Podcasts about musikexpress

Wiglaf Droste prägte einst den Satz von den "schweren Jahren ab dreiunddreißig." Mina Richman setzt mit ihrer am Freitag erscheinenden neuen EP "Past 25" sogar noch eine ganze Ecke früher an – plädiert mit ihren pointierten Texten und feinen Pop-Songs mit aber überzeugend dafür, das Älterwerden nicht zu fürchten, sondern als Chance oder gar als Privileg zu schätzen. Überhaupt ist (Selbst-)Akzeptanz ein großes Thema der 1998 in Berlin geborenen und in Bad Salzuflen aufgewachsenen Deutsch-Iranerin: In der Vorab-Single "A.D.H.D." beispielsweise besingt sie so selbstironisch wie -bewusst das Leben als neurodivergente Person mit Konzentrationsschwierigkeiten auf der einen und überschäumender Kreativität auf der anderen Seite der Medaille: "If you ask me, it’s not a disease and I wouldn’t trade it, cause it makes me so creative!" Ganz dem berühmten Gebet von Reinhold Niebuhr entsprechend, weiß die queere Musikerin aber nicht nur den unveränderbaren Gegebenheiten Positives abzugewinnen, sondern diese auch von nicht hinnehmbaren Ungerechtigkeiten zu unterscheiden – und besitzt den Mut, ihre Stimme in der Hoffnung auf Verbesserung zu erheben. So wurde ihr Song "Baba Said" 2022 zu einer der inoffiziellen Hymnen der iranischen Frauenrechtsbewegung und stand sie zwei Jahre später mit Bela B auf der Bühne, um bei einer Berliner Demo gegen Rechtsextremismus mit ihm den Ärzte-Klassiker "Schrei nach Liebe" zu spielen. Im selben Jahr erschien auch ihr erster Langspieler "Grown Up", den der Musikexpress zum "bemerkenswertesten Debütalbum dieses Frühjahrs" kürte. Nun legt Mina Richman also mit "Past 25" nach und geht damit in Kürze auch auf große Deutschland-Tour, die am 6. April in Berlin Station macht. Wir sind gespannt, was sie darüber im Interview zu erzählen hat und freuen uns darauf, anschließend auch schon den ein oder anderen neuen Song live zu hören, wenn sie uns heute im studioeins besucht.

Wiglaf Droste prägte einst den Satz von den "schweren Jahren ab dreiunddreißig." Mina Richman setzt mit ihrer am Freitag erscheinenden neuen EP "Past 25" sogar noch eine ganze Ecke früher an – plädiert mit ihren pointierten Texten und feinen Pop-Songs mit aber überzeugend dafür, das Älterwerden nicht zu fürchten, sondern als Chance oder gar als Privileg zu schätzen. Überhaupt ist (Selbst-)Akzeptanz ein großes Thema der 1998 in Berlin geborenen und in Bad Salzuflen aufgewachsenen Deutsch-Iranerin: In der Vorab-Single "A.D.H.D." beispielsweise besingt sie so selbstironisch wie -bewusst das Leben als neurodivergente Person mit Konzentrationsschwierigkeiten auf der einen und überschäumender Kreativität auf der anderen Seite der Medaille: "If you ask me, it’s not a disease and I wouldn’t trade it, cause it makes me so creative!" Ganz dem berühmten Gebet von Reinhold Niebuhr entsprechend, weiß die queere Musikerin aber nicht nur den unveränderbaren Gegebenheiten Positives abzugewinnen, sondern diese auch von nicht hinnehmbaren Ungerechtigkeiten zu unterscheiden – und besitzt den Mut, ihre Stimme in der Hoffnung auf Verbesserung zu erheben. So wurde ihr Song "Baba Said" 2022 zu einer der inoffiziellen Hymnen der iranischen Frauenrechtsbewegung und stand sie zwei Jahre später mit Bela B auf der Bühne, um bei einer Berliner Demo gegen Rechtsextremismus mit ihm den Ärzte-Klassiker "Schrei nach Liebe" zu spielen. Im selben Jahr erschien auch ihr erster Langspieler "Grown Up", den der Musikexpress zum "bemerkenswertesten Debütalbum dieses Frühjahrs" kürte. Nun legt Mina Richman also mit "Past 25" nach und geht damit in Kürze auch auf große Deutschland-Tour, die am 6. April in Berlin Station macht. Wir sind gespannt, was sie darüber im Interview zu erzählen hat und freuen uns darauf, anschließend auch schon den ein oder anderen neuen Song live zu hören, wenn sie uns heute im studioeins besucht.

Wiglaf Droste prägte einst den Satz von den "schweren Jahren ab dreiunddreißig." Mina Richman setzt mit ihrer am Freitag erscheinenden neuen EP "Past 25" sogar noch eine ganze Ecke früher an – plädiert mit ihren pointierten Texten und feinen Pop-Songs mit aber überzeugend dafür, das Älterwerden nicht zu fürchten, sondern als Chance oder gar als Privileg zu schätzen. Überhaupt ist (Selbst-)Akzeptanz ein großes Thema der 1998 in Berlin geborenen und in Bad Salzuflen aufgewachsenen Deutsch-Iranerin: In der Vorab-Single "A.D.H.D." beispielsweise besingt sie so selbstironisch wie -bewusst das Leben als neurodivergente Person mit Konzentrationsschwierigkeiten auf der einen und überschäumender Kreativität auf der anderen Seite der Medaille: "If you ask me, it’s not a disease and I wouldn’t trade it, cause it makes me so creative!" Ganz dem berühmten Gebet von Reinhold Niebuhr entsprechend, weiß die queere Musikerin aber nicht nur den unveränderbaren Gegebenheiten Positives abzugewinnen, sondern diese auch von nicht hinnehmbaren Ungerechtigkeiten zu unterscheiden – und besitzt den Mut, ihre Stimme in der Hoffnung auf Verbesserung zu erheben. So wurde ihr Song "Baba Said" 2022 zu einer der inoffiziellen Hymnen der iranischen Frauenrechtsbewegung und stand sie zwei Jahre später mit Bela B auf der Bühne, um bei einer Berliner Demo gegen Rechtsextremismus mit ihm den Ärzte-Klassiker "Schrei nach Liebe" zu spielen. Im selben Jahr erschien auch ihr erster Langspieler "Grown Up", den der Musikexpress zum "bemerkenswertesten Debütalbum dieses Frühjahrs" kürte. Nun legt Mina Richman also mit "Past 25" nach und geht damit in Kürze auch auf große Deutschland-Tour, die am 6. April in Berlin Station macht. Wir sind gespannt, was sie darüber im Interview zu erzählen hat und freuen uns darauf, anschließend auch schon den ein oder anderen neuen Song live zu hören, wenn sie uns heute im studioeins besucht.

Wiglaf Droste prägte einst den Satz von den "schweren Jahren ab dreiunddreißig." Mina Richman setzt mit ihrer am Freitag erscheinenden neuen EP "Past 25" sogar noch eine ganze Ecke früher an – plädiert mit ihren pointierten Texten und feinen Pop-Songs mit aber überzeugend dafür, das Älterwerden nicht zu fürchten, sondern als Chance oder gar als Privileg zu schätzen. Überhaupt ist (Selbst-)Akzeptanz ein großes Thema der 1998 in Berlin geborenen und in Bad Salzuflen aufgewachsenen Deutsch-Iranerin: In der Vorab-Single "A.D.H.D." beispielsweise besingt sie so selbstironisch wie -bewusst das Leben als neurodivergente Person mit Konzentrationsschwierigkeiten auf der einen und überschäumender Kreativität auf der anderen Seite der Medaille: "If you ask me, it’s not a disease and I wouldn’t trade it, cause it makes me so creative!" Ganz dem berühmten Gebet von Reinhold Niebuhr entsprechend, weiß die queere Musikerin aber nicht nur den unveränderbaren Gegebenheiten Positives abzugewinnen, sondern diese auch von nicht hinnehmbaren Ungerechtigkeiten zu unterscheiden – und besitzt den Mut, ihre Stimme in der Hoffnung auf Verbesserung zu erheben. So wurde ihr Song "Baba Said" 2022 zu einer der inoffiziellen Hymnen der iranischen Frauenrechtsbewegung und stand sie zwei Jahre später mit Bela B auf der Bühne, um bei einer Berliner Demo gegen Rechtsextremismus mit ihm den Ärzte-Klassiker "Schrei nach Liebe" zu spielen. Im selben Jahr erschien auch ihr erster Langspieler "Grown Up", den der Musikexpress zum "bemerkenswertesten Debütalbum dieses Frühjahrs" kürte. Nun legt Mina Richman also mit "Past 25" nach und geht damit in Kürze auch auf große Deutschland-Tour, die am 6. April in Berlin Station macht. Wir sind gespannt, was sie darüber im Interview zu erzählen hat und freuen uns darauf, anschließend auch schon den ein oder anderen neuen Song live zu hören, wenn sie uns heute im studioeins besucht.

Wir haben wieder Hörspiele gehört und sprechen drüber. Auch sind wieder Figuren am Start und Torsten hat auch eine interessante Geschichte aus der Musik-Welt parat. Und wir sind in der aktuellen Ausgabe 04/25 des Musikexpress mit dem Titelthema "POD ist POP - 20 Jahre Podcasts"... Wahnsinn!

Die australische Kultband The Church ist seit über 40 Jahren aktiv und war mehrfach nahe daran, den internationalen Durchbruch zu schaffen. Ganz gereicht hat es für sie nie, doch die Musik hätte mehr Aufmerksamkeit verdient. Zusammen mit André Boße (MINT, Musikexpress u.v.m.) würdigt Musikradio360 das Schaffen der Band von Down Under.

