Podcasts about filmkultur

„Wo verbissener Ernst um sich schlägt, ist es German Gulasch, das sich regt.“ So zumindest verhält es sich in unserer neuen Folge „German Gulasch“, in der wir das tun, was in diesen kriegslüsternen Tagen der verbreiteten und unverhohlenen Werbung für das Sterben bei der Bundeswehr leider nicht mehr gemacht wird – nämlich über die Bundeswehr zu lachen. Warum der komödiantische Schuss in unserem heutigen filmischen Schmankerl, die Bundeswehr-Komödie „Kein Bund für‘s Leben“, unglücklicherweise nach hinten losgeht, es aber trotzdem wieder viel in den Untiefen der deutschen Filmkultur zu lernen gibt, analysieren wir gemeinsam mit dem Podcaster und Autoren des kontrovers diskutierten Buches diesen Jahres „Warum ich niemals für mein Land kämpfen würde“, unserem Gast Ole Nymoen. Wir wünschen euch gute Unterhaltung; nicht dass ihr nämlich noch vor Langeweile zur Bundeswehr geht!“ https://www.rowohlt.de/buch/ole-nymoen-warum-ich-niemals-fuer-mein-land-kaempfen-wuerde-9783499017551 https://wohlstandfueralle.podigee.io Lob, Kritik, Inspiration gerne bei www.instagram.com/schauplatzpodcast

In einer weiteren Konvolut-Ausgabe sprechen wir u.a. über Videospielverfilmungen, Wrestler im Film, Generation Z und deren Filmgeschmack, Jean-Claude Van Damme und seine Filme, die Dinos und Jerry Bruckheimer.

RAMADAN - 30% RABATT AKTION FÜR DAS FAMILY PAKET:http://patreon.com/diedeutschenpodcast/membershipIn der heutigen Episode von Nizar & Shayan – Die Deutschen Podcast ist Olli Banjo wieder zu Gast – und es wird wild! Die drei sprechen darüber, in welchem Film sie sich selbst sehen würden, welche Rollen zu ihnen passen und warum genau dieser Film.Doch es bleibt nicht nur bei Unterhaltung: Gemeinsam reden sie auch über ein ernstes Thema – warum einige Affenarten in Zukunft vom Aussterben bedroht sind und was das mit dem Verhalten der Menschen zu tun hat. Eine Folge zwischen Humor, Gesellschaftskritik und Facts – perfekt für Fans von Humor, Filmkultur und spannenden Diskussionen.

Fashion-Ikonen und Modedesigner in unserem Podcast vorzustellen, ist für uns immer wieder ein Highlight – besonders, wenn wir die Geschichten und Visionen einzelner kreativer Köpfe erkunden können. In dieser Episode richten wir den Scheinwerfer auf die Luxusmarke Versace und ihre außergewöhnliche Geschichte. Wir beginnen mit dem visionären Gründer Gianni Versace, der zusammen mit seinen Geschwistern Donatella und Santo von Kalabrien aus die Modewelt revolutionierte. Frech, farbenfroh, sexy – der unverkennbare Stil von Versace setzte schon früh neue Maßstäbe. Und wer kennt sie nicht, die ikonische Medusa? Das Markenzeichen von Versace steht weltweit für Opulenz, Gold und pure Lebensfreude. Doch das glamouröse Märchen wurde 1997 jäh unterbrochen, als Gianni Versace in Miami auf tragische Weise ums Leben kam. Die Modewelt hielt den Atem an, und Donatella übernahm als Creative Director das Ruder des Familienunternehmens – eine Rolle, die sie mit viel Mut, Talent und einer unvergleichlichen Vision meisterte. Sie prägte nicht nur die Ära der Supermodels in den 90ern, sondern schuf es auch, die Marke Versace mit neuen Ideen und starken Verbindungen zur Pop- und Filmkultur zu neuem Glanz zu führen. In dieser Episode werfen wir einen Blick auf die eindrucksvollsten Kollektionen, ikonischen Designs und legendären Momente der Marke. Von Giannis bahnbrechenden Entwürfen bis hin zu Donatellas modernen Kreationen: Wir nehmen dich mit auf eine Reise durch die faszinierende Welt von Versace. Natürlich kommen auch die unvergesslichen Star-Momente nicht zu kurz: Elizabeth Hurley im Sicherheitsnadelkleid, Jennifer Lopez und ihr legendäres Jungle Dress – und was hat eigentlich die Google-Bildersuche mit diesen Modeikonen zu tun? Ein weiteres Kapitel widmen wir den spannenden Entwicklungen der Marke: Vom Verkauf an die Michael Kors Gruppe Capri Holdings im Jahr 2018 bis zur möglichen Übernahme durch die Prada Gruppe – eine Entscheidung, die im Februar 2025 fallen soll. Was bedeutet das für die Zukunft von Versace und für Donatella selbst? Und das Beste: Wir verraten dir unsere persönlichen Lieblingsdesigns und teilen exklusive Einblicke und lustige Anekdoten aus der Welt der Mode. Wir hoffen das Du beim hören dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen.

Heute treffen zwei große Legenden aufeinander: Filmkritiker und Podcaster David Hain trifft auf Karl Dall im 42 Filmpodcast, wir können es selber kaum glauben!Nachdem wir alle endlich mehr darüber erfahren haben, warum David auf seinem Letterboxd Account einen Otto Waalkes Schrein errichtet hat, tauchen wir in die magische Welt der deutschen Filmkultur ein, trinken ein paar Cocktails auf Ibiza und geben einen Ausblick auf einen heiß erwarteten, neuen A24-Knaller. Außerdem machen ein paar Brutalos Stunk bei der Polizei und heben das Wort Korruption und Lügen auf ein neues Level, während uns unsere lieben Zuhörenden mal wieder in einem kniffeligen Quiz auf die Probe stellen!Heutiger Gast: David Hain (Behaind & "Zwei wie Pech und Schwafel" Podcast) https://www.youtube.com/@BeHaindSchickt uns euer Feedback: https://www.instagram.com/42podcast/- - -

