Podcasts about albumproduktion

Diese Rockhymne kam genau richtig, als man sich Anfang des neuen Millenniums fragte, wie es denn mit Gitarren-getriebener Musik weitergehen sollte. Mit „Last Nite“ begeisterten The Strokes zahlreiche Menschen für Rockmusik und Vintage-Ästhetik. Wie der Song entstanden ist, welches Grundprinzip der Albumproduktion zu Grunde lag und bei wem sich The Strokes für „Last Nite“ bedient haben, erfahrt Ihr in dieser Folge.

"Schwere Beats und heavy Bässe" sind die Mittel der Wahl, mit denen unsere heutigen Lokalmatadore "eine akustische Dramaturgie (erzeugen), die den Menschen als ganzheitlich wellenfühlendes Wesen wahrnimmt." Und tatsächlich bleibt bei dieser Mischung aus Dub, Hip Hop, karibischen und afroamerikanischen Beats kein Tanzbein ungeschwungen und keine Kiste ungeschüttelt. Dazu muss man wissen, dass Tutti Bounce mit Based und Tchamp zur Hälfte aus Mitgliedern der Seeed-Rhythmussektion bestehen. Diese stellten am Ende der letzten Albumproduktion ihrer Stammband fest, dass einige Instrumentaltracks zwar unbetextet geblieben, aber definitiv zu gut für die Tonne waren. Stattdessen wurden jene also die Ausgangsbasis einer quasi "wortlosen" Ablegerkombo, die mittlerweile durch die nicht weniger versierten Groove-Experten Mo’Leen O’Swald (Bass) und Dirk Berger (Gitarre) komplettiert wird. Tanzbarer, mal locker-luftiger, mal bassschwererer Sound – nicht allzu weit vom klanglichen Claim der "Music Monks" angeseeedelt, aber doch eigenständig und originell. Eine EP, diverse Singles und sowohl begeistert aufgenommene Support-Einsätze für Peter Fox und die Beatsteaks als auch abgefeierte eigene Club-Shows können sie bereits vorweisen. Momentan schrauben Tutti Bounce in einem Berliner Studio an neuen Tracks, am 5.12. starten sie eine kleine Wintertour im Cassiopeia - und sind schon heute zu Gast in Potsdam-Babelsberg, um uns darauf einzustimmen.

"Schwere Beats und heavy Bässe" sind die Mittel der Wahl, mit denen unsere heutigen Lokalmatadore "eine akustische Dramaturgie (erzeugen), die den Menschen als ganzheitlich wellenfühlendes Wesen wahrnimmt." Und tatsächlich bleibt bei dieser Mischung aus Dub, Hip Hop, karibischen und afroamerikanischen Beats kein Tanzbein ungeschwungen und keine Kiste ungeschüttelt. Dazu muss man wissen, dass Tutti Bounce mit Based und Tchamp zur Hälfte aus Mitgliedern der Seeed-Rhythmussektion bestehen. Diese stellten am Ende der letzten Albumproduktion ihrer Stammband fest, dass einige Instrumentaltracks zwar unbetextet geblieben, aber definitiv zu gut für die Tonne waren. Stattdessen wurden jene also die Ausgangsbasis einer quasi "wortlosen" Ablegerkombo, die mittlerweile durch die nicht weniger versierten Groove-Experten Mo’Leen O’Swald (Bass) und Dirk Berger (Gitarre) komplettiert wird. Tanzbarer, mal locker-luftiger, mal bassschwererer Sound – nicht allzu weit vom klanglichen Claim der "Music Monks" angeseeedelt, aber doch eigenständig und originell. Eine EP, diverse Singles und sowohl begeistert aufgenommene Support-Einsätze für Peter Fox und die Beatsteaks als auch abgefeierte eigene Club-Shows können sie bereits vorweisen. Momentan schrauben Tutti Bounce in einem Berliner Studio an neuen Tracks, am 5.12. starten sie eine kleine Wintertour im Cassiopeia - und sind schon heute zu Gast in Potsdam-Babelsberg, um uns darauf einzustimmen.

"Schwere Beats und heavy Bässe" sind die Mittel der Wahl, mit denen unsere heutigen Lokalmatadore "eine akustische Dramaturgie (erzeugen), die den Menschen als ganzheitlich wellenfühlendes Wesen wahrnimmt." Und tatsächlich bleibt bei dieser Mischung aus Dub, Hip Hop, karibischen und afroamerikanischen Beats kein Tanzbein ungeschwungen und keine Kiste ungeschüttelt. Dazu muss man wissen, dass Tutti Bounce mit Based und Tchamp zur Hälfte aus Mitgliedern der Seeed-Rhythmussektion bestehen. Diese stellten am Ende der letzten Albumproduktion ihrer Stammband fest, dass einige Instrumentaltracks zwar unbetextet geblieben, aber definitiv zu gut für die Tonne waren. Stattdessen wurden jene also die Ausgangsbasis einer quasi "wortlosen" Ablegerkombo, die mittlerweile durch die nicht weniger versierten Groove-Experten Mo’Leen O’Swald (Bass) und Dirk Berger (Gitarre) komplettiert wird. Tanzbarer, mal locker-luftiger, mal bassschwererer Sound – nicht allzu weit vom klanglichen Claim der "Music Monks" angeseeedelt, aber doch eigenständig und originell. Eine EP, diverse Singles und sowohl begeistert aufgenommene Support-Einsätze für Peter Fox und die Beatsteaks als auch abgefeierte eigene Club-Shows können sie bereits vorweisen. Momentan schrauben Tutti Bounce in einem Berliner Studio an neuen Tracks, am 5.12. starten sie eine kleine Wintertour im Cassiopeia - und sind schon heute zu Gast in Potsdam-Babelsberg, um uns darauf einzustimmen.

