Outback Recordings Podcast: Punk Rock Interviews, Insights & Inspiriation

Get the impactful, authentic sound your songs deserve: benedikthain.comNeed help recording yourself? Check this: theselfrecordingband.comPodcast-Archive: benedikthain.com/podcastMy guest on this episode is Trevor Reilly, the guitar player, (co-)producer/recording engineer and main songwriter in the band A Wilhelm Scream. This was a fun one for me because I got to nerd out with Trevor about recording, building a studio, songwriting and all those things that I love to talk about.We're also discussing their new record "Lose Your Delusion", of course, and Trevor is sharing lots cool stories, behind the scenes insights and and details about the making of this record.He talks about how they've built their own studio to make this record, their songwriting process, his writing and production philosophies, the history of the band, the story and message behind "Lose Your Delusion", their friendship and how they manage to stay focussed and organized during the process of making a great (DIY-)record without real deadlines and time pressure.So without further ado, here's my conversation with Trevor Reilly for you!Enjoy!Links and show notes:benedikthain.com/orp70Please send questions, guest requests, suggestions and feedback to:podcast@outbackrecordings.com

Hol dir den druckvollen, authentischen Sound, den deine Songs verdient haben: benedikthain.comDu brauchst Hilfe beim DIY Recording? Check das: theselfrecordingband.comPodcast-Archiv: benedikthain.com/podcastTorsten und Dani von Love Forty Down sind zu Gast und sprechen über ihre EP "Don't Be A Stranger", die sie komplett in Eigenregie aufgenommen und im März 2022 über Sbäm Records veröffentlicht haben.Ich durfte die Band aus der Ferne bei den Aufnahmen begleiten und dabei helfen, von Anfang an das bestmögliche rauszuholen, bevor ich die EP dann bei mir im Studio gemischt habe. Für mich ein absolutes Herzensprojekt mit coolen Leuten, das mir tierisch Spaß gemacht hat und auch ein Projekt, das es mir ermöglicht hat, unsere Recording-Kurse und das Coaching über theselfrecordingband.com auf Herz und Nieren zu testen.Wir sind alle super stolz auf das Ergebnis und ich finde es absolut beeindruckend, was die Band hier inhaltlich, musikalisch und visuell rund um diese EP auf die Beine gestellt hat. Eine klasse Message und Story in jedem Song, super Features auf der Platte, eine großartige Verbindung zwischen Sound und Inhalt, tolle Videos und jede Menge Herzblut.Es gibt viel zu besprechen und genau das machen wir in dieser Folge.Viel Spaß!BenediktDie vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und weitere Infos findest du unter:benedikthain.com/orp69Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Get the impactful, authentic sound your songs deserve: benedikthain.comNeed help recording yourself? Check this: theselfrecordingband.comPodcast-Archive: benedikthain.com/podcastMy guest on this episode is Jason Black from the legendary band Hot Water Music. I honestly don't think this band needs much of an introduction. I will just say that they have released a killer new record on March 18th 2022, called Feel The Void. It's out on End Hits Records, an amazing record label run by my friend Oise Ronsberger (who was on this show twice already, by the way). And this new Hot Water Music record is special in so many ways. Not only the music but also the stories behind it and the things that happened during the process of making it. We're talking about all that on the episode and of course I also have some nerdy gear and engineering questions (I'm a bass player, too, the Hot Water rhythm section is pretty legendary and I was talking to their producer, Brian McTernan, before the interview, who gave me even more questions for Jason).So without further ado, here's my conversation with Jason Black for you!Enjoy!Links and show notes:benedikthain.com/orp68Please send questions, guest requests, suggestions and feedback to:podcast@outbackrecordings.com

Hol dir den druckvollen, authentischen Sound, den deine Songs verdient haben: benedikthain.comDu brauchst Hilfe beim DIY Recording? Check das: theselfrecordingband.comPodcast-Archiv: benedikthain.com/podcastHeute bei mir zu Gast ist David Schumann, Gitarrist und Sänger der Band KMPFSPRT, die am 18.März 2022 ihr neues Album „Euphorie und Panik“ veröffentlichen. Außerdem ist David seit 2021 bei der legendären Band Hammerhead and der Gitarre aktiv. Seine Vita ist wohl mit die spannendste, die ich im Rahmen dieses Podcasts bisher gesehen hab. Von der frühen Kindheit, die er zum Teil in der Türkei verbrachte, über eine nicht gerade unkomplizierte Jugend- und Schulzeit, über seine Zeit im Internat, seine ersten (Straight-Edge-)Bands, einem Lebensabschnitt in Japan, wo er als Model entdeckt wurde, bis hin zu KMPFSPRT und neuerdings auch Hammerhead, gibt es einiges zu erzählen...  Ich hatte von vielen Dingen vorher keine Ahnung und versuche, das alles mal chronologisch mit David durchzugehen und rauszufinden, was am Ende zu KMPFSPRT, deren aktueller Musik, den Inhalten, dem Sound und auch dem Erfolg der Band geführt hat. Da kommt auf jeden Fall einiges an Einflüssen und prägenden Ereignissen zusammen und ich hatte großen Spaß dabei, das alles mal ein Stück weit gemeinsam mit David zu ergründen. Viel Spaß!BenediktDie vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und weitere Infos findest du unter:benedikthain.com/orp67Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Hol dir den druckvollen, authentischen Sound, den deine Songs verdient haben: benedikthain.comDu brauchst Hilfe beim DIY Recording? Check das: theselfrecordingband.comPodcast-Archiv: benedikthain.com/podcastFelix Willikonsky ist Social Media- und PR-Experte, betreibt die Flix Agency und gestaltet darüber hinaus mit Friends and Foxes moderne, kreative Kommunikationsstrategien für Unternehmen über alle Kanäle hinweg. Die Verbindung zu Punkrock, Hardcore und der alternativen DIY-Musikszene, die ihn heute auch in diesen Podcast geführt hat, besteht dadurch, dass Felix seit einer gefühlten Ewigkeit Shows für Bands bucht, Bands managed und eben die Flix Agency betreibt. Das ist eine, wie er sie nennt, Hybrid-Music-Agency, die Booking, Promotion und Management anbietet, DIY Bands versteht und unterstützt und tief in der Szene verwurzelt ist. Felix und sein Team arbeiteten dort für Labels und Bands wie SBÄM Records, Far From Finished, Snuff, Get Dead, The BombPops, Adolescents, Northcote, Continents, The Static Age, Dead Fucking Last, The Deadnotes, die Liste geht ewig weiter… Ob und wie die Corporate-Welt und die Punkrock- DIY-Szene in diesem Kontext zusammenpassen, was beide vielleicht sogar voneinander lernen können und was Bands tun können, um mehr Reichweite zu erzielen und ihre Message unter die Menschen zu bringen, das und noch viel mehr besprechen wir in dieser Episode. Viel Spaß!BenediktDie vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und weitere Infos findest du unter:benedikthain.com/orp66Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Hol dir den druckvollen, authentischen Sound, den deine Songs verdient haben: benedikthain.comDu brauchst Hilfe beim DIY Recording? Check das: theselfrecordingband.comPodcast-Archiv: benedikthain.com/podcast"Nadine und Fritz" sind kein Schlagerduo und "Rauchen" ist hier auch nicht einfach nur ein Verb. Tatsächlich geht es um eine hervorragende Band (namens "Rauchen") und zwei sehr sympathische Menschen, die Teil dieser Band sind und die mir mit diesem Gespräch vor kurzem einen wunderbaren Vormittag beschert haben.Wir unterhalten uns über:Ihre EPs I-III, die zusammen als Bundle namens "Nein" erschienen sind Die Entstehung der SongsDie Produktion der EPsDie Beschissenheit der Dinge Provokante Stiefel Zwischenfälle mit Messern Hoffnung NährschlammUnd vieles mehr. Viel Spaß!BenediktDie vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und weitere Infos findest du unter:benedikthain.com/orp65Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Hol dir den druckvollen, authentischen Sound, den deine Songs verdient haben: benedikthain.comDu brauchst Hilfe beim DIY Recording? Check das: theselfrecordingband.comPodcast-Archiv: benedikthain.com/podcastHansol Seung ist Sänger der Band Shoreline aus Münster und - ich nehm es gleich vorweg - seine Episode war für mich persönlich eine der wunderbarsten Unterhaltungen im Rahmen dieses Podcast bisher. Die aktuellen Singles und Videos der Band haben mich ebenfalls sehr beeindruckt und deshalb freu ich mich wirklich sehr, dir dieses Interview präsentieren zu dürfen. Hier ein paar der Themen über die wir gesprochen haben:Hansol und Shoreline engagieren sich scharfsinnig und humorvoll für eine vegane Lebensweise (siehe Single & Video "Meat Free Youth").Die Single "Konichiwa" (feat. Koji, ebenfalls mit grandiosem Video) thematisiert Rassismus - aber halt aus einer etwas anderen, seltener diskutierten Perspektive. TikTok & Social MediaHintergründe und Stories rund um die Band und deren MusikUnd schließlich ein paar sehr persönliche Dinge, die mich fasziniert und zum Nachdenken gebracht habenViel Spaß!BenediktDie vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und weitere Infos findest du unter:benedikthain.com/orp64Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Hol dir den druckvollen, authentischen Sound, den deine Songs verdient haben: benedikthain.comAlles, was du über DIY-Recording wissen musst: theselfrecordingband.comPodcast-Archiv: benedikthain.com/podcastJohannes König ist Anfang der 90er Jahre in Stralsund in Mecklenburg-Vorpommern aufgewachsen und hat die spannende Nachwendezeit als Kind und Jugendlicher erlebt. Neben dem Studium der Politikwissenschaft in Berlin begann er mit organisierter Politikarbeit und unterrichte an der Freien Universität als Lehrbeauftragter zu Flüchtlingspolitik und Aufarbeitung der Shoah. Aktuell ist er tätig als Referent für politische Bildung in Hildesheim.Mit seiner Band BLAUFUCHS macht er deutschsprachigen Punk/Rock mit politischen Songs - klingt erstmal "ganz normal". Herausstechend ist bei Blaufuchs, dass sich die Band aufgrund Johannes` privatem und politischen Background wirklich tief mit der Materie beschäftigt, über die sie singen. Auch das klingt erstmal wie eine Grundvoraussetzung, kann man aber von anderen Bands des Genres ja nicht immer behaupten und in der Tiefe vielleicht auch nicht unbedingt verlangen. Außerdem ist die Band auch abseits der Bühne sehr aktiv. Johannes engagiert sich zusammen mit seiner Frau zum Beispiel sehr im Protest Sounds Netzwerk von  Kein Bock auf Nazis und gestaltet dort Radiosendungen aber auch Workshops und Events in der niedersächsischen Provinz mit.Musikalisch gibt es natürlich auch einiges zu besprechen! Am 03. September 2021 erschien die BLAUFUCHS Single "Keine Angst", auf der auch Joshi von ZSK und Rodi von 100 KILO HERZ mitwirken. So kurz vor der Bundestagswahl war es der Band wichtig nochmal ein Zeichen gegen Rechts zu setzen. Ich habe ihn als einen sehr smarten, sympathischen und eloquenten Gesprächspartner kennengelernt und hoffe, dass du die Episode genauso spannend findest, wie ich!Viel Spaß!BenediktDie vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und weitere Infos findest du unter:benedikthain.com/orp63Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Hol dir den druckvollen, authentischen Sound, den deine Songs verdient haben: benedikthain.comAlles, was du über DIY-Recording wissen musst: theselfrecordingband.comPodcast-Archiv: benedikthain.com/podcastOise Ronsberger ist zurück! In seiner zweiten Episode hier bei uns sprechen wir unter anderem über sein Label End Hits Records (Bane, Shelter, Boysetsfire, Be Well, Better Than A Thousand, Stick To Your Guns, uvm.), Release-Experimente mit zum Teil überraschenden Ergebnissen, "neue Bands mit alten Menschen", sowie die Philosophie und die Leidenschaft hinter dem Label, die für End Hits und seine Künstler eine loyale Fangemeinde geschaffen haben.Außerdem gibt Oise gerade jungen Bands jede Menge wertvoller Tipps an die Hand, erklärt die Vorgehensweise bei eigenen Releases anhand von Beispielen und erzählt, worauf es ihm und End Hits Records bei der Zusammenarbeit mit Künstlern eigentlich ankommt.Natürlich sind auch die Corona-Herausforderungen, sowie aktuelle Entwicklungen im Live-Bereich Thema (Oise war vor Corona in erster Linie Tourmanager und Produktionsleiter für Bands wie Parkway Drive und einige andere) und wir tauschen uns einfach in gewohnt lockerer Art und Weise über die Geschehnisse der letzten zweieinhalb Jahre aus. Natürlich vergessen dabei wieder völlig, dass unser Niederbayrisch keine Sau versteht, aber was soll's... Wenn das alles für dich interessant klingt und du schon immer mal zuhören wolltest, wie Oises Headset-Mikrofon 90 Minuten lang an seinem Vollbart kratzt, dann kann ich nur sagen:Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und weitere Infos findest du unter:benedikthain.com/orp62Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Èmilie Plamondon is a podcaster, creator, radio host, musician, vinyl collector and punk rock spreader. She helps people discover new records and punk bands or rediscover the records and bands they grew up with. Émilie's love and passion for the music, the scene and the punk rock community are just contagious, so it's no wonder that she's built an impressive following on different platforms and through different mediums, like Instagram, TikTok, her podcast, her Facebook community or her radio show. In this episode Émilie shares her story, talks about her various projects, gives us her rePUNKmendations and finally shows me how to pronounce the name of her cat. Enjoy!Links and show notes:benedikthain.com/orp61Please send questions, guest requests, suggestions and feedback to:podcast@outbackrecordings.com

