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Vernissage "Münchner Meisterklasse XII" - Ausstellung von Nena Cermak  + Katharina Andres  ZUKUNFT  (Bis April 2025 geöffnet) (Hördauer 55 Minuten) Die 12. Ausstellung der Münchner Meisterklasse im Kunstforum Münchner Bank eröffnete Mitte November am Frauenplatz 2. Diesmal mit einer Dialogausstellung von Katharina Andress und Nena Cermak. Das Kunstforum Münchner Bank hat seit 2019 eine bemerkenswerte Initiative ins Leben gerufen, die sich der Förderung junger Künstlerinnen und Künstler widmet1. Zweimal jährlich präsentiert das Forum Duoausstellungen, die Werke von Absolventinnen und Absolventen sowie aktuellen Studierenden der renommierten Akademie der Bildenden Künste in München zeigen.Diese Ausstellungen finden im Stammhaus der Münchner Bank am Frauenplatz statt, wo die gesamte Ausstellungsfläche den aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern zur Verfügung gestellt wird1. Dies bietet ihnen eine einzigartige Plattform, um ihre Arbeiten einem breiteren Publikum zu präsentieren und wertvolle Erfahrungen im Ausstellungsbetrieb zu sammeln.Die Kuratorin dieser Ausstellungsreihe ist Dr. Sonja Lechner, Geschäftsführerin von Kunstkonnex Artconsult1. Dr. Lechner, eine erfahrene Kunsthistorikerin und Beraterin, bringt ihre Expertise in die Auswahl und Präsentation der Werke ein3. Sie hat diese Initiative gemeinsam mit Sandra Bindler, der Vorstandsvorsitzenden der Münchner Bank, konzipiert und umgesetzt.Diese Kooperation zwischen der Münchner Bank und der lokalen Kunstszene unterstreicht das Engagement des Finanzinstituts für die kulturelle Entwicklung der Stadt. Durch die Förderung junger Talente trägt die Bank aktiv zur Belebung der Münchner Kunstlandschaft bei und schafft wichtige Verbindungen zwischen Wirtschaft und Kultur.Die regelmäßigen Duopräsentationen ermöglichen es den Besucherinnen und Besuchern, die Vielfalt und Innovationskraft der jungen Münchner Kunstszene hautnah zu erleben. Gleichzeitig bieten sie den teilnehmenden Künstlerinnen und Künstlern eine wertvolle Gelegenheit, ihre Arbeiten in einem professionellen Umfeld zu präsentieren.   Aufzeichnung, Schnitt und Realisation Uwe Kullnick

Neben vielen Indipendent-Studios sind große Namen wie Ubisoft, Microsoft Xbox und im Gefolge, Bethesda und Blizzard, die inzwischen zu Microsoft gehören, THQ, oder Square Enix auf der gamescom verteten. Und auch Electronic Arts kommt mit der erfolgreichen Fußballsimulation FC 25 dieses Jahr auf die gamescom zurück. Dagegen fehlen zwei Gaming-Dinos: Sony Playstation wie bereits im vergangenen Jahr und dieses Jahr hat zusätzlich auch Nintendo abgesagt. Dennoch und trotz der Krise, die Teile der Branche derzeit schüttelt, scheint es der Messe gut zu gehen. Die Aussteller-Anmeldungen liegen nach Veranstalter-Angaben 10 Prozent über dem Vorjahr und die Ausstellungsfläche beträgt wie im vergangenen Jahr rund 230.000 Quadratmetern.

Ein kleiner, alter Postkasten in der Wand wird zur Ausstellungsfläche: Mit der Post.it Gallery möchte der Kulturverein Villa Sponte e.V. in Bremen jungen Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit geben ihre Werke zur Schau zu stellen. Denn gerade für sie ist es oft nicht einfach Galerien und andere Ausstellungsorte für ihre Kunst zu begeistern – sei es, weil sie noch nicht viele Arbeiten erstellt haben oder weil sie zu unbekannt sind. Die Post.it Gallery befindet sich im Eingangsbereich des Hauses und bietet so auch während der anderen Veranstaltungen in der Villa Sponte einen sichtbaren Platz für die junge Kunst. Kelvin Scharnhorst ist künstlerischer Mitarbeiter in der Villa Sponte und selbst Künstler: übrigens der erste, der in der Galerie ausstellt. Er kuratiert die Ausstellungen in der Mini-Galerie und hat mit unserem Podcast-Team gesprochen: über die Ziele der Post.it Gallery, wie hoch die Erwartungshaltung gegenüber jungen Künstlerinnen und Künstlern ist und wie sich Interessierte bei der Post.it Gallery bewerben können. Kreis und Quer ist ein Podcast der Mediengruppe Kreiszeitung. Produktion dieser Folge: Hagen Wolf und Leslie Schmidt. Feedback und Anregungen gerne an podcast@kreiszeitung.de. Impressum: https://www.mediengruppe-kreiszeitung.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Marie-Ann Maushart leitet die Abteilung für Communications, Brand and Social der IBM für die DACH-Region. Als PR-Expertin ist sie der Überzeugung, dass neben Journalisten und Analysten auch B2B Influencer als gewinnbringende Medienvertreter in der Unternehmenskommunikation eingesetzt werden können. Mit ihrem Team hat Maushart daher ein neues, frischeres Round Table-Format ins Leben gerufen und gezielt B2B Influencer eingeladen. Im Gespräch mit Alicia Weigel berichtet sie über den ersten Testlauf dieses neuen Pressegesprächs. Zudem verrät sie, ob sich die Zusammenarbeit mit Influencern für jedes Unternehmen und jede Branche eignet, worauf es bei der Auswahl der richtigen Influencer ankommt und warum sie überzeugt ist, dass die Grenzen zwischen Influencern und klassischen Journalisten weiter verschwimmen werden. Jetzt reinhören! Ab Minute 03:05: Round Table für externe Influencer Ab Minute 05:55: Ein neues Verständnis der Pressearbeit Ab Minute 08:40: Die richtigen Influencer finden Ab Minute 12:50: Berichterstattung von der Ausstellungsfläche Ab Minute 16:55: Influencer für alle B2B Branchen sinnvoll? Ab Minute 19:35: Social Media als feste Größe in der PR

Eindrücke von der Buchmesse vermittelt diese Bücherbar . Großes Interesse beim Publikum, Andrang vor allem bei den Signierständen und den zahlreichen Lesungen, aber auch eine spürbare Dominanz der Manga-Comic-Fans.für die ein Drittel der Ausstellungsfläche bereitstand.  Außerdem: Bärbel Jähnert von  der AJUM (Arbeitsgemeinschaft Jugendliteratur und Medien) stellt neue Kinderbücher vor: Lizzy Langbein, Franks rote Mütze, wie wir den Frieden lernten www.ajum.de

Seit Eröffnung der Mark-Twain-Bibliothek 1991 gibt es auch die Artothek - eine Sammlung von originalen Gemälden und Grafiken zum Ausleihen. Manches davon ist mittlerweile ein bisschen in die Jahre gekommen, Schränke, Regale und Rahmen könnten eine Auffrischung vertragen und auch die Präsentation der Bilder lässt Luft nach oben. Inés Bartel, seit etwa einem Jahr Teil des Bibliotheksteams und neben der Organisation von Veranstaltungen verantwortlich für die Artothek und Ausstellungen, steckt nach einer ersten Bestandsaufnahme voller Ideen zur Verbesserung der Wahrnehmung und Erhöhung der Attraktivität unserer Kunstschätze. Wir sprechen mit ihr über ihre Pläne und über die Ausstellungen in den Bibliotheken. Wenn Sie künstlerisch tätig sind und unsere Ausstellungsflächen nutzen wollen oder als Sponsor die geplante Umgestaltung unterstützen wollen, nehmen Sie gerne Kontakt auf zu Frau Bartel.KONTAKTInés BartelMail: ines.bartel@ba-mh.berlin.deTel.: 030 54704145 (mit AB)Webseite der Stadtbibliothek Marzahn-HellersdorfZu unseren Ausstellungen 2024

In der heutigen Folge bei Paul Tesarek zu Gast: Lea Halbwidl, Bezirksvorsteherin von der Wieden, Wiens 4. Bezirk.

Nur noch 15-mal schlafen und dann öffnen sie sich wieder - die Tore zur größten Brettspielmesse der Welt. Seit nunmehr 40 Jahren treffen sich in Essen jährlich Spielbegeisterte Menschen aus aller Welt um zu spielen, zu kaufen oder sich einfach nur auszutauschen. Auch in 2023 verspricht wieder ein echtes Highlight zu werden: Neue Hallenaufteilung, ein niedliches Maskottchen und die größte Ausstellungsfläche die es je gab. Egal ob ihr schon zum Inventar der SPIEL gehört oder das erste Mal anreist - Lars und Dirk haben ein paar Tipps zusammengestellt, die euch hoffentlich die Planung und den Besuch etwas erleichtern. Dirk führt uns durch die Folge. Viel Spaß und gut Brett!