Anlässlich der 74. Internationalen Filmfestspiele Berlin, trafen wir uns für die 77. Folge mit dem Filmkurator, Filmemacher und Autor Gary Vanisian. Er ist unter anderem beim Berlinale Forum organisatorisch aktiv. Wir sprachen viel über die politische und soziale Bedeutung des sowjetischen Films - von den Auswirkungen auf die kollektive Gedächtniskultur bis hin zur Verarbeitung traumatischer Ereignisse. Unsere Diskussion führt uns durch ein reichhaltiges Panorama von Themen, die weit über die Leinwand hinaus reichen und sowohl eine postost armenische als auch jüdische Perspektiven enthalten. Shownotes: FILM: Мне двадцать лет (Ich bin zwanzig Jahre alt), 1964 von Marlen Chuzijew: https://www.dekoder.org/de/article/mne-dwadzat-let-chuzijew-kino  FILM: Любить (Lieben), 1968 von Mikhail Kalik und Inna Tumnayanhttps://letterboxd.com/film/to-love-1968/  Texte und Veranstaltungen von Gary Filmreiehe im Arsenal “Jugend, Aufbruch und Widerstand im sowjetischen Kino – Tauwetter und Perestroika” Frankfurter Filmkollektiv DEFA-Stiftung Texte von Gary, Barbara Wurm u.a. rund um Thema sowjetisches und sozialistisches Filmerbe Sinema Transtopia Reihe - Wir sind unsere Erinnerung Talk mit Ani und Gary DLF Interview mit Gary zur Reihe ________________________ BERLINALE Themen: Berlinale ukrainische Filme Berlinale Event: Collecting Voices: Ukrainian Cinema Confronting the Unspeakable Info zu Oksana Zabuzhko in der internationalen Berlinale Jury Berlinale Film “No Other Land” Berlinale Talk: Filmmaking as a Tool for Dialogue in Times of Crises  _________________________ Literaturhinweise von Gary: Franz Werfel, Die 40 Tage des Musa Dach (Roman), 1933 erstmals erschienen bei Zsolnay (in zwei Bänden) https://www.fischerverlage.de/buch/franz-werfel-die-vierzig-tage-des-musa-dagh-9783596903627  Edgar Hilsenrath, Das Märchen vom letzten Gedanken (Roman), 1989 erstmals erschienen im Piper Verlag; heutzutage offenbar nur antiquarisch oder als "Second-Hand-Buch" erhältlich, nicht über den aktuellen Buchkatalog  Tessa Hofmann, Annäherung an Armenien, Geschichte und Gegenwart, 3. Aufl. 2018 https://www.chbeck.de/hofmann-annaeherung-armenien/product/15244  Rolf Hosfeld, Operation Nemesis Die Türkei, Deutschland und der Völkermord an den Armeniern, 2005 erstmals erschiene im Kiepenheuer & Witsch Verlag, derzeit auch nur antiquarisch zu bestellen. Erhältlich ist aber das zu ca. 2/3 weitgehend identische Buch Tod in der Wüste (2015) https://www.chbeck.de/hosfeld-tod-wueste/product/14256807  Laura Cwiertnia, Auf der Straße heißen wir anders, Klett Cotta 2022 https://www.klett-cotta.de/produkt/laura-cwiertnia-auf-der-strasse-heissen-wir-anders-9783608981988-t-4931

Reinhardt, Anja; Grün, Leopoldwww.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Harrison Ford in der Serie "Shrinking", Jodie Foster in "True Detective": Immer mehr hochrangige Schauspielerinnen und Schauspieler spielen auch in Serien mit. Vom Prestige her seien Filme aber noch höher zu bewerten, sagt Serienexpertin Emily Thomey. Von WDR 5.

In der heutigen Podcast-Folge von "Nizar & Shayan - Die Deutschen Podcast" tauchen Nizar und Shayan tief in die faszinierende Welt der asiatischen Filme ein. Die beiden Gastgeber sprechen darüber, wie sie persönlich zu japanischen und chinesischen Filmen stehen, welche ihnen besonders gefallen und wie es um die florierende asiatische Filmindustrie bestellt ist. Ein spannendes Gespräch über kulturelle Einflüsse, beeindruckende Werke und die Vielfalt des asiatischen Films. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Podcast-Folge von Nizar & Shayan - Die Deutschen Podcast tauchen die Gastgeber tief in das Thema ein, warum weibliche Figuren in Filmen oft als hilfsbedürftig dargestellt werden oder dazu neigen, männliche Hauptcharaktere in Schwierigkeiten zu verwickeln. Sie analysieren die Stereotypen und Geschlechterklischees, die in der Filmindustrie weit verbreitet sind, und diskutieren, wie diese Darstellungen die Wahrnehmung von Frauen in der Gesellschaft beeinflussen können. Eine spannende und aufschlussreiche Auseinandersetzung mit einem wichtigen Aspekt der Filmkultur und Geschlechterdynamik. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gute Nachrichten: Im zweiten artechock Podcast vom Filmfest München sprechen Axel Timo Purr und Rüdiger Suchsland über neue deutsche Filme, denen die Heimlichkeit der letzten Jahre ausgetrieben ist und die gemütlichen Echokammern endlich aufbrechen. Außerdem geht es um die österreichische Regisseurin Jessica Hausner, der in München in eine Retrospektive gewidmet ist, um die grundsätzliche Ausrichtung des Filmfest München und der Filmkultur in Deutschland, Wim Wenders und Christian Petzold und die Frage, ob sie je jüngere Nachfolger haben werden, sowie tatsächlich auch noch um den kürzlich verstorbenen ganz tollen US-amerikanischen Schriftsteller Cormac McCarthy, der die beiden Gesprächspartner zu apokalyptischen Schlussgedanken anregt...

Für einen ganz besonderen Film braucht man einen besonderen Gast: SOY CUBA bespricht Thomas mit Tom Schünemann, der kluge Kopf hinter filmsucht.org – eines der informativsten und schönsten deutschsprachigen Filmblogs. Tom kannte SOY CUBA bereits, für Thomas war es eine Neuentdeckung, als ein Ausschnitt der legendären Plansequenz auf Twitter gepostet wurde. Anderthalb Stunden haben wir uns Zeit genommen, um uns dem lange Zeit vergessenenen Meisterwerk SOY CUBA anzunähern, einem sowjetischen Propagandafilm über die Vorgeschichte der kubanischen Revolution, gedreht direkt nach der Revolution. Die Sowjetunion schickte mit dem Regisseur Michail Kalatosov und dem Kameramann Sergei Urussewski die besten ihrer Zunft nach Kuba, ausgestattet mit Geld und umfangreicher Ausrüstung, die als Förderung der kubanischen Filmkultur dort blieb. Zwei Jahre dauerten die Dreharbeiten für den Film, der weder bei den Russen noch den Kubanern gut ankam – den Russen war er zu naiv, den Kubanern nicht positiv genug auf Kubas Zukunft ausgerichtet. Und so verschwand der Film, um erst Anfang der 1990er Jahre wieder aufzutauchen. Scorsese und Coppola waren begeistert und entschlossen sich, eine Neuveröffentlichung zu produzieren.Das Besondere an SOY CUBA ist seine visionäre Bildsprache und bahnbrechende Kameraarbeit: Kalatosov und Urussewski nutzen viele verschiedene filmische Mittel, um die immersive und emotionale Wirkung der Bilder zu verstärken. Den tiefsten Eindruck hinterlässt eine atemberaubende Plansequenz, die den Trauerzug für einen ermordeten Studenten zeigt. Die Kamera startet am Sarg, mitten unter den Menschen und löst sich dann, fliegt langsam schwerelos nach oben, zeigt immer mehr eine beeindruckende Totale hoch über der Straße, fliegt über die Menschen, verlässt ohne Schnitt den Trauerzug, schwebt durch eine Fabrik, durch ein Fenster wieder hinaus und wieder über den Trauerzug. Als Zuschauer bleibt einem der Mund offen stehen. Im Podcast sprechen Tom und Thomas über die Kameras und die einfallsreiche Technik, die dafür eingesetzt worden ist. Sie sprechen unter anderem über die vier Akte, die vier unterschiedlichen Protagonisten folgen, über Propaganda, Eisenstein, über die kubanische Geschichte, über die Dreharbeiten und die Produzentin Bela Fridman, über rauschhafte Tanzszenen, gefährliche Matrosen, Spartakus-Momente und erklären, warum Regisseur Kalatosov von den Kubanern das „sibirische Mammut“ genannt wurde.Toms Filmkritik findet Ihr hier auf filmsucht.org.Text und Podcast stehen unter der Creative Commons-Lizenz BY-NC-ND 4.0Quelle: SchönerDenkenTrigon-Films (Link zur DVD)Musik von Johannes KlanSoy Cuba (Ich bin Kuba)Kuba 1964, 135 Min., Regie: Michael Kalatosov

