Podcasts about jahren bandgeschichte

Die dreiköpfige Hamburger Band Fettes Brot zählt zu den legendärsten deutschen Hip-Hop-Gruppen überhaupt. Jetzt feiert ihr Album "Am Wasser gebaut" Jubiläum. Nach etwas mehr als 30 Jahren Bandgeschichte haben König Boris, Doktor Renz und Björn Beton das Bandkapitel "Fettes Brot" im Jahr 2023 geschlossen. In ihrer Geschichte hat die Band neun Alben und diverse große Hits zur deutschen Hip-Hop- und Popgeschichte beigesteuert. Wir sprechen in dieser Meilensteine Folge über das fünfte Album des Trios "Am Wasser gebaut". 2005 haben Fettes Brot ihr Album "Am Wasser gebaut" herausgebracht. Neben gewohnten Gute-Laune- und Feiersongs gibt es auch auf dem fünften Album der Brote nachdenkliche und sozialkritische Stücke, wie zum Beispiel den Song "An Tagen wie diesen". SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt beschreibt den musikalisch und textlichen Mix in der Musik von Fettes Brot als "Partymusik mit Haltung". Denn auch wenn ihre Musik zum Nachdenken anregt und soziale und gesellschaftliche Probleme anspricht, soll die Musik von Fettes Brot auch Spaß machen, erklärt sie weiter. "Mit diesem Album schaffen sie die perfekte Mischung", erklärt SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig. Sie verarbeiten gesellschaftskritische Themen und sie grenzen sich ab zu anderen Hip-Hop- und Rapgruppen und auch von homophobem, sexistischem und frauenfeindlichem Rap. Auch mit Anfang 30 hatten Fettes Brot durchaus noch "spätpubertäre Themen" auf ihrem Album, so bezeichnet es zumindest Meilensteine Host Frank König, als sie im Podcast zu "Am Wasser gebaut" über den größten Hit des Albums "Emanuela" sprechen. Ein Song über die unerwiderte Liebe der Traumfrau. Der Song schaffte es 2005 in den Jahres-Singlecharts fast bis in die Top 10 bei uns in Deutschland. Anders als "Yasmin" vom Album, ist "Emanuela" schon eher als Partyhymne angelegt, erklärt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt den Unterschied zu den beiden Songs auf dem Album, die einen Frauennamen im Titel tragen. Mit ihrem Song "An Tagen wie diesen" zeigen Fettes Brot schon 2005, wie Weltlage auf Alltag trifft und wir von großen Krisen und Tragödien erfahren, während wir vielleicht gerade bei so alltäglichen Dingen sind wie beim Wocheneinkauf. Auch 20 Jahre später sind genau diese Situationen noch sehr aktuell und sogar durch das Smartphone, Social Media und Co. noch intensiver als früher – Krisen und Alltag passieren gleichzeitig. Und so regt dieser Song auch im Meilensteine Podcast nochmal die Diskussion um verantwortungsvollen und konstruktiven Journalismus an. Wenn wir uns die Liste der Songs anschauen, die auf dem Album "Am Wasser gebaut" sind, fällt auf, dass es auf der ganzen Platte keinen Song mit dem Albumtitel gibt. Für ein Hip-Hop- oder Popalbum ist das schon eher ungewöhnlich. Dennoch passt der Albumtitel unglaublich gut zur Platte, sagt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt. Zum einen bezieht sich der Titel natürlich auf die Heimat von Fettes Brot. Alle drei Bandmitglieder kommen aus Hamburg bzw. der näheren Umgebung von Hamburg und damit auch direkt von der Elbe, einem der größten und bekanntesten Flüsse Deutschlands. Damit waren sie auch nur unweit entfernt von der Nordsee. Fettes Brot mischen auf "Am Wasser gebaut" viele unterschiedliche Musikrichtungen wie zum Beispiel Soul. Eine Musikrichtung, die für ihre Emotionalität bekannt ist. Nina Waßmundt beschreibt es im Podcast so: "Der (Album)Titel ist auch ein Hinweis auf das, was inhaltlich auf dem Album passiert [...]. "Am Wasser gebaut" kündigt eben an: Vorsicht, jetzt wird's emotional!" __________ Über diese Songs vom Album "Am Wasser Gebaut" wird im Podcast gesprochen: (21:34) – "Emanuela"(31:35) – "Soll das alles sein?"(37:07) – "Kuba"(43:29) – "An Tagen wie diesen"(54:56) – "Die meisten meiner Feinde"(57:55) – "Falsche Entscheidungen"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/fettes-brot-am-wasser-gebaut __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

«Pegasus – Eine Band macht Schluss» heisst der neue SRF-Dok, der heute veröffentlicht wurde – pünktlich zum Release des neuen Albums von Pegasus, «Twisted Hearts Club». Anfang dieser Woche verkündete die Bieler Band, dass zwei der vier Bandmitglieder aussteigen – nach 20 Jahren Bandgeschichte und 30 Jahren Freundschaft. Ein Schock nicht nur für die Fans von Pegasus, sondern auch für die Band selbst. Wir reden heute mit dem Sänger Noah Veraguth und dem Bassisten Garbriel Spahni über die Hintergründe der Trennung und über alte Freundschaftsmuster und deren Folgen.

