Podcasts about drehbuchschreiben

Was haben Drehbuchschreiben und Romanschreiben gemeinsam? Und wie kommst du vom einen zum anderen? Das erfährst du in diesem Gespräch mit Inès Keerl. Meine kostenfreie Inspiration für Autoren bekommst du hier: https://schreiben-und-leben.de/start/ Mehr Infos gibt es hier: https://schreiben-und-leben.de/podcast music: https://www.purple-planet.com/ Folge direkt herunterladen

Willkommen zu einer neuen Woche und einer neuen Folge von Alles Geht! Mareikes Gast ist dieses Mal Katharina Köster, Absolventin der Abteilung VI und IV – Drehbuch & Dokumentarfilm). Die beiden sprechen über ihren Weg vom Ballettsaal bis zum Drehbuchschreiben und vieles andere.In dieser Episode erfährst du:

In unserer neuen Folge von Alles Geht treffen sich Mareike Lindenmeyer und Kathrin Richter. Kathrin Richter ist Absolventin der HFF München - Abteilung IV (Dokumentarfilm), Drehbuchautorin und seit diesem Jahr auch Professorin für Drehbuch an der Hochschule. Die beiden sprechen über das Drehbuchschreiben, dass man sich damals noch selbst beibringen musste, über ihren Weg von der Schauspielschule an die Hochschule, über berührende Theaterstücke und wie sie als Professorin an der Hochschule angekommen ist. Außerdem: Wie lernt man, kreativ weiter zu gehen und ein Werk loszulassen? Wie findet man Themen? Welche Bücher empfiehlt Kathrin? Mehr zu Kathrins Projekten findet ihr hier auf der Agenturwebseite. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Episode bespreche ich das Buch "Ein Sommer in Super 8" von Anne Müller, ein Roman, der die Leser auf eine nostalgische Reise in die 70er Jahre mitnimmt. Der Klappentext beschreibt es als einen Roman, der wie ein heißer Tag am Meer beginnt – bis das Gewitter kommt. Im Mittelpunkt steht Klara, das mittlere Kind einer Arztfamilie, die in den 1960er Jahren unter den Herausforderungen einer vermeintlich perfekten Familienstruktur wächst. Vati, der beliebte Landarzt, und die schöne, elegante Mutti bilden das harmonische Familienbild, das jedoch schnell Risse bekommt, je tiefer wir in die Geschichte eindringen. Im ersten Teil lernen wir die Familie König aus Claras Perspektive kennen. Alles scheint idyllisch: Fünf Kinder, eine erfolgreiche Arztkarriere des Vaters und regelmäßige gesellige Zusammenkünfte. Doch Clara, die sich als Papa-Kind versteht, fühlt sich oft einsam und beobachtet. Nach und nach blitzen Hinweise auf das wachsende Ungleichgewicht in der Familie auf. Die Charme des Vaters, der die Herzen der Frauen gewinnt, wirft Fragen über seine Treue auf und lässt eine subtile Spannung im Hintergrund entstehen. Mit fortschreitendem Verlauf des Buches wird deutlich, dass sich das Bild des Vaters wandelt. Die Geschichten, die er erzählt, sind nicht mehr frisch und innovativ; stattdessen wiederholt er sich und zeigt Symptome seiner Alkoholsucht, die mehr und mehr das Familienleben bestimmt. Diese Entwicklung wird vor dem Hintergrund der 70er Jahre erzählt – einer Zeit, die durch Plastikbadekappen, Apfel-Shampoo und Super-8-Filme lebendig wird. Die detaillierten Beschreibungen von Claras Erinnerungen erwecken nostalgische Gefühle und lassen viele Leser in eigenen Erlebnissen schwelgen. Ich fühle mich beim Lesen sofort zurückversetzt in die eigene Kindheit – die Tage am Freibad, die Familienabende mit Super-8-Filmen und die unbeschwerten Sommermonate sind vivid und emotional aufgeladen. Ab den letzten Kapiteln gerate ich immer mehr in die emotionale Tiefe der Geschichte. Die Schilderungen von Claras innerem Konflikt, dem schleichenden Verlust der Familienidylle und der unaufhaltsamen Realität des Erwachsenwerdens berühren mich tief. Es wird klar, dass auch die scheinbar perfekten Familien ihre Schattenseiten und Geheimnisse haben, und dass Klara in ihrer Wahrnehmung und emotionalen Verarbeitung all diese Unterschiede begreifen muss. Anne Müllers Schreibstil ist warmherzig und sensibel; sie gelingt es, sowohl das Licht als auch die Schatten des Familienlebens überzeugend darzustellen. Ihre Herkunft aus dem Drehbuchschreiben zeigt sich in den klaren und fesselnden Bildern, die sie schafft. Im Laufe der Erzählung wird mir bewusst, dass es in jeder Familie Geheimnisse gibt und, dass die Wahrnehmung von Perfektion oft eine Fassade ist, hinter der sich viele Geschichten und Wahrheiten verbergen. "Ein Sommer in Super 8" ist 2018 im Penguin Verlag erschienen und ist zum Preis von 10 Euro erhältlich. Es ist eine einfühlsame Erzählung über das Aufwachsen und die Herausforderungen, die das Leben in einer Familie mit sich bringt, und ich freue mich, euch dazu einzuladen, diese bewegende Geschichte selbst zu entdecken.

