden wir noch über die Wehrpflicht und verkosten ein Landsknechtbier vom Fürst Wallerstein Brauhaus.

Der österreichische Komponist, Dirigent und Chansonnier HK Gruber und der amerikanische Pianist russischer Herkunft Kirill Gerstein bündeln ihre wunderbar frei schwingenden Kräfte für ein Programm, das ins Berlin der 1920er Jahre zurück horcht, als der Erste Weltkrieg vorbei war, das Licht schummrig und das Cabaret in Rage. Gruber ist unbestritten einer der großartigsten lebenden Interpreten dieses Stils. Seine künstlerischen Vorbilder: Kurt Weill und Hanns Eisler, von denen er sagt, sie hätten seine Karriere als Komponist erst möglich gemacht. Im BR-KLASSIK

General Introduction:Louise Pollock is currently the Professor of Trombone at the Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Before that, she served as the principal trombone of the Göteborg Opera while also teaching at the University of Göteborg Academy of Music and Drama. Alongside her orchestral work, Louise has earned several prestigious awards, including the First Prize and Audience Prize at the International Aeolus Competition for Wind Instruments in 2016.But what really makes this conversation special isn't just her impressive resume—it's the journey she's taken to get to where she is today. For anyone who has dreams and is willing to put in the work to achieve them, this episode will be especially inspiring.I first met Louise when I was teaching at the Musik Hochschule in Freiburg, and she came in as a first-year student. She was quiet, a little shy, but what really stood out was her work ethic. She practiced more than anyone else at the school. Even back then, I could tell she had something special and was destined for a great career because she was willing to outwork everyone around her, but always in a smart, thoughtful way.And to give you a little spoiler, when I asked Louise what advice she would give to young students, her answer was powerful: "If I can do it, you can do it too."Part 1:In the first part of our conversation, we dive deep into the topic of auditions and the preparation that goes into them. Louise shares her experiences, both as a student auditioning for music schools and later, as a professional auditioning for orchestras and competitions. From there, we shift to discuss teaching—Louise reflects on her journey from a new teacher in Göteborg to her current role as a professor in Berlin. We also talk about her experiences playing in an orchestra, and Louise opens up about the incredible sense of community she feels within the brass world.Part 2: [Subscriber Content]In this segment, we focus almost entirely on Louise's time studying with Branimir Slokar. She shares what she learned from him and why she holds him in such high regard as a teacher. We also touch on her unparalleled work ethic, particularly during her time at the Freiburg Musik Hochschule, a period I can personally vouch for as being one of intense dedication and hard work.Would you like more inspirational stories, suggestions, insights, and a place to continue the conversations with other listeners? Visit anthonyplog-on-music.supercast.com to learn more! As a Contributing Listener of "Anthony Plog on Music," you'll have access to extra premium content and benefits including: Extra Audio Content: Only available to Contributing Listeners. Podcast Reflections: Tony's written recaps and thoughts on past interviews, including valuable tips and suggestions for students. Ask Me Anything: Both as written messages and occasional member-only Zoom sessions. The Show's Discord Server: Where conversations about interviews, show suggestions, and questions happen. It's a great place to meet other listeners and chat about all things music! Can I just donate instead of subscribing? Absolutely! Cancel at anytime and easily resubscribe when you want all that extra content again. Learn more about becoming a Contributing Listener @ anthonyplog-on-music.supercast.com!

Östtyskland skapade den högsta levnadsstandarden i hela östblocket, där arbetslöshet inte existerade. Bostäder var allmänt tillgängliga och relativt billiga. Riklig och tillgänglig barnomsorg möjliggjorde att kvinnor kunde förvärvsarbeta i en högre utsträckning än i något annat land i världen.Samtidigt kunde östtyskarna via västtysk TV jämföra sin verklighet med vardagen i Västtyskland. Säkerhetspolisen Stasis ögon och öron förstörde dessutom familjer och vänskapsband genom sitt intrång i det privata livet.Detta är det andra av två avsnitt om Östtysklands historia, där programledaren Urban Lindstedt samtalar med historikern Olle Larsson, med utgångspunkt i boken DDR bortom muren – Östtyskland 1949–90 av historikern Katja Hoyer.Östtyskland existerade som stat i 41 år, och många vanliga människor kom att acceptera DDR eftersom de hade upplevt något mycket värre under nazitiden och kriget. Det fanns också en känsla av tillhörighet och en viss stolthet över det som byggts upp efter kriget. Jämlikheten mellan könen utvecklades dessutom snabbare i Östtyskland än i Västtyskland.I DDR styrde SED (Tysklands socialistiska enhetsparti), men valen och flerpartisystemet var bara en fernissa. Säkerhetstjänsten Stasis 100 000 anställda övervakade befolkningen med hjälp av ännu fler informatörer – människor som kunde spionera till och med på sin egen partner.Stasi använde ett omfattande nätverk av inofficiella medarbetare (IM) för att kontrollera samhället. Det gick en Stasimedarbetare på 55 vuxna medborgare, vilket visar övervakningens enorma omfattning. Denna kontroll skapade en atmosfär av misstro och rädsla i samhället.Stasi-chefen Erich Mielke fulländade konsten att bryta kritiker genom metoder som sömnbrist, isolering och andra former av psykisk och fysisk tortyr. Många tidigare nazistiska koncentrationsläger fylldes återigen med människor, denna gång med dem som ansågs hota den nya ordningen.Trots förtrycket och övervakningen utvecklade många östtyskar strategier för att hantera vardagen. De slöt sig samman och upptäckte att genom tillit, gemenskap och hjälpsamhet kunde de lättare klara av livet. Detta sociala kapital blev ett slags substitut för de demokratiska friheter som saknades.Vardagslivet i DDR var således en komplex blandning av statlig kontroll, sociala förmåner och mellanmänsklig solidaritet. Trots problemen saknar vissa östtyskar fortfarande den gemenskap och sociala trygghet som präglade denna era. Detta visar på den mångfacetterade karaktären av minnet av livet i DDR och de utmaningar som många östtyskar har mött i övergången till det återförenade Tyskland.Bildtext: Berlin den 12 augusti 1982: Trabant- och Wartburg-bilar dominerar trafiken på huvudstadens gator. Bilden visar en vy över Karl-Marx-Allee, en ikonisk gata under DDR-tiden. (CC-BY-SA 3.0)Musik: Auferstanden aus Ruinen (tyska för "Uppståndna ur ruiner") var Östtysklands nationalsång. Texten skrevs av Johannes R. Becher och musiken av Hanns Eisler. (1949, Internet Archive Public Domain Mark 1.0)Lyssna också på Berlin – Kalla krigets huvudstad.Klippare: Emanuel Lehtonen Vill du stödja podden och samtidigt höra ännu mer av Historia Nu? Gå med i vårt gille genom att klicka här: https://plus.acast.com/s/historianu-med-urban-lindstedt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Östtyskland, eller DDR, uppstod i ruinerna av de östra delarna av Tredje riket som en klientstat till Sovjetunionen den 7 oktober 1949 – fyra månader efter att Förbundsrepubliken Tyskland bildades. Efter krav på ökad arbetstid utbröt en folklig revolt i Östtyskland den 17 juni 1953, som slogs ner med stor brutalitet."Det måste se demokratiskt ut, men vi måste ha allt i våra händer," var Östtysklands ledare Walter Ulbrichts syn på uppbyggnaden av nya politiska institutioner.Detta är det första av två avsnitt om Östtysklands historia, där programledaren Urban Lindstedt samtalar med historikern Olle Larsson med utgångspunkt i boken DDR bortom muren – Östtyskland 1949–90 av historikern Katja Hoyer.DDR:s politiska och ekonomiska system formades av krigsskadestånd och socialistiska ideal. Människor navigerade i vardagen mellan statlig kontroll och personliga strävanden. Ledarna Walter Ulbricht och Wilhelm Pieck upprättade en kommunistledd diktatur i den sovjetiska ockupationszonen.Visionen att bygga ett socialistiskt land slutade med 100 000 säkerhetspoliser som främst övervakade den egna befolkningen. Samtidigt kunde en viss välfärd och trygghet etableras när samhället stabiliserade sig efter de hårda åren efter kriget.Det östtyska ledarskapet präglades av kampen mot nazisterna i Tyskland och deras upplevelser av den stora terrorn i Sovjetunionen på 1930-talet, då många tyska kommunister avrättades som spioner. De tyska kommunister som överlevde var helt lojala mot sina sovjetiska herrar och paranoida gentemot inre fiender.DDR:s ekonomiska system baserades på en socialistisk planekonomi. Efter andra världskriget lade Sovjetunionen beslag på befintliga industrier och tog ut skadestånd ur produktionen. Till skillnad från Västtyskland tilläts DDR inte ta emot Marshallhjälp, vilket försvårade den ekonomiska återhämtningen.Under byggandet av socialismen röstade miljontals människor i Östtyskland med fötterna och flydde till det demokratiska Västtyskland, tills Berlinmuren satte stopp för massflykten 1961. Bakom muren byggdes en gyllene bur inom Östblocket, men Östtyskland kunde aldrig mäta sig med det ekonomiska undret i Västtyskland.Livet i Östtyskland präglades av en komplex blandning av sociala förmåner, kulturella möjligheter och statlig kontroll. Medborgarna i DDR levde i en odemokratisk stat med ett omfattande kontrollsystem som skapade en psykiskt stressande tillvaro. Trots ekonomiska utmaningar fanns det aspekter av vardagslivet som många östtyskar uppskattade och som än idag väcker nostalgiska känslor hos vissa.Bildtext: Leipzig den 17 juni 1953 med folksamlingar på gatorna som demonstrerar för bättre arbets- och levnadsvillkor. (Källa: Bundesarchiv, B 285 Bild-14676, okänd fotograf, CC-BY-SA 3.0)Musik: Auferstanden aus Ruinen (tyska för "Uppståndna ur ruiner") var Östtysklands nationalsång. Texten skrevs av Johannes R. Becher och musiken av Hanns Eisler. (1949, Internet Archive Public Domain Mark 1.0)Lyssna också på Berlinmuren – kalla krigets främsta symbolKlippare: Emanuel Lehtonen Vill du stödja podden och samtidigt höra ännu mer av Historia Nu? Gå med i vårt gille genom att klicka här: https://plus.acast.com/s/historianu-med-urban-lindstedt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Lautten Compagney wurde vor 40 Jahren, 1984, von Wolfgang Katschner und Hans-Werner Apel in Berlin als Lautenduo ins Leben gerufen. Damals studierten beide klassische Gitarre an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler". Mit Renaissancemusik hat damals alles angefangen. Inzwischen spielt das Barockensemble längst nicht mehr nur mit Lauten. Auch ist es bekannt weit außerhalb der Grenzen Deutschlands, in Wien, Luzern, Amsterdam oder Warschau. Bei rund 60 bis 80 Konzerten und szenischen Produktionen gastiert die Lautten Compagney. Wie hat sich das Ensemble, das sich vor dem Mauerfall gegründet hatte, in den letzten 40 Jahren verändert? Darüber, über Musik und Veranstaltungen spricht der künstlerische Leiter Wolfgang Katschner mit Friederike Westerhaus in "NDR Kultur à la carte".

