Podcasts about Tico Tico

La Venganza Será Terrible: todo el año festejando los 40 años Estudios AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton Introducción • Entrada0:01:27 Segmento Inicial • Clases de artes marciales0:15:24 • Oyentes Segmento Dispositivo • La importancia de la precedencia en las cortes europeas0:53:25 • "Primero Yo" ♫ (Canta Edmundo Rivero) Jose Rial (Jun)/Rafael Rossa. Segmento Humorístico • ¿Cómo comportarse en un hospital? Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación • "La Cuartelera o La Artillera" ♫ (Autor Anónimo) • "(Sittin' on) The Dock of the Bay" ♫ (Otis Redding) • "Vivere!" ♫ (Cesare Andrea Bixio) • "Tico-Tico no Fubá" ♫ (Zequinha Abreu) • "Vaya con Dios" ♫ (Larry Russell/Inez James/Buddy Pepper) Anita O'Day.

María López Carballo, la joven instrumentista Naronesa que hace un par de años destacaba como promesa de la música tradicional, ha dado un paso monumental en su carrera con el lanzamiento de su primer disco como multiinstrumentista titulado DayDreaming. Este álbum marca una nueva etapa en su trayectoria, en la que la mezcla de la música tradicional con su incursión en la zanfona ha dado lugar a un trabajo de gran profundidad emocional y musical. Hace un par de años, María compartía en RadioVoz Ferrol su pasión por la música, hablando de su formación desde temprana edad, cuando comenzó en la Escuela de Música BellónMaceiras y se adentró en el mundo de la zanfona a los siete años. Ya en ese entonces, se perfilaba como una artista multidisciplinar, con una sólida formación como gaiteira y pianista, y una prometedora carrera que la había llevado a ser la ganadora del trofeo Mac Crimmon en el Festival Intercéltico de Lorient, un galardón que la convirtió en la mujer más joven en recibirlo. En DayDreaming, la joven artista de Narón fusiona la tradición y la experimentación, llevando su virtuosismo como zanfonista a nuevos horizontes. El disco refleja su madurez como intérprete, mostrando una propuesta musical única en la que la zanfona juega un papel central. Este trabajo no solo hace honor a su rica formación en la música tradicional, sino que también refleja sus constantes búsquedas creativas y su capacidad para adaptarse y renovar los géneros en los que se mueve. A lo largo de su carrera, María ha sido invitada a compartir escenario con grandes nombres como Carlos Núñez y ha sido reconocida por su capacidad de interpretación y su talento. Tras haber dejado su huella en el ámbito de la gaita, con DayDreaming, da un giro hacia un terreno más introspectivo y experimental, mostrando su versatilidad como artista. Hoy, mientras sigue perfeccionando su técnica se posiciona como una de las figuras más innovadoras de la música tradicional contemporánea.

Nesse episódio do 'Sons da Terra' os repórteres do programa conversam com o biólogo Luciano Lima sobre uma das aves mais populares do país, o tico-tico (Zonotrichia capensis). Famoso na composição do músico Zequinha de Abreu, o tico-tico é uma espécie fácil de ser reconhecida pelo canto e também pela aparência.Apesar de levar o nome a canção 'Tico-tico no fubá' a ave é onívora e possui uma dieta variada. É conhecido por cuidar de filhotes do chupim, uma ave nidoparasita, e também por ter um canto misterioso que é emitido durante a noite.Para saber mais sobre o assunto, confira o programa completo!

durée : 00:08:50 - "Tico-tico no fubá" de Zequinha de Abreu (1880-1935) - "1917 la musique naît de la plume du musicien brésilien Zequinha de Abreu, instrumentiste, spécialiste du choro, qui touchait de plusieurs instruments : la flûte, le sax, et le piano. Le rythme et la mélodie évoquent les gestes à la fois saccadés et gracieux d'un petit oiseau qui picore" S. Llinarès

Tico Tico - Papo de Operador Podcast #30 Bem-vindo ao Papo de Operador, o podcast sobre o mundo das máquinas, trazendo para você as histórias, desafios, e triunfos vividos por aqueles que mantêm nosso mundo em movimento. No episódio de hoje, Temos o mestre de capoeira Tico Tico, muitos anos de experiencia aqui na America e no Brasil. Apresentadores: Wesley Craco; @wesleycraco Tallyson Souza: @TallysonSouza Convidado: Tico Tico Instagram: capoeiraunificacaoglobal -------------------------------------------------------------------------------------- REDES DO PAPO DE OPERADOR - PODCAST Instagram: https://www.instagram.com/papodeoperadorpodcast/ Twitter: https://twitter.com/PapoDeOperador Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61555941013010 TikTok: https://www.tiktok.com/@papodeoperador?_t=8jfIl46yb3G&_r=1 THREADS: https://www.threads.net/@papodeoperadorpodcast -------------------------------------------------------------------------------------- OUÇA TAMBÉM O "PAPO DA OPERADORA - PODCAST" NAS PLATAFORMAS DE STREAMING. SPOTIFY: https://open.spotify.com/show/0v4vMqGEzcDti2tODHfXzu?si=T6KOhyv3QXSCj-JZ1jGmiQ APPLE PODCAT: https://podcasts.apple.com/us/podcast/papo-de-operador-podcast/id1729696717 AMAZON MUSIC: https://music.amazon.com/podcasts/943bd3e6-670a-4c3b-8810-b79c477a661d/papo-de-operador---podcast?ref=dm_sh_4wvK09UD5wY3V8cmmwmkvKpDk -------------------------------------------------------------------------------------- Inscreva-se no nosso canal, dê um like no vídeo e compartilhe com todos que se interessam pelo fascinante universo das máquinas. Queremos saber sua opinião! Deixe seu comentário abaixo com histórias, sugestões ou temas que você gostaria de ver abordados nos próximos episódios. Contato: Para dúvidas, sugestões ou colaborações, envie um e-mail para: papodeoperadorpodcast@gmail.com Até o próximo episódio, e continue sintonizado no Papo de Operador para mais conversas sobre o incrível mundo das máquinas e de quem as opera -------------------------------------------------------------------------------------- EDIÇÃO E THUMBNAILS: The Eagles Marketing Instagram: https://www.instagram.com/theeaglesmarketing/

Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:09:54 • Del salón en el ángulo oscuro0:11:20 "¿Pero, eso sabe por qué es? Al final del ojo, en el último punto que es, una mezcla de que lo veo y no lo veo, hay un.. empieza una realidad distinta y reveladora que no nos ha sido dado percibir. Entonces a veces, sospechamos esa realidad y la vislumbramos y, otras veces, la confundimos o elegimos creer que se trata de un pelo, que se trata de nuestro cuñado que justo pasó, pero no(...) Señor, ponga un poco de seriedad: yo le estoy hablando de un mundo desconocido y fantasmagórico, y usted me viene con su estúpido gato que se estaba relamiendo." • A veces conseguía buen precio hablando con el dueño: ¿no tiene nada podridito?0:37:30 Segmento Inicial • El arte de hacer la compra semanal en el supermercado0:15:55 • Oyentes0:52:18 Segmento Dispositivo • Una historia que transcurre en Rusia1:00:02 • "Pa' que Bailen los Muchachos" ♫ (Versión instrumental de Aníbal Troilo & Roberto Grela, La Trampera, 1962) Aníbal Troilo/Enrique Cadícamo, 1942. Segmento Humorístico • Natación: todo lo que hay que saber1:14:04 • Nadar de noche: "yo tenía un tío que hacía éso... Iban mis dos tíos, Juan Carlos y Ricardo, y Ricardo nadaba en aguas abiertas, porque sí nomás. Entonces se tiraba en La Costanera a la noche.. se iba, ponéle, nadaba hasta la segunda boya, qué sé yo, y volvía. Y el otro, mi tío Juan Carlos, lo tenía que esperar. Y dice que se pegaba cada susto: empezaba a tardar.. a tardar, y por ahí aparecía. No.. muy peligroso... Pero bueno, así era mi tío Ricardo..."1:31:00 Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación1:32:20 • "La Fulana" ♫ (Alberto Mastra, 1956) Versión del disco Itinerarios, 2013. • "(Sittin' On) The Dock of the Bay" ♫ ( Otis Redding/Steve Cropper, 1967) • "Tico-Tico no Fubá" ♫ (Choro de Zequinha de Abreu, 1917) Canta Carmen Miranda. • "El Último Café" ♫ (Cátulo Castillo/Héctor Stamponi, 1963) Canta Julio Sosa. • "Cuando Los Santos Vienen Marchando" ♫ (When the Saints Go Marching In; himno góspel estadounidense de origen desconocido) Grabado por Louis Armstrong, 1938. Here come brother Higginbottom down the aisle with his trombone ... Blow it boy...

Neste episódio, Alexandre, Tony e Luísa conversam sobre a vida e a obra de Adolfo Celi (1922-1986) e Luciano Salce (1922-1989), dois italianos que tiveram uma parte de suas carreiras no Brasil, trabalhando (e revolucionando) o teatro brasileiro e contribuindo para a aventura da Companhia Cinematográfica Vera Cruz. Destaque para os filmes que dirigiram naquele período: "Caiçara" (1950) e "Tico-Tico no Fubá" (1952), de Adolfo Celi; e "Uma Pulga na Balança" (1953) e "Floradas na Serra" (1954), de Luciano Salce. Ao longo do episódio, são abordados também de outros filmes de suas carreiras, bem como de outros filmes da Vera Cruz. Você poderá ouvir, ainda, trechos de conversas que tivemos com Emanuele Salce (filho de Luciano), com Alexandra Celi Lazar (filha de Adolfo) e com o crítico Andrea Pergolari.

Várias músicas brasileiras já ganharam o mundo, entre elas Garota de Ipanema, Envolver, Brasileirinho, Ai Se Eu Te Pego e Tico-Tico no Fubá. Este Curta Musical, no entanto, é sobre a primeira de todas, o maxixe Dengoso, que obteve sucesso mundial há mais de um século. Uma das várias curiosidades que você vai conferir sobre essa música é que seu autor, o gênio Ernesto Nazareth, morreu antes dela ficar famosa. É claro que, ao final, ouviremos Dengoso, numa releitura de 1962, feita pelo canadense Percy Feith.