Ab jetzt gibt es immer einmal im Monat das Reflektor Magazin. Hier gibt es Musik-Tipps und vieles mehr. In der ersten Folge sprach Jan mit Stephan Rehm Rozanes, dem Chef vom Musikexpress. Die im Text thematisierte Musikexpress-Kolumne könnt ihr hier nachlesen. Hier könnt ihr das Video “Broken Man” von St.Vincent anschauen. Hier könnt ihr die Musik von XMal Deutschland hören. Dort könnt ihr Euch auch Codes, das aktuelle Solo-Album von Anja Huwe bestellen Und hier könnt ihr euch das Video zu “Rabenschwarz” anschauen. Und hier könnt ihr euch die sehr lesenswerte Queen-Biographie von Stephan Rehm Rozanes bestellen. Alle Songs, die im Gespräch genannt werden, findet ihr in der Reflektor Playlist. Schreibt mir gerne eure Meinung zur Playlist unter reflektor@studio-bummens.de Und hier findet ihr mich bei Instagram

Our final episode from our extensive coverage of SXSW 2024. Presence Presence is the stage name of Southern California recording artist Jonathon Martinez. Presence's musical catalog of nearly two dozen singles is an intimate dive into his struggles with anxiety, depression, grief, and love. Combined with a unique blend of singing and rapping, this vulnerability creates a fluidity of emotions across every project. In 2019, Presence gave a TEDTalk titled "The Power of Authenticity and the Internet." During the presentation, he states, "we all are unique, which makes our stories important, but more importantly, we all are connected, which makes our stories necessary. You never know who's paying attention to yours." This conviction to be open and honest has made Presence stand out since the release of his first single that same year. The 21 year old musician has amassed over 100 million streams on his music, and over 1 million followers across platforms. Friedberg With an escapist blend of post punk, alt-rock and alluring pop-infused songwriting, Friedberg's sound is primed for a night out. Brand new single 'Hello' out since 01.03.24 London/ Berlin based, Austrian born Anna Friedberg (writer, vocals, cowbell, guitar, and more cowbell) backed by her a stellar band. 2019 debut single ‘BOOM', a dissonant siren's call with its ominous riff and seductive benign vocals written in the Mojave Desert. Follow up ‘Go Wild' yielded placements with FIFA 20, the BBC's Normal People, Netflix Biohackers etc. ‘Go Wild', #1 track at alt. radio FM4 (Austria). Ones to Watch lists include: Musikexpress in Germany. 4 more #1s on FM4, BBC 6music + R1, Radio X (UK), Triple J (Aus), Primavera Radio (ES), KCRW (US), Deutschlandfunknova, Flux FM, You FM, Radio Eins (Ger), incredible print reviews; The Sunday Times, Forty-Five, Glamour. 2022 performed at Eurosonic, U.S. + UK tour support to Hot Chip. 2023 tours with Placebo, plus European festivals. Supported AnnenMayKantereit on German stadium tour. Picked for Great Escape First Fifty (UK), and TGE, Brighton, plus supports with Big Special in May.

Auch in diesem Jahr sprechen wir zum Internationalen Frauentag über Frauen aus der Popgeschichte, die bislang viel zu wenig Beachtung bekommen haben. Mit dieser Spezialfolge wollen wir das ändern. Zu Gast bei Katharina Heinius ist die ehemalige Lucilectric-Sängerin Luci van Org. Nachdem es im letzten Spezial zum Internationalen Frauentag einen Rundumschlag gab zu Frauen, die in den Geschichtsbüchern zu kurz gekommen sind, wie Blueserfinderin Ma Rainey, Rock'n'Roll-Erfinderin Rosetta Tharpe oder Sylvia Robinson, die den ersten kommerziell erfolgreichen Hip-Hop-Song überhaupt produziert hat ("Rapper's Delight" von der Sugarhill Gang) geht es dieses Mal um die Pionierinnen der elektronischen Musik. Auch in diesem Jahr ist Musikerin, Produzentin, Songwriterin, Autorin und Schauspielerin Luci van Org wieder mit dabei und spricht mit SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius über großartige Frauen der Musikgeschichte. Für Luci van Org gibt es einen ganz besonderen Punkt, der sie an elektronischer Musik fasziniert: "Die Möglichkeit, autark ganze Musikstücke zu kreieren. Das ist gerade für Frauen ganz wichtig gewesen, weil [...] es gab immer Männer, die versucht haben, dir zu sagen, was du zu tun und zu lassen hast und wie du es zu machen hast. Und an so einem Rechner kannst du einfach sitzen und selbst bestimmen, wie etwas klingt [...]." Das ermächtigt die Musikerinnen und auch Musiker natürlich dazu unabhängiger von anderen zu werden. Wer möchte, kann durch diese Technik alle Rollen, die es beim Musikmachen auszuführen gibt, selber ausführen. Egal, ob Komponistin, Produzentin und auch ausführende Künstlerin. Die Anfänge der elektronischen Musik beginnen weitaus früher, als man vielleicht denkt, nämlich schon in den 1920er Jahren mit dem Theremin. Wie dieses obskure Instrument gespielt wird, das erklärt Musikerin Luci van Org, die selbst stolze Theremin-Besitzerin ist, im Meilensteine Podcast. Über das Theremin meint sie "Menschen, die Theremin spielen, wirken immer ein bisschen wie in einer Séance. Die halten die Hände in der Luft und machen seltsame Gesten." Und die erste große Theremin-Virtuosin war, die eigentlich als Violinistin ausgebildete Konzertgeigerin, Clara Rockmore. Die hat eine ganz besondere Technik erfunden, um das Instrument zu beherrschen. Dr. Who ist eine der bekanntesten Fernsehserien aller Zeiten und auch eine der Serien, die es schon am längsten gibt. 1963 startete die Serie und auch heute werden noch neue Folgen produziert. Und im Intro der Science-Fiction-Serie gab es schon 1963 elektronische Musik, gespielt von der Mathematikerin Delia Derbyshire auf Synthesizern. Bis zur "Dr. Who"-Serie war elektronische Musik ganz und gar nicht "in aller Munde", wie man so schön sagt, sondern es wurde immer eher verächtlich darauf geschaut, da elektronische Musik "kein Herz und keine Seele" habe. Heute wird ganz anders auf elektronische Musik geblickt und für diesen Wandel ist auch Delia Derbyshire und ihre Titelmelodie zu "Dr. Who" verantwortlich. Auch deshalb zählt sie für das Musikmagazin "Musikexpress" zu den "100 wichtigsten Frauen im Pop". Eine der ersten elektronischen Kompositionen aus einem Computer kommen von der US-Amerikanerin Laurie Spiegel. Mit Lochkarten, Klaviatur, Joystick und Tasten komponierte sie 1974 ihren Song "Appalachian Grove 1", mit dem sie die Melodien in die vorher avantgardistische, elektronische Musik brachte und dadurch auch mehr Gefühl. Während wir elektronische Musik (theoretisch) heute mit dem Laptop gemütlich von der Couch aus machen können, war der Computer, mit dem Laurie Spiegel Musik gemacht hat, so groß wie ein Wohnzimmer, unglaublich teuer und stand in einer Forschungseinrichtung. Laurie Spiegel komponierte aber nicht nur Musik auf dem Computer, sondern sie hat mit "Music Mouse" auch eines der ersten Computerprogramme zum Musik machen programmiert. __________ Shownotes SWR1 Meilensteine Folge zu "Sports" von Huey Lewis and The News: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/huey-lewis-and-the-news-sports/swr1/94770170/ Spezialfolge zum Internationalen Frauentag 2023: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/spezialfolge-zum-internationalen-frauentag-2023/swr1/12436977/ SWR1 Leute mit Luci van Org: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-leute/mehr-starke-frauen-in-einer-maennerdominierten-welt/swr1/13104787/ Clara Rockmore spielt das Theremin: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=pSzTPGlNa5U ARTE-Doku über "verkannte Heldinnen der elektronischen Musik: https://www.arte.tv/de/videos/104017-000-A/sisters-with-transistors-die-verkannten-heldinnen-der-elektronischen-musik/ Demo von Music Mouse: https://www.youtube.com/watch?v=D-mmEvGOopk SWR Artikel zu Luci van Org: https://www.swr.de/swr1/swr1leute/luci-van-org-lucilectric-cross-media-kunstlerin-100.html Künstlerseite zum Projekt "Luciana Soteira" von Luci van Org: https://www.laetitium.de/artists/lucina-soteira/ __________ Über diese Songs wird im Podcast gesprochen (08:04) – “The Swan” von Clara Rockmore (17:45) – “Dr. Who Titelmelodie” von Delia Derbyshire (33:02) – “Appalachian Grove 1” von Laurie Spiegel (40:40) – “Three Sonic Spaces” von Laurie Spiegel (41:32) – “Offen” von Meystersinger (43:18) – “Tempel” von Lucina Soteira __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Katerfrühstück goes Musical.

Vor 20 Jahren, genauer gesagt am 9. Februar 2004, veröffentlichte die schottische Band "Franz Ferdinand" ihr selbstbetiteltes Debütalbum und damit einen echten Meilenstein der 2000er Indie-Rock-Ära. Das lag mit Sicherheit auch am größten Hit des Albums "Take Me Out". Anfang der 2000er war Indie-Rock vor allem aus Großbritannien absolut im Trend. Bands wie Radiohead, Maximo Park, Bloc Party und viele, viele mehr haben die angesagtesten Tracks des Jahres geliefert. Ganz vorne mit dabei waren auch die Schotten von Franz Ferdinand. Franz Ferdinand haben es mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum quasi direkt an die Spitze der angesagtesten Indie-Rockbands geschafft. Vor allem ihr Song "Take Me Out" war aus den Clubs und aus dem Radio nicht mehr wegzudenken. 2005 bekam die schottische Band für ihre Leistungen dann sogar den begehrten BRIT Award verliehen. Zu dieser Zeit tourte die Band nicht nur viel auf den Bühnen, sondern sozusagen auch über die Cover diverser Musikmagazine wie "Visions", "Musikexpress", "Rolling Stone" oder die Zeitschrift "Spex". Die Verbindung nach Deutschland geht vor allem vom Gitarristen Nick McCarthy aus, der im oberbayrischen Bad Aibling (in der Nähe von Rosenheim) zur Schule ging und später auch Klavier und Kontrabass in München studierte. Neben dem Bandnamen gibt es auch einen deutschen Songtitel auf dem Debütalbum der Band: "Auf Achse", der sich auf die gleichnamige deutsche Fernsehserie aus den 1980er-Jahren bezieht. Zu Gast in dieser Folge der SWR1 Meilensteine ist auch André Pittelkau. Er ist nicht nur Fan der SWR1 Meilensteine, sondern hat selbst einen starken musikalischen Hintergrund. Er war unter anderem Teil der erfolgreichen deutschen Popgruppe "Frida Gold". Als Keyboarder und Songwriter hat er an dem erfolgreichen Debütalbum "Juwel" von Frida Gold mitgearbeitet und er hat auch selbst eine indirekte Verbindung zu den Bandmitgliedern von Franz Ferdinand, wie er im Podcast erzählt. Unabhängig von der persönlichen Verbindung zur Band ist für André Pittelkau das Debütalbum von Franz Ferdinand aber ein echter Meilenstein. "Ich finde, das ist ein absoluter Meilenstein, weil es nicht weniger als die letzte große Rockrevolution mit ausgelöst hat", erzählt André Pittelkau im Meilensteine Podcast. Neben der absolut tanzbaren Indiemusik, die in den 00er-Jahren – vor allem die kleineren Clubs, auch bei uns in Deutschland dominiert hat – haben Franz Ferdinand noch mehr Independent Vibes verbreitet. Denn auch visuell hat die Band sich anders präsentiert als die großen Mainstream-Künstler und bei der Wahl der Plattenfirma schlug das Herz der Musiker ebenfalls ganz auf "Indie". Das hat genauso die Plattenfirma "Domino Records" gefreut, denn für die waren Franz Ferdinand der erste große Treffer, der vielleicht sogar die Existenz des Labels sichergestellt hat. "Franz Ferdinand haben es mit diesem Album geschafft, sich als Schutzpatron aller Indiebands zu etablieren und zwar für alle die, die ohne Kompromisse einzugehen an die Spitze der Charts kommen wollen", meint André Pittelkau über das Vermächtnis von Franz Ferdinand und ihrem gleichnamigen Debütalbum. Die Entstehung des Songs "Take Me Out", der für die Band zum größten Hit wurde, ist besonders spannend. Denn die Inspiration für den Song, in dem zwei potenziell Liebende sich sozusagen umkreisen, kommt aus dem Kriegsfilm "Duell – Enemy at the Gates" mit Hollywoodstar Jude Law. In dem Hollywoodfilm versuchen zwei Scharfschützen, sich in der Schlacht um Stalingrad gegenseitig auszuschalten. Mit André Pittelkau als Schlagzeuger und Musiklehrer gibt es in dieser Folge der SWR1 Meilensteine zusätzlich eine richtige kleine Musikstunde im Podcast inklusive einer musikalischen Livedarbietung am Schlagzeug: ein absolutes Highlight. __________ Über diese Songs vom Album "Franz Ferdinand" wird im Podcast gesprochen (16:53) – "Take Me Out" (39:37) – "The Dark of the Matinée" (49:16) – "This Fire" (53:43) – "Darts of Pleasure" (59:51) – "Tell Her Tonight" (01:01:47) – "Michael" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (03:00) – "Morgen" von Frida Gold (30:11) – "Smokestack Lightnin'" von Howlin' Wolf (01:05:25) – "John, I'm only Dancing" von David Bowie __________ Shownotes Über diesen Gitarrenverstärker wird gesprochen: "Selmer Thunderbird Twin 50": https://www.youtube.com/watch?v=CiL-32bckIQ Offizielles Musikvideo zu "Take me Out": https://www.youtube.com/watch?v=Ijk4j-r7qPA Visions Magazin: https://www.visions.de/magazin/ Live im aktuellen Sportstudio 2011: Frida Gold – "Wovon sollen wir träumen": https://www.youtube.com/watch?v=GJVJoLoWriw Dieses Buch, an dem André mitgewirkt hat, wird im Podcast erwähnt: https://www.waxmann.com/waxmann-buecher/?tx_p2waxmann_pi2%5bbuchnr%5d=3456&tx_p2waxmann_pi2%5baction%5d=show Dieser Film war die Inspiration zu Take Me Out: "Enemy at the Gates":  https://www.youtube.com/watch?v=4O-sMh_DO6I Mini-Doku zu Franz Ferdinand: https://www.youtube.com/watch?v=8B_FGWw0dYE Franz Ferdinand Konzert bei Arte: https://www.arte.tv/de/videos/115595-005-A/franz-ferdinand/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Auf'm Rummel bzw. auf der Bielefelder Herbstkirmes läuft der Musikexpress meistens genauso reibungslos und rund, wie es die Arminen aktuell hinbekommen. Anleihe bei der "BIE Happy" an der Radrennbahn genommen und Ingolstadt eine 4:0-Fahrkarte mitgegeben. So springt der DSC in der 3. Liga erstmal auf Tabellenplatz 9. Drei Siege in Folge können sich sehen und hören lassen. Vier Tore wieder von vier verschiedenen Arminen. Auch das kann ein Ausdruck der Geschlossenheit sein, sogar bei der Torgefahr. Die schlimmen Ergebnisse, Wochen und Auftritte sind halbwegs vergessen. Im Radio Bielefeld Arminia-Podcast bei Tim Linnenbrügger gewinnt jedes Los, Mitch Kniat, Jonas Kersken und Louis Oppie gewinnen gegen Ingolstadt.