Scott Radinsky is the lead singer of the band Pulley and you might also know him from his earlier bands Ten Foot Pole or Scared Straight. He was directly involved in the birth and growth of the 1980s "Nardcore" scene (Oxnard, California hardcore), he co-owned a legendary skatepark and skateboard museum and he was a professional baseball player and coach!In this episode we're talking about all the above, as well as the making of and story behind Pulley's first ever acoustic EP "Different Strings", which they released in May 2021 on SBÄM Records.Enjoy!Links and show notes:benedikthain.com/orp60Please send questions, guest requests, suggestions and feedback to:podcast@outbackrecordings.com

Hol dir ein Mixing-Angebot für deine Band: benedikthain.comAlles, was du über DIY-Recording wissen musst: theselfrecordingband.comPodcast-Archiv: benedikthain.com/podcastJojo von Sperling über die Faszination, die von düsterer Musik und melancholischen Texten ausgeht, Social Media, Rap, den Umgang mit Ängsten und Unsicherheiten, das aktuelle Sperling-Album "Zweifel", sowie die Fusion aus Rap, harten Gitarren und Cello, die die Band so einzigartig macht.Jap, richtig gehört. Falls du Sperling noch nicht kennst, das ist tatsächlich, was dich erwartet: Post-Hardcore mit Rap-Vocals, die ein wenig an Casper erinnern, richtig guten Texten und einem Cello. Immer wieder schön, was frisches und aufregendes zu entdecken - und neue, sympathische Menschen kennen zu lernen, wie Jojo.Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und weitere Infos findest du unter:benedikthain.com/orp59Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.comFoto im Artwork: Simon von der Gathen

Hol dir ein Mixing-Angebot für deine Band: benedikthain.comAlles, was du über DIY-Recording wissen musst: theselfrecordingband.comPodcast-Archiv: benedikthain.com/podcastJoshi von ZSK im super sympathischen und unterhaltsamen Gespräch über ihr Album "Ende der Welt", aufwendige Videodrehs während des Corona-Lockdowns, den Hype um das Video zu "Ich habe besseres zu tun" mit, bzw. für Christian Drosten, Russland-Touren und natürlich die "Kein Bock Auf Nazis" Kampagne, die ZSK ins Leben gerufen haben.Ein hoffnungsvolles Interview, welches uns ganz nebenbei auch wiedermal zeigt, dass trotz aller Missstände nicht alles immer schlimmer wird und dass auch oder gerade heute jeden Tag für eine bessere Zukunft gekämpft wird. Auch wenn der Album-Titel anderes vermuten lässt: Die Welt ist noch nicht am Ende und die Kids sind noch immer okay!In diesem Sinne, viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und weitere Infos findest du unter:benedikthain.com/orp58Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.comFoto im Artwork: Fabian Lippke

Hol dir ein Mixing-Angebot für deine Band: benedikthain.comAlles, was du über DIY-Recording wissen musst: theselfrecordingband.comPodcast-Archiv: benedikthain.com/podcastSiebdruck, Merchandise-Herstellung und die ethischen Fragen, die damit automatisch einhergehen hatte ich bisher nicht als Thema im Podcast. Deswegen wurde es langsam Zeit, mal jemanden einzuladen, der sich damit auskennt, wie kaum ein anderer: David Finke von fairtrademerch.com, sowie den Bands "Eaten By Snakes" und "Modern Saints". Man erkennt es schon am Namen, die Firma von Sabrina Laustroer-Finke und David Finke macht nicht nur Merch, sie verändert was. Und sie ist vor allem konsequent. Fair gehandelte Bio-Shirts in hoher Qualität, ein Konto bei der Ethikbank, Solaranlage, Webhosting über ein energieeffizientes Rechenzentrum, das mit Strom aus Wasserkraft gespeist wird. Das liest sich alles sehr vorbildlich, für David ist aber vor allem einfach eins: logisch."Im Prinzip ist es ja das naheliegendste, dass man will, dass die Sachen so ablaufen, wie man sich das ethisch und ökologisch vorstellt. Alles andere will ja im Prinzip niemand...also eigentlich ist es nix großes." - David FinkeViel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und weitere Infos findest du unter:benedikthain.com/orp57Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Hol dir ein Mixing-Angebot für deine Band: benedikthain.com Alles, was du über DIY-Recording wissen musst: theselfrecordingband.comPodcast-Archiv: benedikthain.com/podcastUnd da ist es passiert: Der erste Wiederholungstäter in diesem Podcast! Ingo Knollmann schaut zum zweiten Mal vorbei und bringt gleich noch Verstärkung in Gestalt seines Donots-Kollegen Alex Siedenbiedel mit. Für mich der perfekte Abschluss dieses Podcast-Jahres und für uns alle eine perfekte Gelegenheit über das kürzlich erschienene Donots Live-Album "Birthday Slams" zu sprechen.Genau zur richtigen Zeit liefern uns die Jungs nämlich eine erstaunlich gut funktionierende Ersatzdroge, eingefangen bei den legendären 25 Jahre Donots Geburtstagskonzerten.Außerdem fallen uns natürlich jede Menge andere Dinge ein. Von der Frage, ob es das Bad Religion-Weihnachtsalbum wirklich gebraucht hat, über Weihnachten an sich, bis hin zu einer überraschenden Ankündigung durch Ingo und natürlich der Corona-Situation samt Möglichkeiten, diejenigen zu Unterstützen, die es wirklich hart getroffen hat. Wir blicken zurück auf 2020 und machen dann aber vor allem eins: nach vorne schauen.Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und weitere Infos findest du unter:benedikthain.com/orp56Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.comFoto im Artwork: Dennis Dirksen

