Podcast appearances and mentions of Andreas Gursky

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/413In dieser spannenden Episode sprechen Lars Wilcken und Thomas Füngerlings über die Verbindung von Fotografie und Musik. Er erzählt von seinen musikalischen Wurzeln, dem Einfluss elektronischer Musik und der Entwicklung seiner eigenen Musikprojekte. Die Diskussion dreht sich um die kreative Verschmelzung von Bild und Ton in seinen Projekten. Lars teilt seine Erfahrungen mit der Schaffung von Musik, die meditativ wirkt, und wie Bilder und Klänge in seinen Hörschauen “Electronic Symphonies” miteinander kommunizieren. Sie diskutieren die Herausforderungen und Freuden des kreativen Prozesses, die Rolle von Gesang und Texten in Lars' Musik und die Einflüsse von AI auf die Kunst. Zudem gibt Lars Einblicke in seine zukünftigen Projekte, die sich mit fernöstlichen und buddhistischen Kulturen und dem Flughafen Düsseldorf befassen.ⓦ

Fünfzehn historische Werke aus dem Braunschweiger Herzog Anton Ulrich-Museum sind zu Gast im Wolfsburger Kunstmuseum, gehen sozusagen in den Dialog mit zeitgenössischen Gemälden, Skulpturen, Installationen international bekannter Künstler, darunter Jonathan Meese, Andreas Gursky, Bruce Nauman oder Cindy Sherman. Und so treffen Sichtweisen auf Körper, Befindlichkeiten, gesellschaftliche Rahmenbedingungen. Der Blick geht von der Geschichte in die Gegenwart, vom Einzelnen aufs Ganze. Mit der Ausstellung "Welten in Bewegung" eröffnet das Kunstmuseum Wolfsburg seine Jubiläumsschau, zu Gast bei "NDR Kultur à la carte" ist Museumsdirektor Andreas Beitin.

https://weekly52.de/weekly/160 . In der Bilderflut sind „Meisterwerke“ selten. Was macht ein gutes Bild aus? Es sollte mindestens Emotionen wecken, eine gekonnte Komposition haben und bestenfalls auch noch eine Geschichte erzählen. Heute reden wir über inspirierende FotografInnen und ihr Werk, wie wir zur Fotografie gekommen sind und geben Tipps für eure Projekte und den eigenen Stil. Wir plaudern über Helmut Newton, Thomas Leuthard, Andreas Gursky, Alan Schaller, Elina Brotherus, Siegfried Hansen und das Projekt "100 ikonische Streetfotografien" von Frank Fischer.  Auch wenn die Kamera ihr ein Display bietet, versteht Brotherus die Beziehung zwischen sich und den Selbstporträts genau spiegelverkehrt zu dem, was man annehmen könnte. Die Kamera ist nicht Mittel zum Zweck, wie ein Tagebuch, sondern sie bietet sich als Objekt, als Kompositionsmittel der Kamera an. "Am Ende geht es immer um den Fotografen, nicht das Model“. Mehr zu Elina Brotherus https://www.thomas-fuengerlings.de/weekly53 Der Titel ist Programm – “It's Not Me, It's a Photograph”. Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe.

Ich zitiere den Ausstellungstext der Kunsthalle München: "Die Kunsthalle München zeigt die erste große Retrospektive des niederländischen Designerduos Viktor&Rolf in Deutschland. Mit atemberaubender Virtuosität loten Viktor Horsting und Rolf Snoeren seit über 30 Jahren immer wieder die Grenzen zwischen Couture und Kunst aus. Ihre Meisterwerke wurden von Künstler:innen wie Madonna, Tilda Swinton, Lady Gaga, Doja Cat und Cardi B getragen sowie in Ballettproduktionen und in einer Oper, unter Regie von Robert Wilson, in Szene gesetzt. Rund 100 der kühnsten Stücke des ebenso visionären wie leidenschaftlichen Duos werden nun in einer spektakulären Inszenierung erlebbar gemacht. Viele Kreationen sind zum ersten Mal ausgestellt – zusammen mit zahlreichen Videos, Skizzen und handgefertigten Porzellanpuppen, die mit den ikonischen Kreationen der Designer gekleidet sind, sowie mit Werken von renommierten Foto-Künstler:innen wie Andreas Gursky, Ellen von Unwerth oder Herb Ritts." spannend wars! Und wenn man das dann noch mit einem Fashion Expert besuchen und beplaudern darf, ist das ein besonderer Moment - auch wenn wir nach der Ausstellung und anschließendem Messe Standaufbau bei dem ABC Salon München völlig erledigt waren.

Im Baden-Badener Museum Frieder Burda vereint die Ausstellung „ImPOSSIBLE“ Werke weltbekannter Künstler wie Yves Klein oder Andreas Gursky, die sich mit Illusionen auseinandersetzen.

Filmstadt Düsseldorf? Für elektronische Musik und Kunst ist Düsseldorf bekannt als Geburtsstadt vieler wegweisender Impulse und Ideen. Die Band Kraftwerk und die Kunstakademie mit Joseph Beuys oder Andreas Gursky – rund um den Globus ist Düsseldorf damit ein Begriff. Aber als Filmstadt? Hier wird die Rheinmetropole oft unterschätzt. Mehrere Oscar-Preisträger*innen haben ihre Karrieren in Düsseldorf begonnen. Und es gibt etliche filmhistorische Fixpunkte in der Stadt, die von der großen Kreativität zeugen. Die Journalistin Dagmar Dahmen lädt seit diesem Jahr zu einer „Filmtour“ durch Düsseldorf ein, bei der sie die Orte und Geschichten vorstellt. Wer mit Dahmen die Tour am Hauptbahnhof in „Little Tokyo“ startet, erlebt eine fußläufige Reise bis zur Altstadt, die auch Düsseldorf-Kenner*innen noch überrascht und am Filmmuseum (auch das gibt es in Düsseldorf) endet.  Spätestens jetzt gibt es keinen Zweifel mehr, dass Düsseldorf auch Filmstadt ist! Einige überraschende Geschichten und Schauplätze verrät Dagmar Dahmen im Gespräch mit Host Mike Litt. Wer mehr über Drehorte in Düsseldorf erfahren möchte, kann bei unserer Führung "Filmtour" mitmachen und viel neues erfahren Link: https://www.duesseldorf-tourismus.de/event/filmtour-duesseldorf-von-hollywood-bis-netflix-94dbf431d7 Bild: DU Tours

Dopo la parentesi dedicata ad Apple, torniamo a parlare di fotografia (o almeno fingere di provare a farlo, data la nostra stupidità) con il nuovo Xiaomi 13 Ultra provato in anteprima insieme al fantastico, unico e meraviglioso kit dedicato ai fotografi...che però non arriverà mai in Italia. Ciò che è già arrivato però è un nuovo aggiornamento firmware che trasforma una fotocamera particolare in una intelligente fototrappola, quale sarà? Scopritelo nella puntata 135!