Jonas Kiss (oder auch Kiß) ist seit fast 8 Jahren Redakteur bei der MusikWoche. Im Gegensatz zum Musikexpress oder dem Rolling Stone-Magazin ist die MusikWoche das Nachrichtenmagazin für die Musikbranche - also ein Fachmagazin, das sich dem Musikbusiness widmet. Weil ich das in diesem Podcast ja auch mache, wollte ich immer wissen: Wer steckt eigentlich hinter der MusikWoche? Die gibt es schon seit 1993 also ziemlich genau 30 Jahren. Zufällig habe ich Jonas bei einer Musikbusiness-Konferenz in Berlin kennengelernt - fast ein Jahr später hab ich ihn interviewt. Der Zeitpunkt des Interviews ist gerade hart. Nachdem der Verlag, der die MusikWoche vertreibt schon 2017 Insolvenz angemeldet hatte, musste er auch in diesem Jahr Insolvenz anmelden. Die Zukunft der MusikWoche ist unklar und die Zukunft von Jonas Kiss auch. Im Interview geht es deswegen neben Jonas' Weg in den Musikbusiness-Journalismus auch darum, wie er mit der prekären Arbeitssituation und Existenzangst umgeht. Und ich bin sehr dankbar, dass er in dieser Situation so offen mit mir spricht. ThemaTakt via PayPal unterstützen: https://www.paypal.me/thematakt Im Journalismus und wahrscheinlich insbesondere im Musikjournalismus ist es hart, durchzuhalten, Geld zu verdienen und vor allem genug oder angemessen Geld zu verdienen. Ich drücke Jonas und der MusikWoche die Daumen, dass es für beide gut weitergeht, denn Journalismus ist wichtig. Ich mach ThemaTakt, wenn die Folgen nicht gesponsert sind auch für umme. Also spendet etwas Geld an https://www.thematakt.de/spenden oder https://www.paypal.me/thematakt, damit es auch hier weitergeht. In der nächsten Folge erwartet euch ein spannendes Interview mit dem Künstler Lostboi Lino. Also folgt dem Podcast, um die Folge nicht zu verpassen. Kapitel: 00:00 Intro 02:58 Weg zum Musikjournalismus 11:18 Master-Studium "Musikjournalismus im Hörfunk" 13:31 Physische vs. non-physische Tonträger & LIebe zu Vinyl 17:48 Interesse an deutschsprachigem Rap 21:59 Volontariat und Arbeit bei der Musikwoche 24:14 Musikwoche Team 27:16 Mysterium Musikwoche? 31:30 Rolle Musikbusiness-Standort Berlin 33:47 (Staatliche) Kulturförderung 36:54 Diversity in der Musikindustrie 40:18 Macht von Majorlabels? 46:02 Geschäftsmodell der Musikwoche 47:44 Arbeiten mit Insolvenzverfahren (Busch Glatz - Verlag der MusikWoche) 50:03 Existenzängste als Journalist 53:31 Traumjob Music Supervisor Der Blog von Jonas Kiß: https://lowfiparadise.wordpress.com/texxxt/von-noise-zur-natur/ Jonas auf linked.in: https://www.linkedin.com/in/jonas-ki%C3%9F-373288bb/ Intro-Voice: Henrike Möller Musik: Benethy Interview & Produktion: Tobias Wilinski Erwähnte Namen und Begriffe: Jimi Hendrix Beatles Jefferson Airplane Lalo Schifrin John Carpenter Charles Bradley Disco Space-Disco Italo-Disco Charles Peterson Acid-Jazz World wide show Tocotronic Kinderzimmer Productions Dynamite Deluxe Freundeskreis Blumentopf Haiyti Coffee These Girls, too Musikmarkt Billboard-Magzine C/O Pop Initiative Musik Steffi Kim Bejamin Fischer (Frankfurter Allgemeine Zeitung) Sakifo Musik Festival Jim Morrison Snoop Dogg

Gastgeber Torsten Groß, Hella Wittenberg vom Musikexpress, der freie Journalist Daniel Koch und Jana Weiss vom Tagesspiegel disktutieren über diese Alben: "Everything Is Alive" von Slowdive // "Phantasmagoria in Blue" von Mick Harvey & Amanda Acevedo // "Bunny" von Willie J. Healy // "Ihr liewe Leit" von Gringo Meyer.

Gastgeber Steen Lorenzen, die freie Kulturjournalistin Aida Baghernejad, Stephan Rehm vom Musikexpress und Nadine Lange vom Tagesspiegel diskutieren über diese vier Alben: The Age Of Pleasure von Janelle Monáe // Gartenstadt von Apache 207 // Paranoïa, Angels, True Love von Christine And The Queens // Space Heavy von King Krule.

Wo ist hier der Krach? Was der deutsche öffentlich-rechtliche Rundfunk von anderen Ländern lernen kann. Martin Hommel ist Mediengestalter und Musikjournalist, u.a. tätig für ARD, ZDF, BBC Radio 6, Detektor FM oder Musikexpress. Als Musiker spielte er außerdem in Bands und hatte aus diesem Antrieb heraus eine eigene Booking Agentur betrieben. Als leidenschaftlicher Radio- und Musikliebhaber, ließ ihn der Output der deutschen Radiolandschaft – insbesondere aus dem öffentlich-rechtlichen Bereich – wenig Ruhe. Er ist unzufrieden, fragte sich „Wo ist hier der Krach?“ und konzipierte daraus das Projekt gemeinsam mit Melanie Gollin. Im Redfield Podcast mit Alexander Schröder erklärt er, warum er Programmmacher*innen in fünf europäischen Ländern und in Australien gefragt hat, was sie anders machen. Er legt seine Sicht auf die deutsche Radiolandschaft dar und überlegt, warum sich so wenig musikalische Vielfalt getraut wird. Dabei auch Thema: Die Quote für nationale Acts, die z.B. in Österreich anscheinend maßgeblich zu Belebung der nationalen Musikwirtschaft führt. www.woisthierderkrach.de www.redfield-podcast.de --- Diese Episode wird unterstützt von König & Meyer: https://www.k-m.de/?utm_Source=redfield

Könnte die Lösung für den Musikjournalismus so einfach sein? Wer mit Melanie Gollin spricht, merkt ihr die Begeisterung für Medien und Musik an. Sie ist seit vielen Jahren Musikjournalistin, arbeitete u.a. bei Radio Flux FM oder schrieb für Musikexpress, Applause Magazine oder Flow Magazin. Zentrale Themen sind für sie eine gerechte Entlohnung von Musikjournalismus, die damit einhergehende Qualitätsverbesserung und die Suche nach neuen Formen von Musikjournalismus. So kritisiert sie im Redfield Podcast zum Beispiel die oft selbst auferlegte Schnelllebigkeit der Musikmedien, in der Songs bereits wenige Wochen nach Veröffentlichung schon als zu alt gelten. Eine Lösung bietet sie schon selbst an. 2019 startete sie ein DIY-Zine mit neuem Redaktions-, Vertriebs- und Vergütungsmodell, 2021 kam das Musikmagazin fürs Mailfach hinzu. Gemeinsam mit Alexander Schröder beleuchtet die außerdem beim, norwegischen Alternative Pop-Label Made Records angestellte Gollin, im Interview, warum „Zwischen Zwei und Vier“ nur per E-Mail erscheint, wie das Format wächst und welche Mechanismen dahinterstecken. So verrät sie einige Zahlen, insbesondere zum freiwilligen Bezahlmodell, aber auch zu einer überdurchschnittlichen Öffnungsrate von bis zu 68 Prozent. Dabei stellt sie klar, wie wichtig die Personalisierung der Schreiberinnen ist (sie wird nach Jochen Overbeck jetzt von Alena Struzh und Rosalie Ernst unterstützt). www.zwischenzweiundvier.de www.maderecs.com www.redfield-podcast.de