In der 68. Folge von Alles Geht begrüßt Mareike HFF-Alumnus Jonas Bock. Jonas ist Absolvent der Abteilung VI - Drehbuch und erzählt, wie er von der Skandinavistik zum Drehbuchschreiben gekommen ist, wie es ist im Writer's Room zu arbeiten und ob er wirklich Glitzerkonfetti dabei hat. Außerdem: Was schätzt er an München? Was ist der Vorteil von white noise? Wo ist das Video mit den Katzen und den Gurken und was ist ein Quokka? Und: Wie würde eine Serie über die HFF aussehen?Mehr zu Jonas' Vita seht ihr hier.Hier findet ihr sein Profil bei Mucbook. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge von “Credit to the Edit” widmen wir uns dem beeindruckenden Dokumentarfilm “Drei Frauen - Ein Krieg” (Regie: Luzia Schmid) und der herausragenden Arbeit der Editorin Yana Höhnerbach. Der Film, der jüngst zweifach mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet wurde, porträtiert die Kriegsreporterinnen Martha Gellhorn, Lee Miller und Margret Bourke-White, die als erste Frauen direkt von der Front des Zweiten Weltkriegs berichteten. Yana Höhnerbach stand dabei vor der Herausforderung, den Film ausschließlich mittels Texten und Fotografien aus der Arbeit der Journalistinnen, sowie historischem Archivmaterial zu montieren. Eine große Verantwortung bei einem derart sensiblen Thema, denn das Archivmaterial selbst speist sich aus unterschiedlichsten Perspektivinteressen und muss deshalb sorgfältig ausgewählt und geprüft sein. Im Gespräch wird deutlich, dass sich Yana nicht nur eine kritische mit dem Archivmaterial auseinandergesetzt hat, sondern auch eine Filmemacherin ist, die es versteht, aus den Fragmenten der Vergangenheit eine narrative Struktur zu weben. Ihre Arbeit an “Drei Frauen - Ein Krieg” ist ein Zeugnis dafür, wie durch die bedachte Auswahl von Bildern und Texten ein neues, lebendiges und gleichzeitig kritisches Bild auf historisches Zeitgeschehen entstehen kann. Zu Gast Yana Höhnerbach ist eine preisgekrönte Filmeditorin. Nach ihrem Abschluss an der ifs (Internationale Filmschule Köln) im Jahr 2014 arbeitet sie als freiberufliche Editorin. Zu ihren bekannten Montagearbeiten zählen der Netflix-Dokumentarfilm "Shiny_Flakes: The Teenage Druglord" (R: Eva Müller), aber auch “Bruder Jakob” (Regie: Elí Roland Sachs) und “Searching Eva" (Regie: Pia Hellenthal), die jeweils 2018 und 2020 mit dem Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm ausgezeichnet wurden. Im Jahr 2024 erhielt Yana den Grimme-Preis für den Dokumentarfilm "Drei Frauen – Ein Krieg" in der Kategorie "Informationen und Kultur". Im Gespräch wird deutlich, dass sich Yana nicht nur kritisch mit dem Archivmaterial auseinandergesetzt hat, sondern auch eine Filmemacherin ist, die es versteht, aus den Fragmenten der Vergangenheit eine narrative Struktur zu weben. Ihre Arbeit an “Drei Frauen – Ein Krieg” ist ein Zeugnis dafür, wie durch die bedachte Auswahl von Bildern und Texten ein neues, lebendiges und gleichzeitig komplexes Bild auf historisches Zeitgeschehen entstehen kann. Aus der Jurybegründung des 60. Grimme-Preises 2024: “Stehen zu Beginn vor allem Abenteuerlust und Begeisterung für den Krieg im Vordergrund („Es ist großartig, die Bomben einschlagen zu sehen“, „Das wird ein schöner langer Krieg“), wandelt sich der Blick auf das Geschehen. Durch die Konfrontation mit Leid, Tod und Zerstörung verändern die Frauen die Haltung zu den Ereignissen, Yana Höhnerbach hebt dies durch ihre sorgfältige Montage noch hervor.” Kooperation zwischen “Indiefilmtalk Podcast” und “Credit to the Edit – Podcast” Warum nicht mal Kräfte bündeln? Wir kooperieren mit dem Indiefilmtalk Podcast und haben Susanne Braun zu Gast, die Rainer Nigrelli als Co-Moderator von Jan Henrik Pusch mehr als würdig vertritt. Der Indiefilmtalk Podcast versteht sich als Plattform, die von Filmschaffenden für Filmschaffende ins Leben gerufen wurde. Yugen Yah (Regisseur und Drehbuchautor) und Susanne Braun (Theaterwissenschaftlerin und Moderatorin) führen dabei Gespräche mit verschiedenen Gästen aus der Filmbranche, z.B. zum Thema Filmproduktion, Drehbuchschreiben oder Filmfestivals. Reinhören lohnt sich! Co-Moderation Susanne Braun (Theaterwissenschaftlerin, M.A.) ist eine Podcasterin und Moderatorin mit Schwerpunkt auf Filmthemen und gesellschaftsrelevanten Bereichen. Seit fünf Jahren führt sie gemeinsam mit Yugen Yah durch den Indiefilmtalk-Podcast. Ihre Moderationstätigkeiten erstrecken sich über die Themengebiete Film, Gender, Bildung und neue Arbeitsformen. Hierbei fördert sie den Dialog zwischen unterschiedlichen Interessensgruppen. Timeline-Shortcuts 00:16 - Anmoderation 03:30 - Gesprächsstart 20:46 - Textauswahl 35:46 - Propaganda und Zensur 47:50 - Kategorien 59:57 - Abmoderation Links Jurybegründung Grimme-Preis 2024 für “Drei Frauen – Ein Krieg" Crew-United-Profil von Yana Höhnerbach Offizielle Webseite: Drei Frauen – Ein Krieg Offizieller Trailer: Drei Frauen – Ein Krieg Arte-Mediathek: Drei Frauen – Ein Krieg Indiefilmtalk Podcast

DER HÄRTESTE FICKER IN GANZ FUCKING L.A.Officer Downe sorgt auf brutalste Weise für Gerechtigkeit, während er ein unsterbliches Geheimnis trägt. Er ist weit mehr als der ultimative Mensch, er ist der ultimative Cop! Nicht einmal der Tod selbst kann Officer Downe stoppen! Ein einzigartiges telepathisches Wissenschafts-Experiment lässt ihn als Geißel der Unterwelt von L.A. immer wieder auferstehen. Dieser Cop kriegt nie genug und kommt immer wieder - sogar aus dem Grab! (DVD-Klappentext Eurovideo Medien)Was kommt raus, wenn ein kloppwütiger Horrorclown und ein sadistischer Comicautor sich zusammentun, um einen ultrabrutalen Graphic Novel zu verfilmen? Ihr ahnt es: Nichts Gutes!OFFICER DOWNE macht kein Geheimnis daraus, woher er seine Inspiration nimmt: Ein bisschen Robocop hier, eine Prise Sin City da und ein Dredd-Häubchen mit extra Crank-Streuseln. Fertig ist der Direct-to-DVD-Klopper, in dem sich Kim Coates als nicht totzukriegender Cool-Cop um das verruchte L.A. und seine uneinsichtigen Bewohner kümmert.Klingt ja erstmal nach einem unterhaltsamen Grindhouse-Geschnetzel für Zwischendurch. Was aber alles schief gehen kann, wenn etwa Regisseur Shawn Crahan (der Clown-Drummer von Slipknot) keine Ahnung von Regie und Autor Joe Casey keine Ahnung vom Drehbuchschreiben haben? Oh, so einiges.In dieser Folge ist der gute Marcus mal wieder zu Gast und geht gemeinsam mit dem Trashtaucher der Frage nach: Warum und wenn ja, wie viele Flaschen Korn?Marcus bei Instagram: Zum ProfilMarcus im Kostüm-Faible-Podcast zu "Good Omens": Zum PodcastMarcus' Filmblog: https://www.filmtoast.de--- Feedback, Verbesserungen, Wünsche? Gerne hier zurückmelden!Unterstützen: Join the Trash-Gang | Merch-Shop | Kaffekasse (Ko-Fi) | Plaion Pictures Shop (Affiliate) | Auphonic-Credits spendenAbonnieren: iTunes | Spotify | Amazon Music | Google Podcasts | RSSFolgen: Youtube | Instagram | WhatsApp-Kanal