Die Nationalhymne der DDR wird in diesem Jahr 75 Jahre alt. Am 14. November vor 75 Jahren erklang sie zum ersten Mal im Rundfunk. Gedichtet wurde die Hymne von Johannes R. Becher, komponiert von Hanns Eisler.

Bernhard, Henry www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Die DDR war gerade gegründet, da bekam sie auch eine Hymne. Die Musik zum Text von Johannes R. Becher komponierte Hanns Eisler, eine Lichtfigur der linken Musikbewegung. Es sollte nach Leichtigkeit klingen, nicht nach Marschmusik. Bernhard, Henry www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Arnold Schönberg war extrem abergläubisch und fürchtete die Zahl 13. So schrieb er eben Zwölftonmusik. Schon das Wort lässt manchem das Blut in den Adern gefrieren. Doch Arnold Schönberg erschöpft sich keinesfalls in spröder Gehrinakrobatik. Davon zeugt der innere Reichtum seiner Variationen für Orchester op. 31 aus dem Jahr 1926. Von Michael Lohse.

15th-21st Centuries This week we hear works by Jacobus Barbireau, Thomas Campion, Kaspar Förster, Giovanni Bononcini, Franz Anton Hoffmeister, Louise Farrenc, Hanns Eisler, and Peter Bruun. 145 Minutes – Week of 2024 September 2

Kath-Akademie Archiv: „Peter Hamm zu Gast bei Albert von Schirnding“ (Hördauer: 70 Minuten) Er war, 1937 in München geboren, ein Kind der Nachkriegszeit mit typischem Schicksal: keine leichte Kindheit; früher Tod der Mutter; zunächst im Heim, dann bei den Großeltern in Weingarten bei Ravensburg; er verließ die Schule, arbeitet in der Landwirtschaft, bricht seine Lehre als Buchhändler ab. Gedichte des Siebzehnjährigen erschienen in der Zeitschrift „Akzente“, aber erst 1981 und 1985 kamen die beiden größeren Lyrikbände „Der Balken“ und „Die verschwindende Welt“ heraus. Inzwischen hatte sich Peter Hamm als Herausgeber mehrerer Anthologien mit schwedischer, tschechischer und deutschsprachiger Lyrik, als Kritiker, Essayist, langjähriger Kulturredakteur beim Bayerischen Rundfunk und Autor von Fernsehfilmen über Heinrich Böll, Ingeborg Bachmann, Hanns Eisler, Hans Werner Henze, Alfred Brendel, Robert Walser und Fernando Pessoa einen Namen gemacht. Seine Aufsätze zur Literatur, darunter „Lobreden und Liebeserklärungen“, erschienen in mehreren Bänden im Hanser Verlag, zuletzt die Sammlung „Pessoas Traum“ (2012). „Einer, der selbst daheim ist, wo die Literatur herkommt: im Unsicherheitsland, da, wo gar nichts gewiss ist, am wenigsten man selbst“, sagte Martin Walser über Peter Hamm. Als engagierter Vermittler widmete er sich auch Autoren, die nicht im Literaturbetrieb aufgehen: Robert Walser, Fernando Pessoa, Reinhold Schneider, Georg von der Vring, Hermann Lenz. Peter Hamm war Vizepräsident der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung, Mitglied des PEN und der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. Er starb am 22.7.2019 in Tutzing. Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, dann mögen Sie vielleicht auch diesen.  Hörbahn on Stage - live in Schwabing  Literatur und Ihre Autor*innen im Gespräch - besuchen Sie uns! Katholische Akademie in BayernKardinal Wendel HausMandlstraße 23, 80802 München Realisation Uwe Kullnick                                                                                    

Kath-Akademie Archiv: „Peter Hamm zu Gast bei Albert von Schirnding“ (Hördauer: 70 Minuten) Er war, 1937 in München geboren, ein Kind der Nachkriegszeit mit typischem Schicksal: keine leichte Kindheit; früher Tod der Mutter; zunächst im Heim, dann bei den Großeltern in Weingarten bei Ravensburg; er verließ die Schule, arbeitet in der Landwirtschaft, bricht seine Lehre als Buchhändler ab. Gedichte des Siebzehnjährigen erschienen in der Zeitschrift „Akzente“, aber erst 1981 und 1985 kamen die beiden größeren Lyrikbände „Der Balken“ und „Die verschwindende Welt“ heraus. Inzwischen hatte sich Peter Hamm als Herausgeber mehrerer Anthologien mit schwedischer, tschechischer und deutschsprachiger Lyrik, als Kritiker, Essayist, langjähriger Kulturredakteur beim Bayerischen Rundfunk und Autor von Fernsehfilmen über Heinrich Böll, Ingeborg Bachmann, Hanns Eisler, Hans Werner Henze, Alfred Brendel, Robert Walser und Fernando Pessoa einen Namen gemacht. Seine Aufsätze zur Literatur, darunter „Lobreden und Liebeserklärungen“, erschienen in mehreren Bänden im Hanser Verlag, zuletzt die Sammlung „Pessoas Traum“ (2012). „Einer, der selbst daheim ist, wo die Literatur herkommt: im Unsicherheitsland, da, wo gar nichts gewiss ist, am wenigsten man selbst“, sagte Martin Walser über Peter Hamm. Als engagierter Vermittler widmete er sich auch Autoren, die nicht im Literaturbetrieb aufgehen: Robert Walser, Fernando Pessoa, Reinhold Schneider, Georg von der Vring, Hermann Lenz. Peter Hamm war Vizepräsident der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung, Mitglied des PEN und der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. Er starb am 22.7.2019 in Tutzing. Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, dann mögen Sie vielleicht auch diesen.   Hörbahn on Stage - live in Schwabing  Literatur und Ihre Autor*innen im Gespräch - besuchen Sie uns! Katholische Akademie in BayernKardinal Wendel HausMandlstraße 23, 80802 München Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Normalerweise hat die Pinakothek der Moderne nachts geschlossen - aber am kommenden Samstag öffnet sie ihre Türen für Sie: Dann spielt das Münchner Kammerorchester ein Konzert seiner Reihe "Nachtmusik der Moderne". Auf dem Programm steht Musik von Hanns Eisler unter der Leitung von Niederländer Bas Wiechers. Gino Thanner hat mit Bas Wiechers über die Probenarbeiten und Hans Eisler gesprochen.