Roberto Casiraghi"The Phair"https://www.thephair.com/orna a Torino per la III edizioneTHE PHAIRda venerdì 27 a domenica 29 maggio 2022Padiglione 3, Torino Esposizioni50 espositori tra gallerie ed editorie fino a domenica 29 maggio 2022TORINO PHOTO DAYPresentata oggi la III edizione The Phair, rassegna internazionale dedicata all'immagine ideata da Roberto Casiraghi e Paola Rampini, che torna ad animare il Padiglione 3 di Torino Esposizioni da venerdì 27 a domenica 29 maggio 2022. The Phair è un neologismo che è allo stesso tempo un manifesto, sintesi di Photography e Fair, l'appuntamento annuale che celebra il linguaggio della fotografia e le sue molteplici forme.Parteciperanno alla manifestazione gallerie italiane e straniere, alcune di esse impegnate nella realizzazione di collaborazioni inedite, che presenteranno progetti espositivi condivisi, riflessioni originali e indagini sull'universo femminile, il corpo e il paesaggio. Una selezione di Case Editrici presenterà i più interessanti sviluppi del panorama editoriale contemporaneo.“The Phair è ormai entrata tra le principali attività espositive cittadine e prova di questo è l'attiva collaborazione degli Enti locali, segnatamente gli Assessorati alla Cultura della Regione e della Città, della Camera di Commercio di Torino, della Fondazione CRT per l'Arte, della Compagnia di San Paolo e di Unione Industriali Torino ai quali, con l'aggiunta di tutti gli espositori partecipanti, vanno i nostri sentiti ringraziamenti per il loro fondamentale supporto alla realizzazione di questa nuova edizione”, dichiara il direttore Roberto Casiraghi.Fino a domenica 29 maggio 2022, in occasione di The Phair, torna a Torino anche la seconda edizione di TORINO PHOTO DAYS, la rassegna interamente dedicata al linguaggio della fotografia e alle sue forme. Per una settimana, gallerie e istituzioni culturali della città apriranno le loro porte, proponendo a un pubblico di addetti ai lavori e di appassionati mostre, esposizioni ed eventi.A questa edizione di The Phair anche la mostra UGO MULAS. Dall'Italia del Dopoguerra all'America della Pop Art. La visione di un collezionista, a cura di Chiara Massimello. L'esposizione comprende sessanta fotografie vintage dalla collezione di Massimo Prelz Oltramonti: dal clima culturale del Bar Jamaica e delle prime fotografie di ispirazione neorealista, agli scatti realizzati come fotografo ufficiale della Biennale di Venezia e poi a New York con i maggiori interpreti del clima culturale americano al tempo della pop art.Nella hall d'ingresso del Padiglione verranno inoltre allestiti due capolavori in prestito dalle Collezioni Permanenti del Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea: le opere May Day IV (2000) di Andreas Gursky e Parking Lots (1967-99) di Ed Ruscha.https://www.thephair.com/IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Bernhard Labestin ist unter anderem auch Fotograf und Fotokünstler:Begleitende Webseite >>Berhards Webseite >>Berhards Vita und *fotowissen Artikel >>Beim *fotowissen Podcast Fotografie #0003 spreche ich mit Bernhard Labestin, der unter anderem den Begriff "Neue Emotionale Sachlichkeit (NES)" für seine Kunst prägt. Sein erstes Foto bei *fotowissen heißt "Aufbruch… Wohlan denn, Herz, nimm Abschied und gesunde!". Bernhard veröffentlicht sein erstes Foto bei *fotowissen im Februar 2020 als Bild der Woche:https://www.fotowissen.eu/aufbruch-wohlan-denn-herz-nimm-abschied-und-gesunde/Seit dem Bild der Woche ist er auch Autor auf *fotowissen.eu. In diesem Foto Podcast bin ich im Gespräch mit Bernhard, der zu vielen Themen der Fotografie wertvolle Einblicke gibt.Bernhard hat auf *fotowissen bereits einige Artikel veröffentlicht und natürlich auch eine eigene Webseite, die ich Ihnen ans Herz lege. Die Themen im Podcast:Begrüßung Bernhard LabestinErstes Kennenlernen “Die Türe”Fotos und Hintergründe auf *fotowissen.euBernhard stellt sich vorKatzen?FotografieErwartungen andererDie frühen JahreVon der analogen zur digitalen FotografieKompakte Fuji und Panasonic FZ 1000Ausgleich FotografieFotografie als MeditationDer eigene fotografische AusdruckNeue Emotionale Sachlichkeit (NES)Mehrere Wahrheiten und SichtweisenWas Bernhards Fotos verbindetFotografische Herausforderung?Die Seele fotografieren?Andreas Gursky und die BildbearbeitungWas ist erlaubt in der Bildbearbeitung?Der perfekte AusschnittSucherkameras versus SmartphoneWie wichtig ist die Kamera? FujifilmMittelformat Fujifilm GFXKlappsucher GFX 50S / GFX 100Vollformat oder Mittelformat?Plastizität MittelfomatCanon Objektiv auf GFXDigitales AnalogBuchtipp Bernhard LabestinTipps für Einsteiger der FotografieVerweilen mit ThermoskanneVerabschiedung

