Podcasts about Caterina Valente

Original Release Date: Monday 28 October 2024    Description: Dean is in Tokyo, but before departing the U.S., he recorded a grand conversation with Phil for this week's show! Jeremy Saulnier's Netflix original Rebel Ridge, the comedy Thelma starring June Squibb, the sports-based love triangle Challengers, and the Netflix documentary Will & Harper are just some of the new and recent films they discuss. Then, they take the time to celebrate the lives and legacies of Broadway actor-singer-dancer Adrian Bailey, groundbreaking vocalist-turned-actress Cleo Sylvestre, French-Italian singer (who recorded in 11 different languages) Caterina Valente, bossa nova and samba icon Sergio Mendes, musical star Mitzi Gaynor, and beloved actors (and Eddie Murphy co-stars) John Ashton and John Amos in "Celebrity Deaths". Finally, friend of show Marc Hershon drops by for his now monthly check-in to discus the latest and greatest in streaming episodic programming (you know, what us older folks might still refer to as "TV shows"!).

Caterina Valente ist der größte Star, den die deutsche Unterhaltungsbranche nach dem Krieg hervorgebracht hat. Das Zirkuskind mit italienischen Wurzeln hat das internationale Show-Business mit Charme, Witz, Grazie, Temperament und vor allem mit betörendem künstlerischen Können erobert. Eine Hommage. Allein in den USA war «Caterina, die Große» in den 1950er und 1960er Jahren in mehr als 100 Fernsehsendungen zu Gast. «Ohne Disziplin kommt kein Künstler aus», brachte die Hochbegabte das Geheimnis ihres Erfolgs auf den Punkt. Nur zwei Mal im Laufe ihrer Karriere musste Caterina Valente einen Auftritt absagen. Sonst aber war sie immer zuverlässig zur Stelle. Dass sie dabei auch über die Grenzen ihrer Leistungsfähigkeit ging, glaubte sie ihrem Selbstverständnis als professionelle Künstlerin schuldig zu sein. Am 9. September ist Valente im Alter von 93 Jahren in ihrem Zuhause in Lugano verstorben.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

* In Österreich gibt es extrem viel Regen * Es gibt wieder gratis Corona-Tests beim Arzt * Wien Energie will kein russisches Gas mehr verwenden * In Deutschland ist eine wichtige Brücke eingestürzt * Die berühmte Sängerin Caterina Valente ist tot * In Wien gibt es eine Diskussion über Politik für Menschen mit Behinderungen

Caterina Valente war eine Entertainerin von Weltruf. Nun ist sie im Alter von 93 Jahren in der Schweiz verstorben. Wir blicken auf die Karriere dieses Weltstars zurück.

Themen u.a.: Necati Öziri bekommt den Literaturpreis Ruhr; Das Kulturrätsel; Zum Tod von Caterina Valente; Eine Frage der Kultur: Warum endet das Bauen mit öffentlichen Geldern so oft in der Katastrophe?; Service Kino: "Beetlejuice, Beetlejuice" und "Das Flüstern der Felder". Moderation: Sebastian Wellendorf. Von Sebastian Wellendorf.

Apertura con notizia tour Brunori Sas, introduzione della rubrica Music Pride con Piergiorgio Pardo, Breve ricordo di Caterina Valente, chiacchierata con Marta Blumi, giurata italiana ai Grammy, su come si diventa giurati, cosa prevede il "lavoro", e cosa si può sapere ad oggi.

Streit über Asylpolitik der Bundesregierung beherrscht Generaldebatte im Bundestag, Keine Verletzten bei Einsturz der Carolabrücke in Dresden, Schlagabtausch beim TV-Duell zwischen US-Präsidentschaftskandidaten Harris und Trump, Bund und Land übernehmen mehrheitlich die angeschlagene Meyer-Werft, Tag der Wohnungslosigkeit, Sängerin und Tänzerin Caterina Valente im Alter von 93 Jahren gestorben, Das Wetter

Caterina Valente wurde international bekannt durch ihre Jazz- und Bossa Nova-Stücke, sang mit Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Bing Crosby. Doch in Deutschland nahm man sie nur als Schlagerstar wahr. Jetzt ist sie im Alter von 93 Jahren gestorben. Von Ralf bei der Kellen www.deutschlandfunkkultur.de, Tonart

Biegger, Sandra www.deutschlandfunk.de, Das war der Tag

Erste TV-Debatte zwischen Kamala Harris und Donald Trump, 2. Abstimmungsumfrage zur «Rentenreform» und der «Biodiversitätsinitiative», schärfere Kontrollen an der Grenze zu Deutschland, Caterina Valente ist gestorben

Novy, Beatrix www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Streit über Asylpolitik der Bundesregierung beherrscht Generaldebatte im Bundestag, Keine Verletzten bei Einsturz der Carolabrücke in Dresden, Schlagabtausch beim TV-Duell zwischen US-Präsidentschaftskandidaten Harris und Trump, Bund und Land übernehmen mehrheitlich die angeschlagene Meyer-Werft, Tag der Wohnungslosigkeit, Sängerin und Tänzerin Caterina Valente im Alter von 93 Jahren gestorben, Das Wetter Hinweis: Der Beitrag zum Thema „Fernsehduell Trump-Harris“ darf aus rechtlichen Gründen nicht vollständig auf tagesschau.de gezeigt werden.

Der älteste Sohn von Caterina Valente ging mit Manfred Papst zur Schule – und machte den heutigen Kulturredaktor darauf aufmerksam, was seine Mutter neben Schlager sonst noch alles drauf hatte. In der Reprise dieser JazzCollection zum 90.Geburtstag von Caterina Valente schaut Manfred Papst zurück auf diese sagenhafte Karriere, die in einer Zirkusfamilie begann. Was ja vielleicht den Umstand erklärt, warum sich die Sängerin locker zwischen verschiedensten musikalischen Genres, zwischen Jazz und Schlager hin- und herbewegte, ohne Berührungsängste. Manfred Papst ist zu Gast in der JazzCollection mit Eric Facon.

Tanja Valérien spricht in der 68.Folge ihres Podcasts „Gespräche über Wandlung" mit der Schwedin BIBI JOHNS, Sängerin und Schauspielerin, Jahrgang 1929, in ihrem Zuhause in Pullach bei München über Fügung, Schicksal und Ruhm…ihre Kindheit in Schweden während des 2.Weltkriegs…ihre märchenhafte Karriere als Sängerin in den USA bis in die Charts und warum sie diese 1951 für den Deutschen Film aufgab…Rassismus…Begegnungen mit Harry Belafonte, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong und Gregory Peck…warum sie ein Angebot von dem weltberühmtem Jazzmusiker Benny Goodman ausschlug und nie einen Manager hatte…die Tournee mit Tom Jones...über ihr Alter 95, Schönheit, Dankbarkeit und das Loslassen…ihre zwei Ehen, von denen die erste nur sechs Monate hielt und die zweite mit dem Regisseur Michael Pfleghar an dem Druck, eine brave Ehefrau hinterm Herd zu sein, nicht standhielt…Kinderlosigkeit…ein Leben als glückliche Einzelgängerin…Me too…die Zusammenarbeit mit Filmgrößen wie Peter Alexander, Caterina Valente, Gustav Knuth, Karl-Heinz Böhm, Harald Juhnke, Alice und Ellen Kessler…die Zeit als Co-Moderatorin und Sängerin in der 13-teiligen englischen Unterhaltungsserie «Rolf Harris Show» bei der BBC...das glückliche, dreizehnjährige Zusammenleben mit einem 40 Jahre jüngeren Mann: Als sie sich ineinander verliebten, war er 28 und sie 68… Tabus, Moral, Selbstzweifel, Dankbarkeit und ihr 2023 erschienenes Buch "Erstens kam es anders und zweitens als ich dachte“.