Embla, Ina og Lars diskuterer kvinnelige regissører etter drama på Amandaprisen. Vil ikke norske kvinner regissere? Får de ikke muligheten? I dagens episode hyller vi tre regi-kvinner, og tar et nærmere blikk på "Dianas Bryllup", "Hva vil folk si" og "Salto, Salmiakk og Kaffe". I tillegg tar vi en titt på Oslo Pix-festivalen, og noen av våre favorittfilmer derfra.

Wie entdeckt man heute Film? Was dringt zu uns vor und was übersehen wir? Wie wichtig sind Festivals? Und sprechen wir auf eine gute Weise über Filme? Wie wichtig sind heute Marken? Und ist Kritik gleich Urteil? Viele Fragen liegen auf dem Tisch. Gemeinsam mit Julia Weigl (Filmfest München) und Christoph Gröner (Filmfest München) spricht Sebastian darüber, ob der Film zum Publikum muss – oder das Publikum zum Film?

Die neue deutsche Sky-Serie "Funeral for a Dog” führt das Publikum vor dem Bildschirm um die ganze Welt und macht Halt in Finnland, Kolumbien, New York und Italien. Sie basiert auf dem gefeierten Debütroman "Bestattung eines Hundes” von Thomas Pletzinger und wurde von ihm und dem Drehbuchautoren-Trio HaRiBo ("4 Blocks" oder "Para - Wir sind King") als Serie adaptiert. Warum das gar nicht so einfach war, erzählen Drehbuchautor Hanno Hackfort und der Hauptdarsteller Friedrich Mücke in der Filmkultur mit Katja Engelhardt und Vanessa Schneider.

Filmkritik ist in den Projektionen ja immer wieder ein Thema. Was ist das eigentlich? Wie macht man das? Und wo findet sie statt? In dieser Hinsicht muss man sich selbst auch immer wieder hinterfragen. Patrick Wellinski ist ein Teil der tollen Radiosendung Vollbild (Deutschlandfunk) und reflektiert gemeinsam mit Marcus über den Zustand des Kulturjournalismus, über die Verengung auf Meinungen und Geschmacksurteile und deutsche Filmkultur. Patrick Wellinksi betreibt mit Susanne Burg zusammen das radiomagazin Vollbild, jeweils Samstags 14:30 auf Deutschlandfunk Kultur.

Wir sind (leider, wirklich es tut mir in der Seele weh) zurück mit unserem wöchentlichen Hörspiel. Wir hoffen, ihr seid sehr traurig darüber. Wenn ja, schreibt es uns. Es würde unseren Tag um EINIGES verbessern. Themen sind die teilweise trashige deutsche Filmkultur, Malte's Coronaerkrankung, die leider nicht sein Leben mit sich genommen hat und André konnte sich, weil er viel Geld hat, ganz spontan die Air Pads Pro holen und sie testen. Das ging nur, weil er viel Geld hat. Und reich ist. Ich würde euch ja gern viel Spaß wünschen, aber es ist kein Gegenteiltag. Russ geht kaus. Mit freundlichen Grüßen Donald Trump

Bali, die "Bahnhofslichtspiele", sind ein Phänomen der Nachkriegszeit bis in die 1980er Jahre. Analog zu den Grindhouses in den USA konnte man hier nonstop Sex, Gewalt und zotigen Humor erleben. Und manchmal verirrte sich auch ein Pasolini-Film unter die Sex- und Kung-Fu-Filme. Diese marginale Filmkultur lässt der Hagener Medienwissenschaftler und Cinephile Pelle Felsch (Mitherausgeber der Buches "Fulci. Filme aus Fleisch und Blut", 2019) im Filmclub Bali wieder aufleben. Marcus diskutiert mit ihm die muffige Romanik des Bahnhofskinos und die Notwendigkeit einer alternativen Filmgeschichtsschreibung.

Sehnsucht nach einer unbekannten Heimat - Die Hausaufgabe Nach der grandiosen Doppelfolge mit Holger und Michaela von der FILMKULTUR ist es an der Zeit, dass Adriano sich dem Film widmet. Er redet über das Storytelling, die Bildsprache, Emotionen und vor allem die Musik. Jedoch belässt er es nicht nur dabei, denn er war auch bei der Premiere in München vor Ort, hat Holger und Michaela getroffen und eine sehr große Überraschung erlebt. Welche das war, erfahrt ihr in dieser Folge. Interview mit Holger und Michaela: https://open.spotify.com/episode/1uH1XtruVXiaCyk9fRuWMc?si=nQZ37_ZsRkuXR8OnOFOj0Q&dl_branch=1 Heimat mit Holger und Michaela: https://open.spotify.com/episode/2iTkTmSOdG9trTpQ00ej33?si=KVzzwPD5QHeohmD-AIiweg&dl_branch=1 Holger Gutt auf Instagram: @holgergutt | https://www.instagram.com/holgergutt/ Michaela Smykalla auf Instagram: @michaelasmykalla | https://www.instagram.com/michaelasmykalla/ Filmkultur: https://filmkultur.de/ Sehnsucht nach einer unbekannten Heimat: siebenbürgen-heimat.de Alles ist ANDERS: https://filmkultur.de/alles-ist-anders Adriano auf Instagram: @adi.the.ace | https://www.instagram.com/adi.the.ace/

Sehnsucht nach einer unbekannten Heimat - Interview mit Holger Gutt und Michaela Smykalla von der FILMKULTUR - Part 1 Holger Gutt begibt sich auf die Suche nach seiner Heimat. Diese Suche hat er auf Bild gefasst und den Dokumentarfilm "Sehnsucht nach einer unbekannten Heimat" erschaffen. Bei STILL THINKING ABOUT erzählt Holger über die emotionale und bildgewaltige Reise nach Siebenbürgen. Adriano hat die FILMKULTUR zu Gast. Holger Gutt und Michaela Smykalla reden im ersten Teil dieser Doppelfolge über Dokumentarfilme, deren Produktion, Authentizität, Glaubwürdigkeit, aber vor allem über ihren eigenen, "Sehnsucht nach einer unbekannten Heimat", und ihrem nächsten Projekt "Alles ist ANDERS" mit Andreas Begert, der auch die Musik für deren aktuellen Film komponiert hat. Holger Gutt auf Instagram: @holgergutt | https://www.instagram.com/holgergutt/ Michaela Smykalla auf Instagram: @michaelasmykalla | https://www.instagram.com/michaelasmykalla/ Filmkultur: https://filmkultur.de/ Sehnsucht nach einer unbekannten Heimat: siebenbürgen-heimat.de Alles ist ANDERS: https://filmkultur.de/alles-ist-anders Adriano auf Instagram: @adi.the.ace | https://www.instagram.com/adi.the.ace/