We discuss: - his dog Polar Bear - being a professor - generalist versus specialisation - commodities trading - building relationships - collecting photography - difficulties of running a gallery - publishing a book - editing your work - portfolio reviews - estate planning - photographic editions - editions as a marketing tool - the concept of rarity - the benefits of scarcity - the importance of listening to advice     https://www.phhfineart.com       People + Places mentioned: - Artist Salary in Ireland - https://www.thetimes.co.uk/article/2-000-irish-artists-will-get-state-salaries-we-should-do-the-same-here-pqw3gf2qv - Helen Denerley - https://helendenerley.co.uk - John Richardson - https://www.penguinrandomhouse.com/authors/25479/john-richardson - Philadelphia Museum of Art - https://philamuseum.org - Henry McIlhenny - https://www.philamuseum.org/pma_archives/ead.php?c=HPM&p=hn - Rhodes Scholarship - https://www.rhodeshouse.ox.ac.uk/scholarships/the-rhodes-scholarship/ - Rhode Island School of Design (RISD) - https://www.risd.edu - Bruce Weber - https://www.bruceweber.com - Vanity Fair - https://www.vanityfair.com - Joel-Peter Witkin - https://www.instagram.com/joelpeterwitkinstudio - Duane Michals - https://www.dcmooregallery.com/artists/duane-michals - Tina Barney - https://www.kasmingallery.com/artist/tina-barney - Greg Gorman - https://www.gormanphotography.com - David Bailey - https://www.instagram.com/bailey_studio - Nancy Burson - https://www.nancyburson.com - Ellen Carey - http://www.ellencareyphotography.com - Eileen Cowin - https://www.eileencowin.com - David Hiscock - https://www.davidhiscock.com - Marcus Leatherdale - http://www.marcusleatherdale.com - David Lebe - https://www.davidlebe.com - Deborah Turbeville - https://aperture.org/editorial/deborah-turbeville-collages/ - Neil Winokur - http://www.neilwinokur.com - Henri Cartier-Bresson - https://www.moma.org/collection/works/98333 - Robert Doisneau - https://aboutphotography.blog/blog/the-kiss-by-the-htel-de-ville-by-robert-doisneau - Ruth Orkin - https://www.orkinphoto.com/photographs/american-girl/ - Frank Horvat - https://www.horvatland.com - Richard Misrach - https://fraenkelgallery.com/artists/richard-misrach - David Levinthal - https://davidlevinthal.com - Ryan McGinley - https://ryanmcginley.com - Christopher Bucklow - https://www.chrisbucklow.com - Victor Skrebneski - https://www.holdenluntz.com/artists/victor-skrebneski/ - Helmut Newton - https://helmut-newton-foundation.org - Richard Avedon - https://www.avedonfoundation.org - Nick Waplington - http://nickwaplington.co.uk - Bill Jacobson - https://www.billjacobsonstudio.com - Adam Fuss - https://www.instagram.com/adamfussstudio - Susan Derges - https://www.susanderges.com - Garry Fabian Miller - https://www.garryfabianmiller.com - Andrew Fladeboe - http://www.andrewfladeboe.com - W.M. Hunt (Bill Hunt) - https://www.wmhunt.com - Elton John - https://www.eltonjohn.com/stories/eltons-photography-collection-now-on-display-at-tate-modern - Michael Wilson - https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/feb/28/photography-collectors-michael-g-wilson-harriet-logan - Photographers + Friends United Against AIDS - https://archives.nypl.org/mss/3632 - Garry Winogrand - https://fraenkelgallery.com/artists/garry-winogrand - Vivian Maier - http://www.vivianmaier.com - AIPAD - The Association of International Photography Art Dealers - https://aipad.com - Ansel Adams - https://www.anseladams.com - Harry Lunn - https://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/c8571cr8/entire_text/ - Andreas Gursky - https://www.andreasgursky.com - Roberto De Luna - https://www.phhfineart.com/exhibitions-1/roberto-de-luna-facing-west-from-californias-shores-2007       Audio engineering by Mickey at CushAudio Services Music by Peat Biby

We discuss: - his dog Polar Bear - being a professor - generalist versus specialisation - commodities trading - building relationships - collecting photography - difficulties of running a gallery - publishing a book - editing your work - portfolio reviews - estate planning - photographic editions - editions as a marketing tool - the concept of rarity - the benefits of scarcity - the importance of listening to advice     https://www.phhfineart.com       People + Places mentioned: - Artist Salary in Ireland - https://www.thetimes.co.uk/article/2-000-irish-artists-will-get-state-salaries-we-should-do-the-same-here-pqw3gf2qv - Helen Denerley - https://helendenerley.co.uk - John Richardson - https://www.penguinrandomhouse.com/authors/25479/john-richardson - Philadelphia Museum of Art - https://philamuseum.org - Henry McIlhenny - https://www.philamuseum.org/pma_archives/ead.php?c=HPM&p=hn - Rhodes Scholarship - https://www.rhodeshouse.ox.ac.uk/scholarships/the-rhodes-scholarship/ - Rhode Island School of Design (RISD) - https://www.risd.edu - Bruce Weber - https://www.bruceweber.com - Vanity Fair - https://www.vanityfair.com - Joel-Peter Witkin - https://www.instagram.com/joelpeterwitkinstudio - Duane Michals - https://www.dcmooregallery.com/artists/duane-michals - Tina Barney - https://www.kasmingallery.com/artist/tina-barney - Greg Gorman - https://www.gormanphotography.com - David Bailey - https://www.instagram.com/bailey_studio - Nancy Burson - https://www.nancyburson.com - Ellen Carey - http://www.ellencareyphotography.com - Eileen Cowin - https://www.eileencowin.com - David Hiscock - https://www.davidhiscock.com - Marcus Leatherdale - http://www.marcusleatherdale.com - David Lebe - https://www.davidlebe.com - Deborah Turbeville - https://aperture.org/editorial/deborah-turbeville-collages/ - Neil Winokur - http://www.neilwinokur.com - Henri Cartier-Bresson - https://www.moma.org/collection/works/98333 - Robert Doisneau - https://aboutphotography.blog/blog/the-kiss-by-the-htel-de-ville-by-robert-doisneau - Ruth Orkin - https://www.orkinphoto.com/photographs/american-girl/ - Frank Horvat - https://www.horvatland.com - Richard Misrach - https://fraenkelgallery.com/artists/richard-misrach - David Levinthal - https://davidlevinthal.com - Ryan McGinley - https://ryanmcginley.com - Christopher Bucklow - https://www.chrisbucklow.com - Victor Skrebneski - https://www.holdenluntz.com/artists/victor-skrebneski/ - Helmut Newton - https://helmut-newton-foundation.org - Richard Avedon - https://www.avedonfoundation.org - Nick Waplington - http://nickwaplington.co.uk - Bill Jacobson - https://www.billjacobsonstudio.com - Adam Fuss - https://www.instagram.com/adamfussstudio - Susan Derges - https://www.susanderges.com - Garry Fabian Miller - https://www.garryfabianmiller.com - Andrew Fladeboe - http://www.andrewfladeboe.com - W.M. Hunt (Bill Hunt) - https://www.wmhunt.com - Elton John - https://www.eltonjohn.com/stories/eltons-photography-collection-now-on-display-at-tate-modern - Michael Wilson - https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/feb/28/photography-collectors-michael-g-wilson-harriet-logan - Photographers + Friends United Against AIDS - https://archives.nypl.org/mss/3632 - Garry Winogrand - https://fraenkelgallery.com/artists/garry-winogrand - Vivian Maier - http://www.vivianmaier.com - AIPAD - The Association of International Photography Art Dealers - https://aipad.com - Ansel Adams - https://www.anseladams.com - Harry Lunn - https://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/c8571cr8/entire_text/ - Andreas Gursky - https://www.andreasgursky.com - Roberto De Luna - https://www.phhfineart.com/exhibitions-1/roberto-de-luna-facing-west-from-californias-shores-2007       Audio engineering by Mickey at CushAudio Services Music by Peat Biby