Episode 117 Electronic Keyboards in Jazz, A Recorded History, Part 1 of 2 Playlist   Length Start Time Introduction 05:42 00:00 1.             Vernon Geyer, “Day After Day” from All Ashore / Day After Day (1938 Bluebird). Soloist, Hammond Electric Organ, Vernon Geyer. 02:22 05:42 2.             Milt Herth Quartet / Milt Herth Trio, “Minuet in Jazz” from Home-Cookin' Mama With The Fryin' Pan / Minuet In Jazz (1938 Decca). Milt Herth was one of the first to record with the Hammond Organ Model A. His playing was more focused on melody and counterpoint and not so much on creating a lush progression of chords. This was recorded a few years before the availability of the Leslie rotating speaker, which added a special tone quality to later Hammonds, such as the model B3. 02:44 08:04 3.             Milt Herth Quartet / Milt Herth Trio, “Looney Little Tooney” from Flat Foot Floojie / Looney Little Tooney (1938 Decca).  Vocals, O'Neil Spencer; Drums, O'Neil Spencer; Guitar, Teddy Bunn; Hammond Organ, Milt Herth; Piano, Willie Smith (The Lion). 02:50 10:46 4.             "Fats" Waller And His Rhythm, “Come Down to Earth, My Angel” from Come Down To Earth, My Angel / Liver Lip Jones (1941 Bluebird). Waller was an extremely popular ragtime and stride piano player and vocalist. In this number, he takes a rare turn on an electric organ, presumably an early model Hammond. Vocals, Piano, Electric Organ, "Fats" Waller; Bass, Cedric Wallace; Clarinet, Tenor Saxophone, Gene Sedric; Drums, Slick Jones; Guitar, Al Casey; Trumpet, John Hamilton. 03:10 13:36 5.             Collins H. Driggs, “When Day is Done” from The Magic Of The Novachord (1941 Victor). Soloist, Hammond Novachord, Collins H. Driggs. This was an early polyphonic keyboard that generated its sounds using valve, or vacuum tube, oscillators. Made by Hammond, the Novachord was an entirely different electronic instrument than its tone-wheel organs. The Novachord had unique, synthesizer-like controls over envelope generation, band pass filtering and vibrato controlled by a series of flip switches, offering the keyboardist a unique suite of sounds. 03:11 16:45 6.             The Four Clefs, “It's Heavenly” from It's Heavenly / Dig These Blues (1943 Bluebird). Hammond Electric Organ, James Marshall. Another organ recording and a nice duet with a guitarist Johnny "Happy" Green. 02:41 19:54 7.             Ethel Smith And The Bando Carioca, “Tico-Tico” from Tico-Tico / Lero Lero / Bem Te Vi Atrevido (1944 Decca). Another was a popular and skilled organist using a pre-B3 Hammond. 02:45 22:36 8.             Slim Gaillard Quartette, “Novachord Boogie” from Tee Say Malee / Novachord Boogie (1946 Atomic Records). Bass, Tiny Brown; Drums, Oscar Bradley; Guitar, Slim Gaillard; Piano, Dodo Marmarosa. While the Hammond Novachord plays a prominent role in this recording, the player is not credited. 02:57 25:20 9.             Milt Herth And His Trio,” Twelfth Street Rag” from Herthquake Boogie / Twelfth Street Rag (1948 Decca). Recorded in New York, NY, September 5, 1947. Described on the recording as a “Boogie Woogie Instrumental.” Hammond Organ, Milt Herth; Drums, Piano, Uncredited. Herth had been recording with the Hammond organ since 1937. 03:10 28:16 10.         Ben Light With Herb Kern And Lloyd Sloop, “Benny's Boogie” from Benny's Boogie / Whispering (1949 Tempo). This track includes the triple keyboard combination of piano, organ, and Novachord. Hammond Electric Organ , Herb Kern; Piano, Ben Light; Hammond Novachord, Lloyd Sloop. 02:37 31:27 11.         Johnny Meyer Met Het Kwartet Jan Corduwener, “There's Yes! Yes! in your Eyes” from Little White Lies / Thereʼs Yes! Yes! In Your Eyes (1949 Decca). Accordion player Johnny Meyer added a Hammond Solovox organ to his musical arrangements. The Solovox was monophonic and it added a solo voice to his performances. This recording is from the Netherlands. 03:22 34:04 12.         E. Robert Scott, R.E. Wolke, “Instructions For Playing Lowrey Organo” (excerpt) from Instructions For Playing Lowrey Organo (circa 1950 No Label). Promotional disc produced by piano and organ distributor Janssen, presumably with the cooperation of Lowrey. This is a 12-inch 78 RPM disc, but is undated, so I believe that picking 1950 as the release year is safe because the Organo was introduced in 1949 and 78 RPM records were already beginning to be replaced in 1950 by the 33-1/3 RPM disc. Recordings of this instrument are extremely rare. I have no such examples within a jazz context, but being a competitor of the Hammond Solovox, I thought this was worth including. 03:23 37:26 13.         Ethel Smith, “Toca Tu Samba” from Souvenir Album (1950 Decca). One of the great female masters of the Hammond Electric Organ was Ethel Smith. Her performances were mostly considered as pop music, but she had the knack for creating Latin jazz tracks such as this. Featuring The Bando Carioca; Hammond Electric Organ soloist, Ethel Smith. 02:25 40:48 14.         The Harmonicats, “The Little Red Monkey” from The Little Red Monkey / Pachuko Hop (1953 Mercury). Jerry Murad's Harmonicats were an American harmonica-based group. On this number, they included the electronic instrument known as the Clavioline. The Clavioline produced a fuzzy square wave that could be filtered to roughly imitate many other instruments. The record is inscribed with the message, “Introducing the Clavioline,” but the player is not mentioned. 01:56 43:12 15.         Djalma Ferreira E Seus Milionarios Do Ritmo, “Solovox Blues” from Parada De Dança N. 2 (1953 Musidisc). From Brazil comes a jazz group that included the Hammond Solovox Organ as part of its ensemble. Invented in 1940, the Solovox was a monophonic keyboard intended as an add-on to a piano for playing organ-flavored solos. It had a 3-octave mini keyboard and controls over vibrato and attack time, and tone settings for deep, full, and brilliant. Piano, Hammond Solovox Organ, Djalma Ferreira; Bass, Egidio Bocanera; Bongos, Amaury Rodrigues; Drums, Cecy Machado; Guitar, Nestor Campos. 02:31 45:08 16.         Eddie Baxter, “Jalousie” from Temptation (1957 Rendezvous Records). Piano, Hammond Organ, Celesta (Electronic Celeste), Krueger Percussion Bass, Eddie Baxter; rhythm section, uncredited. Like Ethel Smith, Baxter was pushing the limits of popular music with his virtuosity on the organ and other instruments. In this track you can hear the electronic celesta with its chime-like sounds near the beginning before the electric organ and guitar dominate the rest of the piece. 02:33 47:38 17.         Eddie Baxter, “Temptation” from Temptation (1957 Rendezvous Records). Hammond Electric Organ, Eddie Baxter. Piano, Hammond Organ, Wurlitzer Electric Piano, Krueger Percussion Bass, Eddie Baxter. In this track, you can clearly hear the Wurlitzer electric piano in several sections. 02:08 50:10 18.         Le Sun Ra And His Arkestra, “Advice to Medics” from Super-Sonic Jazz (1957 El Saturn Records). This excursion into one of the first records released by Sun Ra as a bandleader of the Arkestra was recorded in 1956 at RCA Studios, Chicago. This track is a solo for the Wurlitzer Electric Piano, an instrument invented in 1954 and that was quickly adopted by many jazz and popular music players. 02:02 52:17 19.         Le Sun Ra And His Arkestra, “India” from Super-Sonic Jazz (1957 El Saturn Records). A work featuring the Wurlitzer Electric Piano played by Sun Ra, miscellaneous percussion; electric bass, Wilburn Green; Drums, Robert Barry and William Cochran; Timpani, Timbales, Jim Herndon; and trumpet, Art Hoyle. 04:48 54:18 20.         Le Sun Ra And His Arkestra, “Springtime in Chicago” from Super-Sonic Jazz (1957 El Saturn Records). This work features Sun Ra playing the acoustic and electric pianos. Wurlitzer Electric Piano, piano Sun Ra; bass, Victor Sproles; Tenor Saxophone, John Gilmore; Drums, Robert Barry and William Cochran. 03:50 59:14 21.         Le Sun Ra And His Arkestra, “Sunology” from Super-Sonic Jazz (1957 El Saturn Records). Another number with both the acoustic and electric pianos. Of interest is how Sun Ra moves deftly from one keyboard to the other (these recordings were made in real time), often mid-phrase. This was a style of playing that Sun Ra would continue to perfect throughout his long career and many electronic keyboards. Wurlitzer Electric Piano, piano Sun Ra; bass, Victor Sproles; Tenor Saxophone, John Gilmore; Drums, Robert Barry and William Cochran; Alto Saxophone, James Scales; Alto Saxophone, Baritone Saxophone, Pat Patrick. 12:47 01:02:54 22.         Steve Allen, “Electronic Boogie” from Electrified Favorites (1958 Coral). From Steve Allen, who played the Wurlitzer Electric Piano on this track. This track has the characteristic brashness that was typical of the Wurlitzer sound. 02:23 01:15:40 23.         Steve Allen, “Steverino Swings” from Electrified Favorites (1958 Coral). From Wurlitzer Electric Piano, Steve Allen. Unlike many tracks featuring the Wurlitzer Electric, which make use of its distortion and emphasize its sharp attack, it was possible to closely mimic an acoustic piano as well, as Allen does here. I had to listen to this several times before I believed that it was the Wurlitzer, as the liner notes state. But you can hear certain tell-tale sounds all along the way—such as the slight electrified reverb after a phrase concludes and the occasional thump of the bass notes played by the left hand. 02:54 01:18:02 24.         Michel Magne, “Larmes En Sol Pleureur (Extrait D'un Chagrin Emmitouflé)” from Musique Tachiste (1959 Paris). Jazz expression in a third-stream jazz setting by French composer Michel Magne. Third-stream was a music genre that fused jazz and classical music. The term was coined in 1957 by composer Gunther Schuller after which there was a surge of activity around this idea. In this example, the Ondes Martenot and vocalist add jazz nuances to a chamber music setting, the interpretation being very jazz-like. Ondes Martenot, Janine De Waleine; Piano, Paul Castagnier; Violin, Lionel Gali; Voice, Christiane Legrand. 02:38 01:20:54 25.         Ray Charles, “What'd I Say” from What'd I Say (1959 Atlantic). This might be the most famous track ever recorded using a Wurlitzer Electric Piano. The fuzzy, sharp tone added depth and feeling to the playing. The opening bars were imitated far and wide for radio advertising of drag races during the 1960s. 05:05 01:23:30 26.         Lew Davies And His Orchestra, “Spellbound” from Strange Interlude (1961 Command). This was one of Enoch Light's productions from the early 1960s, when stereo separation was still an experiment. This is the theme from the Hitchcock movie with a melody played on the Ondioline, a monophonic organ and an otherwise jazzy arrangement with a rhythm section, reeds, and horns. Arrangement, Lew Davies; Ondioline, Sy Mann; Bass, Bob Haggart, Jack Lesberg; Cymbalum, Michael Szittai; Drums, George Devens, Phil Kraus; French Horn,Paul Faulise, Tony Miranda; Guitar, Tony Mottola; Reeds, Al Klink, Ezelle Watson, Phil Bodner, Stanley Webb; Trombone, Bobby Byrne, Dick Hixon, Urbie Green; Produced by, Enoch Light. 03:29 01:28:34 27.         Sy Mann and Nick Tagg, “Sweet and Lovely” from 2 Organs & Percussion (1961 Grand Award). Duets on the Hammond B3 and Lowrey Organs “propelled by the urgent percussive drive of a brilliant rhythm section.” This is a unique opportunity to contract and compare the sounds of the Hammond and Lowrey organs with percussion. Hammond B3 Organ, Sy Mann, Nick Tagg. The track begins with the Lowrey and demonstrates the sliding tone effects made possible by its Glide foot switch. 02:58 01:32:02 28.         Enoch Light And The Light Brigade, “Green Eyes” from Vibrations (1962 Command). More stereo separation hijinks from Enoch Light. This tune features the Ondioline in an exchange of lines with the guitar and other instruments. The Ondioline is first heard at about 35 seconds. Ondioline, Milton Kraus; Bass, Bob Haggart; Guitar, Tony Mottola; Percussion, Bobby Rosengarden, Dan Lamond, Ed Shaughnessy, Phil Kraus; Piano, Moe Wechsler; Trumpet – Doc Severinsen; Woodwind – Phil Bodner, Stanley Webb; Produced by, Enoch Light. 02:50 01:34:59 29.         Jimmy Smith, “Begger for the Blues” from The Unpredictable Jimmy Smith--Bashin' (1962 Verve). Jimmy Smith was a great jazz soloist on the Hammond B3 organ. This stripped-down arrangement shows his nuanced expression skills with the organ. 07:26 01:37:49 30.         Jimmy Smith, “Walk On The Wild Side” from The Unpredictable Jimmy Smith--Bashin' (1962 Verve). This big band arrangement of a theme from the movie Walk on the Wild Side features the Hammond B3 of Smith in the context of a full jazz orchestration. 05:54 01:45:12 31.         Dick Hyman And His Orchestra, “Stompin' At The Savoy” from Electrodynamics (1963 Command). Arranged, Lowrey Organ, Dick Hyman; Bass, Bob Haggart; Drums, Osie Johnson; Guitar, Al Casamenti, Tony Mottola; Marimba, Xylophone, Vibraphone, Bongos, Congas, Bass Drum, Bells, Cowbell, Bob Rosengarden, Phil Kraus; Produced by Enoch Light. Hyman shows off the steady, smooth tonalities of the Lowrey and also makes use of the Glide foot switch right from the beginning with that little whistling glissando that he repeats five times in the first 30 seconds. 02:50 01:51:06 32.         Sun Ra, “The Cosmos” from The Heliocentric Worlds Of Sun Ra, Vol. I (1965 ESP Disc). The instrumentation on this entire album is quite experimental, especially the dominance of the bass marimba, Electronic Celesta, and timpani of Sun Ra. The celesta is seldom heard on jazz records, but it is the only electronic keyboard found on this track. Marimba, Electronic Celesta, timpani, Sun Ra; Percussion, Jimhmi (sp Jimmy) Johnson; Performer, Sun Ra And His Solar Arkestra; Baritone Saxophone, Percussion, Pat Patrick; Bass, Ronnie Boykins; Bass Clarinet, Wood Block, Robert Cummings; Bass Trombone, Bernard Pettaway; Flute, Alto Saxophone, Danny Davis; Percussion, timpani, Jimmi Johnson; Piccolo Flute, Alto Saxophone, Bells, Spiral Cymbal, Marshall Allen. 07:31 01:53:54 33.         Sun Ra And His Solar Arkestra, “The Magic City” from The Magic City (1966 Saturn Research). You won't be disappointed to know that Sun Ra gave the Clavioline a turn on this album. This was prior to his experimenting with synthesizers, which we will cover in Part 2 of this exploration of early electronic keyboards in jazz. He incorporated the Clavioline in many of his mid-1960s recordings. Clavioline, Piano, Sun Ra; Alto Saxophone, Danny Davis, Harry Spencer; Percussion, Roger Blank; Trombone, Ali Hassan; Trumpet, Walter Miller. 27:24 02:01:22 34.         Clyde Borly & His Percussions, “Taboo” from Music In 5 Dimensions (1965 Atco). Vocals, Ondes Martenot, Janine De Waleyne. Yes, Ms. De Waleyne was a French vocalist and Ondes Martenot player. 03:33 02:28:44 35.         Jeanne Loriod, Stève Laurent and Pierre Duclos, ''Ordinateur X Y Z” from Ondes Martenot (1966 SONOROP). Album of broadcast library music from France that happened to feature the Ondes Martenot played Jeanne Loriod; drums, uncredited. The dynamic expression features of the monophonic electronic instrument can be clearly experienced on this track. 02:05 02:32:16 36.         Roger Roger, “Running with the Wind” from Chappell Mood Music Vol. 21 (1969 Chappell). Broadcast library recording with various themes played using the Ondes Martenot. This track features a solo Ondes Martenot and is backed by an electric harpsichord. The Ondes Martenot used the same electronic principle to create smooth, flowing tones as the Theremin, only that it was controlled by a keyboard. In this piece, the articulation of the Ondes Martenot is quite apart from that of the Theremin, including its double-tracked tones and the quick pacing which is rather un-Theremin-like. 01:28 02:34:20 37.         Roger Roger, “Night Ride” from Chappell Mood Music Vol. 21 (1969 Chappell). Broadcast library recording with various themes played using the Ondes Martenot. While this track features a flute solo, you can hear the Ondes Martenot from time to time, especially in the middle break. Other uncredited musician play drums, harp, and perhaps a celesta on this track. 01:35 02:35:45 Opening background music: Dick Hyman And His Orchestra, “Mack the Knife,” “Satin Doll” and “Shadowland” from Electrodynamics (1963 Command). Dick Hyman playing the Lowrey organ. Arranged, Lowrey Organ, Dick Hyman; Bass, Bob Haggart; Drums, Osie Johnson; Guitar, Al Casamenti, Tony Mottola; Marimba, Xylophone, Vibraphone, Bongos, Congas, Bass Drum, Bells, Cowbell, Bob Rosengarden, Phil Kraus; Produced by Enoch Light. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations. I created an illustrated chart of all of the instruments included in this podcast, paying special attention to the expressive features that could be easily adopted by jazz musicians. You can download the PDF, for free, on my blog, Noise and Notations at thomholmes.com