Con Billie Eilish, The Goodfellas, The Four Lads, Caterina Valente, The Sacados, They Might Be Giants, Tia Simon, Scott Bradley's Postmodern Jukebox, Stella Katherine Cole, Yvonne Fair, Kim Weston, Sandra Thomas, Miley Cyrus, James Brown, Bruno Lomas con sus Rockeros y Los Johnny Jets

Con Billie Eilish, The Goodfellas, The Four Lads, Caterina Valente, The Sacados, They Might Be Giants, Tia Simon, Scott Bradley's Postmodern Jukebox, Stella Katherine Cole, Yvonne Fair, Kim Weston, Sandra Thomas, Miley Cyrus, James Brown, Bruno Lomas con sus Rockeros y Los Johnny Jets

Schlagerraketen und Partyknaller begleiten musikalisch den Jahreswechsel: "Selten, aber super" wünscht ein "Happy New Year" mit Abba, Caterina Valente, Ralf Bendix und vielen mehr.

"Das Goldene Schlager-Album" von 1981 bietet auf zwei LPs einige Hits von großen Stars wie Caterina Valente, Darfi Deutscher oder Michael Holm - ein Oldie-Klassiker im Schlager!

Die Ausstellung Ausgeblendet / Eingeblendet. Eine jüdische Filmgeschichte der Bundesrepublik (14. Juli 2023 bis 14. Januar 2024) im Jüdischen Museum Frankfurt beleuchtet eine bislang wenig bekannte Seite der deutschen Filmgeschichte und erzählt von den Biografien und Werken jüdischer Filmschaffender. Viele der Ausstellungsstücke entstammen der Archive des DFF. Ausstellungskurator Johannes Praetorius-Rhein stellt ein Objekt aus dem Textilarchiv des DFF vor, das derzeit in der Ausstellung präsentiert wird. Er berichtet, warum er und Co-Kuratorin Lea Wohl von Haselberg eigentlich ein anderes Kostüm zeigen wollten und wieso sich das Kleid, das Caterina Valente im Film HIER BIN ICH, HIER BLEIB ICH getragen hat, nun doch als geeignetes Objekt erwiesen hat, um das Wirken jüdischer Filmschaffender in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg zu veranschaulichen. Informationen zur Ausstellung: Ausstellung: Ausgeblendet – Eingeblendet - Jüdisches Museum Frankfurt (juedischesmuseum.de) Podcast-Folge über die Zusammenarbeit zwischen DFF und Jüdischem Museum: Podcast // Ausgeblendet / Eingeblendet – Eine Ausstellung über die jüdische Filmgeschichte der BRD - DFF.FILM

Today, I'm so thrilled to announce my episode with veteran theater and cabaret performer Lorna Dallas, whose new show Glamorous Nights and Rainy Days is playing on May 17 at the Laurie Beechman Theater. You can find seats here: Glamorous Nights and Rainy Days Meanwhile, tune in to hear some of the stories of her legendary career including the advice Molly Picon's husband gave her about converting to Judaism, going from fan to friend with Caterina Valente, working with Danny La Rue on the first male-led Hello, Dolly!, auditioning Ambassador with Hal Hackady, the inspiration for her new show, getting a song written by Ann Hampton Callaway, her unique experience during the pandemic, and so much more.

Con Doris Day, Udo Jurgens, Caravelli, Matt Monro, Antonio González, Trío Venezuela, Peret, Joaquín Sabina, Lole y Manuel, Jane Birkin y Serge Gainsbourg, Charles Trenet, Caterina Valente, Adamo, los Top-son, Enrique Guzmán, los Llopis, Wanda Jackson, los Huracanes, Sherpa, Nino Bravo y Steely Dan

Alte Jungfer, Mannweib, Mauerblümchen, hysterische Zicke oder einsame Akademikerin. Die alleinstehende Frau wird häufig negativ tituliert, während es beim gerne Mann heißt: der lonesome cowboy, das einsame Genie, der potente Junggeselle. Warum ist das so? Und entsprechen diese Bezeichnungen überhaupt der Realität? Die Journalistin, Autorin und Musikliebhaberin Katja Kullmann beschreibt in ihrem Buch "Die Singuläre Frau" (Hanser Verlag) eine Gesellschaftsgeschichte aus Sicht der ungebundenen Frau - von der Französischen Revolution bis zum intersektionalen Feminismus dieser Tage. Ausgeruht, klug und auch humorvoll erzählt sie davon, dass Solistinnen oftmals ein Motor für kulturelle und urbane Entwicklungen waren und sind. Hinzu kommen persönliche Anekdoten, wie viel positive Energie letztlich im Alleinleben steckt. An die Stelle einer klassischen Paarbeziehung treten bei Katja Kullmann andere vielfältige Verbindungen, die sie Weltliebe nennt. Gemeinsam mit Moderatorin Birgit Reuther alias Biggy Pop begibt sich Katja Kullmann auf eine soziale wie popkulturelle Reise aus Perspektive der Singulären Frau - mit Musik von Trude Berliner, Nancy Wilson, Caterina Valente, Östro 430, Le Tigre und Lady Leshurr.

Schlagerfilme mit Caterina Valente, Peter Alexander & Co. sorgten in den 50er und 60er-Jahren für klingelnde Kinokassen. Die Hits der Filme von damals stehen hier im Mittelpunkt.

Evan's losing his mind and has Friend of the Pod and Beachboyologist Tim Daniels (The Complete Guide to Everything) in for triage. The Beach Boys: They got around in every way you're thinking. In the fictional but sort of autobiographical world of this song there's drag racing, hot promiscuous sex, bragging about fat stacks, and “cool head”, yikes. In the real world there was abuse, fights, drowning, beefing with other bands, not to mention the Manson family stuff. As the Beachies sang, Fun, Fun, FUN! Guest: Tim Daniels Walk-in music: 'Taboo' by Caterina Valente; 'Revolution Blues' by Neil Young. Follow Punch Up The Jam on Twitter and Instagram Download the punched up songs, chat with Andrew & Evan, and support the show on Patreon Like the show? Rate Punch Up The Jam 5 stars on Spotify and Apple Podcasts and leave a review for Andrew and Evan. Advertise on Punch Up The Jam via Gumball.fm. See omnystudio.com/listener for privacy information. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Die FAZ analysiert die Stierkampf-Debatte in Spanien. Der Spiegel resümiert, wie Meret Becker als Tatort-Kommissarin Nina Rubin performte. Dass Caterina Valente schon sehr divers war, weiß Jörg Schieke jetzt auch.

El Guateque se ha ido a hoy domingo (17,05h, orm.es) La grandissima Caterina Valente y un vibrante twist compuesto por Bruno Martino. Peggy March, que alcanzó el número 1 con 14 años, La cantante y actriz británica Petula Clark. Tom Jones, Rafael de la Rosa y un precioso número de bossa nova, Luis De Orduña. La más bella de baile: Sylvie Vartan. La neurastenia de Los Salvajes, Los Pops versionando a Herman Hermits, La canción de los Beatles que nunca fue (Billy J Kramer & The Dakotas). Los Cinco Latinos, Julio Iglesias. Recordamos la primera participación española, Conchita Bautista, en Eurovisión Y celebramos San Isidro con Loa Ases.

durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Marcel Dynine - Avec Mick Micheyl, Jean-Louis Bory, Jean Nohain, Paul Guth, Caterina Valente, Marcel Camus, Géo Koger et Henri Labussière - Réalisation Albert Riéra

Als "Ella aus Leipzig" wird Uschi Brüning verehrt. Obwohl der Staat, in dem die Sängerin großgeworden ist, Jazzmusik kritisch beäugte. In Ihren Memoiren unter dem Titel "So wie ich“ schildert die Jazzmusikerin ihren Weg zur Musik und auf die internationalen Bühnen. Schon von klein auf singt Uschi Brüning mit Begeisterung - zu Hause, auf der Straße, im Kinderheim, in der Schule. Mit 13 Jahren beschließt sie, als Sängerin berühmt zu werden. Ihre großen Vorbilder sind Caterina Valente und Ella Fitzgerald. (Wdh. vom 06.11.2019)

Anfang der 50er-Jahre entdeckte Kurt Edelhagen die Stimme von Caterina Valente. 65 Jahre stand sie auf Bühnen weltweit.