Alex Grein. Künstlerin, Düsseldorf. Zitate aus dem Podcast: »Ich empfinde es als sehr befreiend, wenn man sich von medialen Grenzen befreit.« »Mich interessiert am fotografischen Arbeiten besonders mich an den Grenzen des Mediums zu bewegen.« »Ich habe die Ablöse vom Analogen ins Digitale als sehr angenehm empfunden.« »Ich bin sehr neugierig auf neue Technik.« »Durch das Smartphone hat sich unsere Zeitwahrnehmung verändert.« »Eine Kritik von mir: Die Absicherungsmöglichkeiten zur Realität verschwimmen.« »Trotz der Möglichkeit zu manipulieren, schenken wir Bildern immer noch einen immensen Glauben.« »Die Bedeutung der Autor*innenschaft hat sich verändert.« Alex Grein wurde 1983 geboren, studierte an der Fachhochschule Düsseldorf bei Gerhard Vormwald und an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschülerin bei Andreas Gursky. Seit 2018 ist sie künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin für Fotografie an der Kunsthochschule für Medien Köln. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im NRW-Forum Düsseldorf, in der Spinnerei Leipzig und im KIT - Kunst im Tunnel Düsseldorf gezeigt. Sie ist unter anderem in DZ Bank Kunstsammlung und der Sammlung vom Kunsthaus NRW vertreten. https://www.alexgrein.de/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ http://photography-now.com/exhibition/150189 https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

Sie sind Sammler, Kuratoren, Ausstellungsmacher aber auch Berater - Johanna und Friedrich Gräfling führen in der Frankfurter Kennedyallee den "Salon Kennedy". Keine Galerie, sondern vielmehr eine spannende und persönliche Begegnungsstätte für Kunst. In ihrem erweiterten Wohnzimmer begrüßen sie regelmäßig Kunstinteressierte und Kunstschaffende. Der Fokus liegt dabei nicht allein auf dem Ausstellen von Kunst - die Gräflings wollen vielmehr den Diskurs fördern und Menschen durch Kunst zusammenbringen. Kunst hat auch die Gräflings irgendwie zusammengebracht: Johanna studiert gerade am Sotheby's Institute in London, als sie den angehenden Architekten Friedrich kennenlernt. Gleich ihr erstes Date führt die beiden in eine Ausstellung. In London erwirbt Friedrich Gräfling u.a. auch eine Arbeit von Stuart Semple, der sich vornehmlich politischen und gesellschaftlichen Themen beschäftigt und heute als einer der führenden jungen Pop-Art Künstler gilt. Im Laufe der Jahre wächst die Sammlung Gräfling um viele weitere Positionen an, darunter Arbeiten von Michael Sailstorfer, Grace Weaver, Jorinde Voigt, Simon Fujiwara, Larue Prouvost, Alicja Kwade oder Andreas Gursky. Leben und Kunst sind bei den Gräflings untrennbar miteinander verbunden. Diese besondere "Kunstenergie" ist der Motor ihrer Arbeit. Wir haben uns mit Johanna und Friedrich Gräfling über ihre Sammelleidenschaft unterhalten, darüber, wie sie gemeinsam neue Künstlerinnen und Künstler entdecken, welche Rolle Kunst und Künstler:innen in ihren Architekturprojekten spielen und wir haben sie auch gefragt, wie man denn in den "inner circle" ihres Kunstsalons kommt. Mit dabei im virtuellen Salon ist auch ihre kleine Tochter Wilhelmine, die sich ab und zu auch zu Wort meldet. Viel Vergnügen beim Zuhören.

In this episode I'm talking to Art and English teacher, Ethan Lester. Ethan is a multidisciplinary artist from Toronto, Canada. He holds a BFA from the University of Western Ontario and an MFA from the University of Victoria, where he taught photography and drawing. He currently teaches Secondary Visual Art and English in Hong Kong. We discuss: The best book he's ever read or been taught Ethan's background in photography and the extent it plays a part in his teaching career to date. Who he considers are the pillar stones of photography that everyone either learns about or knows of in the industry? Whether a set of integral terminology that newcomers need to know exists in order to analyse the photographer's message How Ethan feels photography is different from any other art from in terms of communicating its message And finally, for English / language teachers looking to teach photography for the first time, some key resources to look at. Thanks again to Ethan for taking the time to enlighten me on a portion of the new IB Language and Literature course that I feel relatively insecure about. Be sure to check out all of his suggestions in the show links below as they make for excellent consideration if you fancy teaching photography in the future.  If you'd like to be kept abreast of when educational chat such as this becomes available in the future, then please subscribe using whichever podcast platform you use. Alternatively you can follow me on Twitter @chrisjordanhk.  Links: https://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz (Alfred Stieglitz) https://en.wikipedia.org/wiki/Man_Ray (Man Ray ) https://en.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams (Ansel Adams) https://en.wikipedia.org/wiki/Cindy_Sherman (Cindy Sherman) https://www.andreasgursky.com/en/works/2017/pyongyang-vi-vii/pyongyang (Andreas Gursky) https://en.wikipedia.org/wiki/Vikky_Alexander (Vikky Alexander) https://gagosian.com/artists/jeff-wall/ (Jeff Wall) https://www.amazon.com/Photograph-Contemporary-Art-World/dp/0500204187 (The Photograph as Contemporary Art by Charlotte Cotton) https://www.amazon.com/How-Write-About-Contemporary-Art/dp/0500291578/ref=sr_1_1?crid=29L3K7W71QVE3&dchild=1&keywords=gilda+williams+how+to+write+about+contemporary+art&qid=1631799757&sr=8-1 (How to Write About Contemporary Art by Gilda Williams )

Themen heute: Der Szenenbildner mit dem Emmy; Andreas Gursky in Duisburg; Das Deutsche Romantikmuseum in Frankfurt; Ethan Hawkes neuer Roman; Service Bühne; WDR 5 - Ein Gedicht: "Warnung" von Heinrich Heine; Moderation: Jörg Biesler

Dr. Nadia Ismail. Leiterin Kunsthalle Giessen. Kunsthalle Giessen Louisa Clement »Double Bind« 07. Mai bis 26. September 2021 Kunsthalle Giessen http://www.kunsthalle-giessen.de/2021_clement.html Louisa Clement wurde 1987 in Bonn geboren. Sie studierte von 2007 bis 2010 Malerei und Grafik Design an der Kunstakademie Karsruhe und von 2010 bis 2015 Freie Kunst in der Klasse von Prof. Andreas Gursky an der Kunstakademie in Düsseldorf. Sie schloss ihr Studium als Meisterschülerin von Andreas Gursky ab. Sie lebt und arbeitet in Bonn. http://www.louisa-clement.de/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Institutionen u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

รายการพ็อดแคสต์ One Pic อีพีนี้เล่าถึงเบื้องหลังของภาพ '99 Cent' ที่ถ่ายในปี 1999 ของ Andreas Gursky ว่าทำไมภาพห้างสรรพสินค้าสีฉูดฉาด ดูธรรมดาถึงมีราคาแพงถึง 116.9 ล้านบาท และเป็นภาพที่แพงที่สุดในโลก?