Esta semana presentamos el primer disco del proyecto musical de fado nacido en Ferrolterra en 2007 de la mano del guitarrista argentino Daniel Adzemián, encargado de los arreglos y las composiciones que forman parte del primer disco titulado Pazo da Merce. Varios artistas han venido colaborando en este proyecto titulado genéricamente Abril Fado Atlántico y que ha contado con la colaboración de José Calabuig, Noelia Santos, Emanuel Soares y Mara Pedro. En su segundo disco destaca la participación de la compostelana Sara de Sousa.

This week on Jazz After Dinner Joe features Multi Reed Player Paquito D'Rivera from his 1989 Chesky Records recording titled “Tico Tico.” 

De imigrante da Floresta Negra à alcunha de “Alemão da Sefaz”. De professor de alemão a auditor fiscal. Esse é o retrato falado e escrito do convidado deste episódio do Sefaz Conecta: Alfred Johann Hess, auditor fiscal com base na Dicar, que participou, via Teams, direto de Santa Rita do Passa Quatro, berço da canção “Tico-tico no fubá”, de Zequinha de Abreu.   No Brasil desde 1987, o alemão Alfred Hess é formado em Letras pela USP, mas é apaixonado pela tecnologia. No começo, se achava o “fuçador da informática”, mas hoje é gestor do produto “Arrecadação e Cobrança” em um dos departamentos que mais trabalha com tecnologia na Sefaz-SP. Para ele, ser devedor de impostos não é bom, já que o estabelecimento pode perder grandes negócios por causa da certidão “positiva” de débitos.   Lá se vão mais de 30 anos trabalhando com tecnologia da informação. O lazer de Alfred? Assistir vídeos sobre......tecnologia. Hoje sua equipe desenvolve o Data Science, uma análise de dados e algoritmos que faz a segmentação dos contribuintes.  O produto “Arrecadação e Cobrança” engloba 72 sistemas, cujos robôzinhos identificam os contribuintes esquecidos, aqueles que nunca pagam nada, e os que estão em dia com o Fisco. Esses sistemas apontam a melhor forma de abordar quem está em débito com o Estado, seja via SMS, e-mail ou mesmo com a visita de um auditor fiscal.  A Sefaz envia a notificação: Você sabia que todos os seus vizinhos pagaram o IPVA, menos você? Ou outro tipo de SMS: Seu dinheiro ajuda a construir escolas e hospitais. Ou então: Se você não pagar, o seu nome vai ser inscrito na dívida ativa. Qual o contribuinte prefere receber? A resposta está neste 8º episódio com Alfred Hess, que não é 100% alemão (lado da mãe) nem 100% suíço (pai), mas garante que é 1/3 brasileiro.  Venha saber mais e se conectar no Sefaz Conecta! Sefaz Conecta   O podcast Sefaz Conecta é um conteúdo em áudio que apresenta entrevistas com convidados da própria Casa ou especialistas em assuntos ligados à Secretaria da Fazenda e Planejamento do Estado de São Paulo (Sefaz-SP). O objetivo é fazer conexões! Para que os fazendários se conheçam melhor e entendam um pouco mais sobre as atividades uns dos outros. Os entrevistados também trazem curiosidades, como o que fazem fora do trabalho, criando assim empatia entre os colegas, além de oferecer benefícios nas relações internas.    Já passaram pelos microfones do Sefaz Conecta 90 convidados de várias partes do Estado, confira o resumo das primeira, segunda, terceira,  quarta e quinta temporadas.

Elle aurait eu 100 ans il y a quelques jours. Étant donné son rayonnement hors du commun au milieu du siècle dernier, mais aussi son histoire, qui demeure particulièrement actuelle en 2023, on aurait pu s'attendre à une commémoration d'envergure. Pourtant, le centenaire d'Alys Robi s'est déroulé dans l'indifférence générale, comme c'est le cas pour d'autres femmes québécoises iconiques boudées par l'Histoire. Retour sur la fulgurante ascension d'une des toutes premières vedettes d'ici et sur les obstacles tragiques qu'elle a dû surmonter.Invité : Sébastien Tanguay, journalisteÉquipe :Meeker Guerrier, animateurSébastien Tanguay, journalisteXavier Kronström Richard, réalisateurFélix Deschênes, recherchisteAlexis Elina, composition musicale originalePour joindre l'équipe du balado : balado@ledevoir.com 

Synopsis On today's date in 1895, Gustav Mahler conducted the Berlin Philharmonic in the first complete performance of his own Symphony No. 2. Mahler's Second is often called the "Resurrection" symphony, as the work includes a choral setting of the Resurrection Ode of the 18th-century German poet Klopstock, but Mahler himself gave his symphony no such title. In a letter to his wife, Mahler confided that his Second Symphony "was so much all of a piece that it can no more be explained than the world itself." And like the world, music is often full of surprising transitions! The American composer Paul Schoenfield quotes a dramatic passage of Mahler's Second in his concerto for piccolo trumpet and orchestra titled Vaudeville. In live performances, the sudden juxtaposition of Mahler and the Brazilian tune Tico-Tico always gets a laugh—which is just what Schoenfield intended. "I often suffer from depression," says Schoenfield, "and once, when I was feeling pretty low, a friend of mind suggested I try writing something happy and upbeat to see if that would help. Vaudeville was the result. I don't know if it helped me, but people say when they hear it, it makes them feel better. The music of other composers I respect has that effect on me, and I'm glad if "Vaudeville has that effect on others." Music Played in Today's Program Gustav Mahler (1860-1911) Symphony No. 2 (Resurrection) London Symphony; Gilbert Kaplan, conductor. Conifer 51337 Paul Schoenfield (b. 1947) Vaudeville New World Symphony; John Nelson, conductor. Argo 440 212

Jesus Cristo Super Star é uma ópera de rock? Existe ópera neste estilo? A diferença entre piano de armário e o de cauda. O filme fantasia e a ligação de Walt Disney com a música, tem até a história do Tico Tico no fubá no resumo das respostas do maestro João Maurício Galindo para as perguntas dos ouvintes da Rádio Cultura FM.

Na Praça Navona, em frente aos portões do barroco Palácio Pamphilj, sede da Embaixada do Brasil em Roma, muitos brasileiros aguardavam para poder votar neste domingo (2) em uma das diversas seções eleitorais. Outros aproveitavam a ocasião para vender coxinhas, esfirras, brigadeiros e outros produtos típicos. Gina Marques, correspondente da RFI em Roma "A coxinha custa € 5 euros, uns R$ 30. Mas a gente está na Itália, né? Tudo aqui é mais caro", explica o vendedor para uma freira brasileira interessada em seus produtos. A polarização eleitoral era bem clara entre os eleitores que usavam roupas vermelhas e  verde amarelo e logo começou a confusão: enquanto uns gritavam "Ladrão", outros respondiam "Olha a rachadinha!" Em um determinado momento, um encarregado da segurança saiu da embaixada e avisou que, se a baderna não parasse, ele chamaria a polícia. Os grupos então se dispersaram. No final da manhã, um grupo de música gitana começou a tocar "Aquarela do Brasil" e o ambiente descontraiu: os brasileiros esqueceram as rivalidades políticas e começaram a dançar. O show foi breve e terminou com a música "Tico Tico no Fubá", mas serviu para que a votação continuasse em um clima tranquilo. Ônibus fretado Na Europa, depois de Portugal e do Reino Unido, a Itália conta com o terceiro maior número de brasileiros aptos a votar nessas eleições, com quase 21 mil eleitores. O país possui dois locais de votação: um na cidade de Milão e o outro em Roma. A jurisdição de Roma é responsável pelas 12 regiões do centro e do sul do país e conta com 12.983 habilitados a votar. Milão é responsável pelas oito regiões do norte, que reúnem um total de 7.989 eleitores. Os brasileiros que vivem distantes de Milão ou da capital têm que viajar pagando as próprias despesas para poder votar. O jovem Gabriel Carneiro estuda em Paris, mas ainda não transferiu seu título eleitoral para a França. "Peguei o voo às 6 horas da manhã em Paris. Voltarei para a França amanhã de manhã. Mas o esforço vale a pena. Não quero perder a oportunidade de votar", disse. Um grupo de brasileiros em Florença, na região central da Toscana, fretou um ônibus para vir a Roma. "Temos um grupo no Facebook que se chama Brasileiros em Firenze. Junto com amigos percebemos que muitos brasileiros que vivem aqui na Toscana queriam votar, mas o custo da viagem é elevado para muita gente. Então, conversando com o cônsul, decidimos fretar um ônibus para Roma, ida e volta ", disse a radialista Beatriz Altimari. O preço da passagem de ida e volta no ônibus fretado é € 26 euros (cerca de R$ 250). As passagens de trem (ida e volta) de Florença para Roma chegam a custar € 90, mais de R$ 500. Filas em Milão Nste ano, as seções eleitorais em Milão foram na filial da Universidade Luiss e, neste domingo de manhã, as filas para entrar na universidade eram imensas. Muitos brasileiros reclamavam. "Imagina que votar é obrigatório no Brasil. Estamos cumprindo o nosso dever e ainda temos que enfrentar essa fila toda. Estou aqui há mais de uma hora. Tenha dó, né?" conclui Mariangela, uma jovem que vive na região do Vêneto, no nordeste do país.