Probe Podcast 56 - ein Interview mit Klemens Niklaus Trenkle vom SMEM - dem Schweizer Museum und Zentrum für Elektronische Musikinstrumente. Heute erfahren unsere geschätzten Zuhörer in dieser Folge von Klemens Nikolaus Trenkle, seines Zeichens Model, Schauspieler, Regisseur, Multimedia Spezialist, Musikalienhändler und Tontechniker, wie das Synthesizer Museum in Fribourg von ihm gegründet wurde und warum es immer einen Besuch wert ist, sich die 5000 Instrumente umfassende Sammlung auf 600qm Ausstellungsfläche anzusehen. Außerdem wird über den Millioniser 2000, morphische Felder, Synthesizer-Ikonen und -Obskuritäten philosophiert und das Herr Raumwelle jemanden kennt, der mit Klaus Kinski in einer WG gewohnt hat. In diesem Podcast unter anderem (ein grobes Inhaltverzeichnis): - Klemens erzählt vom Beginn und den ersten Absichten seiner Sammlung und wie er damit schliesslich nach Freiburg kam. - Eine Unterhaltung zwischen Klemens und Notstrom darüber, wie und warum man eigentlich zum Sammeln kommt - oder vielmehr; die Sammlung zu dir. - Ikonischer Kram und obskures Zeug - von Sachen zum Umhängen und zum draufklopfen, von Röhrenzeug aus den 50ern das aussieht wie ein grosses Radio und von ausgehölten Prophet 5's. - Alt und Neu; ein längeres Situationsgespräch über die Frage, wie greifbare Technik auch heute noch - im Zeitalter der In-The-Box - Produktion ihren Stellenwert und ihren inspirierenden Charakter behalten kann, oder vielleicht sogar ausbaut. - Letzten Endes will man die Dinge anfassen; Eine Haptikdebatte mit Anschauungsbeispiel (mangels Videopodcast ohne Bild) - Noch mehr SMEM: Von Besuchern, AirBnBs und Residenzen. Was das SMEM anbieten möchte, wer schon alles da war und wie sich das weiternetwickeln könnte. Eine vorausblickende Unterhaltung mit Einladung und über den Wunsch, Zeitgeschichte plastisch vermitteln zu können, auch dann, wenn man selbst fehlt. - Mellotron 101: Das ist eigentliche eine Klammerbemerkung, aber hier lernt man in 3 Minuten so viel über das Mellotron, kannste zweimal damit Wikipedia befüllen. - Die Frage jedes Interwievs: was macht der Gast eigentlich sonst noch so? Lebensweisheiten aus 60 Jahren, von der Neugierde und der Freude. - (rausgeschnitten): Chinesische Witze. Sorry.

Die HIGH END ist die wichtigste HiFi-Messe der Welt. Und der Job von Stefan Dreischärf ist es, diese Messe zu organisieren. Wie schon in den Jahren zuvor spricht Olaf mit Messechef Stefan Dreischärf darüber, was uns auf der High End 2023 erwartet.Im letzten Jahr unterlag die High End noch einigen Auflagen aufgrund der Corona-Pandemie. Das hat es für Stefan und sein Team deutlich schwerer gemacht, die Messe zu planen, da sie auf jede mögliche Änderung vorbereitet sein mussten.Doch in diesem Jahr soll es endlich mal wieder eine “normale” High End werden. Stefan freut sich jedenfalls riesig auf die Messe in München: “Die gesamte Ausstellungsfläche ist ausverkauft, es gibt keinen freien Quadratzentimeter Platz mehr”. Was es sonst noch Wissenswertes zur Messe gibt, was Markenbotschafter Al Di Meola auf der Messe plant und warum HIFI.DE dieses Jahr sogar Aussteller auf der High End 2023 sein wird, erfährst du im Gespräch mit Stefan Dreischärf.Shownotes: kHz & Bitgeflüster Folge #35High End 2023: Vom 18. bis 21. Mai in MünchenHigh End 2023: Tickets bestellenDie Sounds Clever-Anlage von HIFI.DEAnspieltipps Al Di MeolaAl Die Meola, John McLaughlin, Paco de Luca – Friday Night in San FranciscoAl Die Meola, John McLaughlin, Paco de Luca – Saturday Night in San Francisco Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit dem Frühling sprießen nicht nur die Blumen aus dem Boden, sondern auch die ersten Therapiemessen und Kongresse. Und während die ersten Aussteller:innen bereits in den Startlöchern stehen, haben wir uns gefragt, wie relevant Therapiemessen eigentlich für uns und unsere Arbeit sind. "... und schauen, was es so für neue Tools [...] gibt. Vor allem im Hinblick auf neue Technik oder Sachen, die man halt generell im Alltag besser einbinden kann, vielleicht nicht [...] Sachen, die man schon hundertmal gesehen hat. "- Lina Wiegel Und wer könnte diese Frage besser beantworten als Therapeut:innen aus der Praxis? Also sind wir mit dem Mikrofon losgezogen und haben unsere Kolleg:innen Silke, Maria und Lina zwischen ihren Therapien gefragt, warum sie auf Therapiemessen und -kongresse gehen, was sie sich erwarten und wie sie den Spagat zwischen Ausstellungsfläche und Workshops schaffen. Du hast dich noch nicht für eine Messe angemeldet? Kein Problem! Wir verlosen morgen auf Instagram vier Tickets (2x2 Messe-Tageskarten) für die therapieLEIPZIG (04.-06.04.2023). Alles, was du dafür tun musst, ist vom 19.04. bis zum 21.04.2023 unter unserem Instagram-Post zu kommentieren, mit wem du die Messe besuchen möchtest. Aus allen Teilnehmer:innen werden am 24.04.2023 die Gewinner:innen nach dem Zufallsprinzip ermittelt und noch am selben Tag durch uns kontaktiert. Eine Barauszahlung des Gewinns ist nicht möglich. Alle weiteren Informationen findest du auf Instagram oder unter: https://therapieexperte.de/episode84. Du hast eine Frage oder einen Fall, der/dem wir für dich nachgehen sollen? Wir sind ganz Ohr! Teile uns deine Wünsche sehr gern hier mit. Credits: Unsere Kolleg:innen in diesem Podcast sind Silke Kollath (Physiotherapeutin), Maria Wolff (Ergotherapeutin) und Lina Wiegel (Physiotherapeutin). Unser Jingle wurde aufgenommen, produziert und zur Verfügung gestellt von Paul Thamm.

mit Georg Loichinger über die IWA Outdoor Classics. Es ist jedes Jahr eins der Highlights für Olli und Silvana: der Besuch auf der IWA in Nürnberg im März. In dieser Folge ist Georg Loichinger zu Gast, der Koordinator für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit dieser Messe. Und weil Silvana es nicht mag, wenn ihr trockene Zahlen präsentiert werden, die sie sich nicht sofort bildlich vorstellen kann, wird hier nicht darüber gesprochen, wie groß die Ausstellungsfläche in Quadratmetern ist, wie viele Aussteller genau da sind und was es sonst noch für Eckdaten gibt - falls Euch das interessiert, besucht gern die Internetseite der IWA - https://www.iwa.info . Es geht stattdessen um die Herausforderungen in einem Job wie Georg ihn hat, schlechte Presse sowie einen kleinen Abschweif zur Shot-Show in Las Vegas. Wenn Ihr Fragen, Feedback oder Anregungen habt, schreibt gern per Instagram oder eine Mail - die Adresse findet Ihr auf der Internetseite heisseeisenberlin.de +++ Wenn Ihr uns unterstützen wollt, kauft Euch gern Merch auf dieser Seite https://heisseeisen.myspreadshop.de/ - Es ist quasi WIN-WIN - weil Ihr davon etwas habt, das Ihr auch wirklich benutzen könnt. +++

Eine unserer liebsten Manga-/Anime-Conventions, die Connichi, schließt ihre Pforten für immer. Zumindest die in Kassel. Als eine der letzten Traditions-Cons für die Generation Manga-Boom-Otakus macht das von Animexx ausgerichtete Event nun auch den Sprung, den früher oder später alle anderen machen: Aus dem Familiären raus in eine Messe-Atmosphäre. Als Aussteller haben wir diese Sprünge schon locker ein Dutzend Mal erlebt - und auch, wenn es natürlich Vorteile bringt (mehr BesucherInnen, mehr Ausstellungsfläche), war es für uns immer eine Negativrechnung. Weniger Atmosphäre, weniger Identität, weniger Umsatz. Und wie wird's bei der Connichi laufen nach dem Umzug nach Wiesbaden? Und werden wir den Neuanfang mitmachen? Außerdem geht's noch um Kita-Eingewöhnung.

Reinhardt, Anjawww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Es ist der bekannteste evangelische Pfarrer Berlins. 17 Jahre hat Martin Germer die Geschicke der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche in Berlin bestimmt. Jetzt ist er im Ruhestand. Er hat die Kirche und damit auch die City West geprägt, sich in aktuelle Debatten eingemischt und war immer für die Menschen da: die Gemeindemitglieder genauso wie die Touristen, die Fußballfans und Feuerwehrleute, mit denen er besondere Gottesdienste feierte. Dem Gedächtniskirchen Ensemble am Breitscheidplatz bleibt er verbunden, indem er sich um Sanierungsmaßnahmen, neue Ausstellungsflächen im Turm und vor allem die Beschaffung des dafür nötigen Geldes kümmert.

