POPULARITY
14 episodes with enigma records
2 episodes with enigma records
2 episodes with enigma records
2 episodes with enigma records
3 episodes with enigma records
3 episodes with enigma records
Juli Kryslur joins us on the show to share stories from her music career — from spinning tracks at college radio station WERS to managing iconic bands like The Dogmatics, The Straw Dogs (formerly The FU's), and The Bags, as well as her time working at record labels such as Enigma Records.Music clipsThe Charms "So Pretty"The Dogmatics "I Love Rock N RollThe Dogmatics "Sister Serena"Produced and Hosted by Steev Riccardo
After co-producing R.E.M.'s Murmur and Reckoning, Don Dixon got calls from other bands, often southern and jangly, seeking his services. He produced three albums by Guadalcanal Diary, another Georgia band, but it was his work with New Jersey's the Smithereens that took him to another level. It also prompted Nirvana to ask him about producing Nevermind. Dixon was pursuing his own career as well while thinking U.S. labels had slighted his previous band, Arrogance. What happened when the head of Enigma Records approached him in a European airport about releasing the song "Praying Mantis"? What unorthodox scheme did Dixon propose to the label in lieu of releasing albums? Why does he, of all people, think recording ruined music? Dixon has enough great stories and insights to fill two episodes. This is the second.
We found a man that loves rock music just as much as we do, and has literally done it all.He's sold records to record stores when they were popular, signed Poison to Enigma Records, was the director of marketing for another label, ran his own record label, and managed bands for 18 years. Now he is doing a podcast interviewing great bands and telling his stories. Needless to say, he might be the most interesting man in the world.From Blowing Smoke with Twisted Rico, host Steve Rico is our guest on the Chord Progression Podcast. We dive deep into his incredible life story detailing:All of the jobs he has had in the music industry, and how he was able to sign bands like Poison to a record deal.Why Steve's life has been so interesting, and it all comes from a want to not live life stagnant.The importance of the little things meaning a lot to him, from the bands he has met, the people he has worked with, and everything in between.This is an amazing episode with the most interesting man in music. Be sure to hit subscribe for more of the Chord Progression Podcast.Find Blowing Smoke with Twisted Rico Online:Facebook: https://www.facebook.com/twistedricopodcastTwitter: https://twitter.com/BlowingSmokeBSInstagram: https://www.instagram.com/blowingsmokewithtr/Tik Tok: https://www.tiktok.com/@twistedricoYouTube: https://youtu.be/x6PK4Nocmns?si=hFVbTbuNXM0DJA4xSpotify: https://open.spotify.com/show/1yqrttd2p3xQA4MfDcijPG?si=5f37309ac67e4144Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/blowing-smoke-with-twisted-rico/id1448387957Check out our sponsor: DarkFusion Systems!Use code "CPPOD" for $100 off of your computer build!https://darkfusionsystems.comFollow us on social media!Facebook:https://www.facebook.com/chordprogressionpodcastTwitter:https://twitter.com/cppodofficialInstagram:https://www.instagram.com/chordprogressionpodcast/YouTube:https://youtube.com/channel/UCqRKZCDMcFHIYbJaLQMfDbQChord Progression Podcast (Spotify):https://open.spotify.com/show/53XWPGrIUvgavKF5Fm6SLkChord Progression Podcast (Apple Podcast):https://podcasts.apple.com/us/podcast/chord-progression-podcast-the-gateway-to-new-rock-and-metal-music/id1454876657Chord Progression Podcast (Amazon): https://music.amazon.com/podcasts/b8dad803-444c-4a73-8aa5-67b4fc43f4baChord Progression Podcast (iHeart Radio):https://www.iheart.com/podcast/269-chord-progression-70632531/Podcast Webpage:https://mysongoftheday.com/my-song-of-the-day-rock-2000-today/chord-progression-podcast/Welcome: (0:00)Twisted Rico Interviewed Us, Now Let's Flip the Script: (1:05)The Insane Origin Story of Twisted Rico in Music: (5:35)Working with Stryper on Enigma Records: (13:30)How Twisted Rico Signed Poison to Enigma Records: (15:14)Moving On from Enigma Records, Bouncing Between Labels: (22:08)Twisted Rico's Life Lesson on Not Getting Stagnant: (27:35)Steve, The Most Interesting Man in the World: (32:35)Steve Played Life Going All In on Music: (34:40)The Little Things Mean A Lot To Us & The KISS Story: (40:29)Steve Lists Bands For You To Check Out: (48:26)Kevin's Final Thought; Going All in On Your Passion Needs to Be Done Without Regrets: (56:19)
Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Stryper es una banda estadounidense de heavy metal basado en una temática cristiana, originaria del Condado de Orange (California), Estados Unidos. Los miembros Originales son: Michael Sweet (vocalista y guitarrista, 4 de julio de 1963, Whittier, California), su hermano Robert Sweet (baterista, 21 de marzo de 1960, Lynwood, California), Oz Fox (Richard Alfonso Martínez, guitarrista, 18 de junio de 1961, Whittier, California) y Timothy "Tim" Gaines (bajista, 15 de diciembre de 1962. Portland, Oregon). Durante el año 2017 Timothy fue expulsado de la banda, siendo reemplazado por el reconocido exbajista de la banda de Hard Rock Firehouse, Perry Richardson. En 2004, Gaines (el miembro más inconsistente de los cuatro) abandonó temporalmente el grupo y fue reemplazado por Tracy Ferrie, hasta su regreso en 2009. Formada en 1983 como Roxx Regime, pronto cambiarían su mensaje y nombre a Stryper para convertirse en la primera banda de rock cristiana en ser reconocida en los listados de mainstream, siendo con mucho, la más exitosa del género musical conocido como "metal cristiano". En 1983 firmaron un contrato con Enigma Records y lanzaron su primer EP, titulado The Yellow And Black Attack, en una clara referencia a los colores que los identificaron durante los 80´s. A mediados de esa década. Stryper vivió su período más exitoso, particularmente con el aclamado disco To Hell with the Devil (el clímax de la popularidad de la banda), el cual alcanzó la certificación de Disco de Platino de acuerdo a sus elevadas ventas. Stryper lograría dos álbumes más con el estatus de disco de oro antes de su ruptura en 1992. En 2003 Stryper regresó de su retiro para una gira de reunión y subsecuentemente firmó un contrato de varios álbumes con la etiqueta Big3 Records en 2005. Los tres discos publicados con esta productora tuvieron un éxito muy discreto. El nombre de "Stryper" deriva de una versión de la Biblia del Rey Jacobo. que dice textualmente "But he was wounded for our transgressions, he was bruised for our iniquities: the chastisement of our peace was upon him; and with his stripes we are healed" (“Pero él fue herido por nuestras transgresiones, él fue herido por nuestras iniquidades; el castigo de nuestra paz fue sobre él; y con sus llagas fuimos curados”) De esto se deduce que la palabra “stripe” (“llaga”) fue convertida en “strype” (“raya”), en un juego de palabras en inglés como una mención a sus dos típicos colores en rayas en su logo y vestimenta. Para hacer aún más significativo el nombre, el baterista Robert Sweet también creó un retroacrónimo por el nombre de Stryper: "Salvation Through Redemption Yielding Peace, Encouragement and Righteousness" ("Salvación a Través de la Redención Cosechando Paz, Aliento y Rectitud"). La referencia Isaiah 53:5 (Isaías 53:5), es frecuentemente incluida como parte de su logo. Ambos tocaron en una banda llamada Parliament y Kirkadelic, las cuales recibieron elogios de la crítica de la comunidad roquera del sur de California, hasta que su cantante Clayton Kirk disolvió la agrupación. Los hermanos regresaron a su iglesia bautista después de que su amigo Kenny Metcalf (quien más tarde sería el tecladista original no acreditado de Stryper) los persuadió de hacerlo.Inspirados en bandas como Van Halen, pero angustiados con su mensaje, ellos trataron de formar una que exaltara su visión del mundo y creencias. Stryper originalmente fue conocida como Roxx Regime, con Michael Sweet en las voces y guitarra rítmica, Robert Sweet en la batería, así como Richard Alfonso Martínez (conocido como Oz Fox, un amigo en común) en la guitarra principal. Antes de Fox una buena cantidad de guitarristas acompañaron a la agrupación, entre los que se cuentan C.C. DeVille de Poison. El nombre definitivo de "Stryper" fue adoptado cuando el bajista Tim Gaines se les unió, y fue tomado del pasaje bíblico de Isaías 53:5 "by his stripes we are healed." (“por sus llagas fuimos curados”). Por lo tanto, es un juego de palabras en inglés, al utilizar “stripe” (“llaga”) con “strype” (“raya”) en referencia a sus típicos colores en el logo y vestimenta. En un corto plazo, lanzaron su EP debut titulado EP The Yellow and Black Attack, el 21 de julio de 1984. Durante este período, Stryper abrió conciertos de Ratt y Bon Jovi, lo que ocasionó que algunos fanes y críticos señalaran que en realidad la banda no era verdaderamente cristiana. El primer disco LP fue llamado Soldiers Under Command, lanzado el 15 de mayo de 1985, y se convirtió en el primer disco de oro para Stryper, vendiendo más de medio millón de copias, algo insólito para una agrupación con un mensaje abiertamente cristiano. Aprovechando este éxito inesperado y en atención a la extremadamente limitada distribución de su EP debut (menos de 20 000 copias) su sello discográfico, Enigma Records, relanzó The Yellow and Black Attack el 10 de agosto de 1986 con dos nuevas canciones y una nueva cubierta. Sin embargo, el mayor éxito llegó con su tercer álbum, To Hell with the Devil, el cual vio la luz el 24 de octubre de 1986 y fue su único disco de platino después de permanecer tres meses en las listas de Billboard. Eventualmente, vendió más de dos millones de copias, cifra abrumadoramente superior a la de sus dos trabajos previos. En adición a su trabajo más reconocido, fue la primera vez en música cristiana y en un álbum de metal cristiano en lograr esta hazaña. "Calling on You", "Free" y "Honestly" fueron muy populares como hits de MTV en 1987, a pesar de ser vídeos sumamente sencillos e incluso similares. Incluso, "Free" y "Honestly" fueron las más solicitadas en ese canal, este hecho los convirtió en la primera banda cristiana en tener cualquier tipo de difusión en MTV. "Honestly" es la canción más conocida del grupo y alcanzó un notable nº23 en los listados de Top 40 de Billboard. El álbum fue nominado a los Premios Grammy en 1987. In 2010, HM Magazine colocó a To Hell with the Devil en el puesto n.º 3 en su Top 100 de los Álbumes de Rock Cristiano de Todos los Tiempos, y afirmó "cuando este álbum irrumpió, fue multi-platino, y marcó para siempre la ampliación del límite de lo que la música "heavy" cristiana podría hacer”.." Heaven's Metal fanzine la ubicó en el n.º 6 en su Top 100 de álbumes de Metal Cristiano de todos los tiempos en su lista. A pesar del éxito y el reconocimiento internacional previo, el bajista Tim Gaines decidió no participar en la grabación de este álbum, y por un período de tiempo fue reemplazado por otro bajista, Matt Hurich. Hurich no permaneció más que un mes, a pesar de que estaba equipado con su instrumento y una vestimenta personal apropiada, la cual fue desechada por el propio Gaines por ser demasiado pequeña. Finalmente, Brad Cobb tocó el bajo en este aclamado disco aunque no le causó mayor éxito en su carrera profesional ni fue debidamente acreditado. Esto fue motivado porque Gaines decidió reincorporarse cuando se realizaron las fotos promocionales justo cuando el álbum estaba listo para salir, y participó en la exitosa gira que siguió entre 1986-1987. En 1987, en la cúspide de su fama, Stryper participó como espectáculo principal en el Dynamo Open Air Festival en los Países Bajos. En ese lugar se tomó una foto promocional en la que se aprecia Matt Hurich. Luego de su breve paso, Matt formó parte de la banda Leatherwolf. En 1989 él participó con el grupo Divine Right quienes presentaban a Kevin Brandow (Petra) como vocalista y guitarrista. En 1986 Brent Jeffers reemplazó a Kenny Metcalf en los teclados y fue incluido en la gira de conciertos de Stryper hasta 1990. El siguiente álbum, In God We Trust, fue publicado el 28 de junio de 1988, y buscó seguir el mismo camino de sucesor al usar una fórmula de sonido algo similar. A pesar de que no fue recibido con el mismo entusiasmo, se convirtió en su segundo disco de oro y la canción "Always There for You", brevemente entró en los nivelas más bajos de los listados de pop al alcanzar el #71, a pesar de que fue otro éxito masivo en MTV. Sin embargo, el disco tuvo una orientación aún más pop que la de sus trabajos anteriores. y un buen número de críticos, incluyendo los propios fanes, criticaron las canciones por ser demasiado comerciales y sobreproducidas. En consecuencia, la imagen del grupo se movió más de cerca al estilo glam metal de la época, dando a sus fanes más motivos para criticarlos. Estos factores se tradujeron en ventas comparativamente más bajas, y el álbum solo estuvo 5 semanas en los listados de Billboard. El segundo sencillo y vídeo "I Believe in You" alcanzó un discreto nº88 y el tercer sencillo "Keep the Fire Burning" falló en la lista del todo. Al igual que el álbum anterior, Tim Gaines no participó en la grabación y una vez más Brad Cobb tocó el bajo. Gaines regresó para otra gira mundial de conciertos. In God We Trust también ganó dos Gospel Music Association Dove Awards por "Hard Music Album" y "Hard Music Song" por la canción que da título. El 21 de agosto de 1990, Stryper lanzó su controversial álbum Against the Law, el cual marcó un cambio radical y drástico en la imagen del grupo y en su mensaje lírico. Mientras sus anteriores discos utilizaron los característicos colores amarillo y negro en las portadas y las letras invocaban a Dios y la salvación, en este material se presentó a la banda con ropa de cuero negro y sin siquiera una mención a la palabra "Dios" del todo. El sonido que presentaron fue también más pesado y más cercano al metal clásico. El baterista Robert Sweet dijo que el cambio de imagen y sonido fue en respuesta a las críticas a su álbum previo y en atención a dejar atrás su imagen glam metal, que para entonces se estaba volviendo poco vigente. Sin embargo, los fanes originales clamaron que volvieran a sus raíces y el álbum se vendió pobremente. Esto fue parcialmente debido a rumores en la prensa (tanto de tipo mainstream como cristiana) que la música de Stryper fue tendiendo hacia un sonido más convencional debido a que su fe cristiana se fue debilitando.Entre sus aparentes inconsistencias, los fanes se preguntaron porqué hicieron una versión de la canción de 1975 "Shining Star", un hit #1 de Earth Wind & Fire. El vídeo fue previsto para convertirse en otro éxito en MTV, pero fue el primero para el grupo que no lo logró. Los siguientes vídeos y sencillos fueron "Two Time Woman" y "Lady" (ambos con un concepto visual muy similar), los cuales generaron una difusión mínima. Sin embargo, muchos críticos todavía consideran a Against the Law como su mejor producción musical a la fecha. El 20 de julio de 1991, después de firmar para Hollywood Records, Stryper lanzó su primera colección de grandes éxitos llamada Can't Stop the Rock, la cual presentaba dos nuevas canciones. Una de ellas fue inspirada en la Guerra del Golfo que se desarrollaba en esa época, "Believe". La banda continuó con un tour hasta febrero de 1992, cuando su líder y cantante Michael Sweet se marchó aludiendo diferencias artísticas y con la finalidad de empezar una carrera en solitario. Stryper continuó como un trío por algunas fechas en su tour europeo, con Oz Fox como su cantante. Algunas de sus presentaciones fueron con la banda cristiana Bride donde se encontraba Dale Thompson como su cantante. Durante uno de esos conciertos Robert Sweet inesperadamente anunció que Thompson sería su nuevo vocalista en Stryper. Sin embargo, esto fue desmentido más tarde por el propio cantante. Una vez que terminaron el tour y regresaron a Estados Unidos, los tres miembros restantes decidieron que cada uno debía seguir caminos separados. Sin lugar a dudas, y como un efecto adicional, el estilo glam metal que representaba el grupo estaba en franca decadencia y la disposición musical iba hacia agrupaciones de rock alternativo y grunge. Muchas agrupaciones del género debieron evolucionar y otras desaparecieron, entre ellas Stryper. Oz Fox y Tim Gaines formaron su propia banda SinDizzy, y lanzaron el álbum He's Not Dead en 1998. Durante los 90´s, Michael Sweet lanzó un total de cuatro discos en solitario que fueron grandes éxitos en el Mercado de la música cristiana. Robert Sweet tocó en algunas bandas, una de ellas Blissed, quienes publicaron un álbum en 2002. Otras agrupaciones incluyeron King James, dbeality, Final Axe, y The Seventh Power. Los miembros originales de Stryper se reunieron por primera vez en 1999, cuando Michael Sweet y SinDizzy fueron invitados a tocar en un festival de rock veraniego en Puerto Rico. Como una participación adicional, Michael Sweet invitó a sus antiguos compañeros Oz Fox y Tim Gaines al escenario y tocaron algunas canciones de Stryper. Más tarde en 2000, se realiza la primera "Stryper Expo" que tuvo lugar en New Jersey, y fue la primera vez en ocho años que estuvieron juntos el equipo completo de Stryper en un escenario . Una segunda "Stryper Expo" se llevó a cabo en Los Angeles en el 2001.