STELL DIR NUR MAL VOR ... Ich bin 90 Jahre alt und rocke die Bühne! Wenn Jolanda Kuppelhuber auf der Bühne steht und die Klassiker von Caterina Valente zum Besten bringt, dann stürmen Groß & Klein – Jung & Alt die Tanzfläche und haben eine sehr feine Zeit zusammen. Dieser Elan und diese Lebensfreude im hohen Alter haben uns begeistert und genau deshalb haben wir Jolanda vor unser Podcast Mikrofon gebeten, um mit ihr über ihren Lebensweg, ihre Erfahrungen und natürlich ihre Wünsche für das Jahr 2035 zu plaudern. In unserer aktuellen Podcast Episode erzählt uns Jolanda wie sie in den PensionistInnenklubs für die Stadt Wien einen Ort gefunden hat bei dem sich Körper & Geist wohlfühlen, wie sie dadurch motiviert wurde, wieder auf der Bühne zu stehen und vorbildlich zeigt, dass Talent & Schönheit kein Ablaufdatum haben. Bei einer guten Tasse Tee und einer leckeren Topfengolatsche erzählt sie Daniela, wie wichtig es ist im Leben immer wieder Neues auszuprobieren - wie zum Beispiel Gast in einer Podcast Episode zu sein - und aber gleichzeitig die Liebe, die Demut und den Respekt vor der älteren Generation dabei nicht zu verlieren. Ihr könnt außerdem hören, wie Jolanda die Digitalisierungswelle erlebt, welche Chancen und Risiken sie darin sieht und wie wichtig es ist, achtsam mit unseren Mitmenschen und unserer Umwelt umzugehen. Wir Jungen können also viel lernen und genau dazu laden wir euch mit Episode #5 herzlich ein und wünschen ein genüssliches Hör- und Sehvergnügen! Danke an den Klubbetreuer Philipp Bichl für die Unterstützung bei der Produktion dieser Episode. www.stelldirnurmalvor.at Hier geht es zum Video: https://www.youtube.com/watch?v=6CYXT97dDLU&t=27s podcast@stelldirnurmalvor.at Tipp: Die Audio Welle rollt und so haben auch die Pensionist*innen Klubs der Stadt Wien einen eigenen Podcast Channel gestartet. Hört am besten gleich rein: Perfektes Lockdown Programm wie wir finden: https://kwp.at/pensionistenklubs/der-neue-klub-podcast/

Antonio Augusto Amaral de Carvalho, o Seu Tuta, e Nilton Travesso relembram episódios dos anos de ouro da TV Record. Arquivos históricos resgatados em mais uma podcast do conteúdo Jovem Pan. See omnystudio.com/listener for privacy information.

En El Guateque estamos de vuelta de las vacaciones, que viene a ser el fin del verano, las despedidas. Hoy despedimos a JUANA GINZO. Inimitable, personal y única, su voz era grave, con un timbre precioso, versátil, limpio, pero sobre la voz se imponía la propia Juana, con su actitud, su modo de ser. También se nos fueron Mikis Theodorakis - con su composición en 1964 de 'Zorba el griego', protagonizada por Anthony Quinn y dirigida por Michael Cacoyannis, Theodorakis consiguió llevar la música popular griega al mundo entero, y también fue el autor de una melodía utilizada en la película “Luna de miel” (en la que participó el bailarín Antonio). La discográfica de Gloria Lasso encargó al excelente poeta y actor Rafael de Penagos una letra en español que Gloria grabó con su espléndida y sensual voz.Otro recuerdo emocionado para los Everly Brothers, uno de los grupos más influyentes en el mundo de la música popular. Yo diría que el dúo más importante, sin desmerecer a otros. Este verano también nos dejó Don Everly, el mayor de los hermanos, el de la voz más grave y el que solía cantar los solos.Muchos han llorado el adiós de Charlie Watts. El punto es que nada de lo que han hecho los Rolling Stones hubiera sido posible, sin el impasible e imperturbable Charlie Watts.‘All Summer Long' podría parecer una tonta canción veraniega , pero la historia es algo más que un reflejo de una fantasía de quinceañeros en el verano, porque al final se recuerda que todos aquellos momentos felices serán sólo recuerdos de aquel largo verano. Muy poético, escrito por Mike Love . La melodía es del gran Brian Wilson, que se esmeró mucho en los arreglos vocales, con ese absolutamente maravilloso falsete.La película Grease dejaba la imagen del fin del verano, de despedida de un amor de verano, en esa escena de playa con la fuerza de las olas que protagonizaron Olivia Newton John y John Travolta . La canción apareció originalmente en un drama romántico dirigido por Henry King, La colina del adiós (Love is a Many-Splendored Thing) con William Holden y Jennifer Jones en los papeles principales. La película obtuvo tres Oscar: Mejor Canción Original, Mejor Banda Sonora Drama y Mejor Vestuario. La composición interpretada por The Four Aces se ha convertido en todo un clásico, y la grabaron, entre otros, Nat King Cole Brigitte Bardott canta A LA FIN D'ETÉ . Una canción compuesta por Gérard Bourgeois con el que colaboraba habitualmente Jean-Max Rivière , que se encargaba de los textos. Compuso casi toda la discografía de la Bardott y algunas canciones para Gloria Lasso..Gelu nos llena de esperanzas para esta temporada con una canción que interpretó Bobby Darin. Y este Guateque reúne también a Dusty Springfield. Fórmula V. Los Ángeles, Rocky Kan, Luis Aguilé, Bruno Lomas, Los Puntos, Caterina Valente

We start with our Fearless Beer Review. We get into some of the new vinyl we bought this week, and that leads to our Songs Of The Week from Caterina Valente and James Blood Ulmer. We finish up with some new music and other happenings in the music world. Don’t forget to rate, review and subscribe on iTunes. Leave a comment on Facebook, Instagram, Twitter or AsinineRadio.com. Email us at AsinineRadio@gmail.com. We’re even on Spotify! iTunes: www.itunes.apple.com/us/podcast/asi…130289553?mt=2 Spotify: open.spotify.com/show/60pYwZVJoOm2NvmmQHcks7 Twitter: www.twitter.com/AsinineRadio Instagram: www.Instagram.com/asinineradio/ Facebook: www.facebook.com/asinineradio/

„Schuld war nur der Bossa Nova“ – es wäre einmal interessant, wer dieses Lied heute nicht mehr zuordnen kann. Ob die Erinnerung an diesen Schlager dann doch irgendwann mal ausstirbt. Gesungen hat ihn Caterina Valente, sie wird heute 90. Jahre alt. Dazu kommt noch ein anderes Kulturgeburtstagskind, nämlich die Schauspielerin Faye Dunaway, die aber „erst“ ihren 80. feiert. Zum Glück gibt es diese Geburtstage und Jubiläen in der sonst so kulturarmen Pandemiezeit, denn wie sollte man sonst die Feuilletonseiten füllen? Ein kleines Skandälchen gibt’s aber doch noch.