"Schwere Beats und heavy Bässe" sind die Mittel der Wahl, mit denen unsere heutigen Lokalmatadore "eine akustische Dramaturgie (erzeugen), die den Menschen als ganzheitlich wellenfühlendes Wesen wahrnimmt." Und tatsächlich bleibt bei dieser Mischung aus Dub, Hip Hop, karibischen und afroamerikanischen Beats kein Tanzbein ungeschwungen und keine Kiste ungeschüttelt. Dazu muss man wissen, dass Tutti Bounce mit Based und Tchamp zur Hälfte aus Mitgliedern der Seeed-Rhythmussektion bestehen. Diese stellten am Ende der letzten Albumproduktion ihrer Stammband fest, dass einige Instrumentaltracks zwar unbetextet geblieben, aber definitiv zu gut für die Tonne waren. Stattdessen wurden jene also die Ausgangsbasis einer quasi "wortlosen" Ablegerkombo, die mittlerweile durch die nicht weniger versierten Groove-Experten Mo’Leen O’Swald (Bass) und Dirk Berger (Gitarre) komplettiert wird. Tanzbarer, mal locker-luftiger, mal bassschwererer Sound – nicht allzu weit vom klanglichen Claim der "Music Monks" angeseeedelt, aber doch eigenständig und originell. Eine EP, diverse Singles und sowohl begeistert aufgenommene Support-Einsätze für Peter Fox und die Beatsteaks als auch abgefeierte eigene Club-Shows können sie bereits vorweisen. Momentan schrauben Tutti Bounce in einem Berliner Studio an neuen Tracks, am 5.12. starten sie eine kleine Wintertour im Cassiopeia - und sind schon heute zu Gast in Potsdam-Babelsberg, um uns darauf einzustimmen.

Du hast bestimmt schon mal gehört, dass die Kosten für eine Album-Produktion schnell die 15.000 € übersteigen können – doch was steckt eigentlich dahinter?

Wann solltest du mit der Promotion für dein Album anfangen? Eine gute Veröffentlichung braucht viel Zeit, Geduld und einen klaren Plan. Und nein, das passiert nicht "mal eben nebenbei". Vielleicht hast du schon mal gedacht, du könntest die Promo erst kurz vor dem Release starten. Aber: ❌ Falsch gedacht! Oft liegt das Problem darin, dass viele den zeitlichen Aufwand unterschätzen und sich dann in einem hektischen Last-Minute-Marathon verlieren

Welche brenzligen Fehler führen dazu, dass du als Musikerin dein Geld verbrennst? Ich verrate es dir! Du kennst ihn: Den Moment, wenn du gerade frisch aus dem Studio kommst. Das Master ist perfekt. Vielleicht hältst du sogar schon die frisch gepresste CD in den Händen – und dann?

Mix Berlin - Ein Studio in einem Berliner Hinterhof ist der Aufnahmeort dieser Podcastepisode. Und zu Gast ist Hannes Kelch, Gitarrist von Alligatoah und Juju und Produzent des neuen HÄMATOM Albums namens "FÜR DICH". Bei dem ein oder anderen Bier wird der Stand der Dinge der Albumproduktion erörtert und alles ausgeplaudert, was ihr zum Vorverkaufstart dieser besonderen Scheibe wissen müsst.

In dieser Episode sind Manfred Lutz und Dirk Berger von der Band TACHELES! zu Gast. Mit sechs Musikern zwischen 30 und 48 Jahren jonglieren sie mit Jobs, Familien und finanziellen Verpflichtungen. Trotz allem haben sie es geschafft, in 18 Monaten selbst ein Album mit 10 Songs aufzunehmen. Mit uns sprechen die beiden Musiker über die Herangehensweise an die Produktion, die Aufnahmen im Proberaum sowie den Mixing- und Mastering-Prozess. Sie teilen auch ihre Erfahrungen dazu, wie sie ihre hohen Ansprüche mit der Realität in Einklang brachten, um ihr Ziel zu erreichen. Viel Spaß beim Hören!

Diesmal hatten wir das Vergnügen mit Yarambo eine Runde im Battle Rap Taxi drehen zu können. Mit ihm haben wir über seine belächelten Anfänge im Battle Rap, wie er es dann geschafft hat sich zu einer Legende zu machen, über seine beiden Titlematches bei DLTLLY wieso er eine Pause eingelegt hat, wie es war mit bestimmten Leuten zu battlen und vielem mehr geredet. Auch über seine Erfahrungen und die Krisen die er bei der Albumproduktion machen musste und worauf man sich noch alles von Yarambo freuen kann haben wir geredet.

Es ist endlich soweit, das neue Betontod Album steht in den Startlöchern, Eule hat sich für uns Zeit genommen und wandert mit uns einmal durch den kompletten Prozess der Albumproduktion. Die spannenden Aspekte des Tourens, kulinarische experimente und die umfassende Geschichte der Band haben wir natürlich auch durchgeackert. Ein volles Rundumpaket zum Albumrelease.