In altbewährter Tradition gibt es in der letzten Folge vor Weihnachten eine Spezialausgabe: Drei Personen aus der Redaktion, dürfen einen ganz persönlichen Meilenstein vorstellen. In diesem Jahr wird es im Meilensteine XMAS-Special definitiv rockig und schrill und als Garnierung gibt's noch eine dicke Portion Synthies oben drauf. Den Start in dieses Special macht Musikredakteur Stephan Fahrig mit dem Soloalbum des Van-Halen-Sängers David Lee Roth. Für David Lee Roth ist "Eat 'Em And Smile" 1986 sein erstes Soloalbum nach der Trennung von der Band Van Halen. Und für Musikredakteur Stephan Fahrig stimmt auf diesem Album ganz viel. David Lee Roth ist hier stimmlich in seiner Bestform, erklärt Stephan. Außerdem hat er sich ganz wunderbare Musiker für sein Soloalbum dazugeholt. Gitarrenikone Steve Vai spielt mit und auch Basslegende Billy Sheehan. Gemeinsam haben die eine wundervolle Rockplatte gemacht, die die Rockmusik auf ein neues Level gehoben hat. Und Sänger und Paradiesvogel David Lee Roth ist so schrill und bunt, auch in den Videos, das alles zusammen einfach nur ganz viel Spaß macht. Dave Jörg, unser inoffizieller 80er-Experte, hat für dieses Weihnachtsspecial eine seiner absoluten Lieblingsplatten mitgebracht. Die ist natürlich aus den 80ern und kommt von der deutschen Band Camouflage. Auch nach 40 Jahren Bandgeschichte ist die Gruppe immer noch sehr aktiv. In diesem Jahr waren sie auf großer Jubiläumstour – das hat Dave Jörg sich natürlich nicht nehmen lassen und sie sich gleich zweimal live angeschaut, in Frankfurt und in Berlin. Mit ihrem Song "The Great Commandment" vom Album "Voices & Images" haben Camouflage damals auch international einen Hit gelandet. Eine echte Weihnachtsüberraschung hat Moderatorin Katharina Heinius in dieser Folge geschafft, als sie Camouflage-Fan und Musikredakteur Dave Jörg während der Podcast-Aufzeichnung mit einem plötzlichen Anruf von Heiko Maile von Camouflage überrascht hat. Gemeinsam sprechen Katharina Heinius, Dave Jörg und Heiko Maile über die Anfänge von Camouflage, natürlich über das Album "Voices & Images", dessen Entstehung und auch über die Verbindung und die Gemeinsamkeiten zu den Weltstars von Depeche Mode. Das letzte Album im Weihnachtsspecial ist nicht aus den 80ern, sondern (erst) gut zehn Jahre alt. Die musikalische Reise durch die USA heißt "Sonic Highways" und kommt von den Foo Fighters. Für Musikredakteur Johannes Heuft legt dieses Album einfach einen Schalter um und katapultiert ihn in seine Teenager-Zeit zurück, genauer gesagt in das Jahr 2015. Und damit auch in das Jahr, in dem Johannes zum ersten Mal auf einem Festival war. Der Openersong des Albums "Something From Nothing" steht dabei sinnbildlich für das ganze Album erklärt, Johannes im Meilensteine Podcast: "Dieser Song hat eine krasse Entwicklung. Der klingt vorne ganz anders als hinten und da sind viele, viele Songs auf diesem Album. Das macht diese Platte auch einfach so spannend." Das Konzept zum Album "Sonic Highways" ist eine musikalische Reise durch die USA. Für das Album ist die Band für jeden einzelnen der acht Songs in eine andere Stadt gefahren und in ein anderes Tonstudio gegangen. Natürlich nicht in irgendwelche Städte, sondern in die größten Musikstädte des Landes: Chicago, Nashville, Seattle, New York, New Orleans, Austin, Los Angeles und Washington D.C.. Wir sprechen im Podcast noch weiter über die Entstehung des Albums, was Foo-Fighters-Frontmann Dave Grohl zum großen Netzwerker der Rock-Geschichte macht und wir sprechen natürlich auch über das sehr detailreiche Plattencover von "Sonic Highways". __________ Über diese Alben wird im XMAS-Special gesprochen: (02:15) – "Eat 'Em And Smile" von David Lee Roth (18:52) – "Voices & Images" von Camouflage (41:33) – "Sonic Highways" von Foo Fighters __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links des XMAS-Specials findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/xmas-special-weihnachten-foo-fighters-david-lee-roth-camouflage-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Tobi Kluge durfte exklusiv bei den Proben der Band für ihr einziges Konzert in 2024 dabei sein und backstage mit den Furys über Hochs und Tiefs in über 35 Jahren Bandgeschichte sprechen.

Die Essener Band Kuult gehört schon seit Jahren zum festen LineUp von Essen Original. In diesem Jahr feiern die Jungs ihr 10-jähriges Bandjubiläum und gehen auf Deutschlandtour mit "100% KUULT"! In zehn Jahren Bandgeschichte ist einiges passiert: Highlightauftritte, Bandmitgliedswechsel und der große Musikstart vor dem Limbecker Platz. Wie sich die Essener Band entwickelt hat, wer welche Rolle in der Dreier-Freundschaft hat und wo sie in Essen am liebsten unterwegs sind; das alles erfahrt Ihr in der neuen Folge "Essen im Ohr" mit Julia Crüsemann.

Boris Lauterbach aka König Boris, Musiker Als „Fettes Brot“ den Song „Bettina zieh dir bitte etwas an“ veröffentlichten, war das für die Moderatorin des nachfolgenden Gespräches aus naheliegenden Gründen keine einfache Zeit. Ähnlich werden es alle Girls und Frauen empfinden, die „Emanuela“ gerufen werden. Andererseits - wer hat denn schon ne eigene Hymne? Und dann auch noch von einer Band, die im deutschen Hiphop ein Alleinstellungsmerkmal hat. Oder „hatte“, wie man wohl sagen muss. „Fettes Brot“ sind passé, perdu, Vergangenheit, adieu, jetzt werden neue Geschichten erzählt von jemandem, der sich schon mal kurz frei machte zwischendurch, von Boris Lauterbach oder „König Boris“. Nach 30 Jahren Bandgeschichte rhymt, singt und performt sich der 1974 in Hamburg geborene Musiker nun erneut solo durchs Leben, in das wir jetzt einen kleinen Einblick bekommen - Musik inklusive. Playlist: Young MC - Bust a move // König Boris - Zuhause angekommen // ACDC - Beating around the bush // Nena - Nur geträumt // Misfits - Where Eagles Dare // The Cure - Jumping someone Else’s Train // Mieke Miami - The Ambassador of Love // The Pharcyde - Passing me by // Beastie Boys - So what cha want // König Boris - Kiss me, kiss me | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Boris Lauterbach aka König Boris, Musiker Als „Fettes Brot“ den Song „Bettina zieh dir bitte etwas an“ veröffentlichten, war das für die Moderatorin des nachfolgenden Gespräches aus naheliegenden Gründen keine einfache Zeit. Ähnlich werden es alle Girls und Frauen empfinden, die „Emanuela“ gerufen werden. Andererseits - wer hat denn schon ne eigene Hymne? Und dann auch noch von einer Band, die im deutschen Hiphop ein Alleinstellungsmerkmal hat. Oder „hatte“, wie man wohl sagen muss. „Fettes Brot“ sind passé, perdu, Vergangenheit, adieu, jetzt werden neue Geschichten erzählt von jemandem, der sich schon mal kurz frei machte zwischendurch, von Boris Lauterbach oder „König Boris“. Nach 30 Jahren Bandgeschichte rhymt, singt und performt sich der 1974 in Hamburg geborene Musiker nun erneut solo durchs Leben, in das wir jetzt einen kleinen Einblick bekommen - Musik inklusive. Playlist: Young MC - Bust a move // König Boris - Zuhause angekommen // ACDC - Beating around the bush // Nena - Nur geträumt // Misfits - Where Eagles Dare // The Cure - Jumping someone Else’s Train // Mieke Miami - The Ambassador of Love // The Pharcyde - Passing me by // Beastie Boys - So what cha want // König Boris - Kiss me, kiss me | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Boris Lauterbach aka König Boris, Musiker Als „Fettes Brot“ den Song „Bettina zieh dir bitte etwas an“ veröffentlichten, war das für die Moderatorin des nachfolgenden Gespräches aus naheliegenden Gründen keine einfache Zeit. Ähnlich werden es alle Girls und Frauen empfinden, die „Emanuela“ gerufen werden. Andererseits - wer hat denn schon ne eigene Hymne? Und dann auch noch von einer Band, die im deutschen Hiphop ein Alleinstellungsmerkmal hat. Oder „hatte“, wie man wohl sagen muss. „Fettes Brot“ sind passé, perdu, Vergangenheit, adieu, jetzt werden neue Geschichten erzählt von jemandem, der sich schon mal kurz frei machte zwischendurch, von Boris Lauterbach oder „König Boris“. Nach 30 Jahren Bandgeschichte rhymt, singt und performt sich der 1974 in Hamburg geborene Musiker nun erneut solo durchs Leben, in das wir jetzt einen kleinen Einblick bekommen - Musik inklusive. Playlist: Young MC - Bust a move // König Boris - Zuhause angekommen // ACDC - Beating around the bush // Nena - Nur geträumt // Misfits - Where Eagles Dare // The Cure - Jumping someone Else’s Train // Mieke Miami - The Ambassador of Love // The Pharcyde - Passing me by // Beastie Boys - So what cha want // König Boris - Kiss me, kiss me | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Sie sind die Pioniere des Irish Folk Rock in Deutschland: Fiddler's Green. Mit mehr als 30 Jahren Bandgeschichte und einem neuen Album gehen sie auf große Deutschlandtour. Davor haben sie noch im exklusiven ROCK ANTENNE Interview über ihre aktuelle Platte "The Green Machine", dem Spielen mit irischen Klischees und ihren Mut, immer wieder Neues auszuprobieren, gesprochen.