Caterina Valente hat in den 50er und 60er Jahren all das künstlerisch verkörpert, was uns Deutschen damals – und vielleicht auch heute noch – fehlte: Weltläufigkeit, Souveränität und Beliebtheit.

Caterina Valente, der Weltstar in Sachen Musik, Show, Film und Fernsehen, feiert den 90. Geburtstag. Hans-Jürgen Finger stellt einige Raritäten aus ihrer Schallplattenkarriere vor.

Caterina Valente wurde in eine Zirkusfamilie italienischer Herkunft hineingeboren. Vielleicht erklärt das den Umstand, warum sich die Sängerin locker zwischen verschiedensten musikalischen Genres, zwischen Jazz und Schlager hin- und herbewegt, ohne Berührungsängste.  Caterina Valente feiert im Januar 2021 ihren 90. Geburtstag. Eric Facon hat den Kulturjournalisten Manfred Papst von der NZZ am Sonntag zum Gespräch über die vielseitige Künstlerin gebeten.

Anfang der 50er Jahre entdeckte der Orchester-Chef Kurt Edelhagen die freche Stimme von Caterina Valente. 65 Jahre lang genoss sie weltweit die großen Bühnen.

She is my favorite female vocalist. The fact that the slide guitar seems like a natural extension of her soul makes me love her more. She doesn't really write that much (or didn't), but some of those sides she recorded in the '70s and her dedication to the genre make me happy she shone so brightly in the early '90s. She paid her dues. Bonnie Raitt - Runaway (1975) Bonnie Raitt - That Song About The Midway (1974) Bonnie Raitt - Guilty (1973) Liza Minelli - I Can See Clearly Now (1974) You know her as Lucille 2 on Arrested Development, but POACA recall that she was that fireball that danced in her momma's shadow.  Johnny Nash - Mr. Sea (1979) Johnny Nash - That Woman (1977) Much of Johnny Nash's work never made it to CD. This album doesn't seem to have been released in the US at all.  Johnny Nash - You Got Soul (1968) Johnny Nash - There Are More Questions Than Answers (1972) The single before "I Can See Clearly Now".  Johnny Nash - Guava Jelly (1972) Van Halen - Mean Street (1981) Van Halen swung pretty hard. They were a less versatile Led Zeppelin, but their virtuosic prowess and David Lee Roth's devil-may-care swagger defined a generation, affecting all to come later. Van Halen could never have done "Stairway to Heaven", but Zep couldn't have done this. And I LOVE the jacket illustration.  Van Halen - Dancing in the Street (1982) Van Halen - Little Guitars (1982) Van Halen - Unchained (1981)  Sonny and Cher - I Can See Clearly Now (1973) Orange Colored Sky - Mr. Peacock (1969) Orange Colored Sky's roots go back to 1962, when Larry Younger formed The Fabulous Epics in Erie, PA. The Epics soon moved to New York City and became the house band at the world-famous Peppermint Lounge. In 1968 the band moved to Southern California, was signed by Universal, and became ORANGE COLORED SKY. They hit big in Los Angeles, appearing in the movie "The Love God?" with Don Knotts, in TV commercials with Petula Clark, and on The Steve Allen Show. In 1970 They replaced The Carpenters as Burt Bacharach's opening act. They also toured with Frank Sinatra and assisted Governor Ronald Reagan's re-election campaign. Caterina Valente and Edmundo Ros - El Tonto en La Colina (The Fool On The Hill) (1969)  This album cover is ok, but Caterina Valente was more talented and versatile than any of her female contemporaries. Seek out videos of her performances. She is on my "list". There are 5. Any time in history, name 5 women you would most like to...hold hands with... She is one.  Ray Charles - I Can See Clearly Now (1977) The Free Design - My Very Own Angel (1969) Don't diss my homies.  Link Wray & The Ray-Men - Rumble '69 (1969) Hans Christian Anderson - Never My Love (1968) Born John Roy Anderson in the Lancashire town of Accrington, on October 25, 1944, Anderson dropped the “h” from his first name in 1970.  In 1962, Jon joined The Warriors, where he and his almost-look-alike brother, Tony, shared the role of vocalists. He quit this band in 1967, released two solo singles in 1968 under the pseudonym Hans Christian Anderson, and then briefly sang for a band called The Gun. Then he went on to write "Back To School" with Vangelis, who was in Aphrodite's Child.  Bohemian Vendetta - (I Can't Get No) Satisfaction (1968) How do bands like this get Wikipedia pages?  Bonnie Raitt - What Do You Want The Boy To Do? (1975)  Roger Nichols And The Small Circle Of Friends - Don't Go Breaking My Heart (1968) Link Wray & The Wraymen - Rumble Mambo (1963) Van Halen and The Jackson 5 - Mean Machine (Bill McClintock mashup) Gladys Knight Pips - I Can See Clearly Now (1973) Springbok Hit Parade 8 - I Can See Clearly Now (1972) The Springbok Hit Parade series was masterminded by Ken Talbot and launched in 1970 with the intent to give consumers cheap and easy access to the hits of the day as played on the "Springbok Radio Top Twenty", as broadcast on Friday nights and hosted by David Gresham. Released by MFP (Music For Pleasure) in South Africa. The cover songs were recorded by various unnamed session musicians but these were gradually revealed to include some well-known artists such as Mutt Lange, Stevie Van Kerken, and Mike Pilot. Dobie Gray - I Can See Clearly Now (1978) Sergio Mendes and Brasil 77 - I Can See Clearly Now (1977)

durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Marcel Dynine - Avec Mick Micheyl, Jean-Louis Bory, Jean Nohain, Paul Guth, Caterina Valente, Marcel Camus, Géo Koger et Henri Labussière - Réalisation Albert Riéra - réalisation : Virginie Mourthé

Das "See you later Alligator"-Cover "Mr. Patton aus Manhattan" von Renée Franke oder das Duett von Caterina Valente mit dem Rock'n'Roller - hören Sie Seltenes um Bill Haley...

Deutsche Schlagerstars wie Gus Backus oder Caterina Valente covern den walisischen Star Tom Jones. Ein österreichischer Sänger hatte damit auch großen Erfolg.

We’re taking a journey around the world this week...through music! Join hosts Adrienne and Katarina as they discuss their favorite international bops, from bossa nova to K-pop, Italian pop to french rock, German R&B to salsa. Featuring artists like Clarice Falcão, Sigur Rós, BTS, Caterina Valente, Édith Piaf, and many more, you’ll be sure to enjoy a playlist full of incredible hits from all around the world. So grab your passports, listeners! It’s time to go around the world in 80 songs! (...Give or take).