In dieser fesselnden Episode tauchen wir mit Leila Emami in die Welt des Storytellings und der Filmproduktion ein, unter besonderer Berücksichtigung der Rolle, die künstliche Intelligenz (KI) dabei spielt. Leila teilt ihre faszinierenden Einsichten darüber, wie KI genutzt werden kann, um den kreativen Prozess beim Drehbuchschreiben und Erstellen von Storyboards zu unterstützen. Ihr Vortrag, der sich auf ihre eigenen Erfahrungen mit der Anwendung von KI-Tools wie ChatGPT und Mid Journey stützt, beleuchtet die Möglichkeiten, komplexe Geschichten zu visualisieren und in filmische Werke umzusetzen. Das Besondere an ihrem Ansatz ist, wie KI den kreativen Prozess nicht nur erweitert, sondern auch demokratisiert, indem es kreativen Köpfen ohne Zugang zu traditionellen Ressourcen ermöglicht, ihre Geschichten zu erzählen. Leila Emami ist eine leidenschaftliche Drehbuchautorin mit einem Hintergrund in Film und Fernsehen, die ihre Begeisterung für Filme mit einem tiefgreifenden Interesse an der Schnittstelle zwischen Kreativität und Technologie verbindet. Ihre Arbeit reflektiert eine tiefe Auseinandersetzung mit der Frage, wie KI neue Wege im Storytelling öffnen kann, insbesondere für diejenigen außerhalb der etablierten Produktionsstudios. Durch ihren Impulsvortrag möchte Leila die Idee der "Demokratisierung des Films" vorantreiben, eine Vision, die es jedem ermöglicht, mithilfe von KI seine eigene, einzigartige Geschichte zu erzählen. Ihre Kernbotschaft ist eine kraftvolle Ermutigung, KI für kreative und innovative Zwecke zu nutzen, um persönliche und emotional bewegende Geschichten zu schaffen. Quick Links: Im KI-Café für Selbstständige & Unternehmer Jeden Mittwoch um 8:30 Uhr, reflektieren wir Neues aus der Welt der KI. Mit Fokus auf der Relevanz für Selbstständige und Unternehmer. Wir gehen live auf dein individuelles Problem ein und finden gemeinsam den optimalen KI-Ansatz für deine Herausforderung. Du erhältst maßgeschneiderte Prompts, die auf deine Bedürfnisse zugeschnitten sind, um mit KI erfolgreich deine Ziele zu erreichen. Melde dich kostenfrei an … https://www.die-koertings.com/ki-cafe/   chat GPT für Gen X Dieses Buch ist dein Schlüssel, um dein Unternehmen oder deine Selbstständigkeit auf ein neues Level zu bringen. Lerne mit chatGPT, einem kraftvollen Assistenten, wie du deine Produktivität erhöhst, Zeit sparst und bessere Ergebnisse erzielst. Profitiere von praxisnahen Beispielen und konkreten Anwendungen. Unabhängig von deinem Kenntnisstand bietet dieses Buch wertvolle Einblicke und wird ein unverzichtbarer Begleiter für deinen Erfolg sein. Entdecke chatGPT und bereite dich optimal auf die Zukunft vor! Buch … https://die-koertings.com/chatgpt-genx/   KI-Masterclass Steig ein in die KI Masterclass unser Programm, welches genau für dich konzipiert ist, wenn du maximal von KI in deinem Business profitieren möchtest … du die KI in deine täglichen Arbeitsabläufe integrieren möchtest … du qualitativ hochwertigere Ergebnisse kreieren willst … du um ein Vielfaches produktiver, effektiver und effizienter werden möchtest … und du deine deine Ziele (Reichweite, Umsatz, Kunden…) und die deiner Kunden schneller und besser Wirklichkeit werden lassen möchtest! Mehr Infos … https://die-koertings.com/ki-masterclass/   Du willst mit uns sprechen? Vereinbare jetzt einen persönlichen Umsetzungstermin mit uns ... in dem wir Deine Aktuelle Situation analysieren, betrachten wo Du oder Dein Team hinmöchtest, wir können aufzeigen, wie Du dahin kommst, was Dich aktuell davon abhält und was möglicherweise notwendig ist, um Dich einen Schritt weiterzubringen und damit Du Deine Ziele erreichst. Termin ... www.die-koertings.com/termin/   Wenn du auf der Suche nach weiteren spannenden Impulsen für deine Selbstständigkeit bist, dann gehe jetzt auf unsere Impulseseite und lass die zahlreichen spannenden Impulse auf dich wirken. Impulse im Netflix Flow ... www.die-koertings.com/impulse/   Wenn dir diese Podcastfolge gefallen hat, dann höre dir jetzt noch weitere informative und spannende Folgen… Weitere Podcastfolgen ... www.die-koertings.com/podcast/  Impressum: https://die-koertings.com/impressum/

Jonathan wird eine Koryphäe im Drehbuchschreiben und Friedrich Brillenträger. Außerdem geht es um Jonthans Leidenschaft zum kreativen Arbeiten, eine heiße oder auch kalte Marktlücke und Demonstrationen. 》

In unserem Gespräch behandeln wir die Auswirkungen der KI auf das kreative Schreiben, insbesondere auf das Drehbuchschreiben. Wir sprechen mit dem Professor an der HFF in München Taç Romey, um zu diskutieren, ob KI eine Bedrohung oder eine Chance für Drehbuchautoren darstellt. Wir analysieren, wie KI-Technologie den traditionellen Schreibprozess verändert und wie Drehbuchautoren mit diesen Änderungen umgehen können.

Hollywood: die einflussreichste Film- und Entertainment-Industrie der Welt hat aktuell ein Problem. Die Writers Guild of America (WGA) und die großen Hollywood-Studios konnten sich nicht auf eine verbesserte Zusammenarbeit einigen. Daraufhin haben die kreativen Köpfe, die Ideen, Dialoge oder Gags für Filme, Serien oder Shows liefern, am 2. Mai einen Streik begonnen: zum ersten Male seit 15 Jahren. Aber was sind die genauen Gründe des Streiks und was macht eigentlich ein Drehbuchautor? Darüber spricht Christian Jakubetz mit Christian Lex. Lex ist Vorstandsmitglied im Verband Deutscher Drehbuchautoren, selbst vielfach prämierter Autor, aber auch Schauspieler. Er erklärt in dieser Episode nicht nur die Hintergründe des Autorenstreiks, sondern auch die möglichen Auswirkungen, den möglichen Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf das Drehbuchschreiben und was das alles mit einer Filmszene nachts am Kühlschrank zu tun hat.