Shellac "The End of Radio"Booker T & The MG's "Green Onions"Hound Dog Taylor & The HouseRockers "55th Street Boogie"Merle Travis "Blue Smoke"James Booker "Tico Tico"Cleo Brown "Pinetop's Boogie Woogie"Spade Cooley and His Orchestra "Three Way Boogie"Chet Atkins & Les Paul "Caravan"Etta Baker "Carolina Breakdown"Fleetwood Mac "Albatross"Otis Spann "Five Spot"Jimmy Bryant "The Night Rider"Daniel Bachman "Levee"Trans Am "Armed Response"Albert Ammons "Boogie Woogie At The Civic Opera"Shake 'Em Up Jazz Band "Washboard Wiggles"Tyler Childers "Midnight on the Water"Pete "Guitar" Lewis "Ooh Midnight"Bob Wills And His Texas Playboys "Draggin' The Bow"Bob Dylan "Main Title Theme (Billy)"Little Walter "Blue Lights"Dizzy Gillespie "Salt Peanuts"Albert Collins "Frosty"Ferdinand Jelly Roll Morton "Hyena Stomp"Various "Traveling Through The Jungle"Beastie Boys "In 3's"Max Roach "Triptych ( Prayer, Protest, Peace )"Freddy King "Hide Away"Fats Waller "Handful of Keys"Joel Paterson "Because"Funkadelic "Maggot Brain"Tuba Skinny "Deep Henderson"Dr. John "Mac`s Boogie"Cindy Cashdollar "Waltz for Abilene"Blind Willie Johnson "Dark Was the Night, Cold Was the Ground"John Coltrane "Alabama"Little Freddie King "Bad Chicken"James Brown "Give It Up Or Turnit A Loose"Gastr Del Sol "For Soren Mueller"John Fahey "Poor Boy Long Ways From Home"Bo Diddley "Aztec"Tom Waits "Closing Time"Fred McDowell "Amazing Grace"

Enquanto a Miriam está mergulhada em Cannes, Cosma e Fane falam sobre Tico e Teco, filme meta lotado de referências pra quem ama cartoons de todas as épocas e com uma história trágica por trás do Peter Pan vilão; também conversam sobre o midseason finale de Better Call Saul e convocam o pessoal que não pulou nessa barca a vir logo; comentam os trailers de Thor: Love and Thunder, She-Hulk; trocam ideia sobre a imperdível superprodução sobre o mundo dos dinossauros, Prehistoric Planet, na Apple TV+; e também comentam Bad Guys, animação que ficou meio fora do radar no Brasil, mas é divertidíssima. Vem ouvir!

TICO-TICO Bar 11am till late! Lunch. Dinner. Drinks. Good times! Strada Stretta - Valletta, Malta T: +356 2122 0449 Now open!

Composto em 1917, apenas instrumental, o choro Tico-Tico No Fubá se popularizou de verdade a partir de 1942, quando foi apresentado no filme Alô Amigos, da Disney, junto com a canção Aquarela do Brasil e o personagem Zé Carioca. Aperte o play e confira este programa que conta a história por traz deste clássico composto por Zequinha de Abreu e ainda apresenta a primeira gravação de Tico-Tico no Fubá, lançada em 1931 com a Orquestra Colbaz.

Sejam muito bem vindos ao SAMA INFORMA desta semana, onde trazemos o tema: "Queimadas e incêndios criminosos, quais as consequências e o que podemos fazer a respeito". E pra abordar esse assunto trouxemos o Coordenador da Defesa Civil de Cataguases, Alexandre Rodrigues, o Tico-Tico, e Fábio Caetano, biólogo, ambientalista e Presidente da ONG Pacto Ambiental. - - - - Nesse podcast foram utilizadas as músicas Thunderstruck e You Shook Me All Night Long da banda de rock australiana AC/DC.

¡ESTRENO! DISPONIBLE DE FORMA GRATUITA EN https://play.cine.ar/INCAA/produccion/7492 A PARTIR DEL 10 DE AGOSTO El Camino de Tico Tico es el documental acerca de un film que podría ser de culto, y su accidentado rodaje en los paisajes naturales más increíbles de la Argentina. Una comedia onírica y absurda rodada por todo Argentina. Quizás, la última película independiente filmada en 16mm. Un director de tv que se propuso hacer una película diferente o colapsar en el intento. Un documental acerca del amor por hacer cine. El Camino de Tico Tico funciona como secuela y precuela de Tico Tico, aquella epopeya onírica realizada por el equipo técnico de Fútbol de Primera, quienes estaban haciendo uno de los programas más duraderos y exitosos de la televisión argentina pero necesitaban ir más allá. En entrevistas con el director, actores y técnicos del film, además de 45 horas de back y material de archivo, se refleja el trabajo de este grupo contando qué obstáculos debieron superar como equipo, las relaciones humanas y cómo se desarrollaron los diferentes conflictos que tuvieron que resolver para sacar adelante un proyecto que les llevo 3 años filmar entre fines de semana esporádicos, y otros 2 años terminar de editar para su estreno. El Camino de Tico Tico cuenta una historia de superación y de esfuerzo. Es la segunda parte de un viaje interminable que comenzó hace más de 20 años y que todavía no encontró su final. FICHA TECNICA Idea original: Jorge Gabarrón Dirección: Alejo Rébora Jefa de producción: Daniela Giménez Música original: Gillespi Producción técnica: SARNA Producción periodística: Prensa impresentable Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Quickly becoming one of the best musicians out of the DFW, this Music Monday we hang with musical mastermind Jonathan Valenzuela. Tune in as he goes over his style of play, how he is giving back to young musicians and some insight on his upcoming EP. Jonathan Valenzuela gives us an exclusive performance. Jonathan Valenzuela's Music and Social Media: www.valenzuelaguitar.com YouTube Channel: https://bit.ly/3kUUzUb IG: https:@valenzuelaguitar Music: https://spoti.fi/2Va8Mlt Music: https://apple.co/3rB79JB Dream Hacked: https://spoti.fi/3BFv4w4

Steph share their transformative journey as a non-binary gender queer tubist, university professor, and champion of underrepresented composers. They will also relay their insight on the college teaching application process, how to work with others in the music profession, and why they continue to live in rural Tennessee as a member of the LGBTQIA+ community.*LINKS*Follow Steph on Facebook  and Instagram Steph's bio Mirari Brass Quintet website  and YouTube channel Lutheran Summer Music Academy website Listen to Steph's album “Ursa” on Spotify Selected Videos:Music Through a Queer Lens - live recital from March 2021 Haitian Fight Song by Charles Mingus - Mirari Brass Quintet Dances and Interludes by Florence Anna Maunders for tuba and electric guitar Tico Tico no fuba by Zequinha de Abreu for flute and tuba URSA: Music for Tuba by Women Composers (Lecture) Follow us on Instagram at @Rising_Stars_Podcast_  and on Linktree at @risingstarspodcastMore about the host at caroljantsch.comMore about the co-host at theflythegroup.comMore about the producer and audio engineer at michnari robinsonWe hope our patrons will donate at least $1 each week to Buy Me a Coffee to support the many talents and services of our wonderful producer and audio engineer, Michnari Robinson. He has worked tirelessly behind-the-scenes to help make this podcast a success.  You are also welcome to support him through donations on PayPal (michnarr@gmail.com) and on Cash App ($MichnariRobinson).

Fareed Haque is a modern guitar virtuoso. Steeped in classical and jazz traditions, his unique command of the guitar and different musical styles inspire his musical ventures with tradition and fearless innovation.Since 2011, Haque has returned to his first loves, jazz guitar and classical guitar. He has been busy performing and recording with his trio featuring legendary B3 virtuoso Tony Monaco, his own trio and jazz quartet, as well as his larger world music group the Flat Earth Ensemble.Recent releases include the critically acclaimed Out of Nowhere featuring drummer Billy Hart and bassist George Mraz, The Flat Earth Ensemble's latest release Trance Hypothesis, and The Tony Monaco/Fareed Haque release Furry Slippers that reached the top 10 in Jazz Radio Airplay.IN addition, Fareed has performed at the Chicago, Detroit, and Java Jazz festivals and was featured as part of the Made in Chicago Series performing with his numerous groups at Millenium Park's Pritzker Pavillion in Chicago. He also performed and arranged numerous classical programs as 2013 artist-in-residence for The Chicago Latin Music Festival, was featured on WBEZ, as well as WFMT's Fiesta! radio programs, and has recorded his arrangement of Piazzolla's 5 Tango Sensations, El Alevin by Eduardo Angulo Leo Brouwer's Quintet for Guitar and String Quartet with the critically acclaimed Kaia String Quartet. Haque continues to tour and record extensively along with documenting his unique teaching methods in a series of best selling interactive video courses through TrueFire.IN 2016, Haque was invited to perform at the Indianapolis Jazz Festival Tribute to Wes Montgomery along with Peter Bernstein, Bobby Broom, Henry Johnson, Will Mathews, Russell Malone, Pat Martino, and Dave Stryker. He was also a visiting scholar at Western Michigan University. Recent projects include artistic directorship of numerous jazz festivals, performances with Tony Monaco, Paquito D'Rivera, Vijay Iyer, pundit Vikku Vinacrayam, long-anticipated reunion concerts with Garaj Mahal, concerts in India, a return to Java Jazz, and concerts and teaching in China. In 2017, Mr. Haque released The Bridge with virtuoso Chilean bassist Christian Galvez and renowned Indian percussionist Selva Ganesh. Haque has also rekindled his duo with Goran Ivanovic. Performances include Canadian Guitar Festival, Winters Jazz Fest NYC, Lotus Music Fest, and many others. Upcoming tours in China and Europe are slated for 2018. Haque has joined drum legend Billy Cobham as a member of his Crosswinds Ensemble featuring Haque on guitars, Randy Brecker on Trumpet, and Paul Hansen on sax and bassoon. Extensive touring and recording are slated for 2019. Haque's most recent release NEW LATIN AMERICAN MUSIC FOR GUITAR AND STRING QUARTET was picked by Howard Reich of the Chicago Tribune as one of the top releases of 2018. In addition, the release was chosen as Downbeat Magazine Editor's Pick in 2018. 2019 portends to be a busy year, as Haque has retired from 30 years at Northern Illinois University to accommodate extended tours with Cobham, Goran Ivanovic, and his own groups. Highlights to include The Montreux Jazz Festival with Cobham, and appearances with his own groups at The Bluenote Beijing, Louisville, and Minneapolis Guitar Festivals among others. New recordings with his own group and with Goran Ivanovic are scheduled for 2019, under the legendary Delmark Label.Born in 1963 to a Pakistani father and Chilean mother, Fareed's extensive travels and especially long stays in Spain, France, Iran, Pakistan, and Chile exposed Haque to different kinds of music from a very early age. While this natural eclecticism has become a hallmark of Haque's music, it was repeated visits to Von Freeman's Chicago jam sessions that gave Haque a grounding in the Chicago blues and jazz traditions. The 1981 recipient of North Texas State University's Jazz Guitar Scholarship, Haque spent a year studying with renowned jazz guitarist and pedagogue Jack Peterson. Fareed's growing interest in the classical guitar led him to transfer to Northwestern University, where he completed his studies in classical guitar under David Buch, John Holmquist, and Anne Waller.Soon after his transfer to NU, Haque came to the attention of multi-instrumentalist Howard Levy and joined his latin-fusion group Chevere. Thru Levy, Haque was introduced to Paquito D'Rivera and began a long and fruitful relationship with the Cuban NEA Jazz Master. Numerous world tours and recordings including Manhattan Burn, Celebration, Havana Cafe, Tico Tico, Live at the MCG were to follow. Especially notable is the classic and award winning Reunion featuring Haque along with Arturo Sandoval, Danilo Perez, Giovanni Hidalgo, Mark Walker, and David Fink.Thru D'Rivera, Haque was brought to the attention of Sting, who had just begun his record label Pangaea. Sting invited Haque to join the label and he released 2 critically acclaimed recordings, Voices Rising and Manresa. Haque toured briefly with Sting, including notable appearances at The Montreux Jazz Festival, as well as NBC's Michelob Presents Sunday Night with David Sanborn, but his own career demands led Haque in other directions.Haque has been featured on WTTW's ArtBeat and Chicago Tonight, Ben Sidran's New Visions, Michelob Presents Sunday Night with David Sanborn on NBC, his own Lonesome Pines special for PBS, and on BET cable jazz channel. Fareed has twice been selected as Talent Deserving Wider Recognition in Downbeat Magazine. In 1989, Haque also joined the faculty at Northern Illinois University as professor of jazz and classical guitar. He continues to teach at NIU to this day.After a short stint at Warner Bros. recording Majestad (unreleased and featuring John Patitucci, Michael Landau, Russel Ferrante, Grazinha, Lenny Castro, and Carlos Vega!), Bruce Lundvall signed Haque to the legendary Bluenote Records. While at Bluenote, Haque recorded three albums as a leader: Sacred Addiction, Opaque, and Déjà vu. Haque toured and recorded extensively with other artists, including tours and 3 CDs with Javon Jackson: A Look within, For One Who Knows, and Good People. In addition, sideman credits include tours and recordings with Joe Henderson, Herbie Mann, Bob James, Richie Cole, Joey Calderazzo, Kahil El Zabar and the Ethnic Heritage Ensemble, and numerous Bluenote recordings for producer/arranger Bob Belden alongside Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Joe Lovano, Paul Motian, and many others. Numerous classical recitals, as well as appearances with the Vermeer Quartet and many symphonies across the US and abroad, added to an incredible diversity of performances during this period.Thru Belden, Haque was invited to join forces with Joe Zawinul as part of his Zawinul Syndicate. The group proved to be one of Joe's best and most eclectic. Included were percussionist and vocalist Arto Tuncboyacian, drummer Paco Sery, bassist Mathew Garrison, along with Haque on Guitar and Electric Guitar. A year of extensive touring brought Haque closer to his Jazz/Rock roots.In 2001, Haque's interest in jam bands and the jam scene led him to co-found the jam super-group Garaj Mahal featuring Kai Eckhardt, Eric Levy, and Alan Hertz. This began 10 years of extensive touring across the US, performing in excess of 200 shows per year. Haque also joined George Brooks' group Summit, featuring Zakir Hussain and Steve Smith. Haque was voted ‘Most Valuable Player' at the 2002 High Sierra Music Festival. Haque and Garaj Mahal released 3 Live CDs as well as 5 studio CDs: Mondo Garaj, Blueberry Cave, w00t, More Mr. Nice Guy, and Discovery, which featured Haque's debut of the Moog Guitar.In 2004, Fareed premiered his Lahara Double Concerto for Sitar/Guitar and Tabla with The Chicago Sinfonietta at Symphony Center in Chicago, under the baton of maestro Paul Freeman, featuring tabla virtuoso Ustad Zakir Hussain, to whom the work is dedicated.In 2006, Fareed was commissioned to compose a classical guitar concerto for the Fulcrum Point Ensemble. His Gamelan Concertowas premiered in May of '06 at The Harris theatre in Millenium Park.In 2007, Garaj Mahal won an Independent Music Award.In 2009 Haque was voted ‘Best World Guitarist' by Guitar Player Magazine's Readers' poll. His acclaimed 2009 release Flat Planetwas twice #1 on the World Jazz Radio charts.After 10 years of over 2000 dates with Garaj Mahal, Haque's interest in electronic music and the Moog Guitar spurred him to leave Garaj Mahal and form Fareed Haque's MathGames, featuring bassist Alex Austin and drummer Greg Fundis.Notable events during this time include Haque performing and assistant directing the first Jazz Festival en la Patagonia in Frutillar, Chile under his mentor and friend Paquito D'Rivera, and appearances with his own groups at Java Jazz, The Chicago Jazz Festival, The Twents Guitar Festival, The Indy Jazz Fest, Coleman Hawkins Jazz Fest, Jazz in June, The Lafayette and South Bend Jazz Festivals, Sophia Jazz Fest, Bulgaria and many others around the world. Haque also performed at both the Aranjuez and Villa-Lobos guitar concertos (in one concert!) with The Chicago Philharmonic, under the baton of Lucia Matos at Pick-Staiger Concert Hall.★ Support this podcast on Patreon ★