FFK lädt zum Live-Talk ein – danach gibt es eine Lesung aus dem Buch „A lifetime Full of Fantasy“ November gibt es Konzerte verschiedener Künstler*innen, aber auch Lesungen mit Redakteur*innen und Autor*innen von ROLLING STONE und „Musikexpress“. Neben Auftritten von Maik Brüggemeyer und Stephan Rehm Rozanes kommt es auch zur Live-Premiere unseres Podcasts „Freiwillige Filmkontrolle“ mit Sassan Niasseri und Arne Willander. Niasseri und Willander besprechen Fantasy-Filme und -Serien wie „Conan der Barbar“, „Herr der Ringe“ und „Game of Thrones“. Danach gibt es eine Lesung aus Sassan Niasseris Buch „A Lifetime Full of Fantasy“ – das phantastische Kino: Aufstieg, Fall und Comeback“ (Schüren Verlag). Wer danach noch keine Drachen in die Lüfte steigen sieht, der kann in der Manchesterbar weiter abhängen und den Abend lang mit den ROLLING-STONE-Redakteuren verbringen. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

November gibt es Konzerte verschiedener Künstler*innen, aber auch Lesungen mit Redakteur*innen und Autor*innen von ROLLING STONE und „Musikexpress“. Neben Auftritten von Maik Brüggemeyer und Stephan Rehm Rozanes kommt es auch zur Live-Premiere unseres Podcasts „Freiwillige Filmkontrolle“ mit Sassan Niasseri und Arne Willander. Niasseri und Willander besprechen Fantasy-Filme und -Serien wie „Conan der Barbar“, „Herr der Ringe“ und „Game of Thrones“. Danach gibt es eine Lesung aus Sassan Niasseris Buch „A Lifetime Full of Fantasy“ – das phantastische Kino: Aufstieg, Fall und Comeback“ (Schüren Verlag). Wer danach noch keine Drachen in die Lüfte steigen sieht, der kann in der Manchesterbar weiter abhängen und den Abend lang mit den ROLLING-STONE-Redakteuren verbringen.

Christopher & Jobst sprechen mit Apcalypse Vega & Jacho. Wir reden über das besetzte Schloß Zeesen, Slade am Lagerfeuer, Studium der Philosphie, erstes Treffen im Hof des Trickster, im Park Stücke schreiben, deutlich mehr Frauen im Publikum, 80er Scrachtes, die großartigen Powertrios wie Hüsker Dü & Motörhead, Punk kam 77 in Jachos Leben, mal wieder Mal Sondok, mit 14 Musikexpress & Sounds, der Kampf ums lokale Jugendzentrum, "1980 - das Jahr der Jugendkulturen", große Badges an einer viel zu großen Anzugsjacke, Erdlöcher rauchen, Gitarre lernen im CVJM, eine Gitarre von C-Winner, aus Suizid Kommando wird dann Hostages of Ayatollah, die Band La Vacge Qui Rit, Schuppi kennt schon 60s-Punk, mal wieder der Last Chance Laden in Dortmund, Bluttat & BRDreck, Stunde Xs "Graf Porno reitet für Deutschland", die Wichtigkeit von Torso, eine Woche im Proberaum bei Die Harnröhrer, HOA & Tommi Stumpf live Ende 1985, Tu-Do Hospital, intellektuell an Heroin kommen, Studium der Ökonomie, Konzept der Terrorgruppe, ein Viertel Punk sein, die erste Hans-a-Plast LP, außerhalb der Gesellschaft leben oder auch nicht, sich an der Szene abarbeiten, das Bedürfnis sich selbst zu verwirklichen, das Restaurant Agni in Prenzlauer Berg, nicht viel Geld für Essen ausgeben, 10 Platten für die einsame Insel, uvm.

“I got my peaches out in Georgia (oh, yeah, shit) I get my weed from California (that's that shit) I took my chick up to the North, yeah (badass bitch) I get my light right from the source, yeah (yeah, that's it)” Wenn ihr diese Zeilen aktuell an einer roten Ampel aus einem Auto dröhnen hört, befindet ihr euch in unmittelbarer Nähe zu einem BESTENS gelauntem Klaas Heufer-Umlauf. Dieser befindet sich in seiner kulturellen Abwärtsspirale gerade in seiner Justin Bieber Phase und hat diesen Song ca. 500 Jahre nach Platten VÖ nun brandneu für sich entdeckt. Vorbei die Zeit, in der er übereifrig die Visions, den Musikexpress & die Spex auswendig gelernt hat. Jeder lebt seine geistige Unabhängigkeit anders aus. Heufer-Umlauf wurde zum Belieber.

Man ahnt es schon am Duktus des Buchtitels: Hier geht es um Menschen, die der Querdenken-Bewegung nahestehen, oder aber den historischen Vorläufern davon. Die wuchten ja auch gerne die ganz großen Wörter wie Diktatur und Zwangs-Irgendwas in ihre Verschwörungstheorien und glauben die „Wahrheit“ hinter der großen Weltverschwörung zu kennen. Steffen Greiner ist Journalist und Buchautor. Man findet seine Texte heute in diversen Musikmagazinen wie den Musikexpress, er macht beim Magazin „Die Epilog“ sehr aktiv mit und schreibt über Kultur und Politik in zahlreichen Tageszeitungen – meistens jenen, mit leichtem Linksdrall. 2020 war er einer von vier Autor*innen von „Liebe, Körper, Wut & Nazis: Wie wir beschlossen, uns alles zu sagen“ – ein interessantes Experiment, bei dem drei befreundete Autoren und eine Autorin über die genannten Themen schreibend diskutieren. Dieses und auch sein neues Buch sind im Tropen Verlag erschienen. „Die Diktatur der Wahrheit“ hätte ja eigentlich das Buch zur Stunde sein müssen: Bevor der Angriffskrieg Russlands auf die Ukraine losbrach, waren die Querdenker-Bewegung und die Pandemie die prägenden Themen – der Hass und der Irrsinn, der aus zahlreichen Telegram-Gruppen tropfte, faszinierte und verstörte die Menschen. Gefährliche und immer bekloppter argumentierende Typen wie Xavier Naidoo und Attila Hildmann faselten rassistische, paranoider Mist . Steffen Greiner nimmt sich nun aber nicht nur die aktuellen Strömungen und Charaktere vor: Er begibt sich auf eine persönliche, historische Spurensuche, die bis in die letzten Jahrhunderte zurückreicht. Und er tut das nicht unbedingt in der Sprache eines klassischen Sachbuchs. Steffen ist selbst eine sehr präsente Erzählt-Stimme und betont immer wieder, wo er selbst steht und was die Recherche mit ihm macht. Das haben ihm einige Kritikerinnen und Kritiker vorgehalten – ich finde es allerdings gerade bei diesem Thema sehr passend. Denn Steffen grenzt sich auf persönliche Weise von den Strömungen ab, die er dort beschreibt – und er lässt trotzdem durchblicken, dass ihn einige Charaktere durchaus faszinieren, obwohl deren Ansichten gefährlich und wirr sind. Wenn ihr jetzt neugierig geworden seid auf „Die Diktatur der Wahrheit“ dann haben wir wieder zwei Bücher für euch. Schickt uns einfach eine Mail mit eurer Postadresse und dem Buchtitel als Betreff an verlosung@diffusmag.de und mit ein wenig Glück, habt ihr es bald im Postfach.

Was ist ein „guter und moderner“ Vater? Wie leben wir ein Familienleben auf Augenhöhe? Und was ist der Unterschied zwischen helfen und was tun?„In den Köpfen wissen wir alle, was Sache und was die Schieflage ist, aber wir handeln alle noch nicht so“, sagt Fabian Soethof, Journalist, Vater und Elternblogger. Mit ihm spricht Kristina über traditionelle und moderne Rollenmuster von Vätern und Müttern, Mental und Financial Load, über den Gender PLAY Gap und die Rosa-/Hellblau-Falle.Über Fabian Soethof:Fabian Soethof studierte Kulturwirt und Kulturjournalismus. Seit 2013 arbeitet er als Redakteur beim Musikexpress, dessen Online-Redaktion er seit 2016 leitet – in Teilzeit. Soethof schrieb u.a. für ZEIT Online, die Süddeutsche Zeitung, zitty, den Tagesspiegel und Interview. Seit er Kinder hat, ist er als Journalist auch in ELTERN und Men's Health DAD vertreten. Er war mit www.newkidandtheblog.de einer der ersten Väter, der über das Elternsein bloggte.Zu Fabians Buch „Väter können das auch!“+++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Gastgeber Torsten Groß, die Kulturjournalistin Laura Ewert und Martin Schüler vom Musikexpress nehmen diese Alben unter die Lupe: Warm von Aldous Harding // Amen von Get Well Soon // Never Let Me Go von Placebo // Raves And Roses von Rema.

Gastgeber Torsten Groß diskutiert mit Hella Wittenberg (Rolling Stone, Musikexpress), Andreas Borcholte (SPIEGEL) und Hannes Soltau (Tagesspiegel) über diese vier Alben: Motomami von Rosalía // Canê von Ebow // Crash von Charli XCX // The Fantasy Life Of Poetry & Crime von Peter Doherty & Frédéric Lo.

Mein erstes Bandshirt war kein Bandshirt, sondern eins von Blümchen. Deshalb ist es immer noch surreal für mich, dass Jasmin Wagner meinen kleinen DIY-Podcast beehrt und über einen Musikfilm-Klassiker redet! Der erotischste Rapper der Republik MC Smook spricht über den Soundtrack von Teil 2 eines nicht ganz so feinsinnigen Franchises! Jan Müller ist nicht nur Bassist bei Tocotronic, sondern vor allem mein liebster Musik-Podcaster! Seine eher komödiantische Wahl mag manche vielleicht überraschen! Dramatischer zu geht es in dem Film, über den Jochen Overbeck spricht und endlich darf ich mal seine Stimme hören, nachdem ich sehr viele Jahre lang seine Worte im Musikexpress las! Patrick Wagner hat mit dem Gewalt-Album „Paradies“ eins der besten des Jahres 2021 abgeliefert! Er hat sich für einen meiner liebsten Indie-Musikfilme entschieden! Unterstützt mich gerne hier: https://www.paypal.com/paypalme/l0vewaves