This is episode #246! This weeks sees us spin­ning every­thing from Rock n’ Roll to Funk and Booga­loo! North­ern Soul and Shakin’ R&B are all over the place and no mat­ter what we do we can’t stop spin­ning at 45rpm. It’s mak­ing us dizzy! Join the ride! Please like the Face­book page here: face​book​.com/​o​n​t​a​r​g​e​t​p​o​d​cast/ ----------------------------------------------- The Playlist Is: "I Dont Love You No More (I Dont Care About You)" Jimmy Norman - Little Star "Give Me Love" Rosie & The Originals - Zirkon "Satan's Theme" The Rondels - Amy "Rock City" Kathy Lynn & The Playboys - Quality "Michael" C.O.D.'s - Kellmac "Arrest Me" Jamo Thomas - Thomas "Daybreak" Micky Dolenz - Romar MGM "Je Ne Sais Pas" Les Sinners - Jupiter "Leçon De Twist" Caterina Valente et Silvio Francesco - London "You Just Dont Know (What You Do To Me)" Chubby Checker - Parkway "Happiness In My Heart" The In Crowd - Viva "Don't Hold Back" Johnny Starr - Eastern "Lovers Holiday" Peggy Scott & Jo Jo Benson - Reo "Love What You're Doin' To Me" Janet & The Jays - Hi "You Got To Pay Your Dues" The Drifters - Andee "We're Gonna Make It" Billy Preston - A&M "Back On The Streets Again" Tower Of Power - San Francisco "Funky Fuddle Duddle" The House of Commons - GRT "A Touch Of Velvet A Sting Of Brass" Second City Sound - Epic "Lullaby Of Love" The Poppies - Epic "Mongo's Boogaloo" Mongo Santamaria - Columbia

Kerstin Albrecht ist eine Frau, der man im Tanzsport immer wieder begegnet. Die attraktive 50-jährige ist quasi ein „Hansdampf in allen Gassen“ – ob als Gesicht des Tapdance oder Jurorin bei der anstehenden Tanzweltmeisterschaft in Moskau. Nur einen Platz hat sie geräumt: den im Rat ihrer Heimatstadt Osnabrück. „Das ist nicht meine Welt“, kommentiert sie ihr kurzes Debüt als Ratsfrau.    Vita: Gymnasium Gesamtschule Schinkel Ausbildung zur Verwaltungsfachangestellten Neuorientierung als Tanzlehrerin 1994 Gründung der eigenen Tanzschule 2014 Verpachtung der Tanzschule Neuorientierung als Coach für Life Kinetik („Gehirnjogging durch Bewegung“) und moderne Umfangsformen     Wie dürfen wir Sie vorstellen? Das ist ganz einfach: ich bin Mensch, der das Leben liebt. Das war schon immer so – aber jetzt umso mehr.   Worüber definieren Sie sich? Ich habe vor Jahren meine Tanzschule verkauft. Damit habe ich keineswegs mit dem Tanzen aufgehört, sondern mich vielmehr noch intensiver diesem Sport gewidmet. Ich bin inzwischen national und international tätig, bis hin zur „Chairlady of Judge“, Supervisor und im Vorstand TAF Germany e.V.. Ich habe in meinem Leben auch immer wieder einiges neu gemacht, dazu gelernt, wie etwa Life Kinetik und Business Knigge Coach. Und das lebe ich jetzt.   Ihr Lebensmotto? Es geht nichts über Zufriedenheit und Ausgeglichenheit!   Wie leben Sie Ihr Motto? Ich liebe das Leben und nehme es so an, wie es ist. Wenn man zufrieden und ausgeglichen ist,  geht eigentlich alles gut. Ich versuche positiv durchs Leben zu gehen. Bestimmte Worte wie ‚Stress’ oder ‚Anstrengung’ habe ich deshalb aus meinem Wortschatz gestrichen. Manches ist vielleicht nicht so leicht, aber es ist nicht gleich ein ‚Problem’. Ich versuche aus allem Negativen auch immer etwas Positives zu ziehen.   In jeder starken Frau steckt auch eine schwache. Was hat Sie zur starken Frau gemacht? Ich glaube das Leben als solches hat mich zur starken Frau gemacht. Ich bin angefangen, einfach meinen Traum zu leben. Das war nicht immer leicht. Ich war früher bei der Stadt Osnabrück angestellt, habe dort aber aufgehört, weil ich meinem Traum – dem Tanzen – folgen möchte. Kurz danach landete ich in meinem ersten „Lebensloch“: mich wollte nämlich niemand einstellen. Später habe ich dann doch eine Chance bekommen – und die habe ich ergriffen! Nach der Ausbildung als Tanzlehrerin habe ich mich selbstständig gemacht. Als selbstständige Frau hat man einige Berge zu erklimmen und ich glaube, diese zu meistern macht einen zu einer starken Frau.   Was haben Sie daraus gelernt? Scheue niemals das Risiko! Natürlich kann es schiefgehen, aber das ist weniger schlimm als sich später zu sagen: hätte ich es mal gemacht! Selbst wenn es nicht klappt, hat man dann aber eine Erfahrung gemacht.   Was würden Sie heute Ihrem 18-jährigen „Ich“ mit auf die Lebensreise geben? Mein großes Vorbild Udo Jürgens hat einmal gesagt: versuche 3 x am Tag Columbus zu sein. Es gibt so viel zu entdecken. Der 18-jährigen Kerstin würde ich heute sagen: versuche 4 x am Tag Columbus zu sein und nimm wirklich alles mit, was Du entdecken kannst.   Wann hatten Sie im Leben die größten Selbstzweifel? Das war in der Zeit, als meine Tanzschule anfänglich sehr schnell wuchs und ich, zusammen mit meinem damaligen Partner, mit dem Betrieb in ein großes Kasinogebäude. Trotz großer „Bauchschmerzen“ haben wir diesen Schritt gewagt. Innerhalb kurzer Zeit habe ich da alles an die Wand gefahren. Nach anderthalb Jahren hatte ich dann wirklich alles verloren, inklusiv des Partners. Das war das erste Mal, dass ich nicht auf meinen Bauch gehört hatte. Aus heutiger Sicht waren das aber auch meine besten Lehrjahre. Da habe ich gelernt, dass Selbstmitleid nicht hilft, sondern dass man kämpfen muss.   Wie motivieren Sie sich selbst? Ich stehe morgens auf, lese „diese“ Zeitung (gemeint ist die NOZ, Anmerk.d.Red.) und dabei habe dann schon die ersten Inspirationen, was ich machen möchte oder wo ich etwas verändern möchte. Dann schnappe ich mir meinen Hund und gehe an die Luft. Das ist mein tägliches Motivations-Ritual.   Wie wichtig ist Selbstliebe für Sie? Ich glaube, es ist wichtig, dass man einen gesunden Egoismus hat. Selbstliebe ist gerade in der heutigen Zeit etwas ganz wichtiges. Selbstliebe war bei mir aber auch ein Prozess. In meiner Jugend hatte ich beispielsweise viele Zweifel an meiner Person, konnte meine Stärke gar nicht erkennen.   Was können andere Frauen von Ihnen lernen? Das ist ganz eindeutig meine positive Lebenseinstellung. Diese versuche ich beruflich wie privat zu vermitteln. Ich sag auch Freunden und Bekannten, die mich um Rat fragen, immer:  Schau nach vorne, nicht zurück. Selbst aus Steinen im Weg kann man noch ein Haus bauen.   Welcher Mensch inspiriert Sie besonders? Ich könnte jetzt einen Tänzer oder eine Tänzerin nach dem anderen nennen. Tatsächlich aber inspiriert mich Mutter Teresa mit ihrer Selbstlosigkeit. Das ist eine Frau, zu der ich echt hochschaue. Wenn ich weiter ins Leben schaue, dann inspiriert mich auch eine Jane Fonda, die mit ihren fast 80 Jahren noch immer eine Fitnessqueen ist. Ebenso wie Marika Rökk oder Caterina Valente. Ich hoffe, wenn ich in deren Alter bin, noch ebenso gut tanzen zu können.   Wie gehen Sie mit dem Thema „älter werden“ um? Ich habe das Wort „älter werden“ eigentlich komplett aus meinem Wortschatz gestrichen. Ich bin eher wie ein guter Wein. Ich werde nicht älter, ich reife! Ein guter Rotwein wird auch immer besser, je älter er wird. Mein Alter ist lediglich  eine Zahl, die mich begleitet.   Was machen starke Frauen anders oder besser als Männer? Es gibt ja die rechte und die linke Gehirnhälfte. Man sagt ja, dass Männer eher mit der rechten Gehirnhälfte, der Ratio, denken.  Frauen hingegen greifen eher auf die linke Gehirnhälfte, die Emotion zurück. Ich glaube, wir Frauen entscheiden häufig aus dem Bauch, aus dem Gefühl heraus. Das sind häufig gute Entscheidungen, auch wenn Männer häufig sagen: Ich versteh die Frau nicht.   Was ist das Geheimnis Ihres guten Aussehens? Ich glaube, dass ist meine positive Lebenseinstellung. Außerdem regelmäßig Sport, viel Wasser und frische Luft! Im Übrigen finde ich, dass wahre Schönheit immer von innen kommt.