From Django to musical hoaxes to funk to Tico Tico..........

José Gomes de Abreu, better known as Zequinha de Abreu (September 19, 1880 – January 22, 1935) was a Brazilian musician and composer. Abreu was born in Santa Rita do Passa Quatro. The title refers to a bird that got into the cornmeal, but we can imagine the same kind of grousing over morning coffee at the office. It was composed in 1917 but Hollywood attention made it popular in 1937 and there are many American-style covers. In Brazilian music, "Tico-Tico" is actually a choro, which is basically a song that typically shrugs off misfortune with good humor, good tunes and fast tempos.

No primeiro episódio do novo quadro Ferida Tocada, Assunto Falado, venha saber mais sobre o SISTEMA SOCIOEDUCATIVO E OS DESAFIOS DA EDUCAÇÃO NA REINSERÇÃO DOS ADOLESCENTES INFRATORES com o queridíssimo Prof. Me. Egídio Santos Martiniano! Ele trará para a gente sua tese de mestrado resumida e explicada para divulgar informações do funcionamento do sistema socioeducativo no Brasil e uma breve história dos direitos das crianças e adolescentes infratores. Venha conferir! O quadro é trazido para vocês pela Laetus Solis e você pode conhecer mais pelo Instagram @laetus.solis e do nosso professor convidado @egidio.martiniano, não deixe de conferir as redes dos nossos entrevistadores @mrita.hudson e @pedro.brigido. Não se esqueça de seguir o @direitonocast para sempre estar atualizado sobre nossos podcasts! Música de introdução e conclusão: COVER de Paola Hermosín da música Tico-Tico no Fubá para violão para o YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=bw5KuV368Eo

Hola, bienvenidos, and welcome to another episode of the Latinx Identity Project. I am your host, Elsa Iris Reyes.Today's guest is Jacqui Rêgo, a New York City based, Brazilian-American actor, playwright, essayist, and most recently the author the children's book, Brazilian Nursery Rhymes.Jacqui has shared some of her experience and perspective as Brazilian American in the Latinx community.  Brazilians are often underrepresented in the media and left out of the discussion around culture, race, and ethnic belonging within Latinidad. Join me as we unpack the complexities around identity and belonging.Check more of her writing here:Follow Jacqui on Instagram @jacquiregoGet 5% off her book, Brazilian Nursery Rhymes, using the code AllBabesDeserveToSamba when you checkout at www.calisbooks.com/products/brazilRead essays and poems by Jacqui in the Immigrant Report herePlay Baby Hubris A Magical Realism Call to Arms www.babyhubris.comCheck out Jacqui's acting reels hereLearn more about Brazilian Nursery Rhymes:History of Tico Tico no Fubá by Zequinha de Abreu - https://www.allmusic.com/artist/zequinha-de-abreu-mn0000599013Davi Viera (David Byrne's, American Utopia national tour) who is the main musician in Brazilian Nursery Rhymes - https://www.youtube.com/watch?v=1-8-AvZ8RME&ab_channel=MeetJoeTVIn this episode Jacqui also teaches us about some differences between Spanish and Brazilian Portuguese. For fun, check this out!Portuguese vs Spanish by Joanna Hausmannhttps://www.youtube.com/watch?v=MVkjzApH-OU&ab_channel=JoannaHausmann To a Spanish speaker, Brazilian Portuguese can sound like "Spanish played backwards"...but then add in lots of extra sounds!Support the show (https://paypal.me/latinxidentity?locale.x=en_US)

Maior nome do choro cantado, Ademilde Fonseca impressionou ao surgir, na Era do Rádio, com interpretação rápida, dicção perfeita e uma bela voz, chegando a ser chamada de cavaquinho que canta. Mas o apelido que pegou de verdade foi o de Rainha do Choro. Ao final deste Curta Musical, ouviremos Ademilde Fonseca na primeira versão letrada do choro Tico-Tico no Fubá, lançada em 1942

Peter Bradshaw has a discussion with Tom about being the lead film critic for The Guardian. He also talks about some of his favourite pieces of music: Talking Head's 77, Aretha Franklin's Amazing Grace, Edison Lopes' performance of Tico-Tico no Fubá, Eric Clapton's performance of Hideaway and the scene at the beginning of Michael Haneke's Funny Games in which Handel's Care Selve switches to Bonehead by Naked City. This episode is brought to you by dBud, who make Volume Adjustable Earplugs. These are incredibly effective at filtering noise at the right level, giving you the hearing protection you need whilst retaining the clarity of the sound you are exposed to. Go to earlabs.co to check out dBud's earplugs. This episode is brought to you by Modal Electronics, who make beautiful, innovative and powerful synthesisers. You can enjoy vibrant wavetable patches with their ARGON8 series. You can produce state-of-the-art analogue-style synth textures with their COBALT8 series. Go to modalelectronics.com to check out their incredible array of synthesisers.

Apresentação do Episódio: Aparecida Anacleto Narração da poesia: Maria Margarida Basílio Vinhetas: Davi Lucas Brava Nascimento, Isabella Natali Braga Duarte e Bento Ferreira Machado. Coordenação: Maristela Carvalho. Ilustração da Logo: Reginaldo Luzarino. Edição e gerenciamento do Podcast: Jussara Ferreira

Olá! Já pensou em utilizar músicas como recurso pedagógico no ensino de história? Te indicamos no vídeo de hoje (mais) seis músicas que podemos usar em sala para reflexão sobre algum período histórico ou conceito. Se tu já usa esse recurso, conta pra gente nos comentários se tem uma música que você gosta de trabalhar em aula com suas turmas :) Ficou curioso/a? Assiste o vídeo! MÚSICAS CITADAS - Strange Fruit - Billie Holliday: https://www.youtube.com/watch?v=Jvn1PBYfQbI - Angélica - Chico Buarque: https://www.youtube.com/watch?v=hGRMIUbFEW0 - Aquarela do Brasil - Disney Studios: https://www.youtube.com/watch?v=Z9dV3XQk76c - Errei, Sim - Dalva de Oliveira: https://www.youtube.com/watch?v=0Q1cv45H8pc - Baila Comigo - Rita Lee: https://www.youtube.com/watch?v=P1LQfcpd4ro - Pedagoginga - Thiago Elniño: https://www.youtube.com/watch?v=lEM-zYi7hcs - Delação Premiada - MC Carol: https://www.youtube.com/watch?v=ZfZLPXLGwUs Infelizmente, o link para o curta-metragem "Alô, Amigos", no qual está a versão de "Aquarela do Brasil" e de "Tico-Tico no Fubá" da Disney não está mais disponível no Youtube.

Cada uno en su tapera 5:27 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Segmento Inicial Barton: "A mi me pica todo" 5:56 Naufragios y como ponerse a cubierto 12:20 Segmento Dispositivo Lidia y el soborno de los oráculos 1:03:40 "Esclavo" ♫ (Alejandro Dolina) 1:15:43 Segmento Humorístico "Hechos interesantes sobre el amor" 1:21:05 Sordo Gancé / Manuel Moreira 1:49:55 "Golondrina" ♫ (Carlos Gardel) "Montecriollo" ♫ (Nelly Omar) "Yo no sé qué me han hecho tus ojos" ♫ (Francisco Canaro) "Blue Monk" ♫ (Thelonious Monk) "Misty" ♫ (Ella Fitzgerald) "Tico-Tico no Fubá" ♫ (Zequinha de Abreu)

Nesse episódio falamos sobre primeiras experiências com sexo e putaria em geral --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Em agosto de 1955, o Brasil recebe a notícia da morte precoce de nossa "pequena notável". Aqui relembramos algumas peças raras em homenagem a Carmen Miranda: - Almirante anunciando "Ta-hi (Pra você gostar de mim)", composição de Joubert de Carvalho e primeiro sucesso da artista; - Uma passagem de José Paulo de Andrade, à frente do "Pulo do Gato", em 2015, lembrando um pouco da vida e da obra de Carmen Miranda; - Um boletim que fiz em 2009, na Malaveia, em que conversamos e apresentamos a música "Balancê" (Braguinha e Alberto Ribeiro). No podcast, você ouve ainda trechos da clássica música "Tico-Tico no Fubá", de Zequinha de Abreu. Acompanhe também o Interferência, em vídeo, com Heron Domingues anunciando a morte de Carmen Miranda no Repórter Esso; e um depoimento de outro radialista que conviveu com a artista, na Rádio Nacional: César Ladeira. O boletim está no Youtube do Peças Raras, neste endereço. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/pecasraras/message

Cada uno en su casa Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción Entrada 2:08 Segmento Inicial Barton: "¿Cuál es su sánguche preferido? 5:20 MASCOTAS EXOTICAS 10:41 Saludos de los oyentes 44:44 Segmento Dispositivo Las apariciones de Katie King 1:01:32 "La sombra" ♫ (A. Dolina) Julia Zenko y Alejandro Dolina 1:12:55 Segmento Humorístico "Cómo preparar la casa para una cita amorosa" 1:16:55 Sordo Gancé / Manuel Moreira / Gillespi Presentación 1:53:05 "Soledad" ♫ (Le Pera y Gardel) 1:53:50 "Los jazmines de San Ignacio" ♫ (Maciel y Blomberg) 1:55:55 "Lejana tierra mía" ♫ (Gardel y Le Pera) 1:59:00 "Blue moon" ♫ (Rodgers y Hart) 2:02:02 "Tico-Tico no fubá" ♫ (Zequinha de Abreu) 2:03:55