In der heutigen Episode unterhält sich Konstantin Georgiou, mit den beiden Drehbuchautoren Stephan Greitemeier und Denis Kundic u.a. über das Thema KI im Bereich des Drehbuchschreibens!

Das weltbeste Popcorn, das findet zumindest der Regisseur Adnan Köse, gibt's in der Dinslakener Lichtburg. Und er muss es wissen, schließlich ist er mit dem Kino aufgewachsen, hat dort seinen allerersten Kinofilm gesehen. „Jenseits von Eden“ mit James Dean war das, daran kann er sich noch ganz genau erinnern. Die Wiederaufnahme des Klassikers aus den 1950ern hat ihn so geprägt, dass er schon damals, mit gerade einmal sieben Jahren, wusste: „Ich will Filme machen!“ In der neuen Folge des Podcasts „An der Theke“ erzählt Adnan Köse, wieso sein Traum vom Drehbuchschreiben buchstäblich fast im Müll gelandet wäre, vor welchen Herausforderungen er beim Dreh der Doku über die MSV-Zebralegende Ennatz stand, an welchen Projekten er aktuell arbeitet und wie er die Zukunft des Kinos sieht. Und dann wird's nochmal ganz persönlich – als es darum geht, wieso er nie bereut hat, dass er einst nach einem halben Jahr in den USA zurück an den Niederrhein gekommen ist. Wie immer trinken Marcus Lenzen und Sara Schurmann mit ihrem Gast zwei regionale Biere. Dieses Mal sind es zwei Düsseldorfer Altbiere: ein Füchschen und ein Schlüssel. Allerdings kann Adnan Köse nur eine Flasche öffnen – was mit der zweiten passiert ist, das verrät er ebenfalls im Gespräch…Na dann, Prost! Alle zwei Wochen laden wir freitags eine neue und kostenlose Folge unseres Podcasts „An der Theke“ hoch, zu finden bei allen gängigen Podcast-Anbietern wie Spotify und Apple Podcast oder auf www.nrz.de/podcast Ein Podcast der Neuen Rhein Zeitung (NRZ): www.nrz.de Redaktion und Moderation: Sara Schurmann und Marcus Lenzen, Produktion: Martin Kels

Zweimal in Folge haben es Max und Johannes geschafft, gemeinsam online zu sein! Es sind die einfachen Dinge im Leben, die Freude bereiten. Wenn sich dann auch noch eine halbwegs interessante Mehr-Spieler-Episode daraus ergibt, ist das ein Grund zu feiern.

Heute sprechen Heino und Katrin über das Drehbuchschreiben. Denn so ging es los mit Katrins Schreibkarriere. Drehbuchschreiben - das flog Katrin eher zufällig zu. Und lief eine ganze Zeit so erfolgreich, dass sie eine Weile dabei geblieben ist. "Ein Drehbuch (auch Filmskript oder Skript, vor allem historisch auch Filmdrama; in der Filmpraxis oft bloß Buch genannt) ist die textliche Grundlage eines Films bzw. Spielfilms. Der Autor eines Drehbuchs ist die Drehbuchautor:in. Anhand seiner Vorlage treffen Filmschaffende anderer Gewerke ihre organisatorischen, technischen und künstlerischen Entscheidungen."[Quelle] Aus einer ihrer Filmideen für eine Serie entstand dann auch ihr erstes Buch "Radio Gaga". Für alle, die wissen wollen, wie der Ablauf für Drehbuchautor:innen ist, wie man seine Ideen mit einem Exposé unterbringt und dann vielleicht am Ende sogar das Drehbuch zu seiner eigenen Idee schreibt, der oder die ist hier genau richtig. Und wer weiß - vielleicht schreibt ihr ja mal das Drehbuch zu einem eurer Bücher! Hier noch ein Hinweis auf die im Podcast angesprochene Serie Six Feet Under . Unbedingt ein Serientipp! Viel Spaß beim Zuhören. Über Katrin Bongard Katrin Bongard ist Künstlerin, Drehbuchautorin und Schriftstellerin. Sie arbeitet als Künstlerin, erforscht Farbe und Material und in Bildobjekten, Fotos und Installationen und realisiert Ausstellungen am liebsten an ungewöhnlichen Orten. Sie schreibt und hat über fünfzehn Bücher in großen deutschen Verlagen veröffentlicht und etwa ebenso viele unter ihrem eigenen Label Red Bug Books. Katrin ist Agentin in der Red Bug Agency. Sie bloggt auf ihrem eigenen Blog über das Schreiben und gibt Schreibtipps auf dem Red Bug Culture Blog. Ihre Blogreihe #33Frauen wird auf dem Literatur Radio Hörbahn auch als Podcast umgesetzt. Katrins Website Beiträge von Katrin auf Red Bug Culture Katrin auf Instagram & Facebook

Fast drei Jahrzehnte schrieb Andreas Pflüger Drehbücher für den ARD-Tatort. Und hob in dieser Zeit auch den Tatort Weimar aus der Taufe. Bis er 2019 diesen Job an den Nagel hängte und sich ganz auf das Fach des Romanciers verlegte. Dem Spannungs-Genre ist er allerdings treu geblieben. Mit der vom Feuilleton durchweg hoch gelobten Trilogie um die blinde Ermittlerin Jenny Aaron und zuletzt mit dem Roman "Ritchie Girl".

In der heutigen Folge wird es jetzt endlich einmal richtig professionell. Denn Jens hat für den Podcast einen Intro- und Outro-Text geschrieben. Mit verteilten Rollen. Den beiden gelingt es allerdings nur mäßig zu vertuschen, dass sie vom Blatt ablesen. Aber das ist eigentlich auch gar nicht so wichtig. Wichtig ist zu erfahren, wie jetzt eigentlich der finale Stand beim Hauskauf ist. Haben Antje und Jens nun endlich mal Nägel mit Köpfen gemacht oder eiern sie weiter rum?! Die Antwort darauf und warum es für Euch, liebe Hörerinnen und Hörer, wichtig ist, sich die Osterferien schon mal fett im Kalender vorzumerken, erfahrt ihr in der aktuellen Folge. Außerdem sprießen bei den beiden die Ideen wie die Frühblüher nur so aus den Synapsen. Aber, wie es immer so ist mit den zarten Ideenpflänzchen: Nur die Harten kommen in den Garten! Ach und was Zahnspangen und Zisch-Laute mit dem Drehbuchschreiben zu tun hat. Das erfahren wir auch.