Heimat mit Holger Gutt und Michaela Smykalla von der FILMKULTUR - Part 2 Im zweiten Teil dieses Specials sprechen Holger Gutt und Michaela Smykalla von der FILMKULTUR mit Adriano über das Thema Heimat. Das ist mehr als nur das Thema dieser Folge, weil Holger und Michaela darüber einen Dokumentarfilm gedreht haben. "Sehnsucht nach einer unbekannten Heimat" heißt ihr neuer Film und behandelt die Suche von Holger nach seiner Heimat, den Siebenbürgen. Adriano spricht darüber, wie es ist ein Deutscher in einer italienischen Familie zu sein, Michaela über den Ruhrpott und Holger über die Siebenbürger Sachsen. Aber sie reden auch viel über München und Berlin, und was der Unterschied zwischen Zuhause und Heimat ist. Holger Gutt auf Instagram: @holgergutt | https://www.instagram.com/holgergutt/ Michaela Smykalla auf Instagram: @michaelasmykalla | https://www.instagram.com/michaelasmykalla/ Filmkultur: https://filmkultur.de/ Sehnsucht nach einer unbekannten Heimat: siebenbürgen-heimat.de Adriano auf Instagram: @adi.the.ace | https://www.instagram.com/adi.the.ace/

Autor: Berndt, Christian Sendung: Vollbild Hören bis: 19.01.2038 04:14

Zwei Jahre Backloggerz, ja ist das denn die Möglichkeit? Nach 25 Folgen, einer Pandemie und gefühlt 20 Lockdowns sind MJ und Olli mit ihrem Lobesgesang auf die Videospiel- und Filmkultur noch lange nicht weg vom Fenster! In der Jubiläumsfolge lassen die beiden Chef-Ultraz die Höhepunkte der letzten zwei Jahre Revue passieren. Was war die beliebteste Folge, welche Folge hat die meisten Zuhörer:innen und was zum Teufel hat ein Kühlschrank im Backstage-Bereich eines Soulfly-Konzerts mit dem ganzen Wahnsinn zu tun?! Findet es heraus, denn es heißt wieder: Willkommen bei den Backloggerz! Herzlichen Dank an unsere Sponsoren www.supergeek.de & www.drink-oystein.com Werdet BLZ Ultra auf www.patreon.com/backloggerz Offizielles Merchandise ist auf www.supergeek.de/backloggerz erhältlich! Coverhintergrund von www.freepik.com Sounds von www.freesound.org

Schwerpunkt Filmbildung: In dieser dritten Episode unterhält sich Gastgeber Stefco (Dokomotive Plattform) mit Vera Schöpfer (Kölner Filmhaus) über nervöse Zuckungen beim Begriff Medienpädagogik und darüber dass Bildung immer etwas Gutes ist. Drei Regisseur*innen geben uns wie immer Inputs durch Sprachnachrichten und berichten wie die Corona Pandemie starken Einfluß auf ihre Arbeit genommen hat. Viel Spaß bei Folge #3 von Filmkulturama - dem Podcast für Filmkultur. Mit Vera Schöpfer (Filmhaus) und Stefan Höh (Dokomotive), sowie Inputs von Katharina Huber (Animatorin, Regisseurin // Der natürliche Tod der Maus), Filippa Bauer (Dokumentarfilmerin // Traumhäuser) und Cüneyt Kaya (Autor und Regisseur // Ummah / Betonrausch).

Das Interesse der TV-Branche am Fall Wirecard ist groß. Welches weitere deutsche Unternehmen Stoff für ein großes filmisches Projekt liefern könnte, verrät UFA-Chef Nico Hofmann im Interview. 00:07:01 Lange Zeit profitierten Streaming-Dienstleister wie das US-Unternehmen Netflix von der Pandemie und anhaltenden Lockdowns. Doch seit einem Monat sinkt nicht nur der Wert der Netflix-Aktie. Das Unternehmen gewann von Januar bis März weltweit nur vier Millionen neue Abonnenten – der geringste Zuwachs seit vier Jahren. Eine Erklärung dafür: In den USA ist mittlerweile über ein Drittel der Bevölkerung geimpft – und wer geimpft ist, streamt weniger. Auch in Deutschland bereitet die Pandemie der Filmbranche derzeit noch Probleme, verschärft wird die Debatte durch grundlegende Kritik an den Finanzierungsmechanismen und der Filmförderung durch Bund und Länder. Aber wie kommt die deutsche Filmbranche tatsächlich durch den Lockdown? Wann wird der Kinomarkt hierzulande wieder Fahrt aufnehmen? Und worin begründet sich das große Interesse der Branche für den Fall Wirecard? Antworten darauf liefert Nico Hofmann, Vorstandsvorsitzender des Filmunternehmens UFA in Babelsberg. Das exklusive Abo-Angebot für Sie als Handelsblatt Today-Hörerinnen und Hörer: https://www.handelsblatt.com/lesen Wenn Sie Anmerkungen, Fragen, Kritik oder Lob zu dieser Folge haben, schreiben Sie uns gerne per Email an today@handelsblatt.com. *** https://www.hypovereinsbank.de/hvb/nachhaltigkeit/wertpapiere

Lennart probiert die Slow Motion Funktion seiner Handykamera aus, während Christoph über seinen Purismus Fetisch nerdet. Eine Folge über Wixxer, Filmkultur und neue Freiheiten in Spanien.

Während Ende der 50er das Studiosystem Hollywoods auf Hochtouren läuft und einen Crowdpleaser nach dem anderen produziert, stagniert die französische Filmkultur. Gefördert werden uninspirierte Literaturadaptionen; immer nach dem gleichen Schema verfilmt, von immer den gleichen Leuten. Doch in den Büros der Filmzeitschrift Cahiers du Cinéma bildet sich Widerstand. Der Kritiker Francois Truffaut sagt dem alten Kino mit schroffen Worten den Kampf an. Andere Kollegen schließen sich ihm an. Motiviert von Ausnahmetalenten wie Alfred Hitchcock und Orson Welles, in deren Werken die jungen Franzosen eine persönliche Handschrift erkennen, formulieren sie ein neues Ideal: Das Kino ist eine eigenständige und der Literatur ebenbürtige Kunstform. Der Regisseur solle die Kamera nutzen wie der Autor den Stift. Eine Revolution beginnt; die French New Wave nimmt Fahrt auf. Jean-Luc Godard ist ebenfalls Kritiker bei Cahiers du Cinéma und kreiert mit "Außer Atem" einen der frühsten Filme der French New Wave. Diese neue Welle nimmt vor nichts Rücksicht und sucht zuerst all das zu zerstören was das "alte Kino" ausmacht. "Außer Atem" ist vor Allem eine gnadenlose Kritik.