BRASIS PROGRAMA DE RÁDIO DA CULTURA BRASIL AM - 15 DE MARÇO DE 2017SELEÇÃO MUSICAL E APRESENTAÇÃO: Teca LimaAbertura: 001 - Segura Zabumbeiro - Banda de Pífanos Santo Antonio de Carnaíba002 - Papagaio do Futuro - Alceu Valença2º Bloco: 003 - Aprendi Com o Rei - Targino Gondim004 - Estrela de Ouro - Dominguinhos & Dió de Araújo3º Bloco: 005 - Caçada - Chico Buarque006 - Arrasta Pé Alagoano - Carlos Malta & Pife Muderno007 - Comer na Mão - Chico César4º Bloco: 008 - Pitada de Tabaco - Carlinhos Brown & Riachão009 - Tico Tico no Fuba - João Bosco 5º Bloco: 010 - Nas Lonjuras Desta Terra - Rubinho do Vale011 - O Peixinho - Congada do Alto Cristo de Taubaté 012 - Beira Mar Novo - Milton Nascimento & Ponto de Partida & Meninos de Araçuaí6º Bloco:013 - Dança a Pé - Mônica Salmaso014 - Nanã - Serena Assumpção & Paula Preta015 - Cordeiro de Nanã - Mateus Aleluia & Thalma de FreitasEncerramento:016 - Marejou - Álvaro Lancelotti017 - Morena do Mar - Jussara Silveira

Tico Tico On His Debut To SA Football by Front Runner

Tico Tico On Working With Jomo Sono by Front Runner

Tico Tico On Game Time 2 by Front Runner

Tico Tico On Game Time At Cosmos by Front Runner

STANDARD SEMANAL.- “NARDIS”( Cannonball Adderley-Bill Evans-George Russell)-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Charles Mingus - At The Bohemia (1955) .-JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a LLUIS COLOMA-PIANO SOLO-YVONNE MORIEL-DREA MERS. PROG.Nº 660.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “NARDIS”( Cannonball Adderley-Bill Evans-George Russell) JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Charles Mingus - At The Bohemia (1955) Mingus at the Bohemia es un álbum de Charles Mingus que se grabó en vivo en un concierto en el Café Bohemia de Nueva York el 23 de diciembre de 1955. [3] Otras grabaciones del concierto fueron lanzadas bajo el título The Charles Mingus Quintet & Max Roach . Las canciones de "Cafe Bohemia" contienen las características típicas de Mingus "Jazz Workshop". Un concierto como taller significaba ante todo un experimento en vivo; Esto es principalmente cierto para su músico "invitado" Max Roach en "Percussion Discussion". Mingus en el Bohemia fijó un momento en el tiempo donde Mingus encontró su identidad musical. La primera canción, "Jump, Monk" es un homenaje a Thelonious Monk. Mingus trató de simular con su bajo tocar el baile como movimientos del gran músico. Mingus describe esta composición como "un perfil de Monk", no una imagen completa del hombre, sino una vista lateral o un aspecto de una personalidad compleja. En realidad, es un doble perfil porque se puede ver un aspecto importante del compositor, Mingus. La sección de ocho compases y muchas voces que se alterna con la melodía sin duda refleja la calidad emocional y terrenal que se encuentra tanto en el sujeto como en el compositor. Se puede escuchar a Mingus gritar durante el último coro, confirmando así la identidad. También son importantes las técnicas de composición utilizadas en esta pieza. Junto con las figuras melódicas dadas, el compositor creó la forma y el estado de ánimo al darles a los músicos escalas sobre las cuales podrían construir sus propias figuras. Estas figuras tuvieron que aparecer en ciertos lugares y también tuvieron que mantener el estado de ánimo de la composición. Durante el primer y último coro, a pesar de que George y Eddie tocan notas diferentes en lugares comparables, el estado de ánimo y el sentimiento siguen siendo los mismos. La "Discusión de percusión" mencionada anteriormente es un dúo entre Mingus y Roach, que más tarde también se usó en la suite Epitaph. [4] Los dos hombres tocan dos instrumentos que rara vez se encuentran en el stand-alone. Los dos producen una variedad de sonidos ricos y emocionantes que muestran el arte de ambos músicos. El pizzicato de Mingus se vuelve tan fuerte a veces que suena muy cercano al esfuerzo de percusión de Max. La "Canción del trabajo" (que no debe confundirse con la composición de Nat Adderley ) debe reflejar la historia de los trabajadores negros en los Estados Unidos, con elementos del soul jazz. Esta es la única composición verdaderamente representativa en el álbum. En realidad, es un poema de tono de jazz que representa a las viejas pandillas de esclavos mientras hacían su trabajo de "golpear ese martillo". Conducir estacas o establecer lazos ferroviarios con toda la opresión y los problemas que tenía la raza negra en ese momento. Observe el sonido de cañón del piano que realmente simula el golpe de un mazo. Esto se llama un "grupo" en el piano. Debido a los grupos de registro bajo y otros acentos de sección de ritmo, tenemos una fuerte sensación de depresión en toda la pieza. Sin embargo, hay una nota de esperanza en la composición que se encuentra en las palabras de la melodía original: "Balancea ese martillo sobre tu hombro: ponte más audaz y - ¡BOLDER!" "Septemberly" es una combinación de dos canciones: " September in the Rain " pasa a ser un romántico " Tenderly ". Subtitulado "La canción del ladrón", esto es, por supuesto, una acusación consciente de plagio musical. Como dijo Mingus, "Dos compositores cobran regalías por la misma canción". Eddie tiene la primera melodía ("Septiembre bajo la lluvia") y George tiene la otra ("Tiernamente"). Después de tratar ambas melodías simultáneamente, la disposición se mueve de una sección de la primera melodía a otra sección de la segunda melodía. Los solos están construidos sobre los cambios exactos de acordes de "septiembre", pero podrían haberse construido sobre "tiernamente". Al final del acuerdo, se pueden escuchar los nuevos desarrollos de Mingus sobre viejas ideas. En los primeros días del jazz, los músicos no tenían finales planificados. Todos solos juntos en una especie de consonante, final armonioso "a la New Orleans". Para este arreglo no hay final. Los músicos simplemente se mueven juntos, cada uno a su manera, hacia una resolución de la composición. La última canción es el estándar " Todas las cosas que eres " mezclado con " Preludio en Do sostenido menor ". Mingus era muy consciente de las similitudes en las melodías y, como en otro caso en este álbum, Septemberly, combina dos o tres en una composición. Ya sea intencional o no, esto a menudo implica para el oyente que una melodía fue derivada o robada de la (s) otra (s). En este caso, las melodías combinadas son "Todas las cosas + Preludio". La línea del piano es similar a "Clair de Lune", con el motivo de tres notas que se encuentra (1) al comienzo de "Preludio", (2) en la introducción sobre "Cosas", y (3) aunque la melodía Es diferente, en la idea rítmica de "Clair". El motivo se encuentra en toda la composición y le da a la pieza una sensación muy unida. Track listing[edit] 1. "Jump Monk" (Charles Mingus) - 6:44 2. "Serenade In Blue" (Mack Gordon, Harry Warren) - 5:57 3. "Percussion Discussion" (Mingus, Max Roach) - 8:25 4. "Work Song" (Mingus) - 6:16 5. "Septemberly" - (September in the Rain / Tenderly) (Harry Warren, Al Dubin / Jack Lawrence, Walter Gross) - 6:55 6. "All The Things You C#" (Jerome Kern, Oscar Hammerstein II / Sergei Rachmaninoff) - 6:47 Personnel[edit] • George Barrow - tenor saxophone • Eddie Bert - trombone • Mal Waldron - piano • Charles Mingus - double bass (bass and cello on Percussion Discussion) • Willie Jones - drums except (Percussion Discussion) • Max Roach - drums (on "Percussion Discussion") JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a LLUIS COLOMA-PIANO SOLO-YVONNE MORIEL-DREA MERS. PIANO SOLO Swing Alley 2020 LLUíS COLOMA 1. Anna’s Theme (Lluís Coloma) 2. Moving from Home to Home (Lluís Coloma) 3. Chicago in Mind (Albert Ammons) 4. Tico-Tico no Fubá ( Zequinha de Abreu) 5. Life (Lluís Coloma) 6. Spring Equinox (Lluís Coloma) 7. Hot Rod Special (Lee Allen 8. Mule Face Blues (King Oliver) 9. Muir Woods (Lluís. Coloma) 10. Country (Keith Jarrett) 11. Ketchup on the Keys (Lluís Coloma) 12. In a Sentimental Mood (Duke Ellington) 13. El Funambulista (Lluís Coloma) BONUS TRACK 14. Goin’ To Malaysia (Lluís Coloma) Lluís Coloma - Piano Producido por Lluís Coloma Productor ejecutivo: Jordi Pujol Dibujo portada: Maren Pérez Foto interior: Antonio Benitez Grabado en los Estudios Oído de Barcelona SPAIN, el 11 y 12 enero 2020 por Natxo Nogueras. Mezclado y masterizado en Wilson Studios por Natxo Nogueras y Lluís Coloma, Enero 2020. El nuevo CD PIANO SOLO de Lluís Coloma nos presenta una faceta más profunda de este virtuoso y reconocido pianista barcelonés. Con el paso de los años, para Lluís, el piano se ha convertido en una extensión de su propio cuerpo, el instrumento perfecto para expresarse de una forma natural, espontánea y única. Él solo ante el piano crea composiciones propias, interpreta personales versiones y dibuja sorprendentes texturas, todo ello siempre impregnado de Blues y Boogie Woogie, que son las raíces de sus muy variadas influencias. Un cóctel de estilos que con el tiempo se ha convertido en un sello y sonido propios, donde cada tema es un paisaje sonoro dentro de su universo musical. Lluís vive tan plenamente la alegría de tocar que ésta se transmite rápidamente. En un formato íntimo y despojado de artificios, la libertad creativa de este original pianista queda totalmente expuesta, no tiene límites y transporta al oyente hacia ambientes hipnóticos, mágicos, llenos de frescura, emoción, ritmo y energía.

Eadweard Muybridge made history with his photos, including one of a running horse. It's more interesting than it sounds. Tycho Brahe lost his nose, but made some wild discoveries about our solar system - before he could even get a telescope. Mick performs his version of Tico Tico, which he calls "Tycho Tycho." All this and more in this funny episode of The Past and The Curious!

Here's a radio transcription for which we know nothing at all, save what we hear. The disk had lost its label, and with it went the hope of knowing where it fell in the chronology of the show. It's the longer nearly fifteen minute format, and Bob used "Lady Be Good" as both the intro and outro (not very long into the series, he went with "Sweet Georgia Brown" for the intro), so potentially it's early in the scheme of things. Let's table that for now, and check it out: Bob leading the quartet, with Ray Sherman playing piano, Jud De Naut on bass, and Nick Fatool on drums. First up "The Continental", followed by our old friend Margo Powers to sing "Tico Tico". Back to the quartet for the instrumental combo of "All The Things You Are" with "Someone To Watch Over Me". Margo comes back to croon the sweet tune "Sposin'", with a great solo by Bob. The quartet closes the set out with "Anitra's Boogie". Bob's holiday bonus for us all!

Boradcast over the Armed Forces Radio Service... this program was a staple of the shows that our troops overseas heard during WW II. The studios, hosts, actors, singers...technicians... everyone contributed their time and talents to these programs to help raise the morale of our soldiers. This show's announcer is Don Wilson. Emcee is Bob Hope. Comedian Jerry Colonna does a skit with Bob. June Allison and Gloria DeHaven sing "Love Like Ours" . Organist Ethel Smith plays "Tico Tico" - Frances Langford sings "Embraceable You." The show was done in front of a live audience, generally in Hollywood. Most of the live audience was made up of members of the Army, Navy, Air Force, and Marines.