Jan und Christian sprechen über den Charlie Kaufmann-Film "Adaption". In diesem spielt nicht nur der großartige Nicolas Cage eine Doppelrolle, auch die Regie von Spike Jonze ist erwähnenswert, ebenso die großartige Meryl Streep. Chris Cooper hat für seine Rolle in diesem Film sogar einen Oscar erhalten und eigentlich geht es ja auch um das Drehbuchschreiben. Es gibt also viel zu besprechen!

Zu Gast: der Autor und Drehbuchschreiber : Stefan Barth. Stefan erzählt von seinem Studium der Film und Fernsehwissenschaften in Bochum und wie er in seinen Job als Drehbuchschreiber für Fernsehproduktionen „reingerutscht“ ist. Sebastian und Stefan entdecken ihre gemeinsame Liebe für Buddy-Filmen aus den 90er Jahren und alte und neue Western. Bei Stefan geht die Liebe zu dem Genre sogar so weit, dass er mittlerweile drei Western in bester Sergio Leone Manier geschrieben und veröffentlicht hat. Stefan berichtet davon, dass es ihm gar nicht so schwer fällt, eine gemütliche ARD-Serie (Die Heiland) zu schreiben und sich dann noch an seine vielen Romane zu setzen. Aber Stefan ist nicht nur ein grandioser Autor, nein er hat auch selber einen Film gedreht und erzählt Sebastian ausführlich davon. Top Five Records: Coole One Liner Playlist: https://open.spotify.com/playlist/74WMqGx0R91DpqXR1dK7FN?si=efa5722857674f29 http://stefan-barth.works/

Liebe Close-Up Hörer:innen! Um euch die Wartezeit bis zur nächsten Staffel zu versüßen, möchten wir euch wärmstens einen weiteren Podcast der Deutschen Filmakademie empfehlen: „Filmskript. Ein Podcast übers Drehbuchschreiben“ mit Heide Schwochow und Constantin Lieb! In monatlichen Folgen sprechen die beiden über das Handwerk des Drehbuchschreibens: es geht um die Besonderheiten bei der Stoffentwicklung und das Kino als kollektive Kunstform. Pro Episode gibt es jeweils einen thematischen Schwerpunkt – mal mit, mal ohne Gast! Hört euch jetzt die bereits vier Folgen zu den spannenden Themen „Figurenentwicklung“, „Literaturverfilmungen“ und – seit heute online – „Dialoge“ an!Zu finden auf Apple Podcast, Spotify und allen gängigen Podcast-Apps, sowie auf unserer Webseite!Viel Spaß beim Hören!Präsentiert von der Deutschen FilmakademiePodcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zu den Hosts:Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Mattia TezzeleTonaufzeichnung und Schnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Inga GoossensLinksFilmskript Podcast

In dieser Episode der Positionen ist der Drehbuchautor Constantin Lieb ("Asphaltgorillas", "EDEN") zu Gast. In einer intensiven Zusammenarbeit mit Regisseur Dominik Graf hat Lieb Erich Kästners Roman "FABIAN" für die Leinwand adaptiert - wild, roh und empathisch zugleich nähert sich der Film den Figuren, die ihre Liebesverwirrungen in komplizierten Zeiten durchleben müssen. Eine Drecksgeschichte vor dem Hintergrund der Weimarer Republik und ihres Untergangs. Was ist das für eine Kunst, das Drehbuchschreiben? Wie lassen sich Bilder überhaupt schreiben? Und wie ist das Verhältnis zwischen Regisseur_In und Autor? Um all diese Fragen wird es in diesem Gespräch gehen.

Zu Gast : die Berliner Autorin und Theologin Mary Cronos und der Hamburger Autor Jan Gießmann. Gemeinsam entwickeln sie ein innovatives Literaturprojekt: Geschichten mit Specialeffects. Am 4.12. startete das neues Literaturformat lively story, eine Kooperation von Tapster Media GmbH und Weltbild. Das Autorenduo startet dafür die humoristische Horrorserie Spiritus Daemonis. Was genau hinter diesem Projekt steckt und wie Mary und Jan das Drehbuch für das Projekt geschrieben haben, erzählen sie Sebastian und Patricia. Top Five Records: Lieblingsprotagonisten in Fantasy und Krimiromanen Shownotes https://livelystory.com/produkt/spiritus-daemonis-folge-01-des-betruegers-exorzismus/?utm_shop=weltbild https://livelystory.com/produkt/spiritus-daemonis-folge-01-des-betruegers-exorzismus/ Weitere Folgen der Podcasttour 17.02. Geisterjäger zu Gast in Afaldra – Die Helden aus Spiritus Daemonis (Afaldra: https://afaldra.podigee.io/) 19.02. Stories mit Special Effects – Eine neue Art seine Geschichte zu erzählen (Die Zwei von der Talkstelle: https://www.instagram.com/dzvdt/) 22.02. Spiritus Daemonis – Die Hörspiel-Lesung aus Folge 01 (Podyssey: https://podyssey.soenke-scharnhorst.de/) 23.02. 1 Story. 2 Gehirne – Wie funktioniert gemeinsames Schreiben? (Der literarische Saloon: https://literarischer-saloon.de/) 25.02. Geschichten in Smartphones – Chancen eines neuen Mediums (In Flagranti – Der Fakriro Autorentalk: https://carpe-artes.de/) 26.02. Des Patienten Auferstehung – Livelesung aus Folge 02 (Live in Twitch bei Mary Cronos: https://www.twitch.tv/marycronos)