#051: In dieser Episode spreche ich mit Stephan Kunze über seinen Werdegang und sein erstes Buch „Zen Style – Bewusst, minimalistisch und selbstbestimmt leben“, welches am 20.12.2021 erschienen ist. Stephan ist Autor und arbeitet seit 20 Jahren als Musik- und Kulturjournalist. Er hat unter anderem schon für die taz, Spex, Juice, Musikexpress oder RBMA Daily als freier Autor über Musik und Kultur geschrieben. Bei dem Hip-Hop-Magazin „Juice“ war er knapp sechs Jahre als Chefredakteur tätig. Er war Künstlermanager und Markenberater, hat eine unabhängige Plattenfirma betrieben und eine wöchentliche Radiosendung bei ByteFM moderiert. Mittlerweile arbeitet er im Hauptberuf für Spotify, zunächst in der deutschen Musikredaktion, inzwischen im internationalen Musikteam als Global Editorial Lead. Er versendet auch einen zweiwöchentlichen Musik-Newsletter Zen Sounds, in diesem er sich mit experimenteller, elektronischer Musik beschäftigt.  Stephan lebte eine Zeit lang nach dem Motto hart arbeiten, hat feiern, war 24/7 online und immer am Limit. Bis ihn mit Anfang 30 scheinbar grundlos Panikattacken und gesundheitliche Probleme in die Knie zwingen. Diese größere persönliche Krise führte dazu, dass er sich für Themen wie Minimalismus, Achtsamkeit und Zen-Buddhismus zu interessieren begann. Er stellte fest, dass eine bewusste Reduktion auf verschiedenen Ebenen bei ihm zu mehr Glück und Zufriedenheit führte. Je mehr Dinge er loslasse, desto reicher werde er. In seinem ersten Buch erklärt er, dass wir wahres Glück finden können – nur eben nicht dort, wo wir es suchen. Den Kauflink zum Buch, als auch in dieser Episode erwähnte Personen, Bücher, etc.  findest du in den Shownotes, welche du mit dem unten aufgeführten Link, aufrufen kannst.In dieser Episode sprechen wir unter anderem über:Seine Zeit als Chefredakteur bei dem Hip-Hop-Magazin Juice. Wie es dazu kam, dass er sich mit den Themen Zen-Buddhismus, Minimalismus, Meditation und den Lehren der antiken Stoa angefangen hat zu beschäftigen. Wie er in die Welt der Meditation eingetreten ist und welche Rolle dabei das MBSR (Mindfulness-Based Stress Reduction) von Jon Kabat-Zinn gespielt hat. Der Ursprung von Minimalismus und wie man diese Lebensweise in sein Leben lassen kann, genauer gesagt wie man damit anfangen kann.Und noch vieles mehr. Ich wünsche dir viel Spaß beim Zuhören!Catch The Zenith Podcast Links Podcast ShownotesE-Mail-NewsletterInstagramFacebookLindedIn

In Folge 5 von „Lied vom Tod“ sprechen die Deutschrap-Urgesteine Fettes Brot über ihre US-amerikanischen Vorbilder Run DMC. Mit Songs wie „Walk This Way“ und „It's Tricky“ schrieben die New Yorker Rapper und ihr DJ Jam Master Jay Musikgeschichte. Doch 20 Jahre nach ihrer Gründung und einem längst erreichten Kultstatus endet diese blutig: Als 2002 Unbekannte ein Musikstudio in Queens unbefugt betreten, fallen zwei Schüsse. Eine Kugel ist tödlich – sie trifft Jam Master Jay. Eine regelrechte Hinrichtung. Aber wie konnte es dazu kommen? Verfolgte das Opfer eine zweite, todbringende Karriere im Drogenmilieu? Oder handelt es sich dabei um das späte Ende des East-West-Coast-Krieges? Auf ihrer Spurensuche machen König Boris, Dokter Renz und Björn Beton von Fettes Brot mithilfe von Showrunner Heiko Behr popkulturelle Abstecher über eigene Hip-Hop-Anfänge, die frühe DJ- und MC-Kultur, De-La-Soul-Fashion und Plattenkäufe während dem Schüleraustausch.

Wie schwer ist es in der Glitzerwelt der Musik ökologisch zu agieren? Sie ist Diplom-Biologin mit einem ganz besonderen Schwerpunkt, wechselte dann in die Musikbranche. Nach Stationen in PR und Marketing für große Musikfestivals, Marketing-Leitung für Rolling Stone oder Musikexpress sowie PR für Virgin Records, machte sich Sarah Lüngen mit ihrer PR-Agentur What Sarah Said in Berlin selbstständig. Nun gründete sie zusammen mit Katrin Wipper The Changency. Die beiden sagen selber ihre Herzen schlagen für Musik und Nachhaltigkeit und mit ihrer Agentur möchten sie vor allem den ökologischen, ökonomischen und sozialen Wandel in der Musikbranche mitgestalten. Im Redfield Podcast berichtet Sarah Lüngen über die Wege ihrer Karriere, warum sie den bekanntesten deutschen Kriminalbiologen Mark Benecke gut kennt und weshalb sie zwischen ihren Jobstationen auf mehrmonatige Weltreise ging. Sie erzählt außerdem, warum die Zeit für die Gründung von The Changency reif war und erklärt das Geschäftsmodell dahinter. Dabei tauschen sich Gastgeber Alexander Schröder und Sarah Lüngen unter anderem über ökologische Aspekte der Merchandise- sowie Tonträgerproduktion aus und beleuchten Möglichkeiten, Events grüner zu gestalten. www.the-changency.de www.whatsarahsaid.de www.redfield-podcast.de

Sex, Drugs, Rock'n'Roll – und die Folgen. Tödliche Geschichten von Popstars, erzählt von Musiker:innen wie Fettes Brot, Joy Denalane und Deichkind. „Lied vom Tod“ kombiniert packenden True Crime mit hintergründigen Interviews.

LITERATUR ZUR ZEIT … Unser regelmäßiger Podcast über das Lesen und Gelesenwerden. Was haben die Bücher mit dem Leben zu tun? Zweite Folge: Wolfgang Frömberg im Gespräch mit Daniel Koch. Daniel Koch ist freier Musikjournalist, Radiomoderator, Copywriter und Diplom-Kulturwissenschaftler. Von 2014 bis 2018 war er Chefredakteur des Popkulturmagazins Intro. Davor war Daniel drei Jahre Online-Redakteur des Rolling Stone. Inzwischen ist er u. a. Editor in Chief bei der Agentur REBEL Media und dort für die Erstellung und Betreuung von Inhalten zwischen Marke und Musik zuständig. Außerdem moderiert einen Podcast des Diffus Magazins und schreibt recht regelmäßig für »Musikexpress« und »arthaus.de«.

Verena Reygers ist Journalistin mit den Schwerpunkten Feminismus und Musik. Sie schreibt redaktionelle Beiträge für mehrere Musik- und Stadtmagazine, Tageszeitungen, das Radio und Blogs. Gleichzeitig fühlt sie sich aber auch im PR-Bereich wohl und textet für verschiedene Künstler:innen. Schon in der Schule hat sie am liebsten Aufsätze geschrieben. Als die Leidenschaft für Musik hinzukam, beschloss sie, in diese Richtung zu gehen. In den 90er-Jahren arbeitete sie zunächst auf Industrieseite für eine Promoagentur und hatte dort bereits viel mit Musikredakteur:innen und Musikjournalist:innen zu tun. Später stieg Verena bei einem Hip-Hop-Magazin ein, bei dem sie vorrangig Rezensionen schrieb. Mittlerweile arbeitet sie hauptberuflich als Musikjournalistin im Indie-Bereich, hat für das Missy Magazine, Musikexpress oder Intro geschrieben und steht auf Alternative Country und Folk. Im Podcast spricht sie über den Unterschied zwischen Journalismus und PR, erzählt von ihrem Arbeitsalltag und gibt Tipps, wie Künstler:innen die passenden Redakteure finden, welche Infos sie diesen wie liefern sollten und wie eine professionelle Kontaktaufnahme aussieht. Was ein Waschzettel ist, welche Bedeutung die W-Fragen haben und warum sie keine Ahnung von den Charts hat, erfahrt ihr in dieser Folge. In dieser Podcastfolge lernst du

Audio:viel – Hören, verstehen, verzweifeln. Wir hören oft und lange Podcasts. Wir wissen aber oft nicht, mit wem wir drüber reden sollen. Deshalb sprechen wir einfach miteinander: Über Podcasts und das Leben drumherum.

Gemeinsam mit Hella Wittenberg vom Musikexpress und Kai Müller vom Tagesspiegel bespricht Moderator Torsten Groß folgende Alben: Justice von Justin Bieber, Chemtrails Over The Country Club von Lana Del Rey, Deutscher Oktober von Disarstar und Myriaden von Selig.

Stellt uns Fragen für die nächste Ausgabe unter info@track17podcast.de Warum wir bei limitierten Stückzahlen neuer Platten nicht gleich schimpfen sollten, weil es gerade kleinen Labels immer schwerer fällt zu kalkulieren, was wir mit John Maus machen, nachdem er sich als Katastrophen-Tourist am Kapitol gezeigt hat und was für uns ein gutes Live-Album ausmacht, auf welchen wir selbst zu hören sind und was die Liste im Musikexpress damit zu tun hat, klären wir in dieser etwas anderen Feature-Folge von Track17. Die Folge gibt's wie alle Songs des Podcasts auch auf der offiziellen Playlist auf Spotify. [Setlist] - [00:00:00] Intro - [00:01:17] Zuletzt gehört: Der japanische Gitarrist Leo Takami und die Londoner Slow-Core-Band deathcrash - [00:04:23] Thema 1: Wie stehen wir zu „künstlicher Verknappung“ von Platten? - [00:17:39] Thema 2: Was machen wir John Maus und was macht er da mit uns? - [00:26:59] Thema 3: Die besten Live-Alben und was sie auszeichnet

Das Wochenendmenü geht in die Kreativpause! · Ihr findet mich derweil bei Kino-Zeit, Shelfd, Musikexpress, auf Instagram und Letterboxd.