258 - Ervin Drake (with Edith Drake) Ervin Drake could be considered one of the greatest songwriters of The American Songbook. He lived from April 3, 1919 – January 15, 2015. This was a very candid interview and his wife Edith shared her perspectives as well. Some of the Standards Ervin Drake wrote include “I Believe” and “It Was a Very Good Year.” He also wrote English lyrics to the song “Tico-Tico” and “Quando, Quando.” The songs of Ervin Drake have been recorded Some of the most celebrated singers and musicians of our time including Frank Sinatra, Billie Holiday, Barbra Streisand, Elvis Presley, Frankie Laine, Duke Ellington, Steve Lawrence, Diana Ross, the Kingston Trio, and Perry Como…just to name a few. Ervin Drake was also a visual artist and has also worked as a television producer. He also worked with such legendary acts as Jackie Gleason and Milton Berle. He was the President of the American Guild of Authors and Composers for many years and was a recognized person in New York's theatre and cabaret scene. "It Was a Very Good Year" is perhaps one of the most iconic songs in American recorded music. The interview with Ervin Drake is only on The Paul Leslie Hour. Listen to the history come alive. Support The Paul Leslie Hour by donating to their Tip Jar: https://tips.pinecast.com/jar/the-paul-leslie-hour

download akapella here - https://sax1.ru Calvin Harris - Outside feat Ellie Goulding Acapella I Want You To Know (feat. Selena Gomez) - Acapella Calvin Harris - Blame feat John Newman Acapella Find You ft. Matthew Koma & Miriam Bryant (Acapella) Cosculluela Ft. Nejo & Dalmata, Farruko Y J Balvin – Si Tu No Estas "Remix" (acapella) Gotay Ft. Ñengo Flow, J Alvarez, Nova y Jory, Farruko – Que Quieres De Mi (Acapella) Calvin Harris - I Need Your Love feat. Ellie Goulding (acapella) Bachata Mix 2018 Romeo Santos, Prince Royce, Rommel Hunter, Toby Love, leslie grace, karlos rose The Chainsmokers - All We Know (Subsurface Remix) [free] Calvin Harris - Feel So Close Acapella EMUS DJ - TUMBA LA CASA VS CASA SOLA (ALEXIO LA BESTIA VS KALE) ACAPELLA MIX

Download backing track and sheet music for alto saxophone, tenor saxophone, flute, guitar, marimba and violin https://sax1.ru/en/product/tico-tico_sheet_music_sax/

Hoy terminamos con nuestro breve recorrido por América Latina. Hemos visitado países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba. Hoy estaremos, gracias a la magia de la radio, en Costa Rica, México y Brasil. Como todos estos días, nuestra aproximación a la música de estos países es muy superficial. Nos dejamos infinidad de música y músicos sin citar pero es que nuestra idea no es ser exhaustivos ni especialistas. Como ya sabéis, solamente programamos la música que nos gusta. Y es esta. En el último trago Chavela Vargas, figura latinoamericana de la música ranchera mexicana, paradójicamente nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, Heredia, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano. Tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante profesional, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de José Alfredo las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo» A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco. Allí actuaba en la sala Champagne Room del restaurante La Perla y, en este lugar, construyó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo, que la alojaron en su casa. A lo largo de su vida, también tuvo una relación amistosa con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, , Juan Rulfo, Agustín Lara, Nicolás Guillén y Gabriel García Márquez, con quien, parece ser, cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran. Su primer álbum fue publicado en 1961 y de ese disco este Niña Isabel. Se puede apreciar en este temprano trabajo que todavía no tenía la voz rota que le haría famosa en el mundo entero ni la amargura que le persiguió durante buena parte de su vida. Los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los años setenta, y durante años se sumergió en el anonimato. Pero gracias al apoyo de sus numerosos amigos, empezó a superar sus problemas con el alcoholismo y regresó a la escena pública a principios de los años noventa, a través de presentaciones en el mítico teatro-bar "El Hábito", de Coyoacán. En este lugar, se produjo su encuentro con el editor español Manuel Arroyo Stephens, quien junto a Pedro Almodóvar, impulsaron su regreso a España. No volvió a beber en sus últimos veinte años, y se mantuvo fuerte hasta el final. Chavela debió buena parte de la fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones incluidas en ellas, o como actriz. Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991) y por otros como “Piensa en mi”, de Agustín Lara que interpretó Luz Casal. Escucharemos la versión original de Chavela Vargas. El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, por sus problemas crónicos del corazón, pulmones y riñones y el domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas». Jose Alfredo Jiménez – Ella José Alfredo Jiménez, al que hemos citado anteriormente como el gran valedor de Chavela Vargas, fue un cantante y compositor mexicano que creó una gran cantidad de temas, principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos ellos de una calidad y sencillez armónica inigualables. Según cuentan las crónicas, José Alfredo no tenía educación musical de ningún tipo. Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas tienen arreglos de Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía y él la transcribía al pentagrama. Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen Miguel Aceves Mejía, Pedro Vargas, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María Dolores Pradera, la ya citada Chavela Vargas y tantos y tantos otros, incluidos Joaquín Sabina o el mismo Bunbury. Y es de nuestro vecino Bunbury esta versión de una cación de José Alfredo: El jinete José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, como consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción "Caminos de Guanajuato. Y ahora, a bordo de nuestra alfombra voladora y gracias a la magia de la radio, nos vamos a Brasil!!! Tico-tico-Charlie Parker Que genial versión del clásico Tico Tico hace Charlie Parker en este corte. Pero bueno, hablar de Brasil es hablar música en estado puro y, sobre todo de bossa nova. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, o sea, Joao Gilberto, músico y cantante brasileño, junto a Antônio Carlos Jobim son considerados por todos como los creadores del género brasileño por excelencia: la bossa-nova. Joao Gilberto aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también era un entusiasta del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova. Joao Gilberto y su eterno Desafinado. La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Esta nueva forma de tocar introdujo también una nueva forma de cantar, a bajo volumen, en susurro. Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. Este trabajo no tiene desperdicio pero hay una canción que destaca sobre el resto, la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. Es esta. Stan Getz & Joao Gilberto - The Girl From Ipanema Vamos a deternos en este disco porque francamente, merece la pena. Otro de los cortes del álbum es Corcovado. Una bossa nova escrita por Antônio Carlos Jobim en 1960. El título portugués se refiere a la montaña Corcovado en Río de Janeiro Y venga, va, una última. So Danco Samba. Otra bossa nova compuesta en 1962 por Antônio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes . La canción fue interpretada por primera vez por João Gilberto y Os Cariocas en agosto de 1962 en el restaurante Au Bon Gourmet en Copacabana, Río de Janeiro. Dejamos la bossa nova para encontrarnos, según algunos, con uno de los mejores cantautores del siglo. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso, Caetano Veloso para los amigos, es, además de un músico genial, cineasta, poeta y activista. Caetano Veloso - Odara Caetano nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una numerosa familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados. Aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción. A fines de 1966 obtuvo su primer éxito cuando su hermana, Maria Bethania, ya una cantante de éxito, grabó una de sus composiciones. Fue en 1968 cuando grabó su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir. Caetano Veloso se presentó en el III Festival Internacional de la Canción promovido por la Cadena Globo. Caetano, acompañado por los Mutantes, su grupo habitual por esa época, interpretó "Está prohibido prohibir" y en la última sesión del festival, la salida al escenario de Caetano fue recibida por el público que llenaba es auditorio con una bronca descomunal. Los Mutantes apenas habían empezado a tocar la introducción de la música cuando el público ya arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario. El provocativo Caetano había aparecido vestido con ropa de plástico brillante y collares exóticos y bailando una danza erótica que simulaba los movimientos de una relación sexual. Escandalizada, la audiencia dio la espalda al escenario. La respuesta de los Mutantes fue inmediata: sin dejar de tocar, dieron la espalda al público. Caetano se despachó haciendo un largo e inflamado discurso que realmente no escuchó nadie por el ruido y el follón que reinaba en la sala. Caetano Veloso - Aquarela Do Brasil En 1.995 Caetano Veloso editó un nuevo disco, “Fina estampa”. Este trabajo representó su consagración como artista internacional. Fina estampa es una recreación sofisticada y cuidadosa de temas clásicos hispanoamericanos. Guaranias, boleros, rumbas y hasta tangos. El repertorio elegido, 15 canciones, ya era conocido por Caetano desde su infancia, y si bien algunas fueron recreadas por el intérprete, otras le sirvieron para rendir homenajes a sus musas del pasado. “Para mí, dijo el artista, el destino ideal de este disco es profundizar el diálogo con algunas personas que, esparcidas por la América de habla hispana, vienen generosamente prestando atención a mi música desde hace algún tiempo”. Caetano Veloso - Fina Estampa Lo sorprendente de este trabajo es la capacidad de Cateano Veloso para reinventar unas canciones archiconocidas y dotarlas de un nuevo sentido revelando sutilezas que estaban escondidas. Todo ello aderezado por unos arreglos que van del apoyo orquestal al simple acompañamiento de su guitarra. Este es, también, uno de esos cientos de discos imprescindibles para cualquier amante de la música. Caetano Veloso – Rumba azul Un ejemplo de arreglo para guitarra sola es esta espléndida versión que Cateano hace de María Bonita, el famoso tema de Agustín Lara. La escuchamos. Nos despedimos con una preciosa canción de este mismo álbum. Un vestido y un amor, de Fito Paez. Una recomendación: si alguien está interesado en profundizar un poco más en la música brasileña, le instamos a escuchar el programa de esta emisora Musicas do Brasil e mais, conducido por nuestra compañera Julia Torres y que se emite los lunes de 11:00 a 11:30, los martes de 18:00 a 18:30 y los sábados de 16:00 a 16:30 h. Aquí si podréis disfrutar, sin limitaciones, de esta bellísima música. Por nuestra parte, os esperamos a todos en el próximo programa, pasadlo lo mejor posible que esto son cuatro días. Y recordad… ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Hoy terminamos con nuestro breve recorrido por América Latina. Hemos visitado países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba. Hoy estaremos, gracias a la magia de la radio, en Costa Rica, México y Brasil. Como todos estos días, nuestra aproximación a la música de estos países es muy superficial. Nos dejamos infinidad de música y músicos sin citar pero es que nuestra idea no es ser exhaustivos ni especialistas. Como ya sabéis, solamente programamos la música que nos gusta. Y es esta. En el último trago Chavela Vargas, figura latinoamericana de la música ranchera mexicana, paradójicamente nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, Heredia, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano. Tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante profesional, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de José Alfredo las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo» A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco. Allí actuaba en la sala Champagne Room del restaurante La Perla y, en este lugar, construyó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo, que la alojaron en su casa. A lo largo de su vida, también tuvo una relación amistosa con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, , Juan Rulfo, Agustín Lara, Nicolás Guillén y Gabriel García Márquez, con quien, parece ser, cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran. Su primer álbum fue publicado en 1961 y de ese disco este Niña Isabel. Se puede apreciar en este temprano trabajo que todavía no tenía la voz rota que le haría famosa en el mundo entero ni la amargura que le persiguió durante buena parte de su vida. Los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los años setenta, y durante años se sumergió en el anonimato. Pero gracias al apoyo de sus numerosos amigos, empezó a superar sus problemas con el alcoholismo y regresó a la escena pública a principios de los años noventa, a través de presentaciones en el mítico teatro-bar "El Hábito", de Coyoacán. En este lugar, se produjo su encuentro con el editor español Manuel Arroyo Stephens, quien junto a Pedro Almodóvar, impulsaron su regreso a España. No volvió a beber en sus últimos veinte años, y se mantuvo fuerte hasta el final. Chavela debió buena parte de la fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones incluidas en ellas, o como actriz. Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991) y por otros como “Piensa en mi”, de Agustín Lara que interpretó Luz Casal. Escucharemos la versión original de Chavela Vargas. El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, por sus problemas crónicos del corazón, pulmones y riñones y el domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas». Jose Alfredo Jiménez – Ella José Alfredo Jiménez, al que hemos citado anteriormente como el gran valedor de Chavela Vargas, fue un cantante y compositor mexicano que creó una gran cantidad de temas, principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos ellos de una calidad y sencillez armónica inigualables. Según cuentan las crónicas, José Alfredo no tenía educación musical de ningún tipo. Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas tienen arreglos de Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía y él la transcribía al pentagrama. Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen Miguel Aceves Mejía, Pedro Vargas, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María Dolores Pradera, la ya citada Chavela Vargas y tantos y tantos otros, incluidos Joaquín Sabina o el mismo Bunbury. Y es de nuestro vecino Bunbury esta versión de una cación de José Alfredo: El jinete José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, como consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción "Caminos de Guanajuato. Y ahora, a bordo de nuestra alfombra voladora y gracias a la magia de la radio, nos vamos a Brasil!!! Tico-tico-Charlie Parker Que genial versión del clásico Tico Tico hace Charlie Parker en este corte. Pero bueno, hablar de Brasil es hablar música en estado puro y, sobre todo de bossa nova. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, o sea, Joao Gilberto, músico y cantante brasileño, junto a Antônio Carlos Jobim son considerados por todos como los creadores del género brasileño por excelencia: la bossa-nova. Joao Gilberto aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también era un entusiasta del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova. Joao Gilberto y su eterno Desafinado. La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Esta nueva forma de tocar introdujo también una nueva forma de cantar, a bajo volumen, en susurro. Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. Este trabajo no tiene desperdicio pero hay una canción que destaca sobre el resto, la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. Es esta. Stan Getz & Joao Gilberto - The Girl From Ipanema Vamos a deternos en este disco porque francamente, merece la pena. Otro de los cortes del álbum es Corcovado. Una bossa nova escrita por Antônio Carlos Jobim en 1960. El título portugués se refiere a la montaña Corcovado en Río de Janeiro Y venga, va, una última. So Danco Samba. Otra bossa nova compuesta en 1962 por Antônio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes . La canción fue interpretada por primera vez por João Gilberto y Os Cariocas en agosto de 1962 en el restaurante Au Bon Gourmet en Copacabana, Río de Janeiro. Dejamos la bossa nova para encontrarnos, según algunos, con uno de los mejores cantautores del siglo. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso, Caetano Veloso para los amigos, es, además de un músico genial, cineasta, poeta y activista. Caetano Veloso - Odara Caetano nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una numerosa familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados. Aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción. A fines de 1966 obtuvo su primer éxito cuando su hermana, Maria Bethania, ya una cantante de éxito, grabó una de sus composiciones. Fue en 1968 cuando grabó su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir. Caetano Veloso se presentó en el III Festival Internacional de la Canción promovido por la Cadena Globo. Caetano, acompañado por los Mutantes, su grupo habitual por esa época, interpretó "Está prohibido prohibir" y en la última sesión del festival, la salida al escenario de Caetano fue recibida por el público que llenaba es auditorio con una bronca descomunal. Los Mutantes apenas habían empezado a tocar la introducción de la música cuando el público ya arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario. El provocativo Caetano había aparecido vestido con ropa de plástico brillante y collares exóticos y bailando una danza erótica que simulaba los movimientos de una relación sexual. Escandalizada, la audiencia dio la espalda al escenario. La respuesta de los Mutantes fue inmediata: sin dejar de tocar, dieron la espalda al público. Caetano se despachó haciendo un largo e inflamado discurso que realmente no escuchó nadie por el ruido y el follón que reinaba en la sala. Caetano Veloso - Aquarela Do Brasil En 1.995 Caetano Veloso editó un nuevo disco, “Fina estampa”. Este trabajo representó su consagración como artista internacional. Fina estampa es una recreación sofisticada y cuidadosa de temas clásicos hispanoamericanos. Guaranias, boleros, rumbas y hasta tangos. El repertorio elegido, 15 canciones, ya era conocido por Caetano desde su infancia, y si bien algunas fueron recreadas por el intérprete, otras le sirvieron para rendir homenajes a sus musas del pasado. “Para mí, dijo el artista, el destino ideal de este disco es profundizar el diálogo con algunas personas que, esparcidas por la América de habla hispana, vienen generosamente prestando atención a mi música desde hace algún tiempo”. Caetano Veloso - Fina Estampa Lo sorprendente de este trabajo es la capacidad de Cateano Veloso para reinventar unas canciones archiconocidas y dotarlas de un nuevo sentido revelando sutilezas que estaban escondidas. Todo ello aderezado por unos arreglos que van del apoyo orquestal al simple acompañamiento de su guitarra. Este es, también, uno de esos cientos de discos imprescindibles para cualquier amante de la música. Caetano Veloso – Rumba azul Un ejemplo de arreglo para guitarra sola es esta espléndida versión que Cateano hace de María Bonita, el famoso tema de Agustín Lara. La escuchamos. Nos despedimos con una preciosa canción de este mismo álbum. Un vestido y un amor, de Fito Paez. Una recomendación: si alguien está interesado en profundizar un poco más en la música brasileña, le instamos a escuchar el programa de esta emisora Musicas do Brasil e mais, conducido por nuestra compañera Julia Torres y que se emite los lunes de 11:00 a 11:30, los martes de 18:00 a 18:30 y los sábados de 16:00 a 16:30 h. Aquí si podréis disfrutar, sin limitaciones, de esta bellísima música. Por nuestra parte, os esperamos a todos en el próximo programa, pasadlo lo mejor posible que esto son cuatro días. Y recordad… ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