The pod has woken up and found itself thirsty. Also we've found ourselves exhausted by the prospect of attempting to care more about another Mariners' offseason than the team itself so WE'RE TALKING FOOTBALL. David, Scott, and Nathan sit down over dinner at David's swanky new bachelor pad to talk Josh Gordon, Russell Wilson, and how you all don't appreciate a good thing when you have you incredibly spoiled babies. (Music Credit: Hundredth, Caterina Valente, Mo Lowda and the Humble)

The pod has woken up and found itself thirsty. Also we've found ourselves exhausted by the prospect of attempting to care more about another Mariners' offseason than the team itself so WE'RE TALKING FOOTBALL. David, Scott, and Nathan sit down over dinner at David's swanky new bachelor pad to talk Josh Gordon, Russell Wilson, and how you all don't appreciate a good thing when you have you incredibly spoiled babies. (Music Credit: Hundredth, Caterina Valente, Mo Lowda and the Humble)

La premiere scène de Michel Legrand avec Caterina Valente avec un grand Orchestre.

Suenan Fórmula V, Dúo Dinámico, Los Kifers, Los Teen Tops, Micky y Los Tonys, Caterina Valente, Brigitte Bardot, Bruno Lomas, Los Brincos, Palito Ortega, Kinita, Torrebruno, Los Tamara, Los Mustang, Johnny Halliday, Luis Eduardo Aute.

Nacha Guevara, Los 5 del Este, Augusto José, Li Morante, Micky, Caterina Valente, Matia Bazar, Renata, Ellas, Ivana, Francesca, Lone Star, Los Salvajes.

Wir reden über Dinge, die wir eklig und abstoßend finden. Und darüber was für Macken und merkwürdige Angewohnheiten Menschen haben können. Hoffentlich ekelt ihr Euch nicht beim Zuhören. Wir würden uns über feedback hier oder auf Instagram @kaffee_stulle_gin freuen. Nachtrag: Die extreme Empfindlichkeit auf Geräusche nennt sich Misophonie https://de.wikipedia.org/wiki/Misophonie Die erwähnten Mücken heissen Kriebelmücken https://de.wikipedia.org/wiki/Kriebelm%C3%BCcken ... und wir bitten vielmals um Verzeihung - Totgesagte leben länger: Caterina Valente ist im Januar 2018 ganze 87 Jahre alt geworden. https://de.wikipedia.org/wiki/Caterina_Valente

Mientras el rock and roll ponia los pelos de punta a sus detractores por la libertad que proporcionaba a los jóvenes, la industria discográfica se frotaba las manos. La sociedad capitalista comprobó con asombro y entusiasmo que los jóvenes consumian y había que darles lo que pedían: música, ropa, bebidas, estética… Este hecho queda patente revisando brevemente estos datos: En 1954 se habían recaudado 213 millones de dólares exclusivamente por las ventas de discos. En 1955 la cifra fue de 277 millones, pero en 1956, con la aparición de Elvis, se alcanzaron los 377 millones. Como siempre, la industria tenía la razòn de la fuerza... de los números. Desde luego, las cifras son sorprendentes. Que artistas lo hicieron posible?, porque esto no lo hizo solo Elvis. Si bien Elvis fue el rey, los grandes creadores del rock and roll fueron Chuck Berry, Little Richard y Jerry Lee Lewis. Igulmente fueron relevantes otros como Carl Perkins y Gene Vincent, además del más joven de todos ellos Buddy Holly, que, por cierto, fue el primer héroe muerto de la historia del rock and roll. Pero, por que fueron los más grandes?. Pues porque, si bien Elvis fue un interprete extraordinario, apenas compuso un par de canciones. Por el contrario, estos otros componian sus canciones y fueron motores del cambio y, en ese sentido, su papel fue tanto o más relevante. Chuck Berry, recientemente fallecido como sabeis, fue el que más y mejor supo captar la atmósfera que envolvía a los jóvenes y el cambio social marcado por los años cincuenta una vez superada la Segunda Guerra Mundial y su música marcó a numerosos músicos de todos los tiempos. De entre todos sus exitos, escucharemos hoy You Never Can Tell Hemos nombrado antes a Little Richard. De este músico podemos decir, suavizando el asunto que, cuando menos, fue un tipo excentrico y un poco loco. Al igual que Chuch Berry, Richard también era negro y permanentemente lucía un fino bigotillo y unas ropas estridentes. En 1951, cuando tenía 16 años, ganó un concurso de nuevos talentos que no le aupo a lo más alto de forma inmediata ya que no fue hasta 1955, año en que grabó su conocido “Tutti Frutti”, cuando alcanzó el éxito. Su lanzamiento fue una bomba, a pesar incluso de que su letra, un pelín obscena, tuvo que ser “retocada” en el mismo estudio de grabación. Para la historia queda su estribillo que para muchos es la perfecta definición del rock and roll “A-wop-bop-a-loo-bop-a-lop-bam-boom”. Little Richard tuvo numerosos éxitos, tales como “Lucille”, “Godd Golly, Miss Molly”, “long tall Sally” o “Kansas City”. Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado una seria alternativa frente a Elvis Presley, el Rey del Rock, su popularidad decayó durante los años sesenta y setenta por diversos escándalos. Su figura ha sido rehabilitada en las últimas décadas. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 24.º de los mejores músicos del siglo. Su vida fue llevada la gran pantalla en la película Gran bola de fuego, donde fue encarnado por el actor Dennis Quaid. Una anécdota muy conocida es que como no le habían dejado actuar como artista principal en un show donde tuvo que hacer de telonero para Chuck Berry, decidio quemar el piano para hacer inolvidable su actuación. A Chuck Berry no le hizo ninguna gracia. Nos quedan todavía algunas figuras más que, aunque no fueron tan conocidas como los anteriores, si tuvieron su parte del pastel. Si, aunque fueron “estrellas perdedoras” por su mala suerte, no podemos dejar de nombrar a Carl Perkins, que compuso una de las más grandes canciones del rock and roll, “Blue Suede Shoes”. Lamentablemente, el día 21 de marzo de 1956, cuando iba a presentarla en el Ed Sullivan Show, tuvo un accidente de coche en el que murió su hermano y el quedó mal herido. Meses depués Elvis grabo la canción y le robó el éxito. Pero la historia la escriben los vencedores y, aquí, gano Elvis Gene Vincent por su parte compuso temas como “Be-bop-a-lula” pero su aspecto desgarbado y poco atractivo (tenía la pierna izquierda rígida a causa de un accidente) le condenó igualmente al fracaso. Por si esto fuera poco, tuvo otro accidente de coche y en él murió otra estrella del rock, Eddi Cochran. Casi podríamos llamarles “estrellas malditas” porque, después de acariciar el cielo fueron directamente al infierno, pero… en fin. Todavía nos queda un artista muy importante aunque efímero. Se trata de Buddy Holly, un tejano que con su grupo los Crickets, y aun careciendo de la fuerza de Berry o Richard, supo sacarle partido a su sencillez y naturalidad. Además fueron los pioneros a la hora de crear la formación que más tarde sería básica en todos los grupos: dos guitarras, bajo y bateria, prescindiendo del piano y el saxo que, hasta ahora, habían sido pilares básicos de cualquier formación. Su temprana muerte truncó su carrera, pero de esto hablaremos más adelante. Bueno, pero parece que, a pesar de la dificultad que para los artistas tenía el camino del Rock and Roll, no dejaban de aparecer nuevas figuras. Muchas figuras que venían del Folk vieron en el rock and roll un futuro más alagüeño para sus carreras. Un buen ejemplo de estos conversos son los Everly Brothers, hijos de cantantes de country que debutaron con 8 y 6 años respectivamente y que obtuvieron su primer éxito en 1957 con su famosísima canción “Bye, bye, love”. Fueron los precursores de dúos tan famosos como Simon and Garfunkel que, en su tiempo, nadie vendió más discos que ellos, con permiso de Elvis, claro. Todo esto pasaba en Estados Unidos pero Inglaterra, que hasta el momento languidecía musicalmente hablando, abrazó el rock and roll con la fe del converso y como su nueva religión musical y, de la noche a la mañana, empezó a lanzar figuras el estrellato. Hasta este momento, en Inglaterra arrasaba un estilo musical denominado skiffle que habia arrancado en Chicago como una rama del jazz pero que en las islas se convirtió en una mezcla entre rhythm and blues y el country. La figura más importante era en ese momento Lonnie Donegan. Lo cierto es que Elvis arrasó en Inglaterra y no tuvo rivales hasta la aparición de Cliff Richard algo después. Y mientras tanto, que estaba pasando en España? A España todavía no había llegado el tsunami del rock and roll. Además de la copla, que era la reina de las emisiones radiofónicas, se podía oír a Los Cinco Latinos, Augusto Algueró, Lolita Garrido, Caterina Valente, José Guardiola, a toda una pleyade de ganadores del festival de Benidorm. Pero los que verdaderamente cortaban el bacalao eran Manolo y Ramón, El Duo Dinámico. Empezaron a actuar en las emisoras de Barcelona a finales del 57 y en el 58 tenían ya sus primeros éxitos. Con toda esta revolución que se genera en EEUU, ¿qué había sido de las grandes orquestas, de las big band…? Parece como si hubieran desaparecido. Desaparecer no, por supuesto, pero si que es cierto que en el nuevo mundo del rock and roll, no tenían cabida. Pero, no obstante, si dieron paso a grupos de rock instrumental, sin cantante. Fue Duane Eddy, guitarrista, el que inició este camino y por el que anduvieron otros muchos grupos de la epoca como los Ventures, los Tornados y, como los famosísimos Shadows. Y hasta aquí el segundo capítulo de nuestra Historia del Rock. En el próximo programa seguiremos profundizando en esta época y ampliando nuestros conocimiento en una materia que revoluciono la industria musical y que nos cambió la vida a muchos. ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES!!!.