In 80 Podcasts um die Welt - Filmkultur in Japan I (1899-1969) Review, Kritik Willkommen zurück zur filmischen Weltreise beim Tele-Stammtisch! In der heutigen Ausgabe streifen Lukas, Andi und Paul durch die japanische Filmkultur, werfen einen Blick auf die Anfänge der Filmgeschichte und haben eine große Anzahl an Klassikern und Empfehlungen im Gepäck. Unter anderem sprechen sie über Meilensteine wie "Rashomon" und "Sieben Samurai", ergründen den Ursprung eines der bekanntesten Filmmonster in "Godzilla", begegnen der "Frau in den Dünen" und wünschen allen einen "Guten Morgen". Lockere Filmkritiken zum selbst mitmachen! Meldet euch via Mail (info@tele-stammtisch.de), Facebook, Twitter oder Instagram für den nächsten Podcast an! Website | PayPal | BuyMeACoffeeTeilnehmer*innen: Andi Facebook | Twitter | Instagram Lukas Facebook | Twitter | Instagram | Letterboxd Paul Facebook | Instagram Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! i used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen

Der Kinematograph, die erste deutsche Filmfachzeitschrift, erschien von 1907 bis 1935 erst wöchentlich, von 1928 täglich. Debora Classen, Archivmitarbeiterin im Zeitschriften- und Textarchiv des DFF, nimmt im Gespräch mit Naima Wagner (DFF) die erste Ausgabe unter die Lupe: Worüber wurde in der Zeitschrift für die Kino- und Filmbranche geschrieben, welche - heute kurios erscheinenden - Anzeigen waren darin zu finden? Sie spricht über den großen Filmzeitschriftenmarkt in dieser Zeit und erläutert, was historische Filmzeitschriften über die damalige Kino- und Filmkultur erzählen können.

In 80 Podcasts um die Welt - Filmkultur in China Review, Kritik Willkommen zur ersten Ausgabe der großen Tele-Stammtisch Weltreise! In der heutigen Ausgabe wagen sich Lukas, Sven und Paul nach China, Taiwan und Hong Kong und präsentieren eine breite Auswahl ihrer filmischen Highlights. Lockere Filmkritiken zum selbst mitmachen! Meldet euch via Mail (info@tele-stammtisch.de), Facebook, Twitter oder Instagram für den nächsten Podcast an! Haupt-RSS-Feed | Filmkritiken-RSS-Feed iTunes (Hauptfeed) | iTunes (Filmkritiken) Spotify (Hauptfeed) | Spotify (Filmkritiken) Website | Twitter | Facebook | Instagram Titel: Ein Hauch Von Zen Original: Hsia Nu Startdatum: 19.11.1971 (Hong Kong) Länge(min): 187 FSK: 12 Regie: King Hu Darsteller: Hsu Feng, Shih Jun, Billy Chang uvm. Verleih: KSM Titel: Ein Sommer Zum Verlieben Original: Gulingjie Shaonian Startdatum: 27.7.1991 Länge(min): 237 FSK: 16 Regie: Edward Yang Darsteller: Chang Chen, Lisa Yang, Elaine Jin uvm. Verleih: The Criterion Collection Titel: Still Life Original: San xia hao ren Startdatum: 4.9.2007 Länge(min): 111 FSK: Regie: Jia Zhangke Darsteller: Zhao Tao, Han Sangming uvm. Verleih: EuroVideo Trailer Titel: City Wolf/ A Better Tomorrow Original: Ying Hung Boon Sik Startdatum: 2.8.1986 (Hong Kong) Länge(min): 95 FSK: 18 Regie: John Woo Darsteller: Chow-Yun Fat, Lung Ti, Leslie Cheung uvm. Verleih: Astro Distribution Trailer Titel: The Killer Original: Dip Huet Seung Hung Startdatum: 13.2.1997 Länge(min): 111/104 (R-Rated) 124(Extended) FSK: 18 Regie: John Woo Darsteller: Danny Lee, Chow-Yun Fat, Sally Yeh uvm. Verleih: E-M-S The DVD Company Trailer Titel: Hard Boiled Original: Lat Sau San Taam Startdatum: 16.4.1992 Länge(min): 128/92 (cut) 148 (Extended) FSK: 18 Regie: John Woo Darsteller: Chow-Yun Fat,John Woo, Tony Leung uvm. Verleih: Splendid Film Titel: Rote Laterne Original: Da Hong Denglong Gaogao Gua Startdatum: 30.7.1992 Länge(min): 125 FSK: 12 Regie: Yimou Zhang Darsteller: Gong Li, Jing Wu Ma, Saifei He uvm. Verleih: KSM Trailer Titel: Chungking Express Original: Chung Hing Sam Lam Startdatum: 28.3.1996 Länge(min): 102 FSK: 12 Regie: Kar-Wai Wong Darsteller: Brigitte Lin, Tony Leung, Liang Zhen uvm. Verleih: The Criterion Collection Trailer Titel: An Elephant Sitting Still Original: Da Xiang Xi Di Er Zuo Startdatum: 15.11.2018 Länge(min): 230 FSK: keine Angabe Regie: Bo Hu Darsteller: Yu Zhang, Uvin Wang, Yuchang Peng uvm. Verleih: The Criterion Collection Trailer Teilnehmer*innen: Lukas Facebook | Twitter | Instagram | Letterboxd Paul Facebook | Instagram Sven Facebook | Instagram Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! i used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen

Gemischte Gefühle: Seijun Suzuki hat sie. Gegenüber fast allem, was Anfang der 60er Jahre in der japanischen Filmkultur so modern ist. Yakuza-Filme zum Beispiel: Suzuki kann nicht anders, er liebt die Coolness der japanischen Gangsterfiguren, die immer gleichen Genrestrukturen. Aber er weiß auch immer, wie reaktionär diese Strukturen sind, wie problematisch und oft auch reaktionär es ist, Yakuza zu Helden zu machen. Und er findet in Youth of the Beast zum ersten Mal Erzählstrategien, um diese Hassliebe zum Ausdruck zu bringen. Wir reden darüber, wie die funktionieren. Über panoptische Nachtclubs und Guckkasten-Set Pieces. Und natürlich über die fabelhaften Bäckchen von Jô Shishido.

In der elften Folge des BABcast sprechen wir mit Anna Kokenge über Filme die während und nach der Umbruchszeit entstanden sind, über Filme, die das Narrativ über Jahre geprägt haben und darüber, was aus der Filmkultur der DDR geworden ist.