In Köln tobt gerade die Gamescom, die weltweit größte Messe für Computer- und Videospiele - gemessen an der Ausstellungsfläche und der Besucheranzahl. Zahlreiche Hersteller aus aller Welt präsentieren dort mit viel Selbstbewusstsein ihre neue Soft- und Hardware, denn die Branche bezeichnet das Computerspiel oft als „Leitmedium des 21. Jahrhunderts“. Ein Medium, bei dem es längst nicht nur ums Spielen geht, sondern bei dem auch der Sound eine immer größere Rolle spielt. Tobias Nowak, selbst leidenschaftlicher Gamer, mit einem Blick in die Geschichte der Computerspiel-Musik vom einfachen „Ping“ bis zur großen Orchestermusik in Games.

Heute kommt die Folge mal etwas früher als gewohnt. Der Grund: Der Caravan Salon 2022, die weltgrößte Camping- und Caravaning-Messe, steht wieder vor der Tür. Vom 27. August bis 4. September (Preview Day: 26. August) zeigen mehr als 730 Aussteller in 16 Hallen und auf über 250.000 qm Ausstellungsfläche ihre Neuheiten für die kommende Campingsaison. Wir haben uns mal angeschaut, was es dieses Jahr so alles zu bestaunen gibt, und ein paar Highlights für euch herausgesucht. Unter anderem sprechen wir über folgende Themen: - unser neues Wohnwagenmodell, das auf der Messe Premiere feiert - die Trends zu kompakten Reisemobilen, E-Fahrzeugen, Trenntoiletten und tragbaren Powerstations - warum immer mehr Hersteller auf Fiat-Basisfahrzeuge verzichten - einen neuen Liner mit 11.300 kg Zuladung und ein "günstiges" Luxus-Womo - eine autarke Kühlbox, die zum Campingtisch umfunktioniert werden kann - schlanke Kühlschränke für kurze Vans - und ein Wohnmobil mit "Trump-Frisur" Abonniere gerne unseren Podcast, damit du immer up-to-date bist. Das kostet dich nichts und wir freuen uns über jede:n neue:n Abonnent:in. --- Unser Werbepartner --- Der nächste Urlaub steht vor der Tür, nun geht sie wieder los – die Suche nach den schönsten Campingplätzen. Wenn du deine Parzelle vorab buchen oder unterwegs spontan nach freien Übernachtungsmöglichkeiten suchen möchtest, solltest du dich auf dem großen Campingplatzportal camping.info oder in der dazugehörigen App umsehen. Dort sind aktuell mehr als 23.000 Campingplätze in ganz Europa gelistet – mit ausführlichen Platzbeschreibungen, Fotos, Videos, Freizeittipps und fast 220.000 echten Bewertungen und Erfahrungsberichten von anderen Camper:innen. Impressum von CamperStyle: https://camperstyle.de/impressum/

Nach den Baumaßnahmen in den Stadtteilbibliotheken Mahlsdorf und Erich Weinert bekommt nun die Mittelpunktbibliothek Ehm Welk ein moderneres Ambiente. Umfangreiche Veränderungen stehen ins Haus, weswegen die Bibliothek ab 25. Juli bis voraussichtlich 30. September geschlossen bleiben muss. Im Gespräch mit der Leiterin Sarah Schütz erfahren wir, was alles im Detail geplant ist. Vom neuen Fußbodenbelag, einer modernen Infotheke, frischem Wandanstrich im zukünftigen Makerspace-Bereich bis hin zur Neugestaltung des Foyers als Informations-, Aufenthalts- und Ausstellungsfläche wird die Bibliothek einer Frischekur unterzogen. Katharina Gatzke berichtet, wie die Ausbildung der Azubis trotzdem weiterlaufen wird.Die Kolleginnen und Kollegen sind von 9-15 Uhr weiterhin telefonisch für ihre Leser da, die in der Zwischenzeit die am nächsten gelegene Mark-Twain-Bibliothek nutzen können.KONTAKT:Mittelpunktbibliothek Ehm WelkTel.: 030 9989526Mail: sarah.schuetz@ba-mh.berlin.de

Thema heute:    Auf Defender Island schlägt auch 2022 wieder das Herz der Abenteuer & Allrad in Bad Kissingen   Foto: Jaguar Land Rover Deutschland GmbH Land Rover und die Offroad-Messe „Abenteuer & Allrad“ gehören untrennbar zusammen. Schließlich bestimmt der britische Hersteller legendärer und weltberühmter 4x4-Modelle seit Jahrzehnten den Takt in der Welt der Premium-Geländewagen und -SUVs. Deshalb ist es auch keine Frage, dass Land Rover auf der etablierten Offroad-Messe in Bad Kissingen prominent vertreten ist – seit Jahren mit der umfangreichsten Präsentation. Foto: Jaguar Land Rover Deutschland GmbH 2022 kehrt die „Abenteuer & Allrad“ auf ihren gewohnten Termin am Wochenende von Fronleichnam zurück: Vom 16. bis 19. Juni wird die Kurstadt in Unterfranken wieder zum Mekka aller Abenteuerlustigen und 4x4-Freunde. Im Mittelpunkt der Messe steht diesmal – der Namensgebung entsprechend – die neueste Generation des Land Rover Defender, die sich den Messebesuchern in ihrer unerreichten Vielfalt präsentiert. Selbstverständlich lädt Land Rover alle Besucherinnen und Besucher wieder auf seinem spektakulären Offroad-Parcours zu Mitfahrten ein. Nervenkitzel inklusive! Foto: Jaguar Land Rover Deutschland GmbH    Umfangreiche Präsentation an Fahrzeugen und Angeboten auf Defender Island, der größten Ausstellungsfläche der „Abenteuer & Allrad“ Defender Island ist mit 6.400 Quadratmetern die größte Ausstellungsfläche und Hauptanziehungspunkt für Besucher auf dem insgesamt rund 110.000 Quadratmeter großen Messegelände auf einer Anhöhe oberhalb von Bad Kissingen. Land Rover unterstreicht mit seinem vielseitigen Ausstellungsprogramm und einer attraktiven Modellpräsentation seine Position als ebenso traditionsreicher wie zukunftsorientierter Hersteller. Land Rover ist seit mehr als zwei Jahrzehnten ein treuer Begleiter der „Abenteuer & Allrad“. Außerdem hat die Marke die etablierte Offroad-Messe immer wieder mit Highlights bereichert. Dazu zählt neben diversen Fahrzeugpremieren vor allem ein Event im Land Rover Jubiläumsjahr 2018: Exakt 632 Fahrzeuge mit über 1500 Teilnehmenden bildeten in Bad Kissingen eine sieben Kilometer lange Parade – zum 70. Geburtstag der Marke die längste Land Rover Parade der Welt, die von Juroren der Guinness World Records als offizieller Weltrekord zertifiziert wurde. Wer übrigens einmal erleben möchte, wozu ein Defender in der Lage ist, der ist auf Defender Island an der richtigen Adresse. Schließlich ermöglichen die 4x4-Spezialisten aus dem Vereinigten Königreich auf der „Abenteuer & Allrad“ auch 2022 wieder Mitfahrten in ihren Defender Modellen. Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:

00:26min - “Naja, es ist keine Geldverschwendung - ich investiere in Erinnerungen” ~ Unknown-01:30min - Gastvorstellung: Leon Emanuel Blanck-03:50min - Wusstest du sofort, dass deine Designs etwas Neues sind?-07:20min - Design als Akt der Rebellion?-12:20min - Arbeit im Studio-13:50min - Umzug von Heidelberg nach Berlin-26:45min - Arbeitsweise bei Skulpturen/Kunst-35:40min - Wie unterscheidet sich der Arbeitsprozess bei Kleidung vs. Kunst-39:50min - Ausstellungsfläche vs. Stores-47:50min - Wo & wann muss man, in der Mode, Kompromisse eingehen?-59:00min - Woher kommt die Ursprungsidee?-01:02:00min - Symmetrie im Körper-01:03:45min - Kooperationen (I.G.G, Trippen etc.) & eine neue Herangehensweise -01:15:00min - Zukünftige Ideen, worauf du Bock hättest?-01:17:30min - Beweglichkeit vs. Leder-01:20:00min - Avantgarde & der Stereotyp der Farbe Schwarz