Ich zitiere für die Ankündigung dieser Folge zunächst den lieben Mirko von Uncle M, der mich auf die heutigen Gäste und deren Projekt aufmerksam gemacht hat: "Während der zweite Lockdown die flüchtige Hoffnung auf eine Annäherung an den Normalzustand für Konzerte & co zunichte macht, leiden weiterhin zigtausende Solo-Selbstständige und Freiberufler*innen der Veranstaltungsbranche unter starken finanziellen Einbußen.Unsere guten Freunde Carsten von Merchcowboy (die neben vielen anderen auch den Uncle M Shop managen) und Hirsch von der Band Montreal haben deshalb gemeinsam einen Benefiz-Sampler auf die Beine gestellt, dessen Erlöse an die Initiative #handforahand gehen werden. 16 Bands - darunter Hochkaräter wie die Donots, Milliarden, Royal Republic, Madsen und viele mehr - sammeln mit diesem Soli-Sampler gemeinsam Geld für den Solidaritätsfonds #handforahand, der Freiberufler*innen aus dem Kulturbetrieb unterstützt und in den vergangenen Monaten bereits über 400.000 Euro Spendengelder auszahlen konnte." (Zitat Ende)Tolle Sache, oder? Und noch besser: Das Ding läuft richtig gut und die Sampler gehen weg wie warme Semmeln! Stand heute ist das "Merchcowboy Mixtape Vol. 1" noch nicht mal erschienen, hat aber durch zahlreiche Vorbestellungen bereits einen beachtlichen Betrag für #handforahand sammeln können. Darüber und natürlich noch einiges mehr (u.a. die Anfänge und Geschichte von Merchcowboy und Montreal), spreche ich mit Carsten und Hirsch in dieser Episode. Ich hab meinen Sampler schon bestellt, hoffe du machst das auch und wünsche dir viel Spaß mit dieser Folge!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und weitere Infos findest du unter:benedikthain.com/orp55Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.comFoto-Credits (Fotos im Artwork): Max Threlfall & Benjamin Donath

Jay Maas is a producer, mixer, engineer, entrepreneur and musician and his work has been a big influence and inspiration for me over the years. He's worked with bands like Have Heart, Bane, Counterparts, State Champs, The Story So Far, Verse, Propagandhi, Somos, No Trigger, Polar Bear Club, Title Fight, Carpathian, Strike Anywhere, Drug Church, Make Do And Mend, the list goes on and on and on...He was also a founding member and main songwriter of Defeater until he left the band a couple of years back.Jay has his signature drum samples, he's built an AI-based online mastering platform (maastr.io), he's mentoring up and coming engineers, he's the face of pro audio for reverb.com, and recently started working with Waves Audio. Oh, and he's a proud dad and husband, of course!How is one person able to do all of that? How did Jay get there? Where's the connection between science, art, entrepreneurship, punk and DIY-ethic? What's the secret behind creating art that resonates or building successful products? And what exactly is that AI-thing that Jay built?Find out by listening to this episode! I had a blast and I hope you'll enjoy it just as much!Links and show notes:benedikthain.com/orp54Please send questions, guest requests, suggestions and feedback to:podcast@outbackrecordings.com

Sebastian und seine Band "Madsen" hatten Anfang 2020 Bock, ein DIY-Punk-Album zu machen und setzten das dann auch einfach, ohne es groß zu zerdenken, in sehr kurzer Zeit um. Im Herbst kam die Platte schließlich raus und was soll ich sagen - so überraschend das für mich kam, so begeistert bin ich vom Ergebnis! Abgesehen davon, dass es eine echt gute Platte ist, ist der Sympathie-Faktor einfach unglaublich hoch und meinen Humor trifft das Ganze auch ziemlich auf den Punkt. Dazu kam dann noch eine witzige, wie geniale Album-Promo-Idee, die ich so auch noch nicht gesehen hatte und schon hatte ich mehr als genug Gründe, mich mit Sebastian im Rahmen des Podcasts zu unterhalten. Und auch hier setzte sich mein Eindruck fort. Entstanden ist ein sehr ehrliches, sympathisches, inspirierendes und unterhaltsames Gespräch mit einem tiefenentspannten Sebastian, über die Band, das Album, den Aufnahme- und Veröffentlichungs-Prozess, Angstzustände, Panikattacken, Protest, Rebellion, die Liebe zum Punk, die eigentlich immer vorhanden war und wie Madsen damit umgehen, dass es "natürlich schon Leute gibt, die eher die Sachen gut finden, die man 'so gut mitsingen' kann“.Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:benedikthain.com/orp53Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

"Jede Band liebt Skotty". So wurde es mir im Vorfeld gesagt und nach meinem Gespräch mit dem Forkupines-Sänger weiß ich auch warum. Wir hatten bisher nur digital und über Umwege voneinander gehört, ich hab ihn (wie ich während des Interviews schmerzlich erfahren musste) 2015 schonmal gekonnt ignoriert und jetzt hats dann endlich mal geklappt. Zum Glück, denn die Bands lieben ihn zurecht! Auf sympathisch-entspannte Weise erzählt über Forkupines und deren neues Album, wie es zum Auftritt im WDR Rockpalast kam und sein Engagement rund um das B58 in Braunschweig. Wir reden außerdem unter anderem über Entwicklungen in der Szene, (Jugend-)Kultur, das älter werden, sowie über junge und motivierte Bands, die einfach unverschämt gut sind.Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:benedikthain.com/orp52Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Schindl, Multi-Instrumentalist und Drummer bei Lester, ist in Episode 51 zu Gast. Er plaudert aus dem Nähkästchen und philosophiert mit mir über Lebendigkeit, Egos, produktive Zusammenarbeit, die Leidenschaft für das Touren und das "warum" hinter all dem Quatsch, den man als Band so macht. Natürlich sprechen wir auch ausgiebig über das kommende, fantastische Lester Album "Die beste aller Zeiten", die Bandgeschichte, Message und Philosophie hinter Lester, sowie das Team um die Band. Und die eine oder andere spannende Anekdote rund um unsere Zusammenarbeit an dieser Platte hats auch noch in die Folge geschafft. Jede Menge Info und Unterhaltung also, rund um eine Band, die mir mittlerweile sehr ans Herz gewachsen ist.Oder um es mit Schindls Worten zu sagen: „Ich kann für das alles nichts, ich will nur Schlagzeug spielen.“Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:benedikthain.com/orp51Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

René Unger ist für den Gesang bei Tequila And The Sunrise Gang zuständig und außerdem das kreative und organisatorische Mastermind hinter der Produktion ihres Albums "Home". Über dieses Album, die Energie die da drin steckt (und mich von Anfang an begeistert hat), den Produktions- und Songwriting-Prozess, fast 20 Jahre Bandgeschichte, sowie das bemerkenswerte politische und soziale Engagement der Band spricht er mit mir in Episode 50 des Podcasts! Spitzen Typ, tolle Einblicke und Anekdoten. Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:benedikthain.com/orp50Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Julia Melzer, die Frontfrau und Gründerin von Erection, ist zu Gast und spricht über DIY-Kultur, Liebe zur Musik und den Fans, nicht vorhandene Pläne, die am Ende doch irgendwie funktionieren, das nicht-angepasst-sein, provokative Videos und natürlich die Band, deren Musik, Message und Tourpläne. Oder um es mit Julias Worten zu sagen: "Alkohol ist generell ein sehr guter Läufer!" - In diesem Sinne, viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:benedikthain.com/orp49Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

100 Kilo Herz haben sich spätestens mit "Stadt Land Flucht" fest in der deutschen Punkrock-Szene etabliert. Jetzt war Gitarrist Marco Dommes zu Gast im Podcast. Er erzählt von der Entstehung des Albums, der aufregenden Reise bis zum erfolgreichen Albumrelease (Platz 19 in den deutschen Albumcharts!) und hat natürlich die ein oder andere Anekdote parat. Mega angenehmes Gespräch und ein schöner, authentischer und persönlicher Einblick in den Produktion und Veröffentlichungsprozess eines erfolgreichen Albums. Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:benedikthain.com/orp48Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Brian McTernan has made many of my all-time favorite records and has impacted and inspired me as a producer in a lot of different ways. Now he's back as a musician with his phenomenal new band "Be Well". Their record "The Weight And The Cost" felt special to me within the first couple of seconds of listening to it. Needless to say, I'm beyond stoked to have him on the show!In This Episode We Talk About:…making records and the philosophy behind it…the importance of lyrics…the creative process behind "The Weight And The Cost"…how "Be Well" came to be…Brian's perspective on life, the job as a producer and being an artist...integrity and authentic records...the importance of friendships, family and relationships...dozens of storys from Brian's career as a producer and musicianAnd so much more...Enjoy!Links and show notes:benedikthain.com/orp47Please send questions, guest requests, suggestions and feedback to:podcast@outbackrecordings.com