Autor: Seidel, Änne Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Berichte, Meinungen, Rezensionen Subjektive Sachlichkeit - Fotografien von Andreas Gursky in Leipzig Avignon ante Portas - Wie das berühmte Theater-Festival im Corona-Jahr 2021 geplant wird Das Literaturarchiv der Zukunft - Eine Tagung in Marbach Endlich mal erklärt: Was ist ein Dokumentarfilm? Am Mikrofon: Änne Seidel

Autor: Probst, Carsten Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Autor: Neubauer, Juliane Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Da quando Marcel Duchamp ha ribaltato un orinatoio e l'ha piazzato in una mostra, i musei e le gallerie sono diventati dei supermercati in cui si possono trovare oggetti di uso comune, lattine di birra e cibi di ogni tipo. In questa puntata Costantino e Francesco ci dicono che ruolo ha il Pad Thai nell'arte contemporanea, esplorano il rapporto tra artisti italiani e ferramenta e ci spiegano perché non dovremmo mai fidarci di un sacchetto di patatine.In questa puntata si parla di Willem de Kooning, Jasper Johns, Leo Castelli, Marcel Duchamp, Jean Arp, Brian Eno, Pierre Pinoncelli, Sherrie Levine, Andrea Fraser, Nicolas Bourriaud, Ralph Fiennes, Rirkrit Tiravanija, Dan Graham, Tino Sehgal, Maurizio Cattelan, Jorge Pardo, Donald Trump, Darren Bader, Andreas Gursky, Wayne Thiebaud, James Rosenquist, Man Ray, Claes Oldenburg, Gabriel Orozco, Piero Manzoni, Mario Merz, Jannis Kounellis, Michelangelo e Lawrence Abu Hamdan

Dr. Rupert Pfab. Kunsthistoriker und Galerist aus Düsseldorf und Mitinitiator von duesseldorfphoto+ Zitate aus dem Podcast: »Ich glaube an die Zukunft der Galerien, denn das originale Erleben eines Kunstwerkes ist durch nichts zu ersetzen.« »Mir ist der Begriff Bilderflut immer ein bisschen zu negativ, weil Flut sich immer so bedrohlich anhört. Bilderfülle finde ich neutraler, weil es etwas demokratisches und positives hat.« »Fotografie war immer abhängig von der technischen Entwicklung, von Anbeginn an. Wenn es neue Entwicklungen gab, dann hat sich die Fotografie verändert – und so ist das eben heute auch. Die analoge Fotografie wird es weiter geben, da bin ich ziemlich sicher. Die digitale ist eben eine Weiterentwicklung.« Rupert Pfab wurde 1964 in Bayreuth geboren, studierte Kunstgeschichte in Würzburg, Bologna und Berlin. Er promovierte an der Freien Universität Berlin über die Anfänge der so genannten »Becherklasse« und war Atelierleiter von Thomas Struth. Er arbeitete als Kurator für die Kunsthalle Düsseldorf, für das Museum Kunstpalast in Düsseldorf und für die Deichtorhallen in Hamburg. 1998 kuratierte er die erste Retrospektive von Andreas Gursky in der Kunsthalle Düsseldorf. 2005 eröffnete er die Galerie Pfab in Düsseldorf und seit 2010 ist er Mitglied im Beirat für bildende Kunst in Düsseldorf. 2020 initiierte er gemeinsam mit Christine Erhard, Thomas W. Rieger, Carl Friedich Schröer und Pola Sieverding das Festival duesseldorfphoto+. https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/dr-rupert-pfab/ https://galeriepfab.de/ https://de.wikipedia.org/wiki/Rupert_Pfab https://www.duesseldorfphotoplus.de/ Zum Thema Unterstützung der Galerien: https://www.deutschlandfunkkultur.de/corona-soforthilfe-fuer-galerien-auch-der-staat-profitiert.1013.de.html?dram:article_id=484836 https://ondemand-mp3.dradio.de/file/dradio/2020/09/27/16_millionen_coronahilfe_fuer_galerien_wem_hilft_das_geld_drk_20200927_2319_5cf32963.mp3 Erwähnte Personen: Prof. Monika Grütters MdB, Staatsministerin für Kultur und Medien https://www.bundesregierung.de/breg-de/bundesregierung/staatsministerin-fuer-kultur-und-medien/staatsministerin-und-ihr-amt Thomas Struth Robert Capa Josef Beuys Bernd Becher Becherklasse Kunstakademie Düsseldorf Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion und Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ Save the Date: 22. Oktober bis 15. November 2020 FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER Regensburg Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Das FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER ist eine Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Regensburg. Der Initiator des Podcasts ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen und aufgewachsen in Wilhelmshaven. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ http://andyscholz.com/

Berit Schneidereit. Freie Künstlerin aus Düsseldorf. »Das Medium unserer Zeit. Verschmelzung von Analog und Digital. Der Wunsch danach zu sortieren und in gewisser Weise durch die Fotogeschichte hindurch Ordnung in diese Masse an Bildern zu bringen.« Zitat aus dem Podcast Fotografie Neu Denken. »Wenn es die Begrifflichkeit »Hybride Fotografie« gibt, dann trifft sie für die fotografische Arbeit von Berit Schneidereit zu. Sie greift zu und ein, schöpft aus dem Vollen, spielt sämtliche fotografische Partituren: Analog, digital. Fotogramme, experimentelle Fotografie. Querbeet durch die Fotogeschichte und durch die fotografischen Epochen schafft sie Überlagerungen, visuelle Schichtungen, die eine zeitgenössische Über- und Hypermedialität thematisieren könnten und gleichzeitig die Relation von sichtbar und unsichtbar hinterfragen. Eben wie ein Hybrid, der sich seine (schöpferische) Energie aus verschiedenen und durchaus diametral gegenüber liegenden Quellen generiert.« Andy Scholz, Juni 2020 Berit Schneidereit wurde 1988 in Frankfurt am Main geboren, studierte an der Kunstakademie in Düsseldorf und ist Meisterschülerin von Andreas Gursky. Sie lebt und arbeitet in Düsseldorf. Ein Auszug aus ihrer Arbeit wird in der großen Hauptausstellung HÖHER SCHNELLER WEITER im Kunst- und Gewerbeverein Regensburg vom 22. Oktober bis 15. November 2020 zu sehen sein. »Meine Arbeiten setzen sich aus verschiedenen Techniken und Strategien zusammen. Ihnen gemeinsam ist ein Wunsch des Erfassens. Eine Analyse dessen, was Bildraum und realer Raum kommunizieren. Dabei zeige ich Details, Nebenschauplätze, die, herausgelöst aus ihrem Kontext und durch meine Eingriffe, eine besondere Kraft entwickeln. In der Umsetzung sind es vielmehr gedachte als reale Räume, die sich manchmal auch völlig abstrakt in den Bildern wieder finden. Die Interaktion von Natur und Architektur wird dabei immer wieder thematisiert. Es ist ein Spiel mit Nähe und Distanz, Realität und Suggestion. Die Übertragung des Bildes in ein anderes Medium, vom Positiv zum Negativ und zurück, hinterlässt Spuren und Fehler, die einen aufmerksamen Blick fordern. Dieser Prozess führt zu einer weiteren Distanzierung und Abstraktion. Im Kontext einer Ausstellung funktionieren die Arbeiten wie Fenster, die den realen Raum um eine Parallelwelt erweitern.« https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/berit-schneidereit/ https://www.beritschneidereit.de/ Kommende Einzelausstellung im NAK Neuer Aachener Kunstverein: http://www.neueraachenerkunstverein.de/content/2020/ausstellungen/tourist/ Im Podcast erwähnte Personen: Hubert Kiecol http://www.hubert-kiecol.de/ Andreas Gursky https://www.andreasgursky.com/de Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat http://fotografieneudenken.de/ Save the Date: 22. Oktober bis 15. November 2020 FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER Regensburg Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Das FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER ist eine Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Regensburg. Der Initiator des Podcasts ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ http://andyscholz.com/