Wir starten das Podcast-Jahr mit unserem traditionellen Jahresrückblick und reden in knapp 3 Stunden über die Musik, die ihr in den nächsten Wochen (nach)hören werdet.Mit erneut aufgehübschter Technik (die leider bei Christian Krachs Tonspur trotzdem in der zweiten Hälfte ein paar Störungen nicht ganz vermeiden konnte) knöpfen wir uns die Musik des abgelaufenen Jahres noch einmal vor und nennen unsere liebsten Songs (30 pro Nase, mit nur einer halben Handvoll echten Überschneidungen) sowie Alben (hier nur die Top 10, weil der Motor nicht mehr zu schaffen in der Lage war). Natürlich gibt es name dropping u.a von Mario Barth, Atze Schröder und Mickey Krause sowie hanebüchen-peinliche Imitationen von Dieter Thomas Heck, Joachim Witt und Udo Lindenberg. Einige kühne Behauptungen sind in den Shownotes klarer oder richtig gestellt, diesmal sind die Lügen aber bei weitem nicht so dreist wie üblich. Hier die begleitenden Playlisten und Listen, die ihr aus Spoilergründen eventuell auch erst NACH dem Hören ansehen solltet, aber hey, ist ein freies Land. Christians Top 50 Songs 2020 im Popblog Christians angesprochene "Playlisten des Jahres", sortiert nach Geographie: United States & Canada · British Pop · Around the world Motors unsortierte "Best of 2020"-Songlist (gibt es auch für alle anderen Jahre ab 1963), die dann auch einzelne Künstler mehrfach führt. Max Riegers inspirierende Liste unsortiert, ungefiltert 2020 Photo by Kelly Sikkema on UnsplashTitelsong by: Herrmann Kant Vorgeplänkel 01:40 Western-Soundtracks (nicht wirklich) 02:30 Charlie Sheen war nicht in Young Guns 2, aber dafür Christian Slater (selbe Initialen) neben Emilio Estevez. Lou Diamond Phillips und Kiefer Sutherland. Er war aber in Teil 1, den wir wohl beide im Kopf hatten, als wir eigentlich von 2 sprachen. 03:00 Verweis auf den Halbjahresrückblick 2020, den man als Referenz hören kann 03:45 Die besten Songs des Jahres (jeweils Top 30) - Methodik und Rechtfertigung 10:00 Es geht wirklich los mit Platz 30-26 25:00 Platz 25-21 28:45 Yacht Rock. Der Monty Python Sketch ist verständlicherweise (Verschwörung!) nicht online zu finden. Aber Motor hat trotzdem recht. Der Hintergrund zum Charakter. Mehr Beweise? Wie spracht man Yacht im British, wie im US English aus. 36:00 Der Einstiegssong für This is the Kit, der dem Motor nicht einfällt, ist Moonshine Freeeze vom gleichnamigen Album von 2017 39:00 Culk ist wohl kein echtes Wort und hat auch keine tiefere Bedeutung nach Aussage der KünstlerInnen. 41:00 Platz 20-16 50:00 Superdanke von den Cockbirds gibt es bei Spotify, Caroline Hitler nur bei YouTube. Letzteres ist auch der Song mit der Studentensau. COCKBIRDS - Caroline Hit*** (auf: "Letztversorgung Bad Kleinen") 59:00 Platz 15-11 72:00 Platz 10-6 76:00 Der Ursprung des Künstlernamens Oneohtrix Point Never ist - genau wie von Motor gemutmaßt - eine Parodie des Bostoner Senders Magic 106.7. Respekt. 80:00 Der gesuchte Flowerpornoes-Hit war Ich will numal irgendwohin 85:00 Der Geburtsname von Masha Qrella ist Mariana Kurella. Auf der 2019er EP Day after Day war tatsächlich bereits ein deutschsprachiger Song, Christian Krach hat Recht. Der Verlag. 87:00 Die Alabama Shakes wurden in Athens, Alabama gegründet. 94:00 Platz 5-1 99:00 Die erwähnte Callahan/Oldham-Story war im Jahresrückblick des Musikexpress im Januar 2021. Es gibt wohl eine ganze Reihe von Coverversionen der beiden von Stevie Wonder bis Billie Eilish. 110:00 Sleaford Mods vs IDLES hat Christian im Popblog dokumentiert ebenso wie IDLES vs Fat White Family 116:00 Mystery of Love war das gesuchte Sufjan Stevens Stück aus "Call me by your name" 121:00 Das Strokes-Konzert 2003 war in der Arena Berlin 129:00 Fazit zu den Songs des Jahres 131:00 Die Alben des Jahres (jeweils Top 10). Christian nennt aber zunächst noch die Plätze 23 bis 11. 141:00 Es sind NEUN Tracks auf dem Thurston Moore Album 158:00 Musikexpress: #1 Black Is, #4 Rise - Rolling Stone (de): #9 Rise, #11 Black Is 163:00 Idee: Die 3 (30) jahrgangsbesten Alben aus heutiger Sicht auf motorhorst.de. 177:00 Schlammpeitziger stammt wohl eher aus dem Mouse On Mars als aus dem The Notwist-Umfeld. Für Depeche Mode remixte Schlammpeitziger den Track Freelove. 191:00 Schmähkritik-Klassiker: Martin Büsser über die Sterne-EP "Fickt das System". Gedroppte Namen: Markant, Martin Waldmann, Joachim Hentschel, Torsten Groß, Lenny Berger.Alle Folgen im Überblick gibt es unter www.motorhorst.de/podcast

Find Elena:www.elenashirin.athttps://www.instagram.com/elenashirinzoe/About Elena Shirin:"Electric sparkling trip-hop & neo-soul...the follow-up of Erykah Badu, Lizz Wright, Jamila Woods or even Alicia Keys" – Groove Magazin (Germany)On May 15th 2020 Elena Shirin released her debut album "FROM A TO BE" via Motor Entertainment and received a magnificent national as well as international media response.After playing her first solo tour through the U.S. opening for Moon Hooch the vocalist, multi-instrumentalist, producer, photographer and audio-visual artist Elena Shirin collaborated with producers/musicians like Demuja (A), Nathaniel Markman of Edward Sharpe and the Magnetic Zeros ‬(US), Moon Hooch (US), Oehl (A), Aramboa (A), Philipp Lichtblau (A),etc. allowed the Viennese singer to explore the wide range of musical and artistic interests that are interwoven in her album. At the age of 12, Elena found poetry and music as her own personal anchor and a way to express her self transformation. Mantras of love, trust, and empathy arescattered throughout her songwriting. Transcending past her jazzy piano playing and soulful singing, Elena was constantly in touch with electronic music. She started recording and producing by age 15 and continued treating sound design as part of her compositions. Now cinematic soundscapes and energetic beats, deriving from classical music, jazz, tribal rhythm , and hip-hop, oscillate around Elena's subtle yet profound lyrics.With the first three singles, the young artist already made it on #3 of the Austrian FM4 charts and got selected as the Fm4 Soundpark Act of the Month, May 2020. Since the release of her solo debut ‘FROM A TO BE' Austria's and Germany's biggest newspaper and magazines like Musikexpress, Groove Magazin, Kronenzeitung, Kurier and many more took notice. She has around 8000 monthly listeners on Spotify, hit 40k streams of her single IMPLODE'XPLODE, and received several Airplay Rotations in Germany, Austria, Switzerland, USA, and Luxemburg since then.Support the show (Http://Www.patreon.com/speakforchangepodcast)

Nach 26 Jahren hat Albert Koch den Musikexpress verlassen. Einer der wichtigsten Musikjournalisten Deutschlands (Albert: "Christopher sagt das") lässt das geschriebene Wort vorerst hinter sich. Grund genug um nicht über den Abschied zu sprechen, sondern auch den Status Quo des Musikjournalismus im Jahre 2020. Was ist los mit Print? Warum gibt's eigentlich kein Deutsches Pitchfork und welche gesellschaftliche Relevanz haben eigentlich Bluesrock-Bands aus Bielefeld. @kristopher_gif / @thethealbert / @track17podcast [Setlist] - [00:00:00] Intro - [00:01:40] Psychedelische Hippie-Musik vom Bass-Guru Shackleton und Mount Kimbie remixen Foals - [00:03:48] Alberts erstes Heft 1994 und das erste Interview - [00:10:37] Eine Ära geht geht zu ende: Was war früher besser, was schlechter? - [00:15:25] Wer liest Musikmagazine und warum gibt's kein Deutsches Pitchfork? - [00:23:37] Was muss Musikjournalismus leisten? Reicht Kuratierung aus? - [00:27:43] Ein typischer Tag in den 00ern beim Musikexpress - [00:33:52] Wie wird der Musikjournalismus 2021 aussehen?

TOPNEWS „Mini-Sim-Jü” im Kirmespark Werne Werne. Der Schaustellerverein „Rote Erde“ um den Vorsitzenden Patrick Arens schickt mit dem „Kirmespark Mini-Sim-Jü“ sozusagen eine Vertretung für Wernes Traditionskirmes ins Rennen: Kleiner, anders und mit ausgefeiltem Gesamtkonzept können sich die Besucher der Mini-Sim-Jü gleichwohl auf einen bunten Vergnügungsmix freuen. Auf dem Hagen werden Attraktionen wie Riesenrad, Musikexpress, Geisterbahn oder Autoscooter für Jahrmarkt-Atmosphäre sorgen und auf kulinarische Genüsse wie gebrannte Mandel oder den Snack am Lieblings-Imbiss muss auch niemand verzichten. Alles zum Ablauf der Mini Sim-Jü im Kirmespark und zu den Corona-Schutzmaßnahmen lesen Sie ausführlich bei WERNEplus.de. Mario Löhr gewinnt die Landratswahl im Kreis Unna Kreis Unna. Mario Löhr heißt der neue Landrat im Kreis Unna. Der SPD-Kandidat folgt auf Michael Makiolla, der nicht mehr antrat, und setzte sich gegen Marco Morten Pufke (CDU) in der Stichwahl deutlich durch. Mario Löhr, zuvor Bürgermeister der Stadt Selm, holte 61,94 Prozent der Gesamtstimmen im Kreis Unna. In Werne war die Auszählung bereits um 19.15 Uhr abgeschlossen. Der in der Lippestadt geborene Löhr kam auf 61,31 Prozent, sein Herausforderer auf 38,69 Prozent. Die Wahlbeteiligung lag bei 30,22 Prozent. 318.480 Wahlberechtigte waren am 27. September aufgerufen. Die Beteiligung war aber schwach: Lediglich knapp 32 Prozent der Menschen schritten zur Wahlurne. Weitere Informationen zur Wahl in Werne und dem Kreis Unna auf Werne Plus „Müsliria“ schließt Ende des Jahres Werne. Mischen, naschen, quatschen – das Konzept von „Müsliria“ am Moormannplatz 22 kommt seit Frühjahr 2018 bei den Menschen in Werne sehr gut an. Auch die Umsätze stimmen, wie die Inhaber Sandra Kessel und Markus Lüdicke bestätigen. Dennoch schließt das Ehepaar den Familienbetrieb zum 21. Dezember 2020, wenn der Mietvertrag endet. Weitere Informationen zur Müsliria und wie es für Tochter Amy weiter geht auf Werne Plus KURZ NOTIERTWasserrohrbruch in Werne Am Donnerstagmorgen um 4.37 Uhr wurde der Löschzug 1 Stadtmitte der Freiwilligen Feuerwehr Werne zu einem Wasserrohrbruch an die Kreuzung Horster Straße / Ecke Hansaring alarmiert. Vor Ort bestätigte sich die Vermutung, denn das Wasser floss in stetigem Strom aus der Horster Straße den Hansaring hinunter. Ein defektes Wasserrohr hatte den Gehweg Ecke Horster Straße ausgespült. Die Straße und der Gehweg waren durch die ausgespülten Steine und den Sand stark verschmutzt. Die ganze Geschichte findet ihr hierPastoralreferent Manfred Hojenski wechselt von Werne nach Waltrop Werne. Pastoralreferent Manfred Hojenksi verlässt nach 18 Jahren das Seelsorgeteam der Pfarrei St. Christophorus und wechselt nach Waltrop. Im Krankenhaus St. Laurentius-Stift will er künftig als Seelsorger Patienten der Bereiche Geriatrie und Psychiatrie zur Seite stehen. Am 1. Oktober beginne sein Neuanfang dort, teilte der diplomierte Theologe und Sozialarbeiter am Dienstagnachmittag vor einer internen Verabschiedung im Pfarrheim im Beisein von Dechant Jürgen Schäfer mit. „Ich gehe nicht einfach weg, ich gehe wohin“, schilderte Hojenski, dass er sich nach Jahren der gemeindlichen Seelsorge und den damit verbundenen, vielfältigen Aufgaben nun auf die Begleitung von Krankenhauspatienten konzentrieren möchte.Mehr a