Lena ist zum zweiten Mal zu Gast in diesem Podcast. Sie ist Kunsthistorikerin und die Direktorin der MISA, zuvor arbeitete Lena bei namenhaften Auktionshäusern wie Grisebach und Ketterer. Wenn ihr mehr über sie erfahren wollt, dann hört euch dich die sechste Folge von Extrem Dumme Fragen an. Gast Nr. 2 Anna Graf ist neu ins Team der MISA gestoßen, sie ist Expertin für Blockchain und das Web 3.0 und betreut als Director NFT den Bereich Kryptokunst der MISA. Und darum soll es auch gehen in dieser Folge: Wir sprechen abermals über NFTS, wie sie die Kunstwelt verändern, wie die Sammler*innen der Zukunft aussehen und warum sie sich auf MISA tummeln. Foto: privat Supporter: https://elektrohalle-rhomberg.net Gegründet inmitten der Pandemie im Juli 2020 zeigt die Galerie elektrohalle rhomberg mit 800qm Ausstellungsfläche im Salzburger Industriegebiet internationale und nationale Positionen mit einem Fokus auf zeitgenössische Malerei. Es wurden hier beispielsweise (in kollegialer Zusammenarbeit mit anderen Galerien) unter dem Titel „you can do better - bad painting“ junge Positionen wie Conny Maier, Andi Fischer, Verena Issel, Navot Miller et al. den arbeiten von Georg Baselitz, Albert Oehlen und Martin Kippenberger gegenübergestellt. Aktuell ist eine Personale des Österreichischen Künstlers Christian Hutzinger zu sehen, Ende März folgt eine Teilnahme an der SPARK Art Fair Vienna (24-27 märz) mit einer Solo-Präsentation des Frankfurter Malers Julian Heuser. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Erklärte Zielsetzung des Kunstvereins Fulda ist die Förderung von Kunst und Kultur in der Region. Neben aktuellen Positionen in Malerei und Skulptur bildet die künstlerische Fotografie einen weiteren Schwerpunkt des Ausstellungs-Programms. Raumbezogene Installationen in der Galerie sind ein weiterer wesentlicher Bestandteil des Programms, das mit regionalen Künstlerinnen und Künstlern ein breites Spektrum künstlerischer Positionen umfasst. Mit der Galerie besitzt der Kunstverein eine ausreichend große Ausstellungsfläche, um bei Bedarf auch mehrere Künstlern gleichzeitig präsentieren zu können. Hier sind im regelmäßigen Wechsel Künstler des Kunstvereins und überregionale Künstler aus Deutschland und dem Ausland zu sehen. Die 1. Vorsitzende berichtet von ihrer Arbeit und erzählt uns wie sie zum Kunstverein fand und wie ihr Weg dahin war.

Ein Bericht von Moritz Holfelder. Außerdem: Telefone mit Wählscheibe, Solarzellen-Paneele, alte E-Bikes - Das X-Depot der Neuen Sammlung in München stellt Design-Klassiker aus. Direktorin Angelika Nollert gibt im kulturWelt-Interview Auskunft über die Konzeption der neuen Ausstellungsfläche unter der Pinakothek der Moderne. Und: "Der göttliche Funke II": Markus Lüpertz stellt in Regensburg Skulpturen und Glasarbeiten aus. Von Thomas Muggenthaler.

Anne Petersen spricht mit dem Kunsthändler und Kunstsammler Rik Reinking und seiner Frau Anna-Julia. Die beiden haben vor vier Jahren die historische Sommerresidenz des Hamburger Kaufmanns Georges Fester erworben, 10 Hektar Land am Rande des Sachsenwaldes, vor den Toren Hamburgs. In dem über 100 Jahre alten Landschaftspark steht ein Ensemble von mehreren Gebäuden, lange residierte hier ein Internat, bis Anna-Julia und Rik das „Woods Art Institute“ gründeten, ein Kunstort, der das Zeug zu einer neuen Pilgerstätte, nicht nur für Kulturinteressierte hat. Das 1914 erbaute Herrenhaus, die Villa „Weltevreden“ wurde komplett mit den historischen Svenskt Tenn-Designs des österreichischen Designers Josef Frank ausgestattet. Ein Gespräch über ehemalige Klassenräume als neue Ausstellungsflächen, eine unterirdische Installation von Lars von Trier und warum man mit floraler Tapete verschwenderisch umgehen sollte.Das Woods Art Intitute kann auf Anmeldung besucht werden. Das Gelände ist sehr einfach mit der S-Bahn zu erreichen, es gibt es nicht nur die Ausstellungsräume und das Arboretum, künftig erwartet den Besucher auch ein Museumscafe. Seminarräume und Übernachtungsmöglichkeiten für interessierte Gruppen runden das Angebot ab. Anmeldung und Ticketbuchung unter www.woodsartinstitute.com Öffnungszeiten: siehe WebsiteS-Bahn Station: S21 Bahnhof Reinbek Adresse: Golfstr. 521465 Wentorf bei Hamburg Anmeldung und mehr Infos unter www.woodsartinstitute.comMehr Inforationen zu Svenskt Tenn gibt es hier: svenskttenn.seZum Nachlesen: Anne Petersen hat auch in der Salon No 23 über das Projekt berichtet.

Künstler Paul Schrader darüber, wie er seinen gut bezahlten Juristenjob an den Nagel hing, um sich vollends seiner Leidenschaft zur Malerei hinzugeben und Besucher von der digitalen Ausstellungsfläche auf Instagram in die echte Galerie zu locken.

Er ist Deutschlands bekanntester Galerist – oder wie die FAZ ihn nennt: Der Popstar unter den Galeristen! Ob Oscar-Gewinner Leonardo DiCaprio oder Instagram-Founder Mike Krieger – sie alle kaufen ihre Bilder bei Johann König, Inhaber der Galerie König. Der 39-Jährige zählt zu den wichtigsten Persönlichkeiten der internationalen Kunstszene. Er vertritt 40 der spannendsten Artists. Er ist Unternehmer, Veranstalter, Kunstvermittler – wie er sagt, Podcaster, großartiger Gastgeber. Ein Influencer eben im wahrsten Sinne des Wortes. Seine Karriere – big picture. 2002, im Alter von gerade mal 21 Jahren, gründete er die Galerie für zeitgenössische Kunst in Berlin. 2012 pachtete er vom Erzbistum Berlin die Kirche St. Agnes und baute sie zur spektakulärsten Ausstellungsfläche Deutschlands um. Mittlerweile steht die König Galerie in der Top 20 der einflussreichsten Adressen des weltweiten Art-Business, mit Dependancen in London und Tokio. Johann König hat die Ölfarbe im Blut. Aufgewachsen in einem echten Künstlerhaushalt. Die Mutter Illustratorin, der Vater Direktor der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Frankfurt, Maler-Genie Gerhard Richter als Trauzeuge der Eltern, Andy Warhol und David Hockney kamen als Hausgäste. Was andere erlernen müssen, hat er erlebt. Im Alter von 11 Jahren das Drama! Johann verlor er bei einem Unfall mit Schwarzpulverkugeln aus einer Startschußpistole weitgehend sein Augenlicht – was er später in seiner Biografie thematisierte. Titel seines Buches: „Blinder Galerist“. Ich habe Johann König jetzt in den High-End-Hallen seiner Berliner Galerie in St. Agnes besucht und mit ihm darüber gesprochen, wie sich das Business durch die Pandemie verändert. Warum es aktuell so einen Hype um Kunst gibt. Wieso Stars und Society sich plötzlich so angezogen fühlen von der Art-Szene? Wer was kauft? Wie die besten Deals gemacht werden? Was Sammler und Einsteiger unbedingt beachten sollten? Die wichtigsten Trends und Learnings – das alles jetzt hier in TOMorrow. Die neuen Codes in der Kunstwelt. Willkommen bei der exklusiven Vernissage: Viel Spaß mit dem Popstar unter den Galeristen – viel Spaß mit Johann König.

#4 - Cäthe und Micha, Craftwerk Berlin Craftwerk Berlin - A Social Hub for Motorcycle People Cäthe Pfläging und Micha Weber sind zwei dieser Motorcycle People, mit Herz und Seele und seit einigen Jahren auch hauptberuflich. Als Mitbegründer des Craftwerk Berlin, der DIY Community Garage im Herzen Berlins, stehen sie Rede und Antwort über abgedrehte Helicoils, perfekte Schweißnähte, betreutes Schrauben und die Königin der Wellen. Micha ist leidenschaftlicher Motorradsammler und Schrauber, inzwischen auch Kurator seines eigenen kleinen Motorradmuseums, der eigentlich nur eine medienwirksame Ausstellungsfläche für seine Schätzchen gesucht hat. Cäthe ist Motorradfahrerin mit Benzin im Blut, die sich radikal von 70km-Tagestouren auf mehrwöchige Ausflüge durch die Pyrenäen, über französische Rennstrecken und Teilnahmen an Sprintrennen gesteigert hat. Zusammen bilden sie ein entzündendes Gemisch, das sich den Traum einer Büro-Garage verwirklicht hat, in der man mit dem Motorrad an den Schreibtisch fahren kann. Fahrt nach Berlin und schaut im Craftwerk vorbei! Die Aftershow-Party findet dieses Mal an der Pazifikküste statt, ab 1:13h mit noch mehr Motorrad-Nerd-Content :) Alle Podcasts auch zum Anschauen unter: https://www.youtube.com/c/kettenritzelcc @motocraft.berlin @racaethe https://craftwerk.berlin/ http://thecurves.de/ http://deuscustoms.com/bikes/models/ https://www.urban-motor.de/ https://www.glemseck101.de/ http://www.racesixtyone.com/ https://wheels-and-waves.com/en/ https://www.jvb-moto.com/ https://revivalcycles.com/ https://www.speedbrain.de/ Für alle Stickerlover: wenn ihr Aufkleber von Eurem neuen Lieblingspodcast haben wollt, werft ein klein wenig Trinkgeld in die Kaffee-/Bierkasse und schreibt Eure Adresse dazu, die Überraschung folgt per Post! https://www.paypal.com/paypalme/AlexanderHauser/3

Das Dokumentarfilmfestival von Nyon geht in seine zweite Online-Ausgabe. Herbert Fritsch inszeniert in Basel Richard Strauss' «Intermezzo». Und Schweizer Kunstmuseen rüsten baulich und strategisch auf. Letztes Jahr im April gehörte das renommierte internationale Dokumentarfilmfestival von Nyon zu den ersten, welche sich online neu erfinden mussten. Was bietet das Team um die künstlerische Leiterin Emilie Bujès dieses Jahr? Tempo, Pointen, anarchischer Spass – Herbert Fritsch inszeniert in Basel Richard Strauss' selten gespielte Ehe- und Eifersuchtsoper «Intermezzo». Ein Gespräch mit dem grossen Bühnenkünstler, Regisseur, Filmemacher und Bühnenbilder Herbert Fritsch. Ab nächster Woche sind die neuen Räume des Kunsthaus Zürich am Heimplatz in einer Ausstellung zu erleben. In Basel und Chur wurden bestehende Kunstmuseen mit Anbauten erweitert, in Winterthur und Bern mehrere Häuser in einer Dachorganisation zusammengefasst. Ist mehr Ausstellungsfläche automatisch besser? Fragen an Josef Helfenstein vom Kunstmuseum Basel und Konrad Bitterli vom Kunstmuseum Winterthur. Weitere Themen: - Visions du réel, Nyon: Hybridausgabe des Dokumentarfilmfestivals - Hinter der Komödie kracht’s - Schweizer Kunstmuseen: Ist grösser immer besser?