Für Thomas Mann war es ein besonderer Geburtstag: Die Alliierten eröffneten mit dem D-Day eine Westfront gegen das Hitler-Regime.Bert Brecht, Thomas Manns Nachbar im kalifornischen Exil, bekam davon erstmal nichts mit. Er saß erst im Kino und dann beim Schach, als ihn endlich ein Anruf von Hanns Eisler erreichte.

„Ich kann nicht genau erklären warum, aber diese Musik war für mich wie Liebe auf den ersten Blick.“ Die junge Mezzosopranistin Valerie Eickhoff verwandelte diesen „First-Kiss“-Effekt für die Musik von Hanns Eisler in die Aufnahme von dessen "Hollywood Songbook“; am Klavier begleitet von Eric Schneider. Musikchefin Ursula Magnes über die CD der Woche, eine Studioproduktion, aufgenommen im legendären Hans Rosbaud Studio des SWR, Baden-Baden, das, Detail am Rande, danach abgerissen wurde.

durée : 00:16:33 - Disques de légende du mercredi 29 mai 2024 - La Deutsche Sinfonie a une histoire aussi compliquée que la vie de son auteur. Il aura fallu 22 ans (1935-1947) pour que celle-ci voie le jour.

Die international sehr erfolgreiche, argentinisch-schweizerische Cellistin wird ausgezeichnet. [01:30] Aktuell: Das Bundesamt für Kultur (BAK) gibt die Preisträger:innen der Schweizer Musikpreise 2024 bekannt: Ein Überblick. [06:00] Talk: Die Gewinnerin des Hauptpreises 2024, Sol Gabetta, im Interview. [25:00] Neuerscheinungen: - «United». Pacific Quintet: Werke von Komponist:innen aus den Heimatländern der Mitglieder dieses Bläserensembles (u.a. von Faz?l Say, Hanns Eisler, Jorge Santos, Soeui Lee) - erscheint bei Fuga Libera 2024. - «Wonder Women». Christina Pluhar und L'Arpeggiata, Céline Scheen (Sopran), Luciana Mancini (Mezzosopran), Benedetta Mazzucato (Mezzosopran), Vincenzo Capezzuto (Altus): Werke italienischer Komponistinnen aus dem 17. Jahrhundert sowie traditionelle italienische und südamerikanische Musik über Hexen, Zauberinnen und Heilige. Label: Warner Classics 2024. [44:00] Swiss Corner: - Usinesonore Festival, La Neuveville 1.-8. Juni 2024 - ZKO-Festival: Das Wochenendfestival des Zürcher Kammerorchesters mit dessen Music Director Daniel Hope, 31. Mai bis 2. Juni 2024.

Dem jungen „Pacific Quintet“, gegründet 2017 beim „Pacific Musikfestival“ in Sapporo, eilt bereits ein guter Ruf voraus. Diese fünf Musiker aus fünf verschiedenen Ländern, unter anderem ausgebildet an der Hochschule für Musik Hanns Eisler und der Karajan-Akademie, haben seither schon etliche Preise gewonnen. Ihr Debutalbum mussten sie allerdings der Coronapandemie wegen aufschieben. Jetzt liegt es endlich vor. Es heißt „Unity“ und präsentiert fünf Originalkompositionen aus dem zwanzigsten Jahrhundert, die älteste, von Hanns Eisler, stammt aus dem Jahr 1923. Die jüngste, von der Soeui Lee, von 2023. Eleonore Büning hat sich überraschen lassen.

Die faszinierende Kraft der Musik ist in Leipzig überall zu spüren – auf Straßen und Plätzen, in Kirchen, Konzertsälen und an den vielen authentischen Wirkungsstätten berühmter Musiker. Und das hat Tradition: In den vergangenen Jahrhunderten lebten und arbeiteten hier über 500 Komponisten, darunter die Größen der Musikgeschichte: Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy und Clara und Robert Schumann ebenso wie Richard Wagner, Edvard Grieg, Albert Lortzing, Gustav Mahler und Hanns Eisler. Das steht heute im Fokus eines Thementags in Kooperation mit Leipzig Tourismus.

Heute vor 125 Jahren wurde der Komponist Hanns Eisler geboren.

In den USA galt er als „Karl Marx der Musik“. Für die DDR komponierte er eine Nationalhymne. Der gebürtige Österreicher Hanns Eisler war ein politischer Künstler. Seine Musik wird bis heute aufgeführt, gesungen, bearbeitet und interpretiert.Bernhard, Henrywww.deutschlandfunk.de, KalenderblattDirekter Link zur Audiodatei

Hagfræði og myndlist, fagurfræði og fjármál - þetta eru heimar sem sjaldan mætast þannig að úr verði listaverk. En á fimmtudag opnaði í Ásmundarsal einkasýning Geirþrúðar F. Hjörvar sem kallast Vísitala. Þar eru listaverk sem sprottin eru upp úr persónulegri hrifningu Geirþrúðar á tölfræðilegum breytum settum fram á sjónrænan máta sem einföld tölfræðirit. Vísitala sækir innblástur í skýringarmyndir fjármálakerfisins og einnig þá hugmynd að hægt sé að formgera efnahagsstefnur í haldbæra hluti. Við hittum Geirþrúði F. Hjörvar í Ásmundarsal í þættinum. ?Getum við tamið okkur að hugsa minna eins og einstaklingar og meira eins og ein heild? Reynt að sjá hvernig allur lífsvefurinn er samfelldur þráður með uppruna í sama punktinum.? Freyja Þórsdóttir ætlar að kafa ofan í djúpið, alla leið til uppruna lífsins. í lokapistli sínum hér í Víðsjá. Þar fjallar um sköpunarkraftinn sem býr í náttúrunni og okkur sjálfum (og hvernig við tökum hann stundum út úr hringrásinni og beitum honum á hátt sem er á skjön við heilbrigði jarðarinnar og lífsins). Sumartónleikar í Skálholti hefjast á morgun og standa yfir til 9.júlí. Benedikt Kristjánsson tenórsöngvari er listrænn stjórnandi og framkvæmdastjóri þetta árið, en hann flutti aftur heim til Íslands fyrir tveimur árum, eftir margra ára dvöl erlendis. Bene­dikt hef­ur verið önn­um kaf­inn sem sjálf­stætt starf­andi söngv­ari síðan hann flutti til Berlín­ar 2008, og hefur hlotið fjölda viðurkenninga og verðlaun frá því hann útskrifaðist frá Hanns Eisler-tón­list­ar­há­skól­an­um í Berlín 2015. Hann hefur komið fram í mörgum stærstu tónleika- og óperuhúsum heims, er stöðugt á ferðinni og bókaður langt fram í tímann, en hann hefur gefið sér tíma til að stýra hinni rótgrónu tónlistarhátíð Sumartónleika í Skálholti.