Folge 196: Leif Eisenberg (Im Wald mit dem Filmemacher)Leif hat mit seinen 19 Jahren schon einige Kurzfilme gemacht und studiert Drehbuchschreiben. Wir haben uns eine Stunde in den Wald gesetzt und uns über folgende Sachen unterhalten:00:00:00 - 00:06:49 Das Mädchen aus dem Hügelgrab00:09:49 - 00:11:06 Tod und Verderben00:11:06 - 00:16:50 Leifs Opa00:16:50 - 00:24:33 Mitfiebern mit der Hauptfigur00:24:33 - 00:29:08 Der Schlüssel zu einer Geschichte00:29:08 - 00:41:03 Heldenreise und Archetypen 00:41:03 - 00:46:45 Gibt es mehr als das was wir sehen?00:46:45 - 00:47:50 Bens Gesichtertheorie00:47:50 - 01:02:15 Bens LoglineItunes: https://apple.co/2DltvZsSpotify: https://spoti.fi/2QgN7R9Exklusive Inhalte: https://www.patreon.com/bensprichtpodcastPodcast Tassen und Shirts: http://www.shirtee.com/bensprichtpodcastSchick mir ein Danke via Paypal an: https://www.paypal.me/bensprichtpodcastGeschenkliste: https://amzn.to/36Z7JpME-Mail Newsletter Anmeldung:https://bit.ly/2PIz9ZeRegelmäßiger Stammtisch in München Termine:https://t.me/Unaufgeregter_Stammtisch_MucBuchempfehlungen aus der Community: https://1baxx3i.podcaster.de/empfehlungen/Erzähl mir deine Geschichte zu wechselnde Themen hier:https://docs.google.com/document/d/1nlgDQNswIWnLDklIiqpVywf1PwiP75FJ8Q6UE_VIWPM/edit—————————————————————————Werbung für Sponsoren:http://farbenloewe.de——————————————————————————Leifs Filme auf Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC87lEne1lWlD3dBSAoE41Wg

Wir begeben uns auf die Spuren von Robert McKee's Meisterwerk über das Drehbuchschreiben.

Adriana Popescu (https://adriana-popescu.de/) hat bereits jede Menge Drehbücher und Outlines geschrieben und aus ihrer Abschlussarbeit an der Drehschule hat sie ihren Roman "Goldene Zeiten im Gepäck" gemacht. Was du von Drehbuchautoren lernen kannst, um bessere Romane zu schreiben, und wie Drehbuchschreiben funktioniert, erfährst du in der heutigen Episode. Achtung: Den kompletten August gibt es beide Teile meiner Wee-City-Love-Reihe im Angebot für jeweils 0,99€ ( https://www.amazon.de/gp/product/B07L34DKDP ).

In dieser Sonderfolge welche in Kooperation mit der DFFB, Serialeyes und dem Filmnetzwerk Berlin entstanden ist geht es um das Drehbuchschreiben und die Arbeit an dem israelischen Netflix Serien-Hit "Fauda".

Ute Flockenhaus: Ute hat Germanistik, Philosophie und Politikwissenschaft studiert und ist seit 1987 in der Buchbranche tätig. Sie war über 20 Jahre Programmleiterin in einem Buchverlag, hat als Lektorin und im Verlagsmarketing gearbeitet sowie als Texterin in einer Werbeagentur. Die Produktion von mehr als 1.000 Büchern und unzähligen anderen Medien boten ihr reichlich Gelegenheit, ein einzigartiges Buch-Know-how aufzubauen. Sie hat zahlreichen Erstautoren den Weg geebnet, aber auch mit internationalen und nationalen Bestsellerautoren wie Tim Ferriss, Stephen R. Covey, Tom Peters, Vera F. Birkenbihl, Lothar Seiwert, Bodo Schäfer, Hermann Scherer u.v.a.m. zusammengearbeitet.Heute unterstützt sie Autoren und Verlage rund um die Konzeption und Produktion von Büchern. Überdies ist sie Dozentin für Managementtrainer sowie Autorin.Bücher zu machen und aus Autoren das Beste herauszuholen ist ihre Leidenschaft.Show Notes:https://www.uteflockenhaus.de/Buchtipps der Expertin:Ute Flockenhaus: 30 Minuten Gute Briefingshttps://www.amazon.de/gp/product/3869367423/ref=as_li_tl?ie=UTF8&camp=1638&creative=6742&creativeASIN=3869367423&linkCode=as2&tag=wwwuteflocken-21Sol Stein: Über das Schreibenhttps://www.amazon.de/%C3%9Cber-das-Schreiben-Sol-Stein/dp/3866711263/ref=sr_1_1?__mk_de_DE=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=3LP2Z64BDLEE2&dchild=1&keywords=sol+stein+%C3%BCber+das+schreiben&qid=1588136582&s=books&sprefix=sol+ste%2Cstripbooks%2C223&sr=1-1Robert McKee: Story. Die Prinzipien des Drehbuchschreibens (das Buch geht weit über das Drehbuchschreiben hinaus)https://www.amazon.de/Story-Prinzipien-Drehbuchschreibens-Robert-McKee/dp/3895810452/ref=sr_1_1?__mk_de_DE=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=2CEA5P04OCHJ2&dchild=1&keywords=robert+mckee&qid=1588136662&s=books&sprefix=Robert+Mc%2Cstripbooks%2C233&sr=1-1Wenn dir diese Folge gefallen hat abonniere doch meinen Podcast, teile diese Episode mit deinen Freunden und hinterlasse mir gerne eine Bewertung - das dauert ca. 3 Sekunden :-)Ich bin jeder Person dankbar, die mich dabei unterstützt möglichst viele Menschen zu erreichen. Dieser Podcast ist eine absolute Herzensangelegenheit und soll wirklich dabei helfen von erfolgreichen Persönlichkeiten so viel wie möglich mitnehmen zu können. Also bitte hau rein, abonnieren , teilen und bewerten! - Vielen vielen Dank für deine Zeit und deinen Support für meine Show!Alles Gute für dich!Dein FabianFolge mir auch auf Instagram: https://www.instagram.com/fabianschwaiger_official/

"Keiner wusste, dass Bad Banks ein Erfolg wird", sagt der Drehbuchautor und Regisseur Oliver Kienle, der die preisgekrönte Serie um die junge Bankerin Jana Liekam, gespielt von Paula Beer, geschrieben hat. "Viele, mich eingeschlossen, dachten sogar, dass die Quote der Serie eher schlecht wird." Die wichtigste Folge beim Drehbuchschreiben, erzählt der 38-Jährige, sei immer die allererste Folge – weil diese die Produktionsfirmen, die beteiligten Sender und auch die Schauspieler und Schauspielerinnen überzeugen müsse. Entsprechend viel Zeit sei in die erste Folge von Bad Banks geflossen: "Von der ersten Folge der ersten Staffel habe ich fünfzehn Fassungen geschrieben", sagt Kienle. Schon als Teenager habe er wie manisch begonnen, Geschichten zu schreiben: "Bis ich neunzehn war, hatte ich neun Romane geschrieben, die bestimmt alle scheiße waren." Mit Anfang zwanzig schrieb er auf eigene Faust und ohne jegliche finanzielle Unterstützung die ersten Filme. Bei seiner Arbeit muss Kienle heute auch immer viel Kritik einstecken. "Ich fordere sehr viel Feedback ein, auch wenn es nervt und einen anstrengt", sagt er. Sich einschränken lassen will Kienle sich bei seiner Arbeit am liebsten von niemandem. "Unter Karrieregesichtspunkten habe ich auch heikle Entscheidungen getroffen", erzählt er. So habe er etwa nach seinem Debütfilm einen Tatort abgesagt. "Ich will meine Geschichten erzählen, ich muss keine Karriere machen", sagt Kienle.