Von Astronomie, zum hauseigenen Planetarium über Physik und Schifffahrt: Im Deutschen Museum in München ist alles, was das Naturwissenschaftsherz begehrt, zu finden und das auf einer riesigen Ausstellungsfläche. Wie groß die Fläche ist, erfährst du, wenn du dir die Folge aufmerksam anhörst.

In Coronazeiten wird der öffentliche Raum plötzlich zur Ausstellungsfläche. Kunst wird für alle sichtbar und erlebbar. Lange vergessene Werke werden neu betrachtet und junge Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre Arbeiten statt auf Instagram auf jahrhundertealten Litfaßsäulen. Von Anja Reinhardt www.deutschlandfunk.de, Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Willkommen bei: Die Sucht zu SEHEN. Alle zwei Wochen sprechen wir hier mit Menschen, die etwas in der Kunst – oder über sie – zu sagen haben. In Folge 18 begrüßen wir heute Franziska Nori. Sie wurde in Rom geboren, als Tochter eines Italieners und einer Deutschen, lebt in Frankfurt, und in der Kunstwelt kommt man gerade nur sehr schwer an ihr vorbei: Seit 2014 leitet die Kunsthistorikerin und Kuratorin den Frankfurter Kunstverein, und groß ist das Lob, das sie dafür einfährt: Im Feuilleton preist man ihre innovativen Ausstellungen, sie ist außerdem eine gefragte Rednerin und vor zwei Jahren gewann ihr Kunstverein den renommierten Binding-Kulturpreis. Gerade junge, nationale wie internationale Künstler, finden bei Nori in der über tausend Quadratmeter großen Ausstellungsfläche des Kunstvereins ein Forum. Und besonders interessiert sie sich für diejenigen, die das große Ganze in den Blick nehmen. Was treibt uns als Gesellschaft an? Diese Frage nämlich steht bei Nori über allem, und so schafft sie es in ihren Ausstellungen immer wieder, dass auch eines der sperrigsten Themen der Gegenwart physisch erlebbar wird: die Digitalisierung und die Konsequenzen, die sie für uns als Gesellschaft hat; jenseits von Selfiesticks und Follower-Zahlen, versteht sich. Was ein Kunstverein eigentlich genau ist, warum die Frankfurter Bürger traditionell so gerne bereit sind, Geld für Kunst auszugeben, und was sie gerade am meisten vermisst – das alles erzählt sie uns jetzt, in Folge 18 von Die Sucht zu SEHEN.

Autor: Scholtes, Brigitte Sendung: Wirtschaft am Mittag Hören bis: 19.01.2038 04:14

Die Kunstsammlung der Unternehmer Peter und Christiane Schaufler umfasst ca. 3.500 Werke vor allem aus den Bereichen Minimal Art, Konzept- und Konkreter Kunst sowie Fotografie. Seit zehn Jahren ist sie in einem eigenen Museum öffentlich zugänglich, dem "Schauwerk" in Sindelfingen mit 6.000 qm Ausstellungsfläche. Das Museums-Jubiläum wird dort jetzt mit zwei neuen Ausstellungen begangen, die auch Reaktionen des Publikums ins Zentrum stellen.

Das Sigmund Freud Museum in Wien zeigt erstmals alle Privat- und Praxisräume des Begründers der Psychoanalyse. Nach 18-monatiger Renovierungs- und Umbauphase habe sich die Ausstellungsfläche auf 550 Quadratmeter verdoppelt, sagte Direktorin Monika Pessler am Mittwoch. Das Haus, in dem Freud bis zu seiner Flucht vor den Nazis 1938 insgesamt 47 Jahre lang lebte, wurde am Samstag wieder eröffnet. Bisher hatte das seit 1970 als Museum genutzte Haus rund 110 000 Besucher im Jahr. Und außerdem in unserer kulturWelt: Politische Sprachmagie: Ein Kommentar zur Flüchtlingspolitik seit "Wir schaffen das", ein Kollegen-Gespr. über Angela Merkels Satz "Wir schaffen das!" und was sie wirklich geschafft hat und eine Bilanz der 100. Salzburger Festspiele unter Corona-Bedingungen.

Im September soll das Humboldt Forum schrittweise eröffnet werden. Ein nicht unbedeutender Teil der Ausstellungsfläche ist Berlin gewidmet. Geschichte und Geschichten dieser normalerweise quicklebendigen Stadt. Jetzt ist zwar auch auf der Baustelle Corona-bedingt weniger los. Trotzdem wird weiter an dem Projekt gearbeitet. Andrea Handels hat den Aufbau der Berlin-Ausstellung von Anfang an begleitet.

Margrit ist im Vorstand von Artrmx und gibt in dieser Folge spannende Einblicke in die Arbeit des Vereins. Artrmx aus Köln vernetzt Kreative untereinander und bietet Ausstellungsflächen für nationale und internationale Künstler. Artrmx konzipiert zudem besondere Kunstformate wie z.B. das City Leaks Urban Art Festival in Köln. Margrit gibt in dieser Folge Einblick in die Szene und erklärt, wie die Gentrifizierung die Stadteile verändert und Einfluss auch auf die Kunstszene nimmt. Artrmx bietet geführte Touren durch die Kölner Stadtviertel an, Informationen dazu finden sich auf der unten verlinkte Webseite. Über Feedback zum Podcast und Wünsche oder Vorschläge, wen man gerne mal im Interview hören würde, freuen wir uns sehr. Dazu bitte einfach eine E-Mail senden an approachingeherenfeld@gmail.com. Außerdem sind wir danbark für jede Weiterleitung, Rezesion, Gefällt mir oder positive Bewertung. Danke dafür! Folgende Webseiten wurden im Gespräch erwähnt und liefern weiterführende Informationen: Facebook: https://www.facebook.com/artrmx/ Webseite: https://www.artrmx.com/ Instagram: https://www.instagram.com/artrmx/?hl=de Captain Boarderline live: http://captainborderline.org/videos/ Boamistura: http://www.boamistura.com/#/home Approachin Ehrenfeld Veedel Tour: https://www.facebook.com/events/2384333101880312/ http://cityleaks-festival.de/

Die weltgrößte Messe für Gesellschaftsspiele SPIEL '19 ist heute mit einer Rekordbeteiligung von 209.000 Spielefans, Einkäufern und Lizenznehmern aus aller Welt (Vorjahr 190.000) zu Ende gegangen. Mit rund 1.200 Ausstellern (Vorjahr 1.150) und mehr als 1.500 Neuheiten (Vorjahr 1.400) hatte die Messe schon zu Beginn ihren Vorjahresrekord gebrochen. Die deutlich vergrößerte Ausstellungsfläche, die neue Hallenstruktur und das verbesserte Einlasssystem sorgten für ein noch besseres Messeerlebnis. Die Branche erfährt in den letzten Jahren einen nie dagewesenen Boom und vermeldet auch für 2019 Rekordumsatzzahlen. Die moderne Welt der Brett- und Kartenspiele fasziniert immer mehr Menschen: Die weltgrößte Publikumsmesse für Gesellschaftsspiele lockte in den letzten vier Tagen eine Rekordzahl von 209.000 Spielefans in die Essener Messehallen. Es sind gerade junge Erwachsene, die sich mehr und mehr für das Hobby begeistern und sich damit auch bewusst für eine Form der analogen Unterhaltung entscheiden. Dass Spielen mehr ist als Unterhaltung, zeigten auch der erstmals im Rahmen der SPIEL veranstaltete EDUCATORS' DAY, der Pädagogen, Lehrenden und interessierten Personen die Möglichkeit gab, sich über das Potenzial von Brettspielen in der Schule und in der Erwachsenenbildung zu informieren. Mehrere Podiumsdiskussionen befassten sich unter anderem mit der Situation iranischer Brettspielverleger oder der Frage, welchen ökologischen Fußabdruck Brettspiele hinterlassen. Die Interessengemeinschaft Spieleverlage e.V. meldet anlässlich der SPIEL '19 ein neuerliches Wachstum von 4% für das Jahr 2019. Im Lauf der letzten fünf Jahre hat die deutsche Brettspielbranche um über 40% zugelegt. Unter allen Spielwaren sind die klassischen Spiele und Puzzle die wichtigste Warengruppe im Weihnachtsgeschäft.