Keller Dover (Hugh Jackman) ist ein harter Kerl, er beschützt seine Familie, er bringt seinem Sohn das Jagen bei und er macht sich über die Abgründe der Menschen keine Illusionen. Als seine Tochter gemeinsam mit der Tochter der Nachbarsfamilie entführt wird, kann er nicht tatenlos zusehen. Und nachdem der Ermittler Loki (Jake Gyllenhaal) den dringend Verdächtigen Alex wieder frei lassen muss, greift Dover ein. Um seine Tochter zu retten, überschreitet er Grenzen und führt uns Zuschauern ein moralisches Dilemma vor Augen: Wie weit dürfen wir gehen für unsere Kinder? Villeneuves spannender und düsterer Thriller beschäftigt sich auch intensiv mit dem Verhältnis zwischen Dover und Loki. Auch Loki ist ein harter Kerl, der mit vollem Einsatz auf der Jagd nach dem Täter ist. Viel erfahren wir über die beiden Männer nicht, immer nur Anspielungen, bruchstückhafte Hinweise. Aber es formt sich ein Bild von zwei Männern, die ihre Rolle als starke Männer angenommen haben. Sie nehmen das Heft des Handelns in die Hand, übernehmen Verantwortung, kommen dabei an ihre Grenzen und drohen zu scheitern. Wie ähnlich sie sich sind, würden die beiden Männer sich nicht eingestehen. Michael von Schneeland ist wieder zu Gast – er hatte sich den Film ausgesucht. Das freut Thomas, den er ist großer Fan sowohl von Denis Villeneuve als auch von Jake Gyllenhaal. In der Podcastepisode spoilern die beiden von Anfang an und diskutieren über die handwerkliche Perfektion in der Inszenierung, auch durch Roger Deakins Kameraarbeit und die beeindruckende Musik von Johann Johannson, über entsättigte Farben und feuerrote Trillerpfeifen und as Labyrinthmotiv, das sich wie ein Boccacioscher Falke durch die Geschichte ziehen. Geduldig betrachten sie die verschiedenen Ebenen, die subtilen Hinweise auf sozialen Abstieg der Mittelschicht, besprechen absichtliche Leerstellen und stellen die Frage, ob der Stoff nicht noch besser für eine Miniserie geeignet gewesen wäre. Thomas plädiert auf jeden Fall für weitere Film mit Detective Loki. P.S. Beim Kriminalroman, dessen Titel Thomas während der Aufnahme nicht einfiel, handelt es sich übrigens um Das Versprechen von Friedrich Dürrenmatt. Über unseren Gast Michael Schleeh ist renommierter Kenner der asiatischen Filmkultur und Literatur, (wir empfehlen seinen wunderbaren Blog Schneeland) und ein besonders lieber Gast von SchönerDenken. Hier alle Episoden von SchönerDenken, bei denen Michael zu Gast war – viele gemeinsame Episoden haben wir auf dem japanischen Filmfestival Nippon Connection in Frankfurt am Main aufgenommen.

Manchmal sagen die Nachrichten, die man im Chat erst eingibt und dann wieder löscht, mehr als die dann wirklich gesendeten Nachrichten. Das können wir in Aneesh Chagantys Film SEARCHING genau beobachten, denn der Regisseur erzählt die Geschichte komplett über die Interfaces eines Computers oder anderer Geräte wie Smartphones. „Desktop Thriller“ oder „Digital Thriller“ heißt dieses sehr junge Genre, zu dem Filme wie UNKNOWN USER und OPEN WINDOWS gehören. Michael von Schneeland ist endlich wieder zu Gast und wirft mit Thomas einen kritischen Blick auf den Film. Im Mittelpunkt steht David, dessen Tochter Margot verschwindet. Als er sich auf die Suche nach ihr macht, wird ihm schnell klar, wie wenig er über seine Tochter weiß. Also rekonstruiert er ihr Leben anhand ihres Laptops, den sie zurückgelassen hat. Wer war Margot wirklich, warum ist sie verschwunden? Wird er sie finden können? Der Film hält die Spannung und bietet überraschende Twists, die allerdings nicht alle gleich gut geraten sind. Spannende, gelungene Thriller gibt es viele – was den Film aber von allen anderen abhebt, ist seine Form. Konsequent und ausnahmslos wird alles über Bildschirme und Displays erzählt und gezeigt: Ständig werfen wir den Blick über Davids Schulter und sehen an den Bildschirmen seiner verschiedenen Computer und Smartphones Videochats, YouTube-Videos, beobachten ihn, wie er Mails schreibt, chattet, in Suchmaschinen recherchiert und in den unterschiedlichsten Internetplattformen den Spuren seiner Tochter folgt. Das ist handwerklich großartig umgesetzt, mit dem notwendigen Blick und einer Portion Besessenheit für tausende Details, die stimmen müssen, um authentisch zu wirken. Michael und Thomas debattieren über die Stärken und Schwächen, über Computer als auktoriale Erzähler, über die Zielgruppe und besondere Form des Films, über den sehr beeindruckenden Einstieg mit der digitalen Familie, über versteckte Geschichten und Easter Eggs, über die Schauspieler, über die Entstehungsgeschichte des Films und Chagantys besonders tiefe Einblicke in die User Interfaces der großen Internetplattformen. Über unseren Gast: Michael Schleeh ist renommierter Kenner der asiatischen Filmkultur und Literatur, (wir empfehlen seinen wunderbaren Blog Schneeland) und ein besonders lieber Gast von SchönerDenken. Hier alle Episoden von SchönerDenken, bei denen Michael zu Gast war – viele gemeinsame Episoden haben wir auf dem japanischen Filmfestival Nippon Connection in Frankfurt am Main aufgenommen.

Wenn sich dieser Tage Dinosaurier aus ihren Höhlen wagen und in sicherem Abstand - wenigstens ein paar Kilometer, ganz seuchenkonform - verbunden nur von ihren Kupferkabeln gemütlich zusammenkommen kann es ja eigentlich nur um die neue Konsolengeneration gehen, die man, so man einen schnellen Klickfinger, eine geringe Latenz und einen großen Haufen Glück hatte Anfang November erstehen konnte. Obwohl nicht die ganze Herde schon in den Genuss kommt geben wir mal einen ersten Eindruck zum Besten, unterstützt von Mikrofon-Noob und Stammhörer Fjewl, der sogar ein Doppel-Glückskind war und beide neuen Konsolen erstehen konnte. Das Ganze ist so wahnsinnig spannend .... und .... informativ ..... ..... 'tschuldigung, war kurz eingeschlafen. Wo war ich? Keine Ahnung mehr... egal. Da die Dino-Runde ausserdem auch über Artgenossen (Velocipastoren), Anne Frankenstein und andere Meilensteine der Filmkultur spricht erreicht dieser Podcast mal wieder eine stattliche Länge, und ... Peter ..... Trashfilme .... ..... verdammter Sekundenschlaf! Viel Spaß beim Zuhören! SHOWNOTES: - Was trinken wir? - Supergiant Games - - Hades (Switch) - - Transistor (PS4) - - Pyre (PS4) - - Bastion (Switch) - Among US (iPad) - Twin Mirror (XSX) - Control Cloud Edition (Switch) - American Horror 1984, Staffel 9 (Netflix) - Big Trouble in Little China (Netflix) - Bad Times at the El Royal (Amazon) - Chillerama (Prime) - African Kung Fu Nazis (Blu-ray) - Velocipastor (Blu-ray) - The Goonies (Netflix) - The Purge: Anarchy - Story of Ricky (Blu-ray) - Next Gen Konsolen - PS5 & Xbox Series X - - Wo haben wir wann bestellt? Wann wurde geliefert? - - Unboxing Experience & die Hardware - - Onboarding (z.B. Account, Spielebibliothek, Savegames) - - Menu & Bedienung - - Peripherie (z.B. Controller, Headset) - - Games - - Sonstiges (z.B. Speicherplatz, Geräuschkulisse) - - Fazit