Wir können es immer noch nicht fassen, aber wir werden ein Musikalbum aufnehmen. Bauchtrommel plus Gesang. Doch bevor wir aufnehmen, müssen noch ein paar Fragen geklärt werden. Welchen Musikstil sollen wir machen und worum gehts in den Songs? Wir nehmen euch mit hinter die Kulissen der Albumproduktion. #musikproduktion Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Episode sind Sascha Eigner und Nicholas Müller von Jupiter Jones zu Gast. Wir sprechen mit den beiden über ihr gemeinsames musikalisches Revival, das den Titel Die Sonne ist ein Zwergstern trägt. Sie geben uns Einblick in den Songwriting- und Aufnahme-Prozess sowie die gesamte Produktion bis hin zum Mixing und Mastering. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:19:55) - Entwicklung des Sounds ➡️ (00:24:34) - Musikalische Wiedervereinigung ➡️ (00:29:57) - Crowdfunding Kampagne ➡️ (00:33:58) - Songwriting-Prozess ➡️ (00:38:50) - Produktion ➡️ (00:45:07) - Recording ➡️ (00:52:45) - Mastering ➡️ (01:01:38) - Typfragen ➡️ (01.04:03) - Studioküche ➡️ (01:06:24) - Referenztrack-Empfehlungen Shownotes: ➡️ https://jupiterjones-shop.de/musik/ ➡️ https://www.studioszene.de ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Für die 14. Betterlizzen Podcast-Folge habe ich mich mit DAS MAER getroffen. Die elektronische Indie Band besteht aus dem Sänger Jonas und den beiden Produzenten und DJs Georg und Yannek. Uns verbindet Freundschaft und Musik tatsächlich schon einige Jahre, aber da 2022 mit der Veröffentlichung ihres ersten Albums “Momoko” ein sehr besonderes für sie ist, wurde schnell klar, dass wir jetzt viel Gesprächs- und Musikstoff für eine gemeinsame Podcast-Episode haben. Wir erfahren, wie sich das Trio einst kennengelernt hat, welche Ausreißer es in der Albumproduktion gab und wo es für sie mal hingehen soll. Hört in eine Episode voller Leidenschaft, höchstem künstlerisch-kreativen Beitrag und Quatsch-Geschnatter, und vielleicht auch, wie diese Merkmale durch alle drei Mitglieder abwechselnd vertreten werden und dadurch eine ganz eigene Energie entsteht. "Für die, die es kennen" - wie immer mit viel Ehrlichkeit und Gefühl.

Die Band The Verve unter der Leitung von Richard Ashcroft zählt zu einer der wichtigsten Bands des Britpop. Auf dem Album "Urban Hymns" ist auch ihr bekanntester Song "Bitter Sweet Symphony", der auch als Titelsong des Teenie Dramas "Eiskalte Engel" bekannt wurde. In seiner Funktion als Titelsong zu dem oben genannten Teenie-Drama wurde der Song und Albumopener "Bitter Sweet Symphony" ein Jahr nach der Veröffentlichung des Albums auch noch für zwei Grammys nominiert. Chris Martin von Coldplay ist großer The Verve Fan und bezeichnete den Song "Bitter Sweet Symphony" als einen der besten Songs, die jemals geschrieben worden sind. Dabei ist die Geschichte hinter dem Song wirklich kompliziert – nicht musikalisch, sondern rechtlich. Richard Ashcroft und The Verve sollen sich dafür bei den Rolling Stones "bedient" haben und mussten die Rechte an dem Song an Mick Jagger und Keith Richards abtreten. Erst im Jahr 2019 bekamen The Verve die Rechte am Song zurück. Damit geht auch einher, dass der Erfolg des Songs "Bitter Sweet Symphony" offiziell nicht the Verve zugeschrieben wird. Nichtsdestotrotz ist "Urban Hymns" – das eigentlich nach dem großen Hype des Britpop entstand – das erfolgreichste Album der Band. Unter den Fans der Platte gibt es neben oben erwähntem Chris Martin auch noch andere prominente Musiker: Bono von U2 wünschte sich zum Beispiel den Song "Lucky Man" selbst geschrieben zu haben. Dabei gab es bei der Albumproduktion diverse Schwierigkeiten. Gitarrist Nick McCabe hatte die Band verlassen und wurde bereits vor der Albumproduktion durch Simon Tong ersetzt. Während der Produktion zu "Urban Hymns" stellte die Band fest, dass es mit dem neuen Gitarristen irgendwie nicht wirklich klappen wollte. Darum kam Nick McCabe wieder zurück zur Band. Und gemeinsam als Band schaffen sie nicht nur ein großartiges Album mit Song-Schwergewichten wie "Lucky Man", "The Drugs Don't Work" und "Bitter Sweet Symphony", sie bringen damit auch die Ära des Britpop zu einem würdigen Ende. Wie sie das schaffen, hört ihr in dieser Folge des Meilensteine-Podcasts zu "Urban Hymns". Im Podcast zeigt sich SWR1-Redakteur Thomas Ibrahim nicht wirklich zufrieden mit der Entscheidung der Zusammenstellung und Reihenfolge der Titel auf dem Album. Hier haben wir euch das Album nochmal so zusammengestellt, wie Thomas es für sinnvoller halten würde: Bitter Sweet Symphony (05:58) Weeping Willow[1] (04:49) Catching the Butterfly (06:26) Rolling People (07:01) Space and Time (05:36) The Drugs Don't Work (05:05) Sonnet (04:21) One Day (05:03) Lucky Man (04:53) Die folgenden Songs würde Thomas Ibrahim komplett vom Album werfen, da sie für ihn persönlich nicht mehr als sogenannte "Filler" sind, also Songs die nicht mehr sind als Füllmaterial: Neon Wilderness (02:37) This Time (03:50) Velvet Morning (04:57) Come On (07:35) Deep Freeze (Hidden Track – 02:14)__________ Über diese Songs vom Album “Urban Hymns” wird im Podcast gesprochen 13:33 Mins – “Bitter Sweet Symphony” 33:41 Mins – “Sonnet” 41:19 Mins – “The Drug's Don't Work” 50:18 Mins – “The Rolling People” 55:51 Mins – “Lucky Man” 01:02:30 Mins – “Come On” 01:05:40 Mins – “Deep Freeze” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 18:35 Mins – “The Last Time” von den Rolling Stones 19:34 Mins – “The Last Time” von The Andrew Oldham Orchestra 37:18 Mins – “True” von Spandau Ballett 45:11 Mins – “The Drugs Don't Work” von Ben Harper 51:25 Mins – “If 6 Was 9” von Jimi Hendrix __________ Links zum Podcast: Rolling-Stone-Artikel über Richard Ashcroft und The Verve: https://www.rollingstone.com/music/music-features/the-verve-richard-ashcrofts-bittersweet-triumph-241277/Interview mit Nick McCabe: https://web.archive.org/web/20110710211338/http://www.excellentonline.com/story/nick-mccabe-interview-733Album Review zu “Urban Hymns”: https://www.spiegel.de/kultur/musik/cd-kritik-the-verve-urban-hymns-a-22884.htmlMeilensteine Podcast zu “Aja” von Steely Dan: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-steely-dan-aja-45-jubilaeum-100.htmlMeilensteine Podcast zu “OK Computer” von Radiohead: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-radiohead-ok-computer-100.html__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Leyla und Layla haben sich monatelang eingeschlossen und etwas geschaffen, was noch nie da war. Keine äußeren Einflüsse oder Erwartungen haben diese Albumproduktion beeinflusst. Sie sind selbst überrascht, was sie da geschaffen haben und sind sich sicher, dass es so ein Album noch nie gab. Es ist auch was ganz anderes als die vorherigen Alben, da sie sich neu erfunden haben, eine neue Seite an sich entdeckt haben. Bereits vor drei Monaten hatten sie ein fertiges Album, welches jedoch kurz vor der Veröffentlichung nicht mehr ihren Ansprüchen genügte und welches sie daher komplett gelöscht haben, um von vorne zu beginnen. Das neue Ergebnis ist durch diesen Prozess nur noch geiler geworden und wird die komplette Szene rasieren. Album des Jahrzehnts. *Werbung* Diese Folge wird gesponsert von Taxmix, euer Lieblingssteuerapp! Mit dem Kot #cornerntalkingsindzukrass32 bekommt ihr nix und müsst trotzdem eure Steuern bezahlen.