Die beiden HFF Studenten erzählen von ihrem Werdegang und ihrem Projekt Endling. Wir bekommen eine kleine Zusammenfassung des Filmes und hören interessantes über den Filmdreh. Alex erklärt uns wie das gemeinsame Drehbuchschreiben mit seinem Bruder funktioniert und was die Vorteile daran sind. Achmed beschreibt auch wie man sich gegenseitig Helfen kann auch den Austausch. Link zum Filmtrailer Endling Abschlussfilm der Hochschule für Film und Fernsehen München: https://www.br.de/mediathek/video/trailer-zum-neuesten-film-endling-von-alex-schaad-voraussichtlich-2018-im-br-av:58c876412bcb510012e53d01 Webseite: https://www.felixmeinhardt.com Mentoring - Sichtbar mehr Erfolg: https://www.felixmeinhardt.com/nextlevel Videomarketing: https://www.felixmeinhardt.com/mehrkundendurchvideoanzeigen https://www.felixmeinhardt.com/filmseminar Deine Bühne für mehr Sichtbarkeit: https://www.felixmeinhardt.com/topspeakers Podcasts: https://www.felixmeinhardt.com/podcast Social Media: https://www.facebook.com/felixmeinhardt.18 http://instagram.com/meinhardtfelix https://www.linkedin.com/in/felix-meinhardt-17848b106/ https://www.xing.com/profile/Felix_Meinhardt

Viele haben danach gefragt, heute ist es so weit: Alper & Marius haben sich erneut das Buch STORY von Robert McKee geschnappt und gehen den wichtigen Prinzipien des Drehbuchschreibens nach. Im Podcast-Format CINEMA TALKS BACK reden die Jungs von CINEMA STRIKES BACK über Filme, Serien, Comics und den Wahnsinn des Alltags. Podcast zum Anhören: Spotify: https://go.funk.net/csb_spotify iTunes: https://go.funk.net/csb_itunes RSS-Feed: https://go.funk.net/csb_rss Timestamps: Für Podcastprofis: 00:00 Cinema Flashback: 01:38 Hauptthema: 24:03 Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ Facebook: https://www.facebook.com/CinemaStrikesBackDE/ Twitter: https://twitter.com/csb_de Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ Cinema Strikes Back gehört zu #funk. Hier gibt es mehr von funk: YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial funk Web-App: https://go.funk.net Facebook: https://facebook.com/funk

Drehbücher schreiben, das ist doch ganz einfach! - Jeder der eine halbwegs gute Idee hat, kann einen Film machen. Stimmt das wirklich? Wir gehen der Sache auf den Grund. Podcast zum Anhören: Spotify: https://go.funk.net/csb_spotify iTunes: https://go.funk.net/csb_itunes RSS-Feed: https://go.funk.net/csb_rss Timestamps: Für Podcastprofis: 00:00 Cinema Flashback: 04:42 Hauptthema: 11:45 Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ Facebook: https://www.facebook.com/CinemaStrikesBackDE/ Twitter: https://twitter.com/csb_de Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ Cinema Strikes Back gehört zu #funk. Hier gibt es mehr von funk: YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial funk Web-App: https://go.funk.net Facebook: https://facebook.com/funk

Netflix. Wir schauen es alle. Und ich glaube, das es eine der kompliziertesten, koordinierten Arbeitsformern ist, wenn z. Bsp. 20 Autoren eine konsistente Geschichte über 6 Staffeln a 15 Folgen erzählen. Jede Folge hat dabei einen Spannungsbogen, Drehungen und Wendungen, wiedererkennbare Charaktere, authentische Emotionen, Überraschungen und am Ende immer einen Cliffhanger, der dafür sorgt, dass wir am Schirm bleiben zum Binge Watching oder eben nächste Woche wieder einschalten. Wir wissen ein bisschen darüber wie das funktioniert und es muss ein schmaler Grad zwischen Kooperation, Planung und Kreativität und Delegation sein, der da beschritten wird. Wer ganz viel dazu weiss und überhaupt darüber, wie Story Telling funktioniert und wie wir es einsetzen können ist Christian Riedel, der Gründer von Growth by Story. Christian ist mein Gast in dieser 18. Folge von Stories Connecting Dots. Christian hilft Firmen dabei, Story Telling gezielt zur Verbesserung interner Kommunikation, Alignment innerhalb der Firma und auch beim Erzählen nach aussen - im Marketing - einzusetzen. Um das zu können, hat Christian Cultural Studies und Marketing studiert. Das hat ihm aber nicht gereicht. Er hat noch Game Research und Design dazu gepackt und schließlich auch noch eine Masterclass im Drehbuchschreiben durchgezogen. Das er Geschichten schreiben kann, hat der Kurzkrimi-Preis bewiesen, den er für deine Kurzgeschichte „Terroir" bekommen hat. Beruflich hat er in vielen Positionen und Kontexten gearbeitet. Ich habe ihn durch seine Arbeit bei Jimdo kennengelernt. Bei Jimdo hat er unglaublich dazu beigetragen, der Firma ein Gesicht, eine Stimme und eben eine Geschichte auch aussen zu geben. In dieser Folge sprechen wir vor allem darüber, was Story Telling kann und wofür man es einsetzen kann. In einer, bald erscheinenden, weiteren Folge sprechen wir darüber, wie Christian mit seinen Kunden am Story Telling arbeitet. Story Telling ist etwas fundamentales, archaisches und wir alle verstehen Geschichten. Wie Laufen, Sprechen und Atmen können wir es einfach. Umso spannender ist es, sich bewusster damit auseinander zu setzen und zu verstehen was Story Telling ist und kann. Passend dazu kam mir gerade noch der Artikel Why Humans Need Stories von Patrick Tanguay unter. Geschichten gab es schon immer - sie scheinen der Kitt zwischen Menschen zu sein und die Interaktionen - z. Bsp. Kooperation - zu ermöglichen. Christian spricht einen sehr wichtigen Aspekt an: die soziale Bedeutung von Geschichten: Wenn wir Aktionen im Nachhinein nicht begründen können, wirken wir autistisch oder asozial. Geschichten helfen uns, Verhalten im Nachhinein erklären zu können - sie helfen uns Verständnis zu schaffen. Für mich sind Geschichten so wichtig, weil sie Gruppen helfen ein gemeinsames Verständnis eines gemeinsamen Vorhabens zu erreichen. Und die bedeutsamsten Vorhaben bekommen wir nur in Gruppen hin. Alleine sind wir alle Zwerge. Daher setze ich Geschichten ein, wo immer es notwendig ist, in Gruppen dieses gemeinsame Verständnis zu erzeugen. Ich rede gerne davon „Kommunikation zu erzwingen“. Natürlich mache ich das nicht alleine und es ist nicht meine Idee. Die Geschichte von agiler Produktentwicklung ist voll davon und alleine die Begriffe User Stories und User Story Mapping zeigen woher sie kommen. Geschichten sind letztlich die einfachste und billige Weise, mit möglichen Zukünften umzugehen und diese verstehen zu können. Deshalb haben sie auch einen wichtigen Platz in der Produktarbeit. Bevor wir coden und entwickeln, sollten wir uns - billiger - über Geschichten annähern um zu verstehen ob die ausgedachte Zukunft Sinn macht. Ich glaube, wir können Story Telling nicht „benutzen" ohne es zu verstehen. Ich glaube, zu verstehen, wie andere Story Telling professionalisieren und fast schon industrialisieren, hilft uns dabei, unsere Arbeit mehr als kreative Zusammenarbeit zu verstehen und weniger als ein „Abarbeiten von Aufträgen". Die Metapher Story Telling macht uns erfolgreicher als die Metaphern „Fabrik" oder „Produktion". Zitate „Man darf die Regel nicht mit dem Ergebnis verwechseln … dafür sind auch zu viele von diesen Prinzipien Ex-Post von erfolgreichen Geschichten abgeleitet worden." „Never be boring!" „Das Emotionale führt zu einem Unsicherheitsgefühl, so dass man gegebenenfalls versucht, es über Regeln und Prozesse aus der Welt zu schaffen." „Aus der Falle kommt man nur raus, wenn man sich von dem Weltbild verabschiedet, dass der Mensch ein rationales Wesen ist, das in seinem Denken einem Computer ähnelt. Das ist er nicht." „(Geschichten erzählen) … hilft denen mit Visionen und Ideen, die eigene Idee für andere greifbar zu machen." „Story Telling führt zu einer Klärung, weil ich mir erst einmal Gedanken machen muss, wie ich es jemand anderem erkläre." „Man ist versucht, das Boot mit dem Ufer zu verwechseln. … Weil es komplizierter ist, sich Gedanken über das Ziel zu machen, macht man sich lieber Gedanken darüber, das Boot zu verbessern." „Die Magie im Writers Room liegt darin, die Balance zu finden von Strukturierung (meist mit Karteikarten an der Wand) und dem Detail dahinter. Also die Szenen zu planen, aber sie dann von einer Einzelperson ausfüllen zu lassen." Links - Growth by Story: Christians Firma - „Why Humans Need Stories" - Patrick Tanguay bei kottke.org - „Our fiction addiction: Why humans need stories" - BBC - Writers Room - die von Christian angesprochene Serie von Sundance, zu sehen bei Sky Arts  