durée : 00:45:56 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "Hors Satan" de Bruno Dumont, Michel Houellebecq, Dominique A., Mendelson, Andreas Gursky, Grégory Schneider, cuisiner... Retrouvez tous les remèdes de notre invité ! - invités : Julien Gosselin - Julien GOSSELIN

Dans la cité phocéenne, dans le cadre de sa grande exposition Voyage, voyages qui se tient jusqu’au 4 mai 2020, le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem) accorde le voyage au singulier et au pluriel. Source inépuisable d’échanges, d’influences et d’inspiration, le voyage est ici abordé à travers les œuvres d’artistes du XXe siècle, partis explorer le monde, en quête d’ailleurs et d’eux-mêmes, afin de nourrir leurs regards et se défaire, peut-être, du bagage un peu trop pesant du siècle passé. Imaginée par les commissaires Christine Poullain et Pierre-Nicolas Bounakoff, cette exposition kaléidoscopique, a des allures de grande malle à voyage ou à souvenirs, explorant tous les champs et registres artistiques : peinture, sculpture, installation, dessin, photographie, vidéo, son. À travers une centaine d’œuvres d’artistes tels que Marcel Duchamp, Zineb Sedira, Andreas Gursky, Henri Matisse, Barthélemy Togo, César ou Richard Baquié, elle invite surtout le visiteur à interroger le sens même du voyage, de l’évasion à l’exil, de l’errance au tourisme de masse tout en questionnant la géographie sensible de notre monde. Et sur place, la ville de Marseille, cité de transit, de métissage et de voyageurs par excellence, résonne particulièrement dans cette entêtante polyphonie du voyage. Un reportage de Céline Develay-Mazurelle et Laure Allary. Y aller : – Le Mucem est situé au 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4) à Marseille. Plus d’infos ici – En parallèle de cette exposition, le Mucem propose jusqu’au 1er mars 2020 Les petits voyages soit une programmation spéciale à destination du jeune public.

Partage“Le supermarché des images“au Jeu de Paume, Parisdu 11 février au 7 juin 2020Jeu de Paume.orgPODCAST –Interview de Peter Szendy,auteur de l'ouvrage “Le Supermarché du visible, Essai d'iconomie”, et commissaire général de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 7 février 2020, durée 10'02. © FranceFineArt.son à insérer (click sur remplacer et changer à partir d'un url)©Anne-Fréderique Fer, visite de l'exposition en cours de montage [extrait du hall et du Chapitre I : Stocks], le 7 février 2020.Andreas Gursky, Amazon, 2016. © Andreas Gursky / Courtesy de l'artiste et Sprüth Magers / ADAGP, 2019.Martha Rosler, Cargo Cult, 1966-1972 d'après la série : Body Beautiful, or Beauty Knows No Pain. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

主播 蒋璐阳、申舶良 访谈嘉宾 王珺：收藏家 BoomEar艺术播客的第12期节目，我们邀请资深收藏家王珺担任嘉宾，与我们分享从事摄影收藏应当了解的基本知识。 ``` ``` 在本期节目中，你将听到以下内容 00:23 本期节目的选题缘起 02:58 王珺谈摄影史与收藏类别 08:50 王珺谈收藏环境与技术指标 15:07 王珺谈摄影收藏与版数问题 19:20 王珺给收藏新手的购买建议 23:41 王珺谈创办“光社”的初衷 27:50 国内摄影艺术机构推荐 ```  申舶良与王珺在光社影像中心进行采访（摄影: 冷山） ``` 本期节目中提到的艺术家及团体 Henri Cartier-Bresson（亨利·卡蒂尔-布列松） https://zh.wikipedia.org/wiki/亨利·卡蒂尔-布雷松 Ansel Adams（安塞尔·亚当斯） https://zh.wikipedia.org/wiki/安塞尔·亚当斯 Man Ray（曼·雷） https://zh.wikipedia.org/wiki/曼·雷 Andreas Gursky（安德烈斯·古斯基） https://en.wikipedia.org/wiki/Andreas_Gursky Cindy Sherman（辛蒂·雪曼） https://zh.wikipedia.org/wiki/辛蒂·雪曼 Dusseldorf School of Photography（杜塞尔多夫学派） https://baike.baidu.com/item/杜塞尔多夫学派/4530457?fr=aladdin Bernd & Hilla Becher（贝歇夫妇） https://en.wikipedia.org/wiki/BerndandHilla_Becher Thomas Ruff（托马斯·鲁夫） https://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Ruff Nan Goldin（南·戈丁） https://zh.wikipedia.org/wiki/南·戈丁 荒木经惟 https://baike.baidu.com/item/荒木经惟/8832726?fr=aladdin 森山大道 https://www.moriyamadaido.com/en/ Antoine d'Agata（安托万·达加塔） https://en.wikipedia.org/wiki/Antoine_d%27Agata Marina Abramović（玛丽娜·阿布拉莫维奇） https://zh.wikipedia.org/wiki/瑪莉娜·阿布拉莫維奇 玛格南图片社（Magnum Photos） https://baike.baidu.com/item/玛格南图片社 ``` ``` https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/3DCCNHJY.jpg Henri Cartier-Bresson, Behind the Gare Saint-Lazare, 1932 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/RjgHzsqJ.png Ansel Adams, Yosemite, 1945, © The Ansel Adams Publishing Rights Trust https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/vXL1QY44.jpg Man Ray, Untitled Rayograph, 1922 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/DaDJJ9a0.jpg Nan Goldin, Nan one month after being battered, 1984 © Nan Goldin ``` ``` 本期节目中提到的摄影艺博会与艺术节 影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS | Shanghai） https://www.photofairs.org/zh/上海 阿尔勒摄影节（Les Rencontres d'Arles） https://www.rencontres-arles.com/en 影像巴黎艺博会（Paris Photo） https://www.parisphoto.com Paris Photo New York https://www.parisphoto-newyork.com/ 集美·阿尔勒国际摄影季 https://www.jimeiarles.com ``` ``` https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/oOpP6uIf.jpg Andreas Gursky《99 Cent II Diptychon》(2001) 于2007年2月在苏富比伦敦拍卖会以3,346,456美元的价格成交，打破当时摄影作品的价格纪录 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/TwpYVNqH.jpg Cindy Sherman《Untitled #96》(1981) 于2011年5月在佳士得纽约拍卖会以3,890,500美元的价格成交，刷新当时摄影作品的价格纪录 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/2s2Nzni7.jpg Andreas Gursky《Rhein II》(1999) 于2011年11月在佳士得纽约拍卖会以4,338,500美元的价格成交，至今仍是史上价格最高的摄影作品（以上图片来源: Wikipedia） ``` ``` 本期节目中提到的摄影机构与展览 光社（Light Society） http://www.light-society.com 三影堂摄影艺术中心 https://www.threeshadows.cn/cn/ 上海摄影中心（SCoP） http://www.scop.org.cn “The Family of Man”, MoMA, 1955 https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2429 Nan Goldin. “I'll be Your Mirror”, Whitney Museum of American Art, 1996 http://www.americansuburbx.com/2010/08/asx-tv-nan-goldin-whitney-mid-career-museum-retrospective-1996.html 摄影180年在中国，银川当代美术馆，2019.8.19-11.24 http://www.moca-yinchuan.com/view.asp?newsid=557&aid=13 ``` ``` https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/0OyE5QEl.jpg 光社影像中心外景 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/wfJGAy5g.jpg 光社举办的玛丽娜·阿布拉莫维奇展览现场，2019.03-06 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/4Y2yw2Oz.jpeg 光社举办的安托万·达加塔《自拍与夜游》展览现场，2018.11-2019.01 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/YXmPkTmA.jpg 光社摄影图书馆 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/8QGT9QZU.jpg 光社的教学空间（以上图片来源：光社影像中心） ``` ``` BoomEar特邀音乐创作：陈少琪 BoomEar 网站：www.boomear.fm FT中文网BoomEar频道： http://www.ftchinese.com/channel/boomear 亦可在iTunes Store、喜马拉雅fm上搜索“BoomEar”订阅 Special Guest: 王珺 Wang Jun.