Christian Ulrich ist Journalist und durfte die Rolling Stones zu ihrem neuen Album „Hackney Diamonds“ treffen und interviewen. Wie sind die Urgesteine des Rock'n'Roll nach über 60 Jahren Bandgeschichte drauf? Wie klingt das neue Album – auch ohne den 2021 verstorbenen Drummer Charlie Watts? Und wie geht es für die Band weiter?

Mit gut 60 Jahren Bandgeschichte sind Status Quo eine der beständigsten Rockbands des Vereinigten Königreiches. Alleine das ist schon Grund genug, dass wir zumindest eines ihrer Werke in unseren SWR1 Meilensteinen besprechen. Bei 33 veröffentlichten Alben stellt sich die Frage: Über welches Album von Status Quo sprechen wir zuerst in unseren SWR1 Meilensteinen. Wir haben uns für das mit der Begrüßung entschieden: "Hello!" Nicht nur, weil die Band uns auf dem Plattencover scheinbar so freundlich winkt, sondern weil "Hello!" das Album ist, mit dem die Band es vor ziemlich genau 50 Jahren zu ersten Mal an die Spitze der britischen Albumcharts geschafft hat. Und das in einem Jahr, in dem mit "Dark Side of the Moon" von Pink Floyd, "Quadrophenia" von The Who und "Goodbye Yellow Brick Road" von Elton John auch musikalisch richtig starke Konkurrenz auf dem Plattenmarkt unterwegs war. Wie so viele Bands haben auch die Anfänge von Status Quo zu Schulzeiten stattgefunden. Dort haben sich Francis Rossi und Alan Lancaster kennengelernt – im Schulorchester. Bis der Rest der Band dann fest dazu gekommen ist, hat es aber noch eine Weile gedauert, bis alle Mitglieder gefunden wurden. Und erst nach verschiedensten Bandnamen und gefloppten Singles sind sie dann zum ersten Mal als "Status Quo" aufgetreten. Bis die Band endgültig in ihrer passenden Konstellation beieinander war, hat es also eine ganze Weile gedauert. Und auch dann war die Band noch nicht die groovige Rockgruppe, als die wir sie heute kennen. Es hat noch eine ganze Weile gedauert, bis Status Quo ihren Sound gefunden hatten. Anfangs waren Status Quo eher eine rockige Popband. "Irgendwann hat Francis Rossi [...] gesagt, das mit diesen Popsingles, das ist irgendwie so kurzlebig. Da ist immer die Gefahr, dass man wieder relativ schnell weg vom Fenster ist und wir wollen aber längerfristig erfolgreich sein. Und deshalb haben sie sich irgendwann von diesem Popsound ganz bewusst abgewendet", erklärt SWR Redakteur Christian Rönspies im Meilensteine Podcast zu "Hello!" __________ Über diese Songs vom Album “Hello!” wird im Podcast gesprochen (13:25) – “Roll Over Lay Down” (30:10) – “Caroline” (42:51) – “Softer Ride” (44:57) – “It's Better Now” (01:00:38) – “Forty Five Hundred Times” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (04:06) – “You're So Vain” von Carly Simon (04:15) – “Live And Let Die” von Wings (04:19) – “Angie” von The Rolling Stones (07:46) – “Pictures of Matchstick Man” von Status Quo (56:12) – “I Who Have Nothing” von Shirley Bassey (57:29) – “Roadhouse Blues” von The Doors __________ Shownotes: Status Quo bei ZDF Rock Pop in Concert (1982): https://www.youtube.com/@StatusQuoAsItWas/videos Dokumentation “Rock `til You Drop”: https://www.youtube.com/watch?v=Oo8xXZAy1TA Youtube-Kanal von Status Quo: https://www.youtube.com/@StatusQuoAsItWas/videos Überblick zu Status Quo Dokus bei Musikwoche: https://www.musikwoche.de/search?tab=searchProjects&q=Status%20Quo&filter=people_Status%20Quo Status Quo im Musikladen:  https://www.youtube.com/watch?v=kF0TRTj6feM Status Quo im Beat Club:  https://www.youtube.com/watch?v=_BViiEiHyD4  Album Review auf Allmusic.com:  https://www.allmusic.com/album/hello%21-mw0000473649 Die Doku zu “Rockin‘ All Over The World”: https://www.youtube.com/watch?v=gEFHaowlUpo __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Wer ihn noch nicht kennt und verehrt, wird es spätestens nach dieser Folge der NBE tun: Zu Gast ist der engagierteste und freundlichste Saufpartner aus Ibbenbüren - Ingo Knollmann! Mit sehr viel Liebe spricht der Leadsänger der Donots über seine Leidenschaft zur Metal-, Punk- und Rockmusik und sowieso allem, was im Entferntesten mit Musik zu tun hat. Ohne Ingos Experimentierfreudigkeit hätten die Donots wahrscheinlich nie in den fast 30 Jahren Bandgeschichte so wagemutig neue Wege eingeschlagen: Wie findet man von einem Jugendzentrum ins internationale Showbusiness? Warum entscheidet man sich als Band mit englischen Texten, auf einmal ins Deutsche zu wechseln? Was sagt man zu Kritikern von Schnapsideen? Und wenn ihr erfahren wollt, wie es mit Nilz' Song Funky Nein Danki weitergeht, hört euch diese Folge auf jeden Fall bis zur letzten Minute an!