Das Museum of Modern Arts wächst, das New Museum wächst und auch das Bauhaus-Archiv erweitert demnächst seine Ausstellungsfläche. Aber ist Wachstum in Kunstmuseen wirklich der richtige Weg? Moderation: Philipp Weimar detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Mila, Lilith, Sebastian, Hana Bi, Julia, Loffi, Johanna, Thomas, Maxim, Lias, Theresa, Lukas und Jens - das sind die Gäste dieses heliumTALK-Specials. Live während der Eröffnung der Gruppenausstellung „We're still here“ habe ich Mini-Podcasts mit den Besuchern aufgenommen - Speed-Podcasting habe ich das mal genannt. Meine Gäste dafür habe ich mir erst am Abend selber unmittelbar aus dem Publikum rekrutiert und mich mit ihnen für kurze Gespräche an die Mikrofone gesetzt. Wer den Raum kennt weiss, das heliumcowboy nicht dem Bild der klassischen Galerie entspricht. Klar, es ist auch eine tolle Ausstellungsfläche, aber sowohl das Alex Diamond-Künstleratelier als auch das Aufnahmestudio für den heliumTALK sind mittendrin. Die Ausstellung „We're still here“ läuft übrigens noch bis Mitte Mai, und diese Künstler sind dabei: Mercedes Helnwein, Ben Venom, Mikael Takacs, Jens Rausch, Victor Castillo, Boris Hoppek, Jordy Kerwick, Henning Kles, Jaybo Monk, Rune Christensen, David Shillinglaw, Bene Rohlmann, Hyland Mather, Alex Diamond

Die Kunstscheune in Raddusch wurde auf Initiative des Fördervereins Kunstdorf Raddusch e.V. im Jahr 2017 anlässlich des Brandenburger Dorf- und Erntefestes eröffnet. Die außergewöhnliche Ausstellungsfläche soll insbesondere Künstlern aus dem Spreewald die Möglichkeit eröffnen, ihre Kunstwerke auszustellen und mit den Besuchern ins Gespräch zu kommen. Das Spreewalddorf Raddusch ist aber nicht nur deshalb einen Ausflug wert. Mehr Infos im Interview. Seien Sie neugierig! Weiterführende Links und Infos unter www.spreewaldpodcast.de

Kunsthistorikerin Ulrike Kremeier ist die Direktorin des Brandenburgischen Landesmuseums für moderne Kunst. Das Museum hat zwei Standorte: in Frankfurt (Oder) und in Cottbus. Das heutige Interview durfte ich im ehemaligen Dieselkraftwerk Cottbus (dkw) führen. Es ging dabei nicht nur um die moderne Kunst als solche, sondern auch darum, wie ein Kunstmuseum eigentlich „funktioniert“ und welche Aufgaben die Direktorin dabei hat. Für mich als bekennenden Laien in diesem Fach, der Kunst in allen Facetten einfach nur konsumiert, sich daran erfreut und weniger bewertet, war es sehr kurzweilig, erhellend – und ich war von der Energie, Begeisterung und Ausstrahlung meiner Interviewpartnerin durchaus beeindruckt. Diese Frau passt ohne Frage in die Energieregion Lausitz-Spreewald! Gelegen ist das Museum in einer an sich schon besuchenswerten Ecke in Cottbus – der Mühleninsel. Dem Umfeld mit den Fachwerk-Gerberhäusern sollte man bei einem Besuch einiges an Aufmerksamkeit und Zeit widmen, es lohnt sich! Das dkw als Museum gibt es an diesem Standort seit fast zehn Jahren. Das ehemalige Dieselkraftwerk entstand 1927/28 und wurde von dem bedeutendem Architekten der neuen Sachlichkeit, Werner Issel, entworfen. Das Landesmuseum bietet als Alleinstellungsmerkmal die größte Sammlung an Kunst aus Ostdeutschland. Insgesamt befinden sich rund 40.000 Werke im Depot der beiden Häuser und es ist das einzige Museum für moderne Kunst in Brandenburg. Es werden mehrere Ausstellungen auf den rund 1.300 qm Ausstellungsfläche geboten, die aber alle stets miteinander auf verschiedene Art und Weise verbunden sind. Besonderes Augenmerk legt Ulrike Kremeier auf den pädagogischen Auftrag, wie z.B. die Kunstvermittlung für alle Altersgruppen. Kinder sind dabei über die verschiedenen Institutionen wie Kita, Schule, Hort oder auch über freie Aktivitäten besonders gern gesehen Gäste des Hauses. Zwei Museumspädagoginnen widmen sich zurzeit dieser anspruchsvollen Aufgabe. Der Veranstaltungskalender des Hauses ist prall gefüllt mit hervorragenden Angeboten, welche sich insgesamt in das kulturelle Angebot der Stadt Cottbus mit dem Staatstheater, dem Piccolo-Kindertheater, dem Weltspiegel-Kino, dem Branitzer-Park und noch viel mehr, sehr gut einfügen. Zu all dem und noch viel mehr erfahren Sie Interessantes im Podcast! Links:Brandenburgisches Landesmuseum für moderne KunstWerner IsselOtto DixVeranstatlungenEintrittspreise Öffnungszeiten

Zeitgenössische Thailändische Kunst Ausstellung: 31.08. – 28.10.2018 Thomas Fröhlich für durch die Ausstellung und spricht mit der Kuratorin Pichaya Aime Suphavanij Seit nunmehr 25 Jahren zeigt der Kasseler Kunstverein seine Ausstellungen im Museum Fridericianum. Anlässlich dieses Jubiläums präsentieren wir auf einem Vielfachen unserer üblichen Ausstellungsfläche einen außergewöhnlichen Querschnitt zeitgenössischer thailändischer Kunst. Ausstellende Künstler*innen: Alisa Chunchue, Arin Rungjang, Ekachai Eksaroj, Harit Srikhao, Kanich Khajohnsri, Kawita Vatanajyankur, Korakrit Arunanondchai, Manit Sriwanichpoom, Nuttapon Sawasdee, Paphonsak La-or, Pratchaya Phinthong, Rirkrit Tiravanija, Sakarin Krue-on, Somboon Hormtientong. Kuratorin: Pichaya Aime Suphavanij

Zeitgenössische Thailändische Kunst Ausstellung: 31.08. – 28.10.2018 Thomas Fröhlich für durch die Ausstellung und spricht mit der Kuratorin Pichaya Aime Suphavanij Seit nunmehr 25 Jahren zeigt der Kasseler Kunstverein seine Ausstellungen im Museum Fridericianum. Anlässlich dieses Jubiläums präsentieren wir auf einem Vielfachen unserer üblichen Ausstellungsfläche einen außergewöhnlichen Querschnitt zeitgenössischer thailändischer Kunst. Ausstellende Künstler*innen: Alisa Chunchue, Arin Rungjang, Ekachai Eksaroj, Harit Srikhao, Kanich Khajohnsri, Kawita Vatanajyankur, Korakrit Arunanondchai, Manit Sriwanichpoom, Nuttapon Sawasdee, Paphonsak La-or, Pratchaya Phinthong, Rirkrit Tiravanija, Sakarin Krue-on, Somboon Hormtientong. Kuratorin: Pichaya Aime Suphavanij

Zeitgenössische Thailändische Kunst Ausstellung: 31.08. – 28.10.2018 Thomas Fröhlich für durch die Ausstellung und spricht mit der Kuratorin Pichaya Aime Suphavanij Seit nunmehr 25 Jahren zeigt der Kasseler Kunstverein seine Ausstellungen im Museum Fridericianum. Anlässlich dieses Jubiläums präsentieren wir auf einem Vielfachen unserer üblichen Ausstellungsfläche einen außergewöhnlichen Querschnitt zeitgenössischer thailändischer Kunst. Ausstellende Künstler*innen: Alisa Chunchue, Arin Rungjang, Ekachai Eksaroj, Harit Srikhao, Kanich Khajohnsri, Kawita Vatanajyankur, Korakrit Arunanondchai, Manit Sriwanichpoom, Nuttapon Sawasdee, Paphonsak La-or, Pratchaya Phinthong, Rirkrit Tiravanija, Sakarin Krue-on, Somboon Hormtientong. Kuratorin: Pichaya Aime Suphavanij

Vom 12. bis 15. Juli 2018 öffnet die Kunsthochschule Kassel ihre Arbeitsräume und Ausstellungsfläche zur großen Abschlusspräsentation aktueller Arbeiten und bietet Besucher*innen Einblicke und Austausch bei einem vielfältigen Begleitprogramm. Als zentrales Ereignis während des Rundgangs wird ein zweitägiges Symposium am 13. und 14. Juli zu dem Thema AUTONOMIE organisiert. Zur Idee des Symposiums: Seit Gründung der Universität Kassel als Gesamthochschule und der Integration der Kunsthochschule in die Gesamthochschule ist die Ausgestaltung des Verhältnisses zwischen Kunsthochschule und Universität in konstanter Verhandlung. Der dabei inzwischen eingetretene Status quo hält die Kunsthochschule in einem in vielen Aspekten undefinierten Zwischenraum zwischen einer Rolle als Fachbereich der Universität und einer gewissen Teilautonomie (eigener Webauftritt, eigenes CI). Autonomie ist definiert – „auto nomos“ heißt Selbstgesetzgebung; nicht autonom ist im Umkehrschluss auch definiert, was aber bedeutet konkret Teilautonomie? Und was soll damit erreicht werden – Angehörige der Kunsthochschule, Angehörige der Universität, Angehörige des Ministeriums? Diese Fragen werden im Rahmen des Symposiums diskutiert sowie unterschiedliche Positionen zusammengetragen, um zur Meinungsbildung beizutragen.