[5] Como parte de su regreso paulatino a los escenarios, la banda actuó por primera vez en Centroamérica, con un único concierto ofrecido en Costa Rica en diciembre de 2000. El concierto para sus seguidores fue histórico, pues se trató de la primera presentación del cuarteto original tras casi nueve años de separación. Posteriormente, se efectuó un segundo "Stryper Expo" en Los Ángeles en 2001.Hollywood Records sugirió a los miembros del grupo que grabaran las pistas para un nuevo álbum recopilatorio de éxitos en 2003, el cual vio la luz con el nombre de 7: The Best of Stryper que también tenía dos nuevas canciones, "Something" y "For You". Un tour lo siguió como promoción, con 36 shows en Estados Unidos y finalizó en San Juan, Puerto Rico. Un álbum en vivo, titulado 7 Weeks: Live in America, 2003, fue lanzado al siguiente año, y el concierto en Puerto Rico fue filmado en formado de DVD, producido y dirigido por Jack Edward Sawyers. No obstante, el show en esa ciudad fue el último con la alineación original de Stryper por algunos años. Gaines se marchó una vez más en 2004 antes de que actuaran en el Night of Joy de Disney, en Orlando. El bajista de gira durante la carrera de Michael en solitario, Tracy Ferrie, lo reemplazó por algunos años. Después del show de "Night of Joy" y con nuevas energías, Stryper decidió retornar al estudio con la grabación de un nuevo CD, Reborn y una gira subsiguiente en el otoño de 2004. Reborn fue lanzado el 16 de agosto de 2005, y fue la primera grabación con material original y nuevo tras largos 15 años. El nuevo álbum recibió una respuesta positiva de fanes y críticos, y algunos de ellos lo calificaron como uno de los mejores de ese año. Con un sonido decididamente más moderno incorporó aspectos del rock alternativo y grunge, con pocos solos de guitarra, lo que le dio a la banda el estilo e identidad que trataron de buscar. Algunos temas se hacen familiares al sonido de las grabaciones en solitario de Michael. En efecto, él originalmente concibió a Reborn como un proyecto para relanzar su carrera en solitario. Las letras marcan un retorno a la lírica clásica del grupo que habla de Dios y la salvación. En general, el sonido de este disco es más contemporáneo comparado con sus anteriores trabajos y más pesado, con algunas influencias de nu metal. También se ha citado como más maduro que su material previo, “menos glam y más sentimiento” de acuerdo a algunas publicaciones. Este fue el primero y el único trabajo con el nuevo bajista Tracy Ferrie. Reborn también fue único por la curiosa variedad del arte de su cubierta, que variaba de acuerdo al formato y región donde se distribuyó. Esta alternancia con respesto a la original de Estados Unidos fue creada por algunos puntos de distribución (como tiendas cristianas) donde se consideró que su cubierta original había sido percibida como muy perturbadora y ofensiva. En 2006. Stryper lanzó el DVD Greatest Hits: Live in Puerto Rico con Music Video Distributors. En noviembre de 2006, anunciaron una nueva dirección administrativa. También anunciaron que el siguiente material a Reborn estaría listo entre la primera/verano de 2007. Sin embargo, en febrero se indicó que Michael Sweet retrasaría la producción de un nuevo álbum por dos años antes de que comenzaran la grabación por motivos personales. La esposa del cantante Kyle fue diagnosticada con una estadificación avanzada de un cáncer de ovarios, y decidió permanecer con ella y apoyarla en su enfermedad. Kyle se sometió a una cirugía y tratamientos el 14 de febrero al 14 de julio de ese año. A pesar de resultados inicialmente satisfactorios, en abril de 2008, anunció que su cáncer había regresado. A pesar de estos problemas familiares, la mezcla para el nuevo álbum de Stryper empezó en enero de 2008, y Sweet dijo que debería estar listo entre julio o agosto. Durante este periodo, Michael Sweet fue consultado para participar como un miembro de gira del grupo Boston en 2007 como vocalista y guitarrista, a lo que accedió. Estuvo con ellos durante el tour en 2008, junto con Styx como el acto de apertura. El 5 de marzo de 2009, la esposa de Michael Sweet finalmente murió de cáncer. Murder by Pride fue lanzado el 21 de julio de 2009, con el sencillo principal "Peace of Mind" (una versión de Boston), precediéndolo. El álbum alcanzó un relativamente aceptable #73 en el Billboard 200, el #32 en los Rock Albums y el #2 entre los álbumes cristianos. Estilísticamente, Michael Sweet ha comentado, que "después de años de hablar con los fans y escuchar los comentarios como 'más guitarras´, `más solos´y `más gritos he decidido mantener estas sugerencias en mente y así escribí cada canción. Fue importante para mí para tratar de volver al sonido de principios de Stryper pero al mismo tiempo, permanecer relevante en la actualidad. Es cierto que no es una cosa fácil de hacer, pero cuando escucho `Murder by Pride´, creo que se logró”. En adición a que todavía tocaba con Stryper, Oz Fox también fue parte de la banda de metal cristiano Bloodgood, quien también fue uno de los favoritos a inicios de los 80´s en la escena de su género. Desde finales de 2008, Tim Gaines tocó el bajo en un concierto con Tourniquet. Este grupo agregó el tema "To Hell With The Devil" en su repertorio gracias a la sugerencia de Tim. Recientemente, Oz Fox también se unió a Tourniquet en el escenario en una presentación en Alemania para interpretar la misma canción. En setiembre de 2009, Stryper anunció que saldrían de gira con la banda del hijo de Michael Sweet Flight Patterns y el grupo canadiense Manic Drive. El 13 de julio de 2010, anunciaron que el noveno disco de Stryper se llamó The Covering. Aunque tentativamente se lanzaría el 13 de octubre, su fecha final de salida fue el 15 de febrero de 2011 bajo la etiqueta Big3 Records/Sony. Contrario a lo que había publicado anteriormente la agrupación, este álbum no tuvo material completamente original e inusualmente tampoco es de corte cristiano. Es una colección de doce versiones de canciones de bandas que inspiraron a Stryper y la ayudaron a definir su identidad musical, incluyendo a Judas Priest, Iron Maiden, Led Zeppelin, Kansas y muchos otros. The Covering también incluyó "God", una grabación inédia y original. Sobre el concepto de este trabajo musical, el productor y líder de la banda Michael Sweet dio sus razones: "A pesar de que este ha sido un disco para causar controversia y unos pocos se harán la pregunta sobre nuestros motivos y razones para hacer covers de las canciones que grabamos, nuestra fe y las creencias nunca se han confirmado más y nuestro mensaje es el mismo que siempre ha sido. Vamos a ir a la tumba con una postura valiente ante Cristo y nunca lo vamos a negar. Al mismo tiempo, queríamos mostrar un lado diferente de la banda...".El 14 de septiembre de 2010, se lanzó el primer sencillo del álbum, una versión de Black Sabbath, el éxito "Heaven and Hell" (1980), disponible para descargar por iTunes. Para el 14 de diciembre de 2010, el segundo sencillo lanzado es una versión de Kansas, "Carry On Wayward Son" (1976), de igual forma disponible en el mismo sitio. Luego de lanzar The Covering y su posterior gira, Stryper entró a los estudios para grabar un nuevo disco con la etiqueta italiana Frontiers Records, el cual se llamó Second Coming(en referencia a la segunda venida del Señor) y que salió a la venta el 22 de marzo de 2013 en Europa y el 16 de marzo en América. El disco contiene 16 canciones, de las cuales 14 son clásicos extraídos de The Yellow and Black Attack, Soldiers Under Command y To Hell with the Devil y solo 2 son canciones nuevas, tituladas "Bleeding From Inside Out" y "Blackened". También hay una versión alterrntica de "Together As One" como bonus track para Japón. En forma simultánea, Stryper también trabajó en un álbum compuesto por completo con material inédito. En mayo de 2013, se reveló que el nombre de su siguiente álbum se llama No More Hell to Pay, lanzado el 5 de noviembre del mismo año a través de Frontiers Records, junto con un vídeo de la canción del mismo nombre. Michael Sweet, por su lado, terminó su autobiografía "HONESTLY" y la lanzará junto con su nuevo disco este año. Durante el año 2015 lanzan el álbum Fallen, el cual sería el último album con la formación original, ya que a finales del 2017 se oficializa que Tim Gaines deja la banda, siendo reemplazado por el reconocido bajista norteamericano Perry Richardson. El año 2018 lanzan el álbum "God Damn Evil" el cual ha recibido muy buenas críticas debido a su sonido bastante "heavy" y acercandose incluso en algunos temas al Thrash metal. Durante los 80´s Stryper representó el popular estilo glam metal con el que caracterizaron ampliamente sus interpretaciones visuales, solos de dos guitarras consecutivas, con una gran presencia de Michael Sweet y sus fuertes y agudos gritos y el cabello largo de los cuatro miembros. Una marca registrada (y única) es la ubicación del baterista Robert Sweet con su enorme conjunto de instrumentos en posición de lado durante los conciertos, con la finalidad de los espectadores lo puedan apreciar mejor. Este hecho ha propiciado que a Robert se le llame a menudo como un “cronometrador visual” más que un baterista, en alusión a que sus compañeros lo pueden observar previamente para coordinar la interpretación. Un elemento característico fue que todos sus instrumentos, logos y trajes fueron pintados con unas rayas amarillas y negras. El número de rayas en los escenarios y trajes variaban y se incrementaban durante el show. Es notable que durante la gira In God We Trust, Robert Sweet también cambiaba hasta su batería pintada en amarillo y negro. La banda explicó cierto simbolismo con respecto a las rayas, una directa referencia al latigazo cervical dado por Poncio Pilato a Jesús, derivado de la versión de la Biblia del Rey Jacobo, tomado de su versículo Isaías 53:5. Aparte de sus ubicuas rayas amarillas y negras, Stryper tuvo otras marcas registradas. Durante sus conciertos, lanzaba Biblias al auditorio – específicamente ediciones del Nuevo Testamento con el logo de la banda impreso en ellos. Como una protesta contra el popular símbolo del “666” del que se hacían uso muchos fanes del heavy metal, Robert propuso una alternativa numerológica. En consecuencia, el grupo empezó a utilizar el símbolo “777” que es actualmente referenciado por la Biblia (en oposición al 666, famosamente mencionado en Libro de las Revelaciones como el Número de la Bestia). El número 7 es tradicionalmente (en el simbolismo bíblico) asociado con la perfección divina. Algunos de los actos de Stryper incluyeron cruces tachadas como símbolo del “diablo” y “666” Los Angeles Times reportó en 1985 que “la banda obtuvo ovaciones entusiastas de fans de Twisted Sister gritando y levantando sólo uno de sus dedos al cielo, - una refutación del dedo doble de los `cuernos del diablo´, saludo de los muchos grupos de metal”. ". Stryper es reconocida como la primera banda de heavy metal abiertamente cristiana en ganar reconocimiento en el mundo de la música mainstream. Sin embargo, no ha estado libre de controversia. Muchos críticos cristianos no aprobaron la asociación del grupo con la subcultura heavy metal, lo cual es a menudo visto asociado con la imaginería satánica. Otros detractores cristianos vieron sus llamativas vestimentas como incongruente con la modestia en el vestir asociadas con los sinceros practicantes de la devota cristiandad. El tele evangelista Jimmy Swaggart fue un prominente crítico de Stryper, al aludir su práctica de arrojar biblias con el Nuevo Testamento al público, una práctica similar a “arrojar perlas a los cerdos”. En 1990, la revista Rolling Stone comentó que la banda empezó a desilusionarse con la música cristiana, y de ahí el rumbo algo errático en su dirección musical que siguió en lo sucesivo. Esto, combinado con un notable cambio en las letras de sus canciones en Against the Law, hizo que este material fuera prohibido en muchos establecimientos cristianos. Mientras tanto, The Benson Company, un mercado de artículos cristianos, retiró este disco de la distribución. La condena de Swaggart podría haber sido una sorpresa, no obstante, Stryper fue patrocinado por el ministerio de su rival Jim Bakker, quien estuvo agradecido con algunos álbumes de la banda. Stryper ha vendido más de 10 millones de copias alrededor del mundo, y se estima que dos tercios de sus discos fueron comprados por no cristianos. Ian Christe, autor del libro de historia Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal, menciona que el álbum To Hell with the Devil en su libro como uno de los puntos de referencia del movimiento glam metal.La canción To Hell with the Devil aparece en el lanzamiento de Rhino Records The Heavy Metal Box, una compilación de los mayores clásicos de metal secular con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, y Metallica, así como otras menos influyentes como Twisted Sister y Poison. Pagina Oficial: https://stryper.com/
Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Stryper es una banda estadounidense de heavy metal basado en una temática cristiana, originaria del Condado de Orange (California), Estados Unidos. Los miembros Originales son: Michael Sweet (vocalista y guitarrista, 4 de julio de 1963, Whittier, California), su hermano Robert Sweet (baterista, 21 de marzo de 1960, Lynwood, California), Oz Fox (Richard Alfonso Martínez, guitarrista, 18 de junio de 1961, Whittier, California) y Timothy "Tim" Gaines (bajista, 15 de diciembre de 1962. Portland, Oregon). Durante el año 2017 Timothy fue expulsado de la banda, siendo reemplazado por el reconocido exbajista de la banda de Hard Rock Firehouse, Perry Richardson. En 2004, Gaines (el miembro más inconsistente de los cuatro) abandonó temporalmente el grupo y fue reemplazado por Tracy Ferrie, hasta su regreso en 2009. Formada en 1983 como Roxx Regime, pronto cambiarían su mensaje y nombre a Stryper para convertirse en la primera banda de rock cristiana en ser reconocida en los listados de mainstream, siendo con mucho, la más exitosa del género musical conocido como "metal cristiano". En 1983 firmaron un contrato con Enigma Records y lanzaron su primer EP, titulado The Yellow And Black Attack, en una clara referencia a los colores que los identificaron durante los 80´s. A mediados de esa década. Stryper vivió su período más exitoso, particularmente con el aclamado disco To Hell with the Devil (el clímax de la popularidad de la banda), el cual alcanzó la certificación de Disco de Platino de acuerdo a sus elevadas ventas. Stryper lograría dos álbumes más con el estatus de disco de oro antes de su ruptura en 1992. En 2003 Stryper regresó de su retiro para una gira de reunión y subsecuentemente firmó un contrato de varios álbumes con la etiqueta Big3 Records en 2005. Los tres discos publicados con esta productora tuvieron un éxito muy discreto. El nombre de "Stryper" deriva de una versión de la Biblia del Rey Jacobo. que dice textualmente "But he was wounded for our transgressions, he was bruised for our iniquities: the chastisement of our peace was upon him; and with his stripes we are healed" (“Pero él fue herido por nuestras transgresiones, él fue herido por nuestras iniquidades; el castigo de nuestra paz fue sobre él; y con sus llagas fuimos curados”) De esto se deduce que la palabra “stripe” (“llaga”) fue convertida en “strype” (“raya”), en un juego de palabras en inglés como una mención a sus dos típicos colores en rayas en su logo y vestimenta. Para hacer aún más significativo el nombre, el baterista Robert Sweet también creó un retroacrónimo por el nombre de Stryper: "Salvation Through Redemption Yielding Peace, Encouragement and Righteousness" ("Salvación a Través de la Redención Cosechando Paz, Aliento y Rectitud"). La referencia Isaiah 53:5 (Isaías 53:5), es frecuentemente incluida como parte de su logo. Ambos tocaron en una banda llamada Parliament y Kirkadelic, las cuales recibieron elogios de la crítica de la comunidad roquera del sur de California, hasta que su cantante Clayton Kirk disolvió la agrupación. Los hermanos regresaron a su iglesia bautista después de que su amigo Kenny Metcalf (quien más tarde sería el tecladista original no acreditado de Stryper) los persuadió de hacerlo.Inspirados en bandas como Van Halen, pero angustiados con su mensaje, ellos trataron de formar una que exaltara su visión del mundo y creencias. Stryper originalmente fue conocida como Roxx Regime, con Michael Sweet en las voces y guitarra rítmica, Robert Sweet en la batería, así como Richard Alfonso Martínez (conocido como Oz Fox, un amigo en común) en la guitarra principal. Antes de Fox una buena cantidad de guitarristas acompañaron a la agrupación, entre los que se cuentan C.C. DeVille de Poison. El nombre definitivo de "Stryper" fue adoptado cuando el bajista Tim Gaines se les unió, y fue tomado del pasaje bíblico de Isaías 53:5 "by his stripes we are healed." (“por sus llagas fuimos curados”). Por lo tanto, es un juego de palabras en inglés, al utilizar “stripe” (“llaga”) con “strype” (“raya”) en referencia a sus típicos colores en el logo y vestimenta. En un corto plazo, lanzaron su EP debut titulado EP The Yellow and Black Attack, el 21 de julio de 1984. Durante este período, Stryper abrió conciertos de Ratt y Bon Jovi, lo que ocasionó que algunos fanes y críticos señalaran que en realidad la banda no era verdaderamente cristiana. El primer disco LP fue llamado Soldiers Under Command, lanzado el 15 de mayo de 1985, y se convirtió en el primer disco de oro para Stryper, vendiendo más de medio millón de copias, algo insólito para una agrupación con un mensaje abiertamente cristiano. Aprovechando este éxito inesperado y en atención a la extremadamente limitada distribución de su EP debut (menos de 20 000 copias) su sello discográfico, Enigma Records, relanzó The Yellow and Black Attack el 10 de agosto de 1986 con dos nuevas canciones y una nueva cubierta. Sin embargo, el mayor éxito llegó con su tercer álbum, To Hell with the Devil, el cual vio la luz el 24 de octubre de 1986 y fue su único disco de platino después de permanecer tres meses en las listas de Billboard. Eventualmente, vendió más de dos millones de copias, cifra abrumadoramente superior a la de sus dos trabajos previos. En adición a su trabajo más reconocido, fue la primera vez en música cristiana y en un álbum de metal cristiano en lograr esta hazaña. "Calling on You", "Free" y "Honestly" fueron muy populares como hits de MTV en 1987, a pesar de ser vídeos sumamente sencillos e incluso similares. Incluso, "Free" y "Honestly" fueron las más solicitadas en ese canal, este hecho los convirtió en la primera banda cristiana en tener cualquier tipo de difusión en MTV. "Honestly" es la canción más conocida del grupo y alcanzó un notable nº23 en los listados de Top 40 de Billboard. El álbum fue nominado a los Premios Grammy en 1987. In 2010, HM Magazine colocó a To Hell with the Devil en el puesto n.º 3 en su Top 100 de los Álbumes de Rock Cristiano de Todos los Tiempos, y afirmó "cuando este álbum irrumpió, fue multi-platino, y marcó para siempre la ampliación del límite de lo que la música "heavy" cristiana podría hacer”.." Heaven's Metal fanzine la ubicó en el n.