Das Leben ist voller Überraschungen. Eine davon ist z.B, eine Rechnung von 380.000 Euro für eine Albumproduktion zu bekommen. Dies ist einer Musikerin passiert und wir besprechen Mittel und Wege, wie Euch so etwas erspart bleiben kann. Fragen/Anmerkungen/Kommentare/Hatemail bitte per Email an: info@malwasanderes-podcast.de Podcast: http://www.malwasanderes-podcast.de Faderhead Online: http://linktr.ee/faderhead_official The Delta Mode Online: http://linktr.ee/thedeltamode Instagram: http://www.instagram.com/malwasanderespodcast

Im alten Gasteig, in München, treffen Raphi und Lenz auf Klara & Leoni, auch bekannt als UMME BLOCK. Sie sprechen über ihre enge Freundschaft, die seit den Kindertagen besteht, über den Einfluss von Leonis Vater auf die Musik der beiden, ihre gemeinsame Schulzeit und sie klären die Frage, ob es Streit während der Albumproduktion gab! Außerdem gibt es ein lustiges WER WAR DAS, in dem Klara beichtet, wie sie Musik wahrnimmt. Viel Spaß!

Wiedervereint mit der großartigen Intro-Stimme von AUF DEM WEG, Henrike „Kiki“ Tönnes. Kiki ist u.a. Sprecherin, Sprachdozentin, Moderatorin und Sängerin. Seit dem 22. April ist sie mit toller Energie als Sängerin des coolen Retro-Pop Albums „Watch Out“ im authentischem 80er Sound auf dem Weg. Zu dem Anlass habe ich sie in Castrop-Rauxel besucht und mit ihr im Podcast Party gemacht. Themen der AUF DEM WEG Party u.a.: Album-Produktion auf Distanz - der Produzent des Albums Tom Steinbrecher sitzt in Hamburg und die beiden haben sich in der gesamten Zeit nicht persönlich gesehen. In der Folge haben wir Tom dann spontan per Telefon zugeschaltet. Er hat mitgefeiert und schöne persönliche Einblicke in die Albumproduktion gegegeben. Ein besonderer Gänsehautmoment: Kiki dabei beobachten zu können, als Tom auf meine Frage antwortet, „warum Kiki die perfekte Sängerin für dieses Album ist“. Ach ja, natürlich hören wir gemeinsam in einige Songs von „Watch Out“ rein. Nina-Carissima Schönrock liefert eine wundervolle überraschende Sprachnachricht für ihre Freundin und Kollegin Kiki. Danach sind Kiki und ich so ergriffen, dass wir einen Moment lang garnichts sagen können. Das ist ein ganz zauberhafter Moment. Von Herzen, Danke liebe Kiki. Während ich diesen Folgenbeschreibung formuliere, empfinde ich ein großes Glücksgefühl. Ich bin glücklich, dankbar und stolz, mit meinem Podcast ein eigenes Format etabliert zu haben, in dem ich Menschen aus meinem Umfeld präsentieren kann. Menschen die ich inspirierend und spannend finde. Menschen die ihren Weg gehen und denen ich bei AUF DEM WEG eine Bühne geben kann. Links zu Kiki: https://www.henriketoennes.de https://www.instagram.com/henriketoennes/ https://www.instagram.com/thatkikitones/ Links zu Tom Steinbrecher: https://www.instagram.com/tonstudiosteinbrecher/ https://www.instagram.com/octogain/ — *Werbung Die dänische Bekleidungsmarke Kronstadt ist mein Outfit-Partner auf meinen Weg als Moderator und jetzt auch Partner in diesem Podcast: https://www.kronstadtbrand.com Link zu dem erwähnten T-Shirt: https://bit.ly/3K9KJ9Z Mit dem Rabattcode SEBASTIAN10 bekommst Du 10% Rabatt auf Deinen Kronstadt-Einkauf — Weitere Links zur AUF DEM WEG Family Intro-Stimme Henrike Tönnes: www.henriketoennes.de Intro/Outro-Musik Hannes Knechtges: www.instagram.com/hannes_knechtges Ton & Schnitt Tim Matthiä: https://www.instagram.com/dj.tim.matthiae/ — Link zu meiner Website & zu meinem Instagram-Kanal www.sebastian-messerschmidt.de https://www.instagram.com/sebastianmesserschmidt/ Bis bald auf dem Weg