Mientras el rock and roll ponia los pelos de punta a sus detractores por la libertad que proporcionaba a los jóvenes, la industria discográfica se frotaba las manos. La sociedad capitalista comprobó con asombro y entusiasmo que los jóvenes consumian y había que darles lo que pedían: música, ropa, bebidas, estética… Este hecho queda patente revisando brevemente estos datos: En 1954 se habían recaudado 213 millones de dólares exclusivamente por las ventas de discos. En 1955 la cifra fue de 277 millones, pero en 1956, con la aparición de Elvis, se alcanzaron los 377 millones. Como siempre, la industria tenía la razòn de la fuerza... de los números. Desde luego, las cifras son sorprendentes. Que artistas lo hicieron posible?, porque esto no lo hizo solo Elvis. Si bien Elvis fue el rey, los grandes creadores del rock and roll fueron Chuck Berry, Little Richard y Jerry Lee Lewis. Igulmente fueron relevantes otros como Carl Perkins y Gene Vincent, además del más joven de todos ellos Buddy Holly, que, por cierto, fue el primer héroe muerto de la historia del rock and roll. Pero, por que fueron los más grandes?. Pues porque, si bien Elvis fue un interprete extraordinario, apenas compuso un par de canciones. Por el contrario, estos otros componian sus canciones y fueron motores del cambio y, en ese sentido, su papel fue tanto o más relevante. Chuck Berry, recientemente fallecido como sabeis, fue el que más y mejor supo captar la atmósfera que envolvía a los jóvenes y el cambio social marcado por los años cincuenta una vez superada la Segunda Guerra Mundial y su música marcó a numerosos músicos de todos los tiempos. De entre todos sus exitos, escucharemos hoy You Never Can Tell Hemos nombrado antes a Little Richard. De este músico podemos decir, suavizando el asunto que, cuando menos, fue un tipo excentrico y un poco loco. Al igual que Chuch Berry, Richard también era negro y permanentemente lucía un fino bigotillo y unas ropas estridentes. En 1951, cuando tenía 16 años, ganó un concurso de nuevos talentos que no le aupo a lo más alto de forma inmediata ya que no fue hasta 1955, año en que grabó su conocido “Tutti Frutti”, cuando alcanzó el éxito. Su lanzamiento fue una bomba, a pesar incluso de que su letra, un pelín obscena, tuvo que ser “retocada” en el mismo estudio de grabación. Para la historia queda su estribillo que para muchos es la perfecta definición del rock and roll “A-wop-bop-a-loo-bop-a-lop-bam-boom”. Little Richard tuvo numerosos éxitos, tales como “Lucille”, “Godd Golly, Miss Molly”, “long tall Sally” o “Kansas City”. Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado una seria alternativa frente a Elvis Presley, el Rey del Rock, su popularidad decayó durante los años sesenta y setenta por diversos escándalos. Su figura ha sido rehabilitada en las últimas décadas. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 24.º de los mejores músicos del siglo. Su vida fue llevada la gran pantalla en la película Gran bola de fuego, donde fue encarnado por el actor Dennis Quaid. Una anécdota muy conocida es que como no le habían dejado actuar como artista principal en un show donde tuvo que hacer de telonero para Chuck Berry, decidio quemar el piano para hacer inolvidable su actuación. A Chuck Berry no le hizo ninguna gracia. Nos quedan todavía algunas figuras más que, aunque no fueron tan conocidas como los anteriores, si tuvieron su parte del pastel. Si, aunque fueron “estrellas perdedoras” por su mala suerte, no podemos dejar de nombrar a Carl Perkins, que compuso una de las más grandes canciones del rock and roll, “Blue Suede Shoes”. Lamentablemente, el día 21 de marzo de 1956, cuando iba a presentarla en el Ed Sullivan Show, tuvo un accidente de coche en el que murió su hermano y el quedó mal herido. Meses depués Elvis grabo la canción y le robó el éxito. Pero la historia la escriben los vencedores y, aquí, gano Elvis Gene Vincent por su parte compuso temas como “Be-bop-a-lula” pero su aspecto desgarbado y poco atractivo (tenía la pierna izquierda rígida a causa de un accidente) le condenó igualmente al fracaso. Por si esto fuera poco, tuvo otro accidente de coche y en él murió otra estrella del rock, Eddi Cochran. Casi podríamos llamarles “estrellas malditas” porque, después de acariciar el cielo fueron directamente al infierno, pero… en fin. Todavía nos queda un artista muy importante aunque efímero. Se trata de Buddy Holly, un tejano que con su grupo los Crickets, y aun careciendo de la fuerza de Berry o Richard, supo sacarle partido a su sencillez y naturalidad. Además fueron los pioneros a la hora de crear la formación que más tarde sería básica en todos los grupos: dos guitarras, bajo y bateria, prescindiendo del piano y el saxo que, hasta ahora, habían sido pilares básicos de cualquier formación. Su temprana muerte truncó su carrera, pero de esto hablaremos más adelante. Bueno, pero parece que, a pesar de la dificultad que para los artistas tenía el camino del Rock and Roll, no dejaban de aparecer nuevas figuras. Muchas figuras que venían del Folk vieron en el rock and roll un futuro más alagüeño para sus carreras. Un buen ejemplo de estos conversos son los Everly Brothers, hijos de cantantes de country que debutaron con 8 y 6 años respectivamente y que obtuvieron su primer éxito en 1957 con su famosísima canción “Bye, bye, love”. Fueron los precursores de dúos tan famosos como Simon and Garfunkel que, en su tiempo, nadie vendió más discos que ellos, con permiso de Elvis, claro. Todo esto pasaba en Estados Unidos pero Inglaterra, que hasta el momento languidecía musicalmente hablando, abrazó el rock and roll con la fe del converso y como su nueva religión musical y, de la noche a la mañana, empezó a lanzar figuras el estrellato. Hasta este momento, en Inglaterra arrasaba un estilo musical denominado skiffle que habia arrancado en Chicago como una rama del jazz pero que en las islas se convirtió en una mezcla entre rhythm and blues y el country. La figura más importante era en ese momento Lonnie Donegan. Lo cierto es que Elvis arrasó en Inglaterra y no tuvo rivales hasta la aparición de Cliff Richard algo después. Y mientras tanto, que estaba pasando en España? A España todavía no había llegado el tsunami del rock and roll. Además de la copla, que era la reina de las emisiones radiofónicas, se podía oír a Los Cinco Latinos, Augusto Algueró, Lolita Garrido, Caterina Valente, José Guardiola, a toda una pleyade de ganadores del festival de Benidorm. Pero los que verdaderamente cortaban el bacalao eran Manolo y Ramón, El Duo Dinámico. Empezaron a actuar en las emisoras de Barcelona a finales del 57 y en el 58 tenían ya sus primeros éxitos. Con toda esta revolución que se genera en EEUU, ¿qué había sido de las grandes orquestas, de las big band…? Parece como si hubieran desaparecido. Desaparecer no, por supuesto, pero si que es cierto que en el nuevo mundo del rock and roll, no tenían cabida. Pero, no obstante, si dieron paso a grupos de rock instrumental, sin cantante. Fue Duane Eddy, guitarrista, el que inició este camino y por el que anduvieron otros muchos grupos de la epoca como los Ventures, los Tornados y, como los famosísimos Shadows. Y hasta aquí el segundo capítulo de nuestra Historia del Rock. En el próximo programa seguiremos profundizando en esta época y ampliando nuestros conocimiento en una materia que revoluciono la industria musical y que nos cambió la vida a muchos. ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES!!!.