º 6 en su Top 100 de álbumes de Metal Cristiano de todos los tiempos en su lista. A pesar del éxito y el reconocimiento internacional previo, el bajista Tim Gaines decidió no participar en la grabación de este álbum, y por un período de tiempo fue reemplazado por otro bajista, Matt Hurich. Hurich no permaneció más que un mes, a pesar de que estaba equipado con su instrumento y una vestimenta personal apropiada, la cual fue desechada por el propio Gaines por ser demasiado pequeña. Finalmente, Brad Cobb tocó el bajo en este aclamado disco aunque no le causó mayor éxito en su carrera profesional ni fue debidamente acreditado. Esto fue motivado porque Gaines decidió reincorporarse cuando se realizaron las fotos promocionales justo cuando el álbum estaba listo para salir, y participó en la exitosa gira que siguió entre 1986-1987. En 1987, en la cúspide de su fama, Stryper participó como espectáculo principal en el Dynamo Open Air Festival en los Países Bajos. En ese lugar se tomó una foto promocional en la que se aprecia Matt Hurich. Luego de su breve paso, Matt formó parte de la banda Leatherwolf. En 1989 él participó con el grupo Divine Right quienes presentaban a Kevin Brandow (Petra) como vocalista y guitarrista. En 1986 Brent Jeffers reemplazó a Kenny Metcalf en los teclados y fue incluido en la gira de conciertos de Stryper hasta 1990. El siguiente álbum, In God We Trust, fue publicado el 28 de junio de 1988, y buscó seguir el mismo camino de sucesor al usar una fórmula de sonido algo similar. A pesar de que no fue recibido con el mismo entusiasmo, se convirtió en su segundo disco de oro y la canción "Always There for You", brevemente entró en los nivelas más bajos de los listados de pop al alcanzar el #71, a pesar de que fue otro éxito masivo en MTV. Sin embargo, el disco tuvo una orientación aún más pop que la de sus trabajos anteriores. y un buen número de críticos, incluyendo los propios fanes, criticaron las canciones por ser demasiado comerciales y sobreproducidas. En consecuencia, la imagen del grupo se movió más de cerca al estilo glam metal de la época, dando a sus fanes más motivos para criticarlos. Estos factores se tradujeron en ventas comparativamente más bajas, y el álbum solo estuvo 5 semanas en los listados de Billboard. El segundo sencillo y vídeo "I Believe in You" alcanzó un discreto nº88 y el tercer sencillo "Keep the Fire Burning" falló en la lista del todo. Al igual que el álbum anterior, Tim Gaines no participó en la grabación y una vez más Brad Cobb tocó el bajo. Gaines regresó para otra gira mundial de conciertos. In God We Trust también ganó dos Gospel Music Association Dove Awards por "Hard Music Album" y "Hard Music Song" por la canción que da título. El 21 de agosto de 1990, Stryper lanzó su controversial álbum Against the Law, el cual marcó un cambio radical y drástico en la imagen del grupo y en su mensaje lírico. Mientras sus anteriores discos utilizaron los característicos colores amarillo y negro en las portadas y las letras invocaban a Dios y la salvación, en este material se presentó a la banda con ropa de cuero negro y sin siquiera una mención a la palabra "Dios" del todo. El sonido que presentaron fue también más pesado y más cercano al metal clásico. El baterista Robert Sweet dijo que el cambio de imagen y sonido fue en respuesta a las críticas a su álbum previo y en atención a dejar atrás su imagen glam metal, que para entonces se estaba volviendo poco vigente. Sin embargo, los fanes originales clamaron que volvieran a sus raíces y el álbum se vendió pobremente. Esto fue parcialmente debido a rumores en la prensa (tanto de tipo mainstream como cristiana) que la música de Stryper fue tendiendo hacia un sonido más convencional debido a que su fe cristiana se fue debilitando.Entre sus aparentes inconsistencias, los fanes se preguntaron porqué hicieron una versión de la canción de 1975 "Shining Star", un hit #1 de Earth Wind & Fire. El vídeo fue previsto para convertirse en otro éxito en MTV, pero fue el primero para el grupo que no lo logró. Los siguientes vídeos y sencillos fueron "Two Time Woman" y "Lady" (ambos con un concepto visual muy similar), los cuales generaron una difusión mínima. Sin embargo, muchos críticos todavía consideran a Against the Law como su mejor producción musical a la fecha. El 20 de julio de 1991, después de firmar para Hollywood Records, Stryper lanzó su primera colección de grandes éxitos llamada Can't Stop the Rock, la cual presentaba dos nuevas canciones. Una de ellas fue inspirada en la Guerra del Golfo que se desarrollaba en esa época, "Believe". La banda continuó con un tour hasta febrero de 1992, cuando su líder y cantante Michael Sweet se marchó aludiendo diferencias artísticas y con la finalidad de empezar una carrera en solitario. Stryper continuó como un trío por algunas fechas en su tour europeo, con Oz Fox como su cantante. Algunas de sus presentaciones fueron con la banda cristiana Bride donde se encontraba Dale Thompson como su cantante. Durante uno de esos conciertos Robert Sweet inesperadamente anunció que Thompson sería su nuevo vocalista en Stryper. Sin embargo, esto fue desmentido más tarde por el propio cantante. Una vez que terminaron el tour y regresaron a Estados Unidos, los tres miembros restantes decidieron que cada uno debía seguir caminos separados. Sin lugar a dudas, y como un efecto adicional, el estilo glam metal que representaba el grupo estaba en franca decadencia y la disposición musical iba hacia agrupaciones de rock alternativo y grunge. Muchas agrupaciones del género debieron evolucionar y otras desaparecieron, entre ellas Stryper. Oz Fox y Tim Gaines formaron su propia banda SinDizzy, y lanzaron el álbum He's Not Dead en 1998. Durante los 90´s, Michael Sweet lanzó un total de cuatro discos en solitario que fueron grandes éxitos en el Mercado de la música cristiana. Robert Sweet tocó en algunas bandas, una de ellas Blissed, quienes publicaron un álbum en 2002. Otras agrupaciones incluyeron King James, dbeality, Final Axe, y The Seventh Power. Los miembros originales de Stryper se reunieron por primera vez en 1999, cuando Michael Sweet y SinDizzy fueron invitados a tocar en un festival de rock veraniego en Puerto Rico. Como una participación adicional, Michael Sweet invitó a sus antiguos compañeros Oz Fox y Tim Gaines al escenario y tocaron algunas canciones de Stryper. Más tarde en 2000, se realiza la primera "Stryper Expo" que tuvo lugar en New Jersey, y fue la primera vez en ocho años que estuvieron juntos el equipo completo de Stryper en un escenario . Una segunda "Stryper Expo" se llevó a cabo en Los Angeles en el 2001.[5] Como parte de su regreso paulatino a los escenarios, la banda actuó por primera vez en Centroamérica, con un único concierto ofrecido en Costa Rica en diciembre de 2000. El concierto para sus seguidores fue histórico, pues se trató de la primera presentación del cuarteto original tras casi nueve años de separación. Posteriormente, se efectuó un segundo "Stryper Expo" en Los Ángeles en 2001.Hollywood Records sugirió a los miembros del grupo que grabaran las pistas para un nuevo álbum recopilatorio de éxitos en 2003, el cual vio la luz con el nombre de 7: The Best of Stryper que también tenía dos nuevas canciones, "Something" y "For You". Un tour lo siguió como promoción, con 36 shows en Estados Unidos y finalizó en San Juan, Puerto Rico. Un álbum en vivo, titulado 7 Weeks: Live in America, 2003, fue lanzado al siguiente año, y el concierto en Puerto Rico fue filmado en formado de DVD, producido y dirigido por Jack Edward Sawyers. No obstante, el show en esa ciudad fue el último con la alineación original de Stryper por algunos años. Gaines se marchó una vez más en 2004 antes de que actuaran en el Night of Joy de Disney, en Orlando. El bajista de gira durante la carrera de Michael en solitario, Tracy Ferrie, lo reemplazó por algunos años. Después del show de "Night of Joy" y con nuevas energías, Stryper decidió retornar al estudio con la grabación de un nuevo CD, Reborn y una gira subsiguiente en el otoño de 2004. Reborn fue lanzado el 16 de agosto de 2005, y fue la primera grabación con material original y nuevo tras largos 15 años. El nuevo álbum recibió una respuesta positiva de fanes y críticos, y algunos de ellos lo calificaron como uno de los mejores de ese año. Con un sonido decididamente más moderno incorporó aspectos del rock alternativo y grunge, con pocos solos de guitarra, lo que le dio a la banda el estilo e identidad que trataron de buscar. Algunos temas se hacen familiares al sonido de las grabaciones en solitario de Michael. En efecto, él originalmente concibió a Reborn como un proyecto para relanzar su carrera en solitario. Las letras marcan un retorno a la lírica clásica del grupo que habla de Dios y la salvación. En general, el sonido de este disco es más contemporáneo comparado con sus anteriores trabajos y más pesado, con algunas influencias de nu metal. También se ha citado como más maduro que su material previo, “menos glam y más sentimiento” de acuerdo a algunas publicaciones. Este fue el primero y el único trabajo con el nuevo bajista Tracy Ferrie. Reborn también fue único por la curiosa variedad del arte de su cubierta, que variaba de acuerdo al formato y región donde se distribuyó. Esta alternancia con respesto a la original de Estados Unidos fue creada por algunos puntos de distribución (como tiendas cristianas) donde se consideró que su cubierta original había sido percibida como muy perturbadora y ofensiva. En 2006. Stryper lanzó el DVD Greatest Hits: Live in Puerto Rico con Music Video Distributors. En noviembre de 2006, anunciaron una nueva dirección administrativa. También anunciaron que el siguiente material a Reborn estaría listo entre la primera/verano de 2007. Sin embargo, en febrero se indicó que Michael Sweet retrasaría la producción de un nuevo álbum por dos años antes de que comenzaran la grabación por motivos personales. La esposa del cantante Kyle fue diagnosticada con una estadificación avanzada de un cáncer de ovarios, y decidió permanecer con ella y apoyarla en su enfermedad. Kyle se sometió a una cirugía y tratamientos el 14 de febrero al 14 de julio de ese año. A pesar de resultados inicialmente satisfactorios, en abril de 2008, anunció que su cáncer había regresado. A pesar de estos problemas familiares, la mezcla para el nuevo álbum de Stryper empezó en enero de 2008, y Sweet dijo que debería estar listo entre julio o agosto. Durante este periodo, Michael Sweet fue consultado para participar como un miembro de gira del grupo Boston en 2007 como vocalista y guitarrista, a lo que accedió. Estuvo con ellos durante el tour en 2008, junto con Styx como el acto de apertura. El 5 de marzo de 2009, la esposa de Michael Sweet finalmente murió de cáncer. Murder by Pride fue lanzado el 21 de julio de 2009, con el sencillo principal "Peace of Mind" (una versión de Boston), precediéndolo. El álbum alcanzó un relativamente aceptable #73 en el Billboard 200, el #32 en los Rock Albums y el #2 entre los álbumes cristianos. Estilísticamente, Michael Sweet ha comentado, que "después de años de hablar con los fans y escuchar los comentarios como 'más guitarras´, `más solos´y `más gritos he decidido mantener estas sugerencias en mente y así escribí cada canción. Fue importante para mí para tratar de volver al sonido de principios de Stryper pero al mismo tiempo, permanecer relevante en la actualidad. Es cierto que no es una cosa fácil de hacer, pero cuando escucho `Murder by Pride´, creo que se logró”. En adición a que todavía tocaba con Stryper, Oz Fox también fue parte de la banda de metal cristiano Bloodgood, quien también fue uno de los favoritos a inicios de los 80´s en la escena de su género. Desde finales de 2008, Tim Gaines tocó el bajo en un concierto con Tourniquet. Este grupo agregó el tema "To Hell With The Devil" en su repertorio gracias a la sugerencia de Tim. Recientemente, Oz Fox también se unió a Tourniquet en el escenario en una presentación en Alemania para interpretar la misma canción. En setiembre de 2009, Stryper anunció que saldrían de gira con la banda del hijo de Michael Sweet Flight Patterns y el grupo canadiense Manic Drive. El 13 de julio de 2010, anunciaron que el noveno disco de Stryper se llamó The Covering. Aunque tentativamente se lanzaría el 13 de octubre, su fecha final de salida fue el 15 de febrero de 2011 bajo la etiqueta Big3 Records/Sony. Contrario a lo que había publicado anteriormente la agrupación, este álbum no tuvo material completamente original e inusualmente tampoco es de corte cristiano. Es una colección de doce versiones de canciones de bandas que inspiraron a Stryper y la ayudaron a definir su identidad musical, incluyendo a Judas Priest, Iron Maiden, Led Zeppelin, Kansas y muchos otros. The Covering también incluyó "God", una grabación inédia y original. Sobre el concepto de este trabajo musical, el productor y líder de la banda Michael Sweet dio sus razones: "A pesar de que este ha sido un disco para causar controversia y unos pocos se harán la pregunta sobre nuestros motivos y razones para hacer covers de las canciones que grabamos, nuestra fe y las creencias nunca se han confirmado más y nuestro mensaje es el mismo que siempre ha sido. Vamos a ir a la tumba con una postura valiente ante Cristo y nunca lo vamos a negar. Al mismo tiempo, queríamos mostrar un lado diferente de la banda...".El 14 de septiembre de 2010, se lanzó el primer sencillo del álbum, una versión de Black Sabbath, el éxito "Heaven and Hell" (1980), disponible para descargar por iTunes. Para el 14 de diciembre de 2010, el segundo sencillo lanzado es una versión de Kansas, "Carry On Wayward Son" (1976), de igual forma disponible en el mismo sitio. Luego de lanzar The Covering y su posterior gira, Stryper entró a los estudios para grabar un nuevo disco con la etiqueta italiana Frontiers Records, el cual se llamó Second Coming(en referencia a la segunda venida del Señor) y que salió a la venta el 22 de marzo de 2013 en Europa y el 16 de marzo en América. El disco contiene 16 canciones, de las cuales 14 son clásicos extraídos de The Yellow and Black Attack, Soldiers Under Command y To Hell with the Devil y solo 2 son canciones nuevas, tituladas "Bleeding From Inside Out" y "Blackened". También hay una versión alterrntica de "Together As One" como bonus track para Japón. En forma simultánea, Stryper también trabajó en un álbum compuesto por completo con material inédito. En mayo de 2013, se reveló que el nombre de su siguiente álbum se llama No More Hell to Pay, lanzado el 5 de noviembre del mismo año a través de Frontiers Records, junto con un vídeo de la canción del mismo nombre. Michael Sweet, por su lado, terminó su autobiografía "HONESTLY" y la lanzará junto con su nuevo disco este año. Durante el año 2015 lanzan el álbum Fallen, el cual sería el último album con la formación original, ya que a finales del 2017 se oficializa que Tim Gaines deja la banda, siendo reemplazado por el reconocido bajista norteamericano Perry Richardson. El año 2018 lanzan el álbum "God Damn Evil" el cual ha recibido muy buenas críticas debido a su sonido bastante "heavy" y acercandose incluso en algunos temas al Thrash metal. Durante los 80´s Stryper representó el popular estilo glam metal con el que caracterizaron ampliamente sus interpretaciones visuales, solos de dos guitarras consecutivas, con una gran presencia de Michael Sweet y sus fuertes y agudos gritos y el cabello largo de los cuatro miembros. Una marca registrada (y única) es la ubicación del baterista Robert Sweet con su enorme conjunto de instrumentos en posición de lado durante los conciertos, con la finalidad de los espectadores lo puedan apreciar mejor. Este hecho ha propiciado que a Robert se le llame a menudo como un “cronometrador visual” más que un baterista, en alusión a que sus compañeros lo pueden observar previamente para coordinar la interpretación. Un elemento característico fue que todos sus instrumentos, logos y trajes fueron pintados con unas rayas amarillas y negras. El número de rayas en los escenarios y trajes variaban y se incrementaban durante el show. Es notable que durante la gira In God We Trust, Robert Sweet también cambiaba hasta su batería pintada en amarillo y negro. La banda explicó cierto simbolismo con respecto a las rayas, una directa referencia al latigazo cervical dado por Poncio Pilato a Jesús, derivado de la versión de la Biblia del Rey Jacobo, tomado de su versículo Isaías 53:5. Aparte de sus ubicuas rayas amarillas y negras, Stryper tuvo otras marcas registradas. Durante sus conciertos, lanzaba Biblias al auditorio – específicamente ediciones del Nuevo Testamento con el logo de la banda impreso en ellos. Como una protesta contra el popular símbolo del “666” del que se hacían uso muchos fanes del heavy metal, Robert propuso una alternativa numerológica. En consecuencia, el grupo empezó a utilizar el símbolo “777” que es actualmente referenciado por la Biblia (en oposición al 666, famosamente mencionado en Libro de las Revelaciones como el Número de la Bestia). El número 7 es tradicionalmente (en el simbolismo bíblico) asociado con la perfección divina. Algunos de los actos de Stryper incluyeron cruces tachadas como símbolo del “diablo” y “666” Los Angeles Times reportó en 1985 que “la banda obtuvo ovaciones entusiastas de fans de Twisted Sister gritando y levantando sólo uno de sus dedos al cielo, - una refutación del dedo doble de los `cuernos del diablo´, saludo de los muchos grupos de metal”. ". Stryper es reconocida como la primera banda de heavy metal abiertamente cristiana en ganar reconocimiento en el mundo de la música mainstream. Sin embargo, no ha estado libre de controversia. Muchos críticos cristianos no aprobaron la asociación del grupo con la subcultura heavy metal, lo cual es a menudo visto asociado con la imaginería satánica. Otros detractores cristianos vieron sus llamativas vestimentas como incongruente con la modestia en el vestir asociadas con los sinceros practicantes de la devota cristiandad. El tele evangelista Jimmy Swaggart fue un prominente crítico de Stryper, al aludir su práctica de arrojar biblias con el Nuevo Testamento al público, una práctica similar a “arrojar perlas a los cerdos”. En 1990, la revista Rolling Stone comentó que la banda empezó a desilusionarse con la música cristiana, y de ahí el rumbo algo errático en su dirección musical que siguió en lo sucesivo. Esto, combinado con un notable cambio en las letras de sus canciones en Against the Law, hizo que este material fuera prohibido en muchos establecimientos cristianos. Mientras tanto, The Benson Company, un mercado de artículos cristianos, retiró este disco de la distribución. La condena de Swaggart podría haber sido una sorpresa, no obstante, Stryper fue patrocinado por el ministerio de su rival Jim Bakker, quien estuvo agradecido con algunos álbumes de la banda. Stryper ha vendido más de 10 millones de copias alrededor del mundo, y se estima que dos tercios de sus discos fueron comprados por no cristianos. Ian Christe, autor del libro de historia Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal, menciona que el álbum To Hell with the Devil en su libro como uno de los puntos de referencia del movimiento glam metal.La canción To Hell with the Devil aparece en el lanzamiento de Rhino Records The Heavy Metal Box, una compilación de los mayores clásicos de metal secular con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, y Metallica, así como otras menos influyentes como Twisted Sister y Poison. Pagina Oficial: https://stryper.com/
FEATURED FILM: The Terminator (1984) OTHER FILMS DISCUSSED: Pokemon: The First Movie (1998); The Dark Knight (2008); Spider-Man (2002); It's a Wonderful Life (1946); Spirited Away (2001) This episode features a fantastic conversation with the fantastic Satsunami, host of the fantastic podcast Chatsunami! We chat about McDonald's happy meal memories; what movie Satsunami & pals got turned away from as younguns; Mixtape learns about the ratings system in the UK, what a Young Scot card is, and what movies show during xmas season at the GFT in Scotland; the special feature of all time travel movies; and what movie changed Satsu's life forever by bringing him new friends, new confidence, and a new podcast! This is a delightful chat and I hope you enjoy! Listen to Chatsunami everywhere pods are found! Follow Chatsunami on Twitter and Instagram! Follow BYOP: Twitter, Instagram, Facebook Become a treasured kernel in the BYOP bucket over on PATREON! For as little as $3 a month, you'll get access to the Bonus Episode series, replays of the Riffraff Reads streaming show, exclusive photos, videos, polls, merch, a sense of buttery community, and more! Plus, you help us keep the lights on* here at BYOP HQ. *(By the keep the lights on, I mean pay for annual hosting costs so that the pod can stay podding.) Wanna talk? Email BringYourOwnPopcorn@gmail.com! MUSIC: "Adult Problems" by Richard and the Julians Copyright Richard and the Julians 2015; "Terminator" Copyright Brad Fiedel, Enigma Records, 1984; "Popcorn Frog" by MC Chris Copyright mc chris llc 2013. BYOP Logo by @MilkMyth.