Hagfræði og myndlist, fagurfræði og fjármál - þetta eru heimar sem sjaldan mætast þannig að úr verði listaverk. En á fimmtudag opnaði í Ásmundarsal einkasýning Geirþrúðar F. Hjörvar sem kallast Vísitala. Þar eru listaverk sem sprottin eru upp úr persónulegri hrifningu Geirþrúðar á tölfræðilegum breytum settum fram á sjónrænan máta sem einföld tölfræðirit. Vísitala sækir innblástur í skýringarmyndir fjármálakerfisins og einnig þá hugmynd að hægt sé að formgera efnahagsstefnur í haldbæra hluti. Við hittum Geirþrúði F. Hjörvar í Ásmundarsal í þættinum. ?Getum við tamið okkur að hugsa minna eins og einstaklingar og meira eins og ein heild? Reynt að sjá hvernig allur lífsvefurinn er samfelldur þráður með uppruna í sama punktinum.? Freyja Þórsdóttir ætlar að kafa ofan í djúpið, alla leið til uppruna lífsins. í lokapistli sínum hér í Víðsjá. Þar fjallar um sköpunarkraftinn sem býr í náttúrunni og okkur sjálfum (og hvernig við tökum hann stundum út úr hringrásinni og beitum honum á hátt sem er á skjön við heilbrigði jarðarinnar og lífsins). Sumartónleikar í Skálholti hefjast á morgun og standa yfir til 9.júlí. Benedikt Kristjánsson tenórsöngvari er listrænn stjórnandi og framkvæmdastjóri þetta árið, en hann flutti aftur heim til Íslands fyrir tveimur árum, eftir margra ára dvöl erlendis. Bene­dikt hef­ur verið önn­um kaf­inn sem sjálf­stætt starf­andi söngv­ari síðan hann flutti til Berlín­ar 2008, og hefur hlotið fjölda viðurkenninga og verðlaun frá því hann útskrifaðist frá Hanns Eisler-tón­list­ar­há­skól­an­um í Berlín 2015. Hann hefur komið fram í mörgum stærstu tónleika- og óperuhúsum heims, er stöðugt á ferðinni og bókaður langt fram í tímann, en hann hefur gefið sér tíma til að stýra hinni rótgrónu tónlistarhátíð Sumartónleika í Skálholti.

Bjarni Frímann Bjarnason hljómsveitarstjóri, píanóleikari og tónlistarmaður hefur unnið að ansi fjölbreyttum verkefnum í gegnum tíðina. Hann stundaði fiðlunám sem ungur drengur en en lauk síðan víóluleik frá Listaháskóla Íslands. Í framhaldinu stundaði hann síðan nám í hljómsveitarstjórn við Hanns Eisler-tónlistarháskólann í Berlín. Bjarni hefur komið fram víða um heim, bæði sem strengja- og hljómborðsleikari og stjórnað flestum hljómsveitum á Íslandi við ýmis tækifæri, til dæmis stjórnað sinfóníuhljómsveit Íslands og verkefnum hjá íslensku óperunni. Þá hefur hann samið tónlist fyrir leikhús og kvikmyndir bæði hérlendis og erlendis. Hann gegndi embætti tónlistarstjóra íslensku óperunnar frá 2017. Þá tók hann við stöðu staðarhljómsveitarstjóra Sinfóníuhljómsveitar Íslands árið 2019. Síðan þá hefur hann einnig m.a. starfað sem hljómsveitarstjóri í verkefnum Sinfóníuhljómsveitar Norðurlands og nýverið hefur hann ferðast með Björk sem hljómsveitarstjóri á tónleikaferðalaginu Cornucopia. Og nú er hann búinn að taka við stjórn Mótettukórsins.

Bjarni Frímann Bjarnason hljómsveitarstjóri, píanóleikari og tónlistarmaður hefur unnið að ansi fjölbreyttum verkefnum í gegnum tíðina. Hann stundaði fiðlunám sem ungur drengur en en lauk síðan víóluleik frá Listaháskóla Íslands. Í framhaldinu stundaði hann síðan nám í hljómsveitarstjórn við Hanns Eisler-tónlistarháskólann í Berlín. Bjarni hefur komið fram víða um heim, bæði sem strengja- og hljómborðsleikari og stjórnað flestum hljómsveitum á Íslandi við ýmis tækifæri, til dæmis stjórnað sinfóníuhljómsveit Íslands og verkefnum hjá íslensku óperunni. Þá hefur hann samið tónlist fyrir leikhús og kvikmyndir bæði hérlendis og erlendis. Hann gegndi embætti tónlistarstjóra íslensku óperunnar frá 2017. Þá tók hann við stöðu staðarhljómsveitarstjóra Sinfóníuhljómsveitar Íslands árið 2019. Síðan þá hefur hann einnig m.a. starfað sem hljómsveitarstjóri í verkefnum Sinfóníuhljómsveitar Norðurlands og nýverið hefur hann ferðast með Björk sem hljómsveitarstjóri á tónleikaferðalaginu Cornucopia. Og nú er hann búinn að taka við stjórn Mótettukórsins.

Dans une interview qu'il se donnait à lui même en 1962, quelques semaines avant sa mort, le compositeur Hanns Eisler affirmait qu'il n'y a pas d'évolution autonome du matériau musical en soi. Ce n'est que dans son rapport contradictoire avec la société que la musique se développe. Et c'est probablement parce qu'il n'était pas dupe … Continuer la lecture de « Metaclassique #224 – Détonner »

“Meu chefe é um chato provável. _My boss he's a probable bore._ Coloque minhas mãos e joelhos no chão lavável. _Put me hands and knees on scrubable floor._ Faça certo, receba a felicidade dos leões. _Do it right receive the lions share bliss._ Saiba muito bem exatamente onde está essa ração. _Know all too well just where that ration is._” Song of Supply And Demand - Bertold Brecht e Hanns Eisler cantada por Robyn Archer

This holiday show features songs of protest, inspiration, power and revolution. Thanks to Ethan Earle of Rosa Luxemburg Stiftung for this collection of music. Playlist: 1. I'm Gonna Join That One Big Union (You Gotta Go Down and Join the Union) by Woody Guthrie 2. Lamento Boricano by Victor Jara 3. Wéibayuwa by Aurelio 4. Water No Get Enemy by Fela Kuti 5. There is Power in a Union by Linda Sundblad 6. Desaparecido by Manu Chao 7. El Derecho de Virir en Paz by Victor Jara 8. What's Going On by Marvin Gaye 9. Senegal Fast Food by Amadou and Mariam with Manu Chao 10. This is My Voice by Rim Banna, Bugge Wesseltoft and Checkpoint 303 11. The Partisan by Leonard Cohen 12. La Complainte du Partisan by Emmanuel d'Astier de la Vigerie and Anna Marly 13. El Pueblo Unido Jamas Será Vencido by Inti-Illimani 14. Solidarity Song by Hanns Eisler, Sylvia Anders and D. Justus Noll 15. Lumumba (remastered) by Miriam Makeba 16. Akiwowo by Babtunde Olatunji 17. Uprising by Muse 18. Zapata Se Queda by Lila Downs with Celso Piña and Totó la Momposina 19. El Kofeyye Arabeyye by Shadia Mansour, featuring M-1 of Dead Prez 20. Talkin' Bout a Revolution by Tracy Chapman 21. Ella's Song by Sweet Honey in the Rock 22. Hum Dekhenge Laazim Hai Ki by Iqbal Bano 23. Kingdom by Joy Crookes 24. A Change is Gonna Come by Sam Cooke 25. People Have the Power by Patti Smith

Heute vor 60 Jahren starb der Komponist, der die DDR-Nationalhymne komponierte – und so viel mehr als das: Hanns Eisler war ein Ausnahmetalent, das vor allem eins ärgerte: "Die Dummheit in der Musik".

Heute vor 60 Jahren starb der Komponist, der die DDR-Nationalhymne komponierte - und so viel mehr als das: Hanns Eisler war ein Ausnahmetalent, das vor allem eins ärgerte: "Die Dummheit in der Musik". Autor: Jürgen Werth Von Jürgen Werth.

Auf der Spur der Lichtmetapher spannen Anna Lucia Richter und Ammiel Bushakevitz einen Bogen vom Minnegesang Walthers von der Vogelweide bis zu Hanns Eisler und Kurt Weill.