In FM4 Im Viertel Episode 15 zeigt uns Sängerin und Songwriterin AVEC ihre Homebase Vöcklabruck in Oberösterreich. Wir besuchen ihre ersten Konzertbühnen in Kirche, Kaffeehaus und HAK. Dabei erzählt AVEC von ihrer „Granny“, ihrem verstorbenen Onkel, von Karma und Kreuzen, von der Albumproduktion am Bauernhof, wie sie daheim ihre Depression abwendet – und als Zugabe singt sie im Grünen eine A-Capella-Version ihrer brandneuen Single.

Van Holzen sind zurück mit einer neuen Platte: "Aus der Ferne" kommt am 12.11.2021 raus und die Bandmitglieder Florian Kiesling, Jonas Schramm und Daniel Kotitschke sind nach der coronabedingten Pause mehr als hyped auf das Release und die anstehende Tour - auch wenn die Routine der Albumproduktion gar nicht so schlecht war. Wir freuen uns, dass Florian Kiesling für diese Folge "Let's Talk About Tracks" mit uns über die neue Platte und den Prozess der Entstehung gesprochen hat. Außerdem erzählt er von seinem Besuch im Dannenröder Forst und was das mit ihm gemacht hat, was Aktivismus in der Musik für ihn bedeutet und was er getan hat, als er plötzlich vor seinem Lieblingsmusiker Simon Neil von Biffy Clyro stand. Foto: Ilkay Karakurt

Die schottische Rockband Biffy Clyro veröffentlicht in diesen Tagen ihr neuntes Album „The Myth of Happily Ever After“. Etwas mehr als ein Jahr ist es her, seit das Trio sein letztes Werk „A Celebration Of Endings“ präsentiert hat – und nun folgt die dunklere, rockigere Schwester davon. Im Podcast-Interview mit den Brüdern Ben und James Johnsten geht es vor allem um den Zusammenhang der beiden Alben. Außerdem klärt Lena im Gespräch, was es mit der blauen Farbe auf sich hat, die sich wie ein roter Faden durch ihre Werke zieht und wie sich die unglamouröse Albumproduktion in Schottland auf die neue Musik ausgewirkt hat. Außerdem wird über den Popanteil auf dem Album diskutiert und geklärt, woher die Liebe zu Rätseln stammt, welche sich immer wieder um die Releases des Trios bilden.

Ist der Besuch im Tonstudio so romantisch wie man sich das vorstellt, handelt es sich um harte Arbeit oder ist eine Albumproduktion gar die sprichwörtliche Höllenfahrt? Simon und Hanno lassen tief blicken und erzählen euch von all ihren Strapazen - damit ihr euch diese ersparen könnt.

Zwei Jahre hat die Band KANAL an "Das Leben danach", ihrem fünften Album, getüftelt, dank einer erfolgreichen Crowdfunding-Kampagne konnte es im Sommer 2021 als hochwertige Doppelvinyl erscheinen: Ein opulentes Werk, das auf avantgardistischen, sphärischen Klanglandschaften poetische, wirkungsmächtige Botschaften transportiert. Marc Lippuner unterhält sich mit Tobias Buder, dem Kopf der Berliner Band, über das Komponieren von Landschaften, über berechnete, aber nicht berechnende Poesie, über den reizvollen Aufwand einer Albumproduktion und über Berlins Ruf als musikalischer HotSpot.