Joshua is a Christian hard rock/AOR band that formed in 1980 and is centered on guitarist Joshua Perahia. Despite being based in Los Angeles, CA they are probably best known outside of the United States.The band's first release was entitled The Hand Is Quicker Than the Eye, which referred to Perahia's guitar skills and songwriting ability, was released by Enigma Records in 1983. The single "November Is Going Away" was the band's biggest hit, achieving No. 1 status in Japan. Perahia had a religious experience at a Hal Lindsey–lead Bible study in 1983, and converted to Protestant Christianity from his Greek Orthodox upbringing.Perahia put together a new band for his 2nd album, Surrender, which included singer Jeff Fenholt. Surrender was released in 1985. Lyrically, the album marked a change in the band's style to lyrics which were evangelical in nature. Rob Rock was involved with their third album on RCA Records, Intense Defense. In 1988, Intense Defense, which was recorded at Dierks Studios and produced initially by Eddie Kramer and then Dieter Dierks (Scorpions fame) was characterized by the editor of HM Magazine as being "probably the best AOR melodic metal album in the universe." It sold well worldwide, but not in the United States. In 1995, the group re-formed and they released one album under the name M Pire, Chapter One, though it was never released in the US. The band then expanded its name back to Joshua Perahia. The addition of Joshua's last name was to avoid confusion as so many bands were using the name Joshua at the time. The band lacked a permanent vocalist and hired Alex Ligertwood of Santana to fill the spot on the follow-up Something to Say in 2001. However, while in production, the band recruited Jerry Gabriel and re-recorded the vocals. As a result, the album (except four tracks) contains Gabriel's lead vocals, and Ligertwood's vocals are available on a re-release. One song, "The First and the Last", appeared in the Larry Buchanan–directed movie The Copper Scroll of Mary Magdalene in 2004.2012 saw the release of the band's latest work, entitled “Resurrection” and featured vocals from Mark Boals (Yngwie Malmsteen, Ring of Fire, Shining Black, etc.). While Joshua still writes music today for a possible future release he has shifted his focus to his son and their passion for vintage muscle cars and exotic cars as well. It's a passion that was ignited when Joshua was just 13 years old. The fact that Joshua still writes music means that fans can be hopeful of seeing a new recording in the future but for now please enjoy this episode of The Jersey Guys Podcast!
Barren Cross played the inaugural Immortal Christian Rock Festival over Labor Day weekend and Chris Jericho was there to host a special Q+A prior to the band's first live performance in 10 years! All four original band members participated – singer Michael Drive, bassist Jim LaVerde, guitarist Ray Parris, and drummer Steve Whittaker. They talk about how they got started, being influenced by bands like Iron Maiden, their first time in the recording studio after raising the money from their family and friends to pay for the time, and how that first recording landed them their initial record deal. They share the story about being signed by Enigma Records (home to Stryper), buying the run down, old UPS truck they turned into their touring bus, and dealing with the backlash they got from the Christian community. Please support our sponsors!Mint Mobile: cut your wireless bill to $15 per month at https://www.mintmobile.com/jerichoToyota: Visit https://toyota.com/GRFamily to find your perfect Toyota!FanDuel: download the FanDuel app & use promo code JERICHO to get a “No Sweat First Bet” up to $1000Cynch: download the Cynch app or go https://www.cynch.com/ and get your first tank exchange for $10 with code JERICHO.Bosch Tools: learn more at https://www.boschtools.com/us/en/SlingTV: check out https://www.sling.com/ for special offers STAY CONNECTED:TikTok: @TalkIsJerichoInstagram: @talkisjericho @chrisjerichofozzyTwitter: @TalkIsJericho @IAmJerichoYouTube: https://www.youtube.com/c/ChrisJerichoFozzyhttps://www.webisjericho.com/
Mike Lee goes to Michael Drive, discussing his name and name change. He tells a story about his name and the original pronunciation and the problems it caused him during school. His funny talent show moment. The formation of Barren Cross. Working with the Elefante brothers for their albums. Being on Enigma Records and being able to have a better production. He also discusses traveling around Europe and randomly recording with different people. Working on the project, Human Code and what to expect from that. Could there be more from Barren Cross? Closing song is Socially Incorrect, by HumanCode MichaelDrive.com --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app
⚡⚡ PODCAST ALERT! ⚡⚡ #145 The Whizbanger Show Getting Creepy +Bandcamp Friday+ Edition 7 October 2022 Please share the pod and tag me (and the show) in your post. Please also invite your pals to like The Whizbanger Show on Twitter, Insta, and FB - if you want your music featured on the one and only Whizbanger Show, gimme a holler! Love y'all! The Bands: Al Bowlly, Banjo & Sullivan, Barry Bostwick, Charles Gray, The Dickies, Electric Wizard, Ennio Morricone, Fastway, Gene Kelly, Goblin, Iron Maiden, Jerry Goldsmith, John Carpenter, KiLLeR DWaRfS, Misfits, Orange Goblin, Peter Robinson and Michael Hoenig, Philip Glass, Possessed, Rachel Elkind, Ramones, Ray Noble & His Orchestra, Spence Moore, Susan Sarandon, Tim Curry, Wendy Carlos, Wölfhead The Labels: Columbia Records, Combat Records, Discos Macarras, East Side Digital, EMI, Enigma Records, Harvest Records, Hip-O Records, Maze Music, MCA Soundtracks, One Way Static Records, RCA Records, Rise Above Records, Sacred Bones Records, Sire Records, Slash Records, Spinefarm Records, Terror Vision, UK Records, Varèse Sarabande Records, Warner Records Tune in to MMH The Home Of Rock Radio every Friday from 2-4 PST | 10-midnight GMT to hear The Whizbanger Show. Stream ===>>> www.mmhradio.co.uk Whizbanger Show Podcasts ===>>> https://mmhradio.co.uk/podcasts/the-whizbanger-show/ The Whizbanger Show is 100% sweat equity. Support me by donating to the show! Tip the Deejay Right Here: https://www.buymeacoffee.com/WhizbangerShow Download the app ===>>> Google Play or Apple Store Tell Alexa ===>>> Hey Alexa, play Midlands Metalheads Radio on TuneIn Tell Google ===>>> Hey Google, play MMH Radio on TuneIn Get in touch with The Whizbanger: Email: thewhizbangershow@mmhradio.co.uk Facebook: www.facebook.com/whizbangershow Instagram: @sara.whizbanger Twitter: @SaraWhizbanger
Louis St. August of MASS was born in Medford, MA and his love for music all started at the very early age of four while watching The Beatles on the Ed Sullivan Show. From there on, the love for all music began from Motown to Heavy Metal! At the age of ten, his family moved to Revere, Massachusetts. Already playing the drums and singing, Louis recruited his new neighbor Gene D'Itria. Gene wanted to play the drums too but Louis said, “No, you're going to play guitar.” Heck, he needed a guitarist, right? So Gene took the confirmation money he had just received and bought himself an electric guitar; and so it began. Louis and Gene have now been performing and writing songs for over 40 years. At the age of 15, Louis left the drums and decided to become the frontman for his band called Axes in 1978. By 1981, the band added drummer Joey "Vee" Vadala and changed the name to MASS. Now having recorded over eight studio albums, and releasing singles and Christmas EP's on major labels such as A&M Records, RCA Records, Enigma Records, and Escape Music the band has officially sold over half a million records worldwide. Louis has also lent his voice to other projects and bands such as the "Liberty & Justice" project and has also appeared as a special guest singer on the band Boston's 2013 release, “Life, Love & Hope", singing on the opening track "Heaven and Earth". In 2012, Louis won the "Best Male Vocalist Of The Year" award presented by Limelight Magazine. Now having performed over a thousand shows all across America and having the opportunity to work with legendary producers such like Tom Allom (Judas Preist) Tony Platt (Led Zeppelin) and John Rollo (Joe Cocker), to name a few, it has been a lifelong dream come true for Louis. Since the early '80s, MASS has continued performing and releasing new music all along the way with their latest acclaimed release “When 2 Worlds Collide" on Escape Music (2018). MASS is in the beginning stages of creating new music that will hopefully see the light of day in the not too distant future but for now check out episode # 36 of The Jersey Guys Podcast with Louis St. August of MASS and check out www.massrocks.com to keep to date on the band's happenings!
Michael Sweet is a founding member of the heavy metal band Stryper. The band was formed in 1983 and released a six-song EP, The Yellow and Black Attack, in 1984 on Enigma Records. That was followed by a string of successful albums in the '80s: Soldiers Under Commend from 1985 and In God We Trust from 1988 are certified gold in the U.S. To Hell With the Devil from 1986 went platinum in the U.S. Against the Law in 1990 would be the band's latest album until Reborn in 2005. The band's latest studio album, Even the Devil Believes, came out in 2020. Their newest album, the 11-track The Final Battle, will be released in October. As Michael puts its, Stryper was a band in the early '80s Hollywood scene that became Christians, not Christians who formed a heavy metal band. "I think that kind of sums it up right there," he says. "There's a big difference in the way we think, the way we write, the way we produce, the way we sound, the way we perform, who we perform with -- everything we do." In 2022, Stryper played across the U.S., most recently at the Monsters on the Mountain festival in Gatlinburg, TN in August alongside veteran rock and metal bands such as Extreme, Night Ranger, Queensryche and Yngwie Malmsteen. They're back on the road on Sept. 25 in Witchita, KS, starting a string of U.S. dates before heading to Latin America (Costa Rica on Oct. 8 and Colombia on Oct. 10). Then it's back to the U.S. for the Kiss Kruise XI from Oct. 29 to Nov. 3, a few Southern California dates in early November, and the Hell and Heaven Metal Fest in Toluca, Mexico on Dec. 4. Links: Billboard's podcast page Glenn Peoples @theglennpeoples Jay Gilbert (Label Logic) Stryper's website Stryper concert list at Setlist.fm Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Louis joins the show and discusses his career with MASS. What happened with the band's first deal with A&M Records, then going to RCA Records and having their first video on MTV. The band then goes to Enigma Records, where Michael Sweet (Stryper) produces the album 'Voices In The Night'. Enigma folds and they are left without a label, what follows after. Lots of interesting stories about the history of MASS. massrocks.com --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app
#rikkirockett #80smusic #poisonRikki Rockett | Artist Rewind Part 1Making it in Hollywood! Look What the Cat Dragged In is the debut studio album by American glam metal band Poison, released on May 23, 1986 through Enigma Records. Though not a success at first, it steadily built momentum and peaked at #3 on the US Billboard 200 on May 23, 1987. The album spawned three successful singles: "Talk Dirty to Me", "I Want Action", and "I Won't Forget You".Rikki Rockett, is an American drummer for rock band Poison. The band has sold more than 45 million records worldwide and 15 million records in the United States alone.*https://www.rikkirockett.com/*********************************************************************** The New Website ➜ https://www.adikalive.com/Merch Store ➜ https://adikalive.bigcartel.com/The Ultimate VIP ALL ACCESS BACKSTAGE PASSFull episodes can be seen in Patreon! Get exclusive content and entry into the vinyl games on Patreon: ➜ https://www.patreon.com/The_adika_group?fan_landing=trueYour Donation Helps Support your Favorite Show & Channel ➜ https://www.paypal.me/stephenadika1AMAZON WISHLIST ➜ https://www.amazon.com/hz/wishlist/ls/30GQNR69L9048?ref_=wl_shareCLICK TO SUBSCRIBE ➜ https://www.youtube.com/c/TheAdikaGroup?sub_confirmation=1Artists on Record | ADIKA Live The PodcastApple ➜ https://podcasts.apple.com/us/podcast/coffee-talk-with-adika-live/id1529816802?uo=4Spotify ➜ https://open.spotify.com/show/2lXgg3NVdnU3LmXgCrgHwk iHeartRadio ➜ https://www.iheart.com/podcast/269-coffee-talk-with-adika-liv-71566693/*Follow ADIKA Live on Tik Tok: ➜https://vm.tiktok.com/TTPdMmEfFm/ADIKA Live on Twitter➜ https://twitter.com/TalkAdikaThank you for your support!_____________________________________________Artists On Record: https://m.facebook.com/profile.php?id=868952540607953&ref=content_filterTheme Song - Mark SlaughterWebsite: https://www.markslaughter.com/Support the show (https://www.patreon.com/The_adika_group?fan_landing=true)
Of late, Terry Ilous is probably best known as Jack Russell's replacement in Great White (“Once Bitten, Twice Shy”), a position he held from 2010 until his surprising dismissal in 2018, but from the mid-80s until the mid-90s, Ilous fronted the Sunset Strip band XYZ (“Inside Out”, “What Keeps Me Loving You”, “Face Down in the Gutter”). In this revealing conversation, Ilous shares how XYZ bassist Pat Fontaine tricked him into moving to the U.S. from France with promises of sex, drugs, and rock n' roll, the unlikely way XYZ landed a record deal with Enigma Records, working with Don Dokken on the band's 1989 debut, touring with the likes of Foreigner, Ozzy Osbourne, and Ted Nugent, the arrival of grunge and the devastating effects it had on Ilous's career for the rest of the ‘90s and how he left the music business for a number of years before being lured back in through the unlikeliest of ways (voiceover work for cartoons). Ilous has reformed XYZ and still plays shows under that band name while also releasing solo material and fronting Land of Gypsies, whose self-titled debut was released by Frontiers Music in December. Songs In This Episode: Intro - Inside Out by XYZ (from self-titled) 12:56 - Face Down In The Gutter by XYZ (from Hungry) Outro - Don't Say No by XYZ (from Hungry) Support the podcast, join the DMO UNION at Patreon. Listen to the episode archive at DigMeOutPodcast.com.
Of late, Terry Ilous is probably best known as Jack Russell's replacement in Great White (“Once Bitten, Twice Shy”), a position he held from 2010 until his surprising dismissal in 2018, but from the mid-80s until the mid-90s, Ilous fronted the Sunset Strip band XYZ (“Inside Out”, “What Keeps Me Loving You”, “Face Down in the Gutter”). In this revealing conversation, Ilous shares how XYZ bassist Pat Fontaine tricked him into moving to the U.S. from France with promises of sex, drugs, and rock n' roll, the unlikely way XYZ landed a record deal with Enigma Records, working with Don Dokken on the band's 1989 debut, touring with the likes of Foreigner, Ozzy Osbourne, and Ted Nugent, the arrival of grunge and the devastating effects it had on Ilous's career for the rest of the ‘90s and how he left the music business for a number of years before being lured back in through the unlikeliest of ways (voiceover work for cartoons). Ilous has reformed XYZ and still plays shows under that band name while also releasing solo material and fronting Land of Gypsies, whose self-titled debut was released by Frontiers Music in December. Songs In This Episode: Intro - Inside Out by XYZ (from self-titled) 12:56 - Face Down In The Gutter by XYZ (from Hungry) Outro - Don't Say No by XYZ (from Hungry) Support the podcast, join the DMO UNION at Patreon. Listen to the episode archive at DigMeOutPodcast.com.