2021 weckte Tim Böning die Musikbranche mit einem Gastbeitrag in der Musikwoche auf; im Redfield Podcast wurde das Thema dann verlängert. Der als „Bomber der Herzen“ bekannte Gründer der gleichnamigen Booking-Agentur schrieb über Mental Health und Gesundheit, thematisierte vor allem seine eigene. Nach knapp 25 wilden Jahren in der Musikbranche verlässt Böning diese jetzt, aber nicht ohne sich im Redfield Podcast gebührend zu verabschieden und zu verraten, was er jetzt auf dem Land in Brandenburg macht. Gleichzeitig kurzweilig wie nachdenklich schaut er dabei mit Alexander Schröder und Alex Siedenbiedel auf die Dinge, die ihn gerade bewegen oder bewegt haben. Siedenbiedel ist Gitarrist der Donots und organisiert die Geschäfte der Band, die in diesem Jahr ihr erstes Nummer 1 Album nach fast 30 Jahren Bandgeschichte veröffentlicht hat. Fast genauso lange kennen und schätzen sich Böning und Siedenbiedel, so dass die Idee für diese muntere Dreier-Runde schnell Gestalt annahm. Dabei gibt es auch Einblicke in die Arbeitsweise der Donots, der Strategie hinter dem Nummer 1 – Album und noch einen Abstecher in Sachen Musikradio (in Ergänzung zu Redfield Podcast #144 mit Martin Hommel). www.donots.de www.redfield-podcast.de --- Diese Episode wird unterstützt von König & Meyer: https://www.k-m.de/?utm_Source=redfield

Der Abschied fällt schwer! Vor allem nach fast 30 Jahren Bandgeschichte. König Boris, Doktor Renz und Björn Beton lösen dieses Jahr Fettes Brot auf. Diese Vorstellung ist irgendwie komisch, weil in unseren Köpfen die Jungs schon immer zusammen Musik gemacht haben. Nilz besucht König Boris im Hamburger Studio und bringt viele Fragen mit, dessen Antworten einen wehmütig, traurig, aber auch fröhlich stimmen: Gibt's einen Masterplan bei Bandauflösungen? Welche Erinnerungen hat er an die Ärzte? Warum fällt es ihm schwer, Listen zu machen? Was sind seine Pläne für die Zeit nach der Abschiedstour? Und wieso gab es eigentlich nie ein Otto-Feature? Anfang September tritt Fettes Brot dann zum aller letzten Mal in Hamburg auf der Reeperbahn auf. In diesem Feed werden die Folgen mit König Boris und Björn Beton auf jeden Fall bleiben und vielleicht macht Doktor Renz schon bald das Trio hier bei der NBE komplett.

Ein Abschiedsalbum nach ca 6 Jahren Bandgeschichte, um wenig später dann doch nochmal (bislang) über 30 Jahre dranzuhängen, das ist die Geschichte hinter "Das ist nicht die ganze Wahrheit". Warum Farin Urlaub und Bela B. erstmal Schluss mit "Die Ärzte" machten, welcher der Songs heute live ein Tabu ist, und als was die Hymne "Westerland" ursprünglich gedacht war, all das und mehr erfahrt ihr in dieser Ausgabe.

ITCHY sind und bleiben eine der verlässlichsten und sympathischten Konstanten im Punkrock-Universum: An die 1000 Konzerte in über 20 verschiedenen Ländern, vom versifften Jugendclub bis zu den größten Festivalbühnen, 8 Studioalben (das neunte schon in der Pipeline), Shows und Tourneen mit Bad Religion, Sum41 oder Billy Talent und nach 22 Jahren Bandgeschichte nun endlich auch ein längst überfälliger Podcast. In bester DIY-Manier haben sich die drei Schwaben ihren Status als unverzichtbare Rock-Institution über die Jahre selbst aufgebaut und liefern in beeindruckender Regelmäßigkeit immer wieder neue Ideen, neue Platten und sympathische Katastrophen. Im Deep Dive Podcast begeben sich ITCHY auf musikalische Zeitreise und blicken - Album für Album - zurück auf ihre außergewöhnlich schöne und manchmal leider auch überaus haarsträubende Laufbahn: Rattenscheisse im Studiobett, eine eigene Show bei MTV, Zoff mit Plattenfirmen, die völlig planlose Gründung eines eigenen Labels und dann irgendwann trotz allem Platz 5 in den Albumcharts. Ihr steht auf perfekt strukturierte, qualitiv hochwertige Musiker-Nerd-Gespräche? Dann sucht euch bitte einen anderen Podcast. Allen unter euch, die musikalisch in die Welt einer der unterhaltsamsten Rockbands des Landes eintauchen möchten: Herzlich willkommen!

Die Donots, eine der bekanntesten deutschen Live-Bands, sind im Februar erstmals nach fast 30 Jahren Bandgeschichte auf Platz 1 der Albumcharts gelandet – und freuen sich über diesen weiteren Meilenstein ein Loch in den Bauch. Moderation: Julia Schöning Von WDR 5.

Der Winter ist noch nicht vorbei! Es schneit in Norddeutschland und die norwegische Extreme-Metal Institution Enslaved haut ein neues Album raus. Anstatt eines normalen Reviews versuchen wir uns der Band zu nähern und geben Anspieltipps aus 30 Jahren Bandgeschichte. Die neue LP Heimdal wird aber selbstverständlich auch besprochen. Ein ziemlich hartes Brett, welches aber doch besonders bei einem Hartmetaller auf Anklang stößt. Des Weiteren gehen wir noch noch auf die wichtgsten Metal-News der Woche ein. Bei Slipknot scheint der Ofen aus zu sein um beim ESC wird es definitiv wild! Viel Spaß!

Klar, eigentlich heisst es New Music Friday... doch am letzten Freitag gabs kein Sounds! und den Einblick in die Neuheiten des Plattenregals wollen wir natürlich nicht verpassen. Darum holen wir das heute nach! Geschehen ist nämlich so einiges – Karrieren wurden begonnen und beendet... ...so veröffentlichte die Londoner Singer Songwriterin Sophie Jamieson beispielsweise ihr Debütalbum «Choosing» und ist ready for Take-off ihrer Karriere. Gleichzeitig erschien das fünfte und letzte Album der kanadischen Post-Punk-Band White Lung. Nach 12 Jahren Bandgeschichte schalten sie ihre Amps aus und stecken die Drumsticks weg. Was sonst noch alles erschien am New Music Fri-(oder eben Mon)day, hört ihr heute bei Sounds!