Vom 12. bis 15. Juli 2018 öffnet die Kunsthochschule Kassel ihre Arbeitsräume und Ausstellungsfläche zur großen Abschlusspräsentation aktueller Arbeiten und bietet Besucher*innen Einblicke und Austausch bei einem vielfältigen Begleitprogramm. Als zentrales Ereignis während des Rundgangs wird ein zweitägiges Symposium am 13. und 14. Juli zu dem Thema AUTONOMIE organisiert. Zur Idee des Symposiums: Seit Gründung der Universität Kassel als Gesamthochschule und der Integration der Kunsthochschule in die Gesamthochschule ist die Ausgestaltung des Verhältnisses zwischen Kunsthochschule und Universität in konstanter Verhandlung. Der dabei inzwischen eingetretene Status quo hält die Kunsthochschule in einem in vielen Aspekten undefinierten Zwischenraum zwischen einer Rolle als Fachbereich der Universität und einer gewissen Teilautonomie (eigener Webauftritt, eigenes CI). Autonomie ist definiert – „auto nomos“ heißt Selbstgesetzgebung; nicht autonom ist im Umkehrschluss auch definiert, was aber bedeutet konkret Teilautonomie? Und was soll damit erreicht werden – Angehörige der Kunsthochschule, Angehörige der Universität, Angehörige des Ministeriums? Diese Fragen werden im Rahmen des Symposiums diskutiert sowie unterschiedliche Positionen zusammengetragen, um zur Meinungsbildung beizutragen.

Vom 12. bis 15. Juli 2018 öffnet die Kunsthochschule Kassel ihre Arbeitsräume und Ausstellungsfläche zur großen Abschlusspräsentation aktueller Arbeiten und bietet Besucher*innen Einblicke und Austausch bei einem vielfältigen Begleitprogramm. Als zentrales Ereignis während des Rundgangs wird ein zweitägiges Symposium am 13. und 14. Juli zu dem Thema AUTONOMIE organisiert. Zur Idee des Symposiums: Seit Gründung der Universität Kassel als Gesamthochschule und der Integration der Kunsthochschule in die Gesamthochschule ist die Ausgestaltung des Verhältnisses zwischen Kunsthochschule und Universität in konstanter Verhandlung. Der dabei inzwischen eingetretene Status quo hält die Kunsthochschule in einem in vielen Aspekten undefinierten Zwischenraum zwischen einer Rolle als Fachbereich der Universität und einer gewissen Teilautonomie (eigener Webauftritt, eigenes CI). Autonomie ist definiert – „auto nomos“ heißt Selbstgesetzgebung; nicht autonom ist im Umkehrschluss auch definiert, was aber bedeutet konkret Teilautonomie? Und was soll damit erreicht werden – Angehörige der Kunsthochschule, Angehörige der Universität, Angehörige des Ministeriums? Diese Fragen werden im Rahmen des Symposiums diskutiert sowie unterschiedliche Positionen zusammengetragen, um zur Meinungsbildung beizutragen.

Themen heute:    Jaguar Land Rover erweitert sein Händlernetz in Bayern///   Digitale Pannenhilfe weiterentwickelt 1. Mit neuen Standorten in Nürnberg Süd und Bamberg setzt Jaguar Land Rover seine Expansionspläne in Deutschland fort. Die Feser & Scharf GmbH, eine der größten Autohandelsgruppen Deutschlands, die das britische Unternehmen für beide Standorte gewinnen konnte, wird ca. 10 Millionen Euro in die beiden neuen Jaguar Land Rover Standorte investieren. Eine weiterer Service- Standort ist in Roth geplant. Feser & Scharf haben in Bamberg bereits eine Immobilie erworben, die ab Oktober 2018 in der neuen und modernen Jaguar Land Rover CI umgebaut wird. Bereits im ersten Quartal 2019 soll das neue Jaguar Land Rover Autohaus mit einer Ausstellungsfläche von 850 qm2 und sieben Werkstattplätzen die ersten Kunden empfangen. Im Süden Nürnbergs entsteht ein komplett neues Autohaus mit einer Showroom-Fläche von 800 m2, einem Servicebereich mit 10 Werkstattplätzen und Direktannahme sowie Arbeitsplätzen für Elektrofahrzeuge. Darüber wird der neue Standort in der Frankenmetropole über eine große Ausstellungsfläche für attraktive Gebrauchtfahrzeuge verfügen, die das Jaguar Land Rover APPROVED Gütesiegel tragen. Dieses erhalten nur Fahrzeuge, die einen 165-Punkte umfassenden Check durchlaufen haben und somit den hohen Ansprüchen der Premiummarken genügen. Die Pläne für den Neubau im Nürnberger Raum sind bereits erstellt und die Bauphase soll noch in diesem Jahr beginnen. Die Eröffnung ist für Mitte 2019 geplant.   2. Eine Panne nicht nur telefonisch, sondern auch digital zu melden – dies ist bei immer mehr Versicherern und Mobilitätsdienstleistern möglich. Bei inzwischen 23 Anbietern verbirgt sich dahinter die digitale Pannenhilfe von ROLAND Assistance. Als erster Assisteur in Deutschland bietet ROLAND den Kunden seiner Partner die Möglichkeit, Pannen über eine mobile Website zu melden – und zwar ganz einfach mit dem Smartphone. Zukünftig ist auch die Einbindung in Apps und Websites der Partner möglich. Im Herbst 2017 ist ROLAND Assistance mit fünf Partnern gestartet, seitdem hat sich Einiges getan. Inzwischen haben 23 Unternehmen die digitale Pannenmeldung angebunden, weitere Partner stehen in den Startlöchern. Haben deren Kunden nun eine Panne, können sie wählen, ob sie diese am Telefon durchgeben wollen oder über eine mobile Website, deren Link sie einfach aufs Smartphone geschickt bekommen. Hier kann der Versicherte mit wenigen Klicks die wichtigsten Informationen direkt an das Unternehmen senden. Die Standort-Ermittlung über die Ortungsfunktion des Smartphones ist so präzise, dass der Pannenhelfer schnell und ohne Umwege zum Zielort findet.   Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:

Frisch in den Tag mit Lucas Scheel und Maik Meid. Rückblick auf den Galaabend. Rückblick auf die Party, mit müden Augen und jeder Menge Kaffee. Live von der Ausstellungsfläche des Deutschen Fundraising Kongresses 2017 in Kassel.

Das war es nun also. Jona Hölderle, Jörg Reschke, Katrin Kiefer, Andreas Berg und Maik Meid schauen auf alle Tage, ohne natürlich die Gala auszulassen. Im Anschluss gibt es Schulnoten und zuletzt einen Ausblick auf das, was vielleicht 2018 kommen könnte. Live von der Ausstellungsfläche des Deutschen Fundraising Kongresses, der zu diesem Zeitpunkt schon gar keiner mehr war. Podcasting improvisiert.

Der Start in den Tag. So wird der Donnerstag! Mit Lucas Scheel und Maik Meid in den 2. Tag des Deutschen Fundraising Kongresses 2017. Live von der Ausstellungsfläche in Kassel.

Die Kongress-Freakshow mustert den vergangenen Tag. Völlig subjektiv und ohne Rücksicht auf Korrektheit. Jan Uekermann, Jona Hölderle und Friederike Hofmann resümieren gemeinsam mit Maik Meid. Und landen in der Genderdebatte. Au weia. Live von der Ausstellungsfläche des Deutschen Fundraising Kongresses 2017 in Kassel.

Also Haushaltselektrogeräte, die circa ein Drittel der Ausstellungsfläche auf der IFA einnehmen und immer häufiger vernetzt sind. Damit gehören Sie ebenfalls zum Internet of Things, von dem sich die Industrie viel verspricht.