Tocotronic ist seit den 1990er Jahren eine zentrale und eine der einflussreichsten Bands der sogenannten Hamburger Schule. Für ihre Fans ikonenhaft, für Musikzeitungen wie Spex, intro oder der Musikexpress ein intensives Diskursobjekt, ist die Band nun seit über 25 Jahren in konstanter Weiterentwicklung erfolgreich. Bandmitgründer Dirk von Lowtzow und Jan Müller erzählen im Interview von ihren Anfängen und ihrer über die Jahre zum Teil sehr divergierenden Fremd- und Selbstwahrnehmung. Shownotes zur Episode: Tocotronic, Bizarre Festival 1996 Tocotronic, Interview Bizarre Festival 1996 Interview mit Charlotte Roche "Sag alles ab | The Best Of 1994 - 2020" Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KBTmOs Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35kTZ7i Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/elementarfragen facebook.com/viertausendhertz instagram.com/elementarfragen

Tocotronic ist seit den 1990er Jahren eine zentrale und eine der einflussreichsten Bands der sogenannten Hamburger Schule. Für ihre Fans ikonenhaft, für Musikzeitungen wie Spex, intro oder der Musikexpress ein intensives Diskursobjekt, ist die Band nun seit über 25 Jahren in konstanter Weiterentwicklung erfolgreich. Bandmitgründer Dirk von Lowtzow und Jan Müller erzählen im Interview von ihren Anfängen und ihrer über die Jahre zum Teil sehr divergierenden Fremd- und Selbstwahrnehmung. Shownotes zur Episode: Tocotronic, Bizarre Festival 1996 Tocotronic, Interview Bizarre Festival 1996 Interview mit Charlotte Roche "Sag alles ab | The Best Of 1994 - 2020" Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KBTmOs Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35kTZ7i Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/elementarfragen facebook.com/viertausendhertz instagram.com/elementarfragen

Tocotronic ist seit den 1990er Jahren eine zentrale und eine der einflussreichsten Bands der sogenannten Hamburger Schule. Für ihre Fans ikonenhaft, für Musikzeitungen wie Spex, intro oder der Musikexpress ein intensives Diskursobjekt, ist die Band nun seit über 25 Jahren in konstanter Weiterentwicklung erfolgreich. Bandmitgründer Dirk von Lowtzow und Jan Müller erzählen im Interview von ihren Anfängen und ihrer über die Jahre zum Teil sehr divergierenden Fremd- und Selbstwahrnehmung. Shownotes zur Episode: Tocotronic, Bizarre Festival 1996 Tocotronic, Interview Bizarre Festival 1996 Interview mit Charlotte Roche "Sag alles ab | The Best Of 1994 - 2020" Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KBTmOs Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35kTZ7i Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/elementarfragen facebook.com/viertausendhertz instagram.com/elementarfragen

Tocotronic ist seit den 1990er Jahren eine zentrale und eine der einflussreichsten Bands der sogenannten Hamburger Schule. Für ihre Fans ikonenhaft, für Musikzeitungen wie Spex, intro oder der Musikexpress ein intensives Diskursobjekt, ist die Band nun seit über 25 Jahren in konstanter Weiterentwicklung erfolgreich. Bandmitgründer Dirk von Lowtzow und Jan Müller erzählen im Interview von ihren Anfängen und ihrer über die Jahre zum Teil sehr divergierenden Fremd- und Selbstwahrnehmung. Shownotes zur Episode: Tocotronic, Bizarre Festival 1996 Tocotronic, Interview Bizarre Festival 1996 Interview mit Charlotte Roche "Sag alles ab | The Best Of 1994 - 2020" Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KBTmOs Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35kTZ7i Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/elementarfragen facebook.com/viertausendhertz instagram.com/elementarfragen The post Tocotronic - Dirk von Lowtzow & Jan Müller first appeared on Viertausendhertz | Das Podcastlabel.

„Ich find dich sch-sch-sch-sch-sch-sch-scheiße“: In Folge 5 von „NEVER FORGET – der 90er-Podcast“ vom Musikexpress reden Fabian und Stephan über (die Geschichte der) Girlgroups und damit zum Beispiel über TLC, Destiny's Child, All Saints, immer wieder die Spice Girls und natürlich den erfolgreichsten deutschen Act des Genres: Tic Tac Toe. Als exklusive Gästin erinnert sich Marlene „Jazzy“ Tackenberg an Aufstieg, Erfolge, Einfluss, Skandale und Fall ihrer Band, an gescheiterte Comebacks und teilt mit, dass deren Geschichte noch nicht abgeschlossen sei: „Das letzte Kapitel Tic Tac Toe ist noch nicht zuende geschrieben.“ Spice up your life!

Christina Wenig ist Musikjournalistin und schreibt u.a. für den Metal Hammer und Musikexpress. Mit Dan spricht sie über Metal, Metalcore und warum es für Frauen nicht so leicht auf manchen Konzerten ist.

Nicolas Jaar hat mit gleich drei Alben in fast sechs Monaten sein klangliches Mitteilungsbedürfnis unter Beweis gestellt. Was überzeugt uns aber mehr? Der scheppernde Sample-House von Against All Logic oder die introvertierten Soundexperimente? Dazu lassen wir mit dem britischen Duo Sorry alle Genres hinter uns, erfinden dafür welche für den traumhaften Giegling-House von Leafar Legov und finden viele Worte dafür, dass uns beim Debüt-Album der Avantgarde-Elektroniker CS + Kreme selbige fehlen. Die Alben des Monats bei uns im Track17 Musikpodcast und neue Tracks von Eartheater, Jayda G, Crack Cloud, TTRRUUCES, Die Orangen, Arca, Angel Bat Dawid und vielen mehr auf unserer Spotify-Playlist / @kristopher_gif / @thethealbert / @track17podcast

Diesmal sprechen die Autorin Paula Irmschler und Ulla Heinrich vom Missy-Team über Sex. Es geht um Sexy Talk in Sächsisch, Masturbation während der Corona-Krise, Lieblingstoys und feministische Pornografie Paula Irmschler hat Anfang 2020 ihren Debütroman "Superbusen" veröffentlicht, ist Redakteurin beim Satiremagazin TITANIC und Autorin u.a. für das Missy Magazine, Musikexpress, neues Deutschland.

Folge 5: Laura Aha vom Musikexpress by

Alles, was gut ist. Das will Josef Winkler den Menschen vermitteln. Mit seiner Zeitschrift "MUH". Vor seiner Selbstständigkeit traf der Musikjournalist vom Chiemsee für den "Musikexpress" David Bowie, Die Ärzte und Randy Newman. Moderation: Norbert Joa

Wir haben die letzten 10 Jahre natürlich nur Musik gehört, um jetzt an diesem Moment mit dem ersten Teil unseres großen Rückblicks der 10er Jahre zu starten. Dazu haben wir beide 17 Songs mitgebracht und verhandeln die Entwicklung der musikalischen Dekade anhand von 5 Genres. Und küren die Top 3 auf einem extra Treppchen. + Playlist-Update mit der Folge und den besten Songs der Dekade.

Irmschler (Titanic, neues Deutschland, Intro) ist eine jüngere Frau aus dem Osten, Volkmann (Zeit, neo magazin, Musikexpress) ein älterer Typ West. Ihr gemeinsamer Podcast bündelt aktuelle feministische Debatten. Es geht um Frauen auf Festivalbühnen, Misogynie in den Kommentarspalten-Kriegen, das Schlumpfinchen-Prinzip, Rausch, Britney, Jugendzeitschriften und allgemein halt um alles. #Endgame

Traute Zweisamkeit: Nach acht Jahren und drei Moderat-Alben melden sich die DJs und Produzenten Sebastian Szary und Gernot Bronsert aka Modeselektor endlich als Duo zurück. Anlässlich ihres neuen Albums WHO ELSE haben wir die beiden in ihrem Berliner Label-Office getroffen, um über prägende Platten und die Liebe zu Vinyl zu sprechen. Außerdem: Bilderbuchs politischer PR-Streich und der Machtmissbrauch von Ryan Adams.

Daniel und Sassan widmen sich dem bislang meistdiskutierten Film des noch jungen Jahres: M. Night Shyamalans Thriller „Glass“, dem Nachfolger von „Unbreakable“ und „Split“. Diesmal kriegen die Redakteure von Musikexpress und Rolling Stone sich richtig in die Haare: Mr. Glass, David Dunn und „das Biest“ – sind das wirklich Superhelden?

Wer ist die „Streifenpolizei“? Daniel vom MUSIKEXPRESS und Sassan von ROLLING STONE stellen sich und ihren Podcast vor. Spoiler: Es geht um Filme und Serien.

In der neuen Ausgabe von Track17 feiern unsere Browser-DJs Kontraste. Tirzah und Lotic zeigen uns, dass R&B auf völlig verschiedene Arten interpretiert werden kann, mit Time Dance und Studio Barnhus gönnen sich zwei unterschiedlicher nicht klingen könnende Labels herausragende Compilations und Djrum nimmt sich dem leidigen Thema Cubmusik für Kopfhörer an. Das Live-Album von Four Tet ist auf dem Prüfstand – Albert war schließlich dabei und leicht wobblige Nostalgie beschert uns Silkie. Auf obskure Early-Electro-Pionierarbeit muss dank Albert nicht verzichtet werden und Stoff für das Actress-Trinkspiel gibt’s inklusive. Dazu alles zum Rush Release von Yves Tumor, Berliner U-Bahn-Beschallung und unser fettes Playlist-Update mit Tracks von Fabiana Palladino, Low, Culk uvm in der neuesten Folge des Musikpodcasts Track17 von Albert Koch und Christopher Hunold. Setlist [00:00:00] Intro [00:00:37] Rush Releases, die neue Yves Tumor und warum jeder der Erste sein möchte [00:10:24] Zuletzt gehört: Austro-Rap von Mavi Phoenix, ein Komplett-Durchgang von TV On The Radio und aus der Japan-Ecke verrauchter Jazz von Maki Asakawa [00:19:21] Atonale Musik an Berliner Bahnhöfen [00:22:08] Four Tet // Live at Funkhaus Berlin, 10th May 2018 (Text Records) [00:31:55] Tirzah // Devotion (Domino Recording) [00:38:25] Lotic // Power (Tri Angle) [00:47:35] Djrum // Portrait With Firewood (R&S Records) [00:54:06] Steven A. Clark // Where Neon Goes To Die (Secretly Canadian) [01:01:32] Silkie // Impervious 12“ (Deep Medi Musik) [01:08:57] Julee Criuse // Three Demos EP (Sacred Bones) [01:13:50] VA // Patina Echoes (Timedance) [01:19:48] Phillip Werren // Electronic Music 1968 – 1971 (Manufactured Recordings) [01:28:13] VA // Studio Barnhus Volym 1 (Studio Barnhus) [01:34:22] Playlist-Talk: Post-Punk aus Österreich von Culk, Actress lässt seinen Computer für sich komponieren, Kölner Indo-Funk von Keshavara, wie ein über eine Landstraße in einem silbernen Sportwagen fahrender, weinender Fahrer mit Cocktail in der Hand klingt, neues aus Jai Pauls Studio und der zweite Frühling von Takada [01:44:32] Ausblick mit Exploded View, Aphex Twin, Beak, Marie Davidson uvm. [01:45:49] Der neue MUSIKEXPRESS + Verabschiedung