Jan Kerscher ist Musiker, Produzent, Engineer & Studiobetreiber. In seinem Studio Ghost City Recordings waren schon Bands wie Karnivool, Jennifer Rostock, oder Northlane zu Gast und als Solokünstler ist er unter dem Namen Like Lovers aktiv. In diesem faszinierenden Gespräch wird deutlich, wie wichtig ihm Kunst, Musik und die Künstler selbst sind, wie unwichtig Technik ist, wenn es darum geht, einen magischen Moment einzufangen und wo er Parallelen zischen der Musik, dem Produzieren, dem kreativen Schaffen und dem Leben im Allgemeinen sieht. Eine Episode in Überlänge und mit viel Tiefgang, die man noch ewig hätte fortführen können. In dieser Folge erfährst du unter anderem:…was den Reiz des Ghost City Studios ausmacht…warum Menschen Portrait-Zeichnungen von Jennifer Weist in Jans Studio abgegeben haben…warum Jan seine Anfänge als sehr naiv und blauäugig bezeichnet, aber trotzdem nichts bereut…warum eine Zeit lang ein riesiger Baum im Ghost City Aufnahmeraum stand…warum Vertrauen für Jan ein Vorschuss ist und nicht erst verdient werden muss…wie die Dorfgemeinschaft um sein Studio herum auf den ersten Nightliner vor der Studiotür reagiert hat…warum es beim Musikproduzieren kein richtig und falsch gibt…wie eine Produktion mit Ross Robinson für Jan einen völlig überraschenden Verlauf genommen hat…warum Click, Stimmgerät & co lediglich Tools und Hilfestellungen sind, aber die Ohren und das Gefühl immer entscheidend sein müssen…warum das Leben an sich sehr viel leichter und bequemer ist, wenn man ein „Raster“ hat…warum „niemals eine Mikrofonposition wichtiger sein kann, als ein Musiker der genau jetzt Bock hat zu spielen“…warum es niemals um den Produzenten, sondern immer um den Künstler geht…dass der Künstler immer der Held und der Produzent/Mixer/Engineer lediglich der Guide ist…was ein Fahrradladen, der nie eröffnet wurde mit all dem zu tun hat…was Jans musikalische Einflüsse sind und wie er als Kind das gemeinsame Musikmachen schon früh mitbekommen hat…warum Kinder unbedingt Musikinstrumente ausprobieren sollten…wie Jans Lieblingsmethode aussieht, um eine neue Songidee zu beginnen…wie Musik und seine Arbeit mit Musik Jan als Mensch beeinflusst hat…wie Jan das Wort „Genie“ interpretiert und warum diese Sichtweise sehr befreiend sein kann…was Jan tut, um etwas positives aus der Coronakrise mitzunehmenUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:benedikthain.com/orp46Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Alexander Schröder betreibt das Label Redfield Records. Innovative Konzepte, Leidenschaft hinter jedem Release, eine mega herzliche "Redfield Family" sowie natürlich gefeierte Platten und Chartplatzierungen haben dazu geführt, dass sich Redfield in der alternativen Musikszene, sowie dem deutschen und internationalen Musikmarkt fest etablieren konnte. Außerdem spielen Waffeln eine Rolle.In dieser Folge erfährst du unter anderem:…wie Redfield Records aufgestellt sind, um zum einen krisensicher zu sein und zum anderen schnell auf aktuelle Entwicklungen in der Musikindustrie reagieren zu können…wieso Redfield Records Spotify & co nicht als Problem, sondern als Chance und Fortschritt begreifen…was „analoge Liebe für das digitale Medium" bedeutet…dass die Leidenschaft für die Musik und das „Brennen“ für die Vision des Künstlers bei Redfield Records trotz des stetigen Wandels und der geschäftlichen Erfolge nie verloren gegangen ist …wie Redfield Records entstanden sind und was die ersten größeren Erfolge waren…wieso sich Ausdauer auszahlt…was das wichtigste Kriterium für Alex und Redfield ist, wenn es darum geht, eine Band zu signen…was es für Alex und sein Team bedeutet, als Label „ganzheitlich“ zu arbeiten…wie Alex und sein Team Releases abseits der stilistisch stimmigen Redfield Marke veröffentlichen…an welchem Punkt des Produktions- & Release-Prozesses Redfield Records typischerweise einsteigt…welche Dos und Don’ts es bei Label-Bewerbungen gibt…wie kleine Aufmerksamkeiten zum Redfield-Alltag gehören und was Alex unter der „Redfield-Family“ versteht…welche Bedeutung Waffeln für Redfield Records haben…was aktuell Zukunftsthemen bei Redfield Records sind…was Alex zum Thema Spotify-Playlists zu sagen hat…wieso Email-Marketing ein wertvolles, völlig unterschätztes und oft vernachlässigtes Promo- und Vertriebs-Tool für Bands istUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:benedikthain.com/orp45Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Ilona Barthen (Bunte Welt Booking) ist DIY-Unternehmerin, lebt Punkrock und brennt für ihre Bands. Ein spannendes, wie sympathisches Gespräch über die Leidenschaft Booking, worauf es beim Buchen von Shows ankommt und die Arbeit die dahinter steckt.In dieser Folge erfährst du unter anderem:…wie Ilona quasi „dazu genötigt wurde“, Bunte Welt zu gründen...warum „nicht aufgeben“ essentiell war für Ilonas Erfolg…wie Ilona ihr Netzwerk aufgebaut hat…wie wichtig Werte und politische Ausrichtung für Iona sind…nach welchen Kriterien Ilona Bands aussucht…wer Ilonas „Lieblings-Surfpunks“ sind…ab wann eine Booking-Agentur Sinn macht…warum gute Songs und Online-Marketing alleine nicht reichen, um eine Band größer zu manchen…wie Ilona ihre Zusammenarbeit mit den Bands organisiert…worauf man beim Anschreiben von Clubs und Veranstaltern achten sollte…worauf es beim buchen von Support-Shows ankommt…wie Ilona mit der Corona-Krise umgeht…wie und warum sich Ilona sich mit Freunden im DJäzz Duisburg engagiert…warum Ilona auch gerne weit fährt, um ihre Bands selbst live zu sehen…warum sich Bands bei Bunte Welt Booking so wohl fühlen…wie man Ilona kontaktieren kann, wenn man mit Bunte Welt Booking zusammenarbeiten möchte…wie man sich definitiv NICHT bei Agenturen bewerben sollteUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:benedikthain.com/orp44Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 43 unterhalte ich mich mit "Arterials" Sänger Florian Zandt über deren neues Album, das Touren in ganz Europa, Bandziele und Songwriting. Ach ja, eine Volksmusikband, der Balkan, russische Skinheads und wasserfeste Notizzettel kommen auch noch vor. Aber hört selbst...In dieser Folge erfährst du unter anderem:...was „The Spaces In Between“ bedeutet...wie Flo als professioneller Autor das Schreiben für die Band angeht…wie der Songwriting-Prozess bei Arterials abläuft…warum Flos Songs in seinem Handy leben...Flos Tipps fürs Texte schreiben...unsere Gedanken zum Thema Provokation und zu polarisierenden Themen in der heutigen Punk-/Hardcore-Szene…wie wir den Konflikt zwischen Bandzielen und Integrität sehen und ob es überhaupt einen gibt…warum Arterials, was ihr Netzwerk betrifft, in einer relativ glücklichen Lage sind und wo dieses Netzwerk herkommt…warum anderen Bands zu helfen immer eine gute Idee ist…warum Arterials eine Show gespielt haben, bevor überhaupt Einlass war…wie sehr einen das Spielen in einer DIY-Band prägt und das komplette Leben verändert…warum eine Volksmusikband eine Ladung Arterials Platten bekommen hat…dass man sich aus der Coronakrise auch positive Dinge für nachher beibehalten kannUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp43Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 42 ist Benny Paska mein Gast, Schlagzeuger bei Cadet Carter und Betreiber des 8 Ohm Studios. Wir sprechen über die schnelle, aber völlig natürliche Entwicklung der Band, die Produktion und den emotionalen Hintergrund des Albums "Perceptions" und tauschen uns aus verschiedenen Blickwinkeln über die Themen Songwriting und Musikproduktion im Allgemeinen aus. Keine Angst, wir haben den Studio-Nerd-Teil kurz gehalten. Ganz ohne ging es in diesem Fall aber natürlich nicht. ;-)In dieser Folge erfährst du unter anderem:…was Cadet Carter machen, um trotz der Corona-Situation von zu Hause aus produktiv zu sein…was Benny macht, um trotz der täglichen Arbeit an und mit der Musik anderer Menschen seine Kreativität für die eigenen Projekte zu bewahren…wie Cadet Carter entstanden sind…was die Motivation und der „Plan“ hinter der Band war und ist…wo der Name „Cadet Carter“ herkommt…warum sich Benny als „musikalisches Chamäleon“ bezeichnet…dass in jeder Band und jedem Genre etwas interessantes steckt…wieso wir uns als Engineers immer wieder bewusst in die Rolle der Musikhörer versetzen müssen…warum man in Anwesenheit anderer Personen selber plötzlich anders hört…wie Cadet Carter das Songwriting und die Produktion angehen…was zum Inhalt und der emotionalen Wirkung des Albums „Perceptions“ geführt hat…wieso es beim Songwriting wichtig ist, ein „Publikum“ vor Augen zu haben und dass man durchaus auch selbst dieses