Vertrautes Terrain. Aktuelle Kunst in/über Deutschland | Künstler Interview Ausstellung vom 22.05. – 12.10.2008, ZKM | Museum für Neue Kunst. Christof Zwiener über sein Werk. Interview vom 21.05.2008. Das Objekt "transition (Der Wunsch die Wirklichkeit zu überwinden)" (2007) veranschaulicht die wechselnden Machtverhältnisse in Deutschland während der letzten hundert Jahre anhand der Geschichte eines Kunstwerks. Aus dem Material einer eingeschmolzenen Skulptur Ernst Barlachs entsteht über viele Zwischenschritte ein bronzener Hirsch, der bis heute in Berlin, im Tierpark Ost zu sehen ist. Die Skulptur Zwieners markiert jede der Stationen mit einer Steele, die über zahlreiche Fäden miteinander verknüpft sind. Mit dem Ausstellungsprojekt »Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in & über Deutschland« präsentierte das ZKM | Museum für Neue Kunst vom 22.05. bis 12.10.2008 das vertraute wie auch fremde Terrain Deutschland aus thematisch-kultureller Perspektive. Das Terrain, welches der Ausstellungstitel benennt, ist nicht zwangsläufig an Orte gebunden. Von Interesse sind vielmehr Deutschlandbilder, Stereotypen, Atmosphären, Stimmungen sowie der Umgang mit ihnen. Vor dem Hintergrund einer Situation länderübergreifender Kommunikation und abnehmender nationalstaatlicher Entscheidungsmacht zeigt »Vertrautes Terrain« Arbeiten von internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die Deutschland auf sehr unterschiedliche Weise als Geschichts-, Kunst- und Sozialraum reflektieren. Parallelentwicklungen auf anderen kulturellen Feldern wie Literatur, Musik, Theater, Tanz, Design, Mode oder Film werden im gemeinsam mit dem Künstler Heiner Blum konzipierten Resonanzraum aufgezeigt. Die räumliche Umsetzung der Metapher Resonanzraum ist eine temporäre Ausstellungsfläche und dient zugleich als Veranstaltungsort und transdisziplinärer Arbeits- und Rechercheplatz. Die Ausstellung wurde von Gregor Jansen und Thomas Thiel kuratiert. /// The exhibition project »Vertrautes Terrain – Contemporary Art in/about Germany« at ZKM | Museum of Contemporary Art (22.05. – 12.10.2008) conceives itself as a resonance space within which the differentiated examination of works by international artists, who reflect on Germany in distinctly different ways as a historical-, art-, and social sphere can be carried out. The focus placed on the German context refers to an »imaginary cartography«, which seeks to trace those concerns dealing with the form and content, the symptoms and the virulent features in art as set against the backdrop of their socio-political presence. The terrain that the exhibition is looking for is, in truth, a non-site, inevitably not bound to sites. Instead, it is more interested in pictures of Germany, stereotypes, atmospheres, moods, as well as the ways they are treated. The idea for this exhibition was born of the atmosphere described at the outset, the fact that until now almost no art exhibition has posed a confrontation with Germany, and the current success of German art, a label that marks a domestic and foreign exhibition tradition that is, ultimately, fiction. With approximately 70 German and international artists, the exhibition is intended as a process as well as a current snapshot. In this way, the exhibition is, last but not least, shaped by shared and clearly shifting ideas of what the term »Germany« means. The exhibition was curated by Gregor Jansen and Thomas Thiel.

Vertrautes Terrain. Aktuelle Kunst in/über Deutschland | Künstler Interview Ausstellung vom 22.05. – 12.10.2008, ZKM | Museum für Neue Kunst. Sandra Kuhne über ihr Werk. Interview vom 21.05.2008. Das Projekt Vitales Archiv (2005-2008) reaktiviert Restbestände aus stillgelegten DDR-Betrieben. Durch einen Vertrag verpflichtet sich jeder „Teilhaber“, der Materialien aus dem Archiv entnimmt, deren Verwendung zu dokumentieren. Diese Dokumente sind sowohl in der Ausstellung zu sehen, als auch über die projekteigene Internetseite abzurufen. Mit dem Ausstellungsprojekt »Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in & über Deutschland« präsentierte das ZKM | Museum für Neue Kunst vom 22.05. bis 12.10.2008 das vertraute wie auch fremde Terrain Deutschland aus thematisch-kultureller Perspektive. Das Terrain, welches der Ausstellungstitel benennt, ist nicht zwangsläufig an Orte gebunden. Von Interesse sind vielmehr Deutschlandbilder, Stereotypen, Atmosphären, Stimmungen sowie der Umgang mit ihnen. Vor dem Hintergrund einer Situation länderübergreifender Kommunikation und abnehmender nationalstaatlicher Entscheidungsmacht zeigt »Vertrautes Terrain« Arbeiten von internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die Deutschland auf sehr unterschiedliche Weise als Geschichts-, Kunst- und Sozialraum reflektieren. Parallelentwicklungen auf anderen kulturellen Feldern wie Literatur, Musik, Theater, Tanz, Design, Mode oder Film werden im gemeinsam mit dem Künstler Heiner Blum konzipierten Resonanzraum aufgezeigt. Die räumliche Umsetzung der Metapher Resonanzraum ist eine temporäre Ausstellungsfläche und dient zugleich als Veranstaltungsort und transdisziplinärer Arbeits- und Rechercheplatz. Die Ausstellung wurde von Gregor Jansen und Thomas Thiel kuratiert. /// The exhibition project »Vertrautes Terrain – Contemporary Art in/about Germany« at ZKM | Museum of Contemporary Art (22.05. – 12.10.2008) conceives itself as a resonance space within which the differentiated examination of works by international artists, who reflect on Germany in distinctly different ways as a historical-, art-, and social sphere can be carried out. The focus placed on the German context refers to an »imaginary cartography«, which seeks to trace those concerns dealing with the form and content, the symptoms and the virulent features in art as set against the backdrop of their socio-political presence. The terrain that the exhibition is looking for is, in truth, a non-site, inevitably not bound to sites. Instead, it is more interested in pictures of Germany, stereotypes, atmospheres, moods, as well as the ways they are treated. The idea for this exhibition was born of the atmosphere described at the outset, the fact that until now almost no art exhibition has posed a confrontation with Germany, and the current success of German art, a label that marks a domestic and foreign exhibition tradition that is, ultimately, fiction. With approximately 70 German and international artists, the exhibition is intended as a process as well as a current snapshot. In this way, the exhibition is, last but not least, shaped by shared and clearly shifting ideas of what the term »Germany« means. The exhibition was curated by Gregor Jansen and Thomas Thiel.

Vertrautes Terrain. Aktuelle Kunst in/über Deutschland | Künstler Interview Ausstellung vom 22.05. – 12.10.2008, ZKM | Museum für Neue Kunst. Das Künstlerduo Bankleer über ihr Werk. Interview vom 21.05.2008. Mit den Videoinstallationen dereguliert I (2005) und raus aus der Arbeit, rein mit der realität! (2004), betreibt das Künstlerduo Ökonomiekritik. Die Aktionen und Performances, die den bühnenhaften Videoinstallationen vorausgehen, sind Teil eines Gesamtkonzepts, das die Künstler als kubistischen Situationismus bezeichnen. Um das Thema Arbeitslosigkeit kreisen sowohl ihre Interviews mit Freunden und Bekannten, als auch die Aktionen im Arbeitsamt Stuttgart: Indoordemo, Zombieschwarm, Hip-Hop-Karaoke und Widerstandsyoga. Mit dem Ausstellungsprojekt »Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in & über Deutschland« präsentierte das ZKM | Museum für Neue Kunst vom 22.05. bis 12.10.2008 das vertraute wie auch fremde Terrain Deutschland aus thematisch-kultureller Perspektive. Das Terrain, welches der Ausstellungstitel benennt, ist nicht zwangsläufig an Orte gebunden. Von Interesse sind vielmehr Deutschlandbilder, Stereotypen, Atmosphären, Stimmungen sowie der Umgang mit ihnen. Vor dem Hintergrund einer Situation länderübergreifender Kommunikation und abnehmender nationalstaatlicher Entscheidungsmacht zeigt »Vertrautes Terrain« Arbeiten von internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die Deutschland auf sehr unterschiedliche Weise als Geschichts-, Kunst- und Sozialraum reflektieren. Parallelentwicklungen auf anderen kulturellen Feldern wie Literatur, Musik, Theater, Tanz, Design, Mode oder Film werden im gemeinsam mit dem Künstler Heiner Blum konzipierten Resonanzraum aufgezeigt. Die räumliche Umsetzung der Metapher Resonanzraum ist eine temporäre Ausstellungsfläche und dient zugleich als Veranstaltungsort und transdisziplinärer Arbeits- und Rechercheplatz. Die Ausstellung wurde von Gregor Jansen und Thomas Thiel kuratiert. /// The exhibition project »Vertrautes Terrain – Contemporary Art in/about Germany« at ZKM | Museum of Contemporary Art (22.05. – 12.10.2008) conceives itself as a resonance space within which the differentiated examination of works by international artists, who reflect on Germany in distinctly different ways as a historical-, art-, and social sphere can be carried out. The focus placed on the German context refers to an »imaginary cartography«, which seeks to trace those concerns dealing with the form and content, the symptoms and the virulent features in art as set against the backdrop of their socio-political presence. The terrain that the exhibition is looking for is, in truth, a non-site, inevitably not bound to sites. Instead, it is more interested in pictures of Germany, stereotypes, atmospheres, moods, as well as the ways they are treated. The idea for this exhibition was born of the atmosphere described at the outset, the fact that until now almost no art exhibition has posed a confrontation with Germany, and the current success of German art, a label that marks a domestic and foreign exhibition tradition that is, ultimately, fiction. With approximately 70 German and international artists, the exhibition is intended as a process as well as a current snapshot. In this way, the exhibition is, last but not least, shaped by shared and clearly shifting ideas of what the term »Germany« means. The exhibition was curated by Gregor Jansen and Thomas Thiel.