This week we resume our investigation of Night Demon's early days. We pick up the narrative at the beginning of 2013. Night Demon played a show on January 5, with Dusty as roadie for drummer John Crerar. It marked the first time Jarvis and Dusty had hung out in depth, aside from a prior occasion when Dusty had saved Jarvis's life. The guys began forging bonds of camaraderie with touring bands, providing hospitality that would one day be reciprocated. A setback occurred when Night Demon lost their practice space because of noise complaints, but fortunately a historically important alternative location was secured. In late January 2013, Night Demon played their pivotal first show in Los Angeles. That night, Jarvis reached a crucial personal and professional crossroads, and decided to go all-in with Night Demon. The band had suddenly become more serious. Become a subscriber today at nightdemon.net/subscriber. This week, subscribers have access to the bonus content below:Night Demon with Castle and Sutratma Show FlyerFirst LA Show PosterCalifornia Possession (first mini tour flyer)Studio Construction pic with Craig KasamisPractice Space Benefit Show PosterPractice Space Benefit Show Pics Castle - https://heavycastle.bandcamp.com/musicSutratma - https://sutratma.bandcamp.com/Exmortus - https://exmortus-official.bandcamp.com/Goodfellas - https://www.imdb.com/title/tt0099685/Night Demon “Kill the Pain” - https://www.youtube.com/watch?v=njE3vC-EeJI Listen at nightdemon.net/podcast or anywhere you listen to podcasts! To unlock massive amounts of bonus content, become a subscriber at nightdemon.net/subscriber
Tom Callahan is a 35 year music industry veteran has been at the forefront of most every music business change, and in several instances was the catalyst. He has the vital old school business etiquette and connections that are necessary, combined with the new school know how and expertise that is relevant to build a foundation to succeed. He began his career as a touring musician before transitioning into executive record promotion positions at Indie label powerhouses Enigma Records, I.R.S. Records, and Virgin records in the late 80s and early 90s, rising to Vice President of Adult Formats at the age of 29. His independent spirit beckoned, and upon leaving the corporate world, started his Indie promotion company building it into one of the largest in the US. working with virtually every major label artist, including Shania Twain, Lenny Kravitz, Paula Abdul, Hall & Oats and countless others, while simultaneously co-founding and operating Coyote Records and Vellum Entertainment. As an independent record promoter, Tom was nominated for promoter of the year in 1998 and 1999 by then leading trade R&R magazine, and with his label Vellum Entertainment nominated for “Gold AC record label of the year” in 2000 on the success of his artist Suzy K. As manager, Tom handled many artists over his long career including Phoebe Snow, Jeff Timmons (98 Degrees), Kaile Goh (lava/Republic), Justin Hopkins, Olivia Rox, Arnold McCuller, Suzy K, and others. Most recently, Tom was instrumental in the rapid rise and success of “Songtradr”, the largest B2B music licensing marketplace in the world. Paul Wiltshire and Tom started in Paul's living room and for 3 years, Tom traveled the world and led the company in strategy, customer acquisition and together with Paul, oversaw and executed the vision of the company. With his new company Indie Advance, Tom is positioned to empower the indie artist with global distribution and robust artist services while surrounding himself with a world class executive team. Tom is also “All-Americas” Vice-Chairman and International Secretary of full contact Kyokushin-Kan Karate in Japan, holding the rank of 5th dan and title Renshi Shihan. https://www.indieadvance.com https://www.tomcallahan.com https://www.linkedin.com/in/tom-callahan-771294
Scanners (1981) Directed by David Cronenberg and one of the first films made in Canada to compete in the international and American market. It would bring Cronenberg and his use of controversial body horror to a mainstream audience. The film deals with scanners who have psychokinetic abilities and how the government wants to use them as weapons and one man's fight against the government. The film although filmed in Canada would have an American feel. Dick Smith (The Exorcist, Amadeus) would provide the special effects and make up. The film would lead to two sequels, two spin off films and a proposed television series currently in predevelopment. Videodrome (1983) This science fiction body horror film directed by David Cronenberg would be his first film with Hollywood backing and finance. Set in Toronto during the early 1980s, it follows the CEO of a small UHF television station who stumbles upon a broadcast signal featuring violence and torture. The layers of deception and mind-control conspiracy unfold as he uncovers the signal's source, and loses touch with reality in a series of increasingly bizarre hallucinations. Rick Baker (American Werewolf in London) would handle the special effects. James Woods was a big fan of Cronenberg and met with him in Beverley Hills which would lead to him being cast. We are also joined by James Wosochlo, author of Appalachian: Schaumboch's Tavern. You can follow him at his website: https://wosochlobooks.com/ We are also joined by Craig Johnson, Craig's World and Dayvid Grant coming over from our Book to Screen: Kings of Horror Episodes Opening Credits/Introduction (1.51); Oh My GOD!!! (17.57); Scanners Trailer (19.26); That Is Like So Tubular (21.31); It Is Totally Rad (51.15); Videodrome Trailer (52.55); Bodacious Talk (54.50); Such A Wastoid (1:39.06); End Credits (2:00.07); Closing Theme (2:02.07) Opening Credits – by Epidemic Sound Closing Credits – Sex (I'm A…) by Berlin. Taken from the album Pleasure Victim. Copyright 1982 – Enigma Records, M.A.O. Records Original Music copyrighted 2021 Epidemic Sound and the Literary License Podcast. All rights reserved.
Our guest today is one David “Vlad” Urban - Vocalist, Guitarist, and keyboard player in the Shoegaze / Postpunk trio - Waking Lily. He is also a member of the Experimental Electronic Dirge Duo known as Filament Band.For our conversation today, we are going to be discussing Daydream Nation: the 5th studio album by American alternative rock band Sonic Youth, which was released on Enigma Records on October 18, 1988.Daydream Nation has since been widely considered to be Sonic Youth's greatest work and was chosen by the Library of Congress to be preserved in the National Recording Registry in 2005. Enjoy!
We address listener correspondence about episodes on Frightened Rabbit (from Andrew, Jay Ignacio and Tim Hoffman), Game Theory and Enigma Records (from Michael Zwirn, Enrique Cruz and Jay Ignacio) and David Bowie (from Mackensi Crenshaw). Episode editor: Jim LenahanBecome a Rockin' the Suburbs patron - support the show and get bonus content - at Patreon.com/suburbspodSubscribe to Rockin' the Suburbs on Apple Podcasts/iTunes or other podcast platforms, including audioBoom, Spotify, Google Podcasts, Amazon, iHeart, Stitcher and TuneIn. Or listen at SuburbsPod.com. Please rate/review the show on Apple Podcasts and share it with your friends. Visit our website at SuburbsPod.com Email Jim & Patrick at rock@suburbspod.com Follow us on the Twitter, Facebook or Instagram @suburbspod If you're glad or sad or high, call the Suburban Party Line — 612-440-1984. Theme music: "Ascension," originally by Quartjar, covered by Frank Muffin. Visit quartjar.bandcamp.com and frankmuffin.bandcamp.com(c) Artie S. Industries LLC
Some bonus coverage. Bakko talks with the engineer of Pearl Jam Ten, Dave Hillis. Dave has plenty of amazing anecdotes from the making of one of the biggest records in Grunge and Rock music in general. Dave Hillis started his career as a 17 year old guitarist for the legendary thrash metal band "MACE." In the mid 80's, they released two LP's on Enigma Records in the US and Blackdragon Records in Europe. They were featured on Metalblade Records, "Metal Massacre V"and recognized in the "Thrash-Metal Encyclopedia" and fanzines around the world, as a pioneering force in heavy metal. To this day, there is still a huge following of this pioneering band. Led by Dave's furious guitar work, they charted in the UK and Japan. Mace later toured with Slayer, Anthrax, Raven, Death Angel, and Testament. Dave spent ten years as Chief Engineer, along side legendary producer Rick Parashar, at Seattle's famed London Bridge Studios, during the birth of the Grunge Era. Dave worked as the Engineer on Pearl Jam's debut album "Ten" , Assistant Engineer on the Self Titled "Mother Love Bone" album, the movie soundtrack for "Singles", Alice in Chains, Blind Melon, The Seattle Symphony, Love On Ice, and many others. As the years went by, developed his own producing and engineering skills and continued to work with multiple major label artists. During this time he co-produced, with Greg Dulli, The Afghan Whigs' standout farewell single "66" , on the "1965 " LP and the Twilight Singers "She Loves You" record. Dave also continued to create and record his own music. Dave founded the alternative rock group, "Sybil Vane" , and was the guitarist and song writer. Sybil Vane was signed with both Polydor Records and Island Records. Their song "Sorry" was featured in the movie "Empire Records" , starring actress Liv Tyler. In 2005, Dave founded, produced, mixed and engineered the Shoegaze group "Thee Heavenly Music Association" (Rehash Records US, Fierce Panda Records UK) , to much critical acclaim, where he also served as the group's guitarist and songwriter. During this time, Dave also co-produced the Kevin Martin (Candlebox) solo record "The Possibility Of Being" on Gold Circle Entertainment and worked with comedian, Denis Leary on his live album. Dave continued playing and was hired as a live guitarist for Duff McKagen's (Guns and Roses) band "Loaded". While living in London, Dave worked with multi platinum artist James Blunt, on his writing demos for his hugely successful "Back to Bedlam" album, which included "You're Beautiful" and, "Good Bye My Lover". Dave is also credited with working on Britpop star, Chris Gentry's (Menswear) solo recordings. In 2011, Dave opened Starlodge Studios in the SODO neighborhood of Seattle; a private mix and overdub room featuring vintage and modern recording tools and his beloved AMPEX 1/2" tape Machine for analog magic. Most recently, Dave has crossed over to house and electronic music, with his alter-ego Lo-Rez. Lo-Rez has received critical acclaim and has been featured on major motion film soundtracks. The album "Infinity", has been remastered and re-released in 2019. Dave currently resides in Pittsburgh, Pennsylvania, with his wife and daughter. He is currently working on new music, engineering, producing, participating in public speaking engagements and workshops.
La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Poison es una banda estadounidense de Hard rock formada en Mechanicsburg, Pensilvania. Está formada por Bret Michaels (Voz, Guitarra rítmica y Armónica), C.C. DeVille (Segunda voz, Guitarra solista, Coros), Bobby Dall (Bajo, Teclados, Coros), y Rikki Rockett (Batería, Percusión, Coros). Fue popular desde mediados de 1980 hasta mediados de 1990, con más de 15 millones de álbumes vendidos en su país y más de 45 millones en todo el mundo. Poison es una de las bandas de Glam metal con más ventas de la década de 1980, siendo una de las agrupaciones más representativas de ese género. El estilo estrafalario en el vestir y del peinado de sus integrantes en los inicios de la banda atrajo a un gran número de seguidores, así como los vídeos musicales coloridos y con situaciones cómicas, siguiendo con la tendencia de otros grupos de gran éxito como Bon Jovi, Mötley Crüe, Europe, Ratt y Def Leppard. En total, desde que debutaron en 1986, la banda ha publicado siete álbumes de estudio, cuatro álbumes en vivo, ocho álbumes recopilatorios, y veintiocho sencillos. En 2015 VH1 los clasificó en el tercer puesto de su lista The Hair Metal 100: Ranking the ’80s Greatest Glam Bands. Poison inició su carrera musical en 1983 en la ciudad de Mechanicsburg, Pensilvania, Estados Unidos. De manera intencional Poison utilizó una imagen que recordaba a grupos como New York Dolls o Hanoi Rocks. París (el nombre inicial del grupo fue The Kidz, pero no duró mucho) se formó por iniciativa del vocalista Bret Michaels y el baterista Rikki Rockett, quienes se conocieron gracias a que Rikki era el estilista de la hermana de Bret. Ambos formaron parte de un grupo denominado The Spectres. Posteriormente reclutaron al bajista Kuykendall, mejor conocido como Bobby Dall y al exguitarrista de Dirty Angel, Matt "Ko Ko" Smith. Tomaron el nombre de Poison (veneno en español) de las acusaciones de las sectas religiosas, que los acusaban de ser un "mal veneno". Con esta alineación y ya con el nombre de Poison grabaron un demo, el cual incluía las canciones: "Rock Like a Rocker", "Razor's Edge" y "Steal Away". El legendario Kim Fowley (conocido por grabar los discos de The Runaways, entre otros más) convenció al grupo de mudarse a Tinseltown en marzo de 1984. Poison entonces se preparó para grabar lo que debía ser su álbum debut, sin embargo, las relaciones entre el grupo y Fowley no funcionaron y el proyecto quedó enlatado. Pese a todo, Poison empezó a presentarse en el circuito de clubs de Los Ángeles con todo su espectáculo. Poison (entonces manejados por Vicky Hamilton) no tardaría mucho de hacerse de un buen número de seguidores gracias al carismático Bret Michaels y de llamar la atención de la gente de Atlantic Records, para quienes la banda grabaría otro demo bajo el mando de Jim Faraci. Las canciones que formaron parte de este demo fueron: "#1 Bad Boy", "Want Some, Need Some" y "Blame It on You". Al final Atlantic decide no firmar a la banda. La frustración del grupo al no conseguir el contrato con Atlantic se incrementaría por la salida de Matt Smith. El guitarrista decidió dejar al grupo y regresar a Mechanicsburg para estar con su novia, quien estaba esperando el primer hijo de ambos. Más adelante Smith formaría parte de otra banda. De inmediato Poison realizó audiciones para encontrar a su nuevo guitarrista. Entre los postulantes se encontraba el guitarrista Slash, quien había audicionado por una recomendación de su amigo Matt, Bret votó por el debido a su estilo tipo Aerosmith pero Rikki y Bobby prefirieron a C.C. por el estilo más Van Halen, también debido a que Rikki le sugirió que debía de maquillarse y ponerse ropa más extravagante a lo cual el no aceptó, posteriormente Slash alcanzaría fama como guitarrista de Guns N' Roses. El elegido para el puesto fue el ex-St. James y Screaming Mini, C.C. DeVille. Finalmente con esta alineación, Poison estaba listo para sacar su álbum debut para la pequeña compañía Enigma Records, subsidiaria de Capitol Records. En 1986 lanzaron su álbum debut Look What the Cat Dragged In producido por Ric Browde. El material fue grabado en 12 días con un presupuesto de 23 mil dólares estadounidenses. Este álbum ha vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los mejores álbumes debut en ventas de todos los tiempos. Lanzan en agosto su primer sencillo denominado «Cry Tough», sin embargo, este no tuvo tanto éxito que sus predecesores, con los hits: «Talk Dirty to Me», «I Want Action» y «I Won't Forget You», alcanzaron la notoriedad que deseaban. La fuerte rotación del vídeo de "Talk Dirty to Me" en MTV conseguirían colocar al disco en las listas del Billboard. Para promocionar el álbum, Poison salió de gira siendo telonero de grupos como Quiet Riot, Loudness y Cheap Trick. Por los Estados Unidos. Finalmente en 1986 realizan su primera gira mundial llamada Look What the Cat Dragged In Tour, contando con el apoyo de las bandas Ratt, Cinderella y Loudness. Por los Estados Unidos, Canadá y Japón, teniendo gran éxito en las presentaciones. Fueron nominados a Mejor Banda Nueva para los MTV Awards de 1987, también participan en el MTV New Year's el 31 de diciembre de 1987 interpretando "Rock and Roll All Nite" y I Want Action. En 1987 Poison grabó una versión de la canción "Rock and Roll All Nite" para la banda sonora de la película Less Than Zero. Una vez que la banda estuvo lista para entrar al estudio de grabación, surgió el rumor de que Paul Stanley (Kiss) sería el productor del segundo álbum del grupo (el cual en ese entonces tenía planeado titularse Swallow This). Estos rumores empezaron a