Publikum sein kann…was einen Song, oder den Sound einer Produktion zeitlos macht…warum Vocal-Tuning ein vollkommen normaler Teil des Produktionsprozesses ist, selbst bei natürlich klingenden Platten…jede Menge Hintergrund-Infos zur Produktion des Albums Perceptions…warum Cadet Carter nach relativ kurzer Zeit bereits interessant für Labels und andere Partner warenUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp42Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 41 spreche ich mit Stephan Lirk über das Special Bombs Album "Eruptions", die Geschichte der Band, das Reisen, die Punkrock-Szene und darüber, was zum Label-Deal der Band geführt hat. Ein zum Teil tiefbayerisches, lockeres Gespräch voller spannender Einblicke und einer wohltuenden Prise Gemütlichkeit. In dieser Folge erfährst du unter anderem:…dass wir einmal mehr an der hochdeutschen Sprache gescheitert sind…wie die Special Bombs zu ihrem Label-Deal mit SBÄM gekommen sind…warum ich die Bands, mit denen ich remote arbeite, während des Mixing-Prozesses wenn möglich immer sehr gerne für ein paar Stunden persönlich ins Studio hole…dass Authentizität und Sympathie einfach das allerwichtigste sind…wie die Special Bombs das Songwriting angehen…wie man aus Pfarrkirchen in Bayern heraus eine Band gründet, die dann Shows mit international bekannten Bands spielt und Platten auf namhaften Labels rausbringt…warum Punkrock Ü30-Musik ist…wie Lirke und die Special Bombs das Thema regelmäßiger Content und Content-Marketing für ihre Band angehen…wie man eine Punkband und die Familienvater-Rolle zusammen bringt…welche Bedeutung Reisen und inspirierende Einflüsse aus aller Welt für Lirke und die Musik der Special Bombs haben…wofür „Eruptions“ steht, wieso die Special Bombs diesen Album-Titel gewählt haben und was Vulkane damit zu tun haben…wie Lirke meinen ganzen Plan, mit der Episode wertvolle Lektionen und handfeste Strategien zu präsentieren, sabotiert hatUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp41Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 40 ist Christian Kötterl von Burden Of Life und The Prosecution mein Gast. Wir sprechen darüber, wie es zu dieser Band-Kombination kam, warum eine Flying-V in der Ska-Punk Band doch nicht ganz so passend war und natürlich reden wir ausführlich über das Burden Of Life Album "The Makeshift Conqueror", das am 13. März 2020 erscheint. Mega spannendes Gespräch mit einem leidenschaftlichen und vielseitigen Musiker, der noch immer Metaller ist, sich aber selbst immer wieder gerne neu erfindet und keine Lust mehr hat, Klischees zu bedienen. In dieser Folge erfährst du unter anderem:…wer oder was Gevatter Wolf ist und was man in Zukunft von ihm erwarten kann…warum Song-Dienlichkeit und gute Arrangements auch im Metal wichtiger sind, als reine Geschwindigkeit und Technik…was Kötti mit „episches Schunkeln“ beschreibt…wie der Songtitel „Geistesblitz“ auf eine englischsprachige Platte passt…wie Kötti Songs schreibt…warum Kötti unter Druck besser schreibt und was das mitunter für die Band bedeutet…warum man im Studio auch die „Aufwärm-Takes“ immer aufnehme sollte…welche Rolle Kötti bei Burden Of Life einnimmt und wie sie als Band organisiert sind…wie Kötti sich vom nach eigenen Angaben „engstirnigen“ Metaller zu einem offenen und vielseitigen Musiker und Musikhörer entwickelt hat…wie es dazu kam, dass Kötti plötzlich in einer Ska-Punk Band gelandet ist und warum seine bisherige Gitarre dafür nicht wirklich gepasst hatUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp40Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 39 spreche ich mit Darius und Yannic von den Deadnotes. Wir beleuchten die Entstehungsgeschichte, die rasante Entwicklung der Band, was sie bewegt, wofür sie sich einsetzen, sowie den Schaffensprozess rund um ihr Album "Courage". Wahnsinn, was die drei mit Anfang 20 schon alles auf die Beine gestellt haben und wie routiniert, bewusst und zugleich leidenschaftlich sie das ganze Band-Ding angehen. Da kann man sich nur mitfreuen und gespannt sein, was die Zukunft für diese mega herzlichen und fleißigen Typen so bringt! In dieser Folge erfährst du unter anderem:…wie die Deadnotes entstanden sind…wie man mit 23 schon über 1000 Shows gespielt haben kann…wie die Aufgabenverteilung innerhalb der Band geregelt ist und warum es Sinn macht, dass sich jeder auf einen bestimmten Bereich konzentriert…warum die Deadnotes von England aus spontan das Finanzamt angerufen haben…wie und mit wem das Album „Courage“ entstanden ist…warum die Deadnotes bereit waren, jede Menge Zeit, Arbeit und Geld in die Produktion zu stecken und warum ein Kompromiss nicht in Frage kam…wie lange es vom Songwriting bis zum fertigen Album „Courage“ gedauert hat …wie die Songwriting-Sessions und die Vorproduktion abgelaufen sind…was die Deadnotes im Entstehungszeitraum von „Courage“ bewegt hat und wie sich das auf die Platte ausgewirkt hat…wofür sich die Deadnotes in ihren Texten und auch außerhalb der eigenen Musik einsetzen…womit viele Kreative und Kunstschaffende mental zu kämpfen haben und warum es wichtig ist, darauf aufmerksam zu machen…dass es tatsächlich möglich ist, als Rockmusiker Jimmy Eat World nicht zu kennen…wie auf Courage Text und Musik zusammen wirken…wie sich die Deadnotes von den Anfängen bis jetzt musikalisch entwickelt habenUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp39Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 38 ist Sibbi von der Band Itchy mein Gast. Er erzählt im Detail, wie das aktuelle Album entstanden ist, verrät jede Menge Hintergrund-Infos und Anekdoten zur Band und lässt einen mit seiner super-sympathischen, unterhaltsamen und authentischen Art sofort erahnen, warum Itchy schon so lange bestehen und mittlerweile über Jahrzehnte hinweg konstant erfolgreich sind. In dieser Folge erfährst du unter anderem:…was das Geheimnis hinter 8 Studio-Alben und einer langen und erfolgreichen Bandgeschichte, wie der von Itchy ist…wie der Wechsel von englisch auf deutsch die Inhalte der Texte verändert hat...wie Itchy an die Produktions ihres aktuellen Albums herangegangen sind…wie man aus verschiedensten Einflüssen ein abwechslungsreiches, aber trotzdem homogenes Album erschafft…worauf Itchy in Sachen Equipment wert legen…was die musikalischen Einflüsse der Itchy-Mitglieder sind…was Itchy tun, um nicht bequem zu werden, oder sich auf ihren Lorbeeren auszuruhen…wie die Produktion und der Release des aktuellen Itchy-Albums zeitlich ablief und wie viel Zeit man dafür einplanen sollte…wofür Itchy sich einsetzen und welche konkreten Aktionen sie dazu regelmäßig starten…wie Itchy sich für ihre Songs und Produktionen objektiven Input von außen holen und warum sie dafür offen sind…welche Band Sibbi gründen würde, wenn er heute nochmal neu starten müsste…warum Sibbi und seine Bandkollegen damals das Risiko eingegangen sind, sich zu 100% auf die Band zu konzentrieren und alles auf eine Karte zu setzenUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp38Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 37 I get to talk to Nathan Gray, the lead singer of Boysetsfire. He has also been in The Casting Out, I Am Heresy and The New Recruits before he started releasing music and touring as a solo artist. We've had a great, intense and in-depth conversation about his upcoming record "Working Title", his journey, personal growth and the mission he's been on recently as a person and solo artist. Nathan shares tons of valuable insights and explains not only the "how" but a lot of the "why" behind what he does. Passionate, honest and glowing with positive energy. In this episode you'll discover:…why it’s ok to feel hurt…what Nathan means when he speaks of „altruistic greed“…how Nathan picked his band members…how you grow stronger after falling flat on your face…why and how Nathan started his solo project…why Nathan felt he owed it to others to share his journey through his songs…what Nathan does to train, develop and maintain his voice...how Nathan makes sure his audience is treated respectfully…why and how Nathan approaches arguments differently now than a couple of years ago (especially online)…what the song Boysetsfire song „Rookie“ is about…how Nathan approaches writing songs…if I can get Nathan to give me some of his songs for my band…what Nathan’s diet and workout plan look like…what inspired the song „As The Waves Crash Down“And much more…Enjoy!For complete show notes, links and additional info go to:www.benedikthain.com/orp37If you have questions, suggestions, ideas or guest requests, please send an email to:podcast@outbackrecordings.com