Welcome to the final episode of Season 1! Robert & Russell meet leading actress, writer & director Zawe Ashton, author of new book 'Character Breakdown' and who initially came to prominence as Vod in Channel 4's Fresh Meat. We discuss Zawe's recent leading film role in art-world satire Velvet Buzzsaw (in which she starred alongside Renee Russo & Jake Gyllenhaal). We learn about artworks that Zawe has connected with over the years including photographer Deana Lawson, Andreas Gursky and Kerry James Marshall, what she learned by interviewing legendary American performance artist Lorraine O’Grady for the Tate, and we discover why she researched the art of Tracey Emin while building her art dealer character for current stage performance in Harold Pinter's Betrayal on London's West End (which will soon travel to Broadway, New York). Thank you for listening to Season 1. We will be back soon with more exciting interviews. Please message us at Instagram @talkart and let us know which episode you loved most from the first series. Thanks for listening. Art for everyone!! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Sie ist eine der wichtigsten Sammlerinnen für Videokunst. In der neuen Folge unseres unendlichen Podcasts erklärt sie, warum sie überlegt, in Zukunft Alte Meister zu sammeln. Julia Stoschek, 43, ist heute eine der weltweit bedeutendsten Kunstsammlerinnen, spezialisiert auf Videoarbeiten. In unserem unendlichen Podcast “Alles gesagt?” spricht sie darüber, welche Kunst am Markt wirklich läuft und wie sie sich im männlich dominierten Kunstbetrieb durchgesetzt hat. Sie berichtet, dass sie mit ihrer „Julia Stoschek Collection” in Berlin derzeit an ihre Grenzen stößt – und warum sie überlegt, in Zukunft lieber Alte Meister zu sammeln. Stoschek erzählt über ihre enge Freundschaft mit der PerformancekünstlerinMarina Abramović, wie sie sich vor Jahren beim Inspizieren seines Estrichs in ihren Nachbarn, Künstler Andreas Gursky verliebte, und wie die Sängerin Grace Jones sie in den 90er Jahren einmal beinahe verführt hätte. Außerdem sagt sie, warum sie gerne im Techno-Club Berghain feiert und wie die Geburt ihres Sohnes sie verändert hat. Julia Stoschek denkt zudem darüber nach, sich zukünftig stärker in der Firma ihrer Familie zu engagieren. Ihr Vater hat den Autozulieferer Brose Fahrzeugteile vom Mittelständler zu einem globalen Unternehmen mit einem Umsatz von 6,5 Milliarden Euro und 26.000 Mitarbeiter in 23 Ländern gemacht. Stoschek ist Gesellschafterin. Wie immer wird im Podcast auch diesmal gesungen: Julia Stoschek wünscht sich „Das Model” von ihrer Düsseldorfer Lieblingsband Kraftwerk . Nach drei Stunden und 39 Minuten beendet Julia Stoschek das Gespräch mit den Gastgebern, ZEITMagazin-Chefredakteur Christoph Amend und ZEIT-ONLINE-Chefredakteur Jochen Wegner. Das darf beim unendlichen Podcast “Alles gesagt?” nämlich nur der Gast. Shownotes 00:07:00 Düsseldorfer Begrüßung 00:09:00 Der Namen einer anonymen Künstlerin als Schlusswort 00:18:00 Was soll an Angela Merkels leere Wand im Kanzleramt? 00:25:00 Wie kam sie zur Kunst? 00:44:00 Die künstliche Verknappung der digitalen Kunst 00:47:00 Was bekommt man eigentlich, wenn man Videokunst kauft? 00:56:00 Welche Kunst läuft wirklich am Markt? 00:57:00 Die Alles-Gesagt-Wein-Debatte 01:10:00 Ihre Eltern und die Kunst 01:11:00 Nachts Filme schauen mit dem Vater 01:14:00 „Ich wollte meinen Vater heiraten” 01:28:00 Ihre zukünftige Rolle im Unternehmen 01:29:00 Die Zukunft der Mobilität auf dem Land und in der Stadt 01:32:00 Der Zustand der deutschen Automobilindustrie 01:34:00 Wie lagert man eigentlich Videokunst? 01:41:00 Das viele, liebe Geld in der Familie 01:50:00 Im Berghain feiern 02:03:00 Das Spiel A oder B oder weiter 02:06:00 „Ich verehre Wolfgang Tillmans” 02:12:00 Das Vorbild der Sammlerin Daphne Guinness 02:14:00 Ihre Freundschaft zu Marina Abramovic 02:22:00 Marina Abramovic, Julia Stoschek und Andreas Gursky auf einem Bild 02:26:00 Der männlich dominierte Kunstbetrieb 02:32:00 Ihre neue Liebe zu alten Meistern 02:39:00 Helfen Susan Sonntags Thesen, um Kunst zu verstehen? 02:40:00 Eiswürfel 02:41:00 Der Elefant von Douglas Gordon 02:42:00 „Pseudo-Intellektualität ist wahnsinnig nervig” 02:58:00 Die gefilmten Sittiche von Düsseldorf 03:01:00 „Kunst ist eine neue Religion” 03:01:00 „Lasst den Brad Pitt doch über die Messe laufen” 03:02:00 „Damien Hirst: Wer kauft das noch?” 03:03:00 Was der Rapper Drake in der Kunst will 03:08:00 Vergesst Christoph Schlingensief nicht! 03:12:00 „In Berlin stößt man an seine Grenzen” 03:19:00 Wie sie Andreas Gursky kennenlernte 03:22:00 „Ich weiß nicht, wofür ich stehe.” 03:30:00 20-Stunden-Splatter-Porno 03:34:00 Die frühere Türsteherin Anne Imhof 03:36:00 Die Geschichte mit Grace Jones