circular desde que el vocalista de Kiss tocara junto a Poison durante el Texxas Jam '87, aunque no se concretó la participación de Stanley. En 1988, la banda lanza su segundo álbum titulado Open Up and Say... Ahh!, producido por Tom Werman (Cheap Trick, Mötley Crüe). El arte de la portada del álbum fue controversial, ya que representa una figura femenina demoníaca con una larga lengua obscena. La versión de la portada fue censurada, centrándose únicamente en los ojos de la figura. El álbum vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo, siendo este el álbum más exitoso de la banda en lo que lleva de carrera. El disco incluyó los éxitos: «Every Rose Has Its Thorn», «Nothin' but a Good Time», «Fallen Angel» y «Your Mama Don't Dance», de Loggins and Messina. También se grabaron videoclips para las canciones "Every Rose Has Its Thorn", "Nothin' but a Good Time", "Your Mama Don't Dance" y "Fallen Angel". En la gira Open Up and Say Ahh! Tour contaron con el soporte de grupos y solistas como David Lee Roth, Tesla, Lita Ford y Britny Fox. En el MTV New Year's de 1988, Poison interpretó éxitos como "Fallen Angel" y "Every Rose Has Its Thorn". Recibieron el premio a la Mejor Banda del Año. A partir de 1989, Poison se había convertido en la séptima banda de Hard rock con más ventas en los EE. UU., tan solo detrás de Mötley Crüe, Def Leppard, Bon Jovi, Guns N' Roses, Aerosmith y Van Halen. En este mismo periodo la banda se vio envuelta en un escándalo cuando Bryn Bridenthal, directora de publicidad de Geffen Records, impuso una demanda de 1,1 millones de dólares a la banda por haberla empapado con bebidas alcohólicas dentro de una fiesta. Por otro lado, Sanctuary Music, la antigua compañía de administración del grupo, presentó una demanda de 45,5 millones de dólares por incumplimiento de contrato en contra de la banda. Poison respondió a la demanda con cargos de malversación de fondos. Los conflictos judiciales a Michaels le trajeron nuevas demandas en Atlanta, Los Ángeles y Tallahassee. A principios de 1990 salió a la venta el primer videohome del grupo titulado Sight for Sore Ears. Este vídeo incluía los ocho vídeos de Poison extraídos de sus dos primeros discos, además de comentarios del propio Bret Michaels. En ese mismo año, Poison daría sus primeros conciertos en Reino Unido. La banda se presentó en el Marquee Club de Londres y el Rock City en Nottingham. Posteriormente se presentarían ante más de 72.000 fanáticos como parte del festival Monsters of Rock junto a Whitesnake, Aerosmith, The Quireboys y Thunder. Este evento fue transmitido por la BBC Radio 1. El tercer álbum de la banda llegó en 1990 y se llamó Flesh & Blood; el cual fue producido por el mega-productor Bruce Fairbairn, conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Aerosmith). Ya para este entonces, Poison había dejado a un lado la imagen 'Glam' con la cual se dieron a conocer. El álbum también cuenta con una portada alternativa, ya que el original tenía lo que parecía recorrer tinta o posiblemente sangre del tatuaje. (Versiones posteriores de esta portada retiraron la tinta "extra"). Este disco también fue multi-platino, vendiendo más de 8 millones de copias en todo el mundo, siendo el segundo disco más vendido de Poison. De este disco sobresalieron los sencillos: «Unskinny Bop», «Ride the Wind», «Life Goes On», «Something to Believe In», (esta fue escrita por Bret Michaels tras la muerte por sobredosis de Kimo Maano, uno de los guardias de seguridad de Poison), también como quinto y último sencillo del álbum lanzaron «(Flesh & Blood) Sacrifice» a finales de 1991.El vídeo de "Flesh & Blood (Sacrifice)" fue prohibido en MTV debido a su alto contenido explícito, pero más tarde salió a la luz a principios de 1991 en su segunda compilación de vídeo, Flesh, Blood, & Videotape. En 1990 se dio inicio a la gira Flesh & Blood World Tour, teniendo como invitados inicialmente a Warrant, hasta que las fricciones entre ambas bandas, forzaron a esta última a tener que retirarse en pleno tour, en medio de una guerra de declaraciones. Entre los otros grupos y solistas que participaron durante esta gira estuvieron Don Dokken, Alice In Chains, BulletBoys, Trixter y Slaughter. Dando conciertos en diferentes partes del mundo, el concierto de Reno Club en Reino Unido resultó ser uno en particular especial cuando se les unieron en el escenario Jimmy Page (Led Zeppelin) y David Coverdale (Whitesnake). También en 1990, Poison apareció en el programa MTV Unplugged haciendo versiones acústicas de temas como "Talk Dirty to Me", "Your Mama Don't Dance", "Unskinny Bop" y "Every Rose Has Its Thorn". Poison recibió una carta del Secretario de Defensa de los Estados Unidos, Dick Cheney, agradeciendo a la banda por contribuir con 20.000 copias del álbum Flesh & Blood para levantar la moral de las tropas de EE. UU., durante la Guerra del Golfo y su continuo apoyo a las Fuerzas Armadas. Para mediados de 1991 las tensiones en el interior del grupo empezaron a incrementarse forzando al grupo a tener que admitir que tanto Bobby Dall como C.C. DeVille se encontraban en clínicas de rehabilitación por su adicción a las drogas. El grupo canceló varias presentaciones, dando origen a los rumores sobre la posible disolución de la banda, en especial tras la cancelación de un festival en Islandia. En esta ocasión DeVille se molestó porque según él, no fue informado de la cancelación de este evento y tomó un avión para asistir a la presentación. Finalmente la ruptura de C.C. con el grupo se daría durante una presentación especial para la cadena MTV, en la que la banda debía interpretar la canción «Unskinny Bop». Pero C.C. DeVille, con el cabello teñido de rojo y bajo los efectos de la droga, se rehusó a tocarla. En los ensayos para la entrega de los premios interpretaba mal la canción. Cuando llegó el momento de tocarla en la entrega (con difusión televisiva a nivel mundial), C.C. DeVille empezó a tocar el acorde de otra canción. El resto de la banda se vio obligada entonces a tocar la canción «Talk Dirty to Me», cambiando lo inicialmente planeado. Durante el show, DeVille no tocó bien, pisó su cable y lo desconectó mientras su presentación en vivo seguía. Las cosas empeoraron cuando C.C. DeVille llegó a los golpes con Bret Michaels en los camerinos, dando como resultado su expulsión de la banda. En noviembre salió a la venta el disco doble Swallow This Live. Para promocionar este nuevo álbum se tenía pensado un video para la canción «So Tell Me Why», en el cual se incluía a todo el grupo. Sin embargo, tras la salida de C.C., en el vídeo solo aparece Bret Michaels. Luego de su salida, DeVille inició un grupo de Jazz fusión denominado The C.C. DeVille Experience. A los pocos meses después, el guitarrista se encontraba trabajando en un nuevo proyecto con el baterista Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, King Kobra) y el bajista Jimmy Bain (Rainbow, Dio). Este proyecto no duraría mucho y terminó para el año de 1992. Por su parte Bobby Dall ponía al resto del grupo en un descanso obligatorio al lastimarse sus dedos en un accidente. El bajista aprovechó su tiempo para dedicarse a su primer hijo, Zachary Brandon Dall, quien acababa de nacer. Además en ese lapso llegó a producir al grupo originario de Los Angeles, Rozy Coyote. Bret Michaels por su parte aprovechó su tiempo libre tocando junto al grupo Hollywood Gutter Cats, además de componer y producir el álbum de debut de su novia Susie Hatton, Body and Soul. Michaels también colaboró durante ese tiempo con algunas canciones para Stevie Nicks y Tuff, además de participar como actor invitado en la serie de televisión "Burke's Law". Poison se encontraba bajo la presión de su disquera para conseguir un nuevo guitarrista y para el lanzamiento de un nuevo álbum por lo cual optaron por elegir entre Warren DeMartini de Ratt, Nuno Bettencourt de Extreme, Steve Stevens de Billy Idol y George Lynch de Dokken. A esta lista de guitarristas experimentados se sumaron también los jóvenes Blues Saraceno y Richie Kotzen. El elegido fue Blues Saracenel cual rechazó la propuesta, se propuso también a Steve Stevens y finalmente, optaron por el guitarrista Richie Kotzen. Poison entró al estudio con su nuevo guitarrista para grabar su nuevo álbum, originalmente titulado Resurrection, bajo la producción de Richie Zito. En 1993 sacaron su cuarto disco de estudio, llamado Native Tongue. Este trabajo del grupo fue una sorpresa para los fans debido a que el nuevo sonido del álbum estuvo orientado completamente al género Blues rock. Esto marcó un cambio para la banda, ya que abandonaron sus melodías tipo himno de fiesta para centrarse en temas más serios y trascendentes. El álbum recibió comentarios positivos por parte de críticos especializados. Native Tongue logró vender más de 1 millón de copias a nivel mundial. Se promocionando tres sencillos: «Stand», (el cual contaba con la participación del coro de la Iglesia A.M.E., mismos que aparecen en el videoclip), «Until You Suffer Some (Fire and Ice)» y «Body Talk». El vídeo de "Stand" estuvo dentro de los primeros 10 en el programa MTV's Most Wanted. El segundo sencillo, "Until Suffer Some (Fire and Ice)" se colocó dentro del Top 20 del Billboard Hot 100. Pese a tener todo en contra, Poison se embarcó de nueva cuenta en su gira llamada Native Tongue World Tour, teniendo como teloneros a bandas como Damn Yankees, Firehouse y Wild Boyz. Dieron conciertos por los Estados Unidos e Inglaterra, y la banda apareció en programas como el de David Letterman y Arsenio Hall. La presentación de Poison en el Hammersmith Apollo en el Reino Unido fue filmada para ser editada en un nuevo videohome, el cual fue titulado Seven Days Live. Durante el concierto de Hammersmith Apollo surgieron ciertos conflictos entre Rikki Rockett y Richie Kotzen, ya que Rockett se enteró que Kotzen empezó a salir secretamente con su prometida, además de que a Richie no le gustaba mucho la idea de "pertenecer" a un grupo, todo esto dio como resultado que Kotzen fuera despedido de la banda. Rápidamente entró al relevo Blues Saraceno para terminar los últimos dos meses de conciertos. Para promocionar el disco salen otra vez de gira mundial encontrándose con Aerosmith, Warrant y Cinderella en algunas fechas. El guitarrista Kotzen regresó a su carrera como solista y al momento de salir de Poison se estuvo comentando la posibilidad de entrar al grupo The Black Crowes. Esto nunca sucedió, pero para 1999 entró a Mr. Big en lugar de Paul Gilbert. El guitarrista Blues Saraceno entró para reemplazar a Richie Kotzen ya hacia finales de 1993, Saraceno fue la primera elección para sustituir a C.C. DeVille. Junto con el nuevo guitarrista, salieron de gira por primera vez a Latinoamérica, dando una serie de conciertos en México, Brasil, Chile y Argentina con gran éxito. Después de esta gira de tres semanas, Saraceno fue anunciado de manera oficial como parte de Poison. Pronto se iniciaron los planes para un nuevo álbum. Por su parte, DeVille firmó un acuerdo con Hollywood Records, la compañía propiedad de Disney. El guitarrista formó una banda con el exbaterista de Kingdom Come, James Kottak y el bajista original de Warlock, Tommy Henriksen. DeVille tenía pensado como vocalista a Mats Levén (Treat, ex-Swedish Erotica) para completar el grupo pero el proyecto finalmente se disolvió. DeVille también formó otro grupo llamado Needle Park, con los ex-Sweet Savage, el vocalista Joey C. Jones y el bajista Adam Hamilton, pero este grupo también tuvo una duración bastante corta. Adam Hamilton regresó al grupo Joe 90 y posteriormente formaría parte de L.A. Guns. Poco después, DeVille volvió a su tratamiento para librarse de la adicción a las drogas, el cual seguiría por varios años. Bret empezó a trabajar en una película que el mismo había escrito, A Letter from Death Row, la cual sería acompañada por su respectivo álbum. No hacía mucho que Bret había hecho su debut como actor haciendo el papel de una estrella de rock llamado Roger Cooper para la serie dramática Burke's Law. A Letter from Death Row fue producida junto con su socio, el actor Charlie Sheen, quien hace una aparición especial dentro de la película al igual que su padre Martin Sheen. Michaels también estuvo en la mira de los tabloides al empezar a salir con la estrella de Baywatch, Pamela Anderson. La pareja incluso inició un negocio juntos al abrir un restaurante en asociación con el actor de Picket Fences, Costas Mandylor. El escándalo no fue ajeno a la pareja cuando se empezó a difundir un vídeo de ambos teniendo relaciones sexuales. El hecho inició una serie de batallas legales para demandar el responsable de la comercialización de este vídeo. Michaels no duraría mucho con Pamela y al poco tiempo la actriz iniciaría una nueva relación con el baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee. Poison entró a los estudios para grabar su quinto álbum, Crack a Smile, bajo la producción de John Purdell y Duane Baron, reconocidos por su trabajo con Ozzy Osbourne y Alice Cooper. Este nuevo disco fue realmente satisfactorio para los integrantes de Poison, logrando llevar más allá el sonido obtenido en Native Tongue pero sin perder el toque distintivo de Poison. Crack a Smile tenía sencillos potenciales, como la canción acústica "Best Thing You Ever Had", "Doin' as I Seen on My TV", "That's the Way (I Like It)", "Sexual Thing", "Mr. Smiley" y la versión de Dr. Hook & the Medicine Show, "Cover of the Rolling Stone". Para mala fortuna y pese a la gran calidad de este nuevo álbum, Capitol Records optó por enlatarlo y en su lugar editó la recopilación Poison's Greatest Hits: 1986–1996, la cual incluía todos los grandes éxitos de Poison además de los temas "Sexual Thing" y "Lay Your Body Down" de las sesiones de Crack a Smile como Bonus tracks. La decisión de Capitol fue muy decepcionante, tanto para el grupo como para los fanes. Algunos seguidores lograron hacerse de copias de este álbum, convirtiéndose en una pieza muy preciada por los coleccionistas y usuarios del Internet. Durante un buen tiempo este álbum fue conocido como "The Lost Album" (el álbum perdido). Con el disco de éxitos en el mercado en lugar del que habían grabado, Poison decidió tomarse un descanso. Blues Saraceno optó por salir de la banda para dedicarse a otros proyectos. Uno de ellos fue el grupo Gorgeous George, el cual formó poco después de su salida del grupo. Saraceno también estuvo durante un corto tiempo en la banda de heavy metal UFO antes de que estos regresaran con su guitarrista original, Michael Schenker. Por su parte Rikki Rockett se mantuvo ocupado dentro del mundo de los Comic. Entre los años 1995 y 1996, Rikki puso a la venta la serie "Sisters of Mercy", en donde los personajes principales estaban inspirados por su novia Malina y su hermana Mariah. Se planeó también una línea de figuras de acción inspiradas por la serie. Próximo a editar la película A Letter from Death Row y su respectiva banda sonora, Michaels siguió con su interés en el mundo del cine, haciendo apariciones especiales en películas como In God's Hands, filmada en locaciones en Bali. Michaels también tenía programado aparecer en Celebrity Pizza, Last Child (junto a Martin Sheen, Charlie Sheen y Tía Carrere), además de un episodio de la serie erótica de televisión "Red Shoe Diaries" junto con su novia, la actriz y modelo Kristi Gibson. El 16 de agosto de 1997, Michaels dio su primer concierto como solista en el club Billboard Live en el Sunset Strip de Hollywood y estrenó material de su álbum como solista. La banda que lo acompañó en ese momento estaba formada por los guitarristas Cliff Calabro y Gabriel Moses, el tecladista Lorenzo Pryor y el baterista Brett Chassen. Finalmente para el verano de 1998, Michaels editó el álbum A Letter from Death Row bajo su propia compañía, Poor Boy. En el disco participaron sus compañeros en Poison, C.C. DeVille y Rikki Rockett. Para 1998 C.C. DeVille ya estaba de vuelta en Poison por lo que surgieron los rumores sobre una posible gira junto a Whitesnake, Def Leppard y Mötley Crüe, aunque fue hasta 1999 cuando finalmente se organizó la gira Greatest Hits World Tour, teniendo como bandas teloneras a Ratt, Great White y L.A. Guns. La reunión coincidió con el reconocimiento otorgado por la BMI a la canción "Every Rose Has Its Thorn" por ser tocada más de un millón de veces por la radio americana. También para ese entonces el álbum Poison's Greatest Hits: 1986–1996 llegaba al millón de copias vendidas, superando por mucho a discos similares de sus contemporáneos. Con esto, Poison sobrepasaba los 10 millones de discos vendidos tan solo en