In Session 36 spreche ich mit Fabian "Wolli" Wollert. Der Drummer von Smile And Burn gibt Einblicke in die Produktion ihres Albums "Morgen anders", verrät Details über die Abläufe in der Band, deren Entstehungsgeschichte und erzählt wieso er mit einer Samba-Truppe in Südkorea war. Eine ehrliche, herzliche und spannende Unterhaltung, die sich für mich mal wieder gar nicht wie ein Interview angefühlt hat. In dieser Folge erfährst du unter anderem:…wie Smile And Burn zu dritt funktionieren und warum der Kern der Band mittlerweile auf drei Leute reduziert ist…wie, wo und mit wem Smile And Burn die neue Platte aufgenommen haben…wie die Zusammenarbeit mit den Gastmusikern zustande kam…warum Smile And Burn jetzt auf deutsch singen…warum sich Texte schreiben, singen und hören in der Muttersprache komplett anders anfühlt…wie Smile And Burn das Songwriting angehen…wie Smile And Burn entstanden sind und was zu ihrem Erfolg geführt hat…wie viel Arbeit und Opferbereitschaft hinter erfolgreichen Bands steckt…dass es „Über-Nacht-Erfolge“ in der Realität praktisch nie gibt…wie Smile And Burn das (Online-)Marketing für ihre Band angehen und warum Werbung nicht automatisch verwerflich oder schlecht ist…warum es nicht ausreicht, auf organische Reichweite zu setzen und zu hoffen, dass man gefunden wird…was Wolli mit einer Samba-Gruppe in Südkorea gemacht hat…wie Smile And Burn die Zukunft der Gitarrenmusik sehen…was man von Smile And Burn in Zukunft erwarten kannUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp36Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 35 ist Andreas "Anfy" Hartmann mein Gast. Der Drummer von Radio Havanna gibt Einblicke hinter die Kulissen der Band, sowie in seine Arbeit als Musikproduzent und Grafiker. Mega entspanntes Gespräch, vollgepackt mit hilfreichen Infos und Tipps, super sympathischer, interessanter Typ und ein perfekter Podcast-Abschluss 2019! Kommt gut ins neue Jahrzehnt und bis bald!In dieser Folge erfährst du unter anderem:…wie sich Andy & Radio Havanna bei ihren DIY-Produktionen die Objektivität erhalten…wie wichtig Feedback von außen ist, auch (oder besonders) von „Nicht-Musikern“…wie Radio Havanna Songs schreiben…wo Radio Havanna herkommen und wohin sie ihre Reise geführt hat…wie und warum sich ihre Inhalte im Laufe der Zeit weiterentwickelt haben…wo die Herausforderung beim Erstellen einer Setlist liegt…wie man Leute während eines Konzertes an sich bindet und die Energie aufrecht erhält…die Vor- und (potentiellen) Nachteile einer eingeschworenen Gemeinschaft und Freundschaft innerhalb einer Band …wie die „Fausthoch“-Kampagne entstanden ist und wie sie sich mittlerweile entwickelt hat …wie Anfy all seine Projekte unter einen Hut bekommt…welche Dinge Radio Havanna outsourcen, was sie selber machen und was junge Bands in dieser Hinsicht tun sollten…worauf Hobby-Fotografen achten sollten, wenn sie Bands/Konzerte fotografieren möchten…was Anfy außerhalb von Radio Havanna noch so treibt…wie Anfy und ich jeweils ans Produzieren/Mischen rangehen und mit den Bands an ihren Projekten arbeitenUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp35Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 34 unterhalte ich mich mit Liza Schmalhofer (aka Liza Sew / Liza Raccoon). Die Modedesignerin und Bassistin/Sängerin der Band "Rather Raccoon" hat ihr Punkrock-Modelabel "Liza Sew" aus purer Leidenschaft gegründet und über die Jahre zu einem Unternehmen ausgebaut, das in der Szene viele treue Fans und Kunden hat. Sie betreibt es in Vollzeit und mit unfassbar viel Herzblut. DIY durch und durch, authentisch, ehrlich und liebenswert. Als Bassistin und Sängerin von Rather Raccoon ist sie, wie oben erwähnt, ebenfalls aktiv und wenn man sie fragt, ob sie ein Punk ist, sagt sie: "Keine Ahnung, ich bin die Liza!"In dieser Folge erfährst du unter anderem:...dass der Tag nicht genug Monate hat...wie Liza zu ihrem Label kam...ob die Schule/Ausbildung rückblickend hilfreich für Lizas Weg war...wo und wie Lizas Waren hergestellt werden...warum billig und hochwertig nur sehr schwer (bzw. gar nicht) zusammen gehen...dass Liza eine unfassbar positive Einstellung und Dankbarkeit ihren Kunden gegenüber hat...welchen Stellenwert Soli-Aktionen und politisches Engagement für Liza und ihr Unternehmen haben...wie Liza den Sprung zum eigenen Laden geschafft hat...wie Liza sich selbst organisiert und wie viel Chaos sie zulässt...wie Liza mit kreativen Blockaden umgeht...warum es cool sein kann, wenn die Band "nur" ein reines Hobby bleibt...was „Punk“ für Liza bedeutet...wie Liza und Rather Raccoon Songs schreiben...wie es für Liza und ihren Mann ist, zusammen in einer Band zu spielen...wie Rather Raccoon Shows buchen...warum das gute alte Telefon noch immer sehr praktisch sein kannUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp34Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 33 unterhalte ich mich mit Gerfried Ambrosch. Der Autor der Bücher "The Poetry Of Punk" und "Punk Matters" ist dem Thema Punk-Texte und -Inhalte auf den Grund gegangen, wie wohl kaum ein anderer vor ihm. Er hat eine Doktorarbeit dazu verfasst und sich mit etlichen der legendärsten Szene-Persönlichkeiten darüber unterhalten. Zu den Menschen, die er interviewt hat zählen unter anderem Ian MacKaye, Henry Rollins, Jello Biafra, Russ Rankin, Greg Bennick, Chris Hannah, Amy Bajeski, Ray Cappo und Ren Aldridge. Außerdem dürfte er einigen als Mitglied (oder ex-Mitglied) der Bands "Archivist", "Morrow", "Light Bearer", "Plague Mass", oder "Carnist" bekannt sein. Sehr sympathisch und unterhaltsam erzählt er von seinen gewonnen Erkenntnissen, seiner persönlichen Sicht auf das Ganze Thema und spannenden Anekdoten die er bei der Arbeit erlebt, bzw. gehört hat. In dieser Folge erfährst du unter anderem:…worum es in Gerfrieds beiden Büchern geht…welche Menschen er für diese Bücher und seine Doktorarbeit interviewt hat…Auszüge aus diesen Interviews…warum es wichtig ist, Grenzen zu überschreiten und grenzwertige Ideen nicht sofort im Keim zu ersticken…warum die Kombination aus Text und Musik zusammen stärker ist, als die Summe ihrer Teile…wie verschiedene Songwriter jeweils ans Schreiben herangehen…detaillierte Einblicke anhand verschiedener Fallstudien (z.B. Propagandhi, Greg Bennick)…warum Hardcore-Texte ursprünglich zum Teil sehr direkt und einfach waren…warum Punk- und Hardcore-Texte mancher Bands im Laufe der Zeit zunehmend anspruchsvoller und abstrakter wurden…worauf die gegensätzlichen textlichen Entwicklungen in der englischen Szene Anfang der 80er Jahre zurückzuführen sind…wie aktuelle Jugendkultur und Zeitgeist die Texte beeinflusst…warum in den 90er Jahren tiefe politische und philosophische Inhalte in Punk Texten zunehmend wichtiger wurden…ob Punk ursprünglich inhaltlich tatsächlich nur destruktiv war…wie Gerfried diese Menge Interviews dokumentiert, das Ganze technisch umgesetzt und ausgewertet hat…warum einige seiner Interviews auch durchaus zu Streitgesprächen wurden…Beispiele für sehr kontroverse Themen und Diskussionen in seinen Interviews…warum es Gerfried für problematisch hält, Punk als „Subkultur“ oder „Gegenkultur“ zu bezeichnen…wie Gerfried nach all der Analyse seine eigene Musik einordnet und wo er sich selbst in der Szene siehtUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp33Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 32 ist Flo Weber mein Gast. Der Schlagzeuger der Sportfreunde Stiller war und ist in Bandprojekten verschiedenster Genres aktiv, kann Hardcore-Geschrei ebenso wie Hip-Hop Drums, schreibt Bücher, moderiert eine Radio-Sendung und ist ein verdammt sympathischer Zeitgenosse, der einiges zu erzählen hat. Ohne Scheuklappen, immer offen für neues und auch nach Jahren auf großen Bühnen noch immer voller Leidenschaft.In dieser Folge erfährst du unter anderem:…wie es ist, zwischen Shows mit 50 Leuten und 10000 Leuten im Publikum zu wechseln…wo Flos musikalische Wurzeln liegen…woher der Name „Sportfreunde Stiller“ kommt…welches Drum-Setup er spielt…wie man in einer 2-Personen Rockband ohne Bass das fehlende Fundament kompensieren kann…dass einem Authentizität und eine offene, sympathische Art Möglichkeiten eröffnen können, mit denen man nie gerechnet hätte…wie sich die Sportfreunde Stiller über die Jahre entwickelt haben und was die Gründe für ihren lang anhaltenden Erfolg sind…warum sich die Sportfreunde Stiller eine Zeit lang über ihre Setlisten gestritten haben…wie seine Bands ihre Produktionen angehen…wie sich die Sportfreunde Stiller politisch positionieren und engagieren…unsere Gedanken zu konstruktiven vs destruktiven und positiven vs negativen Texten…warum Punk & Hardcore nicht zwingend destruktiv und pessimistisch sein müssen…dass die Sportfreunde Stiller 2016 für ihr politisches Engangement ausgezeichnet wurden…wie Flo das Schreiben von Songtexten und Büchern angeht…warum Songtexte schreiben schwierig sein darfUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp32Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 31 I get to talk to Joey Cape, the lead singer of Lagwagon. He's also in Me First And The Gimme Gimmes, as well as releasing music and touring as a solo artist. I had so much fun talking to him about the upcoming Lagwagon record "Railer" and just listening to what he has to share after more than 30 years of experience as a songwriter, musician, producer and member of one of the most influential punk rock bands of all time. I hope you enjoy this relaxed conversation as much as I did!In this episode you'll discover:…how long Lagwagon actually exists…that Lagwagon are terrible about anniversaries…how long it took to write and produce their new record „Railer“…why „Railer“ sounds like a „classic Lagwagon record“…why it can be worth trying to limit yourself and work within time restraints…what the different between a producer and an engineer is…what it means to make a „Joey record“…what the lyrics of „Railer“ and „Let Me Know When You Give Up“ are about…how Joey approaches writing lyrics and why having his writing partner, Asher Simon, is so important to him…what writer’s block often really means and how you can overcome it…what „Railer“ actually means…what Joey’s introduction to punk rock was like…how the punk rock scene changed over the years in Joey’s opinion…how Joey happened to become a singer…which top 3 songs Joey would put on a cover recordAnd much more…Enjoy!For complete show notes, links and additional info go to:www.benedikthain.com/orp31If you have questions, suggestions, ideas or guest requests, please send an email to:podcast@outbackrecordings.com