Deutschrap ist fresher denn je dank Clo1444 & Frustra über Deutschrap Musikveröffentlichungen vom 16.07.2021. Credibil befindet sich während seiner Albumproduktion in der Kreativpause und wird von unserem Special Guest Ahzumjot vertreten. 01:16 Asche - Deathnote12:14 Clo1444 - „Wer Schreibt denn Sowas?“ (Special Guest: Ahzumjot) 34:35 Ahzumjot - Lass uns scheinen50:58 Kasimir1441 & Kool Savas - Uninteressant01:00:11 Majan & Edo Saiya - Zombie01:04:39 Booz - Lutscher01:09:40 SAM - Familie V3 01:18:31 Sonstige Songs der WocheRaf Camora, Marvin Game, NGEE, Nikan Vielen Dank an die Community! Gebt uns Feedback auf Instagram:Frustra (www.instagram.com/frustra030) Credibil (www.instagram.com/credibil) Clo1444 (www.instagram.com/clo1444) Mixed by VITCH von Treesons https://www.instagram.com/treesonsrecords See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Deutschrap ist fresher denn je dank Clo1444 & Frustra bei Resumæ Folge #73 über Deutschrap Musikveröffentlichungen vom 11.06.2021. Credibil macht aktuell eine Kreativpause und steckt mitten in seiner Albumproduktion, ist allerdings zu Gast im Punchlinequiz!00:34 Kollegah - Rotlichtsonate 06:06 Clo1444 - „Wer schreibt denn sowas?“ (Punchlinequiz)26:12 Manuellsen & Massiv - Heimatland34:18 Bozza - Ich seh dich38:21 Gianni Suave - Hallus42:19 Fede 404 - Diamond Road47:27 Sonstige Songs der WocheSierra Kidd & Dondon, Navacha, Cengiz51:00 Newcomer der WocheEgo ft. Sadiq - NitroglycerinGebt uns Feedback auf Instagram:Frustra (www.instagram.com/frustra030)Credibil (www.instagram.com/credibil)Clo1444 (www.instagram.com/clo1444)Helalgossip (https://www.instagram.com/helalgossip) Mixed by VITCH von Treesons (www.instagram.com/treesonsrecords) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Deutschrap ist fresher denn je dank Clo1444 & Frustra bei Resumæ Folge #72 über Deutschrap Musikveröffentlichungen vom 04.06.2021. Credibil macht aktuell eine Kreativpause und steckt mitten in seiner Albumproduktion. 02:19 Nessi ft. Kool Savas - Bessere Fehler07:18 Marvin Game ft. Morten - Wolke13:39 Lucio101 & Omar101 - Traffic19:14 Shogoon - Nikes an24:59 Sonstige Songs der WocheZensery, Toonicy, Savvy, Negatiiv OG, OMG, Fgun $hakiGebt uns Feedback auf Instagram:Frustra (www.instagram.com/frustra030)Credibil (www.instagram.com/credibil)Clo1444 (www.instagram.com/clo1444)Helalgossip (https://www.instagram.com/helalgossip) Mixed by VITCH von Treesons (www.instagram.com/treesonsrecords) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Eine der lebensnotwendigen Ressourcen auf diesem Planeten ist das Wasser und damit wir diese Tatsache nicht aus dem Auge verlieren schuf die UN-Weltkonferenz 1992 in Rio De Janeiro den Welttag des Wassers, der seitdem immer am 22. März begangen wird. Weil dieses Lebenselexier nicht zuletzt durch die ansteigende Erderwärmung immer knapper wird fordert u.a. die UNESCO zum Umdenken auf. Das internationale Viva Con Agua Netzwerk fördert weltweit Wasser-Projekte aber auch Musiker, die sich für dieses Thema engagieren. Das internationale Künstlerkollektiv Faraway Friends, bestehend aus der indischen Singer/Songwriterin Ditty, dem österreichischen Drummer und Produzenten David Raddish und dem deutschen Rapper Keno, hat sich im Auftrag von Viva Con Agua in Indien getroffen und zu einer gemeinsamen Albumproduktion verabredet. Entstanden ist unter dem Titel „Rain Is Coming“ eine musikalische Klangreise zum Thema "Wasser". Dabei kombinieren die Faraway Friends aktuellen World Pop und Clubmusik mit dokumentarischem Material ihrer Indienreise. Heute erscheint das Album "Rain Is Coming" und dazu erwarten wir die Faraway Friends auf radioeins.

Die Leoniden haben sich in den vergangenen Jahren Rang und Namen auf den Live-Bühnen der Republik erspielt. Die Kieler Band war im Tourbus zu Hause, Songs wurden zwischen Rückbank und Backstagebereich geschrieben und die geballte Energie mit den Fans bei Konzerten rausgelassen. Dann kam die Coronapandemie und hat die Pläne der Leoniden durcheinandergewirbelt: Die Tour verschoben, Festivals abgesagt und wann sich das wirklich ändert, weiß aktuell keiner. Von diesem Rückschlag lassen sich die Leoniden aber nicht unterkriegen: Die Band hat die konzertfreie Zeit genutzt und ein neues Album namens "Complex Happenings Reduced To A Simple Design" aufgenommen, das im August 2021 veröffentlicht wird. On top haben die Jungs auch neue Konzerte angekündigt. Wir haben Jakob und Lennart zum Zoom-Interview getroffen und mit ihnen über die Albumproduktion unter Coronabedingungen, neue Schlafgewohnheiten und die Vorfreude auf die Tour nächstes Jahr gesprochen. Foto: Joseph Strauch

Jon Flemming Olsen wurde in Düsseldorf geboren. Aber eigentlich ist der Mann durch und durch Hamburger. Er ist ein Multitalent, arbeitet als Grafiker und hat unter anderem CD-Cover für Udo Lindenberg oder Selig entworfen. Das Fernsehpublikum kennt ihn als Ingo, den Imbisswirt, der seit 2004 gemeinsam mit Olli Dittrich in "Dittsche – das wirklich wahre Leben" die Absurditäten des Lebens bei Pommes und Wurst bespricht. Buchautor ist er, Moderator – und Musiker. Musik war eigentlich immer da. Jon Flemming Olsen war unter anderem auch Teil von Texas Lightning. Inzwischen tritt er solo auf. Am 30. Oktober erscheint sein drittes Album: „Der Mann auf dem Seil“ heißt es, erstmals hat er dafür mit Streichern gearbeitet. Finanziert wurde das Album mithilfe einer Crowdfunding-Kampagne. Ohne, sagt er, wäre es nicht möglich gewesen. In diesem Podcast erfahrt Ihr, in welchen Situationen ihm der Humor vergeht, warum eine Albumproduktion ein Akt der Romantik ist, warum Spotify das Intro killt, er für Hamburg immer eine Lanze brechen würde und wie es um seine eigenen Seiltänzer-Aktivitäten bestellt ist. Foto: Anne de Wolff Folge direkt herunterladen