In unserer neuen Podcastfolge geht es um den Traumberuf "Schauspieler*in". Dabei ist der Weg dorthin nicht immer ganz so locker und erschwinglich, wie es vor der Kamera scheint. Der Schauspieler Teglat Kas Hanna berichtet uns in dieser Podcastfolge sehr authentisch von seinem Weg zum Schauspieler. Wir reden über Träume, Hürden und nehmen dabei ein wenig die deutsche Filmkultur kritisch unter die Lupe... Du möchtest selbst ein Thema vorschlagen oder weiterdiskutieren? Kein Problem! Melde dich über einen unserer SocialMedia-Kanäle bei uns oder per Mail an podcast@ajmev.org Musik: Dalale - Mesopotamian Fusion George Issa - T'kulan Nthkanasch

Im ersten Teil des Katerfrühstücks mit unserem Gast Michi geht es vor allem um eins: die Filmwelt. Morgen gibts dann einen kurzen zweiten Teil mit den allseits bekannten und beliebten Kategorien. Hört rein, teilt es und gebt uns ein Feedback via Instagram @dachterrasse.podcast

Auch in der #2 Folge verwöhnen Alex und Christoph euch wieder mit dem Besten aus Musik- & Filmkultur sowie Empfehlungen zu kulinarischen Leckerbissen. Selbstverständlich darf die wöchentliche Zusammenfassung a lá Wochenrückf*ck nicht fehlen. Welche Guilty Pleasures Alex & Christoph außerdem haben - das erfährst Du in dieser Folge. Viel Spaß beim hören ihr kleinen Schlawiner.

Willkommen zurück zur ZechenZeit, diesmal mit einem kleinen Special, meinem spanischen Gast, Xepe, weswegen wir die Episode auf englisch halten. Wir reden über Filme, Filmkultur, was uns als Jugendliche geprägt hat und... Kommunismus? Was es damit wohl auf sich hat? DISCLAIMER: Diese Episode enthält einige Spoiler für Serien wie: Peaky Blinders und YOU und andere über 20 Jahre alte Filme. Hören auf eigene Gefahr. Welcome back to ZechenZeit, this time with a special, my Spanish guest, Xepe, which is why we have our very first englisch episode! We talk about movies, movieculture and how movies influenced us in our adolescence... and communism? How will that turn out? DISCLAIMER: This Episode has Spoilers for Series such as YOU and Peaky Blinders and some over 20year ol' movies. You have been warned.

Einzelgespräch mit Hal Hartley zu «The Girl From Monday» , geführt von Michel Bodmer (stellvertretender Leiter des Filmpodiums Zürich) am Sundance Festivals 2005. Statt Filmen wollen wir Ihnen während der Corona-bedingten Schliesslung des Filmpodiums online andere Aspekte der Filmkultur vermitteln. In seiner rund 35-jährigen Tätigkeit als Filmkritiker hat Michel Bodmer, stellvertretender Leiter des Filmpodiums, Dutzende von Interviews mit Filmschaffenden aus aller Welt und verschiedener Generationen geführt, teils in Form von sogenannten round tables bzw. Gruppeninterviews mit anderen Journalistinnen und Journalisten, teils in Form von one-on-ones bzw. Einzelinterviews. Von der Tonqualität sind diese teils über 30 Jahre alten Aufnahmen unterschiedlich; die Fragen versteht man in der Regel weniger gut als die Aussagen der Interviewten, die denn auch wichtiger sind. In einzelnen Fällen können die Gespräche mit Transkripten ergänzt werden. Wir hoffen, dass Sie trotz dieser Einschränkungen an den Gesprächen, die wir Ihnen nach und nach als Podcasts zum Privatgenuss anbieten, Gefallen finden. Die Rechte an der Reproduktion (auch in Auszügen) und der Weiterverbreitung (geschweige denn «viral» ...) sind vorbehalten. «Hal Hartleys exzentrischer, lustiger und sexy Film The Girl from Monday ist ein Science-Fiction-Thriller, der für die heutige Welt genauso relevant sein könnte wie Masculin Féminin Mitte der 1960er-Jahre – Hartley nennt ihn einen ‹Pseudo-Science-Fiction-Film über die Art und Weise, wie wir jetzt leben›. Er hat zwei sympathische Heldinnen. Das ‹Mädchen› des Titels sieht aus wie eine erwachsene Frau (gespielt vom gespenstischen brasilianischen Model Tatiana Abraços), obwohl sie eigentlich eine namenlose Ausserirdische aus der fernen Konstellation Monday ist – Teil einer körperlosen kollektiven Entität, die eine menschliche Gestalt angenommen hat. Die andere ist die mutige Managerin Cecile, die sich zur Widerstandskämpferin gewandelt hat. Der Held, Jack Bell, gibt sich als Manager aus, ist aber Teil desselben Kollektivs – ein Ausserirdischer auf Irrwegen, und das Mädchen wurde losgeschickt, um ihn zurückzuholen. (...) The Girl from Monday, poetische Satire und Genreparodie, malt sich eine Zukunft aus, in der eine Revolution, die ein Unternehmen namens MMM (Major Multimedia Monopoly) an die Macht brachte, zu einer ‹Diktatur des Konsumenten› geführt hat. Verfügbares Einkommen ist die wichtigste revolutionäre Tugend, jeder Einzelne gilt als ‹Investition mit Wachstumspotenzial›, und ‹die sexuell aktivsten und sexuell verfügbarsten Erwachsenen geben am meisten Geld aus›. Jeder hat am Handgelenk einen Barcode eintätowiert, und wenn zwei Personen sich für Sex entscheiden, scannen sie an einem Geldautomat-ähnlichen Gerät ihre Barcodes ein und erhöhen ihre jeweilige Bonität durch diese ‹Investition› ineinander. Dieser sozial korrekte Sex stärkt auch die Gesamtwirtschaft. (...) Wie in vielen von Hartleys früheren Werken werden die Dialoge in einem entspannten, trocken-komischen Tonfall gesprochen, der die oft überdrehte Bildebene verankert und einen ruhigeren, distanzierteren Blickwinkel vermittelt, von dem aus man die Handlung betrachten kann. Vor allem ist Hartleys verspielter Sinn für das Absurde, wenn er sich das Verhältnis von Konsumdenken und Sex vorknöpft, mehr philosophisch als politisch, nicht so sehr verzweifelt wie grimmig amüsiert – und deswegen nachdenklicher.» (Jonathan Rosenbaum, chicagoreadercom, 14.4.2005)

Gruppengespräch zu Hal Hartley's "monster movie" «No Such Thing» am Festival in Cannes in 2001. Statt Filmen wollen wir Ihnen während der Corona-bedingten Schliesslung des Filmpodiums online andere Aspekte der Filmkultur vermitteln. In seiner rund 35-jährigen Tätigkeit als Filmkritiker hat Michel Bodmer, stellvertretender Leiter des Filmpodiums, Dutzende von Interviews mit Filmschaffenden aus aller Welt und verschiedener Generationen geführt, teils in Form von sogenannten round tables bzw. Gruppeninterviews mit anderen Journalistinnen und Journalisten, teils in Form von one-on-ones bzw. Einzelinterviews. Von der Tonqualität sind diese teils über 30 Jahre alten Aufnahmen unterschiedlich; die Fragen versteht man in der Regel weniger gut als die Aussagen der Interviewten, die denn auch wichtiger sind. In einzelnen Fällen können die Gespräche mit Transkripten ergänzt werden. Wir hoffen, dass Sie trotz dieser Einschränkungen an den Gesprächen, die wir Ihnen nach und nach als Podcasts zum Privatgenuss anbieten, Gefallen finden. Die Rechte an der Reproduktion (auch in Auszügen) und der Weiterverbreitung (geschweige denn «viral» ...) sind vorbehalten.