Wie bereits in der letzten Folge angekündigt, hier ist es nun: unser Interview mit Basti, seines Zeichens Sänger von Callejon! Ursprünglich als kurzes Frage-Antwort-Spielchen im Zuge der Promo für das neue Album "Eternia" geplant, haben sich Philipp und Basti dann im für uns und Euch besten Sinne "verquatscht" und das Ergebnis lässt sich hören: 45 Minuten, in denen von zwanzig Jahren Bandgeschichte über das neue Album bis hin zu Post-Corona und Neustart Kultur alles verhandelt wurde, was in diese launige und höchst amüsante Dreivierstelstunde gepasst hat. Viel Spaß beim Hören! Unterstützt unsere Arbeit auf steadyhq.com/de/breakingnoize/about Lest unsere Reviews im FUZE Magazine, zu finden auf ox-fanzine.de/fuze Wenn Ihr uns einen Kaffee zusätzlich spendieren wollt, könnt Ihr uns gerne einmalig unverbindlich per PayPal eine Spende Eurer Wahl zukommen lassen, einfach an paypal.me/BreakingNoize und wir danken es Euch mit einer fetten Pommesgabel!

Gleich zwei altehrwürdige Rockbands veröffentlichten am Freitag Neues: The Cult, die wortwörtliche Kultband des 80er um Ian Astbury, ist zurück mit «Under the Midnight Sun» und bei Bush grunget es wieder auf «The Art of Survival». Rockt es so gut wie früher? Wir machen den Check mit Dominic Dillier. Spezielles Zückerli heute: Wir hören uns das neue Album der Australier King Gizzard & The Lizard Wizard in voller Länge an. «Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava» ist die 21. (!) Platte innert 12 Jahren Bandgeschichte und die erste von dreien, die das Sextett diesen Oktober veröffentlicht. King Gizzard & The Lizard Wizard sind so unaufhaltsam wie experimentierfreudig. Nachdem sie ihren Psych-Rock perfektionierten, modifizierten sie ihre Gitarren, um mikrotonale Intervalle zu spielen, releasten später das bisher poppigste Album «Fishing For Fishies», gefolgt vom Thrashmetal-Brett «Infest The Rats' Nest». Welche Überraschungen die neue Platte birgt? Ihr hört es heute in Albumlänge.

Diese Folge gehört euch da draußen - und nur euch allein! Ihr habt uns jede Menge Fragen gestellt… und wir beantworten sie in dieser einzigartigen Schnapszahlepisode ohne Rücksicht auf Verluste! Folge 44 enthält dabei nach 22 Jahren Bandgeschichte weitaus mehr als 11 Themen: Mehr als 88 Minuten lang bricht uns der Schweiß aus, reden wir uns um Kopf und Kragen und stellen uns doch jedes Mal der Wahrheit. Hat Luzi damals wirklich in den Vulkan gepinkelt? Ohne welche Rituale geht Jean nicht auf die Bühne? Und welches Geräusch macht ein Käfer, wenn er mitten in der Podcastaufzeichnung in die Mückenlampe fliegt? Das alles erfahrt ihr in der neuen Folge. Viel Spaß beim Hören!

Robert Rother spielt Trompete bei Mnozil Brass und er ist der Leiter der Musikschule in Wiener Neudorf. Wir erfahren in diesem Interview durch welchen Zufall er eigentlich zur Gruppe kam und wie wichtig das Auswendigspielen für einen Trompeter sein kann. Natürlich dürfen auch lustige Episoden aus 30 Jahren Bandgeschichte nicht fehlen.