Mit Jennifer B. Wind im Gespräch zu Bestsellern, das Zögern der Verlage & Produzenten, dass Kreativität sehr wohl etwas Gescheites ist und was wir uns vom Drehbuchschreiben abgucken können.

Reiseleiter Tim Petrowski fragt diesmal u.a Catch-Up und NWA - Ring frei und WWF, lief das parallel oder gegeneinander? War man als Catch-Up Moderator eigentlich berühmt? Die beiden lesen ihr Best of Zuschauerpost und RTL-Hausmitteilungen und plaudern über ihre Gäste und ihren Trip nach Atlanta durch beim Sender eingespartes Geld. Es geht weiter mit dem Verhältnis zu den Zuschauern, das Erlebnis CWA und die Liebe zum Wrestling in vielerlei Hinsicht. Wie unterschied sich das Moderieren in den Rollen der beiden von der Moderation von Carsten Schäfer? Denkt RTL noch an die beiden? Wie war das mit dem Drehbuchschreiben und was haben die beiden nach Catch-Up gemacht und was machen die beiden heute? Warum sollte man das neue Buch von Rochus Hahn (Die Kunst, Elch-Urin frisch zu halten) unbedingt gelesen haben? Als Bonusstory erzählt Rochus noch die Geschichte des Fußballspiels CWA-Catcher vs. Damenmannschaft Fortuna Sachsenross und der anschließenden Dusche und Ben Brumfield lässt und wissen, warum er als Amerikaner so gut Deutsch spricht. Das, was uns das Wrestling für's Leben lehrt erfahrt ihr in Teil 2 des herzlichen Interviews mit den beiden Catch-Up-Moderatoren, präsentiert von MOONSAULT.de Eine Auswahl der Themen in beiden im Überblick: - RTL als Arbeitgeber - Gab es Quotendruck? - Hatte Catch Up ein Drehbuch? - Eddy Steinblock - Rene Lasartesse - Steve Wright - Peter William - CWA - Otto Wanz - Der Trip nach Atlanta mit Interviews wie z.B. Sycho Sid Vicious und The Real Sting - Die Konkurrenz Ring frei! / Verhältnis zu Carsten Schaefer - Bracks Pranger u.a mit Hannes Jaenicke und Ingolf Lück - G.L.O.W. war einfach scheiße - Horst und seine Wrestling Kämpfe - Joe als Ringrichter - Joe mit Uli auf den 1992er VHS-Kaufkassetten - Die Karriere nach Catch Up von Ben und Rochus - Warum nicht beim RTL Jubiläum? - Das neue Buch von Rochus Hahn: Die Kunst, Elch-Urin frisch zu halten - Ein Benefiz-Fußballspiel Wrestler gegen Frauen Bundesliga und nur eine Dusche... - Schauen sie aktuell noch Wrestling? Weitere Wrestling-Podcasts, den Catch-Stammtisch und Interviews findet ihr unter GFTalk.de u.a mit Alexander Wolfe, Tassilo Jung, Ingo Vollenberg, Christian Jakobi, Mike Ritter, Ahmed Chaer, Chris Raaber, Karsten Beck, John Klinger, Tony St Clair, Eddy Steinblock, Christian Eckstein, EC3, Walandi Tsanti, Oliver Copp und vielen mehr.

Das Spannungsverhältnis zwischen Drehbuchautoren und Sendervertretern stand im Zentrum einer hitzigen Debatte, in der es darum ging, wie die kreative Freiheit durch Quotendruck und Formalisierung des Programms beschnitten wird.

Das Spannungsverhältnis zwischen Drehbuchautoren und Sendervertretern stand im Zentrum einer hitzigen Debatte, in der es darum ging, wie die kreative Freiheit durch Quotendruck und Formalisierung des Programms beschnitten wird.