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. Le photographe allemand Andreas Gursky se joue de notre perception et immortalise les rayons colorés d’un supermarché lowcost, où tout se vend à 99 cents, dans l’Amérique des années 1990. Désirer plus que ce que l’on a, acheter plus que ce que l’on désire : un portrait de notre société ? Découvrez par les oreilles cette œuvre surprenante.Écriture et réalisation : Lydie Mushamalirwa Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti Lectures : Yuni Nahum, Olivier Martinaud Extraits musicaux : Coloris, Milk Coffee and Sugar, Juliette Armanet. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Therese utmanar sig själv med att ta fler bilder på ställen hon besöker istället för att uppmana vänner och familj till att Googla upp platserna. Kristina tar hjälp av boken ”Use This if You Want to Take Great Photographs: A Photo Journal” av Henry Carroll för att fotografera något annat parallellt med sitt projekt (allt om projektet i avsnitt 31). Dagens bilder är tagna på temat "ledsen". Bilderna ger skratt, sorg och vemod samt hur tidigare minnen kan återkomma när ett tidigare minne avbildas. Fotografer som nämns i samband med nästa veckas tema (landskap) är Alex Noriega, Ansel Adam, Andreas Gursky och Casper David Friedrich. Dagens ledsna bilder finns på Instagram: @fotovannerpodd Facebook: Fotovänner

Après deux ans de travaux, La Hayward Gallery de Londres ouvre ses portes avec une retrospective dédiée au travail du photographe Andreas Gursky.    Depuis les années 1980, l'artiste allemand explore les paysages, et comment les hommes et femmes s'organisent en communautés codifiées. Sans "focus" apparent, chaque personnage devient un centre d'attention et se transforme en métaphore d'une société complexe, parfois dépassée par ses propres découvertes technologiques.    Nous avons rencontré Ralph Rugoff, le directeur de la Hayward et commissaire de l'exposition Andreas Gursky. Rugoff vient aussi d'être nommé directeur artistique de la prochaine Biennale de Venise de 2019.  Plus d'info sur www.culturealt.com

Peter Carey's novel A Long Way From Home tells the story of a husband and wife taking part in a round-Australia endurance race in the 1950s. The Hayward Gallery in London reopens after a multi-million pound refit with an exhibition of work by the photographer Andreas Gursky. Giant photographs on brutalist walls. Richard Linklater's film Last Flag Flying is about three Vietnam veterans who come together to bury a son who has died in the conflict in Iraq. It stars Laurence Fishburne, Brian Cranston and Steve Carell. John is the name of a new play by Annie Baker at The Dorfman at London's National Theatre. Nearly three and a half hours long it's set in a B+B in Gettysburg Pennsylvania. Altered Carbon is a dystopian sci-fi series starting on Netflix. Is it possible to look to the future without mining the tropes of Bladerunner? Tom Sutcliffe is joined by Katie Puckrik, Liz Jobey and Ekow Eshun. The producer is Oliver Jones.

Auf Einladung von Danielas Podcast „Kunst und Horst“ reden Markus und Benjamin mit Daniela Ishorst über den Düsseldorfer Fotokünstler Andreas Gursky. Die Folge erscheint gleichzeitig auch bei „Kunst und Horst“ als Folge 024. Folge 028 – jetzt abspielen

11.02. - 26.04.2015 Videopodcast zur Ausstellung

11.02. - 26.04.2015 Videopodcast zur Ausstellung

Landscape in my Mind is a mental journey through different imaged articulations of the concept of landscape. An exhibition-portrait by CastYourArt.

Landscape in my Mind ist eine mentale Reise durch unterschiedliche bildliche Artikulationen des Landschaftsbegriffs in der zeitgenössischen Fotografie. Ein Ausstellungsportrait von CastYourArt.

With Kirsty Lang. Pan Am, a new American TV drama, lands on BBC Two next week. The series follows the lives and loves of a group of air hostesses in the early 1960s, who are apparently empowered by their new profession. Janet Street Porter reviews. Songs of War is a new disc by award-winning British baritone Simon Keenlyside, featuring his personal selection of music by composers including Ralph Vaughan Williams, George Butterworth and Kurt Weill. He explains why some of his choices may come as a surprise. Remembrance Day is a fitting release-date for new British horror film The Awakening, starring Rebecca Hall and Dominic West. It's set in the years immediately after the First World War, when many of the bereaved sought solace in spiritualism. Professor Steven Connor gives his verdict. A photograph of the Rhine by Andreas Gursky has fetched $4.3m (£2.7m) in an auction, setting a new world record for photography. Art market watcher Sarah Thornton explains why photographs are becoming the art market's hottest property. The Caine Prize-winning Kenyan author Binyavanga Wainaina has published One Day I Will Write About This Place, a memoir of his middle-class childhood in Kenya. He reflects on growing up in a country whose literature was, he argues, stuck in a colonial time-warp. Producer Georgia Mann.

Camera position and camera distance… are they the same thing? As we position the camera, are we also thinking about how we position ourselves relative to the subject? By looking at work by August Sander, the Bechers, Andreas Gursky, Tina Barney and Jessica Todd Harper, we examine ideas about how we distance ourselves from a … Continue reading Camera Position 89 : Camera Position & Camera Distance →

A glimpse of the Fotografis Collection of Bank Austria Kunstforum in Vienna and an overview of 150 years of the art of phtography.