"Aja" ist nicht nur das sechste Studioalbum von Steely Dan, es ist auch ihr meistverkauftes Album überhaupt und eines der ersten Alben, die jemals Platinstatus erreicht haben. Bevor es die Band Steely Dan überhaupt gab, haben Walter Becker und Donald Fagen, die sich am College kennenlernten, schon für andere Musiker Songs geschrieben. Als Songwriter arbeiteten sie bei einer Plattenfirma und zogen für ihre Arbeit aus ihrer Heimat New York nach Los Angeles, vermissten aber stets ihre Heimat New York, was sie auch in einigen ihrer Songs thematisieren. Weil es den beiden aber nicht mehr ausreicht für andere Künstler Songs zu schreiben, bewerben sie sich 1971 auf eine Zeitungsanzeige bei einer Band und Steely Dan wird gegründet. Nach einigen Jahren Bandgeschichte und einigen Konzerten wurde das Bandprojekt Steely Dan ab 1975 nur noch von Walter Becker und Donald Fagen fortgeführt. Für ihr sechstes Studioalbum "Aja", hatten die beiden Masterminds Walter Becker und Donald Fagen vom Label ein sehr hohes Budget bewilligt bekommen, das die beiden auch ausnutzten. Mit dem Geld holten Steely Dan sich diverse Studio-Musiker-Legenden dazu, um das Album einzuspielen und auch zu produzieren. Darunter waren auch gleich mehrere Schlagzeuger wie zum Beispiel auch Steve Gadd, der schon mit Künstlern wie Paul McCartney, Ringo Starr, Peter Gabriel von Genesis oder auch Simon and Garfunkel zusammengearbeitet hatte. Auch Timothy B. Schmit, der später Teil der Eagles wurde, war bei den Aufnahmen mit dabei. Das besondere an der Musik und den Texten von Steely Dan ist die Mischung aus Rock, Pop, Blues, Funk und auch Jazz. In ihren Liedern erschaffen die beiden Songwriter ganze Welten, bzw. Filmszenen und erzählen Geschichten, in die man quasi eintauchen kann. Auf dem Album "Aja" gibt es zum Beispiel die Geschichte des namenlosen Verlierers im Song "Deacon Blues" oder auch die Geschichte des Models "Peg" aus dem gleichnamigen Song. In den Songs auf "Aja" haben Walter Becker und Donald Fagen stets nach dem bestimmten Momentum im Song gesucht, dass sie versucht haben mit der Vielzahl an Studiomusikern, die sie dafür engagiert haben zu erzeugen. Im Podcast sprechen wir über die Hintergründe und den Weg, wie sie genau das geschafft haben. __________ Über diese Songs vom Album “Aja” wird im Podcast gesprochen 07:12 Mins – “Black Cow” 23:05: Mins – “Aja” 42:25 Mins – “Home At Last” 45:59 Mins – “Deacon Blues” 56:59 Mins – “Peg” 1:11:46 Mins – “Josie” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 1:10:27 Mins – “Rikki Don't Lose That Number” von Steely Dan 1:10:58 Mins – “Reeling In The Years” von Steely Dan __________ Links zum Podcast: Artikel zum 40sten Jubiläum (Engl.): https://www.spin.com/2017/09/steely-dan-aja-40-year-anniversary-essay/ Review bei Allmusic (Engl.): https://www.allmusic.com/album/mw0000191964 Rolling Stone Review zu “Aja”: http://www.rollingstone.com/artists/steelydan/albums/album/214470/rid/6067722/  Essay zur Aufnahme in die National Recording Registry (Engl): https://www.loc.gov/static/programs/national-recording-preservation-board/documents/aja--FINAL.pdf  Steely Dan Dictionary (Engl.): http://steelydandictionary.com/ Ausschnitt aus der “Classic Albums”-Folge zu “Aja” auf dem Kanal von Classic Albums mit Link zum Stream: https://www.loc.gov/static/programs/national-recording-preservation-board/documents/aja--FINAL.pdf __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Hallo wir sind TIL Wir zeigen dieses Jahr erneut, wieso wir schon lange nicht mehr die Teenie-Hype-Band sind, die sie vor 5 Jahren auf unserer Weltrekord-Tour ‘TILmySchool' gewesen sind. 2021 hat die Band um Dennis Wurm, Jona Boubaous und Enis Gülmen nach über 18 Jahren Bandgeschichte, angefangen im Kindergarten, weiter zum Major-Deal und jetzt irgendwo im Indie-Alternative angekommen, ihr erstes Album ‘Generation Depression' gedroppt. Unser erstes Album "Generation Depression" behandelt das Thema seelische Gesundheit, da wir selbst bzw. teilweise mit Depressionen zu kämpfen hatten / haben und durch die offene Kommunikation darüber erfahren haben, wie viele im Bekannten & Freundeskreis eigentlich damit zu kämpfen haben. Ich selber lebe mit einer Bipolaren Störung und habe immer wieder Depressive Episoden (Jona). Uns liegt die Entstigmatisierung zu dem Thema sehr am Herzen. 2022 geht es weiter und nicht nur mit ein paar Songs: Wir gehen auf's Ganze, alle 3 Wochen kommt ein neuer Track. Wir haben eine knallharte Vorarbeit geleistet und das lange Warte unserer Europaweiten Fanbase zahlt sich aus: Neue Songs mit neuem Sound, ein Mix aus Pop-Punk und Trap, harte E-Gitarren und schrille Synths, neue Videos mit Inhalten, die ihr lieber nicht Mama und Papa zeigt, ein neues Album und natürlich eine Signature-Tour, die seines gleichen sucht: Wir nutzen unseren Tourbus-Kofferraum Bühne und unsere Message ist in ganz Deutschland, egal ob vor Konzerthallen, auf öffentlichen Plätzen oder in eurer Straße, über dreckige Speaker zu hören. Habt ihr sowas schonmal gesehen?? Nein? Dann macht euch bereit für eine neue Sorte Punk, die Deutschland so noch nicht gesehen hat. https://til-official.com/ https://www.instagram.com/tilofficial/ https://www.facebook.com/TILofficial https://www.tiktok.com/@tilofficial?lang=de-DE “ Crazy Robot " © Dag Reinbott | TerraSound.de

Nach fast zehn Jahren Bandgeschichte geben Tawnee ihr erstes Album raus. Diese zehn Jahre brauchte es: Tawnee entwickelten sich von einer Pop- zu einer Indie-Rock-Band mit krachenden Drums und hymnischen Refrains. «Endlich sind wir musikalisch da angelangt, wo wir immer sein wollten!», so die Band.

Auch nach 25 Jahren Bandgeschichte klingen die Highway Rocker aus Austin Texas frisch und zeitlos. Getreu dem Motto «immer anders, aber immer gleich» ist ihr zehntes Album wild und wuchtig, wie wir Spoon lieben. Nach dem eher experimentellen, elektronisch veredelten Album «Hot Thoughts» heisst es fünf Jahre später «Back to Basics». Ungekünstelter, gradliniger RocknRoll ist das beste Mittel gegen die Lockdown Apathie. Womöglich ihr bestes Album.

Nach 12 Jahren Bandgeschichte, Wechsel in der Besetzung und einem umjubelten neuen Album standen One Sentence. Supervisor kurz davor, von der Musik leben zu können. Stattdessen kam Covid und damit eine auferzwungene Pause. Die Badener Band sammelte sich erneut, besinnte sich auf ihr Projekt "Temporär Musik" zurück und nahm einzelne, gemeinsam im Proberaum erarbeitete Stücke auf, die letzten Dezember als EP "Temporär Musik 15-19" erschienen. Zu hören ist eine Band im Wandel und im Aufbruch - und doch ist die Zukunft ungewiss, wie Sänger/Gitarrist Donat Kaufmann gegebüber Simeon Thompson im Interview zur EP ausführt.

„Artifacts“, so lautet der Titel des neuen Albums von Zach Condon und seiner Band Beirut. Es handelt sich dabei um bisher unveröffentlichte Songs und Raritäten aus 15 Jahren Bandgeschichte. Christian Lehner hat mit dem US-Folkmusiker, der seit einigen Jahren in Berlin lebt, über die Manie und Magie des Sammelns exotischer Sounds und des Songschreibens gesprochen. Und über Zach Condons neue Ukulele, die er kurz vor dem Interview erstanden hat.

Das Kanadische Musiker:innen-Kollektiv Broken Social Scene macht Frühlings-, respektive Winterputz... und sammelt auf der neuen Compilation «Old Dead Young: B-Sides & Rarities» Vinyl-Rückseiten und weitere Kuriositäten aus 20 Jahren Bandgeschichte. Nur etwas für Fans? Wir machen den Test.

„Leg dich nicht mit Corey an!“ Machine Gun Kelly öffnete kürzlich die Büchse der Pandorra, als er sich über Corey Taylor und Slipknot ausließ. Alte Männer mit Masken? Dass Slipknot heute zu den größten Metal Bands unserer Generation gehören, kommt nicht von ungefähr. In fast 30 Jahren Bandgeschichte erkämpfte sich die Band nicht nur den wohl verdienten Respekt, vielmehr standen sie regelmäßig vor dem Aus, um sich immer wieder zurückzukämpfen. Linn und Maik nehmen euch mit auf eine Reise durch die spannende Bandgeschichte der Kombo aus Iowa, die nicht nur wegen ihrer verrückten Kostüme, sondern auch der immer wieder starken Alben auf sich aufmerksam machte. Außerdem gibt's allerlei neue Releases zu besprechen. Mit dabei: Dying Wish, Cherie Amour und We Butter The Bread With Butter.