los Estados Unidos. En ese mismo año, se estrenó por la cadena VH1 el especial "Behind the Music" de Poison, en el cual sus integrantes contaban su propia historia desde sus inicios y con todos sus problemas. El especial contaba con escenas en vivo grabadas durante un concierto en Detroit de su actual gira. El programa fue visto por 5,1 millones de televidentes el día de su estreno. Durante esta gira se grabaron un par de conciertos con la intención de editar un nuevo álbum en directo, en el cual se incluirían 5 temas nuevos de estudio. El título inicial de este álbum fue Live Plus 5. Para los temas de estudio se estuvieron manejando los nombres de diversos productores, entre ellos el de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper, Kiss) pero finalmente la producción correría a cargo del productor Richie Zito quien trabajó con ellos previamente en el álbum Native Tongue. Para cuando la gira terminó, C.C. ya había formado un nuevo grupo llamado The Stepmothers, firmando contrato con Portrait Records la cual era dirigida por el gurú del AOR, John Kalodner para Sony Music. Poco después DeVille le cambió el nombre a Samantha 7. La insistencia de DeVille para que su nuevo grupo formara parte de la siguiente gira de Poison, creó nuevas fricciones dentro de la banda, dando por resultado la salida por segunda vez del guitarrista. De inmediato se rumoreó la inclusión de Tracii Guns (L.A. Guns) en la banda, pero un par de semanas después C.C. DeVille estaría de regreso. A la par, Rockett empezó con los preparativos de un álbum de covers con temas de conocidas bandas de Glam rock de los setentas. Bajo el título de Glitter for Your Soul, Rikki invitó a diferentes músicos para que lo asistieran en esta nueva aventura, entre ellos Bret Michaels, Blues Saraceno, Chuck Garric (bajista de Dio), John Corabi (Union, ex-Mötley Crüe) y Jizzy Pearl (Love/Hate, L.A. Guns, Ratt). El 2000 vería por fin la salida del denominado "álbum perdido". Crack a Smile... and More! salió a la venta gracias al interés que había despertado Poison en los últimos años y a la insistencia de los fanes para que este álbum fuera editado de manera oficial. Además de los 12 temas que originalmente formaban el disco, se incluyeron los temas "One More for the Bone" y "Set You Free", además de un demo sin finalizar de estas mismas sesiones. También apareció en este álbum la canción "Face the Hangman" la cual era originalmente un lado B del álbum Open Up and Say... Ahh! editado solo en Europa y también 4 de los 6 temas interpretados en el MTV Unplugged de 1990. Poison también dio a conocer el álbum en vivo Power to the People bajo el propio sello de la banda, Cyanide Music. Fue su primer disco con DeVille en nueve años. El álbum contenía cinco nuevas canciones de estudio: "Power to the People", "Can't Bring Me Down", "The Last Song", "Strange" y "I Hate Every Bone in Your Body but Mine", este último marcaba el debut en la voz principal de C.C. DeVille en un álbum de Poison. El resto del álbum contó con las actuaciones en directo de la gira Greatest Hits World Tour en 1999. Seguido de una nueva gira de Power to the People Tour, ahora con los grupos Cinderella, Dokken y Slaughter como teloneros. La alta asistencia de público llamó la atención de propios y extraños, demostrándole a muchos detractores que Poison podía llenar grandes arenas, mientras que muchos artistas de moda no lo podían hacer. Durante uno de los conciertos Poison filmó su primer vídeo en más de 6 años para la canción "Power to the People". Dicho vídeo pudo ser visto únicamente vía Internet. En ese mismo año salió a la venta el álbum tributo Show Me Your Hits: A Salute to Poison, producido por el propio Bret Michaels y que contaba con la participación de artistas como Bruce Kulick (Union, ex-Kiss), Slaves on Dope, el actor Pauly Shore (con una cómica versión de "Unskinny Bop"), Total Chaos, Mark Kendall (Great White), entre otros más. Para el final de la gira, DeVille y su banda Samantha 7, ya tenían su álbum a la venta y una gira por diversos clubs de la unión americana e incluso algunos lugares en el Reino Unido y Europa. Lamentablemente el álbum no tuvo la respuesta esperada y a la banda le fue terminado su contrato junto a otros artistas firmados por Portrait Records como Cinderella y Pat Benatar. El 2001 Poison también tendría una gira para el verano, la gira Glam, Slam, Metal Jam Tour, con la participación de Warrant, Quiet Riot, Enuff Z'Nuff, además de Vince Neil, Great White y BulletBoys en algunas fechas selectas. La inclusión de Warrant en la gira de Poison fue emocionante para muchos fanes, pero quedó claro que las diferencias entre ambas bandas aún estaban presentes. El baterista Rikki Rockett tuvo algunos altercados con el baterista de Warrant, Mike Fasano. Este tour daba inicio durante el mes de mayo en Texas, la gira incluía una parada en el festival Little River Rockfest junto a grupos del prestigio de Styx y Survivor. Durante este año Poison sólo editó una canción para promocionar la gira, "Rockstar", la cual estuvo disponible de manera gratuita a través de su website. Por su parte, Capitol Records puso a la venta un DVD titulado Poison Greatest Video Hits, con todos los vídeos hechos por Poison incluyendo el de la canción "Power to the People". Para mala fortuna del grupo, al transcurrir la gira, el bajista Bobby Dall tuvo que ser intervenido quirúrgicamente de emergencia debido a una lesión en la parte alta de la espalda en el Centro Médico de la Universidad de Nebraska. Un total de 22 conciertos tuvieron que ser cancelados debido a esta razón. A Bobby Dall le fue ordenado reposo total durante un lapso de casi 5 meses. Para finales de este año, Poison ya se encontraba en el estudio de grabación preparando su primer álbum de estudio completo junto a C.C. DeVille en más de una década. Casi a la par, Bret Michaels estuvo trabajando en su nuevo álbum como solista, que saldría después del de Poison. Producido por Thom Panunzio, Hollyweird salió a la venta en la primera mitad del 2002. El primer sencillo de este álbum fue un cover de The Who, "Squeeze Box". Esta canción la solía tocar Poison en sus inicios, cuando aún eran conocidos como París. El álbum fue recibido con reacciones diversas por parte de los críticos y de los fanes. "Squeeze Box" se colocó de manera regular en las estaciones de radio del género. Para la gira correspondiente nombrada Hollyweird World Tour, Poison volvió a tener a Cinderella y haciendo su aparición por primera vez estuvieron Winger y Faster Pussycat. La gira inició el 16 de mayo en Tupelo. Por cuarta ocasión, la gira fue un éxito. En Clarkston, Míchigan tuvieron una asistencia de 15 mil personas y en Milwaukee, Wisconsin de 13 mil. La influencia de Poison en las bandas nuevas quedó de manifiesto cuando en el PNC Bank Arts Center en Holmdel, Nueva Jersey, los cuatro integrantes de la banda de Nu metal, Drowning Pool, subieron junto a Poison al escenario para una versión del clásico de Kiss, "Rock and Roll All Nite". Durante un show en Atlanta el 25 de agosto del año 2006, Bret Michaels y Bobby Dall tuvieron que ser separados por los miembros del equipo seguridad, después de que ambos llegaran a los golpes, justo antes de los coros. La pelea se originó cuando Michaels le lanzó su micrófono, y Dall respondió, dándole un golpe con el bajo en la pierna derecha ocasionándole una lesión en la rodilla. Minutos después Michaels declaró lo siguiente: "Es posible que hayan visto el último concierto de Poison en su formación actual". El altercado ocurrió antes de que la banda terminara de tocar "Talk Dirty to Me". Después de algunos momentos de tensión Michaels se disculpó con la multitud concluyendo su explicación de que "como hermanos, a veces hay que airear las cosas", la banda terminó el concierto. Dall dejó el escenario de inmediato. Ha habido muchos conflictos físicos dentro de la banda, pero esta fue la primera en el escenario ya que la pelea entre Michaels y DeVille en los MTV Video Music Awards de 1991 fue en los camerinos. La banda se tomó un descanso mientras Michaels continuó con su gira en solitario. Para 2007, y gracias a una sugerencia de Capitol Records, Poison entró al estudio a grabar un disco de covers que se titula Poison'd!, bajo la producción de Don Was. Este disco contiene versiones de Alice Cooper, The Romantics, Sweet, David Bowie, The Rolling Stones, The Cars, Kiss, The Who y Tom Petty, entre otros. El 2 de agosto de 2007 la banda grabó una presentación en el Verizon Wireless Ampitheatre en St. Louis, Missouri, Estados Unidos. Esta presentación fue exhibida en la cadena HDNet y también lanzada en formato DVD el 15 de julio de 2008 bajo el título Live, Raw & Uncut. El 15 de enero del año 2008, Poison es confirmado para formar parte del Rock2Wgtn Festival en Willington, Nueva Zelanda, los días 22 y 23 de marzo. Poison actuó el 23 de marzo, iniciando la fecha final del festival junto a Ozzy Osbourne, The Symphony of Screams, Whitesnake y Sonic Altar. En 2009 hicieron una gira llamada Summer Tour con Def Leppard y Cheap Trick, en Estados Unidos y Canadá. También lanzaron Poison – Box Set (Collector's Edition). Para junio de 2011 la banda participó de una gira llamada Glam-A-Geddon 25 Tour, celebrando sus 25 años de trayectoria artística en compañía de Mötley Crüe y New York Dolls. También para conmemorar dicho aniversario, se lanzó Double Dose: Ultimate Hits, un nuevo compilado que consta de dos discos compactos y una colección digital que se publicó el 3 de mayo de 2011 por Capitol/EMI
Tras disfrutar del día de la radio nos lanzábamos esta pregunta: ¿Recuerdas cuándo escuchabas en las emisoras aquella canción que removía tu corazón y querías gritárselo al mundo entero? ¿Recuerdas cuándo grababas tus baladas recopiladas en una casete para tus primeros amores? Las películas americanas donde todo acababa bien, con ese hit tatuándose en tu cabeza y en tu corazón, los recuerdos de otra época feliz cuando nos seducía el sueño eterno de la tierra de las oportunidades… Para ti, nostálgic@ empedernid@, para que disfrutes solo o en compañía, para que no dejes de soñar… AMERICAN HEARTBREAK: SAINT VALENTINE´S DAY: 1.- VIXEN – Crying – VIXEN (1988 EMI, Manhattan) 2.- WHITESNAKE – Here I Go Again (Radio Version) – SLIDE IT IN (1984 Geffen Records/EMI) 3.- WHITE LION – It´s Over – MAIN ATTRACTION (1991 Atlantic Records) 4.- WINGER – Headed For A Heartbreak – WINGER (1988 Atlantic Records) 5.- GREAT WHITE – House Of Broken Love - …TWICE SHY (1989 Capitol Records) 6.- BON JOVI – Living In Sin – NEW JERSEY (1988 Mercury Records) 7.- HOUSE OF LORDS – Remember My Name – SAHARA (1990 RCA Records) 8.- AEROSMITH – Angel – PERMANENT VACATION (1987 Geffen Records) 9.- WARRANT – Sometimes She Cries – DIRTY, ROTTEN, FILTHY, STINKING RICH (1989 Columbia) 10.- ALICE COOPER – Only My Heart Talkin´- TRASH (1989 Epic Records) 11.- L.A. GUNS – The Ballad Of Jane – COCKED & LOADED (1989 Vertigo Records) 12.- POISON – Every Rose Has Its Thorn – OPEN UP AND SAY …AHH! (1988 Enigma Records) 13.- MÖTLEY CRÜE – Home Sweet Home – THEATRE OF PAIN (1985 Elektra Records) 14.- AXE – Forever – AXE (1979 MCA Records) Dirigido por Jesús Alijo LUX ¡QUE NADIE SE TE ADELANTE! NO DUDES EN REGISTRARTE, DISFRUTAR, COMENTAR, SEGUIRNOS Y COMPARTIR, GRACIAS.
Thank y’all for tuning in, downloading the show, giving the pod a spin, and sharing my show to all your pals n fans! I appreciate you all. Every last one of ya!Enjoy this sunshine, rainbow, lollipop, unicorn happiness metal edition of The Whizbanger Show! I had a blast putting this show together and even more fun listening to it a third time around. Yep, the mix is that good.Enjoy! Cycle Sluts from Hell, Eternal Champion, Skelator, Hot Breath, Brackish Tide, Thundermother, Rajas, Rabid Bitch of the North, Angeles del Infierno, Night Viper, Electric Citizen, White Wizzard, Vortex, Sacred Few, Midnight Malice, Lunar Shadow, Stone Vengeance, Bitch, Trauma, Black Death, Overcharge, Isengard, Cirith Ungol, Metal Church, Hirax, Black Trip Incipio Records, Despotz Records, Sounds Marketing Systems, Gates of Hell Records, Steamhammer Records, Rat Pak Records, Enigma Records, Peaceville Records, The Metalist PR, Metal Blade Records, M-Theory Audio, Cruz del Sur Music, Ridingeasy Records, Listenable Records, The Distortion Project Records Tune in to MMH – The Home Of Rock Radio every Friday from 2-4 PST | 10-midnight GMT to hear The Whizbanger Show. Stream ===>>> www.mmhradio.co.uk Podcasts ===>>> https://mmhradio.co.uk/podcasts/the-whizbanger-show/ Download the app ===>>> Google Play or Apple Store Tell Alexa ===>>> Hey Alexa, play Midlands Metalheads Radio on TuneInTell Google ===>>> Hey Google, play MMH Radio on TuneIn Get in touch with The Whizbanger:Email: thewhizbangershow@mmhradio.co.ukFacebook: www.facebook.com/whizbangershowInstagram: @sara.whizbanger
Her Royal Highness the Princess of Hollywood Pleasant Gehman is a true renaissance woman: best-selling author and journalist, international dance performer and instructor, punk rock historian, blogger, Tarot card reader, and a critically acclaimed actor, musician and painter. A Hollywood icon, her multi-disciplinary creative output is nothing short of staggering.During the 1970's, she was one of the first punks in Los Angeles, documenting the music scene she helped create in her fanzine Lobotomy, which lead to her writing for mainstream music and entertainment publications. From the age of 16 onwards, Pleasant worked as a journalist and cultural commentator with literally thousands of articles published nationally and internationally on everything from the arts and entertainment to Hollywood stuntwomen, sex workers and homeless teenage runaways. She has worked as a staff writer for LA Weekly, Los Angeles Magazine, Variety, And The Hollywood Reporter and often free-lanced for Billboard, Spin and Rolling Stone. Her alternative city guide book The Underground Guide To Los Angeles spent nine weeks on The LA Times Best Sellers List.In the early 1980's, Pleasant collaborated with producer/director Max Tash on a script based on her all-girl band The Screaming Sirens, called The Runnin' Kind (which she also starred in) released theatrically by MGM in 1989. The Screaming Sirens toured extensively throughout North America and released two albums on Enigma Records, Fiesta and Voodoo, as well as many singles. Concurrent with The Screaming Sirens, Pleasant and life-long friend Iris Berry founded The Ringling Sisters, a writing and spoken word group made up of female lead singers from popular LA bands. The Ringling Sisters soon morphed into a band, and were signed by Ode/ A&M Records, releasing the spoken word and music LP Sixty Watt Reality, produced by Lou Adler.Under the stage name Princess Farhana; Pleasant has been an icon in the fields of belly dance and burlesque since the early 1990's. She is the author of The Belly Dance Handbook, considered by many to be the definitive resource. She has headlined both belly dance and burlesque festivals all over the world, appearing to perform and teach in Egypt, Turkey, Australia and China, toured many times across Europe and The UK, Mexico and Canada as well as throughout the USA. As a belly dancer, she has judged numerous competitions, and appeared on the covers of every belly dance trade publication. As a burlesque artist, she has been featured on the covers of numerous mainstream publications and on the cover of the London, UK Sunday Review's feature on American Burlesque.Under the names Pleasant Gehman and Princess Farhana, she has acted and danced in music videos-for Madonna, Ricky Martin, Margaret Cho, and many others- and network television shows, including The Nanny. She was the principle dancer in comedian Margaret Cho's touring burlesque show, The Sensuous Woman and also appeared dancing and being interviewed in segments in Margaret Cho's DVD Assassin and her television series The Cho Show.Pleasant's memoirs, short stories and poetry have been widely anthologized and many works were recorded on her spoken word CD Ruined. Additionally, she has written and recorded many music CDs and spoken word tracks, including Blacklite Sleaze, a collaboration with noted house music producers Peace Division, which became a hit in Europe and The UK, entering the British Charts above Madonna. She is one of the many authors featured in Under The Big Black Sun: A Personal History Of LA Punk, compiled by curators John Doe and Tom De Savia. The book also features Exene Cervenka, Henry Rollins, members of The Go-Go's and several others involved in the late '70's Los Angeles punk scene.