Ich gebe euch Einblicke hinter die Kulissen des Podcasts, suche Verstärkung und stelle euch Fragen, um rauszufinden, wie wir den Podcast gemeinsam weiterentwickeln können.Danke fürs Zuhören und deine Unterstützung!https://benedikthain.com/orp30podcast@outbackrecordings.comhttps://benedikthain.comhttps://theselfrecordingband.com

In Session 29 sind Jakob Schuierer und Sebastian Platzer von kála meine Gäste. Die Vorreiter des "Dreamo" aus Innsbruck und Umgebung sind mir vor einiger Zeit zuerst durch ihre Musik aufgefallen und dann durch den sehr sympathischen Kontakt, der sich dadurch ergeben hat, seither im Gedächtnis geblieben. Schließlich hat Alex Adelhardt (Siehe Podcast Episode #17) die Band nochmal erwähnt und als jetzt die aktuelle EP "Synthesis" veröffentlicht wurde, war es definitiv an der Zeit für dieses Gespräch. Es geht ums Songwriting, um den Dreamo, ums Touren und die Gründe, warum die Jungs das alles so lieben und trotz aller Hürden immer dran geblieben sind.In dieser Folge erfährst du unter anderem:…wofür kála eigentlich steht…wie die Band gravierende Besetzungswechsel gemeistert hat…wie man bestehende Songs umarrangiert…wieso der letzte Song auf Synthesis „Prologue“ heißt…wie kála das Songwriting angeht…zu welcher Tageszeit Jake am kreativsten ist …warum Kontinuität und Verlässlichkeit für die Band so wichtig sind…warum es oft schwer ist, sich von seinen Ideen zu lösen und offen für Input von außen zu sein…wie wichtig Demos, Vorproduktion und Vorbesprechungen mit dem Produzenten sind…was Dreamo ist…welchen Stellenwert die Texte für kála haben…wie Jake und Sebastian in der sehr aktiven Innsbrucker-/Stubai-Tal-Szene „aufgewachsen“ und sozialisiert worden sind…wie kála zu den ersten Shows und Touren kamen…wie wichtig das DIY-Touren für unsere Persönlichkeitsentwicklung war und warum wir das jedem jungen Menschen empfehlen würden…warum Bands nie die Dankbarkeit gegenüber Veranstaltern, Bookern, usw. verlieren dürfen…dass die Welt dir und deiner Band absolut nichts schuldet…wie man e-Mail Anfragen am besten formuliert…ob man zuerst Shows spielen, oder ein paar Songs aufnehmen sollte…ob 2019 eine schlecht aufgenommene Demo noch reicht…wieso 12“ EPs ein schönes Medium sindUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp29Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 28 unterhalte ich mich mit Jogges, dem Frontmann von Empowerment. Er bezeichnet seine Band, die Musik und die Subkultur als sein Leben, nimmt sich selbst trotzdem nicht zu ernst, ist (New York-) Hardcore Experte und obendrein Familienvater mit Leib und Seele. Authentisch, sympathisch, tiefgründig und immer mit einem Augenzwinkern gibt er Einblicke in sein Leben, Empowerment und die Szene, die er seit vielen Jahren mitgestaltet.In dieser Folge erfährst du unter anderem:…wieso Empowerment keinerlei Social Media Präsenz hat…was Empowerment gemacht hat, um trotz mangelnder Online-Präsenz Menschen zu erreichen…wie wichtig es ist, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen…warum es sich lohnt, den Weg auch mal zu verlassen, selbst wenn es links und rechts davon gefährlicher ist…wofür Empowerment steht…ob und wie sich die Szene aus seiner Sicht über die Jahre verändert hat…was Jogges heutzutage vermisst…was für Jogges die wichtigsten Hardcore-Bands und -Platten sind…wie Empowerment das Songwriting angeht…warum Empowerment 6 Bandmitglieder hat, obwohl nur 5 auf der Bühne stehen…warum Jogges Leben von ganz viel Liebe und Mafia-Filmen getrieben ist…welche Menschen und Projekte rund um Empowerment existieren und mitarbeiten…nach welchen Kriterien Empowerment Aufträge vergibt…wie Empowerment mit Kritik und Internet-Hatern umgehen…worauf Jogges bei seinen Bühnenansagen achtet…wie die Produktion von Bengalo abgelaufen ist…was die wohl größte Herausforderung bei DIY-Produktionen ist…wieso die Empowerment Texte grundsätzlich deutsch sindUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp28Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 27 unterhalte ich mich mit Ingo Knollmann (Künstlername Ingo Donot), dem Frontmann der Donots. Diese Band ist ein echtes Paradebeispiel für Authentizität und DIY-Kultur und es ist einfach super schön zu sehen, wie viel Leidenschaft und Feuer da auch nach 25 Jahren nach wie vor drin steckt. Es ist eine Freude, Ingo zuzuhören und zu lernen, was den Erfolg der Donots eigentlich ausmacht und wie sie es schaffen, all die verschiedenen Projekte zum Großteil in Eigenregie zu stemmen. Achja, über Kinder, Politik und ein paar andere Dinge haben wir außerdem auch noch gequatscht.In dieser Folge erfährst du unter anderem:...wie es sich anfühlt, wenn einem die Leute erzählen, dass sie -7 Jahre alt waren, als die Band gegründet wurde…wie die Donots entstanden sind und sie sich über die Jahre zu einer der größten deutschen Punk-Bands entwickelt haben…wie wichtig „Subkultur Oasen“ und alternative Jugendzentren sind…wie die Donots eine Jubiläumsshow in dem Juz gemacht haben, wo sie damals die erste Show gespielt hatten…wie die Donots es schaffen, immer noch flexibel zu sein und auf verschiedenen Bühnen klar zu kommen…was die Donots gemacht haben, das sie von anderen Bands unterschieden und besonders gemacht hat…wie es zur Gründung des bandeigenen Labels kam und warum die Donots über die Jahre mehrmals das Label gewechselt haben…wie es zum Soundwechsel auf dem Coma Chameleon Album kam und warum sie es selbst rausgebracht haben…wie man es zeitlich schafft, auf diesem Niveau so viel selber zu machen…wie die Donots zum bandeigenen Studio „Heavy Kranich“ kamen…ob es 2019 noch neue Punkbands braucht…dass man unbedingt seine eigenen Trademarks und seinen eigenen Sound finden sollte…warum man sich spätestens 2019 nicht mehr erlauben kann, auf keiner Seite zu stehen…worauf wir uns als Familienväter vorbereiten, wovor wir Bammel haben und warum es völlig in Ordnung ist, dass Kinder rebellieren…wie die Donots die Produktion eines neuen Albums angehen…was tatsächlich mit den 80ern passiert ist…wie man bei den Donots Vorband werden kann…wie sich Ingo auf ein Konzert vorbereitet…wie es zum Wechsel von englischen zu deutschen Texten kamUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp27Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session #26 verrate ich euch ein paar meiner kommenden Gäste und gebe euch die Gelegenheit, die Episoden mitzugestalten!Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp26Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 25 I get to talk to Willem Heijmans. He is the vocalist and guitarist of Antillectual, who became one of Europe's most important punk rock bands over the last 15 years. They are a staple in the European scene with their melodic, catchy, political punk rock and their relentless effort to spread their music and message. Their are always touring, and recently switched to a new way of releasing their songs. Being smart about how to reach people and the willingness to try new things and adapt to how people consume media nowadays is a skill that still not too many bands bands have and that I've always found impressive in Antillectual. That said, they are not doing it in an annoying or sleazy way, but always stay true to themselves and the values this subculture is standing for. Plus, as basically all of my guests so far, Willem and his bandmates are just cool people to hang out with and talk to. In this episode you'll discover:…how Antillectual stayed motivated and kept it fresh and interesting over so many years of touring and working really hard as a band…how they balance the band, jobs and personal life…how Antillectual use new ways to spread their message and music…how to adapt to the way media is consumed and be smart about the marketing of your band in 2019…the story behind their single „If You’re Not Outraged“…our thoughts on the rise of right wing politicians/parties and populists…ways to be active and fight fascism in your personal day to day life…why it is important to vote…why it is important to not only try and change peoples minds, but to support those who already share your beliefs…“how to raise a proper anarchist“ or how Willem got into politics, music and punk rock…how Antillectual got started booking tours and releasing records…why helping other bands and making true friends within the scene also helps your own band…how Antillectual approaches songwriting…why getting feedback and a fresh perspective help making better songs…why Antillectual stopped making full length records…the benefits of releasing singles regularly…how Antillectual approaches recording their singles…the benefits of playing live shows to a click track…how to get along with each other if you’re in a touring band together for so many years…why Antillectual committed to 3 singles a yearAnd much more…Enjoy!For complete show notes, links and additional info go to:www.benedikthain.com/orp25If you have questions, suggestions, ideas or guest requests, please send an email to:podcast@outbackrecordings.com