In this first episode of our second season of Thoughtlines we talk about how culture fights back with historian Professor Kenneth Marcus. As a visiting fellow at CRASSH he's been exploring what happens when music ‘goes there' and tackles the horror and heartbreak of war. The ongoing conflict in Ukraine and its musical resistance, rapidly going viral on social media, is effectively his project in real time. But his focus on the epic pacifist works of Arnold Schoenberg, Hanns Eisler, and Benjamin Britten reminds us that music was shaping the global human rights imagination well before now. Not only that, it's also a very effective way to wake up the classroom. Learn more: Many thanks to Larry Schoenberg for permission to use an excerpt from Arnold Schoenberg's A Survivor from Warsaw, Op. 42: http://www.schoenberg.at/index.php/en/joomla-license-sp-1943310036/a-survivor-from-warsaw-op-46-1947 The piano track featured after the introduction is "Waves", written and performed by Kenneth Marcus. Kenneth talks about his book, Schoenberg and Hollywood Modernism, in the Author Hub series at Cambridge University Press: https://www.youtube.com/watch?v=B_u0-3dLsCw&ab_channel=CambridgeUniversityPress-Academic He performs his rap on World War I, titled The War: https://www.youtube.com/watch?v=z_D_K6oWdyI&ab_channel=KennethMarcus One of the only live-performance videos of Hanns Eisler's Germany Symphony (Deutsche Sinfonie, Op. 50) is with the Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin and Rundfunkchor Berlin, conducted by Max Pommer (1987): https://www.youtube.com/watch?v=LvB_XNCaJKo Examples of using the arts as resistance in the war in Ukraine: Ukraine's music is an effective weapon of resistance - https://theplanet.substack.com/p/ukraines-music-is-an-effective-weapon "I wanted to fight. The army told me to sing" - https://www.bbc.co.uk/news/av/world-europe-62137767 Ukrainian graduates dance in front of destroyed school in Kharkiv - https://www.youtube.com/watch?v=o2YTdnJX960 Kyiv Chamber Orchestra, on using music for peace and resistance - https://www.youtube.com/watch?v=hieu5GSA2EM Kenneth Marcus, Cambridge playlist: Handel, Trumpet Concerto in D Major, HWV 335a (Crispin Steele-Perkins, trumpet, Cambridge Music Festival, St. Catherine's College, 1990) Dvorak, Cello Concerto in B Minor, Op. 104 (Steven Isserlis, cello, West Road Concert Hall, 1989) Gershwin, 'S Wonderful (performed at Forbes Mellon Library, Clare College, 1987) Gershwin, I Got Rhythm (performed at College Chapel, Clare College, 1987) Marcus, Long, Hungry World (composed at Thirkill Court, Clare College, 1987) Marcus, Talkin' Love (composed at 30 Hardwick Street, Newnham, 1991) Marcus, Waves (composed at Cambridge, 1991) Quincy Jones with Ice-T, Kool Moe Dee, Big Daddy Kane, and Melle Mel, Back on the Block (played as DJ for Cambridge University Radio, 1990) Strauss, The Blue Danube (Clare May Ball, 1990) Tosh, I Am That I Am (Clare May Ball, 1990) Javanese Gamelan (percussionist in Cambridge Gamelan Society, West Road Concert Hall and Hyde Park, London, 1990) William Byrd, Short Evening Service (King's College Evensong, 1989)

Liebe Leserinnen & Leser,Dem Aviva Verlag ist die Möglichkeit der Lektüre der heute vorgestellten Bücher zu verdanken, der einen Teil seiner Veröffentlichungen der erneuten Publikation nicht mehr verfügbarer oder vergessener Werke widmet und dabei Autorinnen (vor allem aus den 1920er Jahren) besondere Beachtung schenkt. Die Bücher des Verlages könnt ihr direkt auf der Verlagsseite bestellen.Ich empfehle, und zwar ausdrücklich: Maria Leitner "Mädchen mit drei Namen", im Untertitel "Reportagen aus Deutschland und ein Berliner Roman, 1928-1933".Ein weiteres Werk, zu welchem ich weit weniger Zugang fand, ist Lili Grüns “Mädchenhimmel!”Beide Autorinnen weisen Parallelen auf, tödliche: Beide starben 1942. Maria Leitner, entschiedene und lautstarke Nazigegnerin, starb entkräftet nach ihrer Flucht aus einem südfranzösischen KZ in einem Krankenhaus in Marseille, sie hatte kein rettendes Visum in die USA erhalten können.Lili Grün, verarmt und lungenkrank, konnte sich nicht ins Ausland retten, wurde 1942 aus Wien deportiert und noch am Tage ihrer Ankunft im weißrussischen Maly Trostinec ermordet.Beide veröffentlichten in in den 1920er und 1930er Jahren in etablierten Zeitschriften wie im Tempo, dem Berliner Tageblatt und dem Prager Tageblatt.Lili Grün wollte Schauspielerin werden. Ende der 1920er ging sie nach Berlin und gehörte dort zur Kabarettszene um Ernst Busch und Hanns Eisler. Sie konnte eigene Gedichte und Couplets vortragen. 1933 erschien ihr erster Roman “Herz über Bord”, der 2013 mit dem neuen Namen “Alles ist Jazz” wieder veröffentlicht wurde. Er wurde damals sehr gelobt, ihr Stil als “neusachlich” bezeichnet, eine Kritik sah ihn als „beachtenswerten Beitrag zur Zeitgeschichte der jungen Generation“. Mich hatte die Bewerbung des Buches “Mädchenhimmel!” angesprochen, dessen Themenpalette so definiert wurde: “junge, moderne, selbstbewusste Frauen - hin- und hergerissen zwischen Autonomie, Selbstbehauptung und dem ‘Mann mit starken Armen’. Nun ja, wie zu Beginn schon erwähnt, ich fand keinen Zugang zu den Lyrik- und Prosatexten Lili Grüns. Die Gefühlsgeschichte der damaligen jungen Generation ist - zumindest für mich - in den Beschreibungen uninteressant. Ich fühle mich ignorant, die Beschreibungen ihres Sehnens langweilen mich. Liebe und Sehnsucht sind groß, das Unverständnis auch, und nach dem 20. Gedicht möchte ich nicht mehr, die “gefühlvollen Beschreibungen” erschienen mir fad.Nun gut, der Zeitgeist vieler Zeiten ist nicht erstrebenswert. Immerhin beschwören die Stücke nicht den “Glanz der goldenen Zwanziger”, der sich - trotz 47,38 Millionen anderer Erzählungen, Deutungen, Beschreibungen immer noch hartnäckig hält und als Vorlage für schlechte Kostümpartys herhalten muss. Vielleicht ist es aber auch mein hartes altes Herz, dass den Schmerz der Zwanzigjährigen nicht vergessen hat, aber weiß, dass er später weit entfernt sein wird. Ein Sentiment, das Lili Grün in ihrem Gedicht “Langweiliger Tag” schön zusammenfasst:“Ich habe heut ein furchtbar schweres Herz.Man kann nichts tun, als aus dem Fenster sehn.Mit tausend Zigaretten übertön’ ich meinen Schmerz,Und abends muß ich in ein Kino gehn.Ich weiß, daß man so nicht zugrund’ gehen kann,In ein paar Tagen ist es schon vorbei,In einer Woche denk’ ich nicht mehr dran,In einem Jahr ist es ganz einerlei.Ja, käm’ uns wenigstens die Wissenschaft abhanden,Und könnt’ man glauben, daß man daran sterben muß.Mit fünfundzwanzig ist dies alles öd und abgestanden,Mit sechzehn ist solch Schmerz noch ein Genuß.”Maria Leitner wurde 1892 in einer kroatischen Kleinstadt geboren, wuchs in Wien auf, studierte dort und in Berlin Kunstgeschichte und arbeitete als Journalistin. Während des 1. Weltkriegs berichtete sie unter anderem aus Stockholm und schloss sich mit ihren beiden Brüdern der Kommunistischen Partei Ungarns an. Nach dem Fall der Räterepublik musste sie Ungarn für immer verlassen. Von 1925 an bereiste sie im Auftrag des Ullstein Verlages für 3 Jahre den amerikanischen Kontinent und nahm mehr als 80 Stellen an, um aus eigener Erfahrung über das Leben der Leute auf der Kehrseite des American Dream in sozialkritischen Reportagen berichten zu können. Ihr 1930 veröffentlichter erster Roman “Hotel Amerika” war ein großer Erfolg und wurde auch ins Spanische und Polnische übertragen. Ihre Reportagen, die aus der Zeit in Amerika stammen, fasste sie im Buch “Eine Frau reist um die Welt” zusammen, die im August letzten Jahres neu veröffentlicht wurden.Im hier vorgestellten Band “Mädchen mit 3 Namen” sind Reportagen gesammelt, die sie zwischen 1928 und 1933 in deutschen Zeitschriften veröffentlichte. Mit sachlichen Beschreibungen zeichnet Maria Leitner das Leben in Berlin und lässt dabei die Menschen selbst zu Wort kommen. Ihr Verdienst ist es, uns eine Zeit näherzubringen, die sonst verklärt, romantisiert oder pathologisiert wird. Titel ihrer Reportagen lauten “Die Geschäftsführerin eines Schönheitssalons erzählt”, “Das Warenhausfräulein erzählt”, “Eine Kellnerin erzählt”, aber auch “Bankbeamter vor dem Abbau” oder “Hausdiener gesucht”. So entsteht ein vielschichtiges komplexes Bild einer Zeit, die sonst in ihrer Bearbeitung zwischen der elenden Not der Weltwirtschaftskrise und rauschhaften Parties und sich neu entwickelnder Kunst oszilliert, bevor die Nazis 1933 an die Macht kommen. Neben den kurzen Portraits, die überwiegend in der Berliner Abendzeitung Tempo erschienen, ist mit der Serie “Frauen im Sturm der Zeit - Zwischen Arbeitsstätte, Stempelstelle und Familienheim” eine Serie von Reportagen im Band enthalten, die unterschiedliche Frauen und ihre harten Leben portraitieren. Dabei sind Maria Leitners detaillierte Schilderungen sehr privat. Sie verweisen auf größere gesellschaftliche Zusammenhänge, indem sie die Kämpfe der Einzelnen zeigen, die anrühren, und dabei wütend machen. Oh so wütend. Und sie ermöglicht Vergleiche mit unserem Leben, unseren Herausforderungen.Harter Tobak ist die im April in der Volkszeitung für das Vogtland 1931 erschienen Serie über den §218, der seit 1871 den Schwangerschaftsabbruch kriminalisiert. Maria Leitners Überschrift heißt “Wo gibt es Hilfe? Opfer und Schmarotzer um den § 218”.Sie zeigt die Nutznießer des Paragraphen, der Frauen ihr Selbstbestimmungsrecht nimmt und zu verzweifelten Maßnahmen greifen lässt, das arme Frauen bestraft, zerstört und kriminalisiert.Einen Ausweg zeigt Maria Leitners “Berliner Roman” “Mädchen mit 3 Namen”, dessen Intention in der Zeitung Die Welt am Sonntag so angekündigt wurde: Zitat: “...schildert in diesem Roman … die Erlebnisse eines jungen Mädchens,...das zuletzt den Weg findet, der allein eine Rettung aus allem Wirrwarr verheißt.” Lest also dieses Buch, danach wissen wir alle mehr.Nächste Woche diskutieren Anne Findeisen, Herr Falschgold und meine Wenigkeit die Bücher der letzten Wochen. Wer vorlesen möchte findet diese auf lobundverriss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Themen u.a. Wimmelbuch-Erfinder Ali Mitgutsch gestorben; Reihe Orte der Literatur in NRW (3 von 5): Das "Lesende Haus" in Schwalenberg; "Museen der Zukunft": Gespräch mit Henning Mohr; Kultur Bahnhof Eller zeigt Comeback der Druckgrafik; Service Musik: Lieder und Suiten von Hanns Eisler; Ein Gedicht: "Wenn, im müdesten Gedicht der Welt" von Judith Sombray; Moderation: Rebecca Link.