Zu Gast bei "Koschwitz zum Wochenende" ist der Musiker Sebastian Krumbiegel. Im Podcast spricht er über das neue Album der Prinzen, “Krone der Schöpfung”, berichtet von 30 Jahren Bandgeschichte und erklärt, wieso manche alten Songs heute nicht mehr zeitgemäß sind.

Wird es einem nach 25 Jahren Bandgeschichte auch mal langweilig? Und was, wenn einem dann auch noch eine Pandemie bei der fetten Jubiläumsparty reingrätscht?! In der neuen Folge von RASEND HERTZ, unserem exklusiven Podcast mit In Extremo, packen Basti und Specki ihre ganzen Insider-Geschichten über das aktuelle Album "Kompass zur Sonne" aus. Es wird spannend - viel Spaß beim Anhören und gleich den Podcast abonnieren! +++ RASEND HERTZ - Der ROCK ANTENNE Podcast mit In Extremo Immer am ersten Freitag im Monat gibt es Met & Schalk mit den Mittelalterrockern Basti Lange und Specki T.D. Die exklusive ROCK ANTENNE Podcastreihe - gleich abonnieren und keine Folge verpassen!

Heute sprechen wir über die Alben der Kellys und wie sich die Musik in 40 Jahren Bandgeschichte verändert und entwickelt hat.  Von den ersten Alben bis hin zum Comeback Album.Ihr hört uns gerne zu und wollt uns vielleicht ein bisschen finanziell unterstützen? Wir freuen uns über jede noch so kleine Spende, damit wir weitermachen können:Support the show (http://www.paypal.me/itsakellythingpodcas)

Anfang des Millenniums zertrümmerten U2 die Discokugel oder packten sie in einen Karton, der auf dem Speicher in Dublin eingemottet wurde. Es schien, als würde sich die Band auf frühere musikalische Werte besinnen oder sich Anfang 2000 darüber Gedanken gemacht haben, wie sich Bono und Co. nach 20 Jahren Bandgeschichte selbst sehen wollten. Gleich zwei Alben prägten diesen Milestone: All that you can't leave behind und How to dismantle an atomic bomb. Doch war es tatsächlich ein einfaches back to the roots oder sind U2 einfach nur erwachsen geworden nach der großen Party in den 90ern? Alles in dieser Folge one:desire. Ein Beautiful Day für alle U2-Fans? Die Abkehr von der Dancemusic und die Rückkehr zu Schwarz-Weiß-Fotos statt poppiger Farben waren zwei Ausprägungen die U2 Anfang 2000 auszeichneten. Und dieser Weg schien sich abermals auszuzahlen. Denn sowohl die Alben als auch die daran anschließenden Touren konnten U2 als Erfolg verbuchen und ihren Status als größter Rockband der Welt untermauern. Die Bombe in Bono In dieser Zeit erkrankte und verstarb Bonos Vater. Der Sänger verarbeitete den Verlust vor allem im Album How to dismantle an atomic bomb und bezeichnete sich selbst als die im Albumtitel beschriebene Bombe zu der Zeit. Gleichzeitig intensivierte er sein Engagement für das Gute auf dieser Welt, was nicht allen in der Band gefiel. Wieso trotzdem in dieser Periode zwei der perfektesten Alben von U2 entstanden und wieso ein Edding-Stift für einen der one:desire-Moderatoren zu den prägendsten U2-Ereignissen des Lebens zählt wird auch geklärt.

In der heutigen Folge Soundgäste haben Anja und Andreas Besuch von zwei echten Rock-Legenden: Christof Stein-Schneider und Torsten Wingenfelder sind zwei von sechs Bandmitgliedern von Fury in the Slaughterhouse. Bei über 30 Jahren Bandgeschichte haben die Musiker so einiges erlebt und gemeinsam sprechen sie über ihre musikalischen Anfänge, den „beinahe Durchbruch“ in Amerika und über legendäre Konzerte, die die Band gerade jetzt, wo keine stattfinden können, sehr vermissen. Finden wir heraus, wie sich die vier im heutigen Musikquiz schlagen, es wird rhythmisch und weihnachtlich, so viel können wir verraten. Zum Schluss noch ein kleiner Tipp von Christof und Torsten: „Räumt mal wieder eure Keller auf!“ See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Vier gewinnt. Was Anfang der 90er klang wie ein überheblicher Slogan von vier halbstarken Schwaben in bunten Baggie-Pants, ist nach 30 Jahren Bandgeschichte unbestrittener Fakt. Die Fantastischen Vier haben in drei Jahrzehnten deutschen Sprechgesang geprägt und „Populär“ gemacht. Dabei mussten sich die sümbadischen Spaßrapper oft dem Unmut aus dem Underground stellen, sie wurden von Moses Pelham beleidigt, aber vom Mainstream gefeiert. Die Fantas haben sich immer wieder neu erfunden, ohne sich dabei unTroy zu werden. Dass ihnen das gelungen ist, haben sie auch ihrer Freundschaft zu verdanken. Smudo, Thomas D, Michi Beck und And.Ypsilon albern mit Ü-50 immer noch rum wie Zehntklässler auf einem Schulausflug - sie sind halt zusammen groß und zusammen alt geworden und werden hoffentlich noch ein bisschen zusammen bleiben. Wir schauen mit ihnen zurück auf eine bewegte Karriere zwischen Bühnen aus Europaletten und Stadion-Shows, Spaß und Spiritualität, Hoffnung, Lauschgift und Rückenwind. Jetzt geht’s ab, mit freundlichen Grüßen - in Folge #025DieFantastischen30.

Bereits letzte Woche waren die vier MusikerInnen bei uns im Podcast zu Gast und sprachen über ihre Trennung nach 16 Jahren Bandgeschichte. Heute schauen wir auf die Musikalische Hinterlassenschaft zurück und hören ihre liebsten Songs.Mehr Infos zu Abinchova findest du hier:http://abinchova.blogspot.comhttps://www.facebook.com/Abinchova/https://www.instagram.com/abinchova/

Abinchova sind sieben Musiker, für die mitreissender Melodic Death Metal an erster Stelle stand.Eingängige Melodien sowie donnernde Metal-Riffs machen den facettenreichen Sound dieser Band aus. Dabei gehen Gitarren mit dem Klang von Geige und Keyboard Hand in Hand, um der Musik ihre ganz eigene Note zu verleihen. Textlich hat sich die Band der Erzählung von schweizer Sagen und Mythen verschrieben, die dem Hörer durch Geschrei und Frauengesang näher gebracht werden.Nach 16 Jahren Bandgeschichte (gegründet 2004) kamen die 7 MusikerInnen im Januar 2020 noch ein letztes Mal zusammen und spielten in der Schüür in Luzern ihr Abschiedskonzert. Mit „Echo“ endete das Konzert jenen Samstags und damit auch die langjährige Karriere von Abinchova. Doch wer jetzt einen grossen Skandal um das Ende der Luzerner vermutet, wird enttäuscht. Denn nach wie vor stand die Band als Einheit auf der Bühne und lieferte eine der wohl besten Shows ab, was nur bestätigt, das sich die sieben Musiker im guten trennen.Mehr Infos zu Abinchova findest du hier:http://abinchova.blogspot.comhttps://www.facebook.com/Abinchova/https://www.instagram.com/abinchova/