In Session 24 ist Johannes Haslinger mein Gast. Er ist Sänger, Gitarrist, Frontmann und Mastermind der Zitronen Püppies, einer Band, die mich seit ihrer Gründung (ca. 2007) begleitet hat. Sie haben es von der lokalen "Spaß-Punk-Hippie-Comedy-Band", die vor allem auch immer für ihren schrägen Humor bekannt war, zu Trikont, einem der wichtigsten deutschen Indie-Labels geschafft und mittlerweile sowohl auf Platte, als auch auf etlichen großen Bühnen bewiesen, dass sie weit mehr können, als nur "rumzublödeln". Johannes ist außerdem freischaffender Fotograf, Künstler und einfach insgesamt ein sehr konsequenter, bedachter, multitalentierter und interessanter Kreativer, der definitiv was zu sagen hat.In dieser Folge erfährst du unter anderem:…warum "Punk" für Johannes und mich nur bedingt mit der Musik zu tun hat…warum es gerade heute mega wichtig ist, seinen Mund aufzumachen und seine Meinung zu sagen…wie es die Zitronen Püppies geschafft haben, bei einem der wichtigsten und ältesten deutschen Indie-Labels unterzukommen…wie Johannes auf einem großen Festival das Publikum verstört zurückgelassen hat, ohne dabei ein Wort zu sagen…wie sich die Karriere der Zitronen Püppies und meine Karriere parallel entwickelt haben…warum diese Band für mich persönlich sehr wichtig ist…warum man heutzutage wirklich kreativ und mutig sein muss, wenn man noch jemanden schockieren, oder reizen will…wie und warum sich die Band musikalisch entwickelt hat…warum es wichtig ist, niemals stehen zu bleiben…dass man nicht immer unbedingt Zielgruppen analysieren und Marktforschung betreiben muss, um erfolgreich zu sein (und „Erfolg“ ist wie immer Definitionssache)…wie die Püppies ihr Ding durchziehen und auf niemanden hören, außer sich selbst…dass ein Fotograf keine Fotos auf seiner Website haben und trotzdem erfolgreich sein kann…einen kleinen Ausblick aufs kommende Album der Zitronen PüppiesUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp24Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 23 unterhalte ich mich mit Hagen Schulz. Er steckt hinter dem Label & Mailorder Drastic Actions und ist selbst leidenschaftlicher Plattensammler. Unser Gespräch ist eine kleine Reise durch die HC/Punk Geschichte und steckt voller Weisheiten und interessanter Perspektiven aus über 20 Jahren Szene-Aktivität und begeisterten Musikhörens.In dieser Folge erfährst du unter anderem:...was für Hagen die Faszination des Plattensammelns & -besitzens ausmacht…welche physischen Formate auch aus finanzieller Sicht für Bands noch Sinn machen…welche Bands ihn am meisten geprägt und beeinflusst haben…welcher Song in dazu gebracht hat, mit dem Fleisch essen aufzuhören…welche Bands er momentan wichtig & relevant findet…wie Hagen nach fast 30 Jahren die Szene heute sieht, sowie ob und wie sie sich seiner Meinung nach verändert hat…warum „früher war alles besser“ Bullshit ist…worauf Hagen achtet, wenn er Bands auf sein Label holt…warum du heutzutage eigentlich gar kein Label brauchst…welche Band Hagen heutzutage gründen wollen würde und warumUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp23Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 22 sind Sascha und Michi von der Alex Mofa Gang meine Gäste. Eine Band mit einem spannenden Konzept, einer coolen Story und einer beeindruckenden "ganz oder gar nicht Einstellung". Die Bandmitglieder sind nebenbei Crew für andere Bands, bilden ein funktionierendes Team im eigenen Projekt und sind einfach gute Freunde, die richtig Bock auf das alles haben. Ne echte Gang eben.In dieser Folge erfährst du unter anderem:…wer Alex Mofa ist…warum die Alex Mofa Gang sich als „Crew Band“ bezeichnet…was „ganz oder gar nicht“ für die Band bedeutet…wie mans logistisch hinbekommt, wenn alle Bandmitglieder aus unterschiedlichen Städten kommen…wie die Gewerke innerhalb der Alex Mofa Gang aufgeteilt sind…Einblicke in den Songwriting-Prozess der Band…ob sie sich als Punkband sehen und wo sie sich selbst musikalisch einordnen…welche Vorteile es hat, mit externen Songwritern zu arbeiten…die Gedanken der Band zu „Album vs einzelne Songs“…wie wichtig der zwischenmenschliche Aspekt bei der Zusammenarbeit mit Produzenten und Songwritern ist…wie die Jungs am Anfang ihrer Karriere an Shows gekommen sind…was aus der Sicht der Band die ausschlaggebenden Faktoren für ihren Erfolg sind…wie ein Trip nach Argentinien zu einem absoluten Highlight für die Band wurdeUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp22Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 21 unterhalte ich mich mit Michael Dreilich, Drummer der Band Blackout Problems. Michi ist ein Schlagzeuger mit ganz eigenem Groove und Style und außerdem ein mega entspannter, sympathischer Typ mit interessanten Perspektiven auf verschiedene Themen rund um die Musik und die Szene. Wir sprechen über seine Band, seine Nebenprojekte, das Schlagzeugsspielen, das Musikbusiness, persönliches und zwischenmenschliches, Kommunikation, die Verbindungen die Musik herstellen kann und wir schaffen es, Rock im Park, Rock am Ring, Chartplatzierungen und die Punk/Hardcore Subkultur, die Michi geprägt hat, in einer Folge unterzubringen!In dieser Folge erfährst du unter anderem:…was die Blackout Problems antreibt, knapp 100 Shows im Jahr zu spielen…wie Michael Rockmusik in 2019 und darüber hinaus sieht...wie und warum es seine Band zu zwei Chartplatzierungen (Debütalbum "Holy": Platz 57; Nachfolger "Kaos": Platz 25) und Auftritten bei Rock am Ring und Rock im Park geschafft hat…wie Michi Hip Hop und Rock Elemente in seinem Schlagzeugspiel vereint…wie Michael kreativ an den Grooves für die Songs arbeitet und ob man im Studio möglichst nur das machen sollte, was man live 1 zu 1 umsetzen kann…dass zwei verschiedene Musiker mit dem exakt gleichen Setup komplett unterschiedlich klingen...wie wichtig die Verbindung zwischen Band und Publikum ist…welche Rolle Kommunikation und die zwischenmenschlichen Verhältnisse zwischen den Bandmitgliedern spielen…warum Michael nicht will, dass seine Band jemals „auf seinem Tisch liegt“…warum man sich gut überlegen sollte, Musik beruflich anzugehen. Besonders wenn man sehr leidenschaftlich Musik macht…welche Rolle die Interaktion zwischen den Bandmitgliedern auf der Bühne spielt…welche drei Arten von Fehlern live auf der Bühne passieren können…worauf man sich als Band in den Proben vorbereiten sollte…worauf es ankommt, wenn man sich ein Team zusammenstellt…warum ein Team für eine Band überhaupt wichtig ist…ob man durch Chartplatzierungen über Nacht Ruhm und Reichtum erlangt…warum Michael sagt, er wäre ohne Hardcore und Punk ein anderer Mensch gewordenUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp21Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

In Session 20 ist Christian Bögle mein Gast. Er steckt hinter Killerartworx und du hast mit hoher Wahrscheinlichkeit schonmal ein Design von ihm gesehen. Denn er hat als Illustrator und Designer für so viele namhafte Bands und Labels gearbeitet, dass sich sein Portfolio liest wie die gelben Seiten der Punkrock-Szene. Und dazu findet man dann noch Namen wie Rammstein, AC/DC, Royal Republic oder Warner Music. Wie man das hinkriegt, was ihn an dieser Arbeit fasziniert, wie solche Aufträge ablaufen und was man als Band darüber wissen sollte, das erzählt er in diesem Gespräch.In dieser Folge erfährst du unter anderem:…warum man lernen muss „nein“ zu sagen und Aufträge abzulehnen…wie sich der Musikgeschmack und die Hörgewohnheiten mit dem Alter ändern…wie Chris sein Netzwerk und seinen unglaublichen Kundenstamm aufgebaut hat…seine Perspektive zu „sei kein Arschloch“…Chris’ Einschätzung zur Bedeutung des Artworks und aller visuellen Komponenten für den Erfolg einer Band…wie man innerhalb von drei Tagen spontan vier Artworks für Green Day abliefern kann, auch wenn man gerade auf einem Junggesellenabschied in Prag ist.…mit welchen kuriosen Wünschen Bands oft beim Briefing ankommen…wie man ohne die Band zu verärgern eine dürftige Idee in die richtige Richtung lenkt…warum Chris noch keinen einzigen Flyer, oder Werbeanzeige gebraucht hat um an seine hochkarätigen Kunden zu kommen…worauf man achten sollte, wenn man einen Künstler/Grafiker kontaktiert und welche Infos beim Briefing wichtig sind…wieso Aufträge an Kollegen weiterzuleiten zu Win-Win-Win-Situationen führt…wie Chris eine erfolgreiche Freelancer-Karriere und einen festen Job unter einen Hut bringt…mit welchen Hürden man als Freiberufler neben der eigentlich Kunst zu kämpfen hat und warum man zusehen muss, das richtige Maß an Gutmütigkeit zu finden…warum es fair ist, verschiedene Preise für verschiedene Kunden und verschiedene Projekte zu habenUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp20Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com