Un programma di e con Adriano Mazzoletti. Uno speciale di Radio Anch'io. Con la collaborazione di Giovanni Martini. Organizzazione di Viviana Battaglione. Coordinamento tecnico di Claudio Baldasseroni. Caterina VALENTE: Puntata del 9 Settembre 1987. Gemelle KESSLER: Puntata del 16 Settembre 1987. Per Rai WR6 montaggio di Maria Cristina Zoppa

On this Love filled day, Alex welcomes back a very special guest with a POWERFUL message for today; Each year on February 14th, many people exchange cards, candy, gifts or flowers with their special “valentine.” The day of romance we call Valentine’s Day is named for a Christian martyr and dates back to the 5th century, but has origins in the Roman holiday Lupercalia.

On this Love filled day, Alex welcomes back a very special guest with a POWERFUL message for today; Each year on February 14th, many people exchange cards, candy, gifts or flowers with their special “valentine.” The day of romance we call Valentine’s Day is named for a Christian martyr and dates back to the 5th century, but has origins in the Roman holiday Lupercalia.

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Rubén Fuentes. Rubén Fuentes, nació un 15 de febrero y es sin lugar a dudas uno de los más destacados compositores mexicanos de las ultimas cinco décadas, su creatividad artística como compositor, arreglista y productor, han marcado la vanguardia de la canción vernácula. Sus aportes a los géneros del bolero ranchero, boleros morunos y canciones románticas, tanto rancheras como boleros, además de la creación del Mariachi Sinfónico, significaron la internacionalización de la música mexicana en los cinco continentes. Nació en Cd. Guzmán, Jalisco, Zapotlán el Grande, en donde hizo sus primeros estudios, recibiendo de su padre don Agustín Fuentes la enseñanza musical, y con el apoyo de su madre doña Tommy Gasson, la ejecución del piano y el violín. La secundaria y la preparatoria las realizó en Guadalajara, Jal., donde continuó sus estudios musicales. Se integró al Mariachi Vargas de Tecalitlán en la ciudad de México en el año de 1944, primero como ejecutante, luego como Productor, Arreglista y Director Musical. Fue declarado el mejor Compositor del año en: 1954, 1958, 1959 y 1971. Recibió el codiciado Disco de Oro y ha recibido varios reconocimientos internacionales por su labor como compositor y arreglista. Su canción Ni princesa ni esclava cantada por Vikki Carr, recibió un Grammy, y como productor recibió otro por su labor con Linda Rondstadt en Canciones de mi padre. En 1993 y 1994 recibió Discos de Platino por sus producciones Lucero de México y Cariño de mis cariños. Pedro Vargas, Libertad Lamarque, Sonia y Miriam, José José, José Alfredo Jiménez, Amalia Mendoza, Lucha Villa, Domenico Modugno, Caterina Valente, Antonio Prieto, Pepe Jara, Luis Miguel y desde luego el Mariachi Vargas; solo por mencionar algunos, han sido intérpretes de su música. Rubén Fuentes ha vestido de gala la música mexicana, ¡para que recorra el mundo! http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08213

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Especial Amores de Verano con Oscar SB, Iñaki Lajud y JL. Durante 150 minutos recordamos amores pasados y presentes, deliberamos sobre el papel del sexo en el fenómeno y abogamos por un posicionamiento libre ante la tensión entre lo que se espera de uno y lo que uno quiere realmente. Recibimos dos llamadas de Juan Flahn y la llamada de Elia, que aportó el punto femenino a la tertulia. Amenizaron la velada las tonadas de Elvis, Jaques Loussier, Bitter Sweet, Carol Conners, The Westwoods, The Royalettes, Gentle Despite, Lesley Gore, Caterina Valente, Glenn Yarbrough y Violeta Gómez.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Podcast El Programa de Sita Abellán. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://www.ivoox.com/podcast-podcast-el-programa-sita-abellan_sq_f130132_1.html

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Especial Amores de Verano con Oscar SB, Iñaki Lajud y JL. Durante 150 minutos recordamos amores pasados y presentes, deliberamos sobre el papel del sexo en el fenómeno y abogamos por un posicionamiento libre ante la tensión entre lo que se espera de uno y lo que uno quiere realmente. Recibimos dos llamadas de Juan Flahn y la llamada de Elia, que aportó el punto femenino a la tertulia. Amenizaron la velada las tonadas de Elvis, Jaques Loussier, Bitter Sweet, Carol Conners, The Westwoods, The Royalettes, Gentle Despite, Lesley Gore, Caterina Valente, Glenn Yarbrough y Violeta Gómez.

On this week’s distinctly rock-flavoured show we have some more examples of Luk Krung and Luk Thung from the latest Finders Keepers compilation, Thai? Dai! We also have a couple of selections from the recently released second volume in the … Continue reading →

On this week’s show we wish a belated Happy 80th Birthday to that polyglottal pop princess, Caterina Valente, by playing lots of tunes by Ms Valente and her associates. We’ll also be hearing from Italian prog horrorists, Goblin, who are … Continue reading →

Roy Plomley's castaway is musician and actress Caterina Valente. Favourite track: Concierto De Aranjuez by Joaquin Rodrigo Book: Novels by James Mitchener Luxury: English pub