I denne sendingen dypdykker Marthe og Progamleder inn i filmkultur. Kinosyndrome kjem på besøk, for å snakke om Oscar utdelingen 2020. Kommer også med anbefalinger for Valentins-helgen. God lytt!

In dieser zweiten Episode lassen unsere beiden Gesprächspartner die Duisburger Filmwoche und das Kino Latino Revue passieren, geben einen Ausblick auf das Dokumentarfilmfest Stranger Than Fiction und stellen ein neues Projekt des Filmbüro NW vor: UTOPIA, das Symposium zur Zukunft der Filmlandschaft, findet erstmalig am 6. Februar im Alten Pfandhaus in Köln statt. Passend zum Thema Utopie der Filmkultur stellen wir in dieser Folge unsere neue Kategorie „Die Zukunft hat begonnen“ vor, in der wir Filmemacher*innen nach ihrer ganz eigenen Zukunftsvision für die Filmlandschaft fragen. Diesmal mit dabei: Schauspielerin Julia Hummer, Regisseur Tarek Ehlail und Filmproduzent Erik Winker. Viel Spaß bei Folge #02 von Filmkulturama!

Regelmäßig treffen sich Sonja Hofmann (Filmbüro NW) und Stefan Höh (Dokomotive), um im persönlichen Gespräch ihre Sicht auf die Kölner Filmkultur-Szene zu diskutieren. Dabei wird von Filmfestivals berichtet, die neuesten Arthouse-Filme besprochen, sowie der ganz grundsätzlichen Frage nachgegangen: Was ist überhaupt Filmkultur? Der Podcast soll neue Zuschauerschichten für Filmkultur begeistern, weg von dem angestaubten Image führen und durch eine moderne Machart und spannende Inhalte der Entwöhnung von anspruchsvollen Spiel- und Dokumentarfilmen entgegenwirken.

Resümee aus Tōkyō 2 Endlich muss ich nicht mehr alleine resümieren. In dieser Episode spreche ich mit @Schneelandblog (Twitter) über Kulturschocks und deren Gegenteil: welche (bösen) Überraschungen erwarten einen Reisenden nach der Heimat. Anlass für diese Episode war ein Buch, für dessen Besprechung zwei Stunden nicht annähernd gereicht haben, aber hört selbst! Mehr von @Schneelandblog auf: Schneeland - Texte für asiatische Filmkultur

I disse år bliver Karen Blixens liv og værk forsket i og fortolket som aldrig før. Det er Blixen-tid, og Cinemateket viser en række vægtige dokumentarer om den verdensberømte storyteller – bl.a. fire helt nyproducerede for Karen Blixen Museet. Vært Martin Bunk har besøg af instruktøren bag dem, Helle Solvang, til en samtale om Blixen på film.

En af de vigtigste kvinder i Hollywoods historie er ukendt for langt de fleste. Dorothy Arzner hed hun – og hendes generalieblad er lige så imponerende, som hendes historie er væsentlig. Programredaktør Rasmus Brendstrup præsenterer Arzner og hendes film i denne episode af Cinemateksprogrammet. Vært: Martin Bunk.

Gegründet unter dem Dach der Duisburger VHS widmet sich das Filmforum seit 1959 der Filmkultur. Es erarbeitet medien-pädagogische Programme und bietet Veranstaltungen zu filmkulturellen Themen an. Zu den Aufgaben des vielfach ausgezeichneten Hauses gehört der Unterhalt zweier filmhistorischer Archive, die Präsentation und der Vertrieb von stadthistorischen Filmen, der Betrieb zweier Kinosäle in der Duisburger Innenstadt sowie die Organisation eines Sommerkinos im Landschaftspark Duisburg-Nord. Mit Kai Gottlob sprechen wir über Besonderheiten der Filmszene im Ruhrgebiet, Punks im Kinosaal und Lieblingsfilme. Weiterführende Info: www.filmforum.de

Für diese Ausgabe der Filmkultur hatte Manfred Horak die Ehre mit dem britischen Filmregisseur Alex Cox ein Interview zu führen. Alex Cox, der seit Jahrzehnten in den USA lebt, wurde mit dem Film Repoman im Jahr 1984 bekannt und drehte 1986 mit Sid and Nancy das Porträt des zerstörerischen Paares Sid Vicious und Nancy Spungen. Ein Punk-Film mit dem Soundtrack von u.a. Joe Strummer, der in diesem Film seine ersten Solo-Songs nach dem Ende von The Clash veröffentlichte. Sid Vicious, er war bekanntermaßen für eine kurze Zeit Bassist der Sex Pistols, und auch Sänger von Interpretationen wie Something Else und My Way - Sid Vicious jedenfalls wird in Sid and Nancy von Gary Oldman verkörpert, der in diesem Biopic erstmals in einer Hauptrolle zu sehen ist. Der Regisseur Alex Cox selbst war zwar nie ein Punk, war aber der Punk-Musik immer sehr zugetan. Bereits auf Repoman gab es Punk-Songs als Soundtrack, und nach Sid and Nancy drehte Alex Cox 1987 den Punk-Western Straight to Hell mit u.a. dem Soundtrack von The Clash, The Pogues und Elvis Costello. Im selben Jahr, 1987, drehte Alex Cox mit Walker seinen wohl besten Film, und hier lieferte erneut Joe Strummer den Soundtrack bei - es war dies überhaupt die erste LP von Joe Strummer nach dem Ende von The Clash und sein zeitlebens vermutlich auch bestes Solo-Album. Walker, eine quasi Hommage an die Sandinistas in Nicaragua, wurde allerdings zum kommerziellen Desaster, was dazu führte, dass Alex Cox keine Arbeit mehr in Hollywood fand. Als unabhängiger Filmemacher drehte er in Folge 13 weitere Filme, zuletzt Bill the Galactic Hero im Jahr 2014. Ausgehend von Sid and Nancy - dieser Film eröffnete die Retrospektive Punk Cinema vom Filmarchiv Austria - entwickelte sich ein ausgiebiges Gespräch übers Filmemachen, über Punk und über das Landleben.

Quentin Tarantino er brandvarm med den biografaktuelle ’Once Upon a Time in Hollywood’, så sammen med Casper Christensen fra podcasten Filmnørdens Hjørne dykker vi ned i Tarantinos kreative (eller tyvagtige?) forhold til filmhistorien. Vært: Martin BunkGæst: Casper Christensen fra podcasten Filmnørdens Hjørne