Der renommierte Bariton gastiert drei Tage lang mit Werken von Hanns Eisler in der Elbphilharmonie.

Zenélő szintek a műsor, hogyan lehet a hétvégén ismert zenészek leveleit, naplóit vagy jegyzeteit idézni meg. Ezeken keresztül nem csak hozzájuk, hanem ahhoz a korhoz is közelebb kerülünk ahol ők éltek és alkottak. Műsorvezető: Bősze Ádám

Relativ grosse Freiheit habe er als Komponist in der DDR genossen, sagte Siegfried Matthus. Der Meisterschüler von Hanns Eisler war einer der wichtigsten Künstler seines Landes, Er komponierte über 600 Werke, prägte massgeblich das Musiktheater der DDR und war an der Komischen Oper Berlin zwanzig Jahre lang Dramaturg von 1966 bis 1989.Nun ist er im Alter von 87 Jahren gestorben. In einer Archivperle aus dem Jahr 1993 erinnern wir an ihn.

Er war Meisterschüler von Hanns Eisler und komponierte über 600 Werke: Der 1934 in Ostpreußen geborene Siegfried Matthus wurde einer der bedeutendsten Komponisten der DDR. Jetzt ist der 87-jährige gestorben. Franziska Stürz kannte ihn persönlich.

Dem Publikum eine genaue Kenntnis moderner Musik zu verschaffen, war Arnold Schönbergs Ziel, als er den Verein für musikalische Privataufführungen gründete. Es war seine Antwort auf verständnislose Kritiker, Provokateure, apathische Musiker und überhaupt auf ein Musikleben, das in Selbstgefälligkeit und Routine zu versinken drohte. Euphorisch studierten die Schönberg-Schüler Werke ein, die sie ausschließlich vor Vereinsmitgliedern aufführten. Ein Orchester stand aus Platzgründen nicht zur Verfügung. Dennoch wurden im Verein sinfonische Werke in eigens für Kammermusikensembles entwickelten Bearbeitungen gespielt. Auch Bruckners 7. Sinfonie, die selbst im Miniaturformat nicht an Großartigkeit verliert, stand auf dem Spielplan. Hinter der Bearbeitung steckten die Schönberg-Schüler Hanns Eisler, Erwin Stein und Karl Rankl. Als die drei 1921 ihre Arbeit beendet hatten, war der Verein allerdings bankrott, sodass es zu keiner Aufführung mehr kommen konnte. Programm: Anton Bruckner Sinfonie Nr. 7 E-Dur, Bearbeitung für Ensemble

Der Komponist Hanns Eisler führe ein ziemlich bewegtes, unruhiges und auch dramatisches Leben. Er war Schüler von Arnold Schönberg, arbeitete zusammen mit Bertolt Brecht, floh wegen seiner jüdischen Herkunft vor den Nazis in die USA und wurde nach dem Zweiten Weltkrieg aus den Vereinigten Staaten wieder ausgewiesen. Warum? Das gibt's in dieser Folge von "Zoom".

Opera singer Peter Brathwaite shares his passion for five very different singers whose voices, artistry and lives inspire and move him, and whose stories he needs to tell. Tonight we take an unexpected turn, moving away from the world of opera and world-renowned singers into more modest, but no less impactful, territory. Eric Bentley was a renowned theatre critic and writer, but he also performed cabaret songs, especially those of his friends Bertolt Brecht and Hanns Eisler. Peter explains why Bentley's untrained but completely committed voice has always captivated him, a fellow Lancastrian, and uncovers the profound effect Bentley's work has had on his own career.