Wie geht man damit um, wenn man nach 10 Jahren Bandgeschichte auf die eigenen Songs zurückblickt und sich nicht mehr wohl fühlt mit einigen Songs? Sollte man Songs löschen lassen, sich von ihnen distanzieren oder einen Podcast darüber machen? Welche Themen und Künstler betrachten wir heute kritisch und was würden wir uns wünschen? Welche Leichen Der Plot im Keller hat, erfahrt ihr in der ersten Episode Plotcast in 2020.

So richtig kommerziell erfolgreich war die Band Hot Chip eigentlich nie. In mittlerweile 19 Jahren Bandgeschichte kann die Elektro-Pop-Kombo aus London gerade mal einen Top-Ten-Hit vorweisen. Trotzdem sind Hot Chip Kult, füllen Hallen und spielen als Headliner bei großen Festivals. Unser Kulturreporter Lennart Garbes hat ihr Konzert am Dienstagabend in der Berliner Columbiahalle besucht.

Wir lassen uns die New Tunes schmecken. Mit dabei sind Buju Banton, The Wise Bloods und speziell Open Season.  Von Open Season hörst du exklusiv den Track "Hey You" (Nicht "only you"... Fehler passieren, haha).  Es ist die vorabsingle auf das kommende Album. Erscheinen wird es zu 20 Jahren Bandgeschichte am 20.02.2020.  Ausserdem hören wir in die neuen EP's von Mortimer ("Lightning") und Lion D rein.

In fast dreißig Jahren Bandgeschichte haben Tindersticks noch nie ein schlechtes Album veröffentlicht. Die Band hat sich auch noch nie um den Zeitgeist geschert und zelebriert lieber ihren Sound zwischen Champerpop und Indierock. Auf „No Treasure But Hope“ zeigen sie sich auf der Höhe ihrer Schaffenskraft.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/album-der-woche-tindersticks-no-treasure-but-hope

Obwohl die Libertines in ihren 18 Jahren Bandgeschichte nur drei Alben veröffentlicht haben, gelten sie als eine der einflussreichsten Rockbands Großbritanniens. Und obwohl sich ihre beiden Frontmänner geprügelt, bestohlen und jahrelang keines Blickes gewürdigt haben, stehen sie nun wieder gemeinsam auf der Bühne. Inforadio-Kulturreporter Lennard Garbes berichtet vom Konzert in der Berliner Columbiahalle, wo Bierbecher und Klamotten in die Luft flogen und die Menge crowdsurfte.

“Es gibt immer irgendeinen Chinesen, der es besser kann als du” und trotzdem haben Ataraxy ihr erstes Album "Toys Of The Rich" aufgenommen und veröffentlichen es am Samstag den 21. September mit fetter Release Show. Hört euch vorab schon mal unser Interview mit den Gitarristen Robin und Marco an. Wir sprechen über die Entstehung der Platte, die Bandgeschichte und Themen über die sie eigentlich nicht reden wollten, ich aber trotzdem aus ihnen rausgekitzelt habe. Nach 10 Jahren Bandgeschichte muss man auch mal einiges aufarbeiten. Checkt auch mal Mindead, mit denen sie das Album aufgenommen haben.

Von der Teenie-Blitz-Karriere beim Major-Label über die Gründung des eigenen Plattenlabels bis zur Produktion eines preisgekrönten Dokumentarfilms - in mehr als 15 Jahren Bandgeschichte haben die Killerpilze so ziemlich alle Facetten der Musikindustrie gesehen. In unserem Podcast spricht Shai Hoffmann mit Sänger Jo Halbig über den nicht immer einfachen Weg zur Unabhängigkeit und darüber, welche Rolle Crowdfunding dabei spielte.

Als “eine der zehn europäischen Pop-Punk Bands, die man kennen MUSS” bezeichnet das Online-Musikmagazin Alternative Press unseren heutigen Bandbus-Gast: CITY KIDS FEEL THE BEAT aus Ulm Pop-Punk der 2000er Jahre macht das Fünfergespann. Also kein Pop, aber auch kein Punk. Keine Schmusemusik, aber auch nichts, was die Oma von Nebenan gleich verschreckt. City Kids Feel The Beat, das sind (v.l.n.r.): Chris (29) – Gitarre; Thomas „Puschi“ (28) – Gitarre; Tim (26) – Bass und Booking; Sven (29) – Gesang und Texter und Dominik (27) – Schlagzeug, Text & Management. Nach den beiden EPs „Kids“ (2015) und „Stories“ (2017) haben die Jungs vor kurzem ihr neuestes Album „Cheeky Heart“ veröffentlicht. Nach fast einem Jahr harter Arbeit ist das poppunkige Ergebnis der Extraklasse jetzt da: Außen quietschrosa, innen voller Energie. Worum geht’s? Alles, was Mittzwanziger halt beschäftigt: Gefühlschaos, Herzschmerz, Erwachsensein, und natürlich vielen Erinnerungen aus 9 Jahren Bandgeschichte. Wie dieser unglaublich lange Name entstanden ist, warum sie bei einem Videodreh Ärger mit der französische Polizei bekamen, und warum George Clooney kein „guter Ulmer“ ist, das verraten sie Dominic und Jack im RADIO7 BANDBUS.

Zum 10-jährigen Bühnenjubiläum veröffentlichen Die Cappuccinos ihr neues Album "Krasse Zeit". Im Interview sprechen Sie über das neue Werk und darüber, dass Sie sich nach 10 Jahren Bandgeschichte weiterhin gut verstehen.

Zum 10-jährigen Bühnenjubiläum veröffentlichen Die Cappuccinos ihr neues Album "Krasse Zeit". Im Interview sprechen Sie über das neue Werk und darüber, dass Sie sich nach 10 Jahren Bandgeschichte weiterhin gut verstehen.

Mit fast 15 Jahren Bandgeschichte sind die Editors mittlerweile länger aktiv als die Beatles es miteinander ausgehalten haben. Zwar lief es auch bei den Editors nicht ganz ohne Krisen und personelle Umstellungen ab, aber mittlerweile scheinen sie eine unerschütterliche gemeinsame Basis entwickelt zu haben. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/editors-ueber-ihr-sechstes-album-violence