To celebrate Bob's birthday (today!), here are two tracks from his personal rough reference disks of his solo recordings on Capitol. First off from Guitar De Amor, the achingly beautiful Pavane composed by Maurice Ravel as part of his "Mother Goose Suite". Bob's affection for Ravel's music is well known and his tender acoustic performance here is spare and haunting. Then, from Latin Love, the classic Brazilian choro Tico Tico. Recorded by everyone from Charlie Parker to the Berlin Philharmonic, this infectious standard is given the classic Bain treatment-fluid acoustic rhythm with that soaring, unmistakable Telecaster lead. Happy Birthday Bob!

Tico Tico no Fubá vem em uma nova Roupagem Super Remix e Exclusivo, Por DJ Ale Portillo e Vocal de Cantora Marisa Serrano www.djaleportillo.com.br - www.djproline.com @djaleportillo contato@djaleportillo.com.br

Tico Tico no Fubá vem em uma nova Roupagem Super Remix e Exclusivo, Por DJ Ale Portillo e Vocal de Cantora Marisa Serrano www.djaleportillo.com.br - www.djproline.com @djaleportillo contato@djaleportillo.com.br

Tico Tico no Fubá vem em uma nova Roupagem Super Remix e Exclusivo, Por DJ Ale Portillo e Vocal de Cantora Marisa Serrano www.djaleportillo.com.br - www.djproline.com @djaleportillo contato@djaleportillo.com.br

Nessa semana, Gus Lanzetta lida novamente com a falta de PC Siqueira, mas recebe Miguel Horta e Pedro Ernesto, hosts do Libertinagem, para uma conversa informal e cheia de infotenimento sobre música, Michael Douglas e política de Facebook.--Siga o Gus: https://bit.ly/2GM3EuL--Produzido, gravado e editado por: Gomidia.net // Danilo Santana (@dansantanasilva)

Emma Pratt talks with Henrick Oprea about teaching English in Brazil, teacher development, the BrazTESOL conference in 2018, Native-Speakerism, locally informed methodologies and the art of reflection in learning and life. sound in this podacst: You were listening to Beats by reinsamba, a 1939 recording of Francisco Alves performing "Aquarela do Brasil", "Tico-Tico no Fubá" performed by the great Paco de Lucia -a little "aflamencado" for the purists, but a great version never-the-less. Henrick Oprea Blog: https://hoprea.wordpress.com BrazTESOL site: http://www.braztesol.org.br/site/view.asp?p=2

01. Caribbean Jazz Project - Abracadabra 02. Bobby Sanabria - El Lider 03. Arturo Sandoval - Salt Peanuts! (Mani Salado) 04. Mezcolanza - The Chili Peppers 05. Cedar Walton - Latino Blue 06. Pucho & His Latin Soul Brothers - Alligator Boogaloo 07. Alfredo Rodriguez y Los Acerekó - Maleta y Nylon 08. Willie Bobo - Lisa 09. Gary Bartz - Tico Tico 10. Sergio Mendes - Moanin'

Recordings from the 1930s and 1940s of the Hammond electric organ and novachord.  Performers include: Thomas"Fats" Waller, Ethyl Smith, Milt Herth, Ken Griffin, Vera Lynn and Glenn Hardman.  Songs include: Apple Blossom, We'll Meet Again, Mamacita, Tico Tico and You Can't Be True Dear.

1 - "Tico-Tico no fubá" (Zequinha de Abreu/ arr. Flausino Vale). Claudio Cruz, violino/ violin. 2 - "Rambling on my mind" (Robert Johnson). Robert Johnson, guitarra/ guitar. 3 - "Sinfonia N.40" (Mozart). Swingle Singers 4 - Hedwig´s Theme (John Williams) 5 - Canto Yanomami/ Indian chant from the Yanomamis 6 - "A Hudson Cycle" (Nico Muhly). Nico Muhly, piano.

(((HEADPHONES STRONGLY RECOMMENDED))) In this episode of the Mouse Lounge, we hop into our DC-3 and head south of the border. Also, a full docket of Disney News from departments Entertainment, Theme Parks East, Theme Parks West, and Business. From the Walt Disney Family Museum: Listen as Walt describes the sights and sounds of the lands in Latin America. Excerpted from Walt Disney -- The Triumph of American Imagination: By 1940, the Walt Disney Studio had moved from Hyperion Avenue to the new Burbank studio still used today. The financial windfall of Snow White was now a distant memory and Walt had two financial failures on his hands, Fantasia and Pinocchio. The studio had been overrun by union organizers and production on Bambi was slowed to a crawl. Those crossing the picket line were working on Dumbo, fronted as a picture they could just knock out quickly. While the lawyers were settling with striking workers in 1941, Walt needed to get away and find other projects. He found it in a working trip to South America. Learn about what prompted this material gathering tour of South America and the two unusual movies that resulted from it. Each week, in From the Vault we sample a clip from a classic Disney film, short, television or radio program, or Disneyland Record. This week a very special mix from three films featuring Donald and Joe Carioca. From 1944s, The Three Caballeros we meet Ya Ya selling cookies (and a little more) in the brilliant Baia sequence from the film. Also from 1944 on Decca Records A-373 Charles Wolcott and his Orchestra perform the title track, sung by Ray Gilbert. Then, from 1948s Melody Time and 1943s Saludos Amigos, Joe gives Donald a lesson in the Rhythm of the Samba! Each week we present a high definition ride-through from a Disney Park East or a Disney Park West. This week, from the Mexico Pavilion in Epcot we have a listen to Mariachi Cobre and take a ride on El Rio del Tiempo. We close the show with a trio of interpretations of Tico Tico, from the Andrews Sisters, the Charles Wolcott Orchestra, and Don Swan and his Orchestra Enjoy! Gary Chambers (805) 270-5785 The Mouse Lounge http://www.mouselounge.com Subscribe to our write a review about the Mouse Lounge Podcast: http://phobos.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewPodcast?id=180696323 The Mouse Lounge is a fan-based podcast and is not affiliated with the Walt Disney Company or its subsidiaries. Non factual statements made by the Mouse Lounge hosts, Gary Chambers and his guests are their current opinions only and are subject to change without notice. All copyrighted material used with permission or under the Fair Use Doctrine in Section 107 of the United States Copyright Act. Although the information in this program is believed to be reliable, Mr. Chambers, and Mouselounge.com do not make any representations or warranties as to its accuracy or completeness, nor do they assess, verify or guarantee the suitability of information.

Celebrating the 100th anniversary of the births of Benny Goodman, Carmen Miranda, Burl Ives, Lester Young ,Maybell Carter, Victor Borge and Gene Krupa. Songs include: Drum Boogie, Bugle Call Rag, Tico Tico, Blue Tail Fly and Blue Lester.

(((HEADPHONES STRONGLY RECOMMENDED))) This week, the Mouse Lounge trips on Latin rhythms and purdy girls. Also on the show, a full docket of Disney News from departments Entertainment, Theme Parks East, Theme Parks West, and Business. Each week, in From the Vault we sample a clip from a classic Disney film, short, television or radio program, or Disneyland Record: This week, listen to Decca Records three disk collection from Saludos Amigos. This is a rare opportunity to hear the original soundtrack sans sound effects and dialogue. Check out the multimedia section of Mouselounge.com to download side five, Tico Tico. Each week we present a high definition ride-through from a Disney Park East and a Disney Park West. This week from Disney Parks East we head over to Epcot and cruise with Donald, Jose, and Panchito on the Gran Fiesta Tour! From the Disney Family Museum; Walt shares his thoughts about the South America handshaking tour that turned into a fabulous filming opportunity. We then hear part of a WOR New York interview from 1947 with Jinx from the Tex and Jinx Show about how she and Walt met in Mexico. There’s an undercurrent in this interview that makes me extremely jealous. In Disney Parks West we head into Tomorrowland and take a ride on Space Mountain. Each week we feature a unique take on Disney music. On this podcast try to keep from dancing to Perfect World from the Emporers New Groove. Now, please keep your head, arms, feet and legs inside the podcast at all times. Driver you are clear! Enjoy! Gary Chambers 805-215-0277 The Mouse Lounge http://www.mouselounge.com Subscribe to our write a review about the Mouse Lounge Podcast: http://phobos.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewPodcast?id=180696323 The Mouse Lounge is a fan-based podcast and is not affiliated with the Walt Disney Company or its subsidiaries. Non factual statements made by the Mouse Lounge hosts, Gary Chambers and his guests are their current opinions only and are subject to change without notice. All copyrighted material used with permission or under the Fair Use Doctrine in Section 107 of the United States Copyright Act. Although the information in this program is believed to be reliable, Mr. Chambers, and Mouselounge.com do not make any representations or warranties as to its accuracy or completeness, nor do they assess, verify or guarantee the suitability of information.

Listen Up! I feels like 105 all over again:We're back in actionVin: 2005 Red Knot Shiraz Tune 1: Mysterious Habitats by Dusan BogdanovicAre we the Roman Empire?Tune 2: Tico Tico performed by Dustin JonesOn Film: OncePlease leave your weapons and explosives at the door, but bring your attitude and give us some feedback on our forum.

Vortrag "Jazz - Die klassische Musik der Globalisierung"