This People's School for Marxist-Leninist Studies class features a guest lecturer from the Arts and Culture Commission of the PCUSA. If you can get through the subpar audio quality (we apologize) in this episode, you're sure to learn something new! Interested in attending a class? Email info@psmls.org for more information No Literature Used In This Class Recommended Reading: Man & Socialism in Cuba by Che Guevara (1965) http://209.151.22.101/Cuba-Che/Guevar...​ Jews Without Money by Michael Gold (2004) No link available Recommended Viewing: Man with a Movie Camera by Dziga Vertov (1929) https://www.youtube.com/watch?v=cGYZ5...​ Recommended Listening: Risen from Ruins by Hanns Eisler (1949) https://www.youtube.com/watch?v=P1CyP...​ PSMLS Website: http://peoplesschool.org/contact/​ Party of Communists USA Website: https://partyofcommunistsusa.org/about/​ Timecode Key: (Q) = Question (A) = Answer / Response **S.R. = Socialist Realism** 0:00​ Introduction 0:41​ Opening Lecture 2:57​ S.R. = synthesis of other art forms? (Q&A) 4:22​ 10 Days reference 4:58​ S.R. vs. Cultural Revolution 5:45​ Dialectical progression 6:22​ 3 trends in Soviet Art 10:12​ Ultraleft connections to S.R.? (Q&A) 10:51​ Progressive elements of S.R.? (Q&A) 12:30​ Why is S.R. important? (Q&A) 13:30​ Brutalism & Independence? (Q's&A's) 16:30​ Musical examples 16:58​ 4 Guiding principles 20:37​ Old vs. new Art contradictions? (Q&A) 22:50​ Was modern art banned? (Q&A) 23:00​ Art as a hobby? (Q&A) 23:50​ Art under Khrushchev 24:33​ Art after Khrushchev 24:57​ Not just Russia 25:39​ Lecture conclusion 28:11​ Our contributions 29:26​ L.A. Communist mural 29:45​ Art and morality 30:48​ Art and the masses 31:32​ How to apply today? (Q&A) 32:26​ U.S.S.R. & art 32:55​ Art and the national question (Q&A) 33:31​ Che Guevara quote 34:13​ Soviet sound 34:27​ Growth of culture 35:19​ The Soviet man? (Q&A) 36:16​ Diego Rivera 36:30​ Hanns Eisler 37:18​ Conclusion

Jede Menge NS-Filme haben wir uns im Archiv schon zur näheren Betrachtung herangezogen, aber linkes Kino aus den 30er Jahren fehlte bisher. Wir sorgen mit Slatan Dudows Kuhle Wampe (1932) für Abhilfe. Für die nötige linke Street Cred haben wir noch ein Drehbuch von Bertolt Brecht und Musik von Hanns Eisler im Angebot. Auf der stark rudimentären Handlungsebene geht es um eine verarmte Berliner Familie, die ihre Wohnung verliert und im Zelt-Slum Kuhle Wampe landet. Aber ungleich faszinierender sind die Indoktrinationsstrategien des Films: avantgardistische Bild- und Tonmontage und Verfremdungseffekte, aber auch halbdokumentarischer Realismus. Wir unterhalten uns darüber, wie gut Brecht den Sprung in ein so visuelles Medium hinbekommt. Und auch Tage nach Aufnahme dieser Folge werden wir den Hanns Eisler-Ohrwurm nicht los: "Vorwärts! Und nicht vergessen! Wo-rin unsre Stärke besteht!"

No programa de hoje, Rodrigo Marques recebe pra um papo bem humorado o contrabaixista Pablo Guíñez! Natural de Santiago, capital do Chile, Pablo vem de uma família de músicos eruditos começando o ensino superior de contrabaixo quando ainda estava na escola - um modelo bem diferente do brasileiro, com duração de 8 anos - obtendo os títulos de licenciatura e bacharelado na Universidade do Chile. Nesse período integrou a Sinfônica Nacional Juvenil, um programa nacional de orquestras jovens muito similar ao famoso e já consagrado "El Sistema", na Venezuela. Os estudos prosseguiram na Academia de Música Hanns Eisler em Berlim. Do Chile à Alemanha, Pablo acabou desembarcando no Brasil, vivendo no Rio de Janeiro, Curitiba - onde atuou na Camerata do munícipio e também colaborou com a Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná, estreando obras do compositor Harry Crowl. Atualmente Pablo é contrabaixista da Filarmônica de Minas Gerais, em Belo Horizonte. Pablo Guíñes https://www.instagram.com/elpabloguinez https://www.facebook.com/pablo.guinez.75 Rodrigo Marques https://www.instagram.com/rodrigojotam Muito Mais Baixo https://www.facebook.com/muitomaisbaixo contato: muitomaisbaixo@gmail.com Muito Mais Baixo de baixistas para baixistas

Il 6 luglio 1898 nasce a Lipsia il compositore Hanns Eisler. Massimo Acanfora Torrefranca lo racconta a Wikimusic

Il 6 luglio 1898 nasce a Lipsia il compositore Hanns Eisler. Massimo Acanfora Torrefranca lo racconta a Wikimusic

Label: Solo Musica Titel: - Au bois de Saint-Amand (Barbara) - Göttingen (Barbara) - Ideal und Wirklichkeit (Hanns Eisler, Kurt Tucholsky) - Und endlich, aus 7 Lieder über die Liebe (Hanns Heisler, Peter Altenberg) - Mein Kompliment (Chapeau bas) (Barbara) - Ich liebe dich kann ich nicht sagen (Je ne sais pas dire...) (Barbara)

Heute geht's um die Heimatliebe, von der Steinzeit bis zur DDR, außerdem geht’s um Pussies, Harte und Arschöcher. Es treten auf: Michael Haneke, Klaus Theweleit, Joe Rogan, Hanns Eisler, Asterix, Obelix, Methusalix und der 1. Sekrätär des ZK der SED und Vorsitzende des Staatsrates der Deutschen Demokratischen Republik, der Genosse Erich Honecker. Folge abspielen

Live uit de bar van Splendor in Amsterdam, waar vanavond Emily Beynon (solofluitiste Concertgebouworkest) het eerste van een reeks concerten presenteert met muziek van rond de Tweede Wereldoorlog. Opbrengst van de avond gaat naar Musicians Without Borders. Met muziek van Germaine Tailleferre, Georges Auric, Carl Frühling, Hanns Eisler en Tobias Klein.

Stig Abell talks to John Godber, one of the most-performed playwrights in the English language and somebody who has been interpreting the city of Hull in his plays for over thirty years, from Bouncers to Up and Under. His latest work This Isn’t Right tells the story of Holly Parker who is rediscovering Hull after three years at University in London. When a young woman disappears her already over-protective Dad goes into over-drive. Earlier this year the poet and performer Zena Edwards wore a grass coat to Tate Modern to mark the launch of a movement drawing attention to climate change - Culture Declares An Emergency. For Contains Strong Language she’s performing a newly commissioned piece called Rallying Cry. She'll perform and talk to Stig Abell about putting the joy into the poetry of protest. We'll hear a world premiere performance of a Jodie Langford poem specially commissioned by BBC Humberside. She's a rising star of the spoken word scene and one of 12 poets chosen by BBC local radio stations to “challenge the outdated clichés and celebrate all that is regionally distinctive about the North”. And playwright Mark Ravenhill on translating Bertholt Brecht's The Mother with original score by Hanns Eisler which will be recorded at the festival for broadcast on BBC Radio 3. Maxine Peake plays Pelagea Vlassova, the woman who acts to protect her son from prison and becomes an accidental revolutionary. Presenter Stig Abell Producer Olive Clancy

Raymond Bisha introduces a new recording of music by Austrian composer Hanns Eisler who, in his late years, concentrated increasingly on adapting his film scores for the concert hall. He also began his Leipzig Symphony during this period, but it was left unfinished at the time of his death. Thilo Medek, a young composer at the time, stepped in to complete the symphony with a number of extracts from Eisler’s film scores. The compilation of Funeral Pieces of Motion Picture Scores was realised by Tobias Faßhauer and Jürgen Bruns in 2015. The scores use film music from the 1947/48 Hollywood movie So Well Remembered. Eisler wrote the music for the KZ Documentary Nuit et brouillard (Night and Fog) in 1955 for the French movie director Alain Resnais (1922–2014). After many successful concert performances (with and without the moving images), this album now represents the world premiere recording of the score.

In die Sommerpause möchte ich mich gern mit einem Höreindruck zu einem Lied verabschieden, das im Zentrum der Klausur zur Vorlesung "Diskurssemantik: Ideologie und Macht" stand, nämlich Bertolt Brechts "Ballade vom Wasserrad". Sie entstand in den 30er Jahren im Exil und wurde von Hanns Eisler vertont. Sie hören einen Mitschnitt (https://www.youtube.com/watch?v=-qTjsBg-NmY) vom letzten Festival des politischen Liedes im Februar 1989 in der Berliner Volksbühne. Es singt großartig Gina Pietsch, begleitet von Hannes Zerbe, Jörg Huke und Charlie Elsner. Wenn Sie mögen, halten Sie doch - z.B. bei Youtube - die Augen und Ohren offen nach einer Version der Ballade, die Eisler selbst eingesungen hat.