Happy Birthday, Track17. Unser Musikpodcast feiert Geburtstag und wird stolze 1. Um das erste kleine Jubiläum angemessen zu feiern, besprechen wir das frisch eingetroffene neue Album von Acid- und Electro-Chefin Helena Hauff, feiern mit Britbass- und Dubstep-Legende Martyn sein bestes Album seit fast 10 Jahren, empfehlen 90s-infizierten R&B aus London von S4U, lassen uns Familiengeschichten von LoFi-Posterboy Ross From Friends erzählen und loten mit neuen Platten von Laurel Halo, Kate NV und Pariah die Grenzen zwischen Ambient-Experimenten, Jazz und Klassik aus. Außerdem verabschieden wir mit der INTRO ein Stück Musikgeschichte und berichten vom Open Source Festival 2018. All das und unser Playlist-Update auf Spotify hört ihr in der Jubiläums-Ausgabe von Track17 von Albert & Christopher. Setlist [00:00:00] Intro [00:00:37] Happy Birthday, Track17. Wir blicken zurück auf ein Jahr unseres Podcasts [00:04:17] Türkische Empfehlungen von Albert, Anti-Sommer-Hits von XEX, eine Ode an das vergessene Debüt von The Dead 60 und obskure Cover [00:13:11] Neue Musik von Aphex Twin kommt [00:15:46] Mach's gut, Intro Magazin [00:19:40] Alles zum Open Source Festival 2018 [00:24:45] Helena Hauff // Qualm (Ninja Tune) [00:33:34] Laurel Halo // Raw Silk Uncut Wood (Latency Recordings) [00:39:13] DJ Richard // Dies Irae Xerox (Dial) [00:46:19] Kate NV // для FOR (RVNG Intl.) [00:53:55] Martyn // Voids (Ostgut Ton) [01:09:01] Pariah // Here From Where We Are (Houndstooth) [01:17:33] S4U // Heart 2 Say (Different Recordings) [01:25:31] Sam Haar // Euso (Modern Obscure Music) [01:33:16] Ross From Friends // Family Portrait (Brainfeeder) [01:40:23] Pete Namlock & Klaus Schulze // The Dark Side Of The Moog Vol. 1 – 4 (Music On Vinyl) [01:46:23] Playlist-Talk: Überraschungen von Yves Tumor und Ciara, das Comeback von Neneh Cherry, Wahnsinn von Borusiade und Pop von Dena jetzt auf unserer Spotify-Playlist „TRACK17 PODCAST“ [01:55:11] Der neue MUSIKEXPRESS, Ausblick auf die nächsten Folgen + Verabschiedung

Natürlich sprechen Albert & Christopher in diesem extrem starken Monat über den Actress-Elefanten im Raum, vergessen bei der taktischen Analyse aber natürlich nicht den Rest vom Fest. Darunter gleich zwei angehende Game Changer aus Deutschland: Skee Mask, dessen Breakbeat-Irrsinn jeden Hype verdient und Qnete, der uns in seinem House-Tagebuch lesen lässt. Außerdem wird mit Proc Fiskal die neue Generation auf Hyperdub herangeführt, während Oneohtrix Point Never das New Age of New Age verkündet und Britbassboy Joy Orbison zum Spalter der Runde wird. Dreamy Düster-Pop von Hilary Woods sorgt für nötige Abwechslung und alles zum Aphex-Twin-Gig in Berlin gibt’s in der neuen Augabe von Track17. Setlist - [00:00:00] Intro - [00:00:45] Exploded View und Sakamoto in concert und zuletzt gehörte Platten von Ital Tek und Podcast-Liebling Mark - [00:07:20] Aphex Twin kommt im November ins Funkhaus und alle wollen sie hin - [00:12:38] Actress & London Contemporary Orchestra // Lageos (Ninja Tune) - [00:26:46] Skee Mask // Compro (Ilian Tape) - [00:36:01] Proc Fiskal // Insula (Hyperdub) - [00:44:49] Appleblim // Life In A Laser (Sneaker Social Club) - [00:54:46] Syclops // Pink Eye (BubbleTease Communications) - [01:02:49] Joy O & Ben Vince // Transition 2 (Hessle Audio) - [01:14:19] Hilary Woods // Colt (Sacred Bones) - [01:21:06] Qnete // Play-Doh Stories (777 Recordings) - [01:28:47] Eden Ahbez // Eden’s Island (Captain High) - [01:35:47] Oneohtrix Point Never // Age of (Warp) - [01:43:03] Playlist-Talk: Angsty Dream Pop von girl in red, Tocotronic im Roman Flügel Remix, Ambient-Maestro GAS, Gonjasufi im schnieken Anzug oder eben Baba Stiltz und der Vorbote für die neue Helena Hauff jetzt auf unserer Spotify-Playlist „TRACK17 PODCAST“ - [01:54:05] Der neue MUSIKEXPRESS, Ausblick auf die nächsten Folgen + Verabschiedung

Von Begegnungen in Berlin, shopping sprees in der Spacehall und dem Besten, was die Musik in den letzen Wochen zu bieten hatte. Die zweite Staffel von Track17 ist in vollem Gange und wir wissen mal wieder nicht, wohin vor lauter Releases. Darunter verrauschter LoFi-House von Rezzett, das umwerfende Debüt der Indie-Youngsters The Orielles, einen vierfachen Ricardo Villalobos, die Rückkehr von Leftfield-HipHop-Chef Dabrye und aus der mittlerweile obligatorischen Japan-Abteilung kommt nicht nur Neues von Ryuichi Sakamoto, sondern auch das Hiroshi Fukumura Quintet mit einer jüngst wiederveröffentlichten Jazz-Perle zu Ehren. Und als Bonus erzählt Albert ausführlich von seinem Interview mit Actress in der bislang längsten Episode von Track17. Viel Spaß! Unsere Spotify-Playlist zur Sendung spoti.fi/2EAKk2J Setlist [00:00:00] Intro [00:00:31] R.I.P. Keyboard-Cat, nur noch digitaler NME, DJ Algorithmus und was von Bloc Party übrig blieb... [00:15:10] Zuletzt gehörte Platten: Albert & Christopher in Berlin, Jazz aus München, Kollabo von Burial/The Bug und Hamburg-Liebe von den Tuff City Kids [00:22:55] Actress-Talk: Albert interviewt Darren Cunningham [00:31:59] The Orielles // Silver Dollar Moment [00:39:31] Phuture // We Are Phuture (Ricardo Villalobos Remixes) [00:49:53] Rezzett // LP [00:56:46] Ryuichi Sakamoto & Alva Noto // Glass (& async Remodels) [01:06:20] Dabrye // Three/Three [01:12:31] Frank Bretschneider // Plastik/Mechanik (12") [01:19:16] Mark // Integrier Dich Du Yuppie (12") [01:28:27] Leston Paul // Let's Party Tonight (12") [01:34:14] Hiroshi Fukumura Quintet // Morning Flight [01:44:18] The Albert Mangelsdorff Quintet // In Asia: Now Jazz Ramwong [01:52:46] Playlist-Talk: Peggy Gou, Pangaea, A.A.L., Onra, Kuniyuki Takahashi uvm.. [01:58:10] Playlist-Tip "The Good Stuff", der neue Musikexpress, Ausblick + Verabschiedung Twitter: @ Track17Podcast @ TheTheAlbert @ Aphex_Chris Facebook: Track17Podcast Instagram: TheTheAlbert dj_acula

+ Gast Heiko Hoffmann - Chefredakteur des GROOVE-Magazins 5 Folgen, 7,5 Stunden, 57 Platten, 85 Tracks auf der Playlist. Albert und Christopher haben in der ersten Staffel von Track17 genug gepodcastet um eine Fahrt von Münster nach München zu überstehen. Jetzt wird das Jahr 2017 mit einem amtlichen Jahresrückblick abgeschlossen und dazu haben wir uns erstmals einen Gast ins Boot geholt: Heiko Hoffmann - Chefredakteur des GROOVE-Magazins - spricht mit über uns über das und sein musikalisches Jahr. Wir diskutieren im Zuge der Resident-Advisor-Entscheidung, auf Listen zu verzichten, über Sinn und Unsinn eben jener, welche Haltbarkeit diese haben, warum Mount Kimbie zum Spalter der Runde wurden, wie wir 2017 Musik hören, was der Giegling-Report auslöste, wie lange wir mit Lo-FI leben werden, warum im Nostalgie-Zeitalter Bicep und Re-Issues große Themen des Jahres waren und stellen die besten Platten des Jahres vor. Der garantiert einzige Jahresrückblick, der Scatman John und Joy Orbison erwähnt. Der obligatorische Actress-Namedrop inklusive. Folgt uns: Albert IG: thethealbert I Twitter: @thethealbert Christopher IG: dj_acula I Twitter: @Aphex_Chris Heiko Hoffmann Twitter: @hoffmann_heiko In den aktuellen Ausgaben des MUSIKEXPRESS und der GROOVE könnt ihr noch mehr über das Musikjahr erfahren (inkl. der Listen von Albert und Heiko). Folgt ihnen auch bei Facebook, Twitter und Instagram. Christopher hat zwei große SPOTIFY-Playlists für das Jahr 2017 kompiliert: TOP 100 SONGS - http://spoti.fi/2pjrZR7 TOP 50 ALBUMS - http://spoti.fi/2kJZvLK Die Texte dazu findet ihr hier: TOP 100 SONGS - http://bit.ly/2BrmdP5 TOP 50 ALBUMS - http://bit.ly/2Ejgwon Setlist [00:00:00] Intro / Vorstellung [00:02:17] Als letztes gehört? Klaus Schulze, Heikos Weihnachtscompilations... [00:06:20] 2017 – gutes oder schwaches Musikjahr? Gibt's das überhaupt? [00:09:44] Wie resümiert man denn richtig? Listen(un)sinn und die Beziehung zwischen Publikation und Publikum im Jahr 2017 [00:25:10] Überraschungen, Enttäuschungen inkl. dem Spalter Mount Kimbie [00:35:00] Wie verändert Streaming unser Hörverhalten und die Releases in der heutigen Zeit? [00:39:11] Stellenwert des Albums 2017 und was aus Thom Yorkes Drohung wurde [00:46:00] Track-ID-Gruppen, Discogs und die Gatekeeper-Debatte [00:50:56] Breakbeat-Nostalgie for everyone – Warum waren Bicep 2017 Konsens? [01:00:37] Das alte Thema Lo-Fi. Ob Seinfeld oder Lindenstraße... [01:10:13] Auswirkungen der GROOVE-Reportage über Giegling und den Aussagen Konstantins [01:19:43] Das neue Alte – Der Re-Issue-Trend aus der Fourth World und belgischen Wave-Kellern [01:29:00] Die Platten des Jahres 2017 von Heiko, Albert & Christopher [01:40:15] Ausblick auf 2018 und bis zur zweiten Staffel!