Homegirls Telko mit Weekend! Diesmal dabei: Erinnerungen an VBT-Videos, Chaos-Heiratsantrag auf einem Cro-Konzert und das Steigerlied. Außerdem: Wie glücklich macht eine Albumproduktion? Wie geht man mit Cancel Culture um und was bedeutet Glück (wow jetzt wirds deep)! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In Folge 3 sprechen Manu und Flo über erste Anfangserfolge, Konzerte mit der damaligen Teenie-Band "Killerpilze", die Produktion der ersten Songs und dem Weg zur ersten Albumproduktion. Und dann war da noch dieser völlig bizarre Trip in die USA um auf dem Broadway in New York ein Konzert zu spielen... Manuel Weiss und Florian Pfisterer erzählen die Geschichte ihrer Band JENSON. Es war eine turbulente Reise durch's Musikbusiness (2005-2010), vom Proberaum zum Major Deal, Auftritten vor 20.000 Menschen und dem knallharten Aufschlag auf dem Boden der Realität. Die Geschichte einer Band die unglaublich erfolgreich auf die Fresse gefallen ist.

Schwessi ist Hamburger Musikerin, die nach einer längeren Pause wieder zurück auf die Bühne wollte. Sie hatte in diesem Jahr richtig viel vor: Eine Crowdfunding-Kampagne mit einer anschließenden CD-Produktion sowie -Veröffentlichung und mehrere Touren waren geplant. Sie befand sich bereits mitten in ihrem ersten Tourblock, als das Coronavirus den Alltag zum Erliegen brachte. In ihr regte sich Widerstand – sie konnte ihre Tour und die Albumproduktion mittels Crowdfunding-Kampagne nicht loslassen. Sie stellte sich der Frage, worum es ihr denn tatsächlich ging. Dabei wurde ihr klar, dass sie vor allem ihre Songs teilen möchte und mit ihren Fans in Kontakt stehen will. Also machte sie sich auf die Suche, fand einen neuen Weg und erfand sich neu. Dabei ließ sie White Eagle (Hopi Indianer) nicht aus dem Blick. Er machte ihr deutlich, dass die Entscheidung, mit der Pandemie umzugehen, bei jedem selbst liegt. Wir können in Panik verfallen oder aber diese Situation als Chance betrachten. Sie hat sich entschieden, diese Zeit nun für sich zu nutzen. In dieser Podcastfolge erzählt Schwessi, wie sie diese weltweite Pandemie nun nutzt, um mit ihrer Musik Geld zu verdienen und auch weiterhin gehört zu werden – ohne dabei kostenlose Konzerte auf Facebook und Co. zu streamen.

Ist ein Plattenvertrag mit einem Majorlabel tatsächlich der musikalische und auch der finanzielle Durchbruch? Und stimmt das Narrativ des »großen« und »bösen« Majorlabels, das die Künstlerin unmündig macht? TOKUNBO ist bekannt als die Stimme von Tok Tok Tok. Sie unterschrieb vor vielen Jahren einen Vertrag bei Universal – vermutlich ein Traum von vielen Künstlerinnen und Künstlern. Gemeinsam mit ihrer Band arbeiteten sie über den Zeitraum einer Albumproduktion mit dem Major zusammen. Es war, wie sie heute sagt, eine sehr lehrreiche Zeit für sie. Wie es zu dieser Zusammenarbeit kam, welche Rolle sie als Künstlerin einnahm, wo die Vorteile von Indie-Strukturen liegen und was sie aus dieser Zeit für ihre Solokarriere mitgenommen hat, genau darüber reden wir in dieser Podcastfolge. Vielleicht räumen wir ebenfalls das ein oder andere Narrativ aus dem Weg.

Sarah Laminger ist Schauspielerin und Sängerin. Seit über 15 Jahren lebt sie als freischaffende Künstlerin ihren Traum. Ein weiterer kam nun nach mehreren Projekten als Sängerin und Schauspielerin dazu: Ein eigenes Album. Im September 2019 ist ihre Crowdfunding Kampagne erfolgreich beendet und Sarah erzählt uns ein bisschen davon, wie das für sie war, was alles beachtet werden muss, was sie für Musik macht und gibt uns einen Ausblick auf ihre weiteren Projekte. **Kontakt: Instagram: https://www.instagram.com/sarahlaminger/ ***Werbung: Sarah im Stück "Zimt&Zauber" (Pinocchio) im Wintergarten Berlin erleben - jetzt zur Weihnachts- und Winterzeit vom 24. November 2019 bis 19. Januar 2020 Beginn: Sonntags 11:00 und 14:00 Uhr Sondertermine Dezember 2019: 17. + 18.12.: 11:00 + 14:00 Uhr; 23.12. – 11:00 + 14:00 Uhr; 27., 29. + 30.12.: 13:00 +16:00 Uhr*** *** Folge meinem Podcast, damit du keine neuen Folgen verpasst und spannende Persönlichkeiten kennen lernen kannst. Über eine positive Bewertung bei iTunes freue ich mich sehr! Dankeschön! Mich findest du auf den sozialen Medien unter Instagram: https://www.instagram.com/mo_monreaux/ Facebook: https://www.facebook.com/monreaux.de