Richard and Eric take a brief look back at their year and find its a little harder to do than it would seem.  What can be learned from the many surprises and disappointments the season or school year annually present?  The guys also answer a listener email and reference the inimitable Gordan MacRae.'musica obscura' looks at Communist composer Hanns Eisler's (1898-1962)  “Woodbury Songbook” (1941). 'Readings and Writings' is a short acrostic obituary poem published at the death of composer George Friederic Handel (1685-1759).

Dona nobis pacem, door La Maîtrise de Radio France olv Sofi Jeannin. Gecomponeerd door Esa-Pekka Salonen, die de melodie eerst schreef voor cello solo. Met muziek van Antonio Vivaldi, Hans Gál, Esa-Pekka Salonen, Giuseppe Colombi, Michael Abels en Hanns Eisler.

I hope you are doing well and I’d like to say thank you all for listening. It is a pleasure to see that the Master in Music podcast is reaching ears all over the world. Thank you for listening and please, if you want to share something or give me some tips on which guests to interview or feedback don’t hesitate to write me on my website or Facebook, A Swedish Cellist Petronella Torin. Today I present for you the second amazing episode from Rutesheim special. Rutesheim is a village in Germany where the Rutesheim cello festival is taking place every autumn right around my birthday. The applications have just been open for this year’s festival and what better way to celebrate this, than an interview from one of the eminent professors, Claudio Bohórquez. He is a soloist, a chamber musician, teacher and very good at table tennis. One of Rutesheim’s champions if you ask me. I was very nervous to ask him to participate in the podcast, I mean it is almost to good to be true that he said yes. He is not only an awesome cellist, he also has a warm personality. Claudio studied with the legendary cellist Boris Pergamenschikow. On his way to become a great cellist he was successful in a lot of fantastic competitions like the Rostropovich competition in Paris, the Tchaikovsky youth competition and he achieved three awards in the Pablo Casals competition.   A competition that was under the roof of the Kronberg Academy. Marta Casals Istomin presented Claudio Bohórquez with the first prize, a special award for the best chamber music, and also the use of Casals’ Gofriller cello for a period of two years. He also won first prize at the International Music Competition in Geneva, an achievement that started his career as a soloist. Today he is part of the competitions as a member of the jury. He is also a professor and has taught at the Musikhochschule Stuttgart and is now appointed to teach at the Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin. Claudio still wins a lot of prices and awards but these days for his CD recordings. He has also recorded a soundtrack by Paul English to the film "Ten Minutes Older - The Cello", which was shown in theatres worldwide. He travels the world and plays as a soloist with orchestras like the Wiener Symphonic, Tokyo Philharmonic orchestra, Los Angeles Symphonic and many, many more. He is a busy man, but we managed to get an interview with him and now we are going to listen to his latest release, the Cello sonata by Johannes Brahms with his friend and college on the piano Peter Nagy. Op 99 Sonata in F major Allegro Vivace, enjoy. Cello-Akademie-Rutesheim.de ClaudioBohorquez.com Facebook Instagram

a cura di Alessandro Achilli. Musiche di Anja Garbarek (con Mark Hollis), Bertolt Brecht & Hanns Eisler, Dagmar Krause, Les 4 Guitaristes de l'Apocalypso-Bar, Thinking Plague (prima parte)

a cura di Alessandro Achilli. Musiche di Anja Garbarek (con Mark Hollis), Bertolt Brecht & Hanns Eisler, Dagmar Krause, Les 4 Guitaristes de l'Apocalypso-Bar, Thinking Plague (prima parte)

Aad van Nieuwkerk verkent iedere zaterdag en zondag tussen 23.00 en 24.00 uur de grenzen van de klassieke muziek. Vanavond is dirigent Antony Hermus te gast, die het Noord-Nederlands Orkest en Consensus Vocalis dirigeert in de opera Die tote Stadt van Erich Korngold, een productie van de Nederlandse Reisopera. Met muziek van Erich Wolfgang Korngold, Leroy Anderson en Hanns Eisler.

Aad van Nieuwkerk verkent iedere zaterdag en zondag tussen 23.00 en 24.00 uur de grenzen van de klassieke muziek. Met nieuwe releases, concerttips, reportages, actuele ontwikkelingen in de muziekwereld, jong talent, en natuurlijk: adembenemende muziek! Vanavond muziek van Edwig Abrath, Hanns Eisler, Franz Schubert, Michael Nyman en Olivier Messiaen.

Aad van Nieuwkerk verkent iedere zaterdag en zondag tussen 23.00 en 24.00 uur de grenzen van de klassieke muziek. Met nieuwe releases, concerttips, reportages, actuele ontwikkelingen in de muziekwereld, een vaste plek voor jong talent, en natuurlijk: adembenemende muziek! Vanavond met muziek van Jayme Ovalle door Andree-Ann Deschenes; Wolfgang Amadeus Mozart; Hugo Distler; en Hanns Eisler.

Aad van Nieuwkerk verkent iedere zaterdag en zondag tussen 23.00 en 24.00 uur de grenzen van de klassieke muziek. Met nieuwe releases, concerttips, reportages, actuele ontwikkelingen in de muziekwereld, een vaste plek voor jong talent, en natuurlijk: adembenemende muziek! Gemaakt in nauwe samenwerking met het televisieprogramma Vrije Geluiden. Met vandaag muziek van Louis Sclavis, Béla Bartók, Malcolm Arnold, Gerald Finzi, Gustav Mahler en Hanns Eisler. En natuurlijk een historische opname met Benny Goodman.

We start the show off with reviews on The Night is Short, Walk on Girl by Masaaki Yuasa and The Life of Galileo by Bertolt Brecht and Hanns Eisler directed by David Hare. Fringey Life presents an interview with actress and writer Keara Barnes about her play, Almost A Stepmom, with reviews on shows, such as Hip.Bang. We then end the show with an excited conversation about the play, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time.

Vad gör musik politiskt laddad? Det frågar sig kulturjournalisten Mikael Strömberg, och i den här tredje delen diskuterar han om det går att starta en revolution med musik. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I den här tredje delen medverkar tonsättarna och musikerna Lise-Lotte Norelius och Ida Lundén. Några citat ur boken "Musik und politik" av den tysk-österrikiske tonsättaren Hanns Eisler läses av Marie Skönblom och en krönika görs av Dror Feiler. Programmet är en relativt tidlös repris från P2 Dokumentärs föregångare på lördagarna Musikmagasinet den 20 juni 2015. En P2 Dokumentär av Mikael Strömberg.

Vad gör musik politiskt laddad? Det frågar sig kulturjournalisten Mikael Strömberg, och i den här tredje delen diskuterar han om det går att starta en revolution med musik. I den här tredje delen medverkar tonsättarna och musikerna Lise-Lotte Norelius och Ida Lundén. Några citat ur boken "Musik und politik" av den tysk-österrikiske tonsättaren Hanns Eisler läses av Marie Skönblom och en krönika görs av Dror Feiler. Programmet är en relativt tidlös repris från P2 Dokumentärs föregångare på lördagarna Musikmagasinet den 20 juni 2015. En P2 Dokumentär av Mikael Strömberg.

Tom Klaassen verkent iedere zaterdag en zondag tussen 23.00 en 24.00 uur de grenzen van de klassieke muziek. Met nieuwe releases, concerttips, reportages, actuele ontwikkelingen in de muziekwereld, een vaste plek voor jong talent, en natuurlijk: adembenemende muziek!

Nella seconda parte della puntata di oggi di Mu: Bryni Mars, Eliot Sumner, Sting, Hanns Eisler, The Smiths.

Das Kapital fusiona el avant-jazz con la complejidad de la música del compositor austriaco Hanns Eisler, cuyas obras se distinguen por su espíritu beligerante y pluridimensional.

Lieder von Ludwig van Beethoven, Hanns Eisler, Hugo Wolf, Sergej Rachmaninow, Charles Ives, Franz Schubert, Wolfgang Rihm, Gustav Mahler u.a. | Anna Prohaska (Sopran) | Eric Schneider (Klavier)