Do you know your notes? Join in with the game as we test the Jazz Pianist on his musical ability and find out from him what it means to be a professional musician.We also get to listen to the Jazz Pianist's top three jazz piano tracks of all time, which is very inspiring. Here they are in case you would like to look them up:Someone to Watch Over Me by Brad MehldauTake Five by The Dave Brubeck QuartetKöln, January 24, 1975, Pt. 1 - Live by Keith JarrettI am a 7yr old. My name is Gwen Rose. I wanted to do this podcast so all the girls, boys and me could learn about what adults do all day. Visit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
What exactly is a mountain? Gwen and the mountaineer talk all things mountainous: how you measure the height of a peak; what you have to wear so you don't lose your bits; and what foods keep you going on a hard climb.Gwen entertains Kam with some gems from her joke book, and gets some good advice about how to follow her dream of becoming an adventurer.You can see pictures of Kam's mountaineering, yoga and all things inspirational by visiting her on instagram, and we'll share some of her photos too, on our instagram and facebook.I am a 7yr old. My name is Gwen Rose. I wanted to do this podcast so all the girls, boys and me could learn about what adults do all day. Visit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
Bzzzzzz! Is there such a thing as a King Bee? And why are those honey bees hanging off each other in a long chain?! Gwen got to work on one of the hottest days of the year, interviewing a Beekeeper about what she does all day at work.Check out the video of Gwen's Beekeeping adventure on YouTube. You can see for yourself, take a look at the hives, spot the Queen Bee pottering about and laying her eggs! And watch how the honey is spun off the 'supers'.The hives that Gwen visited belong to the Beekeeper herself and also Orwells, a super tasty restaurant not far from the hives. You can check out their Instagram or Facebook to see what they've been up to during the lockdown.You can buy the delicious Henley Honey from them, or from Gabriel Machin butchers and if you go to our Instagram or Facebook before the end of July 2020 you can try and win a jar of the honey that Jemima extracted that day and we will post it to you!I am a 7yr old. My name is Gwen Rose. I wanted to do this podcast so all the girls, boys and me could learn about what adults do all day. Visit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
Gwen plays a game of Guess the God with Ben the Classics Fellow.In this episode we will learn why we should care what people a very, very long time ago thought about how we ought to organise the world. Ben and Gwen talk about the Ancient World and philosophy, with a bit of Ghost Busters and cooking along the way.Tune in to find out what the Classics Fellow's actual job is and what qualities you need beyond just having a really big brain!I am a 7yr old. My name is Gwen Rose. I wanted to do this podcast so all the girls, boys and me could learn about what adults do all day. Visit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
Father's Day Special! Gwen talks to her Dad about his job working as a manager in a shop, and what he wanted to be when he was growing up.Gwen's Dad teaches her that sometimes, knowing what you definitely don't want to do, and running away from that, can lead you towards the thing that you end up loving!Visit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
Can you imagine what it must feel like to see yourself on TV? Or what it would be like to act on stage in front of hundreds of people and, horror of horrors, forget your lines or get the giggles?In this episode we will learn what an Actor in both Theatre and TV really gets up to at work, and what happened when someone in the audience did a "pop-off" during a performance Midsummer Night's Dream.Natalie is currently appearing in (grown-ups only) TV show I May Destroy You on the BBC and HBO. Find out more about Natalie and her work on her IMDB listing, or by visiting her instagram where you can also see Natalie and May's amazing PE With Joe Friday fancy dress costumes!Visit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
Does this Fighter have to be angry with the people she fights? Does she have any medals? And how did she end up doing such a wild job?!In this episode we will learn what an MMA Fighter and Personal Trainer really does, and what she thinks of Gwen's emoji pineapple.You can find out more about Sophie and her work on her Personal Training website, or by visiting her instagram @slisabeth_We will also be sharing some photos and video on our instagram this week so check it out! @gwengetstoworkVisit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
A Very Important Guest in this week's episode! Her Excellency, Paula-Mae Weekes, is the 6th and current President of Trinidad and Tobago and the country's first female Head of State since Trinidad and Tobago gained its independence from Great Britain in 1962.It was a dream to get the chance to speak to her, as you will hear in this special, and rather unusual, episode of Gwen Gets To Work.You can read the transcript of her maiden speech on the T&T Government Website. It is very inspiring.I am a 7yr old. My name is Gwen Rose. I wanted to do this podcast so all the girls, boys and me could learn about what adults do all day. Visit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
What is one of The Barrister's favourite things about her job? And why does she say she works 'at the bar'?Gwen and the Barrister play a game of Objection or Sustained and chat about the kind of things the Barrister has to do every day (and evening Zzz!) at work.I am a 7yr old. My name is Gwen Rose. I wanted to do this podcast so all the girls, boys and me could learn about what adults do all day. Visit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
What did the Doctor definitely, definitely not want to be when she was little? And does this Doctor clap for herself on Thursdays at 8pm?Gwen reveals all about her own trip to the Doctor following an escapade with a mouse, and gets some health tips straight from the Doctor's mouth.Tune in to find out all about what a GP Doctor does at work; you might be surprised!I am a 7yr old. My name is Gwen Rose. I wanted to do this podcast so all the girls, boys and me could learn about what adults do all day. Visit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
Does the Head Teacher ever play on the equipment when no-one else is around? And what is in her secret drawer?In Gwen's most hard hitting interview to date, she uncovers the mysteries of Head Teacher life in a British Primary School.Tune in to find out all about what a Head Teacher does at work; you might be surprised!I am a 7yr old. My name is Gwen Rose. I wanted to do this podcast so all the girls, boys and me could learn about what adults do all day. Visit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
What is the essential drink for this Artist in the morning? What would she do if she ran out of paint? And what does she collect that might be a bit gross?In this episode we will learn what an Artist really does all day, with Camilla Clutterbuck; more importantly we also learn what her favourite biscuit is!The art clubs we have been enjoying as mentioned in the episode are listed here:Grayson's Art Club with Grayson Perry on Channel 4Ladyland Art Club on Instagram with Emma ScottchildMadeBy Mini Makes on Instagram with Tamalia ReevesNoel's Art Club on Instagram with Noel FieldingArt For Kids Hub on YouTubeEnjoy!I am a 7yr old. My name is Gwen Rose. I wanted to do this podcast so all the girls, boys and me could learn about what adults do all day. Visit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
Do Dentists ever get people with really bad breath? Does this Dentist wear a uniform? And why is she sometimes happy when it's really gross inside someone's mouth?!In this episode we will learn about what a dentist really does, with Leentje Schade.Tune in to find out what colour this dentist's chair is, and about the unusual places she has been a dentist in!I am a 7yr old. My name is Gwen Rose. I wanted to do this podcast so all the girls, boys and me could learn about what adults do all day. Visit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
Is it scary sometimes, interviewing people for TV? Or mainly exciting?In this episode we will learn what a Reporter for a News Channel really does, with Ronn Grant from 284 Media: https://www.284media.com/videos/the-couch-284-news-team/Tune in to find out all about working in a TV News Room, including a special tour of the set!I am a 7yr old. My name is Gwen Rose. I wanted to do this podcast so all the girls, boys and me could learn about what adults do all day. Visit our website for past episodes and to find out what's coming soon: https://gwengetstowork.com/Produced by Enigma Records: https://enigmarecords.co.uk/Support the show (https://www.gofundme.com/f/gwen-gets-to-work/)
Katrina and Jeff, 2/3's of the band Expert Timing join us this week to discuss the year 1983 (again). Up first is Sleep In Safety, the first album by LA death rockers 45 Grave. Then we talk about the pre-Bad Seeds Nick Cave band, The Birthday Party, and their self titled compilation EP.https://experttiming.bandcamp.com/https://www.facebook.com/experttimingband/https://twitter.com/expert_timing?lang=enhttps://www.instagram.com/experttiming/https://deathprotector.limitedrun.com/products/626108-expert-timing-glareSongs featured in this episode:Jawbox - Jackpot PlusViolent Femmes - Blister in the SunTalking Heads - Burning Down the HouseBad Brains - AttitudeU2 - Sunday Bloody SundaySuicidal Tendencies - Institutionalized45 Grave - Partytime45 Grave - Evil45 Grave - RiboflavinDon Hinson & The Rigamorticians - Riboflavin-Flavored, Non-Carbonated, Polyunsaturated Blood45 Grave - Slice O' LifeThe Birthday Party - Blast OffThe Birthday Party - Release the BatsPlease rate review and subscribe on iTunes, Spotify, and Stitcherhttps://punklottopod.simplecast.com/https://www.instagram.com/punklottopod/https://twitter.com/punklottopodhttps://www.facebook.com/punklottopod
Today’s Bombshell (Bombshell Radio)Generating Steam HeatBombshell Radio4pm EST 9pm BST 1pm PDT bombshellradio.com#GeneratingSteamHeat #Postpunk #punk #newmusic#60sClassics #Ska #60sGarage #StitcherRadio #Itunes #BombshellRadioMinor Threat – Minor Threat (From the Dischord Records EP ‘Filler’ 1981)Bad Breeding – Whose Cause (From the One Little Indian Records album ‘Exiled’ 2019)MC5 – Looking at you (From the Atlantic Records album ‘Back in the USA’ 1970)Clinic – Flying Fish: (From the Domino Records album ‘Wheeltappers and Shunters’2019)Silver Apples – Oscillations: (From the Kapp Recordsalbum ‘Silver Apples’ 1968)DOA & Jello Biafra – That’s Progress (From the Alternative Tentacles Records album ‘Last scream of the missing neighbours’ 1990)Snapped Ankles – I Want My Minutes Back (From the leaf Records album ‘Come Play the trees’ 2017)Fontaines DC – Big (From the Partisan Records album ‘Dogrel’ 2019)Patti Smith – Dancing Barefoot (From the Arista Records album ‘Wave’ 1979)Yak – Fried (From the Virgin Records album ‘Pursuit of momentary happiness’ 2019)Bush Tetras – You cant be funky (Fetish Records 7’’ 1981)Amyl and the sniffers – Monsoon Rock (From the self titled Rough Trade Records album 2019)Green on Red – hair of the dog (From the Enigma Records album ‘Gas food lodging’ 1985)John(timestwo) – Future Thinker (Pets Care Records digital single 2019)Underworld – Shudder/King of snake (From the Junior Boys Own Records album ‘Beacoup Fish’ 1999)Slipknot – Unsainted (Roadrunner Records digital single 2019)
Today’s Bombshell (Bombshell Radio) Generating Steam HeatBombshell Radio 4pm EST 9pm BST 1pm PDT bombshellradio.com#GeneratingSteamHeat #Postpunk #punk #newmusic #60sClassics #Ska #60sGarage #StitcherRadio #Itunes #BombshellRadioNEU!-Lila Engel (lilac angel) (From the Brain Records album ‘NEU! 2 1973)Flat Worms-Red Hot Sand (Volar Records 7’’ 2017)The Replacements-Stuck In The Middle (From the Twin/Tone Records EP ‘Stink’ 1986)The Cramps-Human Fly ( From the Illegal Records EP ‘Gravest Hits’ 1979)The Jesus and Mary Chain-Surfin’ USA (From the Blanco Y Negro Records album ‘Barbed Wire Kisses 1988)Drenge-Running Wild ( From the Infectious Records album ‘Undertow’ 2015)Lou Reed-How Do You Think It Feels (From the RCA Records album ‘Berlin’ 1973)Jefferson Airplane-White Rabbit (From the RCA Records album ‘Surrealistic Pillow’ 1967)The Idles-The Surge (From the Forty Six Records album ‘Arrogance Through Ignorance’ 2010)Thee Oh Sees-C (From the Castle Face Records album ‘Smote Reverser’ 2018)45 Grave-Violent World (From the Enigma Records album ‘Sleep In Safety’ 1983)Beak-Brean Down (Invada Records 7’’ 2018)Can-Vitamin C (From the United Artists Records album ‘Ege Bamyasi’ 1972)Motorhead-Overkill (From the Bronze Records album ‘Overkill’ 1979)
Generating Steam Heat Episode #172Today's Bombshell (Bombshell Radio)Bombshell RadioToday Special Date and Time3pm EST 8pm BST 12pm PDT bombshellradio.com#GeneratingSteamHeat #Postpunk #punk #newmusic #60sClassics #Ska #60sGarage #StitcherRadio #Itunes #BombshellRadioRepeats Tuesdays 3am EST 8am BST 12am PDTGina X Performance-No G.D.M (EMI Records 12’’ 1981)Divine-Love Reaction (Break Records 12’’ 1983)New Order-Temptation (Factory Records 1982)Au Pairs-It’s Obvious (From the Human Records album ‘Playing With A Different Sex’ 1981)Big Boys-Work (From the Enigma Records album ‘No Matter How Long The Line At The Cafeteria There’s Always A Seat’ 1985)The Rapture-House Of Jealous Lovers (DFA Records 12’’ 2002)Lizzy Mercier Descloux-Jim On The Move (From the ZE Records album ‘Press Color’ 1979)C.A.R-Heat (From the Ransom Note Records album ‘Pinned’ 2018)Gang Of Four-Damaged Goods (Fast Records 7’’ 1978)The Minutemen-This Ain’t No PicnicUnderworld & Iggy Pop-Get Your ShirtS-Tell Me (From the Hardly Art Records album ‘Cool Choices’ 2014)Chris & Cosey-October (Love Song) (From the Wax Trax Records album ‘Songs Of Love & Lust’ 1990)
Our annual Thanksgiving show where we review a turkey of an album! Look What the Cat Dragged In is the debut studio album by American glam metal band Poison, released on August 2, 1986 through Enigma Records. Though not a success at first, it steadily built momentum and peaked at #3 on the US Billboard 200 on 23 May 1987. The album spawned four singles, three of them charting successfully: "Talk Dirty to Me", "I Want Action", "I Won't Forget You" and "Cry Tough".[4] It serves as a prime example of the glam metal genre both musically and image-wise. The album ultimately has sold four million copies worldwide, one of their best-selling albums. Look What the Cat Dragged In was certified gold in 1987 and 3x multi-platinum in 1990 by the RIAA. It has also been certified silver by the BPI and platinum in Canada. Described by Revolver Magazine as "oversexed, under-thought, and relentlessly fun", the album's style is often described as "glam metal" and was strongly influenced by East-Coast bands like Aerosmith and Kiss and It is a sound dominated by distorted power chords and catchy melodies. Reflecting a period before the band's music began to take on the influence of Californian, Van Halen styled stadium rock, the album is characterized by more traditional heavy metal sounds.
AFTERBUZZ TV - AfterBuzz TV's Concert Experience edition, is a long form interview series featuring Musicians discussing their upcoming projects as well as their thoughts, passions and journeys. In this episode host Christian Bladt interviewes Terry Ilous. ABOUT TERRY ILOUS: Vocalist for Great White, solo artist, and founding member of band XYZ. In 1986 Terry Ilous moved to Hollywood and formed the metal band XYZ along with friend and bassist Pat Fontaine. XYZ released their debut self-titled album [produced by Don Dokken] in 1989 on Enigma Records; followed by the 1991 Capital release “Hungry” and “Take What You Want Live” in 1995. The band quickly gained attention selling over 1.5 million records world wide and played with artists such as Ozzy Osbourne, Foreigner, and Alice Cooper. Unfazed by changes in line-up a --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app
Clearance Rack Classics Retro 80s and 90s Dance Mix by DJ Tintin
1. Visions Of You - Jah Wobble's Invaders Of The Heart 2. Life's What You Make It (Extended Mix) - Talk Talk 3. Birthday (Justin Robertson 12" Mix) - The Sugarcubes 4. Feel Every Beat (DNA Remix) - Electronic 5. Hallelujah (Club Mix) - Happy Mondays 6. Big In Japan (Remix '88) - Alphaville 7. Transition - Renegade Soundwave 8. Notorious (Extended Mix) - Duran Duran 9. Prisoner To Desire (Razormaid! Mix) - Psyche 10. Love Comes Quickly (Dance Mix) - Pet Shop Boys 11. Policy Of Truth (Beat Box Mix) - Depeche Mode 12. Walking Away (Space Age Mix) - Information Society 13. True Faith (Shep Pettibone Remix) - New Order 14. Subversion (Razormaid! Mix) - Tanz Waffen 15. Machines (LP Edit) - Red Flag Notes and other random things: Somebody slap me if I try to take several years off from podcasting ever again. I had to pretty much relearn everything I had known about my cheap mixer and recording software from scratch. Not only that, new updates to software means new interfaces and having to learn where all the navigation features are all over again. You may not be able to teach an old dog new tricks, but at least he can relearn old tricks since forgotten. Anyway, on to the music. Starting everything off is sort of a forgotten gem by John Joseph Wardle, also known as the inimitable Jah Wobble. The track peaked at #10 on the US Modern Rock charts back in 1992. Featuring the unmistakable backing vocals of a young Sinead O' Connor, the song was a staple on college radio back in the day. But it almost never happened. Following his stint as the original bassist for Public Image Ltd., Wobble formed Invaders of the Heart in 1983, but sometime in the mid-80s became disillusioned with the commercialism prevalent in the music industry. That and his penchant for drunken brawls let to a hiatus from music. Thankfully, a friend and former bandmate convinced him to return. A live recording he made led to a new contract with a small European label, which propelled him to further success with subsequent Invaders albums. Since the early 90s, Wobble's world music leanings and unique dub-style bass playing has shown up in numerous collaborations with a wide range of musicians of all musical backgrounds. Talk Talk hasn't appeared a lot in CRC, but that's mainly due to the freeform nature of their later music and their lack of "hits" if you will. That's not at all a slam on the group or their style. In my honest opinion they were one of the more original groups coming out of the 80s. And that's not to say they didn't have their share of chart success, but like some other well-respected bands, as their popularity ebbs, their critical acclaim skyrockets. Mixed by producer extraordinaire Tim Friese-Greene, who co-produced Thomas Dolby's "Golden Age Of Wireless" album and has done work with another of my favorite bands, Catherine Wheel, this Extended Mix appeared in February of 1986. According to the band, there was also another 12" mix of this track, by Dennis Weinrich, that was omitted from the "Asides Besides" compilation where this track was taken to "stop the listener from being driven crazy". Seems like I'm going to have to find that one now ... Although the original version of "Birthday" by The Sugarcubes is one of my favorite Sugarcubes tunes, and although I got to see them live back in 1989 opening for Public Image Ltd. and New Order, and although Bjork has attained a level of success whereby she needs only one name, I think the more interesting persona involved with the remix is Justin Robertson. It's unprecedented for me to write about remixers in CRC, but to any music lover at the turn of the 90s Justin's name has probably surfaced many, many times in record collections everywhere. Turned on to music by the burgeoning acid house scene while a student in Manchester, Robertson quickly jumped headlong into the club scene, taking the record store to DJ to club owner route. Erasure, Bjork, Happy Mondays, New Order, Talk Talk, Stereo MCs and Gary Clail are just a few of the more recognizable names Justin has worked with. You may have noticed that four of those artists/bands are featured in this podcast. Coincidence? Well, yes, it was just coincidence. To read more about Justin Robertson's odyssey, you can check him out at http://thedeadstock33s-justinrobertson.com/ Four albums and twelve singles. That's the total output of Renegade Soundwave's eight-year run as dance/east-end hip-hop/dub/sampling/electro-industrialist noise-makers. The song here, Transition, is from their "In Dub" album, which was a quick follow-up to the success of their first long-play album, "Soundclash". Released in 1989, "Soundclash" followed up several popular singles: "The Kray Twins", "Biting My Nails", and "Probably A Robbery", which charted at #38 in the UK during the year 1990. "Probably A Robbery", though gained chart legs mostly due to the b-side, "Ozone Breakdown", a favorite in dance clubs somewhat due to the prominent sample from the cult film, "The Warriors". RSW have been cited by The Chemical Brothers as a major influence. Red Flag, in my opinion as far as electronic dance music goes, was very under-appreciated. Buried beneath their hearty dance beats are beautiful pop songs with lush melodies and harmonies and catchy hooks, at least that was the case with their earlier material, including the track here, "Machines". Originally called Shades Of May, the band was conceived in 1982 and consisted of brothers Mark and Chris Reynolds. Both classically trained musicians, by 1984 the two took seriously to studying music and computer technology. A 1988 gig for a Southern California record pool got them noticed by producer Jon St. James. Shortly thereafter, their first single "Broken Heart" (an amazing song, no less) made its debut. Stacey Q, of "Two Of Hearts" fame, co-produced the single with St. James. Their album "Naive Art", a fantastic album from start to finish that included dance hits such as "Russian Radio" and "If I Ever", appeared in 1989. If timing is everything, the brothers' was impeccable as "Naive Art" hit the streets just as Depeche Mode were riding high at what was perhaps the peak of their songwriting prowess. As such, Red Flag's sound struck a chord, literally and figuratively with the synthpop crowds who, ahem, just couldn't get enough of DM at the time. Regulars to CRC will notice a rather robust selection of Razormaid! remixes throughout these podcasts and "Naive Art" remains the only album Joseph Watt and Co. from Razormaid! ever produced in its entirety. Paul Robb of Information Society also helped with the production. Red Flag were victims of label doldrums twice: the first was the dissolution of Enigma Records in 1991, which led to their signing to IRS, the label on which "Machines" appeared. The second was the following year when they were dropped from IRS, an event which, considering the label's impending financial troubles, may have been rather fortuitous. The brothers also had the foresight to use their advance to build their own studio, which would be home of their own label, Plan B Records. It would be the imprint of all future releases. While the band is still actively recording, Mark Reynolds sadly committed suicide in 2003. May he rest in peace and may his music live on forever.
Louis St. August – Vocalist for MASS. Hailing from Boston, hard rock legends MASS, have had numerous accomplishments over the years with the selling of over a half million records worldwide! Achieving record deals with A&M records, RCA records and Enigma Records. They are currently signed with European label Escape Music (UK). Their first hit single came back in 1985. The song “Do You Love Me” reached #1 for over six weeks on many Major FM radio stations and received heavy rotation on MTV along with placing them on Billboard charts. Most current releases are 2007's “Crack of Dawn” winning them Best Major Album & Best Live Act via “Limelight Magazine”. In 2010 the release of the brilliant “Sea Of Black” was released to hundreds of outstanding reviews which critics and fans alike called the best melodic rock album of 2010! MASS has performed twice at the Rocklahoma Festival in Oklahoma in 2008 & 2009 and have also appeared at the M3 Festival in Maryland in 2010. MASS' lead vocalist “Louis St August” appears on the new latest band BOSTON album Life,Love & Hope. Tom Scholz calls Louis an Awesome an Amazing singer! Louis sang vocals on the legendary band BOSTON's #1 Classic Rock hit single, "Heaven on Earth." Over the years MASS has appeared in hundreds of publications and has had the pleasure of touring with such great artists as Skid Row, Tesla, Cinderella, Winger and Stryper. The band members are: Gene D'Itria – All Guitars, Michael Palumbo - Bass Guitar, Joey “Vee” Vadala - Drums www.MASSrocks.com
© 2020-2025 Ivy Podcast Discovery LLC