Alles auf eine Karte setzen und als Musikerin durchstarten – genau das hat Sängerin Miu gemacht, als sie ihren Job gekündigt hat, um sich vollständig der Musik zu widmen. Und heute, 6 Jahre später, bringt sie ihr drittes Album unter ihrem selbst gegründeten Label raus. Wie sie den Sprung in die finanzielle Unsicherheit gemeistert hat, wie sie durch Crowdfunding ihre Albumproduktion finanziert hat und welche Höhen und Tiefen sie als Musikerin durchmacht, erzählt sie in der Podcast-Folge. Im Gespräch mit finanz-heldin Katharina gibt sie spannende Einblicke hinter die Kulissen des Musikbusiness und motiviert dazu, das eigene Herzensprojekt in die Hand zu nehmen. Mius neues Album "Modern Retro Soul" findest Du hier: https://miu-music.org/ Miu auf Instagram: www.instagram.com/miuofficial

Kevin und Mädness trafen sich in einem viel zu heißen Dachgeschoss und unterhielten sich zu dem kommenden Album „OG“. Nachdem der Original Gude sein vermeitliches Karriereende quasi mit der „Maggo" EP bekannt gegeben hatte, bringt er jetzt nach fünf Jahren wieder ein Soloprojekt raus. Sein zweiter Frühling begann mit seinem Bruder Döll und dem gemeinsamen Album „Ich und mein Bruder“. Kevin sprach deshalb nicht nur über die jetzige Albumproduktion, sondern auch wie es zu dem Album kam, das Aufwachsen in der Provinz, Parallelen zwischen ihm und Döll, und ob man Shindy gut finden muss.

Vom Touren mit den Killerpilzen bis zum Verwerfen einer ganzen Albumproduktion. Perschya Chehrazi ist Musiker durch und durch. Er erzählt ganz ungefilter alles, was er schon erreicht hat, was ihn unglücklich gemacht hat und wie er sich zu Zeit neu erfindet.

In Session #11 unterhalte ich mich mit Dominik Geiger von Swallow's Rose. Diese Band hat mich seit unserer gemeinsamen Albumproduktion nachhaltig beeindruckt. Sie haben ein großartiges Debüt-Album geschrieben, sind mega sympathisch und authentisch und haben einfach immer und immer wieder bewiesen, dass sie es mit der Band wirklich ernst meinen und bereit sind Zeit, Geld, Schweiß und Herzblut reinzustecken. Dass sie am Ende bei einem sehr coolen Label untergekommen sind, mittlerweile auch eine Booking-Agentur gefunden haben und zusammen mit ihren Jugendhelden, den größten Punk- und Hardcorebands auf der Bühne stehen, ist kein Zufall, war aber auch nie geplant, oder berechnet. Und genau das ist der Punkt.In dieser Folge erfährst du unter anderem:...wie man auf völlig natürliche Weise wertvolle Kontakte knüpft (und Freunde dazugewinnt)...dass sich harte Arbeit und Leidenschaft immer in irgendeiner Form auszahlen...dass man jede Menge Arbeit in eine Band stecken muss, BEVOR man nach Labels und Booking-Agenturen sucht...dass die Arbeit nicht endet, wenn man Label und Agentur gefunden hat...wie Dominik ans Songwriting rangeht...wie Swallow's Rose das Schreiben und die Produktion des Albums angegangen sind, das die Band letztlich auf ein neues Level gehoben hat...wie wichtig auch für Swallow's Rose ein alternativer Club war, der mittlerweile leider schließen musste...dass es wichtig ist, kein "Punisher" zu sein...dass ein guter Song auch einfach nur auf der Akustikgitarre funktioniertUnd vieles mehr...Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp11Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Mark Forster - "The Voice Of Germany" Juror, Pilgerer, Brillenträger, Sänger und Songschreiber. Mittlerweile ist sein viertes Album "Liebe" draußen. Doch warum ist so wenig von der eigenen Liebe und dem Beziehungsstatus des Deutsch-Polen bekannt? Was hat ihn während seiner Albumproduktion in Afrika so sehr am fernen Kontinent fasziniert, warum hasst er den Akt des Beschenkens an Weihnachten in Polen und was schenkt er aber anderen wiederum jedes Jahr wieder? Das und viel mehr jetzt in einer neuen Folge von "Kaya klönt" mit Mark Forster.

Zum Reeperbahnfestival haben wir Finna zu Sojajoghurt und Hummus in Anhs Küche begrüßt und über ihre Musicalausbildung, Unsicherheiten und ihre Albumproduktion gesprochen. Finna hat schon immer ihr Ding gemacht. Sie hat die Musicalschule abgebrochen, um eigene Texte und Songs zu produzieren. Sie will nichts von der gespielten Coolness der Musikbranche wissen. Und ist in ihren Texten explizit politisch, denn Musik ...

Diese Woche zu Gast: die Brüder Mädness & Döll, die mit »Ich und mein Bruder« ihr gemeinsames Album veröffentlichen. Im Interview mit Jan Wehn erzählen sie von der Albumproduktion in der thüringischen Einöde und führen uns in die Kunst des Live-MCeeings ein. Außerdem erzählt Mädness, der ältere, über seine Seitenprojekte, während Döll, der jüngere, herausarbeitet, was »Ich und mein Bruder« mit »Nur noch 24 Stunden« von Freunde der Sonne zu tun hat und warum Curse der »am meisten zu unrecht gehatete Rapper Deutschlands« ist. (Wir bitten, die Schwankungen bei der Soundqualität zu entschuldigen und geloben Besserung für die nächste Folge.) Intro/Outro: Ahzumjot Mix: Ahzumjot

Gegen US-Präsident Trump auf die Straße gehen? Für Fitz and The Tantrums selbstverständlich. Bei uns reden sie über das Amerika von heute, Überraschungserfolge und die Albumproduktion im eigenen Wohnzimmer.